Скачать - Шоу-Мастер

Шоу-базис84 Роль личности в истории.Интервью с Александром Чепарухиным94 Российские продюсерывыходят на международный уровеньКомпьютер и музыка96 Деликатесы в ассортименте.Апология бесплатного сыра II.DJ100 Многогранный КубиковСвет104 Новости света106 Philips Lighting. Яркие и “холодные”Выставки1 ShowTech23 CSTB’200627 Integrated Systems Europe28 Music FestНовости10 Новости16 СобытияМузыкальный салон18 Community. Два по цене одного20 HK Audio. Пассивная акустика Premium PR:O21 HK Audio. Активная акустика Actor DX и Elias PX22 Torque. Stealth-4000Мнения24 Партнеры СофитЛайтНа сцене и в зале30 ВГИК. Театральный фестиваль32 Тур с DIO34 JSA осуществила революционный проектна Васильевском спуске36 Liga Art42 Prodigy. Work Station, или Оружие Рэйволюции44 Рабочие станции Roland Fantom X46 M.I.A. и ее Геттобластер 50548 Важнейшая составляющаяТаблица проката49 Новости проката52 Проект “Атлас”53 Таблица прокатаТайны студии56 Джон Фрайер. От Depeche Mode до Nine Inch Nails.60 Студийный мониторинг:громкоговорители, помещенияи фазочастотные характеристики68 Что мы знаем о Surround Sound?Интервью с Элиотом Шайнером70 Мастеринг.(Окончание интервью с Саймоном Хэйвортсом)Мастер-класс78 Пространственные системы синтеза волновогополя – Wave Field Synthesis82 Гитара для начинающих.Техника игры – основные приемы29 Книга “Project studios.Маленькие студии для великих записей”45 Книга “Живой звук” – второе издание59 Книга “Звукозапись: Акустика помещений”Условия подписки6 Условия подпискиСодержание 2005108 Содержание журнала “Шоу-Мастер” за 2005 год109 Содержание журнала Install Pro за 2005 год2 Шоу-Мастер

“Шоу-Мастер” N 4 (43) 2005 годЖурнал о профессиональной шоу-техникеГлавный редакторАрт-директорДиректор по рекламеНачальник отдела распространенияВерсткаБухгалтерияДизайн и поддержка online-версииМакет, обложкаРедколлегияМарина Багироваmarina@show-master.ruАлександр Головинalex@show-master.ruТатьяна Пономареваtatiana@show-master.ruЕвгений ДороновАлла ПронинаЕлена КарповаАлександр Шабельниковlena@show-master.ru“Шоу-Мастер дизайн”Владимир ВиноградовМихаил ГроцкийАлександр КравченкоДмитрий РудаковАдрес для писем 125459, Москва, а/я 7Тел./факс (095)978-73-62, 251-84-61Mailroot@show-master.ruЭлектронная версия журналаhttp://www.show-master.ruРедакция не несет ответственностиза достоверность информации,опубликованной в рекламных статьяхи объявлениях.Опубликованные материалыне могут быть скопированы ни в каком видебез письменного разрешения редакции.Учредитель ООО “Шоу-Мастер”. Свид. N 012299 Комитета РФ по печатиОтпечатано в Литве. Тираж 12000 экз. Цена свободная.“Show-Master” magazine is one of the oldest Russian periodicals about professionalsound and light equipment and show-business technology. It is published since 1994and comes out once in three months. The Online version of the magazine –http://www.show-master.ru – backstock of previous issues, music forum where readersexchange their opinions and find answers to their questions.root@show-master.ruP.O. Box 7, Moscow 125459, RussiaPhone/Fax: +7 (095) 978-73-62, Phone: +7 (095) 251-84-61Шоу-Мастер3

Заполненный талон и копию квитанции необходимо прислать в редакцию по адресу:125459, Москва, а/я 7 или по факсу: (095) 978-7362, либо по электронной почте: www.show-master.ru

삇ʇÂÏ˚ ˜ËÚ‡ÚÂÎËÊÛapplėÎÓ‚ «òÓÛ-å‡ÒÚÂapple» Ë «Install Pro»!В 2006 году вы не найдете нас в каталогах, издаваемых почтой России.В качестве альтернативы объявляетсяредакционная подписка на 2006 год.Подписаться можно как на первое полугодие, так и на весь 2006 год.Напоминаем, что периодичность выхода журнала“Шоу-Мастер” – два номера в полугодие.Стоимость одного номера журнала “Шоу-Мастер” – 80 рублей.Периодичность выхода журнала Install Pro – три номера в полугодиеСтоимость одного номера – 70 рублей.Оплата производится по безналичному расчету.После оплаты любым удобным способом(письмом, факсом, электронной почтой) вышлите в редакциюподтверждение об оплате (копию квитанции) с заполненным талоном,который вы найдете на следующей странице.Доставка журнала будет осуществляться заказной бандеролью,что фактически гарантирует получение журнала.Также можно получать старые номера. Для этого нужно уточнить, естьли они в наличии. Цена на старые номера такая же, как и на новые.Следите за объявлениями в наших журналах в разделе “Подписка”или на сайтах www.show-master.ru и install-pro.ru.Наш адрес: 125459, г. Москва, а/я 7, “Шоу-Мастер”Телефон: 251-84-61, факс: 978-73-62, e-mail: root@show-master.ruБудем рады видеть вас в числе наших подписчиков!Шоу-Мастер7

Заполненный талон и копию квитанции необходимо прислать в редакцию по адресу:125459, Москва, а/я 7 или по факсу: (095) 978-7362, либо по электронной почте: www.show-master.ru

news новостиçÓ‚ÓÒÚË Á‚Û͇ESP. F-10 Starter PackКомпания ESP анонсировала набор дляначинающих гитаристов – F-10 Starter Pack.В этот набор входят: электрогитара LTD F-10, небольшой комбоусилитель, а также аксессуарыдля начинающих (гитарныйкабель, ремень, тюнер, несколько медиаторов).Все элементы F-10 Pack упакованы вкрасочную коробку с ручкой для переноски.“Сегодня ESP – один из самых узнаваемыхбрэндов среди молодых музыкантов,которые восхищаются артистами, играющимина инструментах ESP”, – говорит ЖозеФерро, вице-президент компании. – “F-10Starter Pack дает начинающим гитаристамвсе, чтобы начать играть, как их любимые музыканты,и при этом цена набора невелика”.Электрогитара LTD F-10 имеет экстремальнуюфирменную форму ESP Forest,которая разработана для музыкантов, играющихтяжелый рок. Струны сквозь корпус,лады Extra Jumbo, бридж Tune-O-Matic,хорошее расположение переключателей иручек регулировки – все сделано для максимальногоудобства начинающих гитаристов.АваллонHK Audio DSM 2060DSM 2060 – новый цифровой 24/96-сигнальныйпроцессор, обеспечивающий качественныепреобразование и обработкуаудиопотока в частотном диапазоне от 20 Гцдо 40 кГц. 2 входа и 6 свободно конфигурируемыхвыходов позволяют добиться небывалойгибкости применения в инсталляционныхпроектах.На каждом канале может быть использованодо 6 параметрических эквалайзерови двухполосных фильтров. Задержкасигнала – до 400/80 мс I/O для зонного деленияили многоусилительной системы.Для предохранения динамиков и усилителейв DSM реализованы различные вариантылимитеров с предустановленнымиоптимальными параметрами атаки/затухания.Корректировка настроек лимитера можетпроизводиться с точностью до 0,2 дБ.BaylandHughes&KettnerНемецкая компания Hughes&Kettner пополниларяд гитарных комбоусилителей серииEdition Blue тремя новыми аппаратами.Edition Blue DFX 15, Edition Blue DFX 30,Edition Blue DFX 60 –транзисторные комбоусилителисовстроенным цифровымпроцессоромобработки звука.Отличительной чертойэтих моделейстал естественныйтембр звучания гитары.Все модели оборудованы двухканальнымпереключаемым усилителем clean/lead,трехполосным эквалайзером, цифровымпроцессором обработки звука и входом дляCD-плейера.Высококачественный процессор, являющийсяаналогом более "взрослых" моделей,таких, как Matrix и Zentera, обеспечиваетхорус-, дилей- и эхоэффекты.Комбики, в зависимости от номера модели,имеют 15-, 30- и 60-ваттную мощность.Edition Blue 30 и Edition Blue 60 имеютгнезда для опционального ножного переключателяFS-1. Оба комбика снабженыразрывами для петли эффектов.BaylandJBL LSR4300Новые студийные мониторы JBLLSR4300 с технологией RMC Room ModeCorrection, патентованной технологией JBL,которые автоматически анализируют и корректируютхарактеристику каждого громкоговорителя,исправляя огрехи помещенияи расположения мониторов.Первые студийные мониторы со встроенныммощным сетевым интеллектом дляобеспечения точного воспроизведения впрактически любом помещении.Управление мониторами осуществляетсяс помощью компьютера по сетиEthernet. Аналоговые, S/P DIF, AES/EBU аудиовходы.В комплекте с мониторами поставляютсяизмерительный микрофон, пультДУ и программное обеспечение для автоматическойнастройки.LSR4300 – идеальные мониторы для современныхстудий. И главное – цена, котораясоответствует уровню проджект студий.MegaMusic10 Шоу-Мастер

news новостиAKG K601AKG K701Akai MPC2500Kurzweil PC161Akai MPC2500Целью компании Akai Professional являетсялидерство в технологиях цифрового сэмплирования.Как реализация этой идеи ипоявился новый прибор от фирмы AKAI – MusicProduction Center MPC2500, который комбинируетв себе 64-дорожечный MIDI секвенсер и32-голосный, 16-битный цифровой стереосэмплер.Но MPC – это не только секвенсер.Это еще и программируемая драм-машина с16 чувствительными к силе нажатия резиновымипэдами. Возможности прибора позволяютэффективно записывать и управлять сэмплами.Этот Music Production Center – наверное,самый мощный настольный прибор.Разработанный для профессиональногоаудиопроизводства MPC2500 имеет интуитивныйи эргономичный интерфейс и являетсядружественной для пользователя композиционнойстудией. Два встроенных эффект-процессорамогут использоваться одновременно.Они предлагают широкий выбор алгоритмов –реверберацию, задержку, хорус, фэйзер, панорамирование,четырехполосную эквализацию,компрессор и сдвиг фазы. Имеется дваконтроллера для изменения нот и два регулятораQ-Link. Регуляторы Q-link могут быть раздельноназначены для управления широкимколичеством параметров, таких, как уровень,панорамирование, обрезной фильтр, резонансныйфильтр, и настройка. Каждый назначаемыйрегулятор Q-Link может назначатьMIDI-сообщения, так что любая информация опараметрах может быть записана внутрь секвенциии потом воспроизведена.Следуя уже сложившейся традиции производстваприборов серии MPC – MPC60 иMPC3000, новый прибор имеет 2 MIDI-входа и4 MIDI-выхода, что позволяет ему работать с64 MIDI-каналами. В дополнение к этому,MPC2500 может индивидуально контролироватьсвой внутренний сэмплер, предлагая пользователюназначать разные программы накаждый трек. Большой LCD-дисплей нагляднопоказывает записанные данные и имеет такиеудобства, как барабанная сетка. ИзменениеMIDI-данных может быть выведено на дисплей,так же, как и графическое редактирование.MPC2500 поставляется с внутренней памятьюобъемом 16 Мб, которая может быть расширенадо 128 Мб через опционную карту EXM128.MPC2500 имеет возможность установки опционногохард-диск рекордера и привода CD-RW.SlamiAKG. K 601Любители техники hi-end высоко оценятновинку от компании AKG – закрытые динамическиенаушники K 601, которые имеют запатентованнуювысокоточную двухслойнуюмембрану Varimotion; саморегулируемое оголовьеиз натуральной кожи.Качественный кабель длиной 3 метра сразъемом 1/4" джек. Все наушники индивидуальнопротестированы.Естественное открытое звучание, точнаяпередача частот (диапазон 12 Гц – 39,5 кГц), современныйдизайн – несомненные достоинстванаушников.Благодаря новой разработке AKG, двухслойноймембране Varimotion, вы получаетеобъемный звук с чрезвычайно точной передачейчастот и мощным звучанием низов.SlamiAKG. K 701Воспринимаете ли вы музыку как единоецелое или цените в звуке детальность, с новыминаушниками K 701 компании AKG вы получитеистинное удовольствие.AKG стала первой компанией, применившейреволюционную технологию flat-wire длянаушников. В результате наушники К 701 – этовпечатляющий звук с совершенным пространственнымразделением. Частотный диапазон:от 10 Гц до 39,8 кГц. Живые, объемные и яркиеверхние частоты и бархатные, четкие низы – поразительныйрезультат.Эти закрытые динамические наушники даютудивительно точную частотную передачу.Революционная технология изготовлениякатушки; запатентованная высокоточная двухслойнаямембрана Varimotion; мягкое саморегулируемоеоголовье из натуральной кожи;удобные амбушюры особой формы – все этослужит для того, чтобы пользователь получилотличный продукт. Наушники индивидуальнопротестированы и снабжены качественным кабелемс разъемом 1/4" джек.SlamiKurzweil PC161В 1994 году Kurzweil выпустил свой первыйисполнительский контроллер – PC88, получившийодобрение музыкантов и аранжировщиков.Сейчас Kurzweil представляет PC161,более легкую и удобную модель линейки PC,продолжающую традиции. Хорошие звуки, современныеэффекты и удобство контроля –все лучшие качества популярной модели PC1Xпредставлены в элегантном, 61-клавишномисполнении.Основным фактором успеха для Kurzweilвсегда являлся звук. Все сэмплы, имеющиесяв PC161, были отстроены, подобраны, очищеныот шумов с тщательностью, которую не найтибольше ни у кого в этой индустрии. Рояльныезвуки с трехслойной архитектурой, большоеколичество перкуссионных и барабанных сетов,вокальные сэмплы от Take 6 и встроенноерасширение Orchestral. Для тех, кому надобольше, Kurzweil предлагает опционное расширениеClassic Keys.В PC161 используется эффект-процессор,сконструированный по той же технологии, чтои в студийном процессоре эффектов KSP8, ив клавишных серии К26. Проще говоря, эффектыв серии PC звучат лучше, чем большинствоотдельных эффект-процессоров. Хвост реверберацииабсолютно прозрачен и даже в самом12 Шоу-Мастер

конце затухания лишен каких-либо шумов. Хорусы,фэйзеры и флэнжеры звучат очень богатои наполнено. Музыкальные компрессоры,аутентичная симуляция вращающегося динамика,реалистичные дисторшны идеальны для“винтажных” звуков. И, конечно, имеются фирменныеалгоритмы от Kurzweil, такие, какShapers и Laserverb.PC161 имеет полноценный MIDI-контрольс четырьмя перекрываемыми зонами, входыдля педалей переключения и экспрессии ибанк назначаемых контроллеров и кнопок.Полная оснащенность MIDI, развитый арпеджиатори опционный контроллер SuperRibbon делают PC161идеальным контроллеромдля сцены, студии или для домашнегоиспользования.PC161 имеет: 24 бит ЦАП; полифонию 64голоса; 512 программ: 256 основных + 128оркестровых + 128 GM; 64 заводских, 128 программируемыхустановок; контролируемыйэквалайзер; 1 слот расширения; 4-зонныйMIDI-контроллер; колеса высоты тона и модуляции.Снабжен дисплеем 2x20 знаков. Совместимс General MIDI.Имеются также: двойной вход для педали;вход для опционального ленточного контроллера;аналоговые выходы – балансные, 1/4" джеки;MIDI: In, Out, и Thru; выход для наушников.Размеры: в х ш х г (см): 8,3 х 94,4 х 30.5; вес:10,5 кг. Питание: 9,5 В переменного тока (адаптервходит в комплект).SlamiTannoy Precision 8DНовая линейка мониторов Tannoy Precisionкомбинирует в себе последнюю разработкукомпании – драйвер Tannoy Dual Concentric изапатентованную технологию WideBand. Совмещениеэтих технологий дает широкий частотныйдиапазон, чрезвычайно низкий уровеньнелинейных искажений, корректную фазовуюкартину, высокую чувствительность – фирменныепризнаки новой модели.Ключ успеха Tannoy лежит в технологии DualConcentric, сутью которой является драйвер спостоянной направленностью. Он обладает хорошейфазовой аккуратностью, что являетсярешающим фактором для профессиональныхзвукоинженеров при выборе мониторов.Активные мониторы Precision 8D имеютширокие возможности для настройки при работев качестве мониторов ближнего/среднегополя, для работы в помещениях различногообъема и конфигурации, а также плавную регулировкууровней СЧ и ВЧ, цифровой входS/PDIF. Для расширения воспроизводимогодиапазона частот добавлен СВЧ супертвитер,благодаря чему верхняя граница составляет 51кГц, что позволяет применять Precision 8D длясведения музыки в современных форматах 24бит/96 кГц. Мониторы имеют 20 dip переключателейна задней панели, позволяющих изменятьчастотную характеристику в широкихпределах. Чтобы облегчить этот процесс исделать настройку доступной для каждого, насайте фирмы бесплатно выложено специальноепрограммное обеспечение “Activ-Assist”.При подключении к компьютеру измерительногомикрофона эта программа “продувает”мониторы специальным тестовым сигналом,измеряет его и выдает необходимое положениеdip переключателей для оптимальной настройкимониторов, для каждого конкретногослучая акустического окружения.Precision 8D – это 3-полосный активныймонитор, имеющий цифровой вход S/PDIF(RCA); балансный аналоговый вход (комбинированныйXLR/TRS-Jack); 20 dip-переключателейна задней панели для коррекции частотнойхарактеристики.НЧ/СЧ коаксиальный драйвер – 8”; ВЧдрайвер – 1” и СВЧ драйвер, 1” с титановойдиафрагмой и неодимовым магнитом. Частотныйдиапазон 44 Гц-51 кГц; мощность усилителяНЧ – 120 Вт, ВЧ/СВЧ – 60Вт.Максимальный уровень SPL: – 119 дБ.Коэфициент искажений: не более 0,4%SlamiОткрылся новый сайтBeymaPRO.ruОткрылся новый русскоязычный сайтвсемирно известного производителядинамиков – компании Beyma. Набравв адресной строке своего браузераwww.beymaPRO.ru , Вы попадете на главнуюстраницу ресурса.На сайте Вы найдете массу полезнойинформации об истории Beyma, продукциии многом другом. В разделе «Продукты» Высможете получить описания, посмотретьфото и технические характеристики по каждомуиз более 200 изделий данного производителяhttp://www.beymapro.ru/products/Особое внимание читателей мы хотимобратить на раздел «Пресса о Beyma»,который находится по адресуhttp://www.beymapro.ru/press/. Здесь можнопосмотреть публикации авторитетныхизданий (в т.ч. «Шоу-Мастер», Install Pro) одинамиках Beyma в России.Также вниманию посетителей предложентакой полезный сервис как прямаясвязь с представителями эксклюзивногодистрибьютора громкоговорителей Beymaв России. Данный сервис позволит Вам задатьлюбые вопросы технического или коммерческогохарактера и в течение несколькихсекунд получить квалифицированныеответы.Напомним, что испанская компанияAcustica Beyma S.A. занимается производствомвысококачественных громкоговорителейс 1970 года. Beyma входит в такиеавторитетные мировые ассоциации какNSCA, AES и др.Выпуская высококачественные громкоговорители,Beyma применяет самые современныетехнологии. При этом разработчикикомпании постоянно отслеживаютотзывы покупателей-специалистов, профессиональноработающих с громкоговорителями– и при производстве новой продукциируководствуются полученными данными.NirovisionBeyma на AES в Нью-ЙоркеНа последней конференции AES в Нью-Йорке фирма Beyma с огромным успехомпредставила новые результаты своих исследований.Теория, содержащаяся в научном отчетеBeyma, по-новому описывает акустическийрезонанс и частотные характеристикиобычных динамиков с коническим диффузором.Эта теория сравнительно молода и называется«теорией нелинейных штатныхрежимов». Несмотря на ее сложность, теорияподтверждается: присутствие этихнелинейных штатных режимов экспериментальнозафиксировано с помощью различныхметодов.Научный документ Beyma заметно заинтересовалсообщество AES. Многие отозвалисьо нем с энтузиазмом и добавили, чтообязательно изучат его снова, более тщательно,чтобы глубже понять выкладки автораразработки, Фернандо Боланоса.Данная теория поможет разобраться вовзаимодействии между диффузором, подвеской,рамой и катушкой динамика во времяих работы, а значит, и в самой природечастотной характеристики динамика.Классификация штатных режимов длякаждой из составных частей динамика и дляих взаимодействия также подробно приведенав научном отчете.NirovisionШоу-Мастер13

news новостиKawai CN4Kawai ES4Kawai MP4Kawai. CN2Компания Kawai выпустила новую линейкудоступных многофункциональных цифровыхпианино. Применение фирменныхтехнологий Harmonic Imaging и AdvancedHammer Action, а также клавиш с натуральнымвесом делает модель CN2 цифровымпианино нового класса.В CN2 имеются 15 оригинальных звуков,которые воспроизводятся 32-ваттнойстереосистемой. Модель укомплектованацелым набором функций, включая 72-нотнуюполифонию, встроенный метроном, устройствозаписи, эффекты хоруса и реверберации,MIDI, режим Concert Magic. Имеетсятакже дополнительная третья педаль.Инструмент и внешне выглядит привлекательноблагодаря полировке из розовогодерева.BaylandKawai .CN3Модель CN3 отличается тем, что в нейвпервые вводится уникальная учебная функцияLesson. Удивительно реалистичный звукакустического пианино вместе с другими26 высококачественными звуками составляютядро технологии Harmonic Imaging компанииKawai. Объем полифонии возрос до96 нот, добавлены эффекты реверберациинаряду с хорусом, задержкой звука (Delay),тремоло, и эффектом вращения (Rotary).BaylandKawai. CN4С учебной функцией Lesson модель CN4станет незаменимым инструментом дляпреподавателей музыки, так как многиепроизведения, предпочитаемые преподавателями,уже имеются в памяти пианино. Вэтой функции применены техники известныхкомпозиторов-преподавателей Байера,Черного и Бергмюллера.В CN4 имеются 305 встроенных инструментальныхзвуков, что является последнеймодификацией технологии HarmonicImaging. Объем полифонии – 96 нот, добавленыдополнительные эффекты реверберации,хоруса, задержки, тремоло и эффектвращения. Мощность стереосистемы в этоймодели – 80 Вт. Пианино полностью совместимос персональным компьютером и поддерживаетстандарт MIDI.BaylandKawai. ES4В модели ES4 были использованы последниеразработки технологии HarmonicImaging и 96-нотная полифония. Также пианиноES4 снабжено эффектами реверберации,резонанса струн, демпферной педалью,использована техника настройки голосов(Voicing).Благодаря технологии Acoustic Reactionхарактеристики чувствительности и сопротивляемостиклавиш максимально приближенык акустическому пианино, позволяялучше чувствовать клавиши.В ES4 имеется акустическая система сдвумя колонками по 3 динамика на каждую.Это компактная, но достаточно мощная акустическаясистема, обеспечивающая качественноезвучание от глубоких басов докристально чистых высокочастотных звуков.BaylandKawai. MP4В этой модели, как и в других новых моделях,были применены последние разработкикомпании Kawai, а именно последниемодификации технологии извлечения звукаHarmonic Imaging, новая технология чувствительностиклавиш Advanced HammerAction 4. В MP4 также использована 96-нотнаяполифония и множество дополнительныхфункций, эмулирующих различныенастройки акустического пианино, таких,например, как настройка молоточков и педалей.Улучшены характеристики 64 встроенныхзвуков различных инструментов,объединенных в 8 звуковых категорий.Множество встроенных эффектов, простоеуправление различными функциями инастройками, необходимые соединительныегнезда, включая USB, компактный иудобный дизайн – все делает пианино MP4идеальным клавишным инструментом дляиспользования на сцене.BaylandК.М.Е. Line Array Unit – QL 906Line Array Unit – QL 906 – это отличноеакустическое сочетание нескольких системв одном блоке. Широкий угол горизонтальнойи точный угол вертикальной дисперсии,компактный размер, великолепныйдизайн и "породистый" звук K.M.E. – всеэто новая Concept System PANO, от компанииК.М.Е.2-полосные акустические системы мощностью400 Вт RMS СЧ и 200 Вт RMS ВЧ отличаютсяточным и чистым воспроизведениемлюбых музыкальных стилей.Кроме того, за счет полиуретановогопокрытия корпусов имеет высокую степеньзащищенности от механических повреждений.Великолепно продуманная системамеханического подвеса и крепления акустическихсистем между собой, а также кподвесным фермам, что расширяет возможностииспользования данных систем.MixArt14 Шоу-Мастер

news новостиLaney. VC15-110Английская компания Laney представляетновую модель из серии VC – VC15-110.Несмотря на небольшой размер, этот комбообладает звучанием, характерным длясвоего старшего брата VC30. 15 Вт теплогоблюзового звучания, основанного на лампахусилителя EL34, 10” динамик CustomJensen, небольшой вес – отличное приобретениедля домашнего применения илинебольших репетиций. Если звучания 10”динамика становится недостаточно, естьвозможность подключения дополнительногокабинета.Не успев появиться на рынке, модельVC15-110 в ноябрьском номере журналаGuitarist Magazine сразу получила звание“Выбор гитариста”. В рецензии на этот комбоусилительобозреватель Невилл Мартинпишет: “Ламповая природа VC15 позволяетзапросто получить настоящее гитарноезвучание – от звонкого чистого и плачущегоблюзового до классического рокового.Выпустив модель VC15, компания Laneyпревзошла других, предоставив гитаристамнедорогой комбо с профессиональным“взрослым” звучанием”.АваллонMackieЕще летом компания Mackie объявилао выпуске одиннадцати новых акустическихсистем. Теперь их двенадцать, и все ониуже на складе компании A&T Trade."Версия Z" – так в кулуарах компании инженерыMackie называют созданную иминовую серию. Взяв лучшие модели акустическихсистем Mackie, созданные за прошедшеевремя, и применив к ним последниедостижения в сфере звукоусиления, инженерыMackie добились совершенства.A&T TradeReferenceИтальянская компания Reference laboratory,известная своей кабельной продукцией(кабели изготавливаются на основежилы из бескислородной меди), позаботиласьне только о качестве звука, но и обудобстве работы звукорежиссера. Еслираньше провода Reference были черного,серого, синего, белого и серого цветов, тотеперь цветовая палитра расширена до 12цветов и оттенков.В звукорежиссерской практике нередкимоменты, когда приходится "идти по шнуру"от источника к стэйджбоксу, распутываяклубки проводов, пачкая руки, передвигаямузыкантов и приборы на сцене. Теперь дляпользователей кабельной продукцииReference (не страдающих расстройствомцветоощущения) появилась возможностьизбежать подобных неприятностей.Готовые микрофонные и инструментальныекабели на основе кабеля RMC01-02-03-05 и RIC01-02-03-05 обладаютмалошумящими характеристиками. Фирменныеразъемы Reference из алюминиевотитановогосплава обеспечат стабильныйконтакт тысячи подключений.BaylandëÓ·˚ÚËflShure спонсирует "Полный контакт" на MTVВ период с 11 ноября по 4 декабря 2005 года бренд Shure стал спонсоромпрограммы "Полный контакт" на телеканале MTV Россия."Полный контакт" – это отличный способ вспомнить о том, что главнымв артисте все-таки является его умение петь лучше среднестатистическогочеловека и вызывать своей музыкойэмоциональные переживания у слушателей. В каждомиз выпусков программы участвуют два артиста. Каждыйполучает возможность вживую исполнить своипесни и ответить на вопросы зрителей в студии и ведущего.В ходе программы, которая выходит в прямомэфире, самый активный участник имеет шанс выигратьсупер-приз от Shure – беспроводную микрофоннуюсистему PGX.Открытие новогомагазина-салона "Аваллон"Компания "Аваллон" сообщаетсвоим посетителям и клиентам, чтодля удобства обслуживания открытновый розничный магазин в Москве.Его адрес и месторасположение подобранытаким образом, что бы те,кому неудобно добираться в магазин-салонна ул. Новорязанская,д.30А, могли приобрести необходимоеоборудование в новом магазине,расположенном по адресу: Чертаново,улица Кировоградская, д.15, торговыйцентр "Электронный рай",павильоны 1 П-11 и 1 П-12 (первыйэтаж), рядом с метро "Пражская".16 Шоу-Мастер

Дни Vandoren в России24 -25 ноября в Москве и НижнемНовгороде прошли "Дни Vandoren вРоссии". В рамках программы состоялся“мастер-класс” и концерт АлексеяВолкова, заслуженного артиста России,солиста оркестра Большого театра,президента гильдии саксофонистовРоссии. Концерт прошел при поддержкекомпании "Аваллон", которая выступилаего соорганизатором. Послеконцерта прошла презентация продукциифирмы Vandoren, во время которойжелающие могли "вживую"опробовать мундштуки, трости и другиеаксессуары к духовым инструментамэтой известной французской фирмы.Zildjian Day 2005 в МосквеАмериканская компания Zildjian – один из ведущих производителей тарелок,уже много лет проводит во всех концах света барабанные шоу Zildjian Day. Они имеюти свою московскую версию, организуемую компанией A&T Trade – российскимдистрибьютором тарелок Zildjian и барабанов Tama. Пятый Zildjian Day in Russia прошел29 октября 2005 г. в Центральном доме художника на Крымском Валу, а егоглавным героем стал американский барабанщикПэт Торпи (Pat Torpey), болеевсего известный как участниксупергруппы Mr. Big.На сцене ЦДХ в этот вечер можнобыло видеть три великолепные установкиTama, укомплектованные “железом”Zildjian – это две неотъемлемыесоставляющие всех зилджановских барабанныхпраздников.По традиции Zildjian Day – это не только шоу “привозной” звезды, но и показательныевыступления отечественных барабанщиков. Свое мастерство показалипредставители разных “весовых категорий”, но, безусловно, выделялись яркие музыканты– студентка института им. Гнесиных Александра Могилевич и известныйджазовый барабанщик и педагог Аркадий Баклагин.“Drum clinics – мероприятия обычно стерильные, не особенно веселые,” – такначал свое выступление Пэт Торпи. В связи с этим он предпочитает проводить свои“мастер-классы” в свободной манере, импровизируя и активно общаясь с публикой.Пэт раскрыл немало технических секретов своей “кухни”, сыграл несколькозабойных соло, а кульминацией шоу стал фантастический номер – барабанщик спелбитловскую “Yesterday” под собственное барабанное соло.“На своих “мастер-классах” я стараюсь показать, что постоянно чему-то учусьи этим мало чем отличаюсь от вас, – подытожил свое выступление Торпи. – Главное– это никогда не сдаваться!”Тони Мартин и Джефф Николсв “МузТорге”Стив Вай в рижском A&T TradeВеликий американский гитарист-виртуоз Стив Вай (Steve Vai) в настоящеевремя проводит масштабное европейское турне в поддержку альбома Real Illusions:Reflections. В октябре 2005 г. несколько концертов музыканта, которого называют“Богом гитары”, состоялись в трех прибалтийских столицах. А 13 октября, передконцертом в зале “Кипсала” в Риге, состоялось еще одно знаменательноесобытие – Стив Вай любезно согласился провести автограф-сессию в рижскомпредставительстве A&T Trade. На встречус легендарным гитаристом пришло болеедвухсот поклонников, которые принесли ссобой гитары, майки, диски – лишь бы получитьзаветный автограф…Стив оказался очень добродушным идружелюбным человеком, он улыбался вкамеры и с удовольствием раздавал автографы,причем никого не обошел вниманием,пообщался со всеми желающими.На это Стиву потребовалось более двух часов! И поклонники, и сам гитарист осталисьочень довольны взаимным общением.13 ноября 2005 г. салон “МузТорг-Москва” посетили бывшие участники группыBlack Sabbath вокалист Тони Мартин(Tony Martin) и клавишник Джефф Николс(Geoff Nicholls). Музыканты смогли найтивремя между саундчеком и выступлениемв клубе “Би-2”, чтобы пообщаться споклонниками и покупателями “МузТорга”,рассказать о своей работе в BlackSabbath, в новом коллективе Tony MartinBand, а также о своих творческих планах.Примечательно то, что Джефф Николсотыграл концерт на инструменте KorgKarma, предоставленный “МузТоргом”.Шоу-Мастер17

музыкальный салонÑ‚‡ ÔÓ ˆÂÌ ӉÌÓ„Ó1968-й. Война во Вьетнамеидет четвертый год.Мартина Лютера Кингазастрелили в Мемфисе.Джимми Хендриксу дарят ключиот Сиэттла. Сид Барретиз Pink Floyd ложитсяв психиатрическую клинику,а вместо него в группуприходит Гилмор.Начинается музыкальнаякарьера Deep Purple и Nazareth.Фирма Gibson патентует своигитары-”галочки” Flying V.Брюс Хауз основываетсобственную компаниюпо производству концертнойакустики Community.TD215Аюр СандановTD215SВто время Хауз работал со знаменитойгруппой Jefferson Airplane,а в ходу были тяжелые, устаревшиедвухполосные кабинеты из кинотеатров.Звук получался не ахти, а из-запровалов на средних частотах невозможнобыло разобрать слов. Новоиспеченнаякомпания разработала новые легкие рупорыи кабинеты из фибергласса, тщательнообсчитанные и отлитые вручную.Это были первые подобные устройствав мире. Благодаря такому эффектномузаделу компания крепко обосноваласьна рынке, существует по сей день и не перестаетискать “собственный путь”.C английского Community переводитсякак “сообщество”, и Брюс Хауз подчеркивает,что для клиента в этом словеглавное – корень “общение”, “коммуникацииимежду людьми посредством техники”;а вот внутреннее устройствофирмы, утверждает он, полностью отвечаетее названию. Настоящий американскийшестидесятник, Хауз стремилсясоздать в компании атмосферу сообществаспециалистов, профессиональной“семьи”, способной на непрерывный мозговойштурм. Нынешняя “семейная” фотографияCommunity действительнонапоминает встречу нескольких десятковвеликовозрастных детей с бодрымседобородым папашей. Брюс Хауз всегдаделал большие ставки на новаторскиепроекты: придумать уникальное решение,создать уникальный аппарат, азатем приняться за придумывание новогоуникального решения – во многомCommunity работает именно так. Спокойно“доить” созданные другими технологии– не для Хауза, который насегодняшний день остался одним из немногих“патриархов” акустических технологийв мире.Сейчас специализация Communityочень широка. Компания “помогает людямобщаться” как с помощью производствафирменных громкоговорителей(драйверов и рупоров), так и проектированияготовых систем для самого широкогоряда применений: от церквей и школдо ночного клуба и стадиона. Кстати, и вобласти драйверов, и в области рупорову Community за спиной целый ворох патентов:первые высокомощные СЧ-драйверы,первые углеволоконныедиафрагмы для драйверов, драйвернаяВЧ-диафрагма без внешней подвески...А уж по части рупоров достаточно вспомнитьзнаменитого “Левиафана”, двухметровогомонстра, способного“прострелить” целый стадион. Чтобы разработатьтакое количество технологическихрешений, нужна солиднаяисследовательская база, и у Communityона есть. В гигантском комплексеCommunity в Пенсильвании впервые началиизмерять кривизну волнового фронтаот громкоговорителей, создалипервые образцы программ для электроакустическогомоделирования.Community первой начала публиковатьподробные схемы зон покрытия своихакустических систем. Там же была впервыеиспользована технология спектрометрическогоизмерения задержки (TDS)для разработки систем с низкой интерференцией(так появились рупорыWavefront Coherent).В результате системы Communityпользуются большим спросом у серьезныхинсталляторов; их можно увидеть накрупных кино- и звукозаписывающих студиях,на стадионах, в государственныхучреждениях, в крупных учебных заведенияхСША и даже в самом Белом Доме.18 Шоу-Мастер

Среди этих архитектурных серий выделяетсясерия Tandem Drive2, особенноскромная по размерам и весу, но приэтом буквально набитая разнообразныминоу-хау. Комплекс состоит из четырехнаименований, которые можносовместить четырьмя способами. Этодве модели СЧ-ВЧ кабинетов, TD212 иTD215, мощностью соответственно 300и 400 Вт, и два сабвуфера, TD215S иTD218S (400 и 600 Вт). Число в названиимодели означает диаметр драйверов: 12и 15 дюймов у широкополосных моделейи 15 и 18 – у сабвуферов. Из них можносоставлять пары, при этомширокополосные кабинеты устанавливаютсяна стальном шесте, который втыкаетсяпрямо в отверстие на корпусесабвуфера. Естественно, кабинеты можноставить и подвешивать как угодно, адля тяжелого, 60-килограммовогоTD218S предусмотрены четырехдюймовыестальные колеса.Да, “тяжелым” здесь можно назватьтолько 218-й сабвуфер. Широкополосникитянут на 22 и 30 килограмм соответственно,а вертикальный сабвуферTD215S весит немногим больше – 28 кг.Все дело здесь в необычной компоновке.Как всегда, инженеры Community нашлинетривиальное решение, на этот раздля вечной проблемы “запихнуть побольшемощности в маленькую коробочку”. Напервый взгляд кажется, что в техническиехарактеристики закралась ошибка: у всехкабинетов Tandem Drive2 значится наличиеДВУХ “больших” драйверов, а на поверхностикорпуса виден только один.Дело в том, что второй спрятан внутрь инаправлен под углом 90 градусов к первому,вниз. Там, через звуковой тоннель,его звук выводится через порт в переднейпанели. Эта компоновка не толькопозволяет втиснуть два драйвера в кабинетразмером “под один”, но и заодноздорово расширяет низкочастотную характеристикусистемы. В результате 70-80-см в высоту и полуметровые в ширинукабинеты выдают неожиданно мощный ибасовитый звук. Похожая компоновка реализованаи в самом большом кабинетесерии, TD218S, только здесь преимуществовторого драйвера “по низам” усиленоналичием четырех большихфазоинверторов.Но при таком близком и тесном контактедрайверов возникает проблема охлаждения.Это – конек инженеровCommunity. ВЧ-драйвер UC1 сконструированпо фирменной технологии отводатепла через ферромагнитную жидкость,а все остальные громкоговорители сериивключают в себя систему Cool-Coil,простую и изящную систему воздушногоохлаждения. Сквозь катушку проходятвоздушные каналы замысловатой формы,которые обеспечивают постоянный оттокгорячего воздуха из-под головки иприток холодного.Широкополосные кабинетыTD212/215 могут работать и в режимепассивного полосового фильтра с изменяемойчастотой (presence switch), и в режимеbi-amp, двухполосного усиления.Частотный диапазон сабвуферов простираетсяот 29 до 180 Гц у TS215S и от 30 до200 Гц у TD218S. Для того, чтобы пользователине злоупотребляли солиднымимощностями Tandem Drive2, в них встроенасистема Intellisense. Ее “светофор”, внормальных условиях невидимый за переднейрешеткой, предупреждает о перегрузке;впрочем, при “красном” светесистема жестко лимитирует сигнал и поврежденийдрайверов не происходит. Ещеодин серьезный козырь системы TandemDrive2 – неметаллическая мембрана драйвера,свободная от характерного металлическогопризвука. Покрытие корпусовкабинетов тоже запатентовано под названиемTufCoat и не трескается, а рукояткидля переноски “хватабельны” со всехчетырех сторон.В целом, Tandem Drive2 – это примерпростой вещи, в которую было вложеномного труда. Неприхотливые, мобильные,компактные и мощные, они отличаютсяфирменной для Communityясностью и разборчивостью звука и хорошоподходят для разовых инсталляцийна различных мероприятиях,дискотеках, праздниках под открытымнебом, а равно и для постоянного использованияв театре и небольших концертныхзалах. А учитывая то, что уTandem Drive2 совсем не заоблачная цена,они автоматически превращаются втипичный Best Buy – “лучшую покупку”. Вих ценовой категории с ними соперничаютлишь скромные азиатские производители(системы Community производяттолько в США), а сочетание “вес/мощность”позволяет им обойти и некоторыхзаметно более дорогих конкурентов.С акустическими системамиCommunity вы можете познакомитьсяв демо-зале компании “МузыкальныйАрсенал”.TD218STD212Шоу-Мастер19

музыкальный салонè‡ÒÒ˂̇fl ‡ÍÛÒÚË͇PREMIUM PR:OÓÚ HK AudioТехнические характеристики PR:O 12 и PR:O 12 ММощность400 Вт RMS (800 Вт программная)Частотный диапазон 60 Гц -19 кГц (63 Гц-19 кГц для 12М)Чувствительность (1Вт/1м)104 дБМаксимальное звуковое давление (1м)128 дБНоминальное сопротивление8 ОмСреднечастотный динамик 12”Высокочастотный драйвер 1”Высокочастотный рупор60х40 CDКроссовер2 кГц, 12 дБ на октавуРазъемы 2хNeutrik Speacon NL 4Установочный стакан (для стойки) Duo Tilt, 7,5 или 15 градусовРазмеры шхвхг 39х57х36 см (39х55,5х38 для 12 М)Вес 18,2 кг (16 кг для 12 М)Михаил Качанов, mkstudio@nm.ruТехнические характеристики PR:O 18 SМощность500 Вт RMS (1000 Вт программная)Частотный диапазон38-150 ГцЧувствительность (1Вт/1м)104 дБМаксимальное звуковое давление (1м)129 дБНоминальное сопротивление4 ОмДинамик 18”Кроссовер150 Гц, 12 дБ на октавуРазъемы 2хNeutrik Speacon NL 4Установочный стакан (для стойки)Duo TiltРазмеры шхвхг53х61х64 смВес41,6 кгТехнические характеристики PR:O 15 и PR:O 15 XМощность400 Вт RMS (800 Вт программная)Частотный диапазон53 Гц -19 кГцЧувствительность (1Вт/1м)104 дБМаксимальное звуковое давление (1м)128 дБНоминальное сопротивление8 ОмСреднечастотный динамик 15”Высокочастотный драйвер 1”Высокочастотный рупор60х40 CDКроссовер2 кГц, 12 дБ на октавуРазъемы 2хNeutrik Speacon NL 4Установочный стакан (для стойки) Duo Tilt, 7,5 или 15 градусовРазмеры шхвхг 47х61,5х41 см (47х61,5х44,5 для 15 Х)Вес 21,1 кг (21,6 кг для 15 Х)Компания HK Audio, известная своими компактными активнымиакустическими системами, представляет новую линейку пассивнойакустики для музыкантов PREMIUM PR:O. Новая серия,по утверждению самих производителей, отличается высоким качествомзвука, гибкостью и удобством установки и необычно высокимдля этой ценовой категории уровнем звукового давления. При проектированиинемецкие инженеры сфокусировали свое внимание наосновной задаче – добиться прозрачного, динамичного и хорошосбалансированного звучания во всем частотном диапазоне. Вся сериясостоит из пяти акустических систем. PR:O 12 – это классическийполнодиапазонный кабинет, который может использоваться каккомпактная акустика или как сателлит вместе с сабвуфером. PR:O 15– полнодиапазонный кабинет, применяемый там, где не требуется сабвуфер.PR:O 15 X по своим характеристикам идентичен PR:O 15, ноблагодаря особой форме корпуса может быть использован и как монитор.PR:O 18 S – мощный сабвуфер, оборудованный 18-дюймовымдинамиком и высококачественным кроссовером. И наконец, PR:O12 M – сценический монитор, оборудованный 12-дюймовым динамиком,именно это предпочитают большинство вокалистов и гитаристов.Все кабинеты серии оборудованы высококачественнымикомпонентами. Например, “сердцем” всех полнодиапазонных акустическихкабинетов является новый 1-дюймовый ВЧ драйвер, которыйотличается очень низкимуровнем искажений даже набольшой мощности. Нагруженныйна рупор с дисперсией60х40 градусов, ВЧдрайвер дает чистую и детальнуюзвуковую картину в ВЧ диапазоне,что особенно важнопри воспроизведении вокала.Нельзя не отметить такжечеткую работу кроссовера всабвуфере, отделяющего низкиечастоты и, таким образом,разгружающего среднечастотныйдинамик от басовых частот, что в конечном счете, улучшаеткачество звука всей системы. В серии PREMIUM PR:O на должном уровнене только внутренние компоненты, влияющие на качество звука,но и внешний дизайн и отделка. Очень удобны утопленные ручки дляпереноски и монтажа, а также утопленные коммутационные панели,предохраняющие вставленные разъемы от поломки и других нежелательныхвоздействий. Полнодиапазонные кабинеты имеют резьбовыеотверстия для подвесной системы, а сабвуферы, в своюочередь, оборудованы специальными посадочными местами длятранспортировочных колес. И наконец, все кабинеты серии PREMI-UM PR:O оборудованы установочными стаканами, выполненными пофирменной технологии HK Audio Duo Tilt, позволяющей изменятьугол наклона СЧ-ВЧ кабинета на 7,5 или 15 градусов вниз, что увеличиваетКПД всей системы в целом. Подробнее познакомиться с продукциейкомпании HK Audio вы сможете в московской фирме BAYLAND.20 Шоу-Мастер

äÓÏÔ‡ÍÚÌ˚ ‡ÍÚË‚Ì˚‡ÍÛÒÚ˘ÂÒÍË ÒËÒÚÂÏ˚ACTOR DXË ELIAS PXÓÚ ÍÓÏÔ‡ÌËË HK AudioМихаил Качанов, mkstudio@nm.ruВнашем журнале уже стало хорошей традицией рассказыватьо продукции немецкой компании HK Audio. Практически в каждомномере “Шоу-Мастера” мы информируем наших читателейо новинках от этого плодовитого производителя звукоусилительнойаппаратуры. Многие пользователи в нашей стране уже смогли по достоинствуоценить простоту эксплуатации, надежность, хорошее качествозвука и компактность этой аппаратуры, причем все это завполне приемлемые деньги. Сегодня мы знакомим вас со “старшими”представителями в линейке компактной аппаратуры HK Audio созвучными именами ACTOR DX и ELIAS PX.Обновленная ACTOR DX – это полностью законченная высокотехнологичнаяакустическая система, использующая современные цифровыетехнологии для достижения таких результатов, которые небыли возможны ранее в аппаратуре этого класса. Система ACTOR DXобладает суммарной мощностью 3200 Вт (RMS), что вполне достаточнодля озвучивания довольно большой аудитории – до 500 человек.При этом она обладает весьма небольшими размерами,позволяющими загрузить всю аппаратуру в небольшой микроавтобус.В состав ACTOR DX входят два активных СЧ-ВЧ кабинета ADX 112A(600 Вт RMS), два активных сабвуфера ADX 115 Sub A с усилителямипо 1000 Вт и два пассивных сабвуфера ADX 115 Sub B (500 Вт RMSна 8 Ом). ACTOR DX оборудована такими высококачественными компонентами,как 1,4-дюймовыми ВЧ драйверами B&C, цифровымиусилителями PWM, а также новейшими 56-битными контроллерамиDDO, которые оптимизируют общее звучание всей системы, состоящейиз разных типов громкоговорителей. Об этих новых контроллераххочется сказать чуть подробнее. Каждый динамик имеет свойзвуковой характер, его тембр будет меняться в зависимости от громкостивоспроизводимого материала. Он будет воспроизводить искажения,различные гармоники, резонансные частоты – другимисловами, общая частотная характеристика будет постоянно меняться.А в системе, в которой разные динамики работают вместе, эти нежелательныеэффекты будут складываться. Именно на этом этапетехнология DDO (Digital Dynamics Optimisation, или цифровая оптимизациядинамики) и вступает в игру, позволяя компенсировать все динамическиеотклонения от идеальной частотной характеристики.Конечным результатом является натуральный мощный звук, которыйостается стабильным на любом уровне – от “шепота” до “бешеной”громкости. В соответствии с различными сценариями использованияACTOR DX и в целях упрощения работы по настройке контроллерDDO имеет восемь предустановленных пресетов, среди которых, например,использование только СЧ-ВЧ сателлита или работа с однимсабвуфером в стеке. В системе ACTOR DX, как и в некоторых другихпродуктах от HK Audio, применена система изменения наклона СЧ-ВЧ кабинета HK AUDIO DuoTilt, которая позволяет наклонять верхнийкабинет вперед на 7,5 или 15 градусов. Благодаря этому значительноуменьшаются потери звуковой энергии, которая не “размазывается”по потолку, а точно накрывает слушательскую аудиторию,позволяя добиться чистого сфокусированного саунда. Для удобстватранспортировки каждый сабвуфер оборудован четырьмя 100-ммколесиками, а для более легкого монтажа все кабинеты имеют удобныеручки. Остается лишь добавить, что система ACTOR DX устанавливаетсяв течение нескольких минут и не требует никаких специальныхнастроек, пользователь лишь выбирает один из восьми пресетов,наиболее подходящий к конкретной задаче, и подключает систему кмикшерному пульту.Первые системы ELIAS, представленные компанией HK Audio нарынке еще в 1999 году, сразу стали стандартом для мобильных компактныхакустических систем, используемых гастролирующими группами.Новые системы ELIAS PX предоставляют больше мощности,улучшенное качество звука и еще больше гибкости в применении.ELIAS PX состоит из двух активных СЧ-ВЧ кабинетов EPX 112 A и двухактивных сабвуферов EPX 115 Sub A. Наличие активного СЧ-ВЧ сателлитаявляется одной из главных отличий от старого ELIAS, в которомвся электроника находилась в сабвуфере. Общая мощностьсистемы возросла и теперь составляет 1600 Вт, что позволяет озвучиватьаудиторию до 400 человек. Конструктивное решение, при которомне только сабвуферы, но и сателлиты оборудованыусилителями и контроллерами, позволяют гибко конфигурироватьсистему в зависимости от конкретной задачи. Например, если вы работаетев небольшом баре или на семейной вечеринке, вам нет необходимоститащить с собой сабвуфер. В этом случае СЧ-ВЧ кабинетывыступают в качестве самодостаточной ультракомпактной широкополоснойакустической системы. С другой стороны, при озвучиванииоткрытой площадки или большого зала можно подключитьдополнительный активный сабвуфер, позволяющий добиться болеепробивного баса. СЧ-ВЧ кабинет EPX 112 A оборудован 12-дюймовымдинамиком, 1-дюймовым ВЧ драйвером и 400-ватнымусилителем. ВЧ-драйвер нагружен на рупор, имеющий направленность60х40 градусов. Кроме этого, СЧ-ВЧ кабинет оборудован опто-лимитероми переключателем, позволяющим работать в режимеполного частотного диапазона (full range). Сабвуфер EPX 115 Sub Aоборудован 15-дюймовым динамиком, 400-ватным усилителем,фирменным лимитером DynaClip и четырьмя 100-мм колесиками. Дляуменьшения возможных потерь энергии система ELIAS PX оборудованаустройством HK AUDIO DuoTilt, которое позволяет менять уголнаклона сателлита на 7,5 или 15 градусов вниз. В результате всегоэтого новая система ELIAS PX по сравнению со своей предшественницейзвучит более мощно, разборчиво и динамично.Шоу-Мастер21

