Febbraio - Publidea 95

€ 0.52 - copia omaggio 

per il territorio dal 1991 

febbraio duemilatredici numero 2 periodico mensile anno XIX

Prossimamente la nostra casa editrice editerà un volume 

sui Mitrei di Ostia Antica per ricordare Mario 

Sordi che teneva particolarmente all’edizione di quest’opera 

e che ne ha curato i testi insieme alla giornalista 

Lucia Battaglia. Di questi luoghi di culto si parla raramente, 

eppure sono presenti agli scavi: se ne contano 18, ma forse 

ancora sepolti ce ne sono molti altri. Dedicati al dio Mitra 

questi sacelli hanno un loro fascino, circondati come sono 

dal mistero. Il mitraismo era una religione che aveva saputo 

assorbire e rielaborare molti elementi propri del mondo antico 

orientale e mediterraneo, creando un pensiero originale 

che ebbe ampia diffusione. Una religione di cui si conoscono 

i principi su cui era fondata solo attraverso i mosaici 

e le immagini ritrovate nei Mitrei, dal momento che non esistono 

testi scritti. Nel libro sono descritti tutti i Mitrei ritrovati 

ad Ostia Antica, corredati da una piantina che permette 

al visitatore di localizzarli e da numerose immagini che meglio 

illustrano questo percorso rituale. 

Mario Sordi e Lucia Battaglia 

FEBBRAIO2013 Duilio Litorale 

1

Chi è nato o vive 

da tanto tempo 

nel nostro municipio 

può testimoniare 

quali e quanti cambiamenti 

hanno caratterizzato 

Ostia e tutto il suo 

entroterra. Una trasformazione 

talmente evidente 

da non sfuggire 

neanche a chi nel XIII 

Municipio risiede comunque 

da meno 

tempo. Il nostro litorale ha vissuto il rilancio e la 

ripresa del dopoguerra, con i fantastici anni cinquanta 

e sessanta. Si parla oggi di mare di Roma, 

ma già in quel periodo la nostra spiaggia era rinomata 

e frequentata. Dai fagottari, che la colorivano 

con indimenticabili immagini e siparietti, ma 

anche da diversi vip che nel nostro territorio arrivavano 

per un caffè, un aperitivo o un pasto in riva 

al mare. Dalla Dolce vita, poi, alla decadenza. 

Negli anni settanta parlare di Ostia significava descrivere 

una borgata. L’arrivo di quelli che oggi 

chiameremmo sfollati, l’aumento di traffici illeciti, 

episodi di cronaca forte come l’omicidio di 

Pierpaolo Pasolini. Dopo la transizione degli anni 

ottanta il progressivo rilancio, con la consapevolezza 

della forza e della capacità di un territorio, 

sostanziatasi con il doppio tentativo referendario 

di distacco da Roma. Ed infine, forse, chissà, proprio 

in seguito a tale ultima sollecitazione, la 

grande attenzione progettuale da parte della capitale. 

Una lunga storia che, oltre che dai fatti, dagli 

avvenimenti e dalle persone, è stata testimoniata 

anche dal mondo virtuale del cinema. Sono innumerevoli 

i film che nel corso di questo considere- 

vole periodo di tempo hanno scelto il territorio del 

XIII Municipio come ambientazione sia di singole 

scene che di intere trame. Segno che Ostia e 

l’entroterra erano ieri come oggi luoghi non certo 

ordinari ed “indifferenti”. Ci è sembrato quindi 

non soltanto interessante ma anche giusto, aprire 

con il dossier di questo mese una finestra sul cinema. 

Visto però, come di consueto, con i nostri 

occhi, quelli che hanno attenzione per il territorio 

e ad esso danno rilevanza. E la sempre ribadita vitalità 

del XIII Municipio è stata confermata anche 

in questo ambito. Con un viaggio che ci ha fatto 

esplorare e scoprire….un affascinante set. 

Caterina Dini 

Ciao Mario 

Ci sono cose che non si vorrebbero mai dover vivere, 

raccontare o scrivere. E quella che ci è accaduta 

il 27 gennaio scorso è purtroppo una di 

queste. Ad appena 32 anni, infatti, stroncato da un 

arresto cardiaco, ci ha lasciati Mario Sordi. Insegnante 

dell’Istituto Giovanni Paolo II, storico e 

nostro collaboratore. Ma per noi tutti, aldilà di 

ruoli e qualifiche, una persona di grandi capacità 

e sensibilità profonda. Al nostro collega ed amico 

Mario abbiamo dedicato in questo numero sia un 

nostro ricordo che, in due specifiche pagine, 

quello dei suoi ragazzi, gli alunni ai quali tanto teneva. 

La sua scomparsa è avvenuta in concomitanza 

con la preparazione del nostro dossier sul 

cinema. Quel cinema che con le sue rappresentazioni 

racconta eventi, sensazioni, storie, persone, 

vite ma anche morti. Come quella di Mario, magnifico 

ma alla fine sfortunato interprete di quel 

film chiamato esistenza. 


3 

w w w . p u b l i d e a 9 5 . c o m 

Mensile di attualità e cultura- Anno XIX 

Numero 2 - Febbraio 2013 

copia omaggio 

Reg. Trib. di Roma n° 550 del 12/12/94 

Editore 

Publidea 95 s.r.l. 

via Giovanni Beccati, 1 - Roma 

www.publidea95.com 

redazione@publidea95.com 

Direttore responsabile 

Caterina Dini 

Redazione, grafica e impaginazione 

Sergio Stati 

Tel. 06.5652465 (ore 9.00/13.00) 

Fax 06.56352860 - Cell. 335.1404496 

Fotografia 

Carola Chiarlitti, Francesco Graziani 

Hanno collaborato ai testi 

Lucia Battaglia, Carola Chiarlitti, Donatella 

Franchini, Augusto Gallo, Claudia Gambellini, 

Silvia Grassi, Giulia Martella, Silvia Rossetto, 

Ludovica Cesari 

STAMPA: Gescom S.p.a. - Strada Teverina Km. 7 

Loc. Acquarossa - 01100 Viterbo 

Questo periodico è associato alla 

Unione StampaPeriodica Italiana 

L’editore garantisce la riservatezza dei dati con possibilità 

di rettifica ai sensi dell’art.7 del DL 196/2003. 

Il materiale inviato, di cui non viene garantita la pubblicazione, 

diventa di esclusiva proprietà del giornale che si riserva 

di effettuare tutti gli opportuni tagli redazionali. 

La collaborazione è da ritenersi gratuita salvo diversi accordi.

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Dall’Istituto Giovanni Paolo II 

Arrivederci Prof 

Abbiamo creduto opportuno pubblicare le testimonianze di affetto inviateci dagli studenti del Professor 

Mario Sordi. Le abbiamo inserite nelle due pagine che egli occupava con i suoi articoli storici, quando 

si spogliava della veste di insegnante per diventare giornalista. E’ difficile dire quale dei due ruoli gli fosse 

più congeniale vista la bravura e l’entusiasmo che metteva in ogni sua attività. 

Grazie per esserci stato in ogni momento 

per me. 

Martina Norcia 

“Per sempre nel mio cuore, per sempre 

accanto a me! Ciao Prof” 

Domitilla Menna 

“Grande Prof. fisicamente ci ha lasciati, 

ma spiritualmente è sempre con 

noi”. 

Chiara 

“Carpe Diem”, diceva sempre. Seguirò 

il suo esempio. “Grazie per tutte le 

volte che è riuscito ad aiutarmi. Mi dispiace 

di non avere mai detto con il 

cuore ciò che sentivo. Di non aver mai 

detto GRAZIE a sufficienza”. 

Rita Serena Lodice 

“Non ti ho mai considerato un professore. 

Per me sei stato un vero maestro 

di vita. Il mio “Papà Mario”. Ma non 

sarò triste… perché sei tanto lontano 

quanto vicino e questo mondo è ancora 

pieno di cravatte. Ti voglio bene.” 

Polidori Martina 

”La mia Stella sarà per te una delle 

Stelle. 

Allora, tutte le stelle, ti piacerà guardarle. 

Tutte saranno tue amiche.” 

Il Piccolo Principe 

”Ci ha uniti tutti, Prof. Annodati insieme 

come annodava le sue cravatte.” 

Il gruppo “Il nodo della cravatta” 

”Caro professore, se n’è andato uno 

dei migliori, persona buona di cuore, 

umile, onesta e saggia; sono convinto 

che ora lei sia lassù, che ora ci guardi e 

ci protegge, a quanto pare se lei ci ha 

lasciato così improvvisamente e se n’è 

andato è perché c’era un grande bisogno 

di lei anche lassù, perché in questo 

mondo persone come lei sono poche ed 

è raro incontrarle… 

Ora la saluto professore, ma non con 

un addio ma con un semplice arrivederci, 

perché sono sicuro che ci rivedremo 

in futuro in una vita migliore di 

questa, quella che lei sta già vivendo!” 

Uberto di Folco 

”Ci considerava suoi figli, come noi la 

consideravamo un gran padre. Molta 

ammirazione, troppa mancanza. 

Era molto di più di un professore. Arrivederci 

prof!” 

Francesco Misischia 

”Attraverso i suoi insegnamenti di coraggio, 

bellezza e verità cammineremo 

per le strade del mondo, riscoprendolo 

nelle bellezze della vita. Con noi e per 

noi e noi per lei.” 

Camilla Palermo 

”Se è vero che ci rivedremo in un’altra 

vita, allora spero che questo sia solo un 

arrivederci, come alla fine di una lezione 

qualsiasi in un giorno qualsiasi, 

arrivederci prof.” 

Valerio De Santis 

”Grazie per aver creduto in me più di 

quanto io abbia mai fatto con me 

stessa. Grazie per la forza che mi ha 

trasmesso. Grazie Prof.” 

Cecilia Bianchi Cagliesi 

Duilio Litorale 

”Da quando se ne è andato è come se il 

mio mondo è caduto di un metro, grazie 

di tutto mi manca tanto. La ragazza 

dalla volontà ferrea la pensa sempre.” 

Giulia Giachè 

”Quando l’ho conosciuta, ho capito subito 

che era una persona speciale, 

molto più di un professore. Grazie di 

tutto.” 

Dora Manchiani 

”Mi ricorderò sempre di lei, mi auguro 

di rincontrarla dall’altro lato del cammino. 

Mi mancherà costantemente.” 

Priscilla Vigano 

”Era una grande persona ma soprattutto 

un grande professore. Grazie per 

i grandi insegnamenti che porterò sempre 

con me. Ho il suo sorriso impresso 

nella mente e tutto ora sarà per quel 

sorriso. Mi mancherà, ciao grande 

Prof.” 

Nicole Altissimi 

”Accompagnerò ogni mio sorriso al 

suo ricordo. Grazie di tutto Angelo la 

porterò per sempre nel mio cuore.” 

Benedetta Brega 

”Non potrò mai scordarmi di lei, anche 

se la ho conosciuta solo per pochi mesi, 

questi sono bastati a farmi capire che è 

stata la persona più bella che io abbia 

mai incontrato.” 

Annalaura Serpico 

”Sono sempre stata cinica e apatica e 

ho sempre consolato le persone più deboli. 

Questa volta la più debole sono io 

perché lei era la colonna portante del 

mio tempio”. 

Valentina Spano 

FEBBRAIO2013

”Prof l’unica cosa che posso dire in 

questo momento è che era una persona 

bellissima, piena di vita. Mi manca 

tanto e spero che ci guardi sempre dall’alto.” 

Gargiulo Pasquale 

”Sei e sarai per sempre un professore 

eccezionale…ci mancherai molto!” 

Ludovica Bruzzese 

”Sicurezza, indipendenza, forza 

d’animo e di volontà era ciò che la contraddistingueva 

e ciò che voleva comunicare 

a tutti noi. Rimarrà l’unico con 

cui avrò superato quel cunicolo. Fiera 

ed orgogliosa di averlo passato stretta 

al suo braccio.” 

Federica Tosetto 

”Grande uomo, sicuro, deciso e sempre 

pronto ad aiutare ognuno di noi. Ci ha 

insegnato molto, ma quello che ricorderò 

per sempre sarà la voglia che 

aveva di vivere e l’allegria con la quale 

affrontava ogni giornata. Ciao super 

prof.” 

Martina Serantoni 

”Caro professore, grazie di averci guidato 

in questo cammino, nel migliore 

dei modi , grazie per esserci stato. Per 

noi rimarrà sempre vivo nel nostro 

cuore e nella nostra memoria.” 

Greta Marselli 

”Questo non è un addio, il suo ricordo 

mi accompagnerà in ogni momento del 

mio percorso e quando avrò realizzato 

i miei sogni, potrò dire di esserci riuscita 

grazie ai suoi insegnamenti. 

Ci sarà sempre un posto nel mio cuore 

per lei. Grazie grande Prof.” 

Nicole Foley 

”Per me sei stato il Fratellino quello 

piccolino che avrei sempre voluto 

avere, grazie per i 5 mesi che mi ha regalato.” 

Vittoria Pesce 

”Un giorno ci rincontreremo , quindi il 

nostro non è un addio, ma solo un arrivederci.” 

Laura Tiburzi 

”Con il suo esempio ho imparato 

tanto…Grazie!” 

Arianna Lapresa 

”Il conoscerti è stato un piacere. Il perderti 

è stato un dolore.” 

M. Z 

”GRAZIE” 

Manfred Aliotti 

”Di certo una frase non basta.” 

Luca Mercurio 

”Prima che un professore, lei per noi è 

stato un padre. Non serve vederla per 

sapere che è sempre presente, sappiamo 

benissimo che, come ha sempre 

fatto, continuerà ad accompagnarci 

lungo il nostro cammino. Sono orgogliosa 

di averla conosciuta, sempre il 

più grande, arrivederci prof!” 

Flaminia Bucarelli 

”La bellezza salverà il mondo” (Mario 

Sordi) 

Giulia D’amico 

”Amor vincit omnia” 

Sophia Inzalaco 

”E’ stato sempre presente per noi, presente 

in qualsiasi momento, è per questo 

che rimarrà nei nostri cuori. Ci 

mancherà professore!” 

Erika Innocenzi 

”Grazie! L’unica parola che sono in 

grado di dirle. Grazie di aver sempre 

creduto in me, grazie di avermi sempre 

aiutata nei momenti in cui pensavo di 

non farcela. 

Semplicemente la ringrazio e ringrazio 

Dio di avermi fatto conoscere un professore 

come lei…vorrei solo dirle un 

semplice e banale grazie…Grazie di 

tutto e di questi bellissimi 3 anni trascorsi 

insieme. Ciao prof.” 

Giulia Pedetti 

”Non dimenticherò mai il suo volto, le 

camice che indossava con le sue iniziali 

ricamate in corsivo: M. S. 

Le sue espressioni compiaciute, le sue 

mani così terribilmente perfette. Soprattutto 

non dimenticherò mai le sue 

infinite cravatte. 

Lei è un angelo prof, troppo perfetto 

per questo mondo. 

Le voglio bene!” 

Federica Macellari 

Continueremo il nostro cammino, ancora 

più forti, grazie a lei professore... 

Ci ha aiutato ed insegnato a non arrenderci 

mai, e non smetteremo di renderla 

orgoglioso di noi, sempre! 

Sabrina Trione 

Prof., lei è ancora per noi, proprio perché 

ci ha sempre tenuti ancorati alla 

realtà e alla letteratura. In attesa del 

giorno che fosse arrivato il vento, quel 

vento con cui avremmo salpato con lei, 

lì pronto ad aiutarci in caso di qualcosa 

di intoppo. 

Isabel Moretti 

”Dato il dolore, non riesco ad esprimere 

molte parole, sicuramente non eri 

solo un professore, eri un maestro di 

vita, un grande amico, un uomo che ha 

lasciato il segno in tutti noi. Per me e 

per tutti è stato un onore conoscerla, ci 

ha insegnato la “retta via” per avverare 

i nostri sogni e credere in noi 

stessi, grazie a lei diventeremo grandi e 

sarà per merito suo. E’ vero professore, 

la vita va avanti, ma andiamo avanti 

perché siamo consapevoli che lei è qui 

accanto a noi. 

Arrivederci professore, nostro grande 

amico.” 

Dario Genualdo 

”Lei diceva che secondo Machiavelli, 

Cesare Borgia era il perfetto Principe, 

solo che mancava di fortuna. Machiavelli 

aveva ragione Prof! Solo che il 

Principe era, è e sarà sempre lei Prof!” 

Edoardo Fanfani 

IV Linguistico 

”Aveva sempre una parola buona e 

giusta per tutti. E come si dice “Se ne 

vanno sempre i migliori” e lei lo era. 

Lungimiranza.” 

Giorgia Capito - IV L 


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D O S S I E R 

6 

Il cinema è spesso ricorso al nostro territorio per ambientare diverse pellicole. La 

spiaggia, il lungomare e la pineta i luoghi maggiormente scelti dai registi. Si va 

dai film degli anni 50 e 60 di Nanni Loi e Federico Fellini, ai lavori di Citti, Pasolini 

e Moretti, fino ai più recenti Romanzo Criminale di Michele Placido e addirittura 

From Rome to love di Woody Allen. Per non parlare degli ultimissimi 

di Giovannesi “Fratelli d’Italia” ed “Alì ha gli occhi azzurri” e dell’alternativo 

Fatum, di Fabrizio Azzellini, girato interamente sull’autobus 07 

Un set 

chiamato Ostia 

testo// Silvia Grassi 

Già alcuni anni fa, secondo 

i dati diffusi 

dal Comune di 

Roma, il XIII Municipio 

si collocava al quinto posto 

nella graduatoria dei Municipi 

della città eterna che avevano 

maggior numero di giornate occupate 

da riprese di film o di fiction, 

tendenza che, a quanto pare, 

non ha subito arresti. Tra le locations 

più gettonate Castel Porziano, 

Idroscalo, Capocotta, 

Lungomare Duilio, via Capo 

Due Rami, ristorante Porto di 

Enea, ma anche molte altre 

strade e scorci. Il mare, la pineta, 

le spiagge il porto offrono infatti 

uno scenario ideale per le riprese. 

