basunen • juni 2009

asunen • juni 2009 

1

2 basunen • juni 2009

25 års musikalske øjebliksbilleder 

Bamse Allstars løb med sejren 

www.dmf-aarhus.dk 

Forside 

Tom Bilde 

INDHOLD 04 

Mit medlemsskab 

Frank Megabody 

Symfonisk Jubilæumstilbud 

Siden Sidst 

CD-udgivelser 

Temaaften 

Formandsportrætter 

Collage - Viborg 

Musiknyt fra Holstebro 

Erik Lyhne 

Møde om efterløn 

Så tager vi lige en slapper 

Generalforsamling - Århus 

Bøger om musik 

Ny musikportal - midk.dk 

Besame Mucho 

Citronhuset 

Bent J nekrolog 

05 

06 

08 

11 

12 

14 

17 

18 

20 

21 

22 

25 

26 

29 

30 

31 

32 

34 

35 

Grønnegade 93 2. sal • 8000 Aarhus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk 

08 

18 

www.basunen.dk 

UDGIVER Dansk Musiker Forbund Aarhus afdeling • Grønnegade 93 2.sal • 8000 Århus C • 86 18 45 99 • aarhus@dmf.dk • www.basunen.dk • REDAKTION Lars Kiehn 

(ansv.) • Bjarne Gren (grafisk produktion og web) • Jes Halding (korrektur) • TRYK CS Grafisk a/s • DEADLINE for artikler og annoncer til næste nummer er 10. sept. 2009. 

Folder med annoncepriser kan bestilles eller hentes på hjemmesiden • FORSIDE Tom Bilde bassist i bl.a. Lilholt Band • FOTO 

basunen • juni 2009 

22 

3

DMF - MIDTJYLLAND 

DMF-Århus 

Lars Kiehn 

Grønnegade 93, 2 - 8000 Århus C 

Tlf: 86 18 45 99 - Fax: 86 13 07 78 

aarhus@dmf.dk 

DMF-Randers 

Kasper Schou Pedersen 

Hospitalsgade 7, kld - 8900 Randers 

Tlf: 86 42 38 56 - Fax: 86 42 38 56 

dmf-randers@mail.dk 

DMF-Djursland 

Bo Jacobsen 

Emmelev Kærvej 3 - 8500 Grenå 

Tlf: 86 38 75 15 - Fax: 86 38 78 87 

beejaymusic@vip-cybercity.dk 

DMF-Herning 

Palle Persson 

Solvænget 20 

7400 Herning 

pallepersson@jubii.dk 

DMF-Holstebro 

Kirsten Saurus Mehlsen 

Langelandsgade 39 st th - 8000 Århus C 

Tlf: 86 25 12 86 

kirsten@frk-olsens.dk 

DMF - Viborg 

Kent Jungslund 

Vestervangsvej 16 B, 1.6 

8800 Viborg - Tlf: 86 64 51 54 

kentjungslund@mail.dk 

Har du brug for at kontakte 

DMF vedr. faglige spørgsmål ! 

Har du spørgsmål om A-kasse, overenskomster, 

kontraktsforhold m.v. er 

du altid velkommen på DMF-regionskontoret 

i Grønnegade. 

Du kan også kontakte os pr. telefon, 

fax eller email. 

DMF Århus kontor har åbent: 

Mandag: 10 - 18 

Tirsdag - fredag: 10 - 14 

DMF-Regionskontor 

Grønnegade 93, 2 - 8000 Århus C 

Tlf: 8618 4599 - Fax: 8613 0778 

4 basunen • juni 2009 

25 års musikalske 

øjebliksbilleder 

Af Lars Kiehn 

Du har sikkert allerede registreret 

at DMF, Århus i år har 125 års 

jubilæum. I den forbindelse vil 

vi gerne have alle medlemmer 

til at bidrage med deres 

egne unikke musikalske 

øjeblikke i form af fotografier 

og små historier. 

Kig i gemmerne og find 

et eller flere billeder som 

du mener fortæller en 

flig af 25 års musikliv i 

Århus. Send dit foto (helst 

digitalt) til - aarhus@dmf. 

dk eller DMF, Grønnegade 

93, 2. sal, 8000 Aarhus 

C. att./Lars Knudsen - skriv 

et par linjer, der fortæller om 

oplevelsen. Papirbilleder skal 

mærkes med afsendernavn. 

Blandt de mange billeder vi håber 

på at modtage udvælger vi ”de 

bedste”, som bliver til en lille 

jubilæumsudstilling og et par 

billedsider i Basunen. Det er 

ikke en konkurrence i perfekt 

fotokunnen, men lige 

så meget et forsøg på at 

finde de gode historier 

om det lokale musikliv. 

Vi glæder os til at se, 

hvad du finder frem. 

Vi skal have dit bidrag 

senest torsdag den 27. 

august. Vi udlodder et 

par gode flasker vin til det 

bedste billede/historie. 

Hilsen 

Jubilæumsudvalget, DMF, Århus 

Ny adresse eller e-mail 

Hermed en venlig opfordring til alle vores medlemmer om at huske at oplyse og opdatere os om evt. 

adresseændring, ændring af telefonnummer, samt at registrere din e-mail adresse hos os. På den måde 

finder for eksempel både Basunen, Musikeren, brevpost, e-nyt og beskeder om alle de spændende tiltag fra 

din lokalafdeling nemmere vej frem til dig.

Bamse AllStars 

løb med sejren 

Tekst: Lars Kiehn 

Finalen på syv forrygende 

AllStars uger blev en 

fantastisk fest med levende 

lys, flotte kostumer, Beatles 

hår og sækkepiber. Der 

var lagt op til et brag af 

en finale fredag aften, da 

Århus-koret med Bamse 

i spidsen mødte Tramp 

AllStars fra Stenløse. 

Det store skyts var kørt i 

stilling. Mike Tramp udstyret 

med konge-krone og kappe, 

foruden indianer out-fit, der 

især henvendte sig til de 

yngre kvindelige seere. Men 

nu var det hele ikke kun 

udstyr og gimmick. 

Begge kor sang flot og 

indtagende, så det 

kunne være svært at 

se, hvem vinderen ville 

blive. 

Afgørelse skulle findes 

efter at hele Danmark 

sidst på aftenen havde 

stemt over SMS. 

Spændingen var intens 

og holdt lige til det 

sidste. 

Bamse Allstars 

kunne løfte 

sejrstrofæet i vejret 

og kalde sig vindere 

af AllStars 2009. 

En flot og stærk 

præstation, der 

påkalder respekt. 

I starten af konkurrencen 

var der 7 kor dirigeret 

af Steen Jørgensen, 

Søs Fenger, Karen, Ufo 

& Yeppa, Mike Tamp 

samt Flemming Bamse 

Jørgensen. Men alle 

disse kor blev slået af 

Bamse AllStars, og til sidst 

stod denne folkekære 

århusianer tilbage med 

laurbærrene og trofæet, 

foruden 250.000 kroner, 

som var konkurrencens 

førstepræmie. Inden 

konkurrencens start 

havde Bamse meldt ud, 

at hvis hans kor vandt de 

250.000 kroner, så skulle 

de mange penge gå til 

diabetesbørn i Århus. 

Et stort tillykke med 

sejren og præstationen 

til Bamse. Så blev 

Aarhus igen promoveret 

på landsdækkende 

TV, og Bamse fik 

klar besked om sin 

popularitet, der helt klart 

ikke er blevet mindre 

efter sejren i AllStars 09. 

Dagen efter 

sejren blev koret 

fejret på Århus 

Rådhus, hvor 

de var inviteret 

af borgmester 

Nicolai Wammen 

og der blev 

efterfølgende 

afholdt en kæmpe 

koncert for fulde 

huse i Bruuns 

Galleri. 


5

Mit Medlemskab 

Af: Ebbe Lautrup 

JAZZMUSIKEREN 

Værn om visionerne 


Fire musikere giver et bud 

”Måske kunne DMF/Århus blive dygtigere til 

at håndtere de unge i jazzmiljøet. Unge der 

har en streng kunstnerisk og eksperimenterende 

tilgang til musikken inden for deres 

felts undergrund, og som går mere op i at 

udvikle deres udtryk og stil end i at blive spillet 

i P3 og P4.” 

Ordene kommer fra jazzmusiker Jakob 

Buchanan, som uddyber: 

”DMF/Århus kunne alliere sig med spydspidser 

i miljøet og indfange og støtte nogle af 

de cirka 30 – 50 unge jazzjammere i byen, 

der er fuldstændig væk i deres egen verden. 

Det er synd at henvise dem til Jazzforbundet 

i København, der synes så langt væk for 

mange. Værn om visionerne, rum alle med 

musik på hjertet og forbliv en levende organisation,” 

lyder opfordringen. 

Jakob er trompetist og uddannet ved Rytmisk 

Musikkonservatorium i Århus i 2001. 

Han komponerer musik, der bl.a. tager afsæt 

i den nordisk/europæiske klangtradition lagt 

an på det improvisatoriske udtryk inden for 

SELSKABSMUSIKEREN 

En stærk faktor 

Robert Andersen 

”Vores fagforening har de seneste 25 år 

forstået at forny sig og følge med i alt, hvad 

der rører sig i musiklivet. I dag favner DMF 

alle musikere uden at favorisere nogle, og de 

unge i øvemiljøet i Århus har lokalafdelingen 

et godt blik for. Det er fint at få fat i dem og 

fortælle om de mange tilbud, DMF har at 

byde på.” 

Jakob Buchanan 

fast udstukne rammer. Senest manifesteret i 

et samarbejde med Marilyn Mazur i Buchanan 

4tet. 

I 2007 modtog Jakob den århusianske jazzpris, 

Gaffelprisen, og var nomineret til Jazz 

DMA 2008 for udgivelsen ”Consul Pepsi” 

med blandt andre John Tchicai og poesi af 

Peter Laugesen. 

Godt netværk 

Jakob kom ind i DMF i 1990 på opfordring 

af en kollega fra Vestbirk Højskole. Alle, han 

kendte gennem musikken, var medlemmer, 

og det var derfor noget, man bare fik ordnet. 

”Jeg kom ind i et projekt med skolekoncerter, 

Robert Andersen spiller keyboard, og er 

manden bag den elegante dinér- og dansemusik 

for det voksne publikum. Han har 

været medlem af Dansk Musiker Forbund 

siden 1981. 

Som tidligere maskinarbejder ved DSB 

var Robert organiseret i Dansk Metal, som 

det sig hør og bør. Det var derfor oplagt at 

blive medlem af DMF/Århus, da musikken 

begyndte at fylde. 

”At have DMF i ryggen har betydet, at jeg 

kan føle mig tryg, hvis der skulle opstå tvists 

i forbindelse med spillejobs. Jeg ved, hvor 

jeg kan henvende mig, og det giver mig et 

godt sikkerhedsnet. Århusafdelingen er gennem 

årene blevet mere synlig og er i dag en 

stærk faktor i forbundsregi.” 

Grej-aftener 

Når medlemsbladet, Musikeren, dumper ind 

af brevsprækken, er det ikke mindst sektionen 

GrejNyt, der vækker interesse. Robert 

holder sig ajour med nyheder og opdateringer 

og har som en selvfølge deltaget i demoarrangementer 

i århusafdelingens lokaler, 

hvor selskabsmusikere viser de seneste 

digitale nyerhvervelser frem for hinanden. 

og det var sjovt som 20-årig at møde mennesker 

i miljøet. Jeg blev hurtigt en del af DMF/ 

Århus og fik opbygget et godt netværk.” 

Jakob fik brug for råd og vejledning i kontraktforhold, 

da han skulle komponere musik 

til en dokumentarfilm om Jens Otto Rosing 

for Globus Film (Zentropa Inc.) og igen, da 

han skulle komponere musik til en kortfilm af 

Åge Rais. 

”Det var godt at have DMF/Århus i ryggen 

med juridisk bistand, da der inden for den 

branche findes mange bilhandlere.” 

Som mor og far 

En turne med Buchanan Sekstet i Frankrig 

og indspilninger i Perpignan foreviget på 

udgivelsen ”i” i 2006 havde ikke kunnet lade 

sig gøre uden DMF. Jakob fremhæver også 

den moralske støtte, han har mærket, når nyt 

skulle prøves af. 

”Man tror jo på det, man har gang i, og DMF/ 

Århus har altid været positive og lydhøre. 

Når jeg har et projekt på bedding, møder jeg 

holdningen: Det må vi da se på. Afdelingen 

virker således ikke fjern og perifer, men for 

mig nærmest som en slags mor og far. Jeg 

føler, at jeg skylder. Og det er da et godt 

tegn.” 

”Det har været et godt forum for os at mødes 

i. Vi har udvekslet gode råd om fornuftige 

indkøb og køb, man bør holde sig fra. Altid 

har vores lokalblad, Basunen, været en sikker 

annoncør af grej-aftenerne og fulgt op 

med fine reportager. Bladet, der har udviklet 

sig kolossalt, har også været god til at 

dække vores præsentationsshows.” 

God PR 

Robert har haft stor fornøjelse af at være 

med til at arrangere shows i Folkets Hus 

og Scandinavian Congress Center, hvor 

selskabsmusikere præsenterer deres musik 

for offentligheden. 

”På den måde fik vi bredt kendskabet til vores 

metier ud til en stor skare af mennesker. 

Det har ikke kunnet lade gøre uden en stærk 

opbakning fra DMF/Århus. Samtidig gav 

det et fint kollegialt sammenhold musikerne 

imellem.” 

Robert kan ikke lade være med at nævne 

DMF´s instrumentforsikring som et stærkt 

kort i forbundets instrumentarium af gode 

tilbud til medlemmerne. 

”Forsikringen findes ikke bedre noget andet 

sted. Den dækker over alt og giver en tryghed 

og værdi, der ikke kan måles i penge.”

SYMFONIKEREN 

Styr på tingene 

”I de sidste 25 år har DMF udviklet sig kolossalt 

i retning af en professionel fagforening 

for professionelle musikere. Der er kommet 

pensionsvejledere og rådgivere i forbindelse 

med arbejdsløshed mv. Der er styr 

på tingene, og det virker som om, alt bliver 

håndteret solidt og ansvarligt. De ansatte i 

DMF varetager vores ønsker på en måde, 

der går fint i spænd med vores professionalisme 

som musikere.” 

Hanne Holt Nielsen er udannet violinist fra 

Det Jyske Musikkonservatorium og tidligere 

mangeårig formand for Aarhus Symfoniorkesters 

musikere. 

Under studierne begyndte hun at få lønnede 

jobs, men honorartilbuddene var ikke altid 

særligt gode. Studiekammerater opfordrede 

hende til et F-medlemsskab, som var til at 

betale for en dengang 20-årig på studielån. I 

1978 meldte Hanne sig ind og vidste, at hun 

nu havde en fagforening i ryggen. 

ROCKMUSIKEREN 

DMF gør en forskel 

”Hvis du ikke modtager betaling for dit 

arbejde, skal du bare række skiltet i vejret, 

hvor der står DMF på. Det virker. Dagen efter 

modtog jeg en check på 2.000 kr. for min 

indsats i studiet.” 

Med et gavtyvesmil afslutter Tom Bilde en 

anekdote fra sin farverige karriere som 

rockmusiker. 

Tom Bilde 

Han var kaldt i studiet for at spille bas på en 

plade med en af landets kendte popsangere, 

men blev under indspilningerne erstattet 

med en ny bassist. Pladeselskabet følte sig 

ikke forpligtet til betale for noget, der ikke 

var hørbart på pladen. Tom var af en anden 

opfattelse og meddelte i et brev, at han 

ville forelægge sagen for DMF. Dagen efter 

”Det betød, at jeg stod stærkere, når der 

skulle forhandles løn i forbindelse med spillejobs. 

Jeg kunne altid henvise til tarifferne 

og påpege, at dem kunne man ikke spille 

under.” 

Fremme på beatet 

I sit professionelle virke i Århus Symfoniorkester 

har hun oplevet DMF (landsorganisationen) 

som den organisation, der hjælper 

orkestrets musikere med overenskomstforhandlinger, 

tillidsmandsuddannelse og 

landspolitisk støtte. 

”Politisk er DMF altid fremme på beatet – og 

det er godt. DMF/Århus har været en uvurderlig 

støtte og altid bakket symfoniorkestret 

op og fortalt om os i Basunen. Den opmærksomhed 

har været meget værd.” 

Ikke slås om kagen 

Hanne understreger vigtigheden af, at DMF 

fortsætter som et enhedsforbund for alle professionelle 

musikere i Danmark. Det kræver, 

at man hele tiden bevarer respekten for hinandens 

forskellige måder at lave musik på. 

meddelte en stemme ham i telefonen, at det 

naturligvis var noget, man øjeblikkelig ville 

bringe ud af verden. 

Selvfølgelig er jeg DMF-mand 

Tom har været medlem af DMF i halvdelen 

af sit liv. Han fylder 50 til efteråret og er på 

19. år bassist i Lars Lilholt Band. Han opfatter 

sig selv som rockens arbejdsmand – og 

dermed også som selvfølgeligt medlem af 

DMF/Århus. 

”Jeg kom ind i foreningen, fordi jeg så det 

som en blåstempling af musikken som erhverv. 

Jeg havde besluttet mig for at leve af 

musik og spillede halballer med danseorkestret, 

Rosy, hvor alle var medlemmer. Så det 

var helt naturligt at blive meldt ind.” 

Tom har tidligere indspillet og turneret med 

Poul Krebs, Mek Pek, Lars Muhl, PS 12 m.fl. 

Han har virket som producer og co-producer 

på pladeindspilninger, senest som producer 

på en dvd-genindspilning af Svantes Viser 

med Poul Dissing og Benny Andersen i anledning 

af 30 året for udgivelsen af de folkekære 

sange. Og endelig, når tiden har tilladt 

det, som teatermusiker på bl. a. Århus Teater 

i den Reumert-belønnede ”Nick Cave”. 

DMF giver tryghed 

Tom er glad for den service, forbundet har 

ydet, når der har været behov. Det være sig 

som turnemusiker eller ved ansættelser på 

teatre. 

”Jeg har haft indbrud i øvelokale og uheld 

med instrumenter under turneer. Min kontrakter 

på teaterforestillinger har alle været 

en tur omkring DMF/Århus. Hver gang har 

jeg mødt et professionelt personale med 

forståelse for musikeres vilkår. Det giver stor 

Hanne Holt Nielsen 

”Sammen er vi stærke, delt op efter genrer 

vil vi blive svage. Vi skal huske, at vi ikke 

skal bekrige hinandens dele af kagen, fordi 

ingen kan klare sig for mindre. Vi skal til 

stadighed arbejde på at gøre kagen større 

og bevare stoltheden over vores metier. Den 

bærer vi jo hele tiden med os, hvor end vi 

færdes. Også når vi køber ind i Brugsen.” 

tryghed, at man ikke står alene i spørgsmål 

om forsikring og honorarer. På teatersiden 

skal jeg ikke selv kæmpe for at få en ordentlig 

løn. Det har DMF klaret for mig.” 

Et forbund i udvikling 

Tom bemærker, at DMF gennem årene har 

bevæget sig fra at være en fagforening i 

traditionel forstand til at være en moderne 

serviceorganisation for alle musikere. 