музыкальный салонStealth-4000Stealth-4000 представляет собой компактнуюмобильную PA-систему для клубов, залови открытых площадок.Основные техническиепараметры,1 стек:Мощность: RMS 2000 Вт;Звуковое давление: SPL 1м 139 дБ;Частотный диапазон:-6дБ 35-20000 Гц;Диаграмма направленности:-6 дБ 60°х40°;Питание: 50-60 Гц 85-135 В, 170-270 В;Входной сигнал: симметричный +4 дБ.Внимание! Система Stealth 4000 комплектуетсядвумя базовыми стеками.Система является не только совершенным инженернымпродуктом, но и результатом современной мировой интеграциис проработанной логистикой. Этот факт определяетнизкую потребительскую цену.Высокая репутация всемирно известных производителейкомпонентов гарантирует качество и надежность. Так, в системеиспользованы громкоговорители и драйверы топ-класса отB&C (Италия), активные кроссоверы, фильтры и усилители мощностииз Германии.Технология изготовления и сборки корпусов в сочетании склеями и материалами из Великобритании обеспечивает долговременнуюэксплуатационную надежность и малый вес.Вся электроника системы скомпонована на шасси и помещенав один из субвуферов. Это делает подготовку системы кработе предельно простой, а число кабелей минимальным.Электронная начинка шасси заслуживает отдельного внимания.Предварительный усилитель содержит фиксированный,индивидуально настраиваемый при производстве эквалайзер.В подавляющем большинстве случаев звукорежиссеру для управлениязвуком достаточно регулировок тембра на пульте.Усилители мощности 1250 Вт каждый являются настоящимпроизведением технического искусства. Эти пока еще новые нароссийском рынке монстры из Германии при весе всего 2 кг каждыйобеспечивают прекрасное звучание и уже стали хитом продажв составе профессиональных активных систем в мире.Выполненные по полностью импульсной технологии, они обеспечиваютвысокую точность, динамику и ясность звука – то, чеготак не хватало цифровым усилителям первого поколения.Усилители являются настоящим “зеленым” продуктом – онипередают громкоговорителю более 90 процентов потребленнойэнергии!Для России усилители поставляются по индивидуальнойспецификации – диапазон напряжений сети расширен до значенийот 170 до 280 В. Этот факт в сочетании с высоким кпдполностью исключает какие-либо специальные требования ксети. Длинный кабель, генератор – просто включай и наслаждайсязвуком!Сателлит имеет симметричную коаксиальную рупорнуюконструкцию и обеспечивает высокое звуковое давление и точнуючастотно-независимую диаграмму направленности. Дорогостоящийвысокочастотный драйвер защищен совершеннойэлектронной схемой защиты взамен ненадежных и малоэффективныхлампочек.Субфуфер выполнен по схеме “полосовой фильтр – рупор”и рассчитан на многочасовую непрерывную работу на большоймощности. Конструкция субвуфера обеспечивает эффективноеохлаждение 18” громкоговорителя движением воздуха,производимым звуковой волной.На все вопросы о технике Torque вам ответят специалистыкомпании “Гранд-Мистерия”.22 Шоу-Мастер

opinion мнениеНекоторые особо продвинутые специалисты считают,что выставочный бизнес исчерпал себя. “Всеможно найти, посмотреть и изучить в Интернете”,– утверждают они. Может быть, если речь идет о массовыхпродуктах. Но как передать звучание акустическихсистем, магию света, какой Интернет заменитживое человеческое общение? Пусть, чаще всего,обстановка на выставке не располагают к разговору– кругом страшный шум, соседи стремятся “переголосить”друг друга, несчастные сотрудники кконцу рабочего дня теряют голос, но если есть возможностьвстретиться с интересным собеседником,этим необходимо воспользоваться.è‡appleÚÌÂapple˚“ëÓÙËÚ-ã‡ÈÚ”На стенде компании “Софит-Лайт” было много гостей, представителейзарубежных партнеров. Там мы и встретились с исполнительнымдиректором чешской компании Milos ФрантишекомЗиканом, которому задали несколько вопросов.Дмитрий Радченко: Франтишек, расскажите как и когда была созданаваша компания?Франтишек Зикан: Наша компания была основана в 1994 году, располагаемсямы в маленьком городке примерно в 60 километрах севернееПраги. Мы начали как небольшая компания по производствуметаллоконструкций, а затем вышли на внешний рынок вначале в ВосточнойЕвропе, а затем и в других странах. В 1999 году открыли представительствов США, а в 2000 году – в Великобритании.Д.Р.: А какова ваша основная продукция?Ф.З.: У нас два рынка сбыта – выставочный бизнес и индустрия развлечений.С первым все ясно – это фермы для выставочных стендов,а во втором главные, конечно же, фермы, но в 2001 году мы начали производитьсценические платформы для прокатных компаний, студий ит.д. Прокатные компании очень важны для нас, так же, как и наши партнерыи дистрибьюторы.Д.Р.: А инсталляторы?Ф.З.: Конечно, ведь наши металлоконструкции идеальны для самыхразных объектов: от баров до театров.Д.Р.: Вы используете исключительно алюминий?Ф.З.: Да, мы с самого начала ориентировались на него. Конечно,его производство дороже, но есть два серьезных аргумента в его пользу.Во-первых, гораздо выше скорость работы персонала с алюминиевымифермами, ведь они гораздо легче стальных. И речь не только опрокате, но и об инсталляции, особенно больших объектов, можно задействоватьменьшее количество персонала, а при растущей стоимостиуслуг это весьма важно.Во-вторых, цена на сталь постоянно растет и скоро разница в стоимостибудет не столь заметной.Д.Р.: В мире немало производителей ферм, в чем на Ваш взгляд,ваше основное конкурентное преимущество?Ф.З.: Ну, мы вообще-то лучшие!!! Если серьезно, то взгляните нарынок глобально. Вся продукция становится похожей друг на друга, например,скоро те же автомобили грозят стать одинаковыми. Большинствопроизводителей придерживаются одинаковых стандартов, методовсоединения ферм между собой, иначе их не продать. Поэтому сегодняна первый план выходит не само качество, а степень поддержки пользователя,взаимодействия с ним, скорость обработки его заказа. Например,этот стенд был разработан нами вместе, ребята из“Софит-Лайта” набросали на бумаге свои идеи, мы посмотрели, спроектировалив AutoCAD, посчитали стоимость, сроки изготовления ит.п., в результате путь от идеи до готовых конструкций составил неделю.Самой продукцией сегодня никого не удивишь, все так или иначеспособны делать качественный товар.Д.Р.: Вы имеете в виду проект стенда с использованием стандартныхкомплектующих?Ф.З.: Про это мы вообще не говорим, конечно, нет! Как видите,стенд состоит из каталожных деталей только на 80%, остальные 20 изготовленына заказ. Причем проектирование с учетом заказных элементовзаняло один день, мы больше обсуждали проект, утрясали нюансыи вносили изменения. На третий день мы выслали в “Софит-Лайт” фотостенда, собранного у нас на складе.Д.Р.: У вас, наверное, тысячи рабочих?Ф.З.: Да нет, нас 60 человек, совсем небольшая компания.Д.Р.: А почему вначале вы развивались именно в Восточной Европе,а не сразу двинулись на Запад?Ф.З.: Я думаю, нашим тесным контактам с партнерами из восточныхстран способствует общее прошлое, общий дух, что ли. Не знаю,как это назвать, но факт налицо – очень успешное сотрудничество с нашимроссийским дистрибьютором “Софит-Лайт”.Новость, которую я узнал на выставке, озадачила. Компания Outlineбыла отмечена дипломом на PLASA не за готовый продукт, а за образец.Этот случай поистине уникален. Но кто же может разъяснить ситуациюлучше, чем вице-президент компании Джорджио Биффи?Д.Р.: Джорджио, я узнал, что в Лондоне компании Outline былавручена награда за техническое совершенство, причем не за серийныйпродукт, а за прототип. Это действительно так?Джорджио Биффи: Да, это так, фактически мы получили наградуPLASA за патент! Прототип был установлен на стенде и не воспроизводилзвук, но всех очень впечатлили наши моторы для управлениякривизной волновода (см. Install-Pro, №2-2005), да еще с лазернымиуказками. На самом деле нам было очень важно закрепить за собой этонаправление, защитить разработку патентом. Сколько раз случалось,что компания показывала на выставке свой готовый продукт, а затемконкуренты, не стесняясь, использовали ее достижения в своих целях!24 Шоу-Мастер

opinion мнениеПоэтому теперь мы под защитой патента и спокойно запустилиCOM.P.A.S.S. в производство.Д.Р.: Серия COM.P.A.S.S, самая топовая в вашей линейке, а что…Д.Б.: Нет, несмотря на многие примененные в COM.P.A.S.S. инновации,наша топовая серия – Butterfly, она обладает гораздо болеемощными компонентами и предназначена для озвучения куда более серьезныхмероприятий на стадионах и т.д.Д.Р.: Вы хотите сказать, что следующий шаг – Butterfly с технологиямиCOM.P.A.S.S.?Д.Б.: Это вопрос времени. У нас нет сотни инженеров, как в большихкорпорациях, поэтому работа над разными проектами требуетбольших временных затрат.Д.Р.: А как Вы считаете, что перспективнее в акустике – авторскиеразработки или команда инженеров?Д.Р.: Абсолютно уверен – идея должна исходить от одного человека!Но, с другой стороны, сама идея, ее воплощение на бумаге, потомв материале, измерения, их анализ и т.д. займут у автора годыработы. Конечно, нужна команда техников: один проектирует ящик,второй подбирает готовые громкоговорители или делает заказ на ихизготовление, третий разрабатывает систему подвеса, четвертый занимаетсяпрограммным обеспечением для симуляции и т.д., всего порядка20 человек. Но генератор идеи должен быть один, которыйконтролирует весь процесс работы, объединяет всех исполнителей. Вотпочему наиболее инновационные разработки идут от небольших компаний,в которых зачастую ведущий конструктор заодно и владелец компании.Тут немаловажна персональная ответственность за свои детищаи знание разнообразных тонкостей: активные акустические системы,линейные массивы и т.д. Найти человека с такими обширными знанияминевозможно. К сожалению, все идет к тому, что в будущем конструированиеакустических систем будет начинаться с прогноза прибылина совещании менеджеров или совета директоров.Д.Р.: В Великобритании много производителей авторской акустики,во Франции тоже есть несколько, в Германии, а вот в Италии всегоодин. Почему?Д.Б.: Только что я отвечал на этот вопрос для одного британскогоиздания, и ответ несложный.В Италии довольно сложная ситуация на рынке оборудования дляSound Reinforcement и ведение бизнеса похоже на бег с препятствиями,поэтому и не образуются новые компании. Почему так случилось?Исключительное большинство наших итальянских коллег пришло срынка MI (Musical Instruments), и начинали они с производства недорогойклубной акустики для музыкантов. В Италии клубные концертынеобычайно популярны, группы играют в клубах по пять вечеров в неделю!Это не дискотеки, наиболее востребованы в них вальс, мазуркаили танго.Думаю, понятно, что требования и запросы музыкантов из этихклубов и сформировали на национальном уровне представления о качествевоспроизведения. Очень немногие компании понимают, что такоевысокое качество звучания. Большинство в первую очередьзаинтересованы в увеличении оборота, а не в новых разработках. Таки сложился образ итальянского производителя акустики…Д.Р.: А как вы пришли на рынок систем звукоусиления?Д.Б.: Мы начинали с производства аппаратуры Hi-Fi: усилителеймощности, FM-тюнеров, эквалайзеров и т.д. Мы даже делали микшерскийпульт для домашнего использования. На волне подъема Discoмы заметили, что дилеры оборудования Hi-Fi продают нашу аппаратурувладельцам клубов. Мы осознали, что для нас открываются новыевозможности, и стали производить мощные усилители, большиемикшерские консоли и т.п. Но главное в том, что у нас было и остаетсяпонимание хорошего качества звучания. Это традиция – ведь в миреHi-Fi преобладают прямые сравнения, скажем, усилителеймощности. Там просто нельзя выпускать плохие усилители, их простоникто не купит, даже если они будут самыми мощными. Наши микшерскиеконсоли популярны в клубах, а причина проста – в них отменныйпредусилитель для проигрывателя винила. Это традиция из мира Hi-Fi, ди-джеи часто отмечают, что звучание наших предусилителей отличаетсяхорошей динамикой.Наша философия – хороший звук. Это единственный путь для нашейкомпании. Я считаю, что мы обозначили путь для европейских производителей,которые стартовали сразу с позиции хорошего звука.Хочу сказать, что существуют предрассудки относительно итальянскогозвука. В Падуе в течение трех дней проходил джазовый фестиваль,и в конце каждого дня выступали специальные гости. В первыйдень играла американская группа, которая приехала даже без своегозвукорежиссера. Ребята отыграли и в конце вечера подошли к нам ипоблагодарили за аппарат (там был установлен Butterfly) и за работунашего звукорежиссера. На второй день приехал джаз-банд из Франциис двумя “звукачами” (FOH и мониторным), увидели Outline и ктотонебрежно кидает: “Итальянский звук? Г…о”. Затем звукорежиссерылезут в настроенную систему, сбивают все настройки и демонстрируютсвою профнепригодность. На третий вечер приезжают снова американцы,наши ребята заново отстраивают систему, и после концертакоманда со сцены благодарит нас за оборудование и работу. Почемутак произошло? Мы смеемся над американцами за их неосведомленностьотносительно географии и истории, но, с другой стороны, у нихнет никаких предрассудков! Итальянский звук, российский, испанский?Им без разницы, они оценили результат, а не наклейку на колонках.Французские музыканты, напротив, не уделили вниманиюрезультату, а остановились на выяснении происхождения оборудования.Предубеждениям нет места в аудиоиндустрии, она требует постоянногоанализа и практической работы.Д.Р.: Outline уже давно на российском рынке, вы пришли однимииз первых. Как Вы оцениваете результаты работы?Д.Б.: Мы ощущаем только прогресс, продажи растут, и все этоблагодаря нашим партнерам в России, таким, как “Софит-Лайт”.26 Шоу-Мастер

conventions выставкиВ течение трех дней,с 13 по 15 октября 2005 годав универсальном спортивномзале “Дружба” (Лужники)проходил второй Фестивальмузыкального образования –MusicFest 2005.Гостей встречал оркестрКадетского Корпуса,выступавший прямо на улице,перед входом в УСЗ “Дружба”.Фестиваль был открытвыступлением оркестрапод управлением заслуженногоартиста РоссийскойФедерации, члена Всемирнойгильдии трубачейСемена Мильштейна.MusicFest 2005Ирина КайдановскаяЛучшие российские и зарубежные исполнителипровели семинары и мастер-классы.Огромный интерес аудитории вызвали мастер-классыРона Тала по фортепианной техникеигры на безладовой электрогитаре, ДмитрияМалолетова по гитарному тэппингу, АлександраБочагова (Global Beat School) по африканской иарабской перкуссии, Петра Таллалая о преимуществахэлектронных барабанов Roland.В специально оборудованных помещенияхпроходили семинары по самым различным направлениям:методика обучения игре на аккордеонев консерватории Hohner (Андреас Небл,Германия), техника игры на губной гармонике(Fernando Bresslau, Бразилия) и многие другие.Прошедшие в ходе фестиваля презентациии выступления основных музыкальных учебныхзаведений Москвы и Подмосковья привлекливнимание многочисленных гостей. Академияим. Гнесиных, училище при Московской консерватории,институт им. Шнитке, академия им.Маймонида, ГМУЭДИ, ИСИ, МОКИ – все они былипредставлены на фестивале стендами в экспозиционнойчасти или музыкальнымиколлективами на основной сцене. Такое прямоеобщение музыкантов и педагогов с посетителямиподчеркнуло особый характер фестиваля.В отдельном зале, который специальноарендовал для детей и родителей фонд “ЛИР” –некоммерческая организация, деятельность которойнаправлена на поддержку молодых профессионаловв области музыки, театра, живописи,шла детская программа, вызвавшаяогромный интерес у зрителей.Не меньший интерес вызвали и концертныевыступления. Колоритные гитаристы Рон Тал(США) со своей группой Bumblefoot и Томас Блуг,известный своими работами с Эриком Клептоном,чемпион мира по игре на кнопочном аккордеонеМикаель Веню, группа “Sun Music” изКонго, исполняющая солнечное регги, придавалифестивалю особый шарм.Рон Тал и Микаель Веню второй раз сталигостями и участниками фестиваля. А для итало-американскогогитариста-виртуоза ПеппиноД’Агустино и одного из лучших в миреисполнителей на губной гармонике бразильцаФернандо Бресслау – это было первое знакомствос Россией.Очень выразительно выступил уникальныйдуэт “Zeerock”, который организовал бывшийгитарист “Red Elvises” Евгений Колыханов (ЖеняРок), ныне постоянно проживающий в Америке,но специально ради фестиваляприехавший на родину.Из российских исполнителей посетителифестиваля отметили своим особенным вниманиемПавла Кашина, Дмитрия Малолетова, дуэт“Белый Острог” (Two Siberians), группы“ГрАссмейстер”, "Жаркие Страны", "ГONJA".Замечательно вписались в фестивальнуюпрограмму концерт лауреатов конкурса "МноголикаяГитара" Государственного музыкальногоучилища эстрадно-джазового искусства,выступления выпускников и преподавателейМосковского колледжа импровизационной музыки(МКИМ), секстета “Резонанс” Московскогообластного колледжа искусств, группы“Веселый дилижанс” под руководством АлексеяГвоздева, яркое барабанное шоу Yamaha-School и другие замечательные коллективы.В столице трудно найти концертный зал скомфортными акустическими условиями длямероприятия подобного масштаба. УСЗ "Друж-28 Шоу-Мастер

ба" тоже не рассчитан на проведение концертныхмероприятий. Отражающие поверхности вбетонном помещении грозили стать причинойнебывалой музыкальной "каши" при примененияобычной портальной системы. Картина немногоулучшилась, когда деревянный пол мини-футбольногополя покрыли ковролином. Но не этостало главным.Чтобы обеспечить ровное комфортное звуковоедавление во все точках зала, решили применитьлинейный массив HK-Audio CohedraCompact, недавно появившийся в прокатном отделекомпании Bayland. При помощи лазерногодальномера и ноутбука специалист в деньмонтажа, пока подкатывали кофры с системой,рассчитал угол изгиба j-образного массива. Затемдва человека за 30 минут смонтировали иподвесили рассчитанную комбинацию из 8 сателлитовна каждую сторону зала.Звучание системы в течение трёх дней фестиваляприятно поражало искушённых музыкантови расчётливых звукоинженеров. ХансШтаммер, глава компании Music & Sales, которойпринадлежит брэнд HK-Audio, в последнийдень фестиваля заметил: "Я знал, что Cohedraзвучит, но чтобы так..."Действительно, Cohedra блестяще справиласьс драйвом группы Bumblefoot, передав всюмощь звучания барабанов, баса и разогнанногодо предела гитарного усилителя Triamp отHughes&Kettner. Отобразила всю палитру тембровбиг-бенда и передала субнизкие позитивныевибрации трио О.Богусевича.Очень украсило фестиваль свето-видеопредставлениефирмы "Полянка ТВЧ" и лазерноешоу компании “Laser New Tech”.В обилии всех событий незаметно пролетелитри дня. Посетители общались с выступающимина семинарах, на сцене и просто в зале.Говорили о музыке, о технике исполнения и простоо жизни.В подготовке фестиваля участвовало большоеколичество людей. Огромную поддержку фестивалюоказал заместитель мэра Москвы МихаилМень, ведущие московские педагоги: доцент акдемииим. Гнесиных Н. А. Иванова-Крамская,преподаватели ГМУЭДИ М.А. Суджян и А. Ф.Гарин,музыканты Владимир Петрович Пресняков,Андрей Макаревич, Евгений Крылатов, ЕвгенийМаргулис, Алексей Кортнев, Дмитрий Малолетов,Семен Мильштейн и др.Компании Bayland и Dynatone, организаторыфестиваля, благодарят всех, кто принималучастие в подготовке и проведении фестиваля,всех кто стал его гостями. Третий международныйфестиваль музыкального образованияMusicFest 2006 состоится в УСЗ “Дружба” (Лужники)в конце мая 2006 года.Шоу-Мастер29

на сцене и в залеÇÉàä.í‡Úapple‡Î¸Ì˚È ÙÂÒÚË‚‡Î¸В рамках XXV Международного фестиваля ВГИКа с 10 по 15 октября2005 года. проходил конкурс театральных постановок, подготовленныхстудентами ВГИКа, ГИТИСа, Щукинского и Щепкинского училищ,польской и болгарской киношкол.Сергей ГорбачевСреди театральных фестивалей, наводнившихроссийскую столицу в последниегоды, этот, надеюсь, займетособое место. Это смотр не только молодыхталантов и новых творческих сил, но и театральныйэксперимент – смешение традиций,стилей и направлений, без которых,наверное, невозможно двигаться вперед насовременном этапе развития театральногои киноискусства.Для компании “Шоу-Мэн”, которая провелаза время своего существования более100 различных прокатных проектов – концертов,конкурсов, выставок, показов мод, дискотек,корпоративных праздников и вечеринок,предложение организаторов вгиковскогофестиваля отработать “с листа” весь театральныйконкурсный показ, явилосьочередной серьезной проверкой профессиональнойи технической подготовленностифирмы. Уже на стадии предварительных переговоровстало ясно, что “проходных” спектаклей,где светят два фонарика и играетпереносной магнитофон, не будет – каждыйтворческий коллектив готов показать все лучшее,на что ушли месяцы учебы и репетиций.К сожалению, техническая оснащенностьнаших лучших театральных и киновузов, атакже многих профессиональных театров дажесегодня оставляет желать лучшего, недофинансирование(а вернее сказать, отсутствиефинансирования) объектов культуры внашей стране приобрело угрожающие масштабы.Вдвойне обидно было бы студенческимтруппам попасть на такой представительныйфорум и столкнуться все с теми жепроблемами материального и техническоготолка. Поэтому, готовясь к этому прокату,компания “Шоу-Мэн” подстраховалась, какговорится на все случаи жизни, и взяла оборудование,не только предусмотренное договоромс организаторами, но и сопределенным запасом как по свету, так и позвуку, включая даже мощный мультимедийныйпроектор.Как это часто бывает, время на монтажоборудования и репетиции было ограниченострогим расписанием фестивальной программы.Сотрудникам фирмы “Шоу-Мэн”приходилось буквально на лету впитыватьрежиссерский замысел каждой отдельнойпостановки, чтобы правильно выстроить световоерешение каждой отдельной мизансценыи максимально эффективно озвучитькаждого отдельного актера или весь актерскийансамбль в целом. Рассказывает ОлегСерегин, звукорежиссер фирмы “Шоу-Мэн”:“Театральная постановка предусматриваетвсе же какое-то таинство, поэтому, если посерединесцены будет стоять микрофоннаястойка или в руках у актера будет, например,радиомикрофон, мы перестанем веритьпроисходящему на подмостках – магиятеатра растворится, превратившись,скажем, в заседание какого-нибудь клубалюбителей театра или в непонятное реалити-шоу.Но озвучить происходящее на сцененеобходимо. Когда же актеры собиралисьеще и петь во время пьесы, наша задача автоматическиусложнялась в несколько раз,нужно было сделать так, чтобы зритель разбиралтекст, и нужно было “свести” разныеактерские голоса. Во время одной из такихпостановок мы умудрились разместить болеедесяти микрофонов на конструкции изферм и рядом с ней, но так что они не мешалиартистам и зрители их не замечали. Наградойнам, как и актерам, были аплодисментыи чувство удовлетворения от хорошосделанной работы”.В театральном фестивале участвовалигости из Польши и Болгарии. Пьесы шли, каки на русском языке, так и на языке оригинала,на репетициях нужно было запомнитьреплики и определенные “сцены”, с которыхменялось освещение или включалось звуковоеоформление и музыкальные фонограммы.Чтобы максимально эффективно и снаименьшим количеством неизбежных накладок,шероховатостей и нестыковок отработатьна таком знаковом театральномфоруме, пришлось и генеральному директоруфирмы “Шоу-Мэн” Сергею Крутовувключаться в работу – руководить монтажомоборудования в качестве режиссера по светупройти весь репетиционный процесс и далеекорректировать работу специалистов итехников компании во время показа всехспектаклей. “Такой театральный смотр, –рассказал нам Сергей, – безусловно, бесценныйопыт для каждого сотрудника фирмы,хотя мы, смею вас уверить, не новички в своемделе, давно работаем и с концертными залами,и с театрами, сделали много и клубных,и концертных, и театральных инсталляций, ауж сколько прокатов отработали... Конечно,ВГИК – в первую очередь будущее нашего киноискусства,однако успех театральной программыфестиваля позволяет надеяться наоткрытие новых талантов и для сцены, укреплениеи развитие русской театральнойшколы, создание новой традиции, в том числетрадиции сотрудничества фирмы “Шоу-Мэн” и оргкомитета вгиковского фестиваля.Будем с нетерпением ждать следующего годаи очередного театрального конкурса”.Жаль, конечно, что небольшой зал Институтакинематографии не смог вместить всехжелающих посмотреть конкурсную программутеатрального фестиваля, однако, надеемся,что фестиваль оставил в умах и всердцах преданных зрителей яркие и незабываемыевпечатления от игры актеров, замысларежиссеров и работы фирмы“Шоу-Мэн”, предоставившей для этого театральногопраздника профессиональныйсвет и звук.30 Шоу-Мастер

на сцене и в залеíÛapple Ò DIOМихаил Иванов,техник по звуку ООО “Алеф”Самара, 18.09.2005Узнав о предстоящей работе с DIO,был очень обрадован. Во-первых, оченьинтересно работать с артистами такоговысокого уровня, а во-вторых, от настребовалось предоставить только порталы(в данном случае это были EAWKF850 – 16 шт., EAW SB1000 – 12 шт. сусилителями Crown и QSC) в подвесе.Остальное оборудование – backline ипульты предоставила компания Euroshowиз Санкт-Петербурга. Как всегда, думаешьодно, а получается другое. Но обовсем по порядку.Первый концерт состоялся в Самарев спортивном комплексе МТЛ-Арена. Наканунемы сделали монтаж оборудования– подвесили колонки на обычныхточках подвеса, скоммутировали, проверили– все в порядке. В день концертанадо было быть на площадке в 7 часовутра, хотя, как оказалось, реально звукнужен был только к 14 часам. Рано утромприехали специалисты Euroshow и началимонтаж своего оборудования. Ничто непредвещало беды. Позже привезли иностранныхтехников, звуко- и светорежиссеров.Тут-то все и началось –звукорежиссер Крис сообщил нам, чтопорталы висят глубоко и их надо “выносить”вперед. Все попытки объяснить ему,что точки подвеса здесь одни и те же всегда,что так работали с Deep Purple и другимиименитыми исполнителями, ни кчему не привели. Надо отдать должноеглавному инженеру ООО “Алеф” АндреюКорнееву, который без лишних разговороввзялся за решение проблемы на высоте18 метров(!!!). Мы вместе сталиделать искусственные точки подвеса междубалками на крыше. Надо заметить, чтоМТЛ-Арена – новый, удобный зал для проведенияконцертов и спортивных мероприятий,но его потолок не подарок. Тамприходится передвигаться по узким переборкам,держаться не за что, а еще ицепь надо снизу тянуть – очень опасно. Втот момент было не до страхов, цель былаодна – поскорее все сделать, чтобыначать саунд-чек. Благодаря высокомупрофессионализму сотрудников все былопеределано быстро и как надо. Крисузвук понравился, он только немного изменилнастройки нашего процессора.Саунд-чек прошел нормально. Кстати,на него приезжают все музыканты, несмотряна большое количество техников,все проверяют и подстраивают. Так и надоработать! А некоторые, в основном нашиартисты, поручают отстройку техниками приезжают прямо на концерт, после которогожалуются, что им что-то было неслышно, что комбик не такой, или ищут,где восемь Di-Box для ноутбука… В случаес DIO таких проблем не было.Начали запускать зрителей. Крис включилмузыку с CD. За 15 минут до началаконцерта начал “чудить” процессорEAW8750 – он замьютировал все полосы(сам!!!) и ни на что не реагировал. Даннаямодель управляется с ноутбука, так он вообще“потерял” устройство. Что мы толькос ним ни делали! Ничего не помогало.Как говорится, бобик сдох ). За считанныесекунды собрался консилиум: Крис, мониторныйзвукорежиссер, специалистыEuroshow… Я же в этот момент разговаривалс директором нашей компании по телефонуо срочной замене прибора.Благодаря нашим оперативным действиямчерез 15 минут процессор EAW был замененOmniDrive FDS388, и шоу началось.Конечно, настройки уже были не совсем те,32 Шоу-Мастер

что требовались, но Крис и наш звуковикВиталий Салабай за две песни все настроили,и концерт прошел с хорошим, качественнымзвуком. Конечно, смотреть“фирмачам” в глаза после истории с процессоромбыло стыдно, но они оказалисьпонимающими людьми.После концерта нас ожидали демонтажи дальняя дорога в Волгоград. Все-таки950 километров на пассажирской“Газели”, – шедевре российского автопрома+. Следующий концерт через день.Волгоград, 20.09.2005В Волгоград прибыли около 19 часовнакануне концерта, который проходил воДворце спорта, очень напоминающем самарскуюМТЛ-Арену. Правда, местныйдворец был старый, какой-то весь ободранныйи неопрятный. Сразу поехали наплощадку делать монтаж. К счастью, тамуже находились техники DIO, поэтому удалосьсразу договориться с Крисом, что кудаставить и вешать. Директор Дворцали нас там. Выяснилось, что Рита будетзавтра, о Зое Федоровне никто не слышал,номера для нас не забронированы.У меня задергался глаз. Ведь ночеватьгде-то надо. И тут администраторша застойкой: “Ой, ребята, а я записку про васнашла, извините, заселяйтесь обратно”. Вобщем, вселились мы в те же номера, толькопроцесс затянулся за полночь.Наступил день концерта. Весь день мыпровели на площадке, на этот раз все работалокак часы, ничего не глючило и не ломалось.Прошел концерт, нужно былосрочно демонтировать оборудование, чтобызавтра успеть подготовить концерт вРостове-на-Дону. Тут началась черная полоса.Солдаты, которые помогали в демонтаже,в 23 часа, когда наступило времяпогрузки, отбыли в часть. Попыткидобиться помощи не увенчались успехом.В общем, как всегда: до концерта ты нуженвсем, а после кидают. Грузились одни. Думали,хоть в дороге поспим. И тутвыясняется, что к нам в “Газель”подсаживаются еще 4 человека. Конечно,как всегда: двое таскают, шестеро стоят.Возникла проблема с подвесом звука.На балку вешать глубоко, между балками– слишком вперед, уже над зрителями, инет физической возможности сделать подругому.Крис оказался человеком понимающими сказал: “Ставьте колонки накрай сцены, все будет ОК”.Начали ставить, причем помогал намстроить порталы сам Крис. Все понимали,что времени нет ни минуты. Все построили,подключили ... Приехал местный организатори сообщил нам, что ему плеватьна мнение Криса и порталы должны висеть,а не стоять на сцене. А все потому,что на проданных дорогих местах сбокуза колонками ничего не видно. Я был свидетелемразговора Криса с организатороми с одним из техников. Говорилось отом, что из-за десяти человек, которымне видно, нельзя неправильно вешать колонки.Впервые на моей практике желаниепродать побольше дорогих билетов победилов ущерб качественному озвучиваниюзала. Я имею в виду концерты с участиемспорта предоставил погрузчик и водителя,а местные организаторы – помощников.Монтаж прошел гладко, заисключением смешной истории с гостиницей.Кто был в Волгограде, знает, что таместь гостиницы “Турист” и “Интурист” (найдите10 различий +. Размещали нас местныеорганизаторы концерта. Как намобъяснили, надо было приехать в “Турист”,найти администратора Риту и сказать: “Яот Зои Федоровны, поселите нас”. Так исделали. Но оказалось, что Рита будет завтра,о Зое Федоровне никто не слышал,а деньги за проживание платить надо.Поселились, распаковались, и тут язасомневался: сюда ли мы приехали? Звонюкоординатору. Он говорит: “Вы, наверное,перепутали – не “Турист”, а“Интурист””. Мы собрали вещи, сдали номера,перед всеми извинились. Тут я решилпозвонить в “Интурист”, узнать, ждут“Газель” – машина 13-местная, но когда13 человек сидя едут 500 километров,отдохнуть невозможно. В дороге у нашейгрузовой машины взрывается колесо – теряемеще 2 часа.Ростов-на-Дону, 21.09.2005В Ростов-на-Дону приехали в 12 часов(!) в день концерта. К месту разгрузки уДворца спорта ни одна из наших машинподъехать не смогла из-за габаритов (ктоже так проектирует Дворцы спорта!?). Пришлосьтаскать оборудование через центральныйвход. Именно таскать, а не катать.То есть мы выгружали все в фойе, а для доставкиаппаратуры в зал нужно было поднятьее на 12 ступенек, перенести черезвесь коридор и спустить так же на 12ступенек. Дали солдат в помощь. Но онииностранных звезд. Не знаю, как они договорились,но колонки пришлось вешать.С этого момента я совершенно спокойноснял с нашей компании ответственность закакую-либо задержку концерта. В общем,порталы зазвучали в шестом часу вечера,сразу начался саунд-чек.Отдельное спасибо надо сказать нашимсветовикам, которые очень быстроповесили свои фермы, тем самым освободивместо на сцене для монтажа backline.Концерт начался вовремя, до сих пор удивляюсь,как это удалось. После концертафирмачи поблагодарили нас за быструюи качественную работу, я подарил Крисумайку с символикой нашей компании. Онипоехали дальше, а мы, полумертвые и замученные,– домой в Самару.Казалось бы, повесил колонки и все, астолько “заморочек” у меня в поездкахеще не было.Шоу-Мастер33

на сцене и в залеJSA ÓÒÛ˘ÂÒÚ‚Ë·apple‚ÓβˆËÓÌÌ˚È ÔappleÓÂÍÚ̇ LJÒËθ‚ÒÍÓÏ ÒÔÛÒÍÂ19 ноября на Васильевскомспуске состоялосьэкстремальное шоуRed Bull Революцияна машинах/ Red Bull RevolutionOn Machines – соревнованияпо мотофристайлуна снегоходах с участиемсильнейших спортсменов.Реализацией и продакшном проектазанималась компания JSA, сотрудникикоторой имеют богатыйопыт работы и отлично представляют всесложности и специфику проведения подобныхмероприятий в историческом центреМосквы.Подготовка к столь необычному мероприятиюзаняла всего один месяц, что вроссийских условиях экстремально короткийсрок. В процессе подготовки проектпретерпел ряд существенныхизменений. В частности, решено былоотказаться от производства снега и использоватьв качестве покрытия площадкидля проезда снегоходов измельченнуюдревесную щепу (woodchip). В результатена Васильевский спуск было завезеноболее десяти грузовиков древесной щепыдля покрытия площадки для соревнований.В связи с этим пришлось срочнодемонтировать ранее возведенную конструкциюдля предполагаемого хранениявыработанного холодильнойустановкой снега. На ее месте всего за однуночь была возведена 26-метровая башнядля размещения световогооборудования.Была организована подача воды дляувлажнения поверхности и наполненияспециальных “ванн”, предназначенныхдля охлаждения перегревающихся гусеницснегоходов.В непосредственной близости отКремлевской стены были сооружены искусственныетрамплины и горки для экстремальныхпрыжков на снегоходах,конструкции для телевизионной съемки,размещения светового и звукового оборудования,ди-джейской площадки, су-34 Шоу-Мастер

дейской и комментаторской зоны, построеныплощадки под павильоны дляпресс-центра, VIP-зоны и штабного помещения,установлены ограждения территориии барьеры безопасности.Произведя дополнительные расчеты,специалисты компании предложили внестив проект ряд изменений, которые позволилиболее рационально использоватьпространство площади. В частности, конструкции,изначально предусмотренныеисключительно для размещения видеоэкранов,было решено использовать дляподвеса звукового и части светового оборудования.Таким образом, значительноувеличился обзор для 35 тысяч зрителей,которые получили незабываемые впечатленияот фантастических полетов райдеров-экстремаловна фоне Храма ВасилияБлаженного.Кроме этого, специалисты JSA занималисьдоставкой строительной техники– грейдеров и подъемных кранов, установкойгенераторов и подводом электропитания,было учтено все, вплоть дозавоза необходимого количества автомобильныхпокрышек для защитного ограждениязоны прыжков соревнований идоставки армейского грузовика, используемогов качестве импровизированнойсценической площадки.“Мероприятие такого уровня впервыепроводится в России. Шоу было подготовленов условиях предельно сжатыхсроков и состоялось благодаря техническомуопыту и творческому подходу нашихспециалистов. Организаторы по достоинствуоценили профессионализм компанииJSA”, – заявил президент компании JSAАлександр Стрижак.Шоу-Мастер35

на сцене и в залеЗа последние годы артистлейбла Warner Music ItalyЛучано Лигабю удивил публикунесколькими весьмаоригинальными шоу,среди которых два выступленияна миланской спортивной аренеSan Siro, где сцена была длинойв футбольное поле,а также выступление в Вероне,где громкоговорителибыли подвешены на стрелахдвух подъемных кранов,припаркованных снаружи.фото Кристиана ЛоттиLiga Artфото Кристиана ЛоттиMike Clarkmclark@rimini.comперевод Елены Прокопенко10 сентября состоялся еще один уникальныйконцерт Лучано в аэропортеКамповоло в Реджио Эмилье, неподалекуот Болоньи, на той самой площадке,которую группа U2 выбрала для своегоитальянского выступления в 1997 году.Концепцию шоу разработал КлаудиоТротта (Barley Arts), и “Liga” выступилна четырех сценах, построенных по дизайн-проектуИгоря Рончезе (Tekset),перед рекордной аудиторией свыше 180тысяч человек. Продюсерами концертабыли компании Barley Arts, Friends &Partners, менеджмент артиста RiservaRossa, а в роли исполнительного продюсеравыступила сестра Клаудио ТроттыКристина.В поддержку Лучано выступили несколькогрупп и артистов, среди которыхи группа Rio с участием младшегобрата Лучано Марко. Большая частьшоу проходила на Главной сцене шириной90 м и высотой 26 м, где “Liga” выступилвместе со своей нынешнейгруппой La Band. Эта сцена была соединенастометровыми узкими мостамис Театральной и Соло сценами, напервой из которых он выступил вместес Мауро Пагани (бывшим участникомпроекта PFM), а на последней – с сольнойпрограммой под акустическую ги-36 Шоу-Мастер

тару. На противоположном конце площадкиВинтажная сцена стала местомвыступления Лучано с Clandestino –группой, с которой он записал свой первыйхит 15 лет назад.Аудиоподрядчик Ренато Фумасолиустановил усилительную систему MartinAudio, уступающую лишь той, что былаиспользована на всемирном молодежномралли с участием папы РимскогоИоанна Павла II, и разработанной главнымпроектным инженером британскогопроизводителя Джимом Казинсом.Кроме систем W8L, которые Фумасолиуже имел в наличии, недостающие элементыинсталлятор взял в прокат в компанияхCapital Sound Hire и FX Music(Великобритания), D-Rent и Ampco ProRent (Бельгия) и Sirius (Голландия).На главной сцене было установленодва линейных массива, каждый из которыхсостоял из 16 трехполосных системW8L, плюс пять систем задержки. Изпоследних самые крайние по сторонамплощадки имели по 14 кабинетов W8Lкаждая, а три центральных – по 16 компактныхтрехполосных кабинетов W8LC.Звуковая система Винтажной сцены (60м в ширину и высотой 15 м), находящейсяна расстоянии примерно 250 метровот Главной сцены, была практическиидентичной, только без двух крайнихсистем задержки. Три центральные задержкибыли расположены каждая наодной стороне трех 16-метровых двойныхаудиобашен.На двух маленьких сценах было установленопо шесть W8LC на каждойстороне сцены. Звуковые системы Театральнойи Соло сцен при работе большихсцен работали вместе с ихзвуковыми системами. Таким образом,исключая системы W8LM для боковогои переднего заполнения и системыближнего поля, а также другие громкоговорителина мостах между сценами,звуковая система состояла из 156 кабинетовW8L и 120 W8LC. Эта огромнаяинсталляция работала под наблюдениемсамого Фумасоли, его сына Энрикои Люки Морсона.FOH-инженер Лучано Паоло “Red”Талами работает с артистом с 1998 года.Именно он был первым итальянскимзвукоинженером, применившимлинейные массивы производстваMartin. Для сведения он использовалконсоль для живых представленийCadac R-Type (прокатная фирма Фумасолипервая в Италии ее купила), а такжецифровую матрицу D16. Таламирассказал: “Главная консоль имела четырегруппы по 24 канала каждая плюсзапасной центральный мастер-модуль.Я использовал ее для сведения 30 каналовс Главной сцены, 26 каналов сВинтажной сцены и еще около 30 каналовс обеих малых сцен. Цифровая ма-Ренато Фумасоли и Джим Казинсфото Альфо МореллиШоу-Мастер37

на сцене и в залеFOH-инженер Лучано Паоло “Red” Таламитрица D16 была подключена к инсертумикс-дауна для работы на Винтажнойсцене, и я имел возможность подойтиближе к сцене с лэптопом, оборудованнымбеспроводным соединением,чтобы точнее настраивать микс во времярепетиций”.Итальянский дистрибьютор MartinAudio Audiosales of Parma также оказалподдержку по другим звуковым брендам,которыми он занимается. Звуковаясеть была соединена через системуOptocore. Усилительная система представляласобой комбинацию Martin AudioMA 4.2 и MA 2.8 плюс усилители LabGruppen FP 3400 и FP 6400, а контрольосуществлялся через систему из более30 XTA DPA 224 и DPA 226, соединенныхв две сети Audiocore.вана для поддерживающих групп и сервисов,например, внутренней связи. “Унас не было персональных ушных мониторовна главных сценах, были лишьклинообразные Martin LE12J. Ушные мониторыиспользовались только на Театральнойсцене, так как при обычноймониторной системе возникали бы проблемыс задержкой. Наши консоли изначальнодолжны были находиться нижеуровня сцены, однако я решил разместитьих на сцене. Мы также изменилиположение компактных линейных массивовMartin для бокового покрытия –подвесили их вместо того, чтобы простоустановить на сцене, таким образом оптимизировавих работу”.Мониторный инженер Винтажнойсцены Дэвид Бизетти (работавший с ИггиПопом и группой The Cure) использовалконсоль Heritage 3000 для управления26 громкоговорителями Martin 12J и комфотоКристиана ЛоттиМониторный звукоинженер Клаус ХаусхеррВидеоинсталляция включала восемьразных по размеру проэкционных экранов.По сторонам Главной сцены былоустановлено два полукруглых экранаразмером 22х11 м каждый, на каждоммосту между сценами – по одному экрану13х7 м, на Винтажной сцене – два экрана13х10 м, а на Театральной и Солосценах – по одному экрану 8х12 м. Всеэти экраны были изготовлены из Luce –поливинилхлоридного материала производствакомпании Peroni. МатериалLuce был выбран из-за его безупречнойбелизны и способности пропускать черезсебя больше воздуха, что делаетбольшие его площади более ветроустойчивыми.Для каждого экрана былоиспользовано по три проектора: BarcoELM R18 DLP яркостью 18000 люмен дляполукруглых экранов на Главной сценеи Eiki XT3 LCD яркостью 10000 люмендля остальных.После “сета” выступлений КлаудиоТротты и групп поддержки началось монументальноепредставление Лигабью,это был самый подходящий момент –девять вечера. На концертной площадкевоцарилась полная темнота и тишина,нарушаемая лишь звуками сверчков.На всех восьми экранах демонстрироваласьспутниковая съемка Земли изкосмоса с камерами, постепенно приближающимисяк месту проведения концерта,сменившаяся затем съемкамиаудитории с вертолета над площадкой.В крыльях Главной сцены за мониторнымиконсолями находился звукоинженерКлаус Хаусхерр со своимассистентом Джорджио Контальдо. Онииспользовали две консоли Yamaha PM5000, одна из которых была задейство-38 Шоу-Мастер

нее приобретение компании – фургонUnit 12 для трех-четырех HD-камер.Telerecord также обеспечил съемкиконцерта для демонстрации на восьмипроекционных экранах: SD-фургон насемь камер подавал сигнал специалистамкомпании STS, отвечающей за видеоинсталляцию.Генеральный директор Cinevideo ПаолоБаральди объяснил: “Наша продакшн-компанияспециализируется намузыкальных мероприятиях. Мы делаемвсе программы для MTV Italia в нашихстудиях и в студиях телеканала в Милане,а Telerecord – наши “колеса” для большихпроектов. Это позволило нам статьединственной на сегодняшний день вИталии компанией, способной работатьна событиях подобного масштаба”.Прожекторы Syncrolites на сценеПредставление Лучано Лигабью сталоуже вторым HD-DVD проектом дляCinevideo Studio, первым же стала записьдля DVD живого Unplugged топовойитальянской певицы Джорджии. Баральдирассказал Лучано и его менеджменту,что его компания записывала DVDдля Джорджии, и поинтересовался, знаютли они что-нибудь о возможностяхHD-съемок. Артист и его брат, занимающийсямультимедийной и сетевой сторонойего карьеры, отличноразбираются во всех новых технологиях,и в конце концов Лучано в точностиописал, чего бы он хотел добиться призаписи его концерта для DVD.Насчет оборудования, использованногона мероприятии, Джованни и ФабиоБертини рассказали: “Мы использовалидве воздушные камеры, одна из нихбыла установлена на стабилизирующейсистеме Wescam на вертолете, а друфотоКристиана Лоттипактными линейными массивами Martinдля бокового покрытия.Грандиозная система звукоусилениябыла соединена между собой оптоволоконнымкабелем Optocore длиной1300 м, образующим кольцо, и менеджеркомпании Люка Джиароли присутствовална концерте, чтобы следить забесперебойной работой системы: “Еслиучесть масштабы площадки Камповоло,оптоволокно было идеальнымвыбором, так как наши системы способныпокрывать огромные расстояния безпотерь сигнала или интерференции. Кглавной FOH-консоли мы подключилитри FOH-устройства LX4B 48in, по одномудля Винтажной сцены, групп поддержкии шоу Лигабью. Два прибораLX4A 48in/16out стояли на Главной сценеи один на Винтажной, одна из малыхсцен имела конвертер X6 8in/8out и цифровоеустройство DD32 8in/8out, а вторая– X6 8in, X6 16in и DD32 E”.За сценой “флот” мобильных вещательныхстудий включал фургонWhite Mobile, где его владельцы АмекФеррари и Ванис Донди установилидесять машин Alesis HD24 для записиконцерта. White Mobile получал сигналсо всех сцен и 12 собственных пространственныхмикрофонов, установленныхв ключевых позицияхконцертной площадки. Во время концертатакже проводилась и видеозаписьдля последующего выпуска наDVD. Продюсировать съемки пригласиликомпанию Cinevideo Studio, и враспоряжении съемочной группы Джованнии Фабио Бертини Telerecord находилисьзаново обустроенный фургонUnit 18 с 12 HD-камерами и послед-Cadac D16 на FOH-платформеШоу-Мастер39

на сцене и в залеЗвукоинженер приглашенных артистовза консолью Audientгая, дающая общую перспективу площадки,– на 60-метровой платформе,установленной за ее пределами. Однимиз интересных аспектов, с техническойточки зрения, было решение применитьвместо чересстрочной последовательнуюразвертку, которая симулирует кинокамеру,т.е. сканирование кадра закадром. Это было очень смелым решением,однако в результате мы получилиинтересный эффект “затвора”.За огромную световую инсталляциюотвечала компания PRG Europe, предоставившаякоманду из десяти техникови двух монтажников под руководствомглавы светового отдела компании ПетераПарчмента. Художник по свету БиллиБиллиарди и программист Марк Пейнвели световую часть шоу с помощьютрех консолей Whole Hog 3, четырех консолейAvolite Diamond 3, подключенныхние с помощью диммерных банков 1 и4, основных для Главной и Винтажнойсцены соответственно, так как у нас былаполная резервная копия всех настроеки световых команд на внешнемкомпьютере”.Кроме всех видимых для аудиторииаспектов постановки такого масштабногошоу невероятное количество работосуществляется и за кулисами с цельюобеспечить гладкое и безопасное прохождениемероприятия.Компанией, построившей “фундамент”,на котором были установленысцены, звуковая система и осветительныеприборы, стала фирма La Diligenzaпод руководством Франко Командуччии Пола Джеффри, занимающаяся разработкойспециальных проектов концертныхплощадок. La Diligenza получилапоздравления от всех участников проектане только за свои инженерные идеи,но и за скорость, с которой удалось пофотоКристиана ЛоттиКлаудио Тротта и Клаудио Майолик разработанной компанией PRG оптическойсети, и соответствующих оптическихи DMX-интерфейсов. СзадиГлавной сцены поперек были установлены12 приборов Syncrolite и девять приборовVL3000. На паукообразнойсистеме ферм под крышей сцены былоустановлено 60 приборов VL 3000 Spot,60 Mac Profile, 60 Mac 2000 Wash, а также16 стробоскопов Atomic с колорчейнджерамии 38 блоков ACL. Вдольпереднего края мостов, соединяющихсцены, и вдоль переднего края сценырасполагалось 60 приборов VL5 Arc, авдоль главных экранов – еще несколькоVL 3000 и Mac 2000 Wash. Средние экранына мостах имели по краям по 14 VL5Arc, а вокруг вертикальных экранов намалых сценах было установлено по восемьMac Wash и Mac Spot. Некоторыесветовые приборы впервые использовалисьна территории Италии: это и 72прибора Varilite VL3000, 32 световых занавесаDHA Digital Light, 80 трехкиловаттныхприборов Syncrolite, десять шестикиловаттныхSky Art и колорчейнджерыдля 48 из 72 стробоскоповMartin Atomic 3000.Массимо Лакобони (компания RedService) был главным осветительныминженером события. Он поручил Биллиардиразработать систему световогодизайна с учетом всех остальныхтребований площадки. Лакобони рассказал:“У нас было 26 силовых генераторовдля одного только света, дляГлавной сцены мы использовали 14 генераторовот 130 до 640 кВ/А. Мы установилидевять диммерных банков, иинтересно, что все DMX-сигналы распределялисьпо оптоволоконным кабелямсети Ethernet. В случае поломкиили неисправности в работе системымы могли бы контролировать освеще-40 Шоу-Мастер

