Скачать - Шоу-Мастер

Новости
4 Новости
16 События
Выставки
II обл. SIB
71 Pro Театр-2008
89План выставок в 2008 году
Музыкальный салон
20 Allen&Heath. Серия ZED
22 Proel. EDGE
Проект
24 «Party Zone» в Алчевске
26 Сочи 2014
30 Виртуальное оснащение клуба. Intro
31 Виртуальное оснащение клуба. Invask
32 Виртуальное оснащение клуба. I.S.P.A-Engineering
34 Виртуальное оснащение клуба. A&T Trade
Тайны студии
36 Digidesign Pro Tools 7.4
40 Студия «QuartaMusic» в «Квартале» на Ленинском
44 Мастеринг: урок 6. Тони Бридж –
более традиционная точка зрения
50 Мониторы Ньюэлла пришли в Москву
(продолжение)
58 Мониторинг: урок 11.
Исходные данные для поиска нового СЧ-рупора
Прокат
66 Новости проката
68 Отдел проката Bayland
На сцене и в зале
72 Презентация Fiat 500 в Турине
78 Электроника «живьем».
Dos & donts: как это будет по-русски
Мастер-класс
82 Пространственный звук в стереотелефонах
19Книга «Живой звук»
70 Книга «Звукозапись. Акустика помещений»
Звук в кино
90 Мозаика видеоклипа
Персона
94 Менеджеры и музыканты
Компьютер и музыка
98 Новости
100 10 противоречий компьютерной музыки
104 И вновь продолжается бой:
бесплатный сыр 10 (точнее, 11)
DJ
91 Новости DJ
2 Шоу-Мастер

«Шоу-Мастер» N 4 (51) 2007 год
Журнал о профессиональной шоу-технике
Свет
1112 Новости
118 Профессионалы выбирают Sagitter и Lampo
120 Линейка LED-приборов компании Proel
Содержание
122 Содержание номеров в 2007 году
Условия подписки
124, 127 Магазины, где можно купить
наши книги и журналы
125, 126 Условия подписки
Главный редактор
Марина Багирова
marina@show-master.ru
Арт-директор
Александр Головин
alex@show-master.ru
Директор по рекламе
Татьяна Пономарева
tatiana@show-master.ru
Начальник отдела распространения Станислав Станулевич
stanstan@show-master.ru
Директор по развитию
Филипп Баранов
phil@show-master.ru
Верстка
Марина Евлашева
Макет, обложка
«Шоу-Мастер дизайн»
Редколлегия
Владимир Виноградов
Михаил Гроцкий
Александр Кравченко
Дмитрий Рудаков
Адрес для писем 125047, Москва, а/я 54
Тел./факс (8-499) 978-73-62, 251-84-61
Mail
root@show-master.ru
Электронная версия журнала
http://www.show-master.ru
Редакция не несет ответственности
за достоверность информации,
опубликованной в рекламных статьях
и объявлениях.
Опубликованные материалы
не могут быть скопированы ни в каком виде
без письменного разрешения редакции.
Учредитель ООО “Шоу-Мастер”. Свид. N 012299 Комитета РФ по печати
Отпечатано в Литве. Тираж 10 000 экз. Цена свободная.
“Show-Master” magazine is one of the oldest Russian periodicals about professional
sound and light equipment and show-business technology. It is published since 1994
and comes out once in three months. The Online version of the magazine –
http://www.show-master.ru – backstock of previous issues, music forum where readers
exchange their opinions and find answers to their questions.
root@show-master.ru
P.O. Box 54, Moscow 125047, Russia
Phone/Fax: +7 (499) 978-73-62, Phone: +7 (495) 251-84-61
Шоу-Мастер
3

news новости
çÓ‚ÓÒÚË
Á‚Û͇
Behringer Eurolive S
Компания Behringer представила
новую серию акустических систем
Eurolive S, в которую вошли шесть моделей,
ориентированных на гастролирующие
коллективы, мобильных диджеев,
а также для инсталляций. И хотя
мощность новинок немного ниже,
чем у аналогичных изделий из новой
акустической серии Eurolive P, но весогабаритные
характеристики и особенно
цена – вне конкуренции. Все системы
серии Eurolive S имеют высокое качество
звучания, широкий частотный и
динамический диапазон, снабжены системой
защиты от перегрузок. В их конструкции
использованы прочные
защитные стальные решетки, элементы
крепления для 35-мм штанги (штатива)
и эргономичные ручки, облегчающие
транспортировку. На тыльной
стороне корпуса кабинетов установлено
по 2 разъема 1/4" jack, соединенных
параллельно (для возможного
каскадирования). Широкополосные
АС данной серии (кроме субвуфера
S1800S) включает в себя сдвоенный
электродинамический ВЧ громкоговоритель,
нагруженный на эллиптический
волновод, а также длинноходовый
НЧ излучатель: 18" (модель S1800S),
15" (модели S1530 и S1520), 12" (модели
S1220F и S1220), 10" (модель S1020)
– для мощного неискаженного воспроизведения
басов. 3-полосная модель
S1530 дополнительно оснащена СЧ 6,5"
громкоговорителем и имеет мощность
400 Вт.
Мощность 2-полосной системы
S1520 – 360 Вт, мощность 2-полосной
системы S1220 – 280 Вт; мощность
2-полосной системы S1020 – 240 Вт;
S1220F – это сценический монитор
мощностью 280 Вт, оснащенный 12”
громкоговорителем и типовым сдвоенным
электромагнитным излучателем.
Eurolive S
Субвуфер S1800S построен на 18”
НЧ-излучателе мощностью 700 Вт. Корпус
этого кабинета фазоинверторного
типа имеет специальное крепление
сверху под 35-мм штангу для установки
сателлитов.
I.S.P.A.-Engineering
Behringer Sonic
Ultramizer SU9920
Мощный двухканальный звуковой
энхансер Behringer Sonic Ultramizer
SU9920 является неординарным рэковым
психоакустическим процессором,
с помощью которого можно добиться
существенного улучшения звучания.
Прибор путем синтеза высших гармоник
придаст четкость и прозрачность
Sonic Ultramizer SU9920
Sonic Exciter Sx3040
высоким частотам, а также добавит
плотности и глубины нижнему диапазону
спектра благодаря особому алгоритму
фазовой коррекции.
SU9920 отлично подойдет для мастеринга
в профессиональных и в домашних
студиях. Он может эффективно
использоваться в концертных залах,
клубах, в мобильных ди-джейских комплектах
и туровых рэках, повышая не
только качество, но и субьективную
громкость любой звукоусилительной
системы. Применяется для обработки
сигнала гитары, баса или клавишных,
придавая звуку более натуральное, теплое
и насыщенное звучание. Также прибор
может использоваться в Hi-Fi
аппаратуре, в звуковых системах 5.1,
для радио- и интернет-вещания.
На передней панели расположены
регуляторы ширины полосы/интенсивности
обработки (раздельно для низких
и высоких частот), а также 5-сегментные
индикаторы для визуального контроля.
Разъемы – балансные jack TRS
и XLR.
I.S.P.A.-Engineering
Behringer Sonic Exciter Sx3040
Более функционально насыщенным
является стереофонический процессор-энхансер
Behringer Sonic Exciter
SX3040.
Этот мощный рэковый прибор, как
и SU9920, радикально совершенствует
звук, делая его разборчивее, богаче
обертонами и объемнее. Он добавляет
четкости и прозрачности деталям
путем синтеза гармоник и придает
энергии басам с помощью фазовых
преобразований. На панели размещены
раздельные для обоих каналов секции
– Bass Processor и Sonic Exciter, в
каждой из которых предусмотрены ре-
4 Шоу-Мастер

гуляторы диапазона воздействия, интенсивности
процесса и пропорции эффекта
в выходном сигнале. Разъемы –
балансные jack TRS и XLR.
SX3040 можно применять для сведения
и мастеринга, эфирного и интернет-вещания,
в Hi-Fi аппаратуре,
обогащая спектральное наполнение
аудиопрограмм. Рекомендуется для
обработки сигнала гитары, баса и клавишных,
для придания звуку инструмента
более живых, сочных красок.
Процессор незаменим также в комплексах
звукоусиления любой мощности,
позволяя получать намного большую
отдачу от прежней аппаратуры без
существенных затрат.
I.S.P.A.-Engineering
Behringer Ultratone K3000FX
и Ultratone K1800FX
обширные возможности коммутации:
симметричный DI-стереовыход с разъемом
XLR и переключателем Ground
Lift, существенно облегчающими прямое
подсоединение к микшерам и записывающим
устройствам, выход на
наушники, CD-вход для дополнительного
источника, а также выход на субвуфер
для усиления НЧ диапазона.
I.S.P.A.-Engineering
Behringer Ultratone K900FX
и Ultratone K450FX
Эту пару новых многофункциональных
усилителей комбо для клавишных
музыкальных инструментов (и не только)
легко взять с собой и принести на выступление,
а их возможности позволяют
подключить сразу несколько источников
аудиосигнала и качественно озвучить
даже площадки с большой аудиторией.
K900FX имеет мощность 90 Вт, он
оборудован низкочастотным громкоговорителем
BUGERA диаметром 12" и
cпециальным ВЧ драйвером 1", обеспечивающим
хорошую деталировку и разборчивость.
Разборчивость здесь
упомянута не случайно, так как к входной
секции устройства также подключается
микрофон (отдельный разъем XLR).
Микрофон может быть подключен и
к K450FX, имеющему мощность 45 Вт
и современный широкополосный 10"
громкоговоритель. Обе модели усилителей
«экипированы» входными секциями
с тремя независимыми каналами
(разъемы 1/4" jack), а также дополнительными
CD-входами (разъемы
RCA) для работы со вспомогательными
внешними источниками.
Высокую мощность в компактном
объеме и кристальную чистоту звучания
— все, что хочется получить от комбо
для клавишных — обеспечивают эти
многоканальные звукоусилительные
системы (выбирайте мощность 300 или
180 Вт) с оригинальными НЧ громкоговорителями
BUGERA и специально разработанными
1" ВЧ драйверами.
Подобрать необходимый тон и выполнить
коррекцию частот поможет 7-полосный
графический эквалайзер с
системой обнаружения обратной связи
FBQ. Встроенный цифровой процессор
эффектов 24 бит, предлагающий
100 алгоритмов обработки, завершит
работу по созданию нужного звучания.
4 микшируемых универсальных (моно/стерео)
входа с дополнительным
входом для микрофона делают Ultratone
поистине многофункциональными
мобильными станциями звукоусиления.
В новых моделях предусмотрены
Цифровой процессор эффектов с
разрешением 24 бит обеспечивает новые
комбо сотней востребованных пресетов
(таких как реверберация, хорус,
Шоу-Мастер
5

news новости
фленджер, задержка, корректор высоты
тона и их сочетания). А 5-полосный
графический эквалайзер с системой
обнаружения обратной связи FBQ помогает
в реальном времени отслеживать
спектр звукового сигнала и оперативно
вносить необходимую коррекцию.
Предусмотрен отдельный выход
для подключения дополнительного субвуфера.
Обе модели Ultratone оснащены
35-мм гнездами для установки на штангу
или штатив.
I.S.P.A.-Engineering
Digidesign C|24
Новая 24-канальная контрольная
консоль Digidesign C|24 для Pro Tools,
пришедшая на смену популярному Сontrol|24,
получила новый стильный, эргономичный
и функциональный дизайн.
Консоль оснащена 16-канальной аналоговой
секцией предусиления, стереосубмикшером,
мониторной секцией
формата 5.1, talkback/listenback. C|24
обеспечивает управление всеми новыми
возможностями программного
обеспечения Pro Tools, что делает ее невероятно
функциональной и привлекательной
для всех пользователей Pro
Tools.
A&T Trade
Digidesign ICON D-Control ES
Компания Digidesign выпустила новую
версию консолей ICON. Консоли
ICON D-Control ES обеспечивают такое
же качество звука, удобство работы и
интеграцию с Pro Tools|HD, как и оригинальные
D-Control. Для улучшения
читаемости в помещениях со слабой
освещенностью были изменены надписи
и обозначения на консоли, также
для обеспечения еще более простой
визуальной навигации консоли была
улучшена цветовая схема всех кнопок.
A&T Trade
Digidesign C|24
Digidesign 003
(Workstation Technology)
Digidesign 003 – портативная аудио/MIDI
рабочая станция Pro Tools LE,
подключаемая к компьютеру на базе
Windows XP или Mac OS X при помощи
интерфейса FireWire и оснащенная интегрированной
контрольной консолью
для управления программным обеспечением
Pro Tools. 003 предоставляет
широкий спектр аудио- и MIDI-коммутации,
обладает высоким разрешением
и укомплектована программным
обеспечением Pro Tools, являющимся
индустриальным стандартом, а также
внушительным комплектом плагинов и
дополнительного программного обеспечения.
ICON D-Control ES
Digidesign 003
MB Quart. QP 805 Monitor
Немецкая компания MB Quart выпустила
закрытые динамические стереонаушники
QP 805 Monitor, рассчитанные
на профессиональное использование
в студиях звукозаписи. Они отличаются
высокой чувствительностью, поэтому
способны точно передавать даже
самые тонкие нюансы аудиозаписей.
Их амбушюры покрыты специальным
материалом, близким по свойствам к
натуральной коже, но не вызывающим
раздражения даже при очень длительном
ношении наушников. QP 805 Monitor
оснащены витым кабелем и изготовле-
6 Шоу-Мастер

ны из очень прочного пластика, исключительно
устойчивого к любым механическим
воздействиям. Рабочий
диапазон частот наушников составляет
20 Гц – 27 кГц, а уровень звукового
давления – 102 дБ. Вес 220 гр.
Overton
Digitech Vocalist Live 4
Digitech Vocalist Live 4 – уникальный
вокальный процессор, предназначенный
для поющих гитаристов (или для
других вариантов вокала под гитару).
Пропуская через себя аналоговый сигнал
с гитары и сигнал с микрофона, он
на лету «читает» структуру аккордов и
на ее основе подбирает до 4 голосов
бэк-вокала. Какими будут тип строя,
тональность, сложность аккордов и частота
их смены – абсолютно неважно.
При желании можно отыграть всю программу
на одном пресете. Все это дополняется
коррекцией высоты тона,
моделированием тембра основного и
бэк-вокалов, обработкой для вокала и
гитары и гибкой маршрутизацией сигнала
(например, гитара может «идти» с
QP 805
процессора в пульт, а может отдельным
трактом выводиться на внешний процессор
или усилитель). Младший брат
прибора – Digitech Vocalist Live 2 – отличается
здоровым минимализмом.
Он стоит в 1,5 раза меньше, обеспечивая
до 2 голосов гармонии и минимум
настроек, но технология распознавания
аккордов в нем точно такого же
уровня.
A&T Trade
Cerwin Vega CVA 28
CVA 28 универсальная активная акустическая
система с двумя высококачественными
8” динамиками, предназначенная
для мероприятий любого
масштаба, стационарных и гастролей.
Три встроенных усилителя, оптимально
сочетающихся с динамиками, позволяют
добиться 400 Вт номинальной
и 800 Вт пиковой мощности.
Дополнительные аксессуары для
CVA, такие как штатив для двух или
трех колонок и специальный чехол для
транспортировки, делают использование
этой акустической системы комфортным.
С помoщью штатива можно
легко регулировать высоту расположения
колонок. Возможно подключение
одной или двух CVA 28 в активный
сабвуфер CVA 118 18” или трех CVA 28
в два CVA 121 21”.
При размере всего в 20” эти колонки
обладают отличной частотной характеристикой
и качеством звука. Металлическая
решетка служит как терморегулятор,
охлаждая драйвер. Эквалайзер
делает звучание более прозрачным
на высоких частотах. На задней панели
расположены дополнительно линейный
и микрофонный входы. Данная акустическая
система изготовлена из
высокопрочного дерева, покрытого полиуретановой
краской Coolex.
MixArt
Шоу-Мастер
7

news новости
Eurosound. Compact-701X
Серия настольных микшерных пультов
Compact пополнилась новыми моделями.
Compact-701X – профессиональная
четырехканальная микшерная консоль
со вспомогательными трактами и
процессором эффектов. Отличительными
особенностями пульта являются
процессоры обработки сигнала, варьируемого
по времени и частоте дилея,
и управление уровнями сигнала, реализованное
через 60-мм фейдеры.
Compact-1204 – компактный стереомикшер
с 4 линейными/микрофонными
и 4 стереовходами. Compact-
1834X и Compact-2005X – 14- и 16-канальные
консоли со вспомогательными
трактами, возможностью маршрутизации
сигнала на отдельную шину, 7-полосным
графическим эквалайзером и
процессором эффектов.
Азия Трейд Мьюзик
Eurosound. STALL-210SubA
В начале 2008 года на российский
рынок выйдут новые акустические системы
Eurosound со встроенными усилителями
мощности.
Во-первых, это уникальный инсталляционный
активный субвуфер
Eurosound STALL-210SubA, предназначенный
для подвеса к потолку в небольших
кафе и барах с низкими потолками.
Перед разработчиками стояла задача
сделать колонку меньше по высоте и
при этом добиться максимального звукового
давления. Данная система сделана
на базе двух 10” НЧ-излучателей,
работает в частотном диапазоне от
40 Гц до 160 Гц, с номинальной мощностью
400 Вт; размерами 600 мм х
700 мм х 225 мм. Также имеется встроенный
кроссовер с возможностью регулирования
частоты раздела.
Eurosound.
Eurosound XM-112A+
и Eurosound XM-115A+
Eurosound XM-112A+ и Eurosound
XM-115A+ – это активные сценические
мониторы номинальной мощностью
300 Вт с регуляторами уровня сигнала,
построенные на базе 12” и 15” НЧ-громкоговорителей.
Eurosound XF-215A –
активная акустическая система с двумя
15” НЧ-динамиками по 300 Вт, каждый
в прочном корпусе из фанеры с
колесиками для транспортировки. Обе
модели имеют два усилителя мощности:
один – для излучателей, встроенных
в кабинет, другой – для опционной акустической
системы или монитора.
Азия Трейд Мьюзик
Eurosound. Heracles 4000
Пополнилась серия активных комплектов
Eurosound. Звуковоспроизводящий
комплекс Heracles 4000 – это
новейшее решение для озвучивания
больших танцполов, различных помещений
и открытых площадок, где
проводятся концерты и другие музыкальные
мероприятия. Главным отличием
данного комплекса от своих предшественников
– популярных мобильных
комплексов серии Focus – является
специальное расположение ВЧ-драйвера
и СЧ-излучателя, которые нагружены
на рупор и «утоплены» в глубине
сателлита. Данная конструкция обуславливает
идеальное звучание системы
для дальних зон.
Один комплект способен озвучить
помещение вместимостью 1200–1500
человек. Геракл-4000 при необходимости
может работать в паре еще с одним
таким же акустическим гигантом.
В комплект Heracles-4000 входят
два сателлита, четыре субвуфера,
встроенные в них усилители и соединительные
кабели (4 х 1,5 м). Каждый
сателлит имеет 2" высокочастотный
драйвер и 12" среднечастотный динамик
номинальной мощностью 600 Вт
при сопротивлении 8 Ом. Субвуфер оснащен
18" низкочастотным излучателем
номинальной мощностью 700 Вт. В цену
поставки также входят и чехлы для
транспортировки.
Азия Трейд Мьюзик
Eurosound AX-310S
Line array Eurosound AX-310S, не успев
выйти на российский рынок, тут же
нашел своего покупателя. Им оказалась
крупная прокатная компания, озвучивающая
крупные концертные
мероприятия по всей России. Данная
модель специально сконструирована
для озвучивания концертных и театральных
залов. В кабинетах Eurosound
AX-310S используются только самые
лучшие материалы: сверхпрочная
15-мм березовая фанера, покрытая водоотталкивающей
краской. Все компоненты
проходят тщательный отбор.
Именно поэтому выбор пал на излучатели
итальянской компании RCF – всемирно
признанного лидера в данной
области.
Модель Eurosound AX-310S является
трехполосной (2x1", 2x6", 2x10") и
подключается к усилителям по схеме Bi-
Amp. Один кабинет Eurosound AX-310S
выдает 680 Вт номинальной мощности,
при этом пиковая мощность достигает
2720 Вт. Максимальное звуковое давление
НЧ-секций достигает 122 дБ, а
ВЧ+СЧ-секций – 125 дБ. Для достижения
максимально качественного звука
рекомендуемая мощность усилителей
должна превышать номинальную мощность
НЧ- и ВЧ+СЧ-секций в 2 раза.
Азия Трейд Мьюзик
Flying Mole DPC –500
На аудиорынке появился прибор,
обеспечивающий идеальную работу
любого аудио-, видеооборудования.
Цифровой кондиционер-регенератор
позволяет иметь полностью изолированное
от сети питание, кристально
чистое и стабильное по всем параметрам.
Разница между «с DPC» и «без
него» реально ощутима как на слух, так
и визуально: звучание инструментов
детализируется, а изображение более
стабильно.
Теперь можно поднять на качественно
новую ступень уже имеющееся у
вас оборудование, подключив его через
DPC –500 или DPC – 1000.
Подробности о технологии и патентах
на сайте Flying Mole:
www.flyingmole.ru.
e-mail: admin@flyingmole.ru
Focusrite ISA 828
Focusrite ISA 828 – это 8 микрофонных
предусилителей серии ISA с трансформаторной
балансировкой входа,
переключаемым входным сопротивлением
и инструментальными входами в
8 Шоу-Мастер

Flying Mole DPC –500
сочетании с 8 линейными входами, 8 линейными
выходами и возможностью
установки опционального восьмиканального
АЦП с поддержкой частоты
дискретизации до 192 кГц. Прибор оснащен
25-контактными разъемами
D-SUB, благодаря которым обеспечивается
прямая интеграция с рабочими
станциями ProTools|HD, а также с большинством
популярных многодорожечных
рекордеров и микшерных консолей.
На каждом канале прибора имеется
ВЧ-фильтр, позволяющий избавиться
от нежелательных низкочастотных составляющих
сигнала, а также точка разрыва
для включения обработки между
предусилителем и входом АЦП. Каждый
канал оборудован 6-сегментным
индикатором входного сигнала с прецизионной
подстройкой чувствительности,
что обеспечивает работу такими
же референсными значениями уровня,
как у систем Digidesign Pro Tools|HD,
и позволяет работать не глядя на индикаторы
рабочей станции.
A&T Trade
JBL VRX932LAP/VRX918SP
VRX932LAP
VRX918SP
Развитие технологий цифрового
усиления делает концепцию активной
акустики все более популярной. Заслуживший
прекрасную репутацию компактный
линейный массив JBL VRX
перешел в активный формат, пополнившись
двумя новыми моделями.
12’’ двухполосный линейный массив
VRX932LAP и 18” сабвуфер VRX918SP
имеют встроенные цифровые усилители
JBL DrivePack DPC-2, разработанные
в сотрудничестве с Crown.
Встроенные усилители мало отражаются
на весе акустических систем, но
обеспечивают существенную экономию
стоимости дополнительного усиления
и удобство в работе.
A&T Trade
Line6 POD X3/X3 Live
Line6 представляет новые процессоры
в популярной линейке POD: настольный
POD X3 и напольный POD X3
Live. По функциональности им нет равных:
теперь гитарный, бас-гитарный и
вокальный процессоры помещены в
один корпус. Соответственно, помимо
инструментального входа, появился
XLR-вход для микрофона. POD X3 по
сути состоит из двух процессоров POD
XT, и теперь стало возможным подключать
одновременно и независимо обрабатывать
2 канала. Также можно искать
свой оригинальный звук, смешивая звуки
двух встроенных процессоров в нужной
вам пропорции. Новинка имеет
USB-порт и может выступать в роли
внешней звуковой карты профессионального
уровня. Уже не надо докупать
дополнительные MODEL PACK или плагины:
все усилители, кабинеты, педали,
обработки, имеющиеся в арсенале
разработчиков Line6, встроены и готовы
к работе. Есть цифровой разъем для
подключения гитар VARIAX, полная поддержка
MIDI, возможность подключения
дополнительной педали экспрессии и
разрыв для подключения внешних эффектов
в петлю.
A&T Trade
Шоу-Мастер
9

news новости
Mackie SRM150
Mackie представляет мощную превосходно
звучащую активную РА-систему
SRM150, которая отличается невероятной
компактностью, универсальностью
и возможностью расширения.
Mackie SRM150 идеальна для решения
самых разнообразных задач, от аудиопрезентаций
на заседаниях руководства
до репетиций, живых музыкальных
мероприятий в кафе и барах и т.д.
И пусть размеры этой «малышки» вас
не пугают. Ее характеристики и качество
звука развеют все ваши сомнения.
Встроенный трехканальный микшер
имеет на борту два комбинированных
входа XLR/line (с фантомным питанием
48 В), стереоканал для CD/MP3-плееров
и мощный трехполосный активный эквалайзер
Mackie. Кроме того, SRM150
может быть установлена даже на микрофонной
стойке, что превращает ее в
идеальный персональный монитор. Словом,
имея такой чудесный набор функций
и 150-ваттный саунд высокого
класса, Mackie SRM150 являет собой
совершенное решение практически в
любой ситуации, когда требуется звук
превосходного качества.
A&T Trade
Martin Audio Blackline+
10 Шоу-Мастер
Blackline+
С момента своего выхода в свет серия
Blackline установила стандарт в
профессиональной акустике для клубов
и инсталляций. Martin Audio представляет
новую серию Blackline+,
которая соответствует самым передовым
требованиям качества акустических
систем и устанавливает новый эталон
чистоты и детальности звучания.
Во всей линейке Blackline+ установлены
НЧ-драйверы нового поколения, оснащенные
кольцами из алюминия для
защиты от изменения индукции во время
движения диффузора, что позволило
увеличить SPL как на сателлитах, так
и на сабвуферах до +3 дБ. В результате
инженеры Martin Audio минимизировали
искажения при работе на
предельной мощности, сохранив звуковой
баланс и качество воспроизведения
на высоких уровнях громкости. При
создании серии Blackline+ особое внимание
было уделено частотной характеристике
в районе точки раздела
кроссовера. Максимальная линейность
была достигнута благодаря тщательному
подбору профиля НЧ-диффузора
и значительным улучшениям в
конструкции кроссовера.
A&T Trade
Pro Audio. BM-390
Конденсаторный микрофон BM-390
ориентирован на использование его
как микрофона театрального окружения
или как конференц-микрофон, расположенный
в центре стола дискуссии.
Благодаря всенаправленности в верхнюю
сферу, микрофон минимально чувствителен
к шумам, передаваемым той
поверхностью, на которой расположен.
Его высокочувствительный конденсаторный
капсюль способен снимать
сигнал на расстоянии в несколько метров
при низком уровне шумов.
Чувствительность – 32 дБ, частотный
диапазон 30–20000 Гц, сопротивление
2 кОм, фантомное питание – 48 В.
Азия Трейд Мьюзик
Pro Audio. PMT-23
Измерительный микрофон PMT-23
– это гордость инженеров компании,
поскольку на российском рынке ему
нет аналогов. Микрофон рассчитан на
работу с различными сменными капсюлями,
в зависимости от целей. Основная
функция микрофона – это проведение
высокоточных измерений акустических
параметров залов и безэховых
камер, а также для измерений
уровня шумов. В зависимости от опционально
предлагаемых капсюлей
частотный диапазон микрофона колеблется
от 20 до 40 000 Гц, чувствительность
–26, –60 дБ, динамический
диапазон от 146 до 170 дБ, температурный
коэффициент менее 0,02, питание
– собственный источник питания (поляризационное
напряжение – 200 В).
Азия Трейд Мьюзик
Pro Audio. TM-60 и TM-62
Репортерский конденсаторный микрофон
«пушка» (Shotgun) ТМ-60 гарантирует
максимальную направленность
с практически полным отклонением
звуков, расположенных вне оси
направленности микрофона. Характеристики
направленности и чувствительности
обеспечивают в три раза большее
рабочее расстояние микрофона, чем
обычные кардиоидные микрофоны, используемые
для записи с больших дистанций.
Рекомендуется для записи
радиорепортажей и работы на телевидении.
Азия Трейд Мьюзик
Pro Audio. ТМ-62
Короткий конденсаторный микрофон
«пушка» (Shotgun) ТМ-62 предназначен
для записи источника сигнала с
больших расстояний. Игнорирует источники
звука, расположенные вне оси
направленности микрофона. Рекомендуется
для записи радиорепортажей и
работы на телевидении, кроме того,
может быть использован для записи
акустических гитар (благодаря минимальному
снятию шума пальцев), в качестве
over head микрофона и для
подзвучки гитарных комбо на небольшом
расстоянии.
Азия Трейд Мьюзик

news новости
Pro Audio. NS-82
Всенаправленный конденсаторный
микрофон NS-82 предназначен для озвучивания
или записи хоровых коллективов,
общего озвучивания окружения
– театральных, сценических площадок
или больших музыкальных коллективов
– с высоким профессиональным
качеством.
Обладает низким уровнем собственных
шумов, способен выдержать
высокое звуковое давление – до
134 дБ. Имеет хорошую чувствительность
и при этом высокую сопротивляемость
обратной связи, что делает этот
микрофон идеальным выбором для театров,
домов культуры и т.д. Достаточно
просто установить его в центре хора
или оркестра акустических инструментов
или подвесить над сценой в театре.
Характеристика направленности:
круговая (Omni). Частотный диапазон
20–20000 Гц, сопротивление 200 Ом,
фантомное питание – 48 В DC, чувствительность:
–40 дБ, размеры (мм): диаметр
22–40, вес (без кабеля) 140 гр.
Азия Трейд Мьюзик
Proel RMW10
Компания Proel выпустила в производство
новые профессиональные микрофонные
радиосистемы RMW10.
Основные технические характеристики
систем: УВЧ диапазон, 144 пресета
рабочих частот, функция автоматического
поиска и запоминания частот,
128 ячеек памяти, широкий LCD-экран,
индикатор батареи, рабочий диапазон
80 метров на открытом пространстве,
12 одновременно работающих радиосистем,
возможность установки
в рэк. Изготавливается в 2 вариациях
RMW10M (ручной микрофон) и
RMW10Н (гарнитура с передатчиком).
Яровит Мьюзик
Proel RMW8
RMW10
RMW8
Новые профессиональные микрофонные
радиосистемы RMW8 были
разработаны с учетом требований,
предъявляемых к современным радиосистемам.
Основные технические характеристики
систем: УВЧ диапазон,
100 пресетов рабочих частот, функция
автоматического поиска и запоминания
частот, 128 ячеек памяти, широкий
LCD-экран, индикатор батареи, рабочий
диапазон 50 метров на открытом
пространстве, 8 одновременно работающих
радиосистем, жесткий пластиковый
кейс. Изготавливается в 2 вариациях
RMW8M (ручной микрофон) и
RMW8Н (гарнитура с передатчиком).
Яровит Мьюзик
Proel HCM9
Новая сверхкомпактная профессиональная
гарнитура Proel HCM9 представляет
собой всенаправленный конденсаторный
микрофон, который крепится
на одно ухо. Гарнитура снабжена
3 различными разъемами, что позволяет
использовать ее с беспроводными
радиосистемами большинства известных
производителей. В комплект
входит удобный и элегантный чехол.
Яровит Мьюзик
Proel HCM08
HCM9
HCM08
Новая профессиональная гарнитура
Proel HCM08 идеально подходит для
MC, телеведущих и их гостей, актеров
благодаря своей компактности и легкости.
Снабжена 3,5 мм конденсаторной
микрофонной всенаправленной капсулой.
Гарнитура снабжена тремя различными
разъемами, что позволяет использовать
ее с беспроводными радиосистемами
большинства известных
производителей. В комплект входит
удобный и элегантный чехол.
Яровит Мьюзик
12 Шоу-Мастер

SpectrAudio. SpectrMax
Калифорнийская компания Spectr
Audio анонсировала новый модельный
ряд акустики SpectrMax в пластиковом
корпусе с размерами динамиков 8”
(225 Вт – 8 Ом RMS), 10” (250 Вт – 8 Ом
RMS), 12” (300 Вт – 8 Ом RMS) и 15”
(400 Вт – 8 Ом RMS).
Модели SM8 и SM10, несмотря на
малые размеры, рассматриваются как
самостоятельные рабочие единицы для
небольших вечеринок, пикников, инсталляций;
обладают давлением в 123
дБ и 125 дБ; удобны при перевозке и дают
реальную звуковую картину в пол-киловаттном
стереорежиме.
Модели SM12 и SM15 снабжены 2”
драйвером, что дает прозрачный верх
и выносливость при использовании в
жестком режиме. При этом SM15 работает
от 42 Гц с давлением 129 дБ и не
нуждается в поддержке сабвуффера.
Учитывая рекламную цену (всего 13000
рублей), вывод один – аналогов на рынке
нет. Имеются места для подвеса
сверху и снизу, что облегчает инсталляцию
в любой плоскости. Вес менее 20
кг позволяет легко переносить колонки
при мобильном использовании. Все
колонки снабжены стаканами для стоек
и 2 разъемами Speakon фирмы
Neutrik. Вся продукция SpectrAudio производится
только в США.
SV-Sound
Proel Ezcurve
Графический эквалайзер Ezcurve
разрабатывался специально для использования
с дорогими профессиональными
туровыми акустическими
комплектами Proel Axiom и Proel Edge.
В эквалайзере используются только
надежные и высококачественные компоненты.
Технические характеристики:
двухканальный кроссовер, Hi Pass и
Low Pass фильтр, регулируемый срез
ВЧ-полочного фильтра, 1/3 октавы, усиление
±10 дБ, 30 полос от 25 Гц до
20 кГц, 45–миллиметровые фейдеры.
Яровит Мьюзик
Шоу-Мастер
13

news новости
R_DE Podcaster
С бурным развитием подкастинга
во всем мире все больше компаний
предлагают новые продукты, как для
начинающих, так и для профессионалов.
Именно таков новый продукт от
производителя профессиональных микрофонов
R_DE Microphones. Название
Podcaster возникло по аналогии с другой
известной моделью – Broadcaster,
представляющей собой профессиональный
конденсаторный микрофон
для студий радиовещания. В отличие от
своего старшего собрата Podcaster
предназначен для подкастинга.
Для подключения к компьютеру
имеется интегрированный USB-интефейс
и 5-метровый соединительный
кабель. Тем не менее, Podcaster разработан
специально для качественной
записи голоса диктора в стиле классического
микрофона для радио –
ElectroVoice RE-20. Частотный диапазон
R_DE Podcaster – 40 Гц–14 кГц.
A&T Trade
Tannoy. Di5a
Компания Tannoy выпустила новую
акустическую систему в серии всепогодных
инсталляционных громкоговорителей.
Это компактная активная полнодиапазонная
система, разработанная для
широкого применения. Основное отличие
от других громкоговорителей серии
Di – это наличие встроенного
усилителя мощности. Di5a можно использовать
как моно- или стереосистему
для воспроизведения музыки, а
также в системах оповещения.
Разнообразны и сферы применения:
Di5a может использоваться как
внутри помещений (в барах, ресторанах,
кафе, залах ожидания, залах заседаний,
торговых центрах), так и на
открытом воздухе (в парках и на стадионах).
Di5a обладает высоким уровнем
звукового давления при очень низком
уровне искажений. Система снабжена
4,5” (110-мм) драйвером точечного
излучения ICT (Inductive Coupling
Technology) и имеет диапазон рабочих
частот 100 Гц–25 кГц при максимальном
звуковом давлении 104 дБ. Номинальная
мощность – 30 Вт. Частота
разделения кроссовера равна 7 кГц.
Дисперсия коническая – 90°.
Корпус Di5a выполнен из прочного
пластика и может быть выкрашен в любой
цвет в зависимости от инсталляции.
Также Di5a снабжен специальной скобой
для крепления на стену или потолок.
I.S.P.A.-Engineering
Tannoy. iS52 In-Stair
Новая акустическая система Tannoy
iS52 In-Stair разработана для широкого
применения. Она может быть использована
как в кластерах небольшого
линейного массива, так и в сценических
порталах, и всегда воспроизводит
мощный, но комфортный качественный
звук.
iS52 In-Stair применяется в театрах,
концертных и конференц-залах, даже в
храмах.
Система снабжена двумя 4” НЧдрайверами,
обеспечивающими мощное
звуковое давление (115 дБ) при
маленьких размерах кабинета, и 1” высокочастотным
драйвером, что обеспечивает
воспроизведение звука в
частотном диапазоне 90 Гц – 25 кГц.
Номинальная общая мощность –
240 Вт. Дисперсия составляет 1200 по
горизонтали и 900 по вертикали для
максимального звукового охвата. Все
драйверы iS52 имеют титановую мембрану
и неодимовые магниты, разъем
Speakon.
Корпус из прочной березовой фанеры
окрашен в черный цвет с текстурными
добавками. Имеются противоударная
стальная решетка, «уши» для установки
в 16” рэк, опционно поставляется
металлический кожух.
I.S.P.A.-Engineering
TC Electronic.
Studio Konnekt 48
Компания TC Electronic пополнила
свою линейку Konnekt новым прибором
– Studio Konnekt 48, который стал
самым продвинутым FireWire-аудиоинтерфейсом
серии. По функциональным
возможностям ему нет равных среди
подобных устройств. Studio Konnekt 48
имеет 12 аналоговых входов/выходов,
четыре предусилителя Impact II, 2 независимых
выхода на наушники, цифровые
входы/выходы форматов SPDIF
(электрический и оптический) и ADAT с
поддержкой Double-Wire для разрешения
24 бит/ 96 кГц. Также прибор оснащен
входом/выходом MIDI и разъемами
BNC для Word Clock синхронизации.
Как и Konnekt 24D или Konnekt Live,
Studio Konnekt 48 оснащен аппаратными
плагинами – Fabrik C Studio и Fabrik
R Studio, работающими, даже если прибор
не подключен к компьютеру. Удвоенная
мощность DSP позволяет использовать
большее количество плагинов
одновременно и управлять маршрутизацией
большего числа каналов
с помощью основанного на DSP 56-битового
24/8-канального микшера,
поддерживающего работу в Surroundрежимах.
Кроме того, в комплект поставки
включены два Native-плагина:
резонансный фильтр ResFilter и
Assimilator Konnekt, позволяющий “перенести”
эталонную кривую АЧХ на аудиоматериал
пользователя. Функция
Integrator дает возможность использовать
любую внешнюю обработку, подключенную
к входам и выходам Studio
Konnekt 48, как обычный VST-плагин,
автоматически определяя и компенсируя
при этом задержку сигнала.
Система управления громкоговорителями
позволяет контролировать
три пары мониторов, их уровни громкости
и задержку. Кроме этого, имеется
встроенная система управления
НЧ-секцией при использовании сабвуффера
с выбором фильтров и настроек
кроссовера. Система основана на
технологии AIR, применяемой в одноименной
серии акустики Dynaudio.
Входящий в комплект пульт дистанционного
управления со светодиодным
индикатором высокого разрешения
обеспечивает доступ ко всем важнейшим
параметрам и настройкам Studio
Konnekt 48, значительно облегчая рабочий
процесс. Микрофон, встроен-
14 Шоу-Мастер

Nord Wave
ный в пульт, обеспечивает функцию
Talkback (связь аппаратной со студией),
которая является обязательным
атрибутом любой профессиональной
студии.
I.S.P.A.-Engineering
Clavia. Nord Wave
Долгожданный новый красный Nord
синтезатор производства Clavia уже
продается. Nord Wave, синтезатор на
основе wave-table синтеза (не путать с
РСМ) и проверенных технологий VAмоделирования
может так же подгружать
сэмплы и осуществлять морфинг
параметров. Есть эффекты: реверберация,
задержка, дисторшн и т.д. Имеется
память аккордов, 68 инструментов из
сэмплов серии Mellotron: Mk l, Mk ll,
M300 и M400 изобретателя Harry
Chamberlin. Демофрагменты Nord Wave
впечатляют – очень свежее звучание.
TL Audio Ebony
Новая линейка приборов от TL Audio
– серия Ebony – представлена тремя
процессорами, в которых используется
схемотехника класса «А» на дискретных
полупроводниковых элементах,
а также ламповые каскады с возможностью
регулировки насыщения,
что обеспечивает полный контроль над
теплотой окраски звучания. Все приборы
собираются вручную в Англии в
соответствии с самыми высокими стандартами
качества. Благодаря хромированным
ручкам регуляторов и блестящему
черному покрытию фронтальных
панелей внешний вид приборов
соответствует роскошному мягкому
звучанию. Серия Ebony обладает всеми
свойствами, характерными для приборов
TL Audio, включая балансные
входы и выходы, множество различных
типов входов, аналоговые VU-индикаторы
и интуитивно-понятную компоновку
регуляторов. Все приборы также
совместимы с опциональными платами
цифрового выхода TL Audio DO-2
формата SPDIF для простой цифровой
коммутации. Благодаря высочайшему
качеству и непревзойденному звучанию
в сочетании со стильным внешним
видом новая линейка приборов
обеспечивает превосходную аналоговую
обработку звука, дополняющую
цифровую запись.
A&T Trade
Ebony А1
Ebony А2
Ebony А3
Шоу-Мастер
15

news новости
ëÓ·˚ÚËfl
A&T Trade – эксклюзивный дистрибьютор продукции dbx
Вряд ли найдется специалист в области профессиональной
звукотехники, который бы не слышал о
знаменитой американской компании dbx. Ее имя уже
свыше 25 лет ассоциируется с самым высококачественным
оборудованием для обработки звуковых сигналов
в профессиональной студийной записи,
вещательной индустрии, для озвучивания сценических
представлений и концертов. С 1 ноября 2007 г. компания
A&T Trade стала эксклюзивным дистрибьютором dbx на территории
России. Выбор A&T Trade в качестве дистрибьютора обусловлен политикой
группы Harman Professional, направленной на консолидацию дистрибуции
всех брэндов в рамках одной компании на каждой национальной
территории. A&T Trade является эксклюзивным дистрибьютором JBL,
Crown, Soundcraft, BSS, Lexicon – производителей, входящих в состав
Harman. Присоединение dbx к дистрибьюторскому пакету A&T Trade позволит
брэнду выйти на новый уровень на российском рынке за счет полномерного
использования преимуществ интеграции с «братскими» по
Harman Professional брэндами.
Новые салоны «МузТорг»
в Перми и Нижнем Новгороде
Сеть музыкальных супермаркетов
продолжает расширяться. Новые
салоны «МузТорг», предлагающие
широкий выбор музыкальных
инструментов и оборудования,
открылись этой осенью в Перми и
Нижнем Новгороде. У пермских и
нижегородских музыкантов появилась возможность не только приобретать
самое лучшее и новое, что предлагает мировая индустрия, но и участвовать
в разнообразных акциях, посещать автограф-сессии,
мастер-классы и концерты (например, к открытию пермского салона
был приурочен визит группы «Пилот»).
Digidesign Tour 2007:
Москва – Санкт-Петербург – Киев
С 25 по 30 октября в музыкальных салонах
«МузТорг» в Москве, Санкт-Петербурге
и Киеве прошла серия эксклюзивных
семинаров Digidesign Tour 2007. Тур проводится
уже третий год представителями компании
Digidesign. Вниманию участников
были представлены новинки, анонсированные
компанией на осенней сессии AES
в Нью-Йорке: Pro Tools 7.4 с Elastic Time,
Media Station|PT 2.7 c опцией Video Satellite,
новые контрольные консоли С|24 и ICON
D-Control ES, виртуальные инструменты и
библиотеки сэмплов для Pro Tоols, плагин
Eleven, моделирующий звучание гитарных
усилителей, а также самый компактный аудиоинтерфейс
на базе Pro Tools LE Mbox 2
Micro.
Гости из Digidesign привезли с собой и
новую версию Pro Tools 7.4, и участники семинаров
стали первыми в стране, кто увидел
предрелизную версию и услышал
высочайшее качество алгоритмов Elastic
Time в Pro Tools.
«МузТорг» и международные конкурсы барабанщиков и гитаристов
Этой осенью «МузТорг» провел два грандиозных мероприятия
– международные конкурсы барабанщиков и гитаристов.
Состязание драммеров состоялось уже в пятый
раз, а конкурс «Лидер-гитарист 2007» прошел впервые.
Во всех салонах «МузТорг» сотни музыкантов прошли строгий
отбор, а затем лучшие из них собрались для участия в
финалах в Москве. Представляем финалистов конкурса
барабанщиков и замечательные призы, которые они выиграли:
1-е место – Александр Розенбаум, Москва (ударная
установка Tama), 2-е – Юрий Захарчук, Киев (набор тарелок
Zildjian), 3-е – Максим Фролов, Тольятти (двойная педаль
Tama Iron Cobra). Лучшим гитаристом по версии
«МузТорга» стал москвич Дмитрий Корнеев, получивший
в подарок супергитару Fender Custom Shop 56 Strat Closet
Classic. 2-е и 3-е место заняли Валентин Макарцев (Омск)
и Евгений Ламба (Санкт-Петербург). Им были вручены чудо-комбики
Marshall. Поздравляем вас, ребята! Желаем новых
побед – и победителям, и тем, кого успех в этот раз
обошел стороной. Приходите в «МузТорг» в следующем
году, у вас будет новый шанс попытать счастья.
16 Шоу-Мастер

[AMATORY] в салонах «МузТорг»
Награды TEC Awards Digidesign
На осенней сессии AES в Нью-Йорке компания
Digidesign была удостоена двух наград
Technical Excellence & Creativity Awards (TEC
Awards). Система Digidesign 003 была признана
лучшей в категории Workstation Technology, концертная консоль
VENUE D-Show Profile заняла первое место в категории Sound Reinforcement
Console Technology. К тому же, живой звук на церемонии вручения наград
в этом году полностью микшировался при помощи консоли Digidesign
VENUE D-Show.
Награда TEC Award является одной из самых значимых в аудиоиндустрии
и вручается каждый год сообществом Mix Foundation в различных
номинациях: за выдающиеся достижения в области записи, технологии
звукозаписи, постпродакшн для видео, кино и телевидения, а также за
достижения в области технологий для работы с живым звуком.
Награды TEC Awards мониторам Genelec
В конце сентября стартовал продолжительный
Saint Seven Tour знаменитых
российских альтернативщиков [AMA-
TORY]. Турне началось с автограф-сессий
и презентаций нового видео группы под
названием Home DVD, которые прошли
22 и 23 сентября 2007 г. в музыкальных
салонах «МузТорг» в Москве и Питере. Как
и ожидалось, «МузТорги» подверглись нашествию
внушительной армии фэнов
группы, называющих себя breeders.
Неудивительно, что встречи [AMATORY] с
поклонниками продолжались по нескольку
часов. В течение месяца, одновременно с
концертами Saint Seven Tour, музыканты
героически провели еще более десятка
автограф-сессий в «МузТоргах» по всей
стране – от Иркутска до Волгограда, от
Перми до Новосибирска.
В этом году компания Genelec была удостоена
награды TEC Awards 2007 за выдающиеся
достижения в разработке профессионального
звукового оборудования в
категории «Технологии студийного мониторинга»
за DSP-серию 8200/7200. Награда
вручается по результатам голосования более
40000 профессионалов аудиоиндустрии. Технология
Genelec DSP с системой автоматической
калибровки мониторных систем
AutoCal на сегодняшний день является одним
из самых передовых решений в студийном
мониторинге.
Мастер-класс
Артура Осипова в Барнауле
Артур Осипов – заслуженный мэтр российского драмминга.
В настоящее время – барабанщик коллектива Григория Лепса.
Постоянный член жюри Международных конкурсов молодых
барабанщиков. Участвовал в барабанном шоу Zildjian Day Moscow
2004. Артура Осипова связывают давние и самые теплые отношения
с «МузТоргом», во многом потому, что он преданный фанат
барабанов Tama. Артур регулярно и с удовольствием проводит
мастер-классы в салонах «МузТорг». Очередной такой встречей
с барабанщиками и поклонниками драмминга стал мастеркласс,
который Артур провел в барнаульской студии звукозаписи
«Синтез» ДК Сибэнергомаш 29 сентября 2007 г. Мероприятие
прошло при поддержке местного «МузТорга». Мастер-класс
продолжался более
трех часов, в течение
которых Артур
продемонстрировал
различные техники
драмминга, рассказал
о своей «кухне»,
а также о преимуществах
барабанов
Tama. Вопросы не
прекращались, и
Артур легко общался
с залом.
Клуб инсталляторов
В декабре 2007 года в Москве прошло первое заседание
клуба инсталляторов звукового и светового оборудования,
организованное компанией «Bayland Музыкальные
технологии». Предполагается, что клуб, объединив специалистов
в области проектных и инсталляционных работ, поможет
им обмениваться информацией профессионального
характера. Несмотря на неполный состав участников, заседание
прошло успешно.
Среди присутствующих были представители фирм:
«Акустик Дизайн Бюро», «SL-Сервис», «Laser Show Systems»,
ООО «Проект», главный редактор портала Showroom.ru и
другие. Тем для разговора было предостаточно: создание
оргкомитета клуба, введение отраслевых расценок
на работу инсталляторов и создание некоей гильдии, работающей
по общим стандартам качества, пропаганда
профессионализма в общей деятельности. Поступило
предложение о создании единого информационного поля
и Интернет-ресурса. Присутствующие инсталляторы
единогласно выразили готовность объединяться и сотрудничать,
делиться опытом, заказами и специалистами. А значит
– клубу быть. Не за горами и следующее заседание,
организацию которого уже взял на себя Андрей Макаров,
директор ООО «Проект». Поэтому в феврале клуб ждет
всех, кто не смог участвовать в его первом заседании,
всех кому интересна идея объединения на профессиональной
почве.
Шоу-Мастер
17

news новости
Фестиваль «Синяя птица»
Приглашаем вас принять участие в ХII Международном
фестивале-конкурсе «Синяя Птица»,
который организован Музыкальным центром
детского и юношеского творчества «BBD-электроник»
совместно с Министерством культуры
Республики Адыгея, администрацией г. Майкопа,
представительством «Asia Music» в Краснодарском
крае, журналом «Шоу-Мастер», компаний
«Casio» и «Show Atelier» (Москва). Фестивальконкурс
будет проводиться в городе Майкопе
(Республика Адыгея) с 10 по 15 мая 2007 года.
Фестиваль-конкурс «Синяя Птица» – это прекрасная
возможность показать свое мастерство
и творческие способности, а также отдохнуть
и приятно провести время в одном из красивейших
уголков Северного Кавказа. Спонсорам творческих
коллективов будет предоставлена возможность
разместить рекламу.
С положениями конкурса вы можете познакомиться
на сайте www.sptica.ru, там же найдете анкету на участие в фестивале-конкурсе. Заполненные анкеты отправьте
по адресу: 385006 Россия, Республика Адыгея, город Майкоп, ул. Краснооктябрьская д. 67, Центр «ВВД-электроник»
фестиваль «Синяя птица», не позднее 2 апреля 2007 г.
Дополнительную информацию можно получить у директора фестиваля-конкурса Васьковцова Валерия Дмитриевича
по телефону (962)853-5555, (961)520-2222 (круглосуточно).
«Магазин сценических конструкций»
на выставке «Музыка-Москва»
Компания JSA представила на выставке
«Музыка-Москва’2007» стенд «Магазин
сценических конструкций». Специалисты
компании познакомили посетителей с новинками
в области сценического оборудования,
продемонстрировали образцы
оборудования ведущих мировых производителей
- компаний Layher, Prolyte Products
и Doughty Engineering, которые JSA официально
представляет на российском
рынке.
Большой интерес вызвали оригинальные
и собственные инженерные разработки
сцен, крышных и подиумных систем,
различных трибун, павильонов, конструкций
для спортивных мероприятий и других сооружений.
По приглашению JSA на выставке
присутствовали специалисты компаний
Prolyte Products и Doughty Engineering, которые
ответили на все интересующие посетителей
вопросы.
На стенде проходили рабочие встречи
не только со столичными специалистами, но
и с представителями регионов, были установлены
новые контакты с зарубежными
компаниями. Участие в этой выставке помогло
JSA укрепить старые и наладить новые
партнерские отношения с участниками
профессионального музыкального сообщества.
Департамент ТАУ на выставке «Музыка-Москва’2007»
Департамент ТАУ,
входящий в холдинговую
компанию «Система»,
принял участие
в выставке «Музыка-Москва’2007»,
проходившей в октябре
2007 года в КВЦ
«Сокольники». На
объединенном стенде
«Системы» были
представлены достижения
всех трех департаментов
фирмы:
Департамента комплексных проектов, Департамента сценической машинерии
и Департамента ТАУ (технологии автоматизированного управления
светом).
Департамент ТАУ – единственный в России разработчик и производитель
дистанционно управляемых прожекторов и скроллеров, представил
все технические новинки в области управляемого света и
модификации уже известных и зарекомендовавших себя приборов. Живой
интерес вызвали сразу две новые модификации лиры Comandor:
для светильников Svoboda и низковольтного парблайзера Super Beam от
Lighting Innovation. Была продемонстрирована новая лира Capral – самая
малогабаритная из существующих в мире лир для прожекторов с диаметром
линзы 115-120 мм.
В рамках выставки командой ТАУ совместно с представителями фирмы
Selecon была проведена программа презентации для дилеров. Вниманию
участников был представлен новый скроллер бюджетной серии
Colorit в трех модификациях: 6”, 8” и 10” для прожекторов с линзой
от 120 мм до 240 мм и новинки компании Selecon.
18 Шоу-Мастер

