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Editorial „Disneyland ist eine Arbeit der 

Liebe – wir stiegen gerade nicht in 

Disneyland mit der Idee 

des Geldverdienens ein.“ 

INHALTSVERZEICHNIS 

Länderserie: Das Baltikum 3 

Entenhausener Geburtstage 12 

Interview: Kari Korhonen 13 

Hall of Fame – Ein Rückblick 15 

Comic: Weihnachtliches Wunder 16 

Serien: Micky Maus präsentiert 25 

M.O.U.S.E. 26 

D.O.N.R.O.S.A. 26 

DonRosaTour 2010 27 

Don Rosas „Lebensträume“ 29 

DuckTales – Ein Blick zurück 31 

Comic: Flucht vor der Biene 41 

Nervous Rex – Van Horn mal anders 42 

Vielseitig: Whatever happened to Scrooge McDuck? 43 

Sammlungen: Folge 17 46 

Comicwettbewerb – Die Gewinner 49 

Galerie: Always another Rainbow (1974) 55 

IMPRESSUM 

Chefredakteur (V.i.S.d.P.): 

Karsten Bracker 

2 

Walt Disney 

Mitarbeit an dieser Ausgabe: 

David Bühring, Damian Funk, Wolfgang Kern, Kevin Kyburz, Lasse Medelin, Calvin Metzger 

Matthias Müller, Markus Ott, Sidney Schering, Christian Schmidt, Manuel Schumann 

Gestaltung: 

Karsten Bracker, Markus Ott 

Titelbild: 

Idee & Zeichnung, Gestaltung: Kevin Kyburz 

Bearbeitung: Markus Ott 

Hintergrund: Time Magazine Vol. XXX No. 26 – 27. Dezember 1937 

EMail: 

kontakt@bertelexpress.de 

Adresse: 

www.bertel-express.de 

Redaktionsschluss: 

5. November 2010 

Alle Abbildungen, wenn nicht anders angegeben, 

© The Walt Disney Company 

die Texte © BertelExpress und die jeweiligen Autoren 

Die nächste Ausgabe erscheint am 12. Juni 2011. 

Redaktionsschluss: 29. Mai

VON KARSTEN BRACKER 

Als mir meine Eltern vorschlugen, doch mit 

in ihrem dreiwöchigen Urlaub zu kommen 

(als Alternative gab es drei Wochen sturmfrei), 

war für mich relativ schnell klar, daß 

ich mit in den Nordosten unseres Subkontinents 

wollte, nach Finnland würde man vielleicht 

schon noch mal im Leben kommen, 

aber wann bekommt man schon die Gelegenheit 

und besucht Länder wie Estland, Lettland 

oder Litauen mit einem Wohnmobil (auf 

Kreuzfahrten hoffe ich in späteren Zeiten 

meiner Erdverweildauer) und hat die Gele- 

Länderserie 

Das Baltikum 

genheit, diese Länder einigermaßen „richtig“ 

kennenzulernen? - wie wahr, nicht allzu oft. 

Am zehnten Juli ging es dann mit der Autofähre 

FS Urd gen Windau (Ventspils) in Lettland. 

Die Reise begann gleich mit einer erstaunlichen 

Erkenntnis: Das Schiff, daß unser 

Wohnmobil heil und trocken in den Osten 

bringen sollte, war keine der heute modernen 

Fähren (mit zwei Luken zum Be- und Entladen), 

sondern eben eines mit einer. So dauerte 

der ganze Prozeß unendlich lange und wir 

3 

bekamen schon leicht Zweifel, ob die „Urd“ 

rechtzeitig zur Abfahrt um 18.00 beladen 

werden würde – aber selbstschreibend lief alles 

glatt, auch wenn mancher Lkw mit gewagten 

Rückwärtsmanövern den Zeitplan aus 

unserer Sicht sehr zu strapazieren versuchte. 

Als wir dann, wohlgemerkt auch rückwärts, 

aufs Autodeck fahren durften, sah das ganze 

dann so aus (Photo links, unser Wohnmobil 

verschwindet rechts aus dem Bild). Besonders 

der Fahrer des Autotransporters verdient 

große Beachtung, der arme Kerl brauchte drei 

Versuche, bis er es alleine auf die Rampe geschafft 

hatte, er kam aus Spanien und war 

wohl solcherlei Schiffe nicht (mehr) gewohnt. 

Aber nun ein Ende der Schadenfreude, 

denn gleich nach einer Besichtigung der 

Kabine ging es auch schon zum Abendessen, 

etwas rustikal und dem Geschmack nach eher 

Dosenfutter, aber für was ist man nicht nach 

drei Stunden bei brütender Hitze dankbar... 

Schnell stellte sich dann heraus, daß die komplette 

Besatzung russisch sprach (und dabei 

ist Scandlines eine dänisch-deutsche Reederei!), 

aber für ein einigermaßen freundliches 

„spasiba“ für das so nett präsentierte Mahl 

reichte es dann doch (die Linie wird nebst einigen 

Urlaubern größtenteils von russischen/ 

baltischen Speditionsunternehmen genutzt, 

und dem Alter nach zu schätzen konnten die 

meisten der Lkw-Fahrer auch noch bestes 

Russisch). 

Der Tag endete dann mit Blick auf den vorhandenen 

Fernseher und der Übertragung des 

Deutschland-Spieles gegen Uruguay sowie 

einem aus dem erstaunlich großen Fenster auf 

die Ostsee, oder wie es ja eigentlich heißt, 

„baltische See“...

Am Abend des folgenden Tages erreichten wir 

dann gegen 18 Uhr Windau. Sogleich setzte 

sich eine große Meute in Bewegung, die in 

Richtung Autodeck steuerte und als auch wir 

endlich nach einiger Zeit unser Wohnmobil bestiegen, 

öffnete sich auch recht schnell die Luke 

– und da wir in Travemünde rückwarts auf die 

„Urd“ gefahren waren, ging es nun umso 

schneller wieder aus dem Schiffsbauche hinaus 

in Richtung Campingplatz 

Dieser war, entgegen unseren leichten Vorurteilen, 

hervorragend eingerichtet und trotz des Finalspieles 

unser Nachbarn gegen Spanien erstaunlich 

ruhig – verblüffenderweise schienen 

die meisten Letten die Spanier zu unterstützen, 

da kamen wir paar Deutschen uns etwas verloren 

vor, allerdings schienen sich die meisten unserer 

Landsleute eh nicht sonderlich für das 

Hintermballherrennen zu interessieren, was 

vielleicht auch ein Grund für die Stille war. 

Da uns der Platz wie angedeutet recht gut gefiel, 

blieben wir noch einen ganzen Tag und schauten 

uns das Städtchen ein wenig an: Zuallererst 

fiel ins Auge, wie „neu“, der Straßenbelag und 

insbesondere die Häuser waren – ob das nun 

mehr oder wenig gut angelegte EU-Subventionen 

waren oder der „Reichtum“ aus Finnland 

stammte, war uns in dem Momente recht egal, 

jedenfalls erinnerte das ganze schon sehr an 

einen „Luxuskurort“ (nicht umsonst ist der 

Nordosten Lettlands eine der wichtigsten Reiseregionen 

des Landes). 

Böge man nun auf obigen Bilde links ab, käme 

man nach wenigen Metern zu einem Supermarkt 

– auch an diesem war nicht die lettische 

Sprache das ansehnlichste, sondern eine Reihe 

von „Swedbank“- Automaten, ein weiteres Zeichen, 

wodurch das Baltikum wirtschaftlich wieder 

nach vorne gebracht wird. 

Doch nun endlich zum eigentlichen Thema: den 

lettischen Comics... 

Länderserie 

von oben nach unten: W.i.t.c.h. (lettisch), W.i.t.c.h. (russisch), Donalds Daks 

4

Ich spazierte also mit meinen Eltern durch 

den Laden und natürlich fiel mein allererster 

Blick auf das Zeitschriftenregal (naja, eigentlich 

die Zeitschriftenregale, denn nebst einem 

„normalen“ gab es noch ein weiteres: gefühlte 

50 Sex-Zeitschriften...) - meine Augen trafen 

allerdings nicht zuerst auf die „Donalds 

Daks'“, sondern auf eine russische W.i.t.c.h.- 

Ausgabe, die ich jetzt nicht unbedingt erwartet 

hatte, doch kaufte ich mir sie schlußendlich 

auch, da ich, wenn man schon mal ein 

Heft dieser Reihe kauft, es auch ein „besonders“ 

sein sollte (das lettische gönnte ich mir 

dann nicht). 