Erano luoghi molto amati 

dal cinema già negli anni ’50 e 

’60 quando arrivò nelle sale una 

serie di pellicole del filone “balneare”: 

da Domenica d’agosto 

di Luciano Emmer a Il marito 

ed Il padre di famiglia di Nanni 

Loy. Il nostro territorio fu prediletto 

anche dal grande Fellini che 

vi ritrovava atmosfere e suggestioni 

della sua Romagna. Ricordiamo 

molte opere eccelse da lui 

girate in questi luoghi: I Vitelloni, 

Lo Sceicco Bianco, Le 

notti di Cabiria, La strada, 

Amarcord, La voce della Luna. 

Qualche anno più avanti è la 

volta di Sergio Citti con Ostia e 

Casotto e del film Ecce Bombo, 

di Nanni Moretti che tornerà in 

seguito a riprendere Ostia, in un 

asciutto e lirico omaggio a Pier 


Alec Baldwin e Jesse Eisenberg sul set di “From Rome to love” di Woody Allen 

Paolo Pasolini nell’episodio In 

vespa del film Caro Diario. Parlando 

di capolavori assoluti dobbiamo 

ricordare Nuovo Cinema 

Paradiso, di Giuseppe Tornatore, 

mentre, spostandoci in 

tempi più vicini, troviamo Romanzo 

Criminale, di Michele 

Placido e From Rome to love, 

di Woody Allen. 

Ma Ostia è stata anche scenario 

di film denuncia come Amore 

Tossico di Claudio Caligari o di 

piacevoli commedie all’italiana 

come Camere da letto di Simona 

Izzo o Manuale d’amore 

di Giovanni Veronesi. L’elenco 

potrebbe essere lunghissimo e 

c’è anche chi ha provato a stilarlo, 

come Roberto Gruppo che 

ne ha stampato una copia sulle 

tovagliette del suo ristorante. In 

esso vediamo citate opere che 

hanno fatto la storia del cinema, 

interpretate da attori del calibro 

di Alberto Sordi e Anna Ma- 

FEBBRAIO2013

gnani, un omaggio offerto alla 

memoria e ai nostri luoghi, che 

suona anche come un invito a osservarli 

meglio, con un occhio 

meno distratto e più consapevole 

della loro bellezza e della loro 

particolarità. Ma in questa breve 

rassegna è giusto porre l’accento 

sulle nuove promesse del nostro 

cinema, che non trovano pur- 

troppo ancora la giusta risonanza 

nei programmi commerciali 

delle nostre sale. Mi riferisco soprattutto 

al film di Giovannesi, 

Fratelli d’Italia girato interamente 

nell’Istituto Tecnico” Toscanelli” 

di Ostia; un lavoro che 

si inoltra in una tematica forte ed 

attuale come l’integrazione, attraverso 

la storia di tre adole- 

scenti di origine straniera che 

frequentano la stessa scuola. 

Altro importante contributo alla 

cinematografia e alla realtà di 

Ostia, da parte dello stesso autore, 

é il film premiato al festival 

di Roma: Alì ha gli occhi azzurri, 

imperniato sul tema del 

confronto-conflitto tra diverse 

culture, in cui lo sguardo partecipe 

del regista Giovannesi non 

si concentra solo sul protagonista 

Nader, ma su tutti i personaggi 

minori del film, con 

pennellate che incidono in profondità. 

Un film che non dà soluzioni, 

non offre spiegazioni, 

ma pone mille interrogativi, così 

come deve fare il cinema “impegnato” 

di oggi, teso ad evidenziare 

le sfide che la nostra società 

deve e dovrà affrontare. Altro 

importante lavoro è Fatum di 

Fabrizio Azzellini, regista appena 

trentenne, nato ad Ostia, 

che proprio qui lo ha girato interamente 

con la collaborazione di 

artisti emergenti del territorio. Il 

mare di Roma torna sulla scena 

del cinema mondiale grazie non 

solo alla sua pellicola, ma anche 

ai talenti coinvolti nel progetto 

(attori, musicisti, cast tecnico) 

che si misurano con un’opera corale 

a diverse chiavi di lettura, 

nel solco della fiction americana 

moderna. Prodotto con il patrocinio 

del XIII Municipio e con la 

collaborazione di Atac, il film si 

sviluppa sulla linea narrativa di 

un misterioso viaggio sul Bus 

07. Vecchi e nuovi film insomma 

ci raccontano la storia della nostra 

società e del mondo che 

cambia, con toni e linguaggi diversi; 

ci mostrano il nostro territorio 

secondo varie angolature, 

rivelando pezzi di realtà mutevoli 

e mutate, consentendoci di 

spaziare dalle allegre domeniche 

del dopoguerra ai miti consumistici, 

dalle dolenti realtà del degrado 

periferico fino alle nuove 

attuali sfide di un mondo multirazziale. 

Tutti insieme sono 

un’occasione ulteriore per riflettere 

e comprendere meglio i luoghi 

in cui viviamo. 


7 

D

D O S S I E R 

8 

Faccia a faccia con il regista Umberto Lenzi, che da anni ha stabilito la sua dimora ad Ostia. 

Autore in carriera di oltre 60 pellicole, ha sperimentato un po’ tutti i generi, passando però alla 

storia come l’inventore del “poliziottesco”, nel quale lanciò Tomas Milian “Er Monnezza”. Un 

tipo di film che ha ispirato anche vari registi americani, primo fra tutti Quentin Tarantino. Ed 

ora, abbandonata la macchina da presa, si è dedicato all’attività di scrittore, nella quale ha riversato 

la sua passione per la ricerca storica ed il noir 

A lezione 

di cinema 

testo// Silvia Rossetto 

cinema deve 

essere bello, al 

di là dei generi. “Il 

Come diceva il 

mio amico e collega Sergio 

Corbucci, non esiste cinema 

di serie A o B, ma solo film 

belli o film brutti”. Ore 15 di 

un giorno qualunque: un uggioso 

pomeriggio ostiense si 

trasforma in una piccola lezione 

di cinema del Novecento. 

A tenerla è Umberto 

Lenzi, regista, sceneggiatore 

e scrittore di 81 anni grintosamente 

e ironicamente portati. 

Una leggenda vivente 

per i cinefili, che abita da tempo 

nel nostro territorio per stare vicino 

a sua figlia, ci apre le porte 

del suo studio: dentro ci trovi 

esattamente ciò che ti aspetti, 

ossia scaffali traboccanti libri, 

dvd, cassette, e locandine dei 

suoi film appese al muro. Pochissimi 

metri quadrati contengono 

uno spaccato della sua 

lunga e prolifica attività da artigiano 

del cinema: “Artigiano e 

non artista -ci tiene a precisare– 

perché ho fatto film per il pubblico 

e non per la critica. Il mio 

è un cinema di genere”. E i generi, 

in effetti, Umberto Lenzi li 

ha sperimentati quasi tutti: dalle 

pellicole di cappa e spada degli 

esordi fino al giallo erotico-psicologico, 

al thriller, al cinema di 

guerra, all’horror. Nonostante 

abbia girato più di 60 pellicole, 

per il grande pubblico il suo 

nome è associato soprattutto al 

genere “poliziottesco” degli 

Anni ‘70: etichettato frettolosamente 

all’epoca come sottogenere 

“di destra”, da qualche anno 

è stato giustamente rivalutato ed 


è fonte inesauribile di ispirazione 

per registi hollywoodiani come 

Quentin Tarantino, Joe Dante e 

Tim Burton. Sono tutti di Lenzi 

titoli come “Milano odia: la polizia 

non può sparare”, “Roma a 

mano armata”, “Napoli violenta”, 

“La banda del gobbo”, “Il 

trucido e lo sbirro” in cui compare 

per la prima volta il personaggio 

“Er Monnezza” 

interpretato da un intenso Tomas 

Milian molto prima della sua deriva 

comica volgare degli Anni 

‘80: “Lo hanno definito genere 

poliziottesco, nemmeno poliziesco. 

Ma che differenza 

c’e’ tra i film che facevamo 

noi italiani in quegli anni e 

le osannate pellicole statunitensi 

di oggi? Cambia il 

contesto, le automobili, i vestiti, 

ma i contenuti sono 

molto simili. Le sparatorie, 

gli scontri tra buoni e cattivi 

in film come “Heat-la 

sfida” e in tanti altri polizieschi 

americani -continua 

Lenzi- non sono una novità 

per me. La critica degli anni 

‘70 era manichea, e profondamente 

ideologizzata. Se la 

polizia sparava al delinquente di 

turno, la pellicola veniva subito 

accusata di essere fascista. Un 

vecchio film di Howard Hawks, 

il primo “Scarface”, in cui c’è 

una scena in cui si sparano 800 

colpi di mitra, invece e’ giustamente 

considerato un capolavoro… 

In America i generi 

hanno sempre avuto fortuna, in 

Italia fino a non moltissimo 

tempo fa sul dizionario del Cinema 

Mereghetti venivo indicato 

come regista di film “trash”. 

Poi, con l’avvento di Internet e 

FEBBRAIO2013

del digitale, tantissimi giovani 

che non hanno mai visto passare 

i miei film sulla TV generalista, 

li hanno potuti vedere in DVD e 

apprezzarli. E’ cambiato lo spirito 

dei tempi. Adesso il Mereghetti 

mi considera autore di 

culto”. Ospite d’onore in varie 

manifestazioni cinematografiche 

internazionali nel corso degli 

anni, Lenzi è stato applaudito e 

abbracciato dallo stesso Tarantino 

in più di un’occasione: “I 

produttori vorrebbero che facessimo 

qualcosa insieme, ma ora 

sono anziano, e il cinema è un 

mestiere troppo pesante. Sui set 

ero un duro, le troupe non mi 

hanno mai amato molto perché 

pretendevo il massimo da tutti. 

Ma i duri sono bravi” -chiosa 

senza falsa modestia. Di tutti i 

film che ha girato, quali ama di 

più? “Ho fatto anche cinema western 

e cinema horror – “Incubo 

sulla citta’ contaminata” e 

“Cannibal Ferox” in particolare, 

sono ormai veri e propri 

cult movies soprattutto in Ame- 

Nella pagina precedente: 

Umberto Lenzi alla macchina da presa e, in basso, con 

Henry Fonda a Los Angeles 

In questa pagina, dall’alto: 

Lenzi con Thomas Milian per “Milano odia” nel 1974. 

Mentre gira “Così dolce, così perversa” nel giugno 1969. 

Ancora Umberto Lenzi insieme a Quentin Tarantino. 

rica – ma non li amo particolarmente 

-ci confida Lenzi. Li ho 

fatti perche’ mi pagavano. Il cinema 

si fa perche’ si guadagnano 

i soldi, inutile raccontare 

frottole come hanno fatto spesso 

tanti “grandi” registi italiani – 

sottolinea con lucida onesta’ il 

nostro, senza peli sulla lingua. 

Questo non significa che non si 

faccia anche per autentica passione. 

Accanto a film che mi 

sono stati commissionati, ce ne 

sono stati altri che ho voluto fortemente 

io e che sono stati ac- 

cettati dai produttori. Sono quasi 

sempre stato o l’autore del 

soggetto o il coautore della 

sceneggiatura dei miei film. 

Ad esempio “Orgasmo”, che 

considero il mio film migliore nel 

genere “thriller”, l’ho scritto io. 

Ho amato molto anche “Corleone 

a Brooklyn”, il mio ultimo 

film poliziesco, e il film bellico 

“Attentato ai tre grandi”, basato 

su fatti storicamente accertati. 

Non tutti sanno che nel tentativo 

dei tedeschi di uccidere Churchill, 

che è il tema alla base del 

film, perse la vita, tra gli altri, 

l’attore Leslie Howard 

(l’Ashley di “Via col vento”) 

che era sullo stesso aereo su cui 

viaggiava il sosia dello statista 

inglese”. L’amore di Lenzi per 

la ricerca storica traspare ampiamente 

dalla sua recente attività 

di scrittore di gialli “storici” 

e dalla nutrita bibliografia che 

compare all’interno di ognuno. 

Il noir è sempre stata la sua passione, 

come si evince dai nomi 

dei suoi maestri: “Mi sono abbeverato 

alla filmografia di registi 

statunitensi “noir”degli 

Anni ’30 e ’40 come Raoul 

Walsh, Samuel Fuller, Robert 

Siodmak”. E degli italiani chi 

apprezza? “Molti miei colleghi 

del genere poliziesco come Fernando 

Di Leo. E in generale i 

registi del film-inchiesta come 

Elio Petri, Francesco Rosi. Per 

la commedia direi Monicelli. Mi 

piacciono anche alcuni film di 

Pasolini come “Accattone”. Invece 

non mi piacciono Antonioni, 

Bertolucci e Fellini. 

Noiosi. Anche se ho apprezzato 

molto “I Vitelloni”. Molto ci sarebbe 

ancora da dire, ma lo spazio 

è poco e 81 anni impregnati 

di cinema sono decisamente difficili 

da riassumere… 


9 

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D O S S I E R 

10 

Enzo Salvi è stato per quasi tre lustri uno dei protagonisti, accanto a Boldi e De Sica, dei divertenti 

film di Natale. Il comico di Ostia, passato alla storia per il personaggio di “Er Cipolla”, 

spiega il successo di questo particolare filone, interrottosi nel 2012. Poi, parlando del suo futuro, 

svela un progetto molto accattivante per i giovani…. 

I cinepanettoni 


Boldi e De Sica chi è il 

più bravo? Io!” ci rivela “Er 

Cipolla”, al secolo Enzo 

“Tra 

Salvi, noto comico ostiense 

DOC. Vive con la sua famiglia a Ostia Ponente, 

zona popolare per eccellenza, storicamente 

dotata di una fama poco lusinghiera. 

Ma nonostante il successo, Salvi non traslocherà 

a Casal Palocco o ai Parioli: “Andarmene 

da qui? Non ci penso proprio. Qui si sta 

benissimo, e trovo tantissimi spunti per il mio 

lavoro”. Parla a raffica, il nostro. Velocissimo. 

Come fa, in genere, chi è timido e vuole 

esorcizzare l’ansia. Per sua stessa ammissione, 

dietro la maschera dei suoi personaggi 

“romanacci” dalla lingua affilata e dalle smorfie 

eloquenti, si cela ben altro: “In realtà io 

sono diverso da come appaio davanti al pubblico. 

Sono misurato, tranquillo, rilassato. Mi 

vergogno persino ad andare alle riunioni di 

condominio. Certo, in gruppo non mi tiro indietro 

se c’è da fare una battuta, ma non sono 

un mattatore. Lo divento sul palcoscenico o 

davanti a una cinepresa. I miei personaggi 

sono maschere dietro cui mi nascondo e che 

mi danno forza”. Ma come nasce questo “animale 

da palcoscenico” dall’animo insicuro? 

Nel ’91 insieme a Mariano D’Angelo, Enzo 

Salvi fonda il duo comico “Mammamia che 

impressione!”, con il quale nel 1996 vince il 

“Festival dei nuovi comici” presieduto dai 

giudici Maurizio Costanzo e Gigi Proietti. 

Da lì inizia un tour in giro per l’Italia fino 

all’incontro, nel ’99, con Aurelio De Laurentiis 

che lo vede in azione al teatro dei 

Satiri e lo vuole nei suoi “cinepanettoni” 

come caratterista comico. Da quel momento 

alterna cinema e teatro: “Il teatro ti 

dà un grande appagamento legato al contatto 

diretto col pubblico. Ma rappresenta 

un grande sforzo economico –ci confida. 

Invece il cinema ovviamente ti dà un ritorno 

economico differente. E ha il dono 

dell’ubiquità. Ti esibisci una volta sola e 

puoi essere rivisto in mille posti diversi. 

Raggiunge una platea molto più vasta”. 

Una platea affezionata al suo storico personaggio 

del “Cipolla”: “Un comico deve essere 

un grande osservatore della quotidianità e 

della gente. Il Cipolla esiste e io l’ho conosciuto 

una sera alla Stazione della metro Lido 

Centro. Mi si è avvicinato un ragazzetto che 

mi ha chiesto 4 volte “due spicci per il biglietto 

del treno”. Alla quarta volta gli ho 

chiesto quanto costasse questo benedetto biglietto, 

e lui mi ha risposto: “ma quale bi- 


FEBBRAIO2013 

Enzo Salvi

glietto, io il treno me vojo comprà!!”. Da lì è scattata l’ispirazione 

ed è nato il personaggio demenziale del tossico di borgata. 

Ho affrontato un tema grave come la droga - continua 

Salvi– in maniera esilarante, trasformando il drogato in un 

fumetto, un cartoon vivente con movenze del corpo e una mimica 

facciale inconfondibili e tormentoni verbali ormai arcinoti”. 

A chi critica i tuoi personaggi di borgata, il tossico o il 

coatto, cosa rispondi? “Non è la singola parolaccia detta da 

un cabarettista a creare problemi. Pensiamo invece ai tanti 

esempi negativi che ogni giorno ci propina la televisione, che 

senza chiedere permesso entra nelle nostre case a tutte le ore 

offrendo spesso spettacoli degradanti. Risse, volgarità, scenate, 

lì sono la normalità”. E il cinepanettone, con le sue battutacce 

e i contenuti labili? “Il cinepanettone è stato un filone 

di grande successo. Certo, non ha mai preteso di insegnare 

nulla. Voleva solo offrire un momento di svago, evasione, intrattenimento 

puro. Secondo me erano prodotti di buona qualità, 

nel loro genere. E poi si sceglie di andare a vederli, 

nessuno ti obbliga – puntualizza Salvi. Se in tanti anni tantissimi 

italiani hanno deciso di andare a vederli, vuol dire che 

non erano fatti male e ti davano ciò che promettevano. La critica 

li ha sempre stroncati, dando così indirettamente degli 

stupidi a chi li apprezzava. Invece così facendo ha contribuito, 

di volta in volta, a creare interesse attorno al film”. Un interesse 

che però di recente si è affievolito, al punto tale che De 

Laurentiis per la prima volta dopo 25 anni non ne ha presentato 

uno lo scorso Natale. Come mai il filone dei film comici 

natalizi si è esaurito? “C’erano anni in cui il cinepanettone 

era l’unica commedia comico-brillante in uscita sotto le feste. 