JSA на «Украинской музыкальной ярмарке»
В октябре 2007 года в Киеве состоялась специализированная
выставка «Украинская музыкальная ярмарка», самая большая в
стране выставка профессионального сценического оборудования.
Участие в выставке приняла компания JSA, недавно открывшая
представительство в Украине. На стенде JSA были широко представлены
образцы различных типов алюминиевых ферм, крышные
и подиумные системы Prolyte, разработки сцен и зрительских трибун
Layher, подъемники и аксессуары известной английской марки
Doughty.
В настоящее время компания JSA активно развивает работу на
украинском рынке шоу-технологий. Шоу-индустрия Украины растет
быстрыми темпами и нуждается в профессиональных компаниях,
занимающихся техническим обеспечением концертов и
шоу-программ. Анализ запросов посетителей стенда показал растущий
спрос не только киевских, но и региональных украинских компаний
на специализированное оборудование и профессиональные
услуги по его монтажу. Для компании JSA участие в «Украинской
музыкальной ярмарке» стало новым этапом развития и показало,
что у компании есть хорошие перспективы на украинском рынке.
Киевское представительство компании всегда открыто для сотрудничества
с украинскими партнерами.
После участия в выставке представительство JSA в Киеве получило
статус официального дистрибьютора Prolyte Products на территории
Украины с правом продажи всего спектра продукции
Prolyte.
«Шпаргалка» нужна всем!
Зрители Краснодарского края и Республики
Адыгея тепло встречают выступления детской группы
«Шпаргалка», которые организовала сеть магазинов
«Свет и Музыка» на территории Краснодарского
края. Коллектив традиционно использует
оборудование брендов Alina Pro, EuroSound.
Внимание!
Новый адрес «Яровит Мьюзик»:
г. Москва, Остаповский проезд,
дом 3, стр. 24, блок 5.
(метро – Волгоградский проспект)
èapple‰·„‡ÂÏ ‚‡¯ÂÏÛ ‚ÌËχÌ˲ ÍÌË„Û èËÚÂapple‡ Ÿ˛Ë͇ (Peter Buik) “ÜË‚ÓÈ Á‚ÛÍ”, Ó·˙ÂÏ ÍÓÚÓappleÓÈ 176 ÒÚapple.
äÌË„‡ Ôapple‰̇Á̇˜Â̇ ‰Îfl FOH-Á‚ÛÍÓappleÂÊËÒÒÂappleÓ‚, ÒÔˆˇÎËÒÚÓ‚ ÔÓ ÓÁ‚ۘ˂‡Ì˲ Á‡ÎÓ‚ Ë ÓÚÍapple˚Ú˚ı ÔÎÓ˘‡‰ÓÍ,
Á‚ÛÍÓappleÂÊËÒÒÂappleÓ‚ Á‡ÔËÒË ÊË‚˚ı ÍÓ̈ÂappleÚÓ‚, ÒÔˆˇÎËÒÚÓ‚ ÔÓ apple‡Ò˜ÂÚÛ ‡ÍÛÒÚËÍË ÔÓÏ¢ÂÌËÈ, ÒÚÛ‰ÂÌÚÓ‚ ÚÂıÌ˘ÂÒÍËı
Ë „ÛχÌËÚ‡appleÌ˚ı ۘ·Ì˚ı Á‡‚‰ÂÌËÈ, ˜¸fl ·Û‰Û˘‡fl ÒÔˆˇθÌÓÒÚ¸ Ò‚flÁ‡Ì‡ ÒÓ Á‚ÛÍÓÏ Ë ‡ÍÛÒÚËÍÓÈ, ‰Îfl ÍÓ̈ÂappleÚËappleÛ˛-
˘Ëı ÏÛÁ˚͇ÌÚÓ‚, ‡ Ú‡ÍÊ ‰Îfl ‚ÒÂı ÚÂı, ÍÚÓ ÔappleÓÙÂÒÒËÓ̇θÌÓ ËÌÚÂappleÂÒÛÂÚÒfl ÔappleÓ·ÎÂχÏË ÊË‚Ó„Ó Á‚Û͇.
íÂÎ.: (495) 251-8461, Ù‡ÍÒ: (499) 978-7362
E-mail: root@show-master.ru
èÓÒΠÓÔ·Ú˚ Ì Á‡·Û‰¸-
Ú ÓÚÔapple‡‚ËÚ¸ ‚ apple‰‡ÍˆË˛
Í‚ËÚ‡ÌˆË˛ Ò ‚‡¯ËÏ
‡‰appleÂÒÓÏ ËÎË Â ÍÓÔ˲
ÔÓ ÔÓ˜Ú ËÎË ÔÓ Ù‡ÍÒÛ.
ñÂ̇ ÍÌË„Ë – 150 appleÛ·. Ç˚ÍÛÔË‚¯ËÏ 10 ˝ÍÁÂÏÔÎflappleÓ‚, Ó‰ËÌ̇‰ˆ‡Ú˚È – ·ÂÒÔ·ÚÌÓ.
ÑÂ̸„Ë ÏÓÊÌÓ ÓÚÔapple‡‚ËÚ¸ ÔÂapple‚ӉÓÏ ˜ÂappleÂÁ ë·Âapple·‡ÌÍ ÔÓ ÒÎÂ‰Û˛˘ËÏ appleÂÍ‚ËÁËÚ‡Ï:
ééé “òÓÛ-å‡ÒÚÂapple”, apple‡Ò˜ÂÚÌ˚È Ò˜ÂÚ 40702810600010000084, ‚ äÅ “ÇËÚflÁ¸” „. åÓÒÍ‚‡
Í/Ò 30101810000000000971, Åàä 044583971 àçç 7706108256 äèè 771001001
ÍÓ‰ ÔÓ éäéçï 87100 ÍÓ‰ ÔÓ éäèé 43261202 ä‚ËÚ‡ÌˆË˛ Ò appleÂÍ‚ËÁËÚ‡ÏË ÏÓÊÌÓ
Ú‡ÍÊ Ò͇˜‡Ú¸ Ò Ì‡¯Â„Ó Ò‡ÈÚ‡: http://www.show-master.ru/bookshop.shtml
Шоу-Мастер
19

музыкальный салон
4-шинная серия ZED (420, 428, 436) –
результат 40-летней работы компании Allen&Heath
в производстве микшеров для профессионалов
музыкальной индустрии. Звуковая схема ZED основана
на тщательных разработках и постоянном
совершенствовании элементной базы
с целью получить максимально
качественное звучание
Алексей Сгибнев
Данные микшеры универсальны,
удобны и практичны как для начинающих,
так и для профессионалов
– все смогут оценить по
до-стоинству звучание, надежность и
обширный набор функций серии ZED.
Микшеры этой серии проявят себя с
наилучшей стороны везде: на живом
выступлении, в студии и дома.
Совместно с ведущим мировым
производителем программного обеспечения
Cakewalk была разработана
уникальная программа Sonar LE специально
для ZED. Данное программное
обеспечение открывает широкие возможности
для создания музыки, и это
позволяет смело утверждать, что ZED
в сочетании с Sonar Le – это полноценная
аудиостудия.
Одно из самых главных отличительных
свойств Zed – это инновационный
микрофонно/линейный предусилитель
Duo Pre, благодаря которому возможно
получить качественный звук с широким
диапазоном частот и минимальным
уровнем шумов. 4-полосный
эквалайзер с двумя параметрическими
серединами и бесшумные усилители
были заимствованы у заслужившего
доверие GL2400, шинная архитектура
была упрощена, но по качествам
не уступает той, что используется
в успешной GL серии.
Allen&Heath. ëÂappleËfl ZED
ZED-436
ZED-420
20 Шоу-Мастер
ZED-428

Аудио USB интерфейс с гибкими
возможностями позволяет посылать
различные сигналы на USB с LR выходов
и выбранных аудио шин. Сигнал с
USB может быть возвращен напрямую
на LR микс или на стереоканал. Разъемы
расположены на верхней поверхности
для легкого подключения устройств.
Печатные платы максимально
надежно закреплены на верхней панели,
что делают ZED очень прочным,
как и пульты легендарной серии ML.
Конфигурации микшеров серии
ZED:
Zed 420 – 16 моновходов и 2 двойных
стереовхода;
Zed 428 – 24 моновходов и 2 двойных
стереовхода;
Zed 436 – 32 моновхода и 2 двойных
стереовхода;
Также в комплект входит программное
обеспечение SONAR LE для создания
цифровой аудиостудии, которое
совместимо с Windows. Sonar Le позволяет
запись аудио- и MIDI мультитреков,
сведение, редактирование и
наложение эффектов с помощью подключаемых
устройств. Все эти функции
делают ZED универсальным пультом
для живой записи или домашней студии.
Возможности
подключения устройств
Одним из самых главных достоинств
ZED является возможность подключения
целого ряда устройств через
моноканалы (16, 24 или 32 в зависимости
от конфигурации) и два двойных
стереоканала, каждый с основным стереовходом
на разъем джек и дополнительными
входами на разъемах RCA.
Возврат сигнала с USB может осуществляться
на дополнительные входы
и подаваться на главный LR или стереоканал.
Duo Pre
В произведенных на основе предусилителей
РА серии предусилителях
серии ZED применяется новая
технология Duo Pre с двухкаскадной
системой и четким контролем усиления
сигнала на каждом каскаде. При
усилении сигнала с XLR входа уровень
усиления достаточно велик – до 69 дБ
и равномерно распределен по всему
диапазону усиления, что приводит к
более точному контролю уровня сигнала.
Большая часть усиления приходится
на первый каскад, таким образом
нежелательный шум сводится к минимуму.
Линейные сигналы ( line) напрямую
направляются на второй каскад
предусилителя через разъем джек, что
значительно уменьшает шумы при использовании
входа line.
Эквалайзер
ZED оснащены чувствительным
4- полосным эквалайзером, таким же,
как в серии GL. В этом эквалайзере используется
система MusicQ – оптимизированный
Q-фактор (добротность)
для регулировки частоты сигнала отдельных
инструментов.
Посылы aux
6 aux посылов 1 и 2 – pre-fade для
мониторинга возвратов, 3 и 4 – переключаемые
pre-fade или post-fade для
посыла на эффекты, 5 и 6 – post fade.
Aux 1 и 2 могут быть посланы на USB
для записи pre-fade сигналов независимо
от основного микса, aux 5 и 6
также могут быть посланы на USB для
посыла на эффекты.
USB
Теперь подключить компьютер к
микшеру для использования на живом
выступлении и в студии элементарно!
USB интерфейс ZED позволит
легко и быстро подключить микшер к
любому компьютеру. Вам больше не
придется мучаться, подключая микшер
к звуковой карте компьютера
(чаще всего находящейся с тыльной
стороны системного блока). Подключите
микшер через USB, выберите
оборудование и каналы, которые
должны быть отправлены на компьютер
в настройках микшера, – и это все!
Вы можете посылать качественный
аудиосигнал как на компьютер с микшера,
так и наоборот. Три переключателя
регулируют разный режим
посыла/возврата с PC или MAC для
записи, воспроизведения или использования
внешнего FX.
Конструкция
ZED сконструирован с использованием
вертикальных печатных плат,
каждая из которых прочно закреплена
на верхней панели с помощью гаек,
навинченных на ручки регулировок,
что позволяет долгосрочно использовать
эти микшеры в тяжелом
гастрольном режиме.
Профессиональные 100-мм фейдеры
обеспечивают оптимальный контроль
за уровнем сигнала.
Sonar LE
лицензионная версия
прилагается бесплатно!
Совместно с компанией Cakewalk
было разработано программное обеспечение
Sonar LE специально для микшеров
серии ZED. Вы можете использовать
Sonar LE и ZED в самых разных
вариантах: для записи стереомикса,
последовательной трековой записи
аранжировки или для наложения различных
эффектов.
Другие характеристики:
4-полосный эквалайзер с двумя параметрическими
серединами и in/out
переключателем;
6 aux посылов (2 pre, 2 post,
2 pre/post);
Все каналы объединяются в
4 подгруппы;
L, R и М главные выходы;
48 В фантомное питание для каждого
канала;
Прямой выход с каждого моноканала;
2 двойных стереовхода с 4-полосным
эквалайзером;
Пиковый и сигнальный индикатор
на каждом канале;
2 матричные группы;
возможность посыла на USB;
Настраиваемый USB стерео аудио
in/out;
Мастер-контроль на всех выходах;
Удобное для работы исполнение –
все разъемы и элементы управления
на верхней панели;
Cakewalk Sonar LE лицензионная
версия.
С продукцией компании Allen&Heath
вы можете познакомиться
в демо-зале компании MixArt.
Шоу-Мастер
21

музыкальный салон
EDGEC65P
EDGEC12P64
Proel
EDGE
Михаил Медведев
В 2007 г. модельный ряд
профессиональной акустики Proel
пополнился несколькими
новинками, в том числе
и акустическими системами
популярной серии EDGE.
О четырех из них мы
и расскажем подробно.
Компактные акустические системы
серии EDGE прекрасно
подходят как для постоянных
инсталляций, так и в качестве мобильной
концертной акустики. Они
могут использоваться с целью создания
особо компактного и мощного
комплекта, подходящего для проведения
небольшого или среднего по
размерам концерта, где необходим
мощный и качественный звук. EDGE
Compact можно использовать как дополнительные
акустические системы
в больших инсталляциях, например
для озвучивания первых рядов
или пространства под балконами
в театрах, то есть тех мест, где требуются
небольшие и изолированные
громкоговорители. Помимо прочего,
все модели EDGE Compact прекрасно
подходят для озвучивания
больших помещений, таких как конференц-залы
и церкви. Благодаря
своему компактному размеру и превосходному
звучанию, неожиданно
высокому звуковому давлению, эти
системы могут быть использованы и
в телевизионных студиях. Серия
EDGE Compact состоит из трех biamp
широкополосных систем среднего
размера EDGEC12P, EDGEC15P
и EDGEC210P, а также одной небольшой
системы EDGEC65P, снабженной
встроенным пассивным
фильтром. Из первых трех только
EDGEC210P может быть оснащена
встроенным пассивным фильтром
под заказ.
Новые рупоры, установленные на
серии EDGE Compact, были специально
разработаны с целью обеспечить
равномерное звуковое покрытие,
сохраняя низкий уровень НЧ-искажений,
и свести к минимуму неравномерности
частотных характеристик,
свойственные большинству рупоров
широкой дисперсии. Каждая акустическая
система может комплектоваться
одним из двух различных
рупоров на выбор. Разворот рупора
позволяет выбрать необходимый угол
горизонтального и вертикального звукового
покрытия системы.
EDGE C12P, C15P и C210P были
разработаны таким образом, что их
можно использовать и поодиночке и
22 Шоу-Мастер

рактеристиками, а также исключительной динамикой, в
то время как прогрессивная резиновая система подвеса
контролирует амплитудные колебания диффузора на
низких частотах и стабильность перемещения звуковой
катушки на более высоких частотах. Восьмиомное сопротивление
и пассивный фильтр позволяют создать эффективное
параллельное соединение систем. Частотная
характеристика системы от 85 Гц и выше. При необходимости
спектр НЧ может быть усилен за счет использования
сабвуфера EDGE 112SP.
Модели EDGEC12P64/P96,
EDGEC15P64/P96,
EDGEC210P64/P96
EDGEC210P64
в комбинации с другими моделями. Фактически все они
снабжены одним и тем же ВЧ-драйвером, нагруженным
на рупор, а при изготовлении НЧ-излучателей используются
одни и те же технологии и материалы. Так как одной
из целей, преследуемых разработчиками, было
достижение одинаковых фазовых и частотных характеристик
и, следовательно, схожей тембральной окраски систем,
то различные модели этой серии могут использоваться
совместно, и, как только основные настройки –
уровень мощности, относительные задержки сигнала и
угол расположения кабинетов – будут произведены, на
выходе мы получим прекрасную тембральную согласованность
систем на протяжении всего озвучиваемого пространства.
Каждый кабинет EDGE Compact представляет собой
полноценную широкополосную акустическую систему и
подходит для использования в тех случаях, когда от звукового
комплекта не требуется запредельной мощности
и сверхнизких частот. Однако там, где это необходимо,
можно использовать сабвуферы EDGE121SP или
NEOS218SP, что позволит создать трехполосную акустическую
систему и получить высокий уровень звука,
подходящий для проведения больших живых концертов
и клубных дискотек.
Модель EDGEC65P
Эта модель в серии, безусловно, обладает лучшими
характеристиками по соотношению размер/качество,
благодаря 6,5” вуферу и 1” ВЧ-драйверу. Новый широкий
волновод с номинальным углом раскрытия 70° по горизонтали
и 50° по вертикали обеспечивает повышенную стабильность
звука в СЧ- и ВЧ-диапазонах и гарантирует
равномерное распределение звуковой энергии. Вуфер отличается
широкими и контролируемыми частотными ха-
EDGEC15P64
Модели C12P, C15P и C210P представляют собой акустические
системы класса high-end, работающие в режиме
bi-amp. Диффузоры 10”, 12” и 15” вуферов усилены
карбоновой нитью, снабжены демодуляционным кольцом,
4” звуковой катушкой и покрыты водоотталкивающим
составом. 1,5” ВЧ-драйверы, нагруженные на рупор,
снабжены системой охлаждения с применением ферромагнитной
жидкости. ВЧ-драйвер имеет прогрессивный
алюминиевый волновод постоянной направленности,
позволяющий добиться отличного дисперсионного контроля,
сбалансированной частотной характеристики и
низкого уровня искажений. Кабинеты комплектуются одним
из двух рупоров с углом раскрытия 60° x 40° или
90° x 60°, при этом сам рупор может быть повернут вокруг
своей оси, что дает возможность дополнительно скорректировать
угол раскрытия системы.
Познакомиться с продукцией Proel
можно в демо-зале компании «Яровит Мьюзик».
Шоу-Мастер
23

project проект
Сергей Осенев,
руководитель контрактного отдела
УК «Музторг», A&T Trade, Москва
sale@muztorg.ru
«Party Zone»
‚ ÄΘ‚ÒÍÂ
В мае этого года в городе Алчевске
открылся, наверное, крупнейший в Украине
развлекательный комплекс «Party Zone».
При том, что в Алчевске 135 тыс. жителей,
в выходные дни заполняемость клуба
превышает 2 тыс. человек. Мало того,
что люди сюда едут из соседних городов,
приезжают даже из Донецка, который
находится почти в 140 км от Алчевска.
Вернемся на четыре месяца назад,
когда состоялась встреча
представителей компании «Музторг»
с инвестором. Тогда было принято
решение о совместной работе
по оснащению звуковым, световым и
прочим оборудованием строящегося
клуба. Планы у заказчика были серьезные.
Дело в том, что клуб существовал
и раньше, но теперь достраивался
еще один этаж, после чего общая площадь
составила бы около 4000 м 2 . На
первом этаже предполагалось разместить
гостевой холл, два ресторана и казино.
На втором – боулинг, большую
бильярдную и DJ-кафе. Весь последний
этаж отводился под ночной клуб с баром,
сценой и танцполом. Когда я приехал
на объект в начале марта, там
только закончился демонтаж всех старых
помещений и достраивался конструктив
третьего этажа. После осмотра
помещений у меня возникла мысль, что
в лучшем случае клуб откроется к сентябрю.
Так подсказывал опыт предыдущей
работы. Но заказчик требовал
сдачи в мае.
Задача ставилась следующая: фоновое
распределенное озвучивание
всех зон первого и второго этажей и
входной группы с улицы. Основные работы
предполагались на третьем эта-
24 Шоу-Мастер

же: озвучивание сцены и танцпола, VIPзоны,
бара и двух гостевых зон с посадочными
местами; световое оформление
танцпола, бара и входной лестничной
группы с первого до третьего
этажа. В дальнейшем было принято наше
предложение о дополнительном динамическом
освещении всего здания
клуба со стороны улицы. Не самый простой
объект.
Заказчик хотел, чтобы использовалось
оборудование самого высокого
уровня. В итоге был выбран звук от известной
английской компании Martin
Audio, световое оборудование датской
компании Martin Professional и спецэффекты
от французской компании
Universal Effects.
В распределенном озвучивании также
использовалась потолочная акустика
Martin Audio. При этом в каждой
логической зоне был выведен независимый
регулятор громкости. Всего было
озвучено восемь независимых зон.
Очень интересное и эффектное решение
было применено для светового
оформления внутренней гостевой лестницы.
По всей длине она освещается
20 светильниками Martin Pro Cyclo 03
с полным синтезом цвета, и которые
управляются программой LightJockey
по DMX. Такие же светильники использовались
при оформлении барной стойки.
Но здесь они крепились, наоборот,
практически на пол и светили снизу
вверх. Это решение позволило создать
правильное настроение у гостей еще до
входа в зал ночного клуба, а стойку бара
сделать центральным событием гостевой
зоны, удаленной от сцены. Надо
ли говорить, что основной доход клубам
приносит продажа горячительных напитков
Яркий, привлекательный бар
хорошо этому способствует.
Большая сцена освещается светодиодными
прожекторами PAR 64 и заливными
прожекторами полного
вращения Martin Pro MAC 250. На стене,
примыкающей к сцене, размещены
четыре больших экрана, на которые
проецируется видеоряд с четырех проекторов.
Экраны смонтированы встык,
что создает эффект сплошной видеостены
и дополнительно оживляет общую
атмосферу. На центральной ферме
в районе сцены и танцпола укреплено
большое количество сканнеров, «голов»,
стробоскопов и дополнительных
световых приборов, в том числе четыре
мощных световых эффекта Wizard
Extreme, установленных в виде кластера.
Две мощных дым-машины создают
эффект осязаемости световых лучей,
рисующих световое шоу. Натяжной блестящий
потолок в виде арок над этой зоной
создает самые неожиданные отражения
световых лучей от динамических
приборов, что еще больше усиливает
общее впечатление. Стены за
барной стойкой заняты двумя видеоэкранами
по девять плазменных панелей
в каждом. Видеоряд, который
транслируется на них, может соответствовать
тому, что идет на видеопроекторы.
Три прибора Martin Mania PR1
проецируют на стены логотип клуба в
движении. Дополнительные спецэффекты
CO 2 , конфетти, пена и снег смонтированы
в районе танцпола.
Над сценой на ферме укреплены
мощные рупорные кабинеты Martin
Audio H3H. Сабвуферы встроены в сцену.
Все остальные зоны подзвучены с
помощью большого количества дополнительных
АС, подвешенных к потолку.
Только таким образом можно компенсировать
не очень благоприятную акустическую
ситуацию в помещении.
Внешняя световая обработка здания
выполнена с помощью световых
приборов Martin Pro Exterior 600, укрепленных
на двух мачтах. Всего три
прожектора освещают весь комплекс с
двух сторон. Так как здание отделано
блестящими алюминиевыми панелями,
было большое опасение, что их высокая
отражающая способность сведет
на нет наши усилия. Но результат оказался
достойным. Как говорится, «мимо
не пройдешь». Кстати, все это также
управляется по DMX с центрального
компьютера.
Можно представить, какой объем
работ был выполнен. Инсталляция была
очень непростая. Множество текущих
проблем с сетью, проводкой, подвесом,
коммутацией возникало и решалось
по ходу монтажа. Осложняло
нашу задачу и то, что инсталляция проводилась
одновременно со строительными
и отделочными работами в помещении.
Кто знает, тот поймет!
А теперь посмотрите на первый абзац.
Комплекс начал работу 24 мая. Как
и планировал заказчик. Серьезный человек.
Центр «Party Zone» получился очень
интересным и разнообразным по решениям.
Компания «Музторг» рада иметь
в своем активе такой крупный и сложный
объект. И я надеюсь, что в популярности
этого клуба есть и наша заслуга.
Шоу-Мастер
25

project проект
ëÓ˜Ë 2014
Филипп Баранов
С7 по 23 февраля 2014 года в Сочи пройдут XXII зимние Олимпийские игры. Столицей
Олимпиады город Сочи был выбран 5 июля в ходе 119-й сессии Международного
олимпийского комитета (МОК) в Гватемале. Наша страна выиграла
право проведения зимних Олимпийских игр-2014 у Пхенчхана с перевесом в четыре голоса.
В 04.47 по московскому времени Леонид Тягачев как президент Олимпийского
комитета России, губернатор Краснодарского края Александр Ткачев и мэр Сочи Виктор
Колодяжный подписали контракт с МОК на проведение Игр-2014 в Сочи. В России
мероприятия по подготовке к проведению Игр 2014 и созданию необходимой инфраструктуры
объединены в Федеральную целевую программу (ФЦП) и строительство будет
осуществлять госкорпорация «Олимпстрой». Проектные работы завершены в
сентябре 2007 года. Бюджетные средства и частные инвестиции в размере 580 млн.
долл. будут направлены на строительство и модернизацию телекоммуникационной
инфраструктуры региона. Это сеть мобильной радиосвязи Tetra на 100 пользовательских
групп (до 10 тыс. абонентов), 700 км оптоволоконных линий, цифровое вещание,
включая передающую станцию, вышку и центр HDTV-вещания через три спутника на за
рубеж. До 2011 года планируются строительство и модернизация восьми электростанций
общей мощностью 1130 МВт (350 МВт в настоящее время). Объем работ составит
3,2 млрд долл. Около 5 млрд долл. планируется потратить на транспортные магистрали,
железные и автодороги, выносной круизный терминал морского порта Сочи, резервные
аэродромы и удлинение взлетно-посадочная полоса в аэропорту «Сочи». Помимо
этого, предстоит возвести с нуля 15 современных спортивных объектов, очистные сооружения,
гостиничный «Остров Федерация» и гостиницы на 10 тыс. мест. Все игры Олимпиады-2014
и XI Паралимпийских зимних игр будут проходить в двух ареалах.
Олимпийский парк
– Большая ледовая арена (хоккей) 12 тыс. зрительских мест.
– Малая ледовая арена (хоккей) 7 тыс. зрительских мест.
– Конькобежный центр (конькобежный спорт) 8 тыс. зрительских мест.
– Ледовый дворец спорта (фигурное катание) 12 тыс. зрительских мест.
– Олимпийский стадион.
– Главная олимпийская деревня.
– Арена для керлинга (керлинг и т.п.) 3 тыс. зрительских мест.
Красная Поляна
– Горная олимпийская деревня.
– Горнолыжный центр (прыжки с трамплина) 15 тыс. зрителей.
–Зимний парк «Альпика-Сервис» (фристайл) 13 тыс. зрителей (2008-2011 17.7 млн
долларов).
– Комплекс «Роза Хутор» (горные лыжи, сноуборд) 18 тыс. зрителей (из них 8 тыс.
посадочных мест). Уникальная задача – единая площадка финиша для всех горнолыжных
дисциплин (2007-2011) 295 млн долл.
– Комплекс «Хребет Псехако» (биатлон, лыжи, лыжное двоеборье) 20 тыс. зрителей
(2008-2009) 20 млн долл.
– Санно-бобслейный желоб (бобслей и санный спорт, скелетон) 11 тыс. зрителей
(2007-2009 гг.), 135 млн долл.
26 Шоу-Мастер

Еще факты
3 сентября компания Panasonic объявила о продлении
партнерского соглашения с Международным олимпийским
комитетом на ближайшие восемь лет до 2016 года. В рамках
соглашения Panasonic продолжит партнерские отношения
с МОК в категории аудио- и видеотехники. Компания
предоставляет возможность миллионам любителей спорта
следить за развитием событий во время Олимпийских игр.
В торжественной церемонии подписания, организованной
в банкетном зале Уайтхолла в Лондоне, приняли участие
Жак Роге, президент МОК, и Фумио Оцубо, президент компании
Matsushita Electric Industrial, подразделением которой
является Panasonic.
10 декабря 2007 года президент госкорпорации «Олимпстрой»
Семен Вайншток и генеральный директор Оргкомитета
«Сочи-2014» Дмитрий Чернышенко вылетели в Лондон
для изучения опыта подготовки столицы Великобритании к
летним Олимпийским играм 2012 года. Визит в Лондон согласован
с Международным олимпийским комитетом. «Мы
находимся в начале пути и внимательно изучаем накопленный
опыт, который свидетельствует о том, что интерес спонсоров
к олимпийскому брэнду стабильно растет. Как известно,
около 75 % бюджета на организацию и проведение Игр 2014
года российский Оргкомитет должен заработать сам, реализуя
мощный маркетинговый потенциал, заложенный в
Олимпийских играх. Страна – организатор Олимпиады получает
49 % поступлений от телевизионных трансляций. Доходы
от местных спонсоров, продажи билетов и лицензий
полностью поступают в распоряжение Оргкомитета. Важно
не забывать, что 60 % чистой прибыли Оргкомитета пойдет
на развитие спорта в стране, 20 % – на нужды МОК и 20 % –
в Олимпийский комитет России», – заявил Дмитрий Чернышенко.
Вспомним, что Игры 1976 года в Монреале стали для
организаторов настоящей финансовой катастрофой. Издержки
на проведение Олимпиады тогда составили около 1,5
млрд долл., вместо изначально запланированных 310 млн.
долл. Стадион, который начали сооружать специально для
Игр, превратился в долгострой: работы были завершены
лишь через 11 лет после самой Олимпиады. Игры финансировались
почти полностью из городской казны, в результате
чего Монреаль оказался в долгах. Как следствие, на право
организовать Олимпиаду-80 кроме Москвы претендовал
лишь Лос-Анджелес, который и стал столицей летних Игр
в 1984 году. По самым скромным подсчетам, организаторы
заработали более 200 млн. долл. (см. «Питер Уэберрот и секреты
Лос-Анджелеса»). Зимние игры 1992 года французский
Альбервиль проводил, обойдя уже шестерых претендентов,
Барселона – пятерых. Повторить успех Лос-Анджелеса удалось
только Олимпиаде в Сеуле: прибыль составила около
300 млн. долл.
Об экономической выгоде нельзя судить лишь по прибыли
или убыткам организаторов. Помимо финансового результата
от проведения Игр, есть значительный косвенный
эффект для города, региона и для всей национальной экономики.
И, конечно же, Игры – исключительно редкий повод
заявить о себе всему миру, привлечь внимание туристов.
AV-тренды на спортивных мероприятиях
Сосиски, напитки вразнос и распевание спортивных гимнов
остались в старом добром прошлом. Современное спортивное
событие – это накал страстей, захватывающий темп
и аудиовизуальная мистерия в одном месте. Эффектное
спортивное зрелище делает современного зрителя страстным
болельщиком, эмоционально открытым и раскованным,
невероятно повышает восприятие происходящего,
силу воздействия и сопереживания. Благодаря во многом
индустрии профессионального AV-оборудования, теперь
есть возможность придать динамичность, зрелищность любым
спортивным мероприятиям. Громоподобная музыка из
Шоу-Мастер
27

project проект
массивных акустических кластеров, огромные световые
табло с трансляцией видео, повторов, статичных изображений
и рекламы. Цифровой контент повсюду, каждую секунду,
в каждом кадре. Интернет-киоскам и банкоматам с
тачскринами тоже есть что продемонстрировать, воспроизвести.
Они предлагают что-то купить, оплатить и накручивают
показы – каждый пиксель непрерывно работает. Это не
рекламная бейсболка на продавце поп-корна.
В своем стремлении продвинуть, продать, вовлечь, развлечь,
поразить и заразить спортивные события любого
типа и масштаба постоянно требуют замены новых аудиовидеосистем
на сверхновые, еще более яркие, динамичные,
огромные, современные, не оставляя без дела
архитекторов, конструкторов, монтажников, консультантов,
инсталляторов и интеграторов. Легкость обновления представляется
удобным случаем широкомасштабного апгрейда
возможностей AV-систем. Современные достижения
таковы, что ничто не может помешать выстроить беспрецедентную
по сути AV-витрину с нуля или на месте существующей/действующей.
Ниже мы приводим три тенденции,
определяющие применение AV- приложений в спортивных
мероприятиях.
1. Визуальное восприятие, возможно, самая заметная
рыночная тенденция AV на спортивных объектах. Растет интерес
к усилению визуальной подачи с помощью новых аппаратных
решений, начиная с установки большего количества
или более крупных ЖК или светодиодных панелей рядом с
табло и заканчивая монтажом цифровых рекламно-информационных
систем на основе плазменных дисплеев, отображающих
картинки HDTV-качества с выносных камер
вперемешку с разнообразным цифровым контентом. Провайдеры
хотят, чтобы зрители увидели значительно больше,
чем просто игру или состязание. Все поставщики AV-систем
единодушно отмечают устойчивый рост бюджетов, которые
заказчики спортивных объектов желают потратить на высококачественное
видео. Круговые экраны, впервые
появившиеся на баскетбольных аренах, теперь устанавливаются
по периметру балконов на футбольных стадионах и
легкоатлетических комплексах. С выпуском всепогодных
светодиодных панелей, количество оборудованных таким образом
объектов неизбежно увеличится за счет открытых
площадок и спортивных сооружений.
2. Звук концертного качества также привлекает внимание
спортивных заказчиков. Времена, когда стадионные саундсистемы
ограничивались функциями public adress, давно
прошли. Объявлений счета и участников забега не достаточно,
равно как и трансляций из радиорубки. В наши дни нужно
проводить несколько состязаний одновременно,
осуществлять зонирование и т.п. Спортивные устроители
давно уже сотрудничают с постановщиками, делающими из
состязаний и матчей спортивные шоу, где музыка и звуковые
эффекты – полноправные неотъемлемые элементы. В
этой ситуации саундсистемы из более чем 600 акустических
систем становятся обычным делом. Такие системы могут
производить высокий уровень звукового давления с
большим запасом со столь же высоким качеством звука.
Мы говорим и о шумных матчах и о будущей возможности
увеличения количества посадочных мест и продажи большего
количества билетов.
3.Коммуникационная и трансляционная инфраструктура.
С ростом требований по формированию и распределению
высококачественного аудио и видео, спортивные
заказчики обращают внимание на закладку необходимой
инфраструктуры – оптоволоконных кабелей, способных не-
28 Шоу-Мастер

сти HDTV-сигнал, цифровое аудио и видео, что становится
обязательным элементом многих проектов. Это свидетельствует
о верности теории, что спортивные события все сильнее
зависят в финансовом плане от характера и возможностей
их трансляции. Заметен интерес к движению от
аналогового вещания к цифровому. В ход идут те же самые
технологии, что и в вещательном секторе рынка, но в несколько
ином приложении. Стремясь к строительству долгосрочных
спортивных сооружений, спортивные клиенты хотят
иметь коммуникации для работы с любыми видами сигналов.
Другая цель – повышение занятости спортивных сооружений
– решается за счет конференц-залов, помещений
для отдыха, закрытых лож и т.п. оборудованных проекционными
системами, плазменными панелями, отдельными саундсистемами
с DSP-процессорами, способными служить
как бизнес-центрами, так и локальными развлекательными
комплексами. Вспомогательное многофункциональное
оснащение позволяет получать оплачиваемую ренту до 90
дней в год, не устраивая вещевых рынков на территории
спортивных сооружений.
И снова звук
Современные спортивные сооружения усиливают аудиооснащение,
вступая в сферу многофункциональных развлекательных
мероприятий. Десять лет назад микрофоны,
снимающие звук на трибунах, и музыка в начале соревнований
и в перерывах были кое-где в новинку, сейчас показ
повторов и озвучивание реакции зрителей – неотъемлемый
атрибут специфического звукового оформления спортивных
событий. Музыка звучит непрерывно, звуковые эффекты
позволяют управлять настроением праздника, его кульминациями,
эмоциональными подъемами и спадами в поддержку
происходящему на глазах у зрителей. Спортивные
болельщики привыкли к хорошему мощному звуку перед
телевизорами и в салонах своих автомобилей при прослушивании
спортивных трансляций. На стадионе всего этого
не меньше, чем в повседневной жизни, и эффект присутствия
усиливается правильной подзвучкой многократно. Звуковой
диапазон саундсистем увеличился вниз на октаву,
громкость и звуковое давление тоже возросли. Хип-хоп не
прошел мимо спорта, необходимость воспроизведения низких
частот сабвуферами, к которым люди привыкли в быту,
привела к дополнительным 5-6 дБ. Еще пять лет назад стадионные
системы работали в диапазоне 92-94 дБ, сейчас
обычно рабочий режим находится выше 100 дБ SPL. Публики
на трибунах стало больше, и она ведет себя громче, а это
значит, что и музыка должна звучать громче.
Разработка дизайна для многофункциональных спортивных
объектов – сейчас самый востребованный вид проектов
в нашей области. Концертные агентства прогнозируют
всплеск интереса к современно оборудованным аренам,
имеющим свыше 10 тыс. зрительских мест. Современные
многофункциональные развлекательные объекты – квинтэссенция
всего накопленного опыта инсталляции звука спортивных
сооружений.
Мы будем продолжать эту тему и ждем от российских инсталляторов
информации о выполненных объектах, интересных
решениях, семинарах для потенциальных заказчиков и
других проектах.
Шоу-Мастер
29

project проект
Intro
Журнал «Шоу-Мастер» продолжает публикацию виртуальных
проектов оснащения клубов светом, звуком,
видео и т.д. На сегодняшний день очевидно, что
рынок ночных клубов переживает этап активного развития.
Ночные клубы из имиджевых становятся полноценными бизнес-проектами.
Еще совсем недавно клубы открывали для
удовлетворения амбиций, в качестве «модной игрушки», но
со временем ситуация изменилась, и сейчас инвесторы стали
зарабатывать на клубах деньги. Они больше не полагаются
исключительно на собственное мнение о том, каким
должен быть ночной клуб и прислушиваются к мнению профессионалов.
И как только это произошло, клубный бизнес
стал выгодным. Инвестиции могут составить от 300 тыс до
3 млн евро, а срок окупаемости – 2-6 лет. Первый период клуба
– «медовый» – составляет 2 сезона, после этого заведение
нуждается в модернизации (обновление света, звука и
интерьера), как утверждают многие специалисты. Интерес
инвесторов продиктован, прежде всего, спросом на подобные
развлекательные заведения, сейчас вырос спрос на
клубную культуру как таковую. И новые клубы чаще всего
строятся в расчете на аудиторию от 1000 посетителей, но и
небольшие заведения открываются повсеместно – многие
учатся вести дела в новой для себя области, начиная с небольших
вложений. Бизнес-проекты, ставящие цель заработать
максимум прибыли, предусматривают оптимизацию
затрат. Скорейшая окупаемость как первоочередная задача
не позволяет собственникам и арт-директорам, представляющим
учредителей, экспериментировать с жанрами
и форматами. Поэтому инвесторы за пределами Москвы
чаще всего делают танцевальные клубы «все для всех» с
круглосуточным режимом функционирования. Но если смотреть
на Москву, становится очевидно, что вслед за конкуренцией
приходит и узкая специализация – не даром в Москве
и МО на один работающий клуб приходится один неработающий.
Ди-джейская музыка дешевле живой, она
востребована самой широкой публикой. Затраты на живые
концерты высоки, спрогнозировать, что людям понравится,
крайне сложно. Серьезный подход начинается с понимания,
что мало выбрать лучшего системного интегратора,
нужно удержаться от соблазна сэкономить на звуковом и световом
оборудовании. К счастью, времена, когда бюджет на
подобное оборудование закрывали по остаточному принципу,
позади. Сейчас все знают наизусть те несколько историй,
когда в сверхдорогих клубах с суперконцептуальным интерьером
посетителям не хватало сил находиться полчаса изза
отвратительного звука. Рынок оборудования для клубов
идет навстречу, наряду со светом и биллиардными столами,
шестами и караоке, предлагаются бассейны, пеногенераторы
и другие аква-аттракционы.
Перспективы развития этого бизнеса самые радужные,
в обозримом будущем спада не намечается, 60% аудитории
20+ проводят свой досуг в ночных танцевальных заведениях
два раза в месяц и чаще. Что в этой области полезного
есть в иностранных источниках Иностранные компанииинсталляторы
регулярно проводят семинары для потенциальных
клиентов, позволяющие ознакомиться не только со
спектром товаров и услуг, но и подготовить специалистов заказчика.
Уже сделанные проекты широко освещаются и проектная
документации находится в открытом доступе –
реклама нужнее хранения секретов Полишинеля.
В 2008 году наш план по виртуальным проектам выглядит
так. «Шоу-Мастер» № 1 – готовимся к open air-сезону:
летняя веранда, пляжные инсталляции, аквапарки. № 2 –
многоцелевой спортивный комплекс. № 3 – открытие сезона,
театр. № 4 – закрытые площадки: катки/роллердромы.
В № 3 «Шоу-Мастера» за 2007 года мы публиковали варианты
освещения небольшого клуба. В этом номере предлагаем
«инсталлировать» то оборудование, которое
представляет компания. Только звуковое, только световое,
видеопроекционное оборудование, рабочее место ди-джея
или все сразу.
30 Шоу-Мастер

èappleÓÂÍÚ «àÌ‚‡ÒÍ»
Проект танцевального клуба. DJ и живые выступления
(Площадь 265 м 2 , высота 5 м)
Световое оборудование размещается на фермах и на планшете
сцены.
Над танцполом на фермах расположены вращающиеся
головы Involight MH580W и колорченжеры Involight Pro1201CC,
используемые для световой заливки сцены.
Эти приборы обеспечивают хорошую освещенность и насыщенный
цвет. Для реализации эффектного света используются
вращающиеся головы Involight MH585S и сканеры Involight
SCL250S/6, обладающие красочными гобо и разнообразными
эффектами. Для обеспечения освещения задника используются
современные светодиодные приборы Involight LED
Arch120. Четыре расположены перед задником на планшете
сцены и четыре подвешены на фермах. Так же используются
приборы Involight LEDPAN8, играющие роль рампы. Благодаря
современной светодиодной технологии, эти приборы обладают
компактными размерами, малым энергопотреблением,
большим ресурсом светодиодного излучателя в сочетании с
отличной яркостью и возможностью получить практически
любой цветовой оттенок (RGB), и все это за вполне невысокую
стоимость. Для усиления восприятия световых эффектов
используются дым-машина Involight FM900 с пультом
дистанционного управления или генератор тумана Involight
HZ700. Управление DMX приборами осуществляется при помощи
пульта Involight DL350, установленного в светоаппаратной.
Спецификация светового оборудования такова, что дает
полный простор для творчества светорежиссера как для живых
выступлений артистов на сцене, так и для организации модной
дискотеки.
Для обеспечения звукового оформления клуба используется
активные акустические системы фирмы KV2 Audio. Расположены
они так: на порталах установлены высококачественные
сателлиты KV2 Ex12 и мощные рупорные сабвуферы
KV2 Ex2.2 и KV2 Ex2.5. Другой комплект сателлитов KV2
Ex12 используются как тыловые. В качестве сценических мониторов
используются KV2 Ex10.
При живом звуке тыловые сателлиты работают в противофазе
для получения рассеянного звука, тем самым снижается
вероятность «заводки» микрофонов. При дискотечном звуке
тыловые сателлиты работают в фазе с порталами, но с задержкой.
Звукоаппаратная располагается с левой стороны в
конце зала. Несмотря на сложную архитектуру помещения (зал
сужается, образуя как бы обратный рупор, не лучшим образом
влияющий на распространение звуковых волн) данный комплект
акустических систем удовлетворит даже искушенную публику.
Москва, тел.: (495) 565-0161, 250-5343;
Санкт-Петербург, тел.: (812)747-1112;
Новосибирск, тел.: (383)266-8388; Самара, тел.: (846) 995-4281
Шоу-Мастер
31

project проект
èappleÓÂÍÚ I.S.P.A.-Engineering
Данияр Ягофаров,
Бюро готовых решений
I.S.P.A.-Engineering
Проект танцевального клуба. DJ и живые выступления
(Площадь 265 м 2 , высота 5 м)
Разрабатывая проект комплекта звукоусиления для данного
кафе, мы исходили из того, что это должно быть заведение
высокого класса. В соответствии с этим была выработана
концепция и произведен подбор оборудования.
Во-первых, площадь зала была условно разбита на 5 зон
озвучивания:
1. танцпол (дискотечно-концертный звук);
2. сцена (мониторинг);
3. три зоны посадочных мест (две зоны по сторонам сцены
и одна за танцполом).
Во-вторых, система звукоусиления должна быть достаточно
высокого класса и обеспечивать как живые концерты,
так и дискотеки.
Система управления
Сердце системы – процессор управления акустическими
системами Yamaha DME24N c дополнительной картой на 8
аналоговых выходов. Суммарно получается 8 аналоговых входов
и 16 выходов. Этих возможностей вполне достаточно для
автономного управления нашими пятью звуковыми зонами и
для оперативного переключения режимов работы всего комплекса
звукоусиления с концертного на дискотечный и наоборот.
Основное различие этих режимов – маршрутизация
сигнала: в концертном режиме можно отключать тыловые АС.
Восемь аналоговых входов дают возможность независимого
подключения концертного и дискотечного пультов плюс до
четырех мониторных линий (в предлагаемом варианте предусмотрены
2 линии).
Акустические системы
Зону танцпола мы предлагаем озвучить четырьмя широкополосными
АС MW NMP 115.2 (15” + 1,5”), подвешенными
по углам площадки (АС 1-4), и двумя сабвуферами WI 218B (2
х 18”), которые желательно расположить на полу под сценой
в специальных отсеках (АС 5,6). NMP 115.2 подключаются
«крест-накрест» и в режиме Концерт пара тыловых АС не задействована.
Особенность NMP 115.2 – наличие ВЧ рупора с
переменной горизонтальной диаграммой направленности (от
90 градусов в нижней области до 40 – верхней). Такая диаграмма
позволяет более равномерно распределять звуковой сигнал
по площади покрытия.
Сцена в рассматриваемом зале невелика, что характерно
для большинства аналогичных заведений. В связи с этим, как
правило, большой проблемой становится микрофонная завязка,
бороться с которой с помощью подавителей обратной связи
задача неблагодарная. Мы предлагаем другой путь:
использование мониторов высокого класса с прогнозируемой
направленностью и равномерной дисперсией. Например,
NMP112.2. Это весьма компактный низкопрофильный
монитор, в котором установлен один 12” НЧ/СЧ динамик и
32 Шоу-Мастер

компрессионный драйвер с 1,5” выходом, нагруженный на
рупор с переменной диаграммой, аналогичный примененному
в NMP 115.2. Четыре монитора (по 2 на каждую линию)
вполне достаточно для равномерного покрытия всей площади
сцены (АС 7-10).
Три зоны посадочных мест тоже требуют своих независимых
звуковых систем. Задача этих систем двоякая. Во-первых,
они помогают нивелировать неприятное воздействие низких
частот в местах, не попадающих в зону направленности СЧ/ВЧ
АС танцпола (особенно в дискотечном режиме), а во-вторых,
создают эффект направленного от сцены звука, что актуально
в концертном режиме. Благодаря тому, что на 3 зоны посадочных
мест задействовано 6 каналов DME24N, в каждой
зоне можно независимо настраивать уровни, АЧХ и задержки.
В качестве АС системы подзвучки мы предлагаем задействовать
малогабаритные, но достаточно эффективные и
хорошо себя показавшие громкоговорители MW CI8B (8” +1”
купольный твитер).
Усилители
Все усилители, примененные в рассматриваемом проекте,
относятся к инсталляционной серии С компании Lab.
Gruppen. Танцпол озвучивают три 4-канальных усилителя:
С48:4, С28:4 и С10:4Х. Первый усилитель – С48:4 (4х1000 Вт/8
Ом) –подключен к сабвуферам WI 218B (каждый канал на 1 динамик).
С28:4 (4х700 Вт/8 Ом) приводит в действие 4 НЧ/СЧ
15” драйвера в АС NMP 115.2, а ВЧ звенья этих громкоговорителей
нагружены на усилитель С10:4Х (4х250 Вт/8 Ом). Сценические
мониторы раскачиваются одним усилителем С28:4,
а на все 12 АС CI8B задействован восьмиканальный С20:8Х
(8х250 Вт/8 Ом, 8х250 Вт/4 Ом).
Описание Модель Производитель Количество
Система управления
Цифровой микшерный процессор-коммутатор, 24 канала., вх/вых,
8 аналог. вх. (с предусилителями) и 8 вых. DME24N Yamaha 1
Карта цифр. интерфейса, 8 каналов аналог. Выход. (24 бит, 96 КГц) MY8-DA96 Yamaha 1
Звуковая система танцпола
Универсальный широкополосный громкоговоритель,
15" неодим +1,5" неодим, рупор с переменной направленностью 60 град.
В х 90/40 град. Г, 100 дБ/1 В/1 м, 400 Вт RMS, 40-20000 Гц, 8 Ом, 22 кг NMP115.2 MW 4
Сабвуфер 2х18" неодим, бас-рефлекс, 27-200 Гц, 2000 Вт RMS,
101 дБ/1 Вт/ 1 м, 2x8 Ом, 75 кг, черный WI 218B MW 2
Усилитель 4x1000 Вт/8 Ом, 4x1200 Вт/4 Ом, 4x900 Вт/70-100 В, 2U, 12 кг C48:4 Lab.Gruppen 1
Усилитель 4x700 Вт/8 Ом, 4x700 Вт/4 Ом, 4x700 Вт/ 70-100 В, 2U, 12 кг C28:4 Lab.Gruppen 1
Усилитель 4x250 Вт/8 Ом, 4x250 Вт/4 Ом, 4x250 Вт/70-100 В, 2U, 9,5 кг C10:4X Lab.Gruppen 1
Звуковая система танцпола
Универсальный широкополосный громкоговоритель
FOH/низкопрофильный монитор, 12" неодим +1,5" неодим,
рупор с переменной направленностью 60 град. В х 60/40 град. Г,
100 дБ/1 В/1 м, 400 Вт RMS, 50-20000 Гц, 8 Ом, 22 кг NMP112.2 MW 4
Усилитель 4x700 Вт/8 Ом, 4x700 Вт/4 Ом, 4x700 Вт/70-100 В, 2U, 12 кг C28:4 Lab.Gruppen 1
Звуковая система зон подзвучки
Компактная широкополосная АС 8" неодим+1" компрессионный драйвер,
70-20000 Гц, 200 Вт RMS, 96,5 дБ 1 Вт/1 м, 90х90 град., 8 Ом, 6 кг,
точки крепления, опция кронштейны U-образные UV8B и UH8B, черная CI 8B MW 12
Усилитель 8x250 Вт/8 Ом, 8x250 Вт/4 Ом, 8x250 Вт/70-100 В, 2U, 9,5 кг C20:8X Lab.Gruppen 1
I.S.P.A.-Engineering Москва, ул. 2-я Звенигородская, 13
тел.: (495) 784 75 76; факс: (495) 784 75 86
Шоу-Мастер
33

project проект
èappleÓÂÍÚ A&T Trade
Сергей Осенев,
руководитель контрактного
отдела УК Музторг,
A&T Trade, Москва
sale@muztorg.ru
Впрошлом номере наша компания представляла проект
светового комплекса для небольшого кафе с танцполом.
На этот раз мы получили от редакции журнала более
серьезное «задание». В нашем распоряжении клуб с общей
площадью более 250м 2 . Звук, свет и видео. Большая площадь
и непростая конфигурация. Дискотека и живые выступления.
Для начала спланируем посадочные зоны, а от них уже
будем отталкиваться. Ставим уютные диваны для VIP-гостей
и более компактные столики со стульями. В центре оставляем
танцевальную зону 6 на 7 м.
Теперь понятно, как ставить звук. Внутрь сцены вставляем
4 сабвуфера Martin Audio WS218, суммарная номинальная
мощность 8 кВт. Субы жестко крепим внутри кирпичного
короба, чтобы лучше «качало». Над сценой вывешиваем 4 рупорных
системы Martin Audio H3H, по две с каждой стороны,
одна под другой с разными углами направленности,
чтобы охват помещения был более равномерным. На схеме
видно, что при этом боковые зоны выпадают из звукового
поля. Поэтому в глубине сцены справа и слева подвешиваем
по одному сателлиту Martin Audio F15 и еще по два на соответствующие
стороны фермы. Общая мощность 5,6 кВт.
Регулируем подвес для равномерного покрытия боковых
посадочных зон. Эти же акустические системы размещаем
в районе бара для полноценного восприятия звука со сцены
или танцпола. Тут очень важно правильно выставить задержки
на процессоре, чтобы не получить кашу вместо звука.
Во время живых выступлений на сцену ставим три мониторных
линии с «прострелами» по бокам, чтобы артисты получали
полный драйв от своего звука. Когда клуб работает
в режиме танцевального заведения, то звук на танцполе
усиливаем двумя кабинетами Martin Audio F215, подвешенными
на ферме со стороны бара навстречу фронтальной
акустике. Это еще 1,6 кВт. Таким образом, обеспечиваем более
ровный и плотный звук для танцующих.
Надо заметить, что совмещение на одной площадке танцевальных
сетов и «живых» выступлений с одним комплектом
оборудования – задача совсем не простая. В нашем
случае необходимо создать два разных набора пресетов
для процессоров, эквалайзеров и обработки. Звукорежиссеру
необходимо выставлять соответствующие настройки
в зависимости от программы вечера. Использование универсальных
пресетов приведет к неадекватной работе звукового
комплекса в одном из двух режимов.
Звук в клубе вообще самая большая проблема для инсталляторов
и владельцев. Крайне редко собственники идут
на архитектурно-акустическую обработку помещения. И зря,
зачастую серьезные деньги, потраченные на звук, в итоге «не
работают», т.к. плохая акустика помещения не позволяет
получить по-настоящему хорошее звучание. Как говорил
один мой знакомый: «Ничто не ценится нами так дешево, и
не обходится так дорого, как плохая акустика помещения».
Это сказано про Hi-End, но совершенно справедливо и для
нас.
Переходим к световому комплексу. Сначала сцена. Освещаем
артистов светодиодными прожекторами типа PAR 56
датской компании Martin Pro. Светодиодное цветное освещение
– относительно новое направление в инсталляциях,
но за ним будущее. Низкое энергопотребление и тепловыделение,
все цвета в одном источнике, управление по DMX
– это сильные козыри. Размещаем на ферме со стороны
сцены шестнадцать таких прожекторов. Задником сцены
служат три больших экрана, на которые работают три ярких
проектора Sanyo PLC XU-101, укрепленные на той же ферме.
Так как танцпол у нас не маленький, освещать его будем
с двух квадратных ферм, одна внутри другой. На углы малого
квадрата крепим четыре эффекта Martin Pro Wizard Extreme,
между ними размещаем три прожектора полного вращения
(головы) Martin Pro MAC 250 Wash для освещения и сцены,
и танцпола в зависимости от задачи. На этой же ферме устанавливаем
три спецэффекта: очень модную сейчас пушку
CO 2 , прибор разброса конфетти и генератор снега. На внешнем
квадрате по двум сторонам размещаем шесть сканнеров
Martin Pro Martin MX-10 и здесь же еще по одному прожектору
MAC 250 Wash. На две другие стороны фермы ставим
шесть голов Martin Pro MAC 250 Crypton. Это чисто
ди-джейские приборы работают на танцпол параллельно со
сканнерами или отдельно от них. Добавляем два стробоскопа
Atomic 3000 и четыре дым-машины JEM ZR-33, две из которых
могут работать и на сцену, и на танцующих. При
организации света мы стремимся обрабатывать не только целевые,
но и периферийные зоны. В данном случае мы снова
обращаемся к цветным светодиодным источникам,
а именно к CLS RGB Omit. Этот небольшой светильник монтируется
в потолок и светит вертикально вниз ярким заливающим
лучом любого заданного цвета. 23 таких источника
монтируем равномерно по всему помещению. Они также
управляются по DMX. Но! Если надо чтобы они работали
отдельно от остального комплекса, то в районе бара можно
установить настенный контроллер независимого управления.
Это очень удобно – несколько зашитых программ позволят
этому комплекту работать независимо и вполне
эффективно.
Дефицит печатной площади требует закругляться. Ставим
последний световой акцент: обе фермы по периметру
оформляем гибким ленточным светодиодным светильником
CLS Colorcove. Смысл тот же - все цвета в динамике, управление
DMX; да просто красиво!
Всем удачи!
34 Шоу-Мастер

Проект танцевального клуба. DJ и живые выступления
(Площадь 265 м 2 , высота 5 м)
Спецификация аппаратного комплекса:
Звук:
1. Martin Audio H3H Blackline
(фронтальная рупорная акустика)
4 шт.
2. Martin Audio WS218 Blackline (сабвуфер) 4 шт.
3. Martin Audio F15 Blackline
(подзвучка гостевых зон)
10 шт.
4. Martin Audio F215 Blackline
(тыловая акустика танцпола)
2 шт.
5. Soundcraft MH3 (пульт 32 моно, 4 стерео,
8 групп, 12 Aux) 1 шт.
6. DJ-оборудование в комплекте
(Pioneer – CD, пульт; Technics – винил)
7. Усиление, мониторы, процессоры, обработка,
микрофоны в комплекте
Свет:
8. Martin Pro MAC 250 Crypton
(прибор полного вращения)
6 шт.
9. Martin Pro MAC 250 Wash
(прибор полного вращения)
5 шт.
10. Martin Pro Martin MX-10 (сканнер) 6 шт.
11. Martin Pro Wizard Extreme (прибор эффектов) 4 шт.
12. Martin Pro Atomic 3000 (стробоскоп) 2 шт.
13. Martin Pro LED PAR56
(прожектор, синтез цвета)
16 шт.
14. CLS RGB Omit
(LED RGB светильник, синтез цвета)
23 шт.
15. CLS Colorcove
(LED подсветка в виде гибкой трубы)
45 м
16. Martin Pro LightJockey
(комплекс управления светом по DMX)
1 шт.
Дополнительное оборудование:
17. JEM ZR-33 (дым-машина) 4 шт.
18. UE Jet-CO2 Quattro (генератор CO 2 ) 1 шт.
19. UE Power Striptease Tube
(машина для разбрасывания конфетти)
1 шт.
20. Antari S-200 (генератор снега) 1 шт.
21. Sanyo PLC XU-101 (видеопроектор) 3 шт.
22. Draper Luma 2 (проекционный экран) 3 шт.
23. Фермовая конструкция 5,8 м х 5,8 м 1 шт.
24. Фермовая конструкция 2,7 м х 2,7 м 1 шт.
«МузТорг», группа компаний A&TTrade
Москва, Краснохолмская наб. 3, стр.1 Тел.: (495) 796-92-01
E-mail: sale@muztorg. ru Web: http:// contract. muztorg. ru
Шоу-Мастер
35