Nebst diesem landeten dann noch fünf DDs 

(ich sollte für ein paar Sammler Hefte mitbringen) 

und ein Tupla-Riegel (eine finnische 

Süßigkeit) an der Kasse und ich blätterte diese 

dann, ein paar Minuten später erst einmal 

durch... 

D 14459 

Länderserie 

...doch bevor ich davon zu erzählen beginne, 

sei gesagt, daß „Daks“ keineswegs das lettische 

Wort für Ente ist, es heißt nichts anderes 

als Mistgabel – klar, man wollte das englische 

„Duck“ möglichst klanghaft in die dortige 

Sprache überführen, aber dieses Wort hätte 

ja eher zu Franz gepaßt...). 

D 99180 

Wer gute Augen hat, wird erkennen, daß es 

sich hierbei um Ausgabe 14 handelt, woraus 

zu folgern ist, daß es alle 14 Tage eine neue 

Ausgabe gibt, als Extra waren ein paar Platikflügel 

beigelegt (die es zwei Monate vorher 

in Polen, welche die Beilagen für Osteuropa 

herstellen, ebenfalls gab), der Inhalt des 

Heftes ist mit dem tschechischen Kačer Donald 

2010-13 sowie dem polnischen Kaczor 

Donald 2010-23 gleich (also ganz „normal“ 

34-36 von 48 Seiten Comics zuzüglich Werbung 

und dem restlichen Kram), der einzige 

Unterschied ist (auf den „Comic-Teil“ bezo- 

...und das 50 km lang... 

5 

gen) das Titelbild – anscheinend das einzige, 

was ausgesucht werden darf. 

...folglich dürfte es also nicht weiter interessant 

sein, etwas über Donalds Mistgabel zu 

erzählen... 

...entgegen meiner Hoffnungen Wochen zuvor 

war das Wetter nicht sehr gnädig und 

gleich am ersten Tag gab es bis zu 37°, und 

dieser Temperaturen hielten sich die nächsten 

zwei Wochen bedauerlicherweise im ganzen 

Baltikum (Höhepunkt waren 41° in der Nähe 

des Kap Kolka, und vor allem der Weg dorthin 

war auf einer derart sandigen Sandpiste 

nur mit 30 km/h zurückzulegen (die Straßen 

sind laut Reiseführer allerdings aus Naturschutzgründen 

dort nicht geteert, wobei man 

sich bei dem ganzen Staub schon fragen muß, 

ob der nun so viel besser ist...). 

Richtig Leid taten uns zwei Radfahrer, die innerhalb 

von zwei Wochen von Windau nach 

Reval (Tallinn) wollten und denen auf der 

Strecke nach Kolka das Wasser ausgelaufen 

war – aber wozu hat man einen Kühlschrank 

an Bord, der das ganze auch noch kalt vorrätig 

hat... 

...da merkt man dann wieder, wie gut man es 

in einem Wohnmobil hat, vor allem, wie gut 

ein gefüllter Kühlschrank und noch viel vollere 

Staufächer einem tun, wenn man durch 

ein vollkommen fremdes Land fährt... 

... 

Donalds Daks = Donald Duck 

Tēvocis Knaps = Onkel Dagobert 

Mikijs = Micky Maus 

Tiks Tīks Triks = Tick, Trick und Track

Nach vier Tagen ging es dann in Richtung 

Riga, auf dem Wege Jurmala (vom Anspruch 

her wie Sylt für Festländler), das Wochenendziel 

der Bewohner der Hauptstadt Lettlands. 

Hier verbrachten die „Großen“ des 

ehemaligen Ostblockes ihre Ferien (und auch 

wenn infolgedessen ein paar Plattenbauten 

zuviel die Strandpromenade säumten, hinterließ 

das Örtchen einen guten Eindruck, auch 

wenn wir es nur durchfuhren). 

In Riga selbst gab es dann selbstschreibend 

viel mehr „Disney“, zum Beispiel was zu 

„essen“ - das interessanteste an obigem Bilde 

ist aber nicht die Reihe der eingeführten 

Maisflocken, sondern das rechte Preisschild: 

eine Schachtel kostet 52 Santīmu, der Euro 

Länderserie 

hat nämlich gegenüber dem lettischen Lat nur 

einen Kurs von 0,70 – womit Lettland die 

theoretisch „härteste“ Währung der Welt hat 

– mit dem im Umlauf befindlichen 500-Lat- 

Schein besitzen Letten somit den wertvollsten 

der Welt (zum Vergleich: in Estland ist 

der 500-Kronen-Schein auch der „wertvollste“, 

allerdings bekommt man für einen Euro 

über 15 Kronen, zur Währung des Nachbarlandes 

aber später mehr). 

Für „uns Deutsche“ ist daneben vielleicht 

auch gut zu wissen, daß die Münzen unseren 

alten Pfennigen sehr ähneln, als Beispiel die 

1-Santīm-Münze: 

Die Beilage der 15. Ausgabe war ein „MiniKicker“, allerdings vier Tage nach dem WMEndspiel... 

6 

(Bild aus der Wikipedia) 

Neben dem „Donalds Daks“ und den 

„W.i.t.c.h.-Heften gibt es noch Dambo sowie 

Tom & Jerry (alles in gemeinschaftlicher 

Arbeit mit Tschechien und Polen), auf 

europäischer Ebene erscheint ebenfalls noch 

„Vāģi“, also „Cars“ auf lettisch sowie eine 

Entsprechung zu dem Mädchen-Magazin 

„Prinzessin“.

Länderserie 

v.l.n.r. - Autod (Cars), Koomiksikogu (LTB), Miki Hiir Eriväljaanne (normale Micky Maus), 

Miki Hiir („richtige“ estnische Micky Maus) 

oben rechts: einer dieser leckeren Tupla-Riegel 

7 

Nach nun gut einer Woche erreichten wir 

die estnisch-lettische Grenze (auf dem 

Wege dorthin machten wir Halt in Skulte 

und besuchten dort unter anderem das Störtebeker-Museum, 

aber das führe ich jetzt 

mal nicht weiter aus, denn schließlich soll 

es hier ja um etwas anderes gehen) und fuhren 

bis nach Pernau (Pärnu, das Windau 

Estlands) und machten sogleich an einem 

dieser riesigen „Hypermärkte“ halt, die besonders 

in (Nord-)Osteuropa aus dem Boden 

zu sprießen scheinen. 

Besonders hier schlug ich zu – und auch 

hier eines der erstaunlichsten Dinge: das 

Geld. Estland wird ab Januar 2011 den Euro 

einführen und die Krone hat dann endgültig 

ausgedient – doch bis dahin wird sie noch 

einige Westeuropäer zum Wundern 

bringen,: alle Werte ab 2 Kronen aufwärts 

sind Scheine (d.h. 2 Kronen = 7 Cent), als 

ich mir dann einen großen Stapel an Comics 

kaufte, bekam ich einen ebenso großen Stapel 

an estnischen Scheinen zurück – noch 

nie fühlte ich mich mit so vielen so arm... 

...fangen wir aber sogleich mit den Comics 

an: das unwichtigste, das „Autod“-Heft, zuerst 

– ganze 44 Kronen, immerhin 2,81 € 

„mußte“ ich für dieses Exemplar hinblättern, 

allerdings immerhin 79 Cent weniger 

als „bei uns“. 

Die achte Ausgabe des „Koomiksikogu“ 

(LTB 404 mit Titelbild von LTB 405)) ist 

mit seinen 79 Kronen sogar noch 6 Cent 

teurer als „unser“ Taschenbuch... 

D 2007-378 

...aus der ersten Seite des Buches zu schließen, 

ist Donald „Pillupart Donald“, was soviel 

heißt wie „Versuche es, Ente Donald“, 

frei übersetzt vielleicht „Pechente Donald“, 

aber ich bin dieser Sprache ja auch nicht gerade 

mächtig...

D 9133 

Einmal monatlich erscheint das „Miki Hiir“- 

Heft (für 22 Kronen, 1,41 €) - von der Erscheinungsweise 

und den insgesamt nur 36 

Seiten her könnte man meinen, daß es sich 

um ein eher unwichtiges Blatt handelt, aber 

das faszinierendste ist, daß jede einzelne 

Ausgabe von den Redakteuren selber zusammengestellt 

wird und nicht dem Inhalte einer 

anderen europäischen Reihe zugrunde liegt. 

D 2009-188 

Natürlich sind auch hier amerikanische, italienische 

oder brasilianische Comics sehr selten, 

doch die Auswahl erscheint mir sehr gelungen 

getroffen zu sein, Transgaard, Vicar, 

Ferioli und ein niederländischer Zweiseiter 

überstiegen meine Erwartungen. 

