19.07.2015 Views

Attila Duncsák

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

YUMPU automatically turns print PDFs into web optimized ePapers that Google loves.

Könyveim vannak, azokat forgatom, figyelem a fiatalokat, a kiállításaikat,<br />

a mai irányzatokat, de én ebbe nem akarok belemenni. Mert sok mindennel<br />

nem értek egyet. Sokkal komolyabb dolog a művészet, mint hogy azzal<br />

könnyelműen lehetne játszadozni.<br />

– Hogyan fogadja a művészettörténészek kritikáját? Egyetért a fejtegetéseikkel,<br />

esetenként a belemagyarázásaikkal?<br />

– A művészettörténészek munkássága elengedhetetlen része a kultúrának.<br />

Abszolút intellektuális, magas műveltséget és elemző, összegző<br />

készséget megkövetelő tevékenység. Korok, stílusok ismerői, életművek<br />

ápolói, a múzeumok, gyűjtemények lelkei és megőrzői. A műkritika vagy<br />

egy konkrét kiállítás elemzése és méltatása pedig akkor igazi, ha a szakember<br />

végigkíséri egy művész fejlődését az élete folyamán, ismeri a gyökereit.<br />

Az elemzés lehet elmarasztaló vagy dicsérő, de legyen megalapozott<br />

és építő szándékú. Persze, hogy mindenki szereti, ha elismerően méltatják<br />

a művészetét! A huszadik század is megszülte a saját nagy művészeit<br />

minden műfajban. Pedig eléggé véres és sötét évszázad volt. Magánvéleményem<br />

(nem is illik talán elmondani), hogy az utóbbi két évtized mintha<br />

tudatosan el akart volna jutni a művészet tagadásáig. Sejtem az okát, de<br />

azt nem árulom el. A gagyi, a szellemi perverzió és a laza nagyképűség<br />

köszön vissza némely úgynevezett kortárs kiállításon. És megértem, hogy<br />

a megnyitón valaki elmondja a mesét a király új ruhájáról, de a jámbor néző<br />

csak téglákat, szétszórt homokot, esetleg egy vécé kellékeit látja. Vagy nagy<br />

vásznakon rengeteg festéket. Szerintem a művészet a legnagyobb szellemi,<br />

érzelmi és manuális képesség, amit az ember a teremtőjétől kapott. Ami<br />

művészet, az mindig kortárs, mert évezredek óta az.<br />

– Az ember viszonyítja magát?<br />

– Hogyne. Állandóan. A viszonyítás kijózanít. Nem szabad azt hinni,<br />

hogy csináltam három képet, ki is állítják, meg is veszik, „hűdenagy”<br />

művész vagyok. Ha valaki ilyet érez, az rég kisiklott. A fejlődés végtelen,<br />

és az élet rövid. A régi mesterek egy élet alatt hihetetlen alkotásokat hoztak<br />

létre. És nem is éltek olyan hosszan, mint mi. Akkor mit akarok én? Ezt nem<br />

azért mondom, mintha ma nem volnának köztünk elég nagy művészek. Én<br />

például imádom Brunovskýt, Kállayt. Bámulatos életmű az övék. Minden<br />

egyes rézkarcuk dantei mélységű. Lehet, ezt ma még nem értékelik, de ez<br />

már a művészettörténet része. Ha Pesten vagyok, mindig elmegyek a Szépművészetibe,<br />

megnézem ugyanazt a képet, akár ezerszer is...<br />

– Melyik az a kép, amelyet ezerszer is megnézne?<br />

– Például Brueghelét. Keresztelő Szent János prédikációja. Nézem<br />

a tömeget és külön-külön a figurákat. Minden egyes figura szépen megfestve,<br />

a ruhája, a mozdulata, szinte naivul gyönyörű, óriási hittel van festve.<br />

Brueghel tünemény a művészetben. Brüsszelben láttam a munkásságának<br />

nagy részét. Azt látni olyan, mint egy tiszta patakban megmártózni. Vagy<br />

Pesten El Greco képei. Nagy ecsetvonásokkal, dinamikusan festett. Szédület!<br />

Vagy ott van Goyától a Bermudezéné portréja. Mindig megnéztem,<br />

mint egy ismerőst, és mindig megállapítom: lehet, megrendelésre festette,<br />

de a leheletfinoman odatett ecsetvonások…ez az, amit nem lehet tanulni.<br />

Ezt a jó Isten adja valakinek.<br />

– Ilyenkor irigykedik, hogy nekem miért nem sikerül ilyen képet festene–?<br />

– Persze. Az embernek vannak rejtett vágyai. Jó lenne, ha én is tudnék<br />

így festeni, de már megcsodálni, az is erőt ad. Törekedni lehet erre, de elérni<br />

nem. Az én világom sokkal kicsinyesebb, ehhez képest senki vagyok.<br />

– Nincs magában egy nagy adag kishitűség?<br />

– Tudom értékelni azokat, akik jó csillagzat alatt születtek, meg tudták<br />

magukat valósítani, és tényleg nagy tehetségek voltak. Minden stílusban<br />

szeretem és értékelem a jót, legyen az impresszionista vagy barokk. Szentpéterváron,<br />

a művészettörténeti és iparművészeti órákat a Téli Palota hátsó<br />

termeiben, a raktárakban tartották, ahol kézbe lehetett venni és megvizsgálni<br />

mindent. A görög vázákról nem általában beszéltek, hanem konkrétan.<br />

Ez olyan élmény, amely sokat ad az embernek.<br />

– Vannak tanítványai?<br />

– Vannak, akik azt mondják, hogy nálam vagy tőlem tanultak. Öt vagy<br />

hat évet tanítottam Ungváron, azalatt néhány keramikus gyerek nálam<br />

próbálgatta a szárnyait, és vannak, akik kiforrottak. Orosz is, magyar is<br />

van köztük, néhányukkal tartom a kapcsolatot. Kassán nincsenek tanítványaim.<br />

– A gyerekei folytatják édesapjuk hivatását?<br />

Na vernisáži výstavy sochára<br />

Pála Kőho Felsőzsolca (MR), 20. 8. 2009<br />

Kő Pál szobrászművész felsőzsolcai kiállításának<br />

megnyitóján<br />

Ozdobné umelecké práce<br />

v Základnej umeleckej škole s kolegom<br />

Imrichom Égerházim, Hajdúhadház (MR), 1995<br />

Égerházi Imre kollégával:<br />

pannófestés a Hajdúhadházi Általános<br />

és Művészeti Iskola részére<br />

24

Hooray! Your file is uploaded and ready to be published.

Saved successfully!

Ooh no, something went wrong!