тайны студии
Digidesign
Pro Tools 7.4
Елена Степанова
Очередное обновление Pro Tools, признанного отраслевого
стандарта в звукозаписи и кино/видеопроизводстве,
было представлено на суд звукоинженеров
и саунд-продюсеров на 123-й конференции AES (Audio
Engineering Society), проходившей в Нью-Йорке с 5 по 8 октября
2007 года. Ведущая программа аудиомонтажа в своей
новой версии дополнена несколькими важными функциями,
которые выделяют этот релиз из ряда предшествующих
и заставляют говорить о нем как об одном из ключевых
обновлений, с появлением которого работа со звуком
в этом приложении выходит на беспрецедентный уровень
гибкости. Основная доля нововведений, реализованных
разработчиками, воплощена в виде встроенной в Pro Tools
системы Elastic Time, которая представляет собой мощный
набор функций и инструментов, позволяющих изменять время
звучания аудиофайла, — инструментов, незаменимых в
музыкальных и мультимедийных студиях, в кино, на телевидении
и радио.
Работать со звуком в Pro Tools, монтировать аудиофайлы,
резать их на куски, склеивать в любом порядке и производить
прочие манипуляции было легко и удобно всегда. И
все же при первом взгляде на список новых возможностей,
касающихся управления темпом и ритмической структурой
аудио в Pro Tools 7.4, сразу понимаешь: с выходом этой версии
ни один уважающий себя аудиопрофессионал не захочет
работать по-старому. Программа пополнилась
средствами, которые в том или ином виде уже знакомы
пользователям других программных аудио/MIDI-секвенсеров,
но в Pro Tools 7.4 эти средства не только реализованы
с блеском, присущим эталонному продукту, но и намного опережают
своих конкурентов по качеству и удобству в работе.
Теперь звук стал по-настоящему эластичным: с ним
можно делать все, что заблагорассудится, и получать в реальном
времени идеальные результаты.
Elastic Audio — это мощная система TCE (Time
Compression/Expansion), которая позволяет в реальном времени
изменять темп и ритмическую структуру любых аудиофайлов.
В основе Elastic Audio лежат высококачественные
алгоритмы, выполняющие детектирование переходных событий,
содержащихся в аудиофайле, анализ темпа и длительности,
а также собственно алгоритмы обработки TCE. Применяя
Elastic Audio, вы можете с легкостью изменить темп и
ритм любого аудиофайла в соответствии с темпом сессии и
линейкой Tempo: использование закольцованных аудиофрагментов
(лупов) для создания аранжировки или ремиксов,
коррекция ритмических огрехов, саунд-дизайн и другие
виды работ в Pro Tools становятся простейшей задачей, поскольку
темпом аудио можно управлять столь же легко, как
и темпом MIDI. Акцент полностью сместился на творчество:
всю рутинную работу за вас отныне делает Pro Tools. Причем
делает быстро, качественно, и не заставляет вас бесконечно
открывать новые окна, чтобы внести одно изменение в звук.
Просмотр трека в режиме Analysis
Значительная смена темпа, но аудио играет идеально
Эластичный звук
Окно плагина Elastic Time Rhythmic
36 Шоу-Мастер

Концепция Elastic Audio проста: система детектирования
переходных событий отслеживает каждый звук, содержащийся
в аудиофрагменте, и расставляет маркеры Warp. Под
термином «событие» подразумеваются удар барабана, вокальная
нота, аккорд, сыгранный на гитаре, т.е. любой звук,
имеющий начало и конец. Обнаруженные события в дальнейшем
служат в качестве контрольных точек для изменения
ритмической структуры аудиофайла. События можно
изменять автоматически, например приводить темп закольцованного
аудиофрагмента в соответствие с темпом сессии
или выполнять ритмическое выравнивание (Quantize), либо
редактировать ритмическую структуру вручную, при помощи
стандартных инструментов редактирования, используя
новый режим просмотра треков Warp Track View.
Аудиотреки в сессии Pro Tools с активированной функцией
Elastic Audio могут иметь временную основу Sample
или Tick. В первом случае можно использовать обработку
Elastic Audio (как в реальном времени, так и с использованием
рендеринга) путем редактирования в режиме просмотра
Warp, а также применять команду Quantize и инструмент
TCE Trimmer. Во втором случае происходит автоматическая
обработка треков Elastic Audio в соответствии с изменениями
темпа сессии.
Чтобы включить функцию Elastic Audio, требуется просто
выбрать плагин, соответствующий материалу, ритмическую
структуру которого вы собираетесь изменять (Polyphonic,
Rhythmic, Monophonic, Varispeed или X-Form). После выбора
плагина аудиоматериал, находящийся на треке, временно
окрасится в серый цвет — начнется анализ аудиоданных,
— а по окончании этого процесса трек автоматически примет
свой исходный цвет в соответствии с маркировкой. Если
вы выполняете запись на трек, на котором включена
функция Elastic Audio, то после окончания записи та же процедура
будет повторяться для анализа нового записанного
материала.
Режимы работы и алгоритмы
Окно Elastic Properties
В Pro Tools 7.4 добавлено два новых варианта просмотра
материала, находящегося на треке: Warp и Analysis. Warp
является основным рабочим режимом, в котором выполняются
все манипуляции с темпом и ритмом проанализированного
аудиофайла. Режим Analysis предусмотрен для тех случаев,
когда в аудиоматериале содержатся проблемные места,
затрудняющие точное детектирование переходных
событий и установку контрольных маркеров. Степень чувствительности
алгоритма анализа можно изменять вручную,
а также удалять лишние маркеры или вводить дополнительные.
Все данные, полученные при помощи анализа Elastic
Audio (детектированные события, темп и длина в тактах и долях
такта), сохраняются внутри файла. В браузере DigiBase
проанализированные файлы отмечены галочкой.
Elastic Audio позволяет использовать
пять алгоритмов
изменения времени звучания аудиофайла.
Четыре из них (Polyphonic,
Rhythmic, Monophonic и
Varispeed) могут применяться как
для обработки в реальном времени,
так и для рендеринга. Алгоритм
Polyphonic лучше всего
работает со сложными лупами и
мультиинструментальными миксами,
Rhythmic создан для использования
с аудиоматериалом,
содержащим ярко выраженную
атаку (ударные, перкуссия),
Monophonic подойдет для обработки
одноголосных партий, содержащих
важную формантную
информацию, которую необходимо
сохранить при изменении
Проанализированные
файлы отмечены галочкой
в браузере DigiBase
времени звучания аудиофайла (например, вокал). Алгоритм
Varispeed предназначен для целей саунд-дизайна и позволяет
создавать плавные изменения высоты тона и скорости
воспроизведения, как на аналоговом магнитофоне. Пятый
алгоритм Elastic Audio, который называется X-Form, предназначен
только для рендеринга и может применяться для
обработки любого звукового материала.
Максимальный диапазон обработки TCE, при котором вы
получаете гарантированно качественные результаты, — четырехкратное
сжатие или растяжение аудио (т.е. от 25 до
400 процентов); сверх указанных пределов в звуке могут
возникать выпадения. Регионы, для которых вы установили
более высокие значения, будут окрашены в красный цвет:
это предупреждение, которое не мешает воспроизведению,
но все же заставляет сознательно держаться в рамках
разумного. Упомянутое ограничение относится только к четырем
алгоритмам, работающим в реальном времени. В
отличие от них алгоритм X-Form поддерживает сжатие или
растяжение аудио в восемь раз. Информация об анализе и
обработке для одного или нескольких регионов отображается
в окне Elastic Properties.
Система Elastic Time, по сравнению с хорошо знакомой
пользователям Pro Tools функцией Beat Detective, предлагает
еще несколько важных преимуществ. Прежде всего,
это сохранение визуальной целостности файла, что дает
значительное удобство при работе в окне Edit. Дело в том,
что файл, обработанный при помощи Beat Detective, разделяется
на множество регионов, и если возникнет необходимость
их скопировать или переместить, то потребуется
потратить известное время на выделение каждого фраг-
Шоу-Мастер
37

тайны студии
Луп бас-гитары играет с исходным темпом
Первое, что сразу хочется сделать, ознакомившись с
описанием возможностей системы Elastic Time, — без особых
временных затрат создать аранжировку, выбрав из своей
коллекции сэмплов лупы, имеющие самый разный темп.
Легкость и быстрота, с которой песню можно «набросать»
в Ableton Live или Apple Garageband, теперь доступна и в Pro
Tools. Благодаря Elastic Time лупы и другие аудиофайлы
можно предварительно прослушать в браузере DigiBase,
причем прослушивание и выбор лупов можно выполнять,
не останавливая воспроизведение сессии, чтобы сравнить,
как звучит тот или иной фрагмент на фоне уже имеющихся
треков. Как только нужный луп найден, его можно перетащить
из браузера в окно Edit: он установится на трек и будет
полностью соответствовать карте темпа сессии и сетке
Bar/Beat.
Elastic Audio пригодится и в том случае, если вам необходимо
осуществить ритмическое выравнивание (Quantize)
записанной партии живого инструмента или если вы хотите
вручную изменить положение всего нескольких нот, которые
были сыграны неритмично. Причем это можно делать
не только с каким-то одним инструментом, но и с целой
группой, например с многоканальной записью ударных. Качество
алгоритмов Elastic Time настолько высоко, что даже
при использовании функции Quantize или сдвиге нескольких
нот вручную сохраняется фазовая целостность записи,
выполненной с использованием нескольких микрофонов.
Безусловно, Elastic Audio выручит и в том случае, если вы
работаете над ремиксами (усилия, затраченные на подгон
песни к темпу сессии, будут минимальными) или вам нужно
создать необычные звуковые эффекты (рекомендуем вашему
вниманию алгоритм Varispeed). А при сочинении и
записи музыки для кино- или видеофильма Elastic Audio окажет
неоценимую услугу в процессе приведения длительности
музыкального ряда в соответствие с длительностью той
или иной сцены. Вы также можете использовать карту темпа,
чтобы создавать постепенные ускорения и замедления.
... и в два раза быстрее
мента. А в случае с Elastic Audio при переключении трека в
режим просмотра Waveform вы по-прежнему видите аудиофайл
целиком и можете перемещать его одним движением
мыши; если же вам потребуется просмотреть или
отредактировать маркеры, то вы переходите в режим Warp
или Analysis.
Elastic Time в работе
Благодаря Elastic Time создание аранжировки
на основе закольцованных аудиофрагментов —
дело нескольких минут
Возможности Elastic Time реализованы во всех версиях
Pro Tools 7.4 — HD, LE и M-Powered. Кстати, здесь нельзя не
упомянуть о еще одной новинке Digidesign, недавно выпущенной
в свет — Mbox 2 Micro: это маленькое устройство размером
с обычную USB-флэшку позволяет работать с
сессиями Pro Tools на переносном компьютере и применять
все функции и инструменты (в том числе и треки Elastic
Audio) столь же свободно, как и в случае использования остальных
аппаратных средств Digidesign.
Напоследок перечислим вкратце другие нововведения и
улучшения, представленные в Pro Tools 7.4. Их немало: прежде
всего, это поддержка системами LE видеоинтерфейсов
Mojo и Mojo SDI, новая версия Media Station 2.7 c Video Satelite
Option, поддержка системами Pro Tools 7.4 на базе Windows
XP воспроизведения данных непосредственно с систем Avid
Unity ISIS, а также совместимость с Windows Vista Ultimate и
Business. Расширена поддержка протокола ReWire (запись
MIDI и инструментальных треков в Pro Tools из ReWire-приложений).
Введена поддержка русского и других языков, в
том числе иврита: теперь вы больше не привязаны к латинице
и можете вводить названия треков, регионов и т.д. на том
языке, с которым вам удобно работать.
A&T Trade — эксклюзивный дистрибьютор
Digidesign на территории СНГ и стран Балтии.
38 Шоу-Мастер

тайны студии
Предложение редакции написать
статью о новой московской студии
поначалу не произвело на меня
особого впечатления. Ну, еще одна
студия открывается, сейчас только ленивый
не делает студий, я сам себе когдато
сделал домашнюю студию. В общем,
никакого очередного «открытия Америки»
для себя не ждал. Мнение мое начало меняться
после просмотра официального
сайта студии – набор оборудования, выложенные
фотографии говорили о серьезности
намерений и о тщательном воплощении
их в жизнь. Удивление породило
интерес, желание побывать в студии и
встретиться с ее сотрудниками. Я созвонился
с директором студии «Quarta
Music» Валерием Костиным. Он любезно
согласился ответить на вопросы. Студия
располагается в одном из красивых домов
знаменитого «Квартала» на Ленинском
проспекте. Беседа наша проходила
в стенах только что законченного студийного
комплекса, который включает в себя
три совершенно независимые студии
(каждая со своей аппаратной и со своим
акустическим помещением), просторную
зону отдыха с кухней, которую сами сотрудники
называют «кают-компанией».
А предваряла нашу беседу небольшая
экскурсия по всем помещениям. Мне
показалось, что все услышанное и увиденное
мной мной будет интересно не
только мне, но и многим музыкантам,
продюсерам и звукорежиссерам. Ведь
студия «QuartaMusic» отнюдь не ординарное
событие в музыкальной жизни
Москвы и всей России.
Михаил Качанов: Валера, расскажи,
как возникла идея создания этой студии,
кто был инициатором, кто принимал
участие в ее создании
Валерий Костин: Инициатором создания
студии является Олег Анатольевич
Гребенкин – президент компании «Квартал»
(той самой, что строит элитные дома
на Ленинском – прим. автора). Он сам
поет, в свое время записал и выпустил
диск «Русский Век». Человек он не равнодушный
к судьбе русской песни и к тем
традициям, корням русского народа, которые
мы в последнее время забываем и
можем потерять безвозвратно. Идея его
состоит в том, чтобы сохранить все, что
было признано и полюбилось нашим народом.
Воплощением этой идеи должен
стать традиционный фестиваль песенного
творчества (народного, эстрадного,
романса и т.д.), для реализации этой идеи
и планировалось построение студии.
К тому же после выхода в 2004 году диска
«Русский Век» неожиданно для самого
Олега Гребенкина пошли отзывы от
слушателей, из которых стало ясно, что
эту идею нужно развивать. В результате
было решено строить студию, отвечающую
всем самым современным требованиям
по акустике помещения, подбору
оборудования и, хочу особенно подчеркнуть,
по удобству и комфорту работы. Для
удобной и продуктивной работы у нас предусмотрена
кухня с холодильником и
духовкой, просторная комната отдыха,
независимая система кондиционирования
воздуха для каждого помещения и приточная
вентиляция. При строительстве и отделке
использовались только экологически
чистые материалы и компоненты.
Например, во всех студийных и аппаратных
помещениях (а их шесть) пол изготовлен
из сибирской лиственницы, которую
специально везли из Красноярска. И такой
подход был во всем.
М. К.: Сколько времени ушло на реализацию
этого проекта от принятия решения
до начала полноценной работы
студии
В.К.: Идея окончательно трансформировалась
в решение о строительстве
7 мая 2005 года, а заработал весь комплекс
в мае 2007 года, т.е. на все ушло два
года. Хотя надо сказать, что первую запись
хора под руководством регента Храма
Христа Спасителя Сергея Кривобокова
мы провели в тестовом режиме в ноябре
2006 года, т.е. через полтора года после
начала строительства. Правда, тогда была
готова только студия А.
М. К.: Как воплощалась акустическая
составляющая помещений Кто принимал
участие в ее создании и реализации
В.К.: Все расчеты делал Владимир
Георгиевич Сиводедов – начальник лаборатории
акустики Останкинского телецентра,
признанный авторитет в этой
области и по-настоящему высококлассный
специалист. Дело в том, что мы c ним
в свое время строили студию для Людмилы
Георгиевны Зыкиной и хорошо знаем
друг друга по совместной работе в этой
сфере. Но кроме акустических расчетов
были подготовлены и другие проектные
документы – по звукоизоляции, энергоснабжению,
вентиляции, пожарной безопасности
и … экологии. При подготовке
проектной документации были задействованы
четыре организации. Могу сказать,
что все согласования были пройдены,
все экспертизы и лицензии получены
и все требования при строительстве
выполнены. И не удивительно, ведь компания
«Квартал», которая и строила все
это, имеет множество наград за качестëÚÛ‰Ëfl
«QuartaMusic»
‚ «ä‚‡appleڇλ ̇ ãÂÌËÌÒÍÓÏ
Михаил Качанов,
mkstudio2006@yandex.ru
Валерий Костин (слева), Артем Аматуни и Владимир Чечилов
40 Шоу-Мастер

во строительства, они по-другому делать
не умеют. Акустическую отделку всех студий
делала бригада под руководством
Александра Козина. Мы можем гарантировать
нашим клиентам прекрасные акустические
свойства студийных помещений,
полную пожарную, электрическую
и экологическую безопасность.
М. К.: Как у вас все гладко да ладно
получается. Неужели не было никаких
проблем при строительстве
В.К.: Нет, не все так просто. На начальном
этапе проектирования были допущены
серьезные просчеты, которые
пришлось исправлять. Например, в начале
строительства использовали гидроизол,
а это категорически запрещено по
всем стандартам отделки внутренних помещений.
Также пришлось переделывать
проект энергоснабжения студии, много
сил и времени при этом ушло на согласование
нужного нам сечения кабеля электропитания.
Некоторые вещи пришлось
исправлять уже во время строительства.
Например, установили систему приточной
вентиляции, а оказалось, что по шумам
она не подходит. Пришлось демонтировать
и устанавливать новую систему с
другими параметрами оборотов двигателей.
Так что и шишки набивали, и опыт
неоценимый приобретали.
М. К.: Как подбиралось оборудование
и чем вы руководствовались при отборе
Я знаю, что у вас есть микрофоны
Telefunken, которые лично я даже не видел
никогда.
В.К.: У нас три ламповых микрофона
Telefunken ELA 251. Это легендарные микрофоны,
гордость любой студии. До этого
были приобретены два Neumann U87
1970-х годов, что положило начало парку
микрофонов.
Пульт подбирался по нескольким
очень важным параметрам. Во-первых,
размер и эргономика, во-вторых, теплоотдача,
в-третьих, автоматизация. Хотелось
иметь настоящую полную автоматизацию,
а не Total recall. Мы остановили
свой выбор на Euphonix CS2000. Контрольная
комната студии А (где он и
находится) небольшая, 20 кв.м. – это оптимальный
вариант для удобной и комфортной
работы в наших условиях. Если
говорить о Euphonix CS2000, это аналоговый
пульт с цифровым управлением мирового
класса и в комментариях не нуждается.
Вся аналоговая часть вынесена в
машинное отделение, где поддерживается
определенная температура – 21 0 C,
а в аппаратной находится только панель
Контрольная комната А
Студия А
Студия А
Шоу-Мастер
41

тайны студии
Контрольная комната B
управления (DSC). Для записи мы используем
Pyramix Virtual Studio, это программно-аппаратный
комплекс высочайшего
класса, конвертеры Sphynx 2 (DAD) и DCS.
Кроме того, у нас имеется оборудование
и других фирм, часто применяемое
во многих студиях мира, – API,
Empirical Labs, Lexicon, t.c. electronics,
Apogee, Manley, Universal Audio, Avalon,
Tube-Tech. Спецификация составлялась
самым серьезным образом, и пока не было
ситуации, с которой мы бы не справились.
М. К.: А как насчет музыкальных инструментов
В.К.: У нас имеется коллекция гитар,
клавишные инструменты, ударная установка.
В ближайших планах приобретение
42 Шоу-Мастер
раритетных аналоговых инструментов,
Rhodes Piano, Hamond B3 Organ, Hohner
D6 Clavinet. Так что с инструментами все
тоже на уровне.
М. К.: Какого рода музыкальный материал
и какие по составу коллективы
можно записывать в вашей студии Есть
ли ограничения в этом плане Кто из музыкантов
уже воспользовался вашими
услугами
В.К.: Мы пока не в состоянии записывать
рояль и симфонический оркестр.
Все остальное: солисты, группы, небольшие
хоры, камерные инструментальные
ансамбли, – мы записывать можем. К тому
же у нас есть еще одна студия, которая
находится в отдельном здании, там мы
пишем барабаны. Так что ограничений
Студия B
мало. Как я уже говорил, мы работали с
хором под руководством Сергея Кривобокова,
недавно Вячеслав Малежик с оркестром
«Концертино» записал инструментальный
альбом, сейчас над своим новым
проектом трудится Николай Арутюнов.
М. К.: Валера, а что значит «пока не
записываем рояль» Следует ли понимать,
что еще не все планы претворены в
жизнь Поделись с читателями, если это
не секрет, конечно.
В.К.: Нет, никаких секретов, а слово
«пока» я употребил не случайно. Дело в
том, что через полтора-два года у нас появится
такая возможность. Сейчас строится
элитный концертный зал, который
будет приспособлен для записи больших
коллективов. Там планируется студия
классом не ниже этой, и можно будет записывать
все, вплоть до симфонического
оркестра. А так как этим проектом
занимается компания «Квартал», можно
быть уверенным, что все будет выполнено
с надлежащим качеством и в срок.
М. К.: Сколько человек сейчас работает
в студии, и как вам работается
В.К.: В студии работают аранжировщик
Владимир Чечилов, звукорежиссеры
Артем Аматуни и Илья Лукашев,
инженер Юрий Евтеев, я тоже звукорежиссер
(правда, сейчас больше занимаюсь
административными делами) и еще
есть бухгалтер, т.е. всего штат студии составляет
шесть человек. Хочу подчеркнуть
тот факт, что мы работаем официально.
Еще один немаловажный момент
– это человеческие отношения в коллективе.
Так как я сам очень ценю личную
свободу, то стараюсь построить отношения
так, чтобы не было давления ни на
кого. По-моему, у нас очень хорошая, по-

настоящему дружеская и доверительная
обстановка в коллективе, и мне это нравится.
М. К.: Посмотрев ваш сайт, я был
очень удивлен ценами, они, мягко говоря,
весьма демократичны. Вы намеренно
это делаете, и кто отвечает за ценовую
политику
В.К.: Да действительно, у нас доступные
цены даже для музыкантов, не обладающих
большим бюджетом. Конечно,
студия, как и всякое коммерческое предприятие,
должна приносить доход, но мы
постараемся сохранить приемлемый уровень
цен.
М. К.: Спасибо, Валера, желаю вам
удачи!
И в заключение хотелось бы отметить
два момента. Конечно, в Москве много
студий, не все они одинаковы, но выбор
имеется. Глубоко уверен, что новая студия
«QuartaMusic» займет в их списке
свое достойное место. У музыкантов,
особенно играющих «живьем», появилась
еще одна возможность и место для
реализации своих творческих идей.
Настоятельно рекомендую поближе познакомиться
с этой студией и самостоятельно
создать впечатление о ней, ведь
ни одна статья не заменит реального
общения. Начать можно с посещения
официального сайта студии по адресу:
www.quartamusic.ru.
И последнее, вызывает удивление
позиция владельца студии Олега Гребенкина.
Судите сами – ведь этот человек
мог построить особняк, купить какой-нибудь
«навороченный» Bentley или что-то
еще, а он построил студию. Может быть,
я чего-то не понимаю, но для меня это настоящий
гражданский поступок, достойный
подражания.
Спецификация основного оборудования
студийного комплекса «QuartaMusic»
Студия А
Аппаратная 20,6 кв.м
Тон-зал 24,6 кв.м
Пульт: Euphonix CS2000 96-канальная
полностью автоматизированная
аналоговая консоль с цифровым
управлением, 5 x ES 108 (40 каналов
динамической обработки euphonix)
Цифровая рабочая станция:
PYRAMIX Virtual Studio
Конвертеры: 2x Sphynx2 (8/8 ADDA),
2x Apogee DA 16
Мониторы: Quested HQ 210,
Harbeth M 20, Yamaha NS 10M studio
Мониторные усилители:
Quested AP 800, Studer, Digilab SPA 200
Предусилители: Manley mono mic-pre,
Sphynx2 8-канальный дистанционно
управляемый предусилитель,
4xDigilab SPM-102 SE
Динамическая обработка: API 2500
stereo bus compressor, Manley Vari Mu
stereo valve compressor, 2x Empirical Labs
Distressor EL 8, 2x Digilab Turbo-Soft mono
compressor, SPL Deesser
Процессоры эффектов: T.C. Electronic
System 6000 (MD-4), Lexicon 960 LS
Эквалайзеры: Avalon AD 2055 stereo
parametric, Tube-Tech PE -1C program
equalizer, 2x Digilab SPE 100F pultec type,
Digilab SPX 250 Hi spectral processor,
Digilab SPX 200 Low spectral processor,
SPL Tube Vitalizer, DBX 120 A Subharmonic
Synth.
Студия B
Аппаратная 10,8 кв.м
Тон-зал 5,5 кв.м
Пульт: Studer 963 -20/4/4, 8 каналов
встроенной динамической обработки
Конвертеры: Mytek ADA 8x192,
Apogee Rosetta 800
Мониторы:
Harbeth M20, Yamaha NS 10M studio
Мониторные усилители:
Digilab SPA 200, Digilab SPA 250
Предусилители: API 7600 Channel Strip,
Universal Audio 6176
Динамическая обработка: 2xDigilab
Turbo-Soft mono compressor, DBX 120 A
Subharmonic Synth, Universal Audio UAD
ultra pack
Процессоры эффектов: Roland 3030D,
T.C. Electronic M2000, Yamaha REV 7.
Студия C
Аппаратная 8,1 кв.м
Тон-зал 4,9 кв.м
Конвертеры: DCS ADC 905,
Digilab ADC-202SE
Цифровой интерфейс: RME HDSP 9632,
M-Audio midisport 8x8
Мониторы: Quested S7
Предусилитель: Universal audio 2108 (2 ch.)
Синтезаторы и звуковые модули:
Kurzweil PC2R, Novation Supernova II Pro
X Roland V-Synth XT, Roland Fantom,
M-Audio Keystation Pro 88 USB MIDI
Keyboard.
Микрофоны:
Telefunken ELA 251 AC, Telefunken ELA 251 E (2 шт.), MKL 100 (4 шт.), Neumann U87 (2 шт.),
Neumann SM69 F.E.T, Neumann SM2, Sennheiser MD421 (3 шт.), Sennheiser MD441,
AKG C451 (2 шт.), AKG D 112, Electro-Voice RЕ-20, Shure SM57 (2 шт.), АKG 414 B-ULS,
Oktava ML15, AKG C542BL (2 шт.).
Контрольная комната C
Студия C
Шоу-Мастер
43

тайны студии
å‡ÒÚÂappleËÌ„
ìappleÓÍ 6
íÓÌË ÅappleË‰Ê – ·ÓΠÚapple‡‰ËˆËÓÌ̇fl ÚӘ͇ ÁappleÂÌËfl
Филип Ньюэлл,
Перевод Олега Науменко
и Александра Кравченко,
vita46@yandex.ru
Тони Бридж (Tony Bridge)
является независимым
музыкальным редактором
(в основном классической музыки) и,
несомненно, обладает огромнейшим опытом.
С детства он обучался игре на различных
музыкальных инструментах и чтению партитур.
Пока шло обучение в школе, он предполагал,
что его будущая работа так или иначе будет
связана непосредственно с музыкой.
Он также мечтал о публикации
в лондонском журнале Tin Pan Alley
нескольких песен, которые написал в школе.
Закончив школу с такими идеями
о своем будущем, он обратился в центр
занятости с просьбой подыскать ему работу,
связанную с музыкой. Служащий просмотрел
картотеку и сказал: «Вот есть что-то похожее:
вакансия стажера в лондонской студии
Abbey Road корпорации EMI.
Вам это интересно»
Тони Бридж: Парочку месяцев до окончания школы нас
водили на экскурсию на фабрику грампластинок Сollaro в
Дегинхэме (Dagenham). Увиденное там привело меня в восторг,
и мне подумалось: «Какая классная студия звукозаписи!»
Но тогда я действительно не знал, какой должна быть
студия звукозаписи. Так или иначе, я пошел в EMI, и там многое
напоминало мне ту самую фабрику Collaro: зеленый линолеум
повсюду, работники в белых халатах, а также запах
пластика, который еще называют бакелитом.
На студии было две вакансии стажеров: одну занял я, а
другую – Джефф Эмерик (Geoff Emerick). Работая там, я постигал
азы этой профессии традиционным для стажеров образом,
что обычно было связано с монтажом ленты: ее
приходилось редактировать, разрезая лезвием бритвы и
склеивая различные ее части. Однажды инженер Норман
Смит (Norman Smith) попросил меня остаться после работы.
Предстояла вечерняя сессия, и ему нужен был ассистент.
Он сказал, что намечается демо-запись какой-то группы под
названием то ли Beat Men, то ли еще как-то. Как выяснилось
потом, это была группа «Битлз» (The Beatles)…
Филипп Ньюэлл: Согласитесь, что во всем этом есть
изрядная доля везения и счастья, не так ли Признаюсь, что
моему росту способствовали такие же счастливые совпадения.
Т.Б.: Конечно, но могло быть и еще лучше. Я перешел работать
в студию Pye, в которой недельная зарплата была
больше на один фунт стерлингов. И сейчас, оглядываясь назад,
мне кажется, что, наверное, мне тогда следовало всетаки
остаться на студии Abbey Road.
Ф.Н.: Каким образом Вы подошли вплотную к нарезке
дисков
Т.Б.: На EMI существовала очень структурированная система
стажировки. Вы начинали в качестве ассистента в студии,
после этого вас отсылали на нарезку дисков – в основном,
чтобы научиться грамотно пользоваться эквалайзером. Нарезка
дисков являлась одной из ступенек той лестницы, которая
вела к освоению профессии звукоинженера. Учитывая
существующие при нарезке дисков ограничения, сложилась
определенная система, при которой вы не могли быть допущены
к записи до тех пор, пока не освоили особенности нарезки
дисков. В противном случае это просто пустая трата
времени.
Ф.Н.: А вот на студии Pye нарезкой дисков и собственно
звукозаписью занимались разные команды специалистов,
и ассистенты звукоинженеров не проходили через этап нарезки
дисков.
Т.Б.: Согласен. Однако комната для нарезки дисков располагалась
по коридору как раз напротив студий, поэтому ин-
44 Шоу-Мастер

женеры находились между собой в непрерывном общении
и, конечно же, очень многие вопросы обсуждали во время перерывов
на чай.
Ф.Н.: Вы перешли работать на студию Pye в качестве
инженера грамзаписи или в качестве стажера
Т.Б.: Как звукоинженер. Когда Норман Смит с EMI решил
начать работать совместно с группой Pink Floyd, освободилась
вакансия звукоинженера, которую он занимал. Ее предложили
Джеффу Эмерику, что, вероятно, было правильным
решением. Я же решил остаться на нарезке дисков, и на
этом месте я проработал три или четыре года, после чего перешел
на студию Pye. Со временем я перешел в студию
Spot Production, а мое место в студии Pye в качестве стажера
занял Ян Купер. Потом я перешел в Apple – новое предприятие
The Beatles, на котором они достигли абсолютного
успеха. На Apple было наилучшее оборудование для нарезки
дисков, а привязка к The Beatles гарантировала, что любой
уважающий себя музыкант будет стремиться попасть
туда. Элтон Джон и все-все. Эти студии были слишком дорогими
для заурядных работ, ибо они были известными, знаменитыми
и во многом эксклюзивными.
Ф.Н.: А где Вы работали после этого
Т.Б.: Как Вам известно, нарезка дисков и мастеринг в какой-то
мере напоминают карусель. Кто-нибудь один покидает
место, после чего все остальные начинают по цепочке
менять свои студии. Я перешел в лондонскую студию Master
Room, затем провел четыре года в студии The Record Plant в
Нью-Йорке. После этого я вернулся в студию Pye, затем в
Master Room, а спустя какое-то время работал в студии
Finesplice, где уже по-настоящему начал концентрироваться
на классической музыке, прежде чем перейти в студию
Sony/CBS, которая располагалась в Лондоне на Whitfield
Street. А где-то в промежутках я еще работал в музыкальном
центре De Lane Lea в Уэмбли.
На студии Record Plant был накоплен большой опыт. Припоминаю,
что я всегда восхищался записями, сделанными
Шелли Якузом. Я был словно очарован, наблюдая за тем, как
из-под его рук выходят великие записи. Однажды в обеденное
время я зашел в его студию, чтобы посмотреть на микшер
и подсмотреть его настройки эквалайзеров. И меня
действительно ожидал огромный сюрприз. Фейдеры на микшере
были практически выстроены в линию при полном отсутствии
эквализации! Своего результата он добивался с
помощью подбора микрофонов, их позиции во время записи
и, конечно же, благодаря работе с хорошими музыкантами.
Я вынес очень много для себя после всего этого, и сейчас,
когда мне приходится в основном иметь дело с классической
музыкой, для меня это очень важно. Великие записи – великие
музыканты.
Ф.Н.: И сейчас Вы полностью независимый специалист
Т.Б.: Да. Корпорация Sony прикрыла студию на Whitfield
Street, поэтому я решил, что за эти годы у меня накопилось
достаточное количество связей, контактов и знакомств, чтобы
рискнуть отправиться «в свободное плаванье», стать фрилансером.
Sony еще много раз приглашали меня на разные
эпизодические работы, где мне приходилось делать мастеринг
рок- и поп-музыки, а также иногда и классической музыки.
Теперь же я практически имею дело исключительно с
классической музыкой.
Ф.Н.: Что формирует Ваши методы работы сейчас
Т.Б.: Когда я впервые начал нарезать диски, а было это
на студии Abbey Road, то весь смысл моей работы заключался
в переносе музыкальной информации с ленты на винил
с максимально возможным качеством. Иногда, конечно,
могло возникнуть желание приподнять слегка уровень
низких частот или еще что-нибудь в этом духе, но, как правило,
парни на студиях хорошо знали свою работу, и в этом
просто не было необходимости. Конечно, я не сидел там
все время в размышлениях «как я могу здесь улучшить звук»
В мои обязанности не входило во что бы то ни стало вносить
изменения в звучание альбома, вопрос стоял как раз наоборот:
как сделать перенос с ленты на винил с максимально
возможным качеством и с минимальными потерями
Мне не нужно было рассказывать инженерам, как им лучше
сделать работу. В студии Abbey Road все звукоинженеры были
знакомы с процессом нарезки дисков, поэтому они могли
предполагать возможные проблемы переноса с ленты на
винил еще в процессе звукозаписи. Они обычно не присылали
мне что-нибудь такое, куда бы требовалось мое вмешательство.
Ситуация таковой и оставалась до тех пор, пока я не перешел
в Apple. Продюсеры и музыканты начали все больше
приобщаться к процессу нарезки дисков, они становились
уже чем-то большим, чем просто наблюдавшими за нашей
работой зрителями. Потом позже – на студии The Record
Plant – ко всему, что касалось мастеринга, начали относиться
еще более серьезно. Продюсеры целыми часами пропадали
в комнатах для нарезки дисков, пробуя все возможные
средства, чтобы еще более улучшить запись. Например, поднять
уровень на полдецибела в области частоты 12 кГц. Был
ли в этом смысл и приветствовали ли это в итоге покупатели,
я не знаю до сих пор.
Ф.Н.: Сейчас в книгах о мастеринге некоторые американские
авторы говорят о том, что регулировки с точностью до
0,2 дБ или даже меньше могут оказывать серьезное воздействие
в некоторых частотных диапазонах. Однако у меня
иная точка зрения на этот счет, и я прилагаю все усилия, чтобы
найти хоть какую-то точку отсчета при оценке таких мелких
деталей, потому что практически невозможно найти два
одинаковых громкоговорителя из одной и той же серийной
линейки, в которых разброс параметров не превышал бы
значительно большие величины. Даже если бы это и было возможно,
то, например, погодные изменения запросто могут
увеличить эти различия в характеристиках более чем на
0,2 дБ. Мне трудно понять, чем руководствуются люди, которые
заявляют о необходимости столь точных настроек.
Вы сами-то применяете подобные настройки
Т.Б.: Нет. В таких случаях я задаю себе такой вопрос:
«Будет ли способствовать то, что я хочу сейчас сделать, продаже
хотя бы одного дополнительного диска А если нет, то
есть ли смысл этим заниматься» К слову, когда я работал на
Abbey Road, во всех магнитофонах использовалась CCIRэквализация.
Мне сказали, что кривая CCIR являлась стандартом
для Европы и Великобритании. Я знал, что в США
использовалась кривая NAB, но кривые, используемые на профессиональном
уровне в Великобритании, не впечатляли
меня. Во всяком случае, когда я впервые получил ленту для
нарезки диска для постороннего заказчика (не для EMI), который,
по-моему, пришел из корпорации De Lane Lea, я думал,
что эта лента была записана с использованием NABкривой.
Неверно оценивая ситуацию, я сделал переброску
материала на магнитофон с неправильной эквализацией.
И эта запись вышла в свет, причем продавалась она миллионными
тиражами. Это была группа The Animals с альбомом
Шоу-Мастер
45

тайны студии
«Дом восходящего солнца» (House of the Rising Sun). Сравните
сами разницу между той ошибкой в эквализации и
эквализацией с точностью 0,2 дБ! Но ведь это была потрясающая
запись фантастической песни, и даже ошибка
эквализации в 2 дБ не в состоянии испортить такую запись
и такую песню. Если при мастеринге вы вынуждены возиться
с какими-то очень точными прецизионными настройками,
то это скорее сигнализирует вам о том, что что-то не так
с музыкой, а не с ее записью.
Ф.Н.: Был из той же серии еще один интересный случай
записи этой группы. Однажды потребовалось всего лишь
12 минут от начала записи до завершения сведения и получения
мастер-ленты. Всего лишь 12 минут между первой
нотой первой попытки записи и последней нотой второй
попытки, которая и была в результате использована. Это
было в 1964 или в 1965 году, когда еще не было многоканальной
записи и все записывалось прямо на мастер-ленту. Но
как же это было великолепно сыграно! Вне всякого сомнения,
для таких записей нужны великолепные музыканты и
команда высококвалифицированных инженеров. Прежде
всего, все это было хорошо отрепетировано. The Animals многократно
играла это на концертах, прежде чем собралась это
записать. Да и для синглов тех дней это были весьма длинные
композиции – свыше четырех минут!
Т.Б.: Это был самый длинный сингл из всех, которые нам
в EMI в то время приходилось нарезать. Кроме того, как я уже
говорил ранее, это был первый коммерческий диск, который
готовился не для EMI, а для другой компании грамзаписи. Это
ведь отнюдь не облегчало мою задачу, не правда ли И я нарезал
его с эквализацией CCIR вместо NAB – до сих пор не
могу поверить, что я так сделал!
Ф.Н.: Это касалось только дисков, распространяемых на
территории Великобритании Или для других стран Вы делали
иные варианты мастеринга
Т.Б.: Нет, мастеринга в привычном сегодня смысле в то
время мы не делали вообще. Это началось только в 1970-х
годах, когда эквализация и компрессия начали рассматриваться
как часть процесса нарезки дисков. Я тогда как раз
работал в Apple. Примерно в то время начали производиться
мастер-ленты, которые нуждались в дополнительной коррекции.
И возможность такой коррекции давала суперкомната
для нарезки дисков студии Apple, в которой было
оборудование для эквализации и компрессии такого высокого
уровня, который был практически недостижим для большинства
других студий. Вы имели возможность буквально
в последнюю минуту сделать такие корректировки, которые
нельзя бы было сделать в обычной студии. В сущности,
это и было началом мастеринга в том смысле, который
мы сейчас в него вкладываем.
Все это время моя собственная философия состояла в
том, что все должно быть настолько прозрачным, насколько
это только возможно. Я никогда не стремился к тому, чтобы
ставить свою подпись везде, где только можно. Если
какая-либо запись действительно не требует моего вмешательства,
то я ничего с ней не делаю. Я вмешиваюсь только
тогда, когда необходимость этого становится вполне очевидной.
У меня нет набора каких-то обязательных операций
при работе с записью.
Ф.Н.: Тогда почему к Вам так тянутся заказчики
Т.Б.: Основная работа, которую я сейчас делаю, это ремастеринг
и редактирование, а также реставрация старых
записей классической музыки. Мне приходится работать с
большим количеством записей 1980-х годов: я убираю в
них щелчки, при необходимости стараюсь снизить уровень
шума и привести все в порядок. Современное оборудование
открывает новые возможности, о которых мы не могли
и мечтать еще каких-то двадцать лет назад.
Редакционные правки могут быть сглажены и корректно
вмонтированы в запись; при необходимости можно использовать
для правки другой похожий фрагмент этой же записи.
Есть великолепные записи 1970-х и 1980-х годов, которые
действительно нуждаются в подобного рода обработке.
Ф.Н.: Имея в виду весь Ваш опыт, скажите, чувствуете
ли Вы, что сейчас у Вас уже есть право делать запись по собственным
представлениям, как она должна звучать
Т.Б.: Мне кажется, что я мог бы уже делать это, но не хочу.
У меня даже нет такого намерения. Классическая музыка
отличается от поп- и рок-музыки, это совершенно другой
мир. Каждая нота произведения известна еще до начала его
записи. Дирижеры управляют динамикой звучания оркестра
так, как они считают нужным интерпретировать партитуру.
При записи классической музыки, как правило,
работают очень опытные звукоинженеры хотя бы уже потому,
что цена ошибки при такой записи может оказаться достаточно
высокой, а времени все подготовить и настроить
обычно в обрез. Звукоинженеры могут несколько приподнять
уровень звучания тихого фрагмента с помощью фейдеров,
если они посчитают, что исходного уровня записи
этого фрагмента будет недостаточно для воспроизведения
в бытовых условиях всего динамического диапазона.
Аналогично могут также сгладить очень громкие фрагменты.
Но они могут это сделать таким способом, как вам не
сделают никакие автоматические устройства – с ощущением
темпа и динамики, с теми ощущениями, которые свойственны
только людям. С появлением и развитием
современных технологий растут и ожидания людей, так что
теперь вроде бы даже стыдно, если мы не можем улучшить
качество звучания старых записей, в которых звучит великолепное
исполнение музыкантами, многие из которых,
возможно, уже умерли. Это как раз и есть моя работа, это
то, чем я занимаюсь. Подобные записи следует избавлять
от явных технических дефектов, но при этом необходимо считаться
и с пожеланиями дирижера, и с пожеланиями команды
звукоинженеров, когда-то осуществлявших эту
запись. Если только там нет каких-нибудь очевидных проблем
акустики помещения, в котором производилась запись,
я уверен: если бы они могли, то устранили бы эти проблемы
на этапе записи. Я перевожу сигнал с аналоговых лент
в формат 96 кГц/24 бит, после чего можно аккуратно делать
корректировки с применением цифрового оборудования.
Например, если звучание записи несколько суховато, я могу
добавить слегка реверберации. Я позволяю себе делать
незначительные корректировки самостоятельно. Как бы то
ни было, но у меня за плечами 40-летний опыт работы, поэтому
я могу догадаться о том, например, когда звукоинженеры
делали все возможное, но были ограничены в
средствах; и я уверен, что они сейчас бы на моем месте делали
то же самое, что делаю я. Хотя, обычно с классической
музыкой много работы не бывает.
Однако моя работа в качестве музыкального редактора
классической музыки отличается от того, что я делаю при мастеринге,
где приходится создавать мастер-ленту из абсолютно
разных записей. Если я работаю музыкальным редактором,
я не вмешиваюсь в запись; я занимаюсь только ре-
46 Шоу-Мастер

дакторской работой, и ни чем более. У меня репутация хорошего
редактора, и люди часто ко мне приходят именно за
этим.
Ф.Н.: Понятно, что имеется значительная разница в акустике
между разными местами, в которых делалась запись,
есть разные технологии расстановки микрофонов, звукоинженеры
пользуются во время записи различными мониторными
системами… Список различий можно продолжить.
Как Вы воспринимаете эти отличия с позиции собственных
суждений об общем звучании
Т.Б.: Существует определенный саунд, который мне импонирует.
Он соответствует каким-то моим представлениям
о том, как бы я это записывал в качестве звукоинженера.
Если что-либо идет в разрез с моими представлениями,
тогда я могу попробовать слегка подправить
это в соответствии со своим вкусом. Однако я придерживаюсь
того принципа, что звукоинженеры во время записи
знали, что они делали, поэтому я стараюсь уважать
их мнение.
В то же время запись поп-музыки обычно начинается
как бы с чистого листа, который обрастает все новыми и
новыми штрихами. Творческий процесс здесь присутствует
вплоть до момента записи мастер-ленты. Совсем
по-другому обстоит дело с классической музыкой. Здесь
вы имеете дело только с фиксацией чувств во время исполнения.
Ф.Н.: Запись концертного исполнения «высекается в
камне» самим качеством исполнения. Поп-музыканты во
время концертных выступлений зачастую пытаются звучать
как можно ближе к своей же записи, так что налицо абсолютно
обратная концепция.
Т.Б.: Вот именно. В процессе записи поп-музыки в студии
вы можете использовать любые звуки, которые посчитаете
уместными. Здесь нет каких-то образцов звучания,
каких-либо отправных точек, которых необходимо было бы
придерживаться. Но если вы имеете дело с классической
музыкой, то не можете, например, позволить себе раздавить
всю ее динамику цифровым лимитером. Это было бы
ужасно. Если взять партитуру симфонии Бетховена, то композитор
указывает в ней не только ноты, но и динамику их
звучания. И если вы изменяете что-либо из этого, то это уже
больше не является классической симфонией Бетховена.
Поэтому при мастеринге классической музыки вы ограничены
в средствах и глубине регулировок. Буквально пара децибел
– это ваш «коридор» при использовании лимитера,
компрессора или в некоторых случаях экспандера.
Ф.Н.: Мне рассказывали, что Вы также имели дело с записями
опер…
Т.Б.: О, да! В этом случае имеется слегка больший запас
гибкости. Но, опять-таки, обычно они все очень хорошо
записаны. Нечасто встретишь неопытного человека, которому
бы доверили такую серьезную работу, как запись оперы,
ибо это очень сложная и объемная работа для аматоров.
Кроме того, практически во всех случаях записи опер приходится
иметь дело с очень опытными дирижерами.
Иногда, правда, возникает необходимость слегка добавить
реверберации, особенно если приходится иметь
дело с surround-записями. Условия мониторинга при осуществлении
таких записей зачастую далеки от идеальных, поэтому
если немного приподнять уровень вокала, то он может
показаться неестественно сухим. Можно добавить слегка реверберации,
но даже в этом случае мы говорим о ее небольшом
количестве с учетом того, что все остальные обстоятельства
являются нормальными. Но surround-записи
все чаще и чаще осуществляются на многока-нальных магнитофонах,
поэтому инженеры сведения часто занимаются
этим еще на этапе микширования. А это значит, что на мастер-ленте,
которая придет ко мне, все пожелания уже учтены.
Ф.Н.: Однако до сих пор не существует отправной точки
в отношении мониторинга в surround-форматах. Те системы,
которые лучше всего работают при создании
окружающего объемного звукового образа, не самым лучшим
образом подходят для микширования, где каналы окружения
используются только для создания эффекта
помещения, и наоборот. Складывается впечатление, будто
многие полагают, что прослушивание оркестра в центре зала
является не самым лучшим местом, так как, мол, идеальный
баланс звучания оркестра создается непосредственно
перед ним (на месте дирижера – А.К.). По этой причине многие
громко звучащие инструменты задвинуты подальше
вглубь сцены. В других интервью я уже упоминал, как трубачи
могут играть слегка впереди сильной доли.
Т.Б.: Моя персональная философия «оставлять вещи
естественными» касается и этого. Будь это оркестровая музыка,
камерная музыка или опера, я предпочитаю слышать
их в их естественном виде. Слушать с позиции, из которой,
как композитор предполагал, слушатель должен слушать
эту музыку. Иногда мне попадаются записи с расставленными
на ширину шести метров скрипками, которые возникают
то в левом, то в правом канале, как будто скрипачи
пересаживаются на разные места, но это происходит нечасто.
Слишком много усилий затрачивается на маркетинг
surround–звукозаписи, и это порой уводит в сторону от музыкальных
требований. Нечто похожее уже происходило в
1970-х годах, когда предпринимались попытки продвигать
квадрофонию.
Ф.Н.: Очевидно, что эти проблемы не были решены тогда,
и тот факт, что на освоение surround уходит слишком
много времени, показывает нам на слабость концепции.
И, как это было с квадрофонией, существует слишком много
разных форматов.
Т.Б.: В свое время, когда я работал на студии De Lane Lea,
я делал мастеринг альбома группы Deep Purple «Mashine
Head». Недавно на конференции AES я слушал на DVD surround-версию
этого альбома и был разочарован отсутствием
в записи пробивной силы, той самой звуковой стены,
которая возникала при звучании двух громкоговорителей в
стереоформате. Я ведь именно это ожидал услышать в формате
объемного звучания и был в предвкушении этого, но
результат оказался разочаровывающим. Объемный звук занимает
свое место, но нельзя им злоупотреблять в тех случаях,
когда это совершенно неуместно. Здесь снова
сказывается влияние маркетинга. С другой стороны, я люблю
слушать на DVD альбомы Led Zeppelin. Мне кажется, что
они сумели устоять перед искушением «побаловаться» возможностями
объемного звука; в каналах окружения в основном
создается эффект зала, а сама запись звучит просто
великолепно. Советую послушать этот DVD в качестве примера,
как должно быть.
Ф.Н.: Как бы то ни было, Вы говорили, что в классической
музыке структура присутствует в записи изначально.
Т.Б.: Это должно быть. Если удаленные микрофоны позиционированы
неправильно, то это может привести к ис-
Шоу-Мастер
47

тайны студии
кажению баланса между различными секциями оркестра. Если
же неправильно позиционированы близко расположенные
микрофоны, тогда неправильным может оказаться
баланс инструментов внутри самой секции, например, могут
выпячиваться несколько альтов вместо равномерного
звучания всей секции. Если ошибки в балансе были допущены
еще на этапе записи, то никакой мастеринг не сможет
их устранить. Как я уже говорил ранее, сессии записи
классической музыки являются наиболее дорогостоящими,
так что здесь не место для риска и для звукоинженероваматоров.
Из этого следует, что если запись сделана хорошо,
если в ней присутствует ясная динамика, то и не следует «изобретать
велосипед» после того, когда уже все хорошо подогнано
и отредактировано. Да и удаление шумов – это ведь
тоже работа с этапа редактирования. Все, что остается для
мастеринга, – это заключительная проверка и убежденность,
что все сделано хорошо. В крайнем случае, как я уже
говорил, можно на пару децибел поджать или ограничить динамический
диапазон, не более того. Признаюсь, что иногда
я использую прибор Боба Каца, помогающий мне в
восстановлении пространственности. Он действительно полезен,
когда запись как бы несколько суховата.
В прошлом году я делал кое-что из Генделя, и продюсер
спросил меня, могу ли я что-либо сделать с одним из сопрано
в хоре, который был слишком выпяченным, чего он не замечал
ранее, во время записи. С помощью незначительной
эквализации мне удалось помочь этому продюсеру, но это
был практически единичный случай. В некоторых случаях, когда
вы имеете дело с оперой, основная вокальная партия
может казаться несколько спрятанной, и в этом случае может
помочь незначительное расширение стереобазы. Но,
опять-таки, это бывает редко, потому что делают все эти работы
действительно очень хорошие звукоинженеры.
Однажды мы с Тони Фолкнером (Tony Faulkner) поехали
в Швейцарию. Это было ошеломляюще! Он вошел в зал, и
через пять минут мы уже записывали. Он расставил микрофоны,
выдвинул фейдеры, и все сразу пошло как надо. Когда
такие люди, как Тони Фолкнер или Джон Тимперли
приносят мне пленку, прочесывать ее «густой расческой» мне
не приходится. Я просто сразу знаю, что делать в этой записи
мне будет практически нечего. В основном ребята, занимающиеся
классической музыкой, действительно знают,
что делают.
Ф.Н.: Это полностью профессиональный процесс звукозаписи
от начала и до конца.
Т.Б.: Конечно, иногда случаются досадные технические
оплошности, например, противофаза на одном из каналов
стерео, но такая проблема решается просто переключением
полярности. Я и в самом деле никогда не имел записей,
которые были бы настолько плохими, что я должен был бы
подумать: «Есть ли в целом мире хоть кто-то, кто смог бы исправить
это». Таких случаев еще не было.
Ф.Н.: Какие мониторы для мастеринга классической
музыки Вы используете
Т.Б.: Хотите – верьте, хотите – нет, но я в основном использую
наушники. Они для меня очень информативны. Но
звучание, как правило, уже находится на своем месте. Хотя
мне нравится использовать мониторы B&W.
Ф.Н.: А что Вы можете сказать о джазовой музыке Приходилось
работать с ней
Т.Б.: О да, с Малколмом Эдди (Malcolm Addey) в Нью-Йорке.
Я работал с ним над альбомом Декстера Гордона, который
был записан в том же году. В джазе, как и в классической музыке,
все общие требования и договоренности известны еще
до начала сессии звукозаписи. Здесь не так, как при записи попили
рок-музыки, когда планы на запись часто переписываются
уже по ходу процесса звукозаписи. Слишком часто мастеринг
поп- и рок–музыки затягивается из-за того, что музыкальные
аранжировки, как бы лучше сказать, не совсем очевидны
до начала записи. Возьмем, к примеру, уже упоминавшийся
нами House of the Rising Sun. Он был прекрасно
аранжирован и хорошо отрепетирован, поэтому и понадобилось
всего лишь двенадцать минут от начала записи до получения
готовой мастер-ленты. Талантливые аранжировки,
которые к тому же великолепно сыграны, не являются столь чувствительными
в регулировкам эквалайзеров. К моему счастью!
Ф.Н.: Существуют ли какие-либо мастеринговые тенденции
в джазе
Т.Б.: В общем-то, нет. Существуют музыкальные тенденции.
Я имею в виду, что джаз склонен меняться больше,
чем классическая музыка, но это всецело забота музыкантов.
Эти изменения не являются тенденциями индустрии
звукозаписи. Вся работа и в самом деле проделывается в
момент записи. Хоровая и органная музыка имеют такую
же особенность.
Ф.Н.: Так что это реалии только мира поп- и рок-музыки,
где недостаточно опытный персонал имеет побольше
свободы.
Т.Б.: Я думаю, что да. Но одной из наиболее интересных
записей, с какими я когда-либо имел дело, была запись Второй
симфонии Малера под управлением парня по имени
Джилл Каплан. Он был успешным финансовым консультантом,
заработавшим много денег, но абсолютно неопытным
как музыкант. Он купил оригинальную партитуру этой симфонии,
после чего брал уроки дирижирования. Он также купил
принадлежавшую лично Малеру дирижерскую палочку,
затем нанял Лондонский симфонический оркестр и записал
Вторую симфонию. Не думаю, что он делал еще какие-либо
записи подобным образом. Однако сейчас он считается
одним из трактователей Второй симфонии Малера. Хотя, конечно,
нужно принять во внимание, что во время записи он
находился среди исключительно профессиональных музыкантов
и звукоинженеров.
Ф.Н.: Одной из причин по которой я спрашивал Вас о записях
джазовой музыки, является то, что во многих странах,
в которых нет соответствующих студий и условий для надлежащего
осуществления подобных записей, я видел людей,
которые записывают джазовую музыку и самонадеянно
полагают, что этот процесс ничем не отличается от записи попили
рок-музыки. Они увлекаются эквализацией, жесткой
компрессией, максимизированием – в общем, делают все то,
что привыкли делать. А потом недоумевают, почему в результате
получилось совсем не то, чего они ожидали. Сегодня
я говорю с Вами об этом, чтобы главным образом
выяснить Вашу точку зрения, это может стать очень полезным
для многих людей в этой индустрии, и в особенности для
тех, кто даже не смеет надеяться на достижение Вашего
уровня и квалификации в этой сфере. Понимание того, чего
делать нельзя, является столь же важным, как и знание того,
что и как делать нужно.
48 Шоу-Мастер