Selbstschreibend hatte ich vorher im Inducks 

nachgeschaut, welche Serien es denn so in 

Estland gebe, zu meinem späteren Erstaunen 

aber erscheint alle zwei Monate ein „Miki 

Hiir Eriväljaanne“ (also Micky Maus Spezialausgabe) 

für 33 Kronen (2,11 €), womit die 

Länderserie 

sonst in den meisten europäischen Ländern 

erscheinende Hauptserie vom Aufbau her alle 

zwei Monate erscheint... 

GC MM2003-49 

...sie umfaßt nämlich genau die normalen 48 

Seiten, enthält eine Rätselseite, „Trikid & Nipid 

(Tips und Tricks), „Naljad“ (Witze), sowie 

Werbung für Disney-Zeitschriften bzw. 

auf der Rückseite Toy Story 3 – allerdings, 

wie auch sonst, ohne verlagsfremde Verbraucherhinweise, 

es gibt nicht mal welche zu 

dem aufblasbaren Morgenstern (s. S. 7 l.u.), 

und auch hier gibt es kein Heft auf dem europäischen 

Markte mit selbem Inhalt. Für ein 

wirklich „bemühtes Suchen“ nach guten Geschichten 

sprechen ein 14-seitiger Rota (D 

2000-061), zwölf Seiten Vicar (D 2006-163), 

vier von Gottfredson (YM 31-01-05) und einmal 

sieben Seiten Hedman (D 2008-068) eine 

recht deutliche Sprache. Wobei man natürlich 

festhalten muß, daß die ehemaligen Ostblockstaaten 

noch auf eine riesige Auswahl 

an Geschichten zurückgreifen können. 

D 2000-061 

8 

Auch in Estland nun ein kleiner Sprung zu 

den Namen der Entenhausener, die es außer 

Micky und Donald noch gibt: 

Onu Robert = Onkel Dagobert 

Hups, Tups a Lups = Tick, Trick und Track 

Leidur Leo = Daniel Düsentrieb 

Penipoisid = Panzerknacker 

Kalle Koduhani = Franz Gans 

Kupi = Goofy 

Väike Hundu = Kleiner Wolf 

Am letzten Beispiele, nun ein kleiner Ausflug 

in die estnische Sprache, sieht man, daß in 

diese Sprache mit ihren 14 (!) Fällen und der 

finno-ugrischen Sprachgruppe (also eine zusammen 

mit Finnland und Ungarn) einige 

deutsche Lehnwörter (und eben auch Stadtnamen) 

besitzt – das ganze hat einen triftigen 

Grund: Ab dem zwölften Jahrhundert siedelte 

sich der deutsche Orden (bzw. seine Vorläufer) 

gen Nordosten, um den dortigen Völkern 

ihre Religion einzutrichtern (was im übrigen 

auch mit Litauen und Lettland geschah), bis 

ins 20. Jahrhundert hinein hielt sich Deutsch 

als Universitäten- und Amtssprache (wurde 

später vom Russischen abgelöst) – den meisten 

Esten blieben die Deutschen in recht guter 

Erinnerung und, auch wenn es aus heutiger 

Sicht verwundern mag, sahen sie 1941/42 

die Deutschen, die die Russen, die 1939/40, 

durch den Hitler-Stalin-Pakt, alle Länder bis 

Polen besetzt und unter ihrer Kontrolle hielten, 

als „Befreier“ - viel besser ging es ihnen 

danach aber nicht wirklich – und, nach 1945, 

blieb ihnen nur die Sprache als letzter Ausweis, 

denn die Sowjets gliederten den nach 

dem Ersten Weltkrieg erstmals eigenständigen 

Staat an die Sowjetunion an, womit Russisch 

zur vorherrschenden Sprache wurde, 

noch heute sind 26 Prozent der Einwohner 

Estlands (gebürtige) Russen, die heutzutage 

annähernd die gleichen Probleme haben, wie 

vorher die Esten: sie werden teilweise ausgegrenzt 

und nicht mit einem „richtigen“ Esten 

gleichgesetzt – erst in den letzten Jahren gab 

es verstärkt Bemühungen, die Russen wieder 

stärker in die Gesellschaft einzubinden. 

Am gleichen Tage ging es dann weiter nach 

Hapsal (Haapsalu), doch zuerst noch, auf 

Wunsch meines Vaters, in ein Eisenbahnmuseum 

nach Lavassaare, in dem allerlei Wagen, 

ausgestellt wurden. Da ich davon ausgehe, 

daß sich der größte Teil der werten Leserschaft 

nicht unbedingt für das Aussehen von 

ehemals estnisch-sowjetischen oder gar alten 

deutschen Schienenfahrzeugen interessiert, 

auf der nächsten Seite ein paar deutsche 

Zeugnisse aus dem Museumshaus, für wen 

dies doch etwas sein sollte, der kann sich auf 

museumrailway.ee „weiterbilden“.

Hapsal selber ist wie Reval (Tallinn), Pernau, 

Riga, Windau u.a. auch eine ehemalige Ordensstadt, 

besitzt eine beeindruckende Burg 

aus dem 14. Jahrhundert und besitzt einen 

Fährhafen, der regelmäßige Verbindungen zu 

den Inseln Ösel (Saaremaa) sowie Dagö (Hiiumaa, 

„Dagö“ bedeutet auf Deutsch/Schwedisch 

(die Schweden siedelten hier auch fleißig) 

Taginsel), Dagobert ist im übrigen westgermanischen 

Ursprunges und bedeutet etwa, 

„glänzend wie der Tag“, von althochdeutsch 

beraht (glänzend) und dem keltischen dago 

(gut), womit ich nun voller Stolz weiß, daß 

mein Benutzername in den Disney-Foren 

doch irgendeine „vernünftige“ Bedeutung hat 

und latürnich nicht einfach nur eine einfallslose 

Abkürzung war. 

Nun denn, nach weiteren zwei tagen ging es 

dann endlich nach Reval, der Hauptstadt Estlands, 

nur 60 km von Helsinki entfernt. Kurz 

bevor es dann aber in die Innenstadt ging, 

hielten wir noch vor dem Estnischen Freilichtmuseum 

an (evm.ee), in welchem es unter 

anderem traditionell estnisches Essen gab: 

Meinem Gemüt nach fragte ich selbstschreibend 

gleich nach etwas süßem, doch dieses 

„koohjulahti“ (oder so ähnlich) war Hirsebrei 

mit irgendwelchen komischen Beeren – zumindest 

schmeckte es nicht so ganz... ... 

Gütigerweise gaben meine Eltern mir noch 

Länderserie 

rotes Schild von 1943, unteres wohl noch aus Kaisers Zeiten... 

9 

ein paar Kronen, damit ich diesen komischen 

Kram verdauen konnte... 

alles in allem schmeckte es aber sehr natürlich 

– mit Ausnahme einer Limonade, die 

einen mehr als deutlichen Kaugummigeschmack 

hatte, auch wenn da was von „natürlich“ 

oder so draufstand – aber vielleicht 

schmeckte ja „ursprüngliche“ Limo so... 

Doch durch den „Hauptgang“ wurde ich 

bestens entschädigt und konnte nach einiger 

Zeit mit vollem Magen in Richtung Ausgang 

schlendern...

Am nächsten Tage erkundeten wir dann Reval 

– leider mit der Erkenntnis, daß auch diese 

Stadt so langsam aber sicher zu einem 

Massentourismusziel wird, der ganze Hafen 

voll von Kreuzfahrtschiffen und fürchterlich 

viele Gruppen, vor allem deutsche, liefen 

durch die Stadt wie Wollknäuel, die einen 

leichten Drang haben, sich in irgendwelchen 

Stangen, man schreibe Stände, zu verwickeln 

– immerhin gibt’s noch keine große Anzahl 

an typischen Touriläden, wie sie beispielsweise 

mir in Prag auffielen). 

Zu meinem Erstaunen gab es auch hier (wie 

auch in Rußland, nachzulesen in BE 14) offensichtlich 

gefälschte Disney-Matroschkas, 

auch wenn sie wesentlich dichter am Original 

sind, erkennt man trotzdem schnell einige 

„Mängel“: 

Zwei Tage später ging es dann innerhalb weniger 

Stunden nach Lettland, wo wir auf dem 

letzten Campingplatz vor der litauischen 

Grenze übernachteten, die kostenlose drahtlose 

Internetverbindung erstaunte uns dann 

nicht mehr – allerdings das Wetter: Am 

Abend zog der erste Sturm überhaupt auf und 

aufgrunddessen blieben wir noch einen weiteren 

Tag hier, da dieser gen Süden weiterzog 

und auch wenn wir nach knapp zwei Wochen 

der Hitze nichts gegen Regen hatten, aber zu 

viel gefiel uns dann auch nicht... 