Trenitalia к площадке, два из них из Болоньи,а один из Милана. Было напечатаноогромное количество флаеров собъяснениями устройства концертнойплощадки, расписанием поездов, плановпроезда, номерами необходимыхсрочных сервисов и другой полезнойинформацией. Для тех, кто не желал стоятьв автомобильных пробках на дорогахпосле концерта, мы организоваливечеринку с развлечениями на соседнейс нами площадке, где проходил политическиймузыкальный фестиваль.Еще мы организовали рядом с железнодорожнойстанцией информационноебюро и буфет для прибывающих и отбывающихгостей”.Другие необходимые работы, обеспеченныеКристиной и ее командой дляаудитории, почти в два раза превышающейнаселение соседнего города,Главная сценаВинтажная сценастроить все необходимые компонентыв столь короткий срок.Монтажные компании проводят, возможно,самые рискованные работы приподготовке концертов, а кроме того, ониеще и отвечают за безопасность публикии артистов, находящихся под установленнымими оборудованием.Партнер-учредитель веронской фирмыTecne и один из самых известных в Италиимонтажных инженеров Люка Гуидолинвозглавил команду из четырехчеловек: “Моя основная обязанностьбыла обратить особое внимание на безопасностьподвешенного звуковогооборудования, а также на монтаж башенс системами задержки, расположенныхсреди аудитории. По сторонамВинтажной и Главной сцен было подвешенопо 4,4 т громкоговорителей”. Гуидолинследил и за надежностью установкиосветительного оборудования иэлементов дизайна сцен, измеряя возможныедвижения оборудования, и заустановкой ферм под крышей сцены,чтобы снизить нагрузку на саму крышу,ведь было использовано 12 т световогооборудования на Главной сцене и 6 т наВинтажной.Исполнительный продюсер мероприятияКристина Тротта описала огромныйобъем работ, необходимый длямероприятий подобного масштаба: “Мыорганизовали площадку для кемпингаи семь парковочных площадей, в томчисле одну для мобильных домов и однудля мотоциклов, а также все необходимыеуказатели на подъездах к меступроведения концерта с инструкциями,как добраться до площадки, где можнополучить помощь и информацию и такдалее. Мы обеспечили три дополнительныхпоезда итальянской государственнойжелезнодорожной компаниивключали установку 260 биотуалетов,доставку 25 тысяч упаковок охлажденнойминеральной воды и установку специальнойсистемы, освещающейвыходы и выезды с площадки послеконцерта.В октябре продолжительный репортажс концерта транслировался по телеканалуItalia 1 компании Mediaset, а 4ноября весь концерт вышел в эфир намеждународном цифровом телеканалеMediaset Premium.DVD с записью концерта (спродюсированныйМарко Салом для компанииAngel Film, режиссер КристианБиондини, главный оператор АльдоСольбиати) поддерживает звуковые системыDolby 5.1 и 2.0. Диск был выпущен25 ноября компанией Warner Music, иуже по результатам предварительныхпродаж достиг платинового статуса – кначалу декабря было продано более 30тысяч копий.ПТС компаний Telecord и White MobileШоу-Мастер41

на сцене и в залеProdigyWorkStation,ËÎË éappleÛÊË ê˝È‚ÓβˆËËФил Баранов a.k.a. mix2r@Если вы забыли группу Prodigy – нечтовыдающееся из альтернативных/танцевальных90-х, вы пробыли, должно быть,в коме все те годы. Prodigy=квинтэссенция,the base, самое главное, выжимка всего, чтоесть в рэйве с его панком, фанком и сканком,как загадочный, закрученный и заплавленныйпакетик с кристалликами клубной энергейтики.Их хиты “Out of Space”, “Poison”, “Firestarter”и “Smack my Bitch up” ураганом проносилисьпо хит-парадам и выпрыгивали из колонок/телевизоровпрямо в ваших гостиных, подбадривая,подстегивая, поддергивая, но не пугаябывших советских граждан и гражданок. ПодProdigy телетети показывали аэробику, а теледетихвастались своими скейтбордами, роликовымидосками, пэйджерами и отсутствиемпроблем. Второе выступление Prodigy в нашейстране прошло неподалеку от Краснойплощади, когда подавляющее большинстворусскоговорящих еще понятия не имело, чтотакое рэйв, CJB94 и каковы заслуги Prodigyперед миром или Королевой. А уж почему показываюту нас в “Утренней почте” интервьюсо странным парнем Кейтом Флинтом и чтоэто за гипотетическая стена, которую ломаетв черно-белом клипе его одногруппник ЛайамХоулетт, никто и не задумывался.Проект стал заметен своими продажамии популярностью не только в танцевальнойкультуре – группа занимала первые места в27 странах мира. Свое начало Prodigy ведетс дведцатидюймовки XL Recordings 1991 WhatEvil Lurks, на которой вышли некоторые из 10демотреков, изготовленных целиком при помощиклавишной рабочей станции Roland W-30 со 128 кБ памяти, восемью аудиовыходамии секвенсером Лайамом Хоулеттом – белымпарнем из хип-хоп-тусовки Эссекса. Шестьюмесяцами позже первого перфоманса группыв 4Aces в Hackey, London был выпущентрек Charly, ставший оглушительным радиохитомв UK. Теперь все заметили, что в андеграундепроисходит кое-что интересное.Первый полнометражный альбом группы TheProdigy Experience (1992) также был изготовленв недрах единственной Roland W-30. Длявыступлений живьем Лайам Хоулетт купилеще W-30. Всего одновременно на сцене, посвидетельствам очевидцев, бывало до пятиRoland W-30. Четыре года W-30 покрываливсе технологические потребности Лайама,даже Jilted Generation (1994) был написан всеквенсере W-30. "Мы добиваемся целей самымпрямым и эффективным путем – W-30".По сути дела, Лайам Хоулетт сделал Roland W-30 знаменитой.В 1994 в Великобритании практически запретилинекоммерческую молодежную субкультуру:сквоты, рэйвы, хэппининги,перформансы и автостоп. Как все запреты,это криминализировало ситуацию, с однойстороны, и породило героев нового андеграунда,с другой. На фестивале в Гластонберигруппа своим выступлением на одной из альтернативнойсцен очистила партер перед главнойсценой как раз в то время, когда там игралиOasis, несколько десятков тысяч зрителей попроступроголосовали ногами, и это уже нельзябыло игнорировать. Треком/клипомFirestarter ветераны британского танцевальногоандеграунда взломали и поставили наколени американский рынок. Именно в такихвыражениях на многочисленных сайтах описываетсятворческий путь и карьера Prodigy.В 1997-м после выхода “The Fat of TheLand” на XL/Mute/Maverick Prodigy наконец-топриобрела всемирную известность за вклад вразвитие стиля, скажем, электроника. Их фирменныйсаунд – тяжелый брейкбит+манкинизированныеречевые сэмплы, завоевали имзолотой статус в Великобритании еще в начале1990-х, но только этот диск распахнул передними крупнейшие арены всего мира. Врезультате у Лайма, би-боя из небольшого городка,завелись деньги. Он мог купить, что пожелает.Он мог купить модульные аналоговыесистемы и суперкомпьютеры. И он что-то этакоедаже купил. За героя андеграунда взялисьпроизводители и прислали ему столько студийногооборудования, что у Лайама на 5 лет пропаложелание его распаковывать. В 2002-м онтолько спродюссировалBaby's Got aTemper, написанныйсайд-проектом КейтаФлинта. И потомвсем везде рассказывал,как он недоволенэтой работой.Когда пришлапора напомнить осебе и записать новый альбом, Хоулетт едвазаставил себя набросать несколько треков вкомпьютер с помощью своего давнего оператораНейла, получилось не очень. Дальше онпродолжил в домашней студии один. Вышлоненамного лучше. Через 4 месяца они с Нейломзакрыли студию и уехали в Лондон, а написанноеЛайам выкинул в корзину. У негобольше не было альбома, в нем не было нужнойэнергии. Эссекс с его спокойствием, милымирассветами/восхитительными закатамии покрытой пылью студией оказался не лучшимместом для написания очередного альбомаProdigy. Лайам заскучал по старым временамс Roland W-30 наедине. Оказалось, не слишкомприятно при ком-то лезть в микроредакциютолько что записанного сэмпла/паттерна/секвенции и вылавливать оттудаблох. По словам господина Хоулетта, даже работаяв Cubase, он почти не пользовался закольцовываниеми графическим представлениемчастей треков. Для него это была избыточнаяинформация, ему не нравилось ещеи видеть звуки, он привык контроллироватьсебя на слух. Таким образом, в лондонскомбагаже оказалось лишь несколько аналоговыхприборов, пара аналоговых синтезаторов иZ8. Помимо того, что ЛХ использовал когда-тоCubase, у него были и Pro Tools, и Apple Logic,но они всегда казались ему технически слишком.Все, на что он рассчитывал, это на SCSIдиск,который уже 10 лет обслуживал все егосэмплеры. Сэмплы, прослушанные в компьютере,он также отправлял по USB в Z8. Вывод,который напрашивается со слов Лайма Хоулеттадостоинство Z8, за которые он был выбран,– это возможность быстро отправлять в него42 Шоу-Мастер

сэмплы и запускать нажатием кнопки без задержки.Самый дорогой SCSI-rack, невеселошутил Лайам, мой SCSI-диск, впрочем, егозаслужил.После выхода альбома “AlwaysOutnumbered, Never Outgunned” Лайам Хоулеттроздал полдюжины интервью, в которыхсообщил приблизительно одно и тоже: новыйальбом изготовлен в спальне при помощиPowerbook G4 Titanium с программой Reason.Как получилось, что ЛХ распродает свою шикарнуюстудию с всевозможным дорогостоящимоборудованием, часть которого даже нераспечатана? Что общего между W-30 иReason? Почему самых теплых слов удостоилисьсистемы с самыми общими возможностями– обе являются в определенной степенизаконченными рабочими средами, или рабочимистанциями? Как будет правильнее: в которыхимеется"лишь самое необходимое"или "всесамое необходимое"?Быть может, вэтом заключаетсяинтрига? Гадать ненужно, во всех последнихинтервьюЛайам Хоулетт изProdigy только об этом много и с удовольствиемговорит.В Лондоне верный советчик, имя которогонигде, к сожалению, не упоминается, посоветовалприкупить Powerbook и поставить внего Reason от Propellerheads. Туда же впервыебыло скопировано содержимое заслуженногонакопителя. Лайам разобрался с Reasonза 10 минут, здесь оказалось очень просто программироватьбит, как это любил Лайам: "Этопохоже на компьютерную игру. Мне подходит.Очень быстро реализуется любая задумка. Рэкможно наращивать, пока хватает процессора.Вся программа работает в старинной манере– соединяешь проводочки, смотришь, что получится,и слушаешь. Я и не знал, что у меняразвилась технофобия. Но сейчас все иначе –креативность вернулась ко мне. Я даже имеюнекий wish-list к разработчикам, например, хорошобы добавить автоназначение на клавишидля нетемперированных сэмплов".Остальное вы знаете. В спальне, ночами,в компании виски, фильмов с Джеймсом Бондоми с единственным лаптопом Хоулетт написалсначала "Spitfire", затем "Wake Up Call",а затем и "Girls". Днем он ходил в студию пешком.Студия была в так себе районе, на улицестоял невообразимый шум. ЛХ решил, не тратитьсяна записи, а вдохновляться уличной какофонией.И вдохновился. Однажды они сженой отправились в иранский квартал за романтическимиприключениями. На кухне шашлычной,где они ужинали, играло что-тоориентальное, за чаевые официант сообщилимя автора и название альбома. На следующийдень Лайам его купил. Так появились барабаныво вступлении к "Medusa's Path". Лайам Хоулеттнастаивает, что не использует или почтине использует программные синтезаторы вReason, SCSI-накопитель-Сверхсекретное Оружиепомните? Все звуки – сэмплы с него. Поверим,что еще нам остается?И какую мораль мы должны вынести из историипро хип-хопера из Эссекса? Музыкально-технологическиестатьи о знаменитыхмузыкантах часто повествуют о магическихгрувбоксах размером с коробку из-под обуви,незаменимых сэмплерах, помещающихся в боковомкармане ди-джейской сумки, и лучшихв-мире-синтезаторах,хранящихся в футляре отфлейты и-которые-всегда-с-тобой. Им вторятинтервью в менее специализированных изданиях,в которых красной линией проходят темы"любимой самоиграйки в гостинной",заветной бабушкиной магнитолы на чердакеили старом добром звучании четырехдорожечногорекордера на кухне. Кто-то ни на что непроменяет свой "белый кассовый аппарат маркиМРС-60", кто-то "слушает радио черезKurzweil K2000 и иногда подыгрывает" или "смотритвидео и кое-что сэмплирует в свойSilverbox". Кто-то признается, что свои лучшиевещи сочиняет в допотопном Ensoniq, кто-то нив чем подобном никогда не признается. На другойстороне информационного потока можновстретить яростные мнения завсегдатаев музыкантскихфорумов: только студийный комплекси не меньше, чем больше оборудования– тем больше музыки, мол, все эти автономныехардверные солюшны – прошлый век, да зачемони нужны, ведь есть Logic, Nuendo или ProTools и что-то проще – напрасная трата времени,профессионального результата не получить,в студии должны быть все без исключениявозможности, компромиссы не для нас, а сверхдорогиеклавиши и грувбоксы – лишь деньги наветер и больше ничего. Однако при всем уважениик виртуальным или невиртуальным студиямсо времен заявления Брайана Ино, чтоинструмент будущего музыканта это студия,посмотрев вокруг, можно сделать два вывода.Первый: у "студийщиков" есть масса временипросиживать в форумах и отстаивать свою правоту.Второй: гиганты и негиганты музыкальнотехнологическойиндустрии все последнеевремя производят рабочие станции, а именнозаконченные all in one решения с новой силой.Специализированные студийные компонентыи элементы, конечно, никто не отменял и предлагатьне перестал, но давайте присмотримсяк рабочим станциям.Справочные статьи называют первой рабочейстанцией Korg М1, в ней впервые былисоединены возможности полифоническогомультитембрального звукового модуля, синтезаторнойклавиатуры и многодорожечной записиисполнения на встроенную память.Появилась возможность создания целикомкомпозиции при помощи одного устройства.Немногим ранее возможности секвенсера извукового модуля были реализованы компаниейSequential Circuits внутри Six-Trak, правда,в весьма ограниченной форме – всего 400 нотв двух банках памяти. Музыканты воздалидолжное новой концепции, было продано 250тыс. рабочих станций Korg M1. Далее концепциябыла поддержана различными производителямидобавлением флоппи-дисковода,автоаккомпанемента, дополнительных плат созвуковыми источниками, обработки эффектамии сэмплерных возможностей. Затем добавилизапись на жесткий диск и входы дляобработки голоса или внешнего, например,гитарного сигнала, эффектами. Приблизительнов 1990-м появились портативные рабочиестанции, еще их называют walkstation.Безклавиатурная концепция раньше применяласьв разнообразных MIDI-композерах иMIDI-проигрывателях. А с 1996 года получилираспространение устройства без клавиатуры,которые сейчас условно называют groovebox,они чаще других применяются в танцевальноймузыке.Правильный выбор может определить вашемузыкальное будущее, история с ЛХ мне тутвидится весьма показательной. При помощирабочей станции легче всего реализовать такнеобходимое многим для творчества экзистенциальноеодиночество художника. Многихпрельщает концепция "никаких дополнительныхпроводов", других – быстрая готовность"питание включил и в путь", третьих – быстрореализуемость"всегда с собой", четвертых –"ничего лишнего, только самое необходимое",пятых – "ограниченные возможности провоцируюткреативность и способствуют глубине".Конечно, пройдет немало времени, пока нипоявится уверенность в надежности творческогопартнера "inside & out".Шоу-Мастер43

на сцене и в залеЗвуки в постояннойпамяти и сэмплерꇷӘË Òڇ̈ËËRoland Fantom XВид экрана Fantom X EditorДля удобства создания новых патчейили перформансов в комплект входит компакт-дискс программой редактированияFantom X Editor.Секвернсер и интерактивныеинструментыСеквенсер позволяет помимо 16 MIDIтрековзаписывать целые партии аудио (до8 аудиодорожек на одну пьесу), синхронизуяих под нужный темп.Клавишные инструменты RolandFantom X6 (61 клавиша), X7 (76клавиш) и X8 (88 клавиш с молоточковыммеханизмом) выводятна качественно новый уровеньвесь класс клавишных рабочихстанций, являясь по существу студиямизвукозаписи. Они совмещаютдостоинства сценических истудийных инструментов, рабочихстанций и сэмплеров, сопровождаяпроцесс создания музыкиот зарождения идеи до ее полноговоплощения.Fantom X основаны на звуковомчипе нового поколения исодержат во внутренней памяти128 Мбайт волновых форм. Изэтих “кирпичиков” выстроено1024 многослойных тембров, несчитая 256 тембров GM2.Например, звук фортепьяносодержит по четыре динамическиразложенных стереосэмплана каждую из 88 нот.Однако мощный чип Rolandспособен обработать значительнобольший объем памяти: после установкидополнительных звуковых плат SRX ирасширения памяти сэмплера Fantom X имеетпамять около 1 Гб. Сэмплы можно загрузитьчерез порт USB и с карт PC Card (вформатах .WAV/AIFF), а также записать саналоговых стереовходов. Сэмплы могутбыть отредактированы и при воспроизведениимогут изменять темп, привязываясь ктемпу секвенсера.Таким образом, общий объем памятиполностью расширенной рабочей станцииFantom X может достигнуть 1 Гб. Такой огромнойпамяти достаточно, чтобы записатьнесколько композиций и затем скинуть их нажесткий диск компьютера (с помощью USB)или какого-либо иного устройства записи.Дисплей Fantom X при работе секвенсерас аудиодорожкамиВ живой работе можно также использоватьполностью программируемые арпеджиатори ритм-генератор. В совокупностиэти инструменты позволяют нажатием однойлишь клавиши развернуть вполне профессиональную“лидирующую” партию илиподложить под собственное клавишное солонадежный ритм.Дисплей Fantom X при работе с сэмпламиЭффектыБлок эффектов синтезаторов Fantom Xпроизводит одновременно до трех высококачественныхмультиэффектов, которые включаюталгоритмы, специально предназначенныедля креативной обработки сэмплов.Сюда также входят алгоритмы COSMмоделированиягитар, обработка Lo-Fi (тоесть симуляция низкокачественного звучания),задержка, синхронизованная с темпом,44 Шоу-Мастер

слайсер, изолятор, а также многочисленныеэффекты модуляции и цепочки из многих эффектови более. Кроме этого, Fantom X содержитчетыре специализированныхпроцессора: реверберации, хоруса, обработкивнешнего аудиосигнала и мастеринга.Работа в мультитембральномрежимеВ мультитембральном режиме клавиатураразбивается на отдельные зоны числомдо шестнадацати. Для удобства микшированияотдельных партий в графическихинтерфейсах синтезаторов Fantom X созданоспециальное окно Mixer View, имитирующее“железные” цифровые микшеры. Этопозволяет наглядно и быстро редактироватьосновные параметры комбинаций тембровPerformance: громкость, панораму иуровень эффекта каждой из дорожек, используячетыре назначаемые ручки, находящиесяна передней панели инструмента.Клавиатура и дополнительныевозможности Fantom X8Еще несколько слов о 88-клавишнойверсии этой рабочей станции – Fantom X8.Полноценная фортепьянная молоточковаяклавиатура является точной механическоймоделью рояльной клавиатуры с градациейтяжести клавиш от нижнего до верхнегодиапазонов.Режим Piano помогает быстро выбратьнужный тембр рояля, отредактировать параметрызвука (например, ответный резонансструн или положение крышки рояля),а в режиме El. Piano – включить и быстро отстроитьпараметры эффектов Tremolo,Chorus, Phaser, Amp. Fantom X8 несет в себевсе достоинства лучших цифровых фортепьяноRoland и потому является гибридомсинтезаторной рабочей станции и сценическогофортепьяно, обладает большимивозможностями и удобен при использованиив “живой” работе.Сведение в секвенсереи мастерингГотовая композиция проходит стандартныедля звукозаписи процессы сведенияи мастеринга (с использованием трехполосногокомпрессора, а также эквалайзеровдля общей обработки) и отправляется вкомпьютер или другое записывающее устройство.Обладая такими возможностями, синтезаторыFantom X являются не просто электроннымиклавишными инструментами,но несут в себе основные функции цифровыхстудийных рабочих станций.Более подробная информация:www.rolandmusic.ruТрехполосный компрессор на дисплееFantom Xèapple‰·„‡ÂÏ ‚‡¯ÂÏÛ ‚ÌËχÌ˲ ÍÌË„Û èËÚÂapple‡ Ÿ˛Ë͇ (Peter Buik) “ÜË‚ÓÈ Á‚ÛÍ”, Ó·˙ÂÏ ÍÓÚÓappleÓÈ 176 ÒÚapple.äÌË„‡ Ôapple‰̇Á̇˜Â̇ ‰Îfl FOH-Á‚ÛÍÓappleÂÊËÒÒÂappleÓ‚, ÒÔˆˇÎËÒÚÓ‚ ÔÓ ÓÁ‚ۘ˂‡Ì˲ Á‡ÎÓ‚ Ë ÓÚÍapple˚Ú˚ı ÔÎÓ˘‡‰ÓÍ,Á‚ÛÍÓappleÂÊËÒÒÂappleÓ‚ Á‡ÔËÒË ÊË‚˚ı ÍÓ̈ÂappleÚÓ‚, ÒÔˆˇÎËÒÚÓ‚ ÔÓ apple‡Ò˜ÂÚÛ ‡ÍÛÒÚËÍË ÔÓÏ¢ÂÌËÈ, ÒÚÛ‰ÂÌÚÓ‚ ÚÂıÌ˘ÂÒÍËıË „ÛχÌËÚ‡appleÌ˚ı ۘ·Ì˚ı Á‡‚‰ÂÌËÈ, ˜¸fl ·Û‰Û˘‡fl ÒÔˆˇθÌÓÒÚ¸ Ò‚flÁ‡Ì‡ ÒÓ Á‚ÛÍÓÏ Ë ‡ÍÛÒÚËÍÓÈ, ‰Îfl ÍÓ̈ÂappleÚËappleÛ˛-˘Ëı ÏÛÁ˚͇ÌÚÓ‚, ‡ Ú‡ÍÊ ‰Îfl ‚ÒÂı ÚÂı, ÍÚÓ ÔappleÓÙÂÒÒËÓ̇θÌÓ ËÌÚÂappleÂÒÛÂÚÒfl ÔappleÓ·ÎÂχÏË ÊË‚Ó„Ó Á‚Û͇.íÂÎ.: (095) 251-8461, Ù‡ÍÒ: 978-7362E-mail: root@show-master.ruèÓÒΠÓÔ·Ú˚ Ì Á‡·Û‰¸ÚÂÓÚÔapple‡‚ËÚ¸ ‚ apple‰‡ÍˆË˛Í‚ËÚ‡ÌˆË˛ Ò ‚‡¯ËÏ ‡‰appleÂ-ÒÓÏ ËÎË Â ÍÓÔ˲ ÔÓ ÔÓ˜-Ú ËÎË ÔÓ Ù‡ÍÒÛ.ñÂ̇ ÍÌË„Ë – 150 appleÛ·. Ç˚ÍÛÔË‚¯ËÏ 10 ˝ÍÁÂÏÔÎflappleÓ‚, Ó‰ËÌ̇‰ˆ‡Ú˚È – ·ÂÒÔ·ÚÌÓ.ÑÂ̸„Ë ÏÓÊÌÓ ÓÚÔapple‡‚ËÚ¸ ÔÂapple‚ӉÓÏ ˜ÂappleÂÁ ë·Âapple·‡ÌÍ ÔÓ ÒÎÂ‰Û˛˘ËÏ appleÂÍ‚ËÁËÚ‡Ï:ééé “òÓÛ-å‡ÒÚÂapple”, apple‡Ò˜ÂÚÌ˚È Ò˜ÂÚ 40702810600010000084, ‚ äÅ “ÇËÚflÁ¸” „. åÓÒÍ‚‡Í/Ò 30101810000000000971, Åàä 044583971àçç 7706108256 äèè 771001001 ÍÓ‰ ÔÓ éäéçï 87100 ÍÓ‰ ÔÓ éäèé 43261202Шоу-Мастер45

Фил Баранов a.k.a. mix2r@å.I.A.Ë Â ÉÂÚÚӷ·ÒÚÂapple 505Девушка сочиняет и исполняетграйм. Грайм моден в Лондоне– это такой быстрый хип-хоп изпаттернов грувбокса с панк-рэп речитативом.Панк-рэп девушки напоминаетто индийские мелодрамы, то интонациибазарных гадальщиц-кидальщиц.По звуку – это карнавал, грозящий вылитьсяв погромы*. Многие считают, чтоэто поп. По моему мнению, этот поп – воинственныеджиги, сыгранные моджахедамина трофейной драммашине испетые шахидками (свято место Муслимгаузадолго пустовать не будет).Другие называют это world beat. Готовсогласиться – world beat с сэмплами,записанными в телефон при посещенииМакдональдса и вещевого рынка,отксеренный и разрисованный фломастерами.Проект называется M.I.A.(missed in action – потеря при акции). Вклубах первые синглы проекта "Galang"и "Sunshowers" воспринимаются, каклимонки в вазе с фруктами. Потом былнаписан диск "Arular". 13 самодельныхпесен, обложка выглядит, как любовноразукрашенное требование выкупа, дизайндевушка сделала сама из газетныхстрочек и украсила трафаретамитанков, АК47. Диск был успешно номинированв этом году на Mercury MusicPrize, а это – круто. Сей факт объединяетM.I.A. и Prodigy. Еще их объединяетлэйбл XL Recordings. На лэйбл демопленкудевушка отнесла сама и заставилапрослушать. Что делать дальше,парни с лэйбла решили за 20 минут.M.I.A. спродюссировали маститые поппродюсеры,модные и заслуженные. Уних не было другого выхода.Девушке 28, зовут Майа Арулпрагасам,она из Шри-Ланки, росла в Великобритании,ее папа Арул Прагасамучился у нас в Москве, распределилсяв Ливан, в настоящее время “работает”на родине согласно полученной специальностиу себя на родине. Правительствона него охотится, он прячется вджунглях, а его семья – в европейскойиммиграции. Мама Майи говорила, чтоего ошибка – женитьба и трое детей,которым он не дал ничего, кроме имен.“Ок, – отвечала Майя, нужно воспользоватьсятем, что он дал. Для меня отец –легенда, он появлялся раз в год на 20 минутв три утра, будил нас, давал 5 рупийна мороженное и исчезал."Когда журналисты называют ее отцаодним из лидеров тамильских "тигров",Майа усмехается и вяло негодует:"Его нельзя называть одним из "тигров".У "тигров" есть мачете и они кричат "эти*** убили мою маму и я собираюсь надратьим *** к такой-то матери !" А мойотец ответил бы "No, no, no, no, лучшепочитайте эту замечательную книгу ореволюции. А потом давайте напишемплакат или нарисуем манифест.” Онкнижный червь и его всегда больше занималаидея донести до людей знание.Его первая группа называлась EROS(Eelam Revolutionary Organization ofStudents), ну чем не поп-название?"Майя закончила арт-колледж нафильмейкера и сняла документальныйфильм о шриланкийских молодежныхпроблемах в связи с антитеррористическимзаконом, на деле последние 20лет позволяющем расстреливать каждогоподозреваемого. Фильм после 11сентября не пошел. "Современные медиа-продуктысостоят из эмтиви, моды,ток-шоу и катастроф. Нужно сохранитьпропорции, не солить и не перчить манго.Поэтому из 60 часов отснятого мате-* (c)Sasha Frere-Jones, “New-Yorker”, 11.2004. Еще он написал, что голос девушки из мест,где дети швыряют камнями в танки, а взрослые валят стены голыми руками. Это он придумал"карнавал, переходящий в бунт".46 Шоу-Мастер

риала я сделала художественный проектв стиле граффити. Его номинировали напремию Тернера."Еще она делала видео для подружекиз группы "Elastika", затем познакомиласьc "Peaches", и в контекстеme-too решила заняться музыкой. Девушкииз "Эластики" посоветовали четырехдорожечнуюпортостудию, адевушка-икона электроклэша из“Peaches” – Roland MC-505. МикрофонМайа догадалась использовать сама.И как водится, занималась она этим вдо сих пор не знаю – терра инкогнита,но когда дело дошло до продакшна, людив студии быстро разобрались, какзвуки выпустить отдельно или синхронизироватьвесь грувбокс со своимифайлами и процессорами. Для меня онтак же хорош, как и для них. Нет ничего,что я бы пожелала, а он не смог. И егохватает даже на некоторые желаниядругих ) он металлический. Мне довольноего маленького микшера, я могусделать громче/тише всего одинудар. Если бы 505-й мог записыватьмой голос я держала бы его под подушкой.Сейчас они (Roland – Mix2ra) сделалии продают новый грувбокс, онпишет голос и скрэйтчи, из него достаютуже готовые диски, но у него в названиии на ценнике пара лишних нулей.""Глядя на Peaches на сцене, я думала,что тоже так хочу. Когда я делаласвою первую музыку, я думала о следующем:если я смогу, то и какой-нибудьребенок в Боснии поверит, что сможеттак же, и захочет написать свой альбом.Если бы только подросток из Руандыспальне. С тех пор, как ее 22-летний кузенне так давно погиб, участвуя в террористическомакте, Майа не хочетнаследовать неэффективный и опасныйсемейный бизнес. Она не считаетнужным подрывать себя."У меня был 505-й, старый 4-трековыйрекордер и примитивный микрофон.Сидя на кровати, я "набила" первыйбит к концу первой недели, к концу второйзаписала вокал. К концу второго месяцая сделала свою первую композицию,а к концу третьего сделала еетак, как считала правильным" – поведалаона в интервью в 2004 года."Портостудию я обычно подключаюк домашнему стерео, если я слышу порадио или ТВ интересный мотив илибит, просто записываю кусок на дорожкуи пробую приделать к нему что-тосвое. Через некоторое время от изначальногокуска остается одно настроение,грув, заигранный мной в 505. Дажеесли это не станет песней, оно можетвойти в любую другую. В МС-505 оченьлегко совмещать одно с другим: повернулпару ручек и готово, этот звук там,где мне надо. А еще там есть (функция– Mix2ra) "мегамикс" – очень класснаяштука, не знаю, как она работает, но результатдействует сногсшибательно.Как устроена большая часть МС-505, язаполучил 505, представляете, что оннасочинял бы? Существует международнаягуманитарная программа "Каждомуребенку по лэптопу". Они спроектировалистодолларовые лэптопы сручкой, как у Зингеров (ручная швейнаямашинка – Mix2ra) и встроеннымдинамо. Сделай Roland такое c 505-м,он стал бы популярнее автомата Калашникова.Когда я думаю о том, чтонужно писать следующий альбом, и мнекак артисту необходимо место для творчества,возникает мысль о каком-нибудьподвале на Манхэттене. Подвална Манхэттене не проблема. Но куда яподключу мой 505?"Если ты начинаешь барабанами, тозаканчивать нужно динамитом или тротиллом.(Генри Миллер о "Болеро" Равеля).В одной из песен M.I.A. подназванием “Lady Killer” есть шум стадионаи слышится "Hello, Cybiria!" Думаю,это привет нам с вами.Шоу-Мастер47

на сцене и в залеLJÊÌÂȯ‡fl ÒÓÒÚ‡‚Îfl˛˘‡fl“Он играл на духовых в UB40,только, пожалуйста,не спрашивай его об их хитах,там какие-то нерешенныепроблемы с авторскимиправами, поэтому…”“Поэтому мы будем говоритьо технологии”Дмитрий РадченкоМы сидим в уютном ресторане JazzInn наюге Гоа в поселке Cavelossim в радушнойкомпании русских гидов. На сценеиграют регги. Его бесконечные гипнотическиевибрации то и дело сопровождаются хлопками.Кто в ладоши, кто по столу, кто-то по лбу: “Этоже Beatles, а это – James Brown!” – в пучинеямайского ритма угадываются известные композиции.Конечно, южный Гоа не такой развеселый,как северный, зато и публика тутсовершенно другая – милые глазу соотечественники,вынимающие из карманов трогательноперетянутые резиночкой как будто только чтоотпечатанные пачки зеленых бумажек. Настоящийрай для музыкантов. И здоровье можно поправить,и бюджет заодно…Вежливый и радушный хозяин непреклонен:“У нас сегодня полный зал, много гостей,а вот у вас времени на интервью совсем мало,минут 7-8”. Окей, будем довольствоватьсямалым, собственно вопросов не так много.На сцене двое, “живые” – гитара и вокал,остальное – с секвенсера. Вокалист скромнопредставляется: “Грэм, ex-UB40”. Позже кольнуло– “фамилию не спросил!”, хотя зачем в Гоанужна фамилия?– Грэм, ты уже давно на сцене и навернякаследишь за развитием музыкальных технологий.В последние годы в этой областипроизошли фантастические перемены, техникаполностью изменила процесс созданиямузыки, даже само понимание музыкальноготворчества. Компьютер настолько доступен,что число музыкантов стремится к бесконечности.Как ты считаешь, это процесс перерожденияили вырождения классического понятия“музыка”?– Музыка – важнейшая составляющая человеческогобытия, она входит в жизнь человекас рождения. Самым важным аспектом явижу то, что компьютер дает широкие возможноститворчества, особенно детям, поэтому яположительно отношусь к этим революционнымизменениям. Молодым исполнителямпроще выразить себя посредством музыки,написанной на компьютере, – это тоже хорошо.Более того, компьютер открывает новыеперспективы, недоступные ранее, и к его применениюприходят даже музыканты старойшколы. Думаю 50 лет назад никто бы из них неповерил, что студию можно будет оборудоватьу себя в спальне. Но все же самое главное– творчество детей!– Сегодня портативные рекордеры и ноутбукиможно возить с собой в путешествия иделать записи прямо в дороге. Пример томупроект 1GiantLeap и альбом Деймона АлбарнаMali Music. Качество записи у специалистоввызывает нарекания, но альбомы несут фантастическийэмоциональный заряд. Как ты думаешь,что важнее: качество записи или душав музыкальном произведении?– Очень важно и то, и другое, обе стороныравноценны! В студии все зависит от звукорежиссера,его обязанность – сделатьмаксимально хорошую запись. Идеальный вариант,когда музыкант безгранично доверяетчеловеку за пультом и может полностью сосредоточитьсяна исполнении, передавая своиидеи, вкладывая душу в то, что он делает. Намой взгляд, полвека назад были сделаны лучшиезаписи джазовых коллективов, которые установилистандарт в качестве записи и далитолчок к развитию техники записи и в то жевремя стали стандартом качества исполнения.Сегодня множество бездарных артистовс совершенными записями и талантливых исполнителей,у которых нет технической возможностисделать их, но так будет всегда.Посмотрите сколько певцов с прекраснымиголосами на улице, даже в Штатах. Но правдажизни в том, что сейчас звукозаписывающиекомпании ориентированы на картинку, а не наисполнительское мастерство. Они скорее возьмутсяпродвигать симпатичного парня или красивуюдевушку, чем одаренного артиста. Онизарабатывают на этом деньги, и досадно, чтомолодые люди подвергаются этому воздействиюи со временем приучаются оцениватьтолько внешность. Это настоящая манипуляциясознанием людей, тут уже не до качестваи души музыки!– В наши дни идет настоящая война за авторскиеправа, но музыканты хотят продвигатьсвое творчество и чаще всего для этогоиспользуют альтернативные каналы, например,Интернет.– Он очень и очень полезен для этой цели,с помощью различных ухищрений большиекомпании пытаются контролировать этотпроцесс, но никто не сможет взять под контрольвесь Интернет. Я вижу хорошие стороныв таком процессе, ведь рекорд-компаниине заинтересованы в музыкантах, пишущихпесни о политике или социальных проблемах.Молодежь же чаще всего уделяет наибольшеевнимание этим аспектам, черпает вдохновениев реальной жизни и поэтому для них Интернет– настоящее спасение.– Спасибо, Грэм!– Спасибо, вам!Огромное спасибо за помощь в подготовкеинтервью всему коллективу компании Minarи особенно Екатерине Солодковой и ЕкатеринеБеккер. Jai Shree Hanuman!48 Шоу-Мастер

çÓ‚ÓÒÚË ÔappleÓ͇ڇ"Аваллон"в Московском Кремле15 ноября 2005 г. в ГосударственномКремлевском Дворце состоялся концертбенефис"Изучай меня по звездам" поэтессыи певицы Любаши, в которомпринимали участие ведущие звезды отечественнойэстрады. Компания "Аваллон"выступила техническим спонсоромэтого шоу, предоставив для проведенияконцерта профессиональное сценическоеоборудование ведущих мировых брендов:ударные установки Drum Workshop,гитарные усилители Rivera, басовые комбоEpifany, микрофонный парк ElectroVoice, радиосистемы Sabine.Sieges Even в “Б2”11 декабря в московском клубе "Б2"состоялся долгожданный концерт легендарныхнемецких прогрессив-рокеровSieges Even.В то, что эта группа когда-нибудьприедет в Россию, действительно труднобыло поверить: ведь исполняемаяею усложненная, перенасыщенная композиционными"заморочками" и приэтом весьма тяжелая по саунду музыкадля нашего (и не только) слушателя, чтоназывается, "неформат". Да и распадколлектива в конце 90-х по коммерческимпричинам уже не оставлял надеждына то, чтобы услышать Sieges Even"живьем"...Музыканты Sieges Even нашли своеместо в рядах сверхпопулярных металлическихколлективов. Так, барабанщикАлекс Хольцварт играет в симфо-пауэркомандеRhapsody, а его брат, басист ОливерХольцварт выступал (и выступает) вBlind Guardian. Однако год назад SiegesEven возродились с приходом нового певцаАрно Мензеса, и московский концертстал премьерой альбома "The Art OfNavigating by the Stars"!Сказать, что публика была в восторге,значит не сказать ничего: для многихпоклонников стало буквально шоком то,что творилось на сцене. Нет, речь идетдаже не о высочайшем исполнительскоммастерстве, позволявшем Sieges Even слегкостью воспроизводить ту изощреннуюзвуковую вязь, те головокружительныесмены музыкальных тем, размеров иритмических рисунков, которыми они поражалив своих студийных работах. Чудосостояло в том, что Sieges Even создалинеобыкновенно позитивную атмосферу,наполнили зал своей мощной энергией,зарядив каждого слушателя сильнейшимположительным импульсом.Нельзя было не отметить и безупречныйзвук, обусловленный специальноподобранным бэклайном (в частности,компания Bayland любезно предоставилазаявленную в райдере весьма редкуюи необычную модель гитарногоусилителя – Zentera фирмы Hughes &Kettner).Шоу-Мастер49

hire прокат26 ноября в подмосковном научномгородке Черноголовка произошло событие,претендующее на общероссийскиймасштаб.Еще ни разу на одной сцене одновременноне встречались представителиавангарда российского фолк-рока, этно-джазаи world music. Прошедший фестивальуникален еще и тем, что в немпринимали участие коллективы, возглавляющиена сегодняшний день современнуюмузыкальную фолк-культуруРоссии. И хотя в силу своей “неформатности”они редко появляются в российскомтеле- и радиоэфире (исключениесоставляют, наверное, лишь “Пелагея”и “Мельница”), их горячо принимают напрестижных отечественных и зарубежныхмузыкальных фестивалях, на главныхфолк-площадках мира. Это и ИннаЖеланная, и культовая московская группа“Тинтал”, играющая кельтский рок, и“2 Сибиряка (Белый Острог)”, перевернувшиеу мировой джазовой элиты представлениео российских музыкантах.“Белый острог“, как всегда, поразил напороми безукоризненной виртуознойтехникой исполнения инструментальныхкомпозиций.Хедлайнером фестиваля выступилаПелагея со своей группой, "поставив науши" полутысячный зал экспрессивнымиаранжировками русских, болгарскихи индийских народных песен. А песню"Валенки" в бешеной роковой обработкенапевали даже сотрудники службыохраны.Световое и звуковое сопровождениемероприятия взяла на себя компанияBayland. Для озвучивания типового кинотеатра,каковым, по сути, являетсяДом ученых в Черноголовке, был использованлинейный массив CohedraCompact HK-Audio, создавший комфортнуюзвуковую картину во всех точкахзрительного зала, сведя уровень отраженногосигнала к минимуму. Для озвучиваниязала применили половинулинейного массива из четырех Mid-Highэлементов на каждую сторону, усиленнуюдополнительными субами для достижениямощного "хлесткого" низа.Портальная система была развернутадвумя специалистами за 30 минут. Несмотряна некоторые проблемы местнойэлектросети, радикально решенные спомощью передвижного дизель-генератора,система Cohedra Compact отработалана пять с плюсом, натуральнопередав звучание таких экзотическихинструментов, как диджериду, мандолинаи волынка.JSA построила главныйподиум страны19-27 октября в Москве прошла Российскаянеделя моды/Russian FashionWeek “Весна-лето 2006” – самое масштабноеи влиятельное событие моды вРоссии. Строительство временной масштабнойплощадки для павильона RFWна Васильевском спуске Красной площадивновь выполнила компания JSA. Общаяплощадь конструкции, собранной изметаллических лесов Layher, составилаоколо 5000 кв.м. Для сравнения, площадьустановленной JSA площадки дляФестиваль в Черноголовке50 Шоу-Мастер

павильона RFW в апреле 2005 года составлялаоколо 2000 кв.м. Перед входомв павильон были возведенысистемы подвеса экранов системыProlyte. Внутри павильона были установленыразличные подиумы и гримерныекомнаты. В оформлении павильонаиспользовались элегантные алюминиевыедекоративные фермы и системыProlyte. На установленных JSA подиумахсостоялись показы дизайнеров изРоссии, Беларуси, Украины, Литвы, Великобритании,Франции.Российская неделя моды прочно заняласвое место в ряду важнейших событийв мире fashion-индустрии. Участиев этом проекте JSA отныне обеспечиваеттехнической стороне шоу именно тотуровень, которого следует ожидать отмероприятия, проходящего в непосредственнойблизости от Кремля.“JSA – первая российская компания,оказавшая профессиональные сценическиеуслуги в Чеченской Республике. Длянас эта необычная акция была ежедневнойпрофессиональной работой. Мы рады,что помогли осуществить этотпраздник”, – сказал президент компанииJSA Александр Стрижак.Участие и награды JSAна выставке“Музыка-Москва’2005”13-16 октября в Москве прошла выставка“Музыка-Москва’2005”, котораястала ярчайшим событием года для профессионаловшоу-бизнеса. Участие в выставкеприняла и компания JSA – отечественныйлидер на рынке техническогообеспечения концертов и шоу-программ.JSA представляла оборудование компанийLayher и Prolyte, продукцию которыхиспользует в работе и реализует на российскомрынке.Оригинальный двухэтажный стенд JSAбыл целиком возведен из ферм и оборудованияProlyte. Посетители выставкимогли увидеть алюминиевые фермы разныхвидов, сценические подиумыStageDex, демонстрационные комплектысоединительных элементов, новейшиеэлектрические лебедки Prolyft.Отдельное место на стенде было отведенодля демонстрации подъемных ме-JSA для рок-фестиваляв ЧечнеРок-фестиваль “Феникс. Возрождениежизни” прошел 7 ноября в Гудермесе.Это первое крупное музыкальноесобытие в Чеченской Республике за последниегоды. В культурной акции принялиучастие известные российскиеартисты и группы: Александр Кутиков,“Нюанс”, “Юта”, “Агата Кристи”, “Ночныеснайперы”, “БИ-2”, “Серьга”, а также чеченскиегруппы “Президент” и “Мертвыедельфины”.Фестиваль состоялся по инициативеи при организационной поддержке ПравительстваЧеченской Республики. КомпанияJSA оказала техническуюподдержку мероприятия. Сценическоеоборудование было доставлено из Москвыв Гудермес на стадион “Локомотив”,где было запланировано мероприятие. Вкороткие сроки специалистами JSA былапостроена фестивальная сцена, состоящаяиз крышной системы Prolyte STRoof и опорных конструкций Layher. Околосцены были установлены прочные барьерыбезопасности, а также VIP-трибунадля представителей чеченского правительстваи их гостей.Шестичасовое музыкальное шоу собралопочти полный стадион зрителей.Для пришедших на фестиваль жителейЧечни это событие стало настоящим праздником.По словам главы чеченскогоПравительства Сергея Абрамова и егопервого заместителя Рамзана Кадырова,фестиваль “Феникс” планируется сделатьежегодным.Шоу-Мастер51

hire прокатханизмов и крепежных изделий известнойанглийской компании Doughty Engineering.На улице перед павильоном была установленакрышная система Prolyte ST Roof, икаждый желающий мог рассмотреть этуконструкцию.По приглашению JSA, являющейсяофициальным дистрибьютором Prolyte вРоссии, на выставку приехали представителиэтой компании в лице руководителяи основателя компании ФоккоСмединга (Fokko Smeding), главы техническогодепартамента Марка Хендрикса(Marc Hendriks), главногоменеджера по продажам Пауля ЭрикаХейслупа (Paul Erik Haseloop) и менеджерапо продажам Генри Шуила (HenrySchuil). Посетители выставки могли задатьпредставителям компании вопросы,получить консультацию, а также посетитьтематический семинар “Знакомствос компанией Prolyte”.На выставке Ф.Смединг вручил президентуJSA А.Стрижаку награду“Prolyte Distributor Award” как лучшемудистрибьютору. “Prolyte учредила наградудля лучших, быстро развивающихсякомпаний, которые работают снашим оборудованием, – отметил Ф.Смединг. – JSA – первая компания, получившаяэту награду, и мне особенноприятно вручить ее лично АлександруСтрижаку”. “JSA добилась своего успехаблагодаря тщательно продуманнойполитике продаж в сочетании с активноймаркетинговой кампанией”, – подчеркнулФ. Смединг.Из сценического оборудованияLayher был построен стенд JSA в павильоне№11, а также концертная сцена в павильоне№11.1. В заключительный деньработы выставки JSA получила премию“За лучшую отечественную инновацию вобласти музыкальных технологий” в номинации“Механика сцены” за проект“Временный концертный зал”. Таким образом,была отмечена собственная разработкакомпании – уникальныйвременный концертный зал, возведенныйиз конструкций Layher в сентябреэтого года на Васильевском спуске дляцеремонии вручения наград MTV RussianMusic Awards 2005. “Нам очень приятнополучить эту награду. Деятельность нашихинженеров получила достойнуюоценку”, – сказал А.Стрижак.è apple Ó Â Í Ú « Ä Ú Î ‡ Ò »èÎÓ˘‡‰¸ êÓÒÒËË — ÑÖÇüíú íõëüó ̇ óÖíõêÖ íõëüóà ÍÏ.Ç Â Ôapple‰Â·ı ÔappleÓ΄‡ÂÚ éÑàççÄÑñÄíú ˜‡ÒÓ‚˚ı ÔÓflÒÓ‚.Ç êÓÒÒËË ÑÖëüíäà íõëüó „ÓappleÓ‰Ó‚.ëÍÓθÍÓ ‚ êÓÒÒËË èêéäÄíçõï äéåèÄçàâ?éÌ·ÈÌ-‚ÂappleÒËfl ÊÛapplė· «òÓÛ-å‡ÒÚÂapple» Ôapple‰ÒÚ‡‚ÎflÂÚ ÌÓ‚˚È ÔappleÓ-ÂÍÚ «ÄÚ·һ! Ç Ó‰ÌÓËÏÂÌÌÓÏ apple‡Á‰ÂΠ҇ÈÚ‡ www.show-master.ruÛÊ ÒÚ‡appleÚÓ‚‡Î‡í‡·Îˈ‡ ÔappleÓ͇ڇ, ÍÓÚÓappleÛ˛ ‚˚ ÒÏÓÊÂÚ Á‡ÔÓÎÌËÚ¸ Ò‡ÏË,Û͇Á‡‚ ÍÓÓapple‰Ë̇Ú˚, ÚÂıÌ˘ÂÒÍÓ ÓÒ̇˘ÂÌËÂ,‡ Ú‡ÍÊ ËÏÂ̇ ÒÔˆˇÎËÒÚÓ‚ Ë ÔappleÓÂÍÚ˚.ÖÒÎË Û ‚‡Ò ÔÓfl‚flÚÒfl ‚ÓÔappleÓÒ˚,Á‚ÓÌËÚ ‚ apple‰‡ÍˆË˛ (095)978-73-62ËÎË Ô˯ËÚ ‚·-χÒÚÂappleÛ:web@install-pro.ru.Ç·‰Âθˆ˚ ÔappleÓ͇ÚÌ˚ı ÍÓÏÔ‡ÌËÈ!ì ‚‡Ò ÂÒÚ¸ ¯‡ÌÒ ÒÚ‡Ú¸ ÌÂÏÌÓ„Ó ·ÎËÊÂ Í Ò‚ÓËÏ Á‡Í‡Á˜ËÍ‡Ï –ÔÓ ‚ÒÂÈ êÓÒÒËË!èappleÓÒÚÓ Á‡apple„ËÒÚappleËappleÛÈÚÂ Ò‚Ó˛ ÍÓÏÔ‡Ì˲ÔÓ ‡‰appleÂÒÛ http://www.show-master.ru/hire/add/Ë ÔappleËÒÓ‰ËÌflÈÚÂÒ¸ Í ÔappleÓÂÍÚÛ «ÄÚ·һ.ëÍÓappleÓ ‚ apple‡Ï͇ı ÔappleÓÂÍÚ‡ Á‡apple‡·ÓÚ‡ÂÚ ‡Ì‡Îӄ˘̇fl ÒËÒÚÂχ‰Îfl ‚·‰ÂθˆÂ‚ ÒÚÛ‰ËÈ Á‚ÛÍÓÁ‡ÔËÒË Ë appleÂÔÂÚˈËÓÌÌ˚ı ·‡Á.ëΉËÚ Á‡ ÌÓ‚ÓÒÚflÏË!52 Шоу-Мастер