Т.Б.: Но это ведь работа мастеринг-инженера – знать,
когда нужно оставить все так, как есть.
Ф.Н.: Но некоторые вещи, которые делаются в процессе
записи, вполне выполнимы, поэтому такая информация
полезна для тех, кто собирается записывать джазовую музыку
без предварительного обучения этому делу.
Т.Б.: Они испытывают что-то наподобие угрызений совести,
если не используют весь наличный парк процессоров
обработки звука.
Ф.Н.: Похоже на то. Кстати, во многих странах рекординговые
компании относятся с недостаточным уважением к персоналу
студий звукозаписи и мнению звукоинженеров. Они
относятся к ним просто как к «звукотехникам» и не желают
соответствующим образом оплачивать их работу. Вот почему
студийщикам нужна информация, из которой они могли
бы почерпнуть реальный опыт, а не то, что раздувается в
рекламных проспектах маркетинговыми компаниями. Во
многих странах ситуация такова, что вы редко увидите звукоинженера
и продюсера, работающих параллельно в одной
команде. И если вас рассматривают просто как
«звукотехника», то с таким отношением очень трудно самостоятельно
наладить процесс звукозаписи, в том числе и равноправные
отношения с музыкантами. Вот и получается,
что очень много работ для мастеринга поступают в Великобританию,
США и еще парочку мест с хорошей репутацией.
Это делают также и из соображения престижа, чтобы на
диске появился лейбл «Мастеринг сделан в … »
Имейте в виду, что не во всех странах рассчитывают, что
их записи будут продаваться по всему миру. Ограничение
региона продаж приводит к ограничению финансирования
на производство записей, поэтому в подобных случаях люди
склонны полагаться скорее на современные технологии,
чем на опыт и квалификацию людей.
Музыканты, которые играют классическую музыку, вряд
ли окажутся в подобных студиях. А вот джазовые музыканты
зачастую просто могут не иметь выбора. Они вступают в
конфронтацию с абсолютно «попсово» настроенным персоналом
и методами их работы, и очень часто их записи подвергаются
тем стандартным обработкам, что и записи попсы.
В этих условиях оставлять запись такой, как она есть, поскольку
она звучит хорошо и так, не всегда возможно. Люди должны
делать свою работу, чтобы заработать деньги, даже если
эта работа не нужна.
Т.Б.: Да, но если я говорю о том, что мой подход часто
состоит в том, чтобы ничего не трогать, то тогда следует
признать и тот факт, что мне обычно приносят действительно
очень хорошие записи.
Ф.Н.: Я знаю. Но удручающее количество плохих записей
могло бы быть меньше, если бы люди делали меньше такой
звукоинженерной «работы».
Т.Б.: Но все-таки, главное отличие классической музыки
от поп-музыки в том, что в классической музыке существуют
свои определенные стандарты, тогда как в попмузыке,
несмотря на разные модные отклонения, в действительности
позволено делать все что угодно, если в итоге
оказавшееся звучание будет всеми признано как хорошее.
Что касается джаза, то общей тенденцией должно быть
прослушивание живого исполнения джазового коллектива
и лишь потом его запись, в которой нужно попытаться уловить
его реальное звучание. Не исключено, что вам понадобится
несколько «поджать» вялый звук бас-бочки. Но,
повторяю, на стадии мастеринга этим заниматься уже поздно.
С большой долей вероятности можно утверждать,
что в своем желании подправить звучание бас-бочки на
этапе мастеринга вы, скорее всего, разрушите звучание
всей басовой секции. С подобными вещами необходимо
иметь дело на стадии записи или сведения. Оставлять их
на мастеринг – не самая лучшая идея.
Ф.Н.: Итак, мы с Вами сообща пришли к заключению, что
для записи хороших музыкантов не существует другого варианта,
как работа опытных высококвалифицированных звукоинженеров
на высококлассном оборудовании. Иного не
дано.
Т.Б.: Так и есть. И мне даже несколько оскорбительно было
читать в некоторых книгах или журнальных статьях, что некий
мастеринг-инженер или какое-то сверхдорогое цифровое
оборудование могут заставить великолепно зазвучать любую
запись. Любую. Такую информацию я считаю бесстыжим
обманом людей, которые еще не имеют необходимого
опыта. Лично я не в состоянии сделать великолепно звучащую
мастер-ленту из плохой записи. И не я один – никто не
может. Не существует также и процессоров, на которых это
можно было бы сделать. История великих записей начинается
с первых же мгновений процесса звукозаписи и получает
свое продолжение уже на CD, DVD или виниловых
грампластинках.
Ф.Н.: Для меня, как проектировщика студий, существенной
частью работы является создание не просто помещений
для звукозаписи с хорошими акустическими условиями,
но и сделать их комфортными для музыкантов, где бы они
могли разместиться так, чтобы чувствовать себя максимально
естественно во время записи. Все начинается именно
с этого базового принципа.
Т.Б.: Мастеринг-инженер не в состоянии исправить те
грубые ошибки, которые были допущенны еще на ранних
этапах процесса звукозаписи. Существуют определенные
вещи, которые скорее относятся к чувственному восприятию
музыки. Если вокальная партия спета нечисто и нестройно,
то никакой «автоподстройкой» это уже не исправить.
И если кто-то заявляет обратное, то он делает медвежью
услугу мастеринг-инженерам, так как заставляет этим менее
опытных людей верить в несуществующие чудеса. Такую
же медвежью услугу неопытным звукоинженерам
малобюджетных студий оказывают и производители оборудования,
предлагающие оборудование, которое якобы может
сравнять их студии по уровню со студиями топ-класса.
В некоторых случаях, конечно, что-то и может получиться,
но в общем – никогда.
Ф.Н.: Большое спасибо, Тони. Я уверен, что все Ваши
комментарии окажутся полезными для многих людей, которые
будут способны оценить эти мудрые слова.
Maidenhead, UK, 12 ноября 2003 г.
Редакция благодарит автора
за любезно предоставленные материалы
Шоу-Мастер
49

тайны студии
åÓÌËÚÓapple˚ 縲˝Î·
Ôapple˯ÎË ‚ åÓÒÍ‚Û
Александр Кравченко, Киев
vita46@yandex.ru
В первой части статьи
(«Шоу-Мастер», 2007, № 3)
разговор шел в основном о строительстве
студии Сергея Большакова «Наше время».
В этой же части я расскажу о студии
Валерия Парамонова VI Sound,
и мы попытаемся сравнить опыт
строительства этих двух студий.
Фото 1. «Старая» студия Валерия Парамонова
Фото 2. Помещение под новую студию
(ÔappleÓ‰ÓÎÊÂÌËÂ)
СВалерием Парамоновым, совладельцем студии
VI Sound, меня познакомил наш общий приятель весной
2005 года. Встретились мы на студии и по всему
было видно, что здесь не страдают от недостатка работы (фото
1). И действительно, Валерий рассказал мне, что они хотят
расширяться и строить еще одну студию, рядом с
действующей, и дал мне приблизительные планы будущих
студийных помещений.
После той встречи прошел почти год, и я уже успел забыть
о ней. В самый разгар строительства студии Сергея
Большакова Парамонов позвонил вновь и предложил встретиться,
осмотреть помещение и договориться о совместной
работе.
Помещение будущей студии, как и всякое другое, имело
свои достоинства и недостатки. Это было подвальное
помещение из двух расположенных «вагончиками» комнат
(фото 2). Длина была 20,9 м, а вот ширина постепенно изменялась
– от 5,2 до 4,1 м. Кроме того, в конце более узкой
комнаты находился еще небольшой «аппендикс» шириной
2,1 метра и глубиной 2,6 м. Высота потолка, который имел
наклоны, не была постоянной: на верхней отметке (со стороны
«аппендикса») – 5,57 м, а после плавного спуска, на противоположной
стороне – 4,45 м. Таким образом, наклон
потолка составлял около 3 0 , а угол расхождения боковых
стен – 3,5 0 . Между старой и строящейся студиями на втором
ярусе существовал переход шириной 1,6 м, поэтому потолок
более широкой комнаты в этом месте опускался до отметки
2,55 м.
Рассмотрим преимущества и недостатки этого помещения
и начнем с недостатков. Недостаточной была ширина,
особенно для контрольной комнаты. Так, на предполагаемой
линии установки мониторной системы расстояние
между боковыми стенами было всего 4,4 м, а это значило,
что мониторы следовало устанавливать буквально
впритык к боковым стенам, что могло значительно увеличить
влияние возможных отражений прямого сигнала боковыми
стенами. В таких случаях приходится усиливать акустическую
обработку передней части боковых стен, из-за чего они
делаются еще толще и под установку мониторов остается
еще меньше места. Классический «замкнутый круг». При
такой ширине помещения уже невозможно оставить место
для двери между комнатами студии, а значит, нужно совмещать
дверь с внутристудийным окном; другими словами,
единственным выходом могла быть стеклянная дверь, кото-
50 Шоу-Мастер

рая одновременно с этим служила бы и внутристудийным окном.
Но стеклянная дверь всегда является в большей или
меньшей степени «дырой» в звукоизоляции помещений.
Еще один «замкнутый круг». В дополнение ко всему в месте
размещения левого монитора очень некстати находилась
опорная колонна. Недостаток данного помещения
можно охарактеризовать в двух словах: длинное и узкое
(фото 3).
Фото 3. Помещения студии в плане
В целом, если говорить о контрольных комнатах, то идеальная
площадь для них – от 35 до 50 м 2 при ширине этих помещений
от 5,5 м. Если площадь меньше, то труднее добиться
требуемого акустического контроля. Если же площадь больше,
а также больше и расстояние от мониторов до позиции
прослушивания, то в этом случае сложнее добиться необходимых
условий мониторинга. Например, известно, что
мониторы должны обеспечивать определенный уровень звукового
давления в позиции прослушивания. Но добиться
этой цели при расстоянии от мониторов до позиции прослушивания
в более чем 5 м тем более достаточно трудно: ведь
мониторы должны развивать такие высокие уровни звукового
давления, когда начинает проявляться нелинейность
воздушной среды, что, естественно, сказывается на условиях
мониторинга. Так что слишком большие помещения
тоже имеют свои минусы.
Конечно, вопрос выбора мониторов обсуждался с Валерием
Парамоновым с самого начала. Он хотел, чтобы использовались
мониторы Ньюэлла Reflexion Arts и чтобы
контрольная комната была спроектирована вместе с ними.
Но Валерий оказался в той же ситуации, что и Сергей Большаков:
он их никогда не слышал. Строительство студии
Большакова как раз находилось в самом разгаре, и возможности
продемонстрировать эти мониторы еще не было. Это
был риск. Обычно, чтобы попробовать разобраться в «мониторных»
пристрастиях своих заказчиков, я задаю им несколько
наводящих вопросов, в том числе – как они относятся
к мониторам Dynaudio, например ВМ15. Если отзыв о них положительный,
то я НЕ рекомендую им мониторы Ньюэлла,
так как они совсем другие. В данном случае я не наговариваю
на мониторы Dynaudio. Мало того, у меня есть знакомые
звукоинженеры, которые работают с ними и добиваются
неплохих результатов. Да и вопрос выбора мониторов – это
вопрос особенностей слухового восприятия, вкуса и пр. Хотя,
признаюсь, сам я действительно не понимаю Dynaudio.
Но не об этом речь. Итак, после недолгого обсуждения Валерий
остановился все же на мониторах Ньюэлла.
Мы с ним также обсудили, кто и чем будет заниматься.
Ситуация на этой студии отличалась от той, что была у Сергея
Большакова. Если у Большакова весь персонал студии
вместе с ним в той или иной мере участвовал в строительстве,
а Максим Череугин вообще занимался исключительно
этим, то у Валерия Парамонова все были заняты работой
на старой студии. Поэтому мы решили следующим образом:
я осуществлял акустический проект, авторский надзор и общее
руководство, а также расчет, сборку и настройку мониторной
системы; непосредственно руководил строительством
и следил за соблюдением технологии мой представитель
Виктор Верхняцкий; проектирование электроснабжения
и коммутации решено было отдать Александру*;
поставкой строительных материалов занимался наш общий
знакомый Роман Фролов, которому я месяцем раньше закончил
строить небольшой просмотровый зал в формате
Dolby Digital.
Итак, можно приступать к проектным работам.
Фронтальную стену решили смонтировать вплотную к
переходу между студиями. Во-первых, глубина контрольной
комнаты и так была больше 9 м; во-вторых, под этим переходом
можно было сделать глубокий тамбур между
студийными помещениями и за счет его глубины улучшить
звукоизоляцию между ними, ведь двери со стороны контрольной
комнаты и так должны были быть стеклянными. Продольная
ось контрольной комнаты была смещена на полтора
градуса: с одной стороны, это позволило более полно использовать
объем помещения; с другой – получившееся
увеличение ширины комнаты от фронтальной стены к задней
облегчало задачу по акустическому контролю этого помещения.
Уступ в задней стене также пригодился – для
размещения полноценных низкочастотных «ловушек».
К сожалению, ширина помещения не позволяла использовать
мониторные системы 234-й версии, так как ширина
их фронтальных панелей составляет 120 см. Поэтому я решил
применить системы 239-й версии, увеличив их акустическую
отдачу за счет конструкции и объема корпусов
мониторов. Этого было вполне достаточно, чтобы обеспечить
необходимые параметры в позиции прослушивания.
Кроме того, Валерий Парамонов также сказал мне, что у
задней стены контрольной комнаты будет большой диван для
гостей студии и присутствующих на записи продюсеров, и
хотелось бы, чтобы звук мониторов не особо мешал им общаться.
* Фамилия вычеркнута редакцией
Шоу-Мастер
51

тайны студии
Фото 4. Выравнивание пола песком;
на заднем плане – «аппендикс» тон-зала
Единственный тон-зал студии с акустической точки зрения
должен был отвечать требованиям, предъявляемым к помещениям
с «нейтральной» акустикой. Особое внимание
уделялось контролю низких частот, так как здесь должны
были записываться и комбисистемы, и ударные, и пр., поэтому
здесь, как и в передней половине контрольной комнаты,
была применена технология «мягкого мешка».
Определенную проблему представлял упоминавшийся выше
«аппендикс» в конце тон-зала (фото 4), но и ее удалось
довольно-таки оригинально решить: так как проектная высота
тон-зала после акустической обработки составляла
4 м 6 см, это позволяло нам разделить этот «аппендикс» на
два независимых яруса (фото 5) и устроить там места для
записи комбисистем.
Фото 5. С помощью дополнительного звукопоглощения
и разделения «аппендикса» на верхний и нижний ярусы
удалось сделать два места для записи комбисистем
Я периодически приезжал в Москву, так как контролировал
строительство студии Сергея Большакова. Естественно,
мы встречались и с Валерием Парамоновым, и я показывал
ему проект на его промежуточных этапах. Скажу честно, что
еще ни на одной студии до этого у меня не было такой «свободы
маневра», как здесь. Валера мне полностью доверял
и принимал любые мои идеи и предложения. В подобную
«безоблачность», конечно, хотелось верить, но ведь в жизни
так не бывает.
И вот однажды мы встретились с одним из соучредителей
студии, который был профессиональным строителем.
Здесь я сделаю небольшое отступление.
Снова и снова приходится говорить о не совсем корректной
терминологии и ее неправильном восприятии. Возьмем
два термина: например, «строительство студии» и «акустическая
отделка». Их англоязычными аналогами являются
«studio construction» и «acoustic treatment», что при более
точном смысловом переводе означает «конструирование
студии» и «акустическое лечение, обработка». Однако, услышав
словосочетание «строительство студии», профессиональные
строители, справедливо считающие себя компетентными
в сфере строительства, автоматически начинают
считать себя столь же компетентными и в строительстве
студий. Возникают вопросы о соответствии ГОСТам, СНИПам,
расчетам нагрузок и т.п. Парадоксально, но получается, что
по этой причине объяснить особенности конструкции студии
тяжелее всего именно профессиональным строителям, а
особенности студийного электропитания – электрикам! Ведь
никто не требует от скрипичного мастера (который, кстати,
тоже работает вполне строительными инструментами: молотком,
стамеской и пр.) соответствия тем же СНИПам. Однако
по своей сути создание студии – это то же самое! Что
ж, если бы труд скрипичных мастеров назывался «строительством
скрипок», то, вполне возможно, и у них были
бы подобные разногласия. То же самое относится и к термину
«акустическая отделка», который изначально подразумевает
легкомысленность в подходах к формированию определенной
акустической среды внутри помещения. Почему-то
возникает ассоциация с оклейкой стен обоями: раз-два
– и отделка готова… А когда рассказываешь, что акустическая
отделка начинается с фундамента, то многие просто не
готовы это воспринять, ведь слово «отделка» не готовило их
к серьезным трудоемким работам.
Я думаю, что предыдущий абзац помог вам догадаться,
какой была эта встреча и о чем на ней говорилось. Выслушав
мнение профессионала-строителя и представив себе «прелести»
будущей совместной многомесячной работы, мне
пришлось пойти на радикальный шаг – отказаться от этой работы.
Иначе, если бы я последовал этим рекомендациям, мы
могли бы построить все что угодно, но только не студию звукозаписи.
Ну а мне пора было на киевский поезд. Но не успел
я доехать и до Калуги, как позвонил Валера и сказал, что
нам следует продолжить работу, а со стороны совладельцев
студии только он будет иметь со мной дело.
Через какое-то время акустический проект был окончен,
и я отправил Валере смету на необходимые строительные материалы,
чтобы он мог приблизительно представлять уровень
предстоящих расходов.
Непосредственно на строительстве студии было занято
четверо местных рабочих. Начало работ было назначено на
первую половину июня 2006 года. Мы опять собрались все
вместе, уточнили обязанности, а Роман Фролов представил
52 Шоу-Мастер

Фото 6. Батареи отопления отключены, но подводы
к ним оставлены; в случае необходимости батареи
можно будет подключить
даже план-график строительства. Еще на той встрече я предупредил,
что по окончании работ появится журнальная статья
с оценкой вклада каждого участника. Кроме того, мы
пожелали друг другу сохранить позитивный настрой на все
время строительства.
До устройства «плавающего» пола были проведены некоторые
подготовительные работы: сняты радиаторы отопления
и сделаны запасные отводы (фото 6), сделаны оконные и
дверные проемы в бетонных стенах, проделаны отверстия
для кабелей и воздуховодов, а структурный пол был выровнен
слоем песка (фото 4). Затем приступили к изготовлению «плавающего
пола». Отсутствие ограничений по весу конструкций
позволяло делать нам тяжелый пол, который – в сочетании
с правильно подобранной подложкой – имел низкую резонансную
частоту. Учитывая общую толщину пола – свыше
20 см, у нас была возможность проложить все необходимые
кабель-каналы в толще пола, что и было сделано (фото 7).
Работы продвигались достаточно быстро. Сначала были
собраны и установлены согласно проекту щиты акустической
оболочки. Подъем этих щитов оказался непростым делом
(фото 8), так как из-за высоты потолка и высота щитов
была больше, и опорные бруски применялись с большим
сечением (50 х 100 мм). После этого приступили к изготовлению
акустической оболочки потолков, затем – к низкочастотным
ловушкам вдоль задней стены контрольной комнаты
(фото 9). Конечно, тяжелее всего пришлось с потолочными
ловушками (фото 10), ведь у них и вес побольше, и крепить/настраивать
их сложнее.
Фото 7. «Плавающий» пол и кабель-канал в нем
Фото 9. Низкочастотные «ловушки»
у задней стены контрольной комнаты
Фото 8. Подъем и установка щита акустической оболочки
Фото 10. Низкочастотные «ловушки»
на потолке контрольной комнаты
Шоу-Мастер
53

тайны студии
Фото 11. Сборка корпусов мониторов
Корпуса мониторов для данной контрольной комнаты
имели объем около 450 л каждый (фото 11). Несмотря на
массивность и значительную толщину (около 35 см) фронтальной
стены, она не смогла бы удержать столь тяжелый корпус,
который с трудом поднимали шесть человек. Поэтому
под мониторы делались свои подставки, в которых сразу же
была предусмотрена и ниша для установки усилителей (фото
12).
Первые два-три месяца студия строилась довольно быстро
и была уже готовой процентов на 70-80. Однако по какой-то
причине не выполнялись работы по коммутации и
электропитанию, а это уже начинало тормозить общестроительные
работы. Александра*, ответственного за этот
участок, нам долго не удавалось найти. А потом и вовсе
оказалось, как бы это помягче сказать, – что он не в том состоянии,
чтобы делать эти работы. Так как оттягивать дальше
уже было некуда, Валерий Парамонов принял решение
об его отстранении. Ну а мне пришлось попросить своего
товарища – опытного звукоинженера помочь нам в этом
вопросе.
Еще через полторы-две недели уехал и Роман Фролов
– на съемки кинофильма в Крым. Поэтому вопросом снабжения
материалами занялся Виктор Верхняцкий.
Тем временем строительство продолжалось. Валерий
Парамонов предложил сделать небольшое возвышение в
задней части контрольной комнаты (фото 13). Как я уже
упоминал, там планировалось место для продюсеров и гостей
студии. Одновременно рабочие заканчивали фронтальную
стену (фото 14) и приступили к отделочным работам –
изготовлению рамок под тканевую обивку (фото 15).
Фото 13. Конструкция для возвышения
пола у задней стены контрольной комнаты
Фото 12. Мониторные системы с подставками выставлены
согласно проекту на своих местах
В целом, студия была построена месяца за четыре с небольшим.
Оставались разве что декоративно-отделочные работы,
но к дизайну студийного интерьера я практически не
имел отношения. Не могу сказать, что мне нравился цвет стен,
пола, потолка и прочее, так как я все-таки больше люблю студии,
выполненные в светлых тонах. Но в эти вопросы я если
и вмешивался, то только в тех случаях, когда, например,
ткань имела не те акустические свойства. Должен отметить,
что Валерий Парамонов сдержал слово, и мы слаженно решали
все проблемы.
В строительстве студии наступала пауза примерно до марта
следующего года. Дело в том, что старая студия продолжала
активно работать, а оборудование для новой еще не было
закуплено. Да и комплектующие к мониторам задерживались.
54 Шоу-Мастер

Фото 14. Последний (пятнадцатый) слой
фронтальной стены – кладка колотым гранитом
Фото 15. Обтяжка стен тканью; потолочные рамки
для обтяжки тканью готовы и находятся на своих местах
В марте 2007 года я попросил двух рабочих, которые уже
имели опыт строительства студии со мной, помочь с отделочными
работами. Кроме того, за эти полгода проявились
некоторые недостатки. Например, в 40-миллиметровой половой
доске образовались небольшие щели, указывающие
на то, что нам ее привезли недостаточно высушенную, хотя
и заверяли в обратном.
К концу марта и мы с компаньоном приехали на три дня
для установки и настройки мониторной системы. Нас никто
не отвлекал, поэтому систему мы собрали в течение дня (фото
16), подключили генератор розового шума и ушли спать.
Как я уже писал в предыдущей части статьи, прежде чем приступить
к настройке мониторов, они должны какое-то время
приработаться, т.е. громкоговорители должны «выйти»
на заявленные параметры. Например, Том Хидли приступает
к настройке своих мониторных систем только после того,
как они не менее 48 часов «прогревались» розовым
шумом на уровне звукового давления в 110 дБ.
На следующее утро мы включили вместо розового шума
музыкальные и тестовые компакт-диски, подняли уровень
громкости, а сами пошли в тон-зал, чтобы помочь
Валере разобраться с коммутацией. Вдруг во время звучания
одной из композиций в тон-зале появился гул на очень
низких частотах. Оказалось, что это звучала «Органная рапсодия»
на одном из тестовых дисков, подаренных Ньюэллом
пару лет назад. Когда я прослушивал этот диск на
«энэсках», то на них, естественно, такие частоты не прослушивались,
и я даже не догадывался о их существовании в
этой записи. Но тут измерения показывали, что мониторная
система реально воспроизводит и 20, и даже 18 Гц. Это
было впечатляюще! Ведь когда система воспроизводит такие
частоты – это одно, а когда эти частоты еще и поддерживаются
помещением – это совсем другое восприятие! Я
имею в виду вот что: расстояние между самыми удаленными
стенами на студии Парамонова было больше 20 м, а это
значит, что помещение могло поддерживать звучание на
частотах вплоть до 9-10 Гц. Забегая вперед, скажу, что на
следующий день мы специально пошли на студию к Сергею
Большакову послушать этот диск. Очень было интересно
сравнить, как при одинаковых мониторных системах со звуком
«работает» помещение. Ведь помещение студии Большакова
не было столь вытянутым, а значит оно не могло
поддерживать распространение столь низких частот. Наши
предположения подтвердились. Но когда мы вошли в тонзал,
то увидели за ударной установкой барабанщика, который
спросил нас: «Ребята, а почему это пол дрожит» Кстати,
на студии Большакова отменная звукоизоляция между кон-
Фото 16. Сборка мониторной системы

тайны студии
Фото 17. Первое прослушивание мониторной системы
вместе с персоналом студии
трольной комнатой и тон-залом, а толщина
композитной звукоизолирующей
стены – около 1 м 30 см.
Действительно, поведение звуковых
волн на различных частотах очень
разнится. Поэтому я считаю, что практический
опыт, выражаемый в ощущениях
и интуиции, чрезвычайно
важен для проектировщика студии.
Вот, кстати, что об этом пишет Ф.Ньюэлл
в главе «Sound Isolation» книги
«Recording Studio Design»: «…ощущения
очень необходимы, потому что
опыт практического применения является,
возможно, единственным реальным
путем при принятии ответственных
решений». 1 Справедливости
ради приведу пример, что думает об
этом же представитель академической
науки Фрэнк Фейи: «Теоретический
анализ проблемы прохождения
звуковой волны сквозь два отдельных
слоя какого-либо материала не столь
глубок, как при прохождении через
один слой, а это значит, что нужно
больше доверять информации, основанной
на собственном опыте.
… Сложность звукоизоляционных конструкций
и взаимодействие огромного
количества параметров, иные из
которых даже трудно выразить, свидетельствуют
против рафинированных
теоретических трактовок» 2 .
Однако вернемся к нашей студии.
После завершения настройки мониторов
мы пригласили всех присутствующих.
Все остались очень довольны
и качеством звучания, и звуковым давлением,
а я был счастлив от хорошо
проделанной работы, ведь это был
день рождения очередной студии (фото
17).
Как бы мне хотелось в этом месте
закончить статью и поставить точку…
Но прошло два месяца, я уже был
занят строительством очередной студии,
как позвонил вдруг… Александр*.
Из разговора с ним я понял, что он
вернулся на студию к Парамонову и
начал свою деятельность с… критики
мониторов! Суть «претензии» сводилась
к тому, что необходимо увеличить
отдачу на низких частотах и
поменять для этого усилители и НЧгромкоговорители.
Я постарался объяснить
ему все, что можно объяснить
по телефону, но его это вряд ли интересовало.
Окончательно меня сразила
одна его фраза (дословно): «Мониторы
должны колбасить так, чтобы
под продюсерами подпрыгивал диван!»
Конец цитаты. Прошу прощения,
но мой ответ был нецензурным, ибо с
подобным «критерием» оценки мониторных
систем столкнулся впервые.
Да и трудно о чем-то говорить с человеком,
которого в этой сфере я не могу
назвать даже любителем. Это все
равно, что обсуждать с папуасом особенности
оппозитных двигателей.
Постараемся подробнее разобраться
в этой ситуации. Напомню,
что расстояние между центрами мониторов,
а также от мониторов до места
прослушивания приблизительно
3 м. Расстояние же от мониторов до
«дивана с продюсерами» более 8 м.
Закон о падении давления на 6 дБ с удвоением
расстояния пока еще никто
не отменял. Следовательно, в нашей
ситуации разница в звуковом давлении
между позициями звукоинженера
и продюсеров могла бы составить около
8 дБ. Другими словами, если бы
мониторы даже развивали звуковое
давление до уровня «подпрыгивающего
дивана», то у звукоинженера бы
в это время просто «вылетали уши». Но
и это не все. Мониторы «нацелены»
на позицию звукоинженера, а после
прохождения звуковыми волнами
восьмиметровой дистанции их траектория
перекрещивается, а стереобаза
искажается; при этом отклики
мониторов гасятся в основном в противоположных
боковых стенах, и давление
у задней стены падает еще
больше. Вывод из этого простой: с
помощью одних мониторов в контрольной
комнате данной геометрии
невозможно обеспечить «убойное»
звуковое давление у задней стены и
одновременно приемлемые условия
мониторинга в позиции звукоинженера.
Нужно было бы, как вариант,
просто дополнительно повесить перед
диваном небольшой линейный
массив.
Однако за этим обсуждением мы
можем забыть о двух вещах. Во-первых,
изначально Валерий Парамонов
просил меня придумать что-либо, чтобы
продюсеры на диване могли разговаривать,
т.е. задача изначально
1 Newell, Philip, Recording Studio Design, Focal Press, Oxford, UK, p.49 (2003)
2
Fahy, Frank, Foundations of Engineering Acoustics, Academic Press, London and San Diego, p.331 (2001)
56 Шоу-Мастер

была противоположной. А во-вторых,
и это главное, продюсер во время работы
должен сидеть возле звукоинженера
и «рулить звук», а не сидеть в
пяти метрах сзади на трясущемся диване.
Мы же, как всегда, «идем своим
путем»…
Свои мысли по вопросу переделки
мониторов я изложил в письме
к Валерию Парамонову, но ответа не
последовало. А спустя некоторое время
мне сообщили, что в мониторах
поменяли низкочастотные громкоговорители,
надели на них какието
защитные сетки и пр. Отныне это
уже были не «ньюэлловские» мониторы…
Выступая в июле 2007 года с докладом
на тему студийного мониторинга
перед киевскими звукоинженерами,
Филип Ньюэлл, который всегда очень
осторожен в высказываниях и избегает
категоричности, сказал примерно
следующее: «На сегодняшний день
вся индустрия звукозаписи в части
студийного мониторинга практически
зависит от одного-единственного
громкоговорителя, производство которого
фирма JBL прекратила еще в
70-х годах. Равноценной или близкой
по параметрам замены этому громкоговорителю
нет. Сейчас он выпускается
небольшими партиями и только
под заказ. Я даже боюсь подумать,
что будет, если выпуск его прекратится
полностью».
Как вы уже догадались, именно
этот громкоговоритель Александр Артемьев
и умудрился заменить.
Ну что ж, можно подвести краткие
итоги строительства этих двух студий.
Сравним исходные параметры помещений
под студии. Обе студии находились
в подвальных помещениях.
Преимущество такого расположения
в том, что практически нет ограничений
по нагрузке на пол; недостаток –
в обеих студиях нет окон и, соответственно,
дневного света. Серьезное
преимущество студии Парамонова –
высокий потолок, в то время как Сергею
Большакову пришлось углублять
пол в контрольной комнате на 30 см,
а в большом тон-зале – на полтора
метра. В то же время контрольная комната
Сергея Большакова имела более
правильные пропорции сторон и более
подходящую ширину (5,5 м).
Если студия Парамонова была подключена
к общей системе вентиляции,
то на студии Большакова вентиляционная
система была автономной,
что, несомненно, является преимуществом.
Фронтальная стена на студии
Парамонова в плане веса и жесткости
было сделана «с запасом», резонансная
частота пола была более
низкой, что в совокупности облегчило
процесс настройки мониторов. На
обеих студиях мы столкнулись с проблемами
транспортировки и растаможки
комплектующих на мониторы.
На обеих студиях с самой лучшей стороны
проявили себя усилители и кроссовер
питерской фирмы Neva Audio.
Опыт строительства этих двух студий
показывает, что лучшим вариантом
является участие – хотя бы эпизодическое
– персонала студии в работах
по ее реконструкции. И, возвращаясь
к первой части статьи, хочу еще раз отметить,
что надо доверять проектировщику
вашей студии; иметь свое
мнение на происходящее, основанное
не на слухах и изречениях липовых
«гуру», а на собственном опыте; не
слушать советчиков с сомнительной
компетентностью.
Прошло время. Мои отношения с
Сергеем Большаковым, которые в свое
время были ой какими непростыми,
превратились в дружбу. Каждый раз,
бывая в Москве, я стараюсь попасть к
нему на студию, чтобы повстречаться
с ним, Денисом Юровским, Владимиром
Воронцовым, Евгением Панковым,
Татьяной Данилиной, Максимом Череугиным.
С другой стороны, мне очень
приятно было работать вместе с Валерой
Парамоновым, ведь в жестком мире
шоу-бизнеса не часто встретишь
таких открытых и добрых людей, как он.
Тем не менее, как представитель интересов
Филипа Ньюэлла, я вынужден
заявить, что мониторы в студии Валерия
Парамонова не являются мониторами
Reflexion Arts.
Шоу-Мастер
57

тайны студии
åÓÌËÚÓappleËÌ„:
ìappleÓÍ 11
àÒıÓ‰Ì˚ ‰‡ÌÌ˚ ‰Îfl ÔÓËÒ͇
ÌÓ‚Ó„Ó ‚˚ÒÓÍÓ͇˜ÂÒÚ‚ÂÌÌÓ„Ó
Òapple‰Ì˜‡ÒÚÓÚÌÓ„Ó appleÛÔÓapple‡
Филип Ньюэлл
Перевод Олега Науменко,
Техническое редактирование
Александра Кравченко,
vita46@yandex.ru
В предыдущий раз обсуждались
некоторые сильные и слабые
физические стороны рупоров
в сравнении с прямыми излучателями.
В следующей за этой статье
будут описаны испытания и прослушивания,
проведенные с целью определения причин
этих слабых и сильных сторон. А вот сегодня
мы сможем проследить ход мыслей
на том этапе, когда тесты с прослушиванием
только-только начинались. Так мы сможем
в более четкой перспективе увидеть
значение результатов этих тестов.
1. Свойства рупоров
В основном рупоры делаются с упором на высокий коэффициент
полезного действия и необходимую направленность.
Непосредственно для обнаружения явлений, происходящих
со звуковой волной внутри рупора, делается
сравнительно мало, также как мало делается и для определения
зависимости между этими внутренними явлениями и
звучанием самого рупора. Имея в запасе очень широкий
модельный ряд рупоров, необходимо было попытаться сопоставить
их физические характеристики, математические
и геометрические свойства, а также материалы и методы
крепления с определенными желаемыми или нежелательными
особенностями звучания. При разработке рупора специально
для студийного мониторинга необходимо более
детально рассмотреть следующие аспекты:
1) направленность: сужение луча, возникновение лепестков,
«постоянная направленность»;
2) геометрия: дифракция, радиальные, многоячеечные,
составные разработки;
3) искажения;
4) окраска звука: отражения, вихревые проблемы, препятствия
на пути волны, пути распространения волн;
5) влияние формы поперечного сечения: степень расширения,
квадратные или круглые раструбы;
6) материалы рупора: практичность, их влияние на звучание;
7) взаимосвязь между физическими и акустическими
свойствами, расстояние между мембраной и раструбом;
8) влияние резких изменений поперечного сечения, изменения
скорости распространения.
1.1. Направленность и геометрия
Направленность всегда была главным критерием при
создании рупоров. Сначала требуется добиться желаемого
горизонтального и вертикального углов в характеристике
направленности, потом как можно точнее выдержать этот
идеал во всей необходимой полосе частот. Одним из наиболее
гибких методов достижения этого требования явля-
58 Шоу-Мастер

Рис. 1. Первичный среднечастотный рупор
ется применение многоячеечного рупора. Он представляет
собой кластер, состоящий из похожих между собой малых
рупоров, собранных вместе и направленных так, что
весь кластер целиком покрывает всю необходимую зону озвучивания.
К недостаткам данного метода можно отнести «лепестки»
диаграммы направленности на высоких частотах, т.е.
когда возникает сужение направленности каждого отдельно
взятого малого рупора. Например, кластер из восьми
мини-рупоров может обеспечивать довольно цельную диаграмму
характеристики направленности на нижних частотах,
т.к. на этих частотах площади раструбов хорошо суммируются.
На высших частотах в диаграмме возникает восемь лепестков
или «пальцев», которые более заметны на близком
расстоянии от кластера и менее заметны на удалении. Еще
одна проблема многоячеечного рупора состоит в сложности
выбора подходящего перехода от одного компрессионного
драйвера к множеству горловин мини-рупоров.
Как разновидность идеи многоячеечных рупоров можно
рассматривать разделительные переборки, превращающие
обычный радиальный рупор в кластер более мелких
секций (рис. 1). Они могут быть расположены как вблизи горловины,
аккуратно повторяя форму расширения рупора, так
и в области раструба, где они эффективно «разбивают» поперечные
стоячие волны. Этот метод сохраняет хорошее
низкочастотное нагружение благодаря большой площади поперечного
сечения рупора и в то же время дает более равномерное
распределение высших частот. Склонность к
возникновению «лепестков» на высоких частотах все еще остается,
но в меньшей мере, нежели в многоячеечных конструкциях.
Однако образцы, в которых все секторы абсолютно
симметричны и одинаковы, встречаются редко. И опять-таки,
идеально плавный переход к простому круглому в сечении
раструбу рупора тоже может оказаться проблемным.
Радиальный рупор называется так из-за своих плоских боковых
стенок, он похож на кусок разрезанного от центра к
краю торта. Из-за сходства с сектором круга или куском
торта иногда радиальные рупоры еще называют «секторальными».
Поэтому у них в горизонтальной плоскости расширение
всегда коническое, с прямыми стенками. Геометрия,
необходимая для получения экспоненциального (или другого
желаемого) расширения, создается только в вертикальной
плоскости.
Принцип «постоянной направленности» (Constant
Directivity) заключается в другой хитрости, а именно в геометрическом
изменении степени расширения сечения рупора
с целью получения сравнительно равномерной ширины
характеристики направленности во всем расчетном спектре
частот. Одна важная проблема такого подхода состоит в
том, что поддержание постоянной характеристики направленности
независимо от частоты достигается за счет искривления
осевой амплитудно-частотной характеристики
рупора. В результате для выравнивания частотной характеристики
необходимо привносить в тракт дополнительные эквализирующие
цепи, что делает невозможным использование
данного рупорного решения в рамках некоторых
философий студийного мониторинга. Метод «постоянной направленности»
более подробно будем обсуждать в следующей
статье. Вкратце же отметим, что, поскольку в таких
конструкциях для модификации направленности используется
создающее отражения резкое изменение формы расширения,
в рупорах «постоянной направленности» избежать
проблем с отражениями практически не удается.
1.2. Искажения и окраска звука
Причин окраски звука и искажений существует множество,
и именно сведение к минимуму этих двух явлений для
разработчика рупоров является самой сложной задачей.
Стало привычным при оценке рупоров полагаться на измерения
амплитуды давления, хотя в основном главным источником
«окрашивания» остаются различные фазовые искажения.
Как только удастся понизить эти искажения до
уровня высококачественного конического или купольного
громкоговорителя, от рупора с компрессионным драйвером
можно ожидать превосходства над большинством других
высокомощных среднечастотных излучателей по очень
многим параметрам.
Зона горловины очень чувствительна, любое резкое изменение
поперечного сечения рупора в этом месте скорее
подходит для пистолетного глушителя, чем для системы
плавной передачи звука, но именно в этой зоне у многих
широко используемых студийных рупоров встречаются серьезные
нарушения непрерывности.
Для получения высококачественного рупора нужно иметь
один-единственный компрессионный драйвер, мембрана которого
производит один-единственный когерентный волновой
фронт в горловине рупора. Этот волновой фронт
должен иметь возможность свободно выйти из горловины
и рассеяться по комнате настолько плавно, насколько вообще
возможно. Зачастую целостность этого волнового фронта
нарушается абсурдными изменениями поперечного
сечения как в горловине, так и в раструбе рупора. Ситуацию
еще более отягчают различные препятствия внутри рупора,
будь то секционные разделители или демпферы, волноводы
или другие подобные решения. В модели одного доста-
Шоу-Мастер
59

тайны студии
точно уважаемого производителя можно встретить расположенную
на оси рупора круглую укрепляющую стойку. Я
видел также серьезные разработки, где в горловине рупора
имелись углубления под крепежные болты! Отражения от
подобных препятствий, равно как и вызываемые ими резкие
изменения поперечного сечения создают множество
путей распространения звуковых волн в направлении раструба.
Некоторые составляющие волн могут даже развернуться
на 90 градусов и рассеять свою энергию о стенки
рупора, никогда так и не достигнув комнаты. Когда звук достигает
уха слушателя, эти отражения, поглощение стенок
и многообразие путей распространения волн приводят к
фазовому хаосу. Именно эти недостатки являются причиной
окрашивания звука и интермодуляционных искажений. Форма
расширения самого рупора также серьезно влияет на
тональный баланс звучания. Но все же при создании подавляющего
числа рупоров первоочередным критерием, скорее
всего, была характеристика направленности, а не само
звучание рупора.
На многих дорогих и высококачественных рупорах можно
встретить драйверы с двухдюймовым выходом. Благодаря
прогрессу в материалах и конструкциях стало возможным
«растянуть» частотные характеристики таких драйверов до
20 кГц и выше главным образом за счет эквализации, что привело
к конфликту интересов. Коммерческая тенденция состоит
в жесткой эксплуатации этой широкой частотной
характеристики драйвера путем подгонки рупора под постоянную
ширину характеристики направленности на все более
и более высоких частотах. Акустическая же реальность утверждает,
что в горловине диаметром 2 дюйма умещается
примерно три длины волны на частоте 20 кГц.
Если нужно обеспечить 125 дБ на расстоянии в 1 метр,
то звуковое давление в горловине рупора достигает таких
уровней, при которых вследствие свойств сжимаемости
воздуха дальнейшее распространение волн в рупоре сопровождается
нелинейными искажениями. Лично мне кажется,
что 1-дюймовая (25-мм) горловина на 20 кГц – примерно
3/4 длины волны – это максимальные диаметр и частота с
точки зрения хорошо контролируемого, натурального и неокрашенного
звучания.
Горловина должна перетекать в геометрию расширяющейся
части рупора очень плавно, а затем раструб должен
мягко передавать волну давления в объем помещения с минимальной
интерференцией и с максимально возможным постепенным
переходом.
1.3. Форма поперечного сечения и материалы
Существует неразрывная связь между формой сечения
рупора и окраской его звучания, и хотя звук являет собой движение
волн, а не воздушный поток, лично я часто нахожу в
его поведении родство с некоторыми явлениями сверхзвуковой
аэродинамики. Форма поперечного сечения самолета,
разработанного для сверхзвуковых скоростей, соответствует
«правилу площади» – все изменения геометрии сечения
самолета имеют очень плавные очертания и постепенные
изменения по всей длине от носа и до хвоста. Тонкие
крылья плавно расширяются и становятся мощнее вблизи
крепления к фюзеляжу, плавно перетекая в стремительное
по форме поперечное сечение фюзеляжа. Один из хорошо
известных примеров этого аэродинамического принципа –
самолет Lockheed SR71 Blackbird (рис. 2). И не смотря на то,
что внутри рупора нет направленного движения воздушного
потока, воздух в нем все же движется, пусть и на очень
маленькие расстояния, и эти движения по определению
происходят со скоростью звука. Турбулентность как явление
зависит от силы потока и практически не используется при
изучении волн. Однако если «правило площади» не соблюдено,
турбулентные завихрения могут возникать и здесь.
Я использую термин «правило площади» не как определение,
но в качестве наилучшего приближения известного
правила к интуитивному чувству. Без сомнения, на высоких
уровнях звукового давления в фазирующих вставках вполне
могут возникать турбулентные потоки, так что связь двух
наук здесь очевидна.
Рис. 2. Плавные контуры самолета Lockhead SR71 Blackbird
При изготовлении рупоров в прошлом использовались
преимущества таких материалов, как дерево, металл, уретан,
стекловолокно и другие. Многие разработчики долго
предпочитали дерево металлу за лучшую устойчивость к резонансам
и менее жесткое звучание. Однако в последнее
время все больше рупоров со сложной составной кривизной
расширения выплавляются из синтетических, обогащенных
минералами резин, пластиков и стекловолокна. Мистика дерева
все еще присутствует в звукозаписывающей индустрии,
но дерево не так просто поддается производителям рупоров
со сложными контурами изгиба. Здесь тоже приходим к выводу,
что порой характер звучания ошибочно ставился в соответствие
материалу, из которого рупор изготовлен, тогда
как его следовало отнести на счет различной кривизны изгиба
и формы сечения прослушиваемых рупоров.
К примеру, многие деревянные рупоры по технологическим
причинам заканчиваются квадратным сечением у горловины
и резким, угловым торцом у раструба. Квадратную
горловину необходимо каким-то образом соединить с круглым
выходом драйвера, и в этом месте у многих дорогих деревянных
рупоров происходит прерывистое изменение
поперечного сечения. Влияет ли это на скорость и направление
волн, и зависит ли это влияние от частоты Появляются
ли завихрения или кратковременные искажения
вследствие избыточного сжатия или разрежения Ко времени,
когда волновой фронт достигнет раструба, какое влияние
эти явления окажут на фазовую точность и какие
возникнут при этом частотные провалы А теперь еще вопрос:
не ошибка ли, что характеристики звучания, обусловленные
такими геометрическими проблемами, приписываются
самому дереву
В свете подобных рассуждений и были проведены исследования,
кульминацией которых стали сеансы прослушивания,
о которых будет рассказано в следующий раз. Мне
довелось конструировать довольно много студийных мони-
60 Шоу-Мастер

торных систем, но за четыре года интенсивной работы мне
так и не удалось найти удачный серийно выпускаемый среднечастотный
рупор, созданный специально для этой цели.
На каком-то этапе предпочтение было отдано конструкции
Malcolm Hill (модификация ASS) как наиболее близкой к моим
идеям, но оценить и вычислить соответствующие параметры,
дающие этому рупору преимущества по сравнению
с остальными, впоследствии оказалось весьма сложно. Однако
этот рупор имел внутри плавные переходы, что хорошо
согласуется с аэродинамическими параллелями. Намеченные
сеансы прослушивания задумывались как попытка
соотнести физические свойства рупоров с их субъективными
характеристиками звучания, чтобы впоследствии использовать
эти данные для создания нового рупора. Изначальные
требования, предъявляемые к новому рупору, были
такими:
1) это должна быть высококачественная среднечастотная
система «компрессионный драйвер + рупор», созданная
специально для студийного мониторинга;
2) излучатель должен развивать звуковое давление
125 дБ на расстоянии 1 м;
3) расчетный диапазон частот – от 800 Гц до 7 кГц;
4) амплитудно-частотная характеристика излучателя
должна быть ровной и свободной от любых значительных
подъемов по крайней мере на расстоянии одной октавы вне
границ расчетного диапазона частот;
5) ширина характеристики направленности примерно
100° по горизонтали и 40° по вертикали, сохраняющаяся во
всем расчетном диапазоне частот насколько это возможно;
6) размер должен быть в пределах практических студийных
нужд, например, с максимальной фронтальной площадью
30 на 12 дюймов; чем меньше – тем лучше, но без
компромиссов в звучании;
7) минимальные интермодуляционные, гармонические
и фазовые искажения;
8) естественное субъективное звучание с минимальной
окраской, этот параметр будет оцениваться при прослушивании
по отзывам участвующих.
3. Практические исследования
Одним из самых серьезных барьеров на нашем пути попрежнему
была проблема нахождения связи между измеримым
и слышимым. Различные формы рупоров – это что-то
сродни видам животных. Если у обезьяны детеныш – мутант,
то этот детеныш будет обезьяной-мутантом. Если у льва появился
детеныш-мутант, то он всего лишь лев-мутант. Генетическая
мутация плода обезьяны не приводит к появлению
на свет льва или жирафа! Так же и рупоры: если определенный
рупор имеет характерный звук, то если даже его физическую
форму существенно изменить, всегда создается
впечатление, что он звучит, как модифицированная версия
оригинала.
Точно так же, как алхимикам не удалось превратить основные
металлы в золото, нам не удалось изменить характерное
звучание ни одного из рупоров настолько, чтоб оно
было похоже на звучание другого. Мы пробовали измерять
общую степень расширения каждого рупора, после чего делать
комбинации путем плавного перехода из одной формы
рупора в другую, что должно было внести изменения в степень
расширения оригинала. Становится ли при этом его
звучание похожим на звучание второго рупора Ведь в конце
концов именно правильный и точный закон расширения
рупора исторически всегда считался самым важным. К нашему
удивлению, нам удавалось – порой с серьезными нарушениями
закона расширения рупора – получать пренебрежимо
малое ухудшение звучания. Но при установке в
рупор вставок или разделителей изменения в худшую сторону
становились очевидными, особенно если эти объекты
установлены на оси рупора (рис. 3). Поразительно, но в общепринятой
философии рупоростроения такие конструктивные
особенности считаются нормой.
2. Найти правильный подход
Я посчитал, что единственно верным подходом будет, вопервых,
найти излучатель с хорошим звучанием, во-вторых,
используя научные методы, понять, почему он хорошо
звучит, и, в-третьих, раскрыть значение каждого из этих параметров
и применить их практически в будущих разработках.
Мартин Колломс в своей книге «High Perform-ance
Loudspeakers» в главе «Оценка громкоговорителей» приводит
очень веские доказательства слабой связи между измеримыми
нелинейностями и субъективным качеством звучания
акустических систем. Автор также настаивает на прослушивании
каждой проектируемой модели акустической
системы на каждом этапе конструирования. Только ухо можно
считать наивысшим судьей, ведь оно соединено с самым
совершенным компьютером на земле – человеческим
мозгом! Исследования проводились по математическому,
численному, теоретическому, практическому и аудиологическому
направлениям. Кроме того, существенное внимание
уделялось взаимосвязям этих дисциплин, а таких
взаимосвязей существует множество.
Рис. 3. Искажения частотной характеристики
в рупорах с внутренними препятствиями (трубками)
Шоу-Мастер
61

тайны студии
Рис. 4. Разрыв в плавности расширения
Первоначально «модифицированные» рупоры прослушивались
и измерялись на центральной оси. Однако вскоре
было замечено, что на нормали (т.е. под углом 90°) к
измененной стенке рупора наблюдаются заметные искажения
звучания (рис. 4). Так что точность соблюдения общей
степени расширения оказалась не столь важной, тогда как
незначительные возмущения формы боковой стенки сразу
обнаруживались при прослушивании в позиции, противоположной
данной стенке по отношению к рупору. Эти наблюдения
сразу же навели на две мысли. Во-первых, это
подтверждало теорию, с которой исследования начались –
супер-плавные контуры реактивного самолета делают свое
дело (рис. 2). Во-вторых, раз уж рупор ASS (рис. 5) звучал
Рис. 5. Рупор с плавным контуром расширения
довольно-таки нейтрально, то что произойдет, если довести
плавность контуров до возможного предела: построить
совершенно осесимметричный рупор, свободный от какихлибо
переборок, разделителей и других препятствий внутри
Зная, что даже незначительное вмешательство в форму
стенок в каком-либо месте будет заметно на слух в соответствующем
направлении по нормали, приходим к заключению,
что любое резкое, угловое соединение между боковыми
стенками, верхом и низом прямоугольного рупора неизбежно
приведут к возмущениям и аномалиям в частотной характеристике
в направлениях, задаваемых нормалями к
этим соединениям.
Существовали и другие указатели на предпочтение осевой
симметрии, которые имели привычку время от времени
появляться вновь. Когда Кейт Холланд работал с Тонни
Джонасеном в университете в Трондейме, где Джонасен
проводил изучение рупоров математическими методами,
включая числовое моделирование поведения стенок рупоров
по методу конечных элементов с точки зрения направленности
(тогда оба они – и Холланд, и Джонасен – готовились
к получению ученой степени докторов (PhD) за свою великолепную
работу), несколько человек независимо друг от друга
продолжали задаваться вопросом: «Почему бы не
использовать осевую симметрию» Более того, известные
системы Tannoy Dual Concentric редко – если вообще когдалибо
– назывались «рупорно звучащими», хотя мы знаем, что
на частотах свыше 1 кГц они являются осесимметричными
рупорами.
Еще было известно, что в условиях средней реверберации
любая широкая неравномерность характеристики направленности
(а именно так и происходит, когда ставят
рядом круглые прямые излучатели и прямоугольные рупоры),
с изменением частоты приведет к неравномерному по
частоте отклику помещения на правильное звучание на оси
монитора. В результате такого несоответствия нежелательное
звучание в условиях повышенной реверберации может
ошибочно приписываться этим мониторам. На этом настаивали
и некоторые читатели моих статей на эту тему в журнале
Studio Sound. Очевидно, что акустика помещения накладывает
свой неизгладимый отпечаток на восприятие подобных
эффектов, и когда комната и монитор создаются
как одно целое, как одна система, то это все можно учесть
и устранить еще на этапе проектирования и обычный рупор
не проявит этого своего недостатка. Однако задача значительно
облегчается использованием осесимметричного рупора,
чья характеристика направленности более похожа на
характеристику направленности прямого излучателя, в паре
с которым ему доведется работать. Известные системы
многих брендов только выиграли бы от использования осевой
симметрии в конструкции.
Тогда отчего же мы больше не видим осесимметричных
конструкций Я думаю, что львиная доля всех имеющихся
больших рупоров используется в звукоусилении, кино и озвучении,
где на первое место ставится способность направлять
звук. «Разумным» в этом свете видится решение делать
рупоры прямоугольными. Более того, в свете распространенных
тенденций требуются необычно большие диаметры
раструбов, но теперь исследования показали, что не в этом
успех построения хорошего рупора. Следуя далее за нитью
соображений, которая привела нас к осевой симметрии,
62 Шоу-Мастер

Кейт Холланд заказал изготовить два осесимметричных рупора
с противоположно крайними случаями степеней расширения.
Частота среза горловины зависит только от степени
расширения, но эффективная способность раструба плавно
соединять рупор с окружающим воздухом пропадает, как
только высота, ширина или диаметр раструба достигают
длины одной волны.
Интуитивно возвращаясь к чувству, что рупор должен
быть покороче, мы решили, что нам подойдет короткий
рупор с относительно широким раструбом, но для этого
пришлось бы сделать его расширение слишком быстрым.
Высокая скорость расширения сдвигает вверх частоту среза,
а мы ранее уже решили избегать работы ближе чем
на одну октаву к частоте среза – для преодоления связанной
с ней фазовой и амплитудной неравномерности.
Следуя этим критериям, казалось, что многие из наших «желаемых»
свойств могут просто не «уместиться» в один и тот
же рупор.
Неустрашимый Кейт Холланд рассчитал новые осесимметричные
модели и заказал их мастерам по изготовлению
образцов из института ISVR. Первые две модели имели различные
компромиссные решения. Первая модель – АХ1 – это
короткий рупор со степенью расширения, дающей частоту
среза около 400 Гц. Чтобы рупор оставался коротким при достаточно
низкой степени расширения, нужно уменьшить диаметр
раструба, что имеет смысл только с использованием
дополнительных крепежных элементов, например, наклонных
пластин или другого способа окончания рупора. Низкая
степень расширения при адекватных размерах раструба
означает длинный рупор, в котором более вероятны фазовая
дисперсия и другие нежелательные явления. Вторая
модель (рис. 6) имела слишком высокую для наших критериев
оценки частоту среза, особенно если бы мы все еще
хотели соблюсти линейную амплитудно-частотную характеристику
одной октавой ниже нижнего предела желаемого диапазона
частот. Это был короткий рупор с быстрым расширением
и очень плавным окончанием раструба, который назвали
АХ2.
Однако математическое моделирование показало, что
вторая модель имеет право на существование, поскольку
окончание раструба очень близко к теоретически оптимальному.
Соответствие математического прогноза и измерений
«живого» устройства было поразительно точным. Математическим
моделированием Холланд занялся только после глубокого
исследования графиков фазовых характеристик волн,
распространяющихся в рупорах 1 . Традиционная теория рупоров
утверждает, что расширение площади поперечного сечения
должно происходить в строгом соответствии с точным
математическим законом по мере продвижения звуковой
волны по рупору.
Рупор излучает звук не по принципу поршня, как громкоговоритель
прямого излучения, а посредством дыхания
расширяющейся и сужающейся «грудной клетки» воображаемого
воздушного шара. Форма волнового фронта постепенно
развивается от почти плоской волны у горловины до
участка более или менее сферической волны у раструба. Одномерное
компьютерное моделирование Холланда как раз
фокусировалось на том, что расширение рупора должно
учитывать, что форма распространяющейся в рупоре волны
меняется и что скорее площадь фронта волны должна расти
по определенному закону, а не площадь поперечного
сечения рупора. Фазовые графики, измеренные внутри рупоров,
дали ему необходимый математический инструментарий
для решения задачи по нахождению оптимального
изгиба рупора 2 .
Результаты измерения и слуховая оценка короткого,
быстро расширяющегося рупора стали для нас откровением.
Измерение импеданса горловины показало, что от отражений
раструба рупор практически свободен. Импеданс
горловины приближенно повторяет амплитудно-частотную
характеристику рупора, поскольку он характеризует ту
нагрузку, которую рупор оказывает на мембрану драйвера.
Необыкновенную плавность характеристики мы отнесли
на счет высокой степени расширения данного образца,
позволявшей рупору плавно «перетекать» в переднюю панель
монитора без резкого изменения угла на краях. Это
наряду с новой расчетной степенью расширения минимизирует
фазовые искажения внутри рупора и позволяет фазовому
фронту оставаться довольно когерентным по мере
того, как волна покидает рупор и вливается в комнату прослушивания.
Я начал думать о сходстве покидающих рупор звуковых
волн с мыльными пузырями, которые ребенок пускает при
помощи стержня с кольцом. Чтобы лучше проверить мою
«мыльную» теорию, я изогнул куски проволоки по формам,
напоминающим геометрии раструбов различных рупоров.
Погрузив эти куски проволоки в мыльный раствор, я был
1 K. R. Holland, F. J. Fahy, C. L. Morfey and P. R. Newell, 'The
Prediction and Measurement of the Throat Impedance of Horns'.
Proceedings of the Institute of Acoustics, Vol II, Part 7, pp.247-
254 (1989)
Рис. 6. Осесимметричная геометрия рупора
2 K. R. Holland, F. J. Fahy and P. R. Newell, 'Axisymmetric
Horns for Studio Monitor Systems'. Proceedings of the Institute
of Acoustics, Vol 12, Part 8, pp. 121-128 (1990)
Шоу-Мастер
63