”Det er lykkedes forbundet at blive ved 

med at udvikle sig, så det i dag rummer alle 

genrer. Man har moderniseret sit udtryk – 

ikke mindst i medlemsbladet, Musikeren, 

og i lokalbladet Basunen. Dertil kommer, at 

forbundet har fået mange nye virkefelter og 

bl. a. tilbyder en række spændende og vedkommende 

kurser. Det er godt gået.” 

Artikelserie 

I artikelserien ”Mit medlemskab” har 

vi denne gang i anledning af DMF/ 

Århus´ 125 års jubilæum i år bedt fire 

vidt forskellige musikere give deres 

bud på, hvad lokalafdelingen har 

betydet for dem de seneste 25 år, 

siden afdelingen i 1984 rundede sine 

første hundrede år. 

Lever DMF/Århus op til de 

forventninger, man i dag kan stille til 

et moderne fagforbund? Hver musiker 

giver sin vurdering og fortæller om, 

hvordan de har haft brug for og gavn 

af at være medlem af Dansk Musiker 

Forbund 


7

Af Jørgen Nielsen 


Frank - helt ærligt! 

Overfladisk set er der ikke megen sammenhæng 

mellem de vidt forskellige 

ting, han har beskæftiget sig med i sit 

50-årige liv. Basunen kigger i bakspejlet 

sammen med ”500 % autodidakte” 

Frank Westergaard Damgaard og finder 

alligevel en indre logik. Måske handler 

det om at gøre sin svaghed til sin 

styrke og om at kunne tage mod gode 

råd 

”Man kan enten begynde at spille 

klovn eller spille musik, når der er 

noget i den her tilværelse, der er 

svært at forholde sig til. Jeg havde 

haft et meget svært liv som barn og 

var meget usikker, så ved at turde 

stille sig op på en scene og skrige fik 

jeg en eller anden status. Noget af 

det allerførste jeg sang - hold kæft, 

at jeg virkelig kan huske det - var 

to sange af Burnin´ Red Ivanhoe, 

”Across the Windowsill” og ”Near 

the Sea,” fortæller Frank Megabody 

alias Frank M alias Frank W. Damgaard, 

en mand med mindst lige 

så mange aktiviteter som han har 

navne eller masker, som han også 

kalder dem. 

”Allerede i femtenårsalderen blev 

jeg headhuntet til at synge med 

nogle, der var meget ældre end 

mig. Der var kun én ting i mit liv; 

musik blev mit psykofarmaka og 

tog smerten og alt det sorte væk. 

En smerte som jeg stadig rummer, 

og som man også kan fornemme på 

den nye plade Quite Frankly. At jeg 

tør udsende sangene nu, er ud fra 

en erkendelse af, at jeg har den side 

i mig. Men hvis ikke du har troen på 

dig selv, hvordan skal du så kunne 

komme videre med noget, som giver 

så mange nederlag? Jeg havde 

altid haft en drøm, der handlede 

om musik, men accepterede at det 

bare var en børnesygdom, noget jeg 

skulle komme over i en fart ligesom 

røde hunde”. 

Farvel matematik 

Da Frank W. Damgaard (f. 1958) kom til 

Århus fra Als i 1981 for at læse matematik, 

havde han solgt alle sine instrumenter 

inklusive det sanganlæg, han havde byttet 

sig til for en Puch-knallert; han troede han 

var færdig med børnesygdommene. Men 

hans gamle miljø indhentede ham, og ét af 

resultaterne blev bandet Censur. En vigtig 

person for Franks udvikling blev guitaristen 

Ib Andy Wulff. 

”Han var god til at få mig til at udnytte de 

ressourcer, som, jeg ikke selv kunne se, 

jeg havde, ” husker Frank. ”Jeg vidste 

Frank W. Damgaard 

godt, hvor jeg ville hen, rent musikalsk, 

men jeg var meget traditionel i min måde 

at performe på. Men en gang i mellem tog 

fanden ved mig, og jeg begyndte at sige 

nogle sjove ting fra scenen, uden at jeg 

havde planlagt det. Og der var Ib hurtig til 

at sige; ”Det dér må du øve dig i, lige som 

jeg til stadighed øver mig på min guitar!” 

Så jeg begyndte at fokusere på det.” 

Den udadvendte performance udbyggede 

Frank op gennem 80érne, nu som Frank 

Megabody i bandet af samme navn. 

Megabody er en morbid måleenhed, der 

angiver 1 million døde enten i krige eller 

under epidemier. 

”Navnet kom omkring et pladeprojekt 

for Fox Records, hvor 

vi diskuterede, om jeg skulle 

bruge mit borgerlige navn. På 

det tidspunkt havde gruppen 

DéFilm lavet en plade, og vi grinede 

meget af, at de alle sammen 

kaldte sig DéFilm til efternavn. 

Keyboardspilleren Kim 

Bonfils havde læst en artikel 

om den her måleenhed, og han 

kom ud i Feedback og sagde: 

Vi skal hedde Megabody, og du 

skal hedde Frank Megabody, 

det passer også meget godt på 

din kropsbygning!” De andre i 

bandet tog dog aldrig tilnavnet, 

det var alligevel for langt ude. 

Og siden har det hængt ved, 

selv om jeg har prøvet at slippe 

af med det. Jeg bruger selv 

kun mit kunstnernavn én gang 

om året, og det er når jeg skal 

have en taxa hjem nytårsaften i 

Skanderborg, ” lyder det med et 

stort grin. 

JP fra Skanderborgfestivalen 

hørte det århusianske band. 

”Efter koncerten foreslog han 

mig at blive konferencier på 

Den Smukkeste. Dér havde jeg 

været som gæst og set Søren 

Rislund, som for mig var det 

nærmeste man kunne komme 

et legemliggjort gudebillede,” 

griner Frank. ”Dengang havde 

de det koncept, at der var en 

ny makker til Søren hvert år, 

og det var nok også den rolle, 

der var tiltænkt mig. Jeg sagde 

nej, ikke tale om at jeg turde stå dér og 

være til grin. Men han blev ved med at 

vende tilbage til det og spurgte, hvad jeg 

skulle have for det. Jeg var vant til at få 

noget der lignede 284,50 udbetalt, når 

der var betalt for anlæg, lys og transport,

så jeg slyngede et beløb, der for mig lød 

helt vanvittigt ud. Så kunne han for pokker 

forstå, at jeg ikke kunne ha´ det job. Jeg 

tror det var 7000! JP sagde omgående 

”det er en aftale!” 14 dage inden festivalen 

ringede Søren Rislund til mig og var 

enormt sød, hjælpsom og nede på jorden, 

og det fik mig til at indse, at jeg måtte vise, 

at jeg godt kunne klare jobbet. Jeg påstod 

bagefter, at mine baller var helt mørkeblå, 

så meget havde jeg strammet dem; jeg 

skulle eddermaeme ikke falde igennem! 

Halvt inde i den første dag på jobbet siger 

Rislund til mig: - ”Det er sgu´ første gang 

jeg har måttet vente på, at min kollega 

trækker vejret ind, for så kunne det være 

man lige kunne få indskudt en bemærkning 

”. Så måtte jeg fortælle ham, hvordan 

jeg havde haft det; vi grinede, og det blev 

begyndelsen på et langt samarbejde!” 

For Frank betød konferencierjobbene, at 

han i løbet af sommeren kunne tjene en 

tredjedel af en årsløn. De første år gik 

resten af sæsonen med partybandet Little 

Willie & The Wild Ones og et pædagogmedhjælperjob 

i Viby. 

”Jeg kunne købe mig fri, når jeg skulle ud 

og spille og brugte den sommerferie, hvor 

jeg egentlig skulle have samlet kræfter til 

at arbejde som konferencier. Og netop via 

konferencierjobbet fik jeg tilbudt at blive 

TV-vært på undervisnings- og Gør Det 

Selv-programmer”. Det er blevet til ca. 50 

udsendelser, hvoraf nogle er blevet solgt 

til udlandet”. Men det blev pædagogjobbet, 

der triggede det mest uventede karrierehop. 

Til kamp for børns sprog 

”I pædagogjobbet havde jeg brugt guitar 

og sang som værktøjer i dagligdagen med 

børnene, og min leder opfordrede mig til at 

gå videre med det. Ligesom med Ib Wulff 

var her én, der så noget i mig, som jeg 

ikke selv var opmærksom på. Det er de 

små spark, muligheder og gaver, som man 

skal tage imod. Det var først min plan at 

lave kurser for andre, som arbejdede med 

børn, og derfor ville jeg gerne prøve at 

overføre min metode til CD-mediet som et 

visitkort, så jeg kunne komme ud at undervise 

og indspillede de 19 numre på ”Min 

allerførste sang” under navnet Frank M. 

På det tidspunkt var man begyndt på ”Åh 

Abe – konceptet, men der er ét eller andet 

fundamentalt galt. Det er ikke børns sprog, 

at Sanne Salomonsen eller Kim Larsen 

laver en rockudgave af en børnesang. 

Det er i bedste fald nogle fortolkninger 

som kan være sjove, når man ikke er barn 

længere, men for at man kan forholde sig 

til en fortolkning, er det en fordel at have 

et vist kendskab til originalen. Pladeselskaber 

og kunstnere kunne se en kommerciel 

interesse i at lave børnemusik for 

voksne og store børn, men taberne er de 

små børn, for lige pludselig var det ikke interessant 

at lave noget som helst for en så 

snæver gruppe. Og det er den målgruppe, 

jeg gerne ville lave noget for. Jeg synes, 

det er vigtigt at give børnene en oplevelse; 

jeg sidder ikke med en pædagogisk plan 

om, hvad de skal have med hjem, og 

derfor kommer jeg aldrig ind i skolekoncertskredsløbet. 

Børnemusik er en hård 

branche; man er i konkurrence med folk, 

der får offentlig støtte til at spille for børn. 

Og så er der de folk, der laver børnemusik 

på DR; de har en grad af eksponering, 

som man ikke kan komme i nærheden af. 

Jeg tænker på f. eks. Sigurd Barrett og 

Sebastian Klein. Derimod har jeg aldrig 

set Muddi & Salamidrengen på DR, selv 

om de har solgt over 100.000 plader! 

Min eneste mission er, at jeg gerne vil give 

børnene en oplevelse. Men det kræver, 

at jeg har virkemidlerne. Hvis jeg keder 

mit publikum i bare ti sekunder, så er de 

væk. Og værktøjet består af det visuelle 

sprog; jeg plejer at sige, at jeg taler så 

mange sprog, jeg kan på én gang, fordi 

mine modtagere, hvad enten det er små 

børn eller udviklingshæmmede, ikke har et 

fuldt udviklet kommunikationsapparat. Det 

lærer én at være 100 % til stede”. 

En naiv 50-årig 

Det er med denne fond af erfaring i bagagen, 

at Frank tager ud og spille udelukkende 

egne sange for første gang i sit 50- 

årige liv. Og de er vist for voksne. 

”Jeg brænder mere, end da jeg var tyve 

for at komme ud med det her. Jeg havde 

35 sange liggende, da guitaristen Knud 

Møller spurgte, hvad jeg egentlig havde. 

Sangene er engelsksprogede og var kun 

skrevet til skrivebordsskuffen, og flere har 

sagt til mig, at jeg burde skrive på dansk, 

men min timing har aldrig været god, og 

sangene kom til mig på engelsk”. 

At det er svært at trænge igennem som 

debutant, selv om man har et godt navn 

og mange forbindelser i musikbranchen, 

har Frank måttet erkende: ”Problemet 

er, at man kan være 50 og stadig være 

så naiv, som jeg er!” Da talen falder på 

anmeldelser, hæver Frank stemmen: ”Jeg 

indrømmer, at jeg ikke er ligeglad med 

anmeldelser, og der var én der skrev, at 

han ikke kunne anmelde ”Quite Frankly” 

på grund af min baggrund som børnemusiker. 

Hold da kæft, hvad er det for et 

land? Det sjove er, at jeg har kunnet blive 

taget alvorlig for min børnemusik selv 

efter at jeg har rendt nøgen rundt og råbt 

”kusse” på den ene scene efter den anden 

i årevis og har sågar kunnet lave over 50 

tv-programmer for DR som ”Læs for livet” 

uden nogen har hævet et øjenbryn over 

min fortid som bizar performer. Men så 

laver jeg en rockplade, og så kan rockanmelderen 

ikke tage det alvorligt. Gaffa´s 

anmeldelse handlede om, hvorvidt det var 

lykkedes mig at lave et Tom Waits-album. 

Jeg har ikke én CD med Tom Waits,” siger 

Frank og understreger den sidste sætning 

med en flad hånd i bordpladen. ”Havde 

der stået Leonard Cohen eller Nick Cave 

ville jeg bedre have kunnet forstå det, for 

dem har jeg hørt meget!” 

Islandsk åbenhed - dansk snæversyn 

Af alle steder var det på Island, at Franks 

nye album via Myspace vakte interesse 

hos islandske musikere, som i sommeren 

2008 inviterede ham op til Nordatlanten på 

> 

en miniturné. Her oplevede han musikere 

med virkelig åbne sind. De viste sig at 

være en flok højt estimerede og alsidige 

musikere, der bl. a. også arbejdede i symfoniorkestre. 

”Når du lever i så lille et land, 

Faktaboks: 

Frank M så dagens lys første gang 

i slutningen af år 2000. Det skete 

med udgivelsen af cdén ”Min 

allerførste sang”. Siden er kommet 

”Min allerførste sangleg”, ”Min 

allerførste julesang” og ”Min allerførste 

godnatsang”. 

Som TV-vært har Frank W. Damgaard 

gjort sig bemærket i DR, dels som 

vært og dels i redaktionen for 32 

programmer med titlen ”Det mangler 

bare”, for undervisningsserien ”Læs for 

livet” og håndværkerserien ”Kend dit 

hus”. 

Faktaboks: 

Født i Augustenborg på Als den 

19. juli 1958. Flytter til Århus 1981 

og påbegynder et aldrig fuldendt 

matematikstudium. 1986 debuterer han 

på plade under navnet ”Megabody” 

med singlerne ”Pernille” og ”Ka` jeg lige 

få sylten herned”. Året efter kommer 

Lp’en ”Momenter af ufattelig skønhed”. 

Alle udsendt på Fox Records i vinyl. 

Senere m. glitterrockbandet ”Little 

Willie & the Wild Ones,” showét ”Ska´ I 

ha den fede” m. Kim Bonfils. 

Sideløbende hermed 

pædagogmedhjælper og fem år som 

medarbejder på institution for udsatte 

børn. 

Fra 1990 konferencier på festivaler som 

Den Smukkeste, Jelling, Samsø, Nibe, 

Harboøre. 


9

er du nødt til at være åben for omverdenen, 

og herhjemme synes jeg også, jeg 

kan se en ny generation af musikere, som 

er meget musikalsk nysgerrig, og som 

tager et meget bredere genremæssigt afsæt. 

Oppe på Island har de også playlister 

i radioen, men de har nogle radiomedarbejdere, 

som har en enorm frihed til at 

spille andet. Det, jeg hører danske radioværter 

sige, er, at de skal spille fra de dér 

lister, og der er så lidt tilbage til dem selv. 

Der sidder et udvalg på fem personer, der 

bestemmer alt! DR reklamerer i en trailer 

med, at der ikke er nogen, der bestemmer, 

hvad Jørgen de Mylius spiller, dvs. at de 

fremhæver friheden for en begrænsning, 

som de selv har sat!” 

Sæsonarbejderen 

Hvordan får man arbejdslivet til at hænge 

sammen som Frank M / Megabody / 

Damgaard? 

”I de år hvor det hovedsageligt drejede sig 

om konferencierjobs og børnemusik, var 

det delt op på den måde, at børnekoncerterne, 

som hovedsagelig foregår på bibliotekerne, 

ligger om vinteren, og så er det jo 

meget passende, at festivaljobbene ligger 

om sommeren. Men med min egen musik 

fra ”Quite Frankly” er jeg ikke et sted, hvor 

jeg kan tillade mig at sige: ”jeg laver lige 

en 14-dages turne. Jeg er dér, hvor jeg 

pænt siger ”ja tak”, når folk ringer. 

Selv med børnekoncerterne er det sådan, 

at jeg ikke engang kan samle sjællandsjobbene 

til en tur. Op til jul skal jeg spille 

22 børnekoncerter, og når folk ringer med 

en dato, siger jeg selvfølgelig ja. Så jeg tilbringer 

meget tid i min gamle Toyota, men 

jeg har det udmærket med det. Hvis der 

er noget, jeg savner omkring børnekoncerterne, 

er det det sociale, for de fleste 

koncerter er solo. Og så lige pludselig er 

det blevet forår, og i mange år har jeg haft 

seks faste festivaler plus et par løse hvert 

år som konferencier, og det er weekender 

på 4-5 dage hver. Og jeg kan godt sige, 

at når jeg når til Skanderborg Festivalen, 

som er den sidste – og uden sammenligning 

den mest massive rent socialt – så 

vil jeg, når den er slut, bare ikke se nogen 

mennesker, for så er jeg helt stiv i ansigtet 

af at være på. I konferencierjobbet er 


Frank Megabody 

dét at gå op og præsentere kunstnerne 

det mindste af jobbets indhold, det er 

et enormt repræsentativt job. Jeg er en 

blanding af at være publikums mand, 

musikernes mand og hele scenecrewets 

og arrangørernes mand. Hvis musikerne 

går ind på scenen med en god mavefornemmelse, 

spiller de en bedre koncert, og 

der tror jeg, at jeg kan gøre en lille bitte 

forskel. Selv store, garvede popstjerner 

har nogle gange behov for at blive nurset”. 

Quite Frankly – helt ærligt 

I øjeblikket øver Frank Megabody med 

en lille besætning på repertoiret fra Quite 

Frankly, og dette intime lydbillede er ikke 

langt fra det, han dyrker under identiteten 

Frank M. ”For mig er stemningen i pladen 

vigtigere end instrumenteringen, og pludselig 

går det op for mig, hvor meget jeg 

kan bruge af det, jeg har lært ved at spille 

alle de efterhånden 700 børnekoncerter. 

Det der med at turde være ”nøgen” og se 

sit publikum så tæt i øjnene, og jeg synes, 

vi ser i øjeblikket, at det er den vej, det 

begynder at gå, og hvis man i årevis har 

stået og gemt sig i de store produktioner, 

tror jeg det er sværere. Og hvis jeg heller 

ikke kan komme ud selv med den skrabede 

besætning, må jeg jo stille mig op på 

et gadehjørne med en guitar!” 

Man vil nok ikke lige med det første 

komme til at opleve musikeren Frank Megabody 

og konferencieren af samme navn 

dele plakat på en festival. 

”Jeg har prøvet det med både børnekoncerter 

og med Little Willie & the Wild 

Ones; jeg har ingen skrupler over det, 

men jeg synes, det er enormt anstrengende. 

Men ellers har jeg igennem hele min 

karriere været forsigtig med at promovere 

de andre ting, jeg laver, når jeg er på 

arbejde på en festival. Jeg vil ikke beskyldes 

for at misbruge mit job og min position. 

Konferencierjobbet i sig selv fylder 

meget, det er anstrengende og man er på 

i mange timer. Jeg havde da også overvejet, 

om tiden var inde til at sadle om, 

inden man sammen med rollatoren bliver 

sparket ned af scenen,” griner Frank, men 

siger i samme åndedrag, at netop det 

arbejde betyder meget for ham, også socialt. 