Invece ultimamente c’è tantissima concorrenza e il ritorno 

economico è stato insoddisfacente”. Beh, verrebbe da pensare, 

quindi si andava a vedere il cinepanettone per scarsità di alternative… 

Accantoniamo il pensiero malizioso e chiediamo 

al nostro se ha progetti in cantiere per il futuro. E qui Salvi ci 

regala un piccolo scoop: “A maggio inizierò a girare il mio 

primo film da regista, in uscita a novembre 2013. Si intitola 

“Bella di papà” e l’ho anche scritto io, come faccio con tutti 

i testi che interpreto. E’ una bella storia in cui si ride ma ci 

sono anche i sentimenti. A febbraio inizierò il casting, perché 

voglio inserire anche attori sconosciuti. A breve lo comunicherò 

sul mio sito”. Sentito? Giovani attori e aspiranti tali, visitate 

il sito di Enzo Salvi e cogliete la vostra occasione al 

volo! 

L’esperienza scolastico formativa ideata da 

Franco Daddi, che per due anni ha preparato ragazzi 

e giovanissimi nelle attività indispensabili 

per lavorare sul grande schermo 

A scuola di cinema 

testo// Augusto Gallo 

Correva l’anno 2010 e 

presso la palestra 

della Scuola Media 

“Caio Duilio” Franco 

Daddi, attore e stuntman, dava il 

via ad una esperienza formativa 

per ventiquattro ragazzi ed una 

decina di bambini. Insegnava 

loro a fare il “generico” o anche il 

“figurante” nel mondo del cinema. 

Le materie del corso erano 

tecnica cinematografica di macchina, 

regia, scrittura filmica, dizione, 

recitazione, scherma 

cinematografica e scuola acrobatica. 

Queste ultime due erano obbligatorie, 

poi ciascun corsista 

approfondiva le materie per cui 

era più portato o che lo interessava 

di più. “C’era tanto entusiasmo 

ed i giovani si avvicinavano 

a questa esperienza con tanto interesse 

–ricorda Daddi. In particolare 

erano le ragazze ad 

impegnarsi maggioramente, sentivano 

di più il senso della partecipazione 

e dell’apprendimento 

ed erano più disposte a sacrificarsi 

per imparare e per perfezionarsi”. 

Conosciuto ad Ostia 

per essere stato tra i protagonisti 

sia della sfilata storica dedicata a 

Sant’Agostino che e del primo 

torneo dedicato a Giulio II nel 

2006, Daddi spiega per quale motivo 

questa sua attività formativa 

si è interrotta dopo soli due anni. 

”Il territorio ha dimostrato 

scarsa sensibilità. I politici non 

hanno compreso appieno il mio 

progetto e molti studenti credevano 

che il corso fosse un semplice 

passatempo e non un primo 

passo verso il mondo del lavoro. 

Consideri che moltissime fiction 

girano su Ostia e sono costrette a 

portarsi i figuranti da Roma. Essere 

figurante o generico avrebbe 

significato per loro lavoro, ed 

anche….sotto casa!. Il corso, tra 

l’altro, costava circa mille euro, 

un prezzo più che accettabile 

considerando i costi delle altre 

scuole che esistono a Roma”. 

Archiviata questa esperienza, 

Franco Daddi getta lo sguardo 

verso il futuro. “Parteciperò attivamente 

alla scuola di Scola e 

vorrei aprire un grande set cinematografico 

fisso sul territorio 

dove esiste la scuola che, nel contempo, 

fosse un centro di aggregazione 

culturale e sociale per 

tutti i cittadini”. 


11 

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D O S S I E R 

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Chi vuole andare al cinema ad Ostia ha ora la possibilità di accedere al 

multiplex di via dei Romagnoli. Un tempo, però, sul territorio esistevano 

diverse sale: Superga e Cucciolo e poi il Sisto. Senza contare, in estate, le 

arene all’aperto. E, a Casal Palocco, il Metro Drive In, il cinema aperto 

alle auto più grande d’Europa 

Cineland e dintorni 

testo// Giulia Martella 

Cineland, un tempo fabbrica 

nata durante il periodo 

di Mussolini per 

costituire il nucleo originario di 

una grande area industriale servita 

dalla ferrovia Roma-Ostia, 

oggi ospita attività di svago e di 

cultura: un multiplex di 14 sale 

cinematografiche, una grande 

area per la ristorazione, una zona 

commerciale e aree per giochi 

virtuali e bowling. La ex Meccanica 

Romana, inaugurata a settembre 

del 1999, è situata in via 

dei Romagnoli 515, a 

p o c h e 

centinaia di metri dal parco archeologico 

di Ostia Antica. Le 

quattordici sale hanno una capienza 

di tremila posti, realizzate 

con la tecnica a gradoni e dotate 

di maxischermi ricurvi. Cineland 

è diventato uno dei più importanti 

poli cinematografici della 

capitale ed alle anteprime presentate 

in questi quasi quattordici 

anni di attività hanno preso 

parte personaggi del calibro, 

tanto per citarne qualcuno, di 

Massimo Boldi, Enzo Salvi, Riccardo 

Scamarcio, i fratelli Vanzina. 

Oggi, insomma, un cittadino 

di Ostia e non solo, se 

decide di trascorrere una giornata 

al cinema non ha che da pensare 

a Cineland. Ma un 


tempo le cose erano un po’ diverse… 

molti ricordano altre sale 

che hanno fatto storia nel XIII 

Municipio. Erano i cinema di una 

volta, quelli in cui i nostri nonni 

andavano il sabato e la domenica, 

quelli 

che oggi molti di noi non ricordano 

più, perché di essi è rimasto 

solo un grande prato o qualche 

costruzione antica. Tutti ricordano 

il Superga, in viale della 

Marina, ed il Cucciolo, in via dei 

Pallottini. Ed a metà degli anni 

FEBBRAIO2013

A fianco: l’ex Drive-In 

di Casalpalocco 

A destra: l’ex cinema 

Superga su viale della 

Marina 

In basso: Cineland 

settanta, in via dei Romagnoli, 

fu aperto il Sisto. La vita di tali 

cinema, che con l’apertura di Cineland 

sono stati chiusi, e’ stata 

segnata da ripetuti record d’ incassi. 

In coincidenza dell’ apertura 

di “Cineland”, sono state 

chiuse definitivamente entrambe. 

Il Sisto è ora una sala Bingo 

mentre sull’area del Superga, 

coinvolta nei cosiddetti progetti 

di riqualificazione ambientale, 

sorge una nuova costruzione. 

Sorte diversa, invece, per il Cucciolo. 

L‘architetto Beniamino 

Lavorato e l’ingegner Attilio De’ 

Rossi lo hanno ristrutturato tra- 

sformandolo nell’attuale Teatro 

Nino Manfredi, struttura di 

grande qualità. Ma Ostia, località 

balneare, si caratterizzava durante 

l’estate per il cosiddetto cinema 

all’aperto. L’Arena Mare 

e l’Arena Lido, situate alle spalle 

del Luna Park dove oggi c’è un 

parcheggio e nello spazio all’aperto 

compreso tra l’ex Cucciolo 

e i locali della parrocchia 

Regina Pacis, montavano 

schermi all’aperto che consentivano 

a residenti e bagnanti di godere 

della frescura serale gustando 

i capolavori del tempo. 

Un modo suggestivo di vivere il 

CI.ME. Grandi Impianti s.r.l. 

Via dei Romagnoli, 515 

00121 Lido di Ostia RM 

tel. 06.561841 - fax 06/56184204 

web: www.cineland.it • e-mail: info@cineland.it 

orario: tutti i giorni dalle ore 14.30 

area intrattenimento con negozi e ristoranti 

cinema, rappresentato anche dal 

Drive In di Casal Palocco. Il 

grande schermo di 540 mq, ubicato 

in Piazza Fonte degli Acilii, 

per anni ha costituito una delle 

attrazioni più peculiari del Municipio 

XIII e della capitale. 

Inaugurato nel lontano 1957, ha 

vissuto il suo periodo d’oro negli 

anni ‘60, quando schiere di romani 

e turisti di ritorno dal litorale 

si fermavano affascinate ad 

assistere alle proiezioni. Il Metro 

Drive In, il più grande tra i cinema 

all’aperto per auto sorti in 

Europa, rappresentava veramente 

il fiore all’occhiello della 

zona. Nato dall’entusiasmo 

d’imprenditori locali contagiati 

dalla moda statunitense, 

è clamorosamente caduto in 

disuso nella seconda metà degli 

anni ‘80. L’area ospitante la 

struttura è stata lasciata abbandonata 

a se stessa, ritrovo per 

derelitti e senza tetto, per ben 

undici anni. Tante sono state in 

quel periodo le proposte di recupero 

della zona. Si parlava di 

nuovi progetti, mai però realizzati. 

Poi finalmente nel 1997, ad 

oltre 40 anni dalla prima apertura, 

un gruppo di ragazzi dell’associazione 

culturale Reservoir 

Dogs (promotori del cinema 

come mezzo di socializzazione e 

diffusione della cultura) è riuscito 

nell’impresa di ridar vita 

al Metro Drive In. Per qualche 

tempo sono anche riprese le proiezioni. 

Ma il cinema all’aperto 

ha avuto vita breve. Attualmente 

la struttura è diventata un grande 

centro di ritrovo con ristoranti, 

bar-discoteca, parco giochi per 

bambini, terrazza panoramica, 

pista di pattinaggio, per mini 

moto e per go-kart. Shermo ed 

attrezzature per le proiezioni, invece, 

sono desolatamente abbandonate. 

Segno di un’epoca 

che non ce’è più. 


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Caratteristi e stuntmen sono componenti essenziali di ogni tipo di pellicola cinematografica. Ed 

Ostia può in questo senso vantare una grossa tradizione. Il mito di “Nellone” Pazzafini nel ricordo 

della figlia Laura. Dai western trash all’ultimo film girato con Fellini. E poi Rick Boyd, 

l’antagonista ed il “cattivo”, che ha lavorato con i più grandi registi italiani ed internazionali, 

ma che ha iniziato la sua carriera con Totò. Infine Pino D’Aloja “er mostro”. Per tutti, però, 

“Troppo forte” e non solo per il film girato con Carlo Verdone 

I magnifici tre 

testo// Carola Chiarlitti 

Tre nomi, tre generazioni 

di cinema 

legate 

indissolubilmente 

al nostro territorio: 

Giovanni Pazzafini, Federico 

Boido e Giuseppe 

D’Aloja. Ma la storia li 

conosce rispettivamente 

come Nellone, Rick 

Boyd e Pino “er mostro 

der quadraro, Via dei 

Quintili”. Tre uomini che 

nella loro vita non solo 

hanno fatto cinema ma 

hanno fatto del cinema la 

loro vita. Tre uomini che a sentire 

le loro storie capisci che per 

descriverli ci vorrebbe un caratterista, 

un narratore, forse un 

film. Di Nellone, che ci ha lasciato 

nel 1996, oltre al materiale 

sconfinato sul web, abbiamo soprattutto 

i ricordi e le parole preziose 

della figlia Laura. Attore, 

caratterista e stuntman viene 

spesso associato al solo “western 

trash”, popolarissimo e molto in 

voga all’epoca, ma in realtà 

Nello fu un attore a tutto tondo, 

che spaziò sui generi più diversi, 

che collezionò un bagaglio di in- 

numerevoli produzioni accanto a 

grandi facce e grandi nomi, fra 

cui Fellini, il suo ultimo film. Fu 

girato ad Ostia l’ultimo film 

della carriera di Nellone, proprio 

là dove oggi troviamo Cineland, 

il nostro multisala, e la figlia 

Laura ricorda quei giorni, così 

come ricorda l’amicizia fra i due, 

come Nello scherzava con bonario 

affetto sul collega quando 

rientrando a casa la sera parlava 

di Federico come di uno “un po’ 

rincoglionito”. Ma Laura ricorda 

anche il principio, gli esordi 

quando suo padre agli occhi 


degli amici spettatori era “quello 

che prendeva la sveja” e quando 

in sala, in occasione della prima 

visione del papà sul grande 

schermo, Laura bambina si è alzata 

di scatto dalla poltrona del 

Cucciolo (oggi Teatro Manfredi) 

e si è messa a inveire contro gli 

attori: “Tu a mi padre non je devi 

menà!”. Frammenti di vita che 

raccontano più di quanto qualunque 

pagina di Wikipedia possa 

raccontare. Eppure anche sul 

web continua a vivere il mito di 

Nellone, foto da tutte le parti del 

mondo vengono inviate a Laura 

sulla sua pagina Facebook che ritraggono 

il padre nelle diverse 

location, sui set dei tanti film girati. 

Per esempio fra questi Laura 

menziona “Django” western oggetto 

proprio quest’anno di un 

revival del regista americano 

Quentin Tarantino. “Ah Tarantino! 

Copia oggi cose che noi abbiamo 

fatto ieri con la povertà!” 

ci dice Rick Boyd mentre ci racconta 

come era diverso il cinema: 

“Noi italiani siamo degli 

artigiani”. O almeno lo eravamo 

perché oggi ci spiega l’amarezza 

di un cinema che non esiste più, 

FEBBRAIO2013

Giuseppe D’Aloja (Pino er mostro) Federico Boido (Rick Boyd) Giovanni Pazzafini (Nellone) 

dove la formazione degli attori è 

assente e la qualità del prodotto 

cinematografico scarsa. E richiamando 

la significativa immagine 

della cotica con i fagioli 

con cui si sfamava la troupe durante 

le riprese con Sergio 

Leone sintetizza l’età dell’oro 

del cinema italiano con una 

frase: “Siamo diventati i primi 

al mondo con poco, ma dando 

tutto”. Rick è un’altra pietra miliare 

della scena nazionale e internazionale, 

con quasi 300 film 

alle spalle e qualcuno ancora in 

programmazione; attore di cinema 

e teatro, miniaturista, sceneggiatore, 

regista, capocomico, 

scrittore di una quindicina di 

libri, porta ancora addosso i 

panni de “l’eterno antagonista”, 

di quello che nel film era sempre 

“il cattivo”. La sua carriera d’attore 

cinematografico è punteggiata 

di stelle quali Vittorio De 

Sica, Francis Ford Coppola, 

Franco Zeffirelli, Mario Monicelli, 

come pure fuori dai confini 

Martin Scorsese, Steven Sodenberg, 

Mel Gibson e tanti altri. 

Ma nessuna è come “la prima 

volta”. Nessuno di questi grandi 

nomi colpisce al cuore come 

quello del primo che ha incrociato 

la sua strada: Totò, che recitava 

a Porto Vecchio “Totò 

terzo uomo” quando un “’uaglioncello”, 

figlio di un rilegatore 

di libri, gli si è avvicinato 

con un mazzo di fiori; “Il principe 

della risata” che porgendogli 

la mano affinché il ragazzo 

“baciasse la mano all’attore” ha 

ricevuto un secco e dignitoso rifiuto 

in risposta; un ragazzino 

che mentre correva via impu- 

dente si sentiva richiamare 

“Fermate un po’ quello! È 

quello il personaggio!”. E’ così 

che ha inizio l’amicizia di una 

vita: “Io avevo 9 anni, e quello è 

stato il mio primo film”. E’ cominciata 

nel 1983, invece, la 

carriera di Pino d’Aloja. “In 

quell’anno –ricorda- mi comprai 

una California bianca con i cofani 

neri”. Ma è nell’85 che 

nasce “il coatto”, quel personaggio 

costruito da sé, con le fasce, 

gli occhiali a specchio, i cinturoni, 

gli orecchini al lobo e gli 

stivaletti alla cowboy, che si reca 

quotidianamente a Cinecittà alla 

ricerca di quella chance di fare 

dell’amore della sua vita, l’attore, 

il suo mestiere. Se ve lo 

state chiedendo, non sono affatto 

casuali le assonanze fra la storia 

di Pino e la trama di uno dei suoi 

primi film: “Troppo forte” di 

Carlo Verdone. “Troppo forte” 

fu il soprannome che il suo 

amico e collega stuntman Marcello 

Venditti gli dedicò, una 

fama che da allora lo precede e 

che presto è finita sulla sedia del 

regista di quello che Pino stesso 

ricorda come il film più bello 

della sua vita. Ma Pino D’Aloja 

non è soltanto “Il coatto”, è un 

attore di arte drammatica, che sa 

piangere con le sue lacrime, è 

quello grande e grosso con cui 

Tomas Millian non ha mai voluto 

lavorare perché “er mostro” 

era più grande di lui. Pino predilige 

le parti piccole ma intense 

ed è un personaggio che “spacca 

l’immagine” al punto da venire 

spesso e volentieri “tagliato” 

perché quella scena è, per rimanere 

in tema, troppo forte, dice 

più di quanto un personaggio secondario 

dovrebbe dire; perché 

in quella scena c’è un po’ troppa 

luce, Pino è alto e proietta 

un’ombra lunga su chi gli sta attorno. 

Ma le incoerenze e le 

prime donne del mondo del cinema 

non gli hanno impedito di 

continuare a viverlo con gioia e 

passione: “Far sorridere le persone 

non è cosa semplice. 

Quando loro sorridono, il mio 

cuore si apre. La vita è un 

sogno, io sogno ogni giorno di 

sognare. Io oggi sto vivendo 

l’ultimo giorno della mia vita ed 

è bellissimo”. Anche per lui 

grandi nomi quali Paolo Poeti, 

Jerry Calà, Franco Nero, Terence 

Hill, Federico Fellini, Sergio 

Leone, Remo Capitani. Ha 

avuto lo stesso maestro d’armi 

di Nellone, Sergio Mioni altro 

grande personaggio di Ostia e 

forse il più importante stuntman 

d’Italia. È legato da profondo rispetto, 

stima e affetto a Rick 

Boyd, il suo “angelo custode” 

che “mi ha addirittura fatto parlare 

italiano, sto disgraziato!”. 

Sul mondo del cinema oggi 

spara a zero e, breve e conciso, 

dice una grande verità: “Il 

mondo del cinema oggi? È fatto 

di droga, di froci, di figli dei figli 

dei figli dell’amante, eccetera, 

eccetera” e subito aggiunge: 

“Scrivi pure tutto quello che 

dico, io non ho peli sulla lingua, 

in galera ci sono stato cinque 

volte quindi non ho problemi. 