тайны студии
не очень удивлен, обнаружив, что круглая
форма дает самые большие и надежные
пузыри. Во многих других
формах пузыри разрывались, так и не
покинув проволоку, в попытке оторваться
от угловых участков. Довольно
быстро стало очевидно, что любые
границы, формируемые угловыми соединениями
традиционных рупоров,
делают передачу сферической/сфероидной
секции расширяющейся
волны из рупора в помещение очень
тяжелой.
Дополнительный и неожиданный
бонус при выборе короткого осесимметричного
рупора с высокой степенью
расширения был в том, что с точки
зрения звучания его можно смело использовать
вплоть до частоты среза.
Прежняя необходимость сохранять октаву
запаса выше частоты среза была
более не актуальной, так как новое
осесимметричное устройство было
практически свободно от недостатков
вблизи этой частоты. Оно имело практически
идеальный спад 12 дБ на октаву,
и возник вопрос о возможности
создания в будущем рупора, частота
среза которого совпадала бы с частотой
среза кроссовера, и о включении
акустического среза в общий срез системы
при подсоединении к этому
кроссоверу.
Первые же прослушивания показали,
что рупор получился очень
плавным, нейтральным и хорошо соответствует
измеренным характеристикам.
Было интересно отметить,
что новый рупор звучал довольно похоже
на «плавную» версию оригинального
рупора ASS, который и вдохновил
ранние исследования и рассуждения
о сходстве акустики и аэродинамики.
Кейт Холланд просто взял основные
параметры нашего исходного
рупора, развил их до необходимого
нам уровня, и результат зазвучал как
отшлифованная версия стартовой
точки. «Рупор-мутант» звучал, как
близкий родственник рупора, из которого
эта концепция была унаследована.
Несмотря на совершенно
иной внешний вид по сравнению со
своим предком, в звуковом смысле
они остались представителями одного
вида. Обезьяна не превратилась
во льва, теперь это просто была другая
обезьяна!
С точки зрения звучания широко
распространена идея о том, что рупор
с заданной степенью расширения может
быть любой желаемой формы, оказалась
нежизнеспособной. Форма,
похоже, играет важную роль в качестве
воспринимаемого звучания рупора.
Два рупора похожей формы, но имеющие
степени расширения, отличающиеся
в разные стороны от теоретической
нормы, более склонны звучать
одинаково, чем два рупора с одинаковой
степенью расширения, но имеющие
разную форму.
4. Материалы и конструкция
Хотя это практически не поддается
измерению современными методиками,
в деловой прослойке индустрии
всегда существовало подозрение,
что материал, из которого рупор
сделан, может оказать существенное
влияние на характер его звучания. Стоит
вспомнить некоторые данные, касающиеся
скорости звука в дереве,
которые были измерены еще в
XIX веке 3 :
– береза: вдоль волокон – 3340 м/с,
поперек волокон – 1840 м/с;
– дуб: вдоль волокон – 3850 м/с,
поперек волокон – 1540 м/с;
– ясень: вдоль волокон – 4670 м/с,
поперек волокон – 1400 м/с.
Как отмечалось ранее, влияние материала
конструкции на звучание считалось
очень важным, хотя книги в
основном утверждают, что значение
имеет только форма. При выборе материала
наиболее желанной видится
комбинация высокой плотности и высоких
внутренних акустических потерь.
Звучание металлических рупоров часто
называют «слишком ярким» или
«хрупким», хотя лично я сомневаюсь,
что такую же характеристику можно
было бы дать рупору из свинца (Pb).
Очевидно, что в озвучании использованию
свинца препятствовали такие
факторы, как вес, стоимость и надежность
при транспортировке.
Деревянные рупоры вошли в моду
в студиях в начале 1970-х годов. Похоже,
что твердые породы дерева теперь
уступают место фанере, да и сама
фанера в последнее время тяготеет
в сторону типов, выполненных из
дерева высокой плотности. Приверженность
Киношиты (Kinoshita) к фанере
из японского апитонга – в противовес
фанерам из других сортов апитонга
– скорее всего, объясняется высокой
плотностью вещества. В тяжелых
акустических условиях концертного
зала не так важны тонкие детали звучания,
как легкость и надежность излучателей,
так что студийная практика,
как уже отмечалось, имела слишком
слабую связь с прошлой историей развития
рупоростроения. Поскольку
большинство производителей рупоров
являются коммерческими фирмами,
а не филантропическими исследовательскими
учреждениями, то для
них исследования некоторых тонких
аспектов поведения рупоров долгое
время оставались коммерчески неоправданной
идеей.
Хорошо, что деревянные рупоры
выглядят красиво, и это, несомненно,
сыграло важную роль в их широком
студийном использовании. Дерево
также менее склонно «подзванивать»
по сравнению с металлами, используемыми
во многих рупорах. Так что
использование фанеры в качестве
строительного материала оправдывается
ее относительно высокой плотностью
и большими внутренними потерями.
Когда рупор выполняется из
толстого слоя материала высокой плотности,
он сам по себе становится тяжелым,
его сложно транспортировать.
Я знал людей, вовлеченных в теорию
рупоров, которые просто смеялись над
идеей применения особых эзотерических
материалов, но все же у меня чувство,
что в этом что-то есть.
Звук, проходящий через структуру
рупора и складывающийся – пусть и на
значительно меньших уровнях – с колебаниями,
присутствующими в воздухе
горловины, может обуславливать
появление неравномерности и временного
«смазывания». В многочисленных
слоях шпона в фанере распространение
звуковой волны затрудняется
больше, нежели в аналогичном
цельном куске однородного
дерева.
3
John Tyndall D.C.L., L.C.D., F.R.S., On Sound, sixth edition, Longmans Green and Co, page 40 (1895).
64 Шоу-Мастер

Имея современные деревообрабатывающие
станки с программным
управлением, делать осесимметричные
рупоры из дерева вовсе не сложно,
разве что дороговато по сравнению
с другими материалами, такими, как,
например, стекловолоконные пластики.
Однако такие пластики, особенно
если они обогащены минералами, попрежнему
имеют большой потенциал
как материал для рупора.
Другая наша основная доктрина,
которая по-прежнему кажется мне правильной,
– это философия коротких
рупоров. Чем короче рупор, тем меньше
времени звуковая волна проводит
в рупоре. Это уменьшит время, которое
звук находится под влиянием каких-либо
присущих рупору ухудшающих
факторов. Я не хочу сказать, что
все короткие рупоры звучат лучше всех
длинных; скорее «краткость» будет одним
из свойств нашего «совершенного»
рупора. Под словом «короткий» я
имею в виду максимальное расстояние
от мембраны до раструба в 12 дюймов.
Очевидно, что такое ограничение
длины рупора сказывается на
размере раструба, а тот в свою очередь
ограничивает степень расширения.
Сделай мы размеры раструба
больше, улучшится согласование с
комнатой по нижним частотам, но тогда
степень расширения будет настолько
большой, что частота среза горловины
существенно возрастет. Имея
диаметр раструба 12 дюймов, дающий
приемлемое согласование практически
до частоты 1 кГц, мы получаем
степень расширения с частотой
среза горловины как раз в районе
ниже 1 кГц.
Зная о работоспособности новых
моделей на частотах, близких к частоте
среза, совпадение согласования
раструба и частоты среза на частоте
1 кГц становится менее проблематичным,
чем ожидалось ранее. В любом
случае диаметр более 12 дюймов был
бы слишком громоздким, потому что
тогда затруднилось бы оптимальное
расположение других громкоговорителей
в системе. Также ухудшилось
бы согласование между средне- и высокочастотными
компонентами в системе,
и тогда единственный выход –
снабдить среднечастотный рупор
большой «пулей» с высокочастотным
громкоговорителем внутри. В разделе
1.3 (пункт 6) таблица первоначальных
критериев дает 12 дюймов, как
максимальный допустимый размер в
одной плоскости, и это именно по причине
необходимости четкого согласования
с соседними громкоговорителями;
размер должен быть менее
одной длины волны на частоте деления
кроссовера.
Чтобы продлить действие направленности
до верхних октав слышимого
диапазона, необходимы такие
решения, как волноводы или рупоры с
составными степенями расширения,
что противоречит нашему стремлению
к «чистой» геометрии расширения.
Если для чистоты звучания важен
именно этот процесс «очистки», тогда
– согласно нашему первоначальному
критерию конструирования – три или
четыре октавы по-прежнему остаются
пределом частотного диапазона любого
оптимального рупора. Я не думаю,
что в ближайшее время возникнут конструкции
рупоров высокого качества
звучания, воспроизводящие шесть октав.
Говоря это, я имею в виду, что лишь
немногие громкоговорители прямого
излучения могут похвастаться оптимальной
работой в полном пятиоктавном
диапазоне, так что я не вижу в
этом ограничении каких-либо причин
считать рупоры ущербными. Более того,
законы физики электромагнитных
преобразователей настолько различны
на противоположных краях слышимого
частотного спектра, что чрезвычайное
расширение частотной характеристики
– это последнее, что
должно приходить в голову проектировщика,
находящегося в поиске чистоты
и точности звучания.
Редакция благодарит автора за любезно
предоставленные материалы.
Шоу-Мастер
65

hire прокат
çéÇéëíà
Elton John выступил в Сочи на сцене JSA
С 20 по 23 сентября прошел VI Сочинский международный
инвестиционный форум, где собрались министры, руководители
регионов, предприниматели из России и стран Европы, Азии,
Северной, Южной Америки. Почетным гостем форума стал
президент России Владимир Путин. Форум собрал 6 тыс.
участников и 10 тыс. посетителей, было установлено рекордное
количество площадок для выставок и презентаций инвестиционных
проектов.
Кроме насыщенного делового общения форум запомнился
гостям и культурной программой. Вечером 21 сентября на
городском стадионе состоялся грандиозный концерт Элтона
Джона. Его двухчасовому выступлению предшествовало ледовое
шоу с участием известных фигуристов, главным среди которых
был олимпийский чемпион Евгений Плющенко. Концерт
посетили Герман Греф, Дмитрий Козак, Валентина Матвиенко
и многие другие.
стал испанский архитектор Риккардо Бофилл. В числе гостей
презентации были Илья Клебанов, Михаил Швыдкой, Валентина
Матвиенко, представители культурной, политической и бизнесэлиты
России. Специально для презентации этого проекта
компания JSA недалеко от Константиновского дворца, построила
крытый павильон размером 30 х 60 м, вес которого составил
почти 200 тонн. В павильоне были размещены декорации,
экраны, звуковое и световое оборудование, ледовый каток
размером 20 х 40 м, удобный трехъярусный зрительский зал с
обогревом на 150 мест. Вдоль стен зала располагались мобильные
светодиодные панели. Одна из стен павильона
представляла собой раздвижной видеоэкран, который в
завершении презентации открылся, и зрители увидели панораму
Константиновского дворца и фейерверк, которым завершилось
мероприятие. Возведение павильона заняло десять дней. Это
не первый опыт компании JSA в строительстве подобных
сооружений – два года назад аналогичный зал был построен в
Москве на Васильевском спуске.
JSA строит катки в Москве и Санкт-Петербурге
Техническим партнером сочинского шоу выступила компания
JSA. Концерт Элтона Джона состоялся на сцене, построенной
специалистами компании. Сцена с крышей Prolyte LT Roof
размером 25 х 15 м, соответствует всем требованиям артиста
мирового уровня, каким является Элтон Джон. Специально для
катка, на котором проводилось ледовое шоу, JSA возвела подиум
размером 40 х 20 метров под ледовое покрытие. Концерт и
шоу проводились на фоне декорации, изображавшей морской
вокзал Сочи (такая же декорация использовалась на экономическом
форуме в Санкт-Петербурге). Со строительством
катка компания JSA тоже сталкивается не впервые – аналогичная
ледовая площадка была возведена на экономическом форуме
в Санкт-Петербурге и на летней сессии МОК в Гватемале.
Организаторы проекта выразили благодарность сотрудникам
компании JSA за профессиональный подход к работе
и нестандартные решения в ходе подготовки и реализации
проекта.
1 декабря в Москве на Красной площади и в Санкт-
Петербурге на Дворцовой площади открылись большие зимние
катки. Каток у стен Кремля уже работал в прошлом году и
пользовался огромным успехом у москвичей. Каток рядом с
Зимним Дворцом откроется в этом году впервые.
Монтаж оснований этих катков проводился компанией JSA.
Строительство столь масштабных подиумов для катков и
необходимых дополнительных сооружений на открытых площадках
относится к наиболее сложным техническим проектам,
проводимым в России. На Красной площади основание под
каток строится с учетом выравнивания поверхности брусчатки,
на Дворцовой площади основание построено в самом центре
площади, огибая по периметру Александрийскую колонну.
Размеры подиума под основание катка в Москве составляют
100 х 45 м, в Санкт-Петербурге – 90 х 90 м, высота подиумов –
до метра. Строительство ведется из металлических элементов
Layher. Помимо этого на площадях возводятся необходимые
фермовые конструкции Prolyte для размещения звукового и
светового оборудования, украшений гирляндами. На катках
будут проходить незабываемые спортивные мероприятия,
например, на московском катке выступят сильнейшие фигуристы
планеты. На ледовой арене Петербурга пройдет хоккейный
матч звезд Советского Союза, России и мира.
Крытый павильон
для презентации «Звездный путь»
7 октября в Стрельне под Санкт-Петербургом на территории
Константиновского дворца прошла презентация проекта
«Звездный путь». Проект предусматривает строительство нового
конгресс-центра рядом с Государственным комплексом «Дворец
конгрессов». Победителем конкурса на архитектурный проект
66 Шоу-Мастер

Леонардо да Винчи был одним из первых,
кто использовал науку для служения искусству.
Будучи гениальным музыкантом, он так описал феномен звука:
«Figurazione dell’invisibile – Воплощение незримого».
Воплощение
незримого
Paragon Studio/
Nashville - US
Vienna Symphonic
Library - Austria
Nordisk Film Studios -
Denmark
The Bridge - UK
Известно, что среди профессиональных мониторов нет эталона…
Но есть безусловные лидеры!
Быть лидером – значит постоянно совершенствоваться и развиваться.
Dynaudio Acoustics представляет усовершенствованную модель
BM 6A mk II, ставшую бестселлером, и новую модель BM 12A, расширяющую
линейку активных мониторов BM-серии.
BM 6A mk II
BM 12A
Динамики 6,9" НЧ и 1,1" ВЧ 8" НЧ и 1,1" ВЧ
Усилитель
2-канальный, мощностью 50 Вт/100 Вт (ВЧ/НЧ)
с балансными входами (XLR)
Чувствительность переключаемая, +4/-10
Диапазон
воспроизводимых частот
40 Гц–21 кГц 38 Гц–21 кГц
Максимальный уровень
звукового давления
115 дБ RMS 123 дБ RMS
Резонансная частота 37 Гц 40 Гц
Объем 11,7 литров 13,6 литров
Габариты 203 x 335 x 327 мм 234 x 370 x 327 мм
10,5 кг 12,1 кг
Контрольные мониторы Dynaudio Acoustics используются во многих
студиях звукозаписи и монтажа.
Москва, ул. 2-я Звенигородская, 13
тел.: (495) 784 75 75/784 75 76, e-mail: ispa@ispa.ru
С.-Петербург, тел.: (812) 326 96 33, e-mail: ispa@ispanord
Красноярск, тел.: (3912) 525 979, e-mail: office@ispa-east.ru
Екатеринбург, тел.: (343) 359 29 55, e-mail: ispa@ispa-ural.ru
www.ispa.ru
Компания Группы I.S.P.A.

hire прокат
éÚ‰ÂÎ
ÔappleÓ͇ڇ
Сергей Корицкий
Игорь Линиченко
Сергей Ковалев
Компания «Bayland. Музыкальные технологии», хорошо
известный поставщик музыкального оборудования и
шоу-технологий на постсоветском пространстве, отметила
в этом году свое пятнадцатилетие, а также еще одну
круглую дату — 10 лет с момента основания отдела проката
звукового и светового оборудования. В настоящее время руководит
этим отделом Валентин Зинченко. В его мобильную
команду входят Игорь Линиченко, Андрей Желтопятов, Сергей
Ковалев, а также бригада высококвалифицированных
монтажников. О жизни отдела, полной интересных и значимых
событий, читателям расскажут его сотрудники.
Валентин Зинченко: Накопленный за 10 лет опыт работы
позволяет специалистам отдела браться за обслуживание
мероприятий практически любого уровня сложности и,
что не менее важно, ответственности. Свидетельство тому
— наше постоянное сотрудничество с Московской дирекцией
по подготовке и проведению массовых мероприятий, а
также с Управлением культуры правительства Москвы. Компания
Bayland хорошо известна городским устроителям
праздников. Множество торжественных и веселых мероприятий
города были проведены при ее непосредственном
участии. День победы и Рождество Христово на Театральной
площади, День города на Пушкинской площади, День независимости
на Поклонной горе, театрализованная
праздничная программа «Христос на Руси» у храма Христа
Спасителя, Новый год на Красной и Тверской площадях,
праздники газет «МК» и «Московская правда», день рождения
радио «Шансон» в СК «Олимпийский»; концерт, посвященный
памяти Л. Пахомовой в ледовом Дворце спорта,
концерт обладательницы премий «Grammy» и «Dove Awards»
певицы из США Ребекки Ст. Джеймс, концерты в зале «Дружба»
(Лужники) в рамках ежегодного фестиваля «MusicFest».
Это далеко не полный список работ в Москве. А еще День
призывника на стадионе им. Ленина в Орле, День металлурга
на руднике Веселый в Алтайском Крае, Венецианский
бал в Италии, Международный форум управляющих ресторанным
бизнесом в Шарм-Эль-Шейхе... Да все перечислить
просто невозможно!
При выборе прокатного оборудования для нас приоритетными
стали, естественно, брэнды, дистрибьюторами которых
являются «Музыкальные технологии». Это HK Audio и
Hughes&Kettner, Lampo и Sagitter, Audix и Reference.
Основной боевой единицей звукового комплекта является
линейный массив HK Audio Cohedra Compact, отлично
зарекомендовавший себя в любых условиях. Имеются акустические
системы и меньшей мощности, такие как Actor, Elias
PX System и L.U.C.A.S Impact System, а также активные мониторы
D.A.R.T. тоже HK Audio. Продукция фирмы HK Audio
в последние годы вытесняет в Европе многие другие известные
брэнды. На оборудовании HK Audio работают легендарные
группы Deep Purple, Metallica, Black Sabbath и многие
другие знаменитые музыканты.
Бэклайн укомплектован стеками и комбиками Hughes&
Kettner, микрофоны – стремительно завоевывающие популярность
американцы Audix.
Что касается света, то это порядка 32-х подвижных голов
Sagitter и Lampo на лампе HMI-575, восемь сканеров
Big Scan (version 3) Strong 1200, два десятка колорченджеров,
пушки разной мощности, ультрафиолеты, стробоскопы,
дискотечные приборы, дыммашины, фермы, лебедки,
элеваторы, пульты HOG 1000 и Q – Commander и даже зенитные
многолучевые прожекторы Lampo Atom HMI 2500, эффект
которых виден на расстоянии 5 – 10 км.
Игорь Линиченко: Успешно работать на любой площадке
нам позволяют, прежде всего, два основных фактора
— качественная аппаратура и специалисты, знающие,
как с ней работать. Зал «Дружба», например, для музыки не
предназначен вообще. Это спортивный зал купольного типа.
Бетонные стены и деревянный пол, и тем не менее, он
часто используется в качестве концертной площадки. Уже
68 Шоу-Мастер

Концерт оркестра Горана Бреговича
Концерт Эмира Кустурицы
третий год подряд там проводится и Международный фестиваль
MusicFest, в рамках которого проходят большие концерты.
В прошлом году в «Дружбе» выступали скрипач из
Франции Жан-Люк Понти, рок-лаборатория Алексея Алешина
(несколько команд), басист Стив Бэйли, Любовь Казарновская,
Владимир Петрович Пресняков и многие-многие
другие. Все, разумеется, в живом исполнении. Все на нашем
звуке. Звучало просто великолепно.
Валентин Зинченко: Это замечательное звучание было
достигнуто благодаря линейным массивам HK Audio
Cohedra Compact, которые при относительно небольших
размерах работают так же, как и большие массивы. Их удобно
перевозить и подвешивать. А если нет возможности сделать
подвес на лебедках, Cohedra Compact можно поднять
на элеваторах или встроить в интерьер.
Игорь Линиченко: Работали на этом линейном массиве
в Храме Христа Спасителя, и всем звучание понравилось.
А у них там такой большой, мягкий, заглушенный
зал. Отработали отлично. Даже добавочные субы не
ставили.
Это оборудование используют в своих программах Алексей
Немов и Илья Авербух. Даже такой сложный зал, как питерский
ледовый Дворец спорта, в котором проходила
программа Авербуха, «накрыли» полностью с помощью двух
комплектов по 16 саттелитов.
Когда в России гастролировала Патрисия Каас, она сказала:
«Если я приеду еще, то работать буду только на НК Audio.
Мне больше ничего не надо. Экспериментов не хочу».
И проехала с НК по всей России.
Cohedra Compact — замечательная туровая версия. Звучит
правильно. Упакована для людей. Все в кофрах на колесах.
Полный комплект помещается в «ГАЗель».
Андрей Желтопятов: А вчера, например, я попал на собрание
одной группы, где люди занимаются динамической
медитацией. Они долго выбирали для своих мероприятий акустику.
И тоже выбрали HK Audio: L.U.C.A.S. Impact System —
сабвуфер и два саттелита. Им нужен был звук, который создает
эффект проникновения вглубь организма человека.
Я сам почувствовал на себе этот эффект «проникновения».
Особенно в сочетании с ритуальными барабанами.
Игорь Линиченко: Этот L.U.C.A.S. Impact я возил в прошлом
году на благотворительный бал в поддержку одаренных
детей, организованный фондом Ростроповича и
Вишневской в Венеции. Аппарат очень маленький. Но какое
качество звука! Я был сам поражен. Низами — прежде
всего.
Валентин Зинченко: Один сабвуфер и два саттелита.
Мощность 1200 Вт. Представляете
Игорь Линиченко: Cohedra Compact укомплектована
DFC-контроллером, специально разработанным для оборудования
HK Audio, и программой расчета различных конфигураций
подвеса этой системы. Выверено все так, что
он очень линейный и с большим запасом мощности. Выдает
больше, чем заявлено. И сам себя не сжигает.
Валентин Зинченко: В этом году на MusicFest было два
больших концерта. Сначала выступал со своим коллективом
«No Smoking Orchestra» культовый югославский кинорежиссер
Эмир Кустурица. Свой стиль музыканты первоначально
назвали «новый примитив». Но после одного из концертов
они получили название «цыганский техно-рок бэнд». Закрывал
фестиваль концерт композитора Горана Бреговича, приехавшего
со своим «Свадебно-похоронным оркестром».
Брегович очень плотно сотрудничал с Кустурицей, написал
музыку для многих его фильмов. Но он пишет не только для
Кустурицы. В «Турецком гамбите», например, тоже звучит его
музыка. Брегович постоянно гастролирует, собирает новые
коллективы, выпускает альбомы.
Игорь Линиченко: Концерт Эмира Кустурицы был
18 октября. Мы получили полный райдер по свету, звуку и
бэклайну. Райдер очень сложный. И устроители настаивали,
чтобы все было без замен. А зал не приспособлен. Свет
там вешать некуда. Пришлось ставить полный комплект
конструкций из ферм. Люди работали всю ночь. Поставили.
Сцена была — супер. Это оборудование наших партнеров
итальянской фирмы Sixtema. Сделано все красиво и
качественно — не придраться. Собирается и выставляется
все легко, стыкуется идеально и выглядит очень красиво.
Повесили свет, как заказывали, поставили наш звук.
Бэклайн и пульты пришлось поискать, но нашли, конечно.
Хотя, в конечном счете, никому это оказалось не нужно:
мониторы просто стояли на сцене, и никто к ним даже не подходил.
Как мы настроили звук, так все и осталось без изменений.
А пульты Midas огромные, восьмером не поднимешь...
Думали, приедет звукорежиссер с ноутбуком, подключится,
загрузит настройки. А они и не настраивались практи-
Шоу-Мастер
69

hire прокат
Концерт у Храма Христа Спасителя
чески. Им ничего суперсложного и не надо было. Приехали,
включили — и начали работать. Играли этническую музыку.
С юмором, но без особых изысков.
А у Бреговича сильнейшие музыканты, супер! И потом —
у него мощная духовая секция. Тоже этническая музыка, но
уже более серьезная. Звук — прекрасный. Зал был полон,
это тоже очень помогает.
Валентин Зинченко: Живой оркестр звучал, как пластинка:
каждый инструмент слышно, каждый инструмент отдельно.
Игорь Линиченко: Что касается света, они попросили
просто белый театральный свет. Ни дыма, ни движения —
ничего. Но там это и не нужно было. Там сама музыка работала.
Медная группа так звучала, что слов нет! Музыка веселая,
танцевальная. Костюмы у музыкантов такие красочные,
народные. Вся публика в зале танцевала.
Единственное, что мы брали взаймы на этот концерт, —
цифровой пульт Yamaha PM5D. Но это произошло не потому,
что на наших, например, пультах звук хуже будет, а только
потому, что в цифровой пульт заранее прописывается вся
программа, все отстраивается. У них сейчас мировой тур. Конкретная
модель пульта нужна для того, чтобы в каждом городе
звукорежиссеру не мучиться заново с настройкой, не
выстраивать целый день саундчеки. Он приехал, диск с файлами
настройки вставил, чуть-чуть подстроился — и все.
Валентин Зинченко: У всех прокатных компаний партнерские
взаимоотношения. Ведь невозможно, разумеется,
иметь в своем арсенале всю аппаратуру, которая выпускается
в мире. Как правило, мы предварительно списываемся
со звукорежиссерами и художниками по свету и предлагаем
свои варианты. Какие-то позиции они принимают,
какие-то — нет. Тогда уже мы ищем требуемое оборудование
у наших партнеров.
Базируясь в Москве, мы, конечно же, чаще всего здесь
и трудимся, но это вовсе не значит, что мы тяжелы на подъем
– отнюдь: Краснодар и Красноярск, Сочи и Питер, Египет
и Вьетнам, Алтайский край и Венеция – расстояния нас
не пугают. Вам нужен праздник Обращайтесь, поможем.
70 Шоу-Мастер

на сцене и в зале
Fiat 500
4 июля 2007 года, ровно 50 лет спустя
после появления оригинальной модели
Cinquecento (500), компания Fiat
выпустила новую модель Fiat 500,
которая будет производиться в Польше
изначально в количестве 120 тыс. в год.
Fiat представила новинку
на потрясающей презентации,
прошедшей на реке По в Турине,
родном городе компании.
Майк Кларк
Перевод Елены Прокопенко
Шоу, во время которого на площадке
находилось около
12 тыс. специально приглашенных
гостей из более чем 60 стран
и около 100 тыс. простых посетителей,
собрало у экранов телевизоров свыше
3 млн. зрителей, а благодаря живой
трансляции на специально отведенном
для этого веб-сайте могло собрать еще
миллионы зрителей со всего мира. Для
тех, кто не смог попасть на саму площадку,
презентация также транслировалась
на гигантских экранах, установленных
на четырех центральных площадях
города.
Среди гостей мероприятия были
премьер-министр Романо Проди, шесть
членов кабинета министров, ведущие
деятели индустрии страны, звезды шоубизнеса
и более 1200 журналистов.
Они занимали места на многоярусной
трибуне, установленной вдоль берега
реки в ее части под названием Мурацци,
напротив громадной плавучей
сцены с огромным видеоэкраном в качестве
задника.
Генеральный директор компании
Fiat Серджио Марчионне сказал, что
они мечтают о том, чтобы новый Fiat
500 стал «iPod в мире машин – простым,
с четкими формами, полезным и
модным», поэтому презентация имела
для них огромное стратегическое значение.
За ее организацию взялась компания
FilmMaster K-Events. Этой фирме
с отделениями в Милане и Риме принадлежали
идея и осуществление открытия
и закрытия зимних Олимпийских
игр 2006 года, а также открытие и закрытие
Чемпионата мира по верховой
езде в Объединенных Арабских Эмиратах
и открытие кубков мира в Дубаи в
2005 и 2007 годах. Совокупный список
корпоративных клиентов компании выглядит
как энциклопедия главных фигур
итальянских бизнеса и индустрии.
Марко Балич, партнер и исполнительный
директор FilmMaster Group,
был режиссером шоу и его креативным
продюсером. В его портфолио –
организация итальянских концертов
таких артистов, как Питер Гэбриел,
Джорж Майкл, R.E.M., U2 и Pink Floyd
(включая их знаменитое шоу в Венецианской
лагуне), а также продюсирование
видеоклипов ведущих рок-групп
Италии и великого Паваротти. Кроме
того, он положил начало одному из лучших
в Италии рок-фестивалей и затем
переключился на продюсирование телешоу
и крупных мероприятий, наподобие
презентации Fiat. Балич также был
креативным директором и продюсером
церемоний открытия и закрытия
зимних Олимпийских игр 2006 года в Турине,
и он принял решение пригласить
многих участников той замечательной
команды для постановки этого грандиозного
шоу для Fiat.
72 Шоу-Мастер

Одним из этих людей является Марко
Астарита, технический продюсер и
снабженец, ветеран итальянской индустрии
живых концертов и их постановки.
Астарита в прошлом был музыкантом
и саунд-инженером и имеет огромный
опыт крупномасштабных шоу.
В его копилке – итальянский концерт
Мадонны, один из концертов Тура в защиту
прав человека с участием Брюса
Спрингстина и Стинга, концерт Pink
Floyd в Венеции, концерт Дэвида Гилмора
в 2006 года на площади Святого
Марка в Турине и церемонии Олимпийских
игр 2006 года.
Презентация нового автомобиля
включала в себя множество необычных
элементов, таких как акробатическое
шоу на водных лыжах, девушка на плавучей
кровати, плавучий полицейский,
продавцы мороженого, велосипедисты
и даже плавучий банкет на
16 гостей. Многие сцены были полностью
или частично позаимствованы из
фильмов режиссера Федерико Феллини,
например, девушка-двойник Аниты
Экберг в огромном красном платье, преследуемая
плавучим папарацци в старой
модели Fiat 500. Для этого шоу также
работал и потрясающий воздушный хореограф
Иван Манцони, автор постановки
сцены с гигантским голубем мира
на открытии Олимпиады в Турине. На
этот раз команда акробатов Манцони,
одетая в костюмы металлического цвета,
составила на специальной раме фигуру
в виде нового Fiat 500, который
поднялся со сцены и улетел в ночь.
Звукоинженером мероприятия был
Даниэле Трамонтани, которому не в новинку
работать на таких масштабных
шоу. У него в копилке – церемонии
Олимпийских игр и такие разные проекты,
как церемония причисления к
лику блаженных Матери Терезы в Ватикане
и грандиозная постановка «Аиды»
в Сеуле с полуторатысячной труппой,
слонами и колесницами. Еще две известные
фигуры на итальянской сцене
живых мероприятий – Вилли Губеллини
и Анджело Кампорезе из фирмы
Belli&Pettinati – оба также участники
Олимпийских церемоний – выступили
координаторами отношений постановочной
группы, крупного аудиоконтрактора
Agor_ of L’Aquila и Трамонтани.
В звуковую команду входили звукоинженер
Маурицио Никотра, возглавивший
консоль Midas Legend с 48 входами
в контрольной комнате, где находилась
Шоу-Мастер
73

на сцене и в зале
и система проигрывания предзаписанного саундтрека шоу,
управляемая Этторе Чимпинчио, а также Адриано Брокка и
Эмилио Де Росе, которые были ответственны за невероятно
сложную задачу управления радио-частотами, используемыми
на шоу, и Орландо Гини, отвечающий за грандиозную
акустическую систему.
Трамонтани должен был обеспечивать звуковое покрытие
четырех основных зон: официальную аудиторию на стадионоподобных
трибунах на 350-метровом участке дороги
вдоль реки, перед этой зоной была еще одна 10-метровая
полоса со стоящими зрителями. Главная сцена, установленная
на понтоне, была основным местом действия шоу,
но так как многие артисты находились прямо на воде, примерно
участок реки в 400 м также требовал звукового
покрытия, чтобы артисты имели возможность синхронизировать
свои движения с саундтреком.
Трамонтани объяснил: «Было необходимо, чтобы музыка
давала стереокартинку, но я также потребовал, чтобы
отдельные группы громкоговорителей имели автономное управление
для создания эффекта звука, прибывающего из
разных направлений. А в VIP-зоне была даже установлена
система окружающего звука».
С плавучей сцены (вместе с ее консолью и мониторными
звукоинженерами «на борту»), где живьем выступали
американская артистка Лорин Хилл и ее группа, миксдаун
отправлялся на берег к Никотре, откуда поступал уже на
главную акустическую систему.
Еще один момент, который Трамонтани не должен был
упустить из виду, – это необходимость того, чтобы звук достигал
зоны с приглашенными гостями в четкой синхронизации
с движениями артистов, световым шоу и пиротехническими
эффектами.
Для инсталляции главной акустической системы был использован
набор алюминиевых башен Prolyte, предоставленных
фирмой La Diligenza. На каждой башне был
расположен основной массив из пяти кабинетов L-Acoustic
V-DOSC для покрытия верхних трибун, а также второй массив
из шести dV-DOSC, чуть меньше основного, для нижней
части аудитории. Чтобы предоставить VIP-трибуне свободный
обзор всего шоу, к ферме в форме кольца над трибуной
было подвешено два массива по 11 кабинетов Meyer M’elodie,
а часть аудитории, расположенную ближе к реке, покрывала
группа систем Meyer UPA, установленная на сабвуферах
на берегу реки.
24 системы Meyer Sound UPA находились вдоль задней
части 530-метровой трибуны, роль задних левого и правого
канала в VIP-зоне выполняли две группы по пять кабинетов
Meyer M’elodie, а для боковых эффектов были еще два
кластера по семь M’elodie в каждом.
За воспроизведение низких частот отвечали восемь
групп по четыре сабвуфера L-Acoustic SB218 вдоль берега
реки, а также сабвуферы, установленные прямо под центральной
частью трибуны.
На плавучей сцене было установлено по ряду клинообразных
мониторов с каждой стороны, а участок реки, задействованный
в шоу, покрывался расположенными на уровне
воды восемью группами громкоговорителей, состоящими
из сабвуфера Meyer 600-HP и двух-трех систем Mica. Системный
контроль и эквализация осуществлялись с помощью
пяти приборов BSS Soundweb.
74 Шоу-Мастер

Художник по свету Дюрхем Маренги
также участвовал в постановке Олимпийских
церемоний в Турине и работал
с компанией FilmMaster/K-Events на 70-
летии знаменитой римской киностудии
Cinecitta в 1970 году. Балич попросил
его поставить театрализованное шоу
на презентации этого очень важного
автомобиля и создать такое освещение,
которое выгодно смотрелось бы и
для 100-тысячной аудитории, и для высокопоставленных
VIP-гостей, и для
миллионов телезрителей и посетителей
веб-сайта во время трансляции шоу.
Главной и самой сложной задачей,
как и во всех мероприятиях на воде,
было сделать саму реку видимой для камер.
Маренги и его команда добились
этого, установив ряд из 50 приборов
заливающего света Coemar мощностью
2 кВт вдоль дальнего берега чуть
выше уровня воды, так чтобы создать
отражения и от поверхности воды, и
получить достаточно яркие лучи в воздухе,
чтобы они тоже воспринимались
как отражения. «Конечно, хотя мы получили
красивые отражения и выгодно
осветили артистов на воде, свет от
воды иногда попадал прямо в линзы
камер, но, аккуратно раскачивая их вперед-назад
и выбирая темные, но ненасыщенные
цвета, мы немного сгладили
эту проблему», – рассказал Маренги.
Менеджером-осветителем звукового
и светового подрядчика Agor_ был
Никола Мануэль Таллино, а ассистентами
художника по свету – Эниас Макинтош
и Ник Джонс. Программирование
на Hog iPC обеспечили Джон Синден
и Эмилиано Морджиа. В спецификации
Маренги значилось 50 приборов
Coemar iSpot eXtremes для яркого освещения
с гобо, 50 приборов iWash Flex
вдоль дальнего берега реки, 50 приборов
заливающего света Wide Angle
Robe 1200 на трех баржах в качестве освещения
сцены, 50 приборов Robe и
Mac 2k на осветительных башнях и
50 Mac 2k на мониторных позициях
ближнего берега. Кроме этого, световая
спецификация включала 30 приборов
Arri Junior 2000, 28 Coemar LED Par
56 и восемь прожекторов следящего
света Lycian SuperArc 4k.
Чтобы создать огромное красное
лого «500» на поверхности плавучей
сцены, Маренги и художник-декоратор
Флориан Бойе использовали двойной
красный неон, так как светодиоды не
были бы достаточно яркими, чтобы выделяться
на фоне финальной подсветки
автомобилей в конце пиротехнического
шоу.
Два телевещательных фургона с
30 камерами и технической командой
из 57 человек были наняты вещательной
компанией Frame для телетрансляции
на одном из ведущих каналов
Canale Cinque фирмы Mediaset в рамках
специального выпуска программы
Non Solo Moda. Техники и фургоны были
предоставлены Frame (одной из
ведущих итальянских фирм, специализирующихся
на вещании, с отделениями
в Риме, Неаполе, Милане и Турине).
Кроме получения и обработки
сигналов с 30 камер, основной фургон
Frame отправлял миксдаун во второй
фургон, оборудованный системами EVS
с предварительно записанным видеоматериалом
для шоу, где вторая группа
техников соединяла эти материалы
с сигналами нескольких отдельных камер
и передавала все это на два прозрачных
светодиодных экрана Komaden
Creative, установленных на площадке,
экран Image-Mesh площадью 40 кв. м и
экран Kapas площадью 80 кв. м.
Паоло Гуальди, чья компания Le
Grandi Immagini предоставила эти экраны,
рассказал: «Благодаря их прозрачности,
наши экраны, которые, кстати,
были использованы на множестве топовых
мероприятий, корпоративных
шоу высшего уровня и модных показах
всемирно известных дизайнеров, были
подвешены на высоте более 15 метров,
и мы могли не беспокоиться, что
сильный ветер до начала шоу причинит
им какой-либо вред».
Следует отметить, что время завоза
и установки всего оборудования было
довольно ограничено (трибуна на
6400 человек должна была быть собрана
всего за неделю), и огранизация
доставки оборудования для мероприятия
такого масштаба в столь уязвимый
район города, как берег реки,
протекающей через большой город,
преставляет собой непростую задачу.
Однако, благодаря своему опыту успешного
плавания по морям бюрократии
при организации логистики для
Олимпийских игр, Астарита и его команда
снова оказались на высоте. Сцена,
расположенная на модульных понтонах,
несомненно, должна твердо
стоять на якоре, поэтому на ней имелась
коперная установка. И хотя погода
перед шоу была хорошей, при
расчете длины свай и веса балласта
нужно было также учесть и риск подъема
уровня воды. Плавучий барьер,
сделанный выше по течению, призван
был улавливать различный мусор, а
также сдерживать демонстрантов,
протестующих против строительства
высокоскоростной железной дороги,
которая должна соединить Италию и
Францию. Регулярный «паромный»
сервис был организован для штата и
служебного транспорта, кроме того,
была задействована и служба безо-
Шоу-Мастер
75

на сцене и в зале
Марко Астарита
Марко Балич
Основные подрядчики:
Limelite:
сценические конструкции, ярусные
трибуны, строительство сцены
Agor_:
световое и звуковое оборудование
Lumitec:
световой дизайн, управление
и программирование
Groupe Effe и Panzera:
пиротехнические эффекты
и фейерверки
Calabrese:
подъемные краны
Janson Bridging:
мобильные понтоны
La Diligenza:
фермы для установки звукового
оборудования и башни
Маурицио Никотра
Слева направо: Никола Таллино, Джон Синден,
Ник Джонс, Эмилиано Морджиа и Дюрам Маренги
пасности, чтобы избежать несчастных
случаев с байдарочниками, тренирующимися
неподалеку.
Во время генеральной репетиции
и самого мероприятия на площадке и
в округе присутствовали специальные
спасательные бригады с лодками и ныряльщиками,
стратегически расставленные
вдоль 300-метрового участка
реки, задействованного в шоу.
Также имелся целый флот автопогрузчиков,
надводных платформ и погрузочного
оборудования самых разных
типов и размеров, среди которых были
300-тонный подъемный кран и Terex
Demag AC-800, самый большой в мире
телескопический подъемный кран. Он
использовался для поднятия одного из
новых Фиатов в воздух, подвеса огромного
логотипа «500» над сценой и поднятия
изображения Фиата, созданного
гимнастами на раме, а также во время
завоза и установки оборудования, например,
ферм для светового и звукового
оборудования, башен и кольцевой
фермы над VIP-зоной, для разгрузки
понтонов с грузовиков и размещения
их на воде, установки мостиков для прокладки
кабелей, размещения прожекторов
следящего света на башнях и
разгрузки другого оборудования с грузовиков,
барж и понтонов.
Захватывающая программа пиротехнических
эффектов и фейерверков
на шоу была полностью разработана
Кристофе Бертонно из компании Groupe
F (Mas Thibert из Франции) совместно
с креативной группой фирмы Birds Of
Fire. В Италии запрещен импорт пиротехнических
материалов, если они официально
не одобрены итальянским
правительством (это же правило касалось
и церемоний Олимпийских игр),
поэтому французская фирма работала
при поддержке местной фирмы, в данном
случае – Panzera из Кариньяно.
Представитель Panzera Франко Баундукко
пояснил: «Кроме предоставления
всех документов и получения всех
разрешений на мероприятия подобного
типа, нашему техническому персоналу
пришлось работать вместе с сотрудниками
французской компании, и
что касается собственно спецэффектов,
мы предоставили свой обычный
набор продукции – «римские свечи» и
различные снаряды, а также подготовили
обычные для Groupe F эффекты на
наших расходных материалах, но их
способом».
После взрывного финала празднования
продолжились уже под музыку
ди-джейского сета, который до
зари удерживал танцующих гостей
на площадке, кроме того, празднования
продолжались по всему Турину,
чему были несказанно рады толпы
празднично настроенных горожан и
сотни владельцев оригинальной модели
Fiat 500, приехавших в город
специально на эту грандиозную презентацию.
76 Шоу-Мастер

на сцене и в зале
ùÎÂÍÚappleÓÌË͇
"ÊË‚¸ÂÏ"
dos & donts:
Í‡Í ˝ÚÓ ·Û‰ÂÚ
ÔÓ-appleÛÒÒÍË
Фил Баранов
a.k.a. mix2r@, mix2r@mail.ru
Фишка живого электронного выступления – в умении
оставаться спокойным и артистичным, даже если
что-то идет не так. Нужно принять все как есть и без
паники продолжать.
Главное и обязательное правило: после выступления НИ-
КОГДА НЕ КРИТИКУЙТЕ СВОЙ СЕТ ПЕРЕД ДРУГИМИ! Если вам
это необходимо, покайтесь/пожалуйтесь как-нибудь близкому
другу. Как-нибудь потом. Почему Большинство «ошибок»
заметили, а тем более запомнили – только вы. То, что
вместо звука, который вы искали и наруливали неделю, «в
эфир» пошел GM-пресет, знаете только вы. Не нужно портить
впечатление другим. Тот, кто уверен, что вы отлично сыграли,
может изменить мнение после ваших слов. Ваша уверенность
в собственных творческих проявлениях очень важна
для позитивного восприятия вашей музыки.
Правда заключается в том, что что-нибудь не так будет всегда:
скачки напряжения, сбои оборудования, нестабильные
компьютеры, не те кнопки нажаты, не те инструменты включаются,
не те сэмплы играют, носители повреждаются, файлы,
провода, плохой мониторинг, плохой звук, себя не слышно,
клабберы, желающие поболтать, поставить, познакомиться,
маски-шоу и т.д. Выступать живьем – значит иметь спокойствие
и мастерство вопреки всему отыграть настолько хорошо,
насколько возможно.
Может быть гора оборудования выглядит впечатляюще, но
что вы с собой притащите, не играет большой роли. Гораздо
важнее то, что вы с этим оборудованием сможете сделать. Вероятно,
еще есть промоутеры, которые будут против, если вы
появитесь перед несколькими тысячами питерских рэйверов
только с каосс-падом и iPODом, но если все будет хорошо,
они первыми изменят свое мнение. Напишите нам, пожалуйста,
как отыграть успешно с таким сетапом ). Больше
оборудования – больше вероятности, что-то пойдет не так.
Дважды подумайте, прежде чем вывозить всю студию на
рэйв. Студии и лаборатории надежны и управляемы, пока
все на своем месте. В других условиях оборудование может
повести себя совершенно иначе. Меньше оборудования –
меньше проблем. Так вы сосредоточитесь на главном и лучше
овладеете им. В тот момент, как вы покините привычное
окружение – студию, репетиционную, кухню или спальню, вы
столкнетесь с такими вещами, как:
– плохое электропитание, помехи, скачки и просадки напряжения;
– плохое освещение, его мало, оно поляризованное, «в глаза»
или слишком сильное, не видно дисплея, маркировки,
обозначений, того, что в сумке, нот ).
– слишком жарко или холодно. От жары все перегревается
и сбоит. От прямых солнечных лучей выгорают дисплеи.
Пот со лба капает на разъемы, руки заняты, пальцы скользят.
От холода не видно дисплеев, снижается чувствительность
клавишей/кнопок/падов, вспухают микросхемы, перестают
читаться оптические накопители, странно работают дисководы
и инфракрасные контроллеры, затвердевают и выпадают
при малейшем смещении провода и вилки из розеток. На
каждой площадке есть усилители или светильники, из которых
дует теплый воздух, обязательно перед включением
прогрейте/просушите ваше оборудование до комнатной температуры;
78 Шоу-Мастер

– пыль: вы даже не представляете, сколько пыли выбивают
танцующие из идеально чистого помещения. Open Air
Это очень много пыли. А Каzантип вообще проходит на песчаном
морском побережье;
– экзальтированные зрители/клабберы.Они проливают
напитки, просыпают пепел, очень общительны, подвижны и
неосторожны;
– сильная вибрация. Все вибрирует, вываливаются разъемы,
«пулеметят» пады, от мощного мониторинга бывает
MIDI-шум (контроллеры производят много лишних сообщений).
Расположить лаптоп или CD-ROM на сабвуфере – очень
плохая идея. Если стол стоит на одном неглухом полу с сабвуферами,
эффект практически тот же.
Спрашивайте заранее о возможностях подключения сетапа,
мониторинга, электропитания и т.д. для будущего выступления.
Не забудьте ясно, просто и настойчиво заявить о
своих требованиях. Рекомендую распечатать простой райдер,
в котором все в точности и конкретно перечислено. А возможно
изображено так, как вам это необходимо, – схематически
и в масштабе. Скорее всего, вам придется напомнить об отключении
всех улучшайзеров для записей. У вас – лайв. Промоутер
может забыть, что вам нужны розетки, место на столе,
аудиовходы для подключения к саундсистеме, а возможно, и
DI-боксы, UPSы, мониторы, микшер. Избегайте подключения
вместе/на одной фазе с дыммашинами, стробами и т.д.
Это наводки, помехи, шум и перегрузки питания. Блоки питания/бородавки
не кладите на аудиопровода и рядом. Простые
нитяные перчатки предохранят не только от грязи,
которая в изобилии собирается на проводах, но и уберегут
от порезов скотчем и т.п. Залитый кровью пульт хуже работает,
не забудьте пластырь, аптечка не помешает.
Составьте список оборудования и аксессуаров, сверяйтесь
с ним, собираясь на выступление. Легче легкого сорвать
выступление забыв одну маленькую штучку: переходник, блок
питания, специфический кабель или карту памяти. Собственный
пилот необходим, если вам нужно больше одной
розетки. Обязательно берите с собой изоленту и скотч. Существует
специальная лента stage tape, которая светится в
темноте, что бывает очень удобно. Список можно прикрепить
изнутри кейса/сумки.
Список/таблица/треклист с номерами патчей, банков, проставленными
громкостями, временем загрузки и т.п. позволит
быстро выбрать, что играть, и сохранить спонтанность. Я не
предлагаю составлять жесткую программу выступлений, но ничто
так не помогает импровизации, как хорошая подготовка ).
Самостоятельно проверьте свои провода, протестируйте
и осмотрите разъемы снаружи и изнутри. Удобно иметь два
комплекта проводов – для студии и концерта. Последний остается
в сумке, но его нужно проверять каждый раз, особенно
MIDI-шнуры: замену на площадке найти труднее, а
миллисекундная потеря MIDI-сигнала в отличие от аудио может
обернуться кошмаром. Промаркируйте свои провода
цветными или подписными бирками. Вы лучше будете знать,
что куда подключать, меньше растеряете и меньше растеряетесь,
если что-то пойдет не так. Изолента и скотч!
Принесите налобный фонарик или монтажные очки с подсветкой,
нельзя зависеть от освещения, его вообще может не
быть (всем нравится Orbital, а остальные уже забыли, как они
выглядят на сцене ). Козырек полезнее, чем светозащитные
очки, если вы не гитарист.
Возьмите всевозможные переходники от RSA до XLR. Аудиоподключения
могут быть самыми разными, TRS бывает
Шоу-Мастер
79

на сцене и в зале
двух распаек, помните Если у вас лаптоп, не забудьте переходник
с отключаемой землей (aka ground lift). Часто от фона,
гула в области 50/60 Гц иначе не избавиться.
О компрессоре/лимитере на финальный микс. Кратко:
это позволяет преодолеть внезапные пики, если они случаются.
Ди-джей играет записи, которые обычно уже после мастеринга
и громкость у них вполне однородная, а живой звук
может складываться довольно неожиданно. Но постарайтесь
не перекомпрессировать микс.
Мониторинг необходим обязательно, минимум – громкие,
ровные наушники, совсем не ди-джейские, которые
выполняют референсную функцию, вам же нужен мониторинг,
а не буст. В принципе лучше и то, и другое. Чем лучше
вы себя слышите, тем яснее представляете, что делается
на танцполе. Тем не менее не забывайте: то, что вы слышите
в мониторах – это не совсем то, что слышат люди на танцполе.
Саундчек! Если посчастливится проверить железо/звук
до начала, ПОСЛУШАЙТЕ СВОЙ СЕТ НА ТАНЦПОЛЕ ИЛИ В ПАР-
ТЕРЕ. Это очень важно! Если нет саундчека, найдите возможность
сбегать на танцпол в самом начале, чтобы представлять
себе, что получается, каков звук на самом деле.
Когда помещение плохо звучит, поможет десятиполосный,
а лучше тридцатиполосный графический эквалайзер.
Каждое помещение имеет ненужные резонансы, способные
разрушить ваш звук – любой звук. Не мешайте инсталляторам/звукоинженерам
– все саундсистемы эквализируют. Вообще
деликатность в обращении с теми, от кого вы зависите,
не помешает. Будьте приветливы и дружелюбны, ваш звук
легко испортить из-за небрежности или по злому умыслу.
Ленивый недружественный звукотехник не станет помогать,
если ваше выступление плохо звучит: перегружены входы
или срабатывают лимитеры и все корежат. Если люди покидают
танцпол – срочно что-то меняйте, может быть много
низа, перегрузка в середине или вверху и т.д.
Если нет звукоинженеров или с ними не удалось подружиться,
попытайтесь привлечь кого-либо, кто может проследить
за индикаторами саундсистемы, звучанием и сообщить
в случае перегрузки во время вашего выступления.
Рассмотрите возможность использования второго секвенсера,
лаптопа или дополнительной драм-машины. Если
один секвенсер обрушится, останется второй источник бита
с регулируемым темпом. Если все остановится, хлопайте в ладоши,
пока не появится звук, не отпускайте толпу! Beatboxing
– отличное средство выразительности! Поработайте с микрофоном,
не упускайте внимания и настроения, публики. Я не
шучу, контакт с публикой – наше все, главное в живом выступлении.
Я был свидетелем, как DJ Doorkeeper выступил таким
образом и довольно успешно, когда на главной сцене Каzантипа
пропало электричество и выключились вертушки. Другие
скандинавские артисты смогли загрузить треки с Ableton
Live исключительно акустическими звуками с микрофона и сорвать
аплодисменты – у них не завелся внешний HDD.
Резервные копии всех носителей/накопителей обязательны:
карты памяти, флэш-карты, жесткие диски, CD-ROM,
ZIP-диски и т.д. Необходимо иметь дампы памяти всех синтезаторов
– в этом вопросе не бывает избыточности, информация
в одном экземпляре не существует. Если сомневаетесь,
представьте свои действия в ситуации типа «жесткий диск не
читается» или «в синтезаторе патчи слетели». Мы и компьютеры
так устроены, что достаточно сбоя одного файла или
патча, чтобы появились сомнения, которые не дадут вам нормально
выступить, или хоть как-то выступить.
Если у вас лаптоп, имеет смысл сделать загрузочные
CD/DVD. Так же если у вас лаптоп, дампы синтезаторов и
других внешних устройств вообще не проблема. Представьте,
что на микшере на канал меньше, чем нужно. В этом случае
надо перенаправить поток для одного канала в другой
выход и все… но так для каждой из программ! Представьте
ситуацию: выполняя это, вы вдруг заметили, что и другой параметр
изменили, в голове крутится вопрос: так произошло
со всеми программами или только с одной Времени проверять
нет, терять прежние наработки не хочется, и нет резервных
копий… что вы чувствуете Так вот резервные копии
должны быть! Это справедливо и для сэмплеров. Внешние
SCSI CD-ROM обходятся недорого, прожечь один или несколько
образов HDD сэмплера со всеми банками/файлами
памяти совсем недолго. Начали появляться SCSI флэш-диски,
которые пока еще довольно дороги, но в них нет движущихся
частей – они гораздо устойчивее к механическим
повреждениям и надежнее обычных HDD.
Традиционные жесткие диски чувствительны к вибрации,
возможны ошибки чтения и даже срыв головок. Уделите внимание
расположению лаптопа, HDD, CD-ROM, ZIP или МО.
Подложите под жесткий диск поролон из чехла, сам чехол
или, наконец, свернутую майку, только не закрывайте вентиляционное
отверстие. Ну и, конечно, не кладите ничего такого
на сабвуфер!
Продумайте последовательность ваших действий при
крушении оборудования: второй секвенсер, драм-машина
или iPod. Так вы выиграете время на то, чтобы собраться с мыслями.
Заранее просчитайте время, необходимое, чтобы перезагрузить
все. Если вы используете лаптоп, запрограммируйте
его на воспроизведение трека во время автоматической
загрузки вашей Live-программы. Регулярно применяйте
scandisk/defrag.
Практикуйтесь! Я знаю, звучит банально, но только практика
преодоления кризисных ситуаций во время выступления
позволяет обрести настоящую уверенность в способности
их преодолевать.
Вы уверенны, что хорошо знаете свое оборудование
Просто выключите свет. Ну и как ощущение
Продумайте ваши ответы на вопрос: что все эти кнопки делают
Научитесь остроумно выпроваживать всех на время
сета из рабочей зоны. Ди-джей, возможно, успевает между
сменой пластинок многое, но мы-то знаем, что это не наш случай.
Обострять ситуацию не нужно, но надо уметь как-то объяснить,
что вы не можете сейчас отойти к бару ненадолго,
поболтать, сфотографироваться, позволить что-либо сделать
с собой и что не нужно ставить сюда напиток или сумочку
с мобильным. Так же опасайтесь подвыпивших «покровителей»
и «помощников».
Настоятельно рекомендую оставить клубление на потом
и насладиться во время выступления вашим собственным
адреналином. Самое банальное, что можно придумать, плохо
играть наугощавшись. В следующий раз понадобятся все
силы для преодоления психологического барьера по этому
поводу, не говоря о негативных отзывах или ущербе букингу,
репутации среди промоутеров.
Сначала отыграйте, соберите все, упакуйте и оставьте в
безопасном охраняемом месте.
Не бойтесь импровизировать всякий раз, когда чувствуете
себя достаточно комфортно. Хладнокровно составленный
и отыгранный сет может оказаться слишком скучным
и негибким – не ко времени. А вам нужно вызвать отклик у
публики – не так ли
80 Шоу-Мастер