Venskaber er knyttet backstage, ikke 

mindst med de mange frivillige, der er med 

til at holde hjulene i gang. Og så er der 

jo lige det med, at man ikke kan være to 

steder på én gang: ”Som konferencier på 

Nibe-festivalen forhindrer jeg mig selv i at 

kunne spille på Roskilde, Vig og Skagen, 

for det er samme weekend, og sådan er 

det med andre festivaler.” 

Faktaboks: 

Thorbjørn Egner (1912-1990) er den 

norske ophavsmand til klassikere som 

”Dyrene i Hakkebakkeskoven” og ”Folk 

og røvere i Kardemommeby”, og hans 

materiale er hidtil oversat til dansk 

af Halfdan Rasmussen, men Frank 

vovede at henvende sig til Egners 

familie og bede om lov til at oversætte 

flere af hans efterladte sange. Mod 

forventning fik han tilladelsen, og det 

samme gjorde sig gældende med 

svenske Sven Nordquists ”Peddersen 

og Findus,” hvor det var hans evner 

som komponist, der fandt nåde. 

”I Thorbjørn Egners Verden” m. Frank 

M og Vasen 

”Nye skægge og finurlige sange om 

Peddersen og Findus” m. Frank M og 

de skøre Bukler (Elap)

Symfonisk jubilæumstilbud 

til medlemmer af DMF Århus 

Af Thorkild Dalsgaard 

I anledningen af afdelingens 125 års 

jubilæum har vi reserveret 100 billetter 

til Århus Symfoniorkesters koncert den 

25. september 2009 kl. 19.30 i Symfonisk 

Sal. Billetterne foræres til afdelingens 

medlemmer med ledsager efter 

”først-til-mølle” princippet. 

Symfonisk Sal. 

Symfonisk Sal i Århus Musikhus har 

opnået status som en af Danmarks bedste 

koncertsale, måske den bedste! ”Akustik 

i verdensklasse” lyder musikeksperternes 

vurdering. En perfekt ramme for 

det symfoniske udtryks mange facetter, 

klangfarver og dynamik. Har du ikke været 

i symfonisk sal endnu, så grib denne enestående 

chance! 

Koncerten. 

Koncerten indledes med Richard Strauss 

senromantiske ungdomsværk, tonedigtet 

”Don Juan”, et musikalsk portræt af den 

legendariske kvindebedårer. Dramatisk og 

virtuost krævende orkestermusik! 

Komponisten Bo Gunge, som er uddannet 

på Det jyske musikkonservatorium, 

har komponeret en klaverkoncert, som 

opføres for første gang af Århus Symfoniorkester 

og pianisten Ulrik Stærk (nej, ikke 

i familie med Henning!) 

Tjaikovskijs 5. symfoni, som afslutter koncerten, 

hører til blandt den klassiske, symfoniske 

musiks absolutte mesterværker! 

Iørefaldende melodier, patetisk og lidenskabelig 

russisk musik med stor udtrykskraft. 

Og med en gloriøs finale! Aftenens 

dirigent er japaneren Takuo Yuasa. 

Orkestret. 

Århus Symfoniorkester har med chefdirigenten 

Giancarla Andretta (som dog ikke 

dirigerer denne aften) vel aldrig befundet 

sig på et spillemæssigt højere niveau end 

netop nu. Kanondygtige musikere (Og 

DMF-kolleger)! Orkestret fejrer i denne 

sæson også jubilæum, 75 år ”Orkesterfødslen” 

fandt sted den 14. januar 1935. 

Pianist Ulrik Stærk 

Solisten. 

Også pianisten Ulrik Stærk fejrer minsandten 

sit jubilæum – her er der tale om et 20 

års jubilæum som koncertpianist. Ulrik er 

en af sin generations mest fremtrædende 

og travle pianister med et imponerende 

CV, omfattende international koncertvirksomhed 

og CD-indspilninger, både som 

solist og efterspurgt 

akkompagnatør. 

Bo Gunge. 

Bo Gunge er en 

meget veletableret 

komponistpersonlighed 

i dansk musikliv. 

Han har tidligere 

komponeret en 

vellykket obokoncert, 

som også blev 

førsteopført af Århus 

Symfoniorkester 

(og Gordon Hunt). 

Eksperimenterende, 

men også velklingende! 

Dirigent: Takuo Yuasa 

Hvordan får jeg billetter? 

Ring til faglig medarbejder Lars Knudsen 

på telefon 86 18 45 99. Der er to billetter 

til hvert medlem, der er så mulighed for at 

dele oplevelsen med konen eller kæresten 

m/k. 

Koncertoptakt. 

Før koncerten kl. 18.30 arrangerer Århus 

Symfoniorkester en koncertoptakt for os 

i musikkonservatoriets Kammermusiksal 

- og DMF Århus byder på et glas vin – 

nærmere herom senere. 

På gensyn i Symfonisk Sal 

25. september! 

På vegne af Jubilæumsudvalget 

Thorkild Dalsgaard 


11

NYHEDER • OMTALER • ANMELDELSER • BØGER 

Musikvidenskab i Århus lancerer ny 

kandidatprofil 

”Der er brug for forskere, der beskæftiger 

sig med hele den lydlige dimension 

af vores liv, med hvordan musik og lyd 

bruges som kommunikation. Der er brug 

for formidlere og debattører, der kan sætte 

fokus på den øgede brug af musik og lyd, 

og der er brug for musikdesignere og producenter”, 

lyder det i en pressemeddelelse 

fra Musikvidenskab ved Århus Universitet. 

Derfor lanceres herfra en ny kandidatlinie 

med navnet ”Musik, Lyd Og Kommunikation”. 

Den traditionelle musikvidenskab har 

førhen fokuseret på blandt andet værket 

og musikhistorien og i stor grad uddannet 

gymnasielærere og andre musikundervisere. 

Men nu vil man også sigte på 

det nye arbejdsmarked inden for lyd og 

musik, der er ved at tegne sig. Genstandsfeltet 

udvides således til også at handle 

om kommunikation og konteksten, som 

musik og lyd bliver brugt i. Uddannelsen 

er møntet på at uddanne de studerende 

til jobs som eksempelvis kulturformidlere 

eller projektledere, der har musikken som 

omdrejningspunkt. Det første kandidathold 

begynder til september i år. 

Ønskes en partner med gode lytteevner? 

Så gå efter en musiker 

Det anslår en ny amerikansk undersøgelse 

fra Northwestern University i Illinois, 

skriver MetroXpress. ”Forskning har 

tidligere antydet, at musikere har en større 

følsomhed over for følelsesnuancerne i 

tale,” siger Richard Ashley, der er professor 

i musikforståelse, til avisen. Evnen til 

at opfatte følelsesmæssige antydninger 

i stemmen hænger sammen med, hvor 

meget musikerfaring man har, siger han. 

Han satte 30 mænd og kvinder med og 

uden musikerfaring til at høre 250 millisekunder 

med babygråd, mens de blev 

distraheret af en skærm, som viste et 

naturprogram. Det viste sig, at musikernes 

hjerne udelukkende koncentrerede sig 

om de mest komplicerede dele af lyden, 

hvor de mest følelsesmæssige elementer 

findes. ”Det, undersøgelsen peger på, 

er, at musikere har en fintfølenhed. De er 

gode til at lytte, og det er alfa og omega, 

når man skal kommunikere i et forhold,” 

siger parterapeut Camilla Staunsbrink fra 

Cityterapi i København til MetroXpress. 

”Man bliver absolut en bedre kæreste af at 

kunne lytte, fordi man skaber et rum til den 


SIDEN SIDST 

anden. Jeg træner folk til at lytte. I stedet 

for at komme med en respons på det, man 

hører, opfordrer jeg folk til at gentage det, 

de har hørt. Så man ikke misforstår det”. 

Ny direktør for Musikhuset Aarhus 

Den 42-årige Marianne Bedsted lod sig 

ikke skræmme af, at byens kulturpalads, 

Musikhuset Aarhus lider under et rekordstort 

underskud 

på knap 4 

millioner, 

samtidig 

med at scenerne 

efter 

fordoblingen 

af husets 

areal står 

tomme, 

mere end 

Marianne Bedsted 

både politikere 

og 

de ansatte 

ønsker. Bedsted er uddannet inden for 

erhvervspsykologi og uddannet coach og 

har bag sig, igennem knap 20 år, en succesfuld 

karriere indenfor hotelbranchen i 

både ind- og udland. DMF Aarhus ønsker 

held og lykke med udfordringen i at få 

balance i regnskaberne igen og anbefaler, 

at der engageres endnu flere lokale og 

hjemlige musikere i bestræbelserne på at 

spille byens nu 26-årige kulturinstitution på 

ret køl igen. 

Danmarks første online shop med 

digitale noder 

Internetportalen Stepnote har åbnet endnu 

en service – Stepnote Nodebutikken. 

Denne er den første online shop i Danmark, 

som sælger originale, digitale noder. 

Her findes mere end 40.000 titler fra en af 

verdens største databaser med originale 

ophavsrettighedsbeskyttede noder. Kort 

fortalt kan man på under to minutter købe, 

printe og afspille sine noder. Herefter har 

man altid adgang til sine noder via sit 

Stepnote log in, og således kan noderne 

afspilles som midi lyd, transponeres til 

andre tonarter, m.m. Noderne skrives og 

udgives af forlagene, Music Sales og Hal 

Leonard, som er nogle af verdens førende 

inden for udgivelse af noder. ”Vi mener, 

at Nodeshoppen med digitale noder har 

samme værdi og potentiale som den 

måde, der bliver handlet musiknumre på 

via Internettet. Du behøver ikke købe et 

helt hæfte, men kan nøjes med din yndlingssang. 

Du kan købe noden her og nu 

og skal ikke vente på at den bliver sendt 

med posten. Du kan kort sagt handle 

impulsivt, når behovet er der”, udtaler 

indehaver David Nejrup. Noderne og tabs 

koster fra 11 kr. til 25 kr., og når først du 

har købt dem, har du altid adgang til dem 

via dit log in. Nodeshoppen findes på: 

http://nodebutikken.stepnote.dk/ 

Dansk sangskriver klub i Berlin 

Efter at den århusianske musiker, sangskriver 

og DMF’er Jonas Dahl deltog i vores 

sangskriverworkshop sidste år i DMF’s 

Berlinlejlighed i Rykestrasse, fik han byen 

så meget ind under huden, at han faktisk 

er flyttet til Berlin. Han bor nu cirka fem 

minutter fra lejligheden og har startet et 

sangskriverværksted i hjertet af Kreuzberg, 

efter sigende til stor begejstring for 

sangskriverne dernede. Jonas har valgt 

at kalde det ”The Closet”, da man i bedste 

Narnia-stil skal gå ind i et klædeskab for at 

komme til klubbens lokaler. 

Se www.thecloset.de. 

Voksende interesse for ”downlån” af 

musik 

Bibliotekernes tilbud om digitalt udlån af 

musik, det såkaldte ”downlån”, har på net- 

adressen www.netmusik.dk siden april 

lanceret et nyt og forbedret website. Som 

noget nyt er der ikke længere begrænsninger 

på, hvor mange tracks den enkelte 

bruger kan låne. Netmusik.dk har indgået 

nye aftaler med leverandør og rettighedshavere, 

blandt andet KODA og Basepoint 

Media, om flatratebetaling – dvs. et fast 

gebyr for servicen. Aftalen har nu kørt 

siden 1. april og involverer alle de biblioteker, 

der er tilmeldt netmusik.dk og tilbyder 

downlån til deres brugere. Det er Statsbiblioteket 

i Århus, der står bag netmusik.dk. 

Ifølge oplysninger på deres website er det

samlede budget for omkostninger og betaling 

via flatrate resten af 2009 på omkring 

4,7 mio. kr. I 2008 nåede netmusik.dk op 

på et forbrug på 2,5 mio. tracks. Det er en 

stigning på 50 procent i forhold til 2007. 

Lånerne har nu flere end 1,6 millioner 

musiknumre at vælge imellem. 

Arbejdsstipendium til Under Byen 

Statens Kunstfonds Tonekunstudvalg for 

Rytmisk Musik har tildelt det århusianske 

ensemble Under Byen et arbejdsstipendium 

på 840.000 kroner, der vil blive fordelt 

Henriette Sennenvaldt 

over de næste tre år. På websiden www. 

kunst.dk kan man læse følgende udtalelse, 

der begrunder valget af Under Byen: 

”Under Byen har igennem 10 år insisteret 

på et usædvanligt smukt og særegent 

udtryk præget af strygere, slagtøj og 

tangenter i tæt symbiose med sjælesøgende 

feminin vokal og fineste poesi. Der 

gås ikke på kompromis med kvaliteten, 

når ensemblet i fællesskab arbejder deres 

stemningsfulde musik frem. Med langstrakte 

akustiske forløb og et vævende 

net af toner inviterer Under Byen lytteren 

med på en rejse, der fører både til sindets 

inderste og ud i det uvisse. 

Under Byen står i dag som et fyrtårn i 

generationen af unge, der omkring årtusindskiftet 

generobrede modersmålet som 

følelsernes troværdige talerør. Og det faktum, 

at Under Byen, trods modersmålet, 

har dedikerede fans i store dele af verden, 

viser noget om dybden i gruppens musik”. 

Jylland får Danmarks største musikkonservatorium 

I en fælles pressemeddelelse fra Nordjysk 

Musikkonservatorium og Det Jyske Musikkonservatorium 

forlyder det: Kulturpolitikerne 

på Christiansborg har besluttet at 

fusionere Nordjysk Musikkonservatorium 

i Aalborg og Det Jyske Musikkonservatorium 

i Århus fra den 1. januar 2010. Det 

nye konservatorium bliver landets største 

med omkring 420 studiepladser. Fusionen 

sker først og fremmest for at sikre større 

og mere bæredygtige faglige miljøer. 

På den måde fastholder man de bedste 

lærerkræfter og tiltrækker de mest talentfulde 

studerende. Konservatorieuddannelserne 

i Aalborg og Århus skal således 

styrkes fagligt og organisatorisk til gavn 

for den enkelte studerende, for det lokale 

og regionale musikliv og for musikkulturen 

i Danmark. Fusionen sker som led i en 

omlægning af de kunstneriske uddannelser 

under Kulturministeriet. 

Musik Aarhus 

Det århusianske og østjyske musikmiljø 

har fået sig en ny samlet platform. Konceptet 

hedder Musik Aarhus og indeholder 

både et gratis musikmagasin af den 

fysiske slags, hjemmesiden musikaarhus. 

com samt radioprogrammer, der sendes 

på Kanal 1 i Århus hver tirsdag kl. 23.00. 

Omkring den 1. marts 2009 var første 

nummer af bladet på gaden, indeholdende 

interview med Maria Timm, Mimas og 

Green Lives, features på århusianske musik-arrangører 

og et århusiansk spillested. 

Mikael Larsen fra spillestedet Voxhall, der 

står bag projektet, fortæller til Basunen, 

at ideen bag er at skabe et samlet fokus 

på det lokale musikmiljø, således at den 

lokale musikbranche som ét hele gives 

et sted, hvor man sammen markedsfører 

lokalmusikken til forbrugerne i regionen. 

Elektronisk musik fra Århus til Berlin 

Et kæmpe sort/hvidt Dannebrog på bagvæggen. 

Elektronisk gear og grej på scenen. 

Unge musikere i skiftende kostumer. 

Masser af elektronisk musik, futuristisk og 

eksperimenterende og ud på natten stadig 

mere hårdtpumpet og dansant. Sådan 

forløb for måneder tilbage den første af en 

serie koncerter i 2009 med elektroniske 

musikere fra både Århus og Berlin i Berghain 

Kantine i Berlin-Friedrichshain - et af 

Europas vigtigste spillesteder for elektronisk 

musik. Der var stuvende fuldt, publikum 

var begejstrede, og arrangementet 

fik flot dækning i medierne, bl.a. i Berliner 

Zeitung og Berliner Morgenpost. Det er 

projektet Århus E, der står bag kontakten 

til Berlin. Projektet samler og promoverer 

en række musikere med tilknytning til den 

århusianske elektroniske musikscene og 

til byens musikkonservatorium. Elektronisk 

musik er en kulturpolitisk satsning for 

Århus Kommune, og Århus E er iværksat 

af kommunens kulturforvaltning, Det Jyske 

Musikkonservatorium og DIEM (Dansk 

Institut for Elektronisk Musik). 

Guitaristen Jens Viggo Fjord er på vej 

til Brasilien for at spille koncerter i Rio og 

São Paulo sammen med instrumentkollegaen 

Rogério Souza. Mini-turnéen er 

arrangeret af det nyligt åbnede Danske 

Kulturinstitut i Rio, som har til formål at 

fremme kultursamarbejdet mellem Danmark 

og Brasilien. De to guitarister skal 

sammen med akkordeonspilleren Kiko 

Horta og percussionisten João Hermeto 

præsentere deres musik på en række 

spille- og koncertsteder, bl.a. Museo das 

Ruinas og Sesc Paulista. ”En drøm jeg 

næsten ikke troede mulig…” udtaler Jens 

Viggo Fjord. 

Den århusianske guitarist er i øvrigt aktuel 

med en nodebog med 12 brasilianske 

guitarnumre, udgivet af det sønderjyske 

guitarforlag GUF. 


13


CD UDGIVELSER 

NYT • OMTALE • UDGIVELSER 

Poul Krebs: Angeleno Road 

(Lige ved siden af virkeligheden) 

Denne udgivelse er det første studiealbum fra 

Poul Krebs i næsten tre år. Det er det attende 

i rækken siden debut 

pladen ”Efter Stormen”, 

som udkom for 30 år 

siden. Denne gang er 

sangene indspillet i Los 

Angeles, og albumtitlen 

refererer til den vej, som 

Poul og musikere måtte 

krydse hver dag for at 

komme hen til Ocean Studios. Sangene, der er 

skrevet over de sidste tre år, er blevet banket 

i kassen på blot fire dage i studiet. ”Jeg håber 

sgu, at man kan høre, at de sange er spillet af 

et band, der har lagt alt i det. At man kan finde 

og glæde sig over alle de små hilsener, albummet 

er fyldt med,, til de sange, sangere og 

bands, der har ført mig af sted på min vej. For 

hørt på den måde er det her i høj grad også min 

og bandets store hyldest til en masse af den 

musik, vi er inspireret af”. 

Musikere: Per Chr. Frost, Christer Jansson, 

Morten Buchholtz, Peter Kjøbsted. 

Mere info: www.poulkrebs.dk. 

Henning Stærk: Old Time Rocker 

Henning Stærk fejrede sin 60 års fødselsdag d. 

20 marts med udsendelsen af sit 14. soloalbum 

”Old Time Rocker”. I 

43 år har han nu spillet 

koncerter og turneret 

landet tyndt, og hans 

aktuelle CD indeholder 

alt det, hans store 

live- og albumpublikum 

elsker ham for: Country, 

blues, rock ’n’ roll og 

soul. Inkluderet er hits som ”Stop In The Name 

Of Love” (The Supremes), ”I Don’t Wanna Talk 

About It” (Rod Stewart), ”Heart Of Gold” (Neil 

Young), ”I’m A Steady Rollin’ Man (Eric Clapton) 

og titelnummeret ”Old Time Rocker”, alle i hans 

egne, unikke fortolkninger. På udgivelsen, der 

sendes ud på eget label, Strongman Records, 

bakkes Henning Stærk op af sit fremragende 

liveband gennem 10 år. ”… i 35 minutter får 

den kloden til at dreje lidt mere fornøjeligt” - fire 

stjerner (Ekstra Bladet). ”Old Time Rocker er 

således kort og godt en plade, der simpelthen 

gør glad” – fire stjerner (BT). 