Da innocente. Purtroppo siamo 

tutti innocenti”. Poi ci spiega in 

modo altrettanto efficace il mestiere 

rischioso dello stuntman: 

“È colui che serve all’attore, 

perché se si rompe l’attore devono 

fermare il film e ci sono i 

contratti firmati da pagare, se si 

rompe uno stuntman ci pensa 

l’assicurazione a pagare e se ne 

prende un altro finché la scena 

viene buona”. È schietto quest’uomo 

che “nella sua maturità 

conserva il cuore di un bambino”, 

è vero come nei suoi 

film. Così come sembra tanto 

vera, nel rivolgere il pensiero a 

questi nostri tre personaggi, la 

frase che il regista Enrico Maria 

Salerno ha detto una volta a 

Pino: “L’attore non è mai vecchio. 

L’attore non muore mai”. 


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Attori in erba 

Molti i ragazzi del nostro territorio protagonisti del grande 

schermo. Sara Girolami, Flavia Roberto e Laura Adriani raccontano 

le loro partecipazioni ai film Baciami ancora, Amore 14 

e Piazza Giochi. E spiegano emozioni e fascino del cinema rispetto 

a televisione e teatro 

testo// Ludovica Cesari 

Tantissimi sono i giovani 

che recitano sul 

grande schermo, piccoli 

nell’età ma bravi 

almeno quanto gli attori più maturi. 

Anche il nostro territorio lidense 

e’ patria di giovani talenti: 

alcuni di questi ragazzi hanno 

esperienze televisive o nel 

mondo del teatro alle spalle, altri 

hanno invece iniziato proprio dal 

cinema come ad esempio la bellissima 

dodicenne Sara Girolami, 

protagonista nel film 

“Baciami ancora“. ”Lavorare 

nel cinema –dice- e’ stato bellissimo, 

mi sono divertita molto: divertentissima 

e’ stata la scena 

nella quale Stefano Accorsi mi 

portava la cioccolata dalla 

Francia, perché poi l’abbiamo 

mangiata davvero! Il cinema mi 

piace perché posso cambiare 

personaggio ed esserne uno che 

non sono. Mi sento molto soddisfatta 

quando vedo il risultato finale, 

anche se per ora prendo 

tutto come un gioco perché” con 

una dolcissima vocina “ancora 

sono piccola” “. Attrice invece 

con esperienza teatrale e’ la diciottenne 

Flavia Roberto protagonista 

nel film di Moccia 

“Amore 14” che qualche anno fa 

spopolo’ tra i ragazzi. Come e’ 

cambiata la tua quotidianità 

dopo il successo? “Mi aggiungevano 

su Facebook, mi scrive- 

vano e mi scrivono tuttora: ho 

infatti mantenuto un rapporto di 

sincera amicizia con i fan perché 

ti danno la forza facendoti capire 

che il tuo lavoro e’ servito, che 

hai trasmesso qualcosa! La mia 

vita da adolescente non è’ poi 

cambiata così tanto nonostante 

sia stata un’esperienza formativa 

indimenticabile, non mi è 

mai interessata la fama ma piuttosto 

sentirmi viva su un set “. 

Cinema o teatro? “Non si può’ 

scegliere, sono completamente 

diversi in tutto: dal modo di recitare 

a ciò che trasmetti, teatro 

e’ sicuramente più improvvisazione. 

Cinema e’ emozione, e’ es- 


Laura Adriani 

sere e sognare...forse essere 

più che sognare perché diventi 

personaggi diversi che trasmettono 

emozioni diverse, ma cinema 

e’ anche studio, lavoro e 

arte”. Programmi futuri? “Diciamo 

di si’ ma non approfondisco 

per scaramanzia, ci 

risentiamo quando ho certezze! 

Mi manca il set e la sua aria”. 

Ne parla con trasporto e passione 

la simpatica Flavia e noi non 

possiamo che augurarle il meglio 

aspettando belle notizie. Coetanea 

di Flavia e’ la celebre Laura 

Adriani, attrice che negli ultimi 

anni ha conquistato lo schermo 

soprattutto televisivo e non solo. 

Flavia Roberto 

Sara Girolami 

Ha infatti recitato anche lei come 

protagonista nel film “Piazza 

Giochi”, uscito due anni fa e con 

protagonisti tutti ragazzi. Laura, 

preferisci il cinema o la televisione? 

“Il cinema perché il lavoro 

e’ più curato, viene 

dedicato molto più tempo alla 

scena e i personaggi vengono 

più approfonditi psicologicamente... 

Poi vedersi nel grande 

schermo fa un effetto diverso! 

Certo, con la tv ottieni più notorietà 

perché è più popolare e diffusa 

ma non è questo che mi 

interessa”. I tuoi attori di riferimento? 

“Ce ne sono molti, a 

seconda del ruolo da interpretare, 

sicuramente più americani 

che italiani, prima tra tutte Julia 

Roberts”. Cosa ne pensi del cinema 

italiano? “Penso che la 

gente dovrebbe investirci di più, 

l’Italia una volta era la patria 

del grande cinema mentre 

adesso abbiamo perso questo 

ruolo e dobbiamo assolutamente 

riprendercelo! Ci vorrebbero più 

film impegnati degni di tale 

nome. Il cinema e’ vita e gli italiani 

dovrebbero dargli la giusta 

importanza”. 

FEBBRAIO2013

Ostia e cinema sono un binomio consolidato negli anni. L’ultima rilevante produzione realizzata 

nel nostro territorio è il film del giovane regista Claudio Giovannesi. Ispirato al documentario 

“Fratelli d’Italia”, narra l’adolescenza di Nader, proponendo attori e scenari presi dalla realtà. 

Tra i vari luoghi anche l’Istituto Paolo Baffi di Fiumicino, con un’esperienza formativa per gli 

alunni raccontata dall’insegnante Monica Picca 

testo// Giulia Martella 

ha gli occhi azzurri”, 

del giovanissimo regista 

Claudio Giovannesi, film 

“Alì 

molto apprezzato ed accolto 

dal pubblico con entusiasmo e calore, 

ha vinto al recente Festival di Roma sia il 

Premio Speciale della Giuria che il Premio 

alla migliore Opera Prima e Seconda. Una 

doppietta niente male per un regista così giovane. 

Dal documentario al film, potrebbe essere 

definita la storia di questa pellicola. 

Nasce infatti dopo “Fratelli d’Italia”, girato 

ad Ostia e presentato nel 2009 al Festival di 

Roma. Il regista racconta l’appassionante 

storia di Nader, che non poteva certo esaurirsi 

nei 35 minuti di montaggio dell’episodio 

di “Fratelli d’Italia”. Nader è un 

adolescente musulmano innamorato di una 

ragazza italiana e contrastato continuamente 

dalla sua famiglia a causa di questo amore. 

La famiglia di Nader vuole invece categoricamente 

per il figlio un matrimonio islamico. 

Nulla può far perdere a Nader la propria cultura. 

Nulla, neanche l’amore! Questa storia 

d’amore contrastata è vissuta nell’Italia dei 

nostri giorni. Un’Italia che non ha ancora 

un’identità multiculturale. “Raccontando 

Alì 

hA glI oCChI 

Azzurri 

l’adolescenza di Nader osservavo da vicino, 

nel privilegio della quotidianità, un aspetto 

del futuro del mio paese -spiega Giovannesi. 

Il regista rimase molto colpito dalla vitalità 

del ragazzo e dal suo talento nell’essere tranquillo 

ed inconsapevole di fronte alle telecamere. 

“Durante la lavorazione del 

documentario, a Nader chiedevo solo di non 

guardare la macchina e di comportarsi come 

se le telecamere non ci fossero, senza esasperare 

alcun atteggiamento o comportamento”. 

È così che il regista decise di 

approfondire la storia di Nader. Da qui la richiesta 

al ragazzo di interpretare un vero e 

proprio personaggio, identico a lui, al suo 

modo di vivere, alle sue esperienze ed alla 

sua cultura. Dall’inconsapevolezza del documentario 

alla consapevolezza del proprio vissuto, 

Nader mette in scena la sua vita durante 

le riprese. “Alì ha gli occhi azzurri” racconta 

una settimana della vita dell’adolescente che 

tenta in tutti i modi di disubbidire ai valori 

ed alla religione dei suoi genitori. Nader, durante 

la ricerca della sua vera identità, sopporterà 

la solitudine, la paura, la fuga dai 

nemici e la perdita degli amici. In bilico tra il 

mondo arabo ed il mondo occidentale, il gio- 

vane, che nel film indossa delle lenti a contatto 

azzurre, proprio a conferma della sua 

estraneità rispetto al mondo ed alla cultura da 

cui proviene, è in cerca di una vita scelta da 

lui, ma alla resa dei conti non riesce a perseguire 

la “rivoluzione” che desiderava per se 

stesso. Un vero e proprio film, ma comunque 

capace di fotografare la realtà. L’obiettivo: 

raccontare una generazione di adolescenti 

appartenenti ad un luogo preciso, un territorio 

periferico che comprende Tor Di Valle, 

Acilia, Ostia Antica, Ostia, che prosegue 

lungo la litoranea, parallelamente alla spiaggia, 

e arriva a Fiumicino. Questi sono i luoghi 

in cui si doveva svolgere il film. La scelta 

è stata motivata anche dall’intento dell’istituto 

Paolo Baffi di Fiumicino, che ha voluto 

offrire ai propri studenti l’opportunità di avvicinarsi 

ad un mondo di cui a scuola si parla 

poco: il cinema. Il lavoro di scrittura è partito 

Segue a pagina 18 


17 

D

D O S S I E R 

18 

Segue da pagina 17 

proprio dal racconto delle giornate dei ragazzi, dei 

loro aneddoti, delle loro esperienze, positive e non. 

Un vero e proprio lavoro di ricerca. Nessuna invenzione 

o messa in scena. Nessun luogo che non appartenesse 

alla vita di tutti i giorni dei ragazzi. La 

madre ed il padre dei protagonisti, Nader e la sua ragazza, 

sono i loro reali genitori. Ed anche la loro professoressa, 

Monica Picca, che riguardo alla sua 

esperienza afferma: “E’ stato un momento di grande 

condivisione, che ha aiutato l’attività didattico-culturale 

anche nei mesi successivi. L’impegno che 

hanno profuso in questa avventura è servito loro per 

capire che la scuola non è solo contenuti da apprendere, 

ma anche interazione”. I ragazzi sono rimasti 

affascinati da questa esperienza, che allo 

stesso tempo li ha avvicinati al mondo del cinema, e 

alla vita del set, partendo dal backstage e arrivando 

al sospirato “Ciak, si Gira!”. In diciotto anni di insegnamento 

la Professoressa Picca, oggi anche presidente 

della Commissione Cultura del XIII 

Municipio, ha conosciuto e vissuto umanamente situazioni 

di forte disagio sociale. Questo film in alcuni 

casi l’ha portata indietro nel tempo, 

riproponendo storie complicate. “Compito di un 

buon insegnante è far conoscere i veri valori della 

vita, che non sono cose così grandi, ma sentimenti 

che ci ritroviamo da piccoli: l’amicizia, il rispetto e 

il senso di altruismo verso gli altri -sostiene Monica 

Picca. Considerata la tematica, così impegnativa e, 

talvolta cruda, c’è da precisare che non tutti i ragazzi 

si rispecchiano in questo film. Il lavoro è stato anche 

quello di togliere le cosiddette “etichette”. La periferia 

di Roma, simile a tanti quartieri lontani dalle 

città, non è sinonimo solo di storie ai margini. Ci 

sono tante belle realtà e tanti altri protagonisti buoni 

di questo mondo! 

Per tre anni si è svolto nel nostro territorio l’Ostia- 

FilmFest. Organizzata dai cinefili Francesco Cinquemani 

e Luca Lianza, la rassegna ha proposto 

proiezioni, eventi e premiazioni trasformando il nostro 

municipio in una piccola Venezia o Cannes. E 

presenze illustri come quelle di Raul Bova, Umberto 

Lenzi, Pupi Avati e Claudio Santamaria 

C’era una volta 

il Festival 

Il litorale romano è stato la location, 

dal 2009 al 2012, dell’Ostia- 

FilmFest. La manifestazione 

cinematografica, nata dall’idea di 

Francesco Cinquemani e Luca Lianza, 

due appassionati cinefili, ha promosso 

le migliori pellicole italiane e internazionali, 

senza dimenticare di valorizzare 

la creatività di giovani artisti emergenti. 

Un evento di grande richiamo popolare 

che ha ospitato grandi star del cinema e 

una serie di attività parallele dedicate 

alla settima arte. La caratteristica della 

kermesse cinematografica è stata per la 

sua doppia anima, manifestazione di carattere 

internazionale e punto di riferi- 


testo// Claudia Gambellini 

mento per il litorale laziale, con il patrocinio 

del Ministero per i Beni e le Attività 

Culturali, della Regione Lazio del 

Comune di Roma e del XIII Municipio, 

della Provincia di Roma, ed infine 

Roma e Lazio Film Commission. E’ 

stato, per tre edizioni, un appuntamento 

imperdibile per i cinefili e appassionati 

di film d’autore e prevedeva anteprime 

assolute, pellicole indipendenti, corti e 

documentari, articolati in quattro categorie: 

Anteprima, opere italiane e internazionali 

in uscita; Italiana, opere di 

registi nazionali e pellicole indipendenti 

che sviluppano tematiche sociali; Ultravisioni, 

originali cortometraggi; Derive, 

FEBBRAIO2013

documentari di recente produzione e di durata 

variabile che affrontano tematiche sociali 

e territoriali. La prima edizione del 

2009, ha avuto al suo attivo più di 12.000 

spettatori e 130.000 presenze con la proiezione 

di 23 lungometraggi, una miniserie, un 

film in progress ed oltre 15 cortometraggi. 

Prestigiose le location: il Village che ha accolse 

tutti i vip con luculliana cena e ospitò il 

Party più esclusivo del Festival, ed il Meteor, 

storica nave del 1939 di un conte danese, sequestrata 

da Hitler per le sue gite nel Mediterraneo 

e fresca di restauro, ormeggiata al 

Porto di Ostia. Tra le presenze illustri quella 

di Raul Bova, chiamato a premiare il grande 

regista Umberto Lenzi. Grandi nomi anche 

nella seconda edizione del Festival, svoltasi 

a Cineland. Alla rassegna parteciparono, tra 

gli altri, Pupi Avati, Mimmo Calopresti e Sabrina 

Impacciatore. Non solo film, ma anche 

iniziative legate all’ambiente nella terza edizione, 

svoltasi nel 2012. OstiaFilmFest è il 

primo Festival Smoking Free, che ha promosso 

una raccolta di cicche di sigarette all’interno 

della Pineta di Castelfusano con il 

supporto dell’AMA, in sostegno di un 

mondo più vivibile. Momento clou della serata 

fu la premiazione di Claudio Santamaria 

per l’interpretazione nel film Diaz, che 

dichiarò tra l’altro di essersi allenato sulle 

spiagge di Ostia per raggiungere la prestanza 

fisica richiesta per l’interpretazione del ruolo 

di celerino nel film. L’OstiaFilmFest è stato 

un evento che ha permesso a tutti di partecipare, 

senza limiti di età e soprattutto… di 

fantasia e creatività, dando inoltre la possibilità 

di emergere a giovani talenti, spesso 

ignorati dalla grande industria cinematografica. 

Un evento che ha permesso di far vivere 

a residenti e non, grandi momenti di aggregazione 

all’insegna della cultura e del divertimento, 

confrontandosi 

direttamente con gli 

artisti. “L’Ostia- 

FilmFest ha fatto 

per tre anni vivere 

al territorio 

emozioni, 

che, troppo 

spesso, 

A sinistra: Paolo Virzì 

e Micaela Ramazzotti 

In basso: Pupi Avati 

premiato nel 2010 da 

Salvatore Colloca 

Pagina precedente: 

Raul Bova 

sono riservate solo ad altre città –hanno dichiarato 

Francesco Cinquemani e Luca 

Lianza , organizzatori e, rispettivamente, Direttore 

Artistico e Direttore organizzativo del 

Festival. Anche realizzare un Festival può essere 

considerato un viaggio d’esplorazione, 

un cammino tortuoso all’interno di una miniera 

alla ricerca di qualche diamante: a 

volte, se si è fortunati, può avvenire anche un 

piccolo miracolo”. Noi, cittadini di Ostia, 

non possiamo far altro che augurarci che 

questo miracolo avvenga di nuovo e che sia 

solo l’inizio per una lunga serie d’attività culturali 

che abbiano 

come sede il nostro 

splendido, 

ma spesso dimenticato,territorio. 


19 

D

Mario Sordi, 

sorridente 

insieme 

agli studenti 

Ciao Mario 

Il giorno 24-1-2013 è venuto 

a mancare all’improvviso 

Mario Sordi, 

una persona speciale che 

lascia un vuoto incolmabile 

sia per la sua preparazione 

culturale che per la sua capacità 

di relazionarsi con gli altri. E’ 

stato per la Publidea95 e per la 

rivista Duilio un collaboratore 

eccezionale che sapeva coniugare 

le sue profonde conoscenze 

con la disponibilità. I suoi interessi 

erano molteplici, amava 

molto anche la musica alla quale 

avrebbe voluto dedicare più 

tempo, riprendendo lo studio del 

pianoforte. Era molto attivo, collaborava 

a giornali e riviste, 

avrebbe dovuto fare una trasmissione 

su Canale 10 con noi (Passeggiate 

nella storia), ma non 

abbiamo potuto per mancanza di 

sponsor, ma trovava anche il 

tempo per trascorrere delle ore 

con gli amici. La ricerca lo appassionava 

e lo coinvolgeva totalmente. 

Per le pubblicazioni 

della Publidea95, soprattutto per 

il libro su Sant’Aurea, aveva 

fatto ricerche anche all’estero 

dove aveva trovato documenti 

preziosi ed inediti. La cultura in 

lui non era qualcosa di arido e di 

sovrapposto, era la sua vita. Socievole, 

allegro, profondo conoscitore 

dell’arte che amava e che 

era parte di sé. Elargiva queste 

sue conoscenze con generosità 

sia nel campo del giornalismo 

che nell’insegnamento. I suoi 

studenti del liceo seguivano le 

sue lezioni affascinati dall’eloquio 

del loro professore, dalla 

preparazione e dalla seria professionalità; 

studiavano anche 

più volentieri, perché non volevano 

deludere una persona che 

non si risparmiava, che intendeva 

l’insegnamento come infor- 

mazione e come formazione. Per 

questo Mario conduceva spesso 

i suoi studenti in visite guidate 

che si trasformavano in vere e 

proprie conferenze che catturavano 

l’attenzione e l’interesse. 