Уважаемые коллеги! Обновление информации принимаем до 20 февраля.Если вы хотите, чтобы были указаны и ваши координаты,свяжитесь, пожалуйста, с редакцией.З В У КFOH/ FOH/ Усилители FOH/мониторный Проекты последнего кварталамониторный пульт мониторная акустика звукорежиссерMusic Trade – ТулаAllen&Heath GL3300-32Wizard3 D16:2Martin Audio 30ÍÇÚWavefront BlacklineWSX,H3,S218,LE12,F15Martin Audio Ma2,8Crown Ma5002,CREST Ca12, LT2000ÅÓ·appleÓ‚ ëÂapple„ÂÈ,ɇΡÒ͇appleÓ‚ ÇËÍÚÓappleЮрий Антонов и его оркестр; Рок фестиваль"МАКСИМУМ ТУЛА": "Мумий Тролль", "БИ-2", "Чичерина","Токио", "Сегодня ночью", Бачинский и Стиллавин,"Кубанский казачий ансамбль песни и пляски", "Ногу свело",Сергей Галанин "Серьга", "Песняры", день г. Москва,В.Цыганова, "Белый Орел", Натали, Ю.Лоза, "Народныйартист": Алехно, Панайотов, "Ассорти"; А.Хоралов,"Фактор 2", "МС Вспышкин и Никифоровна", "Лейся песня","Чай вдвоем", "Иванушки international", "HI-FI"ProTone – Красноярск 660001, г. Красноярск, ул.Телевизорная, д.1 стр. 3, оф. 205тел. ( 3912) 90-30-43, 44-91-71, 22-74-51www.protone.ru E-mail: info@protone.ruSoundcraft K-2 (32ch)Soundcraft Spirit monitor(32ch)Line ArrayProTone WA 1.0 х 24SUB ProTone SW-1.0 х 16Total: 50кВтMon: ProTone M-(1x15"+ 2"HF) х 8Drum Fill: ProTone Hi-450(2x15"+ 2"HF, ) х 2 2WaySade Fill: S-218 (2x18") sub х 4 +N500 (2x10"+1x2") х 4 3WayProTone 7003,ProTone CR-2.0,ProTone PS-3.0Олег Похабов,Андрей Лопатин,Валерий КабановДень Железнодорожника, День Строителя,Фестиваль КВН, Л. Агутин,А. Варум, Сезария Эвора, Мумий Тролль,Б. Гребенщиков г. Красноярск.День Лесника гг. Братск, Усть-Илимск,День Шахтера г. КемеровоООО “Академия праздника” – Тюмень г. Тюмень, ул. Республики, д. 24, оф. 310,тел. 8(3452) 460-151, 452-050e-mail: ap@net.cpi.ru, www.holiday-academy.ruAllen & HeathGL2400(32 канала6AUX 4 п\группы)Martin Audio - 50 кВтCrownPowerSoftСтас ФедотовТур группы “Smash” Тюмень - Челябинск, Сургут – Ноябрьск;группа “Bosson” г. Ноябрьск; группа “Елка” г. Тюмень;Н. Гулькина группа “Мираж”; группа “Динамит” г. Ханты-Мансийск;День Победы г. Тюмень; День г. Сургут; Хор Турецкого г. Тюмень;Н. Басков г. Тюмень; группа “Ю-Питер” г. Ноябрьск – г. Муравленко;группа “Веселые ребята” Тюменская область;группа “Земляне” г. Тюмень; группа “Benny Benassy” г. Тюмень;День Металлурга г. Екатеринбург“Алеф” – Самара 443080, ул. Гаражная,17тел. (8462)435377, тел\факс (8462)418697 E-mail: alef@bazarov.netMidas Legend 3000(40-12-3)Midas Venic 320 (32-6-2)Allen & Heath GL 3300(40-8-2)Allen & Heath GL 3000(32-8-2)Yamaha M 3000 (40-16-2)Yamaha GA 32 (32-10-2)Yamaha MС 2410M(24-10-2)EAW KF 850SB 1000Total 60 кВтDynacord V-SistemDynacord SM12 x 8Total 20 кВтJBL SR seriesTotal 20 кВтJBL P 723 х 12CommunityXLT 48 x 8QSC MX 3000a, PLX 3402,PLX 2402, CX 404Crest CA 12, CA 9, CA 2Crown MA 5002, MA 602Power Soft Digam D 3002PowerSoft Digam D 4002Виталий СалабайВиталий ЧавкинМаксим БогушевДмитрий ВдовинОткрытие «Европа плюс» в Самаре; тур гр. «DIO»;фестиваль «Барабаны мира», концерт гр. «Roomful of blues»в Самарской филармонии; фестиваль моды «Поволжскиесезоны А.Васильева»; тур Трофима; тур Л.Долиной;тур Л.Агутина и А.Варум; тур гр. «SWEET»;а также концерты российских звезд, организация и проведениечастных и корпоративных праздниковЛайтек – Смоленск214018, г. Смоленск, пр-т Гагарина, д. 15 КЦ УВДтел.: (0812) 38-36-14, 38-69-66; www.lightech.ruSoundcraft MH 4-40Spirit Live 4, Folio 4, 200SRAllen&Heath GL 3-416Aries Astrid 32/8Cervin-Vega Top-Horn2x12” + 2x2” + 3x1”(‡Ô„appleÂȉ DSM-200‰Îfl Line Array) x 16,Sub-Horn 1x15” x 48êË„„ËÌ„ 64 ͇· (2ı32)TurbosoundTHL-811-10” + 1” x 8,TMS-2-15” + 10” + 1” x 2Soul Sm-112.2 –12” + 2” x 20Bi-amp 12 ÎËÌËÈLab GruppenLab series, Fp series,Total 130 ÍÇÚ (RMS)ë·ÌÓ‚ ÑÏËÚappleËÈáÛ·‡˜Â‚ 臂ÂÎìÏÂappleÂÌÍÓ‚ Çfl˜ÂÒ·‚å‡ÍÒËÏÂÌÍÓ‚ åËı‡ËÎŇ·‡appleËÌ Ç·‰ËÏËappleÄ̉apple‚ ÑÂÌËÒЮ. Гальцев, Н. Бабкина, Витас, Валерия, Г. Лепс, Л. Долина,Б. Моисеев, М. Шуфутинский, Г. Сукачев, В. Токарев,Глюкоза, Иракли, “Песняры”, “Любе”, “Чайф”, “Ария”,“Синяя птица”, “Чай вдвоем”, Руки вверх”, “Король и шут”;Дни городов: Смоленск, Калуга, Ярцево, Сычевка;Московский городской фестиваль цветов;Презентации: Tehnosat, “Европа+”, “LG”, “Евросеть”,“Второй Дом”, “ТРЕМП”, ПО “Кристалл”, клуб “Фараон”;Озвучивание спортивно- массовых мероприятий;Рок-концерты “Проекция”Шоу-Мастер53

hire прокатСтудия звукозаписи “Satellite” – Ижевск г. Ижевск, пер. Ястребовский 14тел.:(3412) 52-75-10, 8 (912) 850-22-62e-mail:satellite@udm.net.Allen & HeathGL 2200 ( 30 - 2 - 4 )WZ 16 : 2 DXHK Audio Projector System x 4HK Audio Actor System AT 112 A x 4HK Audio System AT 115 sub x 4HK Audio D.A.R.T x 4Mackie SRM 450 (4 шт.)GBL Ion 15 - G2 (2 шт.)Павел СанниковДмитрий Пономаревд/к Аксион –Л. Долина, Л. Агутин и А. Варум,гр. “Песняры”, Витас, Б. Моисеев, В. ЛеонтьевС В Е ТПульт + программа Оборудование Художник по свету/ Проекты последнего квартала(фирма, прибор, количество)операторProTone – Красноярск 660001, г. Красноярск, ул.Телевизорная, д.1 стр. 3, оф. 205тел. ( 3912) 90-30-43, 44-91-71, 22-74-51www.protone.ru E-mail: info@protone.ruJands HOG-1000NSI MLC-16NSI 7532PAR 64 х 1404x6 MolefeysMartin MAC-300 х 8Martin MAC-600 х 4Sagitter Moving Spot-575 х 10Martin 918 х 8FAL Scala-1200 х 2Divertronic 3000 Strob х 4JEM ZR-33 х 2, JEM AF-1 FAN х 2Мобильный сценическийкомплекс х 1Евгений Алянчиков,Сергей ПавловДень Железнодорожника, День Строителя,Фестиваль КВН, Л. Агутин,А. Варум, Сезария Эвора, Мумий Тролль,Б. Гребенщиков г. Красноярск.День Лесника гг. Братск, Усть-Илимск,День Шахтера г. Кемерово.Международный турнир по боксуООО “Академия праздника” – Тюмень г. Тюмень, ул. Республики, д. 24, оф. 310,тел. 8(3452) 460-151, 452-050e-mail: ap@net.cpi.ru, www.holiday-academy.ruMartin 3032ZERO 88RobeRobe Spot 575 XT – x 8Robe Spot 1200 XT – x 4DTS moon Light 1200 – x 2Martin ZAP x 1200 – x 2PAR 64 – х 100Blander – х 2Griven Color 1200 – х 2Максим УсковТур группы “Smash” Тюмень - Челябинск, Сургут – Ноябрьск;группа “Елка”; День победы г. Когалым; группа “Bosson” г. Ноябрьск;группа “Benny Benassy” г. Тюмень; группа “ДДТ” г. Тюмень“Алеф” – Самара 443080, ул. Гаражная,17тел. (8462)435377, тел\факс (8462)418697 E-mail: alef@bazarov.netJANDS EVENT x 1Selco Navigator x 2MA Lighting LightCommanderAvolites Pearl 2000 x 1Compulite Rave х 1Martin FREEKEPAR 64 x 288, Ферма Thomas x 30(два уличных павильона)Martin Roboscan 1220 RPR x 8, 518 x 10MartinMac 500 x 8, Mac 600 x 16Martin Magnum 2000 x 1Coemar 1200 x 6, 575/2 х 6Coemar Versatily x 126, Coemar Tonel 575 x 10Imlight Wing x 4, Robe Spot 575 XT x 12Molefey x 16, Electronic Strobe 1500w x 4GENI Golden Strobe FL 1800 D x 4Jem Hazer x 2Profog K-120 x 1PR Lighting Pilot 250 wash x 4Зеркальные шары, снегмашины, мыльные пузыриАлександр СолодовАлександр ШалаевРоман ВостриковКонстантин ЧистяковОткрытие «Европа плюс» в Самаре; тур гр. «DIO»;фестиваль «Барабаны мира»концерт гр. «Roomful of blues» в Самарскойфилармонии; тур Трофима; тур Л.Агутина и А.Варум;фестиваль моды «Поволжские сезоны А.Васильева»;«Ночь пожирателей рекламы» в Уфе,Ульяновске, Самаре, Н.Новгороде;а также концерты российских звезд,организация и проведение частных и корпоративныхпраздниковЛайтек – Смоленск214018, г. Смоленск, пр-т Гагарина, д. 15 КЦ УВДтел.: (0812) 38-36-14, 8-910-782-5182Behringer Eurolight LC 2412 x 1Martin Light Jockey x 1Clay Pacy Stege Scan 1200 x 12;Martin Atomic 3000 x 4;Martin Magnum 2000 x 2;JEM AF 1 x 2;Blender (ÏÓ˘. 5,2 ÍÇÚ) ı 4;PAR 64 x 60;IM-LIGHT 12 ͇Ì. ı 2 ÍÇÚD 12-10 x 4;1200 Wt (·ÏÔ‡ 1200 HMI) x 1;Martin Robozap 1200 x 2äÓappleÌ‚ ëÂapple„ÂÈî‰ÓÒÂÂÌÍÓ‚ Ä̉appleÂÈîÓÍËÌ Ç·‰ËÒ·‚뇂˜ÂÌÍÓ‚ çËÍËÚ‡Глюкоза, Валерия, “Руки вверх”, “Песняры”,“Король и шут”, “Е 30”, мьюзикл “Чикаго”;Рок-концерты “Проекция”Дни городов: Смоленск, Сычевка;Международный кинофестиваль “Новое кино XXI век”;Праздник, посвященный “Дню милиции”;Презентации: “LG”, “Евросеть”, ПО “Кристалл”54 Шоу-Мастер

П о л я н к а - Т В Ч – Москва Тел.: (095) 256-0201, 259-4806, www.polyanka.rupolyanka@polyanka.ruСветовой пульт:HOG 1000 (HES) х 2Hog IPC (HES) x 1ColorCommand(High End Systems) x 28X-Spot Xtream (HES) x 8Catalyst DL-1 (HES) x 8Catalyst Mediaserver ProVer 4.0 (HES) x 3Tour Hazer x 2Звездное небо ShowLed x 12Столяров РоманФедоров АлексейКонцерты и акции:Концерт группы Korn, вечеринка CAMEL,опера “Тристан и Изольда”, фестиваль Music Fest,выставка мебели в ЦДХ,выставка “Музыка, театр,кино”,тур “MOTOROLA”СЦЕНИЧЕСКОЕ ОБОРУДОВАНИЕИ ТЕХНИЧЕСКОЕ ОБЕСПЕЧЕНИЕ ШОУ-ПРОГРАММОборудование Услуги Менеджеры проектов Проекты последнего квартала119991, Москва, 2-ой Спасоналивковский пер., дом 6, офис JSA199004, Санкт-Петербург, Васильевский остров,JSA – Москва – Санкт-Петербург 4-ая линия, дом 13, ABACUS HOUSE, офис 1Тел.: (095) 748 4848, (812) 346 7454, info@jsa.ruФакс: (095) 748 3109, (812) 718 7657WWW.JSA.RULayherProlyte ProductsProlyftStageDexDoughty EngineeringБыстровозводимые сцены с крышей различных конфигураций;Крытые тентовые павильоны и площадки площадьюот 100 до 1000 кв.м.; Временные крытые павильоны вместимостьюот 1000 до 5000 человек; Элеваторные конструкцииплощадью от 100 до 400 кв.м.; Мобильныесценические комплексы для рекламных и предвыборныхтуров; Модельные подиумы любых модификаций и размеров;Трибуны для зрителей, партерные и VIP-зоны от 50 до1000 человек; Конструкции для экстремальных видов спортаи спортивных соревнований; Многофункциональные инестандартные конструкции для подвеса и установки декорационного,звукового, светового и телевизионногооборудования; Дополнительное оборудование для проведенияшоу: лебедки Prolyft, аксессуары Doughty, стулья, радиостанции,барьеры безопасности, легкий заборограждения территории, гримерные палатки, генераторы,гардеробАлексей ЗотовЕвгений КривцовАндрей КсенофонтовСергей ШишкинАлександр КорчагинСтроительство многофункциональноговременного зала для премии MTV RMA 2005,Васильевский спуск; Russian Fashion Week«весна-лето 2006», Васильевский спуск;Рок-фестиваль «Феникс. Возрождение жизни»,Гудермес; Акция Red Bull Revolution On Machines,Васильевский спуск; Парад Олимпийцев,Красная площадь; Президентская Елка 2006,Соборная площадь КремляВИДЕОПРОЕКЦИОННОЕ ОБОРУДОВАНИЕВидеопроекторы Размеры Видеоисточники Подготовка Спецэффекты Проекты последнего кварталаэкранов и микшерные пульты видеоматериаловProTone – Красноярск 660001, г. Красноярск, ул.Телевизорная, д.1 стр. 3, оф. 205тел. ( 3912) 90-30-43, 44-91-71, 22-74-51www.protone.ru E-mail: info@protone.ruSanyo XP-56(5000 ANSI-LM) х 2Sanyo XP-16A(3500 ANSI-LM)Просвет: 3х4 - 3 шт;4х5 - 1 шт;Отражение: 3х4 - 2шт;4х5 - 1штDVD, VHS, камера,видеомикшер,распределители,усилители, коммутаторывидеосигнала, коммутацияДень Строителя, День Учителя, Конференция "Здоровый Образи Жизни",гр. Земфира, Фестиваль КВН Азия, Фитнес конвенция, О. Газманов,Л. Агутин, А. Варум, 10 Лет компании Coca-Kola, Открытие Mazda центра,открытие автосалона LandRover, презентация Volkswagen-2 , г. Красноярск;День Шахтера г. Шарыпово, 5 лет компании БАМ тоннель стройП о л я н к а - Т В Ч – Москва Тел.: (095) 256-0201, 259-4806, www.polyanka.rupolyanka@polyanka.ruSANYO PLC XF45(св.поток 10000 ANSIлюмен,контраст 1100:1)EIKI PLC-XT3(св.поток 10000 ANSIлюмен,контраст 1100:1)EIKI PLC LC70 (св. поток5000 ANSI-люмен,контраст 1200:1)SANYO PLC XF41(св.поток 7700 ANSIлюмен,контраст 700:1)SANYO PLC XF31 (св.потокЭкраны на просветиотражение12 х 9,8 х 6, 6 х 4,4 х 3, 3 х 22 х 1.5Панорамныеэкраны14.0 х 4.021.0 x 4.05200 ANSI-люмен, контраст 700:1)Видеосветовой прибор Catalyst DL1(5000 ANSI - лм, 1000:1, 11 каналов DMX 512)Плазменные панели Pioneer PDP 503 MXE 50’Микшерные пультыFolsom Screen Pro Plus 1604(16 входов, панорамноеизображение,RGB, формат ТВЧ),Panasonic MX70(8 входов, цветокоррекция,хромакей, плата 3Dэффектов),ГрафическаястанцияPinnacle LiquidChrome HD,RAID 1.0 ТБ,сброс BetacamSP, DVDУстройство деформации изображенияSCREEN SHAPERМедиасервер: Catalyst v4.0 (2 видеовыходаRGB, 8 слоев видео, библиотека спецэффектов)Видеомагнитофоны:Betacam SP Sony 1600/1800,JVC BR-DV 6000EВидеокамеры: Betacam Sony D35Проекция на неровныеповерхности(сфера,волны, вогнутыеэкраны).Движ. ивращ.Видео-изобр. Панорамноекомпьютерное/видеоизображение в изменяемомформатедо 24:3Звездное небоShowLed x 12Концерты и акции: 110 лет Есенину,день рождения Никиты Михалкова,вручение национальной премии РоссийскиеСозидатели, фестиваль Молодежьза культуру Мира, спектакль Аэропорт,выставка Интершарм,открытие памятника в Нижнем Новгороде,творческий вечер Ларисы ВасильевойПрезентации:INTEL Форум для разработчиковТелепрограммы: Солнечный круг,Своя игра, Частная Жизнь,Кто хочет стать миллионером?Шоу-Мастер55

тайны студииDepeche Mode в годы сотрудничества с ФрайеромÑÊÓÌ îapple‡ÈÂapple: ÓÚ Depeche Mod‰Ó Nine Inch NailsПодражатели Depeche Mode,Cocteau Twins и Nine Inch Nails —все они обязаны своим саундомзвукоинженеру и продюсеруДжону ФрайеруНа протяжении 25 лет Джону Фрайеруудавалась блестящая карьера продюсерав таких несовместимыхжанровых областях, как «прото»-электропоп,«заоблачный» эмбиент и альтернативныйрок. Его дискография насчитываетдесятки альбомов, синглов и ремиксов, и работыэти принадлежат не кому-нибудь, аDepeche Mode, Cocteau Twins, Nine InchNails; совсем недавно в эту копилку добавилисьзаписи сверхпопулярной финской готическойгруппы HIM. Но теперь, послечетверти века, проведенной в темных аппаратных,Фрайер так или иначе покинул миргигантских коммерческих студий. Большетого, он основал свой собственный лейбл«Something To Listen To Records» («Есть ЧтоПослушать от Records»). Теперь он крепкообосновался в своей квартире в ЛэдброкГроув, где работает на Mac G5 с секвенсеромLogic Pro 7.«Я не сноб в смысле железа», — заявилФрайер. — «Если мне кажется, что аппаратхорошо звучит, я буду его использовать, имне все равно, какой он. Я знаю от людей изрекорд-компаний, что, когда они берут наработу саундпродюсера, часто тот требуеттакую-то студию, такой-то пульт, и у негодолжны быть вот такие преампы и так далее.А вот я работаю где угодно на чем угодно ивсе равно могу получить хороший звук. Язаписывал музыку на пультах Peavey, пультахMackie, пультах Harrison, пультах SSL,пультах Amek. Мне неважны цифры и фирменныенадписи. Звук — вот все, что мненужно».Джон Фрайер начал свою карьеру помощникомзвукорежиссера на студииBlackwing в Лондоне в начале 1980-х, поэтомусвоими глазами следил за стремительнымтехнологическим развитием, котороене прекращается вот уже 25 лет. «Я прошелчерез массу перемен — от эпохи без MIDIи SMPTE до тотальной компьютеризации.»По мнению Фрайера, «мертвая точка»развития технологий была достигнута в1990-х годах, когда оборудование стало постепеннопрепятствовать самому процессусоздания музыки. «Слишком много сталотехнологии», — утверждает он. — «И честноговоря, я считаю, что чем меньше у вастехнологических штучек, тем лучше у васполучаются песни. Первый альбом DepecheMode был записан на восьмидорожечник.Если дорожек станет 48, это не значит, чтопесни станут лучше. А в случае с компьютером,если у тебя будет хоть 164 дорожки,лучше твои песни все равно не станут».56 Шоу-Мастер

Набирая высотуВ 1980 году Джон Фрайер вошел в индустриюзвукозаписи более или менее случайно:его друзья из давно забытой группыоплатили сессию в лондонской студии, чтобызаписать несколько песен для демо. Этойстудией оказалась Blackwing. Именно здесьФрайер наточил свои звукоинженерские«зубы» и в течение следующих девяти лет«выгрызал» ими место признанного продюсера.«Все произошло абсолютно случайно»,— вспоминает он. — «Парень, который былв студии главным, Эрик (Рэдклифф, — прим.авт.), тогда как раз искал себе помощника,а несколько недель спустя меня сократилина работе. Так я получил эту работу. Тампрошло мое музыкальное детство. Я получилотличное образование, потому что этобыл мир независимых альтернативныхгрупп, там писались Mute, 4AD и BeggarsBanquet. Больших контрактов было мало, восновном записывались независимые музыканты,так что когда мы работали с Айво(Уоттсом-Расселом, 4AD) и Дэниелом (Миллером,Mute Records), гораздо больше вовсем этом было искусства».Фрайер признался, что, когда первыйраз перешагнул порог студии Blackwing, егопознания в звукозаписи были до ужаса примитивны.«Я знал то, что все знают, — как записыватьна кассету или переписывать скатушки на катушку и как нажимать Play. Вот,в общем-то, и все».Но в этой студии технические пособияи инструкции и так были не в почете. «Команды,с которыми я работал тогда, все стремилисьнарушать правила. Если что-тошумит, это инструмент. Это можно использовать.»Он вспоминает, что студия Blackwingстала настоящим ульем с невероятной производительностью,потому что отсутствиеденег заставляло группы записываться насумасшедшей скорости. «Тогда альбом делалсяпримерно пять дней. Поток групп былочень быстрый. Очень интересно, но изматывает.Все записи были совершенно разные,в разных стилях. Средний рабочий деньпродолжался около 14 часов. Если на альбоместь всего неделя, в лучшем случаедве, приходится работать быстро.»Может ли Фрайер подтвердить (или опровергнуть)давние слухи о том, чтоBlackwing, устроенная в здании церкви, —проклятое место? «Ну, рассказы такие были,да. Я, собственно, ничего такого не видел,но другие говорят, что видели. То естьиздаешь звук, а внутри твоего звука слышатсяшумы и странные голоса.»Были там привидения или нет, в 80-еBlackwing превратилась в фабрику хитов (восновном благодаря Depeche Mode). Квартетиз Бэзилдона, будущие суперзвезды,записали здесь свои первые два альбома,Speak & Spell в 1981 и A Broken Frame в 1982.Оба записывал Фрайер, пользуясь лишьвосьмидорожечным магнитофоном Tascamи примитивным секвенсером. В ходу тогдабыли синтезаторы Kawai 100F, Korg Minikorg700s, Moog Prodigy, Roland Jupiter и SH1,Yamaha CS5, а главное, ARP 2600.«Тогда у техники было столько ограничений,приходилось находить способы вытащитьиз нее все, на что она способна»,вспоминает Фрайер. — «Не было никакогосинхро-сигнала, так что мы использовалиARP и его встроенный секвенсер. А так какон работал на CV (управляющее напряжение)и Gate-сигналах, мы придумали способзаписать с него клик и подавать обратно насамого себя, так что появились некоторыешансы запускать последовательности с секвенсерав такт с лентой. На нее записывалибочку и малый барабан, а все остальноеДжон Фрайериграли вживую поверх. Барабаны воспроизводилARP, а потом писали Moog’овскийбас и так далее. Мы использовали все, чтобыло. Если чего-то не было, брали напрокат».Вскоре Фрайер перестал быть простымзвукоинженером и попробовал свои силы впродюсировании. «В Интернете цитироваличьи-то слова о том, что я, как звукорежиссер,был чересчур болтлив. Но людямнравилось со мной работать, они приходилиснова и предлагали мне быть продюсеромили сопродюсером на их записи.»Одними из первых клиентов Фрайераоказалась группа Cocteau Twins. Продюсерновичокпомог им создать новый, совершенноиндивидуальный звук: он былпостроен на раскатистом, словно в подземелье,звучании гитары Робина Гатри и неземном(хоть иногда и неразборчивом) пенииЛиз Фрейзер. Джон записал с ними дваальбома: Garlands (1982) и Head Over (1983).«Первый мы сделали на Blackwing, авторой — на студии Palladium в Эдинбурге.Сначала они были очень стеснительны; незнаю, выезжали ли они вообще до этого изШотландии. Но у них был действительноуникальный звук, и Робин очень сильно развилего со временем. Тогда по большей частион достигал этого с помощью педалейBoss, особенно задержки и хоруса. Еще длязадержки и хоруса мы использовали старыйAMS и, конечно, ревербы Lexicon. Вообщевсе то хорошее железо, которое до сихпор стоит на студиях, типа MXR Harmoniserи Roland Space Echo. На втором альбомемы экспериментировали и пропускали гитаручерез все подряд. В какой-то моментмы подключили гитару через электророяльYamaha и записывали его через микрофон.С командами, с которыми я работаю, всегдатак — берешь, подключаешь все ко всемуи смотришь, чего можно добиться».Когда Фрайер сотрудничал с Айво Уоттсом-Расселомиз 4AD в рамках проекта ThisMortal Coil, он вписал свое имя в историюпри записи песни Тима Бакли «Song To TheSiren», которая вышла на би-сайде сингла«Sixteen Days (Gathering Dust)» в 1983-м.«Она все еще отлично звучит», — справедливоотмечает Джон. — «Но мы не то чтобысознательно вкладывали в это массуусилий. Как вы можете услышать, песняочень простая и сделана, как и многие классическиетреки, в качестве несущественной«добавки» на би-сайд; а стало быть, небыло никаких нервов. Это не перепродюссированнаяи не пересведенная песня. МыШоу-Мастер57

тайны студиивсегда использовали Neumann, чтобы сниматьголос Лиз, и ничего особенного обычноне делали: добавить немного верха,убрать немного низа, и вокал почти всегдазвучит превосходно».«Забавно — когда записываешь, частокажется, что все просто невероятно, а когдапроходит немного времени, понимаешь,что иногда оказалось не так хорошо, как тыдумал, а иногда, наоборот, лучше. Но этапесня звучала прекрасно всегда.»От электропопа к индастриалуВ 1989 году после девятилетней работыДжон Фрайер решил покинуть Blackwingи отправился на вольные хлеба. За первыйгод самостоятельной работы он успел потрудитьсяна группы Lush («дисторшн у нихна гитарах был только до тех пор, пока непришел я») и Nine Inch Nails. Трент Резнор,признавшись, что он обожает некоторыемедитативные вещи, сделанные Фрайером,попросил того продюсировать новую пластинку.Ею оказалась знаменитая «PrettyHate Machine».«Очень многие связываются со мной,потому что им понравились мои записи»,—объясняет Фрайер. — «А «неземной» звукThis Mortal Coil и мои электронные релизына Mute Records понравились очень многимв мире американского индастриала.«Pretty Hate Machine» я делал на Mac — томеще, маленьком, со встроенным экраном,но уже не помню, какие программы использовал.Гитары мы записывали через YamahaSPX50, прямо в линию».«Мы старались создать самую «тяжелую»запись, которую только могли. Как нистранно, у нас это получилось, мы записалиальбом, он показался нам чудесным, набольших мониторах нас просто сносило. Апотом кто-то из рекорд-компании пришелего послушать, и из-за того, что демо-записибыли более синтетическими и не такими«индустриальными», как альбом, онотслушал его и просто челюсть на пол уронил.Он сказал: «Вы погубили эту запись». Ноальбом, конечно, получился эпохальный. Онбыл сделан за 20 дней. Думаю, это хорошо,что мы тогда работали так быстро, потому чтотак в запись входит много энергии, остаютсякакие-то ошибки, но она звучит человечно,и не слабеет со временем.»ЛогическиепоследовательностиФрайер — убежденный поклонник AppleMacintosh и Emagic Logic и сохранял своюпреданность вплоть до той поры, пока ни использовалпредтечу Logic на Atari, Creator.«Прелесть Logic в том, что по мере разработкиони улучшали программу, но ни разуне меняли ее целиком. Поэтому она работаетвсе так же хорошо, как первая версия,и очень многие команды те же. Хоть мы ипрошли все эти 15 лет, хорошо это или плохо,MIDI-часть программы в общем-то таже, так же хороша, как и была. Недавно яразговаривал с человеком, который пересталпользоваться Creator всего четыре годаназад, она была просто безупречна. Logicкажется мне простой в использовании, полностьюлогичной. Даже когда выходит новаяверсия, у меня уходит на нее не больше часа,а потом я снова работаю в полную силуи все понимаю.»Есть ли в Logic что-то, что ему не нравится?«Ну, я считаю, что некоторые старыефункции были гораздо удобнее, чем тe, чтоесть сейчас. В окне микшера можно было перетаскиватьканалы, выделять их все и двигатьфейдеры одновременно. Теперь этогоделать нельзя, приходится выделять по одномуили идти через группы, на это уходитвремя. Мне было очень удобно пользоватьсяэтим, когда я слишком сильно выводилвесь микс.»В последние годы Фрайер сознательноизбавился от большей части софтверныхэффектов. «Вот что я имею в виду, когда говорю:технология отвлекает. Когда у менябыли более ранние версии Logic, я сидел целыйдень и пробовал то тот звук, то этот, тоодин плагин, то другой. А теперь я используюинструменты Logic, потому что все онизвучат отлично и не приходится проводитьдни за прочесыванием сотен плагинов в поискахнужного эффекта. Все, что там есть,будет использовано, даже если придетсяналожить плагины один на другой, потомзаписать и снова обработать звук. Зависитот того, над какой музыкой я работаю: еслиэто чисто акустические записи, я стараюсьсделать звук максимально приятным, аесли мощная, шумная музыка — просто перегружаювсе к чертям.»Студия Фрайера построена вокруг двухпроцессорного2,3Ghz G5 с FireWire-интерфейсомMOTU 896. В качестве мониторов ониспользует Mackie HR824. «У них красивыйзвук, очень чистый. Слышно всю эквализацию,слышно частотные изменения. На некоторыхсистемах сидишь, крутишь ручки ине слышишь ни черта. У Mackie хорошиенизы и, как мне кажется, действительночестный звук. Раньше у меня была пара мониторовFostex, тех, что с оранжевыми диффузорами(серия NF, — прим. авт.). Онибыли больше похожи на NS10, но звучали не-БродягаБольшую часть 1990-х и прошедшую 2000-х Джон Фрайер, англичанин,провел в Америке в постоянных разъездах. Он работалс командами типа Stabbing Westward, Raging Speedhorn и CradleOf Filth. По его словам, такой образ жизни, особенно после многолетнегосидения в одной студии, полностью его устраивает.«Обычно приехать самому гораздо легче, чем везти ко мне всю команду.Но я каждый раз стараюсь делать сведение на BatteryStudios в Нью-Йорке, потому что у них стоят мои любимые мониторыBoxer. Просто большие, правдивые кабинеты. С ними можноцелый день работать на громкости и не устать.В работе с разными студиями понимаешь, что во всех совершенноразный звук. Поэтому Battery для меня служит как бы «референсной»студией. Когда я все время работал на Blackwing, я знал,какого звука могу добиться. У нас был пульт Amek 2500, которыймне очень нравился, с хорошим эквалайзером, можно было откорректироватьвсе что угодно. Но когда каждую неделю новая студия,и каждая звучит совершенно по другому, не знаешь точно, чтоделаешь. Ты думал, что сделал хорошо, и на этих мониторах звучитотлично, но потом увозишь запись в другое место и она звучитпросто дерьмово.»По опыту Фрайера, американские студии также сильно разнятсяв смысле качества. «У них в Штатах интересный подход к ARoom и B Room (основной и дополнительной зонам). A Room — это«миллион долларов в день», а B Room «пять баксов в день» и звучитна пять баксов. Обычно там стоит только пульт и мониторы, авсе остальное приходится брать напрокат. В Англии если ты снимаешьстудию, в ней есть все.»Одна из причин, по которой Фрайер так любит работать дома,особенно когда речь идет о сведении, — это его дотошность, исключительнодорогостоящее качество при работе в высококлассныхстудиях. «Я люблю сводить не в студии, а дома, потому что наменя не давит время. К тому же, когда я работал на Battery с пультомSSL, я делал сведение, потом слушал и хотел что-то изменитьмне приходилось приходить через неделю и загружать состояниепульта. А на SSL загрузка состояния относится только к главномупульту, но не к дополнительным. Восстанавливаешь близко к оригиналу,но не совсем.»«А теперь все просто — если я свел что-нибудь у себя дома,послал артисту CD и получил в ответ пожелания что-нибудь поменять,я просто открываю файл, поднимаю вокал или что-либо в этомдухе и отсылаю трек снова. Мне очень по душе то, что я могу вернутьсяк миксу через день или через неделю, открыть папку и найтиего точно таким, каким я его оставил.»58 Шоу-Мастер

много серо. Слышно было не очень-то хорошо,в них было слишком много середины,и АЧХ у них была не очень плоская и «честная».Как и многие продюсеры, Фрайер вполненейтрально относится к вездесущимNS10. «Они стали по сути стандартом, отправнойточкой, и где-то в конце 1980-х —начале 1990-х был момент, когда все записизвучали одинаково. Потом все начали пользоватьсядругими мониторами, записи сталиотличаться друг от друга. Сводишь ведьпод свои мониторы, это очевидно. Если онне дает достаточно середины, у тебя многосередины. Так что, думаю, сейчас гораздолучше».В качестве второго набора акустикиФрайер полагается на пару «звуковых палочек»Harman Kardon Soundsticks. «Это хорошие«справочные» колонки. Раньше ониподключались через USB, но теперь у нихесть jack, и их можно воткнуть куда угодно.Очень удобно отталкиваться от них».Убежденный приверженец Mackie,Фрайер утверждает, что может свести насвоем 1202 VLZ Pro все что угодно. «Мнепросто нравится его звук. У меня был маленькийSoundcraft Folio, а потом однаждыя попал в Германию, у Тома из группыSundealers (с лейбла Something To Listen To)там музыкальный магазин. Я попробовалтам свести кое-что на Mackie, но он сломался,и мы взяли Soundcraft. У него былмягкий и чистый звук. Mackie, как мне кажется,добавляет остроты звуку, даже песка.Мне кажется, именно на нем сводили «TheАппаратная стойка Джона Фрайера(сверху вниз)преамп ART Pro MPA, компрессор Pro VLA,гитарные процессоры Line 6 Pod XT Pro,Sansamp PSA1 и Washburn WSR42;FireWire интерфейс MOTU 896Fat Of The Land» Prodigy… Именно так тамзвучат ударные. Я разделяю каналы и неиспользую внутренние сумматоры, потомучто стереоканалы в нем слишком «поджимают»и изменяют звук. Так что я разделяюсигнал на четыре стереоканала, а потом завожуего обратно на себя самого. Если быу меня был пульт побольше, я бы разделилего еще.»Хотя Джон признается, что «в моей стойкенынче мало что осталось», он продолжаетвоспевать свой преамп ART Pro MPA икомпрессор Pro VLA. «Они просто очень чистозвучат и недорого стоят. Мой любимыйкомпрессор — Dbx 160. Эти эффекты можноиспользовать очень деликатно, а можновывернуть их на полную. Думаю, что компрессорыLogic ведут себя примерно также. Можно действительно очень сильно пережатьзвук и не испортить его вконец.»Остальная техника в рэке — гитарныепроцессоры Washburn WSR42 («Я пользовалсяим еще с Cocteau Twins — графическийэквалайзер плюс двойной дисторшн»),Sansamp PSA1 («Как раз для такоготяжелого гитарного звука, который, какмне кажется, одно время использовалиRammstein») и Line 6 Pod XT («Отличный выборсимуляторов комбиков»).Но даже с этим скромным набором приборовФрайер, по его признанию, можетзасесть за сведение на долгие дни. По-видимому,такова участь продюсера-перфекциониста.«Я свожу что-то, возвращаюсь кэтому снова и снова», — смеется Фрайер.— «На студии сведение может занять парудней. Помощник будет время от времениговорить: «ОК, давай сгонять микс», а ябуду говорить: «Еще немножко, еще чутьчуть».И так целый день. А вот дома я могупродолжать процесс бесконечно. В этомпроблема продюсирования. Всегда кажется,что можно еще хоть что-нибудь изменить…»Шоу-Мастер59

тайны студииëÚÛ‰ËÈÌ˚È ÏÓÌËÚÓappleËÌ„:„appleÓÏÍÓ„Ó‚ÓappleËÚÂÎË,ÔÓÏ¢ÂÌËfl Ë Ù‡ÁÓ˜‡ÒÚÓÚÌ˚ ı‡apple‡ÍÚÂappleËÒÚËÍËФилип Ньюэлл,перевод Александра Кравченко,vita46@yandex.ruЕдинство системыС точки зрения истинного студийногомониторинга, громкоговорители и студийныепомещения, в которых они устанавливаются,не могут проектироваться поотдельности. Они являются частью однойсистемы. Это справедливо с точки зренияфазочастотных характеристик, характеристикнаправленности, местоположения мониторов,да и многих других параметров.Условия тестирования и нагрузка нагромкоговорителиЧасто обходят вниманием тот факт, чтопомещения, в которых прослушивается музыка,оказывают колоссальное влияние нагромкоговорители в плане нагрузки. Такаянагрузка, в свою очередь, влияет на электромеханическиесопротивления, противодействующиеэлектродвижущие силы,резонансы и прочее.Похоже, что сейчас существует нарастающаятенденция записывать и сводитьсовременную музыку в помещениях со сниженнымдо минимума временем реверберации.Тем не менее даже помещения сочень малым временем реверберации какой-тореверберацией все-таки обладают –по крайней мере, на очень низких частотах.Стало уже доброй традицией измерять характеристикигромкоговорителей в безэховыхкамерах. Это делается не только вугоду относительной стабильности обстановки(поскольку, невзирая на все надеждыи чаяния, одна безэховая камера звучит нетак или, правильнее, не звучит так, как другая),но и потому, что в обычных помещенияхвсегда существовали большие трудностив том, чтобы измерить характеристики громкоговорителейбез наложения на них отраженийсо стороны помещения.Альтернативой безэховой камере было использование“свободного” поля, когда громкоговорителиустанавливались снаружи научастке, где не было зданий, на шесте на высоте30 футов (10 м) над землей – желательнов месте, покрытом травой, снегом илидругим относительно неотражающим покровомземли. Этот метод работал хорошо,правда, случались проколы в виде дождя,снега, ветра и общих посторонних шумов.К счастью, современные компьютеризованныеметоды с их “временными окнами”для фильтрования измерений позволяютпроводить большинство измерений в обычныхпомещениях. Да и сама современная системаво многом, по-видимому, тожеявляется одним из самых эффективных методов,поскольку позволяет размежевыватьпо отдельности характеристики громкоговорителейи характеристики помещений,измеряя к тому же громкоговоритель в условиях“нагрузки” со стороны обычного помещения.Это важно потому, что комната, вкоторой помещен громкоговоритель, ужесама по себе является как бы “кабинетом”для громкоговорителя. Если большую колонкус громкоговорителем (скажем, низкочастотнуюколонку) пометить в контрольнойкомнате, то логично будет предположить,что кабинет создает нагрузку на громкоговоритель(и). С другой стороны, если снятьгромкоговоритель и оказаться внутри кабинетаакустической системы, а затем сновапоставить громкоговоритель на место, тов конечном итоге именно кабинет превратитсяв “комнату”, в которой находится слушатель,а контрольная комната станет“кабинетом” – естественно, с точки зренияслушателя. Эти два пространства взаимосвязаны,и изменения в реальном помещении,рассматриваемом изнутри реальногокабинета, станут как бы изменениями внутринового большого кабинета, оказывающего,в свою очередь, влияние на нагрузкугромкоговорителей. По этой причине характеристики,измеряемые на открытомвоздухе, не всегда в точности совпадают схарактеристиками громкоговорителя в даннойконкретной комнате. Такое видение позволяетболее четко вырисовать концепциюсистемы, состоящей как из помещения, таки из громкоговорителя, который, в своюочередь, связан с усилителем и кроссовером– тоже составными частями системы какединого целого.Естественный звук против звука воспроизводимогоЕсли по большому гонгу ударить битой,то мы получим звук с большим частотнымдиапазоном. Часть частот далее накапливается,становясь резонансами, но большинствов той или иной степени присутствуюттолько в момент удара. Низкие частоты излучаютсяс большой площади, причем движущиесяволны пульсируют по всейплощади поверхности инструмента. Высокиечастоты проходят с соответствующейскоростью звука сквозь металл инструментаи излучаются в воздух очень сложнымобразом. И впрямь, диаграмма направленностиданного инструмента чрезвычайносложна, и умение воплотить эту сложностьв инструменте – важнейшая часть ремеслаизготовителей гонгов. И если, находясь перединструментом, человек будет перемещаться,скажем, по дуге 20-25градусов, тозвук будет меняться очень незначительно,несмотря на то, что фазовое взаимодействиеразличных частот претерпело самыехаотические изменения. Эффект такого рода,несомненно, в некоторой степени сказалсяна том, что в течение стольких летмногие моменты фазового взаимодействияи огибающие волн считались неслышимыми,а первостепенное внимание вплане точности воспроизведения звука уделялосьобщим амплитудно-частотным характеристикам.И все же, возможно, как раз изменениефазового взаимодействия и оказывает наибольшеевлияние на любое изменениетембра при перемещении слушателя перединструментом. Ведь при перемещениипозиции слушателя изменяется форма волны,тогда как амплитудно-частотные характеристикии мощностный спектринструмента остаются, в основном, постоянными.И вот такое-то изменение формыволны при изменении позиции слушателяникак нельзя в точности записать – а затеми воспроизвести – через громкоговоритель.Как только мы беремся за запись гонга,мы тут же сталкиваемся с определеннымитрудностями. Физические требования кгромкоговорителям, использующимся длявоспроизведения низких и высоких частот,почти диаметрально противоположны: отнизкочастотных громкоговорителей требуетсябольшая площадь распространениязвука и большая масса, а от высокочастотных– точечный источник звука и "сжатость"рабочих амплитудно-частотных характеристик.По этой причине до сего дня так и не60 Шоу-Мастер

удается решить практически проблему полученияот одного-единственного громкоговорителядостаточно линейныххарактеристик в диапазоне от 20 Гц до 20 кГц.И неизбежно мы прибегаем к использованиюмногоэлементных систем и оказываемсяв ситуации, при которой источникпроисхождения любого компонента звучанияполностью зависит от его частоты. Так,например, звук частотой 10 кГц излучаетсяочень малым источником – высокочастотнымдрайвером и ничем более. А это никакне стыкуется с происхождением звука, исходящегоот гонга. И человек, проходящийперед громкоговорителем, не будет ощущатьстоль узнаваемый хаос, присущий переднемуфронту волны звука гонга. Ведьвремя прибытия высоких частот в позициюслушателя отличается в зависимости от относительногоместоположения громкоговорителей;а частоты не исходят вхаотическом беспорядке – так, как это характернодля самого инструмента. Даже всоосной системе громкоговорителей центрраспространения звука применительно квысоким частотам будет находиться немногоспереди или сзади по отношению к излучателюнизких частот. Это происходит из-затого, что расположение диафрагмы высокочастотногодрайвера не совпадает с центромраспространения звука отнизкочастотного громкоговорителя. И в самомделе, такое совпадение невозможно,поскольку точный центр распространениязвука от практически любого электромагнитногогромкоговорителя сдвигается то вперед,то назад в зависимости от частотызвука. Конечно, если пользоваться кроссоверами,которые синхронизируются во времени,то центры распространения звукаможно совместить на частоте кроссовера,но только на этой частоте. На других же частотахбудет по-прежнему наблюдаться временнойсдвиг. Даже если бы в систему быливключены цифровые дилеи, то и тогда сдвигив распространении звука, зависящие отчастоты, дали бы результаты, далекие отидеальных.Как мы видим из примера с гонгом, абсолютновыдержанная форма волны не являетсяобязательным требованием для того,чтобы мы могли распознавать звук как “естественный”.Мы уже углубились в характерраспределения наших звуковыхисточников в громкоговорителе с учетомчастоты. Тот факт, что большие расхожденияпо относительной фазе разных частотныхкомпонентов не делают гонг не похожимна гонг, вовсе не значит, что мы можем игнорироватьэффект от разности по времениприбытия звука от звуковоспроизводящихгромкоговорителей: ведь существуютбольшие различия в способе распространенияестественных и воспроизводимыхзвуков. Что касается громкоговорителей,то опережение или отставание повремени всех высоких частот, вызванноеотносительным несовпадением расположениягромкоговорителей, при перемещениислушателя перед громкоговорителемвоспринимается им совсем не так, как хаотическоевзаимодействие фаз, когда слушательперемещается перед гонгом.Временная четкостьВремя прибытия до уха слушателя различныхчастот по переднему фронту волныкороткого переходного сигнала оказываетбольшое влияние на воспринимаемыйтембр звука. Когда низкочастотные компонентыпереднего фронта волны доходят донас прежде высокочастотных компонентов,то, невзирая на то, что у системы можетбыть совершенно “плоская” общая амплитудно-частотнаяхарактеристика, звук можетвосприниматься мозгом как тяжелый басовыйсигнал. То же происходит и в противномслучае, независимо от того, что амплитудадавления в статичном состоянии имеет совершенно“плоскую” характеристику. У кратковременныхсигналов с низкочастотнойсоставляющей эффект будет не настолькозаметным. Поэтому пусть даже у нас естьразные громкоговорители с “плоскими” частотнымихарактеристиками, которые звучатпримерно одинаково привоспроизведении достаточно продолжительныхстатичных сигналов, тем не менее,воспроизведение ими переходных сигналовбудет иметь значительные различия.Переднее или заднее позиционированиевысокочастотных драйверов может “утяжелить”верхние или нижние характеристикизвука в зависимости только от расположениягромкоговорителей.В некоторых образцах дизайна для достиженияотлаженных временных характеристикпроектировщики пускаются во всетяжкие, чтобы добиться синфазности и соосностисигналов на частотах раздела кроссовера,но очень часто на всех остальныхчастотах царит невообразимый хаос. Таководин из эффектов фазового смещения иливременной задержки будь то с помощьюэлектронных средств, будь то путем физическогопозиционирования, где главнымкритерием выступает влияние настройкипо фазе на амплитуду давления сигнала в установившемсясостоянии, характерную длясистемы в целом. Компенсация фазы в точкахработы кроссовера, обладающего крутизнойспада 24 дБ на октаву или 18 дБ наоктаву ограничивается относительно резкимзавалом на частоте раздела кроссовера.Его, конечно, можно обнаружить путем измерений,но вот ухо практически неспособнообнаружить умеренное падение поамплитуде с высоким Q (фильтре с высокойдобротностью – А.К.). Отсюда правило первое:“Не жертвуйте фазочастотными характеристикамивсей вашей системы ради того,чтобы добиться совершенно “плоских” амплитудно-частотныххарактеристик!”. Я глубокоубежден, что соблюдение принципаминимального временного сдвига применительноко всей системе в целом гораздоважнее, чем абсолютное совпадение по фазев рабочих точках кроссовера. С учетом того,что звучание импульсного сигналазависит как от амплитуды, так и от фазы, ясчитаю, что точность воспроизведения формыволны импульсного сигнала должна бытьпоставлена во главу угла.Но здесь возникает препятствие со сторонынекоторых рупоров. Во многих конструкцияхсталкиваешься с тем, чторасстояние от крепежного фланца громкоговорителядо горловины рупора составляетвосемнадцать дюймов в придачу кшестидюймовому “раскрыву” самого громкоговорителя.В округленных цифрах мыимеем скорость звука в воздухе над уровнемморя, равную примерно тысяче футовв секунду, то есть каждый фут звук проходитпримерно за одну миллисекунду! А еслиучесть, что диафрагма в вышеупомянутойкомбинации рупора и громкоговорителя находитсяв двух футах от горловины, то задержкапо времени составляет 2 мс, еслигорловина рупора установлена на однойзвукоотражающей плите (дефлекторе) сдругими громкоговорителями.Чтобы исправить эту ситуацию, конечноже, не нужно выдвигать рупор на два футаиз фронтальной панели монитора. Еслибы мы это сделали, то лишились бы целостнойплоскости звукоотражающей плиты(дефлектора), которая минимизирует отражения,и к тому же получили бы “штуковину”,о которую может разбить головукаждый, кто проходит мимо. Пока что у наснет средств, чтобы сдвигать время вперед,а поэтому мы не можем сдвинуть сигнал повремени, чтобы “выровнять” его по отношениюк диафрагме рупора. Мы могли бысдвинуть по фазе кроссовер, обеспечив длярупора эквивалентное 2 мс опережение пофазе в точке кроссовера, но это, по большомусчету, только выпрямит график отношениячастоты к амплитуде сигнала встатичном состоянии. Поднявшись же надве октавы, мы снова можем оказаться всостоянии рассогласования синхронизациина два фута. Мы могли бы на выходахкроссовера на усилители предусмотретьаналоговую или цифровую задержку по временина 2 мс для других громкоговорителей,но тогда бы нам пришлось задействоватьбольше электроники, больше фильтров ипотенциально столкнуться с большим количествомпроблем. Думаю, если мы будемиспользовать комбинацию рупора игромкоговорителей с расстоянием 2 футамежду диафрагмой и горловиной рупора, тонам никак не избежать большой проблемы.Вместе с тем при хорошем позиционированиигромкоговорителей вкупе с умелоподобранными параметрами кроссовераШоу-Мастер61

