Скачать - Шоу-Мастер

Музыкальный салон24 beyerdynamic 2012 – что нового?28 Tube-Tech. Микрофонные процессорыПрокат30 НовостиVIP36 У нас самая большая крыша-2.Интервью с Александром Стрижаком38 «Автограф» – музыка вне времениНо­во­сти4 Новости звука10 DJ11 Компьютер12 Музыкальные инструменты14 Hi-End16 Бизнес18 СобытияВы­став­киII обл. Музыка-Москва 201223 Cinema Production Service54 ProLight+Sound NAMM99 Integrated Systems Russia123 Prointegration Awards 2012На сцене и в зале48 Audio-Technica. Радиосистемы52 День города в компании с Asia Music54 «Казанская осень».Партитура подготовки к празднику58 Roland M-480 работает в Sound-C60 Александр Айдакин: Научитеськритически относиться к тому, что вы делаете!66 Фестиваль искусств в ЛиванеПроект72 Новости74 Инсталляция «Приорити» –всегда с прицелом на будущее78 Новые инсталляции компании LTM80 Улучшение акустики общественныхзданий и помещений84 Большой театр. Светотехническийкомплекс постановочного освещенияШоу-Базис88 Небольшой эмоциональный рассказпро Сухую Аренду (Dry Hire)92 Компьютерная система SHOWдля T-Audio, или Show must go on (Off)Тайны студии96 Мониторинг. Урок 16, часть перваяVJ102 VJ Sasha PortnovСвет106 События106 Оборудование109 Проект112 Clay Paky доминируетна конкурсе «Евровидение-2012»114 Светозвуковые видеоперформансы.История созданияМеханика сцены120 «Имлайт» призывает: берегите жизни!РаспространениеПодписной талон2 Шоу-Мастер

news новостиK.M.E. QF 5045Новый гибридный элемент линейногомассива K.M.E. QF 5045сочетает в себе технологии линейногои точечного источника. Эта компактнаяакустическая система обеспечиваетвысокий уровень SPL ировное звуковое покрытие.QF 5045 имеет угол раскрытия50° по горизонтали и 45° по вертикали,оснащается ВЧ-блоком счетырьмя 1” драйверами и 12”СЧ-динамиком. Данная акустическаясистема работает как полнодиапазоннаялибо как СЧ/ВЧ-система(с сабвуферами). QF 5045может устанавливаться на пол илиподвешиваться в горизонтальномили вертикальном положении.В дополнение к элементу QF5045 компания K.M.E. рекомендуетновинку – сабвуфер QLB 215, обладающийвысокой мощностью, исключительнымкачеством звука икомпактными размерами, делающимиего удобными в транспортировке.QLB 215 оснащается двумя15” динамиками, он может использоватьсяне только совместно с новымигибридными элементами линейногомассива, но и с другими ВЧакустическими системами.Mix ArtMeyer Sound. 1100-LFCКонтрольный элемент системыусиления НЧ 1100-LFC представляетсобой громкоговоритель с автономнымисточником питания. Егоотличительная особенность – этолинейное и мощное воспроизведениеНЧ с минимальным искажением.Практически полное отсутствиеискажений, уникальная способностьусилителя обеспечивать дополнительноеувеличение выходноймощности и усовершенствованныемонтажные крепления делаютсистему 1100-LFC гибким инструментомдля контроля НЧ в крупныхтурах и инсталляциях.На нижней стороне кабинетарасположены пластиковые направляющие,которые легко входят вотверстия на верхней поверхности.Это позволяет монтировать приборыкак лицевой, так и тыльнойстороной для получения кардиоидныхконфигураций. Система удаленнойдиагностики RMS обеспечиваетвсесторонний мониторингсистемных параметров с помощьюкомпьютера с ОС Windows.Кабинет 1100-LFC сделан измногослойной фанеры с текстурированнымпокрытием черногоцвета. Стальная штампованная решеткас шестигранными отверстиямии черной акустической сеткойзащищает драйверы. Пользователямдоступны и другие вариантыоформления корпуса, связанныес защитой от непогоды илипокраской в другой цвет в связи стребованиями дизайна.1100-LFC идеально подходитдля озвучивания стадионов, цирков,театров и концертных залов.СистемаStitchawaи Sentina Energy ShotПортативные устройства на сценевстречаются все чаще в качествеинструментов, рекордеров, эффекторов,управляющих инструментовлибо нотных планшетов. Устройстванебольшого формата можно размещатьдаже на гитарном ремне.Но часто для питания iPhone и Android-устройствна сцене оказываютсянеобходимы специальныерешения. Если для многих Androidустройствпредусмотрена заменабатарей, то с iPhone, iPod touch иiPad это не так. Вам придется подключитьих к компьютеру либо крозетке, что не всегда возможноили удобно. Музыканты вообщелюбят перед выступлениями заряжатьв примочки свежие батарейки,а как быть с этим ритуалом теперь?Портативные решения делятсяна два типа: портативные заряжающиеустройства с проводком, подключающимсяк док-разъему или кразъему питания, и портативныедополнительные батареи, частоповышенного объема, которые крепятсяк приборчикам и увеличиваютвремя их работы. Если вам нужнапортативность и вы хотите управлятьсяс устройством одной рукой,вы выберете второй вариант. Еслиже вам надо лишь подзарядить устройствобез розетки и компьютера,то первый.Необходимые возможностиобоих типов предоставляют устройствапод названием Stitchawa иSentina Energy Shot – две небольшихпростых коробочки с батареямивнутри.Stitchawa пристегивается непосредственнок iPhone проводком ипитает его в процессе выступления.На корпусе имеется док-порт, черезкоторый можно подключать необходимуюпериферию. Зарядить обаустройства, как одно, не получится.Sentina Energy Shot крупнее, посколькув его корпусе устанавливаются4 батарейки типа АА. Вы подключаетеськ iThing проводком,розетка не нужна, достаточно покупатьи менять батарейки. Есть гнездодля крепления замков Kensington.Батарейки удобнее в турне ипутешествиях, их можно простозаменить, зарядка не требуется.XLine. XL-8A и XL-10AНовые компактные активныеакустические системы XLine XL-8Aи XL-10A дополняют серию XL ипредназначены для небольшихпомещений. При своих небольших6 Шоу-Мастер

XL-8AXL-10Aстью и удобством в использовании.И при этом отличное соотношениецены и качества. НЧ-динамик,используемый в новой серии LUX,может выдерживать пиковую нагрузкув 4 раза выше номинальноймощности. Среднечастотный вуфербыл разработан для превосходноговоспроизведения звуковых сигналовдо частоты кроссовера. Особоевнимание было уделено диффузору,оптимально подобранному поформе и целлюлозному составу,мощные магниты обеспечиваютотличное звучание средних и низкихбасов. Модели LUX разработагабаритахи маленьком весе имеютдостойную мощность и чистый звукбез помех.Модель XLine XL-8A имеет RMSмощность 200 Вт (400 Вт - пик), 8’’НЧ динамик и 1’’ ВЧ драйвер, частотныйдиапазон акустическойсистемы от 70 Гц до 18 кГц, чувствительность— 93 дБ. Размер модели290х395х230 мм, вес 9,6 кг.Модель XLine XL-10A обладаетмощностью 300 Вт (600 Вт - пик),НЧ динамик 10”, ВЧ — 1,35”, магнитные,частотный диапазон акустическойсистемы от 65 Гц до 18кГц, чувствительность 94 дБ. Размермодели 350х480х280 мм, вес13,8 кг. Данная модель оснащенаручкой для переноски и специальнымибоковыми подставками, которыепозволяют использоватьакустическую систему в качествемонитора.LTMXline Sound. Серия LUXны инженерами с многолетнимпрактическим опытом. Каждыйусилитель оснащен: XLR сбалансировннымивходами, XLR выходами,Mic/Line входами.Модель XLine LUX-122A имеетдинамик 12” и драйвер 1,5”, мощность350 Вт (пик – 700 Вт), частотныйдиапазон 45 Гц — 19 кГц.XLine LUX-152A оснащена динамиком15”, драйвером 1,75”, ее мощность— 400 Вт (пик — 800 Вт),частотный диапазон 40 Гц — 20 кГц.LTMXTA Electronics –большая цифра для маленькойанглийской компанииXTA Electronics этим летом отметилапродажу 50-тысячного прибора.Большая цифра для pro-рынкаи для маленькой компании, котораяразрабатывает и собирает своиприборы только в Великобритании.XTA создавалась инженерами,LUX – это серия активных акустическихсистем, сочетающих всебе высокую мощность, широкийчастотный диапазон и сравнительнонебольшой вес. Эти новые системыотличаются прекраснымизвуковыми характеристиками, современнымдизайном, компактнорекламаШоу-Мастер 7

news новостиXTA Electronics. DS8000верившими в потенциал цифровыхтехнологий и одними из первыхсоздавшими цифровые кроссоверыдля PA систем, которые стали дефактостандартом индустрии.Сейчас XTA выпускает три сериисистем управления звуковыми комплексами.Проверенная временем серия«4» состоит из пяти приборов:DP448, DP446, DP444, DP426,DP424, различающихся количествомвходов (от 2 до 4) и выходов(от 2 до 8). В каждом сигнальныйпроцессор DSP с обработкой 96кГц/24 бит, свободная маршрутизациясигнала, кроссовер с крутизнойспада до 72 дБ/октава, 8-полосныйпараметрический и 28-полосныйграфический эквалайзеры на входах,9-полосные параметрическиедвухуровневые лимитеры D-Max навыходах, интуитивно понятноеуправление.DС1048 – версия для инсталляцийс 4 входами и 8 выходамипостроена на той же платформе, чтои серия «4». На лицевой панели присутствуюттолько инструменты длямониторинга и выбора пресетов,добавлена матрица микшированияи таймер для автоматического выборапресета по времени, опционносенсорная панель удаленногоуправления.Новая флагманская серия «5»пока состоит из одной моделиDP548 с 4 входами и 8 выходами. Вней объединены все возможностисерии «4» (с матрицей микширования)и динамических процессоровXTA, эквивалентных четырем динамическимэквалайзерам D2 и четыремкомпрессорам С2 в одномприборе.XTA продолжает производстводвух аналоговых приборов: классического1/3-октавного графическогоэквалайзера GQ600 и новинкиэтого года — обновленного 8-канальногоактивного сплиттераDS8000 высотой 2U в стандартнойкомплектации (8 входов, 32 микрофонных/линейныхвыхода, 16 изкоторых трансформаторно-изолированные).В отличие от предшественникав нем новые микрофонныепредусилители Gottelier,двойное резервирование питания свозможностью подключения блокапитания одного прибора к другому,дистанционное «безопасное» включениефантомного питания и опционновысококачественные аналогово-цифровыепреобразователина каждом канале.Yamaha. MGP12x и MGP16xНовый шаг в эволюции компактныханалоговых консолей совершилакомпания Yamaha, выпустивсерию MGP. Являясь прямым потомкомсерии MG, она сочетает всебе эргономику и качество звука,которые всегда были визитной карточкойаналоговых пультов, с функциональностьюцифровых решений.Две разновидности консолейMGP12x и MGP16x, отличающиесятолько количеством входных каналов,могут с успехом применятьсяв небольших клубах и концертныхзалах, на корпоративных мероприятиях,концертах и фестивалях.А благодаря встроенному блокупитания, рэковому креплению,металлическому корпусу и компактности,пульт может успешно использоватьсяв прокате.Консоли имеют множество отличийот младшей серии, улучшающиекачество звучания и функциональность.Дискретные предусилителиD-Pre класса А стализалогом высокого качества звучанияконсолей MGP. Как и у микшеровсерии MG, на каждом каналеMGP есть компрессор, управляемыйодной ручкой. Однако длялучшей информативности былидобавлены светодиоды срабатыванияобработки. Новые эквалайзерыX-pressive EQ отличаются небольшимподъемом на частоте среза,что делает их работу более «музыкальной».Консоли оснащены двумяпроцессорами эффектов – ревербераторомREV-X и процессороммультиэффектов SPX, управлениекоторыми можно осуществлять не-MGP16xпосредственно с консоли или спомощью подключенного по USBiPad/iPhone, используя бесплатноеПО MGP Editor. Дополнительныевозможности предлагают два гибридныхстереоканала Stereo HybridChannel – оригинальная разработкакомпании. После предусилителяв этих каналах происходитАЦ-преобразование, и далее сигналподвергается обработке уже вцифровом виде, что открывает доступк таким полезным функциямкак Priority Ducker, Leveler и StereoImage. Управление этими функциямитакже может осуществляться спланшетного компьютера или телефонаот Apple. iPad и iPhone могутиспользоваться для воспроизведенияфонограмм и аудиоданных,передаваемых в цифровом виде вконсоль.Yamaha MusicYamaha DXR/DXSЭтой осенью в России поступилив продажу новые активные акустическиесистемы серии DXR/DXS.Линийка была разработана совместнос французской компаниейNEXO, являющейся мировым лидеромв разработке и производствеакустических систем.Четыре модели широкопослосныхакустических систем DXR,8 Шоу-Мастер

news новостиНовостидля DJDenon DN-SC2900SC2900 – новый медиапроигрыватель/контроллерот Denon DJ, который произведет настоящую революциюв клубном и студийном диджеинге. Теперь диджеямне нужно брать с собой в клуб или в студиюмножество CD дисков: SC2900 обеспечивает воспроизведениеаудио с любых USB-устройств, а такжепозволяет использовать треки с одного USB-устройствана нескольких (до 4) подключенных по сети медиапроигрывателях/контроллерахSC2900 или SC3900.Вместе с тем SC2900 дает возможность работать и сDenon DJ. MC2000Denon DJ выпускает новый контроллер DN-MC2000,который продолжит модельную линейку MC6000 иMC3000. Новинка представляет собой DJ-контроллерначального уровня, который будет доступен по ценеболее широкому кругу пользователей, чем его старшиесобратья. При этом MC2000 унаследовал от топовыхмоделей многие профессиональные черты, а такжепривычное для Denon DJ высокое качество и надежность.CD-дисками: для этого имеется загрузочный слот напередней панели устройства. Новый медиапроигрыватель/контроллерподдерживает работу с ПО Traktor 2.SC2900 отличается от привычных клубных медиапроигрывателейналичием платтера Eclipse с расположеннымивокруг него LED-индикаторами, которыепозволяют точно отображать метки Cue Point и Playback.Еще одна отличительная особенность SC2900 – этокнопка SLIP, позволяющая делать обратное воспроизведение,закольцовывание или скрэтч при одновременномпродолжении воспроизведения трека с темже ритмом, что и до нажатия. SLIP – очень полезнаяфункция как для студии (дополнительная возможностьредактирования), так и для клуба (например, позволяетубрать голос без перерыва в воспроизведениитрека).В комплекте с новым медиапроигрывателем/контроллеромпоставляется приложение Engine для iPad,которое дает возможность подготовить сет, организоватьвоспроизведение и управление треками.Mix ArtMC2000 – это универсальный инструмент для начинающегодиджея, который полностью изменит представлениеоб удобстве и качестве в своем классеустройств. Создатели нового контроллера стремилиськ тому, чтобы сделать его максимально простым ипонятным в работе, не жертвуя профессиональнымуровнем разработки и исполнения. Поэтому MC2000предлагает своим пользователям многое из того, чтоесть в MC6000 и MC3000, но в еще более мобильноми компактном формате: например, два Jog колеса ифейдеры были «заимствованы» у топового МС6000.Встроенный аудиоинтерфейс позволяет получатьвыходной сигнал профессионального качества, необходимыйдля клубных систем звукоусиления.MC2000 не требует подключения к сети, питаетсяпо USB от ноутбука.Новый контроллер поддерживает подключение plugand play к Serato DJ Intro, а также может использоватьсяс другими DJ-программами.Serato DJ Intro – это последняя новинка в семействеDJ программ Serato, которое также включает популярныеScratch Live и ITCH. Serato DJ Intro дает возможностьделать микс на компьютере, используя аудиофайлы,аналогично традиционному микшированиюдвух дек. При помощи системы Serato Crate можноуправлять большими коллекциями аудиозаписей, аинтеграция с iTunes дает мгновенный доступ к существующимбиблиотекам и плей-листам.MixArt10 Шоу-Мастер

компьютер & музыкаНовостиYamaha Music и Steinberg в Россииканала Steinberg в youtube и целевые форумы), контактнуюинформацию сертифицированных обучающихцентров и дистрибьюторов Steinberg, информацию опорядке и условиях приобретения корпоративных иучебных версий программ, краткую версию переведеннойс английского секции Q&A с основного сайтаSteinberg.Yamaha MusicBitwig от разработчиков AbletonС сентября 2012 компания Yamaha стала эксклюзивнымдистрибьютором продукции немецкой компанииSteinberg на территории России. Для пользователейэто откроет новые возможности в сфереподдержки и получения информации о продукциикомпании. Российским представительством Yamaha иего партнерами будут проводиться регулярные семинарыи тренинги для дилеров и пользователей, откроетсядоступ к русскоязычному сайту, русифицированнойдокументации и видеоматериалам по продукции.Также, планируется внедрить программу сертификацииконсультантов и тренинг-центров Steinbergв России.В сентябре на выставке «Музыка-Москва’ 2012» настенде Steinberg будут представлены новинки и ужеизвестные разработки этого популярного в Россиибренда. 20 сентября со вступительным словом выступитглава компании Андрес Штеллинг. Hа протяженииостальных трех дней выставки в конференц-залевыставочного комплекса специалист по продукцииМаркус Оттенхаузен будет демонстрировать новыевозможности Cubase 6.5, Nuendo 5.5, HALion 4.5,WaveLab 7, новейших наборов звуков, инструментов идругих популярных программ от Steinberg. Посетителисмогут поближе познакомиться с возможностямиаудиоинтерфейсов и USB-контроллеров Steinberg.В 2013 году будет запущен официальный российскийсайт компании Steinberg. Помимо переведеннойна русский язык информации о продукции компании,со временем он представит посетителям ссылки нарусскоязычные обучающие интернет-ресурсы ивидеоматериалы (такие как, русскоязычная секцияСтартовал этап beta-тестирования новой компьютернойаудио рабочей станции Bitwig Studio, знаменитойтем, что код и интерфейс написаны бывшимичленами команды создателей Ableton Live. Как толькопросочились первые новости и появился сайт http://bitwig.com, пользователям Ableton Live сразу сталапонятной причина долгого ожидания Ableton Live 9.Справедливости ради, надо сказать, что Ableton Live 9тоже вступил в фазу тестирования. Однако новоиспеченныйконкурент уже с самого начала предлагаетподдержку нескольких мониторов, одновременнуюработу в окне сессии и окне аранжировки, углубленнуюработу с огибающими на уровне единичных нот ивстроенный модульный функционал, напоминающийтрадиционные объектно-ориентированные среды программированиявроде PD, Reaktor и MAX/MSP.Продвинутая поддержка аппаратных контроллеров,собственная модульная среда и версия для Linux –многообещающее начало, особенно если взглянуть наинтерфейс и увидеть, насколько он похож на всемизвестный Ableton Live. Мы предпочитаем воздерживатьсяот позиционирования «как Ableton, только сновыми фишками» в отношении продукта, появившегосяпри подобных обстоятельствах. Но очевидно, чтоименно на таком позиционировании настаивают создателии производители новинки с самого первогодня. Нет смысла рассматривать новинку как продуктдля новичков. Даже новый специалист поддержки ДомВилмс имеет 10-летний стаж на рынке компьютерногоаудио, как и многозначительный бэкграунд в видеБерлинской клубной сцены.Так или иначе у нас появляется дополнительныеоснования ожидать прогресса на рынке компьютерныхсистем для аудио, ибо конкуренция — это серьезно. Авыбрать новинку, оставаться приверженцем провереннойсистемы или осваивать оба направления –каждый решает сам.Читайте в pdf-версиижурнала наwww.show-master.ruАкустика Atlas Sound:80 лет качестваШоу-Мастер 11

news новостиМузыкальныеинструментыAlumniSonic. 1100-DeluxeКомпания AlumniSonic, специализирующаясяна выпуске инструментовс алюминиевыми резонаторами— корпусами, представилановую гитару 1100-DeluxeAluminum Guitar. Новинка возглавляетлинейку и располагает алюминиевымкорпусом классическойформы с полостями и эфами, грифомиз красного дерева и хромированнойнакладкой. Гитара напоминаетGibson Les Paul, только сполостью и эфой, как у полуакустики.Оба звукоснимателя 1100-Deluxeзакреплены через нитроцеллюлозныепрокладки для получения перкуссивныхпризвуков и резонансовкомбинации алюминия и красногодерева. Производитель обращаетвнимание на особенно глубокий,чистый тон и продолжительныйсустейн, получающиеся благодаряконструктивным особенностяминструмента.Грифы красного дерева могутбыть с оригинальными профилямизадних поверхностей. Есть выбордля ладов, накладок и инкрустируемыхперламутровых элементов. В1100-Deluxe гриф прикручиваетсявинтами, образуя прочное надежноесоединение без видимых снаружиэлементов.1100-Deluxe может поставлятьсяна выбор с машиной Bigsby B-7Tremolo либо стандартным брид-mulator). Новинка выполнена в виденастольного/напольного эффекторас регуляторами и переключателямина верхней панели и разъемамина задней. Ventilator можноразмещать непосредственно наклавиатуре с подключением специальнойдополнительной напольнойпедали с двумя кнопками. Устройствовыполнено в прочном алюминиевомкорпусе с надежными кнопкамии утопленными в корпусрегуляторами. Управление реализовановесьма по-аналоговому.Посетители выставки выделиливысокое качество и реалистичностьпроизводимых симуляций, в векизобилия компьютерных плагиноводнозначно позиционирующихновинку особняком. Армия органижемс задним порожком. Такжедополнительно по заказу можетбыть установлен пьезо-датчик и/или MIDI-датчик c выходом, как иновые эксклюзивные концентрическиевращаемые регуляторы AlumiSonicBell Knob. Среди опций есть«медные», «никелевые» и «хромовые»накладки.Bulldog guitarsBulldog guitars — яркий представительгитарных брендов новойволны. Компания появилась в 1980-екак custom-shop ателье по производствуштучных инструментов на заказ,и только к концу 1990-х запустилапроизводство серийных гитар, которыеобосновались в сегменте недорогихи качественных инструментов.Линейка гитар охватывает весь спектринструментов от классических формдо моделей в стиле модерн. Если выищете инструмент с острой атакой, снеугасаемым сустейном или с жесткимрыком – все это вы найдете вширокой линейке продукции Bulldogguitars.Гитары проходят жесткий контролькачества на всех этапах производства.При изготовлении используетсядревесина только естественнойсушки, даже для инструментовintermediate/studentуровня.Особое внимание было уделенотехническим решениям, воплощеннымв электрогитарах Bulldog guitars.Так, модель Jazz Bass (BulldogJBF-1000), форма которой сталаклассической, обрела акустическийрезонатор, что придало инструментуне только оригинальный вид,но и добавило красок в его звучание,а в гитарном комплекте BulldogCS-1Pack настроечный тюнервмонтирован непосредственно вдеку инструмента, что облегчаетподстройку инструмента во времявыступления или репетиции.С 2012 года компания Asia Musicявляется эксклюзивным дистрибьюторомторговой марки Bulldogguitars в России. Первые гитарыпоступят на склад Asia Music и врозничные магазины «Свет и Музыка»уже в ноябре.Asia MusicNEO Instruments. VentilatorНа рынок музыкальных инструментовпродолжают выходитьнебольшие компании с интереснымии привлекательными продуктами.Немецкая компания NEO Instrumentsв ходе минувшего SummerNAMM Show 2012 представила свойединственный продукт NEO InstrumentsVentilator — отдельный симуляторкабинетов с вращающимисяизлучателями (Rotary Cabinet Si-12 Шоу-Мастер

стов с огромным энтузиазмом восприняла появлениеVentilator с его удобным интерфейсом, компактнымиразмерами и отличным звучанием.Ventilator располагает аккуратной имитацией кабинетаLeslie’s 122, тщательно воспроизведеннымимеханическими особенностями и частотными характеристикамиработы оригинальных кабинетов, такимже 800 Гц кроссовером, как у оригинала, регулируемойскоростью вращения и ускорением, секцией перегрузкис ламповым насыщением, как у усилителя Leslie.На верхней панели расположены ручки скорости вращенияи ускорения, регулятор баланса, драйва и расстоянияразмещения микрофонов. Кнопки служат длявключения холодного обхода и переключения диапазонаскорости вращения быстро/медленно. На заднейпанели есть переключатель аттенюатора входагитара/клавиши, джековое гнездо для дополнительногопереключателя, стерео-выходы на двух джеках,моновход на джеке, гнездо питания 12 В постоянноготока.Roland. Mobile BA и Mobile ACмикрофон. Играйте, пойте «под минус» или соло.Усилитель может использоваться как персональныймонитор на сцене. Несмотря на габариты, он можетзвучать по настоящему громко!Роланд МьюзикBOSSОбновленная версия джем-станции для гитаристов,басистов и вокалистов BOSS eBand JS-10 благодарявстроенному сабвуферу работает в формате 2.1,воспроизводя мощный бас. Наличие двух входов jackпозволяет подключить два инструмента одновременно(что удобно для занятий с учителем). В памятиJS-10 имеется более 350 треков для занятийгитаристов и басгитаристов. Подключив флэш-накопительUSB или SD, можно играть вместе ссобственными треками-минусами. Встроенныйфункционал позволит изменить тональность и темпсвоего минуса, а также добиться уникального звука спомощью встроенных эффектов BOSS и функциеймоделирования COSM Amp Modeling.Роланд МьюзикКомпания Roland выпустила компактные комбикиMobile BA и Mobile AC весом менее 2,5 кг, обеспечивающиепростоту в обращении и высокое качествозаписи. Mobile BA является идеальным решением дляшкол, офисов и небольших выездных мероприятий.Никакого дополнительного питания не требуется —просто подключите свой плейер, микрофон или любойинструмент к Mobile BA, отрегулируйте громкость инаслаждайтесь великолепным звучанием.Mobile BAMobile ACЕсли вы новичок, но хотите получить высококачественноезвучание вашей акустической гитары в сочетаниис простотой и удобством в обращении, то MobileAC — усилитель специально для вас. Благодарянебольшим габаритам Mobile AC очень удобен в транспортировке.Время работы от 6 батареек АА более 15часов. Просто подключите гитару, отстройте громокстьи наслаждайтесь ярким, выразительным, чистым стереозвучаниемкомпактного усилителя. Вы также можетедобавить эффекты к вашей гитаре, такие, какхорус или ревер. Можете подключить аудиоплейер ирекламаШоу-Мастер 13

news новостиYamaha P-105На выставке NAMM Musikmesse Russia 2012 компанияYamaha впервые представила новое компактноецифровое пианино для игры дома и на сцене – YamahaP-105, с полновзвешенной клавиатурой и великолепнымзвуком акустического рояля Yamaha CF. Фортепианныйзвук был записан при использованииконцертного рояля Yamaha CFIIIS – выбора лучшихконцертных залов по всему миру.Функция Pianist Style — 10 встроенных стилей,предлагающих пользователям различные стили фортепианногоавтоматического сопровождения, а возможностьделения клавиатуры и встроенные барабанныеритмы делают этот инструмент незаменимымпомощником на сцене.P-105 оснащен линейным выходом Aux Line Out дляподключения его к звуковой карте компьютера, микшерномупульту или активной акустической системе.При использовании линейного выхода встроенныединамики остаются включенными для выполненияфункции мониторов.Так же Yamaha P-105 оснащена USB To Host длялегкого подключения к компьютеру. Это позволяет егоиспользовать в разучивании различных музыкальныхпроизведений, просто загрузив их в нужном форматев инструмент.Yamaha MusicHi-EndTAD M600Как и вся продукция TAD, монофонический усилительTAD M600 выполнен в единой философской концепции– обеспечение максимально точного, чистогои качественного звука.Инженеры создали корпус на основе чугунногомонокока весом в 35 кг, который сводит на нет паразитныевибрации. Утяжеленные 18-мм алюминиевыефронтальные панели в сочетании с низким центромтяжести и регулируемыми опорами также вносят свойвклад в общую концепцию подавления паразитныхколебаний. Уникальный фирменный радиатор выполненв стиле каминного дымохода из алюминиевогосплава.В усилителе использован принцип одноступенчатогоусиления напряжения в сочетании с максимальнопростой схемотехникой. Ведь чем проще схема усилителяи короче путь сигнала, тем меньше искаженийон претерпит, особенно фазовых. Размещение входныхи выходных терминалов непосредственно напечатной плате перед задней панелью также способствуетминимизации электрического пути сигнала.Специальная технология заземления C-I устраняетразность потенциалов на земляной шине, обеспечиваяакустическую систему практически идеальным звуковымсигналом.Выходная мощность TAD M600 600 Вт (20 Гц —20 кГц, 4 Ом), 300 Вт (20 Гц — 20 кГц, при нагрузке 8Ом). Полоса воспроизводимых частот — 1 Гц-100 кГц(при неравномерности АЧХ — 1 дБ). Коэффициентусиления – 29,5 дБ (входная чувствительность 1,5 В).Входные разъемы 1х XLR (импеданс 220 кОм); выходные— винтовые клеммы. Размеры, мм 516 x 307 x 622;вес 90 кг.CTC Capital14 Шоу-Мастер

news новостиБизнесНовый лидер на российском рынкепрофессионального аудиоЛетом 2012 года на рынке дистрибьюции профессиональногоаудиооборудования появиласькомпания «Окно...» – «Аудио».Создатель «Окно-Аудио» – компания «Окно-ТВ»,которая уже 20 лет является ведущим системныминтегратором и поставщиком оборудования для телерадиовещания.Компания «Окно-ТВ» создает сложнейшиетелерадиокомплексы, являясь также крупнейшимв России поставщиком профессиональноговидеооборудования. Перечислить все, что сделала дляработы телерадиовещания в России «Окно-ТВ» практическиневозможно, лучше сказать, что каждый слышащийи зрячий россиянин сегодня пользуется результатамитруда сотрудников «Окно-ТВ» так же, какжители Казахстана и других республик, к местам проживаниякоторых уже или пока еще… подведено электричество.Успехи компании «Окно-ТВ» позволили ей выйти запределы своего традиционного рынка и распространитьуспех на рынок дистрибьюции и интеграции профессиональногоаудиооборудования. Для работы наэтом рынке было решено создать компанию «Окно-Аудио».Сфера деятельности «Окно-Аудио» – дистрибьюцияпрофессионального аудиооборудования, реализацияаудио- и видеопроектов. Уже заключены или находятсяна стадии заключения договоры о сотрудничествес ведущими мировыми производителями. В дополнениек закупкам аудиооборудования по лучшим ценамиз «первых рук» дилеры, начавшие сотрудничество с«Окно-Аудио», получат возможность на таких же усло-виях приобретать видеооборудование и расширятьсвою инсталляционную деятельность еще и по видео-,кинонаправлениям. Их консультирование и обучениевозьмут на себя специалисты «Окно-ТВ».Кто помнит точные науки, знает, что доказать теоремувозможно только при наличии достаточных инеобходимых условий. Достаточным условием состоятельностиновом лидера можно считать значительныематериальные и финансовые ресурсы «Окно-ТВ», анеобходимым можно назвать квалифицированнуюопытную команду специалистов, которые объединилисьв «Окно-Аудио».Для работы в «Окно-Аудио» покинули крупные российскиекомпании в России популярные среди торгующегои инсталлирующего звукового сообществасейлз-менеджеры, квалифицированные аудиоинженерыи, наконец, топ-менеджеры, руководившие впрошлом ключевыми направлениями. Все они будутждать, хорошо подготовившись к встрече, своих давнихдрузей — дилеров на стенде «Окно-Аудио» междупавильонами 4.0 и 4.1 на выставке «Музыка-Москва'2012». Также в гости приглашаются все, ктосвязан с продажами и инсталляцией профессиональногоаудио- и видеооборудования в РФ и СНГ.Журналы в формате pdfможно скачать по адресу:www.show-master.ru16 Шоу-Мастер

Оборудование ETC –лучше один раз увидеть!С 6 по 8 августа в Кирове длясотрудников проектных отделов«Имлайт» проходил семинартренинг,посвященный вопросамиспользования оборудованияETC.В XXI веке специалисты нашейотрасли редко сталкиваются спроблемой нехватки информации.Разнообразие печатной продукциии интернет-ресурсов различныхпроизводителей позволяетузнать практически все! Но в большинствеслучаев представлениекомпаний-производителей ограничиваетсястраничкой в Интернете,а световых приборов – фотографиямив каталогах. Некоторыепредметные реализацииэтих фотографий иногда можноувидеть на выставках и оценитьсходство настоящего прибора сего изображением в каталоге. Нохорошее оборудование создаетсяэнергичными заинтересованнымиспециалистами, которые черпаютидеи из общения с коллегами.На семинар в Киров приехалиАрмин Клосс – региональныйменеджер ЕТС по продажам вВосточной Европе, Флориан Майер– координатор проектов компанииЕТС, Ганс Класс – сервисменеджеркомпании, Олег Арифов– сервис-менеджер российскогопредставительства ЕТС.Согласитесь, такое случаетсянечасто. Сотрудники компании —производителя светового оборудованияс мировым именем приехалис дружеским визитом в Киров вголовной офис «Имлайт», чтобыподелиться опытом использованияоборудования.Легендарным прожекторам SourceFour в этом году исполняется 20лет, но у них до сих пор нет достойныхконкурентов. Автоматизированныйпрожектор SF Revolution – этотоже история! Специалисты ЕТСнесколько лет работали над созданиемпринципиально новых прожекторови теперь готовы показыватьновейший продукт XXI века, укоторого нет аналогов, – светодиодныеSource Four и Desire.В ходе семинара все убедились,что качество света SourceFour Led ничем не уступает классическомуSource Four на лампах.Прибор можно использовать натеатральной сцене с самыми высокимитребованиями – там, гдераньше избегали применения ненатурального«цифрового» света,теперь без опаски можноставить Source Four Led.Если прожекторы ETC используютсяпреимущественно в театрах,то системы управления выходятза рамки театрального применения.Это новые комплексныерешения, основанные на собственномпротоколе Net3 и интересныекак инженерам-проектировщикам,так и специалистампо обслуживанию.Протокол Net3 создан на основеархитектурного промышленногопротокола ACN и давно перешелграницу простой трансляции DMXсигнала по сети Ethernet. Этотуниверсальный протокол объединяетлюбые устройства управленияв единую систему управлениясветом на сцене, во всем зданиии даже в городском масштабе.Net3 позволяет управлять светомс двух или трех пультов управления,входить в меню DMXприборов и дистанционно задаватьадреса, работать как единыйсервер для хранения данных.Шоу-Мастер 19

«Музыкальный Арсенал» в КалининградеВ июле этого года вКалининграде открылсяновый магазин сети «МузыкальныйАрсенал». Посетителис удовольствиемзнакомились с обширнымассортиментом магазина,тестировали музыкальныеинструменты, а также наслаждалисьхорошей музыкойв исполнении известныхкалининградскихкоманд «Форпост», «МагияРитма», а также гитариста легендарной группы«Круиз» Григория Безуглого. Новый магазин отличаетсяпросторным торговым залом, грамотной иудобной компоновкой товара, огромным ассортиментом,включающим все направления музыкальнойпродукции от медиатора до рояля. Кроме того, вкалининградском магазине есть звуковая комната,где посетители могут прослушать звучание любыхмузыкальных инструментов. При магазине также естьмастерская по ремонту инструментов и оборудования.Но главное преимущество «МузыкальногоАрсенала» – это, конечно, квалифицированныесотрудники, которые смогут проконсультироватьпокупателя и помочь ему сделать правильный выбор.«Мы построим ваше шоу»Неожиданной новостьюв конце летнего сезонастала информация овозвращении легендарнойкомпании JSA к активнойдеятельности нарынке технического обеспеченияконцертнозрелещныхмероприятий.После трехлетнего перерывав различных местахгорода на площадках, где проводятся работы по возведениюсценических конструкций, появились монтажникив традиционных синих майках с большим Лого компаниина спине. Команда JSA приняла участие в таких крупныхпроектах как: FanZone Euro 2012 на территории ВВЦ,фестиваль «Кинотавр» в Сочи, ежегодный московскийфестиваль «Автоэкзотика», рок-фестиваль «Нашествие»,фестиваль славянского искусства «Русское Поле» вКоломенском. Для празднования «Дня города» в МосквеJSA построила Большую сцену на Поклонной горе дляпроведения «Фестиваля Фестивалей». Основатель компанииАлександр Стрижак официально сообщил журналу«Шоу-Мастер» следующую информацию: «Уважаемыедрузья, клиены и партнеры! Компания JSA Staging сновавместе с вами, и мы рады сообщить наш новый адрес:Москва, 2-я Звенигородская ул., дом 13, офис JSA, тел.:+7(499)754-48-48, E-mail: welcome@jsa-stage.ru».Шоу-Мастер 23