Cosa che succedeva anche 

quando espletava la sua attività 

di guida turistica particolare, perché 

era uno storico dell’arte dalle 

profonde conoscenze. Ha insegnato 

ed è stata guida turistica 

anche all’UNI 3 di Ostia Antica 

dove con le sue conferenze affascinava 

i numerosi studenti, persone 

di tutte le età che lo 

stimavano e lo ammiravano. Lavorare 

con lui era un piacere, 

perché era sempre affabile, gentile 

e una fonte inesauribile di sapere. 

Da lui c’era sempre da 

imparare qualcosa. Una persona 

eccezionale che dedicava la vita 

all’arte e alla sua divulgazione 

senza risparmiarsi, con umiltà, 

dote che solo le “grandi” persone 

hanno, e semplicità. Ci mancherà 

Mario, mancherà alla cultura 

tutta che aveva in lui uno strenuo 

difensore anche su Facebook 

dove denunciava gli scempi che 

si compiono continuamente in 

questo nostro bel paese. 

Tutti i giornalisti che hanno lavorato 

con lui lo salutano e ne 

piangono la mancanza e si rammaricano 

che una giovane vita 

sia stata stroncata così crudelmente. 

Dalla redazione 

Caterina Dini, Alberto Tabbì, 

Donatella Franchini, Sergio 

Stati, Lucia Battaglia, Silvia 

Grassi, Simona Romanelli, Greta 

D’Angiolella, Mirko Polisano, 

Augusto Gallo, Tommaso Valerio 

Ghiglione, Carola Chiarlitti, 

Francesco Graziani, Gregorio 

Marasco, Marialba Maiorana. 


21

A R T E 

Arte secondo D.E.G.A.S. 

Programma Mostre 2013 Galleria D.E.G.A.S. 

Dal 09/02/13 Al 23/02/13 – MOSTRA DI CARNEVALE (COLLETTIVA) 

02/03/13 16/03/13 – PREMIO DI FOTOGRAFIA 

23/03/13 06/04/13– MOSTRA DI PASQUA (COLLETTIVA) 

13/04/13 27/04/13 – PERSONALE DI “GALEONI” 

04/05/13 18/05/13 – MOSTRA GIOVANI FIRME COLLETTIVA) 

25/05/13 08/06/13 – PERSONALE DI “SERRA” 

15/06/13 28/06/13 - MOSTRA D’ESTATE (COLLETTIVA) 

06/07/13 20/07/13 – PREMIO DI SOMMA (collettiva concorrenti) 

01/08/13 25/08/13 - “FERIE” 

31/08/13 14/09/13 – MOSTRA GIOVANI FIRME (COLLETTIVA) 

21/09/13 05/10/13 - PERSONALE DI “ FICARA” 

12/10/13 26/10/13 – MOSTRA D’AUTUNNO (COLLETTIVA ) 

02/11/13 16/11/13 – PERSONALE DI “ SCAPPATICCI” 

07/12/13 06/01/2014 - MOSTRA DI NATALE (COLLETTIVA ) 

Dipingere Esporre Generare Arte Servizi 

Si è appena conclusa l’eco delle festività 

natalizie con il mese di gennaio e gia 

siamo in pieno periodo carnevalizio e la 

galleria infatti il 9 febbraio ha innaugurato la 

mostra collettiva di carnevale con l’ormai 

consueto successo per quanto riguarda gli artisti 

espositori con circa 30 partecipanti e sia 

come affluenza di pubblico all’inaugurazione. 

Quindi quindi prosegue il programma 2013 

con una variazione riguardo alla preparazione 

del prossimo evento che sarà una mostra di 

fotografia a cui è legato un premio in denaro 

per i primi artisti classificati dei 3 temi del 

concorso che, in primis, era stato previsto per 

il 19 gennaio mentre, attualmente è programmato 

dal 3 al 16 marzo, data di chiusura mostra 

e della premiazione dei vincitori. 

CONCORSO FOTOGRAFICO 

“D.E.G.A.S. PER LA FOTOGRAFIA” 

1° Edizione 2013 

Regolamento: 

1. Le fotografie in concorso verranno esposte 

nella Galleria d’Arte D.E.G.A.S. di Ostia ( in 

via della Stazione del Lido, 32) dal 03 al 16 

MARZO 2013 con vernissage di apertura. 

2. I temi per le foto sono tre: 

-L’Italia al tempo della crisi (B/N) 

-Il corpo, espressioni ed emozioni 

-Una natura da Amare 

3. Ogni fotografo parteciperà con un’opera per 

1. Scorcio luminoso - Orietta Evangelisti 

2. Amore materno - Mirella Sacchi 

3. Viaggio oltre la terra - Nazario Serra 

1 

ogni titolo con una quota 

di iscrizione di 55,00 Euro. 

4. Verrà premiata una foto 

per ogni tema e i premi saranno 

in denaro (da comunicare). 

5. L’autore è personalmente 

responsabile delle opere presentate, 

solleva gli organizzatori da qualsiasi responsabilità 

riguardo ad azioni di terzi e autorizza 

la pubblicazione, senza fini di lucro unitamente 

al nome dell’autore, per iniziative culturali 

organizzate dalla Galleria. 

6. Le misure da rispettare sono 30x40/30x45 

7. Tutte le foto devono essere dignitosamente 

incorniciate (possibilmente cornicetta nera) 

8. Il verdetto della giuria è inappellabile. 

L’evento sarà pubblicizzato presso tutti i canali 

di comunicazione. Per l’adesione inviare 

4 5 

la scheda con i propri dati a galleria@artedegas.com 

o consegnarla direttamente in galleria; 

Via della Stazione del Lido, 32 Ostia, 

Roma. 

Il pagamento della quota di partecipazione si 

può effettuare direttamente in galleria o con 

Bonifico Bancario. 

Per info 0645543278 - 3392115367 

mail: galleria@artedegas.com 

4. Onde - Alessia Notari 

5. Studio di figure - Antonino Casavecchia 

Antonino Casavecchia 


23 

2 

3 

A

Bellezza 

Salute 

Sasan Nazarieh 

Fisioterapista 

Maria Stallone 

Alborghetti 

Psicoterapeuta 

Debora Giannini 

Endocrinologa 

Riccardo Sansoni 

Farmacista 

Gianfranco Panarello 

Oculista 

Giovanni Massimo 

Orchi 

Odontostomatologo 

Sabrina Artale 

Chirurgo 

Sistemi informativi 

Oggi tutti sanno quanto sia importante, 

nel prevenire atti terroristici, 

un sistema integrato di 

raccolta di informazioni (dalle 

riprese con il satellite, alle immagini 

fornite dalle telecamere 

nei luoghi pubblici, alle intercettazioni 

telefoniche e ambientali, 

agli agenti infiltrati ecc.). 

Ebbene, è proprio su un formidabile 

sistema di raccolta di informazioni 

che si basa il 

controllo del movimento e della 

postura. In particolare sono tre 

i canali informativi più importanti 

coinvolti nel controllo 

della postura e del movimento: 

• il sistema propriocettivo rappresenta 

un capillare servizio di 

spionaggio, con sensori presenti 

in muscoli, tendini e articolazioni; 

in grado di informare 

ad altissima velocità i centri 

nervosi (potremmo considerarli 

come microspie che informano 

istantaneamente i centri di 

ascolto). Al tempo stesso questo 

sistema è coinvolto nella risposta 

meccanica perché su di 

esso si basa la possibilità di 

modulare la risposta muscolare; 

• il sistema visivo è un vero e 

proprio meccanismo di puntamento 

in gradi di “ancorare” il 

corpo a punti di fissazione ambientali, 

migliorando la precisione 

del controllo posturale 

basato sulle sole informazioni 

propriocettive. In pratica se alle 

informazioni propriocettive si 

aggiungono quelle visive il 

soggetto diventa più stabile. A 

occhi chiusi, infatti, le oscillazioni 

del corpo aumentano in 

ampiezza e frequenza, rispetto 

alla situazione ad occhi aperti. 

Migliore è la stabilità posturale 

basata sulle sole informazioni 

propriocettive, senza che la 

vista debba intervenire come 

stabilizzatore, più raffinati, 

complessi e precisi saranno i 

compiti motori che il soggetto 

è in grado di svolgere. I movimenti 

abituali (come camminare, 

salire o scendere da uno 

scalino, …) avverranno allora 

in condizioni di massima sicurezza, 

minimizzando il rischio 

di caduta; 

• il sistema visuo-propriocettivo 

(sistema di precisione): 

l’azione congiunta dei due precedenti 

sistemi consente il massimo 

livello di espressione 

motoria e l’esecuzione dei movimenti 

più complessi e veloci; 

• il sistema vestibolare (sistema 

di emergenza) è il meccanismo 

Sasan Nazarieh 

Terapista, specialista 

della riabilitazione 

Affamati di segnali 

più tardivo a entrare in gioco, 

perché presenta una soglia di 

attivazione più elevata. La 

maggior latenza del sistema 

meno preciso e più violento è 

un fattore positivo, perché consente 

all’azione congiunta degli 

altri due sistemi (sistema di 

precisione) di gestire gran parte 

delle situazioni posturali in 

modo più raffinato. Rappresenta 

pertanto un mezzo di 

emergenza che sovrasta gli altri 

due sistemi, quando la destabilizzazione 

del capo supera una 

certa ampiezza e accelerazione. 

Il sistema vestibolare è invece 

continuamente ed istantaneamente 

attivo nell’informare i 

centri nervosi sulla posizione 

della testa rispetto alla forza di 

gravità. 

Studio: Via Polinesia, 7 

00121 Ostia Lido - Roma 

Tel. 06.5600749 

cell. 393.9186651 


25

L A B E L L E Z Z A D E L L A S A L U T E 

26 

Dalla negazione 

del diritto di desiderare 

alla sua affermazione 

La capacità di sentire e 

manifestare il diritto di 

desiderare e di perseguire 

la soddisfazione di questo 

fondamentale bisogno è 

un’espressione che manifesta 

la sintonia tra mente e corpo. 

L’armonia della totalità dell’essere 

si forma dal momento 

del concepimento fino ai tre - 

quattro anni, quando l’embrione 

si è sentito soddisfatto 

della piena accoglienza genitoriale. 

La madre che ha uno 

sguardo pieno di amore mentre 

allatta è pronta a stabilire 

una relazione intima ed esclusiva 

con il figlio, donando 

gioia e autostima che si protrae 

per tutta la vita. La sicurezza 

acquisita nella relazione 

materna si proietta sul mondo 

esterno percepito come affettuoso 

e rassicurante, stimolando 

energie circolanti che 

spingono verso la realizzazione 

dei suoi desideri trasformati 

da eccitazione in gioco e 

tenerezza. Le espressioni affettuose 

e creative vengono 

incoraggiate dal flusso di eccitazione 

che scorre dalla 

parte frontale del corpo verso 

la parte posteriore, fluendo 

lungo il sistema muscolare 

della colonna vertebrale, delle 

braccia, delle mani, delle 

gambe e nei piedi fino alle dita. Il movimento 

della corrente continua che sgorga 

tra la parte posteriore e quella anteriore, 

nell’incontrarsi confluisce nel corpo per 

sempre, offrendo la forza stimolante alla 

totalità mente-corpo che in sintonia tra 

loro sentono istintivamente il diritto di desiderare 

e soddisfare i propri bisogni. Nel 

periodo in cui il bambino si protende verso 

il genitore dell’altro sesso con richiesta di 

Blocchi energetici da cui liberarsi 

Prendo forza dal suolo e dal cielo Affermo il mio diritto a desiderare 

gioco e coccole, le risposte ambientali positive 

diventano essenziali, divenendo le fondamenta 

dell’espressione adulta del desiderio 

creativo di espansione della vita e di relazione 

intima, ove amore e sesso coincidono 

in pieno ritmo interiore ed esteriore. La 

piena soddisfazione del desiderio è l’acme 

orgastico, in cui la componente aggressiva 

che fluisce dalla colonna vertebrale e la tenerezza 

che scorre dal cuore nel riunirsi 


A colloquio con... 

Dott.ssa Maria Stallone Alborghetti 

Psicoterapeuta, supervisore 

e terapeuta didatta in analisi 

Bioenergetica presso la Siab. 

Psicologa analista di formazione 

junghiana e training autogeno. 

stimolano un movimento 

pelvico che fonde all’unisono 

amore e aggressività 

per giungere al piacere 

della conoscenza, del lavoro 

creativo e dell’orgasmo 

che sono le sorgenti 

della vita. Le risposte parentali 

negative creano 

un’armatura muscolare cronica 

e forza limitante che 

non permettendo il fluire 

dell’eccitazione, inducono a 

congelare e non sentire più 

alcun desiderio a ricasco negativo 

della salute, del lavoro 

e delle relazioni. Le proibizioni 

vengono incastonate nelle cellule tanto che 

spingono a negare inconsciamente a se 

stessi ogni tipo di diritto senza mai accorgersi 

della frustrazione che ne deriva. Il 

grave disagio non solo impedisce di avvertire 

alcun bisogno, si manifesta anche 

con malattie e/o allergie molteplici facendo 

sentire l’individuo debole ma in dovere 

di lavorare indefessamente per donare 

a chi gli sta vicino più di quanto sia in 

grado di dare. Solo con gli incontri di psicoterapia 

Bioenergetica i ricordi traumatizzanti 

emergono lentamente 

attraverso l’analisi dei sogni e il movimento 

psicofisico Bioenergetico in cui si 

rivive nel corpo il trauma e l’espulsione 

della comunicazione negativa introiettata; 

il corpo e la mente liberi dai condizionamenti 

limitanti generano una forza 

stimolante che permette comportamenti 

efficaci per realizzare i propri obiettivi di 

benessere sentimentale e lavorativo. 

Dott. Maria Stallone Alborghetti 

V.le dei Promontori, 

00122 Ostia Lido - Roma, 

Tel. 06.8600922 / 338.543.8008 

www.bioenergeticaonline.it. 

FEBBRAIO2013

Dalla primavera all’estate: 

come mettersi 

in forma 

pensandoci 

per tempo 

Dott.ssa Giannini come affrontare 

le stagioni più calde e rimettersi 

in forma, dopo il 

“letargo” invernale? 

Dopo i mesi invernali è molto 

frequente accorgersi di aver 

preso qualche chilogrammo ed è 

importante porvi rimedio subito. 

Senza seguire regimi drastici, di 

cui spesso si sente parlare, è opportuno 

ridurre le dosi di pane e 

pasta, dosare con il cucchiaio 

l’olio di oliva ed utilizzarlo principalmente 

crudo, evitando altri 

tipi di condimenti grassi, utilizzare 

con moderazione il sale. 

Evitare carni grasse o formaggi 

stagionati, mangiare sia a pranzo 

che a cena vegetali e non eccedere 

con la frutta, un paio di porzioni 

sono sufficienti. Per 

dolcificare il tè o il caffè possiamo 

macchiarli con una goccia 

di latte o utilizzare un dolcificante 

naturale, che si può acquistare 

in erboristeria o al 

supermercato(ma non zucchero 

di canna). Evitare alcolici in 

quanto molto calorici ed assumere 

qualche calda tisana drenante. 

Cosa ne pensa dello sport? 

Lo sport è per tutti un ottimo alleato, 

sia durante che dopo l’inverno. 

Per chi non ama le 

palestre o le piscine, la primavera 

offre giornate più calde e 

più lunghe e quindi è sufficiente 

camminare a passo svelto per 30 

minuti, 4 giorni a settimana. 

L’attività fisica deve essere fatta 

in maniera costante e moderata 

per avere i massimi benefici sul 

peso e sulla salute. 

Dott.ssa Giannini quali malattie 

possono essere causate dal 

soprappeso e dall’ obesità? 

Le patologie secondarie sono legate 

soprattutto all’obesità di 

tipo centrale/addominale (a 

mela), mentre quella periferica/gluteofemorale 

(a pera) 

espone solo a problematiche distrettuali 

e non sistemiche quali: 

cardiovascolari (aterosclerosi, 

ipertensione, infarto, ictus, ostruzione 

di arterie importanti,dissecazione 

di aneurismi) 

metaboliche: diabete mellito, 

ipercolesterolemia, ipertrigliceridemia, 

iperuricemia che comportano 

uno stato infiammatorio 

dell’endotelio (rivestimento interno 

delle arterie) con incremento 

degli indici di 

infiammazione in particolare 

della PCR, che configura la Sindrome 

Metabolica detta dagli inglesi 

quartetto mortale, 

caratterizzata da 4 dei seguenti 

parametri: circonferenza vita 

>80 cm nella donna e di 95 nell’uomo; 

diabete mellito; iperco- 

lesterolemia; ipertensione; iperuricemia; 

incremento della PCR; 

ipertrasaminasemia correlata a 

statosi epatica) 

osteoarticolari 

OSAS Sindrome ostruttiva da 

apnee notturne, fino ad arrivare 

alla Sindrome di Pickwick 

Tale condizione è socialmente 

pericolosa, perché tali soggetti, 

con un numero di apnee notturno 

significativo, si addormentano 

improvvisamente spesso durante 

il giorno anche alla guida di autoveicoli, 

con le relative conseguenze 

E cosa ne pensa dei trattamenti 

medico-estetici? 

Premesso che non si può prescindere 

da una sana alimentazione 

e da una costante attività 

fisica, che restano l’ approccio 

fondamentale al calo di peso, 

anche perché costituiscono un 

investimento per il futuro della 

nostra salute, ritengo che pos- 


Dott.ssa Debora Giannini 

Specialista in Endocrinologia e 

Malattie del Ricambio Medico 

Endocrinologo e Diabetologo 

presso la Asl RmD 

L’inverno si sta per concludere, il prossimo mese entra la primavera 

sano essere un valido ausilio 

soprattutto per le adiposità localizzate, 

che sono le più difficili 

da rimuovere e che alcune volte 

restano, così strutturate, anche 

dopo aver raggiunto il peso 

forma, in tal caso la cavitazione, 

la radiofrequenza e la mesoterapia, 

possono essere la strategia 

vincente. Inoltre se il calo di 

peso, a cui si va incontro, è 

molto significativo, come conseguenza 

ci potrebbe essere una 

lassità dei tessuti, soprattutto 

cute e sottocutaneo, che quindi 

risentirebbero positivamente di 

trattamenti come la radiofrequenza. 