...und da wir über Polen zurückfahren und 

auch irgendwann wieder ankommen wollten, 

fuhren wir an einem Tag durch Litauen durch 

und hielten für wenige Stunden in Kaunas, 

wo ich natürlich auch Comics kaufte: 

Länderserie 

GC MM1999-36 

Auch dieses Heft erscheint alle zwei Wochen, 

hat die gewöhnlichen 48 Seiten und ist 

mit seinem Preis von 5,99 Litas (=1,73 €) 

auch bezahlbar (es gibt in meiner Ausgabe 

insgesamt 43 Comicseiten, also weitaus mehr 

als in einer normalen Micky-Maus-Ausgabe, 

auffallend ist, daß das gleiche „Design“ wie 

in der deutschen Micky-Maus für Comics 

verwendet wird: 

D 2007-038 

Eigentlich aber viel interessanter und vor allem 

verwunderlicher als die Geschichten mit 

ihrer nicht zu verstehenden Sprache ist die 

Tatsache, daß die ersten beziehungsweise 

letzten acht Seiten auf gut riechendem Glanz- 

gedruckt sind, die restlichen 32 allerdings auf 

fürchterlich miefendem Recyclingpapier, 

einen werbetaktischbedingten Grund kann 

das nicht haben, da alle Ausgaben generell 

eingetütet sind, wenn sie Papier sparen wollten, 

wäre es sicher auch möglich zu nehmen 

sich für eine Papiersorte zu entscheiden, aber 

so... 

10 

D 2008-024 

...wirkt das alles reichlich komisch – aber 

sich drüber aufzuregen, macht eh keinen 

Sinn, allein schon, weil ich der Sprache so 

mächtig bin wie ein gebürtiger Schwabe des 

Hochdeutschen. Als Beilage gab es ein Rennauto. 

Für den gleichen Preis gabs im gleichen 

Laden auch noch neben dem „Donaldas ir 

kiti“ eines mit Zusatz „galvosūkiai“, was 

einfach „Rätsel“ bedeutet. Auch hier gibt es 

die komische Begebenheit mit den Seiten, 

zusätzlich zu dieses Mal nur 32 ein Vier- 

Gewinnt-Spiel: 

D 21454 

Wie in so einem Heft üblich, gibt es hier eine 

Anhäufung der Rätsel und dazu einige kurze 

Rätselcomics, zumeist mit Micky. Pro Jahr 

scheint es entweder zwei oder vier Hefte der 

Reihe zu geben, oben rechts auf dem Titelbild 

steht was von „vasara“, was Sommer bedeutet... 

...so etwas wie Werbung scheinen 

die Litauer in den Disney-Heften noch nicht 

zu kennen: keine einzige Seite in keinem der

Ausgaben ist mit Verbraucherhinweisen „belastet“. 

D 2008-104 

In Lettland gibt es keine Disney-Comic-Taschenbücher, 

in Estland seit zwei Jahre das 

Koomiksikogu und in Litauen – einmal jährlich 

ein „LTB Spezial“, welches sich bis 

2009 an eine bestimmte Ausgabe des dänischen 

„Jumbo-temabogs“ hielt und vom Aussehen 

her an dem „Mega Giga“ (Polen u.a.) 

ähnelte. Seit diesem Jahr, in dem die Inhalte 

der Spezialausgaben komplett europaweit abgestimmt 

sind, entspricht bspw. Die aktuelle 

Ausgabe 6 dem Inhalt des Spezial-LTBs Nr. 

35. Da ich aber keine Lust hatte, Bücher mit 

selbem Inhalt zu kaufen, war ich froh über 

den vierten Band der Serie von 2008, der 

Länderserie 

dem 23. Jumbo-temabog entspricht, allerdings 

erschien dies erst im Februar 2009, 

vielleicht ist also die Jahreszahl im Impressum 

falsch, aber die zwei Monate sollen auch 

mal egal sein: 

D 12653 

Neben diesen drei Serien gibt es noch eine 

ebenfalls jährlich erscheinende 88-seitige 

Pappausgabe, die immer fünf bis sechs D-Geschichten 

enthält, allerdings konnte ich in einem 

anderen Laden den Inhalt mir nicht angucken 

und ich war in dem Augenblick eh 

schon ziemlich pleite, aber wenn man eine 

wirklich edel aussehende Ausgabe so vorstellt, 

muß man sich nicht wundern, daß ich 

die vier Euro nicht sofort ausgeben wollte 

und es auch nicht getan hab: 

...womit dieser Teil der Reise abgeschlossen wäre. 

11 

Weiterhin ist natürlich wieder zu erwähnen, 

daß auch Litauen eine Übersetzung der Cars- 

Reihe aus Italien „besitzt“, hier mit dem 

schönen Namen „Ratgi“, wobei das Wort 

wohl eine Mischung aus atgi (lebendig) 

sowie Ratų (Rad) ist: 

Nachmittags fuhren wir dann über die polnische 

Grenze und nächtigten in der Nähe von 

Goldap (Gołdap), direkt an der russischen 

Grenze...

VON DAVID BÜHRING 

Entenhausen 

Geburtstage 

Wann die Ducks ungefähr ihr Jubiläum feiern, bekommt man schon dank Disney-Cover und Presserummel mit. Im Micky Maus-Magazin notiert 

man allerdings die genaueren „Geburtsdaten“ und Alter der Figuren. Folgende Liste zeigt diese Daten, welche das Magazin nur wochenweise 

verrät, sodass man meist gar nicht mehr damit rechnet. Nicht wundern, wenn Gegenstände wie der 313 oder der Glückszehner oder 

Organisationen wie das Fähnlein Fieselschweif aufgelistet werden. 

2. Januar 1948: Gustav Gans 

9. Januar 1937: Daisy Duck, 313 

1. Februar 1951: Fähnlein Fieselschweif 

10. Februar 1953: Dicky, Dacky und Ducky Duck 

15. Februar 1925: Kater Karlo 

6. März 1954: Schlaues Buch 

17. März 1928: Klarabella Kuh 

6. April 1937: Franz Gans 

8. April 1965: Supergoof 

12. Mai 1952: Daniel Düsentrieb 

22. Mai 1939: Schwarzes Phantom 

24. Mai 1939: Kommissar Hunter 

25. Mai 1932: Goofy 

8. Juni 1969: Phantomias 

9. Juni 1934: Donald Duck 

16. Juni 1955: Strolchi 

28. Juni 1929: Rudi Ross 

25. Juli 1936: Bolivar 

2. August 1963: Dussel Duck 

11. August 1943: Oma Duck 

5. September 1930/31: Pluto 

7. September 1956: Mac Moneysac 

11. September 1953: Dagoberts erster Zehner 

15. September 1956: Helferlein 

18. November 1928: Micky Maus 

20. November 1992: Oona 

10. Dezember 1961: Gundel Gaukeley 

15. Dezember 1947: Dagobert Duck 

22. Dezember 1961: Klaas Klever 

Scans: Inducks (Barks, Barbaro, Rodriguez) 

12

1. Wie bist Du zum Zeichnen gekommen und 

wann hast Du damit angefangen? 

1992 fing ich mit dem professionellen Zeichnen an, 

zuerst arbeitete ich als Gelegenheitszeichner und gestaltete 

einige Kinderbücher. Im Frühjahr 1993 traf 

ich Bob Thomas und Byron Erickson dank einiger 

Freunde in Helsinki... ...uns so fing alles an... 

2. Deine Lieblings-Disney-Figur? 

Scrooge. Keinen anderen. Zielstrebige Charaktere 

wie er sind immer interessant – außerdem ist er ein 

mißverstandener Romantiker – jede Münze, die er 

verdient hat, ist wie ein Tagebuch und somit eine 

Erinnerung an ein vergangenes Abenteuer. 

3. Dein persönlicher Lieblings-Künstler? 

Ich habe eine Menge, natürlich Barks, aber auch 

Branca, Scarpa, Vicar, Jippes, Tardi, Uderzo und 

Walt Kelly – alle Meister der alten Schule. 

4. Und wie sieht es mit den den Autoren aus? 

Das ist eine schwierige Frage – natürlich wieder 

Barks, jedoch liebe ich auch die Entengeschichten 

von Jack Sutter aus den späten 70ern und 80ern. 

Allerdings schlägt niemand René Goscinny, nach 

dessen Können wir alle so sehr streben – ein wahres 

Genie. 