музыкальный салонБренд beyerdynamic хорошо знакомроссийским пользователям:в нашей стране, как и во всем мире,продукция этой немецкой фирмыпользуется заслуженной популярностью.Основали компанию Ойген Байери Георг Нойманн — люди, которые, по сути,положили начало микрофонной индустрии.Благодаря разногласиям между нимимир получил две легендарные марки:beyerdynamic и Neumann. Причинаразногласий заключалась в разном видениитого, каким должен быть микрофон.Георг Нойман считал, что «правильный»микрофон — это микрофон конденсаторный;Байер утверждал — динамический.Между ними даже существовало соглашение,что Байер будет выпускать толькодинамические, а Нойманн — толькоконденсаторные модели.Соглашение действоваловплоть до 1970 года.beyerdynamic2012ч т о н о в о г о ?Алексей Головатюк,бренд-менеджерbeyerdynamic в России,www.arispro.ruПродукция beyerdynamic с давних времен заслуженнопользуется большой популярностью узвезд мирового уровня. В числе тех, кто использовалмикрофоны этой компании, были Beatles, ABBA,Led Zeppelin, Джими Хендрикс, Дэвид Боуи, ФилКоллинз, King Crimson, The Eagles, Боб Дилан и многиедругие.Ярчайший пример успеха компании — микрофонмодели M88. В конце 1950-х было решено разработатьдинамический микрофон, который соответствовал бытребованиям как студийной, так и концертной работыи мог бы использоваться со всеми типами инструментови голоса. Для достижения этой цели требовалосьсовместить несовместимое — оптимальную передачусигнала конденсаторного микрофона и простотуиспользования динамического. Микрофон был запущенв производство в 1962 году, очень скоро сталпопулярнейшей моделью в Европе, а в дальнейшем— одним из самых успешных микрофонов в мире.Инновационной beyerdynamic была не только вобласти разработки и производства микрофонов.Первые серийные динамические наушники компанияИнженеры beyerdynamic по сей деньфонтанируют идеями и разработками24 Шоу-Мастер

музыкальный салонкроме того, пользователь может создать собственныйдизайн наушников, подчеркнув свою индивидуальностьпутем выбора цвета оголовья, амбюшюр, кабеля,накладки на корпус.В конструкции наушников серии Custom используютсятщательно подобранные пары 16-омных высококачественныхдинамиков, отвечающие стандартампрофессионального класса оборудования. На выборпредлагаются сменные кабели с различными разъемами(джек или миниджек), причем кабели могут бытьоснащены встроенными микрофонами и элементамиуправления.Разработчики предусмотрели возможность четырехступенчатойрегулировки уровня низких частот ишумоизоляции. Уровень баса может изменяться впределах от «аналитического» до «heavy» (при этомдаже в случае с «heavy» звучание низких частот остаетсячистым и четким). Что касается степени шумоизоляции,она регулируется в пределах от 1 (полностьюзакрытый вариант, при котором не слышны внешниешумы и звук из наушников не проникает наружу) до 4(полностью открытый вариант, максимально широкаязвуковая картина).Серия Custom создавалась с учетом требований,которые предъявляют к наушникам различные категориипользователей – как обычные любители музыки,которые хотят наслаждаться профессиональным качеуправлятьTG 1000 с помощью персонального или переносногокомпьютера, планшета (в том числе iPad),плейера iPod touch или смартфона.TG D50d — новый микрофонлинейки Touring GearСерия профессиональных микрофонов Touring Gearпополнилась моделью TG D50d, разработанной специальнодля использования с ударными инструментами.Этот компактный микрофон можно применять длясъема звука бас-барабана, томов и других инструментов.Как и старшая модель линейки TG D70d, новыймикрофон снабжен пресетным эквалайзером, которыйпозволяет оптимизировать амплитудно-частотнуюхарактеристику звука бас-барабана без применениядополнительных устройств обработки сигнала.В TG D50d используется капсюль, который обладаетвысокой устойчивостью к возникновению обратнойсвязи. Отдельный двухступенчатый резонатор оптимизируетАЧХ в высокочастотной части спектра.Микрофон поставляется в транспортном чехле и комплектуетсядержателем MKV99.Первые в мире «интерактивные»наушники Custom One ProНаушники beyerdynamic серии Custom адресованыпользователям (прежде всего, молодежи), которые, содной стороны, увлечены музыкой, а с другой — уделяютвнимание своему внешнему виду. В повседневнойжизни таким людям требуются несколько типовнаушников: для прослушивания музыки дома, на улицеили во время занятий спортом, для использования вдомашней студии, для разговоров по Skype, а такженаушники для мобильных устройств. Серия Custom слегкостью справится с любой из поставленных задач,ством звука при прослушивании фонограмм, так и потребители-профессионалы(музыканты, диджеи, продюсеры),работающие с музыкой и аудиоконтентом.Подводя итог, можно сказать, что, начиная с 1924года и по сей день компания beyerdynamic фонтанируетинженерными идеями и новаторскими разработками,которые становятся стандартом качества всвоем сегменте на долгие годы.26 Шоу-Мастер

реклама

музыкальный салонTube-TechМикрофонные процессорыЗа последнее десятилетие технологии студийной звукозаписипретерпели радикальные изменения, такие, как тотальный переходна цифровые технологии, виртуальные синтезаторы,компьютерные методы звуковой обработки, монтажаи автоматизации микширования. Тем не менее некоторыеважнейшие элементы студийного тракта остаются без измененийуже многие десятки лет. К таким «вечным» технологиям можно,без сомнения, отнести использованиестудийных микрофонных процессоров.Сергей Долговwww.audiosolutions.ruЗвуковая обработка вокала, атакже сольных музыкальныхинструментов на этапе сведенияфонограмм часто не позволяетдостичь желаемого результата, поэтомузвукорежиссеры нередко вынужденыиспользовать дополнительныезвуковые средства еще наэтапе создания первичной многоканальнойзаписи (трекинга). Именноэтим объясняется невероятная популярностьстудийных микрофонныхпроцессоров типа Recording Channel,без которых сегодня невозможнопредставить себе ни одной профессиональнойзвукозаписывающейстудии во всем мире.Большинство существующихмикрофонных процессоров, какправило, имеют одинаковый наборфункциональных возможностей,состоящий из высококачественногомикрофонного предусилителя,эквалайзера и компрессора. Важнозаметить, что в подавляющем большинствеслучаев в студиях стараютсяиспользовать именно аналоговыемикрофонные процессоры, схематехникаи дизайн которых зачастуюбыли разработаны еще при«царе горохе».По общему мнению профессиональныхзвукорежиссеров, наилучшийрезультат звуковой обработкидостигается использованием микрофонныхпроцессоров, реализованныхна ламповых технологиях.Известно, что ламповые процессорыобладают особым звучанием,уникальными оттенками тембра,характерной ламповой «глубиной»,«теплотой» и «прозрачностью». Крометого, аналоговые алгоритмы динамическойобработки ламповыхпроцессоров имеют музыкальныйхарактер компрессии, и несмотряна древность своей разработки онии сегодня идеально подходят длясамых различных стилей музыки,включая ультрасовременные.Все вышесказанное в полноймере соответствует продукции датскойкомпании Tube-Tech (Lydkraft),которая известна на профессиональномзвуковом рынке уже болеечетверти века. При этом ее популярностьи мировой рейтинг стольвелик, что она совершенно не нуждаетсяв представлении. Как этоследует из названия бренда, Tube-Tech использует в своих устройствахпроверенные временем, старыедобрые ламповые технологии, которыеи сегодня обеспечивают этомупроизводителю славу лучших звуковыхпроцессоров для студий.Достигнутый далеко в прошломуровень качества звуковых процессоровTube-Tech по сей день продолжаетудивлять и потрясать воображениезвукорежиссеров. Так,например, схемотехнические решенияTube-Tech на основе дифференциальныхламповых каскадовобладают сверхшироким линейнымдиапазоном частот от 5 Гц до 100кГц, сверхнизким уровнем собственныхшумов и гармоническихискажений 0,05% (THD+Noise),перегрузочной способностью свыше+30 dBu и динамическим диапазономболее 120 дБ. Кроме того,работа ламп в устройствах Tube-Tech практически не зависит от внешнихклиматических условий, а ресурсих работы составляет более60 000 часов (!) без дополнительныхкалибровок в случае последующейзамены ламп.MEC 1A Recording ChannelЛегендарный микрофонный процессорTube-Tech MEC 1A уже давностал де-факто профессиональнымстандартом Hi-класса в оснащениилучших студий звукозаписи повсему миру. При этом большинствоведущих звукорежиссеров и мастеринг-инженеровсходятся во28 Шоу-Мастер

мнении, что звуковой результат работыMEC 1A легко превосходит любые,даже самые дорогие аналоговыемикшерные консоли классаHi-End.Микрофонный процессор MEC1A реализован в виде одноканальногоустройства 19” высотой 2U,функционально объединивший всебе три традиционных компонентадля подготовки звукового сигналак последующей записи: предусилитель,эквалайзер, компрессор.Примечательно, что MEC 1A во многомунаследовал свою схемотехникуот трех других знаменитых устройствTube-Tech, а именно: микрофонногопредусилителя MP 1A, мастеринг-эквалайзераEQ 1A и компрессораCL 2A.MEC 1A предусматривает работус сигналами микрофонного илилинейного уровня, а также имеет напередней панели специальный входс высоким входным сопротивлением1 мОм (DI input) для подключенияразличных электромузыкальныхинструментов (гитары, пьезодатчики,синтезаторы и др.). Чувствительностьвхода регулируется двумядискретными переключателями:грубо (Coarse) от +20 до + 60 дБ сшагом 10 дБ, а также мелко (Fine)от 0 до + 10 дБ с шагом 1 дБ. Принеобходимости загрубить входнуючувствительность имеется переключательPAD -20 дБ. Вход оборудованобрезным фильтром LowCut на 20 Гц (12 дБ на октаву) и 40Гц (6 дБ на октаву). Для конденсаторныхмикрофонов возможна подачакачественного фантомногопитания 48V DC.Секция эквалайзера в MEC 1Aимеет три независимых параметрическихфильтра также с дискретнымуправлением: Low Shelf +/-15 дБ,20, 30, 50, 70, 100, 160 Гц; Mid Band+/-20 дБ, 40, 60, 80, 130, 250, 500Гц, 1, 1.6, 2.5, 4, 7, 10 кГц; High Shelf+/-15 дБ, 4, 6, 8, 12, 26 кГц.Параметры компрессора имеютклассический набор: Ratio, Threshold,Attack, Release. Имеется возможностьпоменять местами секциикомпрессора и эквалайзера взвуковом тракте процессора.MEC 1AMMC 1A MultibandRecording ChannelTube-Tech MMC 1A является всвоем роде уникальным микрофоннымпроцессором, так как он оснащенполноценным 3-полоснымкомпрессором, позволяющим дифференцированоподойти к вопросудинамической обработки различныхучастков диапазона частот. Этокрайне важно в случае, например,если звукорежиссером ставится задачадостижения сбалансированногои постоянного уровня насыщенностиспектра высоких и низкихчастот и при этом одновременносохранения натуральной динамикисредних частот. В результате этоMMC 1Aпозволяет лучше управлять динамическимихарактеристиками, сделатькомпрессию менее заметнойна слух, даже если вы работаете сосложными звуковыми источниками,имеющими широкий комплексныйчастотный спектр.Секция входного предусилителяMMC 1A аналогична процессоруMEC 1A с небольшими дополнениямиDI-входа, который в MMC 1Aимеет возможность переключениявходного сопротивления 600/1200/2400 Ом. Это, например, позволяетв значительной степени повлиятьна характер звучания гитары илибас-гитары от ярких «стеклянных»тонов до насыщенных глубоких оттенковнизких частот.Шоу-Мастер 29

музыкальный салонАмериканская компания Atlas Sound — один из самыхпочтенных и авторитетных игроков на рынкепрофессионального аудиооборудования. И немудрено, ведь оназанимается производством и продажей акустических систем, усилителей,микрофонных стоек и других аксессуаров уже почти 80 лет!Акустика Atlas Sound:80 лет качестваАлександр ЧервяковПервые громкоговорители,близкие по конструкции ксовременным, были запатентованыв 1927 году — а уже в 1934году увидел свет первый каталогAtlas Sound. Аудиопродукция этойкомпании пользуется самой широкойпопулярностью и по сей день,прежде всего в США. Starbucks иMcDonalds, многочисленные бистро,кафе и рестораны, торговыекомплексы, гостиницы, летние кемпинги,казино и кинотеатры, школы,колледжи и университеты — невозможноперечислить все объекты,оборудованные звукотехникой AtlasSound. Достаточно сказать, чтов одном только пятизвездочномотеле «Белладжио» в Лас-Вегасеустановлено более 9 тыс. (!) акустическихсистем Atlas. Многолетнийопыт разработок и производства,развитая дистрибьютерская сеть,или иной инсталляции. В перечнезадач, для решения которых рекомендуетсяпродукция компанииAtlas Sound, на первом месте стоитсочетание доступной цены, простотыподключения и обслуживания, атакже качество звучания и высочайшейнадежности при работе влюбых условиях.В данной статье речь пойдет орупорных акустических системах откомпании Atlas Sound. Рупорныегромкоговорители (ласково называемые«колокольчики») в повседневнойжизни можно встретить навокзале и в аэропорту, на палуберечного трамвайчика и на территориикрупного торгового комплекса,одним словом, везде, где требуетсянадежный всепогодный источникзвука с высоким кпд. Последниймомент, кстати говоря, очень важен— среди всех типов акустическихсистем именно рупорные характеризуютсямаксимальным коэффициентомполезного действия, тоесть обеспечивают максимальнуюгромкость на каждый вложенныйватт мощности. Безусловно, применениерупора имеет и свои недостатки,в частности, достаточно чувгибкаяценовая политика, отличноезнание «своего» рынка, принцип«мы не производим все подряд, ното, что производим, производим на«отлично» — вот лишь некоторыеособенности, характеризующиебизнес-стратегию этой компании.C 1999 года Atlas Sound входит вхолдинг MiTek Corporation (США).Основная продукция Atlas Sound– интерьерная и наружная акустикадля трансляции фоновой музыки иречевых сообщений. Производители(а иногда и пользователи) элитной«хай-эндовой» музыкальной продукциииногда посматривают наподобную технику как бы свысока,а зря. Как говорят американцы,«один считает деньги, а потом тратит,другой тратит деньги, а потомсчитает». Никто не запрещает колотьорехи микроскопом, ездить нарынок за огурцами на спорткаре илиозвучивать автостоянку Hi-Fi колонкамипо 2 тыс. долларов за пару(сколько их потребуется? может,лучше сразу взять линейный массивза миллион USD?), однако намногомудрее подумать и взвесить, какиепотребительские характеристикиявляются первоочередными для тойPDF

музыкальный салонковом давлении, например, драйверPD-30T при работе с рупоромDR-32 обеспечивает давление 124дБ SPL, а при работе с рупоромDR-72 – 127 дБ SPL. В итоге из пятиразных драйверов и рупоров четырехтипов можно собрать 20 (5 х 4)моделей рупорных громкоговорителейс нужными нам характеристиками.Помимо обычных возвратныхрупоров конической формы в каталогеAtlas Sound можно найти иболее экзотические модели, например,широкодисперсный CJ-46 илидвухосный BIA-100. Последний позволяетполучить исключительноширокий пространственный уголохвата 130 градусов по горизонталии 60 по вертикали при нижнейобрезной частоте 350 Гц. Синтетическоепокрытие корпуса обеспечиваетзащиту от влаги и гаситнежелательные акустические резонансы,а запатентованное карданноекрепление скобы позволяетлегко разворачивать рупор на 180градусов.Гордость компании Atlas – уникальныевозвратные рупоры с постояннойнаправленностью (моделиCD-42, CD-64, CD-94). Как и описанныевыше модели, они полностьюсовместимы с компрессионнымиDR-54PD-30Tширокодисперсная, ее пространственныйугол охвата составляет90 х 40 градусов, частота среза300 Гц, звуковое давление 110 дБSPL. В конструкции всех трех моделейрупоров серии CD для достижениямаксимальной устойчивости кнеблагоприятным погодным условиямиспользуется оцинкованный раструб,залитый полиэфирной смолойс ламинатом из стекловолокна.Для исчерпывающего описаниявсего разнообразия рупорныхгромкоговорителей компании AtlasSound необходим формат каталога,статьи с ее ограничением на объем истиль подачи материала явно недостаточно.Однако в любом случаеречь идет о высокопрофессиональнойи надежной технике, созданнойамериканскими инженерами с многолетним(без преувеличения) опытомконструирования приборов для архитектурногои интерьерного озвучивания.Продукция Atlas Sound выгодноотличается следующими моментами:во-первых, за счет разнообразия приборови их гибкой конфигурацииможно получить комплект, обладающийв точности теми характеристиками,которые вам необходимы;во-вторых, приобретенный комплектпроработает не один год (и даже неCJ-46BIA-100_angleCD42драйверами серии PD/SD, однакопо сравнению с рупорами коническойформы обладают минимальным(±100) разбросом угла дисперсиипо всей полосе воспроизводимыхчастот как по горизонтали,так и по вертикали. Такимобразом, эти рупоры обладают болееравномерным звучанием и приграмотном размещении практическилишены неприятных интерференционныхартефактов в случаеиспользования двух и более близкорасположенных громкоговорителей.Модель CD-42 обеспечиваетугол охвата 40 х 20 градусов, нижнюючастоту среза 300 Гц и, прииспользовании с драйвером PD-60звуковое давление 113 дБ SPL (@ 1Вт @ 1 м). У модели CD-64 эти характеристики(при использованиитого же самого драйвера) соответственно— 60 х 40 градусов, 300 Гц,112 дБ. Модель CD-94 – наиболеедва); в-третьих, вы получаете вполнеадекватное качество звучания повполне доступной цене.Официальным дистрибьюторомоборудования Atlas Sound в РоссийскойФедерации является компания«СНК-Синтез». Заходите насайт www.snk-syntez.ru — здесь высможете получить подробную информациюоб усилителях, громкоговорителяхи другой продукциикомпании Atlas Sound.PDF

hire прокатНовостиTurbosound и Britannia Row ProductionsTurbosound TFM-450 на юбилейном концертеBritannia Row Productions, один из лидеров мировогопрокатного рынка, практически с основаниякомпании тесно сотрудничает с Turbosound и имеет всвоем арсенале все топовые системы фирмы. Это ипопавшие в книгу рекордов Гиннесса акустическиесистемы TMS-3, и уникальные FlashLight, и новый«большой» линейный массив Turbosound FlashLine.Turbosound, сама выросшая из прокатной компании,знает, что требуется для успешной работы в турах.Все свои новинки еще на этапе разработки Turbosoundобсуждает и «обкатывает» совместно с инженерамипрокатного рынка.Сейчас в парке оборудования Britannia Row линейныемассивы Turbosound FlashLine, лучшие «классиче-ские» PA системы Turbosound Aspect и практически всесерии выпускавшихся Turbosound сценических мониторов,включая TFM-450 и TFM-560.В этом году у Britannia Row, как всегда, много работы.И прежде всего на праздновании в начале июня60-летнего юбилея правления Елизаветы II (DiamondJubilee), где выступали сэр Элтон Джон, сэр ПолМаккартни, сэр Клифф Ричард, Стив Уандер, РоббиУильямс и другие мировые знаменитости. На главнойсцене перед Букингемским дворцом работали толькосценические мониторы Turbosound TFM-450 и TFM-560. Также в июне отмечал свое 30-летие один изстарейших фестивалей Англии WOMAD, на котором вкачестве PA работали линейные массивы TurbosoundFlashLine. Всего за это лето Britannia Row провелаболее десяти крупных фестивалей и гастролей с SimpleMinds, The Cure, Kasabian, Foo Fighters, БрайаномАдамсом, Jamiroquai, Beady Eye, Питером Габриэлем,Limp Bizkit, Pearl Jam, Паоло Нутини, Duran Duran. Исамое главное событие этого года — участие в оснащениилетних Олимпийских игр, где компания озвучилаболее 20 площадок.Rat Sound Systems, USA и Turbosound FlashLineПрокатная компания Rat Sound Systems из СШАтеперь оснащена самой обсуждаемой новинкой этогогода – линейным массивом Turbosound FlashLine.Основатель и бессменный глава компании Дэйв Рэт,опытнейший и авторитетнейший новатор и экспериментатор,по совместительству звукорежиссер RedHot Chili Peppers, выбрал FlashLine. Теперь у компанииTurbosound FlashLine на фестивале Identity 2012Линейный массив Turbosound FlashLine36 топов Turbosound FlashLine TFS-900H, 24 сабвуфераTurbosound FlashLine TFS-900B, 18 топов «гибкого»линейного массива Turbosound FlexArray, сценическиемониторы TFM-560 и TMW-115.Rat Sound отработала с линейным массивомFlashLine уже второй крупный тур по Северной30 Шоу-Мастер

Turbosound FlashLine и Soundcraft Vi6Америке. Фестиваль Identity 2012закончился в конце лета. Этотпраздник рейва, в котором участвуютведущие диджеи мира, гастролировалпо всем крупным городамСША.Подробности на сайтеwww.pa-pro.ruТестовый турдля Turbosound FlashLineПрокатная компания Subfranticиз Великобритании в начале июляозвучивала фестиваль Love Luton2012. На всех сценах работали акустическиесистемы Turbosound, ановый линейный массив TurbosoundFlashLine помог организаторам всложных условиях.Этот фестиваль в Лутоне (Англия)объединяет культурные мероприятияпо всему городу с участиемприглашенных звезд. Основнаясцена фестиваля была расположенав самом центре города, в парке,с трех сторон окруженном жилымизданиями с естественным ограничениемуровня звука. Ситуацияосложнилась аномально сильнымидождями в течение всей неделиперед началом мероприятия. Первоначальноеразмещение сценыменялось несколько раз, и даже зачас до начала не было утвержден-ного плана рассадки слушателей. Вэтих условиях нужна быстро настраиваемаяи адаптируемая акустическаясистема, работающая «из коробки».На сцене работало два линейныхмассива по восемь 4-полосныхTurbosound FlashLine TFS-900H насторону, по шесть сабвуферовTurbosound FlashLine TFS-900B, установленныхстэком под массивами.Это была реальная проверкасистемы и ее нового покрытияTourTough IP54 в сложных погодныхусловиях. Мониторная система состоялаиз восьми сценических мониторовTFM-450. Для озвучиванияближней зоны по краю сцены расставилитри Turbosound TFA-600H.Шон Мерфи, главный инженерSubfrantic, так прокомментировалсвою работу с FlashLine: «Мне оченьпонравилось, что подвес занял унас несколько минут. И это буквальноутопая в грязи. Смена угла иперенастройка занимает секунды.До этого я слышал FlashLine толькона закрытой площадке, и у менябыли небольшие сомнения по поводупокрытия, пока мы его не включили.Звук великолепный».Пит Нэш, привлеченный независимыйконсультант, сомневался, чтолюбой линейный массив в принципепозволит соблюсти условия ограниченияпо шуму, когда проводитсярекламаШоу-Мастер 31

hire прокатаппаратуру для широкого круга задач от больших туровдо корпоративных вечеринок. Еще в 2008 году компаниявпервые начала использовать «гибкий» линейныймассив Turbosound FlexArray.«Мне очень понравился этот брэнд в первую очередьиз-за замечательной акустической системыFlexArray. Я до сих пор считаю ее лучшим линейныммассивом среднего формата. Сначала мы купили 24кабинета FlexArray и отработали очень успешный тур.И как итог, в этом году сделали около 800 концертов,в каждом из которых использовали акустику Turbo-Turbosound FlashLineTurbosound FlashLineМонтаж Turbosound FlashLineконцерт в центре города: «Я рад, что ошибался. Еще напрогоне за день до мероприятия стало ясно, что TurbosoundFlashLine – очень узконаправленная система.Спад звукового давления за пределами зоны озвучиванияощущался буквально через пару шагов».Кеван Снагс, мониторный звукорежиссер, поделился:«Мониторы TFM-450 хороши как в паре, так иодиночные. Я часто использую только 450 как drumfills, показывая барабанщику, что их достаточно, но вэтот раз я для «настоящих» барабанщиков добавилсабвуфер TQ-425. PA звук FlashLine фантастический.Меня очень впечатлило, как легко осуществить звуковуюпроекцию из линейного массива, как четко и ясноона определена на большом пространстве».Подробнее о фестивале смотритепо ссылке http://t.co/vHR5wjzg.sound», – рассказывает глава компании FeedBackБернд Шмитц. Шмитцу настолько понравился линейныймассив Turbosound FlexArray, что его парк в компаниипостоянно растет и сейчас составляет 112кабинетов TFA-600H с соответствующим количествомсабвуферов.Комментируя приобретение Turbosound FlashLine,глава FeedBack рассказал: «Я принял решение о покупкесистемы еще до того, как мы услышали ее в живомтуре. Я уверен в Turbosound и рад, что мы нашли производителя,который создает системы, способныевоспроизводить музыку любых жанров и направленийдействительно отличного качества».FeedBack выбрала Turbosound FlashLineПрокатная компания FeedBack Show Systems &Service из Германии одной из первых в Европе приобрелановый линейный массив большого форматаTurbosound FlashLine. Это крупная и успешная немецкаякомпания поставляет звуковую, световую и видео-Turbosound FlashLine32 Шоу-Мастер

hire прокатристик решение на основе Quinta и TG1000 выгодноотличалось простотой установки: фактически специалистамbeyerdynamic потребовалось лишь расставитьмикрофоны и подключить их к микшерной консоли.Конференц-система Quinta полностью удовлетворилатребования организаторов по надежности, защищенностии качеству передачи. Благодаря трем рабочимподдиапазонам частот и автопереключению содной частоты на другую Quinta обеспечивает надежнуюбесперебойную связь даже при большой загруженностиWi-Fi-диапазона, а запатентованный компаниейbeyerdynamic128-битный алгоритм шифрованиягарантирует защищенность передачи от постороннеговмешательства.Свои вопросы на пресс-конференции журналистызадавали через три вокальные цифровые радиосистемыbeyerdynamicTG1000, которые работают в необычайношироком частотном диапазоне — 320 МГц (от 470 до 790МГц), что также гарантирует надежность приема сигнала.Радиосистема TG 1000 благодаря новейшим технологиямустойчива к возникновению обратной связи.Обе системы запущены в производство весной идоступны для поставки с сентября 2012.АРИСна «Автодроме Санкт-Петербург» в Шушарах. Важнаямиссия обеспечить праздник качественным звуковымсопровождением была возложена на питерскую прокатнуюкомпанию «Саунд Техникс». Открытая площадкавместимостью 1000 зрителей была озвучена припомощи звукового комплекса RCF TTL 55, состоящегоиз 16 RCF TTL55-A (активная трехполосная АС линейногомассива мощностью 3500 Вт, усилители D-класса:2 х 1000 Вт + 1000 Вт + 500 Вт, неодимовые динамики:2 x 12” + 10” + 3 x 1.5”. Встроеный DSP, RDNet, габариты380 х 1020 х 550 мм, вес 67 кг) и 8 RCF TTS56-A(активный сабвуфер мощностью 6800 Вт, усилителиD-класса: 2 х 3400 Вт, 145 дБ, 30 Гц – 100 Гц, 2 х 21”неодимовых динамика, встроенный DSP, RDNet, габариты550 х 1100 х 950 мм, вес 90 кг).АРИСAllen & Heath iLive на концерте The Cardigans11 июля 2012 г. в клубе Stadium. Live в Москве прошелконцерт The Cardigans, открывший гастрольныйтур шведской группы, которая этим летом впервыепосле долгого перерыва выступает со своими лучшимихитами.Праздник Audi в Санкт-Петербургеозвучен RCF TT+В июле 2012 года «Ауди Центр Витебский» из Санкт-Петербурга отметил свое 5-летие. «Парк имени АудиЦентра Витебский» разбил свои белоснежные шатрыНа концерте The Cardigans в Москве работали двецифровые микшерные системы Allen & Heath iLive.Управляющая консоль iLive-T112 и сценический рэкiDR-48 выполняли функцию FOH-микшерной системы.Вторая система, состоявшая из консоли iLive-R72 ирэка iDR-32, использовалась как мониторная. Двесистемы iLive были скоммутированы друг с другом поинтерфейсу ACE.Mix ArtОткрытие памятникаАлександру III в НовосибирскеВ ночь с 22 на 23 июня на набережной Оби в парке«Городское начало» был торжественно открыт и освященпамятник российскому императору Александру III.Это первый памятник великому императору, которыйбыл воздвигнут со времен советской власти.5-метровая скульптура, изображающая Александра III,34 Шоу-Мастер

vip персонаСегодня наш корреспондентАлексей Битус беседуетс основателем и президентомJSA Staging CompanyАлександром Стрижаком.У нас самая большаякрыша - 2Александр Стрижак: Первая статьяо JSA была опубликована в журнале«Шоу-Мастер», когда компаниябыла совсем молодой. Она называлась«У нас самая большая крыша». Можетбыть, и это интервью назовем так же?С тех пор у JSA появилось много различныхкрыш. Компания, которую яосновал в 1996 году и которой руковожудо сих пор, стала первой открытойпрофессиональной сценической компаниейв России. Три года назад я взялтворческую паузу и приостановилработу компании на рынке, а этой веснойвернулся к прежней активнойдеятельности. Поднимаю заново иразвиваю свой любимый бизнес.Алексей Битус: Расскажите, пожалуйста,подробнее, чем вы занимаетесьтеперь?А.С.: Основной вид деятельности,как и прежде, – это постановка различныхсценических конструкций дляпроведения культурно-массовыхмероприятий. И это не только сцена,но и башни для звукового, световогооборудования, стенки для видеоэкранов,зрительские трибуны, переходыи мосты, конструкции под декорации,барьеры безопасности, трамплины иподиумы для проведения спортивныхсостязаний, причалы, павильоны имногое, многое другое. В английскомязыке это все обозначается однимсловом Staging. Для разных проектовнами было придумано много новыхидей и инженерно-технических разработок,которыми теперь пользуютсямногие другие компании. Кромеэтого, очень часто нашей задачейявляется связать в единый процессвсе виды и этапы технического обеспечениязрелищных мероприятий,что опять же на английском языкеназывается одним словом Production.А.Б.: Расскажите, пожалуйста, чемуникальна ваша компания?А.С.: С самого начала мы продаемили сдаем в аренду не просто оборудование,а конструктивные и техническиерешения для реализации проектов.JSA была первой компанией вРоссии, специализирующейся на этом,мы определяли терминологию, понятия,параметры, бюджеты и смыслы,внедряли новые технологии и продвинулив нашей стране самое передовоеоборудование, организовывали обучениес получением сертификатов и такдалее. К настоящему времени большинствоспециалистов в этой областилибо работали в нашей компании, либоплотно сотрудничали с JSA. Теперь нарынке существуют и другие компании– появилась здоровая конкуренция,чему я лично способствовал и помогал.А сейчас мы идем дальше, опираемсяна наш старый опыт и формируемновые подходы. У нас уже естьконкретные планы, которые станут«секретным оружием» для выхода нановые позиции рынка.А.Б.: Что Вы думаете об универсальностии оригинальности конструкций?Например, в канадском цирке DuSoleil уникальные конструкции используются,как правило, один раз и потомхранятся на складах. Это слишкомдорогое удовольствие для России?А.С.: Да, это экономически поканеоправданно. Мы-то к этому готовы,но у нас в стране нет таких исполнителей,которые могут заказать необычныеконструкции и потом собрать насвои выступления большие стадионы.И уж тем более поехать с таким шоу втур по всей стране. На Западе все этоокупается за счет большого количествавыступлений.А.Б.: Чего не хватает для большихшоу в России?А.С.: Например, у нас пока нетбольшой серьезной крышной системыдля сцены, соответствующей запад-36 Шоу-Мастер

vip персонаВ80-е группа «Автограф» произвела настоящуюреволюцию в музыкальной-среде СССР – качествоми стилистикой музыкального материала,нетипичным для рока профессионализмом, «западным»уровнем техобеспечения и постановочной частишоу и, last but not least, энергетикой. Поэтому, в ретроспективе,нет ничего удивительного (а во временаСССР ведь это было из разряда невозможного!) что«Автограф» первым из советских рок-коллективов сталвыезжать за рубеж в кап. страны и работать в США.И хотя в 1990 году пути участников группы разошлись,по их словам, «группа «Автограф» не прекращаласвоего существования, мы просто взяли паузу».25-летие группы было отмечено беспрецедентнымдля России туром в Surround 5.1, который, помимосвоей уникальности как таковой, получил награду за«Автограф» –музыка вне времениЮлия Костерова,jkosterova@aol.comwww.juliakosterova.comwww.julyshredder.comФотографии предоставленыСергеем Воеводинымиз архива www.avtograf.com.ruЮлия Костерова и группа «Автограф»высочайший уровень шоу-технологий. Но даже не этоглавное… И музыка, и тексты песен, и саунд – попрежнемувне конкуренции и вне времени.Поэтому, когда поступила информация о предстоящемвыступлении группы на фестивале «Легенды Рока»1 сентября этого года, вопрос с темой для нового материаларешился сам собой.Об «Автографе» написано много, и данный материални в коей мере не претендует на полноту или официальность.Скорее, наоборот, хотелось этой самойофициальности избежать и сделать интервью свежими максимально неформальным.О группе, реюнионе, своих студиях и творческихпроектах рассказывают Александр Ситковецкий – гитарист,бессменный лидер группы «Автограф» и вицепрезиденткомпании A&T Trade и Леонид Гуткин –бас-гитарист «Автографа»и известный музыкальныйпродюсер.Юлия Костерова: Концерт 1 сентября – приятныйсюрприз для многих меломанов и поклонников группы.Что повлияло на решение собраться снова?Леонид Гуткин: Решение было принято спонтанно.Позвонил Юрий Аксюта, глава музыкальной редакции,рассказал, что под эгидой Первого канала будет организованфестиваль «Легенды Рока» и спросил, нет лиу группы «Автограф» желания принять в нем участие.На что я ответил, что не могу сказать точно, так как впоследний раз группа «Автограф» активно функционировалав 2005 году, когда был тур, посвященный38 Шоу-Мастер

25-летию группы, и концерт в «Олимпийском» былотснят, записан и т.д. Поэтому я взял тайм-аут, переговорилс ребятами. Все с большим энтузиазмомоткликнулись на это предложение. Я перезвонил исказал, что есть ряд логистических вопросов, но вцелом вибрация была очень хорошая и мы с удовольствиемвыступим. Через какое-то время, я узнал, чтоэто будет два дня концертов. Изначально обсуждалосьнесколько площадок, в том числе упоминалсяВасильевский спуск, но потом остановились на Зеленомтеатре. И, насколько я в курсе, фестиваль нетолько будет транслироваться по Первому каналу,конечно, в сокращенном варианте, но и будет снятдокументальный фильм под рабочим названием«Легенды Рока», в который войдут интервью с группами,рассказы о каждой группе, о развитии рока вСоветском Союзе, а потом в России.Ю.К.: У всех участников «Автографа» сейчас разныедороги. И все таки не было ли мыслей сделать концертыболее регулярными или записать новый альбом?Л.Г.: Эти мысли были, и довольно активно ониобсуждались в 2005 году после нашего тура, и возниклидве причины, по которым мы решили этого неделать: как обычно, объективная и субъективная.Субъективная причина заключается в том, что некоторыенаши музыканты не занимаются музыкой постоянно.Некоторые живут в другой части земного шара.Время туров, дворцов спорта, стадионов и т.д., всеготого, что было востребовано в 80-е и даже начале 90-х,прошло. Очень мало кто может себе это позволить, ито это какие-то событийные истории. Я дружу с «Машинойвремени», они это делают под юбилеи, 40-летие,например. Насколько я в курсе, какие-то очень локальныетуры делает «ДДТ». Вот, пожалуй и все. Тяжелоосуществить тур, когда люди живут по разные стороныземного шара.И второе, чтобы все это могло функционировать встатусе больших площадок, нужно поддерживать огоньв печке. Во время последнего тура мы почувствовалиневероятно теплое отношение людей, которые пришлисо своими детьми, и со слезами радости на глазах пеливсе песни. Это было ужасно трогательно, потому чтонаша музыка не присутствует в медийном пространствев таком количестве, как те же «Машина времени»,«Воскресение» и другие. Но также было понятно, чтоэтих людей стало меньше. Для «Автографа» постановочнаячасть – звук, свет – всегда была очень важна.Если это все переносится в клубы и убирается – нужноли такое выступление?То есть возникла масса вопросов, на которые ответовне нашлось. Так исторически сложилось, что мысделали паузу на 15 лет на хорошей точке, вышел сильныйальбом. Идти проторенной дорогой многих коллективов,когда остается кто-то один из оригинальногосостава и это называется Smokie или Uriah Heep?В русском варианте всего этого тоже очень много ивыглядит достаточно беспомощно. Зачем тогда этонужно? Насколько нам было приятно музицироватьвместе, настолько хотелось оставить все в таком вдохновленномстатусе. Эксплуатировать это по остаточномупринципу не видим смысла.Ю.К.: Тур, посвященный 25-летию группы, стал нетолько беспрецедентным музыкальным событием, нои получил награду за высочайший уровень использовавшихсяшоу-технологий. Расскажите, пожалуйста, обопыте проведения и записи концертов в Surround 5.1.Л.Г.: Как обычно, все самое хорошее происходитслучайно. В свое время в Лос-Анджелесе я посетилконцерт группы Yes, который афишировался как «живойSurround». Surround там был весьма относительный, нестоит забывать, что это было начало 90-х годов и этитехнологии только начинали развиваться. И тем неменее идея мне показалась любопытной. Когда мыначали обсуждать тур с организаторами, была вброшенаэта идея. Потихонечку, она выкристаллизоваласьв некую событийную историю, которая всем показаласьинтересной. Музыка «Автографа» всегда была многопластовой,многослойной, в ней был симфоническийэлемент, был очень мощный пласт мелкой клавишнойфактуры и т.д. Было поле для экспериментов. Что касаетсясвета и всего остального, к работе был привлеченнаш первый художник по свету Александр Зейгерман,который не крутил ручки непосредственно, но выступилв качестве консультанта. Что-то воспроизводилось изтого времени – естественно, с учетом новых технологий,что-то было переработано. Был очень интересныйхудожник по свету Саша Орлов. И главное, что организаторэтого концерта – Андрей Агапов был и, надеюсь,остается, поклонником «Автографа», поэтому он оченьбережно и скрупулезно отнесся к концепции. Конечно,когда коллектив 10 лет играл и аккумулировал опыт, этонесколько отличается от полугодичного аврала. И хотямы очень долго репетировали, все равно осталиськакие-то шероховатости. Нельзя объять необъятное.Тогда с нами была постоянная техническая группа.Когда мы начали ездить по миру, замечали какие-тоидеи, технологические приемы, все это копилось 10лет. Здеcь надо было все это быстро собрать в презентабельномсостоянии. Я думаю, это получилось, мывыглядели и звучали достаточно прилично.Ю.К.: Для тура 2005 года был приглашен БролланСодерстрем – FOH Surround Sound. Почему выбор пална него?Л.Г.: По звуку мы столкнулись с неожиданной проблемой,но как и любая проблема, она всегда бивалентна.Во-первых, в ней заложено решение, а во-вторых,когда это решение находится, а оно становится, наоборот,источником «света». Выяснилось, что у нас в стра-Шоу-Мастер 39