Chiaramente il tipo di trattamento 

deve essere scelto sulla 

base di una valutazione clinicometabolica 

e vanno valutate 

anche le controindicazioni, caso 

per caso e non empiricamente 

come potrebbe essere il suggerimento 

di un’ amica… 

Dott.ssa Giannini, i trattamenti 

medico-estetici, possono 

essere una corsia preferenziale? 

Assolutamente no! La mia ventennale 

esperienza e la letteratura 

internazionale, mi dicono che 

solo un approccio olistico, che 

preveda tutto quanto detto sopra, 

può dare dei risultati consistenti, 

migliorando la nostra qualità di 

vita e la nostra salute e soprattutto 

permettendo di conservare 

i risultati nel tempo. 

Dott.ssa Debora Giannini 

Endocrinologo - Diabetologo 

ASL Rm D 

Via Poggio di Venaco, 28 

0656305040 - 3493403141 


27 

B


28 

Il bello 

dell’omeopatia 

All’epoca del mia tesi di diploma aa 

2000 l’Italia, purtroppo come spesso 

accade; era in ritardo rispetto al resto 

dell’Europa. A quei tempi solo circa il 2% dei 

nostri connazionali affermavano di utilizzare 

questo tipo di cure. Oggi le cose sono cambiate 

anche se, ovviamente, siamo ben lontani 

da altri paesi europei. Nel 1947 il dr Peter Fischer 

diventava direttore del London Homeopathic 

Hospital in convenzione con il 

Servizio Sanitario Nazionale e medico per- 

L’OMEOPATIA IN CIFRE 

IN EUROPA 

• 1.300 miliardi di lire (fatturato 

industria 1998) 

• 100.000 medici prescrittori 

• 50.000 farmacie 

• 50 milioni di pazienti 

In Francia, Germania ed Inghilterra 

quasi un terzo dei professioniosti 

dichiarano di prescrivere 

regolarmente omeopatia, mentre 

tra i consumatori quasi il 40% afferma 

di usarla. 

(fonte tesi di diploma: “Il mercato italiano 

ed europeo del medicinale omeopatico”. 

Istituto Superiore di Medicina Olistica e di 

Ecologia Università degli Studi di Urbino 

aa 2000 Dr. Riccardo Sansoni. 

sonale della Regina nel 2001. 

Al di fuori delle cifre la cosa che salta agli occhi 

è che una percentuale significativamente 

rilevante dei paesi culturalmente evoluti cerca 

soluzioni alternative per curare e/o risolvere 

problemi legati all’avanzare dell’età con la 

speranza di riuscire a vivere la propria vita nel 

miglior modo possibile rispettando il proprio 

organismo mantenendolo nel più alto grado di 

efficienza possibile. 

La validità della medicina omeopatica non sta 

tanto nel curare la febbre con aconitum o 

belladonna invece che con del paracetamolo, 

ma quanto nella capacità di riuscire ad ottenere 

una caratterizzazione dell’individuo tale 

da poterne prevedere e conoscere tendenze, 

attitudini e predisposizioni comportamentali, 

patologiche e caratteriali. 

Recenti studi dimostrano come la cellula primordiale 

dell’uovo fecondato mostra tre foglietti 

embrionali che danno origine in base 

alla loro prevalenza a tre tipi costituzionali 

entoblastico, mesoblastico, ectoblastico ed 

in ultimo il cordoblastico che rappresenta 

l’equilibrio dei tre precedenti. 

Dall’entoblasto derivano l’apparato digerente, 

il fegato il pancreas, la tiroide etc. La 

corporatura di questi individui sarà tendente 

all’aumento di peso corporeo dovuto al suo 

aspetto neuroendocrino (ipopituarico, iposurrenalico 

e iperpancreatico) ed anche all’eccessivo 

sviluppo dell’apparato digerente. 

Soggetti con cute pallida, derma spesso e 

molle con un frequente accumulo di tessuto 

adiposo localizzato su addome, fianchi, bacino 

e sottomentoniero. Sono soggetti brevilinei 

astenici, la mano è larga con dita corte 

e gonfie, con bassi livelli di attività motorie. 

Secondo Ippocrate (IV a.C.) è il linfatico. 

Dal mesoblasto derivano la muscolatura liscia 

e striata, le ossa, l’apparato cardiocircolatorio, 

quello urogenitale, la milza ed il corticosurrene. 

Soggetti brevilinei stenici con buon sviluppo 

osteomusco-lare con torace largo e vil- 



Dott. Riccardo Sansoni 

Farmacista con specializzazione in 

scienza e tecnologia farmaceutiche 

omeopatiche. 

loso. Questi individui hanno alti livelli di attività 

psicomotoria con una emotività in sintonia 

con l’ambiente ed una tendenza alla socializzazione. 

Secondo Ippocrate (IV a.C.) è 

il sanguigno. 

Dall’ectoblasta derivano il SNC e periferico, 

la midollare surrenale, la cute ed i suoi annessi. 

Soggetti magri con uno scarso tono 

muscolare. La mano è lunga magra e poco 

muscolosa, la cute marmorizzata, possono 

tendere ad un deficit respiratorio per scarso 

sviluppo della gabbia toracica. Sono soggetti 

che tendono ad una lassità legamentosa 

quindi molto slogati ed inclini alla danza. 

Hanno alti livelli di frequenze agli stimoli accompagnati 

ad una iperemotività. Sono individui 

dove la funzione mentale ha una dominanza 

della funzione recettività. Secondo 

Ippocrate (IV a.C.) è il bilioso 

Ho voluto brevemente accennare a questi 

concetti per far comprendere come una conoscenza 

atten-ta e profonda di ogni individuo 

può portare a prevederne tendenze comportamentali, 

attitudinali, emozionali e 

patologiche. Ecco il bello dell’omeopatia. 

Dr Riccardo Sansoni 

Gli articoli precedentemente pubblicati 

sono consultabili sul sito: 

www.farmaciaaxamadonnetta.it 

e-mail: farmacia.axamadonnetta@ 

farmacia360.com 

FEBBRAIO2013

Sono Sergio L., 64 anni, di 

Ostia; in seguito ad un’ischemia 

cerebrale ho ora una deviazione 

dell’occhio sinistro con 

conseguente fastidiosa visione 

doppia, detta diplopia. Esiste un 

rimedio rapido che possa permettermi 

di riprendere una regolare 

attività? 

Il suo problema è di tipo 

prettamente vascolare, nel 

senso che l’ischemia ha 

colpito una zona del cervello 

in cui originano o decorrono 

i nervi oculomotori, 

deputati cioè al movimento degli 

occhi, provocando l’inattività di 

uno di essi. Generalmente, con 

un’adeguata terapia volta al miglioramento 

circolatorio ed al 

trofismo dei tessuti nervosi, queste 

fibre nervose riprendono a 

funzionare almeno parzialmente, 

consentendo il ripristino più o 

meno soddisfacente della visione 

binoculare, purché l’ischemia 

non sia troppo estesa. In questi 

casi i tempi di recupero sono 

molto lenti e vanno dai sei mesi 

(nei casi più favorevoli) ad anche 

due anni, e purtroppo non esiste 

un modo di accelerare il decorso, 

così come per tutti gli esiti non 

oculari di ischemia cerebrale. 


Dott. Gianfranco 

Panarello Muscolino 

Specialista in clinica Oculistica 

e Chirurgia Oculare 

Per quanto riguarda la gestione 

dell’oculista di tale patologia gli 

esami da effettuare sono: una 

precisa determinazione del visus, 

il controllo del fundus oculi per 

una valutazione della papilla ottica 

e dei vasi arteriosi e venosi 

retinici, un controllo ortottico, 

ovvero lo studio della motilità 

DIPLOPIA 

cioè visione doppia 

ED ISCHEMIA 

oculare, uno schermo di Hess 

che ci fa individuare il muscolo 

alterato e l’entità del danno di 

tale muscolo. 

Per cercare di attenuare la diplopia 

si possono utilizzare delle 

lenti particolari, le lenti prismatiche, 

che spesso riescono a minimizzare 

la diplopia e bisogna 

sottoporsi a frequenti controlli 

oculistici perché la situazione si 

modifica gradualmente nel 

tempo. 

Studio: 

Viale Vasco de Gama, 58 Ostia 

Tel. 06.56337435 

Cell. 335.5214614 


29 

B


30 

Salve, amici di Duilio. É iniziato il 

nuovo anno con la speranza che tutti 

abbiamo che sia migliore dell’anno 

appena trascorso. Lo so, si dice sempre così, 

però questa volta credo che tutti abbiano veramente 

bisogno di un anno migliore. La 

situazione economica, in Italia, ma anche nel 

resto del mondo occidentale non è delle più 

rosee, la disoccupazione aumenta, viviamo 

quotidianamente esperienze di vita di 

conoscenti, amici, parenti a cui la crisi ha 

tolto quel poco di agiatezza e di sicurezza nel 

domani, conosciamo pensionati che anziché 

riposare in tranquillità al termine di una vita 

di lavoro sono costretti a quasi mendicare, 

tanti cittadini a fare rinunce per sé e per i propri 

figli. Però la speranza, il credere in un domani 

migliore non deve mai abbandonarci. 

Anche in virtù di ciò noi della Dental Sinergy, 

in accordo in accordo con le aziende 

che ci fornicono i materiali, con i nostri laboratori 

odontotecnici, con il nostro personale, 

abbiamo chiesto, e noi per primi, di fare 

tutti un passetto indietro, di stringere all’osso 

i costi, così da poter offrire ai cittadini che 

vogliono curarsi, ma per i suddetti motivi 

non possono per ragioni economiche, potersi 

continuare a curare però a costi molto molto 

contenuti. Siamo stati così bravi da poterci 

oggi vantare di essere competitivi come costi 

con i cosiddetti “viaggi della speranza” nei 

paesi dell’Est (Croazia, Romania): ad es. da 

noi un dente completo su impianto endosseo 

(perciò l’impianto, il moncone pilastro, il 

dente provvisorio ed il dente definitivo in ceramica) 

viene a costare 1.000,00€ (se volete 

controllare su internet vedrete che è il costo 

di trattamento delle cliniche dell’Est Europa: 

non fatevi ingannare, a volte loro indicano 

solo il costo dell’impianto (es 450/500 euro) 

senza dire che a ciò và aggiunto tutto il resto 

per riavere il dente; solo con l’impianto nell’osso 

non ci si fa niente, non ci si mangia!!! 

Chiaramente ciò non deve comportare un abbassamento 

anche della qualità dei materiali 

né tantomeno della nostra professionalità, 

anzi, devo dire che, avendo la possibilità di 

lavorare di più, e pertanto di acquistare materiali 

in maggiori quantità, possiamo ottenere 

anche prezzi migliori e/o qualità di 

fascia più alta spendendo meno!!Controllate 

pure il nostro tariffario pubblicato su questa 

pagina, che comunque resta sempre nell’ambito 

del tariffario minimo dell’Ordine dei 

Medici e confrontate....rimarrete sbalorditi. 

Ed inoltre, il paziente, se vuole, può ottenere 

da società finanziarie note, attraverso una 

nostra convenzione stipulata, un finanziamento 

dell’importo dell’onorario a VERO 

costo zero di interessi, fino a 60 mesi (perciò 

con rate di 100/200 euro mensili può ottenere 

le cure richieste). 

È stata questa un’iniziativa da noi voluta 

basata sulla nostra quotidiana esperienza nei 



Gruppo Dental Sinergy 

Dott. Giovanni Massimo Orchi 

Medico chirurgo 

Specialista in odontostomatologia 

Il coraggio della trasparenza 

nostri centri: eravamo stufi, e tristi, nel 

vedere nostri pazienti rinunciare ad una cura, 

ad un trattamento ortodontico per un proprio 

figlio, in quanto non si poteva spendere, perchè 

non potevano permetterselo. Ed allora è 

nata questa iniziativa per una odontoiatria più 

solidale, sociale, che vada incontro alla gente 

in questo momento di difficoltà. Sperando e 

credendo, di aver fatto qualcosa di buono, vi 

do appuntamento al prossimo mese augurando 

a tutti buona salute. 

Dott. Giovanni Massimo Orchi 

Studio dentistico associato 

Via delle Baleniere, 78 - Ostia Lido 

Tel 06.5610234 

gmoh@hotmail.com 

FEBBRAIO2013

Dimagrire con il massimo guadagno 

estetico. 

Nonostante si possa riuscire a 

perdere qualche chilo con la 

dieta del “fai da te”, dimagrire 

nei punti giusti è ben altra questione 

e non si può prescindere 

dalle indicazioni di un professionista 

del settore. 

Il tessuto adiposo, in alcuni distretti 

corporei, funge da riserva 

energetica dell’organismo. Le 

aree di adiposità localizzata ne 

sono l’esempio lampante e sono 

le ultime, durante il dimagrimento, 

ad essere mobilizzate. 

Ogni uomo che abbia tentato di 

dimagrire sa che nonostante la 

bilancia indichi qualche chilo in 

meno e il volume corporeo sia in 

generale diminuito, le adiposità 

sui fianchi e l’addome (le così 

dette maniglie dell’amore) sono 

ferme lì come se fossero ancorate. 

Così la donna sa bene che 

pur dimagrendo e facendo grandi 

sacrifici, mentre viso e seno si 

Dott.ssa Sabrina Artale 

Medico chirurgo, Master 

nutrizione clinica e dietoterapia 

svuotano, le zone più critiche dei 

fianchi e delle cosce stanno lì indisturbate. 

Nel caso della donna, 

peraltro, è molto frequente che la 

parte superiore del corpo indossi 

una taglia diversa da quella inferiore. 

Il limite delle diete tradizionali 

Nei pazienti con una distribuzione 

adiposa particolarmente 

localizzata bisogna garantire che 

il dimagrimento avvenga in maniera 

da armonizzare le sue 

forme e non, così come quasi 

sempre accade, accentuarne le 

disarmonie. Con una dieta ipocalorica 

tradizionale questo è impossibile, 

poiché il 

dimagrimento avviene prevalentemente 

a carico dei distretti più 

magri con scarso guadagno estetico 

per il paziente. 

La dieta lipolitica 

Da qualche anno è stato protocollato 

un sistema alimentare che 

LA LIPOSCULTURA 

ALIMENTARE... 

CON LA DIETA LIPOLITICA 

aggredisce e riduce selettivamente 

il grasso resistente alle 

diete tradizionali. Questa terapia 

alimentare, chiamata dieta lipolitica, 

è di pertinenza esclusivamente 

medica e, come tutti i 

trattamenti medici, necessita una 

visita accurata, un controllo degli 

esami del sangue e la ricerca di 

eventuali controindicazioni. 

Il trattamento 

Sulla base di calcoli specifici, assolutamente 

individuali, il paziente 

deve assumere una certa 

quantità di proteine sotto forma 

di integratore e di alimenti, in assenza 

quasi totale di zuccheri e 

grassi per un periodo molto limitato 

di tempo. Successivamente 

e gradualmente, vengono reintrodotti 

tutti gli alimenti. L’integratore 

in questione è un 

concentrato di proteine naturali e 

sali minerali e non contiene 

alcun farmaco. 

I vantaggi rispetto alla dieta 

ipocalorica tradizionale 

Una liposcultura alimentare: 

non esiste schema alimentare che 

produca un maggior vantaggio 

estetico della dieta lipolitica. 

Questo tipo di alimentazione, infatti, 

riduce il tessuto adiposo favorendo 

il rimodellamento della 

silhouette corporea con una notevole 

diminuzione della massa 

grassa, senza ridurre il tono dei 

muscoli e della pelle. 

Una dieta senza fame e senza 

stanchezza: il consumo dei 

grassi di riserva determina la 

produzione di sostanze che, dopo 

qualche giorno, fanno scomparire 

la spiacevole sensazione di fame, 

costante in tutte le diete. Il sistema 

nervoso centrale, inoltre, 

viene stimolato 

positivamente, tanto che quasi 

sempre viene riferita una sensazione 

di benessere, mai presente 

negli altri regimi alimentari. 

È motivante: se la dieta tradizionale, 

per non essere dannosa, 

deve ridurre il peso massimo di 

un chilo a settimana, nella dieta lipolitica 

i risultati sono molto più 

veloci. La perdita di massa grassa 

varia tra 1,5 e 2 Kg la settimana 

ed avviene prevalentemente nelle 

zone più critiche. Ciò incentiva 

molto il paziente che facilmente 

si scoraggia durante un dimagrimento 

troppo lento. 

È pratica: lo schema alimentare 

è molto semplice e permette di 

non pesare costantemente gli alimenti. 

Se si mangia fuori casa, il 

pasto può essere sostituito con 

un integratore, senza troppi sacrifici 

e perdite di tempo. 

È una dieta medica: la dieta lipolitica 

è un protocollo che può 

essere prescritto solo dal medico 

e che non può essere prolungato 

o ripetuto nel tempo senza il suo 

consenso. Al raggiungimento del 

peso e del massimo risultato 

estetico desiderabile, seguirà un 

mantenimento con periodici controlli, 

sino alla stabilizzazione 

del risultato. Un controllo medico 

periodico, d’altra parte, 

evita le cosiddette diete “fai da 

te” che tanti guai possono procurare 

all’organismo e alla psiche 

del paziente. 

Studio Medico Med&Tech 

Via delle Baleniere, 91 - Ostia Lido 

Tel. 06.5640488 

www.med-tech.it - info@med-tech.it 

Studio Medico 

Viale Mazzini, 73 - Roma 


31 

B

R E C E N S I O N I 

32 

Oscar Zorzi 

Il ragazzo di Afragola. Metempsicosi di una vita 

Vertigo Edizioni 

Nella bella prefazione al libro Francesco 

Facciolo scrive: “Dalla lettura di 

questo “diario” di Oscar Zorzi mi restano 

alcuni click: racconti di formazione, 

cronache di un’epoca, ricordi, passioni e 

grandi emozioni…E’ un diario caldo, scritto 

col sangue e giunge intero al cuore del lettore”. 