Musikere: Kåre Kabel Mai, Janus Rau, Sune 

Hånsbæk, Kristian Fogh. 

Mere info: www.henningstaerk.dk. 

BliGlad: Bare Spil Noget Lårt 

To år efter BliGlad udsendte debutalbummet 

”Kærlighed til Folket” og tog Danmark med 

storm med deres dansksprogede reggae, er 

de klar med opfølgeren ”Bare Spil Noget Lårt”. 

Albummet er inspireret af BliGlad”s unge år på 

”Afroholdet” ved Byhøjskolen i Århus og den 

dertil tilknyttede musiklærer, Preben. Han opfordrede 

dem nemlig til bare at spille, hvad de havde 

lyst til og turde tro på 

sig selv. Det har betydet, 

at BliGlad i samarbejde 

med produceren Jenno 

Bjørnkjær og Bjørn 

Winnem har kunnet 

undgå de sædvanlige 

faldgruber, som opstår i 

skabelsen af den svære 

to’er ved at turde bryde med de faste genrebetegnelser 

og, som Preben udtrykte det, bare 

”at spille noget lårt”. Derfor er det blevet til en 

noget anderledes og lydmæssigt underfundig 

anden plade, som på en gyngende reggaebund 

kommer forbi disco, elektro, danseable hooks. 

Tekstuniverset fokuserer stadig på kærlighed og 

skæve eksistenser 

Musikere: Christopher Mclaughlin, Kristian 

Nordentoft, Benjamin Lesak Jensen, Daniel 

Rosenthal Plon, Max Buthke, Kasper Brinck. 

Mere info: www.bliglad.dk. 

Søren Bødker Madsen: Acoustic Guitar 

Kolding Flute & Guitar Duo: Bureo 

Duo Paganini: Paganini For 2 

Basunens redaktion har modtaget en pakke 

med tre forskellige CD udgivelser af og med 

guitarist Søren Bødker 

Madsen. Alle produktioner 

er ude via www. 

guitarsolo.dk. Søren 

Bødker Madsen er 

uddannet som solist fra 

musikkens by Wien. I 

1986 vandt han første- 

prisen i den internationale 

Kutna Hora guitarkonkurrence i Tjekkiet 

og har siden da spillet i både ind- og udland, 

udgivet CD’er, DVD’er og lærebøger i guitarspil 

samt komponeret til bl.a. serier på DR. 

Acoustic Guitar indeholder kompositioner af 

guitaristen Hans Dal, egne solostykker skrevet i 

2007 og 2008, fingerstyle musik for westernguitar 

af Tommy Emmanuel og evergreen -, pop-, 

rock-, og jazzarrangementer. 

På Bureo ledsages Madsen af uddannet fløjtenist 

Erik Meyland, der har studeret ved den verdenskendte 

fløjtenist, Andras Adorjan. Denne 

udgivelse indeholder bl.a. musik af C. Nielsen, 

C. Debussey, J. Gade, G. Fauré og J. Ibert. 

Ensemblet Duo Paganini, bestående af Søren 

Bødker Madsen og koncertmester i Aarhus 

Symfoniorkester, Ian van Rensburg, har på Paganini 

For 2 indspillet værker af den italienske 

musiker og komponist Nicolo Paganini (1782- 

1840). I alt 10 skæringer med bl.a. original værker 

for violin og guitar samt koncert for violin og 

orkester, hvor Bødker Madsen har omarbejdet 

orkesterpartituret for violin og guitar. 

Mere info: www.guitarsolo.dk. 

Krauka: Odinn 

Nutidsvikingerne i orkesteret Krauka har begået 

deres fjerde album Odinn, og det er sprængfyldt 

med sagn og myter om elver, dværge, aser 

og guder. I ti år har de 

nu forsket i gammel 

musik fra vikingetiden. 

Musikerne har lært sig 

at spille på de underlige, 

gamle genskabte 

instrumenter og skaber 

således ved også at 

anvende nutidens 

instrumenter et spændende og fantasifuldt 

nordisk univers. Albummet udkom på Odins 

dag – onsdag den 20. maj til Århus Havn med 

vikingeskib. Og efterfølgende skal Krauka alene 

her i 2009 turnere i Norge, Island, Estland, 

Tyskland, Frankrig og USA. 

Musikere: Gudjon Rudolf, Aksel Striim, Søren 

Koldsen-Zederkof, Jens Villy Pedersen. 

Mere info: www.krauka.dk. 

Baconflex: Stereo Commander Luxus 

Baconflex’ punkede electroglam/dance musik 

bliver til i bassist Peter Fengers lejlighed på 

Frederiksbjerg i Århus i de sene natte timer 

– som også er musikken 

og teksternes rum. 

Denne nye CD er produceret 

af Klaus Hedegaard 

Nielsen og Kenneth 

Nørby Andersen fra 

bandet Beta Satan. 

Men med Baconflex 

har disse herrer skabt 

et mere direkte og dansevenligt udtryk, dog 

stadig formidlet med et skud kantede vitaminer. 

Nummeret ”Jupiter Boy” fra Stereo Commander 

Luxus bliver foruden i Danmark også udgivet i 

Tyskland, Østrig og Schweiz af Berlin-selskabet 

Divine Records. Herhjemme er det Barking 

Records, der udgiver, og VME der distribuerer. 

Musikere: Peter Fenger, Jens Mønsted, Merete 

Gry Rode Jacobsen, Martin Høgel. 

Mere info: www.myspace.com/baconflex. 

Mzunga Kichaa: Tuko Pamoja 

Mzunga Kichaa har indspillet et album på 

Swahili med titlen Tuko Pamoja (sammenhold) 

i Bongo Flava genren. Bongo Flava er en bred 

musikgenre, der repræsentererungdomsmusikken 

i Østafrika. Albummet 

er en blanding af 

hiphop, reggae, dancehall, 

afrikansk guitar og 

lyrik direkte fra hjertet. 

Den overordnede lyd er 

moderne og indeholder 

sange med melankoli og 

refleksion samt sange, som vil rykke på dansegulvene. 

Mzungu Kichaa, med det danske navn 

Espen Sørensen, bygger bro og udgiver Tuko 

Pamoja i håb om at kunne skabe interesse for

afrikansk musik og den afrikanske kultur og på 

den måde give dansk musik et pust af ny inspiration. 

Siden sin østafrikanske turne i februar 

2009 er Kichaas musik efterfølgende spillet på 

radioen over hele Østafrika, og på radio stationer 

i Holland, Tyskland, Norge og Danmark. 

Under turneen deltog han i flere tv-programmer 

bl.a. på Kenyan Television Network KTN, East 

African Television Ch.5 samt TV-Zanzibar. Danske 

DR2 dækkede også turen med interviews i 

hovedstaden Dar es Salaam. 

Mere info: www.myspace.com/mzungakichaa. 

Pinboys: Simple Art 

Pinboys, som for alvor slog de første toner an i 

2003 og siden har spredt deres musik ud over 

landets grænser, er igen albumaktuelle. To år 

efter debuten, Teenage 

Wasteland, der sendte 

bandet til Japan og på 

landevejen med Fall 

Out Boy, Billy Talent og 

Millencolin, er Pinboys 

nu klar til at præsentere 

deres bud på melodiøs 

og energisk rock. 

Hvor Pinboys tidligere var et mere rent poppunk 

act, så har bandet i dag orienteret sig i 

mange andre musikalske retninger, og inspirationen 

er ligeledes hentet i så forskellige 

genrer, som punk og dance. Kompositionerne 

på Simple Art er skåret mere ind til benet end 

tidligere, hvilket efterlader sangene mere nøgne 

og simple. Til at producere valgte bandet Jacob 

Bredahl (Last Mile, ex-Hatesphere), og til 

vokalproduktion faldt valget på Dan Hougesen 

(Dúné, The Blue Van). Den uhellige alliance 

var skabt, og dette clash mellem to verdener 

gav netop den lyd, bandet søgte: Den autentiske 

rock kombineret med de forskelligartede 

vokaludtryk. 

Musikere: Jakob, Anne, Simon, Emil. 

Mere info: www.pinboys.dk. 

Indianerne: Indianerne 

Under ledelse af Kresten Osgood er storbandet 

Indianerne konservatoriets flagskib. Bandet, der 

bryder grænser og genreinddelinger ned, har 

blandt andet spillet for 

køer, på Spot Festivalen, 

med psykisk syge 

og deres behandlere, 

på Jazzfestivalen og i 

toget mellem Lemvig 

og Thyborøn. Musikken 

skal heller ikke herfra 

genreklassificeres, 

men konstateres kan det, at der er tale om en 

eksperimenterende og jazzet legestue, hvor 

indianerne på denne udgivelses ni skæringer 

giver lytteren mulighed for et indblik i denne 

”stammes” helt særlige musikalske ånd. UGH! 

Musikere: Scott Chr. Westh, Magnus Jochumsen, 

Jens Munch, Andreas Brixen, Marie- 

Louise Grund Petersen, Michael Vestbo Ja- 

cobsen, Mia Skovgaard Schøler, Lis Raabjerg 

Kruse, Gorm Askjær, Kristine Bjørg Markussen, 

Mette Marie Jensen Ørnstrup, Mette Rasmussen, 

Jens Kristian Bang, Jakob Retz Johansen, 

Jacob Haubjerg, Aske Bode, Ask Kjærgaard, 

Troels Knud Damgaard, Signe Thorborg, Martin 

Poulsen, Søren Lyngsø Knudsen, Lise Dres, 

Julie Ørnholt Bøtker-Rasmussen, Flade og 

Karen Lise Gram. 

Troels Abrahamsen: WHT 

Veto-forsanger Troels Abrahamsen, der også 

opererer under adskillige musikalske aliaser 

som ”I Know that you Know”, ”Super Troels” og 

”Mockingbird”, udgiver 

for første gang i eget 

navn hele fire udgivelser 

i år, hvoraf WHT er 

den første. Hvor Veto 

benytter sig af elektronikken 

i en rocket form, 

benytter Abrahamsen 

sig her af rocken i en 

elektronisk form. WHT 

er et umiskendeligt Abrahamsensk værk, hvor 

det organisk håndspillede, det programmerede 

syntetiske samt hans unikke vokal smelter 

sammen i en musikalsk kreativ kombination, 

der medvirker til at vise vejen frem for den nye, 

modige, grænseløse danske populærmusik. 

Mere info: www.myspace.com/supertroelsmusic. 

Tabeldrengene: 

Sing und lern das Einmaleins 

Efter succesen med foreløbigt 20.000 solgte 

CD’er og guldplader i Danmark udgives 

undervisnings-CD’en ”At 

gange med sange” nu 

på tysk med titlen ”Sing 

und lern das Einmaleins” 

og på svensk med titlen 

”Multiplikationssånger”. 

CD’en udkom i Norge 

i 2007. De færreste 

skolebørn bryder sig om 

terperi. Men med ”At 

gange med sange” bliver indlæringen af tabellerne 

en leg, hvor børnene lærer hurtigere ved 

hjælp af sang, rytme, rim, remser og bevægelse. 

CD’en er på alle sprog en dobbelt CD og 

består af 11 numre - et nummer for hver tabel 

fra 1 til 10 plus 0-tabellen, og der medfølger 

sanghæfte. Tabelsangene er skrevet i forskellige 

genrer som reggae, jazz, rock og country, 

således at børnene let kan skelne sangene og 

dermed tabellerne fra hinanden. 

Musikere: Klaus Rubin og Henning Jensen. 

Mere info: www.tabeldrengene.dk. 

Organic Picnic: Lesliefied 

Trioen Organic Picnic, bestående af guitar, 

Hammond B3 og trommer, er et nyt projekt på 

den danske jazzscene. Det musikalske udtryk 

kan først og fremmest beskrives med nøgle- 

ord som melodisk, dynamisk og oftest med et 

sejtswingende rytmisk drive, men mere eksperimenterende 

og nytænkende elementer er 

også en del af helhedsbilledet. 

Organic Picnic 

viderefører altså den 

gamle orgeltrio-tradition, 

men både repertoire- og 

spillemæssigt på deres 

helt egen måde. 

Debut-albummet fra Organic 

Picnic, Lesliefied, 

er en musikalsk palet 

med mange farver. Her høres 11 skæringer, der 

stilmæssigt spænder meget vidt. 

Musikere: Lasse Thøgersen, Søren Bech, John 

Nehen-Hansen. 

Mere info: www.myspace.com/organicpicnic. 

Lars Boye Jensen: Isn’t it Romantic? 

Den århusianske pianist, Lars Boye Jensen, 

har netop udgivet en CD med eviggrønne 

melodier fra The Great American Songbook. 

Det drejer sig om berømte 

ørehængere fra 

ferme sangskrivere som 

Richard Rogers, Cole 

Porter, Harold Arlen og 

Gershwin-brødrene. 

Der er her tale om 

nye fortolkninger af de 

velkendte toner, der her 

er arrangeret af den 

amerikanske klaverløve Cy Walters (1915-68). 

Det er her første gang, en anden pianist kan 

præsentere en mere omfattende indspilning 

af Cy Walters musik. Lars Boye Jensen har 

tidligere indspillet adskillige CDere i eget navn, 

men denne er den første på eget plademærke, 

Piano Passion Records. 

Mere info: www.pianopassion.dk. 

Christian Vuust Dynamo: Strøm 

Featuring Peter Laugesen 

Digteren fra Hans Broges Bakker i Brabrand 

udfolder endnu engang 

sin uforlignelige timing 

i fornemt selskab med 

Christian Vuust´s nye 

gruppe, som udover 

medspilleren fra f. eks. 

”Pauseland”, Jacob 

Buchanan, tæller tre 

af dansk musiks unge 

internationale navne på instrumentalsiden. 

Jazzń´ poetry med ord, der sætter sig fast og 

toner, der formidler de manende budskaber på 

fornemste vis. 

Musikere: 

Christian Vuust, tenorsaxofon 

Peter Laugesen, recitation 

Jakob Buchanan, flygelhorn/trompet 

Jakob Bro, guitar 

Nicolai Munch-Hansen, bas 

Jakob Høyer, trommer 


15


DMF-Århus præsenterer Audya og vokalmikrofoner 

Stor demo og workshop på Låsby Kro d. 17. august kl. 19.00-22.00 

Poul Erik Panduro fremviser Audya. 

Det nye keyboard fra Ketron der nu 

endelig er kommet i handlen. 

Audya har været længe undervejs. Det 

er mere end 2 år siden de første betaudgaver 

blev fremvist på Musik-messen 

i Frankfurt. Siden har mange rygter 

svirret om et helt nyt banebrydende 

keyboard. Poul Erik Panduro har som 

en af de første i landet fået fingre i 

vidunderet og vil fortælle om Audya 

virkelig lever op til forventningerne. 

Herefter er der gennemgang af nye 

vokal mikrofoner fra Beyerdynamic. 

Jonas Bruun Olsen fra firmaet AVC, 

vil sammen med sangerinden Mette 

Poulsen sætte fokus på de seneste 

modeller fra Beyerdynamic nemlig TGX 

serien. 

Mette Poulsen er en dygtig og alsidig 

sanger. Hun har bl.a. sunget sammen 

med Johnny Madsen, Maria Lucia, 

Peter Belli, Jesper Lundgaard og 

Sigurd Barrett. 

Der er ingen tilmelding til arrangementet. 

Mød blot op og lad os få en 

hyggelig aften med faglig indhold. 

Afdelingen byder på en forfriskning. 

SENIORUDFLUGT 

Så er det tid til at sætte kryds i kalenderen – nemlig på 

MANDAG DEN 3. AUGUST 2009. 

Seniorer med fruer mødes til morgenkaffe m. m. på kontoret i Grønnegade kl. 09.00. 

Turen går i år til Horsens, hvor vi besøger det meget interessante 

DANMARKS INDUSTRIMUSEUM, 

for så senere at indtage en lidt anderledes men lækker frokost på 

”Det lille Røgeri” i Voervadbro. 

Forventet hjemkomst ved 17.00 – 17.30 tiden. 

Tilmelding senest mandag den 27. juli 2009 på tlf. 86184599. 


17

Formandsportrætter 

Kom på banen og vær synlige 

Portrætinterview med Hans Magnussen, tidligere formand 

Tekst: Lars Borup Foto: Iben Marika Parum 

”DMF er i dag for vattet. Organisationen 

skal være mere synlig og turde vove 

noget. Hvor var DMF i diskussionen 

om de supplerende dagpenge?” Sådan 

spørger den tidligere formand for DMF, 

Århus Hans Magnussen, 71 år. Han var 

formand i perioden 1984-1996. 

”Fagforeningen skal fortsat være en 

kamporganisation, selvom det måske lyder 

lidt gammeldags. I dag ligner det mere et 

forsikringsselskab”, lyder budskabet fra exformanden. 

Da han overtog afdelingen var 

den et fallitbo og havde til huse i en kælder 

i Langelandsgade. Der var dengang 4-500 

medlemmer. I hans tid voksede DMF Århus 

kraftigt og forlod kælderen i Langelandsgade 

og flyttede til ny lokaler på Klostertorvet. 

Uddannet sølvsmed 

Hans Magnussen er oprindelig uddannet 

sølvsmed, men siden 1950’erne har hans 

hovederhverv været musiker. I en lang 

årrække turnerede han i både Danmark, 

Norge og Tyskland som sangsolist og 

guitarist. Han har også optrådt på kontrabas! 

Han optræder stadig som solist med eget 

guitarakkompagnement, og så er han en 

meget aktiv formand for herrekoret Arion. 

”Jeg kom ind i fagpolitik i den daværende 

Orkesterforening (i dag Dansk Musiker 

Forbund) fordi jeg ikke kan tie stille i 

forsamlinger. Når jeg er uenig er jeg nødt 

til at tage ordet. Jeg er vokset op i en 

familie med rødder i DKP, og det var en 

familietradition at debattere”, fortæller Hans 

Magnussen. Han kom ind i bestyrelsen i 

1980 og blev i 2008 udnævnt til æresmedlem 

i DMF, Århus. 

Indspist klub 

”Da jeg kom ind havde foreningen ingen 

slagkraft. Det var bare en indspist klub, der 

ikke blev taget alvorligt. Jeg gik ind i arbejdet 

for at ændre på dette. Det skulle være en 

forening med klare synspunkter, som den 

stod fast på. Der var også alt for store skel 

mellem musikere, der spillede forskellige 

typer musik. Det var min kongstanke at 

alle skulle samles som en helhed, uanset 

musikbaggrund og så skulle der skabes 

fornuftige vilkår bl.a. i form af gode aftaler 

med klare regler.” 