него был свой сет эффектов, и дальше это все дополнялось.Ю.К.: Вы сказали, что аккумулировали различныетехнологические идеи в течение 10 лет. Кого из западныхколлег могли бы назвать в качестве ориентиров,если таковые были?Л.Г.: Удалось переслушать огромное количествоконцертов, и я продолжаю это делать и в России. Наспоразил в свое время концерт Pink Floyd в Лос-Анджелесе, сильный по звуку, но это совсем другаямузыка. Мощнейший концерт AC/DC, на котором здоровобыла вызвучена ритм-секция. Очень интересныйконцерт Yes в Surround, где Surround скорее прилагалсяко всему остальному. Как я понимаю, это спонсировалиDolby, потому что везде были их баннеры, это былобольше для паблисити. Очень интересными были концертыEmerson Lake & Palmer, King Crimson.Ю.К.: Давайте вернемся к началу. Как писали первыйальбом «Автографа»?Л.Г.: Eсли это можно назвать альбомом... Мы начиналидовольно давно, и рок-музыка тогда была не впочете.К тому времени Саша Ситковецкий и Крис Кельмииграли в известной тогда подпольной московскойгруппе «Високосное лето». Весной 1979 года группапрекратила существование, ритм-секция – СашаКутиков и Валерий Ефремов – ушли в «Машину времени».Бывшие на тот момент барабанщиком и басистом«Машины времени» Сергей Ковагое и Женя Маргулисобразовали группу «Воскресение», в которую былиприглашены Алексей Романов и Алексей Макаревич.До этого они играли в группе «Кузнецкий мост» с темже репертуаром, и ваш покорный слуга имел честь вней участвовать. Все песни, которые впоследствиистали репертуаром «Воскресения» («Солдат Вселенной»,«Слепили бабу на морозе») корнями из группы«Кузнецкий мост». Саша Ситковецкий не хотел братьв новую группу музыкантов из уже известных. Во-первых,потому что, видимо, все эти перестановки ужесовершили несколько кругов, а во-вторых, потому чтомузыка была сложная и требовала более продвинутыхмузыкальных возможностей. На нашей первой встречеон мне поставил ноты, а поскольку я тогда учился вмузыкальном училище (Мерзляковском, впоследствиизакончил консерваторию), то довольно быстро прочелпьесу с листа, чем его поразил. Он мне потом сказал,что они эту пьесу, впоследствии ставшую «ремнямибезопасности», не могли уже три года сыграть и поэтомууже боялся ставить ноты. Кроме Саши и Криса всеостальные музыканты были ниоткуда. Мы после полугодарепетиций в подвале вышли на сцену Тбилисскогофестиваля, куда нас пригласил Артем Троицкий последам «Високосного лета». Был кредит доверия, тоесть то, что делали Ситковецкий с Кельми, в принципе,наверное, должно быть неплохо, но что это такое, никтоне знал. Когда мы закончили выступление, была паузаминуты на три, и потом зал разразился аплодисментами.Мы, по-моему, всех напугали больше, чем самихсебя. Музыка была достаточно сложная, но наша верав нее была настолько непоколебима, плюс невероятныйэнергетический столб, который просто сносил сосцены, что стало потом визитной карточкой «Автографа».После концерта к нам подошел представитель фирмы«Мелодия» и сказал: «Мы очень хотим вас записать,пока вы здесь». Благодаря тому, что запись была сделанатбилисским филиалом «Мелодии», миньон с тремяпеснями вышел, минуя наши центральные худсоветы.И когда они чухнулись, пластинка уже увидела свет ипродавалась огромными тиражами.Зато потом мы пять или шесть лет не могли ничегозаписать. Первый полноценный альбом с шестью песнями(две не не пустил худсовет) писался на московской«Мелодии» и вышел в 1986 году.А в 1980-м во время московской Олимпиады редакцииRadio Moscow на английском языке срочно понадобилсямузыкальный материал, чтобы можно былосказать: «у нас тоже есть рок-музыка». На тот моментматериала было не так много, и наши записи оказалисьочень кстати. Передача шла в нон-стоп режиме, чтосразу дало мощный всплеск популярности. Практическимы миновали мучительную стадию выхода бабочки изкокона. Так что наши первые концерты были сразу вбольших залах, а буквально через несколько месяцев– во дворцах спорта, причем набитых битком. Конечно,нужно помнить, что в то время был страшный музыкальныйголод, не было интернета, люди обменивалисьпластинками из-под полы. Этот фактор интереса иголода тоже играл на пользу группе.Ю.К.: А как начались ваши зарубежные гастроли?Л.Г.:Первые зарубежные гастроли были в 1983 годув Болгарию, куда мы с успехом ездили еще несколькораз. А в первую капстрану – Данию – поехали в 1985-мили 1986-м году. Это совпало с перестройкой, когданахлынуло желание произвести впечатление на весьмир. И к тому же не так много коллективов, которыеможно было показать. Дело в том, что у нас музыка и,в частности, рок-музыка очень ориентирована на тексты.И хотя для «Автографа» тексты не были вторичны,приоритетом все-таки была музыка. Поэтому даже срусскими текстами была понятна общая картина.В 1985 в Москву приехал представитель фестиваляLive Aid, который отслушав более 100 кассет, выбрал«Автограф». Мы приняли участие в телемосте, которыйвел Владимир Познер. Это был лучший промоушн,какой можно было придумать, и мы стали много гастролировать.Нас хорошо принимали, группа находиласьв отличном творческом тонусе, программа была хорошонаиграна, накатана, плюс свет и интересные постановочныерешения.Все это дало мощную волну, и нас в 1987 годуМинистерство культуры рекомендовало для участия вфестивале в Сопоте. Ничего нелепее придумать былоневозможно, потому что это фестиваль эстрадной,очень легкой песни. Мы сомневались и не хотели ехать,настолько далеко это было от «Автографа» образца1987 года и вообще рок-музыки. И тем не менее мыпоехали, всячески эпатировали фестиваль, в одном изтуров, где не надо было петь на польском, пели на«марсианском» языке. Вышли в идиотских майках ссерпами-молотами, хотя в советском посольстве вШоу-Мастер 41

vip персонаВаршаве накануне нам строго запретили любую советскуюсимволику из-за сильных антисоветских настроенийв Польше.Нам было абсолютно все равно, какое место «Автограф»займет, но это возымело обратный эффект. Мынастолько легко и непринужденно себя чувствовали нафоне волнующихся конкурсантов, что заслужили формальноне существовавший приз зрительских симпатийс песней «The World Inside», в которой были слова «Weare the world» как цитата из песни «We Are the World». Вжюри не поняли, что это цитата, и сказали, что песняхорошая, ребята хорошие, но это же плагиат, и присудилинам второе место. «Автограф» снискал симпатиюполяков, что было довольно трудно сделать послевсей этой истории с коммунистическим правлением.В этом плане музыка обладает уникальным качествомпрорывать все границы и условности.Затем нас пригласили в США в промо-тур, в 1988году началась американская эпопея, которая продолжаласьдо 1990 года. Мы играли концерты, записывалисвой материал, иногда вместе с американскими авторамии продюсерами.Ю.К.: Каким образом работа в Штатах повлияла назвучание группы?Л.Г.: Русскоязычный вариант был тяжеловат для американскогорынка. Нужно было найти какую-то форму,чтобы осталось некое зерно, вписаться в общую картинуамериканской рок-сцены. В конце 1980-х годов преобладаламощная поп-рок волна, в которую мы не оченьвписывались. Предпринимали попытки разумного упрощения,но получился не совсем удачный компромисс.Да, это неплохо звучало, записывалось в хорошихстудиях, хорошими звукорежиссерами и продюсерами.Но наша музыка становилась похожей на огромноеколичество американской. Сначала мы радовались, чтозвучим как фирменная группа, а потом начали понимать– что-то уходит. Нужна была работа с концептуальнымпродюсером, который видит музыку. Как, например,Тревор Хорн, продюссер Yes, Брайана Ино и U2. Нужнамощная команда, потому что музыканты зачастую невидят себя со стороны. Тем более на таком сложном итребовательном рынке, как Америка. К сожалению,такой продюсер нам не встретился. Был записан альбом,мы работали с огромным количеством интересныхлюдей, музыкантов, продюсеров. Да, все было приличнозаписано, но путь срезания углов был, мнекажется, неправильным для «Автографа».В 1991 году был записан и выпущен альбом. ВРоссии в это время происходят известные события.Стало не до музыки, во всяком случае, не до музыки«Автографа». Мне кажется, мы не совсем нашли оптимальныйбаланс между тем, что было сильной стороной«Автографа», и американизацией музыки. Альбом былумеренно успешен коммерчески. К тому моменту здесьуже была другая страна с многочисленными «ласковымимаями», под фонограммы собиравшие стадионы.Конечно, для промоутеров это было выгодно, потомучто не надо было никаких трэйлеров со светом, оборудованиеми т.д. Де-юре «Автограф» не прекращалсуществование никогда, были гастроли в каких-товолжских городах, но к тому моменту у всех были какие-Концерт в Москве. 2005 годто сольные проекты. Мы решили просто сделать паузу,чтобы иметь возможность поработать и закончить своипроекты. И посмотреть, что будет через 6 месяцев.Пауза затянулась до 2005 года.Ю.К.: От кого исходили изменения в звучании группы?Это было ваше видение или рекомендации американцев?Л.Г.: В большей степени рекомендации американцев,но не в виде диктата, все обсуждалось. Но мы неочень понимали, что происходит, могли оценить материална уровне слушателя, но не на уровне рекордкомпании.Нужно понимать, что сделанный сейчасальбом реально увидит свет через год и завтра можетстать неактуальным. Все быстро меняется. Например,огромный мощный слой глэм-рока был смыт «Нирваной»в один момент.Ю.К.: С каким лэйблом вы тогда рабтали? Capitol?Л.Г.: Да, этот альбом вышел на одном из подразделенийCapitol.Ю.К.: Вам довелось работать с Chicago, Сантанойи многими другими?Было ли что-то в западном подходе к работе, чегоне хватает российским артистам?Л.Г.: У нас это достаточно молодой жанр. Там и рок-,и поп-музыка, и джаз, и прочие имеют глубокие корни.Нам по-прежнему, как мне кажется, не хватает профессионализма.К тому же за рубежом это огромнаябизнес-машина, которая стимулируется и авторскими,и роялти, есть огромное количество механизмов, которыепозволяют всем сегментам бизнеса развиваться,и причина, в том числе, видимо, отсутствие нефти вбольшом количестве. У нас структуры этого бизнеса взападном понимании не существует до сих пор. Поканефть бьет из земли, какие-то ресурсы дистрибутируютсяи на музыкальный рынок. Но они вкладываютсяне в рекорд-компании, издателей, и т.д, а в ивенты,«заказники», что перекашивает рынок. На таких мероприятияхрок-музыка не всегда уместна. Поэтому гдепоявляются средства, там и начинает зреть.Сделать что-то интересное вне мэйнстрим-рынкасложно, нужны вложения и время. Музыканты не всегдав состоянии это сделать, звукозаписывающие компаниине могут сюда инвестировать, так как не продаютсяносители. Порочный круг. Даже если что-то делается,42 Шоу-Мастер

vip персонапозиция неинтересная, надо с ней работать, пока она незасверкает. Не может сделать этого автор – соединитьего с другими авторами, ищите какие-то решения. В этомнет ничего зазорного, так работает весь мир. Оченьизвестный «come back», давший вторую жизнь группеAerosmith, как раз произошел таким образом. Это никогоне уничижает, никто не говорит, что Aerosmith – плохиеавторы. Но их комбинация с Десмондом Чайлдом на тотмомент дала удивительный результат. И не нужно боятьсясмешивать. Зачастую превалирует эго, а это неправильно,это отнимает от музыки, делает работу менееинтересной, чем она могла бы быть.Часть вторая, техническая. «Whatever» – что угодно.Здесь нет никаких рецептов, никаких лекал. Сейчасесть прекрасные студии, и прошло время, когда былаиллюзия, что вот сейчаc привезут какую-то гитару иначнется тако-о-о-е. «Такое» начинается только в голове.Если человек это понимает, знает что делать, незашорен, не зацикливается на себе, видит себя частьюмузыки, а не музыку частью себя, то нет никаких преград.Вы, например, свободно общаетесь с музыкантамиво всем мире. Нет внешних факторов, которыемогут лимитировать творчество. А интересные творческиерешения являются основой для хорошего продакшна.Дальше одно цепляется за другое – в хорошемсмысле «снежный ком».Ю.К.: И последний вопрос. Есть ли кто-либо иззарубежных музыкантов или продюсеров, с кем вы ещене работали, а хотелось бы? Dream project?Л.Г.: Хороший вопрос. Из продюсеров я с огромнымуважением и пиететом отношусь к Тревору Хорнуи, пожалуй, Брайану Ино. Я не знаю этих людей лично,но соприкасался через общих знакомых и с удовольствиемпоработал бы с ними. Музыкантов даже небуду начинать перечислять, потому что список огромен.Ю.К.: Спасибо за интервью! Удачи в ваших проектах!Л.Г.: Все в наших силах!Ю.К.: Будем с нетерпением ждать концерт!Л.Г.: Спасибо!«Легенды рока», Москва, 2012Never say neverЮ.К.: Александр, вы очень занятой человек. Как удаетсясочетать успешный бизнес и музыку?Александр Ситковецкий: Не удается, чудес не бывает.Что-то страдает, это неизбежно, хотя и на время. Вработе над «Full House», естественно, приоритеты ненадолгопоменяются. Как было и с «Empty Arena», и с сольнымальбомом Алексея Курочкина «Among Friends».Ю.К.: Расскажите, пожалуйста, о своей коллекцииинструментов.А.С.: Для меня важны не только те гитары, которые ямогу взять в руки сегодня, а все те, которые прошли (ипродолжают идти) со мной по музыкантской дороге. Еслиинтересно, могу рассказать. Первым инструментом,«воткнутым» в «Ригонду», была ленинградская акустикас питерским же звукоснимателем. Потом папа (оркестрМосковской филармонии) из Чехословакии привез«Альфу» – мечту всех гитаристов – с тремя звукоснимателями.Потом у Андрея Макаревича была куплена гитараVox, а затем тот же легендарный папа (от Матецкого,Кутикова до всех моих, ему всегда передают приветы)привез из Югославии настоящий американский FenderStratocaster и усилитель Twin Reverb. Любимый «Аэрофлот»уронил усилитель, и еще одна легенда – «Бобух» (к этимологииэтого имени собственного отсылаю к ВладимируЛеонардовичу) восстановил Twin, он стал как новенький,и на первом же «двойнике» с «Машиной» в 1976-м эти двакультовых предмета для тогдашних музыкантов сталинастоящей сенсацией. Потом в первые месяцы«Автографа» Саша Изюмов предложил поменять Twin нановый и очень оранжевый Orange AD50. Тот «апельсин» истал моим усилителем на следующие 10 лет.Я поменял тот первый Strat на еще один, но в звукестало чего-то не хватать, он был недостаточно плотен,чтобы не утонуть в цунами аналоговых клавиш ЛениМакаревича. Как обычно, подвернулся случай: вВильнюсе мне предложили поменять Витину древнююASBA и наш Crumar Performer на новенький Gibson LesPaul Custom 1976 года цвета Wine Red. There was nolooking back since… На многие годы сочетание LP Custom-Orange сформировали звук гитары «Автографа». А потомпроизошла трагедия. В 1987-м новый менеджер группы,американка Мэри Беккер, привезла мне наимоднейшуютогда Charvel Soloist 6. Как это бывает, мужчина влюбился.Родной, пропитанный потом и кровью (буквально),объехавший полмира Лес Пол, был брошен ради новоймолодой подруги цвета Pearl White, которая вызывалавосторженную реакцию у всех. Надо отдать должное,звучал тот Soloist отменно, о чем свидетельствует инте-44 Шоу-Мастер

ресный факт: в 1989 году «Автограф» выступал наNewport Jazz Festival, мне (для стерео) дали два усилителяна сцену – Boogie и Roland Jazz Chorus, и неожиданногитара зазвучала по-новому – очень жирно ипевуче. Сразу после концерта, когда мы собирались,к сцене подошел молодой парень, сказал, что его зовутОстин Вайт, что он работает продавцом в местномгитарном магазине и что ему необыкновенно понравилосьзвучание моей гитары. Я поблагодарил… Когдамы спустились следующим утром к завтраку, мистераСитковецкого ждал кофр с инструментом в подарок…Это был Charvel KX-88, серийный номер 455 из 1000сделанных к 10-летию Charvel и подписанный самимWayne Charvel.Историй про инструменты много. Сегодня в моей«конюшне» три Les Paul, главный – Liquid Caberne LPCustom, сделанный под мою левую руку на заказ вGibson Custom Shop и призванный частично искупитьвину перед тем первым LPC Wine Red. Сохранились ииспользуются оба Charvel, куча акустики и электроакустики:Taylor 914-CE, Takamine Classic, Ovation Adam ипр. Отдельное место занимает бирюзовый Fender StratPlus, подаренный лично тогда владельцем FenderБобом Шульцем. Я не стратовский гитарист, но поуникальности звучания этому инструменту (25 лет)равных нет. Все эти гитары объединяет одно – всепопали в мои руки абсолютно новыми, все со мнойвзрослели и старились. У всех только моя и большеничья энергия. Это важно, я никогда не приобреталподержанные гитары – нет желания унаследовать чьютодурь – своей хватает (улыбается).Ю.К.: Как изменялся ваш гитарный сетап: 1980-е,90-е, сейчас?А.С.: В начале/середине 1980-х, как и большинствогитаристов, я использовал схему гитара-педальусилитель.Мне повезло, что у меня был настоящий (и,как выяснилось, замечательный) усилитель Orange,однако умения использовать его настоящую ламповуюсилу не было, поэтому японские педали с удобнымипресетами drive, distortion дополняли живой звук качественногобританского лампового усилителя. Послезнакомства с Rockman Тома Шолтца этот очень узнаваемыйзвук понравился, я нашел в Лос-Анжелесерэковую версию с дилэем, наши техники соорудили кнему напольную педаль управления, и более двух летэто был мой сценический сетап (работал стерео в DualShowman и Super Twin). Кстати, основной звук на Zello– 50/50 смесь Rockman с живыми лампами FenderChampion. На «Empty Arena» я писал все гитары черезMesa Boogie Mark IV «всухую» с двух микрофонов –ближний SM57 и дальний Neumann U87.Ю.К.: Были ли ситуации, когда какие-либо из новыхтехнологий вдохновляли на эксперименты с саундом?А.С.: Конечно, были, в первую очередь потому, чтонаше поколение музыкантов стало активным участникомкоммерческого перехода из аналоговой в цифровуюдействительность сначала при записи, потом и в «живой»работе. В гитарном звуке я больше консерватор, однакопри продюсировании стараюсь извлечь из используемыхклавишных и эффектов как можно больше.«Легенды рока», Москва, 2012Ю.К.: Несколько слов об опыте проведения и записиконцертов в Surround 5.1 с точки зрения гитариста.Что использовалось из оборудования?А.С.: С точки зрения гитариста, а не концертногопродюсера на сцене работа в моно, стерео или 5.1 неотличается. Вот пример из реюниона «Автографа» вОлимпийском (2005): мое «рабочее место» на сцене(stage right) расположено у микрофонной стойки (forbackground vocals), под которой лежит большая педальуправления моим звукоформирующим рэком (BoogieRectifier preamp, эффекты, тюнер, гейты, радио). Кнапору 400 Вт RMS в стерео сзади (2 полных стекаMesa Boogie Rectifier) добавьте около 1000 Вт изнапольных мониторов и 5000 Вт из ближайших (справа)прострелов. Вся эта кухня работает на меня, но наFOH-пульт идет лишь стереосигнал, и только звукорежиссеррешает, куда его отправить в миксе. Важно,чтобы, как сказал Леня Гуткин, концерт был не толькоозвучен в 5.1, но и записан поканально, поэтому приработе над Live DVD/VD в DD-5.1 у продюсерскойкоманды был богатый выбор.Ю.К.: Повлияла ли на Вас как на музыканта/композитораработа в Штатах?А.С.: R U kidding? Повлияла big time, как и на всехнас, я уверен. А, в моем случае работа музыканта/композитора в Штатах накладывается на тот небольшойфакт, что Калифорния – это мое место жизни.Более подробный разговор может стать или темойнового интервью, или новой книжкой…Шоу-Мастер 45

vip персонаЮ.К.: Расскажите, пожалуйста, о своей студии.А.С.: Это – типичная composer’s студия, рассчитаннаяне на полноценный трекинг и микс, a на сочинениемузыки, pre-production и создание «скелетов»будущих произведений, которые позднее будут «положенына пленку» живыми музыкантами в «нормальной»студии, где будет также произведено сведение имастеринг. Там же записываются и компилируются всегитарные треки. Подсмотрев в студии у РичардаГиббса, соседа по Малибу (группа Oingo Boingo), яразместил внизу, по соседству с контрольной комнатой,«бункер» с гитарными усилителями, где все кабинетыуже подзвучены разными микрофонами и выведенына пульт. Можно не вставая переключатькомбинации усилителей и колонок, добиваясь нужногозвучания.Контрольная комната находится на нижнем этаже,а наверху есть стометровое круглое помещение, гдеможно посадить или 2-бочечного барабанщика, или20 евреев со скрипками в зависимости от задачи)). Влюбой точке можно подключить микрофон или броситьline, также есть возможность записать настоящийSteinway Model S из соседнего здания. Для «сбора»треков стоит Soundcraft Ghost-32-MMC (самый последнийс конвейера в Англии), рядом – несколько рэков сoutboard: Lexicons 81, 91, Manley TNT, UA-610, EventideEclipse, TL Audio C1, TCE G-Force, Alesis Masterlink,Mesa Boogie Rectifier Preamp, и т.д. и т.п. Клавиши –Yamaha S90, Dave Smith Poly Evolver, Roland 5080 (отHans Zimmer частично с его звуками) и др. Несколькогитарных усилителей/колонок: Mesa, Orange, Marshall,Fender. Магнитофон сегодня – Mac Pro G5 с Logic Pro9, конвертеры и карта – Apogee Professional.Ю.К.: Повлияло ли развитие технологий звукозаписина ваши предпочтения в продакшне?А.С.: Практически нет, так как продакшном кактаковым я уже давно не занимаюсь и доверяю это профессионалам,а уж они, по определению, используютвсе на сегодня доступные технологии в соответствиисо стилем музыки и установками продюсера. Правда,продюсером своей музыки до сих пор являлся я сам,но это скоро изменится...Ю.К.: Экспериментируете ли вы со звуком в студииили придерживаетесь уже наработанного опыта взаписи гитары?А.С.: Здесь я консерватор. Мне важно в студии/наконцерте найти свой звук, который для меня комфортен.Как показывает опыт, качественный, комфортныйзвук позволяет улучшить практически все компонентыигры на электрогитаре – скорость, вибрацию левойруки, точность и артикуляцию правой, не говоря уже офразировке и музыкальной составляющей. Главное– от такого звука я получаю удовольствие, что означаетне отвлекаться, а просто играть, импровизироватьи радоваться происходящему.Ю.К.: Как идет работа над новым альбомом?А.С.: Пока затормозилась, так как я недавно переехалв новый дом и студия пока стоит, упакованная вгараже, дожидаясь часа, когда помещение под неебудет готово. «Собирает» студию та же команда, котораяработает со Стиви Вандером, я с ними уже работал,«Легенды рока», Москва, 2012будет хорошо. Думаю, что реально процесс пойдетпосле Нового года.Ю.К.: Альбом «Empty Arena» писался на пленку. Какбудет в этот раз?А.С.: Как решит продюсер. Не я. Думаю, что пойдемпроторенным Pro Tools путем...Ю.К.: Mixing in the box или аналоговый пульт?А.С.: Микс точно будет на «нормальном» большомпульте, я хочу слышать всю звуковую картинку «подруками», никаких «мышей». Neve в идеале, SSL тожеподойдет (улыбается).Ю.К.: Есть ли любимчики среди оборудования?Mожет быть, какие-то приборы обработки, раритетныеприборы или, наоборот, что-то из новинок?А.С.: Честно, уже нет. Приходит время, когда«железки» уходят на периферию, а на первый планвыходит главный вопрос: а что, собственно, ты хотелсказать? Инструменты для достижения творческойцели всегда вторичны.Ю.К.: Расскажите, пожалуйста, о сотрудничествес американцами/другими зарубежными музыкантами/продюсерами.А.С.: На «Empty Arena» все барабаны сыграл НикД’Верджилио (Spock’s Beard, Tears for Fears), он такжепробовался в Genesis после ухода Фила Коллинса…Часть бас-гитар – Дэррил Джонсон, туровый бассистStones. Спасибо Лене Гуткину, участвовали (помимонего самого) серьезные просессионные ЛА-музыканты,что во многом определило качество альбома.Ю.К.: В заключение несколько слов о творческихпланах.А.С.: «Full House» весной, когда дострою студию.И NSN – «never say never» по поводу «Автографа» (улыбается).Ю.К.: Большое спасибо за интервью!46 Шоу-Мастер

реклама

совсем. Кнопка большая, нажатиечувствуется четко, промахнутьсясложно. Так же четко нажимаются икнопки меню, система которого унифицированаво всех радиоприборахAudio-Technica: навигация вверх,вниз и кнопка Mode/Set, котораявыбирает, какой параметр нужноизменить, дальше, при короткомнажатии, работает как выход из менюбез изменения параметров (Escape),а при удержании фиксирует изменения(Enter). Я сначала задумался,почему же нет функции Lock на приемнике,а потом понял, что случайноизменить параметр и применить егопри такой реализации ввода измененийпрактически невозможно.Для того, чтобы в фестивальныхусловиях не засорять эфир лишнимсигналом и/или для избежания перемодуляцийрадиосигнала, если музыкантнаходится ближе шести метровот приемника, есть возможностьпереключения мощности антенны свысокой (30 мВ) на низкую (10 мВ).Заодно этим можно продлить жизньбатареек, которая составляет 6 часовуверенной работы при высокой мощностии 8 часов при низкой. Можнообъединять устройства в запрограммированныегруппы (до 16 устройств)или создавать свои, если вдруг пресетныечастоты в группах чем-то неустраивают. Есть и режим сканирования«свободных» радиочастот. Приего активации система находит ближайшиенезанятые частоты и показываетномер группы и порядковыйномер пресета этой группы. Еслинайденная частота не подходит покакой-то причине, можно продолжитьпоиск, просто нажав кнопку «вверх».Стабильность и отсутствие радиопомехпри передаче обеспечиваетсобственная разработка фирмыAudio-Technica – цифровая системашумоподавления Digital Tone Lock.Она же передает на приемник информациюо качестве радиосигнала, величинеаудиосигнала и оставшемсязаряде батарей.Переходя от передатчика к приемнику,замечу, что фиксатор кабеляв передатчике сделан, как на гитарныхзамках. То есть, просто потянувза провод, отсоединить разъем неполучится: для этого нужно потянутьвнешнюю оболочку разъема вверх,после чего он выходит без всякихусилий. Сила пружинки этого меха-которые потом жалуются на обилиениза. А эквалайзеры комбов не всегдапозволяют отсечь только «суперниз»и при уменьшении низа усилителяуменьшают его в целом, оставляя«проблемные» частоты, что никак нерешает вопрос и только расстраиваетмузыкантов. Также Александрапорадовал малый вес передатчика(все устройства выполнены из темногоударопрочного пластика) и простотаобращения с ним.Надо сказать, что на «Нашествии»мы решили не использовать системумониторинга М3 для Александраисключительно потому, что такойспособ слышать себя на сцене длянего нов и непривычен, и это могловнести нервозность в исполнение. Авот Алексей Белов уже давно не выезнизмаподобрана хорошо, неприятныеслучайности исключены.В самом приемнике на заднейпанели есть регулировка выходногоуровня, позволяющая редактироватьнагрузку входа комбика или пульта.Здесь же есть крайне полезный (особенноучитывая ситуацию с заземлениемв нашей стране) переключательзаземления выхода (Ground Lift) –редкая функция даже для очень дорогихрадиосистем.Теперь перейдем к выходам. Ихдва – XLR и Jack. Они полностью независимые,и можно без примененияDi-Box один сигнал направлять, например,в комбик, а второй – в пульт.Параметры выходов уверенные: максимум+7 dBu на линейном и +9 dBuна микрофонном. Хочется отметить,что на приемнике есть режим MeterHold, который показываетпики аудиосигналаи самоеслабое значениерадиосигнала.Это даетвозможность вовремя саундчекаскорректироватьуровень входа передатчика,еслимузыкант «разыгрался»,и поменятьчастоту илиположение приемника,если вдругзафиксирован слабыйсигнал радиопередачи.Сброситьзначения пиковможно, но на случай, если кто-тоэто делает случайно, высвечиваетсяпредупреждение о том, что сейчаспроизойдет. Могу ошибаться, нотакой функции я не видел больше ниу кого из производителей радиосистем.Еще в приемнике есть фильтрослабления низких частот, зафиксированныйна частоте 150 Гц и имеющийтри положения от -6 дБ подавлениядо -18 дБ. Он часто бываетнеобходим при работе с микрофонамиили если инструмент слишком«гулкий» и лучше всего «ненужный»низ отрезать как можно раньше.Но это все опции и возможности.Что же касается самого звука басгитары,Александр Маршал с радостьюотметил, что он не почувствовалпрактически никакой разницы послетого, как на репетиции провод былзаменен на радиосистему и былипроизведены соответствующие регулировкиуровней. Разве что ушел«самый низкий» низ: стартовая звуковаячастота системы начинается с70 Гц, но надо сказать, что зачастуюот этого «суперниза» хочется избавиться,особенно в залах. И если восновной системе звукоусиления этоможно сделать на пульте, то комбик,который дает порой чуть ли не большеполовины звука бас-гитары (взависимости от зала), приноситнеконтролируемый гул, усиленныйоркестровыми ямами, стоячими волнамии прочими артефактами. Причеммузыканты этого гула могут неслышать в достаточной мере, посколькуволны такой длины формируютсяиногда в первых рядах зрителей,Шоу-Мастер 49

на сцене и в залежает на концерт без М3. Причемиспользует наушники, которые входятв комплект. Точно такую же системуперсонального мониторинга М3он приобрел для своей жены ОльгиКормухиной в ее недавно стартовавшийсольный проект.Исполнение и основная комплектацияМ3 почти точно такие же, как иу вышеупомянутой радиосистемы.Дополняют комплектацию наушникис тремя сменными вставками дляразных размеров слуховых каналов.Наушники сидят очень плотно, хорошоизолируя слух от внешнего шума.Провода от них проходят по верхуушей и даже за средней длины волосамистановятся невидимыми (некоторымэто важно). На приемникепровод фиксируется гайкой, как уSennheiser, поэтому случайно он невылетит. Сами наушники звучат хорошои разборчиво, правда, при прослушиваниисигнала с выхода наушниковна передатчике и на приемникезаметно отсечение глубокогобаса (до 60 Гц) и самого верхнеговерха. Низ компенсируется, как правило,достаточным его количествомна сцене от сабвуферов PA-системы,а самый верх – краска, которая нужнадалеко не всем. Что точно нужномузыкантам, так это разборчивая«широкая» середина, да простят меняспециалисты за такое вольное обращениес терминами.Что выгодно отличает М3 от остальныхподобных систем – аттенюаторына входных разъемах передатчика.Они становятся в положения0/-10/-20 дБ, давая возможностьработать с сигналами разных уровнейи быстро корректировать их простымпереключением. Есть и точная подстройка(trim) входного сигнала изменю с шагом в 1 дБ. Разъемы – ставшаястандартом комбинация XLR/Jack (сбалансированный), чтобы неболела голова по поводу переходников.Также есть и два XLR выхода(Loop Out), которые связаны напрямуюсо входами. Их можно использоватьдля записи сигнала, например,или если нужно отправить копиюмониторного микса на другие мониторныесистемы или напольныемониторы. Система даже «транслирует»фантомное питание, еслипоключена к входу пульта и нужнозапитать активный Di-Box или конденсаторныймикрофон, включенныйпрямо в М3. Работаосуществляетсяв трех режимах:стерео, монои Mix Mode. Последнийпредназначендля удобства музыкантов:можнопо одному каналупередавать миксвсей группы, а подругому – толькоконкретный микрофонили инструмент.Оба сигналазвучат в левом иправом наушниках,а баланс междуними можно регулироватьручкойпанорамы приемника. Данный режимдалеко не новость, но в этой системелучше решен аппаратно. Дело в том,что в приемнике используется двойнойпотенциометр, верхняя частькоторого отвечает за включение питанияи громкость, а нижняя – за панораму.При этом центр панорамыощутимо фиксируется, и можно этирегулировки осуществлять не глядя,даже если приемник висит сзади. Всамом приемнике есть трехпозиционныйлимитер, где 3 – максимальноелимитирование сигнала, защищающееуши артиста от резких пиков.Точно так же, как в гитарной радиосистеме,есть пресетные группычастот и пользовательские. Забеспроблемную радиопередачу ипередачу насущных параметровбеспокоится алгоритм Tone Lock,вдобавок можно вручную регулироватьподавление интерференциирадичастот (squelch). Хотя применяетсяэта регулировка редко изаводское значение может никогдане измениться. У М3 есть такой жережим сканирования свободныхрадиочастот, передатчик предоставляетвозможность включениябез радиомодуля, чтобы не мешатьсвоим сигналом другим участникамдейства. Предусмотрено также ипереключение мощности антенны снизкого значения (10 мВ) на высокое(50 мВ), если артист находитсядалеко. Максимальное значениевходного уровня тоже уверенное:+22 dBu для линейного сигнала и+26 dBu для микрофонного.В остальном параметры работыM3 более-менее схожи с «однокласниками».Но есть и сюрприз (оченьполезная функция) дополнительныйвход на приемнике (Aux In), в которыйможно, к примеру, включить метрономбарабанщику или маленькиймикрофончик (можно и конденсаторный),который будет передаватьвсе происходящее вокруг в наушники,чтобы музыкант не чувствовалсебя изолированным на сцене. Обычнодля этого в зале ставятся два микрофона,сигнал которых раздаетсяс пульта звукорежиссером. Здесь жемузыкант может сам регулироватьуровень этого входа прямо на приемнике,и ему не надо придумывать,как сказать человеку за пультом, чтонадо сделать «пространственные»микрофоны тише или громче. Вдобавокмикрофон на приемнике получаетсигнал непосредственно сместоположения артиста, то естьдает именно тот звук, который привыченчеловеку, находящемуся насцене. Да и общаться с коллегаминамного удобнее, не вынимая наушникови не прося их говорить громкоили в микрофон. Единственныймомент, о котором необходимопомнить: линейный сигнал нужноприсылать в этот вход моно-джеком,поскольку по контакту правого каналапередается напряжение дляпитания конденсаторного микрофона.Удачи вам в выборе и хорошегозвука!50 Шоу-Мастер