5. Ist das Zeichnen für dich mehr als ein Beruf? 

Natürlich – sozusagen meine „erste Liebe“ – doch je 

älter man wird, desto eher ist es einfach ein „Beruf“. 

6. Liest Du selber Comics? 

Nicht außerhalb meiner Arbeitszeiten – es fühlt sich 

ansonsten zu sehr wie Arbeit an, entweder möchte 

man so gut sein wie das Zeug, was man liest oder 

man möchte es verbessern – so kann ich es nicht 

mehr genießen... 

7. Hast Du als Kind Disney-Comics gelesen? 

Aber ja, ich habe mit dem Aku Ankka lesen gelernt! 

8. Hast Du beim Zeichnen besondere 

Angewohnheiten wie zum Beispiel Musik hören 

oder Kekse essen? 

Mein Gott, ja! Ich höre alte Fernsehsendungen auf 

DVD an, die ich auswendig kenne. Ich bin gerade bei 

der vierten Staffel von 'West Wing', Aaron Sorkin 

(Anm. d. Red.: Regisseur besagter Serie) weiß eben, 

wie man Geschichten konstruiert! 

Interview 

Kari Korhonen 

Geburtstag: 8. Oktober 1973 

Wohnort: Espoo, Finnland 

Familienstand: zweimal Pech :-( 

...nach Carlo Panaro und Joachim Stahl widmen wir uns nun wieder einem Zeichner... 

13

Interview 

9. Findest Du, daß die neuen italienischen Comics moderner als andere wirken? 

Sie haben eine längere Geschichte als Egmont, nicht wahr? Das ist teilweise ein ganz anderes Universum, aber nicht unbedingt modern. 

10. Wie siehst Du die Generation der „alten amerikanischen Zeichner“? 

Man segne sie alle. Wußtet ihr, daß Tony Strobl und Jack Bradbury durchschnittlich sechs bis acht Seiten am 

Stück zeichnen konnten? Einfach bewundernswert, man kommt nicht drum herum, nach dieser Professionalität zu 

streben. 

11. Experimentierst Du an deinen Comics oder deinem Zeichenstil oft herum? 

Um 2004 herum versuchte ich, ein wenig mehr „italienisch“ zu zeichnen, doch es war eine Katastrophe. 

Allerdings gibt mir momentan die Tatsache, daß ich nebenbei eine Menge für Winnie Puuh zeichne, genügend 

Abwechslung. 

12. Was magst Du an deinem Beruf besonders gerne? 

Daß ich meine Zeit selber verwalten kann, das freiberufliche Leben eben. 

13. Was sind deine Steckenpferde? 

Schlafen – das ist kein Witz – meine Träume sind besser als alle Filme, die ich bisher sehen konnte. Das macht 

mich zu einer sehr gelangweilt wirkenden Person. 

14. Welche Person würdest Du in Zukunft gerne mal treffen wollen? 

Den „alten“ Vicar. Er ist ein guter Freund – und da er jetzt mehr oder weniger im Ruhestand ist, werde ich ihn bei den Autorentreffen nicht 

mehr sehen können. Einige meiner Lieblingsautoren wie Richard Russo und Walter Mosley ebenso. 

15. Liest Du die neuen Boom-Comics, wenn ja, wie findest Du diese? 

Ich habe das alles bisher nicht genau verfolgt. 

16. An was für einer Geschichte arbeitest Du zurzeit? Kannst du uns ein paar Einzelheiten verraten? 

Ich zeichne gerade eine Aprilscherz-Geschichte für das nächste Frühjahr und versuche mich an einer neuen Folge der „Grandma Duck 

Mysteries“ (Anm. d. Red.: D/D 2008-006 / D/D 2009-002), die seit letztem Frühjahr veröffentlicht werden. 

Kurz und knapp: 

Ente oder Maus? Ente, am liebsten mit Apfelmus. 

Kaffee oder Tee? Tee, mit einer Menge Milch 

Klassik oder Rock? Beides – und Country-Musik zum aufwachen. 

Bleistift hart oder weich? Wieder beides, kommt auf die Arbeit an... 

Donald oder Phantomias? Don 

Abenteuergeschichte oder Gagstory? Comedy ist König 

Comic: Kunst oder "Produkt"? Es gibt keinen Grund, „Produkt“ in Klammern zu setzen. 

Ist dieses gut genug, wird es ganz von selber zur Kunst. 

aus dem Englischen von Karsten Bracker 

D 17360 

14 

D 18148

Hall of Fame – Ein Rückblick 

Mit Rosa, beginnt’s, mit Rosa endet's... 


Es dauert nicht mehr nennenswert lang und 

die Hall of Fame-Reihe wird beendet. Mit 

dem letzten Band werden acht Bände dem 

beinahe kompletten Disney-Werk Don Rosas 

gewidmet sein, Platz zwei der meisten Bände 

teilen sich Romano Scarpa und Vicar mit je 

zwei Bänden, alle weiteren Künstler haben 

nur einen Band erhalten. Manche teilen sich 

sogar einen, etwa Daan Jippes und Freddy 

Milton oder Dick Kinney und Al Hubbard. 

HoF 1 

Die ziemlich ungleiche Aufteilung der Bände 

zugunsten Rosas war eigentlich schon bald 

abzusehen, so wurden die Abstände zwischen 

den Rosa-Bänden innerhalb der Reihe immer 

kürzer, bis Band 18-20 durchgehend Rosa- 

Bände wurden. Mit seinem letzten Disney- 

Comic geht auch die Hall of Fame zu Ende. 

Es stimmt mich traurig, dass einige andere 

geniale Künstler innerhalb der Reihe nur 

einen Band bekamen und einige Weitere es 

nicht einmal in die Reihe schafften. Aber so 

war es sicherlich auch schwierig, die richtige 

Auswahl zu treffen, wenn es um bestimmte 

Künstler geht. Der allererste Band, aus offensichtlichen 

Gründen mit dem Künstler Don 

Rosa, beginnt chronologisch mit dessen ersten 

Disney-Comics, während es bei anderen 

Disney-Künstlern wie etwa Vicar ein Wahnsinnsprojekt 

wäre, sein Gesamtwerk überhaupt 

abzudrucken, weshalb man sich auf repräsentative 

Werke seines Lebens beschränkte 

und leider nicht auf eine Auswahl der besten 

Stories, die er verbildlichte. 

HoF 10 

Bei Floyd Gottfredson wurde auf die zusammengeschnittenen 

Comicstrips zurückgegriffen 

anstatt die Layouts wie beim Original in 

der Zeitung zu lassen. Natürlich muss immer 

auf interne Vorlagen zurückgegriffen werden, 

aber seine Comicstrips quer zu drucken wäre 

sicher sowohl authentischer als auch platzsparend 

gewesen. Bei der Bild-Comic-Bibliothek 

schien dies ja auch mit den Nick-Knatterton-Strips 

zu klappen, auch wenn diese 

Reihe von einem ganz anderen Verlag 

stammt. Es ärgert eben ein wenig, dass bei 

den Rosa-Comics liebevoll die Widmungen 

zurückgetuscht werden und Gottfredson mit 

Schere und Farbe entfremdet wird. 

Doch natürlich sind all diese Kriterien nur 

Luxusprobleme, wenn man betrachtet, wie 

15 

ernsthaft es den Machern der Reihe um die 

Lesergunst ging. Man bemühte sich um Vorworte 

und Kommentare der Zeichner zu den 

jeweiligen Bänden und Comics, allen voran 

stand die Vita des Zeichners und falls sich jemand 

beschweren sollte, dass die Zeichner- 

Auswahl für eine Hardcoverreihe ziemlich 

bescheiden wäre, müsste erst einmal ein vergleichbares 

Projekt aus Disney-Hand zeigen. 

So ist für mich der meistgeschätzte Zusatz 

der Reihe der Artikel „Es auf Barks’ Art und 

Weise tun“ im Jippes/Milton-Band. Und dass 

in Deutschland entgegen der skandinavischen 

Ausgaben überhaupt auf Barks verzichtet 

wurde, war eine sehr kluge Entscheidung, obwohl 

Barks als Zugpferd mit Rosa die Reihe 

vielleicht noch langlebiger gemacht hätte. 

HoF 12 

Aber wie schon von Verlagsleiter Georg 

F.W. Tempel im Vorwort des ersten Bandes 

richtig angemerkt wurde, geht es in der deutschen 

Hall of Fame um die anderen guten 

Zeichner, und dieses Ziel hat die Reihe nicht 

nur erreicht, sondern ging gewaltige Schritte 

weiter! Die Hall of Fame ist tot, lang lebe die 

Hall of Fame!

