kunstens kulturelle vækstpotentiale - Institut for Kunst- og ...

More documents

Recommendations

Info

side 24 “Alt andet er brugs- og anvendelsesorienteret, men kunst er formålsløst – det er et overskudsprodukt.” Sanne Kofod Olsen findes autodidakte kunstnere, som på anden vis har formået at lære det, der skal til, for at kvaliteten af deres kunstneriske arbejde ikke kan skelnes fra uddannede kunstneres. Eksempelvis nævner Mikkel Bogh Erik A. Frandsen og Sanne Kofod Olsen nævner Elmgreen og Dragset. På spørgsmålet om, hvorvidt man kan være født kunstner, eller om det er noget, man kan lære, placerer rektorerne sig midt imellem. Uden at der på nogen måde er tale om en romantisk geni-dyrkelse er det imidlertid klart, at der skal være noget at bygge sin uddannelse på, og det har noget gøre med en art intellektuelle og kreative evner, siger Sanne Kofod Olsen. Ifølge Mikkel Bogh kan talent manifestere sig på utallige måder og startskuddet på det kunstneriske arbejde, der senere bliver et professionelt virke, kan være udløst af mange faktorer. ”Vi har mange forskellige skæbner og typer af talent her,” siger han. De er enige om, at kunst i allerhøjeste grad kan læres. ”Fordi kunst måske langt hen af vejen handler om analyse og erkendelse, og på den måde er et ophold på et akademi i høj grad en selvudviklingsproces. At lære kunst er at arbejde med nogle erkendelser,” siger Sanne Kofod Olsen. Mikkel Bogh mener, at de kunstneriske uddannelser i Danmark har en positiv indvirkning på de kunstnere, som er uddannet her. Det er ikke noget, man kan se på den enkelte kunstner, men hvis man kigger på det samlede landskab af kunstnere, mener han, at der er en sammenhæng. I forhold til landets beskedne størrelse er niveauet højt og kunstnerne arbejder i mange forskellige retninger, hvorfor man ikke kan tale om en særlig dansk skole. Her er tale om nogle meget selvstændige aktører. ”Jeg mener, at det skyldes, at akademierne i Danmark ikke sætter grænser eller lægger ideologiske spor ud for, hvordan man skal arbejde. Man tilbyder vidt forskellige muligheder og stiller så vidt muligt pædagogiske og vidensmæssige ressourcer til rådighed, uanset hvad de studerende arbejder med. Det kan måske også kædes sammen med en mere generel, dansk uddannelsestradition, hvor lærere og elever snakker sammen og eleverne inddrages i tilrettelæggelsen af undervisningen.” Mikkel Bogh og Sanne Kofod Olsen, mener – ikke overraskende – at kunstneren er en vigtig kulturel aktør i samfundet. ”Med fare for at lyde hippie-agtig og nostalgisk, så mener jeg, at det er den frie kreativitet og tænkning, som er indeholdt i kunstnerrollen, der gør kunstneren til en væsentlig aktør,” siger AFART #24 Sanne Kofod Olsen og fortsætter: ”Alt andet er brugs- og anvendelsesorienteret, men kunst er formålsløst – det er et overskudsprodukt. At kunstneren kan eksistere, skyldes at vi lever en i intellektuel, humanistisk og kulturel overskudssituation, hvor der er plads til ikke-definerede produkter, som er til glæde for vores åndelige, æstetiske og rekreative udvikling. Hvad ville vores samfund være uden det?” Mikkel Bogh mener, at kunstneren undersøger verden ligesom en forsker, men på en anden måde: ”Kunstneren har på samme tid en central position og en outsider position, og den centrale position skyldes outsiderrollen. Kunstneren er outsider på samme måde som forskeren: de ser begge tingene lidt udefra. Jeg mener, at kunstnere ligesom forskere stiller nogle meget grundlæggende spørgsmål til, hvordan vi lever, hvordan vores samfund ser ud, hvordan vi aflæser vores omverden. De peger på andre måder at se, tænke og leve på. Den viden, der ligger i kunst, er selvfølgelig af en helt anden art end forskningens. Kunstnere arbejder med en blanding af teori og praksis, som ikke findes i academia, og som ikke bidrager til vidensakkumulation, men snarere er en afsøgning af, hvordan vores sanselige verden er opdelt og sammensat. Det er en viden som går gennem sanserne, og som ikke kan artikuleres i den ræsonnerende form, som forskningen dokumenterer sine undersøgelser i.” Den udvikling, som de kunstneriske uddannelser har gennemgået de seneste år, er forankret i den omvæltning af kunstbegrebet, som fandt sted i 1960’erne. Værdien af håndværksmæssige færdigheder er proportional med det, der skal til for at realisere idéen, og de forskellige medier er blevet mere eller mindre befriet for besnærende kategoriseringer og danner nu en større flade, som kunstneren opererer i. Men kunsten er også blevet et erkendelsesprojekt. Derfor er det ikke tilstrækkeligt, at den kunststuderende lydigt tager ved lære af en erfaren kunstner med ekspertise inden for et kunstnerisk område. Derimod er den kunststuderendes egne erkendelser og evne til at reflektere afgørende for værket, og den erfarne kunstner – læreren eller professoren – indtager i stedet rollen som mentor. Kunsten vokser frem af en samtale.
