ARTHAUS Gesamtkatalog 2010

Gegenentwurf zu Hollywood
Nicht Blockbuster- und Mainstreamproduktionen, sondern
ambitionierte, innovative und risikofreudige Filme
geben beim Independent Cinema den Ton an. Arbeiten
von etablierten Regisseuren und Newcomern, die sich
der Verwirklichung neuer Ideen und kreativer Bildsprachen
verschrieben haben, erhalten hier eine Plattform.
Unabhängig von den großen Filmstudios und als Absage an deren
marktkonformes, leicht verdauliches Popcornkino produzieren sie
Streifen, die sich durch eine anspruchsvolle und unverbrauchte Ästhetik
sowie unkonventionelle Erzählweisen auszeichnen. Als Gegenentwurf
zu populären, zielgruppengerechten Hollywood-Produktionen
fordern sie den Zuschauer heraus, sich auf ungewohnte Blickwinkel
und komplexe, weniger eingängige Erzählstrategien einzulassen. Dabei
steht „Independent Cinema“ sowohl für Wandel als auch für Tradition.
Ein Beispiel: Mike Nichols satirisches Drama „Die Reifeprüfung“ markierte
Ende der 1960er-Jahre den Beginn einer neuen Ära. Dustin Hoffman
wurde zur Symbolfigur einer Generation, die gegen die Moral- und
Wertvorstellungen rebellierte. Heute gilt der Film als Klassiker, der in
die Filmgeschichte einging, womit das unabhängige Kino auch eine
gewisse Vorbildfunktion einnimmt.
Die Independent-Cinema-Reihe bei Arthaus verbindet ungewöhnliche
Filmjuwelen, preisgekrönte Meisterwerke und kontroverse Inszenierungen
miteinander. Gemeinsam ist ihnen die Neigung zu neuartigen
filmischen Stilen, außergewöhnlichen Perspektiven und brisanten
Sujets. Hervorzuheben ist sicherlich das Werk des Lieblingskindes des
amerikanischen Independent-Films Jim Jarmusch. Mit seinem unverkennbaren,
lakonischen Stil zählt er zu den wichtigsten Filmemachern
seiner Generation, der seine Arbeit mit Worten beschreibt, die für
das gesamte Genre stehen können: „Ich habe keine Lust, Filme für ein
spezielles Publikum zu machen. Was ich machen will, sind Filme, die
Geschichten erzählen. Aber auf ungewöhnliche Art, nicht so vorhersehbar,
dass das Publikum das Gefühl hat, manipuliert zu werden.“ Mit
„Stranger Than Paradise“, „Down by Law“, „Night on Earth“ oder „Ghost
Dog“ hat er Klassiker des Genres geschaffen, die mit fünf weiteren Filmen
in der „Jim Jarmusch Collection“ zusammengefasst sind.
Mit „Pi“, „The Foutain“ und „The Wrestler“ enthält der Arthaus-Katalog
auch drei Werke des Regie-Visionärs Darren Aronofsky. Der gebürtige
New Yorker, der bereits mit seinem Spielfilmdebüt „Pi“ für
Furore sorgte, begeistert durch seine meisterlich ausgeprägte Beobachtungsgabe
als auch mit dem Interesse, neuartige Filmtechniken
zu entwickeln, um die Ästhetik seiner Filme adäquat umzusetzen.
Das ehrgeizigste Projekt des Regisseurs war sicherlich die Science-
Fiction-Vision „The Fountain“ (2006), die er nach einer wechselvollen
Produktionsgeschichte schließlich mit Hugh Jackman und Rachel
Weisz realisierte. Mit „The Wrestler“ (2009) begeisterte Aronofsky die
Festivalbesucher von Venedig 2008 so nachhaltig, dass er den Goldenen
Löwen für den Besten Film erhielt. Das aufregende Comeback
von Mickey Rourke ist schon jetzt ein moderner Klassiker über Liebe,
Einsamkeit und die Verlockungen der großen Bühne.
Vor allem in jüngerer Zeit erlangten eine Vielzahl besonderer Filme Aufmerksamkeit,
die bewusst kritische Themen angehen und Stellung
beziehen. Darunter finden sich so unterschiedliche Arbeiten wie Emilio
Estevez’ starbesetztes Episodendrama „Bobby“ um den Mord an
Robert F. Kennedy, Gus Van Sants filmische Interpretation des Schüleramoklaufs
von Littleton „Elephant“ oder das Politdrama „Good
Night, and Good Luck.“, mit dem George Clooney den US-Fernsehmoderator
Edward R. Murrow und dessen Kampf für einen unabhängigen
Journalismus während des Kalten Krieges würdigt.
Insgesamt umfasst der Arthaus-Katalog einige der wichtigsten Filme
des Genres, wie Paul Thomas Andersons „Magnolia“ , Sydney Pollacks
„Die drei Tage des Condor“ oder Michael Ciminos „Die durch die Hölle
gehen“. Große Regisseure wie Clint Eastwood, Woody Allen, Robert
Altman, Julian Schnabel, Abel Ferrara, Gus Van Sant oder Oliver Stone
geben sich die Ehre. Aber auch Kultfilme wie Rob Reiners „This is
Spinal Tap“ oder Todd Solondz’ „Willkommen im Tollhaus“ sind im abwechslungsreichen
Programm zu finden. Sie stehen neben jüngeren
Produktionen wie „Half Nelson“, für den Hauptdarsteller Ryan Gosling
eine Oscar ® -Nominierung erhielt, Steve Buscemis Theo-van-Gogh-
Remake „Interview“ oder die mehrfach preisgekrönte bittersüße Tragikomödie
„Junebug“ von Phil Morrison.
ARTHAUS Gesamtkatalog 2010 / 2011
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