на сцене и в залеСветлана СкакунДень городав компании с Asia MusicОбщегородские праздникив сибирcком регионеникогда не обходятсябез компании Asia Music –именно она являетсяпостоянным техническимпартнером самых главныхмероприятий. Например,в июне, Иркутск в очередной разс размахом отпраздновалДень Города, поразив жителейграндиозной шоу-программой.Монтировать сцену (15 метровв ширину и 7 метров ввысоту) специалисты концертногодепартамента Asia Musicначали за три дня до мероприятия.Благодаря огромному количествуфермовых конструкций Truss-Masterглавная площадь города превратиласьв одну большую сценическуюплощадку, нашпигованнуюсамым передовым звуковым, световым,светодиодным оборудованием.А два дополнительных сценическихподиума позволили создатьвнушительную авансцену, рас-ширив рабочее пространство длявыступающих коллективов.К назначенному дню единая фермоваяконструкция как елка былаувешана многочисленным оборудованием.100 кВт звука выдавалаакустика, основой которой служилилинейные массивы SLS Audio (набазе модулей LS8800-BK). Околодесятка туровых мониторов SLSAudio 115RM-PXO-BK обеспечивализвук на сцене для музыкантов.18 светодиодных голов PR LightingXLED590, 12 голов Pilot575, 2 мощныхстробоскопа Martin Pro Atomic52 Шоу-Мастер

3000 DMX, 2 следящих прожектораPR Lighting Follow Spot 1200, мощныйзенитный прожектор PR LightingSky Rose 4000 (4000 Вт) и генератортумана Martin Magnum 2500Hz (способенобеспечивать 2500 м 3 туманав минуту) – благодаря такому наборупрофессионального освещениязрители в полной мере насладилисьшоу. Управление световыми приборамиосуществлялось с пультаFlying Pig Systems Road HOG.Цифровой пульт Yamaha M7CL-48 стал местом работы звукорежиссеровAsia Music и приглашенныхгрупп. Для комфортного выступленияисполнителям были предоставленыбасовый кабинет EBS TD 650/ProLine 2000 Big Size, гитарныйMarshall TSL-100, клавишный усилительPeavey KB5, установка TayePro X, многочисленные инструментальныеи вокальные микрофоныSennheiser и Shure.Праздник на площади городаначался с прохода участников карнавалаперед сценой. В ноябре2010 года иркутский карнавал былзарегистрирован в Федерации карнавальныхгородов Европы и получилстатус международного. Иркутскиеорганизаторы переняли опытирландского карнавала, которыйпроходит в Дублине в День СвятогоПатрика. Установленный на сценеэкран PRO Line Screen 10 транслировализображение с участникамикарнавала, а ведущие приветствовалиих и комментировали костюмы.Подарком иркутянам стал приездгрупп «Фабрика» и «Любэ». Вовремя их выступлений около сценыработали 6 генераторов огня EuroDJ Fire Machine. «Огонь был оченьв кассу», — поделилась эмоциямив книге отзывов одна из участницгруппы «Фабрика». «Друзья! Быловсе здорово! Спасибо!», — написалНиколай Расторгуев.2 зеленых лазера LS SystemsG-5 Pro и полноцветный LS SystemsRGB-11 Pro, также предоставленныеконцертным департаментомAsia Music, добавили нечто «клубное»в вечерний городской концерт.Салют стал ожидаемым завершением,финальным аккордомшоу в День города.Шоу-Мастер 53

Традиционное место проведения«Казанской осени» – площадь Земледелиясо своей неповторимойаурой, перспективой, памятникамиистории. Дворец Земледелия как быподдерживает и обнимает огромнуюсцену-шатер (конструкция размером20x16 и высотой 12 м), а впереди -открытое пространство, огромный«зрительный зал». В зрителях и рекаКазанка, расположившаяся на последнемряду амфитеатра…Впечатляющих размеров сцена –настоящая площадка для акустическихэкспериментов: более сотниоркестрантов размещаются на нейдовольно свободно. Работа по расстановкеи настройке микрофоновстала самым скрупулезным моментомподготовки.Создавая трехмерное звучаниеоркестра, Владимир Рябенко выделилосновную группу из 6 микрофонов,которые отвечали за весьзвуковой фронт оркестра (на них приходилось80% звука) и содержалиинформацию о глубине звучания.Остальные 67 – так называемые«ближние» микрофоны – подчеркивалиособенности фактуры звучаниякаждой группы инструментов, отвечая,по словам Рябенко, за «балансовуюкрасоту и мелочь».Резюмируя техническую подготовкуфестиваля, главный дирижер ихудожественный руководитель Государственногосимфоническогооркестра республики Татарстан АлександрСладковский сказал: «Можнопрекрасно играть, но если у тебябудут плохие микрофоны, плохиезвукорежиссеры, то в итоге не будетничего. Я в восторге от нашего оснащения,от того, как это выглядит, какэто звучит, от команды, которая делаетэтот звук. Я думаю, что это лучшиесилы в России, и я рад, что они сегодняв Казани, здесь с нами. Я благодарюкомпанию «Имлайт» и моегодруга, звукорежиссера Мариинскоготеатра Владимира Рябенко за прекраснуюработу».Заполнившие к вечеру площадьзрители значительных помех в акустикуне внесли – таковы особенностиоткрытого пространства. Но вотвлажность…Зарядивший с небольшими перерывамина целый день дождь претендовална самого популярного участ-ника фестиваля. Под зонтиками ходиливсе – зрители, музыканты, журналисты.И только увлеченные звукорежиссерыне замечали ничего.Работа над собойИнтересный и вполне закономерныймомент — все участники «Казанскойосени» невольно сравниваливторой фестиваль с первым, отмечаясвои творческие и профессиональныепродвижения. Владимир Рябенконазвал прошлогоднюю работу«разведкой боем». Александр Сладковскийвысказался так: «Могу сгордостью сказать, что оркестр загод стал другим, это слышно, и меняэто очень радует, и это для нас самоеглавное». А Михаил Мамонов из«Имлайт» заметил: «Хотя акустическийкомплект концерта, как и в прошломгоду, представлен компаниейMeyer Sound, но сегодня это ужеболее совершенный звук — лидерзвукоиндустрии Meyer Sound многозанимается просветительской работой,разрабатывает и внедряет передовыетехнологии, организовываетвыставки и семинары, и этот год непрошел для нас зря».Новые возможностиНововведением второго фестивалястала замена прошлогоднего аналоговогопульта на консоль Eclipse GTот компании Innovason.Весь арсенал Eclipse GT с обновленнойверсией программного обеспечениябыл задействован по полнойпрограмме. Так, благодаря возможностямконсоли и, в частности, системеPandora, был решен важный вопроспанорамирования концерта. Системастроится по принципу работы человеческогоуха и дает возможность получитьполноценное стерео и монозвучаниебез потери сигнала в левом иправом каналах, что достигается благодаряразнице в задержке сигнала ссохранением уровня громкости. Врезультате люди на концерте, сидящиев центре зала, слышали полноценноестерео, а люди, сидящие покраям сцены, – равномерное моно.И еще. Оркестр репетировал насцене всего час. Роберто Аланья, наканунепочувствовав недомогание, из-заEclipse GT имеет возможностьобрабатывать до 104 входныхканалов и 48 шин микшированияодновременно. А встроенныйплейер-рекордер M.A.R.S.позволяет производить 64-канальнуюмногодорожечную записьдля последующего воспроизведенияи редактирования.Консоль Eclipse GT располагаетвстроенными высококачественнымиэффектами от компанииVB-Audio, которая выпускает плагиныVS3 для программно-аппаратногокомплекса Pyramix:реверберация, дилей, хорус,фленжер, деэссер/дакер, компрессор,многополосный компрессор,лимитер, экспандер,параметрический и графическийэквалайзеры. FX карта FM-8VBимеет 8 каналов эффектов почетыре банка каждый. Консольтакже позволяет установить несколькокарт эффектов для расширенияколичества FX каналов.Pandora – новая технологияпанорамирования от компанииInnovason. Система интегрированав цифровую микшерную консольEclipse GT. Технология простаи давно известна, но лишьнемногие производители микшерныхконсолей используют ее.Ее суть заключается в обеспечениипанорамы не за счет разницыуровня сигнала между левым иправым каналами, а при помощиразницы в задержке сигнала иотличием в его частотной характеристикедля левого и правогоканалов. В итоге Pandora способнаобеспечить полноценное стереодля зрителей в центральнойчасти зала и равномерное монодля зрителей, сидящих по краям.Шоу-Мастер 55

на сцене и в залGalileo 616 – это единственныйна сегодняшний день процессоруправления параметрамигромкоговорителей, имеющий 6аналоговых входов и 16 аналоговыхвыходов! ПО Compass обеспечиваетполное управлениевсеми параметрами процессорас персонального компьютера наплатформе Mac и Windows. ВысококачественныйАЦП/ЦАП имеетразрядность 24 бит и частотудискретизации 96 кГц, а вся внутренняяобработка сигнала выполняетсяс разрядностью 32 бити частотой дискретизации 96 кГц.Galileo 616 может быть подключеннепосредственно к анализаторуSIM3, обеспечивая решение дляодновременного проведения измеренийи управления системойзвукоусиления.С выпуском MILO в 2003 годукомпания Meyer Sound дала началосамому точному, гибкому ипрактичному семейству линейныхмассивов на рынке. Активнаяширокополосная акустическаясистема способна прекрасно отработатькак в театрах, так и набольших концертных площадках истадионах. Благодаря своей комплектацииакустическая системаMILO обеспечивает высокую мощностьвоспроизведения с минимальнымуровнем искаженийдаже при длительном сроке эксплуатациина высоких уровнях.Площадку фестиваля поистинеможно было назвать «вавилонской»:каких только языков не слышалось вее окрестностях: от татарского дофранцузского!.. А команда действительноподобралась национальнопестрая: татары, русские, французы,немцы. И итальянский тенор.Впрочем, взаимопонимание нашлилегко. Из официальных языковвыбрали английский, дополняя сложныеречевые обороты подмигиваниямии жестикуляцией.Звукорежиссер Роберто Аланьифранцуз Филипп Энджел в Россииоказался не новичком – он был здесьуже более тридцати раз, а вот Казаньпосетил впервые. Отвечая на вопрособ атмосфере в коллективе, он сказал,что ему очень приятно работатьне только с профессионалами своепроблемс горлом сократил свою репетициюдо 15 минут. Согласитесь: ситуациядля звукорежиссера критическая.Но с помощью встроенного в EclipseGT плеера/рекордера M.A.R.S. былаприменена функция виртуальногосаундчека, когда настройка продолжиласьв отсутствие оркестра и солистана основе записанных с репетициитреков.Комментируя свою работу нановой консоли, Владимир Рябенкоотметил: «Люди, которые создавалиэргономику Eclipse GT, думали какзвукорежиссеры: в результате получилосьчрезвычайное удобство ворганизации всего пульта».Консоль Eclipse GT от компанииInnovason принадлежит к новомупоколению приборов, позволяющихреализовывать самые серьезные исложные проекты, и «Казанскаяосень» яркое тому подтверждение.Do you speak English?Meyer Sound.Интересные факты!REM (Ribbon Emulation ManifoldWaveguide) – запатентованная компаниейсистема волноводов для среднечастотныхи высокочастотных динамиковв акустических системах MeyerSound, которая позволяет получитьволновой фронт, подобный создаваемомуленточным драйвером, но значительнобольшей выходной мощности.TruePower Limiting – технологиялимитирования нагрузки на динамик,которая обеспечивает максимальнуюзащиту драйверов, минимизируеткомпрессию (менее 1 дБ), вызванную56 Шоу-Мастер

единый живой организм. Кодойпрограммы, подхватившей на летупраздничный салют, стал «МаршКрасной Армии» татарского композитораСалиха Сайдашева. Многиезрители танцевали. Эмоции переполняли,и чувства радости, восторгаи ликования сливались в одно –чувство национальной гордости ипатриотизма. Все растворилось всинем бархатном небе – осталасьодна музыка, она провозглашала ицарствовала. И не было никакихмикрофонов, колонок, пультов – они«идеально отсутствовали», подариввсем зрителям этот могучий волшебныйокеан счастья.го дела, но и просто интереснымилюдьми.Четыре дня готовилась площадкадля фестиваля, каждый отвечал засвою работу, но вместе с тем былготов прийти на выручку другому –так в сумме общих усилий делалосьбольшое дело. Мэтры звукорежиссурыРябенко и Кюммель по ходу подготовкидавали мастер-классы длясвоих молодых коллег.А в перерывах смеялись и шутили,и здесь уже выступали на равных.Кюммель покорил своих российскихколлег умением рассказывать анекдоты,а также попал под влияниерусских донжуанов из «Имлайта» и всовершенстве выучил фразу, способнуюрастопить сердце любой девушки.Разговаривая с женой по скайпу,он несколько озадачил ее, произнесяна чистейшем русском: «Я вижу звездыв твоих глазах!»ПраздникРоберто Аланья в интервью журналистампроизнес почти афоризм:«Не страшно, что идет дождь, главное,что в сердце светит солнце». Идождь действительно спасовал переджизнерадостным итальянцем:как только Аланья вышел на сцену изапел, дождь прекратился.Солистка Большого театра, выпускницаКазанской консерваторииВенера Гимадиева волновалась передвыступлением особенно: сегодняона пела перед своим роднымгородом, перед родителями, учителями,друзьями. Зрители волновалисьв ответ, но напрасно — Венераблистала. После каждого номерааплодисменты сменялись криками«Браво!»Оркестр шел за своим дирижером,жил в музыке, музыкой – это былдлительной работой на высоких уровнях, и обеспечивает высокую постоянную выходную мощность работы громкоговорителябез каких-либо искажений.Intelligent AC – интегрированный в состав MILO блок питания, который обеспечивает автоматический выбор рабочегодиапазона напряжения питания (85-134 В и 165-264 В переменного тока), фильтрацию электромагнитных помех,«мягкое» включение и подавление переходных процессов электрической сети, что особенно актуально в условиях нестабильныхсетей электроснабжения в России.RMS – система мониторинга параметров работы активных громкоговорителей Meyer Sound в реальном времени,контролируемая с помощью программного обеспечения, работающего в среде Windows. На дисплей компьютера выводятсяданные о напряжении, активности лимитеров, выходной мощности, рабочей температуре, состоянии вентиляторови драйверов, предупреждающие сообщения и другие важные данные.Quickfly – система специально разработанных крепежных элементов, обеспечивающих простоту и удобство примонтаже или подвесе как массивов, так и отдельных громкоговорителей Meyer Sound, а также их установку с точнозаданными углами.Meyer Sound 700-HP – это мощный суббасовый громкоговоритель, который установил новый стандарт соотношения«мощность/габаритные размеры». Мощность (2250 Вт) и рабочий частотный диапазон (28-150 Гц) обеспечивают постояннуюработу на высоких уровнях громкости и отличное воспроизведение сигнала с минимальными искажениями впределах всего рабочего диапазона. Установленные в корпус громкоговорителя 2 мощных 18’’ конических драйвера снеодимовыми магнитами в сочетании с встроенным 2-канальным усилителем мощности класса AB/H обеспечиваютвысокий уровень звукового давления.Шоу-Мастер 57

на сцене и в залеКомпания Sound-C достаточно молодая.Сначала появилось event-агентство,с ростом которого все чаще возникаланеобходимость в техническом обеспечениимероприятий. Наш музыкальный опытпозволял решить данную задачу.Так возникло новое направление — прокатное.Сегодня компания осуществляеттехническую поддержкуне только своих проектов, но и сторонних.В настоящее время рынок современныхцифровых консолей достаточно разнообразен.Год назад нам понадобилась относительнонедорогая консоль, отвечающая требованиямсегодняшнего дня. После долгих мук выборамы остановились на Roland M-480.Roland M-480работает в Sound-CМихаил Мельман,директор компании Sound-CЧто ж, решение принято — и вот консоль переднами. Хорошо упакована в крепкую картоннуюкоробку, все проложено пенопластом, есть чехолдля пульта.Извлекаем пульт, ставим на стол включаем в сеть.Первый приятный момент: загрузка пульта в течение4-5 с и перед нами дисплей с хорошим разрешением.По привычке пытаемся нажать что-то на дисплее,ожидая отклика, но он — не тач-скрин. Позже понимаешь,он там не нужен. Практически все основныефункции (эквализация, параметры гейтов, компрессоров,фантом, aux и т д) на передней панели. Кстати,очень четкая и качественная картинка на дисплее.На самом деле пытаться переписать рекламныйпроспект с перечислением основных параметров не58 Шоу-Мастер

низовано управление консоли. Даже человек, не работающийс цифровыми консолями, достаточно быстроначинает в ней ориентироваться.Вообще говорить об отдельно взятой консоли несовсем правильно. Правильнее говорить о системе.Это действительно многофункциональная и достаточногибкая система.Я не буду перечилять весь список оборудования— остановлюсь на некотрых функциях и возможностях.Digital Sneke 0808, 1608, 3208 — можно сказать,основные устройства, отличающиеся только количествомвходов. Протокол REAC, общение с пультомчерез витую пару (CAT-5). Мы остановились на двух1608.При наличии большой сцены модули Digital Sneckможно размещать с двух сторон, и нет необходимоститащить провода через всю сцену.Наличие сплиттеров позволяет коммутироватьбольшее число модулей Digital Sneck в любой комплектации.С помощью оптического конвектора возможно предаватьсигнал на расстояние более 2 км (удобно прителетрансляциях).MADI Rack в рекламе не нуждается.Это короткий перечень дополнительных приборов,которые, на мой взгляд, наиболее часто востребованыв повседневной работе.Хочется остановиться на новой версии прошивкидля Roland M-480 Ver 1.5. (кстати, компания Rolandсамое интересное. Это можно прочесть на сайте, да истатей с описанием технических характеристик много.Мне было интереснее, как будет себя вести пультв условиях проката — переездов, работы на открытомвоздухе.За год эксплуатации пульт ни разу не завис, в условияхповышенной влажности не было никаких сюрпризовв стиле «танцы фейдеров». Работал абосолютностабильно.Единственное, что настораживало — в райдерахпульт практически не встречается (видимо, еще времяне пришло). Но при обсуждении со звукорежиссерамине было ни одного отказа. Скорее наооборот — интереск новому. Процесс освоения пульта у человека,знакомого с работой цифровых консолей, занимаетмаксимум 10 минут, настолько просто и понятно оргадовольнооперативно выпускает новые версии прошивокдля своих систем).В новой версии добавлено много нужных и удобныхфункций.24 DCA против 8 ранее, мастеринговый процессорна выходе (многополосный компрессор, энхайсер,эксайтер) в значительной мере позволяют изменитьзвуковую картину.Анонсирован выпуск долгожданной версии дляiPad.Любителям многоканальной записи будет удобноосуществить запись, имея под рукой компьютер спредустановленной программой SONAR (кстати, сейчасвыходит SONAR-2) и проводом (CAT-5 и разьемомEthernet).Драйвер, устанавливаемый на компьютер, не имеетжесткой привязки, то есть можно установить на любойкомпьютер.Звук с пульта естественный, не окрашенный — сказываетсяналичие преампов Burr Brown.Roland M-480 оказался очень удобным, качественным(японская сборка), надежным. В своем сегментепульт вполне соответствует ожиданиям.Компактность — еще один плюс в пользу пульта. 19кг — вес не самый значительный. 24 фейдеров вполнехватает для работы, вы можете не переключаться изслоя в слой.Мы довольны приобретением!Шоу-Мастер 59

на сцене и в залеА.А.: В институте, если ты работаешьсо звуком на студенческихмероприятиях, каждое лето на 2месяца тебя отправляют в университетскийлагерь диджеем на дискотекус полным пансионом. Лучшей мотивациисложно себе представить! Апотом, как это иногда бывает, пошлопоехало.Ко всему я в легкой молодежнойманере играл на бас-гитарев одном коллективе местного значения.А.Ч.: К тому моменту, как началосознавать, что звукорежиссура – этоименно твое, какой музыкальныйбагаж был за плечами? Слушательский,исполнительский, технический?А.А.: Когда этот момент настал, яи не вспомню сейчас сразу. Точномогу сказать только одно – слушательскимбагажом мог похвастатьсяуже тогда, исполнительский хромал,технический был на вполне высокомуровне, я целых 3 раза учился на второмкурсе по специальности «радиофизикаи электроника».А.Ч.: Студенческие мероприятия,лагерная дискотека, вообщеуниверситетская самодеятельность– насколько она повлияла на окончательныйвыбор специальности?А.А.: Сказать, что совсем не повлияла,не могу, это будет неправдой.Но сказать, что вырос профессионально,тоже не могу. В самодеятельностииз года в год не меняется ниуровень оборудования, ни уровеньсамой самодеятельности, так чторасти особо некуда. По правде говоря,я всегда ждал от этих университетскихмероприятий только одного– когда же они закончатся. С другойстороны, параллельно рос запас терпенияи терпимости – эти два качества,поверьте мне на слово, долженразвивать в себе любой начинающийзвукоинженер!А.Ч.: По поводу терпения – этоверно. В студенческой самодеятельностичерез «руки» звукорежиссерапроходит несчетное количество молодыхдарований, причем каждомуподавай индивидуальный подход...А.А.: Вот не сказал бы, что мнеприходило в голову искать подход клюдям в тот момент. Я вполне искреннесчитаю, что где-то лет до 25 поступкамичеловека движут соображения,далекие от здравого смысла...Я вот, честно, до определенногомомента со всеми ссорился и скандалили только потом, уже на определенномэтапе, понял, что общаться слюдьми надо иначе...А.Ч.: В одном из интервью ты упоминал,что тебе даже приходилосьработать, помимо звука, и со светомтоже. Это оттуда же, из самодеятельности?А.А.: Нет, это было уже после...Это были золотые годы клуба «Апельсин»,когда два человека умудрялисьработать одновременно и на FOH, ина световом пульте, и на сцене, ивидео заниматься, и еще работать надвух других постоянных работах.Сказать по правде, не хотел бы я возвращениятех времен. Однако спот отстробоскопа с тех пор уверенно отличаю.А.Ч.: Кто-то сказал, что звукорежиссерчем-то похож на футбольноготренера: если концерт былклассный, то «группа клевая», есликонцерт не удался, то «звук говно».Насколько быстро ты понял, чтопришел не только в интересную, нои отчасти неблагодарную профессию?Не испугался?А.А.: Вот в чем мне действительноповезло, так это в том, чтоочень быстро научился оцениватькритически свою работу сам и мнениедругих людей в расчет братьперестал. Вот честно, что бы ты нисделал, и с кем, и как, всегда найдутся2-5 процентов зрителей, которыево-первых, скажут, что зву-62 Шоу-Мастер

чало отвратительно, во-вторых, будутзнать, как именно надо былопоступить в данной ситуации «во-оонс тем микрофоном на маломбарабане», и в-третьих, всегдарады подойти и научить тебя. Этобыло актуально раньше, актуальнои сейчас.А.Ч.: Скажи, а работа именно срок-группами – это принципиальнаяжизненная позиция или просто таксложилось? Если предложат завтрапорулить, скажем, джаз-бандой,сразу откажешься, сразу согласишьсяили сначала подумаешь?А.А.: Я никогда и никому недекларировал, что я рок-инженер, уменя достаточно понимания практическилюбого музыкального материала,чтобы без страха встать запульт, и не важно, по большому счету,с кем. Другой вопрос, так получилось,что работал я с группами, болееили менее органично вписывающимисяв формат «рок-музыка».А.Ч.: Одна из характернейшихособенностей рок-музыки – достаточносерьезная громкость. Как тыборешься с замыленностью ушей придолгой работе на громком звуке? Илиони у тебя уже настолько «закаленные»,что 130 дБ – «нам не страшенсерый волк»?А.А.: Не сказал бы, что работаюочень громко, норма жизни 98 – 100дБ SPL (Aw). Отрабатывая в среднемпо 5 – 6 концертов в месяц, удаетсядержать уши в хорошем состоянии.Исправно проверяю себя при помощиаудиологических программ.Закалить слух еще ни у кого не получалось,а вот полностью посадить…Вот тогда гарантированы результаты,сногсшибательные во всех смыслах.А.Ч.: Пойдем дальше по твоейбиографии. Скажи, как становятсязвукорежиссерами супергрупп?Такой группы, как «Ленинград»,например?А.А.: Самый правильный и честныйответ на этот вопрос применительнок любой группе – «такполучилось». Так получилось, чтооднажды «Ленинград» играл в«Апельсине» и я, чтобы показатьFOH-инженеру, как работает и настроенасистема, включил одну изсвоих любимых композиций – Faithno More «Evidence». Инженер сделалкруглые глаза и сказал, что это еголюбимая песня тоже. К этому моментуя иногда работал FOH-инженеромс группой «Spitfire», музыканты изкоторой играют и в «Ленинграде». Ачерез некоторое время раздалсязвонок: «Саня, нам нужен мониторщик,послезавтра концерт».Так яотработал 8 месяцев за мониторнымпультом, потом «Ленинград» былотправлен в отпуск, а в новосозданнойгруппе «Рубль» FOH-инженер«Ленинграда» оказался за барабаннойустановкой, а я, соответственно,уже за FOH-пультом. После реинкарнации«Ленинграда» менять ничегоне стали, лишь взяли нового мониторногоинженера.А.Ч.: У «Ленинграда» свой собственныйсаунд, узнаваемый буквальнопо первым тактам, даже еслислышишь песню первый раз. Как происходилосоздание этого «бешеногоэнергококтейля»? Это чистая случайность,изначальная задумка или всеэто формировалось постепенно?А.А.: Тот «Ленинград», которыйлюди слышат сейчас, с точки зрениязвука претерпел достаточно многоизменений относительно «Ленинграда»модели 2008 года. Сейчас этогораздо более танцевальная музыкас совсем другим грувом. Моей задачейбыло, во-первых, не испортитьэто все, во-вторых, найти тот набороборудования, который сможет, содной стороны, помочь передатьвесь этот шквал, а с другой стороны,держать все под контролем. Из-Шоу-Мастер 63

на сцене и в залеФестиваль искусствФестиваль искусствв Бейтеддине, проходящийс 1985 года, – одно из главныхмузыкальных событий БлижнегоВостока. Место его проведения –великолепный старинный замокв горах Шуф в Ливане,жемчужина ливанскойархитектуры с многочисленнымидвориками, монументальнымиворотами и элегантнымиаркадами и галереями.Для выступлений артистовотведены большой, среднийи внутренний дворы,вмещающие 5000, 1500 и 400зрителей соответственно.в ЛиванеМайк КларкПеревод Елены МаршВэтом году на сцену вернулсяливанский танцевальный театрс мировой премьерой «Kan yama kan» («Однажды»), оригинальносочетавшей в себе Шахерезаду,болеро и ливанский фольклор. Этозамечательное представление дополнилаккомпанемент Ливанскогофилармонического оркестра под руководствомХарута Фазлиана. Впостановке принимали участие ХодаХаддад, Йозеф Азар, Рифат Торбей,Симон Обейд и другие.В программе фестиваля нынешнегогода значились опера Пуччини«Богема» и концерт оркестра ДиззиГиллеспи, а ранее на сцены замкаподнимались Элтон Джон, ДжорджБенсон, Диана Кралл, ДжильбертоДжил, Хосе Каррерас, БрандфордМарсалис, Чик Кориа и UB40, а66 Шоу-Мастер

также артисты мюзиклов «Вестсайдскаяистория» и «Кошки».Танцевальная группа «Каракалла»,основанная Абдель-ХалимомКаракаллой, (легендарнойфигурой североафриканской сцены,который занимался с хореографомМартой Грэхем в Нью-Йорке иучился в Лондонской школе современноготанца), выступала в Париже,в театре Сэдлерс-Уэллс в Лондонеи в Центре Кеннеди в Вашингтоне.Новое шоу под руководствомсына Каракаллы Ивана явилосьсовместной постановкой фестиваляи танцевального театра «Каракалла»,где хореографом выступила сестраИвана Алиссар. В шоу принималиучастие 75 артистов (танцоров,актеров и вокалистов), оркестр из80 музыкантов и техническая командаиз 30 человек.Каракалла пригласил в своюпостановку постановочную группуиз Италии: художника-декоратораЛуиджи Маркионе, художника посвету Джианни Стараполи, саунддизайнераи инженера ДжианкарлоДженнаро и видеохудожникаСерджио Металли, основателя компанииIdeogamma из Римини. Директоромпостановки выступилаЗейна Жумаа, а главными поставщикамиоборудования – фирмаLumen Art, предоставившая свет, иSound On Stage – звук.Начавший свою карьеру в 1978году, лауреат многих наград, сценограф,художник-декоратор и артдиректорЛуиджи Маркионе работалнад художественными фильмами итеатральными постановками с такимиизвестными режиссерами, какФранко Зеффирелли («Тоскана»,«Турандот», «Дон Жуан» и «Лебединоеозеро»), Эрманно Олми (скоторым он удостоился одной издевяти наград Давиде ди Донателлоза фильм «Великий Медичи: Рыцарьвойны») и Карло Вердоне.Для мюзикла «Каракалла» Маркионесоздал впечатляющих размеровсцену (шириной 43 м, глубиной24 м и высотой 15 м), построеннуюспециально для этойпостановки вместе с многоуровневойаудиторией в большом дворикезамка. Во время представлениясцена удивительным образом превращаласьто в базар, рынок прислужници гарем, то в зал коронацийи в другие помещения королевскогодворца.Компания Lumen Art Production,базирующаяся в Мар Такла (Хазми,Ливан), была главным поставщикомсветового оборудования для шоу.Она является ключевым игроком нарынке концертной и фестивальнойиндустрии не только в Ливане, но ив других ближневосточных странах.Владелец компании Роджер Бахосрассказал: «Нашей командой всоставе мюзикла «Каракалла» руководилипроджект-менеджер ХозеЯгуэ и его ассистент Андре Азар.Под их руководством над проектомработали техники Янал Диб, АбдаллаАбдалла и Фади Хамви».Художник по свету фрилансерДжианни Старополи из Рима занимаетсятеатральным светом с 1998года, с 1999 по 2003 работал техническимдиректором в римском театреФурио Камилло. Старополирассказал об использовании 46приборов Clay Paky Alpha: «Мызадействовали 15 приборов Beam700 в качестве специальных дляосвещения персонажей на сцене вопределенные моменты шоу, и мнеособенно понравилась их безупречнаяяркость даже при значительномрасстоянии от сцены. Почти всеиз восьми профильных приборовProfile 1500 были использованы длябокового освещения и установленына полу. Их белый свет выгляделвеликолепно. Еще восемь профильныхпрожекторов Profile 700 подчеркивалиразличные детали декораций.Они оказались очень прак-Шоу-Мастер 67

на сцене и в залетичными благодаря своим компактнымкорпусам. 15 приборов Spot1200 были установлены как боковаяподсветка на расстоянии трехметров, а также на передних фермахдля освещения некоторых позицийартистов. Мы использовалимоторизованные светодиодныеприборы Vello Light LED MH364 дляцветной подсветки элементов замкаБетеддин, который выполнял рользадника сцены, и такие же приборырасполагались на фермах для окрашиванияотдельных зон сцены внужные цвета, а также впереди,чтобы добавить немного цветафронтальному освещению. В качествепереднего и заднего освещенияи на передней ферме мы разместили23 прибора VariLite VL 3000Spots: я по достоинству мог оценитьих яркость». Кроме того, в составсветовой системы вошли 30 приборовBoxer RGBW LED китайскойфирмы Silver Star.Программированием световойсистемы занимался Лука Баральдо,который также трудился законсолью Compulite Vector Green вовремя шоу. В настоящее времяживущий в Турине, Баральдо отдалработе над театральным светомпочти три десятка лет, в том числепринимал участие в предыдущихшоу «Каракаллы». Он – настоящийэксперт по консолям Compulite,Whole Hog, Avolites и GrandMA имедиасерверам Catalyst и Arkaos, ипроводит курсы операторов световыхконсолей, работает художникомпо свету и постановщиком,является почетным членом Итальянскойассоциации художников посвету и председателем Teslacoop,группы опытных техников в сфереразвлекательной индустрии, предоставляющейполный спектр услугв аудио, видео, освещении и дизайне.Он пояснил: «Наряду с моторизованнымиприборами консольVector также управляла и остальнымиприборами, в том числе 12Strand Bambino 2000W с лампойФренель и 45 PAR 64».Фирма-поставщик звуковогооборудования Sound On Stage началаработать в Ливане в 1992 году ибыстро стала ключевым именем во68 Шоу-Мастер

всех значимых мероприятиях наБлижнем Востоке, в том числе благодарясвоим партнерам – фирмеSound & Stage Fz LLc, основанной в2002 году в Дубае. В ее портфолио– крупнейшие мероприятия вЛиване (фестивали в Бейтеддине иБаальбеке) а также масштабныемероприятия на закрытых и открытыхплощадках в других странахБлижнего Востока.Приглашенному Иваном Каракаллойв качестве главного звукоинженераДжианкарло Дженнароассистировали Джованни Сбаффони,Рафаэлла Гатти и ЭмануэлеВиски, прежде работавшие с Дженнаронад другими проектами с участиембольших оркестров.Дженнаро поделился: «Я пригласилизвестных мне специалистовРафаэллу и Эмануэле, поручив имустановку микрофонов и мониторнойсистемы для музыкантов итанцоров. После этого Рафаэллаперешла работать на FOH-платформув качестве моего ассистента,и вдвоем мы работали за паройконсолей Yamaha M7CL, обслуживающихоркестр. Джованни занялмое место после первого представления,так как мне пришлось отправитьсяв Алжир на мероприятия,посвященные празднованию 50-летнего юбилея независимости. Онпредварительно ознакомился совсей системой».Дженнаро запросил большую посоставу звуковую систему дляпокрытия аудитории, которая была60 м длиной, 40 шириной и поднималасьна высоту 12 м в самомдальнем конце, но поставщик звукаSound On Stage предложил недавноприобретенную новинку немецкогопроизводителя Coda, с которымфирма сотрудничает уже более 10лет. Дженнаро продолжил: «Музыканашего представления – сочетаниеклассических и этнических инструментов– отличалась невероятнымдинамическим диапазоном, но,должен отметить, нам удалосьдостичь потрясающих результатовс помощью звукового комплектаCoda. В состав системы вошли двалинейных массива по девять трехполосныхкабинетов Airline LA12 скаждой стороны, и их верхняя сере-Шоу-Мастер 69