”Jeg mener, at det lykkedes mig at gøre 

en forskel i min formandstid”, fortsætter 


Hans Magnussen. ”Århus-afdelingen blev 

en faktor man skulle regne med. Der blev 

lavet mange fine aftaler med de store 

musikerarbejdspladser i området. Jeg 

mindes især et slagsmål med Tivoli Friheden, 

som da var drevet af kommunen og med 

SF’eren Thorkild Ipsen som rådmand. De 

havde hyret et engelsk orkester, som fik 

halv honorarbetaling i forhold til de danske 

aftaler. Vi måtte lægge pres på tivoliledelsen 

og truede med at revyorkesteret ikke kom på 

arbejde og andre fagforeninger var klar til at 

sympatisere ved bl. a. ikke at levere øl. Det 

lykkedes at få en aftale på plads!” 

Respekteret samarbejdspartner 

Der var mange andre tilfælde hvor 

fagforeningen måtte ind for at kæmpe for 

underbetalte musikere og for at få lavet 

overenskomst med de store arbejdspladser, 

men vi blev hen ad vejen en respekteret 

samarbejdspartner, som altid blev inddraget, 

konstaterer Hans Magnussen. 

”Jeg er stolt af det jeg har gjort for DMF, 

Århus, men jeg måtte til sidst trække mig 

som formand. Der var kraftig intern uenighed 

om hvilken kurs vi skulle vælge. Der var kun 

en udvej for at bestyrelsen kunne ændres, 

nemlig at jeg gik af. Jeg følte ikke, at jeg var 

færdig med mit arbejde for forbundet, men 

jeg fortryder ikke, jeg gik af”, understreger 

Magnussen. 

Vattede 

Han følger fortsat engageret med i 

fagforeningsarbejdet i DMF og har klare 

holdninger til det han oplever: ”Forbundets 

top skuffer mig. Hvorfor fik de aldrig skabt 

et samarbejde og en sammenslutning med 

Artistforbundet. Det er i dag tabt på gulvet, 

selvom der i en periode var gode muligheder 

for at gå sammen”. 

”Vis danskerne, hvad DMF står for. 

Undervisere og udøvere skal ind og gøre 

fælles front, og selskabsmusikerne skal 

ikke være en lille selvstændig brancheklub 

i et hjørne. Alle skal være samlet på lige 

fod og med klare fælles mål,” afslutter Hans 

Magnussen betragtningerne. 

FAKTABOKS: 

Hans Magnussen, 71 år 

Født og opvokset i Århus 

Sanger og guitarist 

Uddannet sølvsmed 

Formand for DMF, Århus 1984-96 

(bestyrelsesmedlem fra 1980) 

Æresmedlem af DMF, Århus i 2008 

Har været medlem af forbundet siden 

960’erne. 

Formand for herrekoret Arion, Århus

Vi skal have gode tilbud på hylderne 

Lars Kiehn gør status 

FAKTABOKS: 

Lars Kiehn, 54 år 

Født i Århus 

Formand for DMF, Århus siden 1996 

Medlem af DMF’s hovedbestyrelse 

Instrumenter: Saxofon og piano 

Uddannelse: Revisor 

”Afdelingen er i dag langt mere 

professionel end da jeg startede som 

formand, og de ny medlemmer kræver 

også langt mere af fagforeningen. De 

forventer, at vi har noget på hylderne, 

som de kan bruge. Vi er i dag en 

butik med flere ansatte, og det er en 

nødvendighed, hvis vi skal magte 

de projekter, vi i dag kaster os ud i”. 

Sådan konstaterer formanden for DMF, 

Århus, Lars Kiehn, 54 år. Han har haft 

formandskasketten siden 1996. 

I 1980’erne var han aktiv musiker på 

saxofon og piano bl.a. i Warm Guns, med 

Lars Muhl i forgrunden, bandet 8000 C og 

The Intellectuals. I dag spiller han kun lidt 

for sig selv derhjemme. Formandsjobbet 

kræver mange timers indsats. De timer, der 

er tilbage, skal jeg bruge på at passe på mig 

selv, fastslår Lars Kiehn. 

Masser af talent 

”Århus er en by med vildt meget talent, 

men de er ikke synlige. Vi skal have gjort 

noget ved spillestedssituationen”, fastslår 

Lars Kiehn. ”Det drejer sig ikke om flere 

spillesteder, men at de steder der allerede 

eksisterer præsenterer mere Århus musik. Et 

eksempel er Voxhall. Kig på plakaten. Hvor 

er Århus- navnene? Der skulle være mindst 

en tredjedel lokal musik på netop den scene. 

Det skulle kommunen holde øje med, men 

den lever ikke op til deres tilsynspligt”. 

”Et af mine store ønsker til fremtiden er, at 

Musikkonservatoriet får plads i folkeskolen. 

Det vil være til gavn for børnenes udvikling, 

men indtil videre spænder Danmarks 

Lærerforening ben for at det sker”, erklærer 

den jubilerende formand. 

Større orkester 

Spørger man Lars Kiehn hvilke resultater 

fra de senere år, der glæder ham, nævner 

han den ny klassiske sal i Musikhuset. Det 

glæder ham også, at Klüvers Big Band netop 

er blevet opnormeret. ”Nu mangler i blot 

at Symfoniorkesteret bliver fuldt udbygget 

med stor besætning. Det har orkesteret og 

publikum fortjent”, siger Lars Kiehn. 

I DMF regi er Lars Kiehn stolt af at 

det lykkedes at lave overenskomst på 

freelanceområdet i forbindelse med 

musicalproduktionerne. Også Berlin- 

aktiviteterne er han glad for. Her har 

Århus-musikerne fået en platform i en 

kulturmetropol. Et fantastisk sted at kunne 

arbejde og præsentere sig, fastslår han. Efter 

en tænkepause tilføjer han at også starten 

af De konservatoriestuderendes Landsråd 

hører til blandt hans personlige milepæle i 

formandsperioden og er samtidig klar til at 

nævne endnu flere projekter. 

God flytning 

Flytningen af kontoret fra Klostertorvet til 

den nuværende adresse i Grønnegade er 

Lars Kiehn også er rigtig glad for. ”Det gav 

en markant besparelse, vi fik den fornødne 

plads og har samtidig plads til at huse 

andre beslægtede aktiviteter. Det er rigtig 

frugtbart”, konstaterer formanden. 

Lars Kiehn er uddannet merkonom og 

har arbejdet i revisorfaget. Hans egen 

revisor manglede en til at sortere bilag. 

Jeg fik jobbet og blev bidt af faget og blev i 

revisorfaget i 10 år. 

”Jeg har i dag rigtig meget glæde af 

min revisorbaggrund. Jeg er god til at 

gennemskue et regnskab, og det er der 

meget ofte brug for i mit formandsjob”, siger 

Lars Kiehn. 

Tilfældigheder 

Det var tilfældigheder, der førte ham 

ind i det faglige arbejde i DMF. Tilbage i 

tiden arbejdede han som DJ. En sag om 

aflønning fik ham til at blive aktiv i Hotel 

og Restaurationspersonalets fagforening. 

”Det var i 80’erne, hvor jeg havde gang i 

en masse musik. Her kom jeg med som 

delegeret til DMF kongres. Jeg havde fået 

smag for det faglige. Jeg boede på værelse 

med Henning Stærk. Han var med i Århus 

bestyrelsen, men ville gerne ud. Jeg kom 

ind i stedet, blev senere kasserer og i 1996 

formand da Hans Magnussen trak sig”, 

fortæller formand Kiehn. 

Kontinuitet vigtig 

”Jeg har ikke aktuelle planer om at gå af 

som formand. Efter en periode hvor jeg var 

alvorligt syg og stresset, er jeg blevet god 

til at finde ”oaser” og har stadig masser at 

bidrage med i DMF arbejdet i Århus. Det 

er vigtigt for mig, at vi sikrer kontinuiteten i 

afdelingsarbejdet. Derfor vil jeg gerne være 

med til at finde min efterfølger. Først når den 

helt rigtige ny formand er plads, er jeg klar til 

at gå”, pointerer Lars Kiehn. 


19


Kendt danseorkester fra Viborg 

fejrer sølvbryllup 

De har spillet her og der og alle vegne 

igennem 25 år. Fra Hotel Skagen og ned 

gennem Jylland til Hotel Tønder over 

Fyn til Nyborg Strand 

og videre over Sjælland 

til DÁngelterre i 

København og i årenes 

løb har tusindvis af 

ålborgensere, thyboer, 

vestjyder, århusianere, 

vejlensere, fynboer og 

sjællændere danset 

sig trætte til tonerne af 

tidens store rock, pop, 

country- og bluesklassikere. 

For det meste 

er det andre folks jubilæer 

eller familiefester, 

danseorkestret Collage 

spiller ved. 

Søndag den 8. marts inviterede 

Collage selv til fest 

for at fejre, det er 25 år 

siden, orkestret blev dannet. 

Collage er dermed 

blandt landets absolutte 

Collage 

veteraner, når det drejer 

sig om dansemusik. Men 

selvom håret er grånet, og benene blevet 

stivere, er orkesteret langt fra gået i stå. 

I forbindelse med 25-års jubilæet præsenterer 

Collage både en ny CD samt en DVD, 

hvor man blandt andet kan se Collage 

optræde live og høre publikums mening 

om danseorkestret. ”Det er vigtigt for os at 

følge med tiden, og på den måde kan folk jo 

se meget præcist, hvad de får for pengene. 

Det har vi allerede haft glæde af”, lyder det 

fra Benny Ruhe, der sammen med Claus 

Hostrup Hansen startede orkesteret for 25 

år siden. 

DMF - VIBORG 

De startede som duo, mens Collage senere 

blev en trio og nu er en kvartet. I jubilæumsåret 

er de fire – foruden Benny Ruhe og 

Claus Hostrup 

Hansen – guitaristen 

Lasse 

Baggenæs og 

sangerinden 

Elise Dollerup. 

Det er en meget 

speciel fornemmelse. 

Egentlig 

har vi slet ikke 

fornemmelsen 

af, at der er gået 

så mange år og 

så alligevel. Vi 

har jo været ude 

på tusindvis af 

forskellige job, 

fortæller Benny 

Ruhe. Tiden er 

bare gået, konstaterer 

Claus 

Hostrup Hansen. 

Ved jubilæet leverede 

orkestret 

et historisk tilbageblik over de 25 år, der er 

gået. Orkesteret, fik besøg på scenen af de 

tidligere medlemmer Ib Slavensky og Martin 

Nielsen. Martin havde taget turen hjem fra 

Ohio i USA i dagen anledning.

Musiknyt fra Holstebro 

Af Kirsten Saurus Mehlsen - Formand DMF Holstebro DMF - HOLSTEBRO 

Rytmisk musikkordinator 

15. januar 2009 blev Frank Høgsberg 

ansat som rytmisk musikkoordinator i 

Holstebro. Stillingen administreres af 

musikskolen med et årligt driftstilskud 

fra kommunen. 

Frank skriver flg. om sit job: 

Jobbet som rytmisk musikkoordinator er 

enormt spændende. Det har i den indledende 

fase handlet meget om at skabe 

kontakt til rytmiske musikere rundt omkring 

i Holstebro, samt indretningen af 

øvefaciliteter. Den daglige ledelse af de 

nye øvelokaler kommer på sigt til at fylde 

en hel del. Det er her udgangspunktet for 

opbygningen af det rytmiske miljø skal 

foregå, naturligvis i tæt samarbejde med 

musikskolen. Jeg har brugt en del tid på 

at arrangere ”Plekter” koncerter. Det er 

koncerter for amatører, hvor de spiller 

deres egne numre. Det er bandudveksling 

imellem byerne, som jeg arbejder sammen 

med, sådan at man spiller en koncert i sin 

hjemby, og en i en anden by. Foreløbigt 

har jeg lavet tre, og der kommer en række 

mere i efteråret. Jeg laver dem i samarbejde 

med ORA (Organisationen af rytmiske 

amatørmusikere). 

Udover kontakten til musikerne, er kontakten 

til hele forvaltningen, kommunen og 

lignende også en stor del af jobbet. Det er 

et område, som har trængt til at få et løft i 

Holstebro, og det har manglet i en del år. 

Den mulighed er til stede nu, med de nye 

øvelokaler og et miljø, som er på vej frem. 

Der er fokus på området fra mange sider, 

og byen har nogle unikke muligheder, som 

skal udnyttes til glæde for alle. Her er der 

en udfordring som musikkoordinator, og 

den er jeg, sammen med andre i fuld gang 

med at løfte. Visionen er, at byen skal 

sprudle af rytmisk musik i alle mulige sammenhænge, 

og vi er godt på vej… 

Festival for Up-Coming bands 

The Uprising 

Festival for Up-Coming bands på Kielgasten/Café 

Flamingo fredag den 15. 

maj fra kl 17 til 24. 

Unge musikere fra musikskolen og det 

rytmiske miljø i Holstebro testede talentet 

i et professionelt set-up på Kielgasten. 

Der blev spillet på to scener: Store scene 

på Kielgasten og Lille scene på Flamingo 

Pub. Det var en stor succes med pænt 

besøg af både unge og ældre. 

Esben Anker-Møller fortalte den store 

forsamling om DMF´s fortræffeligheder 

Holstebro Musikforsyning 

Ny forening har set dagens lys. 

Initiativtager og formand i den nye 

forening, Christian Hansen, skriver 

følgende om den nye forening: 

Holstebro MusikForsyning er en ikkekommerciel 

forening, hvis formål er at 

skabe opmærksomhed på rytmisk musik i 

Holstebro. 

Vi er interesseret i at skabe dynamik og 

samhørighed i det rytmiske musikliv i 

Holstebro. 

Vi ønsker: 

- at lave seks til ti musikarrangementer 

med fokus på den rytmiske amatørscene i 

Holstebro. 

- at afholde mellem to og fire 

arrangementer med store, danske eller 

internationale kunstnere. 

- at samarbejde med alle kulturforeninger i 

Holstebro og omegn. 

- at udarbejde og administrere en 

kulturkalender, som skal skabe overblik 

over arrangementer i Holstebro. 

- at dele vores økonomiske overskud med 

alle byens foreninger. 

Frank Høgsberg 

MGKvintet 


21

Af: Lars Knudsen 

Basunen har været på besøg hos 

musiker Erik Lyhne. Han har igennem 

en årrække aktivt via undervisning, 

forskning og formidling af den rytmiske 

musiks betydning i vores samfund 

medvirket i kampen for at synliggøre 

og opnå anerkendelse af, at musikken 

er en særdeles vigtig løftestang og 

opdrag i vores tilværelse. 

55-årige Erik Lyhne har været udøvende 

musiker siden slutningen af 1960’erne. 

Han er cand. phil. i Musikvidenskab fra 

Aarhus Universitet i 1980. Som en af 

de første herhjemme afleverede han sit 

speciale omhandlende børn og musik. I 

forlængelse heraf blev han ansat som lærer 

på Jydsk Fritidspædagog Seminarium. 

Han havde som sådan egentlig ikke nærmere 

planlagt at dedikere sit liv til arbejdet 

med børn og musik. Men i forbindelse 

med specialeskrivningen mødte han tre 

markante personer, som alle igennem 

det meste af det tyvende århundrede har 

været pionerer på området. Musiklærer 

og medstifter af Århus Musikskole, Jytte 

Rahbek Schmidt(1919-2009). Bernhard 

Christensen(1906-2004), medstifter af 

Den Lille Skole i Gladsaxe og Astrid Gøssel(1891-1975), 

der så tidligt som i 1938 

udgav bogen ”Børnehaven synger”. Disse 

personer har hver for sig helt tilbage til 

1920’erne stået i centrum for den særlige, 

danske måde at arbejde med børn 

og musik på. Et arbejde der viser, at der 

sætter sig livslange spor i børn og voksne, 

som møder undervisere, der brænder for 

sagen. 

Deres samlede metoder og tilgange til 

musikundervisning gav musik med mening 


Hvad kom først, 

Jazz eller børnene? 

i Erik Lyhnes ører. ”Musik med mening” er 

også titlen på Erik Lyhnes bogudgivelse 

fra 2004. En bog som omhandler Bernhard 

Christensen, Astrid Gøssel og Jytte 

Rahbek Schmidt, og som søger tilbage 

til de rødder og traditioner, som ligger til 

grund for meget af den musikundervisning, 

vi kender i dag. 

De første bøger med sange af børn fik 

megen bevågenhed 

Erik var med til at starte Børne- og ungdomskultursammenslutningen 

– BUKS. 

En tværfaglig og landsdækkende organisation 

af forskere og praktikere, der siden 

1982 har beskæftiget sig med børne- og 

ungdomskulturens mange udtryksformer. 

Dette arbejde har medvirket til, at der 

på Syddansk Universitet er etableret en 

uddannelse omkring studier af børne- og 

ungdomskulturer. I den forbindelse blev 

Erik kontaktet af det århusianske bogforlag 

Modtryk, der den gang var et socialistisk 

fortagende. De ønskede at udgive en 

pendant til sangbogen ”De røde synger”. 

Ideen var at gå i børnehøjde og lancere 

”De små røde synger”. Erik fik i stedet 

forlaget overtalt til at udgive ”Børnesangbogen” 

- en bog med børns egne sange, 

suppleret med sange af blandt andet Trille 

og Poul Kjøller. Bogen, der indeholder 65 

sange, hvoraf mange er lavet sammen 

med eller af børn, udkom i 1983. Den fik 

megen omtale i medierne, da den slags 

var nyt. Bogen er siden solgt i over 10.000 

eksemplarer. Senere er også ”Den glade 

børnesangbog”og ”Den rytmiske børnesangbog” 

kommet i serien, der stadigvæk 

bruges i skoler, i daginstitutioner, i dagplejen 

og i mange hjem, hvor sangene 

fra bånd og CD også spilles. Disse bøger 

samt en række andre, senere udgivelser 

om og med musikundervisning som det 

centrale omdrejningspunkt er siden hen 

udkommet på Eriks eget forlag, Lyren. 

Børnesangbøger kan føre til Grand Prix 

sejre 

Erik plejer ikke at sidde klisteret til TV 

skærmen med mobilen klar til afstemning, 

når der sendes Melodi Grand Prix i fjernsynet. 

Men i år, 25 år efter at ”Børnesangbogen” 

udkom, var sagen en helt anden. 

Lille Niels på syv år, der medvirkede i 

bogen med tre sange, er nemlig nu blevet 

større både i alder og musisk kunnen. 

Niels Brinck Kristensen 

Niels Brinck Kristensen hedder han. Og 

de fleste kender ham nok som vinderen 

af det danske Melodi Grand Prix 2009. I 

et interview til Politiken giver Brinck udtryk 

for, at det har været fantastisk at være en 

del af ”Børnesangbogen” projektet. ”At 

give børnene en oplevelse af at ”komme 

op at flyve” sammen og med de voksne, 

som musikken kan give, lagrer sig og giver 

dem en oplevelse og en erfaring, som 

de kan bygge på resten af livet. De lærer 

rigtig meget af de processer, som måske 

også kan lære dem at blive bedre til at 

skrive og regne. Ikke fordi jeg synes, at 

musik skal være et hjælpefag på grund af 

transfer-effekten. De musiske fag, billedkunst 

og drama, giver børnene mulighed 

for at lære at udtrykke sig. De får en bedre 

oplevelse af skolen og af livet”, siger Erik. 