AFART #24 side 25 Interessefællesskab m o d p o l i t i s k kuratering Interview med UKK - Unge Kunstnere og Kunstformidlere Kulturpolitik har afgørende indflydelse på de unge og uetablerede kunstneres eksperimenterende arbejde i Danmark. UKK er en fagligt funderet organisation til kamp mod den politiske indskrænkning af kunstens muligheder og mangfoldighed. Af Naja Kirstine Kjærgård Laursen, studerende ved Kunsthistorie Finanskrise, nedskæringer, nedprioriteringer. Det er vist nok dårlige tider for kunsten og især den rigtig interessante af slagsen. Den dér ukommercielle og uforklarlige kunst, som nægter at lade sig sælge eller at stå tilbage og støve til. UKK – Unge Kunstnere og Kunstformidlere er opstået som en interesseorganisation i protest mod samtidskunstens forringede vilkår siden indsættelsen af VK-regeringen i 2001. Jeg har mødt Niels Henriksen som er bestyrelsesmedlem i UKK og konferensstuderende ved KU’s Afdeling for Kunsthistorie, til en snak om organisationens mål og ikke mindst idé om samtidskunstens vilkår anno 2008. ”Den kunstneriske udvikling har aldrig været resultater af kunstnerisk kritik og kvalitativ udvælgelse, men af kvantitativ overflod” Asger Jorn Jeg klikkede rundt på jeres hjemmeside og lagde mærke til et citat (ovenstående) af Asger Jorn, som handler om kvantitet som et væsentligt vilkår for kunstnerisk udvikling. Hvordan skal det forstås i forhold til jeres opfattelse af de unge kunstneres produktionsvilkår? UKK er jo en forening som opstod som en reaktion på Brian Mikkelsens tiltræden som kulturminister for syv år siden. Han begyndte nemlig et reformprogram, som handlede om at skære ned, at nedlægge udvalg og derefter at rette kunststøtten mod den kunst, han selv kunne forstå: Dansk, objektbaseret og salgbar kunst. Vi har brugt Asger Jorn citatet som en slags overskrift, fordi vi oplever, at regeringen bestandigt prøver at sætte sig selv i en rolle som statskurator, hvor udvælgelsen af hvem der skal have penge sker fra centralt hold, i stedet for at lede pengene et skridt længere ud i miljøet. I forhold til os som kunsthistorikere, kan man sige, at vi udgør en stor del af det led, der skæres fra, fordi der foretages en kvalitativ bedømmelse oppefra, i stedet for at lægge beslutningerne ud i det kunstfaglige miljø. I er opstået som en reaktion mod en politisk nedprioritering af den eksperimentelle kunst? Det er det, der ligger i navnet Unge Kunstnere og Kunstformidlere: Unge defineres som 15 år efter endt uddannelse, men
Page 2 and 3: AFART #24 tema • KUNSTEN AT BLIVE
Page 4 and 5: Skriv til AFART #25 Temaet er FÆNO
Page 6 and 7: side 6 revurdering af kunstneren og
Page 8 and 9: side 8 hverv er kreativiteten særl
Page 10 and 11: side 10 tere selve akademi-tanken o
Page 12 and 13: side 12 ”Vi er nået til et sted
Page 14 and 15: side 14 AFART #24 Hele verdens væg
Page 16 and 17: side 16 “Weight Of The World” h
Page 18 and 19: side 18 for, at folk ville opfatte
Page 20 and 21: side 20 DET FYNSKE KUNSTAKADEMI •
Page 22 and 23: side 22 “I dag har man erkendt, a
Page 26 and 27: side 26 også i betydningen nye kun
Page 28 and 29: side 28 AFART #24 KUNST PÅ TEATERS
Page 30 and 31: side 30 AFART #24 UDDANNELSE AF KUN
Page 32 and 33: side 32 Jeg tror, at der er mennesk
Page 34 and 35: side 34 Der er utrolig meget lort d
Page 36 and 37: side 36 DEN AUTODIDAKTE #2: MODESKA
Page 38 and 39: side 38 ”Kunsten ligger i det øj
Page 40 and 41: side 40 Gunnar Aagaard Andersen, Co
Page 42 and 43: side 42 kritisk blik på den modern
Page 44 and 45: side 44 Reality Check - legen med v
Page 46 and 47: side 46 U-TURN - set i bakspejlet A
Page 48 and 49: side 48 Danmark på verdenskortet f
Page 50 and 51: side 50 KUNSTEN AT GÅ EN ANDEN VEJ
Page 52 and 53: side 52 Amelia Jones is a prominent
Page 54 and 55: side 54 a huge stake in erasing any
Page 56 and 57: side 56 no interest in that, to me
Page 59: AFART #24 side 59 KORT OM AFART AFA

kunstens kulturelle vækstpotentiale - Institut for Kunst- og ...

You also want an ePaper? Increase the reach of your titles

Delete template?

Save as template?