ARTHAUS Gesamtkatalog 2010

E U R O P Ä I S C H E R F I L M / J e a n - L u c G o d a r d
Vielseitige Ikone der Nouvelle Vague
Ausgezeichnet mit vier Berlinale-Bären, zwei Goldenen
Löwen in Venedig und einer Goldenen Palme in Cannes
gehört das Oeuvre von Jean Luc-Godard zu einem festen
Bestandteil des europäischen Filmkanons und dem Kino
der Nouvelle Vague. Gleich sein Debüt „Außer Atem“
wurde zum Aushängeschild dieser Filmbewegung und
revolutionierte die Filmsprache.
Am 3. Dezember 1930 wird Jean-Luc Godard als Sohn eines Arztes und
einer Bankierstochter in Paris geboren. Er wächst in der Schweiz auf
und besucht später das Lycée Buffon in Paris. Ende der 1940er-Jahre
beginnt er ein Ethnologie-Studium und ist ein häufiger Besucher der
Cinémathèque Française und der Filmklubs im Quartier Latin, wo er
sich mit jungen Cineasten wie François Truffaut anfreundet. Im Mai
1950 gründet er zusammen mit Eric Rohmer und Jacques Rivette die
Zeitschrift „Gazette du Cinéma“, in deren fünf Ausgaben seine ersten
Texte über das Kino erscheinen. Gemeinsam mit seinen jungen Kollegen
greift Godard das traditionelle Filmschaffen an und verlangt nach
neuen filmischen Erzählformen.
Als seine Mutter 1954 bei einem Autounfall ums Leben kommt, kehrt
Godard in die Schweiz zurück, wo er sich bei der Errichtung eines Staudamms
als Bauarbeiter anstellen lässt. Mit seinem Verdienst kauft
er eine 35-mm-Kamera und dreht noch im selben Jahr seinen ersten
Film „Opération Béton“. Die Dokumentation wird von den Kritikern
im Gegensatz zu seinen journalistischen Arbeiten als uninspiriert und
oberflächlich bezeichnet. In den folgenden Jahren realisiert Godard etliche
weitere Kurzfilme. Gleichzeitig arbeitet er als Cutter für Dokumentationen
wie etwa „Eine Geschichte des Wassers“.
Mit seinem ersten Spielfilm „Außer Atem“ gelingt Godard 1959 bereits
der große Durchbruch bei Kritik und Publikum. Nur in Deutschland ist
die vor allem klerikale Filmkritik wenig begeistert. Der katholische „filmdienst“
bewertet Godards Erstling mit dem Prädikat „abzulehnen“ mit
der Begründung, der Film sei ein zynisches, schlecht umgesetztes
Machwerk. „Außer Atem“ ist gleichermaßen eine Hommage an den
Gangsterfilm wie eine parodistische, filmkritische Reflexion über das
Kino. Godards Gangster Jean-Paul Belmondo, der durch seine Rolle
des gehetzten, atemlosen Kleinganoven zum internationalen Star
wurde, ist ein verspielter Held, der alles will. Er hetzt durch Paris,
sucht nach Geld, Unterkünften und Liebe und versucht dabei, das
Gefühl zu vermitteln, zielstrebig vorzugehen. Michel ist zwar ein
Gangster aber auch die Personifizierung eines zeitgenössischen Lebensgefühls
einer jungen Generation.
Ein Jahr später folgt Godards Film „Der kleine Soldat“, in dem er seine
zukünftige Frau Anna Karina inszeniert und sich thematisch mit dem
französischen Kolonialismus in Algerien auseinandersetzt, weshalb
der Film bis 1963 nicht aufgeführt werden darf. Auch in zahlreichen
seiner späteren Filme besetzt er Anna Karina, so in „Die Geschichte
der Nana S.“ (1962), „Eine Frau ist eine Frau“ (1963), „Die Außenseiterbande“
(1964) und „Elf Uhr nachts“ (1965). Sind Godards Filme
bis dato zwar unkonventionell erzählt und verlangen ganz im Sinne
der Verfremdung nach Brecht die aktive Teilhabe des Zuschauers am
Geschehen, so haben die Geschichten dennoch eine innere narrative
Logik. Das ändert sich Mitte der 1960er-Jahre mit Godards essayisticher
Phase, in der vor allem sein Film „Masculin – féminin“ (1965)
durch die Vermischung verschiedener filmischer Mittel besticht (Interviews,
Comics, Texttafeln, fiktive Szenen). Ende des Jahrzehnts wendet
sich Godard von der Fiktion ab. In Zusammenarbeit mit Chris Marker
und Alain Resnais realisiert er die kleinen politischen Kurzfilme „Cinétracts“
(„Flugblattfilme“) und gründet die Gruppe „Dsiga Wertow“ (programmatisch
benannt nach dem sowjetischen Dokumentarfilmer) mit
dem Ziel, „auf politische Art politische Filme“ zu machen.
Erst Ende der 1970er-Jahre und nach mehrjährigem Experimentieren
mit dem Medium Video kehrt Godard mit „Rette sich wer kann (... das
Leben)“ in die Welt des Kinos zurück. Seine moderne Bibelverfilmung
„Maria und Joseph“ verstimmt 1985 vor allem Kirchenkreise. Mit
„King Lear“ inszeniert Godard 1987 erstmals einen englischsprachigen
Film, der aber wegen Rechtsproblemen in den Archiven verschwindet,
und 1991 liefert er mit der Studie „Deutschland Neu(n) Null“ seinen
ganz persönlichen Kommentar zur deutschen Einheit ab. 2007 erhält er
bei dem Filmfestival von Locarno den Ehrenpreis für sein Lebenswerk.