Til historien hører, at ”Børnesangbogen” 

stod til at modtage et støttebeløb 

på 25.000 kr. fra ”Kulturens Børn” - en 

arbejdsgruppe til fremme af børn, unge og 

kultur, nedsat af kulturministeriet. Men da 

det kom daværende kulturminister Mimi 

Stilling Jacobsen for øre, at den skulle 

udgives på Modtryk, så hun ”rødt” og fik 

støtten frataget. Siden ”Kulturens Børn” 

blev stiftet i 1975, er det den eneste gang, 

en indstilling herfra om støtte ikke er 

blevet fulgt af kulturministeriet. Så på den 

måde kan man også sige, at bogen har 

markeret sig.

I kølvandet af det begyndte Erik at tage 

rigtig meget rundt i landet sammen med 

Karen Rønne og Michael Madsen, og 

spille koncerter og holde foredrag. Det var 

både koncerter for børn i daginstitutioner 

og på biblioteker samt optrædener i ministerier 

og på konservatorier. ”Vi oplevede 

alt fra otte tilhørende børn på et bibliotek 

i Nordjylland, til en stor koncert imod EU i 

Fælledparken, hvor vi spillede børnemusik 

foran 105.000 glade mennesker lige 

umiddelbart efter Savage Rose, og før 

Kim Larsen skulle på”. 

Vær aktiv i musikken 

En af Eriks kæpheste er det aktive og 

aktiverende element, som musik er, og 

som han selv bruger, og både giver og får 

en masse ud af. ”Jeg kan godt spille det 

samme nummer til en masse forskellige 

koncerter, og det er sjældent den samme 

oplevelse. Når vi ser, børnene begynder at 

hoppe og reagere på musikken, så spørger 

vi for eksempel, hvad de så kan finde 

på. Og der sker en masse forskellige ting, 

når man ”leger” med musikken. Det er det 

der med at lege musikken ind i tilhørerne. 

Det er lidt det samme, som man ser på 

Cuba og i Brasilien. Når de voksne synger 

og spiller, er børnene ikke et forstyrrende 

element – de er der jo bare som en hel 

naturlig medvirkende del. I kraft af at man 

har en kultur, hvor de voksne synger og 

spiller, så lærer børnene også at blive 

musiske. Når et orkester holder pause, 

opleves, hvordan børnene uhæmmet står 

og synger og danser. På den måde lærer 

børn aktivt at gå ind og forholde sig til 

tingene”. 

Erik Lyhne 

For Erik er der slet ingen tvivl om, at den 

passive musikkonsum i langt højere grad, 

end vi oplever det i dag, med fordel bør 

vendes om og bruges mere aktivt. ”Det, 

børn kan, er at affotografere nøjagtigt, 

hvordan de voksne gør, når man klapper, 

hopper, spiller. Det tager de ind i deres system, 

uden at det skal igennem hjernen og 

analyseres. Rigtigt mange voksne danske 

mennesker foretager først en intellektuel 

bearbejdelse, så faktisk før musikken er 

nået en tur forbi hjernen og ud i fingrene, 

så er man allerede for sent på den”. Det 

er meget vigtigere at bruge sine ører end 

sine øjne, når 

man spiller 

musik. ”Men 

det kan føre 

ind på en lang 

debat omkring 

noder osv.” 

smiler Erik 

og fortæller, 

at han 

også selv kan 

noder, men 

at det i hvert 

fald tager 30 

procent af ens 

opmærksom- 

hed. ”Hvordan man fraserer, og hvor man 

er henne på beatet, det kan man aldrig 

snakke sig til”. 

Musikklub for børn og unge 

Erik har været meget aktiv i Kucheza – en 

musikklub i Åbyhøj for børn og unge, hvor 

der spilles, synges, leges og undervises. 

Blandt andet også af hans fire voksne 

børn Astrid, Emma, Emil og Johan Lyhne, 

som alle har gået i Kucheza siden børnehavealderen. 

Johan er siden konservatorieuddannet, 

aktiv musiker og musikskolelærer 

på Århus Musikskole. ”Når jeg på 

mine kurser kan opleve, at folk slåsser 

med avancerede rumba rytmer, så er det 

lidt pudsigt at komme ned i Kucheza og se 

børn på otte år sidde og spille de rytmer. 

Så spørger jeg deres lærer: Hvordan har 

du egentlig lært dem det? Og får svaret: 

De fik det for i torsdags. Og da de kom 

igen, kunne de det”. 

Hvorfor er musik så vigtigt i det hele 

taget? 

”Det der med at nogle ikke er musikalske, 

det passer simpelthen ikke. Måske har 

nogle ikke interessen for musikken, og 

derfor skal man også fokusere og prioritere 

alle de andre kunstarter, der findes. 

Jeg synes desværre, at den debat og de 

holdninger, der har været i vores samfund 

igennem de seneste 10-15 år om, at 

det kun er dansk og matematik, der dur 

i vores indlæringsprocesser, har gjort os 

fattigere. Musik har desværre ikke den 

status, den bør have længere. Den italienske 

pædagogiske filosof Loris Malaguzzi 

sagde, at børn har 100 sprog. Men de 

mister de 99. Musikken er et sprog, du 

mister. Det samme siges i Carl Nielsens 

”Min fynske barndom” og i H.C Andersens 

selvbiografi ”Improvisatoren”, at hvis man 

vil have, at børn skal udfolde sig kunstnerisk, 

så bliver man også nødt til at skabe 


23 

>

Erik Lyhne: Hvad kom først .... 


miljøer, hvor det kan trives og 

gro. Carl Nielsen sagde, at 

nogle af de stærkeste musikalske 

oplevelser, han havde 

haft, var når han var ude at 

passe får med sin bror, og de 

lå og fløjtede på pilefløjter. 

Musik og kunst giver stemninger, 

som man kommer lidt op 

at flyve af”. 

Erik var med til i år 2000 at 

lave en forestilling på Wilhelmsborg. 

Når han i dag 

møder børn og voksne, som 

var med, husker de stadig 

med al tydelighed, hvilke farver 

de havde på, hvilke sange 

de sang, og detaljer ved det 

projekt, som de var med til 

den gang. ”Når man møder 

børn igen og kigger dem i øjnene, 

så har man bare noget 

sammen”. 

Musikkens fødekæde 

Erik synes, at arbejdet med 

børn og musik også er en vigtig 

brik i DMF og i musiklivets 

fortsatte overlevelse i det hele 

taget. Om det er inden for 

klassisk eller rytmisk musik, 

så er det vigtigt, at der er folk, 

som brænder for at inspirere 

og engagere de kommende 

generationer. Hvis ikke vi 

også husker på den vigtige 

ynglingepleje, så ender det 

med, at vi taber musikken i 

vores samfund. 

I kraft af sit arbejde med børn 

og musik har Erik været vidt 

omkring for at præsentere 

den dynamiske måde, vi herhjemme 

kropsligt kan arbejde 

med musikpædagogik på. Det har blandt 

andet bragt ham til USA, Grønland, Færøerne, 

Polen, Norge og Litauen, hvor man 

de fleste steder aldrig har set andet end 

den intellektuelle tilgang til musikunder- 


visningen af børn. ”Jeg har en indædt tro 

på, at børns bevægelsesmønstre danner 

basis for den rytmik, vi har. Tag for eksempel 

børns hoppemønstre som den firedelte 

galop-hop, som jo er en reggaerytme, 

det shuffle/hip hop-agtige halte hop og 

gadedrenge hop, som jo er 

en swing- og jazz rytme. Ja, 

man kan jo spørge sig selv: 

hvad kom først, jazz musik 

eller børnene?!”. 

Astrid Gøssels pædagogik 

I kraft af arbejdet med 

bogen ”Musik med mening” 

kom Erik i kontakt med 

Astrid Gøssels datter, der i 

dag er 83 år gammel. Hun 

overdrog ham alle sin mors 

efterladte arbejdspapirer, 

fordragsnotater og sågar 

filmklip, der dokumenterer 

hendes arbejde helt tilbage 

til 1928. Gøssel har 

i sit livslange arbejde sat 

sit aftryk på udviklingen 

inden for musikpædagogik. 

Hendes drøm var at skrive 

en bog. Der findes ansatser 

til manuskripter, men hun fik 

det aldrig gjort. Lige så snart 

hun syntes, at nu skulle det 

være, så var der hele tiden 

mere, som hun gerne ville 

have med. 

Erik sidder i øjeblikket og 

arbejder med Gøssels 

materiale med henblik på at 

lave bogen, som hun aldrig 

nåede. Han vil gerne perspektivere 

hendes tilgang til 

området frem til det, vi ved 

i dag omkring pædagogik, 

psykologi og undervisning. 

Dette ambitiøse forskningsprojekt, 

håber han, kan 

munde ud i en udgivelse om 

2-3 år. Eriks plan er, hvis der 

kan rejses pengene til det, 

at udgive 2 bøger. Den ene 

vil være meget faktaorienteret om, hvad 

Astrid Gøssel har skrevet og gjort. Og 

den anden vil mere gå ind i arbejdet med, 

hvordan man aktivt kan anvende og tænke 

pædagogik på.

FINK REVISION & RÅDGIVNING 

www.finkrevision.dk 

Fink Revision 

Langelandsgade 39, kld 

8000 Århus C 

tlf.: 61 60 62 67 

info@finkrevision.dk 

EFTERLØN ??? 

Har du spørgsmål vedrørende efterløn? DMF har inviteret 

FTF-A på besøg til et fyraftensmøde. Mødet vil give dig et 

samlet overblik over efterlønnen og dine muligheder for at 

bruge den. 

På mødet vil du få svar på spørgsmål som: 

• Hvornår får jeg mit efterlønsbevis – og hvordan? 

• Hvorfor skal jeg have et efterlønsbevis? 

• Hvad er forskellen på at gå på efterløn som 60-årig og som 62-årig? 

• Hvor meget må jeg arbejde på efterløn? 

• Hvad betyder min pension for efterlønnen? 

• Hvordan opnår jeg en skattefri præmie, og hvornår udbetales den? 

Mødet er uforpligtigende for dig. Du kan godt være medlem af en 

anden a-kasse, og du er velkommen til at invitere en ledsager med. 

Mødet foregår torsdag d. 25/6 kl. 16.30 på 

DMF, Grønnegade 93, 2. sal i Århus. 

Tilmelding sker pr. mail el@dmf.dk 

eller telefon 86 18 45 99 senest fredag d. 19/6 

Gør det du er bedst til og lad mig 

gøre resten. Jeg har specialiseret 

mig i skatteregler og regnskab for 

musikere. 

Skal du have hjælp til selvangivelsen 

så ring for en uforpligtende samtale. 

Mvh 

Uffe Fink Isaksen 

GATEWAY 

I ÅRHUS 

Nye datoer for Gateway møder i Århus 

Mette Ellebye-Larsen fra 

DMF’s egen musikdistribution 

Gateway Music vil i 2009 

fortsat være at træffe en 

dag om måneden i Aarhus 

afdelingen. 

Går du/I med planer om at udgive på 

eget label, eller ønsker du / I blot 

at afdække udgivelsesmulighederne 

i det hele taget, så kom og få en snak 

med Mette Ellebye-Larsen. 

Kontakt Mette på tlf. 35 24 02 18 

for en aftale. 

www.gateway.dmf.dk 


25

Så tager vi lige en slapper 

Af: Lars Knudsen, Foto: Annette Skipper 

Eventyr er en Århus baseret trio. De 

har udgivet tre albums. 

Instrumenteringen er guitar, bas, 

trommer, tværfløjte, percussion 

og keyboards. Numrene skaber 

de sammen, ud fra skitser, som de 

hver især på forhånd komponerer 

hjemmefra på sequenser programmer. 

De mødes og jammer sammen 

og indspiller materialet til deres 

udgivelser i eget studie. Lyder det 

som en helt normal arbejdsgang 

for et rockband anno 2009? Ja, det 

gør det. Men Eventyr spiller ikke 

svedigt rock, de laver - afspændingsmusik. 

Præcist hvornår eventyret starter, er 

svært at sige entydigt. De tre venner i 

orkesteret har siden 1980erne spillet 

sammen i mange forskellige sammenhænge. 

Karsten Berger, Henrik 

Christiansen og Mikael Bønding drog 

ud og spillede med deres fælles passion 

for bossa nova. Og Henrik og Karsten 

trakterede henholdsvis klassisk 

guitar og tværfløjte, når nogen skulle 

have finere musikalsk underholdning 

til festen. Mikael og Henrik har spillet 

sammen i et Sneakers band, hvor 

Karsten var roadie. ”Vi har på mange 

måder spillet grusomt meget sammen 

på kryds og tværs inden den første Eventy 

udgivelse ”Land Of Dreams” udkom i 1995”, 

fortæller Henrik. Han begynder fortællingen, 

ikke med ”der var en gang...” men med en 

lille forhistorie, som gjorde, at de tre for 

alvor slog pjalterne sammen i orkesteret 

Eventyr. 


Eventyr 

Det startede med en sejr 

”Det startede egentlig med, at jeg i starten 

af 1990erne vandt en konkurrence, som 

et firma havde udskrevet, hvor man skulle 

udtænke en gaveide til nybagte forældre. 

Jeg foreslog et bånd med beroligende musik, 

som kunne hjælpe trængende babyer 

og forældre til at falde i søvn”. Musikken, 

som Henrik havde 

komponeret og 

vundet med, ønskede 

han at arbejde 

videre med. Men det 

stod ham klart, at 

han gerne ville have 

selskab og tøvede 

derfor ikke med at 

kontakte kammeraterne 

Mikael og 

Karsten. De tre gik i 

studiet og indspillede 

nogle flere numre, 

som efterfølgende 

blev sendt til pladeselskabet 

Fønix 

Musik. Det tog ret lang tid, før 

Fønix pludselig svarede tilbage, 

at det ville de meget gerne udgive. 

Pladeselskabet syntes det 

var spændende, at der her var at 

gøre med et orkester, der lavede 

denne type musik. Sædvanligvis 

er genrerne inden for New Age 

og afspændingsmusik kendetegnet 

ved, at musikken skabes af 

solister. 

Et band der tager tingene helt 

roligt 

Medlemmerne i Eventyr elsker 

alle stadig både rytmisk og klassisk 

musik. Men at musikken 

tog retning imod det at skabe 

stemning og indre billeder, kom 

som noget meget naturligt, forklarer 

Henrik. Han havde tidligere 

”snuset” til meditation og hele 

denne verden af terapi og musik 

og blev inspireret af, at musikken 

ikke nødvendigvis skal op 

og peake eller imponere. Men at 

den nærmere skaber følelser og 

mentale og sjælelige fornemmelser. 

”Lidt i kontrast til min tid på 

konservatoriet, hvor det var ”skid 

hul i hvordan du har det - bare 

spil skalaer og vær den bedste”, griner 

han venligt. 

Eventyr har udover ”Land Of Dreams” fra 

1995 også udgivet ”Beautiful Moments” 

fra 2001 og den nyeste ”Dreams & Joys” 

i 2008. 

”Vi er et slow motion orkester, der tager os 

god tid til tingene. Hvis vi lavede en plade 

om året, ville man jo tro, vi havde stress. 

Og så tror folk jo ikke på, at Eventyr er 

særlig afslappede”, bedyrer Karsten 

muntert. Så ud fra devisen ”practice what 

you preach” og med et glimt i øjet regner 

Eventyr med, at der måske kan nå 

at komme en tre stykker mere. ”Michael 

Jackson er nok den eneste, der bruger 

længere tid end os, men det er nok, fordi 

vi ikke har dansescener med”. 

New Age musik 

New Age er i udgangspunktet et filosofisk 

livsstils begreb, som er inspireret af østlig 

tænkning. Fønix Musik, der står for en stor

del af markedet for New Age og afspændingsmusik 

herhjemme, har overordnet 

delt deres musikudgivelser op i tre kategorier: 

1. Meditativ, som er den mest stille 

og rolige subgenre. Her anvendes ofte 

syngeskåle og naturlyde i musikken, og 

den bruges ofte til meditation og massage. 

Og så efterfølgende graderne 2. Afspændende 

og 3. Opløftende, som begge er 

afslappende, men hvor der gradvist også 

arbejdes mere med rytme, arrangementer, 

melodistykker og soli. 

Den første Eventyr-CD kategoriseres 

under Meditativ. Nummer to og tre kategoriseres 

som Afspændende og Opløftende. 

Karsten siger, måske lidt for 

sjov, at Eventyr er afspændingsmusikkens 

svar på Hard Core. 

”Afspændingsmusik for mig er 

mest af alt en mulighed for en 

pause i vores fortravlede, udvendige 

og effektive liv, hvor man kan se 

indad”, tænker Henrik. ”Mærke sig selv og 

finde et dybere lag af følelser og tanker. 

Sorg og glæde. Simpelthen at komme 

mere i dybden og være mere i nuet. På 

denne måde kan afspændingsmusik være 

et direkte spirituelt redskab til at komme 

i kontakt med følelser, behov og tanker, 

som man har tendens til at skubbe i baggrunden”. 

Karsten husker: ”Jeg tænker tit på vores 

første møde med Fønix Musik. Vi snakkede 

om ”hvor meget gas må vi gi´ den?”. 

De sagde, at det ikke gør noget, at der 

er ”gang i den”, og at der er soli osv. 

Man skal bare ikke spille sådan, at der 

tiltrækkes opmærksomhed omkring den 

musikalske præstation. Det har tit været 

noget, som jeg vender tilbage til, og det 

har været en meget spændende måde at 

tænke musikken og skabe den på”. 

Musik til golfspillere og urolige hunde 

Et særpræg omkring New Age musikgenren 

er, at der findes mange eksempler på, 

at der arbejdes med at målrette og markedsføre 

musikken til specifikke anvendelsesmuligheder 

og formål. Der findes 

udover til meditation, afspænding og diverse 

stemninger således også musik, der 

målrettes til både stressede hunde og folk, 

som ønsker at blive bedre golfspillere. 

Karstens kommentar hertil er, uden at sige 

for meget, at den dokumenterede virkning 

bag disse og graden af videnskabelighed 

måske nok kan siges at være varierende. 

Karsten har selv studeret indisk musik 

og har været optaget af sammenhængen 

imellem skalaer, shakraer og sindsstemninger. 

Han synes, det er frygtelig interessant 

og kan fint føle, at tingene virker. 

”Men det er sindssygt komplekst. Den 

musik der er god for mig, min stemning 

og mit humør, det er musik, som jeg godt 

kan lide. Når du hører det, jeg godt kan 

lide, tænker du måske, hvornår fa’en går 

”Michael Jackson er nok den eneste, der 

bruger længere tid end os, men det er nok, 

fordi vi ikke har dansescener med” 

det i gang!”. Hans konklusion er, at musik 

individuelt indvirker positivt. ”Vi prøver 

med andre ord ikke at holde en hvilepuls i 

stortrommen, fordi det så nok hjælper på 

et eller andet. Eller at hjertekarsygdomme 

- det er fra 58-64 bpm. Sådan har vi aldrig 

nogensinde tænkt”. Men trods alt er lægevidenskaben 

for tiden begyndt at åbne lidt 

op for musikkens kunnen. For eksempel 

anvendes der lyttepuder med beroligende 

musik på opvågningsafdelinger. Den 

healende effekt ved musik er ved at finde 

anerkendelse. 

Inspirationen 

Eventyrs første CD var tænkt som musik 

til det formål at blive afslappet og sove. 