E’ una narrazione appassionata, spesso 

dolorosa, del percorso di una vita, ricca di 

esperienze che hanno formato un individuo, 

trasformato un adolescente timido e chiuso 

in un uomo capace di sinceri e profondi affetti, 

rigorosamente onesto e amante della libertà. 

Il libro è diviso in cinque parti nelle 

quali si evocano le tappe salienti di una vita 

e di un contesto storico e sociale: da una infanzia 

problematica e segnata profondamente 

dalla guerra con i disagi dello sfollamento e 

la mancanza di cibo agli anni difficili della 

scuola che spingono lo scrittore a scegliere 

di lavorare: incominciano le sue esperienze 

lavorative negli alberghi e nei ristoranti, interrotte 

da vari tentativi di riprendere gli studi 

ai quali in quel periodo era difficile accedere. 

Quindi il colpo di fortuna con l’assunzione 

all’Alitalia con la prospettiva di girare il 

mondo, di conoscere usi e costumi di genti 

diverse e località di estrema bellezza; di questo 

lavoro Oscar ricorda anche i numerosi lati 

negativi dovuti ad una corruzione dilagante 

in tutti i settori. Alla fine Oscar abbandona 

l’Alitalia per dedicarsi ad una forma particolare 

di arte: la vetrosilarte, la realizzazione di 

una tecnica vetraria che lo porterà al successo. 

Una vita intensa la cui peculiarità è il 

viaggio: Oscar si sposta continuamente, 

prima in Italia, poi all’estero. Il viaggio ha 

una forte valenza formativa; ne è testimone il 

timido ragazzo di Afragola che nel tempo si 

è trasformato nel valente artista che tutti conoscono 

e che ha saputo concretizzare le sue 

emozioni, creando una famiglia coesa e serena. 

Nell’autobiografia di Zorzi si alternano 

e si intrecciano passato e presente, la narrazione 

si fa a volte concitata e incalzante, si 

sovrappongono ricordi ed emozioni in una 


Presentando 

questo coupon 

sconto 10% 

Libreria Meucci 

ridda confusa e appassionata. E’ la vita che 

parla, che si esprime in tutte le sue sfaccettature, 

nel bene e nel male. 

FEBBRAIO2013

Avvincente libro di accurata ricerca storica di Anna Maria Casavola 

2000 Carabinieri di roma 

furono deportati nei lager nazisti 

Anna Maria Casavola è docente 

di storia e collaboratrice del 

L’autrice, 

Museo storico della Liberazione di 

via Tasso e dell’ Associazione ex internati nei 

Lager Nazisti non strizza l’occhio alle mode 

correnti del “noir” storico e del “documentar 

narrando”, ma con una ricerca appassionata, 

e al tempo stesso rigorosa, riesce a riproporre 

alI’ attenzione morale e civile un evento del 

tutto dimenticato come quello della deportazione 

nazista di circa duemila carabinieri 

delle caserme e stazioni di Roma, pregiudiziale 

e funzionale per il gen. Kappler — sapeva 

bene che i Carabinieri romani, 

responsabili dell’ordine pubblico in città, non 

l’avrebbero mai consentita – alla (poi più 

nota) deportazione degli oltre mille ebrei residenti 

nella Capitale. 

Il motivo di questa scelta lo illustra la stessa 

autrice: “Oggi si parla tanto di crisi dei valori, 

ma si dimentica che essi non nascono 

dal nulla, non si improvvisano né si cambiano 

dall’oggi al domani. Essi possono solo 

scaturire dalla lezione del passato, ma se questo 

passato non lo si riconosce (…) non abbiamo 

alcuno strumento per costruire la 

nostra identità di persona e di popolo”. 

Dunque il segno di un serio impegno di documentazione 

storica tratta da materiale in 

gran parte inedito, ma anche di forte umanità 

che fa leggere il libro tutto d’un fiato. Le sofferenze 

fisiche e morali dei carabinieri e 

degli altri militari italiani internati nei lager 

vi trovano una sublimazione comune nel ricevere 

la giusta luce su di una serie di vicende 

e di voci che realizzano – “una storia 

dal basso contro l’arroganza della forza in 

nome della coscienza e della dignità da parte 

di militari senza nome”. 

Dunque non solo l’episodio di Salvo d’Acquisto, 

come si de sume dal paragrafo introduttivo 

del primo capitolo; ma da quel 7 

ottobre 1943, che vide il disarmo e la cattura 

dei 2000 carabinieri romani, I ‘analisi di 

Anna Maria Casavola 

(sempre più documentata 

ed anche sofferta al punto 

da coinvolgere totalmente 

il lettore) si sofferma sulla 

scelta del “no” dei militi 

alla Repubblica Sociale 

Italiana, sopratutto nel 

nome del giuramento di 

fedeltà al Re e alla Patria. 

E la parte dolorosa: gli eccidi, 

le sofferenze, ma 

anche la grave delusione 

deI ‘‘Paese che non comprende” 

i reduci militari 

dei lager ed i cui governanti, 

presi dai problemi 

occupazionali e d’ordine 

pubblico del momento, 

nemmeno sollecitano il 

loro rientro in Patria dopo 

oltre un anno dalla fine 

della guerra. 

E poi la “ chicca” : l’indagine 

storica rigorosa e 

senza orpelli fa emergere 

la fondatezza di quello che 

gli studiosi dei fatti del 

1943 era rimasto sempre 

un mistero: la liberazione 

di Mussolini dalla prigione sul Gran Sasso 

non come è stata raccontata dai tedeschi (la 

grande impresa di Otto Skortzeny e dei suoi 

paracadutisti) ma sotto la luce più penetrante, 

e per gli italiani più inquietante, di un probabile 

tacito accordo di vertice fra gli staff del 

Re e del Fascio: Vittorio Emanuele III da 

Roma se ne va in corteo d’auto ad Ortona, 

per poi imbarcarsi per Brindisi, senza incontrare 

blocchi stradali di sorta, mentre Mussolini 

viene “liberato” dai tedeschi senza che i 

carabinieri, costretti in tal senso da disposizioni 

superiori, oppongano resistenza armata. 

Dunque una ricerca attenta e meditata dei do- 

cumenti riguardanti i Carabinieri rimasti soli 

nella bufera dell’8 settembre, vedendo però 

quel giorno non tanto o non solo come data 

infausta alla storia militare e civile del Paese, 

quanto come l’ora della verità per l’attitudine 

etica degli italiani in genere di fronte ad un 

tale sconvolgimento. 

Il tutto con la prosa giusta della ricercatrice 

precisa che sa essere anche narratrice coinvolgente. 

Lino D’Orta 


33

34 

Prossimamente in libreria il nuovo trattato scientifico della 

dott.ssa Maria Stallone Alborghetti sulla Bioenergetica 

La Bioenergetica si pone come obiettivo la comprensione della personalità e la salute dell’individuo 

attraverso l’energia che fluisce liberamente nel corpo. E’ inoltre un ulteriore contributo alla psicoanalisi. 


FEBBRAIO2013

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Sall’associazione “Sostegno” 

un corso gratuito 

per assistenti domiciliari 

testo// Silvia Grassi 

Assistenza... e non solo 

il 19 gennaio e proseguirà 

fino al 16 marzo con cadenza bi- 

E’iniziato 

settimanale, il corso gratuito per 

assistenti domiciliari pensato, progettato e 

realizzato dalla psicologa dott. Patrizia Salis, 

fondatrice dell’Associazione Sostegno. Ben 

48 ore di incontri incentrati sul sapere, saper 

fare e saper essere , in altre parole: conoscere, 

avere capacità, diventare competenti, in una 

delle attività più richieste nell’attuale panorama 

, spesso poco fertile, del mondo del lavoro. 

Quella delle badanti è una realtà nuova nella 

quale si intrecciano modelli antichi e recenti 

di attività, comportamenti, relazioni. Per questo 

è necessario, secondo Patrizia Salis disegnare 

una nuova figura professionale e anche 

riempire di contenuti un modo di essere che 

in passato si è basato molto spesso sull’improvvisazione. 

L’assistenza agli anziani e ai disabili costituisce 

infatti un problema specifico dei nostri 

tempi, frutto di modelli familiari e lavorativi 

che non consentono più di occuparsi delle 

persone più deboli. 

Quello di assistere gli anziani invalidi e 

spesso malati che fino a una generazione fa 

era considerato un dovere morale e un assolvimento 

spontaneo di compiti all’interno 

della famiglia è divenuto oggi fonte di problemi 

e preoccupazioni, immersi come siamo 

in occupazioni a tempo pieno. Di qui la necessità 

di persone specificatamente addette 

alla cura dei più deboli. Ma ciò non è tutto. 

La presenza sempre più massiccia di tecnologie 

nell’assistenza , unita a conoscenze sempre 

più specialistiche in questo campo, rende 

inevitabile la richiesta che tale personale sia 

adeguato, preparato e competente. 

Il corso organizzato da Patrizia Salis prevede 

quindi incontri di formazione con professionisti 

specializzati in vari settori. Dal medico 

di famiglia, al neurologo, al rianimatore, allo 

psicologo. Esperti di fisioterapia, logopedia, 

igiene e alimentazione, ma anche incontri di 

filosofia , arte e musica terapia. 

E’ infatti impensabile, nella prospettiva di 

questo corso, fare riferimento esclusivamente 

ad un sapere tecnico pratico, slegato da una 

prospettiva umanistica, che ponga invece al 

centro l’individuo come essere umano. 

L’assistenza solleva questioni filosofiche che 

non investono solo l’etica professionale o la 

deontologia, ma l’intero universo spirituale, 

morale ed etico, non solo dell’assistente , ma 

anche dell’assistito. 

Uno dei momenti cruciali del rapporto sta 

proprio nel confronto di mondi, spesso diversi 

e lontani anche nelle usanze, nelle credenze 

negli atteggiamenti di vita .Di qui la 

necessità di una riflessione che aiuti a recu- 


perare i valori della diversità senza far perdere 

identità. 

L’attività dell’associazione Sostegno oltre 

alla formazione per gli assistenti domiciliari, 

per andare incontro alle esigenze dei pazienti 

e di chi se ne prende cura, fornisce sostegno 

psicologico ai pazienti oncologici, ma anche 

a pazienti con patologie degenerative e ai 

loro famigliari. 

Per informazioni sui corsi e sul Consultorio 

psicologico contattare l’associazione sostegno 

al numero 338.5705875 o scrivere una 

mail a: associazionesostegno@tiscali.it 

www.associazionesostegno.altervista.org 

Il corso si terrà presso il teatro Affabulazione in piazza Agrippa 7 ad Ostia Lido. 

Orari: Sabato dalle 15 alle 17 (2 ore), domenica dalle 9 alle 13 (4 ore) 

Totale ore: 46 

IL CORSO SI TERRA’ PRESSO AFFABULAZIONE P.ZZA AGRIPPA 7 OSTIA LIDO 

ORARI: SABATO DALLE 15 ALLE 17 (2 ORE) DOMENICA DALLE 9 ALLE 13 (4 ORE ) 

TOTALE ORE 46 

19 gennaio sabato ore 9/13 INTRODUZIONE AL CORSO PSICOLOGIA 

NEUROLOGO MOSTARDINI 

+ PINA CITARELLA alimentazione igiene 

la profilassi, Decubiti 

20 gennaio domenica ore 15/17 OSS GIALLUSSI 

26 gennaio sabato ore 15/17 SILVIA GRASSI ETICA 

27 gennaio domenica 9/13 MEDICO RICCARDO ARMIDA + 

PATRIZIA SALIS PSICOLOGIA 

2 febbraio sabato ore 15/17 LOGOPEDISTA Grattarola Chiara 

3 febbraio domenica ore 9/13 LOGOPEDISTA Grattarola Chiara 

9 febbraio sabato ore 15/17 FISIOTERAPIA CRISTIANO PARISI 

10 febbraio domenica ore 9/ 13 FISIOTERAPIA CRISTIANO PARISI 

16 febbraio sabato ore 15/17 Arteterapia TOPINO ILARIA 

17 febbraio domenica ore 9/ 13 ARTE TERAPIA TOPINO ILARIA 

PAOLA GUIA MUCCIOLI 

23 febbraio sabato 15/17 OSS GIALUSSI 

24 febbraio domenica ore 9/13 MEDICO RICCARDO ARMIDA 

24 febbraio domenica ore 15/17 OSS GIALLUSSI 

9 marzo sabato ore 15/17 MEDICO DI FAMIGLIA MARIO FALCONI 

10 marzo domenica ore 15/17 OSS GIALLUSSI 

16 marzo sabato ore 15/17 OSS GIALLUSSI 

ESAME FINALE IN DATA DA STABILIRE 

FEBBRAIO2013

...dal mondo della scuola 

la Scienza e la Tecnica 

nell’evoluzione del rapporto Uomo-Natura 


il titolo del secondo 

seminario di 

E’questo 

approfondimento del 

concorso di filosofia per i Licei 

del XIII Municipio, nell’anno 

scolastico 2012/2013, tenuto il 24 

gennaio u.s. nell’aula magna del 

Liceo Democrito di Casal Palocco. 

Relatori Gianluca Cavino 

e la nostra giornalista Silvia 

Grassi. 

Giunto ormai alla terza edizione, 

il concorso si propone quest’anno 

di far cimentare gli allievi sul 

tema, L’uomo tra scienza e tecnica: 

quale futuro? 

Secondo i due relatori, le domande 

sul futuro sono domande 

sulle scelte e sui percorsi da compiere, 

per cui è necessario conoscere 

la propria storia e porsi 

criticamente in rapporto al presente. 

La visione meccanicistica e deterministica 

della realtà, che si è 

imposta con lo sviluppo della 

scienza nell’età dell’Illuminismo, 

ha contribuito a creare alcune 

convinzioni, che incidono profondamente 

sul nostro rapporto 

con la Natura. 

Innanzi tutto la convinzione che 

essa sia qualcosa di cui si possono 

svelare i segreti, comprendere 

le leggi che la governano e 

quindi, attraverso la tecnica, manipolare 

i processi. Accanto a 

questa anche l’idea che la Natura 

sia un enorme ed inesauribile serbatoio 

di risorse a cui attingere 

indefinitamente e che comunque 

resta sempre uguale a se stesso. 

Infine l’idea che il progresso, 

grazie alla scienza e alla tecnica, 

sia un processo indefinito di crescita 

e di benessere, che ha in sé 

anche gli strumenti per correg- 

gere e superare eventuali danni 

che esso stesso ha provocato. 

In questa visione la Natura perde 

ovviamente quanto di sacro e di 

divino manteneva nelle culture 

del passato, diventando facile 

preda di strumentalizzazioni e asservimento 

alle leggi dell’economia 

e del profitto. Gli uomini e le 

donne dell’antichità, infatti - sottolineano 

Gianluca Cavino e Silvia 

Grassi - si muovevano 

idealmente tra la consapevolezza 

di essere parte della Natura in un 

unico universo e il senso del rispetto 

sacro e religioso per essa. 

Erano consapevoli che esisteva 

un’unità in cui ogni elemento e 

ogni momento della vita del singolo 

rientrava in un tutto armonico; 

l’uomo pur intervenendo 

sulla Natura non poteva farlo che 

all’interno di un ordine in cui si 

realizzava la legge divina. Questo 

senso di appartenenza oggi – 

evidenziano i relatori- sopravvive 

in noi solo come sentimento romantico. 

Si riconosce talvolta la 

forza e la perfezione della Natura, 

ma con la consapevolezza 

che quel mondo di bellezza e armonia 

è per noi ormai precluso. 

Oltre a ciò essa ha perso per 

sempre per l’uomo ogni senso di 

sacralità. Nei miti delle popolazioni 

antiche e primitive, infatti 

quasi universalmente si nota 

come gli elementi della natura 

venissero identificati con divinità 

primordiali, come la terra e l’aria, 

o con doni divini, come ad esempio 

il fuoco e l’acqua. 

Anche l’indagine filosofica – 

proseguono- nell’età antica e medievale 

riservava alla Natura un 

posto privilegiato. Per i filosofi 

presocratici era proprio negli elementi 

come l’acqua o l’aria che 

si trovava il principio della realtà. 

Ma anche le filosofie più complesse, 

come quella di Platone e 

di Aristotele, consegnavano alla 

Natura un fine superiore; per i 

più importanti filosofi cristiani, 

essa era, addirittura, immagine 

di Dio. 

E’ alle soglie dell’età moderna, 

con l’alchimia, che il rapporto sacrale 

comincia ad incrinarsi. La 

Natura diventa un oggetto da indagare, 

che ha leggi proprie e segreti 

custoditi da svelare così da 

poterla manipolare. Convinzione 

questa che la scienza confermerà 

Da sinistra : il prof. Di 

Siena, il prof. Campagna, 

il dott. Fiaschi, la Dirigente 

Scolastica del Labriola, 

prof. Benincasa, la dirigente 

del Democrito prof. 

Bisegna, Silvia Grassi, la 

prof. Rigatuso, Gianluca 

Cavino 

in pieno, fino a far prevalere nell’età 

illuministica, una visione 

materialistica della realtà, regolata 

da rapporti di causa ed effetto, 

tutta da utilizzare e da 

sfruttare. 

Forte di questa convinzione e 

dello sviluppo della tecnologia, 

l’uomo si è sempre più allontanato 

dalla Natura, così come la 

filosofia della natura si è totalmente 

separata dalla scienza 

della natura. Ma - concludono i 

due relatori - oggi appare evidente 

la necessità di risaldare 

queste alleanze spezzate. Su questa 

linea si muove appunto l’Ecologia, 

che diventa il momento in 

cui la scienza e la tecnica ripensano 

a se stesse, ai loro obiettivi 

e ai loro strumenti e possono indicare 

all’uomo una nuova prospettiva 

per il futuro. 