мастер-класс
Все стереотелефоны при воспроизведении
пространственной панорамы
обладают определенными недостатками:
стереообраз локализуется
внутри головы (явление «латерализаèappleÓÒÚapple‡ÌÒÚ‚ÂÌÌ˚È
Á‚ÛÍ
‚ ÒÚÂappleÂÓÚÂÎÂÙÓ̇ı
И.А. Алдошина
Внаших предыдущих статьях (см.
«Шоу-Мастер», 2004-2007 годы)
были рассмотрены современные
пространственные системы звукопередачи,
включая матричную
стереофонию (Dolby-Digital 5.1,Dolby-
EX,22.2 и др), бинауральную стереофонию,
системы типа Ambiophonic,
Wave Field Synthesis и т.д. Во всех этих
системах звук воспроизводится через
систему распределенных громкоговорителей
(пример расположения громкоговорителей
для системы Dolby 5.1
показан на рис.1).
Однако в практике работы звукорежиссеров
при студийной звукозаписи
достаточно давно и очень широко используются
стереотелефоны. В современных
стереотелефонах (особенно
закрытых охватывающих) можно получить
достаточно высокое качество звучания,
позволяющее использовать их в
студийном мониторинге. Поэтому попытки
создания систем передачи пространственного
звука с помощью стереотелефонов
продолжаются на протяжении
десятилетий.
К настоящему времени в связи с
появлением новых средств процессорной
цифровой обработки звука и накопленных
знаний в области психоакустики,
касающихся процессов восприятия
пространственного звукового
образа, достигнут значительный прогресс
в этом направлении, позволивший
реализовать с помощью стереотелефонов
воссоздание виртуального
трехмерного пространства (например,
контрольной комнаты) с любой конфигурацией
громкоговорителей с учетом
движения источников звука и головы
слушателя. Полученные в этом направлении
результаты (представленные на
последних конгрессах AES) и будут рассмотрены
в данной статье.
Разработкой и производством современных
стереотелефонов занимаются
в настоящее время такие крупнейшие
фирмы, как Koss, AKG, Sennheiser,
Sony, Neumann, Shure и многие
другие. Образец современного стереотелефона
фирмы AKG показан на рис.2.
Рис. 1. Система Dolby Surround 5.1
Рис. 2.Стереотелефон фирмы AKG
82 Шоу-Мастер

ции»), отсутствует восприятие реверберационного
процесса в окружающем
пространстве и, наконец, источник звука
поворачивается вместе с головой
слушателя.
В 1970-е годы в связи с массовым
увлечением квадрофонией (воспроизведением
звука через четыре громкоговорителя)
появились квадротелефоны,
в которых использовалось по
два преобразователя в каждом корпусе
(рис.3): первые два излучателя имитировали
передние громкоговорители,
два последних (более тесно примыкающих
к голове) – тыловые громкоговорители.
Применение таких стереотелефонов
позволило несколько расширить
пространственную картину, но не
решало главную проблему- выноса стереообраза
из головы.
В 1971 году был зарегистрирован
патент К.Oxma, в котором предлагалось
использовать фазосдвигающие
цепи (первый вариант «стереоэкспандера»),
поворачивающие фазу на
180 град. в тыловых излучателях, или
более сложный вариант цепей, сдвигающих
фазу только высокочастотных
сигналов (рис. 3 а,б), что, по мнению автора,
способствовало лучшему разделению
каналов. Затем был предложен
вариант расположения излучателей со
сдвигом на 30 град. относительно оси,
дополнительным заглушением верхней
части излучателей и введением дополнительной
реверберации и «перекрестных
связей», т.е. добавлением в
каждый канал сигналов из другого канала
с некоторой задержкой от 5 до
30 мс (рис.4).
В современных процессорах такого
типа, получивших название «виртуалайзеры»
(например, фирмы Koss
типа SPL), используются различные
суммарно-разностные цепи с дополнительными
фазовыми сдвигами, задержками
и фильтрами, передаточная
функция которых моделирует с некоторым
приближением слуховые фильтры
ушной раковины. Пример такого
процессора представлен на рис.5, в
нем формируется суммарный и разностный
сигналы из левого (L) и правого
каналов (R), затем выполняется их спектральный
анализ, с помощью эквалайзеров
производится усиление
сигнала в определенных частотных полосах,
после чего выполняется смешивание
с основными сигналами. Это
позволяет получить форму частотной
Рис. 3.Стереотелефоны с двумя излучателями
в каждом корпусе и фазосдвигающими цепями
Рис. 4. Стереотелефоны со сдвинутыми излучателями
Рис. 5. Схема виртуалайзера фирмы Koss типа SPL
Шоу-Мастер
83

мастер-класс
характеристики входных сигналов,
близкую к передаточной функции ушной
раковины, за счет этого расширить
воспринимаемое пространство и улучшить
его восприятие. Такие схемы значительно
легче реализуются, чем схемы
для моделирования полных передаточных
функций и еще находят себе
применение в современных моделях
стереотелефонов.
Второе направление начало развиваться
в 1960-е годы в связи с попыткой
создания аналоговых процессоров,
способных «вынести» звуковой образ из
головы при воспроизведении стереосигналов
через телефоны. Один из таких
успешных процессоров представлен
на рис.6, в нем используются фильтры,
имитирующие фильтрацию на ушной
раковине, междуушные линии
задержки и выходные сумматоры. Поскольку
передаточные функции ушной
раковины моделировались с помощью
аналоговых цепей очень приближенно,
вынос образа из головы и воссоздание
пространства выполнялось неточно.
Рис. 6. Аналоговые схемы для выноса стереообраза из головы
В связи с интенсивным развитием
бинауральной стереофонии, предполагающей
запись стереосигналов на
«искусственной голове» и воспроизведение
двух каналов через стереотелефоны
(статья «Бинауральная стереофония»,
см. «Шоу-Мастер», №4-2004
год), был достигнут значительный прогресс
в создании приборов типа «искусственная
голова», достаточно точно
имитирующих дифракционные характеристики
головы, ушных раковин и торса
(одна из последних моделей показана
на рис.7 ), что дало возможность
провести большой комплекс измерений
передаточных функций ушной раковины.
Попытки воспроизвести записанные
на «искусственной голове» сигналы
Рис. 7. Внешний вид
искусственной головы
(выставка 122-го конгресса AES-2007)
через громкоговорители наталкиваются
на определенные трудности из-за
влияния перекрестных сигналов между
ушами и вторичного реверберационного
процесса, что пытаются компенсировать
за счет использования бифонических
процессоров.
При воспроизведении через стереотелефоны
удается воспроизвести
пространственный звуковой образ, однако
при этом также возникают определенные
проблемы: хотя при прослушивании
бинауральных записей не возникает
явление латерализации, т. е. локализации
звукового образа внутри
головы (как у обычных стереозаписей),
но тем не менее оценка расстояния до
источника является не очень точной.
Кроме того, возникают ошибки в направлении
«фронт-тыл», что связано с
отсутствием визуальных признаков и
отсутствием восприятия реверберации
вторичного помещения, а это также
снижает ощущение натуральности звучания.
Глубинное изучение психоакустических
процессов в слуховой системе и
применение сложной процессорной обработки
сигналов привело к преодолению
этих недостатков и возможности
воссоздания трехмерного виртуального
пространства с помощью стереотелефонов.
Наличие двух приемников слуха
обеспечивает человеку возможность
воспринимать пространственный звуковой
мир и оценивать перемещение
источников звуковых сигналов в пространстве.
Информация, которая поступает
на оба слуховых канала, обрабатывается
в периферической части
84 Шоу-Мастер

слуховой системы и затем передается
в высшие отделы головного мозга, где
за счет сравнительного анализа этой
информации из двух разных каналов
формируется единый пространственный
слуховой образ.
Наличие двух приемников информации,
т.е. бинаурального (двойного)
слуха обеспечивает человеку огромные
преимущества, основные из которых
следующие:
– локализация сигналов как от одиночных,
так и от множественных источников,
что позволяет формировать
пространственную перспективу и оценивать
пространственное звуковое поле
(например, в помещении);
– разделение сигналов, приходящих
от различных звуковых источников
из различных точек пространства;
– выделение сигналов выбранного
звукового источника на фоне других
звуковых сигналов, например, выделение
прямого звука на фоне реверберирующих
сигналов в помещении,
выделение речи на фоне шумов и т.д.
К числу основных свойств бинаурального
слуха можно отнести: пространственную
локализацию, эффект
предшествования, бинауральную суммацию
громкости, бинауральную демаскировку,
бинауральные биения и
слияние звуков, эффекты «правого» и
«левого» уха при восприятии речи и музыки
и др.
Прослушивая звучание симфонического
оркестра в концертном зале
(или пение хора в большом соборе),
слушатель отчетливо воспринимает и
разделяет расположение инструментов
в горизонтальной плоскости на сцене,
их расположение по глубине, а также
ощущает пространственность окружающего
звукового образа. Эта способность
и называется пространственной
бинауральной локализацией. Механизмы
локализации в горизонтальной,
вертикальной плоскости и по глубине
имеют существенные отличия.
Горизонтальная (азимутальная) локализация:
звук, исходящий из источника,
расположенного справа от слушателя,
должен пройти большее расстояние
к левому уху, чем к правому, и
поэтому возникает некоторая разница
по времени прихода звуковой волны.
Кроме того, поскольку звуки низких и
средних частот имеют длину волны
больше или сравнимую с диаметром
головы, они «огибают голову» и поступают
в расположенное дальше ухо (за
счет эффекта дифракции). Однако
звуки высокой частоты имеют длину
волны меньше, чем диаметр головы,
поэтому образуется «акустическая
тень», которая уменьшает интенсивность
звука, поступающего в ухо, расположенное
дальше от источника звука,
за счет этого возникает разность по интенсивности.
Таким образом, пространственная
разнесенность двух слуховых приемников
и экранирующее влияние головы
и торса за счет дифракционных эффектов
приводит к значительным различиям
между сигналами, поступающими
на правое и левое ухо, что позволяет
произвести локализацию звукового источника
в пространстве, обусловленную
тремя физическими факторами:
– Временным (Interaural Time
Difference-ITD ), возникающим из-за несовпадения
по времени моментов прихода
одинаковых фаз звуковой волны к
левому и правому уху. Исследования
зависимости между направлением локализации
источника звука в горизонтальной
плоскости, определяемым
углом α, и временем задержки ITD позволили
получить следующее соотношение:
ITD=а/С (α+sin α) при -90 град.<
α

мастер-класс
невое действие головы. Кроме того,
сами ушные раковины производят
сложную фильтрацию звука, зависящую
от его частоты. Существенное значение
для локализации имеет также
энергия переходных процессов, причем
наибольшее значение имеет наличие
в звуке низкочастотных составляющих
переходного процесса. Поэтому
при прослушивании музыкальных и
речевых сигналов изменение спектрального
состава сигнала (следовательно,
и его тембра) в зависимости
от расположения источника помогает в
его локализации.
В целом анализ способности к локализации
в горизонтальной плоскости
показывает, что наименьший ощутимый
угол отклонения источника при
восприятии звуковых импульсов составляет
около 3°. Эту величину следует
считать угловой, или бинауральной
разрешающей способностью слуха..
Однако слух замечает угловое смещение
на 3°, но при определении направления
совершает ошибку в среднем
на 12°. Поэтому точность локализации
имеет величину 12°для источников,
находящихся в передней полуплоскости;
для источников, расположенных
позади слушателя, эта точность еще
меньше.
Рис. 8. Передаточные функции слуховой системы
при разных углах падения звуковой волны
Вертикальная (высотная) локализация:
способность определять направление
прихода звука в вертикальной
плоскости у человека развита значительно
слабее, чем в горизонтальной.
Она составляет 10-15° (по сравнению
с 3° в горизонтальной). Эту способность
связывают обычно с ориентацией и
формой ушных раковин. Ушная раковина
действует как фильтр, внося максимальные
искажения в области 6-16 кГц,
причем форма этих искажений зависит
от того, спереди или сзади находится
источник звука и под каким углом
подъема он расположен в медианной
плоскости. Вид АЧХ, записанных
на микрофоны, находящиеся в ушных
раковинах, при разных положениях
источника показан на рис.8. (они
называются бинауральными передаточными
функциями головы — HRTF).
Эта зависимость АЧХ звукового давления,
поступающего на барабанную
перепонку левого и правого уха,
от положения источника используется
для сравнения спектральных компонент
сигнала в вертикальной плоскости.
Глубинная локализация (оценка расстояния
до источника): чувствительность
слуха к расстоянию до источника
имеет жизненно важное значение. Среди
основных факторов, определяющих
оценку глубины, можно выделить следующие:
— Уменьшение уровня звукового
давления с расстоянием. На низких частотах,
где длина волны большая, любой
источник можно считать точечным
и звуковые волны вокруг него — сферическими.
В сферической волне давление
падает обратно пропорционально
расстоянию (p~1/r), т.е. на 6 дБ при каждом
удвоении расстояния. Многочисленные
эксперименты по смещению
источника и оценке кажущего расстояния
до слухового образа (выполненные
в заглушенной камере или на открытом
пространстве) показали, что при удалении
источника (например, громкоговорителя)
на расстояние от 1 до 10 м
«слуховой образ» у экспертов (при отсутствии
визуального контроля) также
смещается в этом же направлении, но
имеет место отставание «слухового образа»
от реального источника чем дальше,
тем больше. Ощущение удвоения
расстояния до звукового объекта возникает
только при уменьшении уровня
звукового давления на 20 дБ (а не на
6 дБ, как при объективном измерении).
При этом точность локализации оказывается
небольшой: ошибка составляет
от 3,5 до 30 см при изменении расстояния
от 1 до 8 м для широкополосного
сигнала. Если при увеличении
расстояния повышать напряжение на
громкоговорителе так, чтобы уровень
звукового давления у слухового канала
эксперта не менялся, то способность
определять расстояние до источника
(т.е. глубинная локализация) исчезает.
Таким образом, при отсутствии визуального
контроля в условиях свободного
поля решающим признаком, по
которому оценивается расстояние до
источника, является уровень звукового
давления в месте расположения эксперта.
— Затухание звука, которое начинает
сказываться при больших расстояниях,
проходимых звуковой волной
(больше15 м). При этом высокочастотные
составляющие затухают быстрее
и спектральный состав сигнала при удалении
источника меняется (тембр становится
«темнее»). Кроме того, на
распространение звука оказывает влияние
влажность воздуха и направление
ветра на открытом пространстве. Следует
отметить, что возможности слуха
при определении глубины расположе-
86 Шоу-Мастер

Рис. 9. Схема процессора Dolby Headphone Technology
ния источника ограничены, имеется
«акустический горизонт».
— На близком расстоянии (менее
3 м) на глубинную локализацию начинает
оказывать влияние также дифракция
на ушной раковине и голове, т.е.
сказываются разности уровней интенсивностей
(выше1500 Гц) и временные
задержки (ниже1500 Гц), как и в
предыдущих случаях.
Таким образом, при изменении расстояния
до источника меняется одновременно
громкость и тембр, что и
служит различительными признаками.
Общая точность глубинной локализации
не очень велика, при смещении
широкополосного звукового источника
от 50 до 150 см ошибки составляют
15-30%.
— Существенную роль для глубинной
локализации играет личный опыт
— если слушателю знаком сигнал или
если он имеет возможность сделать
визуальную оценку, то точность глубинной
локализации многократно увеличивается.
— Точность глубинной локализации
звукового источника значительно повышается
в закрытом помещении. При
перемещении звукового источника по
глубине меняется отношение энергии
прямого звука к энергии отраженного
(реверберационного) звука, что помогает
точнее определить расстояние до
источника. Важнейшее значение имеет
также разность по времени между
приходом прямого звука и приходом
первых отражений.
Таким образом, слуховой аппарат,
используя разные механизмы обработки
звуковых сигналов, имеет возможность
определить (локализовать)
положение звукового источника в трехмерном
пространстве. Именно эта способность
и используется при создании
современных систем их компьютерного
моделирования.
В основе современных технологий
создания трехмерных виртуальных звуковых
пространств при прослушивании
через стереотелефоны лежит
процессорное моделирование таких
механизмов обработки звука, как учет
дифракционных процессов на голове,
ушной раковине и в слуховом канале;
восприятие реверберационных процессов
в помещении с учетом затухания
звука в процессе распространения
и звукопоглощения в данном помещении;
возникновение перекрестных связей
между ушами, изменение внутриушного
давления при движении головы
слушателя и др.
По существу в периферической слуховой
системе производится бинауральное
пространственное кодирование
звуковых сигналов, поскольку именно в
бинауральных передаточных функциях
заложена информация о местоположении
источника звука в трехмерном пространстве
(в горизонтальной плоскости
по азимуту и глубине и в вертикальной
плоскости) и свойствах самого пространства.
Поэтому в основе создания новых
методов обработки звука для стереотелефонов
лежат некоторые общие
принципы: запись передаточных
функций головы в заглушенной камере
(в условиях свободного поля), свертка
их с импульсными характеристиками
моделируемого помещения, которые
меняются в зависимости от выбранных
позиций и количества громкоговорителей
и поворотов головы слушателя.
Из наиболее известных технологий,
используемых в настоящее время
в стереотелефонах, можно отметить
Dolby Headphone Technology и Binaural
Environment Modelling фирмы Sonic
Emotion,которая широко используется
в новых моделях стереотелефонов фирмы
Beyerdynamic.
Технология Dolby Headphone
Technology начала развиваться с 1997
года, она позволяет, используя сравнительно
недорогие DSP процессоры,
обеспечить воспроизведение пространственного
звука (например, по системе
Dolby Digital 5.1).
Структура процессора, воссоздающего
через стереотелефоны пространственную
систему Surround Sound
5.1, представлена на рис.9 и включает
в себя блок усиления низких частот, базу
данных передаточных функций для
различных направлений (HRTF), блок
для свертки сигнала с передаточной
функцией, соответствующей направлению
на левый передний громкоговоритель,
на центральный, на правый
передний и два тыловых громкоговорителя,
а также блок цифровой реверберации
и суммирующие цепи.
Технология Binaural Environment
Modelling включает в себя три основных
модуля:
— Модуль с использованием алгоритма
M3S phones, который позволяет
реализовать вынос стереообраза из
головы за счет моделирования передаточных
функций ушных раковин (что
позволяет также значительно уменьшить
слушательскую усталость, характерную
для прослушивания в обычных
телефонах, которая приходит из-за локализации
образа внутри головы). При
этом одним из недостатков моделирования
передаточных функций, выполняемых
в предыдущие годы, являлись
значительные индивидуальные
различия в параметрах HRTF, особенно
на высоких частотах, что приводило
к ошибкам в локализации типа «фронттыл».
В новом алгоритме допускаются
более тонкие настройки, позволяющие
минимизировать эти ошибки.
Шоу-Мастер
87

мастер-класс
Рис. 10. Учеты смещения виртуальных громкоговорителей при повороте головы
— Модуль с алгоритмом M3S rooms,
который моделирует реверберационный
процесс в виртуальном трехмерном
окружении и различное размещение
виртуальных громкоговорителей
в нем, при этом учитывается, что,
когда громкоговорители находятся на
различных расстояниях от слушателя,
отношение прямого звука к реверберирующему
существенно меняется, так
же, как меняется и воспринимаемая
громкость.
— Модуль с M3S Tracker, который
моделирует движение головы. В реальных
условиях при повороте головы
источники звука остаются на месте.
При создании виртуальных систем
Рис. 11. Система фирмы Веуеrdynamic Headzone 5.1 Monitoring System
Surround Sound 5.1 источники смещались
вместе с поворотом головы при
прослушивании через стереотелефоны.
В новом алгоритме учитывается реальное
соотношение между положением
источников и позицией головы (рис.
10), что значительно усиливает реальность
воспринимаемых событий.
Комбинации этих трех модулей позволяют
моделировать передаточные
функции слухового аппарата (HRTF) с
учетом процессов отражения звука в
помещении, соотношения прямой и отраженной
энергии реверберационного
процесса, что помогает в определении
глубины расположения источников,
а также движения головы. Все это
создает чрезвычайно реалистичный
трехмерный звуковой образ и делает
возможным виртуальное смещение любого
числа звуковых источников вокруг
головы. Угол и расстояние до любого
источника могут быть изменены в реальном
времени. Свойства виртуальной
комнаты (размеры и степень диффузности
поля в ней) также могут быть изменены
в реальном времени.
Фирма Beyerdynamic на базе вышеуказанных
технологий разработала
и представила на 122-ом конгрессе
AES профессиональную систему для
студийного мониторинга с использованием
стереотелефонов Headzone
Professional 5.1 Monitoring System, включающую
в себя охватывающие стереотелефоны,
ультразвуковой передатчик
для контроля движения головы, ультразвуковой
приемник и блок процессорной
обработки звука. Система позволяет
моделировать виртуальную
трехмерную контрольную комнату с заданным
распределением в ней акустических
систем (контрольных агрегатов)
по системе Dolby SS 5.1, а также любое
другое размещение громкоговорителей
— для моно, стерео, квадро и др.
воспроизведения. (см. рис. 11).
Впечатление от прослушивания
такой системы (по собственному опыту)
действительно очень реалистичное.
Вероятно, такие системы будут активно
развиваться, правда, необходимо
отметить, что окончательное суждение
о качестве фонограмм в студии пока
лучше делать собственными ушами
через хорошие студийные мониторы.
Однако есть много других направлений,
где они могут также широко использоваться
– для компьютерных игр,
в транспорте и т.д.
88 Шоу-Мастер

План специализированных выставок на 2008 год
7–9 января 11th Theatre Technology Trade Fair Роттердам, Великобритания
http://www.vakbeurs-theatertechniek.nl/default.aspid=39
17–10 января NAMM Анахайм, США http://www.thenammshow.com/
4–7 февраля CSTB-2008 Москва, «Крокус-Экспо» http://www.midexpo.ru/alladvertising.ru
12–15 марта MusikMesse Франкфурт-на-Майне http://musik.messefrankfurt.com/frankfurt/en/
4–6 апреля PRO-Театр-2008 Москва, http://www.pro-teatr.ru/particip.html
Центральный дом художника
5–8 апреля SIB-2008 Римини, Италия www.sibinternational.com
9–11 апреля Индустрия праздника-2008 Москва, ВВЦ http://www.indpr.ru/indpr/
10–13 апреля HDI SHOW-2008 Москва, «Крокус Экспо» http://www.midexpo.ru/alladvertising.ru
(HI-FI, DIGITAL, INSTALL)
15–17 апреля ShowTech-2008 Москва, Экспоцентр http://www.showtex.ru/
11–13 апреля Music Show Красноярск
http://www.krasfair.ru/rus/main/index.shtml../calend/calend2008-1
23–25 апреля Свет. Звук. Сцена-2008 Одесса, Морвокзал
http://www.expo-odessa.com/exeb.phtmlid=66&lang=ru
12 мая–16 мая Связь-Экспокомм-2008 Москва, Экспоцентр http://www.svyazexpo-online.ru/
17–20 мая 124-я Конференция AES Амстердам, Голандия http://www.aes.org/events/
20–22 июня NAMM Нэшвилл, США http://www.thenammshow.com/
7–10 сентября PLASA-08 Лондон, Великобритания http://www.plasashow.com/
2–5 октября 125-я Конференция AES Сан-Франциско, США http://www.aes.org/
3–5 октября HIGH END SHOW’ 2008 Москва, «Ирис Конгресс Отель» http://www.midexpo.ru/alladvertising.ru
9–12 октября MusicChina Шанхай, Китай
http://www.messefrankfurt.com.hk/fair_homepage.aspxfair_id=18&exhibition_id=19
9–12 октября Музыка-Москва-2008 Москва, Сокольники
24–26 октября LDI 2008 Лас-Вегас, США
http://72.32.251.156/LDI07/Public/Content.aspxID=2470
30 октября–1 ноября HI-TECH Building & House-2008 Москва, «Крокус Экспо» http://www.midexpo.ru/alladvertising.ru
30 октября–1 ноября Integrated Systems Russia-2008 Москва, «Крокус Экспо» http://www.midexpo.ru/alladvertising.ru
18–21 ноября NATEXPO Москва, «Крокус Экспо» http://www.natexpo.ru/project/
111024, Россия, Москва, ш. Энтузиастов, 9, оф. 2
Тел./факс: +7 (495) 7835517
E-mail: info@navolne.com
http://www.navolne.com
Уважаемые коллеги!
Компания «На Волне» много лет помогает специалистам
посещать профессиональные выставки и конференции
за рубежом.
Деловые контакты в разных странах мира, широкий
спектр услуг, индивидуальный подход к каждому клиенту
– все это позволило нашей компании завоевать уважение
и доверие наших клиентов
Будем рады быть вам полезными!
С уважением, Мария Нестеренко
Шоу-Мастер
89

звук в кино
Мозаика
видеоклипа
Александр Чернышов,
член Союза композиторов России
Мозаика (от лат. musivum — посвященное музам) составляется
из кусочков камней, которые имеют простую геометрическую
или сложную, вырезанную по шаблону форму и закрепляются
на извести, мастике или воске. Собственно, также из кусочков
собирается и песенный клип, это, если так можно выразиться,
музыкальная видеомозаика. Как и слово «мозаика», слово «клип»
многозначно. Оно обозначает и «нарезку», и «скрепку».
Нарезка-мозаика — это изображение
или узор, выполненный
из однородных или различных
по материалу цветных камней, смальты,
керамических плиток и т. д. Нарезка-клип
— это особый, так называемый
«быстрый монтаж» кадров, последовательно
соединяющий быстро меняющиеся
изображения. Кстати, еще
Сергей Эйзенштейн говорил о так называемом
«рубленном» монтаже (монтаже
аттракционов). Так что «клиповая
нарезка» существовала задолго до появления
самого жанра видеоклипа. Какова
же быстрота этой «нарезки»
Например, исследователь российских
видеоклипов Эрика Советкина утверждает,
что чаще используется монтаж со
сменой планов в 2-4 секунды (Эстетика
музыкальных видеоклипов. М., 2005).
Но надо сказать, что очень часто применяется
и более мелкая «нарезка».
Посмотрите классические варианты —
«It’s My Life» Д-ра Албана или зажигательный
рок-н-ролл «Great Balls Of Fire»
Джерри Ли Льюиса, где основная скорость
смены планов всего одна секунда.
А в ультрасовременных клипах
(вторая половина 1990-х, 2000-е годы)
шкала видеомонтажа вообще представляет
собой вторые и даже четвертные
доли секунды. Так, в клипе Мадонны
«Music» в конце песни происходит
деление ритма секундного монтажа
— это придает видеоролику до-
полнительную динамику. А в «I’m
A Slave For You» Бритни Спирс или
«Number One Fun» Димы Билана кадры
«нарезки» менее секунды встречаются
на протяжении всей песни. И таких
примеров немало.
В лирических композициях, наоборот,
отказываются от быстрого «клипового»
монтажа. Здесь чаще можно
увидеть плавное движение камеры и
«наплывы» изображений (Крис Де Бург
«Lady In Red», Сэм Браун «Stop»,
Джордж Майкл «Careless Whisper», Барбара
Стрэйзанд «Woman In Love» и т.
п.) или же своеобразные «компромиссы»
между плавным движением и моментами
мозаичности. Клип «Lifelines»
(2002) «A-Ha» сделан «одним кадром»
как парение над северной землей, на
фоне которой в качестве «нарезки»
мелькают фигурки людей.
Скрепка-мозаика означает, что все
частицы, составляющие будущую композицию,
прочно цементируются в специальном,
скрепляющем растворе. В
песенном клипе таким раствором выступает
музыка. Но музыкальный раствор
отличается от мозаичного тем, что
является важнейшим компонентом произведения.
Тем не менее глобальная
видеоиндустрия конца ХХ — начала ХХI
века совсем не означает, что, слушая
песню с экрана, мы имеем дело только
с клипами-«скрепками». Существует
очень много мини-фильмов, снятых
на ту или иную песню. Но той самой музыкальной
«скрепки», являющейся одной
из двух главнейших свойств жанра,
в них почти не наблюдается. Не случайно,
что организаторы престижной премии
в области музыкального видео MTV
Video Music Award делят песенные фильмы
на номинации «лучшее хип-хоп видео»,
«лучшее поп-видео», «лучшее
танцевальное видео»… и номинацию
«лучший клип года». К примеру, снятый
в 2002 году музыкальный ролик на песню
Пресли «Поменьше разговоров» («A
Little Less Conversation») — это скорее
танцевальное видео: в красно-белом
квадрате под песню Элвиса разворачивается
скорее «разношерстное» пляшущее
шоу, нежели песенное.
Сегодня видеоклип является ведущим
музыкальным жанром, синтезирующим
песню и видеосюжет на экране.
Поэтому и многие радио- и телеканалы
(MTV, MTV2, Vh1, Муз-ТВ) основаны на
жанре песни или, как говорили раньше,
«сингле» (от англ. single) — отдельно
записанной 3-5-минутной композиции.
Вероятно, исток фееричности
и повышенной привлекательности
видеоклипов заложен в голливудских
кинопостановках мюзиклов. Так, финал
«Короля джаза» (1930) с Полом Уйатманом
в главной роли, когда под «Рапсодию
в стиле блюз» Гершвина экран
превратился в массовый танцевальный
апофеоз, вызвал ударный отклик в прес-
90 Шоу-Мастер

се, которая отметила, что это какой-то
новый эффект, доселе неизвестный.
Стало очевидным, что в фильме могут
быть использованы далеко не трансляционные
методы отображения эстрадного
музыкального номера.
Однако песенный клип выкристаллизовывался
еще долго. Его прародители
в своей эволюции прошли длительный
путь от наипростейшей концертной
трансляции через музыкальный
кинематограф, кинооперы и
кинобалеты к феномену «экранизации»
песни, даже такой, где в кадре полностью
отсутствует изображение исполнителя.
Наверное, только начиная с
второй половины 70-х годов ХХ века
можно говорить о видеоклипе как полностью
сложившемся видеофильмена-песню,
бытующем прежде всего на
телевидении. Многие считают, что «утвердителем»
жанра является британская
группа «Queen» и ее музыкальный
видеоролик «Богемская рапсодия»
(«Bohemian Rhapsody», 1975). Эта песня
была основой «винилового» альбома
«Night At The Opera» и написана под
руководством Меркьюри с помощью
продюсера Роя Томаса Бейкера. Для
успеха продажи пластинки группа сразу
же запланировала съемки в самой
популярной музыкальной телевизионной
передаче тех лет — «Top Of The
Pops», но, к сожалению, сделать это
вовремя по ряду объективных причин
не смогла. Тогда музыканты попросили
режиссера Брюса Говерса снять
рекламный фильм, в котором бы группа
исполняла «Богемскую рапсодию»
(кстати, производство фильма обошлось
всего в 5 тысяч фунтов!). Когда
ролик был передан в «Top Of The Pops»,
у многих буквально глаза на лоб полезли
от таких видеоэффектов, сопровождающих
музыку, которая и без того
была очень необычной и представляла
собой грандиозный сплав рока и
оперной академической традиции. К
тому же хронометраж песни был целых
6 минут, что почти вдвое больше
времени звучания обычного сингла. И
действительно, такой нестандартный
подход к воплощению песни на экране
до той поры вряд ли встречался.
Поэтому видео вмиг стало неотъемлемой
частью творчества всех песенных
групп, перенявших сенсационный
опыт «Queen». Отныне для каждой новой
песни, которая метила в хиты, стали
снимать клип.
Поворотным пунктом в истории видеоклипа,
своеобразной революционной
датой, стало 1 августа 1981 года,
когда началось круглосуточное вещание
клипов на телеканале MTV. Эра музыкального
телевидения выдвинула на
первый план изобретательных исполнителей
«новой волны» — «Depeche
Mode», «Police» и т. д., которые свои
песни воплощали со зримыми спецэффектами,
фантастическими образами и
монтажом, синхронизированным с музыкальными
фразами. Песенный клип
стал выполнять несколько функций. Вопервых,
это популяризация творчества
певца, т. е. телевизионная пиар-акция.
Наверное, для России она является
главной и основной функцией клипа.
Известный шоумен Бари Алибасов говорил,
что только у нас за один показ на
телевидении продюсер исполнителя
платит определенную сумму, а в «нормальном»
мире, наоборот, телевизионщики
бегают за артистами, предлагая
огромные гонорары за съемки. Ведь
клип должен не только развлечь, но и заинтересовать
зрителя до такой степени,
чтобы он надолго запомнил того или
иного певца или песню. Поэтому клипмейкеры
проявляют большой интерес
к сюжетным воплощениям порой анекдотического
характера. Так, в свое время
переодетые в женщин музыкантымужчины
«Queen» в клипе «I Want To
Break Free» нанесли серьезный удар по
устоям пуританской культуры. Во-вторых,
это создание определенной эстетической
формулы. Для молодежной
зрительской аудитории видеоклип стал
настоящим атрибутом стиля жизни, моды
и этикета. Поэтому можно сказать,
что клип — это не только пропаганда непосредственно
исполнителя, автора
или их творчества, но многих культурных
«насаждений» современного мира
вплоть до всеобщих гуманистических
ценностей. Что касается морального
кодекса видеоклипа, то это самые общие
табу. Например, MTV предъявляет
к музыкальному видео следующие требования:
не содержать сцены с порнографией
или откровенной эротикой,
употреблением алкоголя, любых наркотических
средств, курением или призывом
к их употреблению, а также нецензурных
выражений.
Современный песенный клип, за исключением
трансляционных кадров,
основан на абсолютно новом и полном
создании изображаемого сюжета.
В отличие от музыкальных фильмовспектаклей,
в либретто которых так или
иначе уже изначально заложен некий
сценарный план для видео, в песне такого
сценария нет. А словесный текст
может только косвенно указывать на
драматургическую линию будущего музыкального
мини-фильма или же вообще
контрастировать с ним. Но связь с
вокализацией и инсценировкой фильмов-опер
и киномюзиклов, хореографическими
движениями фильмов-
Шоу-Мастер
91

звук в кино
балетов, а также литературной постановкой
в песенных клипах непременно
присутствует. Их лучшие образцы «впитали»
в себя все эти традиции экранного
искусства и представляют собой
органичный синтез этих жанров.
Способов визуализации музыки на
экране достаточно много, и клипы используют
их все сполна. Так, в них вы можете
увидеть и концертные, и постановочные,
и рисованные, и мультимедийные
изображения. Используются
даже компилятивные кадры из других
экранных произведений, например, художественных
фильмов или документальной
хроники. Приводить примеры,
думаю, не стоит — все это давно известно
и знакомо. Другое дело, что как в
эпизоде, так и в целостной драматургии
клипов часто не решены проблемы соединения
видео и музыки, слов и изображения,
песни и постановки и т. п.
Так, даже когда музыкальная составляющая
практически ничтожна, как
в рэп-клипе Эминема «Sing For The
Moment», она может диктовать принцип
видеомонтажа. Здесь кадровая «нарезка»
довольно несистемна, и только
в вокализируемом припеве каждый раз
на доминантовом предыкте возникает
ровно 16 синхронизированных кадров,
соответственно с музыкальным ритмом.
Этот метод монтажа и есть вышеупомянутая
«скрепка» данного клипа.
Что касается совпадения границ ракурс-планов
и музыкально мотивнофразовых
структур, то тут можно
отметить два варианта. Первый, это
когда монтаж произведен строго по музыкальным
мотивам. Так, например,
целиком сделана «Macarena» или какой-нибудь
клип «Depeche Mode». Второй
вариант, это когда видеомонтаж
идет вразрез со структурно-музыкальной
логикой. Чтобы лишний раз подчеркнуть
напряжение сюжетной линии,
когда героиня чудесным образом попадает
в журнальный комикс, клип «Take
On Me» «A-Ha» сделан как своеобразные
синкопы между видео и песенными
музыкально-речевыми фразами.
Характер музыки также предполагает
определенный метод съемки, распределение
света и цвета, соответствующий
фон и т. д. Например, во
«Frees Obsession» группы «Crematory»
драйв «тяжелого металла» сопровождается
«болтанкой» видеокамеры, темно-болотными
цветами и грозой на
заднем плане — с бушующим ветром и
молниями. А в известной поп-песне
эпохи «техно» (1990-е годы) «What Is
Love» Хэддэуэя мелкая клиповая «нарезка»,
сопровождающая энергичный
музыкальный темп, учащена еще и постоянными
световспышками.
Или же быстрый монтаж может выступать
в роли видеобрейков между
вокальными фразами, как это сделано
в «I Want It That Way» (1999) группы
«Backstreet Boys».
Связь движений в кадре или движений
камеры и музыки в «подвижных»
клипах может быть даже сверхсинхронной,
как в «Smack My Bitch Up»
«Prodigy», где все изображение очень
по-мультипликационному совпадает
со звуковыми ударными долями. Эдакий
диджейский фильм. Правда, довольно
неэтичный — с порнографическими
и алкоголическими сценами,
но для датского канала TMF (The Music
Factory), как оказалось, вполне приемлемый.
Кстати, для пущей «блокбастерности»
в таких клипах часто используют
дополнительные шумы, которые
выполняют не только роль обычных
шумов, но и усиливают музыкальные
акценты. Это также феномен сверхсинхронизации
видео и звукового слоя.
Например, герой разбивает окно автомобиля
в первую долю такта, вдобавок
мы слышим «дополнительные»,
немузыкальные шумы бьющегося стекла.
В клипы также может вводиться и
дополнительная речь, небольшие реплики
— для того, чтобы еще сильнее
подчеркнуть именно их фильмовую составляющую.
А клип Робби Уильямса
«She’s Madonna» (2006) построен вообще
так, что все непоющиеся места песни
заполнены интервью.
Сами же слова песни могут вступать
с изображением в разнообразные
отношения. Видео может демонстративно
иллюстрировать содержание
текста — буквально или опосредованно
(Алла Пугачева «Делу время»
и «Приглашение на закат»). А также
дублировать некоторые слова, как в
караоке. В клипе Земфиры «Почему»
такой дубляж происходит, например, на
слове «обманули». Также слова или их
семантическая нагрузка могут воплощаться
в определенных визуальных
символах. Так, в «Почему» слову «война»
присваивается изображение падающей
бомбы, а систематически
возникающий вопросительный знак
становится своеобразным лейтмотивом
текста песни.
Видеоряд также может поддерживать
куплетную форму песни. В клипе
Мадонны «Американская жизнь» (2003)
во вступлении в разных ракурсах сня-
92 Шоу-Мастер

Потом начинается песня: после вечернего
сеанса молодые люди идут домой
вдоль кладбища, и Майкл поет
своей подруге. Вдруг из могил начинают
подниматься зомби. На фоне песни
звучит закадровый комментарий. В
песне случается разрыв: зомби окружают
молодых. Далее следует зажигательное
танцевальное шоу мертвецов
во главе с Майклом, который тоже стал
одним из них. Песня продолжается.
Девушка забегает в дом, песня микшируется.
Может, это все ей показалось!
Начинаются титры. Вновь звучит
песня, и монстры танцуют у могил. На
этот раз она заканчивается основательно
— кадансом. А в «Remember The
Time» (1992, режиссер Джон Синглтон)
клип использован в качестве одного
из номеров для развлечения фараонов.
Здесь и жонглер, и глотатель огня.
Если исполнитель неинтересен,
египетская царица подает знак, и его
тут же казнят. Джексон со своим магическим
номером и песней понравился
правителям. Однако вызвал бурную
ревность фараона.
Возникшая в античную эпоху мозаика
— разновидность живописи,
используемая для украшения зданий.
Возникший в последней четверти
ХХ века клип — разновидность музыкального
видео, используемый для украшения
телевидения. Несмотря на
эпохальную дистанцию, между ними
все-таки много общего — это определенно
родственные типы искусства.
Поэтому, когда говорят о современном
«клиповом» мышлении, может, стоит
вспомнить, что и в древнем мире
существовало аналогичное явление
Не в музыке, конечно, — в изобразительном
искусстве. Но чем телеэкран
не холст для живописи Ведь еще в
тридцатые годы ХХ века создавались
так называемые «визуальные симфонии»
на основе музыкальных композиций
(«Ночь на лысой горе» А. Алексеева,
анимационные «Фантазии»
У. Диснея и т. д.) с развитыми абстрактно-визуальными
драматургиями.
И видеоклип, несомненно, продолжает
эту тенденцию.
та певица в военной форме. Зато в
первом куплете ее нет совсем — мы видим
вычурное дефиле, а во втором —
Мадонна снова в кадре. В припеве, который
по характеру музыки более певучий,
монтаж сделан через ракорды,
отчего изображение также становится
более плавным и, конечно же, отличным
от предыдущего «клипового».
Также популярно пользоваться кадрами-врезками,
на мгновение останавливающими
песню. Здесь они возникают
перед рэпом — это 10-секундная
музыкальная пауза, заполненная
шумами автомобильного мотора и колес.
Кстати, клип обрывается на следующей
врезке, когда президент прикуривает
от гранаты-зажигалки.
Собственно, эти добавочные кадры
могут разрастаться до максимальных
размеров, делая экранное произведение
уже не просто песенным клипом,
а мини-фильмом, в составе которого
первый занимает важное место.
В качестве самых известных примеров,
можно назвать 13 — 16-минутные
фильмы с Майклом Джексоном в главной
роли. Так, структура «Триллера»
(1983, режиссер Джон Лэндис) выглядит
следующим образом. Сначала, как
в обычном ужастике, идет заставка,
далее — 4-хминутный «бейт»-приманка:
влюбленная пара смотрит в кинотеатре
страшный фильм про оборотня.
В другом произведении Джексона
— «Плохой» (1987, режиссер Мартин
Скорсезе) клип отделен от дополнительного
действия более отчетливо —
цветом. Он цветной, а все остальное
черно-белое... Вот такие хитросплетения
между песней и фильмом!
Шоу-Мастер
93

person персона
åẨÊÂapple˚
Яна Македонская
Ë ÏÛÁ˚͇ÌÚ˚
Вам интересно узнать о тех,
кто делает инструменты,
о которых мы пишем,
которые вы продаете
и на которых все потом играют
Они те, кто сделали много
для этой индустрии.
Давайте узнаем их лучше!
Атан Биллиас
Период с начала японского синтезаторостроения
ознаменован созданием
многих отличных инструментов. С такими,
как Korg и Yamaha связан целый ряд
по-настоящему инновационных продуктов
от М1 до Motif и Korg Karma. Всех их
объединяет общее имя – Athan Billias.
Известный на веб-сайте Motifator под
ником «Yamaha US» Атан Биллиас имеет
длинный список креативных достижений
в музыкальной индустрии. Он
начал в качестве специалиста по продуктам
для Korg, в настоящее время
является членом правления ММА и директором
по маркетингу технологичных
продуктов в Yamaha.
– Каким образом Вы оказались
вовлечены в музыкальную индустрию
– Я играл на фортепиано с раннего
возраста, а в профессиональных группах
– с 13 лет. Мне очень повезло учиться
в университете (Wesleyan University in
Middletown, Conn.) с невероятно сильной
программой по world music. У меня были
возможности изучать ансамбль африканских
ударных инструментов, джазовую
композицию, южно-индийскую
музыкальную теорию и электронную музыку
в одном месте. После колледжа я
10 лет был профессиональным музыкантом,
играя в различных группах по
всем штатам, включая группу Source с
Джерри Мартини (Jerry Martini) из Sly и
Family Stone. Играть концерты здорово,
но гастрольный образ жизни достает, я
три года был в туре, постоянно проживая
в гостиницах. Просыпался среди ночи,
не понимая, в каком я городе, какого
штата. Однажды я спустился к портье и
сказал, что не могу уснуть, не зная, в
каком штате (state) нахожусь, на что портье
ответил: «Все просто, это состояние
(state) называется состоянием замешательства
(state of confusion)». Я
решил завершить участие в туре немедленно.
Вернулся в родной Бостон и несколько
лет проработал в розничном магазине
E. U. Wurlitzer менеджером клавишного
отдела, а затем сейлз-менеджером.
Затем стал партнером в 24-трековой
студии звукозаписи. Это позволило
мне улучшить навыки в записи и микшировании.
Но мы вложили все наши деньги,
работали по 70 часов в неделю и почти
ничего не заработали. Поэтому, когда в
Korg открылась вакансия специалиста
по продуктам, я воспользовался этим
шансом. Тогда я даже не мог подумать,
насколько сильно изменится моя жизнь
на следующий год. Через шесть месяцев
в Korg USA, меня перевели на три месяца
в Korg Inc. в Японию работать над
РСМ-сэмплами для М1. Поездка в Япо-
нию совершенно изменила мою жизнь.
Я сразу почувствовал себя, как дома, и
начал учить японский. Следующие три
месяца я провел в Korg USA – разработка
М1 была сделана наполовину. Через
шесть месяцев компания Korg Inc. предложила
мне работу по планированию выпускаемых
продуктов/менеджера по
саунд-дизайну. Убежден, что я единственный
иностранец, когда-либо занимавший
управляющий пост в планировании
выпускаемых продуктов в японской
музыкальной компании. Я переехал
в Японию, где жил следующие шесть лет.
За это время мне удалось посотрудничать
с лучшими саунд-дизайнерами Джеком
Хотопом, Джоном «Скиппи» Лемкухлом,
Джоном Боуном, Мишелем Пакулини,
Стивом Макналли, Майклом Гейзелем
(Jack Hotop, John «Skippy» Lehmkuhl,
John Bowen, Michele Pacuilli, Steve
McNally, Michael Geisel). Мы вместе трудились
над Т-серией, 01/W, i3, X3 и Wavestation.
Я тот, кто первым нанял Стефена
Кея (Stephen Kay, разработчик Karma)
в Korg для участия в проекте 01/W, и,
когда мы работали над i3, именно я послал
ему копию МАХ, что натолкнуло его
на путь создания Karma. Множество самых
наилучших воспоминаний связано у
меня с этими синтезаторами.
Через шесть лет настала пора возвращаться
в Соединенные Штаты, и я
устроился в Invision Interactive. Вместе со
Стивом О'Коннеллом (Steve O'Connell,
ныне президент Bitheadz) мы работали
над программным синтезатором Invasion
и над звуками Alesis 6.1 и Q-карты. После
года работы в Invision (в течение которого
у компании начались финансовые
трудности, в результате чего позже она
ушла из бизнеса) мне позвонил Фил
Скотт (Phill Scott) из IVL, с которым мы
вместе работали над iH-гармонайзером
еще в Korg. Фирма IVL только начала выходить
на индустрию Tsushin Karaoke. На
основе MIDI в Японии существует гигантская
индустрия. Это самая большая
специализированная ISDN-сеть в мире,
служащая для скачивания MIDI-файлов
94 Шоу-Мастер

в караоке-системы по всей Японии.
За год с тех пор, как я был в IVL вице-президентом
по продажам мультимедийного
отдела, мы продали лицензии на технологию
IVL-гармонайзера девяти из
13 компаний рынка караоке-сетей, включая
Sega, JVC, Brother, Ricoh и Yamaha,
которая делала разработки для крупнейшего
караоке-мейкера в Японии Дай
Ичи Кошо (Dai Ichi Kosho).
Возможно, это покажется странным,
но мне очень нравилась эта работа, поскольку
я жил в Виктории, в Британской
Колумбии, но летал в Японию практически
каждый месяц. Среди других я лицензировал
для IVL караоке-версию технологии
Karma. Когда Yamaha начала поиск
менеджера по маркетингу здесь, в
Буэна Парк, я не смог устоять против соблазна
вернуться к моей первой любви
– синтезаторам. И вот я здесь.
– Что Вы делаете для Yamaha ежедневно,
и как называется Ваша должность
– В настоящее время у меня три
должности, во-первых, я директор по
маркетингу технологичных продуктов.
Сюда входит проаудио, портативныеинтерактивные
клавишные (самоиграйки),
цифровые пианино, все синтезаторы
и рабочие станции. Во-вторых, я также
осуществляю менеджмент DCDC (Digital
Content Design Center) с тех пор, как мы
готовили запуск серии Motif. DCDC делает
все РСМ-волны и звуки для синтезаторных
патчей, демо-песни и стили
для всех клавишных, синтезаторов, PSR
и Clavinova производства Yamaha. В-третьих,
в 2001 году мы основали группу из
шести специалистов по продуктам и 20
тренеров/мерчандайзеров для поддержки
ритейлеров цифровых музыкальных
продуктов Yamaha по всем Соединенным
Штатам. Это контроль за правильным
представлением, позиционированием
и мерчандайзингом таких продуктов,
как AW-рекордеры, синтезаторы,
цифровые пианино и портативные клавишные
в магазинах. Также мы осуществляем
тренинг персонала ритейлеров и
проводим встречи с конечными пользователями.
Так что я довольно занятой
человек. Вот мое обычное расписание:
я встаю около 5.30 ч и захожу на
www.motifator.com. Я пишу под ником
«Yamaha US», и если я не напишу несколько
постов ранним утром, то, возможно,
не напишу их никогда, потому
что в офисе меня ждут другие дела. Выезжаю
в офис в 7 ч и по дороге делаю несколько
звонков на восточное побережье.
В 8-9 утра у нас обычно деловые
встречи. Как менеджер по маркетингу
мне необходимо планировать продажи,
заказывать товары и следить за тем, чтобы
отдел маркетинга выполнял ежемесячный
план по продажам. В 9-10 ч или
позже я отвечаю на электронные письма,
которых получаю обычно 100-125
штук в день, и около половины из них
требуют моего внимания и каких-то действий
с моей стороны. Большинство из
них по поводу Yamaha. Кроме того, я состою
в исполнительном совете ММА –
MIDI Manufacturers Association и AMEI
(подобная организация, контролирующая
MIDI-товары и услуги в Японии). Я
обязан принимать участие во всех технических
дискуссиях.
В 11-12 ч у меня встреча-другая с
саунд-дизайнерами извне, работающими
над проектами, или кем-либо из
Yamaha по маркетинговым проектам. У
нас обычно в работе 10 различных DCDCпроектов
одновременно. Еще приходят
менеджеры с рекламными кампаниями
и маркетинговыми программами, это
занимает много времени. Во время ланча
на рабочем месте я лазаю по интернету,
просматриваю и отвечаю на сообщения
на Motifator. С часу до пяти начинается
главная часть рабочего дня, нужно
сделать так много, как только возможно.
Около пяти обычно час связи с
Yamaha Japan. Поскольку я говорю пояпонски,
все используют главное преимущество
– возможность звонить и
вести переговоры со мной на родном
языке. Так или иначе, начиная с 16.30, я
чаще всего отвечаю на вопросы по-японски:
будь это моя жена (из Фукуоки) или
кто-либо из Хамамацу. Обычно около
19.00 я отправляюсь домой, ем и отдыхаю
несколько часов и с 21.00 до 23.00
ратаю над новыми звуками/паттернами/песнями
или пишу в форуме Motifator.
– Можете ли Вы рассказать о происхождении
названия рабочих станций
Motif
– Кодовое название линейки Motif
было изначально Kangaroo, не спрашивайте
меня почему. Когда мы начали искать
имя, я вспомнил про Motif, которое
вертелось у меня в голове еще в IVL. Название
«Motif», как мне кажется, отлично
отображает идею рабочей станции, в
которой вы имеете дело с различными
музыкальными фрагментами – MIDI-фразами,
аудиосэмплами, арпеджио, которые
необходимо собрать воедино, чтобы
получить музыку. Манипуляции «мотивами»
– основа идеи. В 1997 году в экономике
Кореи и Японии наметился реальный
спад, я представил IVL план линейки
M1-подобных продуктов. Линейку
планировалось назвать Motif, а первые
два продукта – Warpfactory (к этому названию
мы еще вернемся), Sorcerer
(«Karmaобразный» MIDI-процессор без
тон-генератора). IVL решает не запускать
собственную линейку, и я ухожу в
Yamaha. Через полтора года Electrix весьма
успешно выходит на рынок с некоторыми
идеями из моего плана, но под
другими названиями.
– Как Вы думаете, не лучше было
бы выпустить FS1R в клавишном варианте
– Нет, проблема не в этом. Главное,
к сожалению, в том, что рынок для по-настоящему
интересных синтезаторов
весьма невелик. Посмотрите на действительно
уникальные инструменты
(Wavestation, компьютерная система
Oasys, FS1R, VL70M и т.д.) и вы увидите
очень небольшие продажи. Частично изза
уникальности, частично из-за трудности
в освоении. Тем не менее, Yamaha
сделала больше других производителей,
одними из первых развивая и выпуская
на рынок новые синтезаторные
технологии: FM, VL, формантный синтез,
физическое моделирование. А теперь
взгляните на эти предположительно
прогрессивные программные синтезаторы.
Часто их пользовательский интерфейс
неплохо выглядит, но они имитируют
синтез 20-летней давности. Те
же, что действительно инновационные,
Absynth или Storm продаются весьма
скромно. Рынок голосует чековой книжкой.
В следующий раз, когда захотите
повлиять на ситуацию – покупайте продукты,
в основе которых, с вашей точки
зрения, есть интересная идея, рациональное
зерно. Только так вы стимулируете
производителей на выпуск чего-то
нового. А еще однажды Чариман Като
(Chariman Kato) сказал по-японски: «Каждый
может сделать машину (Kikkai), но
мы должны делать музыкальные инструменты
(Gakki)».
– Насколько американский рынок
отличается от европейского
– Рынки отличаются по разным причинам.
Здесь в US мы действительно
любим 88-нотные тяжелые клавиатуры –
у нас здесь просторные гостиные и большие
машины. И мы здесь весьма «пианоцентричны».
Церковный рынок и его
влияние тоже нельзя игнорировать. Второе
отличие – использование программных
синтезаторов. Европейский рынок
принимает их гораздо охотнее, особенно
непрофессионалы. Но хороший звук
и в Нью-Йорке, и в Париже, и в Гамбур-
Шоу-Мастер
95

person персона
ге воспринимается одинаково. Основные потребности людей
во всем мире весьма похожи потому, что первые 10 попхитов
в списке не особенно отличаются во всем мире. Остальные
различия/потребности реализуются средствами маркетинга
на этапе локализации.
– Какую характерную забавную трейдовую историю Вы
можете рассказать нам
–Однажды на NAMM Show в Чикаго 80-х было представлено
несколько монстроподобных и фантастически дорогих синтезаторов,
которые так никогда и не увидели рынка. Среди них
был огромный стенд, посвященный прототипу аддитивного
синтезатора разработки компании Dupont под названием
Synthia. Возле него стояли инженер-ботаник, сумевший уговорить
крупную компанию выделить огромные средства на
разработку этой большой штуковины, и два ассистента, они
демонстрировали компьютер с приделанной клавиатурой и одним
плохо сделанным звуком аккордеона. Я был баером для
E.U. Wurlitzer, поэтому приблизился и осторожно спросил,
сколько это может стоить и как звучать. Сзади меня стоял любопытный,
который, услышав названную сумму, громко закричал
на всю выставку своему приятелю: «Ричи! Иди сюда!
Ты должен это увидеть: у Дюпона синтезатор за сто тысяч звучит,
как стодолларовый Касио!» Больше фирма Dupont этот синтезатор
нигде не демонстрировала и, разумеется, не
продавала. Наивный инженер думал, что если они покажутся
на NAMM, где много музыкантов, их пустышку в два счета
«оденут» звуками бесплатно.
– Какие инструменты у Вас имеются в домашней студии
– С тех времен, как я был совладельцем звукозаписывающей
студии, у меня долгое время не было даже стерео, поскольку,
слушая по 10 часов в день чужие миксы, испытывать
удовольствие от «еще музыки» мне не удавалось. Но сейчас
я держу дома Motif, потому, что часто работаю по выходным
и отвечаю на вопросы по инструменту в форуме. Положение,
таким образом, по-немногу выправляется.
Крис Стеллер
Должность Криса Стеллера называется «Digital Musical
Instruments Product Support Coordinator» для Yamaha Music
Australia. Ему в руки попадает все новейшее оборудование, ему
надо делать бета-тесты изделий, еще не пошедших в серию.
– Что Вам приходится делать для Yamaha ежедневно
– Я причастен к маркетингу и дистрибуции цифровых музыкальных
инструментов – синтезаторов, сэмплеров, секвенсеров
и грув-боксов для австралийского рынка. Я также
осуществляю поддержку и демонстрации для нашей дилерской
сети, помогаю в планировании промоактивности и других
подобных вещей. Мне нравится непосредственный контакт
с продуктами и людьми и у меня жесткая аллергия на все, что
связано с икселевскими таблицами и калькуляцией.
– Как случилось, что Вам настолько понравились клавишные/синтезаторы
– Каждый в моей семье играл на каком-либо музыкальном
инструменте, которыми был полон дом. Мне, как самому младшему,
пришлось выбирать, на чем играть. Я попробовал на
большинстве и по-настоящему не выбрал ничего. Затем в
15 лет на концерте Рика Уэйкмана (Rick Wakeman) его штуковины
с ручками, которые издавали причудливый шум, впечатлили
меня по-настоящему. Я поиграл на одной такой в
местном магазинчике, где делал фортепианные уроки, и это
оказалось тем, что нужно. С тех пор я работаю с синтезаторами.
Между прочим, синтезатор, на котором я играл впервые,
был Roland SH-3A.
– Чья музыка оказала на Вас влияние
– Я люблю разнообразную музыку, включая джаз, рок,
классическую, электронную и танцевальную – немного кантри
и вестерн, пожалуй (музыка, очень популярная в Австралии,
Британской Колыме, – прим. автора). Мне всегда нравилась
немецкая электроника, меньше – UK-поп и очень – американские
синтезаторщики. Я слушал Japan's YMO и Tomita + много
странной электроники вроде Logic System и т.д. Я был
чрезвычайно впечатлен Роджером Пауэллом (Roger Powell), играющим
на синтезаторе в группе Тодда Рундгрена (Todd
Rundgren). Он был демонстратором для ARP; его работа с
Рундгреном и сольный проект были замечательны. У меня
был его винил Air Pocket , для записи которого он запатчил барабанные
звуки на модульных системах Moog и Serge, а затем
написал программу-секвенсер на домашнем компьютере.
Это были очень изощренные барабаны с несколькими генераторами
шума, осцилляторами и огибающими на каждый
инструмент. Такое множество деталей меня всегда впечатляло.
Это случилось в то время, когда вышли Linn LM-1 и Oberheim
DMX, и значение работы Пуэлла было недооценено современниками
по достоинству. Я также большой фанат Томаса Долби
(Thomas Dolby), разнообразие звуков и как он их соединяет
– фантастика. Мне даже нравится, как развивался его стиль:
от Europa and the Pirate Twins и New Toy Лени Лович (Lene
Lovitch) до лиричных треков Astronauts and Heretics. Обычно все,
что он продюсировал, писал, программировал, играл или пропевал
становилось музыкой, которую хотелось слушать. Его
использование технологий всегда было на высоком уровне.
Тревор Хорн (Threvor Horn) – великий бог продакшна, мне понравилось
все, что я слышал; все, к чему он приложил руки –
от the Buggles и Yes до Art Of Noise, и все, что между: первые
два альбома Seal и Slave to the Rhythm Грейс Джонс (Grace
Jones). Для меня его имя на альбоме, как знак качества.
– Какого типа инструменты находятся в Вашем пользовании
– Среди моих синтезаторов встречаются и очень старые,
и последние модели. Я люблю систему 100М и не представляю
себя без Wavestation A/D, но также впечатлен гибкостью
FS1R (под редакцией SoundDiver). У меня есть Akai VX600 с серийным
номером '0001' – прототип с неверно подписанными
гнездами. Но звучит он очень жирно. У меня есть CS30L, требующий
ремонта, но обладающий совершенно уникальными
возможностями программирования и действительно резкими
фильтрами. И у меня все еще есть аналоговые Prodigy и
96 Шоу-Мастер