тайны студииРис. 1(a) Один и тот же громкоговоритель, характеристикикоторого измерялись в трех разныхкомнатах при установке на трех разных микшерныхпультах. Обратите внимание на то, какизменяются высокочастотные характеристикиввиду изменяющейся конфигурации отражений.(b) Графики низкочастотных характеристикдвух одинаковых громкоговорителей в двухразных контрольных комнатах. Измерения проводилисьв позиции инженера.мы можем добиться того, что системы громкоговорителейс общим минимальным сдвигомфазы будут звучать даже болееестественно, чем те системы, в которых чересчурбольшое внимание уделялось исключительновыравненности фазы в точкекроссовера. Ведь именно выровненностьпо времени переднего фронта сигналов какраз зачастую дает больше пользы для нейтральностизвука, чем точность амплитудныххарактеристик.Кроссоверы, “лепестковый” эффекти направленностьТак уж повелось, что часто одному-единственномуаспекту уделяется слишком большоевнимание. Вот и постояннаянаправленность звука зачастую являетсяглавной целью фазовой настройки. Временныерасхождения в рабочей областикроссовера часто являются причиной перекосав звучании вертикально установленныхгромкоговорителей. При использованиифильтров, обеспечивающих срез 18 дБ и24 дБ на октаву и фильтров более высокогопорядка область совместного перекрытиязвучания двух громкоговорителейзначительно сужается и поэтому в системахс такими кроссоверами “лепестковый”эффект и эффект перекоса проявляются взначительно меньшей степени. “Лепестковость”– это результат фазовых сдвигов вкроссоверах только в кроссоверных точках,и ею нужно заниматься именно там. А первостепеннымприоритетом следует считатьобщие временные/частотные характеристикисистемы в целом для того, чтобы системамогла звучать на переходных(кратковременных) сигналах столь же нейтрально,как она звучит на постоянных статичныхсигналах.Эти кажущиеся запутанными и поройпротиворечивыми комплексы обстоятельствобычно проистекают из попытоксоздать громкоговорители для использованияв неких усредненных помещениях. Ипоэтому компромиссы, к которым прибегаютотдельные разработчики, основываютсяна их же собственной шкале критериев.Время реверберации помещений и наличиеранних отражений оказывают огромнейшеевлияние на приоритеты в отношенииразработки любого громкоговорителя. Еслипомещение отличается большой реверберациейи имеет проблемы, связанные сранними отражениями, то общая мощностьзвучания и даже направленность и частотныехарактеристики будут иметь особуюзначимость, возможно, даже большую, чемабсолютная выровненность звучания в осевомнаправлении. Если же помещение обладаеткратковременной реверберацией, ив нем нет ранних отражений, то осевое импульсноезвучание будет именно той приоритетнойцелью, к которой нужностремиться.Рис. 2Характеристики одного и того же громкоговорителяв трех разных позициях одной и тойже комнаты. Различия целиком связаны с изменениемпозиции.Взаимодействие помещения и громкоговорителяУчитывая широкое разнообразие характеристикнаправленности разных инструментоввместе с фиксированнойдиаграммой направленности/частот любойотдельно взятой мониторной системы, мыможем пока что только надеяться на то, чтонам удастся приблизиться к характеристикамзвукового поля изначального звука. Однаковсе громкоговорители в той или иноймере страдают от одних и тех же недостатков.Они, по сути, более или менее полно повторяютдруг друга, а вот что имеетчрезвычайное влияние на работу громкоговорителя,так это взаимодействие с помещением.Абсолютно несправедливокритиковать любую более или менее приличнуюсистему громкоговорителей за еезвучание только в одном помещении! Нарис. 1, 2, 3 и 4 четко видно влияние помещенийи позиций в помещениях на характеристикиразличных громкоговорителей.Стоит внимательно рассмотреть эти рисунки,и можно заметить, насколько совпадаютхарактеристики двух разныхгромкоговорителей, показанных на рис. 4,которые располагались на одной и той жепозиции одной и той же комнаты, в отличиеот рис. 1-3, на которых показана разница вработе одинаковых громкоговорителей, ноустановленных в разных позициях и в разныхпомещениях. Это придает еще большийвес точке зрения, что комната имониторная система должны рассматриваютьсякак части одного целого.Ввиду различных характеристик направленностигромкоговорителей рабочее пространство,в которое они излучают звук,изменяется в зависимости от частоты. Это,62 Шоу-Мастер

Рис. 3(a) Один громкоговоритель в одной позиции комнаты.Нижняя кривая – измерение на расстоянии 5 футов; верхняя кривая – на расстоянии 15 футов.Обратите внимание на преобладание акустики комнаты на нижних частотах и на эффект гребенчатого фильтрования,вызванный комнатными отражениями.(b) Графики низкочастотных характеристик одного и того же громкоговорителя в одной и той же контрольной комнате,но в двух разных позициях.в свою очередь, влияет на осевую мощностьзвучания и на субъективный частотный балансв комнате. От расстояния до близлежащихграничных поверхностей комнатызависит еще и время в том смысле, что чемближе граничные поверхности комнаты расположенык громкоговорителям, тем быстреедойдут ранние отражения от этихповерхностей до позиции слушателя (см.рис. 5). А чем быстрее доходят ранние отражения,тем менее отчетливыми становятсязвуковые образы, то бишь страдает всязвуковая картина в целом. Именно по этойпричине помещения большего размера частоимеют менее окрашенное звучание, чемих меньшие собратья, поскольку первые отражениядоходят позже из-за большего расстояния,которое проходит звук в большихпо размеру помещениях.НагрузкаНа низких частотах, где велика длинаволн, диаграмма излучения громкоговорителямибудет практически всенаправленной.Если громкоговоритель – это отдельностоящая звуковая колонка, оптимизированнаяпод условия “свободного поля”, то низкиечастоты возрастают, когда громкоговорительвмонтирован в стену или размещенвплотную к ней. Частоты ниже 200 Гцуже не могут излучаться во всех направленияхи концентрируются в задней части комнаты.Боковые стены, потолки и полы – всеони тоже создают подобный эффект, которыйзависит от их близости к громкоговорителям.Система, настроенная для работыв условиях “свободного поля”, может испытыватьвсе, что угодно, вплоть до усиленияна 18 дБ на частотах ниже 200 Гц, в зависимостиот ее местоположения в помещении.Что же касается самого громкоговорителя,то он остается точно таким жегромкоговорителем, но с точки зрения слушателяв нем произойдут сильнейшие измененияв плане воспринимаемогочастотного баланса и общего характера звучания.Как мы уже видели на рис. 1–4, звучаниедвух совершенно различных громкоговорителейна одной и той же позиции одногои того же помещения может быть болеепохожим, чем звук одного и того жегромкоговорителя в двух разных местах.Это может хоть как-то объяснить, почемумногие разные громкоговорители при измерениихарактеристик могут оказаться, в общем-то,одинаковыми, но имеют малообщего при воспроизведении музыки в различныхбытовых условиях.Спектроанализатор, установленный впомещении, показывает нам только суммураспределения частот прямой и реверберационнойзвуковой мощности в данной комнатеи, более того, в данной позициимикрофона. Причем на реальных рабочихрасстояниях, как правило, доминирует влияниеакустики помещения! К тому же потребуетсярассчитать и усреднить до сотниразличных микрофонных позиций, преждечем у нас появится хоть какая-то надежда получитьболее или менее реалистичную картинуна частотах ниже 100 Гц. Стоячие волныи резонансные моды помещения могут подавитьзвук самого громкоговорителя, а поэтомутакая измерительная системарасскажет нам очень мало о том, что собойпредставляют сами громкоговорители.Рис. 4Низкочастотные характеристики двух совершенноразных громкоговорителей в одной итой же позиции одной и той же комнаты. Обратитевнимание на большее сходство графиков,чем на рисунках 1, 2 и 3.Стандарты-ориентирыТолько с помощью измерений или реконструкцииимпульсных характеристикможно более или менее точно оценить рабочиепараметры громкоговорителя. Несмотряна то, что мы не можем проконтролировать,как громкоговорители размещаютсяу людей дома, мы должны стремитьсяк какому-то стандарту точности в студиях,иначе все ориентиры будут в конечном итогепотеряны. Любые же стандарты-ориен-Шоу-Мастер63

тайны студиикрайний пример, но он показывает, какоерешающее значение может иметь реверберационноеполе. Правда, уже разрабатываютсясистемы с активным управлением,работающие по нескольким точкам и обладающиецифровыми инверсными фильтрами,которые увяжут вместе как комнату, таки все прочие компоненты мониторной системы.Эти системы должны убрать из интерфейсавсю его непредсказуемость, но такаякомпьютеризированная цифровая технологиявряд ли станет повсеместной в ближайшембудущем. А в отсутствие такойцифровой реконструкционной технологиибаланса как импульсных характеристик, таки реверберационных характеристик можнодобиться путем очень тщательного согласованияхарактеристик компонентовмониторной системы и комнаты. В любомслучае нынешние цифровые системы обработкизвука с частотным диапазоном только20 кГц будут становиться все болеенеприемлемыми по мере роста требованийк расширению частотного диапазона всредствах звукозаписи.Рис. 5(a) Относительно “живая” комната с громкоговорителями, установленными в “узком” ее конце.Отражения могут доходить до инженера после прохождения ими относительно дополнительногопути по сравнению с прямыми волнами.(b) Относительно “мертвая” комната, поглощающая отражения своими граничными поверхностями.Это может создать неестественную внутреннюю акустику, а ниже нескольких сотен Гц,звукопоглощающие свойства комнаты вновь становятся такими же, как у “живой” комнаты (a).Это может привести к неровности общего звучания.(c) Если переместить боковые стены подальше от громкоговорителей и установить экран-поглотительнизких частот позади позиции слушателя, то этим можно предотвратить формированиеранних отражений. Если задержать первые отражения на 15-20 мсек. после прибытияпрямой волны, то мозг будет воспринимать их как отдельные сигналы, а не как “размытый” первоначальныйсигнал.тиры должны опираться на то, что мы в действительностислышим в контрольной комнате.По рис. 1-4 можно убедиться, чтоникакой “эталонный” стандарт не можетбыть предписан как для какого-то конкретногокомплекта громкоговорителей, так идля отдельно взятой комнаты. Вся работалюбой мониторной системы должна рассматриватьсяво взаимодействии громкоговорителей,кроссоверов, усилителей ипомещений. И абсолютно бессмысленноделать какие-то заявления на предмет того,что, дескать, какой-то усилитель – “самыйлучший”, а какой-то кроссовер – “самыйподходящий”, не соотнося их с системой, частямикоторой они являются.Есть, по-видимому, какая-то врожденная,присущая людям тяга к тому, чтобы всеразложить по полочкам, чтобы, однаждыпривыкнув к одному какому-то громкоговорителюили усилителю, держаться за негои дальше. К сожалению, в реальной жизнивсе иначе. Никакие громкоговорители немогут создать хороший стереообраз или“пробивной” бас, если они расположены вванной комнате, отделанной кафелем. ЭтоИзменяющиеся критерииВесь облик индустрии звукозаписи постоянноменяется непредсказуемым образом.Но рано или поздно станет ясно, чтотребуется более упорядоченный подход. Икогда настанет это время, то больше всегошансов выжить будет именно у тех студий,которые обеспечивают наибольшую повторяемостьи устойчивость результатов иукомплектованы самым передовым и знающимперсоналом. В недалеком будущемдолжно сформироваться более широкоепонимание и развернуться более открытоеобсуждение поистине важных аспектов мониторинга.Уже при той технологии, котораяесть сейчас, использование традиционныхтретьоктавных анализаторов спектра и графическихэквалайзеров попахивает архаикой.Более того, если они оказываются внеумелых руках, то конечный результат настолькоже точен, как контрольная комната,построенная при помощи молотка и разводногоключа!Комнатные отраженияМетод быстрого преобразования Фурье(fast Fourier' analysis) 1 импульсных характеристикдает верное и легко интерпретируемоепредставление как об амплитудных,так и о фазовых характеристиках мониторнойсистемы. Системный анализпоследовательностей максимальной длины(Maximum Length Sequence SystemAnalysis -MLSSA) тоже способен давать отличныерезультаты в данной области при-1Фурье (Fourier) – французский математик XVIII века, который разработал математический метод преобразования временных данных в частотные данные и наоборот.Аналитические возможности этого метода были очень велики, но поскольку метод требовал проведения расчетов по каждой частоте, что занимало слишкоммного времени, он оказался слишком неудобным. Однако с появлением компьютеров появились и технические возможности для того, чтобы реализовать “быстроепреобразование Фурье” как очень удобный метод временного/частотного анализа, который приобрел сейчас очень широкое распространение.64 Шоу-Мастер

менения. Анализ розового шума обеспечиваетанализ реверберации самих помещений.Так вот, хотя эти два параметра должнырассматриваться параллельно, измерятьсяони должны по отдельности. И опять-таки,столь много путаницы в мониторинге проистекаетиз усилий тех “деятелей”, которыепри проведении измерений исходят изсвоих личных представлений о правильностисвоих действий, а на самом деле измеряютне то, что нужно, или неверноистолковывают полученные результаты. Изменениетемпературы и влажности можетоказывать большее влияние на звучаниемониторов, чем “гуляние” электромеханическихпараметров, которое наблюдаетсявсе чаще. Поэтому нет абсолютно никакойпричины до бесконечности отлаживать систему,работающую в нормальных условиях.Стабильный хороший показательточности фазово-импульсной отлаженностисистемы – это когда достаточно редкопоявляется желание “отладить” систему.Люди, пришедшие в контрольную комнату,и доставленное в нее оборудование, по всейвидимости, в значительной степени повлияютна реверберационные характеристикикомнаты. Однако если они не будут находитьсямежду мониторами и слушателями,то не будут оказывать влияния на амплитудныехарактеристики системы. Стереофоническоепространственное формированиеобразов несет в себе импульснофазовыехарактеристики. Они-то, в конечномсчете, и могут быть либо “размыты”комнатными отражениями, прибывающимигде-то в течение первых 15 мс с моментапрямого сигнала, либо, наоборот,поглощены высоким уровнем реверберации,когда уровень прямого сигнала составляетпримерно 10 дБ.Точность импульсных характеристикВажность точности импульсных характеристикнельзя переоценить, но на практикедобиться ее трудно. Хорошо было быиметь всего один универсальный широкополосныйгромкоговоритель, однако напрактике десять октав для одного громкоговорителя– планка недосягаемая. Да икроссоверы, и физическое разделениегромкоговорителей уже прочно вошли вжизнь. Не нужно говорить и о “синхронно работающихсдвоенных концентрическихгромкоговорителях” – у них на практике такиеже проблемы. Так вот, не стоит считать,что все эти устройства позволят решитьпроблему, ведь во многих случаях они представляютсобой не что иное, как шаг вперед– два шага назад. Практически невозможносоздать предназначенные для мониторингауниверсальные кроссоверы сминимально-фазовыми свойствами, еслитолько не делать их чрезвычайно сложнымиустройствами. А вот если кроссоверыаккуратно подогнать под какие-то конкретныегромкоговорители, на которые они рассчитаны,то в результате можно получитьмониторные системы с приемлемо точнымифазовыми характеристиками. Кроссоверыдолжны конструироваться в светеполного понимания физической раскладкифазово-частотных характеристик громкоговорителейакустических систем. Ни одинэлемент в мониторной цепочке, начиная смикшера и заканчивая ушами слушателя,не может анализироваться сам по себе. Всясистема должна на деле рассматриватьсякак единое целое, включая к тому же и пространствокомнаты!Вот четыре основных параметра, которыевлияют на звучание любой мониторнойсистемы:1. характеристика амплитуды (частоты)давления;2. фазовая характеристика;3. нелинейные искажения;4. отражения и реверберация.N.B. Резонансы можно рассматриватьв фазово-амплитудной области.Хотя третий параметр зависит в основномот системы громкоговорителей и усилителя,первый, второй и четвертыйпараметры также зависят от комбинации“помещение-громкоговорители-усилителькроссовер”.Если комнате свойственно неровноевремя реверберации, пики в откликебудут “нависать” и окрашивать или “загрязнять”звук на самих пиковых частотах и вблизиних. Это нельзя выровнять графическимиэквалайзерами, поскольку любое понижениеэнергии громкоговорителей в попыткеограничить реверберационные пики акустикикомнаты даст искажение импульсных характеристик,а следовательно, и прямогопереходного (импульсного) сигнала, которыйдоносит до ушей слушателя основнуюмассу информации, способствующей локализацииисточников звука. Проблемы реверберациикомнаты нужно решать в самойкомнате. Любые комнатные отражения какусиливают, так и ослабляют прямой сигналв зависимости от их амплитуды и отношенияфазы к частоте. И здесь мы имеем двавозможных варианта: поставить под контрольнаправленность громкоговорителейили взять под контроль акустику комнаты.Одно из преимуществ контроля акустикикомнаты состоит в том, что громкоговорителиможно подбирать по их звучанию, мощностнымхарактеристикам и другимпараметрами, не обращая особого вниманияна направленность, которую мы вынужденыучитывать, если в какой-то комнатесуществуют проблемы с повышенной реверберациейили ранними отражениями.Тем не менее нужно избегать и резкой переменыв направленности громкоговорителей,поскольку тогда могут возникнутьдругие проблемы, связанные с окрашенностьюзвучания.Специализированные громкоговорителиОтражения также вызывают сумятицуфаз, которая во многих случаях смазываетмногие нюансы пространственного и позиционноговосприятия, не говоря уже об общемзвучании. Если дизайнер способенуправлять акустикой комнаты, намного упрощаетсязадача оптимизации системы“усилитель–кроссовер–громкоговоритель”в плане “точности” звучания. Производители,которые разрабатывают и поставляютна рынок общецелевые системыгромкоговорителей без учета среды, в которойони будут эксплуатироваться, взвалилина себя неблагодарную работу. Говоряоб этом, я не предлагаю таким производителям“собрать манатки и убираться с миром”.Я лишь говорю о том, что пользователидолжны обращать больше внимания на заданныеусловия монтажа, которые такиепроизводители могут указать в паспортах наизделия. Ведь громкоговорители просто немогут звучать “здорово” в любом помещении,а поэтому без тесного сотрудничествас производителями пользователи немогут реально надеяться на то, что им удастсядобиться той или иной степени точностизвучания, если им по чистой случайностине повезет с акустикой помещения.Чтобы подвести итог вышесказанному,привожу отрывок из своего письма, некогдаотправленного мною дизайнеру студий,которого я знал много лет. Хотел бы толькопояснить, что в письме изначально предполагается,что и комнаты, и громкоговорителиразрабатываются с учетом друг друга,а заголовок я придумал просто “для прикола”– я не претендую на абсолютную оригинальность!Закон НьюэллаПроблемы мониторов должны решатьсяна самих мониторах, а проблемы помещенийдолжны решаться в самихпомещениях!Задача мониторной системы – озвучитькомнату посредством желаемого сигнала.Желаемый сигнал – это сумма мгновеннодействующих элементов. Я считаю, что “прозрачность”и “нейтральность” воспринимаемогозвука почти полностью являютсяследствием сохранности прямых фронтовсигнала, что означает абсолютно минимальныеамплитудные или фазовые искажения.Проблемы комнат – это прежде всего проблемырезонансов и проблемы времени реверберации.Поэтому нужно, чтобымониторная система была точной в передачеимпульсов, а комната – в передаче статичныхсигналов большой длительности.Если в акустике комнаты есть пик или провал,то вариант усиления или уменьшениявозбуждения акустики комнаты посредст-Шоу-Мастер65

тайны студиивом эквализации мониторов неприемлем.Конечно, пик в акустике комнаты будет менеенеприятен, если его понизить до какойтостепени благодаря соответствующейнастройке эквалайзера системы, но тем неменее резонансный потенциал сверху илиснизу будет по-прежнему присутствовать,пусть и в несколько меньшей степени. А посколькудля верной реконструкции (воссоздания)импульса требуется абсолютнаядостоверность как по амплитуде, так и пофазе, то, по определению, он (импульс) неможет быть точно воспроизведен, если используетсяв той или иной форме эквализациямониторов для коррекции проблемыакустики комнаты, имеющей неминимально-фазовуюприроду 2 .Мониторная эквализация может, впрочем,применяться, когда по каким-то причинамсама мониторная система выказываетнебольшие пики или провалы. Если по своейприроде эти отклонения являются “минимально-фазовыми”,то эквалайзер,обладающий минимально-фазовыми свойствами,может при определенных обстоятельствахвосстановить как амплитудную,так и фазовую точность работы всей системы.Большие же отклонения редко по своейприроде являются минимально-фазовыми.Поэтому если амплитудную точность ещеможно как-то восстановить, то фазовую точность– никогда! Мониторная эквализацияможет использоваться только для компенсациинедостатков мониторов минимальнофазовогохарактера, но она никогда недолжна применяться для коррекции проблем,относящихся ко времени реверберациипомещений. Все эти годы мы былиневеждами. Если импульс в точности сохраняетсяна момент прибытия на позицию слушателя,то, опять-таки по определению,амплитудная и фазовая его характеристикидолжны быть правильными. Добейтесь этого,а все остальное само уляжется на место– нейтральность, прозрачность, формированиестереообразов, удовольствие от прослушивания...Надеюсь, что вышеописанный подходв недалеком будущем будет работать с новой,более высокой степенью повторяемостив плане чистоты звука мониторныхсистем в контрольных комнатах. Возможно,тогда вернется всеобщее доверие к понятиюцелостности системы. Однако все этони в коей мере не зависит от студийных дизайнеров,равно как и не является винойодних только производителей громкоговорителей.Требования к мониторным системамконтрольных комнат становятся всеизощреннее. Они, дескать, должны обеспечиватьдо чрезвычайности точную, прецизионнуюточность звукопередачи нафантастически высоких уровнях звуковогодавления. Должны учитывать “средние бытовыеусловия”, которые, если бы их дажеудалось просчитать, все равно оказываютсянепостоянными, меняясь с модой. Должныеще и вдохновлять музыкантов набольшую творческую самоотдачу, что поройозначает создание “сценической” акустическойсреды. В реальности для всегоэтого потребуется три-четыре мониторныесистемы, однако в неопытных руках чембольше систем, тем больше вероятностьнеразберихи. Такие требования в одной системереализовать нельзя, а поэтому в современныхконтрольных комнатах все чащевстречаются две системы – ближнего идальнего поля.Искусство, по определению, выше, чемнаука. Бизнес звукозаписи динамично развивается,что характеризуется все большейширотой точек зрения и во многихслучаях, пропорционально этому, все меньшейнеобходимостью в “глубинных” знаниях.Давно прошло то время, когдаоператоры ленточных магнитофонов ожидалипять лет, пока представится возможностьусесться за микшер. Такоерасширение знаний при меньшей глубинепонимания предъявляет довольно тяжкиетребования к науке на нынешнем этапе ееразвития. Нельзя и надеяться на то, что какая-токомната или какая-то мониторнаясистема сможет во всем удовлетворитьвсех, однако мы можем работать на то, чтобысформировать какие-то более жесткиеориентиры. Согласившись с тем, что конечныйрезультат – музыка в домах у людей– это результат художественной интерпретации,мы можем по-прежнему стремитьсяк еще большей последовательности вреализации этой цели. Однако на настоящиймомент (1990 г.), похоже, мы все ещево власти хаоса!!2Pi–пространство и минимальная фаза. Когда всенаправленный источник звука излучает звук в свободное пространство, говорят, что онизлучает его в 4pi-пространство. На самом же деле, диаграмма его направленности состоит из сферических расширяющихся волн, а звуковоедавление падает со скоростью 6 дБ на каждое удвоение расстояния от источника сигнала с тех пор, как звуковая волна выходит за пределы акустическогоближнего поля. Если сферу излучения разрезать стеной пополам, а по центру стены установить громкоговоритель, излучающий звукв полусферу, то о нем можно сказать, что он излучает звук в 2pi-пространство. Если под громкоговорителем установить пол, он будет излучатьзвук в четверть сферы, иначе говоря , – в pi-пространство. Если же затем вдоль громкоговорителя соорудить стену, то имеющееся пространствоизлучения будет составлять только одну восьмую сферы или половину pi-пространства.Всякий раз, когда пространство излучения уменьшается наполовину, число “pi” этого пространства делится пополам, но в то же время –ввиду того, что имеющаяся мощность излучения концентрируется только на половине прежнего пространства – излучаемая мощность в этомпространстве удваивается (возрастает на 3 дБ). Следовательно, если при данной входной мощности громкоговоритель излучает один акустическийватт в свободное поле, то, если его затем переместить в угол комнаты, где он будет ограничен двумя стенами и полом, он будет излучатьзвук уже в 1/2 pi-пространства, или в одну восьмую пространства свободного поля. Весь акустический ватт, который прежде расходилсясферически, будет ограничиваться одной восьмой 4pi-пространства, поэтому вместо одной восьмой пространства, получающего одну восьмуюизлучаемого ватта, это же пространство будет получать весь ватт – другими словами, в 8 раз большую мощность. В децибелах усилениезвука, излучаемого в 1/2 pi-пространства по сравнению 4pi-пространством (пространством свободного поля) составит 9 дБ (по 3 дБ на каждоеудвоение мощности).Громкоговоритель, излучающий звук из угла комнаты, может рассматриваться как источник звука, работающий в волноводе, который нагружаетего, подобно рупору. Дополнительное сопротивление движению диафрагмы, вызванное ограничением пространства излучения, заставляетгромкоговоритель выполнять большую работу а, следовательно, КПД его излучения возрастает, давая на выходе еще большее усилениеизлучаемого звука.Такие “комнатные” эффекты не меняются с частотой и в равной степени относятся к измеряемым характеристикам импульсных и статичных(длительных) сигналов. О таких эффектах говорят, что они “минимальны по фазе”, и коррекция амплитудных характеристик этих эффектовпри перестановке громкоговорителей в комнате также, как правило, влечет за собой коррекцию любых изменений фазовых характеристик (звучаниягромкоговорителей). И наоборот, комнатные эффекты, вызванные отражениями, модами и резонансами, зависят от частоты из-за временныхзадержек, причиной которых является разность длины расстояний, которые проходят прямые и отраженные сигналы. На некоторых частотахтакие эффекты усиливают сигнал, на других – ослабляют. Любые коррекции как таковые, сделанные в отношении объединенных амплитудныххарактеристик громкоговорителя и комнаты, которые являются функцией вышеназванных эффектов, не приведут к коррекции фазовых характеристик.О таких эффектах говорят, что они обладают “неминимально-фазовыми” свойствами, а поэтому нельзя применять эквализацию дляодновременной коррекции как импульсных, так и статичных (длительных) сигналов.66 Шоу-Мастер

тайны студииóÚÓ Ï˚Á̇ÂÏ ÓSurroundSound?Интервьюс Элиотом ШайнеромВыдающийся звукорежиссери продюсер современностиЭллиот Шейнер начал своюкарьеру в октябре 1967в Нью-Йорке в A&R Studiosпод руководством легендарногопродюсера и звукорежиссераФила Рамона. Тогда он, вероятно,не мог вообразить, что через30 лет станет одним из наиболееуспешных продюсерови звукорежиссеровв музыкальной индустрии.Елена РусиноваВ1973 году Эллиот Шайнер начал работатьнезависимо. С тех пор онзаписал множество альбомов, которыестали золотым стандартом в индустрии.Среди них Queen – “A Night atthe Opera”, Eagles – “Hotel California”,R.E.M. – “Automatic for the People”, Faith Hill– “Cry”, Sting – “Brand New Day”, VanMorrison – “Moondance”, Doobie Brothers– “Captain & Me”, Steely Dan – “Two AgainstNature”, America – “Homecoming”, ToyMatinee – “Toy Matinee”, Grover WashingtonJr. – “Winelight” и многие другие.Элиот Шайнер был представлен в 20номинациях Grammy, пять из которых онувез домой, двух номинациях Emmy и трехноминациях TEC Award. Его достиженияв области многоканальной записи такжебыли подтверждены многочисленныминаградами, включая Surround PioneerAward в декабре 2002 года.Э.Шайнер оставил свой след в разработкесистемы Panasonic DVD-Audio, котораятеперь является стандартом вавтомобиле Acura TL. Он лично настроилмногоканальную звуковую систему в нем.Будучи всегда на пике самых современныхтехнологий, Элиот Шайнер в настоящеевремя продюсирует изаписывает шестиканальные дискретныеDVD-Audio с некомпрессированными каналами.Он стремится не исказить творческоевидение художника, а придать емунечто эстетически новое, сделать звучаниене похожим на традиционные записидвухканального стерео.Елена Русинова: Господин Шайнер,согласны ли Вы дать интервью для журнала“Шоу-Мастер” безвозмездно? Невозражаете ли Вы против использованияв качестве дополнительного материаланекоторых Ваших высказываний, ужеопубликованных в других интервью?Эллиот Шайнер.: Да, я согласен напубликацию этого интервью в вашем журналеи на использование информации смоего веб-сайта http://www.elssurround.com.Е.Р.: В конце прошлого века в мирзвукозаписи вошли системы передачипространственного звука. Давно ли Выработаете с объемным звуком?Э.Ш.: Мой опыт работы в технологииDTS 5.1 CD начался в 1996 году. Примернов тоже время я познакомился стехнологией Dolby AC-3, но на DVD. Мнекажется, первый опыт работы с DVD-Audioпришелся на 1998 или 1999 год. Вскорепосле этого я услышал SACD.Е.Р.: Что, по-вашему мнению, приобрелимузыкальные записи с появлениемсистем пространственной передачи звука?Только ли предоставление слушателю“лучшего места” в виртуальном зале?Э.Ш.: Новые возможности форматапомогают делать новые превосходныезаписи, предоставляя звукорежиссерузаписи музыки (выполняющему сведение)свободу для игры с пространством.Возможность окружить слушателя музыкойкажется мне невероятно интересной.Каждый раз, когда я воспроизвожуновичкам композиции, сделанные дляSurround, их рты открываются от изумления.Они восклицают: “Ничего подобногоя никогда не слышал! Это невероятно!”После такого эксперимента трудновозвратиться к обычному (двухканальному)стерео.Преимущество современных форматовв высоком разрешении звука. Но главноеони позволяют слышать музыкупо-иному. Новое звучание знакомых композицийпередает некоторые подробностизамысла.Е.Р.: Если бы Вам пришлось делатьновое сведение для многоканального звуковогоформата классических произведений,стали бы Вы изменять традиционнуюрассадку оркестра?Э.Ш.: Я не делаю сведений классики,поэтому это не ко мне вопрос. Как бытам ни было, мне не приходилось слышатьпроизведения классической музыки,сделанные для многоканальныхформатов, которые были решены не втрадиционном стиле. Чаще всего звукорежиссерыпосылают в тыловые громкоговорителиамбиофонию зала.Е.Р.: Ожидаете ли Вы появление новогокомпозитора, который будет сочинятьмузыку с учетом системпространственной передачи звучания?Если этот человек уже существует, назовите,пожалуйста, его имя.Э.Ш.: Мне кажется, один композитор,сочинявший музыку для многоканальныхформатов звукопередачи,опередил время. К величайшему сожалению,он скончался прежде, чем нынешниеформаты вошли в обиход. Этимчеловеком был великий Френк Заппа. Онэкспериментировал с квадрофонией ещев 70-х, прежде чем она появилась, и про-68 Шоу-Мастер

должал свои эксперименты, когда квадрофонияуже исчезла.Френк был настоящим гением, и всеего сведения для квадрофонии простогениальны!Е.Р.: Какую музыку Вы слушает в автомобиле?Э.Ш.: Я люблю Steely Dan, DonaldFagen, R.E.M., Faith Hill, The Flaming Lips.Е.Р.: А что Вы слушаете дома?Э.Ш.: Обычно я слушаю джаз, которыйисполняет Diana Krall.Е.Р.: Как Вы считаете, изменилась лиэстетика звука с появлением новых звуковыхформатов?Э.Ш.: Не думаю, что дело в свойствахформатов (если говорить об эстетическомаспекте проблемы). Все дело в отношениизвукорежиссера к интерпретацииоригинальной записи. Я не верю в то, чтовыбор формата сильно влияет на звуковоекачество микса. Оно должно быть таким,каким его (гипотетически!)замысливал художник.Е.Р.: Считаете ли Вы “ремастеринг“необходимым процессом работы над диском?Согласны ли Вы с утверждением,что сведение для кинозала и для “домашнегокинотеатра” не может быть одним итем же?Э.Ш.: Я уверен, что для “домашнегокинотеатра” необходимо делать пересведение.Большинство режиссеров избегаюткаких бы то ни было звуков изтыловых громкоговорителей, за исключениемэффектов и атмосферы местадействия. Они боятся, что звук отвлечетвнимание зрителей от изображения. Мнекажется, они неправы.Зрители должны быть окружены звукомво время просмотра фильма. Можетбыть, следует выпускать на одном дискеверсию для кинозала и для “домашнегокинотеатра”.Е.Р.: Что Вы думаете о процессе“downmix”? Доверяете ли Вы процессору,который путем нажатия всего лишь однойклавиши “делает” якобы адекватныйперевод фонограммы 5.1 в форматы DolbySurround, стерео, моно?Э.Ш.: Для стерео нужно делать отдельноесведение. Ни разу в жизни я неслышал адекватного стерео, полученногов результате downmix. Для музыки этонеприемлемо. Процессор не может сделатьсведение лучше человека!Е.Р.: Каково, на Ваш взгляд, будущееновых форматов? Есть ли будущее у DVD-Audio?Э.Ш.: Признаться честно, не знаю,что сказать о будущем. Каждый раз, когдамы пробуем определиться с “новым”форматом, выходит другой “новый”формат. Не успели DVD-Audio и SACDстать стандартом, как появились дискиBlue Ray и DVD-HD. Слишком быстровсе меняется.Некоторые производители провоцируютпокупателей избавляться от старыхсистем и покупать новое оборудование,чтобы иметь возможность воспроизводитьновые форматы. Однако воспроизводитьDVD-Audio диски слушатели могутна своих DVD плейерах в форматах DTSили Dolby Digital, кроме DVD-Audio с высокимразрешением (96 кГц/24 бит).Е.Р.: Я знаю, Вас называют пионеромв звуковых технологиях. Не могли быВы рассказать немного о проекте“Gaucho”? Что Вы сделали для того, чтобыремикс этой музыки зазвучал с DVDAudio?Э.Ш.: Я мало что сделал на самомделе. Все, что я придумал, – это, сохраняяоригинальное звучание альбома,“расположить” музыкантов вокруг ареныи немного увеличить звуковую перспективу.Е.Р.: Как Вы объясните резкийвсплеск продаж музыки на DVD Audio?Э.Ш.: Я объясняю это появлениемновых Dual Discs. Я не знаю, появились лиони уже в России. Dual Discs – это CD с однойстороны диска и DVD с другой. Этидиски продаются по той же цене, что ипривычные CD, но содержат больше информации:музыку в формате Surround,высокое разрешение, тексты песен.Е.Р.: Не могли бы Вы сказать несколькослов о звуке в автомобиле Acura?Э.Ш.: Вы сами слышали звучание музыкивнутри автомобиля в 5.1. Мы оченьдовольны результатом. Система базируетсяна элементарном принципе: слушательнаходится на фиксированнойпозиции, громкоговорители также жесткозафиксированы. Слушатель не нуждаетсяв дополнительной настройкесистемы, если не считать самых незначительныхустановок. Это позволяет музыкезвучать в автомобиле практическиидеально.Мне кажется, будущее за такими специальнооборудованными автомобилями.Любое индустриальное новшество небыло успешным, пока не появлялось в автомобиле.Я убежден, люди будут покупать всебольше автомобилей, в которых естьвстроенные звуковые системы. И тогдауспех музыке в формате Surround будетгарантирован.Е.Р.: Что Вы можете сказать в заключение?Э.Ш.: Выйдите из дома и купите музыкув формате Surround Sound! Я виделженщину около универсама. Она была вавтомобиле Acura с моей звуковой системойи слушала музыку. Когда я спросил,нравится ли ей система Surround и слушалали она DVD-Audio, она даже не поняла,о чем вопрос.Слушайте музыку в Surround! Однаждыуслышав ее, Вы будете покорены навсегда.Большое Вам спасибо завозможность поделиться мыслями с российскимичитателями и всего наилучшего!Искренне Ваш, Элиот Шайнер.Шоу-Мастер69

тайны студииåÄëíÖêàçÉìappleÓÍ ‚ÚÓappleÓÈ (ÓÍÓ̘‡ÌË ËÌÚÂapple‚¸˛ Ò ë‡ÈÏÓÌÓÏ ï˝È‚ÓappleÚÒÓÏ)Перевод Олега Науменко,под редакциейАлександра Кравченкоvita46@yandex.ruКачество или количествоФилип Ньюэлл: Так или иначе, вернемсяк родственной теме. Как Вы думаете, в какойстепени люди приносят качество вжертву количеству, когда они покупают surround-системы?Другими словами, если усемьи есть 3000 фунтов (5000 долларов илиевро) для покупки новой музыкальной системы,то эти деньги она скорее потратит накачественную стерео-систему, чем на surround-систему.Одно и то же количество денегбудет потрачено на 5-6 усилителей иакустических систем вместо только двух длястереосистем, не говоря уже о более дешевыхпреобразователях в surround-системах.Где, Вы думаете, находится баланс между“дополнительным качеством” стерео-системыи “дополнительным размером/количеством”surround-системы с точки зрениясоотношения цена/полезность?Саймон Хэйвортс: Это трудный вопрос,очень сложная комплексная проблема. Спросить-топросто, а ответить сложно. Почемутомне в голову приходит аналогичныйвопрос: “какова длина конца веревки?”. Какпо мне, то я бы начал искать компромисс сканалами окружения в surround-системах.Хорошее стерео все еще является очень важным,и 95% всех surround-миксов все ещеконцентрируются на стерео-сцене. Мне кажется,что покупать одинаковые посредственныегромкоговорители для всех каналовsurround-системы означает игнорироватьэту особенность. И это еще одна причина, почемуя могу делать мастеринг только по своимсобственным стандартам.Вы ранее также говорили о потенциалеDVD ‘A’, но то, как это было сделано, глупость.DVD-видео использует компрессиюданных, что подразумевает не наилучшуюточность воспроизведения, однако сейчасрекламируются и продаются диски DVD ‘A’,и при этом заявляется, что они могут проигрыватьсяв DVD-видео устройствах. Конечно,они так проигрываются, но толькочерез преобразователи низкого качества,используемые в проигрывателях саундтрэковDVD-видео с компрессией данных.Представьте себе, что кто-либо, например,некий Джо Соэп, покупает какой-либо DVD‘A’, проигрывает его через свои посредственныепреобразователи, спрятанные вDVD-видеомашине и не слышит никакогокачественного различия по сравнению собычным DVD; ведь устройствами, ограничивающимикачество, здесь являются преобразователи.Затем он позвонит всемсвоим друзьям и скажет, что в DVD ‘A’ нет ничегоособенного, и при этом он не будетосознавать, что именно его конверторы определяютто, что он в итоге слышит. Какможно выводить продукт на рынок такимобразом? Это безумство.ЦельФилип Ньюэлл: Я сожалею, что педалируюэти темы, но они все относятся к конечномурезультату осуществлениямастеринга. Все это части одного вопроса:“Какова Ваша цель?”.Саймон Хэйвортс: Когда кто-либо изклиентов уходит из моей студии с готовойработой, мне хотелось, чтобы у него былиоснования говорить, что его запись послемастеринга зазвучала лучше, чем до того.Я также пытаюсь вытянуть истинный потенциалзаписи, даже если не каждому в домашнихусловиях удается это услышать. Ясчитаю, что мастеринг должен осознаватьсякак раскрытие полного потенциала записи.Конечно, все это часть моей работы,которая призвана сделать так, чтобы звучаниезаписи удовлетворяло как можно большелюдей. Но множество изменяющихсяфакторов, о которых Вы упомянули, подсказывает,что мне нужна некоторая отправнаяточка в работе, и она в том, что я слышуполностью раскрытый потенциал записи насвоей тщательно подобранной системе.Однако изменим на минутку тему. Поговоримо будущем индустрии звукозаписи.В настоящее время индустрия звукозаписичрезвычайно страдает от “пиратства”. ПрисущаяSACD защита от цифрового копированияи великолепное звучание являютсяогромным преимуществом перед DVD иLPCM CD, и я знаю, что при покупке системыс высококачественными компонентамиуслышу с моего SACD примерно тот звук, ккоторому мы с Вами привыкли в студиях. Имне совсем не нужно платить огромныеденьги за систему DVD ‘A’, которая даст мнеаналогичное качество.Различия форматовФилип Ньюэлл: Вы делаете мастерингдля всех существующих систем или толькодля некоторых из них?Саймон Хэйвортс: Я делаю DVD, DTS,Dolby Digital, а также SACD, CD и различныеаналоговые форматы. В последнее времяначали повышаться продажи виниловыхгрампластинок. Так, в Великобритании запоследний год их продано на 300 тысячбольше, чем в предыдущем году. Квалифицированныеинженеры грамзаписи сегодняперегружены работой. Что касается винила,то действительно невозможно обойтисьпри его выпуске без инженера грамзаписи,потому что нужны фундаментальные знанияо том, что можно делать с винилом, а что– нет. И сейчас это особенно важно, потомучто сегодня очень многие записи делаютсябез учета тех ограничений, которыесвойственны виниловым грампластинкам.Так что в наши дни у инженеров грамзаписивновь появилась работа.Но давайте вернемся к теме мастеринга.Слышали ли Вы что-либо, что микшировалосьбы в формате DSD с последующимсравнением такой же записи, которая былапреобразована в DSD?Филип Ньюэлл: Нет.Саймон Хэйвортс: Скажу Вам, что этопотрясающе – многоканальное сведение спомощью высококачественного аналоговогомикшера прямо на DSD. Прозрачностьзвука необычайная, и когда подобная записьнастолько хороша, то ее мастеринг –сущий пустяк. Даже если многоканальнаязапись имеет признаки аналога или цифровогоPCM-кодирования, его влияние, оказываемоена отдельные инструменты,намного меньше, чем на законченный микс.Это сложное микширование, в котором продуктыинтермодуляции становятся заметными,и DSD относительно свободно от этихнеприятных эффектов.Я делаю ремастеринг из аналога в цифру(РСМ) с частотой дискретизации 176,4кГц (внутренняя обработка сигнала), потомучто в этом случае преобразование “вниз”куда как легче. Если эту частоту разделитьна 4, мы получим 44,1 кГц для аудио-CD.Когда вы преобразуете сложный комплексныймикс в цифру на частоте дискретиза-70 Шоу-Мастер

ции 192 кГц, то последующее его преобразованиек частоте дискретизации 44,1кГц, с точки зрения математической обработки,не будет столь же чистым и прозрачным,а некоторые артефакты при этом могутбыть вполне слышимыми. С другой стороны,если я могу перейти с аналога в DSD –это единичная операция. В этом случае отсутствуетоперация преобразования “вниз”или прореживания (в цифровой обработкесигналов).Конечно, это создает проблемы иногорода. Например, сложнее объединение вальбом композиций с нескольких источников.Очень многие композиции записывалисьна DAT-магнитофоны с частотойдискретизации 48 кГц, так как многие тогдадумали, что в плане звучания запись начастоте 48 кГц предпочтительнее записи начастоте 44,1 кГц. Но действительность такова,что даже это кажущееся незначительноепреимущество может быть легкопотеряно, когда путем математических перерасчетовпроисходит преобразованиесигнала с частоты дискретизации 48 кГц вчастоту 44,1 кГц, что необходимо для компакт-диска.Но, повторю, этой проблемынет, когда мастер записан на DSD. Тем не менее,даже если совершать такие простыепреобразования настолько прозрачно, насколькоэто возможно для РСМ-систем (а уменя достойное оборудования в этом смысле)то как бы люди ни пытались сделать этона своих полупрофессиональных или бытовыхсистемах, в которых заявлены подобныевозможности, все, что они делают созвуком, вполне может оказаться карикатурой.Однако это происходит постоянно, людиидут на поводу у своего невежества,разрушая аудио без осознания своих действий,потому что они не слышали никогдатого качества, которое могло бы быть достигнутос тем классом оборудования, котороеесть у меня. В этой индустрии такмного невежества, которое разочаровывает,потому что мы можем делать такие великиевещи…Филип Ньюэлл: Тогда что происходитс архивацией всех этих различных по форматузаписей? Разговор о компиляции альбомовс разных источников заставил менявспомнить о DAT-кассетах, о мастерах, сделанныхна F1, 1630, Soundstream, наMitsubishi, Studer, системах Sony DASH, CD,3M и других машинах. Где вы находите устройствадля проигрывания этих носителей?Саймон Хэйвортс: Это правильный вопрос.Возможно, лучше перевести эти мастерав аналог, пропустив их через самыенаилучшие преобразователи, потому что некоторыеиз этих устройств довольно-такитрудно отыскать. В этом вопросе царит неразбериха.Даже БиБиСи архивировали всена DAT-кассеты, пока однажды вдруг ни оказалось,что DAT в качестве архивационногоформата является весьма ненадежным.Филип Ньюэлл: В настоящее время натему мастеринга в surround-форматах появляетсямного разнообразных публикаций.Как часто Вы делаете работы вsurround-форматах и много ли еще у Васработы в стерео?Саймон Хэйвортс: Если честно, тольвиная доля работы связана со стерео, новсе больше и больше приходится иметь делос работами, выполненными в surroundформатах.Это похоже на ситуацию, когдавсе изменяется, но изменений немного, еслиВы понимаете, что я имею в виду. Я сделалне очень много surround-альбомов, ноони получили довольно широкую огласку.Это утомительно хотя бы потому, что DSDвсе еще не позволяет делать de-click. Дляподобного рода вещей, если вы собираетесьсделать преобразования из одного форматав другой без потери качества (кросс-доменныепреобразования), вы должны бытьвооружены довольно мощным комплектомоборудования. Некоторые решения должныподразумевать то оборудование, котороевы используете, потому что очевидныйспособ выполнения чего-либо может оказатьсяне наилучшим, если для выполнениязадачи вы не имеете массу самоголучшего оборудования. Например, есликто-то приносит мастер, записанный на частоте88,2 кГц, и хочет сделать гибридныйSACD, что вы делаете тогда? Вы возводите88,2 к DSD или пропускаете через аналог?Недавно я проходил оба эти пути для альбомаKing Crimson, и после двух дней работыони выбрали аналоговое преобразованиев DSD. Они сказали, что так звучит более“склеено”. Мне кажется, что эта версия могласодержать большее количество искажений,потому что она была аналоговой, ноони предпочли ее даже 88,2-килогерцовомуоригиналу.Филип Ньюэлл: Как Вы думаете, отчегомог появиться этот эффект “клея”? Этокакой-то процесс склеивания звуков вместеили это LPCM-обработка разделяет их?Саймон Хэйвортс: Хороший вопрос.Во многих случаях я люблю ясность “несклеенных”записей, но могу также оценить иэту дополнительную спаянность “звуковогоклея”. Я предполагаю, что цифровой РСМпроцессдолжен каким-то образомразделять их, потому что я не припоминаюинженеров, разговаривающих о недостатке“клея” в процессе записи; имеется в виду,до воспроизведения с цифровыхрекордеров. В процессе “живых” сетов людиже не говорят, что звук в мониторах хрупкий,не так ли? Но как бы то ни было, когдаэто все возвращается к нам на аналоговойленте, мозг, как кажется, принимает это болеереалистично. А цифровые РСМ-записимогут приобретать “искусственный” характер.Но DSD не создает того самого “цифрового”звука. В этом случаепросматривается большая совместимостьс наилучшим аналоговым аудио. Это и естьто внутренне пространство, которое кажетсяпотерянным при РСМ-кодировании. Впечатлениетакое, что пространство междуинструментами, атмосфера и “воздух” становятсяпотерянными, и все так и остаетсяизолированным в вакууме.И все же, если бы мы записывали это наDSD, думали бы, что увековечиваем это разделениев вакууме, но каким-то непонятнымобразом DSD может вновь вдохнутьвоздух в контрольную комнату, как будто выпропускаете микс через аналоговую машину…Как-то Роберт Фрипп (Robert Fripp) сказалоб аналоговом преобразовании: мыдействительно снова там. Сейчас вспоминаюощущения от тех сессий звукозаписи.Люди говорили, что это связано с временнымиизменениями.Филип Ньюэлл: Да, но я не думаю, чтоони имели в виду выбор времени в реальномзначении этого слова. Я думаю, что ониговорят об артефактах нестабильности цифровоготактового генератора (digital clock).Например, если мы вдвоем слушаем басбочкуи бас-гитару в этой комнате, то разницав расстоянии между инструментамии моими ушами (если бас-гитара ближе комне, а бас-бочка ближе к Вам) была бы отличнойот расстояния и вашими ушами. Каждые30 см разницы расстояния изменили бына одну миллисекунду время прибытия. Ноесли бы мы поменялись местами, не думаю,что мы заметили бы большие отличияв звучании. Это, безусловно, не стало бызвучать “хрупко” для каждого из нас. Каждыйдолжен быть осторожным, когда говорит овременных сдвигах. Существуют микросекундныеразличия, которые затрагиваютсинхронизацию и могут выдавать артефакты;существуют миллисекундные различия,где разные частоты выходят из шага, которыйможет несколько смазать переходныесигналы и привнести окрашивание; существуютдругие миллисекундные различия междуцелыми инструментами, которые, каккажется, не привносят почти никаких различий.Я думаю, что многие люди сбиты с толкутакими вещами. Конечно, если временныеизменения становятся слишком сильными,то весь оркестр разваливается на куски, ноэто другая тема для разговора.Саймон Хэйвортс: В этом есть многопсихоакустики, еще слишком далекой отпонимания этих явлений, но кто собираетсяоплачивать издержки на проведение подобныхисследований? Возьмите записи,которые мастерились на 1630-х в 80-е годы.В наши дни у меня нет никакой возможностидостичь подобного хорошегоРСМ-кодированного звука. 1630-й выполняетсвою работу просто изумительно, но яне знаю почему, ведь компакт-диски, которыесделаны с 1630-х мастеров, звучат нетак, как мастер. Иногда я достаю кое-чтодля ремастеринга, слушаю их и думаю, чтоШоу-Мастер73