Men ellers forklarer orkesteret, at det siden 

hen meget mere har været et arbejde 

med at finde frem til en stemning. ”Et af 

formålene med musik af denne slags er, 

at stemningen ikke skal forandre sig hele 

tiden. Det minder om det, man kalder affektmæssigt 

enhedspræg i barokmusikken 

og om, at man i en indisk raga fastholder 

en bestemt stemning gennem lange 

forløb. Det er netop meningen for at finde 

roen, at der ikke er markante skift. Derfor 

skal man faktisk tænke anderledes, når 

det primære ikke er rettet mod udviklingen. 

Vi arbejder stemningsmæssigt i vores 

musik både meget med klange og rytme”. 

”Når man spiller stille, ryger man nemt 

over i mol, det er på en eller anden måde 

nemmere at styre. Der findes et meget 

smukt begreb, som man kan være heldig 

at ramme. Alberte Winding sagde det om 

”Solen er så rød mor”. At den er ”lækkersørgelig”. 

Carl Nielsen kunne åbenbart 

ramme denne stemning i dur, men vi er 

indtil videre bedst til det molagtige og 

melankolske, som samtidig er smukt på en 

håbefuld måde.” 

”Vores musik er en invitation til lytteren om 

et rum, hvor man kan mærke sig selv. I 

modsætning til mange andre genrer, hvor 

man ofte beundrer idolernes store evner, 

frisurer osv. Her er lytteren 

selv i centrum”. 

Eventyr fortæller endvidere, 

at de i stedet for at arbejde 

med begreberne udvikling og 

stilstand, også i øjeblikket på 

ideplanet arbejder med begrebet forvandling. 

En anden median og tanke, som faktisk 

også ligger som en af grundstenene i 

eventyrets univers. 

Musikken bliver til 

Eventyr mødes og arbejder sammen om 

musikken i Karstens kælder i Åbyhøj. Her 

er der etableret et studie, hvorfra de på 

Eventyr er: 

Henrik Christiansen, 49 år, kommer 

fra Holstebro. Er uddannet fra DJM i 

1988, spiller tværfløjte/trommer/keyboard. 

Ansat og underviser i dag på 

Århus Musikskole. 

Karsten Berger, 50 år, er oprindeligt 

fra Fyn. Guitarist, spiller også kromatisk 

mundharpe og keyboard. Kom til Århus 

i 1980. Har læst musikvidenskab på 

Århus Universitet. Er i dag skoleleder 

på Vestbirk Friskole og spiller i world 

music kvartetten Orient à la Tino. 

Mikael Bønding, 49 år, fra Aalborg. 

Spiller bas/keyboard. Uddannet pædagog 

og i dag klubleder i Stilling. 


27 

>

den sidste udgivelse selv 

stod for både indspilningerne 

og mixningen. Eventyrs 

musik er organisk og langt 

hen ad vejen indspillet på 

akustiske instrumenter. 

De tre musikere har hver 

især deres travle hverdag 

kørende. Og når de mødes 

i studiet, tunes der ind, og 

de finder med musikken 

frem til den fælles musikalske 

konsensus, hvor de 

eventyrlige stemninger ruller 

sig ud. På spørgsmålet: 

”Man kan godt være glad 

og spille dødsmetal, men 

kan man også være sur og 

spille afslapningsmusik? 

svarer de: ”Det er ikke alle 

aftener, der kommer noget 

i kassen. Nogen gange går 

der også meget tid med at 

rode med teknikken. Men 

svinger de ting, vi arbejder på ikke lige 

den pågældende aften, så laver vi en kopi, 

som vi så hver især kan tage med tilbage 

og se nærmere på, til vi mødes igen”. 

Nichemusik kan godt sælge 

Eventyr mener, at der mange steder bliver 

rynket lidt på næsen af denne musikgenre, 

som de bevæger sig indenfor, fordi musikken 

har et formål ud over at være kunst 

eller æstetisk udtryk. Til sammenligning 

er der ingen, der rynker på næsen over 

eksempelvis, at afrikansk trommedans 

bruges til at få folk til at bevæge sig og 

danse. Eller at spillemandsmusik bliver 

brugt til hopsa. Ser man helt bort fra 

den markedsføring, der i nogen tilfælde 

er set anvendt til at udbrede udgivelser 

med afspændingsmusik, er der lavet 

rigtig mange fantastiske plader set fra et 

musikalsk synspunkt. Men man ser aldrig 

en anmeldelse i et dagblad af denne type 

udgivelser. Musikken er på en måde ikke 

offentligt anerkendt som finkultur og kunst 

på samme måde, som rock, pop og jazz er 

det. Og der eksisterer en fejlagtige opfattelse 

af, at det er noget mærkeligt noget, 

der udelukkende drejer sig om religion og 

tro. 

For Eventyr drejer det sig først og fremmest 

om kærlighed til musikken. Og at 

lave musik ud fra en så kvalitativ høj 

tærskel som overhovedet muligt. Som 

musiker ved man om nogen, at der ikke 

nødvendigvis er sammenhæng imellem 

kvalitet og salgstal. Men alligevel skal det 

nævnes, at kvaliteten af CD en ”Music for 

Wellbeing III” har ramt et eller andet i musikforbrugerne. 

Op i mod 90.000 har købt 

og erhvervet sig denne Fønix compilationudgivelse, 

hvor Eventyr er et af i alt tre af 

landets fineste navne inden for genren, 

der har leveret musikken. 


Eventyrs musik må siges hovedsageligt at 

eksistere bandmedlemmerne imellem for 

derefter at blive lydfæstet og sat til salg 

på CD. Men der har af og til været lidt 

koncertaktivitet. Specielt husker de med 

tilfredshed tilbage på en gallakoncert i 

Musikhusets lille sal, hvor de havde nogle 

ekstra musikere med på scenen. 

Musikmiljøet 

Henrik mener ikke, der eksisterer et decideret 

musikermiljø for udøverne af New 

Age musik. Kunstnerne er som tidligere 

nævnt oftest solister, der arbejder alene 

med musikken eller ind i ikke-musikrelaterede 

samarbejder. Det kan være i samarbejde 

med terapeuter, eller i situationer 

hvor musikken bruges i forbindelse med 

kurser for virksomheder og i sammenhæng 

med medarbejderudvikling. 

Henrik og Karsten nævner en række etablerede 

navne inden for genren, der i blandt 

Bindu og Klaus Schönning som nogle af 

deres personlige favoritter. Men de kan 

ikke rigtig se, at der findes en up-coming 

scene på samme vis som inden for rock-, 

pop- og jazzmiljøerne. Karsten mener, 

det hænger sammen med, at mange af 

musikerne er over ”den fødedygtige alder”, 

og at det ikke typisk er musik, der afholdes 

koncerter med. 

Taler man om et miljø for musikgenren, er 

det i højere grad synliggjort via udgivelsesplatforme 

som Fønix Musik og altså i 

kontakten sælger og forbruger imellem. 

Forlaget Borgens bogklub arrangerer af 

og til foredrag og musikaftener. Og så er 

der Fønix Musiks egen klub, som man 

kan melde sig ind i Danmark, Sverige og 

Tyskland og på den måde løbende modtage 

et ordrekatalog med posten indeholdende 

tilbud og nyt om udgivelser osv. 

Fønix Musik står bag salget 

af Eventyr og deres andre 

kunstnere ikke kun i pladeforretninger, 

men også på 

apoteker, i boghandlere 

og helsekostforretninger. 

Fønixudgivelserne sælges 

foruden herhjemme også 

til det globale marked. Det 

typiske kundesegment, 

oplyser Henrik, han ifølge en 

TV2 udsendelse har hørt, er 

kvinder over 40 år. Og det er 

ganske udmærket, da dette 

segment generelt kan betegnes 

som relativt købestærkt 

og ikke downloader og 

brænder musik ulovligt. 

Ordet eventyr er et positivt 

og proaktivt ladet ord. Det 

står for både den fysiske 

ydre handling, hvor man 

drager ud og af sted, og 

samtidig kan det også udgøre en indre 

rejse og et billede på vores vej indad i det 

mentale univers. 

Hvor orkesteret Eventyr er lige nu, ved 

de ikke selv som sådan. Men de lægger 

ikke skjul på, at de føler sig meget priviligerede 

over at have arbejdet sig frem til 

efterhånden at være i en position, hvor 

der både musikalsk og i forhold til pladeselskab, 

samarbejdspartnere og i en tid 

med et behov for musik med denne form 

for substans, tegner sig en vedvarende og 

konstant lys fremtid, som muligvis vil vare 

ved til deres dages ende. 

Om musikken: 

Musikken er stemningsmusik med et 

klart skønhedsideal bygget op omkring 

smukke melodier, store klange og en 

blid rytmik. 

Den stille intime lyd af fløjte og guitar 

suppleres af et lyrisk basspil og symfoniske 

klange. 

Det klangunivers og flow, der opstår, 

giver tanker og følelser vinger, og snart 

finder man sig selv på en større rejse 

med indre billeder, der flyder over i 

hinanden. 

www.fonixmusik.com 

www.afspaendingsmusik.dk

Ordinær generalforsamling 

Af Thorkild Dalsgaard - Foto: John McQuaid 

DMF Århus’ ordinære generalforsamling 

blev afholdt mandag den 16. marts 

på spillestedet FATTER ESKIL i Skolegade 

- en meget fin ramme om denne 

vigtige begivenhed i afdelingen! 

42 fremmødte medlemmer inklusive 

afdelingens æresmedlemmer Karl Krauel 

og Hans Magnussen samt de inviterede 

gæster: forbundsformand Anders Laursen, 

direktør Martin Arnoldsen, HB-medlemmerne 

Chris Kromann og Morten Højring 

og ”Musikerens” redaktør Henrik Strube 

kunne indledningsvis glæde sig over en 

musikalsk optakt med et velspillende 

band, ”Woodstock”. 

Bestyrelsens beretning. 

Formand Lars Kiehn supplerede den udsendte 

skriftlige beretning med en aktuel 

status på musikernes arbejdssituation. 

Presset på musikerne er blevet større og 

større på mange forskellige områder og niveauer. 

”Stort set på alle områder går det 

i den forkerte retning”, mente han. Lars 

beklagede uenigheden omkring det nye 

spillested i Vester Allé, men håbede, at det 

ville blive til glæde for byens jazztalenter 

og jazzmiljø. 

Bestyrelsen har taget en række nye initiativer, 

udvikling af afdelingens hjemmeside, 

etablering af kontakter i kulturmetropolen 

Berlin, elektronisk julestue, samarbejde og 

dialog med øvelokale-foreningen MONO- 

RAMA, foreningen Royal Metal, Skate Music 

Park og De Konservatorie-studerendes 

Landsråd. 

Debat: fokus på DMF-kongressen. 

Under den efterfølgende debat fortalte 

Axel Boel om sit ønske om at kandidere til 

en plads i hovedbestyrelsen på kongressen 

2008 

og om sin 

skuffelse over 

bestyrelsens 

manglende 

opbakning, 

idet et bestyrelsesflertal 

gik ind for 

genvalg af 

Lars Kiehn, 

Bjarne Gren 

og Mads Bærentzen. 

Som 

i DMF Århus afdeling 

Axel Boel, Mads Bærentzen, Thorkild Dalsgaard, Svend Kjeldsen, Lars Kiehn, Christian 

Dietrichsen og Bjarne Gren 

reaktion på den manglende opbakning 

havde Axel opgivet sit kandidatur. 

Også Erik Sletting kritiserede forløbet 

forud for og under kongressen og begrundede 

sin beslutning om efterfølgende at 

forlade bestyrelsen. Hans Magnussen 

mente, at demokratiet på en kongres 

måtte indebære en vilje til at håndtere et 

flertal med den fornødne pli, og at man 

som repræsentant for afdelingen måtte 

bøje sig for bestyrelsesflertallet. Han 

havde ingen respekt for, at nogen valgte at 

udtræde af bestyrelsen, fordi en afstemning 

gik dem imod. Thorkild Dalsgaard 

opfordrede til, at man nu lagde kongressens 

uoverensstemmelser bag sig og så 

fremad. Lars Kiehn gennemgik i detaljer 

bestyrelsens forberedelserne før kongressen 

og forhandlingerne om at nå til en 

fælles holdning i bestyrelsen om opstilling 

af kandidater og fremsatte forslag. Han 

havde udfoldet store anstrengelser for at 

nå til enighed, men måtte konstatere, at 

det ikke var muligt. 

Landspolitik. 

Anders Laursen rapporterede om aktuelle 

emner og problemer landspolitisk – mørke 

skyer omkring LMS-overenskomst og Akasse, 

men GF-forsikring er en succeshistorie. 

Anders opfordrede til sammenhold 

og samarbejde i DMF. Martin Arnoldsen 

orienterede om ophavsretslige forhold og 

om meget vanskelige forhandlinger med 

Danmarks Radio. 

Regnskab – jubilæumsbudget. 

Årsregnskabet udviste et overskud på kr. 

113.370,- 

Budgettet for 2009 blev fremlagt og taget 

til efterretning. Der er afsat penge til fejring 

af afdelingens 125-års jubilæum 2009 og 

til ansættelse af en medarbejder på halv 

tid til aflastning af formanden. 

Valg. 

Thorkild Dalsgaard blev genvalgt som 

kasserer. Bjarne Gren, Mads Bærentzen 

og Svend Kjeldsen blev genvalgt til 

bestyrelsen. Nyvalgt til bestyrelsen for en 

etårig periode blev Ole Holmgaard og Kim 

Mikkelsen. 

Christian Dietrichsen blev genvalgt som 

bestyrelsessuppleant, og Jens Klüver blev 

genvalgt som kritisk revisor. Jørgen Nielsen 

blev genvalgt som revisorsuppleant. 

Ekstraordinær kongres? 

Generalforsamlingen bemyndigede bestyrelsen 

til at vælge delegerede til en evt. 

ekstraordinær kongres. 

Afslutning – afrunding… 

Lars Kiehn takkede for en god generalforsamling 

og motiverede et trefoldigt hurra 

for Dansk Musiker Forbund 

”Woodstock” rundede af med festlige, 

underholdende og intense musikalske 

udfoldelser! 

Woodstock: Mikkel Bøgild, Thomas 

Biilmann, Jesper Bylling 


29

Mikael Højris: Den nye musikbranche 

I 2002 udkom første udgave af Mikael Højris’ bog ”Musikbranchen”. 

Den var på daværende tidspunkt den eneste dansksprogede 

bog om musikbrancheforhold 

og blev af mange beskrevet som 

”musikernes grønspættebog”. I 

dens sted er nu kommet ”Den 

nye musikbranche”, der ligesom 

forgængeren henvender sig til 

musikere og alle andre i musikbranchen. 

Bogen er stadig den 

eneste af sin art på dansk og 

har det hele: Bandaftaler, spons. 

og merch., KODA, Gramex, 

NcB, booking & management, 

plade- og produktionsselskaber, 

spillesteder, festivals, diverse 

former for udgivelser, musik på 

nettet, i radio/TV/på mobilen 

og meget, meget mere. Bogen 

koster vejledende kr. 199,95, 

men kan erhverves for alle DMF 

medlemmer ved at møde op på DMF Aarhus kontoret med kr. 

159,95 i rede penge. 

Mere info: www.musikinfo.dk. 


Bøger om musik 

Elsebeth Kirk: Musik som udtryksform 

”Musik som udtryksform”, der er udkommet på Hans Reitzels 

Forlag, er primært skrevet som grundbog til musikdelen af 

pædagoguddannelsens nye 

fag, Udtryk, musik og drama, 

men henvender sig til alle, 

der beskæftiger sig med 

børn, unge og musik. Bogen 

rummer kapitler om bl.a. 

børns og unges tilegnelse 

af det musikalske sprog, 

musikkens grundbegreber 

og virkemidler, de forskellige 

aldersgruppers forhold 

til musik og musikkens og 

stemmens udtryksmuligheder. 

Undervejs trækkes der 

linjer til dramadimensionen i 

det nye fag. Bogens sidste 

kapitler handler om de 

pædagogiske muligheder, 

der ligger i de unges særlige 

forhold til musik, ikke mindst til nyere musikkulturer som hip 

hop og rap. 

Mere info: www.hansreitzel.dk.


Hjælp hinanden ! 

Hjemmesiden www.midk.dk er lavet af, 

og for musikere. Her kan du finde afløserjobs, 

nørdet gear-snak, finde lister og 

oversigter der sparer dig for timevis af 

research eller måske få din musik med i 

den næste Zentropafilm. 

Han blev i sin tid uddannet ekspedient 

i en Hi-Fi forretning. Har været musiker 

siden han var tolv og spillet bas 

i Booze Brothers, Hits, Le Freak og 

mange andre. Han har været booker 

og er nu spillestedsforpagter. Han er 

restauratør på Anholt og har været 

bestyrelsesmedlem og drivkraft i forskellige 

foreninger som for eksempel 

Aarhus International Jazz Festival, 

Fajabefa og Puls Festivalen. Han 

underviser i booking og management. 

44-årige Ejner Miranda Dam er musikalsk 

iværksætter om en hals. 

Han synes, at de 60-80 spillejobs, han 

i øjeblikket har om året, er passende. 

For der skal være tid til at drive Fatter 

Eskil i Skolegade og Restaurant Casablanca 

på Anholt. Og så skal man 

også prioritere at drikke et glas rødvin med 

sin kone. Men i hvad der måtte ligge tilbage af 

tid ved siden af alt det, kan han alligevel ikke 

forholde sig i ro. Ejner synes, at der manglede 

et godt forum på internettet for musikere og 

på musikernes præmisser – så det gik han 

sidste år i gang med at bygge op. Det hedder 

”Musikere i Danmark” og findes på netadressen 

www.midk.dk. 

Netværk på nettet 

De mange erfaringer, som Ejner igennem 

årene har gjort sig i musikbranchen, som musiker, 

booker i forenings- og spillestedsregi, 

føler han ud fra en naturlig solidarisk indstilling 

til faget, at han gerne vil dele med alle 

andre musikere. For at prøve af om der var et 

behov og interesse omkring ideen, startede 

han i starten af 2008 med at oprette ”Musikere 

i Danmark” som en gruppe på Facebook. 

Der er nu omkring 4500 medlemmer. 

Ejners udgangspunkt for dette netværksarbejde 

er at lave et redskab, der sparer 

musikere for timevis af dræbende researcharbejde. 

”Jeg startede med at kontakte samtlige 

spillesteder i Danmark for at lave en komplet 

liste over kontaktadresser, navne på bookere, 

hvornår booker man, hvem ringer man til osv. 

Det næste, jeg gjorde, var at trevle nettet 

igennem for støtteordninger. Og så havde jeg 

ideen om at lave en slags søgefunktion efter 

musikere. For eksempel hvis man står og 

skal bruge et valdhorn. Så søger man, og der 

kommer måske fem resultater op i Danmark. 

Dernæst siger man eksempelvis, at man 

skal bruge en i Århus, som også gerne må 

spille på klaver og altsax. Meningen er altså, 

at man kan stille sig selv til rådighed samt 

finde kollegaer, hvis man står og har en tjans 

i studiet, et spillejob - den fungerer også som 

en afløser liste, man kan tilmelde sig”. 