на сцене и в залеЭмануэле ВискиДжианкарло Дженнарозначительно выступала вперед ирасходилась в стороны на ширину40 м. Первый ряд зрителей находилсявсего в семи метрах от сцены, аоркестровая яма располагаласьпрямо посередине. Поэтому онустановил ряд компактных кабинетовдля ближней зоны и центральныйгоризонтальный массив компактныхтрехполосных громкоговорителейElectroVoice XLD 281.Мониторная система, управляемаяконсолью Yamaha LS9, состояла из10 напольных кабинетов ElectroVoiceXW12a (четыре из них – как боковые)для оркестра, а также шести бокодинапоказалась мне гораздо болеепривлекательной, чем у другихгромкоговорителей, которые мырассматривали в качестве кандидатовна роль главной системы озвучения.За низкие частоты отвечали12 кардиоидных сабвуферов CodaSC8 с четырьмя 18-дюймовымидрайверами, а для покрытия ближнейзоны мы использовали восемькомпактных двухполосных полнодиапазонныхкабинетов CodaG308».Главной проблемой для Дженнаробыло сфокусировать звуковуюкартинку в центре сцены, котораявых EAW KF850EF и четырех напольныхEAW SM155e для танцоров.Дженнаро захватил с собой изИталии внушительный арсеналмикрофонов для струнных и другихинструментов оркестра. Он пояснил:«Кроме восьми виолончелей,каждая из которых получила помикрофону Audio-Technica ATM-350, все остальные струнные (18скрипок, 6 виол и 4 контрабаса)использовали микрофоны SennheiserME104 для близкой записиплюс верхние микрофоны SchoepsMK4 (семь для скрипок, 3 для виоли 2 для контрабасов). Для арфы мывыделили два Schoeps MK4, афлейты получили по всенаправленномумикрофону Countryman Isomax».Для гобоев, кларнетов, фаготови перкуссии использовались AKGCK-91, для рожков, тромбонов, труби арабской и персидской перкуссии– Shure SM57, а для четырех литавр– AKG 414. Что касается этническихинструментов, цитра и лютни использовалиShure Beta 57A, а дудук,каманчех и многоствольная флейта– AKG CK-91. Рассказчик представленияи четыре вокалиста выступалис кардиоидными гарнитурамиDPA 4088 с беспроводными системамиShure U2-4D.В состав видеокоманды Ideogammaпод руководством СерджиоМеталли вошли его сын Маттиа Металли,Сорин Войку и ДжованниБуттитта, отвечающие за спецэффектыи пост-продакшн, и программистWatchout Симоне Кьяватта. Вшоу принимала участие секретарьпостановки Марилена Болонья,обеспечивающая поддержку всемупроцессу.Работа Металли по достоинствубыла оценена в таких известныхтеатрах, как Ла Скала, Ла Фениче вВенеции, театре Колон в Буэнос-Айресе, театре Реал в Мадриде, вверонской Арене, Лос-АнджелесскойОпере и других. Он такжевыступал в качестве дизайнера намногочисленных площадках повсему миру, и в том числе создалвпечатляющие сцены шторма для«Летучего Голландца» Вагнера,который открыл оперный фестиваль2012 года в Государственномцентре исполнительских искусств в70 Шоу-Мастер

project проектНовостиQSC KLA в Hungry Duck Bar & GrillНедавно в Москве вновь открылся легендарныйбар 1990-х — Hungry Duck Bar & Grill. Компания ООО«Звук», выполнившая проектирование и инсталляциюзвуковой системы в баре, использовала линейныймассив QSC KLA, акустические системы QSC серийK и KW, радиосистемы Audio-Technica Серии 2000.Микширование звука обеспечивает цифровая системаAllen & Heath GLD, состоящая из микшера GLD-80и модуля расширения AR2412.Кроме этого, для создания ровного звуковогопокрытия в нижнем ярусе зала используются активныеакустические системы QSC K12 (14 шт.) и сабвуферыQSC KW181. В отдельном VIP зале, находящемсяво втором ярусе, установлены активныеакустические системы QSC K10 (2 шт.).Вячеслав Кобелев, генеральный директор ООО«Звук»: «Для инсталляции в «Голодной утке» мы выбралилинейный массив и акустические системы QSC,во-первых потому, что они обладают оптимальнымдля данного проекта соотношением стоимости икачества звука, а во-вторых, потому, что у нас ужеесть большой положительный опыт их примененияна других объектах».Mix ArtQ-Sys и iDR в The Torch DohaВновь открывшаяся «Голодная утка» располагаетсяв трехэтажном особняке на Садовом кольце изанимает площадь 1500 кв. м. Концептуальная идеязаведения уходит корнями в 1990-е, но при этомадаптирована под ожидания и запросы нового поколения2000-х. Как и в прежней «Голодной утке», здесьпроходят «Ladies Nights» по четвергам, тематическиесубботние вечеринки, выступают музыкальные коллективыи диджеи. Кроме того, новая «Голодная Утка»— это еще и ресторан-гриль и спортбар с трансляциямиведущих спортивных мероприятий России,Европы и Америки.Основной зал бара представляет собой помещениепрямоугольной формы с высоким потолком ибольшим балконом, который фактически являетсявторым ярусом зала. В центре зала находится большаяовальная барная стойка, по одной стене – сценадля живых выступлений, а по другой – места дляпосетителей. Озвучивание основного зала в «Голодныйутке» обеспечивает активный линейный массивQSC KLA, состоящий из 6 элементов KLA12 и 4сабвуферов KLA18 – по 3 элемента и 2 сабвуфера накаждую сторону в подвесе.Спортивный комплекс Aspire Zone в Дохе, площадькоторого превышает 250 гектаров, является однимиз самых крупных и знаменитых на всем БлижнемВостоке. На его территории находится самое высокоездание Катара – шикарный 5-звездочный отель TheTorch Doha, построенный к Азиатским играм 2006года. Здание отеля, имеющее форму факела, повысоте превышает 300 м и располагает самым красивымпанорамным видом на город.Перед компанией AVTech, которая выполняла звуковоеоснащение здания The Torch Doha, стоялазадача создать многофункциональное и в то же время72 Шоу-Мастер

project проектКомпания «Приорити» с 2003 годаактивно работает в сфереакустического дизайна,оснащения помещений Public Addressи профессиональнойреализации систем комплекснойавтоматизации объектов.За время работы компаниянакопила бесценный опытв системной интеграциимультимедийных бизнес-систем,средств доставки контентаи показа медиасообщенийна крупных и сложных объектах.Это позволило сформироватьоптимальные методыи правила работы,которые простыи выгодны заказчикам.В«Приорити» рады способствоватьросту операционногоуровня на рынке в целом.Постоянным читателям «Шоу-Мастера»не надо представлять этукомпанию. В первом номере за2012 год есть статья о значительнойработе инсталляторов по звуковомуоснащению самого большого вЕвропе катка (15 тыс. кв. м), открывшегосяв Москве 1 декабря 2011года в ЦПКиО им. Горького. Несколькоименитых западных компанийтогда взяли на себя архитектурнуючасть проекта, изготовлениеледового покрытия и освещение.Инсталлятор в этом проекте отвечалцеликом за качество звука.Освещение принципов деятельностикомпании лучше всего получаетсяу ее владельца ДенисаАфанасьева, знакомого нашим читателямпо материалу об акустиче-ской подготовке катка. Он любезнорассказал о множестве нюансовработы «Приорити» и ответил навопросы журнала «Шоу-Мастер».Денис Афанасьев: Нашим клиентамс самого начала предоставляетсяперсональный менеджер,проект визуализируется в том виде,в каком привычнее работатьспециалистам клиента: CAD, Easy,Bose Modeler. И с самого начала мыпредоставляем весь необходимыйкомплекс услуг и полное сопровождение.Недавно список объектов компаниипополнила крупная многоэтажнаягостиница East Gate (МО,Балашиха). В портфеле «Приорити»уже имеются успешно выполненныеработы: комплексное оснащение ресторановForbes, Segafredo аудио-,видео- и световым оборудованиемВсегдас прицелом на будущееИнсталляция «Приорити»:гостиница East Gate 4* в БалашихеЯна Македонская,фото Сергея Бабенко74 Шоу-Мастер

для VIP- гостей, проведения торжестви событий с живой музыкой. Специалисты«Приорити» также оснастиликультурно-досуговый центр «Лидер»МЧС России в городе Видное,сеть автозаправочных станций Роснефть;филиалы банков «Интеза Санпаоло»и «Кредитмарт» по всей России,сетевые розничные предприятияMango, Levis и Nike, а также бесчисленныеторговые центры и офисныепомещения средних и крупных фирм.В случае East Gate перед специалистамикомпании была поставленазадача оснастить звуком два первыхэтажа и три лифтовые кабины гостиницы.На первом этаже были озвученытри зоны: ресепшн, коридоры стуалетами и ресторан. На второмэтаже были оборудованы два конференц-зала(малый и большой) стуалетами и переговорная с опциональнойфуршетной.В «Приорити» трудятся квалифицированныеинженеры, получившиеобучение и сертификацию поевропейским стандартам. В данномслучае они остановили свой выборна звуковом оборудовании американскойкомпании Bose не случайно.Этот бренд зарекомендовалсебя традиционным качеством звучания,исполнения и надежностьюсвоей продукции. Такие качествастоль же немаловажны в бизнесприложениях,как и наличие бюджетныхрешений для заведенийкатегории 4* включительно.Продукция Bose соответствует требованиямактуального стандартаEN-54 и легко может быть снабженадистрибьютором соответствующимисертификатами, что, в своюочередь, способствуют успешнойкапитализации недвижимости,которая оснащается продукциейтакого уровня. Поэтому акустическиесистемы с эмблемой Boseможно встретить во многих европейскихи американских гостиничныхкорпусах, бизнес-центрахмирового класса, что в свою очередьвлияет на частоту выбора этоймарки для оснащения аналогичныхобъектов в России. Характерно, чтопомимо звукового оборудованияBose для удобства заказчиков вконференц-залах гостиницы компанией«Приорити» были установленывидеопроекторы повышеннойяркости Sanyo, моторизованныеэкраны фирмы Draper и радиомикрофонныесистемы Shure.ТЗ инсталляции содержали следующиеусловия:– поставка, монтаж, прокладкакоммуникаций и запуск системы;– разумное и эффективное освоениебюджетных средств;– оперативность и простота обслуживания;– концентрация ключевого оборудованияв одном помещении сдополнительными постами управленияв указанных местах;– качественное звучание фоновоймузыки на разных уровняхгромкости.Ш-М: Чем обусловлен выборBose для East Gate?Д.А.: Акустические системыBose характеризует классическаякомпоновка с одним полнодиапазоннымдинамиком и применениемв местах, где требуется сочетаниевоспроизведения фоновой музыкии голосовых оповещений с высокойразборчивостью с функционаломсистем противопожарного оповещения.На первом этаже корпусагостиницы были использованыгромкоговорители Bose FreeSpaceDS16F, встраиваемые в потолок. Взале ресторана DS16F были установленычетыре системы BoseFreeSpace 3. Это не встраиваемые,а монтируемые на поверхности акустическиесистемы, состоящие изчетырех сателлитов и басового модулясо всей необходимой элек-Шоу-Мастер 75

ществляется полный доступ к настройкамсистемы как для двух, таки для двенадцати этажей.Ш-М: За счет чего обеспечиваетсястоль широкий рабочий диапазонсистемы?Д.А.: Расширенный диапазонгромкости при сохранении равномерностизвучания обеспечиваетDSP-процессор Bose ESP-88. Системаоснащена модулями для обработкисигнала и динамической,это удовлетворяет потребностисовременного гостиничного бизнеса,включая гибкое зонирование,интеграцию с системой оповещенияи пожарной сигнализацией. Таквот для озвучки остальных этажейпонадобится лишь добавлять аналогичныеприборы по мере необходимости.И решение продолжитполностью соответствовать требованиямв части простоты эксплуатации,широкого диапазона уровнейгромкости и контроля из дополнительныхточек здания. Попрежнемудля настройки, подразумевающейэквализацию, задержки,матричные микшеры идругие программные модули заказчикпродолжит использоватьПО Bose ControlSpace Designer,обеспечивающее защиту паролеми доступ по IP. Подключением ккомпьютеру со всеми удобствамиграфического интерфейса осуграфическойи параметрическойэквализации акустики. Кроссоверы,матричные маршрутизаторы, генераторытестового сигнала для настройки,измерители с графическимииндикаторами, отключаемыедакерами, гейты и дистанционно управляемыекоммутаторы источниковзвука – все здесь есть. Персоналможет подключать любые источники– от микрофонов, до плейеров.Вспоминая предыдущий вопрос,уточню: благодаря предложеннымнами решениям владельцы East Endпри желании смогут расширить исконфигурировать существующуюсистему для воспроизведения многоканальныхформатов и полученияобъемного звука.Ш-М: Занимаетесь ли вы возобучениемперсонала клиента?Д.А.: Это еще одна возможность,которую мы всегда предлагаемнашим клиентам. Обучениеперсонала с объектов «Приорити»позволит клиентам эффективнее ибыстрее раскрывать потенциалсистем, созданных нами. Конечноже, у заказчика всегда есть возможностьэксплуатировать комплексбез подготовки специалистов.В любом случае мы можемпредложить сопровождение с выездомспециалистов, предоставлениемрасходных материалов иоборудования на замену с отработ-кой запросов в день обращения врежиме 24/7.В данном случае было реализованоуправление с выносных контрольныхпанелей Bose СС16 и BoseСС64. Мы их установили в конференцзалах,на ресепшне и в ресторане.Благодаря таким контрольным постамперсонал гостиницы без дополнительнойтехнической подготовкиможет быстро и легко регулироватьгромкость и переключать звуковыеисточники без физического доступак основному оборудованию серверной.Также в указанных зонах установленынастенные локальныевходные модули Bose LIM с XLR иRCA-разъемами. Они позволяют вкаждом конкретном помещении подключитьлюбой дополнительныйзвуковой источник (микрофон, плеери др.) для проведения различныхмероприятий либо объявлений посистеме оповещения. Панель СС-16имеет ЖК-дисплей и подключаетсяпо RS-485 непосредственно к ESP-88. СС-64 подключается по 10T-baseEthernet. До 16 устройств каждоговида может быть установлено в системеодновременно, так что ростуи расширению возможностей управлениятакже ничто не мешает.Ш-М: «Приорити» осуществляетпоставку только после полнойпредоплаты?Д.А.: Наш опыт и возможностипозволяют выстраивать деловыеотношения гибко, помогаязаказчикам, особенно государственныморганизациям, поддерживатьнеобходимый ритм поставокс нашей помощью. Надо ли говорить,что с такими правилами мывсегда успешно справляемся и выполняемвсе условия в срок? ГостиницаEast Gate с гордостью указываетвсе параметры техническогооснащения для удобства арендаторовна странице конференцзаловсобственного сайта, а компания«Приорити» продолжает осуществлятьдальнейшую гарантийнуюподдержку проекта.Ш-М: Спасибо за отличное интервью,уверены, этот проект – непоследнее, о чем вы расскажете читателям«Шоу-Мастера».Шоу-Мастер 77

project проектНовые инсталляциикомпании LTMГосударственный Русский драматическийтеатр имени М.Ю. Лермонтова, г. Грозный19 июня в Грозном открылось новое зданиеГосударственного Русского драматического театраимени М. Ю. Лермонтова, разрушенного в 1990-е годыво время военных действий. В торжественной церемонииприняли участие Председатель ПравительстваРФ Дмитрий Медведев, Глава Чеченской РеспубликиРамзан Кадыров и другие официальные лица, а такжеизвестные артисты: Эммануил Виторган, ГеннадийХазанов, Людмила Чурсина, Лидия Федосеева-Шукшина, Александра Захарова.Русский драматический театр в Грозном, на историческойсцене которого когда-то играли ИннокентийСмоктуновский и Леонид Броневой, был основан в1904 году, а в 1941 ему присвоили имя М.Ю.Лермонтова,спустя 100 лет после смерти поэта. В новомздании, строительство которого велось 4 года, кромеосновного зала на 500 зрительских мест есть и репетиционныйна 100 мест, атакже целый комплекспроизводственных мастерскихи современноесценическое оборудование,установленное компаниейLTM.Звуковой комплекс составляютлинейные массивыAlcons Audio серииLR, сабвуферы BF362i,широкополосные акустическиесистемы SR9, усилителиALC и модулиуправления SDP. Системамониторинга также разработана с использованиемзвуковой техники Alcons – широкополосные акустическиесистемы VR12 и VR12M. Акустические системысцены — D.A.S. Audio: RF-15.64 и сабвуферы SUB-218G. Цифровой микшерный пульт – Allen&HeathIDR64, управляющая консоль ILive 112, управляющиепроцессоры – Allen&Heath IDR8, микрофоны – Shure.Источниками воспроизведения фонограмм являютсяпрофессиональные проигрыватели Tascam. Коммутация,стойки и рэковые шкафы представленыбрендами XLINE, INLINE, Athletic, Bespeco.После технического оснащения театр приобрелсовременный звуковой комплекс, основанный нановейших разработках цифровой передачи аудиосигнала.Благодаря цифровой консоли Allen&Heath появиласьвозможность гибкой маршрутизации сигнала,подключение ПТС через интерфейс MADI. Управляющиепроцессоры IDR8 обеспечили дистанционное управлениеакустическими системами Alcons Audio и DASAudio, что упростило задачу по настройке и эксплуатациизвуковых систем в зрительном зале и на сценетеатра. Благодаря пользовательским пресетам можноза короткое время перестроить звуковой комплекс.Линейный массив Alcons, состоящий из модулей LR14,создал равномерное звуковое давление во всех зрительскихместах театрального зала, а небольшиегабариты массива не перекрывают зону просмотрадействий, проходящих на сцене. Звуковой комплекстеатра позволяет проводить мероприятия любой сложностии разных направлений.Светотехнический комплекс театра организован поклассической схеме с выносными боковыми ложами,выносным софитом, балконом, пятью подъемноопускнымисофитами, световыми порталами и четырьмяпрострельными башнями. Установлено оборудованиетаких фирм, как Spotlight, ETC, Robe, MartinProfessional, что позволяет художественно осветитьлюбой нюанс декорации и подчеркнуть игру актеровна сцене.Силовая часть основана на применении диммерныхшкафов производства Compulight и комплексов нерегулируемыхвключений с контролем линии и вводнойнагрузки от фирмы XLINE, позволяющих работать какот основной световой консоли, так и от собственногопульта управления.Управление всем световым оборудованием осуществляетсяс пульта компании MA Ligting, способногов полной мере воплотить все замыслы художникапо свету.78 Шоу-Мастер

Специалисты компании LTM провели также полныйцикл работ по оборудованию механики сцены. Верхняямеханика сцены театра, состоящая из 5 полиспастныхсофитных подъемов, 32 беспротивовесных декорационныхподъемов и 10 точечных подъемов, вполнесправится с любой поставленной задачей подвесадекораций. Все эти подъемы управляются с пульта,дающего возможность с цифровой точностью доставитьдекорацию на нужную высоту.Помимо верхней механики специалистами LTMбыли установлены передвижные осветительныебашни, подъемно-опускная площадка оркестровойямы, врезной поворотный круг с двумя люками провалаи многое другое. Было проведено также полноеоснащение театра одеждой сцены.Работы по монтажу оборудования велись целыйгод, но результат превзошел все ожидания. Театр вГрозном отвечает всем мировым стандартам не толькопо своему архитектурному замыслу, но и по техническомуоснащению, и Чеченская Республика можетпо праву им гордиться.Коллектив компании LTM желает театру успехов ивдохновения!DM-4800. Установлены эквалайзерыамериканскойфирмы Carvin EQ2030.Студийное оборудованиедополнено приборами обработкизвука Behringer.Сценический свет смонтированна выносном горизонтальномсофите с 27светодиодными прожекторамиHighendled YHLL-001-5W Led Par. Рамповоеосвещение осуществляетсяшестью светильникамипо 2 кВт, управляемымидиммерным блоком XLineDBR 12-16.Городской Центр культуры в городе МыскиВ августе Кузбасс в 65-й раз отмечал День шахтера,который в этом году совпал с 70-летием Кемеровскойобласти. Празднование проходило в городе Мыски,выбранном столицей Дня шахтера–2012. На мероприятииприсутствовал губернатор Кемеровскойобласти Аман Тулеев, полномочный представительПрезидента РФ в Сибирском федеральном округе В.А.Толоконский, Министр топлива и энергетики РФ А.В.Новак, депутат Государственной Думы ФС РФ НиколайВалуев, дважды Герой Советского Союза, летчиккосмонавтСССР Алексей Леонов и многие другиеофициальные лица.Для подготовки к этому событию в городе развернулимассовое строительство и реконструкцию, врамках которой были произведены капитальныйремонт и переоснащение Городского Центра культуры,где и проходили основные праздничные мероприятия.Техническое оснащение центра осуществлялось специалистамиLTM.Новый звуковой комплекс Центра культуры теперьпредставлен двумя линейными массивами D.A.S.Audio, состоящими из модулей Convert 12A, на подвесах,прикрепленных через фальш-потолок к несущимконструкциям здания, а также низкочастотнойсекцией из четырех модулей D.A.S. Audio Avant-118A.Для создания ровного звукового поля был смонтированцентральный подвесной акустический клястер издвух систем D.A.S. Audio RF-15.64.Сценический мониторинг состоит из четырех акустическихсистем D.A.S. Audio Road-12A. Звуковая обработкаи управление звуковыми системами осуществляетсяцифровым процессором D.A.S. Audio DSP-4080и 64-канальной цифровой микшерной консолью TascamНа полностью восстановленной специалистамиLTM механике сцены (6 штанкетных и 2 софитныхподъема) установлены 13 прожекторов HighendledYHLL-001-5W, 12 приборов полного вращения RobeClubSpot 250CT и 6 приборов Robe ClubScan 250CT, 4прибора спецэффектов Robe Euphoria, 2 сценическихвентилятора. Дополняют оборудование спецэффектовдва генератора рассеянного тумана Robe Faze 1050FT, 4 стробоскопа Highendled YHLL-014 LED, 2 следящихпрожектора PSL Lanser-575W и прибор для разбрасыванияконфетти и бумажного снега от Universal Effects– K-Power Base 500.Управление световым оборудованием осуществляетсяпри помощи новейшей программы управленияRobe Cyber Pro II.На сцене были установлены две дороги антрактнораздвижногои попланового занавесов с электроприводоми пультами управления XLine.Система звуковой трансляции и служебная связь вГЦК построена на оборудовании фирм ABK и JTS.Можно уверенно сказать, что Городской Центркультуры города Мыски теперь оснащен по последнемуслову техники, что привлечет в город новые творческиеколлективы и даст толчок культурному развитиюрайона.Шоу-Мастер 79

project проектУлучшение акустикиобщественных зданийи помещенийФил БарановДостаточно ли внимания неспециалисты уделяютоценке благоприятности акустики привыборе либо подготовке помещений дляработы, встреч, собраний? Трудно ответить утвердительнона этот вопрос, регулярно посещая вновьоткрывающиеся бизнес-центры, конференц-залы,кафе, аудитории, супермаркеты и моллы. Обычныелюди могут не задумываться о причинах недостаточнокомфортной обстановки в том или иномместе, поскольку неблагоприятная акустика можетмаскироваться свежим рестайлингом интерьера,броским дизайном, обновленным освещением,возбуждением от общения – ощущением новизныи воодушевлением первых впечатлений.Проходит много времени, прежде чем удаетсяпонять, почему множество мест в кафе пустует либопочему после установки новых вентиляционныхкоробов число «нелюбимых» столиков возросло.Почему те или иные конференц-залы популярны, аточно такие же другие клиенты повторно почти неарендуют. Почему в одних местах средний чек ивремя пребывания гостей только растут, а в других– неуклонно уменьшаются вне зависимости, казалосьбы, от инициативы владельцев.Архитекторам, отделочникам, эксплуатационниками риэлторам значение акустики помещенийхорошо известно. Но большинство публикаций ирекомендаций в области акустической подготовкиадресуется студийщикам и хайфайщикам, у обычныхлюдей сформировано мнение, что правильнаяакустика – это очень дорого, массивно и непросто.Акустически подготовленные помещения конца ХХ в обычно оказывались дороже как при строительстве,так и при эксплуатации. С этим споритьникто не будет, однако многое можно улучшить вуже готовых комнатах, сейчас появилась неплохаяперспектива уменьшения нежелательных акустическихаспектов. Современные решения, содержащиепредложение применять рассеиватели и поглотители,сравнительно доступны, не всегда сложны вреализации, а сами такие элементы неплохо интегрируютсяс современной отделкой.Офисные комплексы всех размеров и конфигурацийобычно делятся на комнаты и помещения,предназначенные для встреч, мозговых штурмов,коворкинга, малозатратных дискуссионных совещаний,интервью, редакционных заседаний и многогодругого. Помимо ковролина на полу (есливообще имеется ковролин) мало что в традиционнойсовременной отделке поглощает звук. Многиеповерхности в сегодняшних постройках выполненыиз гипсокартона и стекла, которые эффективноотражают акустическую энергию. Старые зданиямогут быть построены из кирпича, но отделанысухой штукатуркой либо навесными панелями,нередко с применением большого числа деревянныхпанелей, стали и стекла. Если пол деревянный,заливной либо мраморный, реверберационноевремя, или время затухания акустических отражений,может быть на удивление большим даже всравнительно небольших объемах.Даже комнаты среднего размера, предназначенныедля работы 20 человек и имеющие ковровоепокрытие на полу, часто страдают плохой акустикой,которая тем хуже, чем меньше размер комнаты.Хотя маловероятно, что разборчивость речи кактаковой будет серьезной проблемой, если размерпомещения достаточно велик, однако готовностьлюдей тратить больше времени на обсуждениеновых идей и решение корпоративных задач, а следовательнопроизводительность могут существеннопострадать в акустических условиях нижеоптимальных.К счастью, появился ряд решений на основе прекрасныхпродуктов, доступных и готовых к установкедля смягчения акустических проблем. Таким80 Шоу-Мастер

продуктам придают формы акустических поглотителейи акустических рассеивателей. Поглотителиснижают отражения, поглощая и превращая в теплоакустическую энергию, что заставляет помещениезвучать «меньше» и акустически «чище», посколькуосновной эффект от акустических поглотителей –снижение времени реверберации, необходимогодля затухания колебаний и изменения прочих характеристикотражающих поверхностей. Поглотителиобычно изготавливаются из формованной пены,обработанной таким образом, чтобы увеличитькоэффициент поглощения, не случайно измеряемыйв сэбинах по имени Вильяма Сэбина, отцасовременной акустики.Выпускаемые различные по размерам и цветамповерхности, звукопоглощающие панели легконаклеивают или крепятся к стенам специальнымизажимами, быстро превращая реверберирующийакустический объем в гораздо более интимную итеплую звуковую атмосферу. Также все современныепредложения для улучшения акустики помещенийсоответствуют противопожарным и медицинскимнормативам в части сопротивления распространениюогня, гипоаллергенности, гигиеничностии экологичности.На другой стороне спектра решений часто оказываетсявыгодно оставить часть реверберации,например, чтобы выступающие звучали наиболеевнушительно во время работы перед аудиториейлибо группой клиентов в ходе презентаций и продаж.Тем не менее «летающее» эхо и дрожащиеотражения, порождаемые отражающими поверхностямипараллельных стен, нежелательны. Такиеэффекты снижают разборчивость, увеличиваютутомляемость, они еще хуже, чем простая реверберацияпомещения. При таких вариантах, когда умереннаяреверберация приемлема, а «летающее» эхонет, оптимальным решением служат рассеиватели.Высокоэнергичные отражения, особенно в нижнейчасти спектра сложно поглотить, для этого нужныбольшие размеры и массы, но «повысить» их спектри перераспределить энергию вполне действенно иреально.Существует несколько типов рассеивателей,большинство из которых изготавливается из деревянныхэлементов с изломанной случайным илипсевдослучайным образом поверхностью, не столькопоглощающей акустические отражения, сколькоперенаправляющей их фронт. Это предотвращаетвзаимное отражение акустической энергии от стенык стене, устраняя причину того самого «гуляющего»эха и «дрожащих» отражений, наслаивающихся наголос оратора. Поскольку рассеиватели делаютсяиз дерева вместо легкой пены, требуется большеусилий для их установки, но не намного больше, чемдля прикрепления средней картины в раме. Рассеивателихорошо работают на потолочных поверх-ностях и могут комбинироваться с поглотителямидля более тщательной «подстройки» под спецификуиспользования помещения.Оба класса продуктов – поглотители и рассеивателив настоящее время коммерчески доступны,и их рынок только растет. Появляются комбинированныепродукты, специализированные продукты,упрощенные либо удешевленные варианты – подлюбые цели и бюджеты.Ниже вы найдете примеры описания ряда наиболеетипичных и известных продуктов.Звукопоглощающие панели ЭхоКорКомпания «Конвент-центр» рекомендует звукопоглощающиепанели «ЭхоКор», которые предназначеныдля снижения уровня мощности отраженныхзвуковых волн и звукоизляции конструкций. Они формируютзвуковое поле в производственных, общественныхи административных помещениях. «ЭхоКор»поставляется в панелях размером 1,2 х 0,6 м различнойтолщины. Также изготавливаются геометрическиефигуры, имеющие акустическое и декоративноеназначение. Панели представляют собой изделия,изготовленные из синтетического открытоячеистогопеноматериала — вспененного меламина. Могут бытьокрашены в любой цвет шкалы RAL или иметь рисунок,нанесенный типографским методом.Материал самогасящийся, имеет пожарныйсертификат Г1.Панели «ЭхоКор» монтируются на любые поверхностистен и потолков с помощью клея или механическимспособом. Для каждого типа поверхностиподбирается оптимальный клеевой состав или типмеханического крепления. При подвешивании панелейв области потолка применяются легкие тросы ирекламаШоу-Мастер 81

project проектСтруктура поверхностирезьбовые крепления, легко вкручивающиесяв панель. Малый удельныйвес материала (8-10 кг/м 3 )обеспечивает безопасность и надежностькрепления при любойвысоте потолка. Гибкость и простотараскроя данного материалапозволяет монтировать его на неровныеповерхности.Допускается чрезвычайно широкийдиапазон допустимых температурприменения — от -200 до+ 240 0 С. «ЭхоКор» можно использоватьс традиционными акустическимии звукоизоляционнымиматериалами, повышая эффективностьрешения.Звукопоглощающие поверхности«ЭхоКор» рекомендуются кприменению в переговорныхкомнатах, студиях звукозаписи,радиои телестудиях, кинотеатрах.Спортивных залах, аудиториях.Напыляемоеакустическое покрытиеSonaSprayКомпания «Acoustic Group»представляет напыляемое акустическоепокрытие SonaSpray.Достаточно часто единственнойповерхностью, которую можнозадействовать, чтобы улучшитьакустические свойства помещения,является потолок. При этом впомещениях клубов, телестудийили спортивных сооружений расположенныеснизу коммуникациисистем вентиляции и освещенияне позволяют применять плоскиемодульные потолки или делаютданный процесс очень дорогостоящим(особенно в спортивныхкомплексах и съемочных павильонахс высотой потолков более10 метров).Для таких случаев оптимальнымрешением является напылениенепосредственно на поверхностьпотолочного перекрытия слоя звукопоглощающегопокрытия SonaSprayтолщиной 20–40 мм. ПокрытиеSonaSpray представляетсобой смесь специально обработанныхволокон целлюлозы с клея-Клуб «Life Pub», Москващим составом (похожим на клейПВА), которую под давлением наносятна поверхность перекрытияпри помощи специальной машиныкомпрессора.При этом акустическаяэффективность конструкцииоказывается достаточно высокой,82 Шоу-Мастер

Ресторан «Этаж» в горнолыжном комплексе «Снежком» в Красногорскенесмотря на то, что напыление выполняетсянепосредственно наповерхность безо всякого относа,повышающего эффективность.Это обусловлено достаточно высокойшероховатостью поверхностипокрытия, внешне напоминающего«штукатурку под шубу». Таким образом,по сравнению с плиточнымиподвесными потолками эффективнаяплощадь звукопоглощающегоматериала оказываетсясущественно больше, особенноесли основой служит перекрытиеиз металлического профилированноголиста (профнастил).При стандартном заказе покрытиеSonaSpray можно выбрать изтрех цветов, наиболее распространенныхдля отделки потолков:белого, серого или черного. В за-висимости от дизайна объекта могутприменяться два типа покрытия,которые различаются большей(модель К-13) или меньшей (модельfc) степенью шероховатостилицевой поверхности.На рис. 1 приведены графикивремени реверберации на ледовойарене в Москве до и после напыленияпокрытия SonaSpray К-13.Следует отметить, что в данномслучае, улучшение акустическиххарактеристик помещения каткаявлялось функциональным мероприятием,так как арена используетсяи для выступлений фигуристов,качественное музыкальноесопровождение для которых являетсянеобходимым условием процесса.И если при времени реверберацииТрев = 5 секунд включениемузыки на арене создавало аритмичнуюкакофонию, после выполнениянапыления материала SonaSprayK-13 толщиной 15 мммузыкальное сопровождение сталопонятным и весьма приятным(Трев = 2 – 2,5 сек).Одним из достоинств напыляемыхпокрытий SonaSpray являетсявысокая скорость их нанесения наповерхность – до 200 кв.м за рабочийдень одной бригады. Это обстоятельствоособенно немаловажнодля спортивных сооружений,учитывая большие площади объектовподобного рода. Успешнаяпрактика применения SonaSpray вРоссии с 2004 года показала возможностьиспользования напыляемыхпокрытий в помещениях свысокой влажностью – бассейнахи SPA-центрах.Следует отметить, что стоимостьматериала SonaSpray вместес работами по его нанесению оказываетсяниже самых бюджетныхакустических решений для потолков,особенно если к ним добавитьзатраты по монтажу данных материалов.Значения времени реверберации на Ледовой Арене до и послеприменения покрытия SonaSpray K-13, толщиной 15 ммрекламаШоу-Мастер 83

project проектСветотехнический комплекспостановочного освещенияДамир Исмагилов,главный художник по свету Большого театра,заслуженный деятель искусств РоссииСветотехнический комплекс постановочногоосвещения Большого театра представляетсобой уникальную и сложнейшую систему,состоящую из силовой электрической части, системыуправления и осветительного оборудования. Оченьважно, чтобы все компоненты системы работали слаженно,как часовой механизм. Результат успеха – комплекснаяработоспособность всех систем.В Большом театре после реконструкции установленосиловое диммерное оборудование производствакомпании ADB (Бельгия): модели Eurodim 3 и Eurorack60. В настоящее время функционирует 2121 диммерныйканал, из них 1554 канала по 3 кВт и 567 каналовпо 5 кВт .В театре имеется три диммерных помещения: первая,основная диммерная, расположена на уровне +9.Она отвечает за электропитание первого софита,осветительных лож зрительного зала, порталов, осветительныхгалерей и галереи под колокольней.Вторая диммерная, расположенная на уровне -2,обеспечивает электропитание арьера сцены. Третьядиммерная (на уровне -6) отвечает за электропитаниепланшета сцены и подъемно-опускных площадок.Кроме того, диммерные шкафы установлены накранбалках 2, 3, 4, 5, 6 софитных мостовых конструкций.Имеются также шкафы нерегулируемых цепей(ШНЦ) плюс система контроля DirectControl производства«АДЛ Электроникс» из Санкт-Петербурга;1458 нерегулируемых прямых каналов, из них 1064– 16А амперных; 394 – 25А амперных; 118 трехфазныхвключений для подключения переносного светотехническогооборудования.Одним из важнейших моментов при реконструкцииБольшого театра стал выбор системы управлениятеатральным освещением. Предпочтение было отданосистеме Eos компании ETC (США).Диммерныеканалы 3 кВтДиммерныеканалы 5 кВтНерегулируемыеканалы 16АНерегулируемыеканалы 25АТрехфазные380В 32А1-я диммерная 576 144 34 144 562-я диммерная 144 36 72 243-я диммерная 380 71 144 24 242 софит 90 24 72 36 83 софит 90 24 72 36 84 софит 90 24 72 36 85 софит 48 80 90 226 софит 24 72 70 24 81-й сейф 56 46 44 24 82-й сейф 56 46 44 24 8Всего 1554 567 1064 94 1182121 145884 Шоу-Мастер

Серверное обеспечение, вспомогательные световыепульты данного семейства световых консолейпозволяют иметь в распоряжении художника по свету33 потока стандарта ACN для передачи данных управления,33х512 каналов, всего 16896 каналов DMX.Кроме диммерных линий, это позволит управлятьинтеллектуальными приборами (головы, колор-чейнджерыи т.д.). Если считать, что интеллектуальный приборимеет в среднем 30 каналов DMX-управления, томожно управлять примерно 500 приборами (14775каналов DMX).А всего в Большом театре после реконструкцииустановлено:– 138 интеллектуальных приборов;– 68 прожекторов с галогенной лампой в дистанционно-управляемойлире;– 616 прожекторов с галогенной лампой;– 295 прожекторов с газоразрядной лампой;– 1151 светильников рассеянного света.В театре предусмотрено большое количествоDMX-выходов, которые могут настраиваться под различныепотоки. Если же в каком-то месте не будетхватать количества каналов управления, то предусмотреныEthernet-выходы, к которым могут быть подключеныблоки расширения SundraxArtGate4D1Ser,которые увеличат количество DMX-каналов в нужномместе.Важнейшим условием при выборе системы управлениябыло обеспечение обратной связи со всемиустройствами и приборами и дистанционный мониторингвсех систем. Контроль за состоянием комплексаосуществляется непрерывно.Одним из главных элементов зрительного впечатленияот Большого театра являются свет и тень с ихперспективным, плоскостным и пространственнымрасположением. В театре для создания внешних впечатленийобратились к явлениям, основанным на физическихзаконах природы, и ищут пути максимальногоиспользования этих явлений. От света зависитвидимость действующих лиц и оформления сцены, ив этом случае он оказывает большое влияние не толькона внешнее, но и на внутреннее восприятие зрителемпроисходящего на сцене. Создавая световуюкартину, художник по свету пользуется в тех или иныхкомбинациях физическими законами света и тени.Размещение осветительных приборов на сценеСофитные подъемыВпервые в практике реконструкций театров в былиприменены новые инженерные решения, не имеющиеаналогов в мировой практике. Софитные фермы сразмещенными внутри осветительными приборамиподвешены на мостовые конструкции (кран-балки)имеющими опорные катки на левой и правой галереях.Возможность передвижения вдоль оси сцены по глубине:от авансцены к арьеру сцены. Данная конструкцияимеет габариты, приведенные в таблице.Софитные фермы выполнены многосекционными,или «разрезными». Это значит, что части одной софитнойфермы можно опускать на различную высоту от планшетасцены. Подобное инновационное решение софитнойконструкции дает возможность многофункциональноиспользовать установленные на ней осветительныеприборы. Появляется свобода размещать насцене жесткие декорации разного объема и формы, атакже живописные декорации на любом плане сцены,не привязываясь к жесткому расположению софитныхферм. Геометрия освещаемой зоны может быть любая,при этом сохраняется поплановый принцип организациисценического пространства.Например, для освещения арочных живописныхдекораций крайние секции – 1-я и 5-я пятичастныхсофитных подъемов опускаются до уровня 9 м, центральныесекции – 2-я и 4-я опускаются до 10 м. 3-яопускается до уровня 11 м.Наименование Описание Длина, м Глубина, м Высота ,м1 портальный софит-мостГидравлический приводцельный 16 1,485 8,552 передвижной софит-мост 5 опускныхсофитных ферм3 передвижной софит-мост 5 опускныхсофитных ферм4 передвижной софит-мост 5 опускныхсофитных ферм5 передвижной софит-мост 3 опускныхсофитных фермы24,4(2,55+6,25+6,25+6,25+2,55)24,4(2,55+6,25+6,25+6,25+2,55)24,4(2,55+6,25+6,25+6,25+2,55)24,4(8+8+8)1 4,11 4,11 4,11 4,2Шоу-Мастер 85