тайны студиине могу сделать лучше. Потом я слушаюкомпакт-диски, сделанные с них, которые,по идее, не должны иметь потерь качестваили компрессии, и думаю, что могу это несколькоулучшить.Филип Ньюэлл: Итак, Вы думаете, что всмысле качества мы ушли назад от 1630-х?Саймон Хэйвортс: Да, 1630-е былифантастическими. Я бы предпочел отправлятьна фабрику 1630-е вместо Exabyte, но…Давайте не будем дискутировать на эту тему,в любом случае приводы Exabyte уже невыпускаются. Exabyte был как боль в шее. Онбыл хорош для фабрик, потому что там имеютдело с данными, а мы имеем дело с музыкой.Надеюсь, довольно скоро мы увидимпоследний Exabyte.Фактически в настоящий момент в музыкальнойиндустрии никто не делает того,в чем мы нуждаемся. Мы заимствуем технологии,которые предназначены для другихотраслей промышленности, и приспосабливаемих настолько хорошо, насколько этовозможно. CD-R диски в основном не рассчитанына запись музыки, они загружаютсяи проигрываются с проблемами. Я сейчасиспользую диски Mitsui ‘Gold’, которые кажетсянормальны.Филип Ньюэлл: Но 1630-е были видеоустройствами…Саймон Хэйвортс: Да, но они были дорогимипо сегодняшним меркам, потомучто были надлежащим образом разработаны.Люди сейчас не хотят платить даже тридоллара за записываемый CD, если могут купитьтакой же за один доллар.Филип Ньюэлл: Но неужели два доллараимеют значение, когда речь идет о такойсложной работе, как мастеринг?Саймон Хэйвортс (смеется): Нет, конечно.Но такова реальность. Для фабрик,выпускать небольшие партии CD-R дисковпо три доллара не вопрос денег. Музыкальнаяиндустрия – low-tech – не требует стольвысоких технологий по сравнению со многимидругими сферами электронной индустрии,так почему мы не можем получитьто, в чем нуждаемся?Филип Ньюэлл: Потому что 1 миллионштук, проданных по одному доллару, приносятбольше денег, чем 1 тысяча штук по 100долларов. Все производство сейчас находитсяв руках больших мега-корпораций, исповедующихпреданность только своимакционерам, которых ничего кроме прибылине интересует. Это может быть и low-tech,но ожидания от этих “низких” технологийсамые требовательные. Видимый спектрпокрывает частотный диапазон примерно водну октаву. Слышимый спектр покрываетодиннадцать октав. Различие в мощностимежду самым тихим звуком, который способнослышать человеческое ухо, и болевымпорогом на рок-концертах составляет соотношение1000 миллиардов к одному. Такчто мы имеем динамический диапазон миллионмиллионов к одному, а частотный диапазон– 11 октав. Это не low-tech!Существует очень немного других технологий,где бы требовалась подобная широта иглубина характеристик. Это похоже на низкотехнологичноеоборудование, но мыпредъявляем к нему высокие требования,поскольку ухо настолько чувствительно.Другая проблема, касающаяся психоакустики,состоит в том, что многие из приводимых“фактов” появились в результатеработ, проведенных медицинскими и обороннымиведомствами, исследовавшимиречевые явления. Сейчас мы знаем, чточасть мозга, которая отвечает за музыку, нета же, которая отвечает за речь. Это то жесамое, что изучать анатомию собаки и использоватьполученные знания при изученииповедения котов. Некоторые данныемогут совпадать, но остальные, конечноже, нет.Филип Ньюэлл: Саймон, спасибо заинтересный разговор.Chagford, Devon, UK – 24th November2002Ссылки1 James, John; “The Royal Festival Hall –A Performer’s Perspective”. Acoustics Bulletin,Vol 26, No 3, pp 30-32, (May/June 2001)2 Holman, Tomlinson; “5.1 Surround Sound– Up and Running”. Focal Press, Oxford, UK;Boston, USA; (2000)3 Hawksford, M.O.J., “Parametric SDMEncoder for SACD in High Resolution DigitalAudio”. Proceedings of the Institute ofAcoustics, Reproduced Sound 18 Conference,Vol 24, Part 8, Stratford-Upon-Avon, UK, (2002)вся цепь выдерживала бы нагрузку на разрыв 5 кг, что соответствовалобы характеристике самого слабого звена цепи. Еслибы у нас была аналогичная цепь, в которой каждое звено выдерживалобы нагрузку на разрыв 5 килограмм, то и в этомслучае нагрузка на разрыв полной цепи была бы не меньше, чемв первом случае, т.е. 5 килограмм. Если применить эту аналогиюк цепи прохождения аудиосигнала, то, если следовать такойлогике, цепь оборудования, где каждое звено является“достаточно хорошим”, должна продолжать оставаться такжедостаточно хорошей. Однако я знаю случаи, когда некотороеколичество полупрофессионального оборудования было инсталлированов полностью профессиональную цепь, и никакойзвуковой деградации заметно не было. Но вот когда вся цепьсостояла из некоторого полупрофессионального оборудования,часть которого успешно использовалось в профессиональнойцепи, то при сравнении с полностью профессиональной цепьюощущалась значительная деградация. Причиной этого моглабыть недостаточная совместимость сопряжения (болезнь,поразившая очень многие образцы оборудования), также этомогло быть результатом накопления незначительных огреховв характеристиках отдельных приборов. Независимо от причиныразличия остались, и аналогия с механической цепью, кажется,здесь не совсем справедлива.Конечно, всем нам нужно осознавать высокую стоимость исследовательскойи конструкторской работы и не забывать, чтово многих случаях производство про-аудио находится в незавидномположении по сравнению с домашним аудио в отношеèappleËÎÓÊÂÌËÂУстойчивость цепочкиНа мой взгляд, в последнее время в звукозаписывающей индустриивсе более широко распространенным становится мнение,что стандарт обработки цифрового аудио 96 кГц/24 (или21) бит существенно превосходит, с точки зрения качества звучания,стандарт формата 44,1 кГц/16 бит. В журнале StudioSound (февраль, 1998) в письме читателя с ником Polbrian приводятсясильные доводы против более высокоразрядных системи утверждается, что чрезмерность в подобных системах иненужна, и расточительна. В том же номере журнала Джон Уоткинсон(John Watkinson) признал одно определенное преимуществовысокоразрядных систем – они сделали возможнойнаиболее простую практическую реализацию таких вещей, какфильтры, но не преминул заметить, что при прослушиваниилюди могли сделать свои (положительные) выводы из-за высокогокачества использованных эффектов (тех же фильтров,– прим. ред.), а не из-за преимуществ увеличенной битностиили частоты дискретизации. Однако Джон привел пример “слабогозвена в цепи”. Если бы у нас была механическая цепь, состоящаяиз многих звеньев, которые выдерживают на разрывнагрузку 15 кг, но одно звено выдерживало бы нагрузку 5 кг, то74 Шоу-Мастер

тайны студиинии финансирования исследовательской/ конструкторской работы.Тем не менее это долг и честь индустрии про-аудио – оставатьсяна приличный шаг впереди домашнего аудио, когдаречь идет о рабочих характеристиках.Вот почему я провел годы, разрабатывая контрольные комнатыс мониторным разрешением куда большим, чем то, чтоможно найти в подавляющем большинстве домашних системсамого высокого класса. По этой же причине я борюсь противиспользования любого сжатия данных на любых носителях,претендующих на использование в hi-fi системах. Мой аргументв защиту “более высоких, чем необходимо” характеристикчастично опирается на тот факт, что до сих пор нет четкогопонимания, какой же именно формат архивации будет использоваться,к примеру, на DVD-мастерах. Некоторые люди полагают,что формат архивации будет не лучше того, которыйиспользуется в DVD публичного пользования. Итак, если в DVDвозможно использование психоакустической компрессии, работающейв такой степени, чтобы это звучало “достаточно хорошо”,то когда же эта компрессия будет удалена из цепочки,тем более в свете прихода все более и более совершенныхтехнологий в будущем? С этим нельзя не считаться, ведь слишкомчасто оценка незаметности того или иного алгоритма сжатияделается либо на коротких сигнальных цепях (что, может,и справедливо по отношению к домашним системам, но не к оборудованиюпрофессионального использования), либо на сигнальныхцепях, в которых недостаточно высокие характеристикине позволяют показать огрехи сжатия данных. Вот чем хороши“ненужные” рабочие показатели – они удерживают профессиональноеоборудование на достаточной дистанции впереди“достаточно хорошего”, а также дают гарантию длительногосрока использования оного до того, как оно выйдет из моды.Давайте будем реалистами – учтем, что, скорее всего, вбольшей части цифрового оборудования по-прежнему будутиспользоваться фильтры, далекие от идеальных. Поэтому, посколькучастота дискретизации 96 кГц представит миру болеетолерантные к исполнению коммерческие разработки, этоне будет так расточительно, как если бы индустрия была “честной”,пуристической. Даже на профессиональном фронте индустриимаркетинг держит все в своих руках, так что людибудут продолжать “срезать углы” везде, где это будет сходитьс рук, и философия 96 кГц вполне сможет сделать эту человеческуюслабость “менее заметной на слух”. Изменение частотыдискретизации может оказаться более целесообразным,нежели попытки изменить человеческую природу. Как я понимаю,в системах записи 96 кГц / 21 бит существует самая насущнаянеобходимость, и я сейчас попытаюсь этопроиллюстрировать.Можно ли воспринимать hi-fi звучание с наивысшим качествомна уровне звукового давления 120 дБ? Этот вопрос всееще открыт, но все согласятся, что пиковые уровни звуковогодавления в 120 дБ – это вполне реалистичный максимум. Такчто давайте применим 16-битную философию к этому требованию.Уравнение, связывающее динамический диапазон сразрядностью сигнала, выглядит следующим образом:динамический диапазон = 6n +1,8д Б,где n – количество бит.Таким образом, 16-битная система обеспечивает:динамический диапазон = (6 х 16) + 1,8 = 97,8 дБ.Отняв это число от 120 дБ, получим порог шума величиной22,2 дБ. Но ведь существует много студий, где порог шума находитсяниже этого уровня, так что вполне возможно, что записанныезвуки могут быть потеряны в таком шумовом порогезаписывающей системы и это при самом оптимистичном развитиисобытий, когда используются все из 16 имеющихся бит.Можно возразить, что все звуки на уровне ниже пикового на 100дБ, скорее всего, будут замаскированы и поэтому бороться заних нет смысла. Но Майкл Герзон опубликовал некоторые оченьинтересные исследования о возможности обнаружения информации,по уровню находящейся намного ниже шумового порога1.С другой стороны, 21-битная система обеспечит шумовойпорог на уровне –7,8 дБ по сравнению с уровнем 120 дБ, такчто, если даже позволить себе потерю последних двух бит (чтонередко и случается), это обеспечит все еще прилично низкийшумовой порог в 4,2 дБ. Определенно, это и есть то, как далекомы должны зайти с высокими показателями. Однако я понимаю,что это всего лишь мое образованное предположение.Частота дискретизации в 96 кГц обеспечит нам ширину полосывверх до 46 кГц. Но значительным преимуществом посравнению с дискретизацией 44,1 кГц или 48 кГц, как ранее говорилось,является тот факт, что потребуется менее жесткаяфильтрация на частотах выше 20 кГц. Это сулит большую пользув виде меньшего “звона” в фильтрах, а стало быть, меньшиефазовые искажения и меньшее временное размывание сигнала.Это все еще вступает в противоречие с требованием дляширины полосы пропускания усилителей, в которых спады характеристикдолжны начинаться с 60 или 100 кГц, но, помня мой“цепной” аргумент, механические цепи и аудио-цепи не всегдаодинаково соответствуют принципу “самого слабого звена”.Ну хорошо, я – акустик, а не математик и не гуру в сфере цифровогоаудио, но моя расплывчатая математика выглядитследующим образом:Механическая цепь:прочность (общая) = прочность (слабейшее звено) ,или: ST = SWLАудио-цепь:S T = S WL X 2 хX 3 хX 4 хX 5 …….хX n ,где S T – общая прочность цепи,S WL – прочность слабейшего звена (здесь за таковое принимаетсязвено №1, т.е. X 1 ),n – число звеньев,X 1…n – это фактор качества, соответствующий каждому иззвеньев (максимально возможное значение фактора – 1), которыйбудет числом меньше единицы, так что будет видна тенденцияк уменьшению ST по мере увеличения числа звеньев.Чем лучше качество каждого звена, тем больший запас имеетвся цепь по отношению к наиболее слабым звеньям до того,как “достаточно хорошо” не превратится в “недостаточнохорошо”.К примеру, предположим, у нас есть цепь из семи приборови один прибор (слабое звено) имеет условный фактор качества0,85. Также предположим, что “достаточно хорошо”равно 0,76. Когда данный прибор помещен в цепь с шестью такимиприборами, как Neve, Focusrite и т.д., которые имеют факторкачества, скажем, 0,99, то наша цепь благополучнопревзойдет критерий “достаточно хорошего”:0,85x0,99x0,99x0,99x0,99x0,99x0,99 = 0,8. Однако цепь с пятьюприборами с факторами 0,97, 0,93, 0,95, 0,95 и 0,94, каждыйиз которых в отдельности хорош, имеет общий факторкачества 0,65, что уже не есть “достаточно хорошо”. Достаточноли наше слабое звено хорошо или нет, зависит не только отего “личных качеств”, но также и от того, как и где оно применяется.Если бы все остальные звенья были совершенны, онивместе бы дали фактор, равный 1, и в этом случае результат былбы такой же, как в механической аналогии, и прочность самогослабого звена определяла бы прочность цепи, но, как мы знаем,идеальных звеньев в аудио-системах не существует.Если моя догадка верна, то значимость величины S WL втом, что она может ограничить длину любой заранее заданнойцепи оборудования. Допустим, наш прибор имеет условныйфактор качества 0,85, тогда даже если шесть других имеют76 Шоу-Мастер

0,99, цепь все равно уже находится довольно близко к тому, чтобыбыть “недостаточно хорошей”, на уровне 0,8. С другой стороны,если бы наше слабое звено само было 0,99, то дажепосле соединения цепи из десяти звеньев общая прочность будетвсе еще держаться на уровне 0,9, т.е. все еще в большомотрыве по сравнению с “достаточно хорошо” в лучшую сторону.Если моя гипотеза верна, то это мощный аргумент противупражнений по урезанию стоимости в процессе производствапрофессионального оборудования, сильный довод в пользу“перебора в разработке” (“over-engineering”).Очевидно, все вышеприведенные цифры достаточно условны,но в силу моего персонального опыта я считаю, что онипомогают проиллюстрировать то, что происходит. Все искусство(наука?) заключается в том, чтобы удерживать ST хотя бына некотором уровне выше “достаточно хорошо”, а оно, в своюочередь, должно быть чуть выше разрешающих способностейуха. Это означает, что оборудование, предназначенное для использованияв длинных сигнальных цепях, должно разрабатыватьсяпо стандартам, значительно более высоким, чемразрешающая способность уха, ведь еще нужно учитывать всюкоммутацию и потери от несовершенства сопряжения междуприборами.Когда мы внедряем “достаточно хороший” разрушающийпсихоакустический алгоритм сжатия в системы, которые начинаютвосприниматься, как “черные ящики” (а здесь люди начинаютзабывать об этих их ограничениях), то очень труднопредсказать, во что эти приборы “сложатся”, будучи соединеныв одну последовательную сигнальную цепь. Может оказаться,что Х-факторы, изложенные в вышеприведенных уравнениях,влияют друг на друга не простым показанным выше математическимобразом, а и другими, заранее не предсказуемымиспособами. Общий эффект может оказаться не просто их математическимпроизведением, а намного хуже. Определенно,лучше совершать менее разрушительные ошибки в ожиданиитого часа, когда такие вещи будут поняты, иначе высококачественнаязапись и воспроизведение рискуют быть распроданнымини за грош. Важно осознавать, что приемлемое длядомашнего hi-fi требование “быть лучше, чем разрешающая способностьуха” не имеет ничего общего со спецификой сложныхрекординговых цепей, и эти два вида требований к звуковоспроизводящемуоборудованию нельзя путать. Профессиональноеаудио-оборудование не должно быть ограниченохарактеристиками “домашнего” оборудования. Эта точка зрения,похоже, не популярна в последние годы.Если нас не заботят эти тонкие детали, нам нужно простозабыть о своей принадлежности к профессиональной индустриии согласиться с тем, что мы просто толпа любителей. Иеще одна мысль от Кейта Холланда:“Мне ситуация видится как некая визуальная “цепь”, а не механическая.Представьте себе, что вы ведете машину ночью, сгрязными фарами, замызганным ветровым стеклом, в запотевшихочках. Каждый из этих факторов еще остается в пределах“достаточно хорошего” для безопасного вождения, но их комбинацияможет привести к летальному исходу. Фактически некоторыекомбинации, которые похожи по количествупропускаемого света, могут иметь разительные отличия в смыслечеткости восприятия.”Редакция благодарит автора за любезно предоставленныематериалы.1Gerzon, M., "A Question of Balance". Records Quarterly magazine,Vol 2, No 3, pp 48-53 (1987).Шоу-Мастер77

мастер-классЗавершая серию статей,посвященных современнымпространственным системамзвукопередачи (“Шоу-Мастер”,№2/3,2003, №4,2004, №1,2005),рассмотрим еще одну систему,предложенную профессоромБерхаутом из ТехническогоУниверситета в городе Дельфт(Голландия) в 1980-е годы,подкрепленную трудами другихученых (Vries (1992, 1993)Boone (1995), Vogel (1993),Start (1997), Verheijen (1998)и Sonke (2000) и получившуюширокое распространениев настоящее время, особеннов связи с внедрением стандартовMPEG-4.И.А. АлдошинаКак уже отмечалось в предыдущих статьях,в создании систем передачипространственного звука можно выделитьдве тенденции: попытка передачифизических признаков звукового поля ипередача некоторых характеристик, вызывающиху слушателя ощущение нахожденияв первичном пространстве.Все существующие системы, решающиеуказанные выше задачи, можно условноразделить на следующие группы:• многоканальная стереофония (в том числесистемы Surround Sound),• бинауральная стереофония,• системы синтеза звукового поля вокругслушателя.К числу последних относятся системытипа Ambisonic и Wave Field Synthesis.Идея метода Wave Field Synthesis основанана принципе Гюйгенса, который утверждает,что, если точечный источниксоздает вокруг себя сферическую волну,èappleÓÒÚapple‡ÌÒÚ‚ÂÌÌ˚ ÒËÒÚÂÏ˚ÒËÌÚÂÁ‡ ‚ÓÎÌÓ‚Ó„Ó ÔÓÎfl –Wave Field SynthesisРис.1а,б. Принцип Гюйгенса при воспроизведениисферической волныРис.2а,б. Создание виртуального источника во вторичном помещениифронты которой распространяются в видесфер расширяющегося радиуса, то волновойфронт через любую точку (Р) пространстваможно представить как суммуволновых фронтов точечных источников,находящихся на поверхности сферы(рис.1а).Это связано с тем, что звуковаяволна представляет собой процесс переносаэнергии механических колебаний частицсреды, а волновые фронты – этоповерхности, представляющие положениечастиц, находящихся в одинаковой фазе колебаний.Если каждую частицу на фронтеволны “заменить” точечным источникомзвука, также излучающим сферическуюволну, то они в сумме дадут такой же волновойфронт, который создавал бы в пространствепервичный источник (рис.1б).Применительно к звукозаписи это можносформулировать таким образом: еслизаписать с помощью микрофонов распределениезвукового давления и скоростина всех поверхностях, окружающих источникзвука, а затем с помощью громкоговорителей,распределенных по боковымповерхностям другого аналогичного поформе помещения, воспроизвести эти сигналы,то во вторичном помещении будетполучена структура звукового поля, полностьюсоответствующая структуре первичногозвукового поля, причем расстояниемежду громкоговорителями должно бытьменьше половины длины волны самого высокогозвука в воспроизводимом сигнале.Расчет структуры поля в произвольной точкепространства производится с помощьюинтеграла Кирхгофа (эта теория подробноописана в литературе, например, в книгеЕ.Л. Шендерова “Излучение и рассеяниезвука”). Принцип построения такой системыпо воссозданию структуры звуковогополя во вторичном помещении, полученнойс помощью системы распределенныхна поверхности громкоговорителей, показанна рис.2а,б. Такой принцип представляетсобой аналог оптической голографиии потому называется иногда “голофония”.Преимуществом такой системы является,прежде всего, способность обеспечитьлокализацию виртуальных источниковво всей зоне слушательских мест (что снимаетглавное ограничение всех стереофоническихсистем); при соответствующейпроцессорной обработке сигналов, поступающихна громкоговорители во вторичномполе, можно конструировать очень реалистическуюкартину изменяющего звуковогополя при перемещении слушателя внутри помещения,что существенно повышает прозрачностьи разделимость источников.Практическая реализация такой системы-WFS,однако, накладывает определенныеограничения на ее возможности.Во-первых, громкоговорителей не можетбыть выбрано бесконечно много, дискретностьих расположения приводит к78 Шоу-Мастер

ограничению по частотному диапазону, т.к.при повышении частоты разница во временимежду двумя сигналами, прибывающимив данную точку поля от соседнихгромкоговорителей, создает значительныепогрешности за счет интерференции(как показали эксперименты, корректныерезультаты получаются при расположениигромкоговорителей на расстоянии не более0,125м). Частота, выше которой начинаютсязначительные ошибки ввоспроизведении первичного поля из-заэтого эффекта, называется элайзинговойчастотой f alias (alias – псевдоним, обозначаетпоявление выше этой частоты добавочныхспектральных компонент,отсутствующих в исходном сигнале; аналогичноеявление происходит при дискретизациисигналов в случае нарушениятеоремы Котельникова, в соответствии скоторой частота дискретизации должныбыть в два раза выше верхней частоты в исходномсигнале). Эта частота зависит какот расстояния между громкоговорителямии максимального угла их расположения поотношению к слушателю- гг, так и от максимальногоугла расположения микрофоновпо отношению к источнику мк:f alias =c/ x(Sin гг-Sin мк).Для повышения этой частоты былипредложены различные методы: оптимизацияхарактеристик направленности громкоговорителейи микрофонов, рандомизация(обеспечение случайного разброса)атаки высокочастотных составляющихв спектре, выделение нескольких близкорасположенных громкоговорителей в общейлинейке специально для воспроизведениятолько высоких частот и др.Во-вторых, обычно громкоговорителирасполагаются в виде линейки по стенампомещения (пример лабораторной установкив Дельфтском университете показанна рис.3), что приводит к тому, чтовиртуальные источники могут быть локализованытолько внутри горизонтальной плоскости.По существу, воссоздается несферическая, а цилиндрическая волна.Кроме того, поскольку громкоговорителейможет быть только конечное количество,возникают определенные погрешности засчет дифракции на краях (при ограниченномчисле громкоговорителей на каждойстенке). Для ее уменьшения применяютсяспециальные взвешивающие фильтры (окна),т.е. сигналы от громкоговорителей,находящихся на краях, подаются с меньшимиуровнями.В-третьих, вторичное помещение засчет своих реверберационных полей можетвносить существенные погрешности в воспроизводимуюструктуру синтезированногозвукового поля, поэтому необходимыспециальные алгоритмы для процессорнойобработки с целью минимизации этогоэффекта.Однако, несмотря на все эти ограничения,преимущества, которые удается получитьза счет применения этого методапространственного звуковоспроизведения,открывают новые большие возможности,поэтому исследованиювозможностей этой системы-WFS, методамзаписи и воспроизведения и субъективнойоценке полученных результатов уделяетсяочень большое внимание (практическина всех последних конгрессах AES представляютсядоклады по этой теме).Технология записи требует использованиясистемы микрофонов, распределенныхпо поверхности в первичном звуковомполе, что позволяет записать и затем воспроизвестиво вторичном поле полную информациюо пространственных характеристикахпервичного пространства. Допустимоиспользование микрофонов типаSound Field (о которых уже было рассказанов предыдущих статьях “Шоу-Мастера”,№1, 2005) или круговой решетки микрофонов.В том случае, когда нет возможностиреализовать такую запись полной системоймикрофонов, допускается использоватьзапись с ограниченным количеством микрофонов(например, для 10 или даже 4 различныхнаправлений), а для остальныхсинтезировать ранние и поздние отраженияс помощью устройств искусственнойреверберации.Кроме того, был отработан метод совместимойзаписи и воспроизведения, какв стереофонии, так и в системе волновогосинтеза (WFS), который показан на рис.4.Как видно из рисунка, возможна организациязаписи оркестра и солиста с помощьюнескольких микрофонов и микшированияв обычной многоканальной стереофониипри одновременной записи звукового поляв помещении, пространственно распределеннойсистемой микрофонов. Затем вспециальном WFS-синтезаторе обеспечиваетсясвертка этих сигналов, и полученныйв результате сигнал излучается черезраспределенную систему громкоговорителейво вторичном помещении. Это даетстабильную картину распределения мнимыхисточников при любом перемещениислушателей внутри помещения.Еще одним преимуществом технологииWFS является способность создавать мнимыевиртуальные источники в любой плоскостивнутри зоны прослушивания, а такжеобеспечивать их перемещение. Это эквивалентносозданию мнимых громкоговорителейв любой точке пространства, например,как в системах Surround Sound(рис.5).Это открывает новые возможностив микшировании, позволяя достаточносвободно располагать мнимые источникипо ширине, высоте и глубине.Предлагаемая система может найти себедостаточно много применений, например,в кинотеатрах, где она может обеспечитьРис.3. Пример лабораторной установки длясистемы “волнового синтеза”-WFSРис.4. Запись с помощью совмещеннойсистемы микрофоновРис.5. Создание виртуальных источниковтипа Surround SoundШоу-Мастер79

мастер-классРис.6. Общая структура системы записи, передачи и воспроизведения звукпо проекту CARROUSOвысокое качество пространственного звукана большой площади слушательских мест.При использовании специальных алгоритмовпроцессорной обработки можно воспроизвестиочень реалистическоевоспроизведение движущихся источниковв пространстве (даже с учетом эффектов Доплерапри быстрых движениях источника).При использовании WFS в системах“домашний кинотеатр” можно добиться(при соответствующих записях) реальнораспределенного в трехмерном пространствезвучания, что совместно с плоскимэкраном телевизора действительно создастощущения кинозала.При создании 3D-виртуальной реальности,используя WFS, можно совместитьвиртуальный видеообраз со звуковым образом,поместив его в любую точку пространства.При создании телеконференцсистемспособность WFS создавать мнимый звуковойобраз в любой точке пространства позволяетконцентрировать вниманиесобеседников на интересующий их разговор.Разработаны принципы примененияWFS систем в создании трехмерных компьютерныхмоделей различных залов (техникааурализации), в настоящее время вних используются бинауральные импульсныехарактеристики для свертки с импульснымихарактеристиками помещения. Вслучае применения WFS предлагается использоватьзапись импульсных характеристикдвумя перпендикулярнымилинейками микрофонов, с которыми делается“свертка” с сухим музыкальным сигналом,после чего сигналы подаются нараспределенную систему громкоговорителей,которая создает очень реалистическоевоспроизведение концертного зала.Разумеется, созданный лабораторныйвариант такой системы в Дельфтском техническомуниверситете (рис. 3) представлялсобой достаточно дорогую системуиз-за необходимости использования большогоколичества громкоговорителей, специальныхпроцессоров, усилителей и т.д.Однако техника стремительно развивается,появились новые “плоские” громкоговорителитипа DML, распределенные постенам, новое поколение специализированныхDSP и усилителей, так что, возможно,эта техника перейдет из профессиональнойаппаратуры в бытовую, как этобыло со многими другими звуковыми системами.Несомненно, новым толчком к развитиюпространственных звуковых систем“Синтеза волнового поля”-WFS послужиловключение их в европейский междисциплинарныйпроект CARROUSO.Проект CARROUSO (for Creating,Assessing and Rendering in Real-Time ofhigh-quality aUdio-viSual envirOnment inMPEG-4 context) можно перевести как “создание,передача и воспроизведение в реальномвремени высококачественногоаудио-визульного окружения в контекстестандарта MPEG-4.Целью этого проекта, начатого в 2001году, была разработка новых технологий,которые обеспечивали бы передачу трехмерногозвукового поля из реального иливиртуального пространства в другое пространствос высоким качеством звука, используядля передачи интерфейс всоответствии с требованиями стандартаMPEG-4.В соответствии с решением Европейскойкомиссии для участия в этом проектебыли приглашены десять крупнейшихуниверситетов, научных институтов и фирм,таких, как фирма Studer (Щвейцария), Техническийуниверситет в Дельфте (Голландия),Институт IRT (Германия), IRCAM(Франция), Университет Аристотеля (Греция)и др.Общая схема процессов записи, передачии воспроизведения, разработанная врамках этого проекта, показана на рис.6.Запись “живых” источников выполняетсяс помощью системы микрофонов,обеспечивающих получение информациио давлении и скорости от различных направлений.Одновременно производитсязапись видеоинформации. Затем записанныесигналы подвергаются процессорнойобработке, включающей эхоподавление,дереверберацию, подавлениешумов, выделение информации о движенииисточника и т.д. Кроме того,записывается информация, необходимаядля моделирования параметров первичногопомещения, – импульсные характеристикивдоль всей системы микрофонов,из нее извлекается трехмерная акустическаяинформация, необходимая для моделированияи аурализации параметровпомещения. Полученная информациятрансформируется в соответствии с новейшимирезультатами в психоакустике всеть субъективных параметров, формирующихобщее впечатление о пространственнойакустике помещения.Затем вся аудио- и видеоинформация,включающая в себя запись живого звука,сеть объективных и субъективных параметровпомещения, кодируется, мультиплексируется(объединяется в один поток) иподготавливается для передачи по сетямв соответствии с требованиями MPEG-4.В рамках данного проекта были созданыспециальные аудиопроцессоры, видеомультиплексорыи серверы, способныекодировать, сохранять и передавать информациюпо сетям радиовещания, Интернети др.Воспроизводящая система должнаобеспечить воспроизведение виртуальныхисточников и параметров первичногопомещения. Для этого были созданы алгоритмы,позволяющие обработать звуковыепотоки (так же, как и видеопотоки),чтобы получить звуковое ощущение первичногопомещения с учетом всех его характеристики положение источника в нем.Воспроизведение трехмерного звуковогополя производится с помощью линейкигромкоговорителей по технологии WFS.Сигнал, подводимый к каждому громкоговорителю,вычисляется таким образом,чтобы суперпозиция излучаемыхсигналов полностью воссоздавала трехмерноезвуковое поле. Слушатель может80 Шоу-Мастер

воссоздать записанный звук не только вреальном первичном помещении, но и влюбом другом, конструкция которого построенана компьютере (для чего предусмотренспециальный графическийинтерфейс).Предложенная техника может не тольковоссоздать аудиоокружение, но и изменятьего в соответствии со своимитребованиями. В рамках общего проектазнаменитый французский институт IRCAMизучал проблему взаимодействия синтезированныхс помощью WFS звуковых источникови параметров вторичного помещенияпрослушивания. Здесь возникают достаточносерьезные проблемы, реверберационныепроцессы во вторичномпомещении должны быть компенсированы,что может быть достигнуто предварительнойпроцессорной обработкой сигналов,подводимых к громкоговорителям. Однаковоссоздание распределенных виртуальныхисточников внутри помещениясоздает некоторые новые проблемы, посколькуони “ведут” себя иначе, чем велибы себя реальные источники, находящиесяв этом помещении. Эффекты взаимодействияпомещения и звуковыхисточников в нем зависят, прежде всего, отформы и акустических свойств границ помещенияи характеристик направленностиисточников. Если бы звуковое поле,создаваемое с помощью системы распределенныхгромкоговорителей, полностьюповторяло трехмерное поле первичногопомещения, было бы полное повторениеструктуры первичного поля и всех эффектов,возникающих в нем. Но для этого формавторичного помещения должнаполностью соответствовать форме первичногопомещения и количество громкоговорителей,распределенных по всемстенам помещения, должно быть бесконечнобольшим. Поскольку оба эти условияточно не выполняются, возникают определенныепроблемы во взаимодействиисоздаваемых “виртуальных” источников ипомещения прослушивания, которое субъективноощущается, прежде всего, за счетотсутствия ранних отражений от фронтальнойи боковой стен, как это было бы у реальныхисточников. Поэтому былпредложен метод добавочного синтезамнимых источников, расположенных нафронтальной и боковых стенах, которыесоздают слуховые ощущения, компенсирующиенедостаток ранних отражений отэтих стен (см. рис.7).В рамках проекта CARROUSO был проведенбольшой комплекс работ в различныхуниверситетах и научно-исследовательскихинститутах по субъективнойоценке воспроизведения пространственногозвукового поля с помощью технологииволнового синтеза. Субъективнаяоценка любой пространственной системызаписи и воспроизведения складываетсяиз следующих последовательно выполняемыхэтапов (как показали предшествующиеработы Ramsey, Beranek и др.):восприятие локализации и размеров источника;распознавание тембра и содержаниязвукового сигнала; оценка окружающейсреды (помещения, стадиона и т.д.). Подвосприятием локализации понимаетсяоценка таких параметров, как направлениеи расстояние до источника, глубина иширина распределения источников, стабильность,точность и др. Под оценкой помещенияпонимается восприятие егоразмеров, глубины и пространственногораспределения источников, натуральностьтембров и др.Сравнительный анализ субъективныхпараметров наиболее распространенныхв настоящее время пространственных системзвукопередачи позволил получитьследующие результаты (см. таблицу).Рис.7. Создание дополнительных виртуальныхисточников для компенсации их взаимодействияс помещениемТаким образом, предложенный методпространственного воспроизведения WFSнесомненно обладает рядом преимуществ,которые еще находятся в стадии изученияи совершенствования.Новая технология может стать составнойчастью компьютерных систем создания3-D виртуальных реальностей. Онаможет использоваться не только для передачимузыки, но также и в системах телеконференций,музеях и т.д. Приудешевлении таких систем они могут применятьсяи в домашней технике, позволяявоспроизводить звучание музыки в любомконцертном зале. Эти системы открываютновые возможности в телевидении, позволяякомбинировать реальные ивиртуальные источники.Таким образом, разработанные в рамкахпроекта CARROUSO алгоритмы, программыи приборы открывают новыевозможности для передачи трехмернойаудио- и видеоинформации с помощьютехнологии “синтеза звукового поля”-WFS,что позволяет перейти к новому этапу развитияв радиовещании, кино, телевидениии системах мультимедиа.Параметры Стереофония (в том числе многоканальная) Бинауральная стереофония WFSСредства для воспроизведения Несколько громкоговорителей Стереотелефоны или Линейка(2 или 5.1) два громкоговорителя громкоговорителейс бифоническим процессоромТип создаваемого источника Мнимый источник Виртуальный источник Виртуальные источникиПринцип Психоакустическое сложение нескольких Воспроизведение “ушных” сигналов Физический синтезвоспроизведения коррелированных источников волнового поляСтепень, с которой возможно Только внутри узкой стереозоны В случае использования громко- В широкой зонеперемещение слушателя говорителя – только для одной точки внутри помещенияЧисло стабильных позиций Ограниченное число на линии Нет стабильных позиций Бесконечное числовиртуального источника между двумя громкоговорителями стабильных позицийПространственное Только в “зоне стереоэффекта” возможно Отличное пространственное Возможно созданиевоспроизведение создание фантомных источников между воспроизведение виртуальных источников(локализация) двумя громкоговорителями (или в центре (через стереотелефоны) во всех направлениях,для систем Surround Sound)в том числе спередии сзади линейкигромкоговорителейПространственное С помощью систем SS возможно создание Реалистичное воспроизведение Реалистическоевоспроизведение фантомных источников с кажущимся расстоянием расстояний до источника восприятие расстояний(расстояние до источника) больше, чем до реальных громкоговорителей (стеротелефоны) до реальных источниковШоу-Мастер81

мастер-классíÖïçàäÄ àÉêõ –éëçéÇçõÖ èêàÖåõВ этой статье мы продолжим тему пальцевогоспособа звукоизвлечения на электрогитаре,начатую в предыдущей статье, более детальнорассмотрим вопрос о том, как формируетсяпартия баса как основного фундаментальноготона по отношению к мелодической линии.В большинстве случаев гитарной аранжировкипри таком методе звукоизвлечения для линиибаса используются шестая и пятая струны.Более тонкие струны, такие, как 1, 2, 3и даже 4, менее пригодны для этой целив силу менее плотного звучания в областинизких частот. Их логичнее использоватьдля воспроизведения аккордовой гармониии мелодической линии. Практика игрына гитаре в различных стилях, в том числеи классического репертуара, например,ми-минорное “Буррэ” И.С. Баха, показывает,что для полноценного ощущения мелодиии гармонии на гитаре вполне достаточноодновременного звучания двух нот.Исходя из данной концепции минимализмапостроения базовой аранжировочной линии,можно далее перейти к стадии формированиялинии баса, если мы имеем заранее готовуюпартию мелодии.Александр Богушис, агентство РАПИПервичная стадия формирования линии басаВначале необходимо рассмотреть последовательностьсмены аккордов в конкретной музыкальной пьесе для заданноймелодии. Допустим, мы имеем следующую гармоническуюсхему:| Gmaj / Em / | Am / D7/ | Bm / Em | Am/ D7 | Gmaj ||Для начала отвлечемся от типов аккордов, их функций и рассмотримтолько фундаментальные тоны, к которым будем добавлятьсверху, по высоте тона, ноты мелодии и аккордовыезвуки. При этом хорошо бы вспомнить материалы предыдущихзанятий, посвященные практике "видения" нот на грифе. Вданном случае нас будет интересовать движение нот по всемугрифу от 1 до 24 лада, а не только в пределах одной или двухпозиций. В итоге нам потребуется пять уже известных (E, C,D, G, A) аппликатурных форм, плавно перетекающих одна в другуюпо всему грифу. Попытаемся определить оптимальноедвижение басовых нот по шестой и пятой струнам в соответствиис пятью аппликатурными формами аккордов. После этогодобавим сверху линии баса ноты мелодии, совпадающие сместоположением аккордов в них, то есть приходящиеся напервую и третью доли такта. В итоге партия мелодии будетиметь слегка упрощенный вид, но такое “видение” мелодии позволитполучить первоначальное формирование мелодическойлинии вместе с басом. Этот этап показан ниже на рисункепримера 1.Если далее нам потребуется сделать более рельефнойритмическую основу, на этом этапе можно, например, добавитьна слабые доли такта вводные хроматические тоны сверхуили снизу к уже имеющимся нотам баса, играемым насильные доли такта. Этот прием позволит отделить ритмическуюфактуру от линии мелодии и сделать ее более яркой и самостоятельной,что довольно очевидно продемонстрированов примере 2. По этой методике вы можете добавить еще болеесложные хроматические вводные звуки к основным тонамбаса, например, восьмыми триолями в комбинации собычными восьмыми. Это еще более существенно разнообразитлинию баса. Вы можете найти хороший пример такой методикив видеошколе известного гитариста Така Андреса, гдедетально показан пример такой аранжировки с последующи-82 Шоу-Мастер

ми усложнениями — изменениями ритмической фактуры баса,гармонии и нюансов звукоизвлечения.Развитие линии движения басаРассмотрим, как можно разнообразить линию баса в примере1 с помощью ритмических вариаций. Не стоит забыватьпри этом, что партия баса в основном формируется на шестойи пятой струнах. В примере 3, приведенном ниже, дана последовательностьнот линии баса в соответствии с ранее приведеннойв примере 1 гармонией. В данном примере к первым итретьим сильным долям такта, сыгранными нотами четвертнымидлительностями, добавлены хроматические вводные тонатакже четвертных длительностей. В итоге создается плавноедвижение баса одинаковой длительности, как в примере 3. Приэтом необходимо помнить, что сверху этих нот будут располагатьсяноты аккордовой гармонии и мелодии. Эти ноты вампридется располагать вдоль по всему грифу, так как движениенот баса происходит в основном по пятой и шестой струнам.Применение аккордовых тоновКак ритмическая вариация, пример 4 очень хорошо демонстрируетрешение этой задачи. Что будет, если мы такжепоступим и с аккордовым гармоническим аккомпанементом?Возможно, эта идея даст дополнительные резервы для усложненияаккомпанемента? Давайте рассмотрим пример 5, в которомприведена гармонизация линии баса с помощьюдобавления сверху аккордовых тонов на слабые доли. Кратковременныевозникновения звучания аккорда в отдельные промежуткивремени дают ощущение смены аккордовых форм.Поскольку эти гармонические смены звучат не на сильные долитакта, возникает ощущение яркого звучания мелодии нафоне смены гармонии и ритмической фактуры линии баса. Вэтом состоянии вы уже сможете услышать полноценную ритмгруппу,соответствующую игре нескольких музыкантов одновременно.Именно этого мы и хотели добиться. Вы можете вданном примере использовать большой палец правой рукидля воспроизведения нот баса, а первый и второй палец — дляигры гармонии.ПослесловиеДалее ощущение свингования, то есть своеобразное оживлениеритмической фактуры, может быть создано с помощьювзятия нот на слабую долю такта, а также использования приемаприглушенных нот, которые отмечены в нотах крестиком.Такие приглушенные ноты не имеют явно выраженного тона, носпособствуют созданию ритмической фактуры. Этот прием характерендля профессиональных бас-гитаристов и контрабасистов.Он проиллюстрирован на рисунке примера 4.Вы можете самостоятельно изучить имеющиеся в широкойпродаже материалы по этой теме. Естественно, это даст вамболее полное и детальное представление об описанном процессе.Вы можете воспользоваться видеошколой гитаристаТака Андреса или Мартина Тейлора. У первого автора вы найдетедетальный разбор мелких технических нюансов пальцевогоспособа звукоизвлечения с постепенным усложнениемритмической фактуры и приемов игры. У второго подробно изложенаметодика процесса, но в более доступной форме дляначинающих. Хотя, по большому счету, обе школы ориентированына профессиональный уровень. Вы можете воспользоватьсялюбой.Следующие занятия мы посвятим непосредственному общениюс лучшими представителями нашей отечественной преподавательскойшколы игры на современной электрогитаре. Уних мы узнаем о других представлениях о профессиональноммастерстве и особенностях методик преподавания. В целом хочетсясформировать наиболее доступный и реально прогрессивныйметод самостоятельного совершенствования процессаигры на гитаре.Шоу-Мастер83

шоу-базисêÓθ ΢ÌÓÒÚË‚ ËÒÚÓappleËËАнастасия Ягодина, фото – Сергей БабенкоСегодня в гостях у "Шоу-Мастера" – Александр Чепарухин,в прошлом известный экологический деятель,ныне глава компании GreenWave Music.В ряду российских промоутеров он человек особенный.Человек, который может позволить себе роскошь приглашатьв Россию своих любимых музыкантов.Среди проектов Green Wave – концерты King Crimson,Филиппа Гласса, Кронос Квартета, Джона Зорна, Майкла Наймана,Джона Маклафлина и Shakti, Дэвида Сильвиана и многихдругих музыкантов, которых принято называть "элитарными".Некоторые имена стали известны российскому зрителюименно благодаря тому, что их пригласил Александр Чепарухин –Kampes Dolores, Mystery Juice, The Bays, Los De Abajo.Доверие общественности в к бренду "GreenWave" удивительно!Типичный диалог накануне концерта: " – Ты что-нибудь знаешьпро группу такую-то?" – "Нет, но их везет Чепарухин!" –" Значит, это интересно, надо идти!"О способах работы с "потребителем концертного продукта",о том, как сформировать свою аудиторию и собрать залпрактически без рекламы, о тонкостях преодолениятаможенно-визовых барьеров и о роли личности промоутерав концертно-гастрольной деятельности пойдет наш разговор.Анастасия Ягодина: Вы известны какчеловек, который привозит в страну интереснейшиепроекты и только тех музыкантов,которые нравятся Вам лично. Как этовозможно?Александр Чепарухин: У меня все начинаетсяс того, что я чувствую ситуацию. Язнаю, что в таком-то месте люди, услышавэту музыку, возликуют. И именно в это времяи в этом месте мои чувства будут транслированыгораздо большему кругу людей…О деньгах я думаю в последний момент. Конечно,где-то на границах сознания маячитмысль о материальном, понятно, что еслиесть популярность, то есть и деньги. Но впервую очередь я понимаю, что это нужно.Здесь и сейчас! Я даже мысленно вижу лицалюдей, как они реагируют…И когда я встречаю людей, которыеосознанно выбрали нишу шоу-бизнеса, нопри этом не любят ту музыку, которой занимаются,я их, конечно, не осуждаю, но понятьне могу.А.Я.: Как и почему, на Ваш взгляд, людистановятся продюсерами, менеджерами,промоутерами?А.Ч.: Мне кажется, что промоутеропродюсерскаядеятельность – это компенсацияза собственную несложившуюсязвездную судьбу. И, честно говоря, я всегдас подозрением отношусь к дельцамшоу-бизнеса, которые мотивируют своюдеятельность какими-то иными причинами,нежели попыткой сублимировать свои звездныеамбиции…Деньги? Не знаю. На этом поприщеможно, конечно, заработать приличныеденьги, но денег, сравнимых с теми, чтоможно получить в нефтебизнесе не заработаешь…А.Я.: С чего все начиналось у Вас? Сэкологии?А.Ч.: Наверное, еще с детской мечтыо путешествиях.Я учился в МГУ, закончил аспирантуруи почти написал диссертацию на экологическуютему. Был председателем Экологическогоклуба МГУ и Молодежного советаМГУ по охране природы. "Green Wave" –это название целого ряда акций, которыея проводил в то время. Но, честно говоря,основной мотивацией моей деятельностибыло все-таки стремление увидеть мир.В 1986 году председатель Мировой комиссиипо окружающей среде и развитиюГру Харлем Брундтланд (она же премьерминистрНорвегии ) лично пригласила меняна заключительное заседание комиссии.Но меня не выпустили из страны!С этого момента мечта о путешествияхстала навязчивой идеей. И через пару летя уже объездил весь мир!Поскольку меня много раз не выпускализа рубеж, я придумал “Ассоциациюсодействия экологическим инициативам”,зарегистрировал ее. Нужно было 10 учре-84 Шоу-Мастер

дителей – подписались 10 моих друзей. Иот имени этой ассоциации писал многимзарубежным экологическим деятелям.Я первым поставил дома факс когдаего еще ни у кого не было, и научился подписыватьсебе характеристики сам. Сталносить в МИД заявления с формулировкой"Вопрос согласован с инстанцией в установленномпрядке " (подсмотрел у кого-тов документах). И мне стали выдавать зарубежныепаспорта. Я был потрясен! То лидействительно никто ничего не проверяли люди просто сами боялись, то ли системапроверки стала менее жесткой, но мневсе легко удавалось.Это был уникальный период – где-топоздняя горбачевщина – ранняя ельцинщина,когда в стране все было возможно, дверивсе открыты!В посольствах нам говорили: “О! Горбачев!Перестройка – давайте ребята!” Никакогособеседования! У меня быларазношерстная компания. Там были и экологи,и журналисты, и музыканты...Поскольку я хорошо знал английскийязык, меня стали активно приглашать. Я,как записной эколог, возглавлял всякиеконгрессы, проводил симпозиумы, семинары.Одна из первых поездок была к ДжонуДенверу, американскому певцу и экологическомудеятелю. Я узнал из экологическогожурнала о том, что он проводитфестиваль Choices For the Future. Мне оченьпонравилось: сабантуй с какими-то хиппововыглядящими людьми, красивыми девушками,и все вместе поют, живут ввигвамах, красивая природа вокруг…И вот я списался с Денвером и устроилобмен – люди оттуда приезжали к нам,мы ездили туда к нему на фестиваль.Тогда же я загорелся идеей что-нибудьсделать в России на музыкальном поприще.Конечно, это не рассматривалось какбизнес, я еще слова такого толком не знал!Денег никаких даже в проекте не было.Просто было ощущение, что можно устроитьчто-то интересное.Еще раньше – в конце 1970-х – я организовывалконцерты, в 1980 стал “чемпиономМГУ” по дискотекам. Одна изтематических дискотек была посвященазнаменитому фестивалю “Весенние ритмыТбилиси–80”. У меня были еще не изданныезаписи фирмы "Мелодия" (долгое времяпластинка не выходила, а потомпоявилась урезанная – без “Аквариума” иеще чего-то). Великолепные записи и прекрасныеслайды.В 1985 году во время Фестиваля молодежии студентов я попал в руководителикультурной программы Центра охраны окружающейсреды. И у меня впервые появиласькакая-то продюсерско-менеджерскаявласть, возможность распоряжаться фестивальнымиресурсами – машинами, аппа-Карл ПалмерАрто ЛиндсэйJethro TullБилл БруфордШоу-Мастер85

шоу-базисратурой, я провел кучу концертов в павильоне“Космос” на ВДНХ.В одном из концертов я объединил насцене Ансамбль Бориса Покровского и “Арсенал”Алексея Козлова. Попросил их сделатьсовместную сюиту, которая в моемпонимании должна была отражать идеюэкологии, идею сосуществования совершенновроде бы различных элементов биологическойили социальной среды.Козлов в то время первый в Россииразрабатывал брейк-бит. Это был символурбанистического машинного общества.А Покровский, наоборот, это исконнаякультура, возрождающаяся, восстанавливающаяся…И получился действительноочень эмоциональный концерт со слезамив финале!А через год в 1986 я свел Ансамбль Покровскогос Полом Уинтером и его Paul WinterConsort. Просто списался с его менеджером,предложил идею. И сделал концерт воДворце культуры МГУ. Потом у них пошласвоя история – они выпустили пластинку"Еarth Вeat", стали ездить по всему миру.Мне очень приятно, что я был причастен крождению этого необычного проекта!Где-то году в 1991 я начал проявлять“капиталистическую” активность, организовалтурфирму и довольно удачно в первыйже год провез несколько десятковтуристов по маршруту Нью-Йорк, – Майами,– Орландо – Багамы – Ямайка. Фирмапринесла доход, семья в порядке экспериментаосела в Америке на полтора года,сын пошел в школу.Однажды в 1993 году я встретил ТедаЛевина, профессора, этно-музыковеда, скоторым был знаком со времен концертаПокровский – Уинтер. Тед рассказал просвои экспедиции в Туву, про уникальнуюгруппу “Хуун-Хурту” и дал мне кассету: ихпервый альбом, записанный в Англии исовместную запись с Kronos Quartet. Я дажене мог себе представить, что в Россииесть такая музыка!Для предстоящего тура по Америке Тедискал тур-менеджера, который мог бы бытьеще и ведущим концертов, и переводчикомна радио и т.д. Тур намечался месяца наполтора. Я говорю "Я хочу!" Он удивился,потому, что думал, что я такой статусный человек,ученый, экологический деятель, думал,что я ему какого-то мальчика найду. Аменя потрясла тогда эта музыка, поэтомуя и решил попробовать.А.Я.: Что входило в Ваши обязанности?А.Ч.: Транспорт – найти самый дешевыйвариант аренды автобуса, иногда гостиницу,если ее не обеспечивалипромоутеры.А.Я.: Площадкой не занимались?А.Ч.: А зачем? У меня был райдер, всетребования естественно и аккуратно выполнялись,у меня даже не было случая,чтобы пришлось чем-то возмутиться! В основноммы выступали в больших статусныхуниверситетских залах. Они идеально оснащеныи звуком и светом. Мне оставалосьтолько купаться в лучах отраженнойславы. Я вел концерты, рассказывал байкио Туве. Попал на всякие интересные радио-и телепередачи, в том числе на MTVв шоу Джона Стюарта.И я вдруг почувствовал, что я очень хорошосправляюсь с ролью посредника.Мне нравилась эта деятельность – сводитьлюдей, налаживать контакты.А.Я.:Чем был обусловлен такой успехХуун-Хурту ?А.Ч.: Тед определил группу в очень хорошееагентство, которое занималось всемстатусным джазом – Марсалис, Эл Ди Меола,Джон Маклафлин, Пако Де Люсия…Крометого большое значение имела поддержкасо стороны Фрэнка Заппы, который былоголтелым фанатом “Хуун-Хурту”, он на всехKing Crimsonуглах кричал, что это самое лучшее, что онза последнее время слышал-видел! Быласовместная запись в его студии.Этот тур произвел на меня сильнейшеевпечатление, я вдруг понял, что мне смоим опытом организации экологическихсеминаров, конгрессов и туров очень легковсем этим рулить. И он стал хорошейшколой: я увидел, как все организовывается,как все работает.В том же году из роуд-менеджера ястал менеджером группы. Хотя Тед – человекрасчетливый, он не мог все объять и поступилблагородно: вместо того, чтобыпытаться удерживать бразды правления истричь свои проценты, он мне просто “отдал”“Хуун-Хурту”, попросил только продаватьвыпущенные им диски на нашихконцертах.А.Я.: В то время не было ощущения, чтов России такого не может быть? Такой четкойорганизации?А.Ч.: Было. Я вообще поначалу не думал,что этим можно заниматься в России. Я непонимал, на какие ресурсы – человеческие,финансовые я могу здесь опираться.Я стал летать туда-сюда, невольно втянулсяв стихию World Music, стал многослушать, музыки, ходил на живые концерты.И одновременно думал об организациисовместных проектов “Хуун-Хурту” с другимимузыкантами. Увидел болгарский хор“Ангелите” в Америке. Познакомился с МихаиломАльпериным и Сергеем Старостиным,которые тоже вынашивали идеюсоединить тувинцев с болгарками. ЧерезСтаростина познакомился с Инной Желаннойи Farlanders, впоследствии стал их менеджером.А.Я.: В какой момент экологию пришлосьоставить? Начался шоу-бизнес?А.Ч.: Года до 1998-1999-го я не считал,что это мое Дело, думал, что это хобби.Но вдруг я понял, что моя диссертация,мой университет и даже мое турагентство– это все фикция.И в конечном счете я просто отмел вселишнее …К тому моменту “Хуун-Хурту” и Farlandersактивно выступали. Просто не осталосьвремени ни на что другое.Это не было сознательное решение, я– в шоу-бизнесе! Это был скорее дрейф…А.Я.: Вашим первым "промоутерским"проектом в России был Kronos Quartet.А.Ч.: Тогда дня у меня были революционныекультуртрегерские амбиции. У менявсе еще не было идеи зарабатывать на этомденьги. Зарабатывал я только на турах “Хуун-Хурту”,они были популярны не только вАмерике, но в Европе, Гонконге, Австралии.И уже готовился первый тур Farlanders поАмерике, а затем и тур по Европе.А в России мне просто хотелось показатьактуальную музыку мира.86 Шоу-Мастер