MonoPoly для соло и эффектов. Мне нравится программировать
AN1x, (особенно редактором Гари Грегсона – Gary
Gregson), в нем имеется столько новаций в плане придания
звуку подвижности. Я также работаю с сэмплером A5000 и
получаю удовольствие от создания и манипулирования звуками
при помощи шести отличных эффектов в одной коробке.
Мне нравятся различные виды синтеза и новые способы
создания звуков, продукция Yamaha меня постоянно радует
в этом плане.
– Что в продуктах Yamaha Вы выделяете
– За последние годы дизайнеры Yamaha действительно «округлили»
звук наших синтезаторов, возможно, это «округлость»
цифровых фильтров. Это хороший ровный тон,
с большим низом, который, тем не менее, хорошо сидит в
миксе, не перегружая его. Я слышу жесткость во многих изделиях,
имеющихся на рынке, которая требует исправления
при помощи эквализации.
– Много ли Вам приходится контактировать с R&D
Yamaha
– Мне трудно представить, что какие-то идеи, которые появляются
в отношении продуктов у меня, не были бы уже предложены
ранее, но я полагаю, выдвигать предложения в общем
не сложно и от них нет вреда.
Впервые я совершил поездку в Yamaha HQ в 2000 году,
получил замечательный опыт и многому научился. Я с моими
двадцатью годами синтезаторных идей в голове делал все
возможное, чтобы воплотить хоть какие-то из них в продукты
YAMAHA. Я изложил свои мысли в электронном письме, которое
отправил по японскому адресу, и их приняли к рассмотрению.
Инженеры обсуждали полезность, что применимо, что
нет и т.д. Затем мои предложения попали в банк идей.
– Чем Вы занимаетесь, когда появляется лишнее время
– В настоящее время я пишу несколько композиций немного
иного плана, чем обычные для меня синтезаторные пьесы.
На этот раз я делаю треки на мелодии и тексты Вонды Джейн
(Vonda Jane), певицы и композитора-песенника.
Я читаю множество Sci-Fi, и по выходным мы с моими детьми
что-нибудь запускаем – бумажные аэропланы, воздушные
шары, змеи, все, что угодно. Иногда я что-либо пью,
слушаю музыку... пью, правда, все меньше, а слушаю – все
больше.
Я пишу для австралийских отраслевых журналов – о старых
инструментах и иногда обучающие материалы. Обзоры новинок
мне делать не позволено из-за работы на Yamaha.
Если больше ничем не занят, могу отлично провести время
с набором хороших Sci-Fi – фильмов на DVD. Особенно
меня интересуют саундтреки и их создатели. Поэтому я последним
выхожу из кино, так как читаю титры до конца – кто делал
саунддизайн и подобные вещи. Очень люблю работы парней
вроде Фрэнка Серафайна (Frank Seraphine) – я видел его на
NAMM несколько раз и, превозмогая чувство неловкости,
представился.
– Вы программируете свои собственные инструменты
– У меня был принцип неиспользования чьих-либо звуков,
но я понял, что это было ошибкой. Гораздо важнее – соединить
различные текстуры, заставить звучать разные звуки
вместе, самостоятельно напатчить действительно разные звуки
без ущерба для себя крайне сложно, а быстро – почти не
возможно. Я использую SoundDiver для инструментов с MIDI,
но мне нравится также взять старый синтезатор и заставить
его поработать. Я люблю мощный текстурный гул, движущиеся
пады – они заполняют трек собой и кроме них потом уже
мало, что нужно ). Сейчас я уже не так много делаю чего-либо
на заказ для других – эффектов для корпоративного видео
или чьей-то песни, мне достаточно увидеть/услышать результат
и отзывов о моей работе.
Я работал в Мельбурне в SoundHouse и научился многому
в программировании звуков, наблюдая, как дети возятся
с кнопками. Обычно вы тратите больше всего сил ни на чтото
ординарное, а на преодоление собственных стереотипов,
на получение нового из непонятного, и если это удается, результат
говорит сам за себя.
– Расскажите какую-либо забавную историю, случившуюся
с Вами в шоу-бизнесе.
– Что-либо забавнее шоу-бизнеса трудно найти, здесь забавы
каждый день. Когда мы купили Emulator 1 в Orbital Music,
то решили насэмплировать шумы человеческого тела. Мне
не пришло в голову, насколько Дэйв Россум (Dave Rossum) впечатлится
подобной идеей, пока я не услышал некоторые звуковые
библиотеки, сделанные им. Держу пари, его микрофону
есть, что рассказать о том, как они были записаны.
Еще вспоминается история, как мы привезли OB-Xa клавишнику
Грейси Джонсу на концерт в Сиднее, а охранники
полчаса не подпускали нас к сцене. Через полчаса банальностей
в духе «посмотрим, будет ли у вас работа завтра» нам удалось
пронести огромный серебристый кейс, и охранников
едва спас клавишник, который успел произвести замену и все
заново подключить. Самая забавная ритейловая продажа в моей
жизни сделана парню, спросившему, может ли синт извлечь
звук жарящихся картофельных чипсов. Бог знает, зачем
ему это было нужно, но после того, как я назначил модуляцию
шумом на осциллятор и получил отличный сухой треск с шипением,
он произнес: «ОК, вы принимаете наличные»
Но самое забавное я видел на трейд-шоу: эффектное исполнение
одним парнем на большом электронном органе темы
Eye of the Tiger . Он реально круто зажигал в белом костюме
с красным галстуком, но по странному совпадению то, что он
играл, было одним из демо.
Самый странный заказ из всех, что мне пришлось делать
– это ролик для рекламы витаминов на Олимпийских играх, когда
первым делом клиенты спросили меня, где мой Fairlight. Я
долго их убеждал, что все, что им подскажет их воображение,
я смогу сделать на Polysix, Juno-6, MC-202 и KPR-77. Они не
верили, пока я не извлек пульсирующий ритм, как в Chariots
of Fire. В то время ни одного продукта для здорового питания
не обходилось без рекламного ролика, напоминающего
Chariots of Fire, что ж – платили хорошо, а профессиональная
гордость могла и потерпеть.
– Если бы Вы делали синтезатор, какую спецификацию
он бы имел
– Огромная полифония в одном корпусе мне не нужна. Я
предпочитаю комбинацию нескольких типов синтеза и инсертных
эффектов. Мне не нравится брать много звуков из инструмента
с парой выходов и парой эффектов. Мне бы понравился
ЕХ-рэк с большой ROM, четырьмя PLG-слотами, хорошим большим
дисплеем и несколькими FDSP-процессорами. Ближе
всего к этой концепции находится Kenton Plugstation, только я
планировал взять один и набить его PLG-картами в свое удовольствие,
как выпустили MOTIF-Rack со множеством одновременно
работающих цепочек эффектов ).
По материалам интервью
на www.sonikmatter.com
Шоу-Мастер
97

компьютер & музыка
Новости
Digidesign Pro Tools 7.4
ПО Digidesign Pro Tools 7.4 представляет новый мощный
инструмент для манипуляций с временными характеристиками
сессии Elastic Time, который значительно упростит работу
с сессиями с привязкой по темпу и по времени. Вдобавок
улучшена поддержка Avid видео и массивов хранения данных,
а также возможность прямого взаимодействия между
инженерами аудио- и видеомонтажа. Elastic Time позволяет
изменять на лету темп сессии, а также изменять темп и
была представлена библиотека оркестровых звуков EastWest
Symphonic Orchestra Gold Complete — Structure Edition, которая
содержит полный набор звуков симфонического оркестра.
Также для пользователей Structure LE теперь
предусмотрена возможность апгрейда до полной версии
Structure по специальной цене.
A&T Trade
Digidesign Media Station|PT 2.7
с опцией Video Satellite Option
Программное обеспечение Media Station|PT 2.7 с опцией
Video Satellite Option позволяет воспроизводить любые секвенции
Avid видео в синхронизации с сессией Pro Tools,
открытой на отдельном компьютере, без необходимости
экспорта видео и без потери мощности обработки Pro Tools.
длительность лупов, фрагментов музыкального материала,
диалогов и любых других звуковых файлов. При помощи
мощных алгоритмов анализа темпа и ритмической структуры
можно создавать лупы практически из любого аудиоматериала.
Кроме того, Pro Tools LE 7.4 обеспечивает поддержку
устройств вывода видео Avid Mojo SDI системами семейств
003 и Mbox 2. В новой версии Pro Tools появилась поддержка
видеоинтерфейсов Avid Mojo и Avid Mojo SDI для
Apple Macintosh на платформе Intel. Рабочие станции с ПО
Pro Tools 7.4 под управлением Windows XP теперь могут записывать
и воспроизводить данные непосредственно с сетевых
дисковых систем Avid Unity ISIS.
A&T Trade
Digidesign Virtual Instrument Box Set
Media Station|PT 2.7 обеспечивает полную поддержку систем
хранения данных Avid Unity и Avid Interplay, а также может
работать в автономном режиме, обеспечивая захват,
экспорт и воспроизведение видео.
A&T Trade
Digidesign Mbox 2 Micro
В ответ на ожидания пользователей Pro Tools, компания
Digidesign представила новую систему: Mbox 2 Micro, которая
является самой компактной системой в линейке Mbox
2 и позволяет работать с сессиями Pro Tools и сочинять музыку
буквально на ходу. Новое устройство, размеры которого
не превышают габаритов обычного USB-flash диска,
обеспечивает превосходное звучание, поддерживает разрешение
24 бита и частоту дискретизации аудио 48 кГц и оснащено
1/8” (3,5 мм) выходом на наушники или мониторы
Компания Digidesign
анонсировала две новинки
от группы разработчиков
Advanced
Instrument Research
(A.I.R.). Комплект виртуальных
инструментов
Digidesign Virtual
Instrument Box Set включает
в себя все пять виртуальных инструментов от Digidesign
A.I.R. по привлекательной цене. Для пользователей программного
сэмплера Structure, Structure LE, или Structure Free
98 Шоу-Мастер

(аудиовходы отсутствуют), а также удобным регулятором
громкости. Как и все устройства семейства Mbox 2,
Mbox 2 Micro комплектуется удостоенным множества наград
программным обеспечением Pro Tools LE, плагинами
Bomb Factory и DigiRack, а также сэмплерным инструментом
Xpand!.
A&T Trade
TC Electronic. PowerCore X8
Все большую популярность в области звукозаписи получают
DSP-системы обработки звука для компьютерных рабочих
станций, такие как PowerCore от TC Electronic, Duende
от Solid State Logic, APA от Waves и другие. Удобство таких
систем очевидно: универсальная вычислительная платформа
может выполнять именно те обработки, которые нужны
для конкретного проекта. В любой момент можно докупить
необходимый алгоритм. Таким образом, пользователь получает
большую гибкость, чем, если бы он работал с несколькими
специализированными приборами. К тому же, можно
сэкономить на конверторах и внешних элементах управления,
а также на индикаторах приборов, которые становятся
абсолютно лишними при сведении внутри компьютерной
звуковой рабочей станции. Производители же, выпуская
подобные приборы, пытаются решить проблему пиратства
на рынке программной обработки звука. Даже если хитрый
пользователь и достанет «ломаную» версию плагина, ему все
равно придется потратить деньги на приобретение прибора,
без которого использование этого плагина будет невозможно.
Алгоритмы плагинов DSP-систем, как правило, не
уступают по качеству тем, которые используются в «железных»
приборах, а также имеют более дружественный интерфейс.
В октябре 2007 года датская компания TC Electronic представила
новую модель DSP-системы обработки звука для
компьютерных рабочих станций – PowerCore X8. Платформа
PowerCore давно известна широкому кругу пользователей.
Интересна она как для любителей – в комплекте с
прибором идет внушительный пакет разносторонних плагинов,
так и для профессионалов – ТС Electronic импортирует
со своей флагманской системы System 6000 алгоритмы
предыдущего поколения, которые приобретаются отдельно.
Наибольшей популярностью пользуются алгоритм реверберации
VSS3 и алгоритм для мастеринга MD3. Кроме того,
есть плагины сторонних производителей, такие как гармонайзер
Harmony 4 от TC Helicon, синтезатор Virus от Access,
плагины Oxford от Sonnox, компрессор CL1B от Tube-Tech и
многие другие. PowerCore X8 аналогичен своему близкому
родственнику PowerCore FireWire, но имеет удвоенную вычислительную
мощность. Устройство оснащено восмью процессорами,
которые могут обсчитывать не менее 16 самых
ресурсоемких плагинов одновременно. PowerCore X8 поставляется
в комплекте с четырнадцатью базовыми плагинами,
среди которых ChorusDelay, Master X3, Master X5,
Mega Reverb, PowerCore CL и VoiceStrip. Также в комплекте
будет последняя версия программного обеспечения для
PowerCore - версия 3.0. К каждому прибору прилагается ваучер
на сумму 500 долларов, с помощью которого пользователь
сможет приобрести необходимый ему опциональный
плагин, заказав его по интернету на сайте TCNow.com.
I.S.P.A.-Engineering
Ableton Live 7 в новогодних корзинках
Программа Ableton Live 7, перешедшая не так давно из периода
бета-тестирования в продажу, в представлениях не нуждается.
Нововведения и дополнения в новом пакете косметическими
никак не назовешь: обновлен аудиодвижок,
MIDI-поддержка внешних HW-инструментов, экспорт видео,
многополосная автоматизация. Имеются три новых инструмента
Analog, Tension, Electric на основе различных математических
моделей: контуров, струн и электропиано.
Обработка и суммирование стали 64-битными, добавлен
дизеринг, проведена работа по оптимизации использования
файлов с частотой дискретизации, отличной от частоты
дискретизации проекта в целом, и полезные советы по оптимизации
проекта. Ableton 7 уверенно улучшает качество работы
с аудио. New Compressor – не просто новый компрессор,
имеется Side chain. Кроме этого есть возможность организации
Side chain между треками. Добавлен встроенный спектроанализатор.
Видеофайлы теперь можно не только
импортировать, но и экспортировать. Warp-режимы улучшены,
их стало больше, появился Slicing, можно редактировать
несколько огибающих одновременно. Набор Ableton
Suite позволяет купить все сразу со значительной скидкой.
IK Multimedia. ARC
Программно-аппаратный продукт ARC (Advanced Room
Correction) System производства IK Multimedia в содружестве
с Audyssey выпущен и продается. Это система для использования
с MAC/PC DAW (таких, как Pro Tools, Logic и Cubase)
предназначена для коррекции акустических условий (фазовых
и частотных искажений) студийных, аранжировочных и контрольных
помещений, в которых производится работа. В АRC
system используется знаменитая Audyssey MultEQ technology
для коррекции фазы, частотной картины одновременно
для различных контрольных точек помещения и по заявлениям
способна в неизвестных пока нам пределах изменить звучание
комнат. Слышимые изменения касаются нивелирования
эффектов стоячих волн в маленьких комнатах и тому подобные
вещи. Так же ARC System будет полезна при организации
мобильных рабочих мест звукоинженеров и продюсеров путем
воссоздания привычного аудиоокружения в отличном от
него акустическом помещении. Используется профессионально
откалиброванный микрофон. К аппаратной части системы
прилагается пошаговая инструкция с иллюстрациями
для снятия акустической диаграммы помещения и корректирующие
плагины в форматах VST, RTAS и AU.
Yamaha. Новые Vista-драйверы
Компания Yamaha к новогодним продажам обновила Vistaдрайверы
для всей линейки портативных компьютерных FWпродуктов:
GO46, MOTIF XS и N-серии FW Цифровых
микшерных студий. Новые драйверы доступны для скачивания
с сайта www.yamahasynth.com/download/index.html, американского
отделения Yamaha Corporation of America Buena
Park, CA, интервью с одним из руководящих сотрудников которого
мы поместили на 94 стр. этого номера. Новые драйверы
позволяют Yamaha GO46 работать на компьютерных
системах с Windows Vista, а новые прошивки для других
IEEE1394 -продуктов, таких, как mLAN-интерфейс для MOTIF
XS, n8 и n12 значительно улучшают работу по протоколу mLAN
и работу в единых сетях.
Шоу-Мастер
99

компьютер & музыка
Рекомендации по разнообразным
музыкальным занятиям
с компьютерами и компьютерными
приложениями – большая тема
для любого издания или ресурса
для музыкантов и аудиопродюсеров,
для всех, кто так или иначе связан
с музыкой либо серьезно интересуется
ею. Но за годы создания подобных
рекомендаций они стали понемногу
восприниматься по-разному, порой
противоречить друг другу. Нет смысла
отстаивать ту или иную позицию,
просто примите во внимание, что
вам ближе. Если что-то поможет,
значит, мы не зря тут рекомендуем ).
Фил Баранов
a.k.a. mix2r@,
mix2r@mail.ru
1.
Рабочее окружение не должно отвлекать. Если вы заметили,
что проводите слишком много времени, отведенного
для занятий музыкой, за чем-то другим, создайте в
компьютере нового пользователя, например «music», и в
этом эккаунте удалите ярлыки всех интернет-браузеров,
skype/icq и почтовых программ. Пусть там не будет других
программ, кроме музыкальных, и других файлов, кроме
музыкальных. А лучше под музыку отведите отдельную
машину без интернета.
2.
Старайтесь содержать провода и подключения
в порядке. В случае портативного сетапа имеет
смысл выбирать аудио- или MIDI-интерфейс с внешними
коммутационными блоками – подключать все проще, выносной
коммутационный модуль или целиком FW-аудиоинтерфейс
отлично помещается на столе, для
подключения не нужно каждый раз нырять под стол к компьютеру
или искать иной доступ к коммутационным разъемам.
Спутанных клубков и куч следует избегать.
Поднесите блок питания лаптопа к проводам, выходящим
из компьютера к мониторам или усилителю. Что вы слышите
И в той же степени сетевые либо видеокабели добавляют
шум в аудиотракт. Представьте себе ситуацию,
когда вы ловите вдохновение за хвост, плюете на распорядок,
недовольство домашних, завтрашние дела и поздним
вечером записываете идею, соло, интересную
аранжировку. Все получается, вас прет, как никогда, но вы
работаете с мониторингом тише обычного или в наушниках,
а утром выясняется, что во всех треках присутствует
пятидесятигерцовый шум. Что вы почувствуете
100 Шоу-Мастер
10
ÔappleÓÚË‚Óapple˜ËÈ
ÍÓÏÔ¸˛ÚÂappleÌÓÈ
ÏÛÁ˚ÍË
Нередко бывает сложно переключиться с повседневных
дел на творческие. Уже доказано, что общение
в кругу подобных (музыкальные сайты вроде ableton.ru,
forum.show-master.ru, livepa.ru или клубные форумы) отлично
мотивирует занятия музыкой Здесь и Сейчас. Стоит
узнать что-то о выступлениях друзей, новом треке
знакомых по myspace, прочесть положительный отзыв о
своей прошлой музыке или о новой фиче малознакомой,
но многообещающей музыкальной программы – и вы уже
с головой в творчестве, а не в серой повседневности. Даже
icq для опытных пользователей не представляет угрозы,
как это может показаться. А skype используется для
виртуальных репетиций и конференций в практике виртуальных
рабочих групп.
Между тем, чтобы поработать или не поработать,
всегда лучше выбирать возможность поработать.
Если пропустить творческий подъем, весьма интересная
идея может больше не прийти, а шум, в крайнем
случае, можно почистить или переиграть партии
заново, в условиях меньшего шума. Главное запечатлеть
мгновение, настроение и не так важно при
этом, как «провода легли». Привычка ссылаться на
«что-нибудь всегда мешает», с точки зрения психологов,
очень опасна, и если музыка не ваша основная
работа, можно поставить себе стойкий
барьер, преодолевать который будет с каждым
разом все сложнее. Другими словами: кто хочет –
ищет способы, кто не хочет – ищет причины.

3.
Если при включении/отключении каких-либо
электроприборов в мониторах слышится щелчок либо клик
– отсоедините этот прибор от удлинителя или переходника,
к которому подключено все остальное. Таким образом,
вы предохраните ваши уши и мониторы от преждевременного
старения и износа.
4.
Если у вас нет возможности завести отдельный компьютер
для музыки, попробуйте сделать свой единственный
компьютер более музыкальным. Подумайте о покупке
дополнительного жесткого диска специально для музыки.
Поставьте на него отдельную операционную систему и только
необходимые музыкальные программы. Очень помогает
экономить время разбиение на две партиции: системную
и для хранения аудиофайлов. Теперь у вас появилась возможность
после тюнинга системного раздела сделать образ
раздела и в случае необходимости переставить систему
простым копированием очень быстро и без хлопот.
5.
Кастомизация компьютера
позволяет существенно ускорить рабочий процесс
и упрочить тем самым творческую составляющую. Поместите
ярлык папки с плагинами на рабочий стол – это
ускорит установку новых плагинов и работу с уже имеющимися.
Удалите лишние иконки с рабочего стола или замените
их ярлыками самых главных приложений – секвенсера,
аудиоредактора и конфигурационных утилит типа Audio MIDI
setup и панелей управления аудиоинтерфейса и/или MIDIинтерфейса.
6.
Удаление ненужных программ,
файлов и, возможно, драйверов с вашего
музыкального компьютера позволит не только
высвободить немало дискового пространства, которого в
случае с аудио никогда не бывает много, но также память, и,
быть может, процессорную мощность. Лучше скопируйте
еще немного полезных аудиофайлов, просмотрите и выбросьте
ненужные в свободное от музыкальных занятий время.
Пользователи РС могут воспользоваться чем-то наподобие
Ccleaner, регистровых утилит или программ поиска ненужных
временных файлов, для маков есть бесплатная кажется
программа Whatsize (http://www.id-design.com/
software/whatsize). Если вы регулярно работаете с большими
аудиофайлами, то столь же частая дефрагментация аудиопартиции
вашему компьютеру несомненно показана.
Если вам, кажется, что машина стала притормаживать,
запустите программу дефрагментации.
Если вы не нашли причину щелчка, успокойтесь,
ваши мониторы не стоят целого
состояния, а этот щелчок – аналоговый,
а не цифровой, цифровые даже опаснее. А у человека,
который будет вас упрекать в безграмотности и небрежности,
вполне может оказаться гораздо меньше
музыкальной жизни, чем у вас. Все, что питает мейнстрим,
делается против правил, а failore mode/glitch- эстетика сейчас
занимает довольно прочные позиции ).
Многим больше помогает заниматься музыкой ведение
повседневной рутинной деятельности за компьютером
c аудиоредактором в бэкграунде. Некоторые
заметные аудиопродюсеры современности не скрывают,
что имеют множественные занятости, что важным
этапом в их творчестве является отбор и сортировка сырого
материала, что они предпочитают автоматизацию
творческого процесса и т.д. Таким образом, получается,
что у них всегда запущены одновременно аудиоприложения
и, скажем, офисные, финансовые или графические
программы. А жизнь проходит в перемене занятий.
И проходит весьма плодотворно – нужные фрагменты
выбраны, запускается пакетная обработка определенным
плагином, возможно, с рандомизацией целого
ряда параметров, а затем – снова селекция результатов
в бэкграунде. Это тоже творчество, вполне современное
творчество.
Современные технологии позволяют вообще не
держать свой компьютер для музыки – почти все специальное
оборудование может иметь вид пары брелоков
или кулонов на шее. Не верите А на что тогда
похожи iPOD и mBox 2 micro В первом вы можете хранить
файлы, плагины, дистрибутивы, рабочие папки,
а запускать Pro Tools LE – на основании подключенного
mBox 2 micro. Существуют виртуальные компьютеры, их как
бы и нет, а при работе вообще все папки создаются, а файлы
остаются на вашем накопителе… Изучите эти возможности
подробнее, если вас заинтересовала такая форма
работы, может оказаться – это ваш вариант.
Прелесть прогресса в том, что накопители,
память и процессоры дешевеют быстрее, чем
уменьшается количество вашего времени на музыку
). Вы можете себе позволить покупать внешние
жесткие диски довольно часто, каждый из них будет,
скорее всего, вдвое больше объемом, чем предыдущий,
стОить не дороже и габаритами не больше.
Мгновенный доступ и поиск по всем разделам позволят
быстро найти нужные файлы. Еще можно применить
какой-либо логический подход при создании/
ведении каталогов, и волшебный ключик у вас в кармане!
Добавить памяти и не задумываться о пределах работоспособности
системы тоже довольно легко и вполне
эффективно. Это, конечно, экстенсивный способ ведения
дел, но музыкальные занятия – не самое бюджетное
проявление жизни, ведь так

компьютер & музыка
7.
Большинство секвенсеров и интерфейсов
виртуальных инструментов сейчас предельно детализированы
и отображают массу информации одновременно. Удостоверьтесь
в том, что ваш видеоадаптер работает с разрешением
не менее 1024 х 768 и выше. Если при этом вам
текст покажется мелким, сделайте буквы крупнее, музыканты
редко работают, уткнувшись в монитор.
8.
Многие компьютерные
музыканты считают, что второй видеомонитор,
если не просто необходим, то во всяком случае
желателен. На нем можно было бы отобразить панель
микшера или интерфейсы плагинов.
Второй монитор можно подключать лишь на определенных
этапах работы, далеко не всегда музыкой удобно
заниматься, сидя за столом или даже у стола.
Хорошие портативные компьютеры и лаптопы сейчас
позволяют подключить второй монитор,
именно его и оставьте на
столе.
9.
Возьмите за правило регулярно архивировать
весь свой материал по самым различным схемам: за сессию,
за неделю, только проекты за месяц, только аудио,
только сэмплы, только новое и т.д. DVD-резки сейчас дешевы,
и не требуется много времени, чтобы сохранять ситуацию
целиком. К большинству этих дисков вы никогда не
вернетесь – мы очень многое делаем для того, чтобы это никогда
не понадобилось. С несформировавшимися идеями
дела обстоят так, что если что-то потерять, то и вообще ко
многому возвращаться не захочется.
10.
В случае классической поп-музыки, если
вы решили овладеть звучанием хита, услышанного по ТВ,
вы гарантированно нацелились в out-of-fasion-нишу. Если
что-то попадает в ротацию, будьте уверены, восприимчивая
аудитория, которую стоит пытаться заинтересовать чем-либо
новым, будет плеваться от понравившихся вам фишек еще
несколько лет. Фишки нужно искать в другом месте.
Работа с аудиоприложениями и занятия музыкой
на UMPC, планшетном компьютере и т.п. сейчас
совсем не редкость. Мы не хотим все время
сидеть у компьютера – с ним можно лежать, сидеть
на полу, на пляже и т.д. А ведь на очереди мультитачскрины,
будущее стучится в дверь! Некоторые
виртуальные инструменты имеют дизайн и собственный
layout, адаптированный для HW-контроллеров
определенных моделей. Работая с
такими инструментами, в монитор нужно смотреть
не так уж часто. И наконец, как это ни странно,
именно в дизайне интерфейсов виртуальных
инструментов широко применяется lo-fi, low resolution
и ретроэстетика. Я не говорю уже о вполне современных
аудиоутилитах и программах вовсе без
графического интерфейса.
Наиболее продвинутые компьютерные музыканты
в процессе творчества обходятся вообще без
видеомониторов – программирование собственного
интерфейса в популярных объектно-ориентированных
средах типа Max/MSP и PD в сочетании с тюнингом/кастомизацией
компьютера позволяет иметь собственный интерфейс
на одном мониторе вместе с HW-контроллером
или вовсе без монитора. Monome, Jazz Mutant и т.д.
Очень полезно бывает создать собственные начальные
проекты – шаблоны. Там не будет ничего лишнего, только
самое необходимое – нужное количество каналов,
линеек на микшере, уже назначенные процессоры/компрессоры/посылы,
назначения на физические входы/выходы
и т.д. Возможно, таких типовых шаблонов будет
несколько для разных целей. Имеет смысл ввести некоторую
стандартизацию, не секрет, что соблазн добавлять
треки/партии/ инструменты, пока процессору не
станет плохо, велик. В случае стандартизации может
появиться некоторая модульность или взаимозаменяемость.
Если в нужном проекте не получается сыграть
соло, можно попробовать материал из других
проектов, многие программы, такие как Logic или
Ableton Live, позволяют сохранять отдельные треки,
каналы со всеми настройками, сэмплами, пресетами
и плагинами для последующего использования в других
проектах. Таким образом, мы обозначили другой взгляд на
работу – сохраняется только интересный материал для использования
впоследствии, рабочая ситуация не архивируется
и второстепенные наработки – то же. Удачные идеи
ложатся в основу отправной позиции или комбинируются с
другими удачными идеями. Плюсы и минусы обоих подходов
очевидны.
Если вам понравилось что-то в творчестве соседей
по myspace или блогосфере, смело перенимайте опыт, можете
даже написать автору музыкального новшества, не сомневайтесь,
у человека, ведущего свой блог гораздо выше
потребность в диалоге и общении, чем паранойя. Паранояльных
поборников копирайта, к счастью, в myspace днем
с огнем не найти ).
102 Шоу-Мастер

Шоу-Мастер 103

компьютер & музыка
Как любят приветствовать друг друга
разбросанные по двенадцати
часовым поясам отечественные
интернет-чатлане, «доброго времени суток!».
Каждый раз, приступая к работе
над очередной статьей о бесплатном музыкальном
ПО, я боюсь, что уж на этотто
раз точно не найдется ничего нового,
приметного и многообещающего и лавочку
за неимением товара придется
закрывать. Однако не тут-то было, подобного
– свежего халявного софта не становится
меньше, а значит, нам есть еще
о чем поговорить и на этот раз. Кстати,
чи – то на город с миллионным населением
в ходе суточного рейда конфискуют
(вдохнули!) аж целых 300 компакт-дисков…
То звучат признания в том,
что проверки на законность использования
программ в той или иной конторе были
проведены на основе информации,
полученной от фирм-конкурентов…
А прекращены были «по взаимной договоренности»
и «за отсутствием состава».
То есть, как обычно, в целом все очень
даже неплохо, да вот перегибы на местах,
чтобы им пусто было!
стороны, закон к индивидуальным пользователям
вроде бы вовсе не строг – некоммерческое
использование программного
обеспечения, стоимость которого
не превышает 50 тыс. руб., не попадает
ни под статью 150-4 АК РФ, ни
под статью 146 УК РФ – с этой точки
зрения абсолютно справедливо ставшее
уже традиционным напоминание
от хакерских групп «Don’t make money
using warezed software!». С другой стороны
– а надо ли оно Ведь потребности
индивидуальных пользователей, по
à ‚ÌÓ‚¸ ÔappleÓ‰ÓÎʇÂÚÒfl ·ÓÈ:
Александр Червяков,
worm@artefakt.ru
ÅÂÒÔ·ÚÌ˚È ë˚apple 10
(ÚÓ˜ÌÂÂ, 11)
отчего-то мне казалось, что эта статья
станет в цикле про бесплатный сыр юбилейной,
десятой, однако, подбив архивы,
я к стыду своему обнаружил, что
никакая она не десятая, а уже – увы! –
одиннадцатая. И юбилей я просвистел аж
целый номер назад! Обидно, но так уж
вышло.
Но вернемся к теме. С момента выхода
в свет последнего номера «Шоу-
Мастера» то ли в связи с предполагаемым
вступлением во Всемирную торговую
организацию, то ли по какой-то
иной причине, по стране развернулась
достаточно лихая борьба с компьютерным
пиратством. Государственные
(и не очень) организации со страшной
силой кинулись изыскивать финансы
и приобретать лицензионное ПО,
а по пиратским лоткам, ларькам и прочим
магазинам прошли масштабные
рейды по конфискации контрафакта.
Правда, окончательному торжеству закона
портят настроение досадные мело-
Я никогда бы на эти события внимания
не обратил, я вообще новости не
смотрю (нервы дороже), но, представьте
себе, даже достаточно серьезные
образовательные организации усиленно
обсуждают между собой тему перехода
на бесплатное и условно-бесплатное
ПО (разведка донесла). Между
прочим, могу по этому поводу только
потереть руки и порадоваться – нашего
полку прибывает! Сбывается давно
предсказанное (не мной, кстати): репрессии
по отношению к пользователям
в сочетании с заоблачными (и даже
не очень заоблачными) ценами на лицензионный
софт в итоге приведут к
тому, что продавцы многих коммерческих
программ останутся с большим
носом, а большинство юзеров благополучно
отдрейфует в сектор freeware,
благо его рост не прекращается.
Если же говорить не об организациях,
а о простых смертных типа нас с вами,
тут ситуация двойственная. С одной
большому счету, зачастую настолько
минимальны, что использование больших
и серьезных взломанных программ
лишено всякого смысла. Ну зачем, скажите,
мне нужно «поломанное» Nero,
если я с тем же успехом могу нарезать
CD-R/RW/DVD при помощи Silent Night
Micro или NCH Express Burn Для чего
нужен битый ACDSee, если те же самые
функции предоставляет совершенно
бесплатный Infran View Для чего
мучиться с перегруженным интерфейсом
и сугубо профессиональными фишками
Adobe Premiere, если trakAxPC
позволяет в десять раз быстрее создать
ничуть не менее замечательный видеоклип
для размещения на YouTube
По поводу же специфически музыкальных
программ мы и вовсе ведем беседы
вот уже одиннадцатый раз. Что
называется, решать вам, уважаемые
читатели, ну а мне остается только
перейти ко второй части сегодняшнего
повествования.
104 Шоу-Мастер

Audacity
http://kent.dl.sourceforge.net/
sourceforge/audacity/
audacity-win-unicode-1.3.4.exe
http://dfn.dl.sourceforge.net/
sourceforge/audacity/
audacity-win-1.2.6.zip
http://audacity.sourceforge.net/
audacity-manual-1.2.zip
http://www.free-codecs.com/
download_soft.phpd=2762&s=22
http://audacityteam.org/vst/vstbridge-1.1-win.zip
http://www.dll.ru/files/
0edda2bf0c676f8b17d91dc4efaac76
7/7.10.3077.0__MFC71.zip
http://switch.dl.sourceforge.net/
sourceforge/audacity/
LADSPA_plugins-win-0.4.15.exe
О звуковом редакторе Audacity мы с
вами, если помните, говорили еще в самом-самом
первом выпуске «Бесплатного
сыра», и было это так давно, что
даже я почти позабыл. В том номере
журнала у нас рассматривалась нулевая
бета-версия, а сегодня давайте поглядим,
чего разработчики сумели
наворотить за три года развития. Сразу
отмечу – последняя на момент написания
статьи версия (1.3.4, первая ссылка)
все еще находится на стадии отладки
и может глючить. Любящим стабильность
и устойчивость следует скачивать
версию 1.2.6 (вторая ссылка), хотя возможностей
в ней, понятное дело, чуть
меньше. Третья ссылка – это руководство
пользователя (на английском языке).
Итак, перед нами полностью бесплатный
(лицензия GNU, никаких регистраций,
рекламы и т.д.) многодорожечный
аудиоредактор для Windows/Linux/MacOS
X с поддержкой внутреннего
32-битного формата с плавающей
точкой (16 бит/24 бит, естественно,
в списке также присутствуют).
Количество дорожек ограничивается
только быстродействием процессора
и объемом оперативной памяти. Поддерживаются
все наиболее распространенные
форматы звуковых файлов –
wav, aiff, ogg и mp3. Для работы с последним,
правда, предварительно следует
скачать кодек LAME в формате dll
(см. четвертую ссылку в списке).
Интерфейс исключительно прост и
функционален – селектор для выбора
аудиофрагментов, огибающая для управления
громкостью, карандаш для
«хирургических» операций с щелчками
или клиппингом, а также «двигалка» для
смещения записанных фрагментов по
времени. Каждый трек может быть
представлен как в виде привычной осциллограммы,
так и более экзотической
спектрограммы. Отдельная секция меню
служит для генерации самых разнообразных
волновых форм – от белого
шума и синтетических звуков ударных
до полноценного метрономного клика
с произвольной конфигурацией. Для
расстановки меток можно формировать
произвольное количество специальных
дорожек, более того, встроенная
функция Beat Detect может создавать
метки автоматически путем анализа
ритмической фактуры фонограммы.
Audacity поддерживает три формата
эффектов – привычный всем нам VST
(для активации следует установить VSTбридж,
– см. пятую ссылку – для некоторых
машин может потребоваться
дополнительно dll из шестой ссылки),
LADSPA, распространенный в среде
Linux, и собственный открытый формат
Nyquist. Последний представляет собой
основанный на LISP-архитектуре
язык программирования, при помощи
которого плагины для обработки можно
создавать самому (само собой, если
есть желание и терпение). Богатую
коллекцию LADSPA-плагинов можно
скачать по последней ссылке в списке.
Резюме: обработки Audacity предлагает
не просто много, а очень много. Единственный
пока нерешенный момент –
обработка не работает в реальном времени,
но, как я понимаю, большой праздник
все еще впереди.
Интернет-поддержка Audacity реализована
на самом высоком уровне.
Мало того, что она включает интерфейс/справку
на 34 (!!!) языках мира –
проект постоянно открыт для всех, желающих
внести свой вклад в его развитие.
Приветствуются как отзывы простых
пользователей, так и помощь переводчиков
и программистов. Audacity
обладает собственным форумом и Wikiпорталом
(http://audacityteam.org/
wiki/index.phptitle=Main_Page), а также
официально рекомендуется для записи
и сведения фонограмм авторами
проекта Russian Podcasting (http://
rpod.ru). Число пользователей программы,
а также плагинов для нее непрерывно
растет, а по возможностям она
запросто переплевывает тот же Sony
Audio Studio 9 и горячо дышит в затылок
знаменитому Sound Forge (точнее,
его многоканальной инкарнации). Короче
говоря, скептики могут меня не убеждать
– я и сам тот еще скептик! – данный
проект уже представляет собой серьезнейшую
заявку на абсолютное лидерство
в кроссплатформенном freeware
аудиопроизводстве, и то ли еще будет.
HighAndes trakAxPC
http://www.trakax.com/trakaxPC_inst
aller/TrakAx_Installer_2_0_108.exe
Еще одна программа, о которой не
получится рассказать одним дежурным
абзацем – настолько она хороша и
столько приятных эмоций вызывает даже
при самом первом знакомстве. Перед
нами комбинированный многодорожечный
аудио/видеоредактор с заточкой
под размещение полученных
роликов в Интернете (максимальное
разрешение при рендеринге 640 х
480/30 кадров/сек). Интерфейс простой
и интуитивно понятный – при работе
не требуется никаких ковыряний в
многоуровневых меню, поскольку последние
попросту отсутствуют. Аудиотреки
оборудованы специальной функцией
для изменения темпа без воздействия
на высоту звучания и идеально
приспособлены для создания композиций
из готовых сэмплов/лупов. Для
управления громкостью, панорамой и
Шоу-Мастер 105

компьютер & музыка
темпом воспроизведения предусмотрены
специальные огибающие в каждом
треке. Отдельно хочу обратить
внимание на то, что все аудио- и видеоэффекты
(поддерживается DirectX
и VST) также работают в реальном времени
с модуляцией параметра Dry/Wet
с помощью огибающих, короче говоря,
данная программа позволяет легко
и беспроблемно создавать полноценные
DJ/VJ-композиции буквально «на
лету».
Помимо популярных видеоэффектов
реального времени (размытие, вращение,
отзеркаливание, соляризация),
программа содержит целый набор эффектов
для перехода от одного видеофрагмента
к другому – вытеснение,
градиентное перетекание, шахматная
доска и т.д. Окно Trak Kutter служит для
нарезки длинных видеофайлов на фрагменты,
окно Media Browser – для быстрого
поиска и просмотра картинок/
аудио/видеофайлов перед перетаскиванием
на треки проекта. При этом уровень
«тормозов» во время предпросмотра
практически нулевой – отдыхают
и Magix Media Studio, и Sony Vegas,
а уж про Premier и говорить нечего. Попросту
тыкаем левой кнопкой мыши в
mpg-/avi-/wmv-файл и спустя долю секунды
(это на моем-то не очень уж
и суперном ПК с 512 Мб оперативки!)
в отдельном окне уже спокойно просматриваем/прослушиваем
содержимое.
Специальное меню предназначено
для записи аудиофайлов с микрофона/линии
или для захвата видео с вебкамеры
или TV-тюнера (если таковые в
составе системы имеются), другое меню
– для захвата (граббинга) аудиодорожек
непосредственно с компактдисков.
Наконец, по нажатию правой
кнопки и выбору команды «Render As…»
весь проект без всяких мудреных
настроек развертки, опций алгоритма
сжатия и т.д., и т.п. быстро (действительно
быстро!) конвертируется в один
видеофайл, готовый, например, к закачиванию
на YouTube. При этом сочетание
достаточно качественной картинки
и вменяемого размера файла гарантируется
(не забудьте предварительно
слазить в меню Options/Mixer
Configuration и указать нужный размер/частоту
кадров и качество звука).
Резюме: совершенно фантастическая
программа с безупречным по простоте
интерфейсом.
Josep Andreu GMOrgan
http://belnet.dl.sourceforge.net/
sourceforge/gmorgan/gmorgan.exe
Отдав должное программам выдающимся,
перейдем к программам «просто
талантливым». GMOrgan – это
небольшой секвенсер для любителей
синтезаторов-самоиграек. Ничего
сверхъестественного – выбираем
стиль/подстиль, расставляем по квадратикам
аккорды и нажимаем на кнопочку
Play. Пользователь может записать
поверх всего этого мелодию, а
затем экспортировать готовое произведение
в MIDI-файл. Для создания
стилей, напротив, предусмотрен импорт
фрагментов из готовых MIDI-файлов
– так что потенциал у программы
есть. Общее впечатление портит достаточно
тормозной интерфейс с медленной
перерисовкой окон – что ж, не
все в этом мире совершенно.
The Great KAZOO
http://www.mp3mymp3.com/
tank/kazooinstall.exe
Как известно, люди творчества – самые
ленивые люди на свете, а «Великий
Казу» – программа для самыхсамых
ленивых. Единственное, что требуется
от пользователя – это указать
программе папку, в которой лежат разные
лупы и сэмплы, а программа начнет
воспроизводить их сама в случайном
порядке (до четырех сэмплов
одновременно). Подобным образом
можно сочинять DJ-миксы, музыку в стиле
ambient и саундтреки к фильмам про
исследования Антарктики всякими разными
путешественниками. Один существенный
минус – полученный шедевр
нельзя записать, например, в один файл
mp3 средствами самой программы, так
что напрячься все-таки придется.
MDA DX10
http://dl2.e-officedirect.com/
fruityloops/Demo/mdadx10_setup.exe
Ностальгия – самая жестокая штука
на свете. Для тех, кто по ночам вздыхает
и тоскует по звенящим и квакающим
звукам OPL-2/3 или SHS-10, предназначен
примитивный VST FM-синтезатор
DX-10 (снова намек на продукцию
106 Шоу-Мастер

Yamaha). Небольшой список пресетов,
спартанский интерфейс – однако настоящих
фанатов подобные мелочи никогда
не останавливали.
NCH PitchPerfect
http://www.nch.com.au/
tuner/ppsetup.exe
Natural Readers Free
http://www.naturalreaders.com/
standardsetup.exe
бы поставили побольше алгоритмов
обработки. Но в целом – очень даже
ничего.
Advanced MIDI Gate
http://www.olilarkin.co.uk/
downloads/freeware/amg.zip
В восьмом выпуске «Бесплатного
сыра» мы с вами познакомились с программами
WavePad, MixPad, Express
Burn и ExpressRip компании NCH. В семействе
прибавление – инструментальный
тюнер PitchPerfect. Приятная
графика, никаких настроек и – удивительно,
но факт! – этот тюнер, в отличие
от многих своих собратьев, работает
очень точно и корректно.
SilentNight MicroBurner
http://www.silentnight2004.com/
Micro20.exe
Если при разучивании очередного
англоязычного хита у вас возникает проблема
с тем, как произнести то или иное
слово, эта программа вполне подойдет.
Просто копируем текст в буфер обмена,
вставляем в основное окно, нажимаем
на кнопочку Play и наслаждаемся.
Более того, если свернуть Natural
Readers в трей, она и вовсе начинает
читать любой текст, выделенный на экране
мышкой, вне зависимости от того,
в какой программе мы находимся.
Платный апгрейд позволяет сбрасывать
полученный текст в mp3-файл,
а также разнообразить ассортимент доступных
голосов (а то в бесплатной версии
поставили уж больно скрипучий и
противный).
Ulf M Waschbusch Encounter2003
ftp://ftp.telus.net/pub/winsite/
winxp/audio/Setup.msi
А вот эта штука мне действительно
понравилась, 100% беру на вооружение.
Данный VST-плагин позволяет отключать/включать
аудиотреки при
помощи MIDI-сообщений. Делает он
это очень быстро и точно, поэтому разнообразные
slice-эффекты, так распространенные
в стилях trance/house,
создаются на раз-два. Помимо простого
мьютирования, плагин содержит
фильтр с резонансом, LFO и огибающую
– так что однообразие звучания
вам никоим образом не грозит. Все гениальное
просто, авторам – респект!
Moor Computer Audioblast
http://files.snapfiles.com/
localdl834/blast.zip
Шедевр программирования. Размер
– 1,2 Мб, влезет даже на флоппидиск.
Не требует никакой инсталляции.
При этом совершенно спокойно,
качественно и без истерик нарезает
CD-R/RW/DVD. Платный апгрейд добавляет
возможности копирования дисков,
а также поддержку расширенного
списка форматов.
Типичный бесплатный звуковой редактор.
В качестве основной фишки
преподносится то, что он является «многозадачным»,
то есть может играть файл
в то время, пока его фрагмент обрабатывается
эквалайзером или шумоподавителем.
С моей точки зрения, лучше
Достаточно простой звуковой редактор
со встроенными эффектами космического/галактического/межпланетного
характера. Для создания футуристических
саундтреков и эффектов для
игр типа System Shock II подойдет изумительно,
прочие возможности – на базовом
уровне.
Шоу-Мастер 107

компьютер & музыка
LeSynthe V4
http://www.pierrecouprie.fr/
WIN/LeSyntheV4.zip
http://www.cycling74.com/
download/pluggoruntime361.zip
В прошлый раз я рассказывал о VSTинкарнациях
отечественного «Поливокса»,
если помните. Как оказалось,
мы не одиноки, теперь в нашей компании
появились ностальгирующие французы.
Ни с того ни с сего разработчики
решили перевести в VST-формат аналоговый
аудиомонстр выпуска аж 1972
года по имени EMS L’AKS. Три осциллятора,
генератор шума, огибающая,
фильтр, ревербератор – и все это на
модульном движке с коммутационной
матрицей. Потенциально это гиперинтересно,
на практике, однако, мне так
и не удалось «развести» инструмент на
полную катушку. Причин две: во-первых,
пресетов для загрузки нет совсем,
во-вторых, руководство и интерфейс
написаны на французском языке, с которым
автор, увы, не дружен. Для тех,
кого это не пугает, дополнительная информация:
для работы плагин требует
установить runtime-пакет Pluggo (вторая
ссылка).
Cycling 74 Pluggo Junior
http://www.cycling74.com/
download/pluggojr361.zip
Следом с того же сайта, с которого
качался пакет для активизации LeSynth,
можно скачать и бесплатный пакет
очень приличных VST-плагинов. В
комплект входят модуляционная за-
держка Average Injector, ревербератор
ChamberVerb, генератор обратной связи
FeedbackNetwork, фильтр/задержка
FilterTaps, модуляторы GenericEffect и
HF Ring Mod, стереофленжер Jet, лимитер
Limi, автопаннер Nebula, многополосные
резонаторы Resonation и
Resosweep, а также графический эквалайзер
Spectral Filter. Все плагины работоспособны
и звучат вполне достойно,
так что рекомендую.
KeyToSound Remedy
http://keytosound.com/downloads/remedy/Remedy-1.1r3XP.zip
Классический аналоговый VST-синтезатор
(два генератора + генератор
шума, фильтр, огибающая, арпеджиатор).
В комплект входит два десятка
пресетов и карты для назначения на
регуляторы различных MIDI-сообщений
Control Change. Звук в меру пронзительный
– добротно, но не более того.
Sound Editor
http://www.freesoundeditor.com/
downloads/application/seexe.zip
Для нашего времени креативных
витиеватых заголовков назвать звуковой
редактор «Звуковым редактором»
– очень даже свежо и небанально. Из
специфических функций можно отметить
генератор, в котором можно нарисовать
волну произвольной формы.
Прочие функции стандартны – копиро-
108 Шоу-Мастер