Comic 

Entwurf & Bleistiftzeichnungen: Calvin Metzger – Tuschereinzeichnung, Farbgebung & Schrift: David Bühring 

16

Comic 

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Comic 

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Comic 

24


Wenn man sich die ersten Ausgaben der 

Reihe „Micky Maus präsentiert“ ansieht, 

bekommt man den Eindruck, als wollte die 

Micky Maus hier nun alle langen Comics 

abdrucken, die nichts mit dem Comic- 

Entenhausen zu tun haben. „Der Prinz und 

der Bettelknabe“, „Chip und Chap“, 

„DuckTales“... allerdings zeigte schon Heft 

drei eine Ausnahme, das ist nämlich 

anlässlich seines 60sten Goofy gewidmet. 

Dieser Trend wird sich auch im weiteren 

Verlauf der Reihe fortsetzen: Die 

Entenhausener werden nur bei Jubiläen 

vertreten, ansonsten handelt es sich um eine 

reine Film/Serien-Reihe. 

Anfang der Neunziger erschien das erste Heft 

in dieser Reihe, und es fand recht zügig seine 

Serien 

Micky Maus präsentiert 

Nachzügler. Ähnlich wie heute beim 

TGDDSH-Spezial wurde auch oft noch vor 

Druck des aktuellen Heftes das Thema des 

Nachfolgenden samt Erscheinung bestimmt. 

Die Zeit vergeht, und nicht jede Reihe hält 

sich. Nach diversen Spezialen, die etwa 

doppelt so dick wie ein gewöhnliches MMP 

waren, wurde die Reihe kurzerhand 

eingestellt, das letzte Heft war dabei „65 

Jahre Spaß mit Donald“ (MMP 25). Nach 

einem halben Jahrzehnt, also zu Donalds 

70sten, wurde die Reihe mit ein paar 

Änderungen wieder aufgelegt. So wurde aus 

den Heften Softcover und aus der 

Comicsammlung ein kleines, dickes 

Magazin. Danach erschienen zwei Ausgaben 

von „Tick, Trick und Track“ innerhalb der 

Die „Micky Maus präsentiert“-Reihe: 

Nr. 1: Der Prinz und der Bettelknabe (1991) 

Nr. 2: Chip und Chap (1992) 

Nr. 3: DuckTales (1992) 

Nr. 4: 60 Jahre Goofy (1992) 

Nr. 5: Die Schöne und das Biest (1992) 

Nr. 6: Käpt’n Balu (1993) 

Nr. 7: Darkwing Duck (1993) 

Nr. 8: Chip und Chap (1993) 

Nr. 9: Aladdin (1993) 

Nr. 10: Quack (1994) 

Nr. 11 SPEZIAL: 60 Jahre Donald (1994) 

Nr. 12: Der König der Löwen (1994) 

Nr. 13: Käpt’n Balu (1995) 

Nr. 14: Goofy & Max (1995) 

Nr. 15: DuckTales (1995) 

Nr. 16: Fähnlein Fieselschweif (1995) 

Nr. 17: Aladdin (1996) 

Nr. 18: Tick, Trick und Track (1996) 

Nr. 19: Goofy und Max (1996) 

Nr. 20: Gargoyles (1996) 

Nr. 21: Timon und Pumbaa (1997) 

Nr. 22 SPEZIAL: 50 Jahre Dagobert Duck (1997) 

Nr. 23: 60 Jahre Tick, Trick und Track (1997) 

Nr. 24: 70 Jahre Micky (1998) 

Nr. 25 SPEZIAL: 65 Jahre Spaß mit Donald (1999) 

Nr. 26: 70 Jahre Donald (2004) 



Nr. 29: Indiana Goof (2008) 

Scans: David Bühring 

25 

Reihe, welche neben Comics hauptsächlich 

Rätsel boten. Der aktuellste Band ging diesen 

Schritt noch etwas weiter und wurde mit 

ähnlich gemischtem Inhalt etwa doppelt so 

dick (das Format ist allerdings unwesentlich 

kleiner) – insofern bizarr, da der Inhalt einer 

relativ unbekannten Nebenfigur gewidmet 

wurde, nämlich Goofys Cousin Indiana Goof. 

Unnötig zu erwähnen, dass die Veröffentlichung 

etwa um die Urausstrahlung des 

vierten Indiana Jones-Filmes stattfand. 

Dieses letzte Magazin erschien 2008, sodass 

man mit Rücksicht auf die Geschichte des 

MMPs nicht ernsthaft vom Einstellen der 

Reihe sprechen kann.

VON MANUEL SCHUMANN 

M.O.U.S.E. / D.O.N.R.O.S.A. 

Nach langer Zeit folgt endlich mal wieder ein kleiner Statusbericht der M.O.U.S.E. Nun, das Projekt, dass die hauptsächliche Arbeit unserer Organisation 

in letzter Zeit bestimmt hat, heißt „Comic des Monats“. Denn seit März dieses Jahres wird in jedem Monat einer der unserer Meinung 

nach besten Maus-Comics aller Zeiten vorgestellt. Neben der Tatsache, dass wir es tatsächlich geschafft haben, die monatliche Erscheinungsweise 

beizubehalten, ist vor allem erfreulich, dass so viel Interesse an der Mitarbeit bestand, dass alle bisherigen Rezensionen von verschiedenen 

Maus-Fans geschrieben wurden. 

Natürlich haben wir dabei auch versucht in der Geschichtenauswahl etwas zu variieren. So gab es bisher nicht nur Rezensionen von Werken der 

von Fans am meisten geschätzten Künstlern (wie Floyd Gottfredson, Paul Murry, Romano Scarpa, Giorgio Cavazzano oder Massimo De Vita), 

sondern auch von Zeichnern wie Paolo Mottura oder Giulio Chierchini, die in dieser Hinsicht wohl eher in der zweiten Reihe stehen. Und genau 

das soll auch Sinn und Zweck des Projekts sein: Einerseits soll es die großen Klassiker der Maus-Literatur in Erinnerung rufen und bewahren, 

andererseits sind wir aber auch bestrebt, den ein oder anderen Geheimtipp zu verteilen. Aber wie dem auch sei, alle bisherigen Rezensionen sind 

jedenfalls an dieser Stelle abrufbar: mouse.fieselschweif.de/comic-des-monats 

Des Weiteren haben wir wieder eine Zeitreise-Untersuchung veröffentlicht, die auch diesmal von „Bertelchen“ geschrieben wurde. Er hat die 

Geschichte „Das letzte Geheimnis der Inkas“ unter die Lupe genommen und leider nur sehr wenige historische Übereinstimmungen gefunden: 

mouse.fieselschweif.de/zeitreisen/inkas – Ansonsten gab es jedoch nicht viel Neues, worüber ich noch berichten könnte – für neue Ideen oder 

die Wiederbelebung alter Projekte sind wir also immer offen! 

So bleibt mir dann nur noch zu sagen: Haltet die Ohren steif! 

VON DAMIAN FUNK 

Nachdem das vergangene Jahr, nach der Einstellung 

des eher wenig fruchtbaren CdM's 

(Comic des Monats, jeden Monat wurde ein 

anderer Comic untersucht) und der Eröffnung 

der "freien", will heißen freiwilligen Forschung 

dadurch ziemlich ruhig war, ist seit 

Ende August schon bedeutend mehr los. Vor 

zweieinhalb Monaten wurde nämlich offiziell 

eine neue Ära in der Geschichte der 

D.O.N.R.O.S.A. eingeläutet. Da es mit gänzlich 

freiwilliger Arbeit kaum funktioniert hat, 

führten wir eine verbesserte Version des 

CdM ein, die sogenannten "Projekte". 

Der Plan sieht vor, das alle paar Monate, 

rund drei- bis viermal im Jahr, ein neues Projekt 

in Angriff genommen wird. Dieses Projekt 

ist ganz einfach ein bestimmtes Thema 

aus dem rosaschen Kosmos, das dann ausgiebig 

beleuchtet und untersucht wird. So heißt 

das erste und immer noch aktuelle Projekt 

"Reiseziele der Ducks". Wir erstellen dabei 

Karten mit den Reiserouten der Ducks, die 

sie in den einzelnen Geschichten genommen 

haben und klären über die besuchten Orte 

auf. Ursprünglich sollte das Projekt an Halloween, 

dem 31. Oktober beendet sein, die Zeit 

D.O.N.R.OS.A. 

lies es aber nicht zu, sodass wir momentan in 

den letzten Zügen liegen. 

Ebenfalls zum neuen System der "Projekte" 

gehört die "Artikelsammlung", die auf der 

Homepage über das Menü zu finden ist. Sobald 

ein Projekt beendet worden ist, wird es 

in der "Artikelsammlung" als bebilderter 

Fließtext archiviert und nebenbei als Druckversion 

im PDF-Format zugänglich gemacht. 