И в 1997 году я привез в Россию KronosQuartet исключительно исходя из этих своихамбиций. В то время я и подступитьсяне мог к большинству западных артистов!А Kronos Quartet я хорошо знал лично– опять благодаря их сотрудничеству с Хуун-Хуурту.Им было известно, что у меня нетникакого опыта проведения концертов вРоссии. Они просто мне поверили.У меня к этому времени была своя вечерняяпередача на радио "Престиж", черезкоторую я активно прокачивал Кronos,сам продавал билеты, ездил на встречи cтеми, кто хотел купить. Один раз продал 200билетов в Союзе композиторов.Концерты были очень успешными, но япотерял на них 10 тыс. долларов.Я тогда не знал, как это делается, и решилвсе сделать на высшем уровне, по максимуму:снял "Балчуг" за полную цену, зачем-то заказалдва лимузина, вложил свои деньги…С одной стороны, это были ошибки, сдругой стороны, создание определенногореноме. Потому что мы сделали все блестяще!Делали втроем – я, моя жена и другБоря Лежава, бывший одноклассник и партнерпо туристической фирме.На следующий год, когда у меня ужепоявилась команда GreenWave Music и мыопять привезли же Кronos и Майкла Наймана,эти концерты были успешны уже и вкоммерческом отношении. Более того,прибыль от концертов Кronos 1998 года слихвой окупила все мои потери!А.Я.: Без сомнения, самым известнымВашим проектом стали гастроли KingCrimson . Ходит легенда, что Роберт Фриппчуть ли ни сам напросился в гости.А.Ч.: King Crimson – моя любимая группас детства! Некоторые диски я даже переводилна русский язык. А с Фриппомистория совершенно мистическая. У менятогда было еще очень мало связей в индустрии.И на тот момент (1998 год) всегодва проекта: Кronos, которых я знал лично,потом Майкл Найман – почти случайно, кажется,его нам подбросил Троицкий.И вот мы сидели с Сашей Львовским идумали, как бы нам подобраться к другиммузыкантам и как было бы здорово пригласитьCrimson!И – клянусь! В этот момент раздаетсятелефонный звонок:– Здравствуйте, я – Роберт Фрипп.– Какой Роберт Фрипп ? ? ?– I’m a guitar player…– King Crimson?– Yes, King Crimson is one of my projects.И он начинает два часа “грузить” менятем, как, по его мнению, нужно организовыватьконцерт. Ему сказал МайклНайман или кто-то из его окружения чтовсе было хорошо, поэтому он хотел бывыступить.Kronos Quartet и Александр ЧепарухинЧерез неделю у нас концерт Хуун-Хуртув Royal Festival Hall в Лондоне – 2900 человек,полный зал, я веду концерт.Приглашаю Фриппа. Он приходит с менеджеромРичардом Чедвиком (он же менеджери Сильвиана, отсюда потом возникСильвиан). Приносит нам в ящике по полнойколлекции дисков Discipline GlobalMobile каждому!!! И опять целый час рассказываето своих принципах.После этого мы с ним практически непроизнесли ни слова! Только “здраствуйте”,“до свидания”, “спасибо”, и все.Кстати, в туре он ни с кем не общается.Сидит, и все время пилит на гитаре. Он оченьстранный человек, очень специальный.И мы тогда практически договорились,что Crimson едет в Россию, но тут случилсядефолт… И до реального воплощениядолжно было пройти долгих пять лет!А потом потихонечку стали появлятьсясвязи. Я ездил на фестивали, организовы-Шоу-Мастер87

шоу-базисвал какие-то концерты… Я стал специальновычислять интересных мне людей и с нимизнакомиться.А.Я.: Когда Фрипп позвонил, у негобыл конкретный интерес к России?А.Ч.: С одной стороны, у него всегдабыл интерес к России. С другой стороны,это человек невероятно щепетильный. Онвсегда боялся России. Ему казалось, чтоздесь все будет как-то не так …Он невероятно привередлив в своихэтических притязаниях. И этими этическимипритязаниями он мучает весь коллектив,который, кстати, поступает с нимочень просто. Мне это точно известно. Онипросто не слушают того, что он говорит, ине читают того, что он пишет. Они – музыканты.Они знают, что в любой момент ихмогут уволить, и совершенно спокойновоспринимают это. Им интересно с Фриппомкак с музыкантом. С Фриппом как сфилософом, этиком, гурджиевцем, писателемим неинтерсно.А.Я.: Вы хорошо знаете свою аудиторию?Учитываете ее потребности и интересы?А.Ч.: Мы ее специально не вычисляли.Я не хочу разделять людей ни по социальномустатусу, ни по образовательному. Некоторые,например, с удивлением узнают,что мы привезли, хулиганскую индастриалгруппуK.M.F.D.M. Как же так! Вы привозилиФилипа Гласса и Kronos Quartet! Как выможете приглашать K.M.F.D.M.! Никакихпротиворечий не вижу. Совершенно не хочуограничиваться ни жанровыми рамками,ни возрастными и социальными рамками.Если мне это нравится – я везу!Или не нравится, но я просто поверилкакому-то человеку Скажем K.M.F.D.M. меняочень просил привезти звукорежиссерKing Crimson, Грег – он же звукорежиссерK.M.F.D.M.Я согласился. Мне понравилось. Мнехочется и Ministry, и Nine Inch Nails, и SkinnyPuppy. Мне нравится такая музыка – энергичная,боевая, мощная.У каждого проекта своя история. Например,Fun-Da-Mental – это просто моидрузья. Кроме того, поскольку их активноподдерживал Британский Совет, появиласьвозможность привезти под шумок мою любимуюгруппу Mystery Juice. Я ее очень люблю!Я считаю, что это супергруппа!А.Я.: Существует мнение, что на концертыGreen Wave ходит своя, "прикормленная"публика. Во всяком случае, многие(и я из их числа) не сомневаясь, пойдутна неизвестную группу, если ее везет Чепарухин.А.Ч.: Я бы хотел, чтобы это было так.На самом деле я к этому и стремилсяи для этого распространял специальныеанкеты на концертах, собирал какие-то е-мэйлы, делал персональные рассылки.А.Я.: Эти анкеты дали результат?А.Ч.: На первоначальном этапе, безусловно.У нас скопилось около 700 адресов,и эти люди действительно активнооткликались, приходили на концерты.Я считаю, что мы зря этим сейчас не занимаемся.Потому что сайт сайтом, но всетакивовремя получать еще и напоминания– не слишком давящие и не слишком частые– это удобно для людей.Со мной спорили мои же соратники,говорили, что это непрофессионально, чтонадо ориентироваться на то, что популярно,имеет спрос в такой-то нише. И не себявыпячивать, а продвигать артиста.А мне неинтересно скрываться за всемэтим и просто делать деньги. Я человек понатуре публичный, мне хочется, чтобы мневерили, чтобы меня знали. Я этого не скрываю!И если складывается такая системавзаимодоверия, если эти люди идут на мойконцерт, так как знают, что я не подсуну имкакое-нибудь дерьмо, – это здорово!“Хуун-Хургу”И при этом мы не тратим бешеныеденьги на рекламу.И какие бы ни были мои концерты якобыизысканные, я не хочу засорять городмиллионами биллбордов.А.Я.: Это принципиальный подход?А.Ч.: Принципиальный. Иногда, конечно,и мы тратимся на биллборды, но нехочется.На самом деле гораздо почетнее собратьзал вообще без рекламы. Интернетрассылкой,например, или когда твой сайт– лучшая реклама.Иногда в случае с неизвестной группой,как Los De Abajo (Лос Де Абахо), я пишукакие-то заведомо истеричные тексты,основанные на собственных эмоциях. И яне стесняюсь эти эмоции изложить в такойэкстравагантной форме, чтобы людей кактозацепить.Эти тексты размещаются на сайте, нопотом их очень часто транслируют, а вслучае с неизвестными группами меняпросто цитируют. Например, “Афиша” илиRolling Stone.Если же группа знаменитая, как VanDer Graaf Generator или Jethro Tull, лучше ничегоне говорить. Что бы я ни сказал, будетне очень уместно – люди и так знают, чтоэто за группа.В каких-то особых случаях я чувствуюсебя вправе что-то буквально впихнуть:ребята, поверьте мне! придите! Но часто такпоступать нельзя. Только когда артист малоизвестен,и я знаю о нем что-то особенное,когда из меня прет восторг отувиденного концерта, и это – мое уникальноепереживание, которое я хочу разделитьс другими.А.Я.: И это – вся реклама?А.Ч.: Иногда удается воспользоваться“сильнодействующими средствами”.Например, несколько раз мне оченьпомог Дмитрий Дибров.Мы недавно сделали шесть концертовБориса Ковача (Boris Kovac) с группой LaCampanella, пришло больше 2000 человек.Но стал бы Ковач известен в России, еслибы не его блестящее выступление в дибровской“Антропологии” несколько лет назад?После эфира на первый же концертсобрался полный зал ЦДХ.Или Myllarit из Карелии. Они показалисьу Диброва, и после этой передачи им уже былаподготовлена стабильная гастрольнаясудьба, по крайней мере в Москве.Сейчас очень интересуется нашими проектамии помогает нам радио "Культура".У нас есть такая практика: радио “Культура”рекламирует наши концерты за правотрансляции его в прямом эфире. Так унас было с концертом Рашида Таха/БрайанаИно. И сейчас мы примерно то же самоехотим сделать с концертом Los DeAbajo, мексиканцами.Но это, конечно, не настолько силь-88 Шоу-Мастер

нодействующее средство, как "Антропология"…Все-таки "ящик" – это бронебойноесредство! Особенно – популярнаяпередача.А.Я.: Когда перед концертом Вы выходитена сцену, рассказываете о музыкантах,а потом анонсируете предстоящиесобытия, народ дружно достает блокнотыи начинает записывать…А.Ч.: Это как раз та самая публика, котораяпойдет на все мероприятия. Я этонамеренно делаю и буду делать всегда. Яхочу зафиксировать, что я за этим стою,чтобы люди, которые пришли на концерт,доверяли мне и в дальнейшем. Для меняэто важная вещь!А.Я.: Составьте, пожалуйста, "хит-парад"своих самых успешных и провальныхпроектов.А.Ч.: С точки зрения культурного значенияили коммерческого?А.Я.: Сначала коммерческого.деятельность! А я это сделал для приятеля!На втором месте, безусловно, KingCrimson. И оба этих проекта – Jethro Tull иKing Crimson – были самыми успешными взале "Россия".Потом идут примерно одинаково успешные– Джон Маклафлин и Шакти, ДэвидСильвиан, Джон Зорн – все в зале МДМ.А.Я.: А по собственному ощущению?А.Ч.: По ощущению первые два местаделят совершенно полярные по посещаемостии коммерческим условиям концерты.Это та же King Crimson в "России" ивыступление двух финнов – Kimmo PohjonenKluster в клубе “Б2” в 2002 году, когда пришловсего человек 30 или 50, но это былволшебный концерт! Я плакал просто! Илюди тоже плакали! Клуб “Б2” превратилсяв сказку! Свет, звук, драматургия, настроение!Это два лучшие концерта.После этого идут какие-то неожиданности.Например, концерт венгерскойKronos QuartetА.Ч.: Ну, провальных у нас было всегодва проекта. Первый – концерт KronosQuartet, хотя, как я говорил, он потом с лихвойокупился.В чистом виде это Филипп Гласс (PhilipGlass Ensemble) – проект, безусловно, провальныйс коммерческой точки зрения. Засчет города Петербурга, где зрителей былокот наплакал.Самый успешный – Jethro Tull – на первомместе со страшным отрывом. Это удивительнаяистория! Я даже не думал ихпривозить. В свое время я был очень разочарованих концертом в Будапеште 1988 году– тогда они пытались идти в ногу современем и использовать веяния новойволны. Но у меня есть друг, просто маньякJethro Tull, который буквально силой заставилменя их привезти!В итоге Jethro Tull оказался самым востребованными самым коммерчески успешнымпроектом за всю нашугруппы Kampes Dolores в "Китайском Летчике".Я эту группу много раз слышал ипривозил ее много раз. Но в "Летчике"было так: они спешили на поезд, и всесвои вещи сыграли раза в полтора, а может,даже в два быстрее. И вдруг оказалось,что в таком варианте это простосупермузыка!Концерт “Хуун-Хурту” в громадном открытомамфитеатре в Афинах – фантастический!Очень качественные концерты – Сильвиани Шакти в МДМ.А провал в культурном смысле – концертДжона Зорна и Electric Masada. Скажу,почему. Собрались феноменальныемузыканты. Райдера никакого!Я подстраховываюсь, приглашаю звукорежиссераИлью Хмыза (человека, которыйрадикально изменил звучание исудьбу Farlanders), прошу его продуматьстейдж-план…Шоу-Мастер89

шоу-базисВдруг нам приходит письмо от агентстваЗорна, что он везет с собой звукорежиссера.А я в это время был наЗападе, информацию не проверил, Хмызудал отбой. Приезжает Зорн, оказывается,человек этот – не звукорежиссер,а видеооператор, который снимаетфильм о Зорне!При этом сам артист совершенно непереживает! Музыканты скучиваются поцентру – там стоят какие-то мониторы. И играют.Для меня это была пытка! Сплошнаякаша! Я-то знаю, как это должно звучать!Потом за кулисы прихожу, а Зорн доволен:концерт прошел? бабки получили?люди рады? что еще нужно?А мне было стыдно. Я должен был сделатьвсе, чтобы этот артист звучал нормально,даже если он сам об этом незаботится.А.Я.: Поговорим об организации концертовв России. Существует ли определеннаясхема? С чего начинается работа?А.Ч.: Схема, разумеется, есть. Сначалаподписывается контракт.Я договариваюсь с артистами, я этудоговоренность веду от и до. В зависимостиот отношений контракт может быть надесяти страницах, а может состоять из двухпредложений по e-mail и все, и мы другдругу доверяем. То есть контракт – это совершенноне обязательно нечто формальное,юридическое, подписываемое.А.Я.: С кем по мейлу?А.Ч.: С Яном Андерсоном, например.Мы друг другу очень доверяем. И он, кстати,очень удобный в этом смысле человек.У него нет ни агента, ни менеджера, ему самомунравится всем заниматься, рулитьвсеми турами, все рассчитывать. Это оченьудобно, потому что имеешь дело не простос ответственным, а с единственнымчеловеком, который представляет JethroTull и отвечает за все (раньше хотя бы былпродакшн), включая деньги, организацию,технику.И если нужно что-то с ним обсудить (ая часто бываю в Англии) я просто звоню,приезжаю к нему, мы сидим, что-то такоеобсуждаем, рассчитываем бюджет.. Договариваемся– и никаких контрактов не нужно!Он знает, что все будет именно так.Тоже самое, кстати, было с ДжономЗорном, но не потому, что Зорн такой хороший,а потому, что с агентством Зорнамы провели уже много концертов, они намдоверяют. Они, например, не считают нужнымбрать предоплату. Говорят "Дайтеденьги Зорну кэшем – он увезет."На самом деле существуют два полярныхварианта. Один вариант – никаких контрактов,все на доверии и деньги – кэшем,а можно через месяц переводом, и никтотебя не будет торопить.Во втором варианте требуют полнуюпредоплату за два месяца, все визы и билетызаранее. Сами ни копейки не потратят!Потому что впервые в России и не доверяют.Например, Майк Паттон (MikePatton). Причем, я думал, что это позицияего агентов, оказалось, сам артист – параноикв этом смысле, замороченный наденьгах и боится, как бы чего не вышло.Дальше по схеме – общий райдерСколько комнат в гостинице, на чемвозить, как кормить, сколько подавать вина,пива, вегетарианской пищи в гримерку.и т.д. С этим проблем практически невозникает.Хотя от проколов никто не застрахован.Вот сейчас была группа Van Der GraafGenerator. Было очень неприятно и стыдно:они 4 часа ждали поселения в гостиницу,были вынуждены спать в креслах… Сбой вкомпьютерной системе, и свободных комнатнет… Лучше с таким не сталкиваться!Это был первый случай, и, надеюсь, последний.Более существенная вещь – техническийрайдер.Здесь надо быть очень внимательным.Иногда райдеры бывают трудноосуществимые.Чаще всего проблемы с барабанщиками,которые требуют барабаны определенноймодели, какую-нибудь редкую бочкубольшего диаметра, особенный пластикили железо. Иногда можно договориться озамене, но некоторые не соглашаются, отстаиваютскрупулезно все от и до.Кстати, возить с собой педаль и железо– это чисто русская причуда! Я дажеслышал от наших барабанщиков, что своежелезо и педаль – это как своя зубная щетка.Западные, как правило, заказываютвсе. Крайне редко, когда мы не можем найтикакое-то особенное железо, и человекпривозит одну тарелку с собой.Или был случай – приезжала группаМарка Рибо (Marc Ribot). И нужен был Хаммонд-органконкретной модели с реальновертящимся Лесли-спикером, и мы нашли,по счастью, такой орган у одного единственногочеловека…А.Я.: Держу пари, вы нашли его у Арутюнова!А.Ч.: Да, у Коли Арутюнова. А в Питеретакой орган вроде бы нашли, а потомоказалось, что нет. И были неприятности.Я думал, что это заморочка Энтони Колмана,который говорил, что вся его музыкарассчитана именно на этот орган. В Питереему пришлось играть на каком-то синтетическомХаммонде. Я тогда подумал,чего он выпендривается? Нормальный звук!Но когда в Москве зазвучал настоящийХаммонд, я понял – нет, не выпендривается.Реально другой звук! Совсем другоенастроение!FarlandersИ требования музыкантов чаще всегодействительно не заморочки, а реальныевещи, влияющие на качество концерта, иих надо, конечно же, уважать.И если барабанщик играет на другихбарабанах, ты можешь вдруг обнаружить,что звук непривычный, не тот, чего тыожидаешь.Сложнее всего с музыкантами, которыене хотят с собой даже инструментытаскать. Такое тоже бывает. Они просят такую-токонкретную гитару, конкретного годавыпуска… Сложно, но это бывает редко.Бывают ситуации, когда райдер нас неволнует. У нас так было с Kraftverk: доставленовсе, вплоть до колонок. Они привезливсе в своем траке и сами жесмонтировали.В случае с King Crimson РА-системабыла местная – в залах "Россия" и "Октябрьский".Они привезли весь бэклайн и инструменты.А мы должны были предоставить90 Шоу-Мастер

Mystery Juice и Александр Чепарухинвнешний генератор, потому что вся их электроникаработает только от 240 В. Пригонялисьгромадные машины, и чтотребовало дополнительных затрат. Но этостоило того. Я слышал их концерт в Хельсинки,где напряжение было (специальнозамеряли) почему-то 208 В, и звук былужасный! А у нас был идеальный звук и в"Октябрьском", и в "России".А.Я.: Кто ваши технические партнеры?А.Ч.: Раньше звук собирали по крохам.Сейчас чаще всего доверяемся АндреюМатвееву. У Матвеева все быстро ичетко: он получает райдер, через 20 минутсоставляет список: колонка – которуютребует артист, колонка – которую они могутпредоставить, идет прямая перепискасо звукорежиссером.Как правило, нам хватает оборудования,которое есть в зале. В "России" например,хороший комплект, и музыкантыCrimson были абсолютно довольны. Я-тоеще волновался, потому что незадолго доэтого на концерте 21-st Century SchizoidBand (их привозили не мы) был плохой звук– какой-то мутный исчезающий, все звучалокак-то по-эстрадному, не было роковогодавления.И вдруг на концерте Crimson при том жеаппарате как продавило! Такой звук былроковый, мощный! Многие даже говорили,что чересчур громко. Оказалось, "Россия"может звучать!А.Я.: Часто ли случаются нештатныеситуации?А.Ч.: Бывают сложности совершеннонеожиданные. С тем же самым Паттоном.Мы перевели деньги за концерт заранее,строго по контракту. Проходит 20 дней,они в панике, деньги не пришли, угрожаютотменой концерта.Что делать!? Я звоню в Америку, в банки, слава Богу, натыкаюсь на операционистку– армянскую девушку, говорящую порусски.Ровно через час от нее приходитписьмо, что она письменно подтверждает,что деньги были получены 20 дней назад вдень перевода. Я в бешенстве! Что стоилоПаттону или его агенту просто позвонить исказать, поищите, деньги должны быть.А.Я.: Можно ли заранее предусмотретькакие-то сложные моменты?А.Ч.: Можно. Часто возникают проблемыс визамиВот, например, индийцы. Понятно, чток индийцам отношение может быть несколькоиное, чем к англичанам или немцам.Поэтому я специально звоню вроссийские посольства, говорю: "К вамподойдет такой индус, зовут его ЗакирХуссейн – это очень большой человек" Илив Мадрасе подойдет Шанкар Махадеван .Они долго расспрашивают, потом говорят,что все поняли, ОК, не волнуйтесь, апластиночку можно? Прошу Шанкара захватитьпластиночку. Все!Мне всегда удается найти приятныхлюдей в российских посольствах.Или недавно в Лондоне группе Los DeAbajo из Мексики в российском посольствене выдали визы. А я заранее не договорился,хотя стоило подумать, что умексиканцев в Лондоне могут быть проблемы.Мексиканцы запаниковали. Я выясняюих дальнейший маршрут, звоню впосольство в Копенгагене, объясняю ситуацию,мне отвечают: “Нет проблем! Мысделаем за пять минут!”. Музыканты уже неверят, Я говорю "Ребята! Вот мое слово! Вотфамилия человека, заполните анкеты ивсе!” Вроде бы невозможно, чтобы за пятьминут все было сделано! В это трудно поверить,но такие вещи тоже бывают.Понимая все эти тонкости, я, как правило,звоню предварительно в посольство,для особенно тревожных людей (особенноамериканцев) не довольствуюсь тем,что передаю информацию агентам, а прошупрямые контакты музыкантов, если ониоформляются в разных городах.Я музыкантам звоню сам – вот ДоанПерри (Doane Perry), барабанщик JethroTull , страшно волновался. Пришлось провестипсихологическую обработку, по телефонурассказать, как заполнить анкету,успокоить.Бывают совсем неожиданные моменты.Один раз прилетает Kronos Quartet наконцерт с Кластером (Kluster). Без звукорежиссера!Что такое? Тот застрял в Хельсинки.При посадке в самолетобнаружилось, что у него виза начинаетсятолько через месяц! Оказалось, было дватура: один – с Кластером, второй – черезмесяц с программой “Памяти Шнитке”. Вних работали два разных звукорежиссера.И вместо того, чтобы сделать им длительнуювизу, в посольстве сделали одномуна один тур, другому на второй и – перепутали!Что делать? Суббота! Я наугад нахожув интернете российское посольствов Финляндии, звоню, снимает трубку дежурный,говорит, что в принципе виз невыдает, а посольство закрыто.Я объясняю ситуацию. Оказывается вовсех посольствах есть общая компьютернаясистема. Он проверяет по ней фамилию,выясняет, что приглашение действительнобыло. И говорит: "По правилам американскоепосольство должно обратиться в МИДРоссии, МИД дать ориентировку в консульствоСан-Франциско, консульство должнопопросить нас. Но поскольку я вижу, что тутвсе понятно, пусть этот человек подойдет втакое-то кафе, я ему поставлю визу." Несчастныйзвукорежиссер не верит, что такоевозможно! Мчится по адресу и через пятьминут получает паспорт с визой! В этом тожезаключается умение продюсера, про-Шоу-Мастер91

шоу-базисмоутера, менеджера… Конечно, таких ситуацийбыть не должно.А.Я.: Чем отличаются американскиеправила получения виз?А.Ч.: В Америке очень жесткие правила.Во-первых, после 11 сентября для того,чтобы получить американскую визу, всеаппликанты должны лично являться в посольствои проходить собеседование. Будьты хоть Роберт Плант, хоть Роберт Фрипп!Во вторых, американские визы для перформеров,энтертейнеров – это оченьсложно. Это делается через юриста, которыйдолжен доказать, что подобной группыпо стилю и по значению нет в Америке…А.Я.: То есть?А.Ч.: Для того, чтобы, скажем, JethroTull поехала в Америку, юрист Андерсонадолжен каждый раз доказывать, что такойже по стилю группы в Америке нет! Что онине отнимают хлеб у подобной же американскойгруппы.Например, у русской группы, играющейкавер-версии американских песен,мало шансов попасть в Америку в качествеартистов. Им скажут: "Зачем нам каверы,когда у нас есть группа, которая поетэти песни?"Поэтому русские группы, которые едутпо приглашению русских же промоутеров,как правило, въезжают как туристы и скрывают,что они музыканты, чтобы не платить1500 долларов юристу только за то, что онподбирает вырезки из газет и доказываетвсем, что эта группа реально имеет правоприехать. При этом, если обнаружится, чтоони играют музыку, их могут оштрафоватьили даже выслать из страны за отсутствие“энтертейнер-визы” P1 или P3. И американцы,зная свои правила, боятся, что в России,такие же.А.Я.: Наверняка у нас есть свои специфическиепроблемы.А.Ч.: В России другие порядки и другиепроблемы. У российского посольстваможет быть пятичасовая очередь, и ты зацелый день можешь не получить визу. ВЛондоне, например. И, похоже, они этоспециально делают, чтобы вынуждать людейполучать экспресс-визы, за большиеденьги. Такие вещи тоже нужно приниматьво внимание.А.Я.: Какие еще трудности подстерегаютроссийского промоутера ?А.Ч.: У российского промоутера массавсевозможных проблем и, кстати, дополнительныхтрат, которых нет у западного.Например, дополнительные траты навизы, которые могут достигать 300 долларовна человека. (В то время как в рамкахЕвропейского Союза виз не существует.)А у вас, к примеру, 20 человек – уже6000 долларов лишних трат.Далее таможня – до 10-15 тыс. долларовможет доходить плата за растаможку.В европейском туре такого вообще небывает. В американском туре, кстати, тоже.Потому что европейские группы, какправило, заказывают идентичное оборудованиев Америке, “заточенное” под местноенапряжение, и ничего с собой везут.У того же Яна Андерсона, который всюЕвропу “делает” сам, есть тем не менееамериканское агентство. Серьезные группыимеют специальный комплект (а то инесколько) аппаратуры в Америке.А в России, с одной стороны есть правила,а с другой стороны, есть дядя Вася,который порой значит гораздо больше,чем правила.Именно поэтому я установил личныеконтакты со многими посольствами. Я, какправило, звоню и убеждаюсь, что хорошийдядя Вася все сделает вовремя и держитна контроле наши группы. Я не полагаюсьна автоматическое функционирование этихмеханизмов.Александр Чепарухин с Mystery Juice и Олегом СкрипкаИ я сам иногда езжу на границу, потомучто в нашей стране дядя Вася значитбольше, чем правила.Причем не обязательно реальные взяткидавать, но чаще объясняешь, что в тракевсе дешевое, ящиков много, но это все– дрова, дешевка. Нет ни Страдивари, ничеготакого, Даришь диски.Вы знаете, было несколько историй,когда группы из-за задержки на таможнеотменяли концерт. На белорусско-польскойгранице могут продержать 50 часов.На русско-финской тоже иногда бывает.Поэтому у меня было опасение по поводуKing Crimson, которая должна была заодин день переехать из Хельсинки в Питери вечером сыграть концерт.Там расстояние – всего ничего. Но фурас аппаратурой, таможенные документы,оплата таможенному брокеру за то, что всебудет нормально.Я – перестраховщик. Сажусь в поезд,еду в Хельсинки, сажусь с ними в автобус.Я настолько увлечен идеей все быстро протащить(тем более что Фрипп волнуетсяпо поводу русской таможни), что начинаювсем пограничникам и таможенникам активнораздавать диски Crimson. Через 10минут мы уже пересекаем границу.Приезжаем в Питер, и тут оказывается,что паспорта у группы не проштампованы!Подъезжает фура, к ней подходит таможенныйброкер и говорит, что не имеет праваего вскрывать, потому что вот все это намиллион долларов, находится в стране незаконно!И из страны никто это не выпустит,потому что формально оборудованиеи не было в страну ввезено.Слава Богу, у брокера была связь натаможне. Он берет паспорта, документы,едет на границу и задним числом оформляетвсе как надо!Это оборотная сторона моей активности.Я так хотел быстро пересечь границу,думал, что герой. Оказалось, что я совершилчуть ли не преступление. И если бы неличные контакты этого человека, нам, какминимум, пришлось бы платить бешенуювзятку, чтобы группу выпустили из России.А.Я.: Создается впечатление, что Вытакой многорукий паук, который управляетвсеми процессами. Но ведь невозможновсе делать самому и лично решать всепроблемы! Сколько человек работает в Вашейкомпании?А.Ч.: Четыре человека вместе со мной.Я, Саша Львовский, Никита Калашников,Ольга Мукачевская. Никита ведает в основномтехническими аспектами – райдер,техника, Оля – пиаром, Саша –исполнительный директор, я занимаюсьобщим руководством, артистами.Это, конечно, преувеличение, что яуправляю абсолютно всем. Вот например,Саша – человек западного толка. Онсам очень ответственный, очень размеренный,прекрасно действует в штатных92 Шоу-Мастер

ситуациях, но в нештатных немного теряется. Он живет и действуетв России так, как будто он в Швейцарии и не привыкиметь дело с дядей Васей, не может дать взятку. А я всегдабыл немного авантюристом – еще с тех пор, как я поставил передсобой задачу любой ценой выбраться за пределы страны,увидеть мир, с тех пор, как я начал сам себе подписывать характеристики…Я почти не касаюсь логистических проблем. Слава Богу, мнесейчас не приходится лезть в проблемы звука и света: у нас естьнадежные партнеры, которые за это отвечают.А.Я.: Вы занимаетесь еще и выпуском дисков…А.Ч.: Занимаемся, но это скорее самодеятельная инициатива.Я люблю это делать. Очень многие диски коммерчески невыгодны.Я выпускал их иногда потому, что материал нравится,иногда, потому, что просят друзья. Многое издавал здесь, возилна Запад.Был спрос на три диска с участием Старостина.Из иностранных артистов выпускал мою любимую группуMystery Juice, проект TU (Trey Gunn & Pat Maselotto).Диски приносят прибыль только в случае, если артисты активногастролируют. Любой диск “Хуун-Хурту” является коммерческивыгодным, потому, что группа дает огромное количествоконцертов по всему миру. Просто печатаешь диск по доллару снебольшим за штуку и продаешь по всему миру за 15. С Farlandersкакое-то время было то же самое.Но активной налаженной дистрибьюции у нас нет. Это нашанедоработка, и, кстати, с этим связан тот факт, что Инна Желаннаярешила издавать все диски Farlanders сама. Просто у нас нехватило времени, энергии этим заняться по-настоящему.А.Я.: Вы планируете расширяться, увеличивать штат сотрудников?А.Ч.: На самом деле в нашей деятельности есть очень большойпотенциал, и я считаю, что нам просто необходимы дополнительныелюди.Сейчас главная кадровая проблема – мне нужен помощник,а лучше помощница, женщина 26-32 лет с опытом, идеальныманглийским, а еще лучше с и французским, а если еще и испанский– вообще замечательно, с навыками переписки и решениялогистических проблем, ведения любых переговоров за пределамиосновного финансово-артистического контакта. Это моямечта! Не так-то просто найти такую женщину, которой я бы абсолютнодоверял, да чтобы она еще и разбиралась в музыке.Кстати, у Фриппа совершенно другая концепция: люди, которыес ним работают, не должны знать музыку King Crimson, недолжны иметь никакого отношения к группе.Это принцип Роберта: что в этой ситуации человек не долженбыть ни на чем не заморочен, не иметь никаких личных пристрастийили антипатий.Я считаю иначе. У нас такая маленькая команда, мы не можемсебе позволить работать с человеком, которому неинтересно то,что мы делаем.Так вот, я чувствую, что мы используем свой потенциал процентовна десять.Если бы, скажем, у нас был отлаженный механизм, отлаженнаяструктура и больше людей, которые занимались бы реальносвоим делом, то можно было бы проводить (я не преувеличиваю!!)раз в десять больше концертов!Более того, сейчас у меня усиливается коммерческая мотивация.Я понимаю, что постоянно гореть и каждый проект рассматривать,как культурное явление планетарного масштаба невозможно.Какие-то вещи нужно делать просто потому, что онидостойные, качественные, солидные, потому что они востребованыи коммерчески выгодны. И мне хотелось бы, чтобыименно такие вещи происходили вообще без моего вмешательства.Они будут нас подпитывать материально, а у меня будетбольше времени, чтобы напрягать свои силы, энергию, прохиндейскиеспособности, только тогда, когда появляется что-то экстраординарное.Потому что просто привозить имена уже не является культурнойакцией – это работа.Когда в стране мало что происходило (разброд и шатание в90-е годы), тогда это была новаторская культуртрегерская деятельность.Теперь новаторством можно заниматься, либо создавая какие-тоновые имена, помогая проявиться таланту, либо придумываякакие-то запоминающихся нестандартные события типафестивалей или события на стыке искусств – впечатляющих,мощных, уникальных.А.Я.: С нетерпением будем ждать новых событий!Следующие концерты GreenWave– Джон Кейл и его групппа(John Cale and his Band) –11 марта Москва,12 марта ПетербургPS Информация о предстоящихконцертах GreenWave –на сайте www.greenwavemusic.ruШоу-Мастер93

шоу-базисêÓÒÒËÈÒÍË ÔappleÓ‰˛ÒÂapple˚ ‚˚ıÓ‰flÚ̇ ÏÂʉÛ̇appleÓ‰Ì˚È ÛappleÓ‚Â̸Дорогие друзья!Руководство факультета“Менеджмент в музыкальнойиндустрии” Государственногоуниверситета управленияпоздравляет читателейи сотрудников журнала“Шоу-Мастер” с наступающимНовым 2006 Годом!Журнал “Шоу-Мастер”не случайно входит в списокрекомендованнойпериодической литературыдля студентов нашегофакультета – актуальностьи объективность публикуемойв журнале информациине вызывает никакихсомнений!От лица образовательнойкомпании мы желаемчитателям в новом годутолько хороших новостей,больше интересных фактови позитивных перемен!Спасибо редакции журналаот всех студентови преподавателей!В2005 году факультет “Менеджмент вмузыкальной индустрии” ГУУ обратилна себя взгляды всех ведущих деятелейроссийского шоу-бизнеса. Ряд семинарови встреч, проведенных в Лондоне этимлетом, не прошли даром для участников и существенноповлияли на сближение представителейбританского и российского музыкальногобизнеса.Хью Гилмор (Hugh Gilmour) – дизайн менеджерEMI Virgin RecordsВстреча с Кейтом Наррисом (Keith Harris) –менеджером Стиви УандераСтюарт Уортингтон (Stuart Worthington) директорMusic Managers ForumСтуденты с Белом Брауном (Bel Brown),продюсером Бой ДжорджаКоля Демидов на BBCВ августе 2005 года в Лондоне была организованаспециальная образовательная программадля начинающих специалистовмузыкального бизнеса “Music BusinessWorldwide”. В программе приняли участие 15молодых перспективных специалистов, в основномвыпускники и студенты факультета“Менеджмент в музыкальной индустрии” Государственногоуниверситета управления.В течение трех недель участники изучалибританский музыкальный бизнес, знакомилисьс менеджментом как основных звукозаписывающихмейджеров Universal Music иSony/BMG, так и независимых лейблов SternsMusic, More Proteins и Sincere Management.Практические занятия проходили в ведущейзвукозаписывающей студии Лондона TownHouse Studios (где записывались альбомы РоббиВильямса “Escapology”, “Sugar Babes”,Бьорк и Элтона Джона).Наиболее запоминающимся событиемстала поездка на уникальную студию звукозаписи– Real World Studio (студия Питера Габриеля,где записывались такие артисты, как КайлиМиноуг, “New Order” и даже группа “МумийТролль”), которая находится в живописном английскомпоместье и представляет собой необычнуюконструкцию в виде стеклянногошара, стоящего посреди озера.Во время обучения участники получализнания “из первых рук” ведущих музыкальныхпрофессионалов Великобритании. Среди нихПитер Дженнер – директор и продюсер всемирноизвестных групп Pink Floyd и The Clash,в настоящее время руководитель лейблаSincere Management. Кейт Харрис – менеджерлегендарного Стиви Уандера, рассказал,как правильно организовать менеджмент артистаи что необходимо для того, чтобы преуспетьв музыкальной индустрии сегодня.Бэл Браун – директор лейбла “MoreProteins”, он же менеджер Бой Джорджа рассказало работе независимых лейблов в Англии,о менеджменте в работе с артистами, оборганизации гастролей артистов за рубеж. В94 Шоу-Мастер

сентябре Браун планирует приехать в Россию,где проведет ряд семинаров и мастер-классовдля студентов факультета “Менеджмент в музыкальнойиндустрии” ГУУ.Как организовать концерты британскихартистов за рубежом, рассказали агентыкрупнейшей промоутерской компаниииPrimary Talent Booking Стив Бэкман и МартинХоупвелл.Промоутер компании SparklestreetManagement and Merchandising Гари Макларненраскрыл секреты раскрутки артиста за счет использованияресурсов сети Интернет и созданиябазы фанатов. Много внимания на занятиибыло уделено продвижению и возможностямроссийских артистов на западном рынке.О структуре работы британских масс-медияи о том, как музыкальный материал попадаетв эфир, студенты узнали на встрече снезависимым радиоконсультантом РупертомВитчерсом (“plugger”).Дизайн-менеджер звукозаписывающегомейджера EMI|Virgin Хью Гилмор, который ужеболее 12 лет занимается оформлением альбомови плакатов для самых известных артистови групп, встретился со студентами и рассказало мерчендайзинге в период концертныхтуров. Два года назад он был удостоен премииза лучшую обложку, которую сделал для альбомаФила Коллинза. На своем занятии Хьюпродемонстрировал ребятам свои работы иКонцерт Prodigyрассказал, как влияет визуальное оформлениепластинки и сопутствующих товаров на продвижениеартиста.В рамках практических занятий студентыпосетили ведущие организации, регулирующиебританский музыкальный рынок: BritishMusic Rights и British Phonographic Industry, атакже посетили авторское общество MCPS,где руководитель лондонского отделенияМальком Бакланд прочитал лекцию о защитеи управлении механическими правами.В рамках программы также состоялось посещениебританской вещательной корпорацииBBC, где студенты встретились с ведущимимузыкальных радиопрограмм АлександромКаном и Пафнутием Каневским, после чегостуденты приняли участие в записи пяти эфировдля передачи “Эксперты с улиц”.Участники программы активно знакомилисьс культурной жизнью Лондона, посещалисамые актуальные мероприятия, фестивали,выставки, посетили концерты таких групп, какProdigy, Craig David и всемирно известный джазовыйклуб Ronnie Scotts. В один из дней всягруппа отправилась в Ливерпуль, где побывалав музее The Beatles и клубе Cavern Club, гдевыступала легендарная четверка.Организаторы программы компания RMAи британские партнеры остались довольныучастниками и результатами поездки и планируютпроводить программу подготовки музыкальныхменеджеров Music BusinessWorldwide (MBW) ежегодно в разных странахмира. Так, MBW’2006 предположительно будетпроводиться в США. Также совместно с БританскимСоветом принято решение о проведенииконференции по музыкальному менеджментув Москве в марте 2006 года.Мы постараемся информировать читателейжурнала “Шоу-Мастер” о мероприятиях,планируемых компанией RMA, и знакомить спредстоящими семинарами, “круглыми столами”и конференциями в сфере музыкальнойиндустрии. Подробную информацию опрограммах можно посмотреть на сайтеwww.rma.ru.Шоу-Мастер95

компьютер & музыкаÑÂÎË͇ÚÂÒ˚ ‚ ‡ÒÒÓappleÚËÏÂÌÚÂÄÔÓÎÓ„Ëfl ·ÂÒÔ·ÚÌÓ„Ó Ò˚apple‡ - IIIЧервяков Александрworm@artefakt.ruНеблагодарная темаВкратце рассмотрев в предыдущих двухстатьях представленные во всемирной паутинебесплатные программы для звукозаписи ивиртуальные синтезаторы, давайте попробуемпоговорить о freewar процессорах обработки.“Попробуем” вовсе не потому, чтоподобных процессоров в Интернете мало. Наоборот,представленный ассортимент по сравнениюс рассмотренными ранее категориямибесплатного программного обеспечения гораздообширнее. Однако определить, насколькохорош или плох тот или иной VST илиDX-плагин, на самом деле не так уж и просто.Возьмем, к примеру, реверберацию. С физическойточки зрения реверберационныйпроцесс достаточно подробно описан в специальнойлитературе. Однако соответствующаяматематическая модель настолько сложна,что реализовать ее в чистом виде для работыв реальном времени невозможно ни на одномиз существующих ныне компьютеров. Поэтомукаждый разработчик вынужден эту модельупрощать, чтобы уменьшить ее потребности ввычислительных мощностях. Какие ветви алгоритмапри этом будут отсечены, каков будетитоговый порядок приближения, целиком зависитот искусства программиста. Таким образом,звучание ревербераторов (и не толькопрограммных!) от различных производителейбудет существенно отличаться друг от друга дажепри одинаковых исходных параметрах. Болеетого, количество управляющих параметрови их воздействие на характер звука также будутразличными.Теперь подойдем к проблеме с другой стороны.Ревербератор (да и любой другой процессоробработки) – это, по сути, черный ящик,у которого на входе голая физика пополам с математикой(например, акустические свойстваповерхностей или геометрия помещения).В то же самое время для оценки качества навыходе будут использоваться такие субъективныепонятия, как, например, “красота” или“ощущение пространства”. В самом деле, применяяреверберационный эффект к записанномуматериалу, звукорежиссер обычно невысчитывает время реверберации или задержкус точностью до 0,1 секунды, не отслушиваетчастоту обрезного фильтра высоких частотв герцах и т.д. Он оперирует совершенно другимипонятиями – “разборчивость”, “глубина”,“естественность”, “дыхание”. Нетрудно догадаться,что при использовании подобных субъективныхкритериев оценки качества звучанияодин и тот же ревербератор у двух звукорежиссероввсегда будет звучать по-разному.Следующее замечание. Звучание реверберациисамо по себе кардинальным образомзависит от записанного материала исопутствующей обработки. Малый барабан снатянутой пружиной звучит не так, как с отпущенной,вокал с сильной компрессией звучитне так, как со слабой, и т.д. К тому же стоитвспомнить еще и о таких факторах, как мода назвук (не говорите, что вы не знали, будто такаяесть) и личные предпочтения звукорежиссера:кто-то любит звук посуше, кто-то –“похвостатее”, кто-то любит “как Linking Park”,а кто-то – “как Pink Floyd”. В свете всего вышесказанногопредставьте себе, насколько неоднозначнымможет быть утверждение “этохорошо звучащий плагин”. Даже если авторреплики умудрился проверить его звук соло ив группе, в разных стилях, с различными инструментами,сумел покрутить все без исключенияручки и порознь, и вместе (а сколько на этоуйдет времени!), фактор субъективности в любомслучае будет доминировать.Наиболее остро влияние этого фактораощущается, если речь идет о работе в малобюджетныхстудиях звукозаписи, когда использованиевысококачественных АЦ/ЦАпреобразователей, соответствующих им поклассу средств акустического контроля и прочегодорогостоящего оборудования представляется,мягко говоря, маловероятным.Ситуация (реальная!). С купленного за 2доллара паленого (нынче, правда, модно говорить“try-before-buy”) компакт-диска устанавливаетсякомплект плагинов (более 50),продажная цена которого составляет 4000долларов (правда, там, “у них” – 3000долларов). “Ну и как?” - спрашиваю я у звукорежиссерачерез день. “Да так, лабуда одна,всего два-три приличных пресета. За что толькоони деньги дерут? У меня аппаратныйNanoverb и то лучше звучит”.Вот тебе, бабушка, и Юрьев день! Поневолевспоминается твеновский нищий, коловшийорехи большой государственной печатью.Расскажи этот анекдот разработчикам алгоритма(а они-то, бедные, пыхтели-корячились!)или программистам фирмы-производителяони от обиды просто застрелятся. Все и сразу.Уважаемый читатель, рассуди сам: кто здесьне прав? Я, который задаю эти вопросы? Фирма,которая необоснованно завысила цены?Или звукорежиссер, который, просто поперебиравпресеты и поленившись мало-мальскиподвигать фейдеры, авторитетно судит о качествепрограммного процессора обработкиза 4000 долларов по звуковой карте за 200долларов и колонкам (которые “мониторами”под угрозой гильотины язык не повернется назвать)за 100 долларов? И какой, скажите мне,смысл покупать ворованный софт, если всеего преимущества непременно “сожрет” дешевыйстудийный тракт?А что уж тогда говорить об отношении подобныхдеятелей к freewar обработке? Психологияздесь, очевидно, такая: “Уж если плагинза 4000 долларов мне не нравится, тогда то, чтоизначально распространяется бесплатно, ивовсе не заслуживает никакого внимания”. Короче,после всего вышесказанного попробуйтеубедить меня, что высказывания типа“плагин А – хороший, а плагин Б – плохой”страдают объективностью и беспристрастием,в особенности на территории РоссийскойФедерации. Посему предупреждаю: все оценки,выставленные в данной статье, представляютмое личное мнение. Можете верить,можете не верить. Можете скачать и попробовать,можете этого не делать. Однако еслискачали и пробуете – меньше листайте пресеты,больше крутите ручки. Пожалуйста.Принципиальные отличияКак и в случае с виртуальными синтезаторами,у бесплатных процессоров обработкиесть три главных момента, отличающих их отфирменных плагинов.Первый. Откровенно слабая сопроводительнаядокументация, иногда может и вовсеотсутствовать. Не надейтесь на подробныеобъяснения, как проводить инсталляцию, какойфейдер за какой параметр отвечает, как добитьсянаилучшего звучания и, наконец, чтоделать, если все это хозяйство вообще не работает.В случае с “традиционной” обработкой,например, графическим эквалайзером, это неособенно болезненно. Однако некоторые экзотическиеэффекты требуют достаточно многовремени, чтобы понять, чем же этотпроцессор занимается и для чего.Второй. С достаточно высокой вероятностьюможно утверждать, что никаких эксклюзивныхразработок внутри freewar плагинаразработчики не использовали. Количествоэффектов, реализующих простые алгоритмы(например, задержку или компрессию), будетна порядок выше количества более сложных(ревербераторов или психоакустической об-96 Шоу-Мастер

работки). Оптимизма добавляет то, что разработчикибесплатных продуктов не боятся экспериментироватьи иногда даже на простойоснове делают весьма впечатляющие вещи.Третий. Наборы пресетов фирменных плагиновсоздают профессиональные музыкантыи звукорежиссеры, на что уходит колоссальноеколичество времени и денег. Пресеты подбираютсятаким образом, чтобы, во-первых, показатьработу прибора в наиболеевыигрышном свете, во-вторых, обеспечитьпользователю хорошую базу для работы с различнымиинструментами и стилями. Большинствобесплатных процессоров изобилиемпресетов, как и скрупулезностью их отстройкиявно не страдают. Более того, интерфейсмногих из них и вовсе пишется на основе свободнораспространяемых стандартных программныхбиблиотек, а потому оригинальностьютоже не отличается.Помимо этого, напомню, 95% “бесплатников”не оснащается программой инсталляции,что предполагает извлечение dll-файла изархива и размещение его в соответствующейпапке самим пользователем. Да, и еще. При работенад статьей для чистоты эксперимента(мы не пользуемся битым софтом, ага?) всеплагины тестировались в среде freeware-программыKrystal Audio Engine.Dominion(http://www.digitalfishphones.com/binaries/dominion_v1.2_PC.zip)Шикарный плагин для обработки ударных,гитары, баса, да и всего остального! Отдельнаясекция работы с огибающей (атака/сустейн)позволяет одним движением фейдераприблизить или, наоборот, отодвинуть барабанщикавглубь микса, а также заставить “вяленую”партию ритм-гитары зазвучать остро иуверенно. Секция Saturation имитирует эффектнасыщения, делающий звук более живыми теплым. Помимо этого, в плагинвстроены классический эксайтер и лимитер.BlockfishУдобный в настройке и неплохо звучащийкомпрессор (переключение VCA/оптический).Любопытная фишка: нажатием малозаметнойкнопочки слева открывается доступ к “изнанке”,позволяющей регулировать дополнительныепараметры эмулятора оптической цепи инасыщения (saturation) сигнала.SpitfishПростой в использовании де-эссер с хорошопроработанным интерфейсом.FloorfishСнова динамическая обработка: в данномслучае это экспандер/гейт с настраиваемой частотой.Архив со всеми тремя плагинами серииFish можно скачать по следующей ссылке:http://www.digitalfishphones.com/binaries/the_fish_fillets_v1_1.zipEndorphin(http://www.digitalfishphones.com/binaries/endorphin.zip)Бесплатный сыр в действии: KAE и freewareплагины для обработкиА теперь – слайды!Продукцияwww.Digitalfishphones.comПредставьте себе ситуацию: работает вГермании талантливый программист SaschaEversmeier, да не просто работает, а пишет плагиныдля фирмы Magix (известную отечественнымпотребителям по программам Music Maker,Audio Cleaning Lab и, конечно же, Samplitude).Чем, вы думаете, он занимается в свободноеот работы время? Пьет пиво? Черта с два – онопять-таки пишет великолепные плагины, даеще и распространяет их бесплатно.Двухполосный компрессор (низ/верх), режимыVCA и оптический, моно/стерео. Всезвучит, все движения ручек прекрасно контролируютсяна слух. Программисту – памятникпри жизни! Ничего лишнего, все проработанодо мелочей.THD(http://www.digitalfishphones.com/binaries/THD.zip)Шоу-Мастер97