Под первой рабочей галереей с каждой сторонысцены установлены боковые телескопические башни– по 5 подъемно-опускных вертикальных, пространственныхмногоуровневых ферм с включениями дляспециальной подвески светотехнического оборудования.10 боковых башен (5 левых и 5 правых) оснащеныприборами интеллектуального света. Башни могутпередвигаться по планам вдоль оси сцены и подниматьсяот уровня планшета до первой рабочей галереи.Размещение осветительных приборовв зрительном залеБоковые телескопические передвижные осветительныебашни, портальные башни, хойстыДля бокового освещения мы используем портальныебашни – это 4-уровневые вертикальные пространственныефермы (левая и правая). На каждой башнеустановлены профильные прожекторы с изменяемымуглом. Кроме того, на каждой ферме установленылинзовые и следящие прожекторы. Все приборы снабженыустройствами дистанционной смены светофильтров,а также предусмотрены шторки и отсекателисвета.Под задней галереей установлено 10 плоскихподъемно-опускных горизонтальных ферм с включениямидля специальной подвески дополнительногосветотехнического оборудования. Данное устройствоназывается «хойст», производство фирмы BoschRexroth.Историческая сцена Большого театра до реконструкцииимела недостаточное фронтальное освещение.В припортальной зоне находилось 6 (по 3 левыхи 3 правых) осветительских лож. Всего в зрительномзале размещалось 24 прожектора + 4 следящих прожектора.После согласований с реставраторами появились10 (5 слева и 5 справа) новых дополнительныхлож. Кроме этого, появилась новая фронтальная проекционнаяложа, оборудованная большими подъемноопускнымиокнами, за которыми расположенывидеопроекторы, театральные проекторы, лазернаяустановка.Перед фронтальной проекционной ложей оборудованбалкон, где установлены прожекторы следящегосвета и профильные прожекторы. И сегодня мысуммарно имеем 96 прожекторов и 8 следящих прожектороводновременно.Литературу для профессионаловвы можете приобрести в нашем интернет-магазине:http://www.show-master.ruШоу-Мастер 87

шоу-базисНебольшойэмоциональныйрассказпро Сухую Аренду(Dry Hire)Максим Бабаев,компания T-AudioРазделение обязанностейв мировом шоу-бизнесеКогда на форуме «Шоу-Мастера»я увидел вопросы коллег про техническийпродакшн летней Олимпиады«Лондон 2012», что там было,да как там это все работало, тозахотел узнать, откуда там вообщевзялось так много оборудования икто его хозяин? Как у него получаетсяхранить все это оборудованиеи поддерживать его в рабочемсостоянии? Что это за «великий иужасный» монстр шоу-бизнеса?Этот вопрос очень заинтересовалменя и вот после наведениясправок у знающих людей я прилетелв Брюссель и ждал встречи сРемо Мартуфи, ведущим специалистомкомпании АЕД.Появляется Ремо, тепло и радушноприветствует меня, мы садимсяв микровен с надписью АЕД.Наш путь от аэропорта около 25 км,и я начинаю задавать Ремо вопросы:– Ремо, это ваше оборудованиеработало в Лондоне?– Да, мы одна из пяти инженерныхкомпаний, предоставившихоборудование для организаторовОлимпиады.– Кто «вы» ?– Мы – инженерная компания,занимающаяся сухой арендой оборудования.– Что у вас есть? Звук, свет,видео, риггинг, стэйджинг? Давноли вы этим занимаетесь?– Уже 25 лет.– А сколько и чего у вас есть?– Потерпи немного, сейчас самвсе увидишь!В западном «шоу-бизе» у крупныхкомпаний существует разделениена продакшн-компании, которыезанимаются разработкой тех-88 Шоу-Мастер

нической концепции шоу, планированиемтайминга монтажа идемонтажа, координацией участниковпроцесса и прочими важнымиделами для успешного проведенияшоу; и инженерные компании, вобязанности которых входит предоставлениетехники для тех, кто будетосуществлять монтаж и работуна оборудовании.Монтажом оборудования занимаютсяфрилансеры, которых личноили через агентства набираетпродакшн-компания. Современноешоу – это большой объем оборудованияи сжатые сроки монтажа.Времени на исправление ошибокпочти нет. Поэтому оборудованиедолжно быть в наилучшем состоянии.Вот как раз этим и занимаетсяинженерная компания АЕД.Как работает компанияс сухой арендой оборудованияКомпания принимает от клиентазаявку, обрабатывает ее и в назначенныйдень и час ждет машинуклиента под погрузку; своими силамизагружает ее и размещает в нейгруз так, чтобы во время транспортировкис ним ничего не произошло.Если у клиента возникают техническиевопросы, например, какиеприборы лучше использовать длявыполнения определенного задания,специалисты компании АЕДпомогут советом или своим опытомпринять оптимальное решение.Кажется, все просто, конечно,если вы владеете 10 микрофонами,но когда на складе около 100 тыс.единиц оборудования, процессочень не прост и уровень сложностиработы компании соизмерим сработой аэропорта среднего размера.Но об этом позже, а сейчаспоговорим об обратном процессе– возврате оборудования.Оборудование выгружается вкрасную зону, где происходит первичныйконтроль и пересчет, а такжевыявляются крупные дефекты.Далее оборудование разъезжаетсяна тестовые зоны. Для примерарасскажу про зону Свет. До 20 прибороввывешивается на ферму,снимаются пластмассовые крышкии продуваются сжатым воздухомвнутренности. Также обязательнопротирается вся оптика и смазываетсямеханика. После этого начинаетсятестирование: все головывлево, вправо, вниз, потом наоборот,фокусировки гобо. Если укакого-то прибора есть отклоненияв параметрах, он отправляется времонтную зону. Далее – полныйтест с пристрастием, ремонт прибора,а после опять на ферму иопять «синхронное плавание».В подразделениях Звук и Видеотакже осуществляется проверка, иесли обнаружены деффекты вовнешнем виде оборудования, тосоставляется рекламация или ктранспортной компании, или компании-эксплуататоруэтого прибора.Этот ущерб возместят их страховыекомпании. Если повреждениявнутренние, то специалисты изсервисных служб проводят тестированиеприборов и история повторяется:определяется, чья страховаякомпания будет платить.Ах да, совсем забыл сказать, чтопараллельно все кабели отправляютсяв моечный бокс, где при помощимойки высокого давленияпромываются и затем сушатся иждут своего теста на соответствиеШоу-Мастер 89

шоу-базиссопротивления изоляции. Следомза ними будут вымыты кофры,фермы и сценические подиумы, атакже постирана одежда сцены.Организация храненияоборудованияВ хранении оборудования, казалосьбы, нет ничего сложного, еслиу вас 10 или 20 микрофонов и колонок.У АЕД существует своя разработаннаясистема маркировки оборудования,и сотрудник всегда можетопределить, что это за кофр, изкакого он подразделения. На полусклада существует дорожная разметкаи специальные парковки длякаждой группы кофров. Все оптимизировано,без загромождений.Тяжелые кофры ближе к выходу, алегкие или наборное оборудование– подальше.Руками никто ничего не носит,только поддоны и паллеты. И самыйлюбимый способ передвижения наскладе у персонала самокат.Кто работает в этой компанииВ компании существует здороваяатмосфера взаимопомощи исотрудничества. Начинающиеработники проходят все ступенькив структуре компании и поэтому отличноориентируются во всем, чтопроисходит в компании. Далее каждыйопределяет, какое подразделениедля него ближе, и продолжаетсовершенствовать свои знанияи умения. Например, я, к сожалению,не смог пообщаться с ве-90 Шоу-Мастер

дущими специалистами подразделенияРиггинг, потому что они ещене вернулись из Лондона, где былиодними из создателей системы подвеса.У АЕД есть правило – отправлятьсвоих специалистов в помощьпродакшн-компаниям на неординарныеи знаковые шоу-программы.Какие еще сопутствующиеуслуги оказывает АЕДС течением времени компания АЕДразвила несколько сопутствующихнаправлений своей деятельности:– изготовление кофров сначаладля своего оборудования, а затем идля клиентов, причем не только изготовление,но и разработка уникальныхкофров, а также их ремонт;– пошив и ремонт одежды сценыс пропиткой;– предоставление большого демозала,в котором клиент (а в основномэто нужно артистам) можетсобрать и протестировать оборудованиедля своего тура или провестирепетиции шоу;– предоставление со склада расходныхматериалов и необходимыхзапасных частей для оборудования.Также организован интернет-магазинс быстрой доставкой заказапрямо на площадку к клиенту.Перспективы подобныхкомпаний в РоссииКонечно, после увиденного в компанииАЕД мне казалось, что я былпохищен зелеными человечками и сих помощью немного прокатился напилораме с антигравитационнымдвигателем. Но если отбросить эмоциии проанализировать увиденное,то напрашивается такой вывод.Коротко говоря, мы в России –дикари.Рынок услуг шоу-бизнеса в Россииеще не развит и не структурирован,у нас всех впереди еще многоработы.Появление в России подобныхкомпаний возможно при эволюционномразвитии существующих техническихкомпаний, когда шоу будутпридумываться и готовиться коллективамипрофессионалов, которымбудет не все равно, какие приборы ив каком состоянии приезжают к нимна монтаж.Появлении в России фриланссоюзов,в которых будут работатьпрофессионалы с чувством собственногодостоинства и которым тоже небудет безразлично состояние и работоспособностьоборудования, с которымим предстоит работать. Например,чистота кабелей и лицевых поверхностейпультов.Также необходимо, чтобы в Россииглавные персоны в шоу-бизнесе –зрители перестали терпеть все надувательствасо стороны промоутерови стали требовать за свои деньги«живых звезд» и запоминающихсяшоу, состоящих не из 5 фонарей и 3утюгов.Важно развитие «продуктов страхования»,приемлемых для техническихкомпаний. И конечно же, необходимыпрограммы банковскогокредитования для лизинговых отношений«производитель оборудования– покупатель».Есть инновации, которые нужны нанашем рынке уже сейчас.Возможность быстро и без переплаткупить необходимые запчасти,комплектующие и расходные материалы.Возможность качественно обеспечитьсервис и ремонт приборов сполучением сертификата на соответствие.И последнее, – просто уважатьсебя и перестать работать с немытымикабелями!Место пока свободно, кто же будетпервым?Шоу-Мастер 91

шоу-базисКомпьютерная система SHOWдля T-Audio,или Show must go on (off)Алексей ВерейкинИтак, для ведения бизнеса нам нужно не простонабрать необходимое количество клиентов,выстроить с ними отношения, добиться своевременнойоплаты договоров и быть эффективным всвоем бизнесе настолько, чтобы клиент не ушел кконкурентам. Для того чтобы быть результативными успешным, необходимо выстроить системуучета, контроля взаимоотношений между нами иклиентами, учета организации нашей внутреннейдеятельности, быстрого и наглядного анализаинформации, причем все это должно максимальнополно учитывать именно особую спецификунашей работы.Сначала было слово. И это слово было ExcelНет, мы не против электронных таблиц. Наверное,каждая организация при становлении бизнеса проходитчерез представление своих данных и бизнеспроцессовчерез многочисленные таблицы. Однаковыясняется, что Excel-таблиц становится очень много.Нужно учитывать проекты, задействованное оборудование,персонал, доходы–расходы, монтаж–демонтаж,и очень скоро объем разрозненных данных становитсяслишком большим, для консолидации приходитсязадействовать отдельного человека, у которого «головапухнет» от объема информации. Да, Exсel хорошосчитает, но если вдруг кто-то нечаянно удалил формулуили ссылку, а потом все это растиражировалось подругим файлам, у нас неприятности. К тому же невозможнополноценно работать нескольким сотрудникамв одном файле одновременно. Короче говоря, длянормальной централизованной работы многих людейнужен другой подход.Почему мы разрабатываем систему по технологии1С? Ведь слово «1С» у многих на слуху, и не всегдаотзывы строго положительные. Ну, во-первых, давайтескажем, что идеальных систем в природе не существует.Во-вторых, во времена интернета и развитиятакого явления, как «засланные казачки», невозможнодаже для самой суперпродвинутой системы получитьна форумах только положительные отзывы:). В-третьих,у систем, построенных на технологической платформе1С (сейчас в ходу версия 8.2), есть собственные сильныестороны, причем они заключаются не только ввозможности быстро получать официально утвержденныеформы отчетности, что многим известно попрограмме 1С Бухгалтерия 8. Мы сейчас говорим одостоинствах именно платформы, к числу которыхможно отнести следующие.– Открытая система, основанная на языке программированиясобственной разработки.Это означает, что программный код нашей системывсегда открыт для просмотра, изучения и возможнойпоследующей модификации. Это позволяет изучатьего большому количеству специалистов и избавляетзаказчика от риска потерять разработчика, а заодно ивсякую поддержку в его лице – всегда можно продолжитьработу с другой фирмой–разработчиком.– Простота и скорость модификации. Язык программирования1С и набор объектов относительнопросты для изучения. Аккуратно, однако, обратимвнимание на слово «относительно»:). А по скоростиразработки система 1С во многих случаях превосходитаналогичные бизнес-системы. Кто сомневается,может посетить, например, семинары Microsoft побизнес–решениям, и, что называется, почувствоватьразницу:).– Большая мощь и гибкость прикладных решений.В нашем программном решении (конфигурации) мыможем реализовать очень многое. Практически можнореализовать любую экономически оправданную задачу,а то немногое, что нельзя, зачастую находится загранью здравого смысла. Мы ведь не компьютернуюигру собираемся разрабатывать и внедрять, а бизнес–92 Шоу-Мастер

систему, ежедневно помогающую нам в работе, и вэтой части можно выполнить практически любое пожелание.Как же это повлияло на работу и представлениенашей системы?Давайте сразу начнем с самого «вкусного»!Календарь мероприятийется собственно документ – «Программа», содержащийв себе полную первичную информацию о мероприятии.Не забыт и основной (классический) журнал документов,назовем его Сводка программ. Теперь онвыглядит «нескучно» – каждая строка в нем помечаетсясобственным цветом, что позволяет быстро понятьособенности программы. Создан быстрый универсальныйпоиск по всем колонкам журнала, как в программеExcel – делая запрос по поиску необязательноискать по каждой колонке отдельно, система автоматическипроанализирует и отфильтрует, что нужно.Документ «Программа»Каждый, кто работал в системах 1С, знает, чтоосновным способом группового представления оперативнойинформации в программе является журналдокументов. Вещь универсальная, ибо у каждого документаесть реквизиты, важнейшие из которых мыможем вывести в список, называемый журнал. Однаков нашей системе на первом месте стоит инструментКалендарь мероприятий, объединяющий в себе интерактивныйотчет – графическое представление находящихсяв работе у организации мероприятий(программ). Это интерактивная таблица, по оси У(вертикальная) у нас расположены дни месяца, а пооси X (горизонтальная) – порядковые номера программпо мере их поступления в работу. Номера присваиваютсясистемой автоматически, исходя из того,что в любой день у всех текущих программ будет разныйномер. Например, если новому мероприятиюприсвоен номер 5, то это означает, что в день присвоенияномера у организации уже были в работечетыре программы. На пересечении дней/номеров мыимеем зашрихованную определенным цветом ячейку,означающую, что в такой–то день здесь задействованапрограмма. Цвет программы означает ответственноелицо (менеджера). Таким образом, руководство ивсе заинтересованные лица сразу видят, какие программыкто ведет и как долго это продолжается, ибоесли программа находится в работе несколько дней,то закрашенная ячейка будет уже прямоугольником,указывающим на день начала и день окончания программы.Наглядно видно также, сколько программ вработе в любой конкретный день. Каждый прямоугольник/программапомечается также дополнительнойинформацией: название, заказчик, местоположение.По сути, для работы основной журнал – список программ— можно вообще не открывать, ибо добратьсядо подробного описания мероприятия можно непосредственноотсюда. По одиночному клику открыва-Сам документ «Программа» содержит в себенесколько разделов. Благодаря гибкости технологическойплатформы 1С мы объединяем в одну копилку(документ) внешне совершенно разные разрезы учета,которые связывает только то, что они являются неотъемлемойчастью нашего мероприятия.Раздел первый – общие сведения о мероприятии.В этой закладке мы заносим основную информациюо мероприятии (название, кто заказчик, место, типмероприятия, различные суммы по документу, ответственныхлиц, даты разгрузки и погрузки и т.д). Такжезаносим его статус (в работе, закончено, отменено),в итоге получаем около 20 основных описывающихнашу программу реквизитов. Большая их часть будетвыведена в основной журнал – сводка программ.Работа с журналом пойдет быстрее, если все колонкиуместятся на экране, не забудьте поставить мониторпобольше:).Раздел второй – отчетная таблица по статьям исуммам затрат, которые необходимы для обеспечениямероприятия.Шоу-Мастер 93

шоу-базисЭтот раздел особенно понравится тем, кто ценитгибкость электронных таблиц, когда в ячейку можнозаписывать данные любого типа, да еще и подкрашиватьстроки по своему усмотрению, но при этом сохранятьнадежность и целостность классических базданных.Здесь мы можем полностью расписать планируемыеи фактические затраты на мероприятие, включающиерасходы на персонал, учитывать расходы нааренду оборудования, субподрядчиков и даже налоги.Добавлена и доходная часть, которая собственно иобеспечивает нам прибыль по проекту – это можетбыть звук, построение сцены и т.п. Таким образом,данный блок представляет собой практически полныйплан – фактный анализ текущего проекта. Эту таблицуможно использовать еще и другим образом: мы, формируядоходные и расходные статьи нашего проекта,сразу видим его рентабельность, и если проект с этойточки зрения недостаточно интересен, можно сразуот него отказаться или передать кому-то еще:).Планирование доходов-расходов начинается свыбора шаблона нашей сводной таблицы. В шаблонемы заранее определяем группы затрат, на которыебудет подразделяться наш проект. Эти группы потомбудут отображаться в табличной части нашего документав виде строк с группировками, что очень удобнодля просмотра и занесения информации. Например,в основной шаблон входят следующие группировки:Бюджет, Персонал (Свет), Персонал (Звук), Персонал(Сцена), Администраторы, Транспорт, Аренда оборудования,Субподрядчики, Налоги. Каждая группировкасодержит некоторое количество изначально заполненныхстрок.По желанию после первоначального быстрогозаполнения таблицы с помощью шаблона мы можемдобавлять/удалять строки вручную. Интересно, чтокогда мы выбираем элементы в колонке Значение вгруппе Персонал, то система предлагает выбратьэлементы из списка Cотрудники, а если Значение вгруппе Налоги, то предлагается выбрать элементы изсправочника Статьи затрат. Таким образом, системаавтоматически предлагает правильный для выбраннойгруппы тип данных, профессионалы баз данных этооценят:). Разумеется, ничто не мешает нам разработатьнесколько различных шаблонов для отражениярасходов/доходов в различных типах проектов.Колонками нашей красивой таблицы будут наименование,свойство и начение элементов в каждойгруппе, например «Сотрудник» – «Иванов» – «Звукорежиссер»,ставка, количество часов (единиц),плановые и фактически затраченные суммы, меткиутверждения этих расходов руководством и выдачи вбухгалтерии. Таким образом, можно отследить состояниеи детальную историю расходов/доходов по любойстроке нашей таблицы, по группе в целом и по документу(проекту) в целом.Раздел третий — резерв оборудования.Работа компании по обеспечению мероприятийшоу-бизнеса неизбежно связана с использованиемразличного сценического, светового, звукового ииного оборудования. Отсюда вытекает необходимостьрезервирования, т.е. механизма фиксации потребноститехники и материалов для конкретной программы.Переходим на вкладку Резерв оборудования. Наней мы видим иерархическое дерево номенклатуры,справа две колонки – одна колонка количество свободногооборудования на предприятии в целом ивторая – Резерв. Количество свободного оборудованиярассчитывается системой автоматически на основанииданных по всем ведущимся программам сучетом отданного в ремонт. При указании отличногоот нуля резерва большое дерево номенклатуры «схлопывается»,так что в табличной части документа становятсявидны только относящиеся к данному мероприятиюзарезервированные позиции. Если нужнопозднее вновь отобразить полное дерево номенклатурыдля добавления в резерв новых позиций естькнопка «продолжить резервирование».Позже можно сформировать отчет обо всех зарезервированныхпозициях номенклатуры по всем ведущимсяпроектам.Другие возможностиНаш проект не просто основан на технологическойплатформе 1С Предприятие 8.2, он не написан «снуля», хоть иногда бывает и такое. За его основу былавыбрана тиражная версия 1С Управление Торговлей10.3. и он наследует многие функциональные возможностиосновной программы – ведение номенклатурногои складского учета, договора, учет финансовыхвзаимоотношений с контрагентами, распечатываниестандартных форм и т. д., ведь отказываться от них исоздавать все заново не было никакого смысла.Однако гибкость технологической платформы и богатыевозможности доработки ни за что не позволятпользователю глядя на документ «Программа» распознатьв нем известный по системе УТ 10.3. документ«Реализация товаров и услуг»!Бизнес продолжает развиваться, появляются новыевозможности и потребности. Соответственно, мы тожеразвиваем нашу систему и готовы делать это и далее.Шоу будет продолжаться!94 Шоу-Мастер

тайны студииМониторингУрок 16, часть перваяСпецификация контрольной комнаты: теоретический кошмарФи лип Нью эллПеревод и техническое редактированиеАлександра Кравченко,компания Sound Consultingwww.sound-consulting.netvita46@yandex.ruВспоминаю, как однажды я читал спецификациюновой телевизионной студии в одной из европейскихстолиц. В спецификации была ссылка натребуемое время реверберации в октавных полосах,которое должно было быть подтверждено математическимпутем при предоставлении документации на тендер.Также было заявлено, что время реверберациидолжно быть рассчитано по формуле Сэбина, однако вто же самое время признавалось, что формула Сэбинане обязательно имеет непосредственное отношение кфактически достигнутым результатам. Многие представителителевизионной индустрии этой страны говорилимне, что качество звука у них не имеет определяющегозначения, ибо основное внимание уделялось визуальнымэффектам, «картинке». С другой стороны, мне известнытелевизионные компании, которые прошли большой путьради достижения наивысшего звукового качества. Хотяв международном масштабе в целом звук все еще нестал наивысшим приоритетом для большинства мультимедийныхкомпаний.1. Основные требования к спецификацииВ отношении существующего положения дел естьдве вполне очевидные причины, а также несколькоменее очевидная третья, которая бросает большуютень на всю концепцию акустической спецификации вцелом. Первая из них состоит в том, что подавляющеебольшинство людей смотрят дома телевизоры саудиосистемами плохого качества; и хотя все большееколичество людей начинает покупать видеосистемыкласса hi-fi, их количество в процентном соотношенииостается все еще очень незначительным. Вторая причиназаключается в том, что зрение, как орган чувств,настолько доминирует над слуховым восприятием, чтокогда нам приходится одновременно видеть и слышать,то мы фокусируем большую часть своего вниманияименно на визуальной информации. В основномкак раз по этой причине на протяжении длительноговремени на телевидении сдерживались любые попыткидобиться улучшения звука. При этом, когда людямпредлагается первоклассное звучание в сочетании с«картинкой», они обычно считают такое предложениевесьма дельным. Тем не менее с коммерческой точкизрения количество людей, которые готовы купить телевизионнуюhi-fi систему, все еще очень мало, чтобыфинансисты телевизионной индустрии начали восприниматьэто стремление в качестве первоочередного.Вот мы подошли и к третьей причине: а кто,собственно, контролирует эту индустрию?В этой индустрии существуют «прорицатели» (вполнесерьезно), которые видят будущее телевидения впривязке к hi-fi звучанию и решились на первоочередноеустройство звуковых студий. И их действительнобудут считать прорицателями, если у них будут средствадля улучшения качества звука и их желания смогутматериализоваться; ведь в этом случае их компаниибудут первыми, кто сможет воспользоваться преимуществамивозможного бума. Акустики, инженеры имузыканты, возможно, поддержат приход людей сподобными идеями. Но если этого бума не произойдет,то их бухгалтеры, инвесторы, юристы и банковскиеработники будут отнюдь не в восторге. Возвращаясьеще раз к третьей причине, отметим, что реальнаявласть в телевизионной индустрии зачастую находитсядалеко за пределами юрисдикции профессионаловв сфере аудио.При строительстве телевизионных студий обычнотребуется большое количество денег, причем финансированиемвряд ли будет заниматься кто-либо один,да еще из своего кармана. Практически всегда вподобные предприятия вовлекаются банки, учреждения,акционеры и даже правительственные структуры,и практически всех их интересует лишь финансоваясторона вопроса. Вливание больших денег всегдасопровождается множеством правовых «подтяжек», атребуемый бизнес-план составляется всегда такимобразом, чтобы обеспечить «прикрытие» всех вовлекаемыхсторон множеством цифр, графиков и характеристик.Предполагается, что при оценке готового96 Шоу-Мастер

проекта не следует прибегать ни к каким произвольнымсуждениям, если все можно отразить на бумаге ввиде спецификаций. В таких обстоятельствах в большинствеслучаев при выборе специалиста по проектированиюзвуковой контрольной комнаты ни субъективныепредпочтения, ни репутация специалиста, какправило, определяющей роли не играют. Разве чтобудет кто-то очень влиятельный во властной структуре,кто имеет опыт и силу убеждения, чтобы «продавить»отношение к звуку в качестве высшего приоритета, атакже попросить финансистов повоздержаться в своих«экспертных оценках» и не вмешиваться в те материи,где они ничего не понимают.Правда и то, что в специализированную индустриюзвукозаписи или в музыкальную индустрию в целоммогут быть привлечены большие деньги, но в этомслучае их появление объясняется скорее динамикойи развитием предыдущих успехов, нежели представленнымиспецификациями. Отчасти это есть следствиемэволюции, отчасти из-за того, что многие фантастическиуспешные записи были сделаны на малобюджетныхстудиях, а отчасти и потому, что иерархияв индустрии музыкальной звукозаписи являетсяскорее внутренним делом музыкального сообщества.А вот если говорить о большинстве их коллег с радиои телевидения, то в сферу их ответственности входилав основном работа над футбольными матчами,сериалами, документальными фильмами и политическимиобозрениями. Для подобного рода программсуществующий телевизионный звук считается, какправило, достаточно приемлемым. Даже я долженпризнать, что и без особых улучшений звука он неоказывался настолько плохим, чтобы я, к примеру,перестал нервно грызть ногти под конец матча покрикету, который, возможно, транслировался изАвстралии по телефонной линии с ужасным качествомзвука. Если звук был бы столь же естественным, как отсидящего передо мной человека, то, возможно, комментариидаже потеряли бы в своей безотлагательностии в факторе расстояния. Хотелось бы знать: былабы высадка на Луну Нила Армстронга столь драматичной,если бы мы не могли слышать шума, электронныхзвуков и задавленного звука микрофона в егоскафандре.Конечно, «звуковой» персонал в респектабельныхвещательных компаниях старается достичь наилучшихрезультатов, но в целом здесь все гораздо более«структурировано», чем в музыкальном бизнесе, гдекомпании охотнее рискуют при работе с теми проектами,которые являются более инновационными посвоей природе. Разделение между вещательными извукозаписывающими компаниями, как уже обсуждалось,действительно является одним из приоритетов.Представители музыкальной индустрии вынужденырисковать больше, потому что при создании музыкальногопродукта они сталкиваются с большей конкуренциейв трактовании оригинального замысла, тогда каквещатели в основном имеют дело с музыкой, котораяуже создана и может проявляться разве что в разныхинтерпретациях.2. Соотношение субъективного и объективногоВсем вышесказанным я хочу подчеркнуть существованиеопределенной достаточно страннойситуации, в которой в большинстве случаев чем большуюважность имеет звук, тем менее возможноопределить его акустические параметры в понятныхтерминах. И чем дальше мы продвигаемся в направлениисубъективного описания акустики, тем дальшемы уходим от твердых и доказательных фактов. Вначале этого обсуждения я упоминал о предложениисделать проект как можно более доказательным,чтобы даже в субъективных моментах, не вписывающихсяв рамки объективных фактов, консультантымогли бы найти нечто близкое им и родное, что моглобыть использовано ими в качестве аргументов впереубеждении руководства. Они выбрали формулуСэбина, для работы с которой требуется диффузноереверберационное звуковое поле и которая большеподходит для описания свойств концертных заловлибо реверберационных камер. Но как только мыначинаем применять звукопоглощающие материалы,диффузное по природе звуковое поле начинает значительноослабевать, и в этих условиях формулаСэбина в лучшем случае становится весьма и весьмаприблизительной, а в худшем случае может ввести взаблуждение. Действительно, 100-процентное диффузноезвуковое поле не может существовать в принципе,поскольку под этим подразумеваютсяабсолютно случайные потоки энергии, которые витоге суммируются «в ноль». На самом же деле всяэнергия излучается в направлении от существующегоисточника звука. Хотя в помещениях с очень высокойреверберацией формула Сэбина оказываетсядостаточно точной.В акустически малых помещениях расчеты «поСэбину» также начинают грешить неточностями из-занеизбежно высоких уровней ясно слышимых отдельныхотражений или эха. Кроме того, появление в такомпомещении, например, ковра или просто человекавлияет гораздо больше на акустику малого помещенияв отличие от большого. Для примера давайтерассмотрим время реверберации студийного тонзалас «живой» акустикой, спроектированного преимущественнодля записи ударных инструментов. Втипичной подобной комнате размером, скажем, 60-90куб. м, вне зависимости от характеристик пустогопомещения появление людей, инструментов, противоскользящихковриков для ударной установки, чехловс барабанными палочками, пыли и прочих мелочейизменит звучание помещения, а в некоторых случаяхможет значительно изменить время реверберации.Сама реверберация станет также менее диффузной,потому что посторонние предметы будут представлятьсобой зоны звукопоглощения. А истинная реверберацияне может быть зависимой от вашегоположения в помещении.Мало того, пять «живых» комнат с практическиидентичным временем реверберации, в особенностиRT60, в отделке каждой из которых используютсяразные строительные материалы, такие, как дерево,Шоу-Мастер 97

тайны студиисжатия данных в цифровых системах записи: слегкапревышающий шумовой критерий широкополосныйшум может оказаться ненавязчивым, а какой-либоодиночный выброс в чувствительной области даже науровне половинного значения шумового критерияможет быть вполне заметным – в зависимости отситуации с маскированием. В этой сфере нет простыхправил.Опытные проектировщики принимают во вниманиемного факторов, чтобы добиться наиболее приемлемогорезультата. Одним из вариантов могло бы бытьснижение шумового критерия в первом примере, ноэто могло бы привести к значительному увеличениюрасходов безотносительно к тому, является ли этапроблема практической или нет. С другой стороны,авторитетные проектировщики не будут удовлетвореныработой, которая отвечает техническим требованиям,но имеет субъективно воспринимаемые недостатки.Подобные проблемы часто возникают в техслучаях, когда не имеющие опыта в акустике архитекторыпользуются «известными» критериями без консультацийс акустиками. В этих обстоятельствах легкосовершить ошибку (в плане субъективного восприятия),хотя, казалось бы, все объективные акустическиепараметры соблюдены.Субъективная акустика чем-то напоминает айсберг,который примерно на 90% невидим. Изменение видигладкийкамень, бетон, колотый гранит или гипс, будутиметь абсолютно разные тембральные характеристикив соответствии с используемыми для отделки материалами;при этом с точки зрения традиционныхтехнических спецификаций они будут практическиодинаковыми. В таких случаях нередко встречаютсяабсолютно «правильные» комнаты по своим параметрам,акустика которых вызывает всеобщее разочарованиепо сравнению с аналогичными комнатами,при проектировании которых был иной подход к подборуотделочных материалов.Многие проектировщики используют контролируемыезеркальные отражения либо многократное эходля достижения или хотя бы некоторой поддержкиреверберации. Этот прием очень похож на тот способ,которым в старых ревербераторах синтезироваласьнекая реверберация – путем многократного повторенияопределенным числом воспроизводящих головоксоответствующих петель обратной связи. Когда подобнаясинтезированная реверберация смешивается среверберацией истинной, то не так легко найти достаточнодоступный и легко понятный процесс, которыйбы описывал звуковое восприятие таким образом,чтобы (только исходя из технических требований)можно было построить идентично звучащие помещения.Измерение в терминах RT60 показывает лишьвремя затухания на 60 дБ по отношению к исходномууровню звукового давления. Конечно, в большинствепо-настоящему реверберационных помещений затуханиеявляется достаточно равномерным, но вот вболее сложных и менее однородных помещениях –даже среди имеющих идентичное время реверберацииRT60 – характеристики RT20 или RT40 могут оченьсильно отличаться. Что ж, кривые «энергия/время»также сильно отличаются от помещения к помещению(см.Урок 17).Если говорить о звукоизоляции, то подобные предостережениясуществуют и здесь. В более умудреннойв смысле технических требований радиовещательнойиндустрии зачастую работают с показателямишумового критерия (NC – Noise Criteria).Шумовой критерий определяет огибающую максимальныхуровней шума по отношению к частоте. Этизначения не должны превышаться, если от нас требуетсяпридерживаться технических требований. Но вотна рисунке 1. можно заметить, что если единственныйвыброс на какой-либо частоте на достаточно второстепенномучастке спектра превышает шумовой критерий,то и результат считается неприемлемым. В тоже время если широкополосный сигнал удерживаетсявсего лишь на 0,5 дБ ниже показателей шумовогокритерия во всем частотном диапазоне, то это считаетсясоответствующим требованиям. В большинствеже случаев намного большее количество звуковойэнергии во втором примере является более нежелательным,чем относительно безобидное превышениена одной частоте; однако исправление этого недостаткас целью строгого следования шумовым критериямможет изрядно увеличить стоимость строительства,хотя это превышение на практике может несоздавать никаких проблем.А вот где использование NC-графиков являетсяоправданным, так это при обосновании методикиРис. 1. На графиках вверху представлены разные участкишумового критерия, в одном из которых шум считаетсяколичественно приемлимым (а), а в другом – нет (b).Очевидно, что шум на примере (a) содержит намногобольше энергии, чем на примере (b), и в большинствереальных случаев его (b) будет значительно легчезамаскировать, поэтому он предпочтительнее примера (а).Это демонстрация того, что слепое следованиестатистике может довести ситуацию до абсурда98 Шоу-Мастер