Momentan finden sich dort aber erst die alten 

CdM-Texte, die wir unter der Rubrik "Archiv" 

noch behalten haben; sowie einige allgemeine 

Texte zur Benutzung der "Artikelsammlung". 

Im Zuge des ersten Projektes wurden auch 

enorm bedeutsame Diskussionen über die 

Grundsätze des Rosaismus und der Organisation 

gestartet, die bisher ausgeblendet worden 

waren. So ging es darum, was alles als Quelle 

aufzufassen sei, wie die Beziehung zwischen 

Comic und Realität aussieht, was die 

D.O.N.R.O.S.A. ausmacht und wie die fertigen 

"Projekte" dann präsentiert werden sollen. 

Diese Bemühungen fruchteten ebenfalls 

in einigen äußerst wichtigen Texten, die als 

26 

die Fundamente der rosaschen Forschung 

ebenfalls in die "Artikelsammlung" aufgenommen 

werden. 

Natürlich ließen wir uns die Gelegenheit zu 

Don's Tour nicht entgehen und machten auch 

ein bisschen Werbung für die Organisation. 

Ein Flyer wurde gestaltet und von einigen 

Mitgliedern an den diversen Veranstaltungsorten 

aufgelegt. Nebenbei endete die Diskussion 

über die Gemeinsamkeiten von Don's 

Comic "Lebensträume" und dem Kinofilm 

"INCEPTION" in einem Fan-Trailer, der 

Scans aus dem Comic mit der Musik aus dem 

Kinotrailer verbindet (und am Ende ganz unauffällig 

für die Organisation Werbung 

macht...): 

www.youtube.com/watchv=sOujtThwEWI 

Die D.O.N.R.O.S.A. ist nun auf dem Weg zu 

einer gesteigerten und kontinuierlichen Aktivität. 

In den kommenden Wochen und Monaten 

wird das erste Projekt beendet, die Artikelsammlung 

eingeweiht, ein neues Projekt 

begonnen und auch ein wenig an den Inhalten 

der Homepage rumgebastelt. Wir zählen auf 

jeden Besucher!

...Lörrach 


Es war bereits der drittletzte Tag der Tour, an 

dem ich drei Stunden lang mit dem Zug 

durch die Gegend gegondelt bin, um Don in 

Lörrach zu sehen, der südlichsten aller Stationen. 

Bereits die Reise war inspirierend. Auf 

der letzten halben Stunde saß ein Vater- 

Tochter-Gespann im gegenüberliegenden Abteil. 

Meine Neugierde war geweckt, als ich 

etwas von "...Laden erstmal finden..." hörte 

und auf einem vorgekramten Blätterhaufen 

"Comics & Spielzeug" las. Grinsend nahm 

ich den mitgebrachten Kalender vor, hielt ihn 

hoch und fragte: "Ihr seid also auch dorthin 

unterwegs?". Der Rest der Fahrt wurde verplaudert 

- die beiden waren aus dem Ruhrgebiet, 

hatten die vorigen Termine verpasst und 

sich ein Flugzeug nach Basel geschnappt, mit 

Übernachtung im Hotel. Und ich hab gedacht, 

ich hätte eine komplizierte 

Anreise...lustigerweise hatten sie sogar mein 

Video von vor zwei Jahren auf YouTube gesehen. 

Erfahrungen und die kürzeste Route 

vom Bahnhof zum Laden wurden ausgetauscht. 

Dort trennten sich unsere Wege vorerst. Es 

war zwölf und Florian alias Don Fan aus dem 

F.I.E.S.E.L.S.C.H.W.E.I.F.-Forum wollte 

auch hierher. Ich rief die Nummer an, die er 

mir gegeben hatte und schwatzte ein paar Minuten 

mit einer mir völlig unbekannten, aber 

glücklicherweise humorvollen Frau aus dem 

Schwarzwald - soviel dazu. Ratlos machte 

ich mich auf die Suche nach dem Laden. Der 

war einfach zu finden und kurz nach Mittag 

kaum voll (wegen dem besonderen Datum 

aber schon jetzt kein Vergleich zu normalen 

Tagen, wie ich mir heimlich dachte). Einmal 

kurz umschauen, den schweren Rucksack 

und die Tüte hinter der Theke verstauen, 

Don-Rosa-Tour 2010 

Don Rosa in... 

dann war ich auf dem Weg zurück zum 

Bahnhof. Florian hat am Tag zuvor noch gemeint, 

er hätte keine Ahnung, wo der Laden 

sei. Ich fühlte mich ein wenig schuldig und 

wartete am Bahnhof, obwohl ich weder Foto, 

noch Uhrzeit, noch Handynummer, noch den 

echten Namen zu diesem Zeitpunkt kannte. 

Mir kam die geniale Idee, die 

D.O.N.R..O.S.A.-Flyer als unverwechselbares 

Erkennungszeichen zu verwenden und 

lief zurück, um sie zu holen. 

In dem Moment steigt vor dem Laden Don 

mit Eskorte aus dem Auto, immerhin anderthalb 

Stunden vor Beginn. Viel mehr gabs da 

aber nicht zu sehen, und so lief ich zum zweiten 

mal zum Bahnhof. Ich stand einige Minuten 

in typischer Flyer-Verteiler-Manier da, 

mit dem Unterschied, das ich niemanden angemacht 

habe....hat trotzdem nichts genutzt 

und bin wieder zurück gezockelt. Es war 

noch nicht mal eins und trotzdem stand jetzt 

eine Schlange von zehn bis fünfzehn Leuten 

da. Glücklicherweise war da auch das Duo 

aus dem Zug wieder, und so hab ich mich 

hinter die gequetscht - wohlwissend, dass ich 

auch weiter vorne hätte stehen können...Egal, 

die Hardcore-Fans stehen absichtlich länger 

Schlange, damit das Erlebnis intensiver ist. 

So zumindest habe ich mich mental vorbereitet. 

Die Zeit hab ich mir mit lesen und filmen 

vertrieben. Einmal flink an den noch unbesetzten 

Tisch ganz hinten im Laden, am Kopf 

der Schlange, wo ansonsten schon alles bereitstand. 

Dann höre ich plötzlich hinter mir: 

"Bist du Damian?" Endlich war Don Fan alias 

Florian gefunden, mindestens aus meiner 

Sicht. Er war nämlich schon seit etwa elf in 

Lörrach. Ich hatte ihn beim ersten mal im Laden 

einfach nicht bemerkt. Das war dann 

Scan: Inducks.org 

27 

aber auch egal, wir haben erstmal nett gequatscht. 

Handynummer überprüft und keinen 

Fehler gefunden, uns ein bisschen ausgetauscht 

und fix wieder in der Schlange gestanden. 

Überpünktlich kam Don an, zog vorbei und 

fing gleich etwas früher an. Anderthalb Stunden 

später konnte man sich immerhin schon 

einmal vorne am Tisch abstützen, denn Stühle 

gabs natürlich nicht. Von Stefan habe ich 

aus erster Hand erfahren, dass er am Anfang 

der Tour 20 Stück T-Shirts mit den Vorzeichnungen 

zur Statue als Motiv selber hat drucken 

lassen, halt eben für die Crew und für 

Don. Er hat aber auch gemeint, dass das jeder 

(so wie er auch) per Internet selber zusammenbasteln 

und ordern kann. 

Dann war ich dran. Die Kamera habe ich 

frech auf den Tisch gestellt und laufen lassen 

und mit lässigem Grinsen den großen Kalender 

aus der Tüte gezaubert. Don zeichnet auf 

JEDES Format und nutzt das KOMPLETT 

aus - ein wahrer Traum! Inzwischen hängt 

der Kalender bei mir an der Wand, und da hat 

es noch Platz für 12 weitere Zeichnungen....eine 

ziert schon einmal den "desperate 

Donald". Zum Ende hin habe ich mir die 

Kamera geschnappt und statt gemeinsamem 

Foto gabs nun halt eine gemeinsame Videoaufnahme. 

Zu bewundern ist das (plus einige 

skurrile Szenen) auch auf YouTube. Schließlich 

konnte ich glücklich feststellen, dass sogar 

die D.O.N.R.O.S.A.-Flyer neben der Kasse 

weggingen wie warme Semmel und ich 

noch einmal nachlegen durfte.Vermutlich 

habe ich jetzt doch noch einige Anekdoten 

von diesem Nachmittag vergessen - genauso 

wie Dons Chilischoten....