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Da Brignano 

agli studenti della sua scuola 

testo// Lucia Battaglia 

Ho conosciuto un personaggio dai 

molteplici interessi: poeta, autore di 

testi teatrali, di canzoni per bambini 

e da sempre a fianco di giovani talenti a cui 

è prodigo di consigli e di aiuto. Sto parlando 

di Nazzareno Mattei che, tra l’altro, sta completando 

una ricca raccolta di stornelli che i 

contadini cantavano in passato durante i lavori 

agricoli, libro che lo ha tenuto occupato 

in ricerche sul campo per due anni. Nazzareno 

considera la rivista Duilio, pubblicata 

dalla casa editrice Publidea 95, un portafortuna, 

perché negli anni ’90 si era rivolto alla 

responsabile per avere un articolo su Enrico 

Brignano, un giovane attore ancora poco 

noto che in seguito ha fatto una brillante carriera, 

ha creato a Pomezia ARTES, una 

scuola di danza, musica, teatro, frequentata 

da molti giovani. Alcuni di questi hanno 

scritto insieme a Nazzareno una commedia, 

ironica e didascalica allo stesso tempo, dal titolo 

“Anche i santi giocano a poker” dove si 

parla di un accanito giocatore di poker che fa 

una brutta fine, monito per tutti coloro che 

sono troppo presi dal gioco; tra colpi di scena 

esilaranti e battute ironiche la commedia cattura 

l’attenzione dello spettatore che si diverte, 

ma è anche portato a riflettere su un 

vizio che può essere devastante. Questo lavoro 

è già stato rappresentato all’interno 

della scuola, verrà replicato il 14 febbraio ad 

Ardea e in seguito al teatro Tirso. Nazzareno 

Caro Municipio… 

Con il nuovo anno, la cittadinanza 

del XIII Municipio 

ha avuto per così dire 

una “sorpresa”. 

L’aula consiliare Massimo Di 

Somma che, oltre ad ospitare 

le sedute politiche del XIII Municipio, 

ha dato da sempre 

spazio gratuitamente a cittadini 

si è servito nella compilazione dell’opera 

della collaborazione di tre allievi della scuola 

di Brignano: Alessio Moneta, Enrico Patella 

e Pasquale Bertucci che sono anche gli attori 

della performance insieme a Lorenzo De 

Luca, Mattia Pallante, Marco Todisco e Michele 

Marra, regista Maria Letizia Gorga e 

tecnico di scena Salvatore Ballone; la direzione 

artistica è di Enrico Brignano. La 

scuola di teatro, magistralmente diretta da 

Valentina Pacilli e Bianca Pazzaglia, annovera 

tra i propri studenti due che si sono di- 

ed associazioni per presentare 

iniziative ed eventi, è ora disponibile 

ma a pagamento (€ 50). 

Una circostanza che da una 

parte rende perplessi, dal momento 

che l’apertura del Municipio 

al pubblico è stato un 

principio asserito con fermezza 

e convinzione da tutte le 

amministrazioni succedutesi. 

Ma dall’altra, visto il contesto 

storico ed economico attuale, 


in cui tutto si riconduce alla 

spending revew ed alla razionalizzazione 

delle spese, può 

trovare giustificazione ed in 

qualche modo anche condivisione. 

Senza voler plaudire o criticare 

quanto accaduto, noi vogliamo 

invece esprimere una 

proposta. 

Dal momento che la maggior 

parte delle iniziative per le 

stinti in modo particolare: Marco D’Angelo e 

Manuel Prini a testimonianza della validità 

dell’insegnamento e della serietà della 

scuola. La commedia sta ottenendo in buon 

successo; Nazzareno desidera come sempre 

aiutare questi giovani, per questo ha chiesto 

un articolo da pubblicare su quella rivista che 

già era stata un predellino di lancio per Enrico 

Brignano, sperando che possa esserlo 

anche per questi ragazzi. Da Brignano agli 

allievi della sua scuola, un augurio per futuri 

successi. 

quali viene utilizzata l’aula 

sono di carattere culturale, 

auspichiamo che le somme incassate 

dal Municipio possano 

in qualche modo essere destinate 

alla Commissione Cultura. 

Al fine di essere reinvestite 

proprio in questo settore 

che spesso spending revew e 

principi di pura economia mettono 

purtroppo in secondo 

piano. 

FEBBRAIO2013

40 

I nostri 

professionisti 

prematrimoniale è un 

contratto con il quale due persone 

che vogliono contrarre 

L’accordo 

matrimonio decidono le sorti 

del patrimonio di ciascuno in caso di divorzio 

regolandone l’intero assetto economico tra i 

coniugi o un profilo rilevante (come la corresponsione 

di assegno), con possibili arricchimenti 

e impoverimenti. 

Questi accordi prematrimoniali (prenuptial 

agreements), consentiti e di prassi negli 

USA, diffusi anche in altri paesi quali la Grecia, 

la Spagna, l’Australia, per citarne alcuni, 

specialmente nel caso di matrimoni tra persone 

aventi grandi patrimoni. 

sono e restano assolutamente nulli (e quindi 

inefficaci, non produttivi di effetti giuridicamente 

vincolanti) in Italia sia se assunti 

prima del matrimonio o magari in sede di separazione 

consensuale e in vista del futuro 

divorzio, per illiceità della causa, perché in 

contrasto con i principi di indisponibilità 

degli status ,(Cass. n. 6857 del 1992), dell’indisponibilità 

preventiva dell’assegno di 

divorzio (con predeterminazione dei criteri 

per stabilirne l’ammontare) e perché la sottoscrizione 

di un simile accordo, limitando la 

libertà dei componenti della coppia di sciogliere 

l'unione, ponesse delle condizioni dissuasive. 

(art. 161 c.c.) Con la sentenza n. 

3777 del 1981, in particolare, la Cassazione, 

ha asserito che la ragione della nullità degli 

accordi preventivi in vista del divorzio ri- 


siede nel fatto che essi condizionano la volontà 

del coniuge distogliendolo dal contestare 

la domanda di divorzio e influenzando 

così le sue scelte personali in tema di status 

Sebbene la stampa non specializzata abbia 

proclamato che con la Sentenza n.23713 del 

21.12.2012, la Corte di Cassazione ha finalmente 

aperto, anche in Italia, la strada per il 

riconoscimento degli accordi prematrimoniali 

tra futuri coniugi, dall’esame della sentenza 

e del caso specifico questa ipotesi non 

risulta veritiera. 

Nel caso in questione uno dei fidanzati aveva 

provveduto a pagare le spese di ristrutturazione 

della casa che sarebbe stata adibita a 

residenza familiare e l’altro, a titolo di rimborso 

delle spese sostenute, si impegnava, in 

caso di fallimento dell’unione a trasferire all’altro 

la proprietà di un immobile. 

Secondo la Corte di Cassazione la pattuizione 

non costituisce un accordo prematrimoniale 

(che sarebbe stato nullo per illiceità 

della causa), ma una “datio in solutum, (prestazione 

in luogo dell’adempimento di cui all’art. 

1197 cod.civ.) in cui l’impegno 

negoziale assunto è collegato alle spese affrontate, 

e il fallimento del matrimonio non 

rappresenta la causa genetica dell’accordo, 

ma è degradato a mero evento condizionale”. 

Come è noto, ai sensi dell’art. 1197 c.c. il debitore 

non può liberarsi eseguendo una prestazione 

diversa da quella dovuta, salvo che 

il creditore vi consenta; l’obbligazione si 


Elisabetta Gualandri 

Avvocato 

gli accordi 

prematrimoniali 

in Italia 

Corte di Cassazione sentenza n.23713 del 21.12.2012 

estingue quando la diversa prestazione è eseguita. 

Nella specie, il trasferimento di immobile 

può sicuramente costituire 

adempimento, con l’accordo del creditore, rispetto 

all’obbligo di restituzione delle 

somme spese per la sistemazione di altro immobile, 

adibito a casa coniugale. 

Il Supremo Collegio, pertanto, ritenuta la validità 

dell’accordo, ha imposto alla donna 

soccombente nel giudizio che sosteneva la 

nullità dell accordo prematrimoniale e quindi 

l’inefficacia dello stesso, di trasferire l’immobile 

al suo ex marito, così come stabilito 

con la scrittura pre-matrimoniale, essendo la 

stessa“un modo come un altro per prevedere 

contrattualmente le modalità attraverso le 

quali stabilire un equilibrio nei rapporti economici 

tra gli ex coniugi”.Secondo la Cassazione, 

quindi, rientra nel concetto di 

meritevolezza di cui all’art. 1322 cod.civ. 

anche la possibilità di regolare rapporti patrimoniali 

intrafamiliari. 

Avv. Elisabetta Gualandri 

Via delle Gondole 13 

00121 Ostia Lido Roma 

Orari studio lun-giov 9/17 ven 9/14 

Si riceve per appuntamento 

0656339711 - 065694688 

FEBBRAIO2013


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a cura di// Carola Chiarlitti 

Dal 5 al 17 marzo 2013 

BRAVA! 

Regia: 

Tommaso PAOLUCCI 

Con Anna MAZZAMAURO 

Autore: Gino LANDI, 

Anna MAZZAMAURO e 

Tommaso PAOLUCCI 

Brava! è un tributo a tutto il 

teatro italiano, dai classici 

alla rivista, al varietà, al musical 

fino al mondo di Garinei 

& Giovannini, veri 

maestri del genere. 

Dal 19 al 24 marzo 2013 

DIANA E LA TUDA 

Regia 

Andrea BIZZARRI 

Con: Alida SACOOR, Roberto 

BAGAGLI, Andrea 

ALESIO, Stefano DALLA 

COSTA, Flavia FALOPPA. 

TEATRI XIII 

Sirio Dossi, giovane scultore, 

è alle prese con quella 

che, presumibilmente, sarà 

la sua ultima opera. La scultura 

si ispira alla Diana del 

Bernini e, per portarla a termine, 

Dossi "dispone" della 

Tuda, una giovanissima modella 

molto accreditata, che 

ha deciso di prestare il suo 

corpo per la composizione. 

Da questo primissimo antefatto 

si dipana una fitta 

trama fatta di cinismo, di invidie 

e passioni, di violenze 

carnali e morali, di pazzie, di 

un diffuso abbattimento sociale, 

insomma, che sfocia 

in una forte regressione psicologica. 

In questo grigio 

universo agiscono, oltre a 

Sirio e la Tuda, la coppia, si 

direbbe, “infernale”, formata 

da Caravani e Sara Mendel, 

e la grande moralità di Giuncano. 

Ed è proprio da questa 

melodia di sottofondo 

che l'indagine pirandelliana 

su l'arte e la vita trova la sua 

ragione d'esistere, tanto da 

portare la vicenda a continue 

virate emotive con un finale 

del tutto inatteso. 

Teatro Nino Manfredi 

Via dei Pallottini, 10 

Tel. 06.56324849 

dal 07 al 10 Febbraio 2013 

CHE CI FAI NEL MIO 

LETTO? 

(commedia degli equivoci) 

regia di S. Mazzei 

di V. Zanazzo 

Teatro Dafne1 

Via Mar Rosso, 327 

Tel. 06.5667824 

dal 14 al 17 Febbraio 2013 

OSPEDALE DEGLI 

INFERMI SCALZI 

(stanza 327) 

(commedia napoletana) 

regia di E. Volpicelli 

di D. e M. Canzano 

Ass. C. "L'improvvisata 

compagnia" di Latina 

Teatro Dafne1 

Via Mar Rosso, 327 

Tel. 06.5667824 


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MOSTRE ROMA 

Scuderie del Quirinale 

1 febbraio 2013 - 30 giugno 2013 

Arti moderne (dal XV al XIX sec.) 

TIZIANO 

Tiziano esordisce a Venezia all’inizio del Cinquecento con 

una pittura straordinaria, incurante delle norme già scritte. 

E’ la saturazione del colore a suggerire la profondità e le distanze 

che si ricostruiscono come un mosaico, a piccole 

macchie o per tocchi e sfregature di pennellate, impercettibili 

segni in grado di riverberare le emozioni dei personaggi. 

Sono le “crespe delicate e volanti, bruciature, liquefazioni 

lievi, tocchi brulicanti, che rammentano le dolorose cicatrici 

del Cézanne quando cercava di “réaliser”; ciò che a Tiziano 

riusciva senza pena”, nelle parole del grande critico Roberto 

Longhi. Con il passare degli anni le tinte si smorzano, 

i colori si velano e calano sempre più le tenebre per giungere 

a un Tiziano che, alla fine della vita, dipinge per lo più 

con le dita, mescolando i colori sul supporto, in composizioni 

caratterizzate da una struggente spiritualità e da una 

spiccata teatralità. 

Indifferente alle mode e ai movimenti artistici, attento soprattutto 

alla verità emotiva delle sue figurazioni, Tiziano 

sarà consacrato agli occhi del mondo come il pittore sommo 

del suo tempo e il ritrattista di tutti i potenti del mondo. Si 

tratterà di una grande mostra, quindi, posta a suggello del 

decennale percorso dedicato dalle Scuderie del Quirinale ai 

protagonisti veneti della rivoluzione pittorica moderna – da 

Antonello da Messina a Giovanni Bellini, da Lorenzo Lotto 

a Tintoretto – che ha consentito di riportare all’attenzione 

Chiostro del Bramante 

fino al 2 giugno 2013 

BRUEGHEL 

MERAVIGLIE DELL’ARTE 

FIAMMINGA 

Il Chiostro del Bramante ospita 

fino al 2 giugno 2013 una grande 

mostra sui capolavori della dinastia 

Brueghel che ripercorre la storia 

e l’eccezionale talento della più 

importante stirpe di artisti fiamminghi 

attivi tra il XVI e il XVII secolo, 

attraverso oltre 100 opere tra dipinti, 

disegni e grafiche. Le opere, provenienti 

da importanti collezioni private 

e musei italiani e stranieri - tra cui il 

Kunsthistorisches Museum di Vienna, 

il Tel Aviv Museum of Art, il la Pinacoteca 

Ambrosiana di Milano e il Museo 

di Capodimonte di Napoli - presentano 

al pubblico le relazioni e il percorso artistico 

di quattro generazioni di pittori 


degli studi e del grande pubblico il ruolo cardine di Venezia 

per il rinnovamento della cultura italiana ed europea. Una 

mostra che coronerà la restituzione del ruolo primario della 

città veneta nella sua centralità sul piano geografico, economico 

e culturale tra Oriente e Occidente e che, come 

sempre alle Scuderie del Quirinale, recupererà un altro 

brano esemplare della nostra storia dell’arte. 

Orario di apertura: 

Martedì, mercoledì, giovedì: 10.00 - 20.00 

Venerdì, sabato: 10.00 - 22.30 

Domenica: 10.00 - 20.00 

Biglietto: € 12,50 

Info: 06 39967500 

info.pde@palaexpo.it 

www.palazzoesposizioni.it 

della nobile stirpe. La dinastia dei 

Brueghel ha segnato con il suo talento 

e la sua visione dell’umanità - a volte 

grottesca - la storia dell’arte europea 

dei secoli a venire. La vita a tratti misteriosa 

e la scarsità di notizie certe 

sulla biografia del capostipite Pieter 

Brueghel il Vecchio, sono i presupposti 

narrativi dell’esposizione che inizia con 

Scuderie del Quirinale - Via Nazionale, 194 - 00184 Roma 

la relazione tra Brueghel il Vecchio 

e Hieronymus Bosch. Un 

altro presupposto storico della 

mostra è presentare le visioni allegoriche, 

moralistiche e fantastiche 

prima d’ora inimmaginabili ma 

paradossalmente diventate concrete 

grazie alle conquiste della 

pittura del cinquecento. 

Orario apertura: 

Tutti i giorni dalle 10.00 alle 20.00 

Sabato e domenica dalle 10.00 

alle 21.00 

Biglietto: Intero € 12,00 

Info: Tel +39 06 / 916508451 

06 / 68809035 - Fax +39 06 / 68213516 

info@chiostrodelbramante.it 

www.brueghelroma.it 

Chiostro del Bramante: 

Via Arco della Pace, 5, 00186 Roma 

FEBBRAIO2013

L E V I L L E D I R O M A E D I N T O R N I 

VIA PINDARO, 36 - ROMA - Tel. 06.50915266 - www.casalieville.com 

AMELIA: Proprietà composta 

da 2 casali, rispettivamente di 

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Roma): Villa monofamiliare 2 

livelli mq 890 ca con terreno 

circostante di mq 10.000 e piscina. 

Salone triplo, 2 cucine, 9 

camere, 7 bagni. Ideale per più 

famiglie, catering o casa di riposo. 

In attesa di ACE. 

R/226 

TRIGORIA: Splendida villa 

monofamiliare: salone triplo, 5 

camere, studio, 5 bagni, mansarda, 

sala hobby. Parco mq 

27.500, dependance da ristrutturare 

mq 135 ca. In attesa di 

ACE. 

R/218 

TRIGORIA ALTA: Villa monofamiliare 

di alta rappresentanza 

3 livelli fuori terra: salone 

triplo, cucina tinello, 8 camere, 

6 bagni, appartamento per domestici, 

ascensore interno. 

Parco circostante di mq 12.000 

ca. In attesa di ACE. 

R/70 

R 

CASAL PALOCCO: Villa su 

tre livelli finemente ristrutturata: 

salone doppio, sala pranzo, 5 

camere, 5 bagni, zona lavanderia. 

Giardino mq 400 ca, garage 

per 2 auto. Tennis e 

piscina condominiali. In attesa 

di ACE. 

R/08 


stile casale su 2 livelli 

composta da: salone, cucina tinello, 

3 camere, studio, 3 

bagni. Giardino di mq 2.000 ca 

con dependance. In attesa di 

ACE. 

R/52 

CASAL PALOCCO: Villa monofamiliare 

unico livello mq 450 

ca. Parco di mq 5.000, 2 dependances 

di mq 115 e 100, piscina, 

campo da tennis. In 

attesa di ACE. 

R/01 

ROMA (Via della Camilluccia): 

Palazzetto da cielo a terra 

in categoria A/10 di mq 1.050 

con area esterna di mq 2.000 e 

ampio parcheggio per 30 posti 

auto. In attesa di ACE. 

R/48 


di mq 420 su tre livelli 

da ristrutturare con parco di mq 

5.000 ca. Volendo ulteriori mq 

5.000 di prossima edificabilità. 

In attesa di ACE. 

R/212 

MORLUPO: In posizione panoramica 

villa di mq 500 ca divisibile 

in 2 unità + dependance di 

mq 250 ca. Parco di mq 5.000 

con 2 piscine + 15.000 mq di 

uliveto, vigneto, frutteto. Ideale 

per agriturismo. Ottimo affare. 

ACE D. 

R/200

Febbraio - Publidea 95

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