тайны студиимой части айсберга наполовину может показаться намвесьма значительным, однако это всего лишь пятипроцентноеизменение по отношению ко всему айсбергу.Подобное изменение айсберга может изменитьего баланс и даже угол дрейфа, обнажая невидимыеранее части и скрывая то, что было ранее видно. Безточного знания того, что находится ниже поверхностиводы, нельзя полностью предсказать, какими будутпоследствия изменения. Такова капризная природаакустики: чем глубже начинаешь вникать, тем болееглубокие познания требуются.В своем выступлении на 72-й конференции AES вАнахайме в 1982 году Тэд Уззл красиво подвел итог,сказав следующее: «Ни одна звуковая система, ниодин звуковой продукт, ни одно акустическое пространствоне может быть спроектировано лишь спомощью калькулятора, компьютера или чего-то вэтом роде. Не существует точных инструкций для проектировщика.Это как если бы Исаак Ньютон мог пойтив библиотеку и попросить книгу о гравитации.Проектированием могут заниматься только проектировщики,у каждого из которых своя шкала ценностейи приоритетов. Их опора – это знания, опыт и здравыйсмысл».А вот цитата 1981-го года из книги Леттингера StudioAcoustics (Chemical Publish ing Co., New York): «Изспецификации уровней шума в помещении с помощьюNC-огибающей не следует ровным счетом ничего. Всоответствии с этим методом шум становится неприемлемымтогда, когда любая часть спектра превышаетогибающую; и не имеет никакого значения, что этачасть спектра может быть очень и очень узкой. Неприемлемымявляется также и такой шум, спектр которогопрактически повторяет NC-кривую и незначительноотклоняется от нее. Даже два шумовых сигнала с одинаковымимаксимальными значениями могут значительноотличаться своими звуковыми уровнями послевзвешивания по кривой «А» (А-взвешиваниеиспользуется для более точного определения отношенияизмеренного уровня звука к воспринимаемомууровню)».В обсуждаемых нами вещах нет ничего нового,поэтому тем более удивительно, как много людей виндустрии звукозаписи все еще не знакомы с этимиаспектами проектирования. Еще в 1963 году Шульц всвоей статье «Проблемы в измерении времени реверберации»(Problems in the Measurement of ReverberationTime) в Journal of the Audio Engineering Society (Vol.II,страницы 307-317) написал: «Если в большом помещенииесть источник звука с известной энергией, тозвукопоглощение можно определить путем измерениясреднего звукового давления в разных точках этогопомещения. Затем это суммарное звукопоглощениеможно использовать для вычисления времени реверберациипо формуле Сэбина. Однако в маленькихпомещениях этот метод не работает, так как большаячасть интересующего нас спектра лежит в том частотномдиапазоне, где резонансы не перекрываются имогут быть изолированы. В этом случае микрофонвместо того, чтобы в соответствии с требованиямитеории воспринимать случайное звуковое поле, будетописывать передаточную функцию помещения. Это необеспечит нам достоверных данных при измерениивремени реверберации в помещении».3. Эволюция контрольных комнатПри проектировании контрольных комнат описанныевыше проблемы делают невозможными те проекты, которыеоснованы на строгих формальных критериях. С первыхдней электрической звукозаписи контрольныекомнаты представляли собой что-то наподобие «контрольныхбудок»; это были очень маленькие помещенияс мониторами, состоящими из одного громкоговорителя.Даже спустя пятьдесят лет – в 1970-х годах – контрольныекомнаты оставались столь же рудиментарными, особенноесли рассматривать их с позиций настоящего времени.При их акустической обработке могли использоватьсярезонаторы Гельмгольца, поглощающие панели и– если уж совсем повезло – элементы геометрическогоконфигурирования поверхностей. И только по счастливойслучайности в какой-либо комнате могло найтись дваместа с одинаковым звучанием.Хотя большинство контрольных комнат были стереофоническими,тем не менее в сфере радиовещанияи в комнатах для нарезки дисков (грампластинок) можнобыло еще встретить «монокомнаты». Лишь немногиеконтрольные комнаты проектировались специально длястереофонии, поэтому речь шла в основном о переоборудованиистарых монофонических комнат. Кстати, внекоторых контрольных комнатах можно было встретитьсистему из четырех мониторов – в память о тех днях,когда в этих студиях использовались четырехдорожечныемагнитофоны. В данном случае эти системы неимели никакого отношения к квадрофонии середины1970-х годов; просто вдоль фронтальной стены стоялочетыре монитора, каждый из которых воспроизводилсвою дорожку. С появлением 8- и 16-канальных магнитофоновсистема оставалась той же, и мониторингдорожек осуществлялся через коммутаторы.Как правило, эти комнаты не способствовали созданиюустойчивого стереообраза и тонального балансапри стереофоническом сведении. Удачные комнатысо временем становились любимыми и знаменитыми,хотя часто их проектировщики не могли точно объяснить,почему одна комната работала хорошо, в товремя как другая отказывалась. Даже в 1973 году, когдауже появились 24-дорожечные магнитофоны, все ещеочень мало существовало по-настоящему хорошихконтрольных комнат. Примерно в это время Том Хидлииз компании Westlake Audio из Лос-Анжелеса началбудоражить международное звукоинженерное сообществоновой концепцией проектирования контрольныхкомнат, которая всегда была узнаваемой. Ее сутьсостояла в том, чтобы добиваться повторяемыхрезультатов в любой из контрольных комнат, спроектированныхпо этой концепции, в каком бы уголке мираона ни находилась. Однако заявления Хидли не в полноймере соответствовали действительности, и вскорепоявились жалобы на то, что фонограмма, сведеннаяв одной комнате, спроектированной Westlake,100 Шоу-Мастер

не обязательно так же звучит в другой комнате, спроектированнойими же.Тем не менее со стороны Хидли это был очень смелыйшаг. И хотя в 1970-х годах ему не удалось добиться полногоуспеха, он изменил подходы к проектированию илицо студий звукозаписи во всем мире. Он отказался отсвоих акций в Westlake, переехал в Швейцарию и создалтам компанию Eastlake Audio. В 1979 году он передалкомпанию Eastlake Audio Дэвиду Хокинсу, который былего представителем в Великобритании, а сам переехална Гавайи. В Швейцарию он вернулся в середине 1980-хгодов и вместе с тем вернулся к проектированию студий.Чего Хидли не знал и не мог знать в то время (в середине1970-х), так это того, что в последующем былоопределено как принцип Хаоса. При переходе из комнатыв комнату существовало слишком много незначительныхотклонений, которые при определенныхусловиях могли радикально изменить звучание. Поэтомув то время и он, и большинство других проектировщиковиспользовали в качестве ориентира третьоктавныйанализатор спектра с последующей графической эквализациеймониторов. В настоящее время многие проектировщикиуже признают, что третьоктавная эквализациябыла настоящим бедствием. Но Хидлизамыслил такую методику проектирования контрольныхкомнат и мониторинга в них, которая позволяла добиться– причем в больших масштабах – достаточно ровнойамплитудной характеристики в широком диапазонечастот без использования избыточной эквализации.Конечно, это было только начало пути и многие вещибыли несовершенными. Тем не менее многие его комнатыиз числа тех, что строились еще двадцать летназад, до сих пор являются предметом гордости топстудий.Это лучшее признание его усилий и заслуг.Эти проблемы, из-за которых в то время обманывалосьстолько людей, формировались вокруг утверждения,что эксплуатационные характеристики помещенияопределяются между временем реверберации и уровнемзвукового давления в позиции звукоинженера.Сейчас мы уже хорошо знаем, что установка мониторав помещении может привести к всплеску ранее незначительныхподъемов в характеристике, которые ранеевызывались сложной структурой внутренних отражений,задающих общий характер звучания. И попыткавыравнивания характеристики с помощью любого третьоктавногоэквалайзера – невероятно грубый подход.Время реверберации отражает только установившийсяотклик помещения, в то время как прямой сигналзависит лишь от мониторной системы и способаее установки. Оба они оказывают влияние друг надруга в плане восприятия звучания, но с постояннымии переходными сигналами это происходит по-разному.Помню, как в 1974 году я впервые обратился к ТомуХидли по поводу проектирования студии Virgin Records,где я в то время был техническим директором. В существовавшихтогда студиях мы использовали мониторыJBL и Tannoy. На встрече в Лос-Анджелесе он сказалмне, что в мониторных системах Westlake, которымия интересовался, используются громкоговорителиJBL. Как по мне, то мониторы JBL в то время звучалинесколько жестковато, или мне это просто казалось.Поэтому я спросил его, существует ли какая-то альтернатива,на что он предложил мне громкоговорителиGauss для излучения средних и нижних частот.Комната в Лос-Анджелесе, укомплектованная громкоговорителямиGauss, по результатам измерений втретьоктавных полосах на «розовом» шуме была практическиидентичной комнате с громкоговорителямиJBL, однако в действительности звучание их быловесьма различным и их никак нельзя было «сблизить»с помощью эквалайзера.Увы, в то время как-то не принято было обращатьпристальное внимание на фазовую характеристику. Ихотя уже было опубликовано достаточное количестводокладов и работ, указывающих на ее важность, классическаяакустика все еще продолжала придерживатьсяфилософии Гельмгольца в том, что ухо является невосприимчивымк фазе сигнала. Сейчас-то мы уже знаем,что это не так. И уже даже само то, что я еще тогда попросилгромкоговорители Gauss вместо JBL, причем все этов эквализируемом помещении, должно было заставитьнас задуматься о причине этого. Ведь если бы можнобыло эквализировать Gauss и JBL так, чтобы они звучалипохоже друг на друга, то ни о каких бы предпочтениях иречи не могло бы быть. Но если с помощью эквализациисделать их схожими не удается, значит, в нашей концепциидостижения схожести звучания с помошью третьоктавногоэквалайзера и при «повторяемом» дизайнепомещения существует какое-то упущение. Я хорошозапомнил, как в конце 1970-х Том Хидли мне сказал: «Этовсе – фазовые искажения; и именно они приводят кусталости и к непостоянству».Сейчас понятно, что он был прав, хотя и неясно, чтоможно было с этим сделать в то неопределенноевремя. Эти фазовые искажения по природе, конечно,были неминимально фазовыми, некорректирующимися,появившимися вследствие неблагоприятных отраженийсигнала. Однако с той поры общие требованияк контрольным комнатам начали расти, появилисьразные подходы к проектированию, целью которых,как правило, было создание максимально нейтральнойакустики. Нейтральность по определению предполагает,что ничего не должно добавляться либо вычитаться,и при перемещении из одной нейтральнойкомнаты в другую, даже отличающихся дизайном,характер звучания должен сохраняться, особенно еслиприменяются одни и те же мониторные системы.Однако это все еще так и не стало нашей повседневностью.В действительности многие комнаты звучатсовершенно по-разному. По-разному могут звучатьдаже идентичные комнаты, в которых просто оборудованиеустановлено по-другому (или другое оборудование).Это была одна из основных причин, покоторой широкое распространение получили мониторы«ближнего поля». Когда эти небольшие мониторынаходятся возле самого слушателя, то помещениеоказывает меньшее влияние на общее звучание, однакоза это приходится расплачиваться отражениями отмикшера и неполным частотным диапазоном.Редакция благодарит автораза любезно предоставленные материалыШоу-Мастер 101

vj виджеиVJ Sasha PortnovПриятно констатировать, что виджеив нашей стране есть, хотя, может быть,их и не так много. Я говорю о тех, в ком издалекавиден художник. По их работе и стилю жизни,где все «смиксовано» в одно – видение и страсть,техника, мечта и даже мистика...Сегодня мы побеседуем с одним из российскихвидеоартистов VJ Sasha Portnov (MindVisionTV)Александром Портновым.trance, которое переливалось более яркой палитройэмоций и красок, чем остальная музыка. Все эти моиувлечения не могли не привести к организации своихнебольших приватных вечеринок в этом формате, яначал выступать в роли промоутера и диджея, играл восновном на аппаратуре фирм Numark и, конечно,Pioneer. Фирмы Vestax и Stanton полюбились и использовалисьбольше на hip-hop и drum-n-bass площадках.Вечеринки проходили в таких московских клубах, как DJcafe freid, Mars, Xl club и др. Флаеры для вечеринок ячасто делал сам, и мне очень нравилось отображатьАрсений Сыроежкин: Привет! Расскажи, с чеговообще и когда началась твоя тяга к творчеству?VJ Портнов: Моя тяга к творчеству началась с тягико всему новому, необычному и крайне интересному. Враннем возрасте меня не обошла стороной ни одна прогрессивнаятенденция, я занимался практически всем:с 12 лет серьезно увлекся электронной музыкой, как разв то время только заработала небезызвестная станция106.8 и выходил журнал «Птюч», а музыку слушали ещена кассетах, каждая новинка замусоливалась мной буквальнодо дыр и была настоящим праздником.Однажды в школе на уроках музыки вместо урокаигры на фортепиано по просьбе педагога, которая былаярким сторонником классической музыки и вообщеничего не хотела понимать в электронной, мне пришлосьпровести урок для всех и для нее в первую очередь,расписывая на доске таблицу образования стилей инаправлений с яркими звуковыми вставками и примерами,тогда из школьного магнитофона прозвучалитакие коллективы, как Chemical Brothers, Underworld, Triptheory, Cris liberator, Radio trance и др.Также с успехом разрисовывал стены граффити,«бомбил» на фасадах и старых заброшенных зданиях.Позже освоил верхний брейк-данс, мы регулярнособирались на улице, раскладывали оргалит и устраивалимини-батлы. И после этого тяга к танцам не угасалаеще долгое время.В 16 лет я стал работать барменом в одном из ночныхмосковских клубов, и приблизительно в это же времяменя серьезно уносило в направление psychedelic102 Шоу-Мастер

музыкальную тему в красках, давая музыке визуальныйобраз.Тогда у меня появился проект Mind Vision, которыйпредставлял собой совокупность работы промоутера идиджея, чем и запомнился, потом многие стали использоватьназвание промо-группы как диджейский ник.А. С.: А первый интерес именно к видео, к виджеингукогда появился?VJ Портнов: Наверное, из всех моих увлеченийсамым таинственным для меня был виджеинг и самобраз виджея. Бывая на разных вечеринках, я всегдаобращал внимание на видеоряд и на то, что же человекхочет передать зрителю этими абсолютно фантастическимиобразами. Со временем интерес к этомупроцессу только рос. Мечтая стать музыкантоми потихоньку делая карьеру диджея, я быникогда не подумал, что мне придется настолькоплотно работать с видео в разных его проявлениях.А. С.: И как ты начал пробовать себя в виджеинге?С чего начинал?VJ Портнов: А началось все с того, что япопал в 2006 году в закрытую творческуюорганизацию «Gazgolder», где познакомился смножеством странных и интересных людей - отнеординарных творческих интеллигентов довидеохудожников и музыкантов. Я стал заниматьсятрансляциями и выпуском роликов впрямом эфире в качестве выпускающегоинженера. У меня на вооружении было 4 монитора,видеопульт Roland Edirol v4, аудиомикшерYamaha MG166c и целый «холодильник» скучей всякой разной трансляционной техникии коммутации. Все это для меня было ново иинтересно, тогда я начал понимать основныепринципы телевизионного вещания и продакшна.Первый мой виджей-сет был тогда, когда я в прямомэфире замиксовал фильм Чарли Чаплина «Огни большогогорода» с несколькими первыми попавшимисязаэффекченными до неузнаваемости роликами и некоторымисумасшедшими работами, сделанными ребятами,работавшими над видеопроизводством за соседнейстенкой. Это были ребята из Ростова АрсенийРудченко и Жека Смирнов. С Женей мы потом работалине над одним проектом, снимали вечеринки и концертына площадке Gazllary.Мое первое знакомство с профессиональной съемкойбыло с Жениной подачи, он буквально повесил наменя камеру (Sony DCR vx2100), показал пару фишек, имы поехали снимать. Первые мои съемки были в Госдумев кабинете Жириновского для проекта Ростовского ТВ .На самом деле приходилось хватать и впитывать налету все, за что я брался.Затем занимался монтажом в пост-продакшн компанииIntelegencia, где снимали и монтировали передачу«Скажи» для канала СТС. Свой первый роликпришлось также монтировать с первого раза, он вышелв эфире О2тв в рамках передачи «Синтетика». Тогда жея готовил вечеринку «Forms of energy» на площадке клубаOne Rock (ex клуб «Тень»), где выступали такие диджеи,как Toto (World Pirate) Андрей Incognito, Саша Pioneer,Алексей Transdriver и др., и «Синтетика» органично запечатлеласие действо. А действо, я вам скажу, получилосьотменное! По крайней мере на тот момент не толькопромоутеры, но и телевизионщики боялись словосочетанияpsychedelic trance, а удалось не только заснять,но и запустить все это в эфир :).Далее я освоил работу режиссера монтажа и успешнопроработал на таких телеканалах, как О2тв, «Кто естьШоу-Мастер 103

vj виджеиА. С.: Что за оборудование было у тебя тогда? Какоепрограммное обеспечение тогда использовал?VJ Портнов: Тогда мы использовали несколько VHSплейеров, пульт Edirol v4, Thinkpad (lenova), несколькоконтроллеров Korg nano pad и nano control, программуarKaos grandvj, мы транслировали на 2 экрана по бокамсцены и на 8 ЖК-экранов, первые впечатления былипотрясающими.А. С.: И как все прошло тогда?VJ Портнов: Прошло на ура, без эксцессов:).Дальше понеслась работа, мы сделалинесколько больших проектов с АндреемIncognito, одним из них был АндрюхинMDScafe, фестиваль Whiskey live, DHL part, дайБог ему здоровья и избавиться от привычкитерять хорошие вещи :).Также я работал в таких клубах, как ArenaMoscow, Vozduh, Gorod, Progressive daddy, Thorplace, Bunker-42 и других, на таких площадках,как Capital Group (Business city), Metropol, StasNamin Theatre и многих других, на фестиваляхэлектронной музыки Freeadom Power Festival иTrishula, на многочисленных open air. Работал стакими промо-группами, как Syntetic Dreams,Special People, free sound lab, Reactor S.S., HippyKiller, Acid family и др.Я являюсь постоянным участником мероприятийот Diamond People (Russia), зарекомендовавшейсебя как лучшая промо-группа2011 года, бессменным предводителем которойявляется Cаша Pioneеr.А. С.: Какие-то еще виджейские программыпробовал?VJ Портнов: Первым мне в руки попалась Arkaosgrandvj, которая меня до сих пор полностью удовлетворяет,мне нравится ее стабильность. Resolum и modul 8понавороченней, но из-за своей не всегда стабильнойработы и излишней замороченности привлекает меньше,просто половина ее функций по большому счету неиспользуется даже на 50%, особенно если взять последнююверсию Arena, которая часто виснет и для серьезкто»,Music Box, «Эгоист»,Humor Box, и многих другихпроектах, о которыхчуть позже.Работая на О2тв, я увлексяанимацией и эффектами,собрал на программеAdobe premiere proсвой первый 10-минутныйвидеосет; сэмплами, сделаннымитогда, я пользуюсьи по сей день.Вот тогда к проектуMind Vision прибавиласьприставка «TV» и он стал аудиовизуальным с классическоймузыкой и новым звучанием goa trance.А. С.: А первое твое реальное выступление в качествевиджея где было и когда?VJ Портнов: Первый серьезный виджей-сет был напраздник хэллоуина в 2009 году, сделан промо-группойSpecial People в клубе One Rock совместно с АндреемIncognito и проектом из Праги Perplex, он же VJ Milan.104 Шоу-Мастер

light светСобытияТрехмиллионныйсветильник Source FourРеволюционная технологиясветильника Source Four в оптикеи экономии энергии стали новымпромышленным стандартом сценическогоосвещения.Если посмотреть на сегодняшниепостановки, то почти в каждойиз них встретится Source Four отЕТС. Это и обыкновенные прожекторыSource Four, Source Four PARдля размывающего света, SourceFour Fresnel, Source Four Zoom,динамический свет Source FourRevolution, Source Four PARNel,Source Four jr, прожекторы длительногоиспользования SourceFour HID, напольные Source FourMultiPAR, прожекторы Source FourXT для работы на улице и новичокSource Four LED.А классическому Source Four слампой накаливания этой осеньюисполнится 20 лет.ОборудованиеArchi Light.City Color-590-RGBAWEuro DJ. i-HAZER 600i-HAZER 600 – это генератортумана, который можно подвеситьили разместить прямо на сцене.Обладает небольшой массой, удобендля транспортировки. Устройствообладает настраиваемымуглом распыления дыма. Равномерноераспределение дыма,отсутствие запаха гари, низкийуровень шума и воздействия наокружающую среду – все это несомненныедостоинства i-HAZER 600.Если вы используете профессиональнуюжидкость Euro DJ SuperFog, то вам гарантируется экономноеее потребление и отсутствиеутечек из пластиковых канистр притранспортировке.Мощность i-HAZER 600 600 Вт,частота 50 Гц, время нагрева 1,5мин., производительность 366 м3/мин. Объем бачка 2.5 л, вес 8 кг.Управление: DMX-512.В этой линейке есть такжеi-HAZER 1600 и i-HAZER 500.Asia MusicНовые архитектурные светодиодныепрожекторы Archi Light серииCity Color полностью защищены отвсех неблагоприятных атмосферныхусловий, имеют коэффициент защитыIP65, поэтому могут использоватьсядля всех видов архитектурнойподсветки (здания, памятники, мостыи т.п.). Также приборы могут использоватьсяи внутри помещения,например, для освещения театральныхи концертных сцен.City Color-590-RGBAW – панорамныйсветодиодный прожекторс LED 5Wx90 шт. (по 18 красных,зеленых, синих, янтарных и белых),управление DMX-512 (9 каналов),режимы авто, ведущий/ведомый.Прибор дает мощную панорамнуюзаливку, сопоставимую по яркостис приборами на газоразрядныхлампах мощностью 700-1500 Вт.RGB-микшер позволяет получитьпрактически любой цвет или оттенок.Поставляется в комплекте скейсом.Потребляемая мощность 350 Вт;частота 50 Гц; угол раскрытия луча25° (опционально 15°, 45°). Габариты:670 х 270 х 422 мм, вес 29 кг.Asia MusicMartin VC-Grid 25:модульная гибкостьMartin Professional представляетсерию VC для создания креативныхсветодиодных видеорешений.В данной серии будут представленынесколько линеек различныхустройств. Модель VC-Grid 25 —компактные (200 х 200 мм) светодиодныевидеомодули с пиксельнымшагом 25 мм. Это первая светодиоднаявидеосетка, работать скоторой невероятно просто, а результатполучается впечатляющим!С новыми модулями вы можетеспроектировать светодиодное видеополотнолюбой формы, реали-106 Шоу-Мастер

зовать свои разнообразные творческиеидеи, затратив при этомминимум усилий. Компактные размерыVC-Grid 25 идеально подходятдля оформления сцены и отдельныхее элементов, декорированияпотолков, интерьера вестибюлей имногого другого. Используйте диффузордля мягких эффектов, илиобходитесь без него – с новымиуниверсальными VC-Grid вы легкорасширите стандартные границытворчества. А с помощь совмещенногокабеля питания и передачиданных легко объединить модулиVC-Grid в единую цепь, при этоммонтаж будет простой с минимальнымколичеством кабельных соединений.Совместимость светодиодныхсеток VC с контроллерами серии P3от Martin обеспечивает легкуюнастройку и конфигурацию. Вместоиспользования DMX, система P3дает возможность видеоконтроля спревосходной эргономикой. Большеникаких сложных настроек,включающих в себя пиксельноепостроение DMX дополнительныхблоков питания, тяжеловесныхкабелей и длительного процессаадресации.Высокий уровень исполнениябыл достигнут благодаря калибровкена пиксельном уровне и возможностямобработки видео в режимереального времени (гамма-кривые,управление цветом, синхронизацияи покадровый режим работы надвидео). Модули VC-Grid также полностьюсовместимы со стандартнымисветодиодными экранами,так как, по сути, они работают наодном уровне. Светодиодные сеткиVC-Grid 25 могут подключаться к P3PowerPort 1500, комплексномублоку питания и передачи данных,что дает хорошее пространство дляманевра при инсталляциях. ОдинP3 PowerPort 1500 поддерживаетвсе устройства с использованиемпростой последовательной связи вгибридном кабеле.VC-Grid 25 обеспечивает 64 индивидуальноуправляемых пикселя,4000 нит яркости (в калиброванномрежиме) высококачественную работус цветом в 16-битном режиме.Доступные цветовые версии: RGB,холодный белый, нейтральный белыйи теплый белый. Возможно изготовлениемодулей по индивидуальномузаказу (пиксельный шаг иразмер).PR Lighting. LED SPOT 400LED SPOT 400 – интеллектуальныйприбор нового поколения, вкачестве источника света используетсясветодиод белого цветамощностью 140 Вт. В данном прибореприменяется светодиод CBM-360-W (6800К), срок службыкоторого составляет 60 тыс. часов.Имеется LED-дисплей, колесо цветовна 8 цветов, эффект радуги, дваколеса гобо с 7 металлическимивращающимися и 7 статичнымигобо, трехгранная вращающаясяпризма, зум 16-33 0 . Потребляемаямощность 230 Вт. Строб 0,3-20 всп/сек., управляемый фокус, движение:pan 540 0 / tilt 270 0 . Управление:18 каналов DMX-512, режимы: авто,ведущий/ведомый.Степень защиты: IP20. Вес 14,5 кг.Asia MusicRobe. Robin DLX SpotКомпания Robe представляет 6новых приборов, дополняющих сериюRobin. Акцент сделан на компактность,яркость и легкость, а такжена энергетически эффективныетехнологии. Все приборы созданыс применением светодиодов RGBWвысокой яркости.Robin DLX Spot – это прибор сполным движением, в которомиспользуются RGBW светодиоды.Его плавная система смены цветане имеет зазоров между цветами,что достигается с помощью виртуальногоколеса цвета и несколькихзапрограммированных белых оттенковс цветовой температурой2700, 3200, 5600 и 8000 K. По световомувыходу DLX превосходитприборы с газоразрядной лампой575 Вт/700 Вт, но при этом среднийуровень потребления электроэнергиисоставляет всего 250 Вт. Приборимеет полный набор функций, присущихSpot: вращающиеся гобо,ирис, зум от 10 – 45 0 , трехфасетнаяпризма, изменяемый фростэффект,диммирование и стробированиепосредством светодиодногоисточника света. Благодарянизкому уровню шума RobinDLX Spot можно использовать на ТВи в театрах, а также на живых концертах.LTMRobe. Robin DLFRobin DLF – прибор цветовойзаливки с линзой Френеля, предназначенныйдля работы в театрах ина телевидении. Уникальный зум сШоу-Мастер 107

light свет– верхняя половина окружности,нижняя половина, середина – длясоздания эффектов стробированияпо зонам, перетекания цветов и т.д.Прибор имеет узкий луч в 7 0 .LTMдиапазоном 5.5 – 60 0 не дает искажений,с фростом диапазон можетдостигать 75 0 , что позволяет освещатьбольшие площадки, а такженеплоские поверхности. Robin DLFимеет преобразователь формылуча, который состоит из четырехуправляемых шторок, позволяющихсоздавать эмуляцию кашетирующихшторок. Весь блок преобразователяформы луча вращается на90 0 . У луча измененной формы мягкиеграни, и благодаря быстромудвижению шторок можно создаватьуникальные пространственные эффекты.LTMRobe. Robin 100 LEDBeamRobin 100 LEDBeam – маленький,очень яркий и суперлегкий(всего 4,4 кг). Как только новейшиемультичиповые светодиоды появилисьна рынке, специалисты RobeRobe. Robin 800 LEDWashRobin 800 LEDWash – это светодиодныйприбор с функцией формированиялуча. Модуль для измененияформы луча вращается ииндексируется на 90 градусов,имеется зум от 8-63 0 , который позволяетзаливать большие пространстваили делать узкий луч длясоздания динамических эффектов.Прибор имеет 3 зоны с индивидуальнымуправлением каждой группысветодиодов. Для создания неповторимыхэффектов возможноиндивидуальное стробирование исмена цвета в рамках каждой зоны.Набор цветов включает в себя всеоттенки белого.LTMзапрограмированные стробирующиеи мерцающие эффекты накаждом кольце и возможность индивидуальногоуправления кольцами.LTMRobe. Robin Actor 6Robin Actor 6 – это версия Robin600 LEDWash, специально разработаннаядля театров и ТВ в связис большим спросом на статичныйприбор заливки в этих сегментахрынка. Настройка по pan и tilt в Actorактивизировали разработку и вкороткие сроки выпустили этоткомпактный прибор с очень быстрымдвижением по pan/tilt. Светодиодысгруппированы в три зоныRobe. Robin 1200 LEDWashКомпактный и яркий Robin 1200LEDWash создан на основе технологиимультичип с 61 10 Вт светодиодоми позволяет создавать какпастельные мягкие оттенки, так ияркие насыщенные цвета. Приборимеет четыре концентрическихокружности, что дает возможностьиспользовать его как Блайндер, атакже создавать калейдоскопическиеэффекты и равномернуюзаливку. Robin 1200 LEDWash имеетмоторизированный зум от 8 до 63 0 ,быстрый строб-эффект, заранее6 могут быть сделаны вручную длябольшей точности, современныеRGBW светодиоды расположены в3 концентрических окружностях синдивидуальным управлением каждой.Robin Actor 6 имеет широкийдиапазон раскрытия луча: 8 - 63 0 .Цвета запрограммированы посредствомвиртуального колеса цвета ивключают в себя белые оттенки сцветовой температурой 2700 К и3200 К, используя которые, можносимулировать «затухание» галогеннойлампы при помощи мягкой работыдиммера.LTM108 Шоу-Мастер

ПроектETC для ГосударственногоТеатра НацийВ 2007 году Театр Наций получилгрант от Министерства культуры нареставрацию здания. После четырехлет реконструкции расшириласьтерритория здания с 5004 м 2до 8910 м 2 , а также появилисьновые площадки для репетиций,офисные помещения, ресторан«Театръ Корша» и Малый зал.Прежде зал насчитывал 1000посадочных мест, а после реставрацииэто количество сократилось до570. На балконе освободили местодля светового оборудования. Теперьпри необходимости оркестровуюяму и часть пола можно поднять доуровня сцены, тем самым расширивее площадь. Зал также может повернутьсяна 180 0 , превратившись всцену, а сцена при этом становитсязалом для зрителей.Одним из основных требований косвещению было создание удобнойпользовательской системы, так какТеатр Наций принимает труппы изразных стран, которые работают сразным оборудованием и говорят наразных языках. Компания «ДОКАЦентр» поставила в театр пульт управлениясветом Eos, а также сотню прожекторовSource Four от ЕТС с угломраскрытия луча от 10 0 до 90 0 .Чтобы успевать за постоянноменяющимися событиями на сцене,операторы пультов пользуютсяприложением iRFR для системыEos. Это приложение превращаетмобильные телефоны в системыдистанционного управления, позволяяхудожникам запускать светиз диспетчерской, зрительногозала, из-за кулис или с любого другогоместа.рекламаШоу-Мастер 109

light светЭффекты MAC 101для рок-группы ChevelleЛюбой опытный художник посвету подтвердит, что для того,чтобы добиться внушительноговизуального воздействия и создатьэффектное шоу, совершенно необязательно иметь огромный бюджетили множество приборов. Прекраснопонимая это, Джон «Чиито»Чиодо, художник по свету, программистсветовых эффектов и оператор,работающий с рок-группойChevelle, обратился к маленьким,но невероятно мощным приборамзаливки MAC 101. С помощью этихустройств он создал яркое оформлениеконцертов для американскоготура «Hats Off to the Bull».Чиито расставил 30 приборовMAC 101 по краю сцены между 4фермами и линейками, создавцелую стену из компактных прожекторов.Фото Ренаты ЛеффлерMartinв американском туреBassnectarПопулярный исполнитель электронноймузыки Bassnectar, известныйсвоими живыми выступлениямии световыми шоу, этой весной отправилсяв новое турне по СевернойАмерике с программой «VaVaVoom».Майкл Смоли отвечал за световойдизайн и видеооформление, атакже осуществлял управлениесветовыми эффектами на протяжениивсего турне. Сначала художникстремился минимизировать участиесветодиодных устройств. Нозатем состоялось знакомство сMAC Aura, и он понял, что не сможетобойтись без этого прибора в своемпроекте.Приборы MAC Aura «замаскировали»различные элементы сценическихконструкций и были установленыв центральной зоне, гдебыли расположены видеоэкраны.Майкл включил в схему оформленияи другие «головы» MAC отMartin для выполнения разногоспектра задач. MAC 2000 Wash XBпорадовали художника яркостью,производительностью и возможностямив работе с эффектнымилучами. Майкл рассказывает: «Вовремя шоу я в основном использовалузкий угол, играл с тонко очерченнымилиниями, а в определенныемоменты раскрывал зум на максимуми заливал все ярким светом. Иэто я мог проделать со всеми устройствамимоей установки!»Мощные MAC III Profile Майклназывает «своим самым любимымспотом на все времена». «Bassnectarвсегда мечтал, чтобы во время выступленияего освещал прибор,которым он мог бы управлять «буквальнос ноги», чтобы свет двигалсяи менял цвет. Для воплощения этойидеи мы использовали MAC 700Profile. Я установил три прибора,направив их на музыканта, запрограммировалцвета в соответствиис общей схемой и подключил эффектыгобо и анимации. Таким образом,ему кажется, будто освещениепостоянно меняется, но насамом деле у меня есть простоотличный рабочий вариант, чтобыподсветить артиста, когда ему этогохочется».Фото Шона Холлингворса,sicimages.comMAC Aura в турне DDEЭтим летом популярная норвежскаяDDE отправилась в тур, посвященный20-летию группы. Юбилейныйконцерт транслировался нателевидении. Световое оформлениедля него создал 21-летний ЛарсКристиан Мэтсен, использовавшийприборы MAC Aura, MAC 700 Profileи MAC 550 от Martin Professional.Ларс был ответственным за все аспектыосвещения, включая дизайн,оснащение, программирование иконтроль.17 приборов MAC Aura поступилиот компании Spekter, 6 приборов– от Trоnderlyd и еще 12 – от Frontal,это были почти все прокатные MACAura, доступные в Норвегии в то время.Ларс рассказывает: «Посколькуэто шоу снималось для показа нанациональном телевидении, я искалприбор с полным вращением, спомощью которого мог бы добавитьсвета на заднем плане без обширнойзаливки на переднем. Эффект«ауры» оказался идеальнымдля этих целей. У MAC Aura удивительныйдиапазон зума и скорости,который дает бесконечные возможностидля творчества. А чистотаотображаемых оттенков достойнаотдельной похвалы».Фото Яна Андерса МатисенаMAC Viper Profileв европейском туре ColdplayДебют нового 1000 Вт MAC ViperProfile от Martin Professional состоялсяво время мирового турне «MyloXyloto» рок-группы Coldplay на ихпервом европейском концерте. ПолНормандейл, работавший над световымоформлением шоу, до сихпор не может поверить: «Наконец-110 Шоу-Мастер

В честь своего 25-летия MartinProfessional открыла новый амбитопоявился прибор, который сталзаменой приборам с 1200 Вт лампой,но что еще более удивительно– я могу его поднять!»Новый MAC Viper Profile сталпервым прибором в семействе 1000Вт автоматизированных светильниковViper от Martin. Имея в своем распоряжениисветовой поток мощностьюв 26 000 люмен, он превосходитдругие устройства на 1200 Втлампе, при этом значительно легчеих и меньше по размеру.В мае Пол опробовал новый приборв ряде европейских шоу Coldplayвместе с другими прожекторамиMAC: MAC 2000 Beam XB, MAC 700Profile, MAC 250 Beam и MAC 101.«MAC Viper были использованы дляосвещения на фоне светодиодныхэкранов, поэтому приборы должныбыли быть яркими и иметь мощныйзум — и то, и другое у MAC Viper навысшем уровне», — заявил Пол,добавив, что он планирует включитьеще больше этих приборов в райдергруппы. Поставщиком оборудованиядля выступлений в Европе былакомпания Lite Alternative, а длявыступлений в Америке — Upstaging.Выпустив MAC Viper Profile, компанияMartin Professional установилановый предпродажный рекорд.Сейчас первые приборы серии ужев пути к прокатным компаниям повсему миру. В будущем в серииViper Martin планирует выпуститьустройства MAC Viper AirFX, MACViper Wash и MAC Viper Performance.Фото Энди РаймсаГалерея «Эволюция Martin»циозный проект в своем головномофисе, расположенном в Орхусе.Галерея «Эволюция Martin» –инсталляция, в которой прослеживаетсяуникальная история развитиятехнологий Martin в индустрииразвлечений от самых ее истоков в1980-х до лидера индустрии, каковымкомпания является на сегодняшнийдень.Крупнейшие мировые события,в которых приборы Martin принималиучастие, рекорды научно-техническогопрогресса, новые решениястали экспонатами музея.Двери музея открыты для всех,кто желает посетить галерею.рекламаШоу-Мастер 111