вание, вырезание, вставка и пара-тройка
нехитрых эффектов обработки.
Chris Cannam &
Queen Mary Sonic Visualizer
http://downloads.sourceforge.net/sv1
/sonic-visualiser-1.0-win32-i686.zip
Очень серьезная программа с большим
количеством интересных функций.
Предназначена прежде всего для анализа
звукового материала, поэтому, помимо
стандартной осциллограммы, содержит
еще несколько режимов для
отображения файла (спектрограмма,
звуковысотная диаграмма, высотная
диаграмма с выделением пиковой частоты
и т.д.). Подобно Audacity, данная
программа поддерживает плагины в
формате LADSPA. Из обнаруженных недостатков
можно отметить достаточно
длительное время прорисовки окон и
некоторую нестабильность в работе.
Комплект Wavetool
http://mda.smartelectronix.com/
bin/wavetool.zip
Напоследок небольшой комплект
симпатичных автономных программ для
визуального контроля звукового материала
– анализатор спектра, осциллограф,
измеритель уровня (Peak/RMS)
и генератор. Все работает очень быстро
и корректно, однако для функционирования
в обязательном порядке
требуется изрядно подзабытая библиотека
vbrun300.dll, у кого ее нет – качаем
с www.dll.ru или любого другого
подобного ресурса.
Заключение
Как видите, бой продолжается, и
со времени нашего первого разговора
о freeware и путях его развития свободно
распространяемые программы изрядно
«прибавили в классе». Безусловно,
остается вероятность того (так
уж устроен наш несправедливый мир!),
что в один прекрасный момент вполне
«повзрослевшая» бесплатная программа
может быть выкуплена акулами мирового
империализма, и – увы! – вся
мочала начнется с начала… Однако хочется
верить в лучшее – верить в то,
что спустя уже несколько лет для того,
чтобы заниматься музыкальным творчеством
наравне с матерыми студийными
профессионалами, нам уже не
потребуются ни Горбушка, ни битые
CD, ни «кривые» инсталляторы, ни вечное
напоминание «Don’t make money
using warezed software». Мы просто будем
make money, но уже без всяких
warezed! Удачи вам – и до следующего
«бесплатного сыра»!
Шоу-Мастер 109

dj ди-джеи
Новости DJ
Korg Zero4/Zero8
Компания Korg представляет новые
DJ-микшеры с истинно революционной
концепцией. Модельный ряд состоит из
двух приборов: ZERO4 — 4-канальная
версия, предназначенная больше для
DJ-приложений, и ZERO8 – 8-канальная
модификация, которая, без сомнения,
удовлетворит потребности продвинутых
компьютерных музыкантов, создателей
ремиксов и ди-джеев, предъявляющих
повышенные требования
к количеству каналов.
Zero8
Микшеры поддерживают работу в
24-битном формате на частоте сэмплирования
48 кГц, а также способны работать
в формате 24 бита/192 кГц, что
является эквивалентом качества DVDаудио.
ZERO4 и ZERO8 комплектуются
интерфейсом FireWire, позволяющим
обрабатывать и микшировать сигналы
аудиоисточников в цифровом формате
при одновременном контроле процесса
по MIDI. Функциональная полнота
ZERO (аудиоинтерфейс, микшер, процессор
эффектов, MIDI-контроллер)
обеспечивает простоту настройки, делая
этот прибор весьма привлекательным
для профессиональных мобильных
компьютерно-ориентированных приложений.
A&T Trade
Allen&Heath. Xone:2D
В Xone:2D скомбинированы 4-канальная
звуковая USB карта и MIDI контроллер,
которые позволяют ди-джеям
использовать его совместно со своими
аналоговыми микшерами для создания
законченной системы и для работы с
Abelton Live и Traktor DJ Studio.
Xone:2D имеет USB аудиокарту
24 бит/96 кГц; 9 стереоканалов (5 посылов
на ПК и 4 возврата); четыре 60-мм
фейдера; микрофонный вход и пять потенциометров
с функцией Push to switch.
MixArt
Allen&Heath. Xone:42
Компания Allen&Heath готовится пополнить
модельный ряд серии Xone новым
4-канальным микшером с USB
интерфейсом.
«Разработанный с учетом всех последних
DJ-технологий Xone:42 обладает
эргономичной интуитивной структурой,
что делает его одним из самых
простых в эксплуатации высококлассных
микшеров», — комментирует новость
дизайнер лини Xone Энди Ригби
Джонс.
Одна из основных характеристик
Xone:42 — это четыре двойных стереоканала:
каналы 1 и 4 phono/line и каналы
2 и 3 line/line. Все четыре канала
имеют 3-полосный эквалайзер (+6 дБ),
9-секционный 3-цветный индикатор
уровня сигнала, контроль чувствительности,
60-мм VCA-фейдеры и 45-мм
VCA-кроссфейдер. Фильтр Xone регулируется
на каждом канале при помощи
подсвеченных переключателей с выбираемым
режимом фильтра, резонансом
и контролем частоты.
Еще одна особенность Xone:42 —
это новая X-FX система, позволяющая
легко интегрировать в пульт внешние
процессоры эффектов. Величину сигнала,
обработанного эффектами, регулирует
единственная кнопка. Канал
обработанный эффектами, может быть
возвращен к главному миксу или пропущен
через фильтр.
Xone оснащен USB аудиоинтерфейсом
для легкого соединения с компьютером
или другой цифровой техникой.
Данная функция может быть использована
для воспроизведения файлов с лаптопа,
записи миксов или, при помощи
специального программного обеспечения,
может являться цифровым DJоборудованием,
которое может быть
скоммутировано в X-FX систему.
USB вход соединяется с микрофонным
XLR входом для создания дополнительного
канала с 2-полосным эквалайзером.
Также микшер характеризуется мощной
секцией мониторинга с контролем
распределения сигнала, микшированием
сигнала, двумя выходами для наушников
и мастер-выходом на XLR.
MixArt
Семинар академии
Action Music corp.
Девятого декабря 2007 года в клубе
«Билингва» состоялся семинар, давший
старт программе повышения квалификации
ди-джеев — выпускников академии
Action Music corp.
Собралось более 100 человек, среди
которых начинающие ди-джеи и корифеи
музыкального творчества.
Ко дню проведения семинара заявленная
ранее тема «Написание электронной
музыки» поменяла свои очертания
и преобразовалась в попытку
наметить пути того, как ди-джей может
стать музыкантом, достаточно храбрым,
чтобы выражаться с помощью творчества,
создавая свои уникальные стили и
находя почитателей, независимо от
конъюнктуры предпочтений.
Основная идея организаторов заключается
в том, что лишь разнообразие
стилей электронной музыки может формировать
чувство вкуса у основных ее
потребителей, тем самым, повышая уровень
клубной культуры России.
110 Шоу-Мастер

Стэнли Вильямс
Олег Оджо
DJ Sasha Vibe, DJ Artem Dark,
DJ Stanley Williams (слева направо)
Олег Оджо (DJ Ojo), первый ди-джей
вставший за вертушки, дал общий курс
теории написания музыки, отвечал на
вопросы зала.
Были затронуты такие темы, как отсутствие
российских ди-джеев в мировых
топ-листах. В результате неминуемо
зародившейся дискуссии были раскрыты
возможные причины сложившейся
ситуации. Ключевые моменты в том, что
российские ди-джеи не пишут музыку.
И вследствие чего отсутствует институт
продюсирования последних.
Была поднята тема самопродвижения
ди-джея, которую очень информативно
донес до аудитории Александр
Белоусов (DJ Sasha Vibe).
В заключении специальный гость
Стэнли Вильямс (в прошлом причастный
к PolyGram records) дал наставление для
выпускников академии и обещал помогать
начинающим талантам.
Шоу-Мастер 111

light свет
Новости света
Magnum 1800
Sagiter. Infinity Live 1200
Lampo. Nemo Led
Martin Professional.
Magnum 1200/1800
Martin представляет два новых генератора
тумана в линейке приборов
Magnum, которые могут использоваться
как для полного затуманивания, так
и для создания легкого эффекта тумана.
Magnum 1200 – портативный и достаточно
мощный генератор тумана в
прочном компактном корпусе, подходящий
для любых площадок. Мощность
нагрева – 850 Вт. Самая современная
электроника обеспечивает надежную
многолетнюю эксплуатацию, а емкость
в 2,3 литра – более длительное время
работы. Опции включают в себя модуль
DMX и подвесной кронштейн.
Magnum 1800 – это высокомощный,
компактный и стильный прибор, идеально
подходящий для любых инсталляций
и постановок. Мощность нагрева
Magnum 1800 – 1150 Вт, а вместимость
контейнера для жидкости – 3,8 литра,
что дает возможность прибору работать
дольше. Компактный, с прочным
корпусом Magnum 1800 управляется
по стандарту DMX и использует новейшую
технологию цифровой проверки.
A&T Trade
Sagiter. Infinity Live 1200
Профессиональный сканирующий
прожектор соответствует европейским
стандартам и идеален для студии. Имеет
алюминиевый или стальной корпус
черного цвета. Устанавливается в любом
положении.
Максимальная внутренняя температура
35°C. Адаптирован к перепадам
напряжения. Работает в диапазоне
208/230/240 В 50/60 Гц. Номинальное
напряжение 7,5 A 230 В 50 Гц. Имеет
встроенный балласт. Цоколь G22 для
ламп MSR/MSD, цоколь SFc 15-5 для
ламп HMI/MSI. Конструкция прибора
позволяет легко получить доступ к лампе,
положение которой регулируется
просто. Управление функциями прожектора
дистанционное. Высокоэффективные
двойные конденсаторные
линзы усиливают световой поток и делают
его равномерным. Прожектор
оснащен интеллектуальной панелью
управления с LCD дисплеем, которая
подключается с помощью 3pin и 5pin
разъемов. DMX512 сигнал (18 или 20 каналов)
8/16 Bit.
В приборе используется система
смешивания цветов CMY, колесо светофильтров
имеет 5 цветов. В комплект
входят: колесо с 4 взаимозаменяемыми
индексированными гобо плюс SPOT;
колесо с 5 фиксированными гобо + открытое;
шторки для затемнения строба
black/out; колесо эффектов с 2 frost
и фиксированными призмами; колесо
эффектов с 3 вращающимися призмами;
линейный зум от 16° до 28°.
Бэйланд
Музыкальные технологии
Lampo. Nemo Led
Колорченджер спроектирован компанией
Lampo специально для работы
в прямом контакте с водой. Nemo Led
имеет степень защиты IP68 (класс 3,
пониженное напряжение). В приборе
используется 18 LED светодиодов по
1,2 Вт, срок службы которых составляет
10 лет. Уникальная система смешивания
цветов RGB и первичных цветов
дает возможность получить большую
цветовую палитры. Стробоскоп оснащен
диммером. Колорченджер управляется
поDMX (8 каналов) в автоматическом
режиме и имеет встроенное
сенсорное дистанционное управление.
Корпус выполнен из алюминия со
стальными винтами, покрашен в черный
цвет. Номинальное напряжение от
195 В до 265 В 50/60 Гц. Отдельной опцией
идут линзы от 12 до 45 градусов.
Бэйланд
Музыкальные технологии
112 Шоу-Мастер

Avolites. Pearl 2008
Компания «Софит Лайт» объявляет о начале сотрудничества
с британской компанией Avolites, одним из мировых
лидеров в области производства систем управления освещением,
разработкой которых ее специалисты занимаются
с 1978 года. Пульты Avolites можно встретить в театрах,
развлекательных центрах, на телестудиях и в ночных клубах
по всему миру. Также эти консоли часто используют для управления
светом во время концертных туров, так как они уже
доказали свою высокую надежность и эффективность.
Ассортимент Avolites охватывает все области, где требуется
профессиональное управление большим количеством
интеллектуальных приборов. Простота использования и гибкое
программирование позволяют художнику по свету сосредоточиться
на творческой стороне работы, а быстрота
и точность гарантируют полный контроль даже над самыми
насыщенными и масштабными шоу.
Pearl 2008 - интуитивно понятная система управления с
быстрым и гибким программированием. Компактные размеры
и 2048 DMX-каналов делают новый пульт популярного
семейства Pearl чрезвычайно привлекательным.
Предыдущая модель Pearl 2004, получившая широкое признание
у художников по свету всего мира, была обновлена
и дополнена: в частности, появилась возможность соединения
с компьютером через USB-интерфейс.
Avolites. Diamond 4 Vision
Пульт Diamond 4 Vision предназначен специально для
масштабных световых шоу (театральных, концертных, спортивных),
где задействовано более тысячи приборов. Управление
DMX-устройствами с этим мощным пультом становится
быстрым, простым и точным.
Софит Лайт
Шоу-Мастер 113

light свет
Avolites. Azure Shadow
Консоль Azure Shadow – это новая версия популярной модели
Azure 2000, часто применяемой для управления светом
в ночных клубах. Отзывы потребителей позволили сделать
эту консоль еще удобней и быстрее. Она станет идеальным
решением для управления сложными программами архитектурной
и ландшафтной подсветки, а также для театров, телестудий
и концертов: 2048 DMX-каналов позволят
контролировать более 2000 устройств.
Софит Лайт
Azure Shadow
Avolites. Sapphire 2004
Пульт Sapphire 2004 очень популярен на рынке проката
благодаря своей высокой надежности, простоте, мощности
и универсальности. Широкий набор инструментов для
креативного программирования, а также большой набор
интересных эффектов открывает перед художником по свету
безграничные возможности.
Софит Лайт
С днем рождения, Source Four!
В ноябре 2007 года торговая марка Source Four празднует
свой 15 день рождения, то есть 15 лет с тех пор, как уже
ставший классикой прожектор направленного света Source
Four был впервые представлен
на рынке. Профессионалы-осветители
вспоминают, что тогда это
событие изменило лицо
осветительского искусства
навсегда. Ричард Пилброу,
всемирно известный
художник по свету,
консультат и автор нескольких
книг, сказал: «До
Source Four, рабочей ло-
шадкой сценического освещения был Leko. Но тут в Source
Four был впервые применен эллипсоидный отражатель, что
сделало прожектор несравненно лучше во всех отношениях.
Оптика стала прозрачнее, корпус и конструкция – надежнее,
так что даже от падения с прибором ничего не
случается. Одним словом, это был самый существенный
рывок по сравнению со всем прежним путем развития сценических
осветительных приборов».
Приборы Source Four можно увидеть практически в любом
осветительном комплекте. На сегодняшний день по
всему миру было продано намного больше двух миллионов
этих прожекторов. Когда профессионалы-осветители думают
о прожекторе направленного света, они представляют
себе ставший культовым силуэт Source Four.
Недавно компания ETC добавила новую технологию
Wybron Inside в свои моторизованные приборы Source Four
Revolution, и начала продавать прибор с колор-скроллером,
рассчитанным на 24 цветофильтра на основе классической
технологии Wybron Coloram. Компания ETC работала с инженерами
из Wybron, чтобы сделать этот скроллер идеально
точным и отлично работающим даже на очень высоких
скоростях. Новый прибор Revolution Wybron Inside также поставляется
с новым набором цветофильтров в его стандартном
скроллере с 12 ячейками.
Source Four также опередил свою эпоху, став первым «зеленым»
источником света – не тем, от которого студентов учат
воздерживаться в их будущей работе со сценическим светом,
а в смысле его отношения к окружающей среде: технология
этого прибора позволяет получить несравнимую яркость
при минимальном потреблении электричества.
Сегодня линейка Source Four включает более десяти
различных моделей, среди которых несколько моделей
Source Four Junior, PAR, приборы с зумом, PARNel, MultiPAR
и HID, а также моторизованный Revolution.
ETC. SmartSoft
На конференции LDI 2007 компания ETC представила новейший
продукт серии Smart Solutions – программное обеспечение
SmartSoft, систему визуализации для световой
консоли SmartFade ML, позволяющую пользователям просматривать,
редактировать и программировать новые команды
управления как в режиме реального времени, так и заблаговременно.
SmartSoft – это больше, чем просто обычный дисплей
световой консоли. Эта бесплатно скачиваемая из интернета
программа позволяет упорядочивать содержимое шоу и
помогает новым пользователям быстрее ознакомиться с
консолью. SmartSoft предоставляет огромное количество
визуальной информации с консоли и средства для ее редактирования.
Программа не является обязательной для использования
на консоли, она лишь удобный инструмент для
тех пользователей, которые предпочитают точное программирование
параметров в цифрах или процентах на экране,
и для тех, кто хочет время от времени проверять уровни и настройки.
SmartSoft имеет удобный в навигации экран, упрощающий
программирование.
Экран Live Output показывает яркости и значения параметров
моторизованных приборов. Программа также может
114 Шоу-Мастер

SmartSoft
быть использована и без консоли, вместе
с визуализационной программой
Capture, что позволяет художникам по
свету готовить шоу задолго до мероприятия.
Помогает в программировании
и технология drag-anddrop: одним движением
можно назначить прибор на
DMX-канал, выбрать тип моторизованного
прибора из библиотеки в 1300 штук
(с предполагающимися обновлениями
в будущем) и опустить на прибор.
Не нужно долго копаться в ручках и
клавишах – все отлично видно на экране.
У пользователей есть возможность
программировать на консоли без
SmartSoft, или же на SmartSoft без самой
консоли. Их можно связать в режиме
реального времени или использовать
в оффлайне, вместе или по отдельности.
В программу встроена полная
и точная «виртуальная консоль» для
работы без самой SmartFade ML.
Официальная бета-версия программы
вышла в конце ноября, а весной
2008 года SmartSoft будет поддерживать
всю линейку консолей
SmartFade на PC. Версии для Macintosh
выйдут немногим позднее.
ЕТС Complete Control («Совершенный
Контроль»).
Подобно Eos, Ion спроектирована
для современного мультимедийного светового
оборудования и позволяет осуществлять
непрерывный контроль как над
традиционными, так и над приборами
движущегося света и светодиодными
светильниками. Учебные и муниципальные
театры, телевизионные студии и гастрольные
коллективы будут среди тех,
кто оценит преимущества, которые предоставляет
Ion. Несмотря на свои компактные
размеры, всего 19” в ширину, Ion
позволяет создать в ограниченном пространстве
систему, способную к гибкому
наращиванию до необходимой
мощности.
Как профессионалы, так и новички
найдут Ion высокоинтуитивным и легким
в эксплуатации. Ion выпускается в конфигурациях
1000, 1500 и 2000 каналов/выходов
и располагает встроенным
ЖК-дисплеем для программирования
клавиш и контроля вспомогательных
параметров. На лицевой панели находятся
также пара мастер-фейдеров,
гранд-мастер и блэкаут. Программируемая
клавиатура консоли позволяет
осуществлять легкий доступ к часто используемым
функциям, а поворотные
энкодеры обеспечивают смену цвета,
фокуса и гобо. Для наращивания функциональных
возможностей и мощности
к пульту могут быть подключены до
шести опциональных USB-крыльев для
240 дополнительных фейдеров – мастеров
или субмастеров.
Ion может использоваться как автономный
пульт или сетевая система, содержащая
до четырех устройств Ion
таких, как дополнительная консоль Ion,
Ion Remote Processor Units, Remote Video
Interface или компьютер с программным
обеспечением Eos/Ion. Net3 Radio
Focus Remote позволяет осуществлять
дистанционное управление осветительным
оборудованием. Ion может быть
также использован, как вспомогательная
консоль в системе Eos, поддерживая
при этом максимальную производительность
системы.
Представляемый на выставке LDI,
Ion соседствует на стенде с остальными
представителями линейки Complete
Control от ЕТС – портативной консолью
SmartFadeML, недавней победительницей
на выставке WFX (Worship
Facilities Conference and Expo) в Атланте,
штат Джорджия, как лучший световой
прибор, а также трижды коронованной
консолью Eos и звездной парой
– Congo и Congo jr.
Дебют Ion от ETC
на LDI 2007
Не теряя ни мгновения в этом году,
беспрецедентном по количеству наград,
полученных за свои световые консоли,
ЕТС представляет очередной
ударный продукт – Ion. Выставка LDI
будет местом, где ЕТС представит долгожданное
дитя – младшую сестру своей
победоносной консоли Eos. Посетители
стенда ЕТС первыми увидели
это новейшее пополнение в линейке
Шоу-Мастер 115

light свет
ETC Eos и Ion
в британских театрах
Два британских театра в скором времени
будут оснащены системами
управления ETC Eos. Это отремонтированный
театр Young Vic в центральном
Лондоне и новый Rose Theatre в Кингстоне
на юго-востоке Лондона.
Young Vic закрылся на реконструкцию
в 2004 году, и вновь открыл свои двери
в октябре 2006 года, после того как там
установили 120 приборов ETC Source
Four, включая новейшие из них с углом
раскрытия луча 70 0 и 90 0 , а также моторизованные
приборы Source Four
Revolution и диммеры ETC Sensor+. Однако
тогда глава осветительского отдела
Грэм Паркер не смог найти новую систему
управления, подходящую для этого
комплекта, поэтому в театре продолжали
использовать старую консоль, Strand
250. Но этим летом команда театра испытала
Eos, и ситуация изменилась.
Консоль Eos будет использоваться в
главном зале Young Vic, рассчитанном на
600 мест, с Remote Processor Unit в качестве
запасного варианта, а два меньших
студийных помещения будут оснащены
консолями ETC Ion, «младшими
сестрами» Eos, когда они появятся на
рынке в начале 2008 года.
А Rose Theatre в Кингстоне будет использовать
консоль Eos и ETC Net3 Radio
Focus Remote, а также 11 диммерных
рэков Sensor+ и более сотни приборов
Source Four. Кроме того, для внутреннего
освещения в театре будет установлена
система архитектурного света ETC
Unison.
ETC освещает
Большой театр Кинтаи
В последние годы по всему Китаю
вырастают все новые и новые крупные
театры и культурные комплексы, что является
частью беспрецедентного роста
и развития экономики страны. Часто
это площадки огромных размеров, появляющиеся
в городах, названия которых
Западу еще не известны. Один из
самых новых и крупнейших театров под
названием Кинтаи был построен в центре
страны и обошелся в 211 миллионов
долларов. Эта площадка должна была
стать лучшим театром в провинции Губеи,
а также принять престижный Восьмой
Китайский фестиваль искусств в
Rose Theatre в Кингстоне
Большой театр Кинтаи
116 Шоу-Мастер

ноябре 2007 года. Открытие театра состоялось
в конце сентября, и основой
для постоянной системы освещения
площадки стали приборы и системы управления
светом компании ETC.
Кинтаи – это комплекс, состоящий
из оперного/концертного зала (Большой
театр), многофункционального зала,
выставочного зала, китайских и
европейских ресторанов. Общая площадь,
занимаемая театром, – 65 тыс. м 2 .
Огромный оперный зал с вращающейся
сценой имеет трехъярусную аудиторию
на 1800 мест. ETC Asia оборудовала
этот зал двумя консолями ETC
Congo на 2048 каналов каждая, которые
управляют 60 динамическими
световыми приборами и множеством
других световых устройств. Две системы
ETC Emphasis по 5000 каналов с
панелями Insight 3 управляют 11 диммерными
рэками ETC Sensor+ 48, рассчитанными
на все традиционное световое
оборудование системы.
Многофункциональный зал комплекса
вмещает 416 зрителей, и в нем задействована
2048-канальная консоль
Congo, также управляющая динамическими
световыми приборами и другими
устройствами. 2500-канальная
Emphasis c панелью Insight 3 управляет
традиционным освещением зала. Диммерная
система состоит из четырех
диммерных рэков Sensor+ 48.
Система освещения Большого и
многофункционального залов состоит
из 51 автоматизированного прибора
ETC Source Four Revolution, 361 эллипсоидного
прибора направленного света
Source Four и 293 приборов Source
Four PAR. В диммерную систему также
входят 36 распределенных диммеров
SmartBar и диммеры SmartPack, последние
из которых использутся для
расширения масштабов шоу в обоих
залах.
В театре Кинтаи построена крупная
сеть управления осветительной системой
ETC, состоящая из 76 двухпортных
узлов ETC. В дополнение к ней имеется
система управления архитектурным
светом ETC Unison, контролирующая
освещение всех помещений между двумя
главными залами с применением четырехпортного
шлюза ETC Net3.
Clay Paky. Alpha 300
Компания Clay Paky представила новую
линейку интеллектуальных прожекторов
с полным движением Alpha 300.
В линию вошли четыре прожектора, охватывающие
всю область применения.
Spot – с базовым набором функций,
Spot HPE – с расширенным набором
функций, Wash – заливающий CMY прожектор
и Alpha BEAM 300 – специальная
разработка для шоу, позволяющая генерировать
узкий 8-градусный луч в три
раза ярче обычного 1200-ваттного прожектора.
Clay Paky продолжает поддерживать
«фирменный стиль» яркости
луча, для Alpha Spot HPE 300 этот показатель
на дистанции 5 метров при
15 градусах составляет 16000 люкс, а
для Alpha Wash 300 при 12 градусах
20500 люкс, что аналогично яркости
прожекторов на лампе 575 Вт.
Дока
ADB Lighting
ADB Lighting представила на прошедшей
выставке «Музыка-Москва’2007»
пульт Mentor XT – продолжение
серии пультов на платформе ISIS с расширенными
функциями по управлению
движущимся светом. Теперь Mentor
имеет встроенный модуль контроля положения
и параметров луча и поддержку
этих функций с новой версией
программы ISIS 2.34.
Дока
Поддержка протокола _ACN_
Отечественные производители электроники
для шоу-бизнеса стараются
не отставать от мировых тенденций
развития протокола управления для
светового оборудования. Так, этой осенью
две компании объявили о поддержке
протокола _ACN_ в своих продуктах.
«МФГ» представила новый Артгейт –
4-портовый Ethernet-DMX преобразователь,
а ADL Electronics анонсировала
поддержку _ACN_ в своей системе управления
нерегулируемыми включениями
ADL DC 2007. Это решение вызвано
активным продвижением и реализацией
стандарта _ACN_ в своих пультах
Congo и EOS компанией ETC.
Дока
Шоу-Мастер 117

light свет
Lampo Miniout 3 LED Wite IP 65
Алексей Битус,
Алексей Чалый
Lampo IPIX64
Lampo Minilight 3LED RGB
телям оборудования обоснованные
предложения по совершенствованию
конструкций.
Световое оборудование Sagitter и
Lampo, которое в настоящее время
Bayland представляет в России, достаточно
хорошо известно профессионалам
мирового шоу-рынка. Осветительные
приборы этих производителей технологичны,
имеют высокое качество и удобны
в работе. Компания Lampo была основана
в 1979 году. Она начала свою деятельность
с выпуска театральной линейки
и светового оборудования для телестудий.
Фирма активно развивалась.
В течение короткого промежутка времени
появились колорченджеры с принципиально
новой технологией цветосмешения,
прожекторы следящего света серии
Traviata с современной по тем временам
оптикой и более совершенной системой
охлаждения. Для оборудования этой
итальянской фирмы характерны высококачественная
оптика, световая мощь, надежность,
легкость в инсталляции, а также
широкий ассортимент выпускаемого товара
– это профессиональные сканирующие
приборы, вращающиеся головы,
театральные прожекторы, статичные и
динамические эффекты, генераторы дыма,
контроллеры. Одно из самых сильных
направлений в производстве Lampo
– архитектурный и ландшафтный свет.
Следуя за потребностями рынка, компания
выпустила новую линию архитектурного
освещения с использованием новой
LED-технологии. Современные города
довольно быстро переходят на экономичную
и долговечную светодиодную архитектурную
подсветку. И если совсем
недавно светодиоды были дорогостоящей
экзотикой, то теперь каждый уважающий
себя производитель осветительной
техники старается выпустить линию приборов
с LED-основой. Lampo представила
в качестве новых разработок серию
LED архитектурной и интерьерной подсветки:
Lampo Miniout 3 LED Wite IP 65;
Lampo Nemo 18 LED RGB IP68; миниатюрный
Lampo Minilight 3LED RGB, матричный
(модульный) светильник Lampo
IPIX64, мощные архитектурные Lampo
Decorator LED RGB IP66 и Lamposlight
36LED RGB IP66. Все эти изделия отличаются
высоким качеством изготовления,
надежны и эстетически ненавязчивы, что
и трбуется архитекторам и дизайнерам.
Заменят ли полностью приборы со светодиодной
«начинкой» классические ламповые
осветительные средства покажет
время, но современный мир уже нельзя
представить без подобных устройств –
это безусловное будущее световых технологий.
Использование передовых реèappleÓÙÂÒÒËÓ̇Î˚
‚˚·Ëapple‡˛Ú
Sagitter Ë Lampo
Lamposlight 36LED RGB IP66
Фирма Bayland известна как компания,
распространяющая в
России и странах СНГ музыкальные
инструменты, звуковое и световое
оборудование. Уже с 1994 года она стала
активно внедряться в отраслевое пространство,
приобретая опыт проектирования
и инсталляций. В достаточно
жестких дилерских условиях найти, представить
и продвинуть новый брэнд очень
трудно. Набивая собственные «шишки»
на инсталляциях и проектах, специалисты
начинают понимать, какое оборудование
предпочтительней, узнают, какие
у него слабые и сильные стороны, а главное,
убеждаются, что оно не подведет в
самый неподходящий момент. Очень часто
бывает, что именно торгующая организация,
если у нее еще и достаточно
развитый сервис услуг, вносит изготови-
118 Шоу-Мастер

Sagitter Range 500 22/35
шений в области архитектурной подсветки
и индустрии развлечений, изготовление
оборудования в герметичном исполнении
дают возможность примененять
его на улице и даже под водой.
Идея создания компании Sagitter,
второго светового брэнда, представляемого
Bayland, принадлежала Джулио
Савольди – одному из пионеров в данной
отрасли, бывшему совладельцу легендарной
компании Clay Paky, имеющему
более чем 20-летний опыт разработки
театральных приборов и световых
эффектов. Все свои инновации и
опыт разработки он применил в продукции
компании Sagitter, которая стала известна
как инновационный и динамично
развивающийся производитель широчайшего
ассортимента световых эффектов
и управляемых прожекторов для
эстрады и дискотек. Визитной карточкой
фирмы стали высокотехнологичные сканеры
на лампе 1200 Вт, а также приборы
следящего света марки Tracer.
Продукция Sagitter также характеризуется
световой мощью и надежностью.
Современная электроника совмещается
с совершенной оптикой и механикой.
Высококачественные управляемые интеллектуальные
световые приборы, оборудование
для театров, (прожекторы
театральные, линзовые, телевизионные,
следящего света, со сменой цвета), системы
управления освещением, светильники
рассеянного света, сканеры,
различные световые эффекты – это далеко
не полный список предложений
фирмы.
Следует упомянуть о последних моделях
Sagitter. Во-первых, это мощные,
с отличной оптикой и обширным набором
динамических функций приборы с
полным движением корпуса Moving Spot
1200 (лампа HMI 1200s), во-вторых, новый
профессиональный сканирующий
прожектор Sagitter Live 1200, в-третьих,
последние разработки в театральных
технологиях, традиционных для производителя,
это профильный прожектор
Sagitter Classic 1000
Sagitter Range 500 22/35 и классические
линзовые прожекторы Classic 500 и 1000.
Основное внимание производители попрежнему
уделяют внедрению новых разработок,
а также качеству составных
элементов. Прежде чем прибор попадает
к потребителю, он многократно тестируется.
Вот еще один факт, подтверждающий
постоянное техническое совершенствование
рассмотренных фирм. Sagitter
предлагает программный продукт Light
Factory, позволяющий управлять по протоколу
DMX 512 любыми осветительными
приборами со встроенными контроллерами.
Кроме того, эта программа пользуется
пополняемыми библиотеками
приборов, дает возможность работать с
дистанционными контроллерами на базе
Poket PC, имеет Video, Audio, Flashсинхронизацию
и, самое главное, совместима
с такими известными продуктами,
как Capture и Cast Wysiwyg.
Профессионалов в отрасли не удивляет
появление новых моделей и линеек
классической техники. Но уже первое
знакомство с приборами Lampo и Sagitter
выделяет их безукоризненное качество,
а это очень важный фактор. С таким оборудованием
легко и приятно работать.
Цены умеренно высокие, и это достаточно
уважительная дополнительная
причина, чтобы выбрать именно Sagitter
и Lampo, а не другие более дорогие
брэнды.
Sagitter Moving Spot 1200
Краткий список тех, кто уже
выбрал брэнды Sagitter и Lampo:
Инсталляции:
RAI-Uno (Italy)
Circus Maximum (Sweden)
TF-1 (France))
MTV Studios (Sweden)
MTV Studios (Italy)
The Royal Spa Centre (UK)
RTE Television (Ireland)
Sunset Station Casino (USA)
Television Goteborg (Sweden)
The Winter Gardens, Great Yarmouth (UK)
Туры артистов:
Celione Dione
Chris de Burgh
Cimade
Green Day
Johnny Hallyday
Eagles
Savage Garden
Tina Turner
События:
2 Piano, TV show (Russia)
Anaheim Pirhanas (USA)
Atlanta Olympics (USA)
Caesar's Forum Festival Fountain (USA)
G7 Summit (France)
GOV Structure, World Cup 98 (France)
Rockfest (Russia)
MusicFest (Russia)
Шоу-Мастер 119

light свет
ãËÌÂÈ͇ LED-ÔappleË·ÓappleÓ‚
ÍÓÏÔ‡ÌËË Proel
Михаил Медведев
Сегодня приборы, в которых используются
светодиодные источники света,
можно встретить все чаще и чаще.
И речь в данном случае не о
карманных фонариках, а о серьезном
профессиональном оборудовании.
Сфера применения светодиодных технологий
очень широка – это театры, клубы, кафе,
торговые стенды и павильоны, концертные
и спортивные площадки, архитектурное
освещение, включая подсветку фонтанов
и бассейнов, домашнее освещение и т. д.
Широко известно, что светоизлучающие диоды, или
светодиоды (LED – Light Emitting Diode), имеют
массу очевидных преимуществ, по сравнению с
традиционными источниками света – они выгодны с экономической,
технологической, практической и даже экологической
точки зрения. Применение LED-технологий в
современных осветительных приборах позволяет вывести
их технические параметры на абсолютно новый уровень. К
настоящему времени практически все крупнейшие разработчики
и производители профессионального светового
оборудования для шоу-бизнеса уже выпустили в продажу широкий
ряд светодиодных приборов. Итальянская компания
Proel не является исключением – в ее каталоге LED-оборудования
за 2007 год представлено около 150 моделей светодиодных
приборов и аксессуаров к ним.
Вся линейка светодиодной продукции Proel подразделяется
на четыре категории: светодиодные видеосистемы,
светодиодное освещение для шоу-бизнеса, архитектурное
и декоративное освещение.
Светодиодные видеосистемы Proel
Постоянно растущий спрос на проекционные светодиодные
видеопанели заставил компанию вывести на рынок
не только сами LED-модули, но и полный набор сопутствующего
оборудования – от сплиттеров и систем крепления
до программного обеспечения и компьютерного «железа»,
необходимого для создания полноценного видеоряда. Все
панели водонепроницаемы и имеют необходимую степень
защиты – IP33 для использования в помещении и IP65 – на
открытом воздухе. Лидером в линейке видеопанелей Proel
является RGB модель PLLEDSCR, которая включает в себя
2304 светодиода и имеет размер 50 х 50 см. Подобные характеристики
позволяют собирать достаточно большие и
недорогие проекционные экраны, а в случае использования
их в качестве турового видеосопровождения продуманная
система крепления даст возможность быстро собрать экраны
на месте. Существуют более дешевые модели графических
панелей из 1152 и 576 светодиодов, рассчитанные на
воспроизведение компьютерной графики, световых эффектов
и текста. Другой интересной разновидностью светодиодных
панелей являются напольные, а также потолочные и
настенные панели, которые можно использовать не только
в помещении, но и в виде эффективного элемента архитектурного
дизайна зданий.
120 Шоу-Мастер

Светодиодные приборы
для индустрии развлечений
Традиционно на рынке светового оборудования превалировали
приборы на галогеновых и газоразрядных лампах,
позволявшие получить мощнейший и очень яркий свет.
Одним из минусов LED-технологий является достаточно
слабый световой поток. Если обычная 60-ваттная лампочка
создает световой поток мощностью порядка 550 лм, то
световой поток самого современного светодиода равен
примерно 120 лм, и хотя технологии не стоят на месте, все
же в настоящее время на рынке еще не существует полноценной
замены мощным «головам» и театральным «пушкам»
на газоразрядных лампах. Фактически сфера применения
LED-приборов в индустрии развлечений в настоящее
время больше тяготеет к заливному свету в силу оптических
свойств самих диодов. Наибольшей популярностью
традиционно пользуются RGB PAR-прожекторы. Их очевидный
плюс заключается в низком энергопотреблении, возможности
быстрой смены цветов, управлении DMX и, конечно
же, низкой рабочей температуре прибора, что дает возможность
использовать PAR в самых разнообразных ситуациях.
Помимо PAR-прожекторов, Proel изготавливает как небольшие
монохромные споты, включая приборы на белых светодиодах,
так и крупные панели заливного света, блайндеры
и колорченджеры. Флагманом этой линейки светодиодных
приборов Proel является LED-голова PLLEMLBG Wash, построенная
на 36 мощных одноваттных светодиодах.
Архитектурное и декоративное освещение
Наиболее наглядно все преимущества LED-технологий
видны, когда речь идет об архитектурном и декоративном свете.
Именно здесь становятся очевидными все плюсы светодиодных
приборов и ламп. Срок жизни светодиода
составляет от 50000 до 100000 ч, что в десятки, а то и в сотни,
раз больше срока жизни большинства современных галогеновых
и газоразрядных ламп, а значит, светодиодные
лампы придется менять значительно реже. Светодиоды не
боятся влаги, способны работать при низких температурах,
практически не нагреваются, что позволяет избежать образования
конденсата в приборах на открытом воздухе, потребляют
значительно меньше электроэнергии, что опять же
экономит ваши средства. В каталоге LED-оборудования
Proel есть все те приборы, что ассоциируются у нас с архитектурным
освещением – колорченджеры, прожекторы, фонари,
лампы, всевозможные встраиваемые и навесные
светильники и даже светильники, которые вы можете смело
вкопать прямо в землю у себя на даче. Множество приборов
поставляется как в RGB, так и в монохромной комплектации,
что особенно актуально для спот-прожекторов
с узким лучом и для светодиодных ламп, которые можно
использовать вместо привычных нам ламп с нитью накаливания.
В случае, когда надо очертить контуры здания, привлечь
внимание к определенным архитектурным деталям,
например к лестнице, ведущей в магазин, можно выгодно
применять LED Tube – жесткие и гнущиеся светодиодные
трубки.
Многое из LED-оборудования Proel производится в Китае,
что-то изготавливается только в Италии. Сегодня фактически
любая крупная западная компания идет тем же
путем, пытаясь повысить конкурентоспособность продукции,
сохранив высокое качество. Не секрет, что в последние годы
появилось множество новых фирм с безликими названиями,
выбросивших на российский рынок чудовищное
количество второсортной продукции по бросовым ценам. Но
скупой платит дважды. Наверное, стоит задуматься над
этим, выбирая между безвестными ноунеймами и компаниями,
заслужившими хорошую репутацию благодаря долгому,
упорному и кропотливому труду.
С продукцией фирмы Proel можно познакомиться
в демо-зале компании «Яровит Мьюзик».
Шоу-Мастер 121

содержание 2007
ëÓ‰ÂappleʇÌË ÌÓÏÂappleÓ‚ Á‡ 2007 „Ó‰
Новости
№ 1 (48) 2007
•Новости
•События
№ 2 (49) 2007
•Новости
•События
№ 3 (50) 2007
•Новости
•События
№ 4 (51) 2007
•Новости
•События
Выставки
№ 1 (48) 2007
•NAMM-2007. Новый год шоу-бизнеса
•Новинки Namm-2007
от группы компаний Harman Professional
•ShowTex
•NAT Expo
•Фотофорум-2007
№ 2 (49) 2007
•Musikmesse/ProLight & Sound’2007
•ProLight & Sound’2007 –
«Яровит Мьюзик» представляет
№ 3 (50) 2007
•Summer NAMM Show 2007:
назад в Нэшвилл
•SIB
•Integrated Systems Russia
•NATEXPO-2007
•Musicfest
№ 4 (51) 2007
•SIB
•Pro Театр-2008
•План выставок в 2008 году
Музыкальный салон
№ 1 (48) 2007
•Flying Mole. КПД 85%!
•Invotone. Радиосистемы
•Martin Audio серия LE –
эпоха мониторинга
•Proel. Акустические системы
серий TPR MarkII и Smart V-Plus
•Samson TXM.
Активные микшеры – все в одном
•HK Audio.
ConTour Series – компактно и мощно
•Genelec 8020A. Карманная гаубица
•Audix. Звук без искажений
•Invask – комплексный подход
в звукоусилении
№ 2 (49) 2007
•Digidesign Venue – медовый месяц
•Allen&Heath. Мониторные пульты
•Дилер-Центр. Практический семинар
•Invasion. Гитары как средство
от разочарований
•RSS. Digital Snake
№ 3 (50) 2007
•Turbosound Aspect vs Line Array
•Allen&Heath. Микшерная консоль
iLive и сценический рэк iDR 10
•Производство JBL Professional
•Знакомьтесь, «Мистер Кабель»
•Proel. Микшерные пульты серии M
•Звукорежиссеры всех стран,
соединяйтесь!
•«Яровит Мьюзик» и история
народных брендов
№ 4 (51) 2007
•Allen&Heath. Серия ZED
•Proel. EDGE
Мнения
№ 3 (50) 2007
•Поговорим о представительствах
На сцене и в зале
№ 1 (48) 2007
•Клавишник Шакиры Альберт Менендез
•Танцуя со звездами
№ 2 (49) 2007
•Театр-юноша. Московскому театру
клоунады под руководством
Терезы Дуровой 15 лет
•313+303=xOx.
Техно – музыка машин и богов
•Живое северное техно
№ 3 (50) 2007
•JSA – законодатели мод
•Max&Play
•Venue NIИ в Москве,
или укрощение индастриала
•Фестиваль «Пустые холмы»
•Хип-хоп: ограничения
ведут к инновациям
№ 4 (51) 2007
•Презентация Fiat 500 в Турине
•Электроника «живьем».
Dos & donts: как это будет по-русски
Прокат
№ 1 (48) 2007
•Новости проката
№ 2 (49) 2007
•Новости проката
№ 3 (50) 2007
•Новости проката
№ 4 (51) 2007
•Новости проката
•Отдел проката Bayland
Тайны студии
№ 1 (48) 2007
•Мониторинг. Урок 9.
Эквализация и измерение
мониторных систем
•Приметы студийного зануды
•Перепись населения.
Студии звукозаписи
•Мастеринг. Урок 5, часть 1.
Джулиус Ньюэлл
№ 2 (49) 2007
•Мониторинг. Урок 10.
Среднечастотные рупоры
и прямые излучатели
•Мастеринг. Урок 5, часть 2.
Продолжение интервью
с Джулиусом Ньюэллом
•Перепись населения.
Студии звукозаписи
•Проект «Атлас» – Таблица студий
№ 3 (50) 2007
•Мониторы Ньюэлла пришли в Москву
122 Шоу-Мастер

№ 4 (51) 2007
•Digidesign Pro Tools 7.4
•Студия «QuartaMusic»
в «Квартале» на Ленинском
•Мастеринг: урок 6.
Тони Бридж – более традиционная
точка зрения
•Мониторы Ньюэлла
пришли в Москву (продолжение)
•Мониторинг: урок 11.
Исходные данные для поиска
нового СЧ-рупора
Мастер-класс
№ 1 (48) 2007
•Многоканальная пространственная
звуковая система 22.2
•Книга «Живой звук»
•Книга «Project-studios.
Маленькие студии
для великих записей»
•Книга «Звукозапись.
Акустика помещений»
№ 2 (49) 2007
•«Новости» в звуке: от прозы к поэтике
№ 3 (50) 2007
•Книга «Живой звук»
•Книга «Звукозапись.
Акустика помещений»
№ 4 (51) 2007
•Пространственный звук
в стереотелефонах
Компьютер и музыка
№ 1 (48) 2007
•Новости
•Ableton Live.
Все возможно при жизни
•Бесплатный сыр мелкой россыпью
№ 2 (49) 2007
•Подключение паттернового
HW-секвенсера к Ableton Live
для совместного использования
•Бесплатный сыр, очередной выпуск
№ 3 (50) 2007
•Новости
•Внимание на Display!
•Universal Audio UAD.
Системы DSP-обработки
•Бесплатный сыр, девятый выпуск
№ 4 (51) 2007
•Новости
•10 противоречий
компьютерной музыки
•И вновь продолжается бой:
бесплатный сыр 10 (точнее, 11)
DJ
№ 1 (48) 2007
•Новости
№ 2 (49) 2007
•Новости
•От DJ-стола до активной акустики.
MixArt рекомендует
№ 3 (50) 2007
•Новости
№4 (51) 2007
•Новости
Свет
№ 1 (48) 2007
•Новости
•Большое событие в малом театре
•Триумф DTS в Рио-де-Жанейро
•Нечаянная свобода.
Первый Российский фестиваль света.
Взгляд зрителя
№ 2 (49) 2007
•Новости
•Panasonic. Новый эталон надежности
•ISolution от ACME Effects –
интегрированные световые системы
•Маленькие и яркие.
LED-технологии за разумные деньги
•«Система» в доме Островского. Часть 1
•Памяти товарища
№ 3 (50) 2007
•Новости
•Лампы Philips для индустрии
развлечений
•Спецэффекты – «специи»
для шоу-кулинарии
•Panasonic обновляет линейку
профессиональных видеопроекторов
№ 4 (51) 2007
•Новости
•Профессионалы выбирают
Sagitter и Lampo
•Линейка LED-приборов компании Proel
Проект
№ 1 (48) 2007
•«Система» в Казани. Часть 3
№ 2 (49) 2007
•«Система» в Санкт-Петербурге.
Часть 2
•Ночной клуб «Арена» в Североморске
№ 3 (50) 2007
•Реконструкция «Вечернего Космоса»
•Освещение клуба на странице журнала
•Новости
№ 4 (51) 2007
•«Party Zone» в Алчевске
•Сочи 2014
•Виртуальное оснащение клуба. Intro
•Виртуальное оснащение клуба. Invask
•Виртуальное оснащение клуба.
I.S.P.A-Engineering
•Виртуальное оснащение клуба.
A&T Trade
VIP
№ 1 (48) 2007
•Bayland – музыкальные технологии
№ 3 (50) 2007
•Блицинтервью:
HK Audio, Hughes & Kettner,
ARIA Guitars
•Восемь десятилетий «Октавы»
•Филип Ньюэлл в Киеве
•Правила «хорошего тона».
Интервью с Василием Заричным
Премьера
№ 1 (48) 2007
•Несколько дней с группой РитZ
www.show-master.ru
№ 1 (48) 2007
•Проект «Атлас»
Персона
№ 4 (51) 2007
•Менеджеры и музыканты
Звук в кино
№ 3 (50) 2007
•Саунд-Мастер: блокбастер
№ 4 (51) 2007
•Мозаика видеоклипа
Условия подписки
№ 3 (50) 2007
•Магазины, где можно купить
наши книги и журналы
№ 4 (51) 2007
•Магазины, где можно купить
наши книги и журналы
Шоу-Мастер 123

распространение
Спрашивайте журнал «Шоу-Мастер»:
Музыкальный салон
«ДЖАМБО»
Музыкальные инструменты, звук, свет
г. Магнитогорск
Тел: (3519)27-92-39,27-87-59
www.jumbomusic.ru
Музыкальный салон
«ШОУ-СЕРВИС»
Музыкальные инструменты, звук, свет
г. Новосибирск, ул. Каменская 44
Тел: (383) 214-13-10
Комсомольский пр-т, д. 1 «А», тел: (383) 292-61-78
show_service@ngs.ru
Музыкальный салон
«Оver Drive»
150054, г. Ярославль,
пр-т Ленина, д. 38 «А»
Тел./факс: (4852) 73-01-10, 73-95-43
www.overdrive.ru
overdrive@yaroslavl.ru
Музыкальный салон
«Ария»
г. Брянск, ул. Красноармейская, д. 24 «А»,
Тел/факс: (4832) 410-422
г. Брянск, ул. Медведева, д. 2.
Тел/факс: (4832) 511-400
www.ariya.debryansk.ru
ariya@online.debryansk.ru, ariya1@online.debryansk.ru
Музыкальный салон
«Кастом»
Пятигорск, пл. Ленина 13, оф.209,
Тел.: (8793) 34-15-16
www.custom-music.ru
custom@kmv.ru
Музыкальный салон
MDGroup
Латвия, г. Рига,
ул. Ф. Садовникова, д. 39,
Рига, LV-1003
Тел: +371 67356773,
Факс: +371 7225126
www.azuaz.com
Магазин
«Музыкальные инструменты»
Продукция:
Sonor, Bosphorus, Regal Tip и др.
Москва, Волоколамское ш., д. 3
Тел.: 8-499 1581753
Музыкальный салон
«Jazz» (ООО «Ресаунд»)
628400, Тюменская обл.,
г.Сургут, ул. Геологическая, д. 17
Тел./факс: +7 (3462) 26-01-36, 26-01-37
www.resound.ru
info@resound.ru
Магазин «МУЗТЕХ»
Профессиональное световое
и звуковое оборудование,
музыкальные инструменты
Инсталляции, прокат, звукозапись.
г. Липецк, ул. Неделина, д.15 «А»
Тел: (4742) 38-30-46
www.mustex.ru, info@mustex.ru
Компания «СибМузТорг»
г. Иркутск, ул. Некрасова, д. 12 «Б-3»
Тел.: (3952) 20-10-10
Музыкальный магазин «СибМузТорг»
г. Улан-Удэ, ул. Ключевская, д. 43,
Тел.: (3012) 41-26-85
exartmus@narod.ru
124 Шоу-Мастер

삇ʇÂÏ˚ ˜ËÚ‡ÚÂÎË ÊÛapplė· «òÓÛ-å‡ÒÚÂapple»!
Продолжается редакционная подписка на 2008 год.
Напоминаем, что периодичность выхода
журнала «Шоу-Мастер» – два номера в полугодие.
Стоимость одного номера журнала «Шоу-Мастер» – 80 рублей.
Оплата производится по безналичному расчету.
После оплаты любым удобным способом (письмом, факсом, электронной почтой)
вышлите в редакцию подтверждение об оплате (копию квитанции)
с заполненным талоном, который вы найдете на следующей странице.
Доставка журнала будет осуществляться заказной бандеролью,
что фактически гарантирует получение журнала.
Также можно получать старые номера. Для этого нужно уточнить, есть ли они в наличии.
Цена на старые номера такая же, как и на новые.
Следите за объявлениями в наших журналах
в разделе «Подписка», или на сайте www.show-master.ru.
Наш адрес: 125047, г. Москва, а/я 54, «Шоу-Мастер»
Телефон: 251-84-61, факс: 8-499-978-73-62,
e-mail: stanstan@show-master.ru, root@show-master.ru
Магазин «Dandy»
Электронная техника, музыкальные инструменты,
оборудование для шоу-бизнеса.
Инсталляции любого уровня сложности.
г.Надым, ул.Пионерская, д. 9
Тел: (3499) 53-46-84
www.dandy-shop.ru
dandyshop@gmail.com
Тел.: (48131) 4-20-06
www.asr.inc.ru
info@asr.inc.ru
«Acoustic Sound
Reproduction»
Смоленская обл.,г.Вязьма,
пер. Ст. Разина д.5
С 1991 г. мы производим звукоусилительное
оборудование, соединяя цену,
качество и надежность в единое целое
Компания
«Музыкальный Мир»
57500 Ставропольский край,
г.Пятигорск, ул.Малыгина, д. 5
Тел/факс: (8793) 973-974
www.musmir.ru
mp@megalog.ru
Компания
«Открытый звук»
г. Пенза,
ул.Суворова, д.54
Тел.: (8412) 56-29-56
www.muz-mag.com
open-sound@rambler.ru
Шоу-Мастер 125

Заполненный талон и копию квитанции необходимо прислать в редакцию по адресу:
125047, Москва, а/я 54 или по факсу: 8-499-978-7362,
либо по электронной почте: stanstan@show-master.ru, root@show-master.ru

Список магазинов,
где можно приобрести наши книги и журналы:
1. «Музторг» Москва, ул. Краснохолмская д. 3 стр. 1 (495) 741-00-00
2. «Музторг» Москва, ул.Вятская, д. 1 (495) 741-00-14
3. «Музторг» Санкт-Петербург, Наб. кан. Грибоедова, д. 54 (812) 570-22-82, 570-22-66
4. «Музторг» Барнаул, пр-кт Ленина, д. 28 (385-2) 63-23-39, 63-06-78
5. «Музторг» Волгоград, ул Калинина, д. 23 (8442) 94-39-91, 98-22-30
6. «Музторг» Владимир, пр-т Ленина, д. 1 (495) 741-00-14
7. «Музторг» Екатеринбург, ул. К. Либкнехта, д. 22 (343) 310-37-56
8. «Музторг» Ижевск, ул. Кирова, д. 119 (3412) 432-853
9. «Музторг» Иркутск, ул. Российская, д. 14 (3952) 20-38-26, 20-31-31
10. «Музторг» Калуга, ул. Театральная, д. 4Б (4842) 57-62-44
11. «Музторг» Кемерово, пр. Ленина, д. 27 (3842) 21-32-93
12. «Музторг» Киев, Бессарабская пл., ул. Басcейная, д. 2 (044) 492-16-16
13. «Музторг» Красноярск, ул. Перенсона, д. 1 (3912) 66-82-03, 66-82-04
14. «Музторг» Нижний Тагил, ул. Карла Маркса, д. 27 (3435) 41-28-00, 41-28-01
15. «Музторг» Новосибирск, Красный проспект, д. 74 (383) 217-3805, (383) 217-18-46
16. «Музторг» Омск, ул. Гагарина, д. 8/2 (3812) 236-339
17. «Музторг» Орел, пл. Ленина, д. 2, (4862) 43-44-46
Здание ОГАТ им. И.С. Тургенева
18. «Музторг» Саратов, ул. Московская, д. 29 (8452) 22-42-62, 22-49-70
19. «Музторг» Самара, ул. Мичурина, д.9 (846) 336-49-61, 926-44-41
20. «Музторг» Тольятти, ул. Свердлова, д. 1 Б (8482) 66-10-11
21. «Музыкальный Мир» Ставропольский край,
Пятигорск ул.Малыгина, д. 5 (8793) 339-515
22. Музыкальный салон «Ария» Брянск, ул. Красноармейская, д. 24а, (4832) 410-422
ул. Медведева, д. 2 (4832) 511-400
23. Музыкальный салон «Овердрайв» Ярославль, Проспект Ленина, д. 38а (4852)730-110, 739-543
24. Магазин «СКАТЛЭНД» Туапсе, ул. Набережная, д. 3г (86-167)20-482
25. Салон-магазин »MUSICBASE» Москва, ул. Бутырский Вал, д. 52 (495) 973-49-74, (495) 250-53-43
26. Магазин «Ноты» Москва, Тверской бульвар, д. 9 (495) 202-09-13
27. Магазин «Мир музыки» Москва, Садовая-Триумфальная д. 16 (495) 933-53-33
28. «Открытый звук» Пенза, ул. Суворова, д. 54 (8412) 56-29-56
29. Музыкальный салон «Кастом» Пятигорск, пл. Ленина, д. 13 (8793) 34-15-16
30. Сеть музыкальных салонов «ДЖАМБО» Магнитогорск, ул. Октябрьская, д. 15 (3519)27-92-39,27-87-59
Оренбург, ул. Пролетарская, д. 80 (3532) 77-15-05
Белорецк, ул. К. Маркса, д. 81 (347-22) 5-42-17
Орск, ул. Ленинского Комсомола, д. 4 (3537) 25-33-64
Челябинск, ул. Плеханова, д. 43, (351) 260-18-25, 729-01-24
31. Магазины компании «РЕСАУНД» «Jazz», Сургут, ул. Геологическая, д. 17 (3462) 26-01-36, 26-01-37
Ноябрьск, ул.Мира, 1ТК «Мира-1» 3496 42-40-10
Нефтеюганск, ул.Нефтяников, д. 30 ТЦ «Ника» 3461 23-31-68
Сургут, ул.Кукуевицкого, д. 15/2
Сургут, ул.30 лет Победы, д. 66,ГМ «Богатырь» (3462) 52-89-01, 611-601
32. «Шоу Сервис Про» Новосибирск, ул. Каменская, д. 44 (383) 214-13-10
Новосибирск, Комсомольский проспект, д. 1а (383) 292-61-78
33. Магазин «Dandy» Надым, ул.Пионерская, д. 9 (3499) 53-46-84
34. Магазин «МУЗТЕХ» Липецк ул. Неделина, д. 15А (4742) 38-30-46
35. Музыкальный магазин «Сибмузторг» Улан-Удэ, ул.Ключевская, д. 43 (3012)41-26-85
Иркутск, ул. Некрасова, д. 12Б-3 (3952)20-10-10
36. Музыкальный Киров, ул.Дерендяева, д. 80 «Б» (8332) 372-876,37-21-20
магазин-салон «Mussaloon.ru»
37. ООО «Акустик Саунд Репродакшн» Вязьма, пер. Ст.Разина,д.5 (48131) 4-20-06
Представитель на территории Украины :
1.KSS «Киевская Киев, ул.Коцюбинского, д.9, оф.21 (10-38-044) 464-02-20, 585-8080
служба подписки»
Представитель на территории Беларуси:
1. ИООО Минск, ул. Сурганова, д. 15, корп.1 (10-375-17) 254-78-58
Шоу-Мастер 127

список дистрибьюторы
Благодарим
за предоставленную информацию фирмы:
A&T Trade (495) 796-9262 www.attrade.ru
(495) 796-9266 www.muztorg.ru 11, 39,57
Asia Trade Music (3952) 54-40-50,
54-40-60 (3952) 54-44-11 www.asiamusic.ru 1, 81
(499) 264-6400, 264-0033
Bayland (495) 782-8844
(495) 246-1589 www.bayland.ru 65
CTC Capital (495) 363-4886/87/88
(495) 363-4885 www.ctccapital.ru 109
ETC www.etcconnect.com 111
I.S.P.A.-Engineering (495) 784-7575
(495) 784-7576 www.ispa.ru 67, 79
JSA (495) 748-4848
(495) 748-3109 www.jsa.ru 5, 7, 9
MixArt (495) 956-9093 www.mixart.ru 20
Overton (495) 585-8898
(901) 518-3388 www.overton.ru 15
Panasonic 8-800-200-2100 www.panasonic.ru 77
SV Sound (495) 518-2527,
984-2191/92 www.svsound.ru 13
ДОКА Медиа (495) 534-0217, 534-0603
(495) 536-5887 www.dokalight.ru 116, 117
Инваск (495) 565-0161,
250-5343 www.invask.ru 113
Система (83130) 66460
(83130) 69899 www.sistema.sar.ru III обл.
(495) 366-66-92
(495) 366-52-08
Софит Лайт (495) 905-3208/09/10
(495) 905-32-07 www.sofitlight.ru IV обл.
Яровит Мьюзик (495) 984-7544
(495) 984-7544 www.yarovit-m.ru 22
128 Шоу-Мастер