På Midk.dk har Ejner også etableret et forum, 

hvor blandt andet en revisor fortæller og 

svarer på spørgsmål. Der er en sektion med 

”Køb & Salg” af varer. Der er en band- database, 

koncertkalender, gear-anmeldelser og 

grejsnak, chat og nyhedsbreve – i det hele 

taget et relevant, aktuelt og aktivt sted for 

musikere at orientere sig. 

Film samarbejde 

Midk.dk har indgået et spændende samarbejde 

med Zentropa Music omking formidling 

af kunstnere og musik til filmbrug. Zentropa 

Music servicerer primært selskaber i Zentropakoncernen 

med supervisering og koordinering 

af alt, hvad der har med musik og brugen 

heraf at gøre. Zentropa Music, der ofte skal 

bruge nyt og originalt musik, har førhen brugt 

rigtigt lang tid på at komme igennem booking 

og management til primært kendte kunstnere. 

Via Midk.dk kan de gå den korte og effektive 

vej direkte til en lang række musikere 

og bands. I øjeblikket tager vi det ét projekt 

af gangen. Eksempelvis skulle de bruge et 

ungt band ala Carpark North til en ny film 

om Buster Oregon Mortensen. Der kom en 

masse kompetente og fede tilbagemeldinger 

fra interesserede musikere, som Zentropa så 

efterfølgende kunne vælge imellem. 

Non-profit vidensdeling 

Der findes i forvejen en række 

forskellige fora for musikere og 

musikinteresserede på nettet som 

bandbase.dk og mange andre. 

Men de er, til forskel fra midk. 

dk, også lagt kommercielt an på, 

at der skal sælges annoncer og 

bannerreklamer. Til det skal siges, 

at Ejner har respekt for, at man 

vil sælge et produkt. Han synes 

bare, at det kunne være fint at lave 

det uafhængigt af dét. På midk.dk 

findes der også reklamer. Tilbud 

på bleer og flyrejser skal man 

kigge sig om efter i Bilka og andre 

steder. For på midk.dk selekteres 

i forhold til relevant annoncering - 

det kunne være for SPOT Festivalen, 

DMF’s instrumentforsikring 

og lignende. ”Jeg har sagt nej til 

annoncører, og det er egentlig, 

fordi jeg har en slags hippieting 

omkring det, der hedder, at jeg sgu ikke gider 

at ejes af nogen”. 

Nørderi på den fede måde 

Ejner synes, nørderi er fedt. Forskellige 

musikere leverer artikler til siden. ”Rasmus 

Stenholm har lavet en artikel om orgler – 

helt vildt sjov og nørdet på den fede måde, 

og Niels ”Niller” Bjerregaard har skrevet en 

fantastisk dybdegående artikel med titlen: Set 

i Nillers Lys”. 

Ejner har forskellige ideer til udviklingen af 

hjemmesiden, som, han pointerer, er for alle 

musiker, uden skelen imellem amatør og professionel. 

Blandt andet optimering af søgefunktioner, 

ønsket om en kortere vej imellem 

spillesteder og musikere, flere eksperter og 

rådgivere indover ”Min grundindstilling til 

hjemmesiden er, at det er en formidlende 

side. Jeg skal ikke tjene penge på musikere. 

Vi er nødt til at hjælpe hinanden i stedet for 

at se hinanden som konkurrenter. Det er 

faktisk dét, som jeg med midk.dk håber kan 

spredes”. 

Hjemmesiden ”Musikere i Danmark” 

www.midk.dk har omkring 1500 brugere. Det 

er gratis at oprette en profil. Siden medio 

januar 2009 har den haft mere end 22.000 

besøgende. 


31

Af Poul Ramsing 

Ulvetimen 

Mange musikere, også italienske, husker 

”Besame Mucho”. En rigtig træls beguine 

som man fordrev tiden med på mange 

dansesteder den første time, når orkesteret 

stod på stand by. De fleste steder 

startede man kl. 21, så den 

første time sådan en mandag - 

tirsdag aften skulle der jo spilles 

for næsten tomt lokale. Vi kaldte 

det for ”ulvetimen”. På ”Maritza” 

i Århus placerede direktøren sig 

midt i salen med sin kaffekop og 

stirrede ufravent på os. Vi spillede 

lange udgaver af ”Besame 

Mucho”. Tiden gik og musikerne 

kikkede spændt på indgangen - 

kom der gæster i aften? 

Jeg har skrevet det før, men det 

undrer mig stadigvæk: der kom 

gæster alle ugens syv dage - 

året rundt! Et skrækscenarie var 

f.eks. at stå på tribunen ”Hos 

Behrens” i Haderslev en mandag 

aften i februar: tre soldater 

med hver sin øl, fire piger, en handelsrejsende 

med næsen i Jyllandsposten 

og tjenere,der løste kryds og tværs - kan 

det blive værre? Jo, vi spillede ”Besame 

Mucho”. 

Poul Ramsing 


Besame Mucho! 

En speciel aften dukkede han op, den lille 

glade borger. Munter og lettere overrislet - 

nu skulle der ske noget! ”Kan I spille: Åh, 

Marie, jeg vil hjem til dig”? Dette var tidens 

store hit, så vi spillede den, og vores glade 

gæst kvitterede omgående med den obli- 

gatoriske omgang. ”Må jeg få den igen?” 

bad gæsten. Vi vurderede de øvrige otte 

gæster og gentog sangen med samme 

resultat: ny omgang øl. Igen bad vores 

gæst om den samme sang, og vi tænkte 

”så skidt da”. Jeg tror, vi endte med seks 

gange øl på tribunen hvilket naturligvis 

var bandlyst, så vi havde vores hyr med 

at gemme dem, hvilket ikke er den nemmeste 

sag på en åben scene. Imens var 

gæsterne begyndt at diskutere, om ”Åh 

Marie” var den eneste sang vi kunne! De 

havde endnu ikke hørt ”Besame Mucho”... 

En lille smule Tyrol 

Et andet hyggeligt spillested var ”Tyrolerlandsbyen” 

i 

Vejle. Værten var 

gammel musiker 

og utrolig venlig. 

Der var nu mere 

”landsby” end 

”Tyrol” over stedet, 

men det var 

et godt publikum, der, som vi plejede at 

udtrykke det, skulle have med den brede 

pensel. Jeg havde engageret to unge 

talenter til jobbet, hvilket altid var spæn- 

dende. De var som regel vildt imponeret 

over den gage, de trods alt kunne tjene på 

en syv dages uge. Hver aften var en fest 

for dem, og de to unge labbede det hele 

i sig! 

En stille aften - sikkert en 

tirsdag - var der tyndt besat 

i ”Landsbyen”. De 25 

gæster så ikke glade ud, 

og mine antenner sagde 

mig, at der var uro i luften. 

Nu var slagsmål sammenlignet 

med nutidens opgør 

med knive og skydevåben 

rimeligt harmløse. Man 

brugte som regel kun de 

bare næver, og gik det 

rigtigt højt borde og stole. 

Egentlig ganske underholdende, 

men lidt generende 

for musikken! 

Så kom slagsmålet! to 

grupper gik løs på hinanden 

af hjertens lyst. Panik 

- panik. Mine to ungersvende var ikke 

blevet instrueret om en nødsituation, så 

de kikkede nervøst på mig: ”Hvad gør vi?”. 

Det skal siges, at der også var godt gang i 

den rundt omkring tribunen. Jeg måtte så 

fastslå, at under slagsmål måtte orkesteret 

blive på deres pladser og spille, som om 

intet var hændt! Vi spillede bare ”Besame 

Mucho” og ganske rigtigt - slagsmålet ebbede 

ud. 

Stå ikke yderst! 

Jeg husker ellers Vejle positivt. Vi havde 

fornøjelsen af at spille på et dejligt sted 

kaldet ”Romantica”. Et elegant sted med 

soft musik. Når man ankom til garderoben 

kunne man ikke 

undgå at se et 

kæmpe skilt med 

teksten ”Forskud 

gives ikke”. Så 

var det slået 

fast! Gagen var 

ellers god, men 

når det er fyraften kl. to om natten, har 

man ofte brug for et lille forskud til mad 

og drikke. Ved ankomsten til et nyt sted 

afleverede man et par fotos til udhængs- 

”Jeg kommer i den forbindelse også til at 

tænke på udtrykket ”cykelpenge”, som var 

en DMF tarif, som man havde fra 1940 til 

1950. Dette betød, at man i forbindelse med 

job fik cykelpenge pr. km. man cyklede”

skabet. Nu ville skæbnen, at vi var fire 

mand på jobbet, men fem mand på fotoet! 

Ham til højre klippede jeg resolut væk og 

fik dermed en fin kvartet. Efter den tid har 

der været mange diskussioner og skubberier, 

når der skulle tages foto - ikke noget 

med at stå yderst med risikoen for at blive 

klippet væk og dermed fyret! 

De fleste spillesteder havde faste aftaler 

med private værelsesudlejere om logi til 

rejsende musikere - oftest i nærheden 

af restauranten, så musikerne kunne gå 

hjem om natten. Min svenske pianist elskede 

at lave store bøffer kl. tre om natten 

med ”en liten sup”. Jo, der kom ofte gang 

i den efter fyraften. Et vigtigt instrument at 

have med var en elektrisk kogeplade og 

en kasserolle. Med disse remedier kunne 

man koge færdigretter, kaffe, suppe, lave 

æg med mere. Alt i alt et meget beskedent 

madprogram. Mandag var også lønningsdag. 

Efter turen til posthuset med 

girokort kunne det ske, at man gik ud og 

fik en middag. To ungarske musikere, jeg 

spillede med, tog brødskiverne med hjem 

fra aftenens kaffebord - det gjorde et vist 

indtryk. 

Ud at se med DSB 

Var der mulighed 

for at bo hjemme 

som musikere? Jo, 

man kunne tage 

toget inden for en 

radius af 100 km. 

Jeg har tidligere 

beskrevet afgang 

18.02 fra Århus, 

hvorfra musikerne 

ofte tog på job i 

Vejle, Horsens, 

Fredericia og 

endda Odense. 

Biler var ikke alle 

mands eje på det 

tidspunkt. Over en 

lang periode forløb 

alle ugens syv dage på denne måde: kl. 

17.30 på cykel fra Charlottehøj, 18.02 tog 

til Fredericia, 19.20 gå til restauranten, 21 

til 02 på job, 02.15 med tog til Århus og 

hjemme i seng kl. 04. 

En lang tur som dog blev overgået af 

en af mine gode venner, som i øvrigt 

var en fremragende pianist. Han havde 

underskrevet en kontrakt som barpianist 

i Sønderborg (!) og fortrød det da også 

omgående. Hans fordomme om byen var 

også talrige: tyrolermarch og støvletramp 

med mere. Men han havde underskrevet 

kontrakten og måtte tage jobbet. I de 

næste to måneder forløb hans hverdag 

sådan: afgang fra Århus kl. 14.00 og 

ankomst igen i Århus kl. 11 om formiddagen 

næste dag. Så havde han lige tre 

timer, inden han skulle afsted igen! Mon 

ikke han sov i toget - det håber jeg. I øvrigt 

har vi spillet i Sønderborg på løse job 20 

gange. Sønderborg er for øvrigt en skøn 

by. Jeg kommer i den forbindelse også til 

at tænke på udtrykket ”cykelpenge”, som 

var en DMF tarif, som man havde fra 1940 

til 1950. Dette betød, at man i forbindelse 

med job fik cykelpenge pr. km. man cyklede 

- det gav en god kondition! 

Stort jazztalent 

Jeg har erfaret, at min gamle ven, Louis 

Hjulmand, er død. En del af det at blive 

ældre betyder desværre også, at gamle 

venner falder bort, og ens verden bliver 

fattigere. For ca. tre måneder siden ringede 

telefonen kl. 23. ”Hej, det er Louis”, 

sagde stemmen og fortsatte uden indled- 

ning ”Jeg har ledt efter navnet på denne 

melodi”, hvorefter han nynnede melodien, 

som drillede ham. Jeg lyttede lidt og 

svarede, at den hedder ”Taking a chance”. 

Svaret kom promte: ”Tak for det - ha’ det 

godt!” hvorefter vi afsluttede samtale. Det 

skal bemærkes, at vi ikke havde snakket 

sammen i årevis! 

Brøderne Hjulmand var store talenter. 

Lilllebror Hugo, som forlængst er borte, 

var meget udadvendt og desuden en 

glimrende trompet- og klarinetspiller. Louis 

derimod var den alvorlige, stilfulde musiker. 

Jeg ser ham for mig sidde med en lille 

træzylofon og spille i en lille gruppe, Bob 

Chordials, i Århus Jazzklub i 1951. Han 

fik en rigtig vibrafon og derefter gik det 

stærkt. Selv København fik øre for ham, 

og det var stort dengang. Jeg havde den 

store fornøjelse af at spille med begge 

brødre. Louis Hjulmand er nok det største 

jazztalent, vi har haft i Århus gennem 

tiderne. Vel ikke helt tilfældigt når han 

var opkaldt efter en vis hr. Armstrong, der 

også kunne spille jazz. Tak for musikken 

Louis og Hugo. Vi glemmer jer aldrig - det 

har I ærligt fortjent. 


33

Feriehus i Spanien 

Nye fotos: Lars Knudsen, maj 2009 

Da der fortsat er stor interesse 

for at forkæle sig selv og den/de 

nærmeste med et skønt ophold i 

vores sydspanske feriehus, har 

vi nu igen forlænget muligheden 

for at vi kan leje Citronhuset ud til 

Aarhus afdelingens medlemmer 

foreløbig frem til april 2010. 

Huset er ikke så stort – men det er 

hyggeligt! Og så ligger det i den lille 

charmerende og autentiske spanske 

bjerglandsby Monda, ikke langt fra 

Marbella. Det kan lejes ud til 2 eller 

maks 3 personer. Der kan dog også 

være plads til et par med 2 børn. 

Prisen er 800 kr. pr. uge uafhængig af 

sæson. Det er efter ”første til mølle” 

princippet muligt at booke både én eller to 

sammenhængende uger efter ønske. 

Du kan læse mere om Citronhuset på 

Basunens hjemmeside. 

www.basunen.dk 


Du kan også se, hvornår huset er 

ledigt og finde mere information på 

www.citronhuset.dk 

Du kan ringe til DMF og tale med 

Lars Knudsen på 86 18 45 99 

Aftale med biludlejningsfirmaet 

Helle Hollis 

Som et ekstra plus er der indgået 

en aftale med et af Costa del Sol’s 

førende biludlejningsfirmaer Helle 

Hollis, som giver DMF’s medlemmer 

15% rabat på billeje. 

Eneste betingelse er at reservationen 

sker via DMF, som så formidler 

kontakten til Helle Hollis i Malaga.

Dødsfald 

Bent Jørgen Jensen 1931- 2008 

Af Jørgen Nielsen, maj 2009 

Jazzbar Bent J forsvandt i det forløbne år 

fra gadebilledet i Nørre Allé. Den irgrønne 

facade og alt indholdet bag den er pillet 

ned, katalogiseret og lagt på lager for en 

dag at genåbne i købstadsmuseet Den 

Gamle By. En glimrende 

og fremsynet idé. Manden 

bag det mytologiske 

vandhul for jazzelskere 

og andet godtfolk, Bent 

Jørgen Jensen, overlevede 

kun godt og vel sit værtshus. 

D. 11. april 2009 døde 

han, 77 år gammel. Han 

var synonym med stedet, 

og som det ofte sker med 

gamle ægtefolk, følger den 

efterlevende ofte sin mage 

i graven inden længe. Nu 

er Bent borte, og er der 

retfærdighed til, sidder han 

for enden af stambordet på 

den store jazzbar i himlen, 

og den sorte læderskoletaske 

med regnskabet 

indenfor rækkevidde. Det 

kunne jo være han stødte 

på en gammel skyldner! 

Basunen har samlet nogle ord fra to århusianske 

musikfolk, for hvem Bent J, både 

personen og spillestedet, har betydet meget. 

Jørn Okbo, trommeslager, 

radiomand og forfatter til bogen 

” Livet på Jazzbar Bent J – så 

vidt jeg husker,” og saxofonisten 

Jacob Danielsen, som er én af 

de mange yngre musikere, som 

fik lov at udfolde deres talent i 

et frugtbart miljø, og lytte til de 

bedste danske og internationale 

jazzkunstnere - uge efter uge. 

Jørn Okbo sagde bl. a. i sin tale 

ved båren i Risskov Kirke: 

- Bent J levede i sin egen verden, 

som få tør at turde det. Han 

syntes at jazzverden var så fyldt 

med så mange åbenbaringer, 

at han ville dele dem med så 

mange mennesker som muligt. 

Bent levede og åndede for jazzmusikken, 

og hans mål var, at vi alle skulle samles 

om den, gerne i seriøsitet, pakket ind i 

en god portion selskabeligt samvær. Bent 

skaffede musikerne, og vi kom, lyttede og 

bidrog med store ører og selskabelighed til 

hans mission med glæde og klapsalver, så 

både musikerne og Bent solede sig, som et 

tveægget midtpunkt”. 

- Jeg startede med at komme til mandagskoncerterne, 

og efter konservatoriet 

begyndte jeg at komme til fredagsjam, selv 

om det tog mig tid at mande mig op til det,” 

fortæller Jacob Danielsen. 

- Ikke fordi der var nogen ond stemning, 

men det forventedes, at man kunne noget, 

når man gik op for at spille. Jeg begyndte 

også at få jobs derinde med mit eget band 

Järv. Bent ville gerne støtte de lokale, så 

længe der ikke blev gået på kompromis med 

kvaliteten, og det ikke var for moderne! Han 

kunne vist bedst lide Ben Webster og den 

stil, som Jesper Thilo i dag 

er repræsentant for. Bent 

var ikke puritaner, han 

kunne li´ når der var humør 

på, og folk udstrålede spillelyst. 

Men hvis det blev for 

moderne, kunne han godt 

vælge at gå ud i gården! 

Når man sad og kiggede 

på alle de plakater med 

navne, han havde skaffet 

til byen, kunne man mærke 

historiens vingesus, og 

jeg havde enormt meget 

respekt for manden. Jeg 

føler det som en ære at 

have fået lov at spille der 

på et tidspunkt, hvor vi 

måske ikke var så gode 

endnu, og det var et karriereskub. 

Og det er der 

mange unge musikere, 

der har oplevet hos Bent 

J. Man kunne også bruge 

stedet som øvelokale, og kunne altid få lov 

at sætte jams op. For hele viben i Århus var 

det fedt at vide, at stedet var der. Det er et 

tab, at det er væk”. 

Vi slutter med nogle flere af 

vennen Jørn Okbo´s velvalgte 

ord fra højtideligheden d. 21. 

april 2009: 

- Utallige hyggetimer med god 

musik i Bents nærvær er nu en 

saga blot. En æra er slut. 

Efterfølgende kan vi spekulere 

på, om det gik op for Bent, hvor 

privilegeret han egentlig var. 

Og hvor privilegerede vi selv 

har været, som gæster i hans 

beskedne og hyggelige jazzgemakker, 

Et lokalt jazzmiljø, der ofte fik et 

kosmopolitisk jazz-pust fra den 

store verden”. 

Jørgen Nielsen, maj 2009 

Tak til Jørn Okbo og Jacob Danielsen 


35

basunen • juni 2009

Create successful ePaper yourself

Delete template?

Save as template?