приборам перемещаться по фиксированномупути на прямой или изогнутойферме. В Баку системасостояла из трех концентрическихколец с движением по окружности,всех с Alpha Beam 1500, которыедвигались независимо или одновременнонад сценой для динамическогоэффекта.Тот факт, что это было самоепервое шоу на совершенно новойарене, существенно усложнил работукоманды. Аппельт добавляет:«Нам также пришлось работать сменьшей высотой – всего 16 метровпо сравнению с прошлогодними 30.Это усложнило и задачу дизайнера.Когда весь комплект состоит изClay Paky , это очень облегчает работу– все цвета превосходно сочетаютсяи вы знаете, чего ожидать отсвета. Есть решение для любойзадачи и всегда огромное количествопотрясающих эффектов. Стабильность,постоянно высокий уровенькачества – ключ к успеху».Интересным применением приборовClay Paky стали 6 Alpha Beam1500, которые использовались вкачестве прожекторов следящегосвета на задней ферме. Приборыщего света и смешивания цветов.Возможно, мы создали что-то новоедля Clay Paky!»Управление светом и видео производилосьс 8 полноразмерныхконсолей grandMA2 и 5 дополнительныхмодулей grandMA2, синхронизированныхпо тайм-коду. 11 штукMA NPU (Network Processing Unit)обеспечивали сетевой трафик врамках одной сессии на MA-Net2.Lightpower, эксклюзивный дистрибьюторClay Paky в Германии, осуществлялтехническую поддержкусистем MA.Cape Cross из Кельна, предоставилвсе световые приборы и такелаж.По словамТомаса Брюгга, управляющегодиректораCape Cross,«Clay Paky оченьпопулярный у насбрэнд. Все приборынадежны и стабильны».Продюсер шоуи сцены Ола Мельцигобсуждала сделегациями и артистамидетали каж-Ralph@Larmann_comRalph@Larmann_comбыли модифицированы, чтобы соответствоватьтребованиям операторовследящего света, путем добавлениярукоятки вместо автоматизированногохомутового соединения.Как объясняет Аппельт:«Они были превосходны для следядоговыступления: свет, видео, пиротехнику,звук и углы съемки. «УДжерри есть очень большие основаниядля лояльности брэнду Clay Paky.Я смотрю большинство репетиций ишоу на профессиональном HD мониторе,и камера любит эти приборы.Ralph@Larmann_comЦвета гармоничные, яркие, стабильныеи очень эффектные.»В результате финальных выступленийШвеция стала победителем«Евровидения- 2012» с песней«Euphoria» Loreen.Художник по свету: Джерри АппельтДизайн сцены: Флориан ВьедерТехнический координатор:Маттиас РауРуководитель по свету:Торстен БергерОператор света: Саша МаттесОператор видеосервера:Штефан ФлоренОператор основного и телевизионногоосвещения: Маркус РункеОператор артистического фойеи публики: «Matze МэйертВещание принимающей страны:Ictimai TVКреативное производство:Brainpool TV GmbHШоу-Мастер 113

light светВелик и могуч русский язык. Такчасто случается, что англицизмы,проникая в русскоязычнуюсреду, сначала режут слухсвоей несуразностью от употребленияне по делу и не к месту. Черезнекоторое время англицизмы,«пообтеревшись», спокойно отвоевываютпустую «экологическуюнишу» и становятся вполне удобоваримымисловами. Термины «инсталляция»и «перформанс» пришлив общелитературный язык из искусствоведческойсреды, где под понятием«инсталляция» подразумеваетсялюбая композиция или установка,не являющаяся скульптуройили живописным полотном, а подСветозвуковыевидеоперформансыИстория созданияАндрей МельникМандала птицы Сиринпонятием «перформанс», – любоепредставление, не подходящее подтрадиционный жанр, как то: спектакль,концерт, выступление чтецов,фокусников и т. д.Подобными терминами в первуюочередь воспользовалисьхудожники, не умеющие рисовать,и музыканты, не умеющие играть.Любой мусорный бачок в выставочномпространстве стал инсталляцией,любое двухчасовое егопинание – перформансом.Мне, как живописцу и сценографу,осуществляющему свою деятельностьв пространствах выставочныхзалов гораздо чаще, чем вконцертной среде, предстояло както«отмежевываться» от «балласта»своих горе-коллег. К счастью, времясамо расставило акценты – проходимцыбольшей частью отсеялись.Появилась достойная когорта художников,работающих в жанресовременного искусства, обладающихвкусом и мастерством.Мне повезло как с персональнымипроектами, так и с коллективнымивыставками. Большинство изних проходило в стенах петербургскогоЦентрального выставочногозала «Манеж», под руководствомзамечательного человека – куратораЛарисы Скобкиной. Мне чрезвычайноповезло с партнерами:мировой уровень мастерства мэтровроссийского авангарда и уровеньсреды несоизмеримы сосредой отечественного шоу-бизнеса.Так сложилось, что выставлятьисключительно живописные работымне довольно быстро надоело.Свет, декорации, а потом и видеонастойчиво требовали своего присутствия.В рамках концертнойплощадки им было довольно тесно.Лидеры групп, с которыми я работалили работаю, по вполне закономернымпричинам находятся вплену собственных образов, мировоззрений,эстетических образови, наконец, образования. Рокфанатыне самая глупая часть публики,но это чужой зритель, приходящийне ко мне, а ведь ху-114 Шоу-Мастер

Дети чайки Джонатан Женщина в песках Неоконченная пьесса для метродожнику чрезвычайно важно иметьсобственного зрителя.Так зародился жанр, который яусловно назвал «выставочная сценография».На протяжении двадцатилет все невостребованное «концертниками»,все экспериментальныеи лабораторные работы япредставляю на выставках.Мне очень сложно отделить живописьот декораций, свет от видео,музыку от операторской работы.«Первой ласточкой» стал Международныйфестиваль современногоискусства «Диалоги» (ЦВЗ«Манеж», Сп-б, середина 90-х годов).В пространстве выставочногозала в единой композиции былиразмещены «сюрные» живописныеработы и живописная «Мандалаптицы Сирин», которая в то время являлась«концертным штандартом»группы «Аквариум», служившим«задником». Полотно размером 3на 3 метра было написано миниатюрнымикистями, в несколькослоев, многочисленные прорисовкипроводились в перерывах междугастролями группы.В это время мне на глаза попаласьгениальная световая приставка,придуманная, предположительно,умельцами из Харькова. Деформированныйпучок светодиодовбыл распилен таким образом,чтобы из него получился неоднородныйпреломляющий слайд.Слайд вращался вокруг своей оси.Между источником света и слайдомвращался простейший барабан сосветофильтрами. Проекция, образованнаятаким прибором, представляласобой абстрактную картинку,в которой непрерывно менялсярисунок и цветовая гамма,причем цвета на некоторых участкахизображения смешивались, ана некоторых – «втекали» в изображения.Освещая этим прибороммандалу, я получал эффект синтезастатичного изображения живописнойкартины и меняющегося изображенияпроекции. Насколько мнеизвестно, сам прибор, естественно,без мандалы, используется наконцертах «Аквариума» до сих пор.На концертах «Аквариума», азатем и на концертах группы «ДДТ»я частенько использовал легкие полупрозрачныетюли и гардинныесетки. Раскроенные и сшитые особымобразом, натянутые в разныхточках, они позволяли создать объемныеобъекты весьма большойплощади, позволяющие строитьконцертное пространство как камерного«Аквариума», так и стадионного«ДДТ». Свет подобные конструкциипринимали идеально.Выкрашенные в различные оттенкисерого, тюли, оставаясь нейтральнымибез освещения и не привле-кая внимания из-за своей прозрачности,начинали играть на свету.При помощи цветного света настроениекартинки менялось мгновенно.Световым комплектом мне помоглаорганизация, называющаясятеперь «Транслайт», во главе соснователем Григорием Маграчевым.По тем временам оборудованиебыло очень современным,пульт Compulite SPARK с димернымиблоками, проекционные аппаратыLudwig Pani, PAR 64 c дистанционнымиприводами.Подобное оборудование позволилоосуществить давнюю мечту –создать светозвуковой спектакль.За музыкальную основу быливзяты произведения Питера Габриэлаи Алана Парсонса. Крометого, захотелось попробовать инсталляциюв традиционном – концертномварианте с «живыми» молодымигруппами. Так зародиласьтрадиция концертов в выставочномпространстве.Вторым этапом выставочнойсценографии стал Международныйфестиваль современного искусстваи перформанса (ЦВЗ «Манеж»,Сп-б, вторая половина 90-х годов).На этот раз формой проведениястал «фестиваль в фестивале».Пространство строилось одновременнои как персональный проект,и как площадка для музыкальныхШоу-Мастер 115

Зарплату я получал только как художник группы:отсутствие финансовой поддержки для изготовлениядекорации, монтажа и проведения концертов компенсировалосьполной свободой действия на концертахкак в творческом, так и в идеологическом смыслах.Свобода творчества и относительная толерантностьдруг к другу позволили много лет существовать в однойгруппе двум творческим единицам с прямо противоположныммировоззрением. Естественно, многиеконцерты группы несли в себе элементы эксперимента.За десяток с лишним лет были и провальные, игениальные постановки.Заключительным этапом в выставочной сценографииявляется период светозвуковых видеоперформансов. Опыт,возраст, неплохая постановочная и аппаратная база позволилииспользовать не «то, что под рукой», а именно теприемы, пространства и материалы, а так же комплектаппаратуры, которые действительно необходимы. В зависимостиот потребностей заполнялся или небольшой участоквыставки или весь «Манеж». Ни декорации, нипостановочный свет, ни постановочное видео больше неявлялись доминирующими факторами, а стремились ксинтезу. Так появился на свет «Светозвуковой видеоперформанс»,который с различными вариациями существуетдо сих пор.Конструкционная основа перформансаДекорации — различные композиции из элементов:тюли, абстрактные тканевые плоскости, бревна,деформированная металлическая сетка и т.д. Пространствозаполняется таким образом, чтобы максимальноскрыть видеоэкраны, присутствие которыхобязательно, но месторасположение регламентированотехническими характеристиками. Кроме того,декорации служат объемными экранами для «маппинга»и поверхностью для постановочного света. Приналичии штанкетного хозяйства легко трансформируются.Видео-основу для проекции составляют мелкоячеистыечерные тюли, расположенные попланово, нарасстоянии от 1 метра друг за другом. Натянутые тюлипрактически не видны зрителю, они начинают «работать»только при проекции изображения. Видеопроекторыразличной мощности и разрешения расположеныкак на просвет (обязательное условие), таки фронтально (дополнительно). Рир-проекторы располагаютсятаким образом, чтобы максимально снизитьэффект «горячего» пятна. На практике лучпроектора проходит чуть выше уровня глаз зрителя.Шоу-Мастер 117

light светПринципиально важно, чтобы луч проектора проходилпоследовательно через все слои тюля. Этимприемом создается многократное, с уменьшением,изображение, подчеркивающее глубину пространства.Преимущество отдается стандартным объективам, таккак они обладают необходимым фокусным расстояниеми достаточной глубиной резкости. При вытянутом,глубоком и узком зрительном зале достаточноодного просветного проектора. При широком залеизображения распределяются на несколько проекторов.Сведение проекторов «луч в луч» неприемлемо.Так как потери при проекции на черный тюль велики,необходимо применять максимально возможно мощныепроекторы.В некоторых случаях используется несколько подвесныхпроекторов большого разрешения для послойнойпроекции на каждую из тюлевых плоскостей,проекторы не видны зрителю и подвешены под большимуглом к тюлю, большое разрешение необходимодля компенсации потерь качества, возникающих прикорректировке образовавшейся трапеции.Фронтальный проектор применяется для усилениясамого большого и самого «слабого» переднего изображения.Особую сложность при осуществленииподобного приема вызывает сведение лучей.Проекция работает в двух состояниях пространства:задымленном, когда видны лучи в дыму (псевдолазер),а само изображение на плоскости малочитаемо;бездымном: лучи не видны, изображение на плоскостичитается легко.Световая партитура строится таким образом, чтобыподстраиваться под «дымный» или «бездымный» свет.Дымогенераторы подбираются из требований быстрогозаполнения «телесного луча» проектора. Важное значениеимеет и обратный процесс – удаление дыма.Используются вентиляторы или естественные сквозняки.Видеоизображения создаются максимально контрастнымис малой детализацией, идеальны графические,штриховые изображения. Преимущественноезаполнение – черный фон, недопустимы слабоконтрастныеизображения со светлыми фонами.В некоторых случаях применяются классическиеэкраны для дополнения к основной картинке или длярасширения визуальной зоны. Периодически в качествезадника используются светодиодные экраны,сплошные или послойные экраны-сетки.Видеотреки воспроизводятся многослойныммедиа-сервером с несколькими видеовыходами.Воспроизведение синхронно или последовательно,вручную (импровизация) или запрограммированно.Свет – существует сольно, выполняет отдельныепартии или идет в дополнение к видео. Как правило,при «дымном» варианте лучи света и видеопроектораобразуют единую картинку.Синхронизация света и видео осуществляется либовручную (импровизация), либо по dmx512, либо по midiсигналам.Световой комплект разнообразный преимуществоотдается при статическом освещении PISI, PAR 64. Дляобозначения акцентов и динамического рисунка болееприемлемы быстрые сканеры, чем неповоротливыеголовы.Драматургия – максимальная длительность «чистого»светозвукового перформанса не более 20 минут,потом действо приедается и начинает утомлять. Чтобыосуществить полноценную программу необходимодобавление «классического видео», т.е. показ изображенийна традиционных экранах, несущих значительнуюинформационную нагрузку.Некоторые номера программы требуют исполнителяна сцене, тогда в пространство между тюлямипомещается актер или музыканты. Пластика актерасущественно смещает акценты всего произведения,в этом случае необходимо органично «вписывать» телоактера в пространство. Важна совместная работа«живых» теней на тюле и проекционного видео. Частоприменяется прием воспроизведения «трансляции» скамер (с обработкой изображения) на тюлевые плоскости.Музыкальная часть разнообразна – от «Прометея»А.Скрябина до русского или западного рока, от фонограммдо «живого исполнения».Пультовая с многочисленными пультами и операторомчасто ставится непосредственно на сценеподобно клавиатуре органиста, что придает дополнительныйконструктив всей картинке.Основной площадкой для перформанса служилЦВЗ «Манеж». На более чем год мне был «подарен»для постоянных представлений филиал, в которомтеперь находится Отдел современного искусства. Каксамостоятельное произведение перформанс былпоказан во Дворце спорта «Юбилейный», зале «Плаза»,открытии музыкального магазина «Yamaha», юбилееЛенинградского рок-клуба, открытии кинофестиваля«Послание человеку». Фрагментарно, в качестве«intro», на концертах группы «Пикник», «Крематорий»,«Пилот», «Сурганова и оркестр» и т.д.Элементы перформанса могут применяться и втрадиционной концертной или театральной сценографии.Кроме одного «но»: в написании картин передоваятехнология грунтовки, устройства подрамников,владение методикой подмалевки и лессировок являютсянеобходимым, но недостаточным условием длясоздания произведения искусства. В сценографиихудожник не только выполняет утилитарные, «обслуживающие»задачи, но существует со своей радостью,болью, со своим сказанным и недосказанным. Именнов этом отличие светозвукового видеоперформансаот оформления обычного концерта. Граница междудизайном и художественным произведением огромна.Дизайн должен восприниматься многими, быть безупречным,художественное же произведение можетбыть неправильным, корявым и несовершенным, нообязательно нести собственную мысль.118 Шоу-Мастер

реклама

механика сценыАлександр ЧервяковУлюбой медали, как известно,две стороны. Если бы существоваламедаль «За распространениесовременных технологийшоу-бизнеса в России», она бы нестала исключением. С одной стороны,налицо колоссальный прогресс— уже не только Москва иПитер имеют представление о том,что такое хороший звук и свет; ужев провинции уродливые «ракушки»в парках уступают место современнымтрансформируемым сценическимконструкциям; уже фейерверкии лазерные шоу добралисьдо районных центров, и концертмузыканта с мировым именем вуездном городе N – не химера. Сдругой стороны, активно развивающийсябизнес таит в себе множествособлазнов для любителейлегкой наживы.Имеются в виду не откровенныемошенники и другие граждане, нечтущие уголовный кодекс, а жертвысиндрома «очумелые ручки», люди,которые считают, что оборудованиедля шоу-бизнеса можно изготовитьдаже в подшефной слесарке. Нет,на цифровой ревербератор последнегопоколения они вряд ли замахнутся,а вот наладить выпускакустических систем — запросто! Вконце концов, деревянный ящик,динамик, плата с фильтрами, провода— никаких проблем. Играетгромко, стоит недорого... То жесамое, к сожалению, зачастуюкасается тросов. Или лебедок. Илицепей. Или монтажных ферм.Отечественный покупатель —фигура многогранная. К деньгам онобычно относится трепетно ибережливо, а вот знаний ему зачастуюне хватает. Или, напротив,хватает только не совсем тех знаний,которые требуются. Зачем,мне паспорт на трос? Какой-такойсертификат? Что я, никогда тросане видел, что ли? Только вчера моюмашину этим тросом вытягивали изоврага, а уж фонари эти ваши... нусканеры, какая разница... значит ивовсе без проблем вытянуть можно!А по деньгам — гляди, какая экономия.И, что греха таить, такие вотпокупатели и упомянутые вышегоре-производители из фирмы«моделист-конструктор» практическимоментально находят друг сдругом общий язык, а дальше —сами знаете...Фермовые конструкции — основной«строительный материал»современных прокатчиков и инсталляторовпод описанную выше схемуподходят как нельзя лучше (к сожалению).Ну труба. Отмерил, нарезал,сварил, покрасил — где тутбином Ньютона?Бином тут и правда ни при чем— это все-таки алгебра, а работуферм под нагрузкой описываеттеоретическая механика, преждевсего сопромат. На первый взглядферма, изготовленная неизвестнокем и неизвестно где похожа нанастоящую, отвечающую всем международнымстандартам. Однакособирать из таких ферм какие либоконструкции, а уж тем более подвешиватьна эти конструкции лебедки,акустические системы илисветовые приборы просто опаснодля жизни!Компания «Имлайт» производитвысококачественные фермовыеконструкции вот уже более 20 лет исчитает себя обязанной предупредитьвсех без исключения потенциальныхпокупателей — ни в коемслучае не полагайтесь на «авось»,не ведитесь на дешевизну некачественныхкопий!Все познается в сравнении,именно это сподвигло инженеровкомпании «Имлайт» поставить «рядом»две фермовые конструкции— с одной стороны фирменную(производства «Имлайт»), с другой— копию неизвестного происхождения.Результаты исследования передвами.120 Шоу-Мастер

Силовые косынки сварены повсему периметру как с наружной, таки с внутренней стороны фермы.Силовые косынки приваренытолько к поперечным трубам малогодиаметра, причем только с наружнойстороны.Следующие фотографии нагляднодемонстрируют последствиянедостаточно качественного выполненияторца ферм.Ввиду отсутствия торцовки междукосынками образуются зазоры(до 5-6 мм), нагрузка на болтынеравномерная. Кроме того, отсутствуетжесткая связь косынки сосновной трубой — нетрудно догадаться,что собранную конструкциюпод нагрузкой обязательно«поведет», и пролет потеряет прямуюформу. Посмотрите на фото:Силовая косынка приварена свнутренней стороны, в том числе косновной силовой трубе.По внутренней стороне сваркамежду косынкой и фермой отсутствует.К силовой трубе косынка также неприварена.Получить качественный сварнойшов между плоской косынкой ицилиндрической трубой — весьманепростая задача. Здесь работасварщика заслуживает самой высокойоценки. Режим и технологиясварки подобраны таким образом,чтобы обеспечить шов максимальнойпрочности.Сварщик с поставленной задачейне справился — косынка неплотноприлегает к трубе, собственно сварнойшов ненадлежащего качества. Этуконструкцию сложно назвать фланцевымсоединением, она «поведется»даже под небольшой нагрузкой. Вданном случае о торцовке забыли.Или же просто не вспоминали?Каждая ферма «Имлайт» обязательнопроходит торцовку, т.е. дополнительнуюмеханическую обработкуторцов после сварки. Это гарантируетмаксимально плотный стык междуфермами и прямолинейность собранногопролета.Что же следует из этой таблицы? «Где тонко, там и рвется».Самое слабое место сборной конструкции — это стык междуфермами.упор «труба в трубу» отсутствует,косынки приобрели выпуклую форму.Каждая повторная сборка /разборкабудет только ухудшать ситуацию.Гарантированный финал— обрушение конструкции.Когда под нагрузкой ферма начнет«обминаться», в тех местах, гдераньше были зазоры, ослабнетнатяжение болтов. Таким образом,одна половина болтов будет «отдыхать»,зато второй половине придетсяработать за двоих. В итогенаходящийся под критическойнагрузкой болт может не выдер-Шоу-Мастер 121

механика сценыжать и разрушиться. Добавьте сюдадеформацию малых труб — поднагрузкой некачественный сварнойшов между трубой и косынкой такженеизбежно разрушится. И та жеконцовка — обрушение всей конструкции.На следующем фото сценическийпавильон от того самого неизвестногопроизводителя. Крышаеще внизу, техники даже не началиподвешивать приборы, однаконевооруженным глазом видно, чтонижний пролет уже прогнулся. Такимобразом, конструкцию «повело»просто под собственным весом,а ведь ей еще предстоит нести насебе тонны (!) оборудования.Финал… — ну, вы в курсе. Не спервого раза, так со второго илитретьего.Далее обратим внимание на конструкциюшарниров нижней фермывертикальной несущей колонны.В конструкции вертикальной фермыиспользуется усиленный шарнирный узелв точности такой же, как у ферм ведущихевропейских производителей.На последней паре фото показаныварианты конструкции стальногооснования несущей колонны.Слабая конструкция — диаметроси небольшой, сварное соединениевыбрано неудачно: в качестве осистальной стержень, дополнительнополучается гальваническая пара изучебника физики. Ось будет подверженакоррозии и просто перестанетпроворачиваться. При многократномиспользовании под нагрузкой такойшарнир быстро разрушится.Основание изготовлено из силовыхпрофильных труб высокой жесткости,как того и требуют международныестандарты.Явно не самое удачное конструкторскоерешение. В местах установкидомкратов не предусмотрены дополнительныеэлементы жесткости.В результате основание колонны современем деформируется.Выводы очевидны. Недобросовестный (или недостаточно грамотный) производитель, достаточноподробно скопировав внешний вид конструкции, экономит, «на мелочах» — и именно поэтому егоизделия будут отличаться невероятно привлекательной ценой. Однако «мелочи» на самом деле таковымисовсем не являются — это безусловно необходимые и достаточно дорогостоящие операции!Итогом такой вот «экономии», как это ни прискорбно, может стать реальная угроза жизни и здоровьюисполнителей, зрителей, технического персонала. Да,бюджет любой организации всегда ограничен,однако экономить на безопасности людей нельзя ни в коем случае и ни при каких обстоятельствах.Специалисты компании «Имлайт» убедительно просят потенциальных покупателей помнить: никогдане следует «клевать» на заведомо низкую цену в прайс-листе! Только тщательное следование всембез исключения стандартам и придирчивый контроль качества на всех этапах выполнения работявляются залогом надежной и долговечной работы сборной фермовой конструкции.122 Шоу-Мастер

распространение124 Шоу-Мастер

Список магазинов, где можно приобрести наши книги и журналы:1. Салон «Музыкальные технологии» Армавир, ул. Свердлова, д. 56 (86137) 3-26-542. Магазин «Такт» Астрахань, ул. Советская, д. 2 (8512) 633-633отдел проката +7(917)098-88-883. Музыкальный салон «Ария» Брянск, ул. Гражданская, д. 2 (4832) 66-52-45, 74-26-474. Музыкальный салон «Овердрайв» Ярославль, ул. Флотская, д. 8 (4852)730-110, 739-5435. Магазин «Ноты» Москва, Тверской бульвар, д. 9 (495) 202-09-136. Магазин «Мир музыки» Москва, Садовая-Триумфальная д. 16 (495) 933-53-337. «Открытый звук» Пенза, ул. Суворова, д. 54 (8412) 56-29-568. Сеть му зы каль ных са ло нов «ДЖАМ БО» Маг ни то горск, ул. Ок тябрь ская, д. 15 (3519)27-92-39,27-87-59Орен бург, ул. Про ле тар ская, д. 80 (3532) 77-15-05Бе ло рецк, ул. К. Марк са, д. 81 (347-22) 5-42-17Орск, ул. Ле нин ско го Ком со мо ла, д. 4 (3537) 25-33-64Че ля бинск, ул. Пле ха но ва, д. 43 (351) 260-18-25, 729-01-249. Сеть му зы каль ных магазинов «Jazz» Сур гут, ул. Ге о ло ги че с кая, д. 17 (3462) 26-01-37, 611-601Но ябрьск, ул.Ми ра, д. 56 (3496) 42-40-10, 35-74-03Неф те ю ганск, ул.Неф тя ни ков, д. 30 ТЦ «Ни ка» (3463) 23-31-68Нижневартовск, ул. Мира 4П, ТД «Ланкорд» (3466) 29-65-64Хан ты-Ман сийск, ул. Эн гель са, д. 1, (3467) 31-01-42ТДЦ «Гос ти ный Двор»Но вый Урен гой, ул.Юби лей ная 2, ТЦ «Флаг ман» (3494) 23-55-0510. Ма га зин «МУЗ ТЕХ» Ли пецк ул. Бунина, д. 3 (4742) 38-30-4611. ООО «Зву ко вые Си с те мы Про ект» Ир кутск, ул.Со вет ская, д.124 «Д» (3952)928-00012. Тор го вый Дом «Му зы ка» Томск, ул. Ро зы Люк сем бург, д. 19, оф. 56 (3822)51-42-13, 51-70-2213. Ком па ния «МУ ЗЫ КАЛЬ НЫЙ МИР» Во ро неж, Мос ков ский пр-т., д.70 (4732) 96-95-04Во ро неж, ул. 20-ле тия Ок тя б ря, д.52 (4732) 77-35-29, 39-34-95Бел го род, про спект Сла вы, д.82 (4722) 35-39-5214. Ком па ния «Шоу га рант» Сык тыв кар, ул. Тен тю ков ская, д.119-126 (8212) 718-315, 22-56-8915. Компания «Хокенс» Пен за, ул. Су во ро ва, д. 56 (8412)56-08-79, 55-24-9116. Музыкальная торговая сеть «Диапазон» Пятигорск, пр. Калинина, 54 А, ТЦ «Телемир» (8793) 33-83-12Черкесск, ул. Ленина, д. 23 8-928-655-39-29Минеральные Воды, ул. Ставропольская, д. 32А +7(928)262-23-93Кисловодск, ул. Шаляпина, 7 (87937) 3-31-8517. Группа Компаний «Bazhenov Global Group» Екатеринбург, ул.Заводская, 43/1 (343) 205-12-12, 205-11-0118. Компания «Лига Саунд» Березники, ул. К. Маркса, д. 48. оф.202 (3424)292-51319. Магазин «Музыкальный мир» Саратов, ул. Московская, д.157 (8452) 606-200, 507-16720. Магазин «Мочалкин Blues» Энгельс, ул.Горького, д.35 (8453) 75-98-85, 8-917-215-50-2521. Компания «PROFISOUND» Киров, ул.Ленина, д.102-б (8332) 377-018(в здании Кировской Областной филармонии)22. Ком па ния «Мак с лайт» Ки ров, ул. К. Маркса, д. 99, оф. 201 (8332)64-77-6623. Ком па ния «МУЗ-ЭКС ПЕРТ» Крас но дар, ул. Ма чу ги, д.141 (861) 266-24-7424. Ма га зин «Ар тист» Вла ди мир, ул. Дво рян ская, д.10 (4922) 32-48-2225. Музыкальная компания «Сингл М» Старый Оскол, м-н Жукова, 30Б (4725) 46-17-03Старый Оскол, пр-т Металлургов, 6 (4725) 48-72-42Курск, ул. Радищева, 46 (4712) 52-05-5226. Интернет-магазин Deep Sound Москва, Новокузнецкая д.1, оф. 26 (495)787-77-9627. ИП Быстреев Р.В. Хабаровск, rombick@rambler.ru 8-4212-78-70-2428. Салон «Royal Music» Воронеж, ул.К.Маркса, д. 67 (4732) 597-07729. Сеть магазинов Music Home Старый Оскол, ул.Коммунистическая, д. 12 (4725) 44-56-43, (4725) 41-01-77Воронеж, ул.Средне-Московская, д. 32a, (4732) 51-52-62, 8-910-732-18-30Курск, ул.Челюскинцев, д. 23 (4712)39-10-41, +7-910-731-15-3130. ООО «Музыкальный Дом» Нижний Новгород ул. Юбилейная, д. 2, оф. 20 +7 (831) 431-28-69, 413-13-9931. Музыкальный магазин «NP-Shop» МО, г. Королев, ул. Исаева, д. 1 «Б», ТЦ «Зодиак» (495)741-18-3832. Интернет-магазин «АртЗвук» Москва, Нижний Сусальный пер. д.5 стр.10 +7(495) 971-26-86www.artzvuk.ru33. Магазин «Солист» Анапа,ул.Крымская, д. 214 Б, 8-861-33-3-28-28ТЦ»Звездный» 2 этаж34. Салон «Музыкальный порт» Калининград, Ленинский пр-т, д.67/69, 8(4012)-98-10-25, 8(4012)-98-10-24ТЦ «Меркурий»35. Магазин «МUSIC MAX» Братск, пр-зд Строй ин ду с т рии, д.44,СР «Элегант-Падун», пав. 36 (3953) 48-60-90Братск, ул. Подбельского, д.36, ТД «Первый», пав. 10 (3953) 48-71-11Шоу-Мастер 125

распространениеСпрашивайтежурнал «Шоу-Мастер»:Салон «Музыкальные Технологии»Продажа музыкальных инструментов, звука и света,Прокат, аренда оборудованияПроизводство акустических систем352900, Краснодарский край,Армавир, ул.Свердлова, 56Тел./факс: (86137) 3-26-54Моб.тел.: (918) 499-89-61mtsb@mail, bstmusic@mail.ruwww.bstmusic.ruООО «Звуковые Системы Проект»Сеть магазинов музыкального оборудования8 - 8 0 0 - 1 0 0 - 0 3 - 8 8Всегда в наличии и под заказ музыкальное оборудованиеиз любой точки мира по самым низким ценамwww.jazz-shop.ruСалон«Музыкальный порт»Продажа музыкальных инструментов,звукового и светового оборудования,инсталляцияг. Калининград,Ленинский пр-т, д. 67/69, ТЦ «Меркурий»Тел\факс: 8(4012)-98-10-25,muzport@tis-dialog.ru8(4012)-98-10-24 www.muzport.infoМузыкальный салон«ДЖАМБО»Музыкальные инструменты,звук, свет.г. МагнитогорскТел: (3519)27-92-39,27-87-59www.jumbomusic.ruМузыкальные инструменты, световое и звуковое оборудование,техническое сопровождение концертов, проектирование и инсталляции,звук для кинотеатровПартнеры: Electro-Voice, Dynacord, Roland,Audio-Technica, Allen&Heath, Markbass,QSCг. Иркутск, ул.Советская, 124»Д»тел.(3952) 928-000www.irksound.rue-mail: sound@irksound.ruМагазин «Такт»Музыкальный магазин,инсталляция, прокат звуковогои светового оборудования414000, г. Астрахань, ул. Советская, д.2Тел\факс: +7 (8512) 633-633 (магазин), +79170988888 (прокат)г. Киров, ул. К. Маркса, д. 99, оф. 201Тел./факс: (8332) 64-77-66Моб.: (922) 660-28-38www.maxlight.ruinfo@maxlight.ruICQ: 305-143-922info@takt-music.ruwww.takt-music.ruПрофессиональное звуковоеи световое оборудование:продажа, обслуживание, прокатМагазин«Му зы каль ный Мир»Интернет-магазин«Deep Sound»410012, г. Са ра тов,ул. Мос ков ская, д.157Тел/факс: 8 (8452) 507-167www.multiplexmusic.rumultiplex2002@yandex.ruМу зы каль ные ин ст ру мен ты, зву ко вое,све то вое, ви део про ек ци он ное,транс ля ци он ное обо ру до ва ние,конференц-системы.Профессиональное караоке,световое и звуковое оборудование,системы оповещения и трансляцииМосква, Новокузнецкая д.1, оф. 26Тел.: 8(495)787-77-96www.deep-sound.ruinfo@deep-sound.ru126 Шоу-Мастер

По вопросам размещения обращайтесь по адресу:stanstan@show-master.ru167005, Сыктывкар, ул. Тентюковская, 119-126Тел.: (8212) 718-315, факс: (8212) 22-56-89showgarant@mail.ruООО «М.Шоу»Музыкальные инструменты.Комплексные решения по звуку и видео для клубов,ресторанов, казино, кинотеатров, театров и т.д.Архитектурное освещение.Системы оповещения.Оборудование для студий звукозаписи и телерадиовещанияwww.diapazon-kmv.ru«Шоу-Гарант»Поставка, монтажи обслуживание световогои звукового оборудования,систем автоматизацииресторанов.Музыкальная торговая сеть «Диапазон»:Магазин «ДИАПАЗОН»г. Пятигорск, пр. Калинина 54аТел.: 8(879-3)33-83-12Факс: 8(879-3)33-83-02morozov@kmv.rudiapazon-kmv@yandex.ruwww.diapazon-kmv.ruМагазин «ДИАПАЗОН»г. Кисловодск, ул. Шаляпина,7Тел.: 8(879-37)3-31-85Факс: : 8(879-3)33-83-02diapazon-kmv@yandex.ruwww.diapazon-kmv.ruМагазин «ДИАПАЗОН»г. Черкесск, ул. Ленина, 23Тел.: 8(928)665-39-29Факс: : 8(879-3)33-83-02diapazon-kmv@yandex.ruwww.diapazon-kmv.ruМагазин «ДИАПАЗОН»г. Минеральные Воды,ул. Ставропольская 32аТел.: 8(928)262-23-93Факс: : 8(879-3)33-83-02diapazon-kmv@yandex.ruwww.diapazon-kmv.ruМузыкальный салон «Ария»Профессиональный звук, свет,музыкальные инструменты,видеопроекторы,DJ оборудование,Public Address, прокатг. Брянск, ул. Гражданская, д. 2.Тел/факс: (4832) 66-52-45, 74-26-47www.ariya.debryansk.ruariya@online.debryansk.ru, ariya1@online.debryansk.ruМагазин «MUSIC MAX»Найди Свой Звук!Про фес си о наль ное зву ко вое, све то воеобо ру до ва ние и му зы каль ные ин ст ру мен ты.г. Братск, пр-зд Строй ин ду с т рии, д.44,СР «Элегант-Падун», пав. 36, тел. (3953) 48-60-90г. Братск, ул. Подбельского, д.36,ТД «Первый», пав. 10, тел. (3953) 48-71-11www.musicmax.su, max_sound2000@mail.ruàapple˭̇ Äέ‰Ó­¯Ë­Ì‡, êÓÈ èappleËÚÚÒ«åÛ­Á˚­Í‡Î¸­Ì‡fl ‡ÍÛ­Ò­Ú˭͇»Учеб ник пред наз на чен для сту ден тов выс ших учеб ных за ве де ний, специа ли зи ру ю щих ся в об ла с ти под го тов ки зву ко ре жис се ров, ау ди о ин же неров,ком по зи то ров, му зы ко ве дов и др., а так же мо жет быть ре ко мен до ванас пи ран там, на уч ным ра бот ни кам и дру гим спе ци а ли с там в об ла с ти ау диотех ни ки и ком пью тер но го му зы каль но го твор че ст ва. 720 стр.Для то го, что бы по лу чить кни гу по поч те, Вам не об хо ди мо пе ре ве с ти 550 руб.на ООО «Шоу-Ма с тер». ИНН 7706108256, р/с 40702810600010000084в КБ «Ви тязь» г. Моск ва, к/с 30101810000000000971, БИК 044583971.Или мо же те вос поль зо вать ся фор мой за ка зана на шем сай те http://www.show-master.ru/bookshop/Наложенным платежом книги НЕ высылаются!По сле оп ла ты лю бым до ступ ным спо со бом (пись мом, фак сом, эле к трон ной поч той)вы шли те в ре дак цию под тверж де ние об оп ла те (ко пию кви тан ции)Ад ре са ма га зи нов,где мож но ку питьна ши кни ги и жур на лысм. на стр 125Шоу-Мастер 127

список дистрибьюторыБлагодаримза предоставленную информацию фирмы:AudioSolutions (495) 730-5368 www.audiosolutions.ru 5Acoustic Group (495) 785-1080 www.acoustic.ru 83ClayPaky +7 (910) 492-4069 www.claypaky.it 1CTC Capital (495) 363-48-88 www.ctccapital.ru 47ETC www.etcconnect.com 109JSA Staging Company (499) 754-4848 www.jsa-stage.ru ILTM Music (383) 332-0055, 332-4437(495) 548-8652, 548-8653www.ltm-music.ru 111Martin Professional (495) 789-3809,(495) 627-60-05 www.martin.com IVMixArt Distribution (495) 956-9093 www.mixart.ru 48Okno-Audio (495) 617-5757 www.okno-audio.ru 17Robe (495) 504-9569 www.robe.ru 119Skyfox Group (495) 646-7303,(495) 781-5656 www.skyfox.ru IIIYamaha Music (495) 626-5005 ru.yamaha.com 9TDA-Audio (3812) 38-2253 www.tda-audio.com 7Азия Мьюзик (3952) 54-40-50(499) 264-6400 www.asiamusic.ru 52АРИС (495) 315-3092 www.arispro.ru 27Имлайт (8332) 340-344,(495) 748-3032,(495) 748-4636 www.imlight.ru 13Конвент-Центр (495) 956-5015,(499) 170-8152 www.index-moscow.ru 81Приорити (495) 645-8283 www.prioriti.ru 74ПроАудио иСветовые Системы (495) 734-9931,(495) 956-6847 www.pa-pro.ru 31Роланд Мьюзик (495) 981-4964 www.rolandmusic.ru 58Система (83130) 66460,(495) 366-66-92(83130) 69899(495) 366-52-08 www.sistema-stage.ru 15«СНК-Синтез» (495) 788 88 16 ww.snk-syntez.ru PDFСтройцирк (459) 730-8345,(459) 730-8346 www.scircus.ru 95128 Шоу-Мастер