компьютер & музыкаПоследний представленный в этой статьеплагин от Digitalfishphones. Если верить сопровождающемуtxt-файлу, перед нами сатуратор,он же генератор гармоническихискажений (total harmonic distortion), предназначенныйдля добавления к цифровому звуку“аналоговой теплоты”. Я очень долго пыталсядобиться внятного результата – грязи, да, добавляет,а вот теплоты, по-моему, не очень.Набор Vellocet(http://www.sounduser.com/software/vstplugs/vellocet.zip)FilterNodeПеред нами классический фильтр с резонансом.Режимы работы Lo-Pass, Hi-Pass,Band-Pass и Resonant. Крутизна фильтра регулируетсяот 12 до 48 дБ/октава. Мое мнение– бывает и лучше.VFlangerПримочка для имитации взаимопроникновениястереоканалов с возможностью добавлениязадержки. Любопытно, но, по-моему,бесполезно, разве что проверить фонограммуна моносовместимость.VPingPongИнтересная стереозадержка с резонанснымфильтром. Время задержки и обратнойсвязи для каждого канала устанавливается нев миллисекундах, а в долях относительно заданноготемпа, что приятно. При этом можновыставить совершенно убойные значения, например15/16 или 27/32 – такое я вижу впервые.Ручек, как видно из рисунка, много,пресетов – ни одного. Рекомендую для сольныхили ритмических партий аналоговых синтезаторов.VReorderБесплатный плагин от известной фирмыProsoniq – двухрежимный фильтр с огибающей(AR), дисторшн и задержка. Вообще ориентированна синтезаторы, но и с ритм-гитаройможно добиться интересного эффекта.Комплект BoJo(http://www.sounduser.com/software/vstplugs/bojo.zip)BJ LoFiА это флэнжер с традиционным звучанием.Для записи ритм-гитары в стиле советскихВИА незаменим!VNoiseGateЛюбопытный стереофонический гейт. Врежиме Linked закрывает оба стереоканала, врежиме Independent каждый канал закрываетсянезависимо, в режиме Cross – левый каналзакрывает правый и наоборот. Это как разто, что я называю изощренной фантазией разработчиков.VNoPhonesДля любителей работать с ритмическимии прочими петлями просто подарок. Плагинпредставляет собой своеобразный гибридзадержки и нарезного сэмплера, позволяетпроигрывать ноты в любом порядке, в томчисле с реверсным воспроизведением. Чембольше я этот плагин кручу, тем больше нравится,можно получать как типично дансовыегрувы, так и сумасшедшие псевдосоло авангардногоплана.Anwida DX Reverb Light(http://www.anwida.com/dc.asp?filehttp://www.anwida.com/progs/asdxrl20.zip)Хотите знать, как бы звучала ваша фонограммапри частоте сэмплирования 2000 Гц сразрядностью 4 бита? Без проблем! Рекомендуетсядля драм-треков.BJ OverdriveВы будете удивлены, но это действительноовердрайв. Очень грязный.BJ RingmodulatorПростой и удобный ревербератор. Звучитприятно. Есть вполне пристойные пресеты,что еще более приятно.Northpole(http://www.sounduser.com/software/vstplugs/ss.zip)Кольцевой модулятор с большим количествомнастроек. Годен и для барабанных петель,и для прочих фишек, характерных длясовременной танцевальной музыки.BJ TremoloСамое обычное тремоло с переключаемойформой волны.98 Шоу-Мастер

Если для партии органа требуется эффектЛесли, вот он.MDA TrackerКомплект MDA(http://www.sounduser.com/software/vstplugs/maxim.zip)Из этого комплекта я рассмотрю тольконесколько плагинов. Вообще, если я начну подробнорассматривать все плагины, нарытыев Интернете, я эту статью никогда не допишу,журнал ее никогда не напечатает, а вы, уважаемыечитатели, ее никогда не прочтете. Я предупреждал– количество freewar обработок вИнтернете впечатляет. Кстати, качество тоже.MDA BandistoДисторшн, но многополосный – уровеньискажений подбирается отдельно для высоких,средних и низких частот. Любопытная вещь.MDA BeatBoxДанный плагин отслеживает высоту звучащейноты и заменяет ее на стандартные дляаналоговых синтезаторов синус, квадрат илипилу, регулирует транспозицию и уровень глиссандо.Уморительное занятие – напеваете в микрофон“типа соло”, а дальше подставляетеTracker и крутите ручки.SIR (http://www.knufinke.de/sir/Sir_1010.zip, импульсы:http://www.knufinke.de/sir/imp.zip)А вот это уже совсем серьезно. Перед намиревербератор, работающий на основе такназываемых импульсов – аудиофайлов с записаннойреверберацией реальных помещений.Из коммерческих продуктов этой категориина память сразу приходят великолепные SonicFoundry Acoustic Mirror или Magix RoomSimulator. SIR звучит хорошо, прозрачно, правда,подобно своим коммерческим собратьям,жрет центральный процессор ПК “на ура”.BlueCat Stereo FlangerА это стереофлэнжер той же компании.Есть пресеты, звук очень приличный, интерфейспростой и понятный, тронул ручку – исразу же слышен результат.Arguru Stardust (www.aodix.com)Фантазия музыкантов безгранична. В данномслучае процессор в зависимости от уровнясигнала подставляет бочку, хэт или рабочийбарабан. Никогда не пробовали сделать изритм-гитары трек ударных? Попробуйте.MDA ComboЭмулятор радиоприемника и комбоусилителя– соседство довольно неожиданное.Диаметр динамика и уровень перегруза, естественно,регулируются.MDA LeslieBlueCat Stereo Chorus(http://software.bluecatonline.org)Достаточно интересный образец рекламнойполитики: некоторую часть своих плагиновфирма BlueCat распространяет бесплатно, зачто ей огромное спасибо. Очень симпатичныйи неплохо звучащий стереохорус.Просто убойный мастеринговый плагин.Включает в себя bass-enchancer, расширительстереобазы, 8-полосный компрессор и полнодиапазонныйкомпрессор/лимитер со встроеннымосциллографом для визуальногоконтроля. Недостаток, как обычно, один: пресетов– ноль.ЗаключениеИ что же все-таки мешает отечественнымлюбителям компьютерной звукозаписи оценитьпо достоинству бесплатное ПО для обработки?Отсутствие магического логотипаWaves, TC Electronics, Opcode или Native? Предрассудки,дескать, в Интернете разве можетбыть что-то доброе? Тогда почему разыскиватьночи напролет в том же самом Интернетекрэки для лицензионных программ – этонормально? Или это ментальность у нас такая:раз краденное, значит ценное, а раз бесплатно,значит что-то тут нечисто? Подскажите,уважаемые читатели!Шоу-Мастер99

dj ди-джеиЕлена Прокопенко: Как ты думаешь, вчем причина твоего успеха?Антон Кубиков: Скорее всего, это удачноестечение обстоятельств. Когда-то давноя разговаривал со своим другом МишейРозановым, теперь уже известным московскимфотографом, который как раз в то времяначал приобретать популярность. Ярассказал ему о своей неуверенности в том,что я делаю, и он посоветовал мне подождатьгода два. И если эти два года будутидти ровно, то совсем скоро все пойдетвверх. Так оно и вышло. А отчасти причиноймоей популярности стали вечеринки в клубеMix, которые начались в 2001 году. Я выступалтам два года, и как раз в это времявсе очень стремительно понеслось вверх.åÌÓ„Ó„apple‡ÌÌ˚È Ó„apple‡ÌÌ˚È äÛ·ËÍäÛ·ËÍÓ‚Имя Антона Кубикова известносегодня в нашей стране каждомулюбителю электронной музыки.Завоевав репутацию замечательногоди-джея, Антон взялся за написаниесобственной музыки, испустя несколько лет его проектSCSI-9 обзавелся внушительнымсписком релизов на немецкихлейблах. Затем он попробовалсебя на промоутерском фронте,результатом чего стали его знаменитыеTechверги в Интернет-пабе“Флегматичная Собака”.Следующим шагом стало созданиесобственного лейбла Pro-TezRecords, выпускающего релизыотечественных электронных музыкантов.Встав за вертушки в 1994 году,Антон вскоре стал одной из самыхпопулярных и уважаемых фигурмосковской клубной сцены.За 11 лет своей карьеры он отыгралпрактически во всех когдалибосуществовавших клубахМосквы, а также объездил с гастролямимножество городов Россиии Европы. Сегодня с АнтономКубиковым беседует наш корреспондентЕлена Прокопенко.Е.П.: Занимался ли ты при этом самопродвижениемв какой-либо форме?А.К.: Конечно, нет. Я этого больше всегоне люблю.Е.П.: Ты объездил невероятное количествоклубов по всей России. Приезжая впервыев незнакомый тебе клуб, на что ты впервую очередь обращаешь внимание?А.К.: На людей, на их лица, как они одеты…На дизайн клуба. Затем на то, как оборудованоди-джейское место.Е.П.: А если тебя привезти в неизвестныйгород в незнакомый клуб, ты определишь,где ты находишься, – в Москве илинет?А.К.: Скорее всего, да. Хотя и в Москвеесть места с настолько разношерстнойпубликой, что можно и ошибиться. Когда-тодавно в программе “Взгляд” проводилсяФото – Корнея Волковаконкурс: людям показывали пять очень разныхфотографий с видами города, и нужнобыло угадать, какой город изображен накаждой из них. Призом была поездка в Америку.Ответов поступило целое море, но невыиграл никто. На самом деле на всех пятикартинках были виды Москвы… С клубамипримерно так же.Е.П.: Собираясь на гастроли, ты отправляешьв клуб технический райдер?А.К.: Он уже заведомо известен: этодве вертушки, пульт, иглы и мониторы. Конечно,на всякий случай все это обговариваетсязаранее. Вообще, практически вовсех клубах установлен стандартный набораппаратуры: пульт Pioneer, вертушкиTechnics, иглы Ortofon. Бывают и сюрпризы,но это уже в совсем странных местах. В некоторыхгородах, например, бытует мнение,что Vestax круче Technics, и людей,верящих в это, никак не переубедить. А у меняс Vestax такая история: я берусь за тонарм,он кажется мне настолько коротким,что возникает ощущение, как будто я постояннодо чего-то не достаю.Е.П.: Сколько клубов, в которых ты выступал,полностью удовлетворили тебя потехническому оснащению?А.К.: Один. Это “Акварель” в Саратове.Почти везде есть какие-то техническиепроблемы. То нельзя сделать громче звук,то “заводится” потолок, то ди-джейское местонеудобное, то монитор ужасный… Всегдаесть хоть что-нибудь, что не устраивает.А в “Акварель” приходишь и понимаешь, чтовсе даже слишком хорошо. Хотя стоп, дажев “Акварели” инсталляторы учудили! Установлензвук Funktion One, вертушки, все такоекрутое, аналоговое, а пульт почему-тоцифровой – Denon. То есть аналоговый звукидет от вертушек, преобразуется в цифру,а затем обратно в аналог. Вот этого бредая не понял.100 Шоу-Мастер

Е.П.: Как ты думаешь, много ли людейна танцполе действительно замечают, что вклубе плохой звук?А.К.: Очень мало. Когда я открывал своивечеринки в “Собаке”, больше всего переживал,что люди скажут: “Какой жуткий звук!”Я тогда еще допросил на этот счет одногоди-джея, который по идее должен разбиратьсяв звуке, и услышал в ответ: “Нормально!”Е.П.: А многие ли замечают, что дидижейплохо сводит пластинки?А.К.: Все воспринимается вместе.Очень часто, если человеку не нравится музыка,он говорит, что ди-джей плохо сводит.Когда отличная музыка, всем абсолютновсе равно.Е.П: Какие курьезные ситуациивозникали по вине оборудования?А.К.: Однажды на рейве “Энергия” произошлонечто непонятное с пультом. Когдая ставил пластинку на одну вертушку, мониторработал, а как только ставил вторуюпластинку на другую вертушку и выводилканал на монитор, он замолкал. Я стоял и ничегоне понимал – как такое может быть? Вэто время передо мной на танцполе былопять тысяч человек, а я ничего не слышал.Еще часто бывало, что при подключении кпульту перепутывались местами каналы. Япрекрасно помнил, что сейчас лево – этоправо, а право – это лево, но меня подводилединственный доведенный до автоматизмажест – я останавливал не ту пластинку,которую собирался снимать, а ту, что играла.Или же снимал иглу с пластинки, котораяиграет.Е.П.: Среди зарубежных ди-джеев распространенотакое явление: как только ихди-джейская карьера переваливает на второйдесяток лет, они начинают мудрить, игратьс лэптопов с помощью Final Scratch,Ableton Live, Cycloops… Откуда пошла этамода? Что их заставляет это делать?Фото – Корнея ВолковаА.К.: Первым был Ричи Хотин (RichieHawtin) – он начал играть с Ableton Live, и всерешили, что это очень круто. Возможно,Ричи делал это из интереса, но я не исключаюи некие коммерческие причины.Е.П.: А тебе никогда не приходило в головузаняться чем-то подобным?А.К.: Нет. Для меня ди-джейский сет –это своего рода отдых. Когда я играю, я хочукомфортно себя чувствовать и сильнонапрягаться мне не очень хочется. Если естьжелание напрячься, я свожу пластинки пополторы минуты, и этого мне достаточно. Ес-Шоу-Мастер 101

dj ди-джеили бы в клубе была третья вертушка (а ее никогданет), то я, возможно, сводил бы трипластинки. Но это уже сложно: как правило,во всех клубах вертушки “убитые”, у них плаваетпитч, и вместо того, чтобы сводить почастотам, придется бегать от одной вертушкик другой и следить за питчами. И еще:если играть с Ableton Live и Final Scratch,нужно искать все эти треки по названиям, ая ни одного названия не знаю. В своих пластинкахя ориентируюсь по “яблокам”. У менядетсадовская привычка – по картинкампонятнее.Е.П.: Как быстро “стареет” сегодня электроннаямузыка?А.К.: Если говорить о новой пластинке,то за две недели она уже перестает бытьновой. А вообще музыка стала безвременной– редко можно в точности определить,когда вышла та или иная пластинка. Год, можетбыть, да, и то с трудом, но вот месяц вгоду – невозможно. Так что для меня важенлишь психологический момент появления вколлекции новых винилов.Совместный проект Антона Кубикова иМаксима Милютенко SCSI-9 – один из немногихэлектронных экспортных брендовнашей страны, широко известных в Европе.Антон и Максим выступали с живыми концертамив Англии, Германии, Польше и России.В 2002 году они записали саундтрек ктеатральной постановке для одного из московскихтеатров. На сегодняшний день SCSI-9 выпустил более двадцати релизов, лишьодин из которых вышел в России, остальныеже на европейских лейблах, и сделали множестворемиксов.Е.П.: Как ты думаешь, наступит ли время,когда в России печать виниловых пластинокстанет таким же распространеннымявлением, как в Европе?А.К.: Не наступит. Это бессмысленно. ВЕвропе уже есть заводы, и строить их здесьпросто незачем. К тому же у нас в стране никогдане печатали виниловые синглы, а этозначит, что соответствующих специалистову нас нет.Е.П.: В России вышел только один твойрелиз – альбом House Drop. Знаешь ли тычто-нибудь о его судьбе, популярности?А.К.: Ничего не знаю, кроме того, что егодесять раз “запиратили” ).Е.П.: Видел ли ты когда-нибудь релизыSCSI-9 в чартах иностранных ди-джеев?А.К.: Редко, но видел. Не вспомню сейчас,чьи это были чарты, скорее всего, каких-тонезнакомых мне людей.Е.П.: Знаешь ли ты, насколько ваш проектпопулярен за границей?А.К.: Понятия не имею. Но судя по тому,как редко мы ездим выступать в Европу,мы не очень популярны )! Хотя это,конечно же, очень однобокий взгляд. Мыочень дорогой по себестоимости проект,нас двое, соответственно, все гастрольныерасходы умножаются на два. Это значительновсе усложняет.Е.П.: Однажды ты принес свой демодискна один из немецких лейблов и буквальнозаставил людей прослушать его притебе. Ты был уверен, что иначе его не прослушают?А.К.: Я точно знаю, что 90% демо никтоне слушает. Еще одна распространеннаяпрактика – слушать первые десять секундпервого трека на диске. Если он сразу ненравится, не устраивает или не подходит,диск отправляется в урну.Е.П.: Насколько в музыке важны талант,вдохновение, труд и техническиесредства?А.К.: Создание музыки – это большевсего, конечно, труд, но на первом местестоит вдохновение: без него никуда. Техническиесредства не так уж и важны, главное,чтобы появились какие-то первые идеи,которые ты можешь оформить, а чем ты этосделаешь – совершенно неважно.Е.П.: В вашей студии полно самого разнообразного“железа”. Если убирать всеэти аппараты по одному, а потом уничтожатьи весь софт, что необходимое должноостаться, без чего ты уже не сможешь вообщеничего сделать?А.К.: Должен остаться компьютер, накотором будет установлен секвенсер и минимальныеVST-инструменты или же вместоVST сэмплер и микрофон. Вот разветолько бас нужен. Хотя я и его сделаю…В сентябре 2003 года Антон вместе сосвоими друзьями выступил как организатори движущая сила вечеринок “Techверги АнтонаКубикова” в интернет-пабе “ФлегматичнаяСобака”. На протяжении двух сезоновTechверги по праву считались одним из самыхуспешных клубных проектов. За этовремя в “Собаке” выступили многие звездыевропейской танцевальной музыки,сформировалась уникальная, ни на что непохожая атмосфера, и не было практическини одной провальной вечеринки. Это былпервый и весьма удачный опыт Антона какпромоутера.Е.П.: До вечеринок в “Собаке” ты сталкивалсяс промоутерами только как артист,выступающий на их мероприятиях. Какиетрудности промоутерской деятельности,незнакомые тебе ранее, ты прочувствовална своей шкуре?А.К.: Главная проблема – это организация.Никто толком не хочет ничего делать.Я видел, как подходят к организации вечеринокв Европе. Там у каждого есть своиобязанности, которые он выполняет на совесть.У нас же все занимаются всем, а витоге получается, что никто ничего не делает…Далее, для меня всегда было непонятно,как промоутеры общаются соспонсорами. За эти два года я так и не научилсяэтого делать – иностранных гостеймы привозили за свои деньги. Зато я совершенночетко осознал, что проблемы в клубахпрактически всегда возникают из-запротиворечий с хозяевами заведения. В“Собаке” нам невероятно повезло с хозяевами.Это очень многое значит.Е.П.: В какие моменты ты был счастлив,что связался со всем этим, а в какие хотелосьвсе бросить и убежать подальше?А.К.: Самое приятное – это ужинать синостранными артистами )! Иногда былострашновато считать людей на входе, когдавыступали иностранцы – мучило подозре-102 Шоу-Мастер

ние, что придет мало народу. От чего хотелось убежать? От рутины.От нее всегда хочется убежать как можно дальше.Открытие своего собственного лейбла – это особый уровень,следующая ступень творческого пути после завоевания признаниясначала в качестве ди-джея, а затем артиста. В конце 2004 года исполниласьдавняя мечта Антона – создать свой лейбл для выпускапластинок российских “электронных” музыкантов. Антонорганизовал Pro-Tez Records при поддержке своих друзей и коллегЭда Карапетяна, взявшего на себя все юридические и финансовыевопросы, Максима Милютенко, занимающегося мастерингомрелизов, и многих других. На сегодняшний день Pro-Tez выпустилуже два релиза, получивших отличные отзывы в Европе, и готовитк выпуску третью пластинку.Е.П.: Идея создать свой лейбл возникла у тебя еще в 2001 году,а реализовать ее удалось только год назад. Если бы все у тебяполучилось еще тогда, ты бы справился со всеми трудностямиэтой работы?А.К.: Нет, конечно. Тогда я еще толком не знал, как печатаютсяпластинки, не очень хорошо разбирался в качестве музыки – каквсе должно звучать…Е.П.: Изменилась ли с тех пор стилистическая направленностьмузыки, которую ты хотел выпускать?А.К.: Раньше у меня была менее утонченная идея, я простохотел выпускать музыку отечественных артистов, а музыкальная директорияне была четко определена. Сейчас мы нашли несколькоартистов, которые работают примерно в одном направлении, ибыло решено пока держаться одного стиля.Е.П.: Какие подводные камни издательского дела тебе открылись,когда ты сам начал им заниматься?А.К.: Я учился всему на ходу, постепенно узнавал, каким долженбыть тираж, какой должна быть себестоимость, сколько должнавесить пластинка, каким должен быть мастеринг… Единственное,пожалуй, чему я удивился, это тому, что мастеринг можно делатьспециально под определенную иглу. В Германии, например, самаяраспространенная игла – Ortofon, поэтому и мастеринг там делаютпод нее.Е.П.: Чего ты ждешь от своего лейбла?А.К.: Ничего особенного – получения морального удовлетворения.Вот на свой день рождения я подарил себе второй релиз лейбла). Разумеется, я надеюсь, что артисты, которых мы выпускаем,с нашей помощью получат путевку в большой музыкальный мир,станут известными.Е.П.: Много ли ты получал демо-записей? Как ты их слушал?Можешь ли ты ошибиться в определении, хорошая музыкаили нет?А.К.: Получал не так уж много, и, к сожалению, среди них былоочень мало стоящего. Слушал, конечно же, не по десять секунд.У меня было все наоборот, не так, как у немцев: если я был не уверен,подходит ли лейблу эта музыка, я слушал еще и еще, чтобыуже точно убедиться. А хорошую музыку я определяю с первых секунди, как правило, не ошибаюсь. За свою жизнь я переслушалстолько музыки, что ошибиться уже просто невозможно.Е.П.: Много ли в России хороших музыкантов?А.К.: Неизвестно. Их может быть много, но я о них не знаю! Илиже они отличные музыканты, но почему-то не пишут ту музыку, котораямне нравится.Е.П.: Отвечал ли ты всем музыкантам, приславшим тебе демо?А.К.: Отвечал всем, у кого был обратный адрес. Были и анонимки!Люди забывали написать свой адрес на посылке, так что яиногда и хотел написать, но не мог.Е.П.: Какие ты поставил перед собой цели и планы на будущее?А.К.: Главная цель сейчас – сохранить то, что уже достигнуто,ведь все это так просто потерять… Планы на будущее есть, и они,конечно, идут уже гораздо дальше лейбла, но пока о них еще раноговорить.Шоу-Мастер 103

light светçÓ‚ÓÒÚË Ò‚ÂÚ‡Лебедка ТеатральнаяВертикальнаяФирма “Система” начала серийный выпускновой лебедки ЛТВ (Лебедка ТеатральнаяВертикальная).Данная модель окажется просто незаменимойв условиях ограниченного пространства.В отличие от лебедок с традиционнымрасположением двигателя и барабанов,ЛТВ занимает существенно меньшуюплощадь.При расположении лебедок в несколькорядов со смещением относительно другдруга появляется возможность существенногоувеличения количества декорационныхпланов.Грузоподъемность ЛТВ – 500 кг, количествобарабанов – до 6.Лебедка Вальная ЭкраннаяФирмой “Система” начат серийный выпускновой лебедки ЛВЭ (Лебедка Вальная Экранная)с пустотелым валом длиной до 12 м.Лебедка предназначена для работы смягкими декорациями в условиях отсутствияили недостаточной величины второйвысоты, а также для работы с баннерами иэкранами весом до 250 кг.Большой диаметр вала (250 мм) позволяетработать с декорациями без деформацииматериала, а тот факт, что вал являетсяпустотелым, существенно снижаетобщий вес лебедки и нагрузку на несущиеконструкции.Галилео“Система” изготовила партию модифицированныхустройств вертикального позиционированиямикрофонов “Галилео” дляМосковского драматического театра имениМ. Н. Ермоловой (аналогичные модифицированныеустройства уже успешно работаютв Московском академическом театреСатиры).Отличие от приборов ранней модификациизаключается в новой конструкции кабелеукладчика,улучшенных характеристикахдвижения, а также в наличии панели управленияна корпусе устройства, что существеннооблегчает работу звукооператора припроведении предварительных настроек параметровприбора.COMANDOR-EФирма “Система” выпустила первыйобразец дистанционно управляемой театральнойлиры COMANDOR-E.Буква “E” в названии говорит о том, чтоданный прибор управляется по Ethernet, чтопозволяет создавать комплексы управлениясценическим театральным светом практическилюбых размеров и конфигураций,ограниченные только возможностями световогопульта.Лира имеет встроенный диммерный каналдо 2,5 кВт; управление Pan, Tilt, Focus,Iris; поддерживает функцию Plug-and-play,что позволяет управлять прибором сразупосле его включения в сеть, минуя процедурупредварительных настроек.Конвертор DMX-Ethernet позволяет использоватьприбор с обычным световымпультом.Selecon. RAMAПоступила в продажу новая линейка прожекторовRAMA от ведущего разработчикаи производителя театральных светильниковфирмы Selecon из Новой Зеландии.Эти прожекторы пришли на смену линейке“1200”, снятой с производства. В новуюлинейку входят 4 прибора – PC 150,PC 175, Fresnel 150 и Fresnel 175.Отличие данной серии заключается вшироком использовании термостойкойпластмассы в комбинации с легкими металлическимисплавами, что существенноснижает вес устройства и позволяет в максимальнойстепени избежать контакта операторас частями прибора, имеющимивысокую температуру.Кроме этого, в данной серии примененазапатентованная система визуализацииположения прожектора и фокусировки линзFFT (Fast Focus Technology), что позволяетоператору легко перенастраивать прибор позаранее записанному сценарию.С 2005 года появилась возможностьприобретать прожекторы фирмы Selecon вмаксимально сжатые сроки со склада фирмы“Система”.104 Шоу-Мастер

é·apple‡ÁÓ‚‡ÚÂθÌ˚È ÍÛappleÒ ÓÚ “èÓÎflÌÍË-íÇó”Компания “Полянка ТВЧ” в январе 2006 года,объявляет набор слушателей на курсыповышения квалификации дляпрофессионалов шоу-бизнеса. Цель образовательногоцикла – практическое знакомство сметодами подготовки качественного современногошоу. Занятия пройдут в специально созданномучебном центре на базе компании,оснащенном инновационным оборудованиемпроизводителей High End Systems (серияCatalyst, серия Color Command, X-Spot), Flying PigSystems (серия Wholehog-3, Wholehog-2), Folsom(серия Screen Pro). В программе семинаров будутзатронуты все аспекты визуальной составляющейшоу (видеосвет, свет, видео,медиа-серверы, особенности передачи сигналаТВЧ, организация работы, принципы программированияшоу). Точные даты и условияпроведения циклов опубликованы на сайтеwww.polyanka.ru. Семинар рекомендован дляорганизаторов, технических директоров, художниковпо свету, видео-инженеров, операторов.äapple‡Ú͇fl ÔappleÓ„apple‡Ïχӷapple‡ÁÓ‚‡ÚÂθÌÓ„Ó ÍÛappleÒ‡Digital Lighting как светнового поколенияПринципиальная схема, новая идея DL1,преимущества, особенности работы и коммутации.Повышение квалификации специалистовпо свету.Media Server – работас современнымимедиа-серверамиУстройство медиа-сервера, варианты управленияконтентом, создание контента, оптимизированныйподход к созданию контента,сравнительная характеристика медиа-серверов.Практическоепрограммирование светаи приборов Digital LightingОсобенности программирования многоканальныхприборов. Как правильно сделатьPatch. Методы записи программ (Record+Cue,Merge, Insert, Update). Практические примерыконфигурации пульта HOG для работы сdigital lighting в случаях живой работы, ТВсъемок,показов мод, театра, шоу, дискотеки;тайм-код синхронизации с использованиеммакрокоманд. Маленькие “хитрости”.Свет на телевидении,в театре, в шоуИсточники света. Колориметрия. Как камера“видит” освещенные объекты. Методикапостановки света в крупных шоуОсобенности построения телевизионногосигнала.Традиционное телевидение, устройствакамер, виды форматов, телевидение высокойчеткости, правильная организация коммутациии распределения сигнала, сравнениесредств отображения.• Построение командной работыпрофессионалов• Краткий курс изучения техническогоанглийского языкаЗанятия проводятся в образовательномцентре компании “Полянка -ТВЧ”.Преподающий состав:Олег Леонардович Коржихин,“Полянка- ТВЧ”Александр Викторович Пчельников,“Полянка -ТВЧ”Иван Михайлович Румянцев, “СиМ”Роман Столяров,“Полянка -ТВЧ”/Арлекино/СиМОборудование:Digital Lighting:2 – 16 Catalyst DL 1 (High End Systems, США)2 – 4 Catalyst Digital Media Server PRO V 3.3.(High End Systems, США)Lighting2 – 14 Color Command (High End Systems, США)2 – 14 X-Spot Xtreme (High End Systems, США)2 – 4 HOG -1000 (Flying Pig Systems, HES, США)1 – HOG iPC (Flying Pig Systems, HES, США)1 – WHOLEHOG-III (Flying Pig Systems, HES, США)2 – 3 Визуализационные рабочие станцииCapture 3.0После успешного прослушивания курсов,предоставляются официальные дипломыот компании High End Systems.Шоу-Мастер 105

light светмечта любого осветителя,который работаетс телевизионщиками, –мощный, надежный источниксвета с минимальнымвыделением тепла.Кроме того, неплохо было бысвести его энергопотреблениек минимуму. К счастью, в нашевремя ждать, пока техниканачинает соответствоватьжеланиям, приходитсяне так уж долго.üappleÍËÂ Ë “ıÓÎÓ‰Ì˚”…Звезды, хочется продолжитьирма Philips Lighting всегда стремиласьк усовершенствованию существующихзаголовок. Действительно, Фисточников света. Одна из ее революционныхразработок – это лампа Ceramic ST250 HR, газоразрядная лампа с цветовыми характеристикамигалогенной лампы. То есть,обладая цветовой температурой 3200К, стабильнойна протяжении всего срока службы,она при этом обладает в 4 раза большей светоотдачейпо сравнению с галогеннымилампами. Так, лампа Seramic ST 250 HR мощностьюв 250 Вт дает столько же света, как галогеннаялампа мощностью 1000 Вт с цветовойтемпературой 3200К, и, следовательно, лампаCeramic ST 250 HR и тепла вырабатывает в 4раза меньше. Таким образом потребитель можетэкономить не только на электроэнергии, котораяпреобразуется в свет, но и наэлектроэнергии, которая идет на кондиционированиепомещения. Боб Цайхнер, сотрудникамериканской компании Roscor, рассказываето недавно завершенном проекте: “В данномслучае заказчик, с которым мы работали ужемного лет, обратился к нам с просьбой датьрекомендации относительно оборудования,которое потребуется для телестудий. Учитываятребования клиента по освещению и выпускутелепрограмм, я стал отбирать соответствующееоборудование. Осветительная арматура слюминесцентными лампами предлагалась нарынке уже в течение достаточно длительноговремени, поэтому я исходил из того, что основнойсвет будет обеспечиваться люминесцентнымилампами. Однако такая арматура необеспечивает достаточно эффектного освещения,поэтому я был уверен, что для расстановкиакцентов потребуются несколькопрожекторов с линзой Френеля”.Речь идет о телекомпании “MichiganTelevision” – некоммерческой телестудии, котораябазируется на территории университетаМичиган-Флинт. Легко догадаться, чтодополнительным требованием к инсталляторамбыло сократить расход электроэнергии.“Исторически проблема с осветительнымоборудованием для телестудий заключаласьв следующем, – говорит Ричард Скотт из PhilipsLighting. – Всем нужна эффективность газоразряднойлампы, которая примерно в четырераза выше эффективности галогеннойлампы, но при этом все требовали цвета, обеспечиваемогопри освещении галогенными лампами,К-фактора 3200K, полноцветнойцветопередачи, коэффициента цветопередачи(CRI) 90 и выше, качественного воспроизведенияцвета.”Требования по эффективности и CRI вполнеможно было удовлетворить, если использоватьгазоразрядные лампы; но их цветоваятемпература – 5600К. Тогда компания PhilipsLighting разработала лампу Ceramic ST 250 HR.“При цветовой температуре 3200K лампамощностью 250 Вт обеспечивает уровень освещения,примерно соответствующий уровню,обеспечиваемому галогенной лампоймощностью 1000 Вт. Лампа требует в четырераза меньше энергии, нагрев меньше на 75%.Лампа обладает возможностью горячего перезажигания.Средний срок службы лампы равен4 тыс. часов, что позволяет сократить эксплуатационныерасходы.” Это очень внушительныецифры, т.к. у многих обычных ламп (игазоразрядных, и галогеновых) этот срок непревышает 1 тыс. часов.Фирма Roscor решила воспользоватьсяэтим преимуществом ламп ST 250 HR и выбраладля установки в студии прожекторыDesisti CST 25 с линзой Френеля. Майк Сондерс,ответственный за эксплуатацию студииMichigan Television, остался доволен выбороминсталляторов: “Мы используем прожекторыCST 25 не только в студии, несколько раз мызадействовали их при съемках на выезде. Посколькув них используются лампы мощностьювсего 250 Вт, прожекторы можноподключить к любой настенной розетке и небеспокоиться о выходе из строя прерывателяили предохранителя, при этом они дают многосвета. Первоначальные затраты были довольнозначительны, но система оченьэффективна, лампы работают намного дольше,в итоге мы экономим деньги”.Надо заметить, что сразу несколько фирмпроизводителейосветительного оборудованиястали поставлять на рынок модели на базелампы Ceramic ST 250 HR. К примеру, компанииARRI (CERAMIC 250) и De Sisti (CST 25F,CST 25P, CST 25B), где делается упор на преимуществановой лампы .В четыре раза уменьшенное по сравнениюс галогенными лампами энергопотребление,низкая теплоотдача (ах, как это, должнобыть, приятно для ведущих!), качественнаяцветопередача на уровне CRI 90 и выше, долговечность,– все это бесценно для профессиональныхтеле- и видеостудий, обеспечиваетим мобильность, надежность и удобство присъемках и прямых трансляциях. Когда зажигаютсятакие “звезды” – это определенно комунибудьнужно.106 Шоу-Мастер

содержание 2005ëÓ‰ÂappleʇÌË ÌÓÏÂappleÓ‚ Á‡ 2005 „Ó‰Новости№ 1 (40) 2005НовостиСобытияN 2 (41) 2005НовостиСобытияN 3 (42) 2005НовостиСобытияN 4 (43) 2005НовостиСобытияВыставки№ 1 (40) 2005ShowTeckN 2 (41) 2005ВыставкиMusikMesse/Prolight+Sound 2005 – обзорN 3 (42) 2005SIB-2006CSTBShowTexN 4 (43) 2005ShowTechSTB-2006Integrated Systems EuropeMusic FestМузыкальный салон№ 1 (40) 2005Mega Music представляет новинкиNAMM-2005Alcon. Волшебная лентанеЗнакомый Kurzweil,или безбрежный синтезSennheizer. Дело пойдет!Hughes&Kettner. Бас-гитарныеУсилители и акустика серии QuantumSoundCraft. GB8 и GB4Усилители JEDIAN 2 (41) 2005AKG. Главное для вокала – диафрагмаPreSonus. КомбинированныеаудиоинтерфейсыSennheizer FreePort. НовыерадиосистемыAdamsonMackie. 11 новых акустических системOhm – решение для суперклубовAudio-Technica – Audio-пиршествоHK-Audio компактная акустика PowerWorksElectro-Voice. X-Line Very CompactN 3 (42) 2005MindPrint.Устройство для домашней звукозаписи TRIOBehringer. Новинки 2005 годаX-Treme. 10 лет экстримаCohedra Compact –наступление на ближнем фронтеBeyma.Комплектующие для акустических системAlto. Молодой евро-азиатский тигрEurosound в борьбе за качествоPhonic. Будущее за высокими технологиямиBoway – этому звуку стоит доверятьB-52. Мобильные аудиосистемыN 4 (43) 2005Community. Два по цене одногоHK Audio. Пассивная акустика Premium PR:OHK Audio. Активная акустика Actor DXи Elias PXTorque. Stealth-4000VIPN 3 (42) 2005Игорю Петровичу Вепринцеву 75 летМненияN 4 (43) 2005Партнеры СофитЛайтНа сцене и в зале№ 1 (40) 2005Prolyte. Крышные системыНовое поколение выбирает Jazz TownN 2 (41) 2005Главное – чтобы все “рулилось”Sziget: остров музыки и не толькоВ туре с Uriah HeepПрокатная компания “Шоу-Маркет”N 3 (42) 2005Классика на площадиЛетний “Старый Новый рок.На волне позитива”N 4 (43) 2005ВГИК. Театральный фестиваль Тур с DIOJSA осуществила революционный проектна Васильевском спускеLiga ArtProdigy. Work Station,или Оружие РэйволюцииРабочие станции Roland Fantom XM.I.A. и ее Геттобластер 505Важнейшая составляющаяПрокат№ 1 (40) 2005Таблица прокатаN 2 (41) 2005Новости прокатаТаблица прокатаПроект “Атлас”N 3 (42) 2005Новости прокатаТаблица прокатаПроект “Атлас”N 4 (43) 2005Новости прокатаПроект “Атлас”Таблица прокатаТайны студии№ 1 (40) 2005Студийный мониторинг:извилистый путь прогрессаС чего начинается студия (часть вторая)Мелодия – всему голова,или как записывали Николая КотоваМастеринг. Развитие профессииN 2 (41) 2005Студийный мониторинг: состояние делв звукозаписи на текущий моментМастеринг. Урок второй.Саймон Хэйвортс –от Virgin Records до DartmoorN 3 (42) 2005Студийный мониторинг:разные приоритеты, разные подходыМастеринг. Урок третийN 4 (43) 2005Джон Фрайер. От Depeche Modeдо Nine Inch Nails.Студийный мониторинг:громкоговорители, помещенияи фазочастотные характеристикиЧто мы знаем о Surround Sound?Интервью с Элиотом ШайнеромМастеринг. (Окончание интервьюс Саймоном Хэйвортсом)Мастер-класс№ 1 (40) 2005АмбиофонияГитара для начинающих.Техника игры – основные приемыКнига “Project Studios.Маленькие студии для больших записей”Книга “Звукозапись: Акустика помещений”Книга “Живой звук” – второе изданиеN 2 (41) 2005Гитара для начинающих.Техника игры – основные приемыКнига “Звукозапись: Акустика помещений”Книга “Живой звук” – второе изданиеN 3 (42) 2005Амбисоник – трехмерная системапространственного звукаГитара для начинающих.Техника игры – основные приемыКнига “Звукозапись: Акустика помещений”Книга “Живой звук” – второе изданиеN 4 (43) 2005Пространственные системысинтеза волнового поля –Wave Field SynthesisГитара для начинающих.Техника игры – основные приемы108 Шоу-Мастер

Книга “Project studios.Маленькие студии для великих записей”Книга “Живой звук” – второе изданиеКнига “Звукозапись: Акустика помещений”Шоу-базисN 2 (41) 2005Элементарная частица шоу-бизнесаN 3 (42) 2005Сказки для взрослыхЭлементарная частицашоу-бизнеса. FeedbackN 4 (43) 2005Роль личности в истории.Интервью с Александром ЧепарухинымРоссийские продюсерывыходят на международный уровеньКомпьютер и музыка№ 1 (40) 2005Апология бесплатного сыраN 2 (41) 2005Из записок реставратора. Аудиоредактор,или если бы я был программистом…O, Logic!Macintosh: удобный инструментдля неисправимого оптимистаN 3 (42) 2005Novation X Station –основа портативной студииСинтезариум free.Апология бесплатного сыра – IIИз записок реставратора. Аудиоредактор,или если бы я был программистом…N 4 (43) 2005Деликатесы в ассортименте.Апология бесплатного сыра III.DJ№ 1 (40) 2005CD или винил?“Prodigy” в одном лицеДейвид Моралес. Интервью с легендойN 2 (41) 2005Дивные новые игрушки для ди-джеев.Обзор выставки MusikMesse’2005“Суперстар” DJ Кляйненберг раздвигаетсвои границы с помощью видеоN 4 (43) 2005Многогранный КубиковСвет№ 1 (40) 2005Новости светаMobilis in mobile от High EndPhilips Lighting. Развитие технологииМультимедиа – неотъемлемая частьшоу XXI векаSelecon. Уникальные технические решенияКисти и КраскиN 2 (41) 2005Культурно-развлекательный комплекс“Пирамида”ETC нужна ваша помощьОбзор выставки Prolight + SoundКлубографSelecon Lighting. Новые технологии,или новый инструмент творчестваPhilips Lighting. Стеклянная колбапод давлениемСветодиодная панацея“Несерьезно о серьезном”,или “Новое о старом”N 3 (42) 2005Новости светаPhilips Lighting. Преобразование C.S.T.Презентационные решенияВаш выход, Comandor!Trade-inN 4 (43) 2005Новости светаPhilips Lighting. Яркие и “холодные”ëÓ‰ÂappleʇÌË ÌÓÏÂappleÓ‚ ÊÛapplė· “Install Pro” Á‡ 2005 „Ó‰Публикация № Публикация №ВыставкиCSTB’2005 № 1 – 2005 (31)CineAsia’2004 № 1 – 2005 (31)Линейные перспективы-2005 № 2 – 2005 (32)Каждый герц стоит денег № 2 – 2005 (32)Москва-Весна-2005 № 2 – 2005 (32)Fair-Trip’2005 № 3 – 2005 (33)Галопом по Европам № 3 – 2005 (33)К.З.Кочуашвили: “НАТ Экспо-2005” № 4 – 2005 (34)пройдет под знаком цифровых технологий”PLASA’2005 № 5 – 2005 (35)Московская осень-2005 № 6 – 2005 (36)ISE’ 2006№ 6 – 2005 (36)ОборудованиеЗвукЦифровая система инфракрасного № 1 – 2005 (31)распределения звука IntegrusНовый концертный пульт MIDAS SIENA № 1 – 2005 (31)MiPro – микрофоны для взрослых № 3 – 2005 (33)Маленькие хитрости больших побед № 4 – 2005 (34)Теперь Precision Devices № 4 – 2005 (34)Ненаправленная эволюция № 5 – 2005 (35)Один в поле не воин. № 5 – 2005 (35)Время требует объединиться в массивы. ЛинейныеEAW NT Series.Новая концепция № 6 – 2005 (36)компактной акустикиИзящные решения № 6 – 2005 (36)СветСистемы управления светом № 2 – 2005 (32)Вчера и сегодняAntari: туманные перспективы № 3 – 2005 (33)Новый лидер № 4 – 2005 (34)Антари – под знаком Z № 5 – 2005 (35)Огонь, вода и полуторакиловаттныегенераторы № 5 – 2005 (35)ВидеоНужная информация нужному потребителю № 3 – 2005 (33)и в нужное время:многоканальные цифровыеSD/HD медиа-плейеры от Focus EnhancementsШоу-Мастер 109

содержание 2005Публикация № Публикация №ЛюдиИнтервьюД.Л.Анисимов: № 1 – 2005 (31)“Телеканал “Спорт” по своей природе событийный”Для искусства нужно время № 1 – 2005 (31)А.П.Афанасьев: № 2 – 2005 (32)“Техническая база телеканала “Спорт”должна отвечать его специфике”ПроектКомплексЗал торжеств “Форум Холл” № 1 – 2005 (31)На Чукотке появился “Айсберг“ № 2 – 2005 (32)Клуб “Эстрада”. № 3 – 2005 (33)Инсталляция компании “Азия Трейд Мьюзик”Новые инсталляции компании “Мега Мьюзик”№ 3 – 2005 (33)“Кутузовъ Холл” № 4 – 2005 (34)“Система” в Казани № 4 – 2005 (34)Большому кораблю… № 5 – 2005 (35)Театр Сургутского государственного университетаВо власти света № 6 – 2005 (36)Like a Butterfly… № 6 – 2005 (36)КиноКартинка будущего – цифровое кино № 1 – 2005 (31)ВещаниеЛ.М.Таубе: № 2 – 2005 (32)“60-летие Победы – глазами хостбродкастера”В.И.Мостовой: № 2 – 2005 (32)“В Международном пресс-центре будутвсе условия для успешногоосвещения празднования 60-летия Победы”Как это было: 60-летие Победы – № 3 – 2005 (33)глазами хостбродкастераФормула успеха: ФГУП РТРС и консорциум № 4 – 2005 (34)российских производителей нашлиэффективную модель взаимодействияКуда впадает “Дубна–2”? № 4 – 2005 (34)Новый проект “Корпорации DNK”Корпорация DNK – итоги 2005 года № 6 – 2005 (36)Новый логотип, новые направления, новые проектыЗвукЗвучать! И никаких гвоздей… № 1 – 2005 (31)Или новая система звукоусиленияв театре им. Вл. МаяковскогоАнгло-американская школапри посольстве США № 2 – 2005 (32)Акустические системы MW. № 4 – 2005 (34)Инсталляция в “Форум Холле”Проект: конференц-зал ОАО “РЖД” № 4 – 2005 (34)СветЗал “Олимпийский” в новом свете № 2 – 2005 (32)СеминарЗвукДекоративно-акустическая оболочка: № 1 – 2005 (31)виды и задачиЭволюция микрофонов: № 1 – 2005 (31)от угольного к оптическомуДекоративно-акустическая оболочка: № 2 – 2005 (32)переменная акустика и дикторские комнатыЕсть ли польза от лени: № 2 – 2005 (32)Видео на рабочем месте редактораньюсрума и интеграция электронного архиваДизайн конференций № 2 – 2005 (32)Стереомикрофоны и микрофоны № 4 – 2005 (34)для систем Surround SoundФункциональность студий звукозаписи № 4 – 2005 (34)Полезные идеи акустики № 4 – 2005 (34)Полезные идеи акустики. Часть 2 № 5 – 2005 (35)Полезные идеи акустики. Часть 3 № 6 – 2005 (36)Стереомикрофоны и микрофоны № 6 – 2005 (36)для систем Surround Sound. Часть 2ВещаниеСистема ограниченного доступа № 3 – 2005 (33)“Роскрипт” для мультимедийных сетейСетиВозможна ли полная совместимость между № 3 – 2005 (33)различными брендами в сетях или же сетевымрешениям суждено неизбежно оставатьсясобственностью отдельных компаний?СветСинусоидальный димминг –технология XXI века № 5 – 2005 (35)КомплексИнтеллектуальные здания. № 5 – 2005 (35)Тенденции и решения. Понятие “интеллектуального здания”Интеллектуальные здания. № 6 – 2005 (36)Тенденции и решения.Понятие “интеллектуального здания”. Часть 2ПрофильБушэ как вечный двигатель прогресса № 1 – 2005 (31)Давайте всегда оставаться людьми № 6 – 2005 (36)МнениеВещаниеА где же здесь настоящий № 1 – 2005 (31)эксклюзивный дилер (дистрибьютор)?В. А. Удалова: № 2 – 2005 (32)Первый в “цифре” – новые шаги – старые проблемы”В.И.Хлебников: № 3 – 2005 (33)“С 2006 г. телепрограммы ВГТРК начнутраспределяться с условным доступом”Будущее телевидения начинается сегодня № 4 – 2005 (34)Будущее телевидения начинается сегодня № 6 – 2005 (36)Сценарий и этапы перехода Россиина цифровое эфирное вещаниеИсторияВещаниеВстреча с Телевидением № 4 – 2005 (34)110 Шоу-Мастер

список дистрибьюторыБлагодаримза предоставленную информацию фирмы:Фирма Телефон факс e-mail СтраницаAsia Trade Music (3952) 54-40-50, 54-40-60 (3952) 54-44-11 e-mail: info@asiamusic.ru II обл., 5, 15,(495) 721-8224, 746-6678 77, 103, 111A&T Trade (095) 796-9262 (095) 796-9266 e-mail: misalon@attrade.ru 9, 75Avallon (495) 265-7206, 265-7155 (8312) 30-36-44 e-mail: mosavall@aha.ru 67(8312) 34-38-32, (812) 542-4380Bayland (495) 245-0897 (495) 246-1589 e-mail: projeckts@bayland.ru 20CTC Capital (495) 363-4886/87/88 (495) 363-4885 e-mail: info@ctccapital.ru 69JSA (495) 748-4848, 744-9292 (495) 748-3109 e-mail: info@jsa.ru, 34scaff@jsa.ruLeader Light (495) 234-3403 (495) 926-8448 e-mail: ll@tdcapital.net 51, 101MixArt (495) 956-9093 (495) 917-5750 e-mail: mixart@mixart.ru 71, 72Nirovision (495) 101-4848 (495) 101-4848 e-mail: pr@nirovision.ru 11Philips (495) 937-9350 (495) 937-9359 e-mail:lighting.moscow@philips.com 107Show Atelier (495) 225-32-11,950-56-85 (495) 950-56-84 e-mail:office@showatelier.ru 87Show Man (495)181-9658, 974-3398 e-mail: showman@moscow.portal.ru 30SLAMI (495) 933-5333 (495) 234-0190 e-mail: info@slami.ru I обл.Вега МСК (495) 146-4960/1264, 107-9616 e-mail: info@vega-msk.ru 93Гранд-Мистерия (495) 679-24-81 (495) 679-64-59 e-mail: grandm@dol.ru 22Музыкальный Арсенал (3452) 361-311 3452) 361-881 e-mail: promo@arsenalmusic.ru 18(495) 740-4477 (495) 450-0237МьюТэк (495) 981-4963 e-mail: music@wmt.ru 44Панасоник СНГ (495) 980-4240 (495) 980-4224 e-mail: provideo@panasonic.ru 31Плазменные технологии (495) 221-1925 e-mail: info@plasmatech.ru 89Полянка-ТВЧ (495) 256-0201, 259-48-06 e-mail: polyanka@polyanka.ru 105ПроСвет (495) 258-8847 (495) 258-8849 e-mail: prosvet@rinet.ru 95Система (83130) 458-41 (83130) 458-59 e-mail: sistema@sar.ru III обл.Софит Лайт (495) 105-3208-09-10 (495)105-32-07 e-mail:i nfo@sofitlight.ru 25112 Шоу-Мастер