...Frankfurt (Main) 

VON KARSTEN BRACKER 

Nachdem ich 2008 und dieses Frühjahr bereits 

in Leipzig auf der dortigen Buchmesse 

war, wollte ich mir eine sich recht kurzfristig 

anbietende Gelegenheit nicht entgehen lassen 

und am 9. November nach Frankfurt fahren. 

Daß Don Rosa dort signieren würde, war mir 

zwar klar, doch eigentlich hatte ich nicht das 

geringste Bedürfnis, zwei oder drei Stunden 

für irgendein Autogramm anzustehen, zumal 

ich bekanntermaßen nun nicht gerade der 

allergrößte Don-Rosa-“Fan“ bin. Dennoch 

wollte ich natürlich nebst diversen anderen 

Ständen den von Egmont besuchen, da ich 

diesen aber, peinlicherweise, nicht auf Anhieb 

fand (obwohl sich er genau am Eingang 

der dritten Halle befand), ging ich erst einmal 

mich anderweitig beschäftigen, u.a. am Titanic-Stand, 

bei der Sammlerecke usw., außerdem 

gab es ja noch eine Menge anderer Hallen, 

zum Beispiel zu den Themen Kinder- 

und Jugendbuch, Bildung, Buchhandel, Bibliotheken 

oder auch drei Hallen für interna- 

Don-Rosa-Tour 2010 

tionale Verlage... 

...nach einiger Zeit Fußmarsch war ich um 

halb eins wieder in Halle drei und zwanzig 

Minuten später dann durch Zufall vorm Egmont-Stand, 

an dem ich mich leicht über die 

nicht vorhandene Menschenmenge wunderte.: 

es standen genau vier Leute zum Anstehen 

da – und da dachte ich mir: eine Stunde, 

das kann schon nicht allzu falsch sein. Passenderweise 

war die nächste Vorlesung, die 

ich mir anhören wollte, auch erst um 15 Uhr 

und so stellte mich einfach mal an – und fand 

sogleich ein paar nette Gesprächspartner. 

Weniger erstaunt war ich dann, als eine halbe 

Stunde später Don auftauchte und ein kleiner 

Junge anfing, tierisch zu glucksen – anscheinend 

war ihm sein letzter Bonbon im Halse 

steckengeblieben. Nun ja – netterweise ging 

die Signierstunde schon um Viertel vor los 

und da ich als fünfter ja in der Reihe stand, 

kam ich auch recht schnell dran, ließ mich 

Jano beim fleißigen Arbeiten... ...und Don ebenso. 

28 

noch dazu überreden, ein Stück bedruckter 

Pappe für 20 Euronen zu kaufen und (damit 

ich auch was richtiges mitnehmen konnte), 

gnnte ich mir dann auch noch den 18. Hall of 

Fame-Band. 

Aber genug der „Kritik“, jetzt habe ich immerhin 

auch zwei eigenhändig erworbene 

Don-Rosa-Autogramme und ein teures Stück 

Pappe, was ich sogar hinter Glas gepackt 

habe – das einzige weitere Problem, für das 

ich dann aber selbst verantwortlich bin, war, 

daß dieses DINA3 Stück Papier sich irgendwie 

leicht schwierig in meiner kleinen Tasche 

transportieren ließ und ich nebenbei die 

nächste Zeit nach einer größeren suchen 

mußte – und immerhin habe ich mich nicht 

dazu überreden lassen, was von diesen Chilischoten 

zu essen, der besagte glucksende 

Junge bekam beim Probieren sehr schnell ein 

rotes Gesicht...


Don Rosa 

„Lebensträume“ 

Wie Don Rosa im Sommer 2010 unwissentlich Kinogänger verwirrte... 

Eigentlich müsste der Titel dieses Artikels wohl eher "Wie einige voreilige Blogger Christopher Nolan in den Schmutz zogen" heißen - man ahnt 

es schon, es dreht sich hier um Don Rosa's Comic "Lebensträume" und Christopher Nolan's Kinofilm "Inception". 

Eine Weile nachdem der Film in den USA 

gestartet war, erfuhr wohl ein findiger Blogger 

etwas von der Geschichte und machte 

eine verblüffende Entdeckung: während ein 

innovativer Film in Kino und Presse für Furore 

und Begeisterungsstürme sorgte, lag vor 

ihm ein beinahe zehn Jahre älterer Comic, der 

genau auf der gleichen Idee zu fußen schien - 

Menschen brechen in die Träume eines Opfers 

ein. 

Die Sensation war perfekt und breitete sich 

als virales Ereignis schnell in allerlei Blogs 

aus. Das hatte zwar keine nachhaltige Wir- 

kung, hielt sich aber immerhin als hartnäckiges 

Gerücht: Nolan soll die Idee, je nach 

Tonart des Blogs, von Rosa gestohlen haben 

oder von ihr inspiriert worden sein. Noch eindrücklicher 

machte diese Vermutungen der 

Erstveröffentlichungstermin der Geschichte, 

der aus dem Jahre 2002 her rührte. Zur gleichen 

Zeit soll Nolan seine Notizen zu "Inception" 

Warner Brothers vorgestellt haben. Obwohl 

man später herausfand, dass "Lebensträume" 

erst 2004 in den USA erstmals veröffentlicht 

wurde (2002 war die weltweite 

Erstveröffentlichung in Norwegen), rätselte 

man weiter. 

Schlussendlich kommt die Fanseite immerhin zu folgendem Schluss: 

Of course Nolan did not borrow from stories about Scrooge McDuck, Nolan is 

ethically and creatively better than that. Nolan is today's most original and 

imaginative director. 

....zählt dann aber auf, auf welchen Werken Nolans frühere Filme basieren und 

schließt ab mit: 

Inception was based off of the comic book story, Dream of a Lifetime from the 

Life and Times of Scrooge McDuck. 

I'm joking about the last one. Sort of. 

David Bordwell's Website (davidbordwell.net), die normalerweise lange 

Essays über Filme und Kino allgemein bringt, erwähnt Don Rosa ebenfalls kurz 

im Text zu "Inception". Dabei werden einige Gemeinsamkeiten und viele 

Unterschiede festgehalten, unterlegt mit gut recherchiertem Fachwissen. So 

werden beispielsweise die SLSM-Kapitel samt amerikanischer 

Veröffentlichung genannt, die Dagobert in seinem Träumen noch einmal 

durchlebt, und weitere Storys von Rosa genannt, die auf ähnliche Art und 

Weise mit der Realität spielen ("Alles schwer verquer", "Eine schlüpfrige 

Angelegenheit"). Die Schlussfolgerung ist konsequent: 

In short, if Nolan ever saw “Dream of a Lifetime!” it could only have given 

him a few ideas out of the many that went into Inception. 

my.spill.com glänzt zwar weniger durch Fachwissen, erwähnt Rosa aber lobend: 

29 

So oder so gab es aber auch ein paar Webseiten, 

die sich der Sache genauer annahmen. 

Eine Fanseite von comicbookmovie.com 

vergleicht minutiös Seiten aus dem Comic 

mit Szenen aus dem Film, nicht ohne diese 

Seiten vermutlich von der amerikanischen 

Fanpage geliehen zu haben, die allerlei Disney-Comics 

komplett und gratis und damit 

theoretisch illegal anbietet, genauso wie alle 

anderen Blogs darauf hingewiesen haben. 

Dazu muss man erwähnen, dass diese Blogs 

auch einfach die Meldung aus einem anderen 

Blog übernommen haben. 

My theory is that Don Rosa and Christopher Nolan have similar creative styles. (.....) However, Rosa’s Scrooge story A Dream of a Lifetime, 

actually feels like someone is dreaming. Weird stuff happens, people change places and areas without explanation, time eras mix and alter. It 

feels much more fluid than Nolan’s film, which feels more like it takes place in the Matrix, than in someone’s head. (....) So to explain the 

similarities, I present that both men, Nolan and Rosa tapped into the zeitgeist, (the feeling of the times,) of the last decade.

Don Rosa 

Interessant an newsarama.com ist besonders das Statement zu all den anderen Schreiberlingen mit ihren Blogs: 

Though that is certainly interesting (....) it’s also an intriguing study on the spread of information in the modern age. Or misinformation. 

Zuletzt sei noch erwähnt, das sogar die offizielle Website des LTBs sich der Sache angenommen hat und einen vernünftigen Text präsentiert, der 

ebenfalls Gemeinsamkeiten und Unterschiede aufzählt (aber wieder nicht ohne einige Seiten des Comics in Englisch (!) vermutlich von besagter 

Seite in eine Galerie eingebunden zu haben). 

Und wo liegen nun diese viel besungenen Gemeinsamkeiten und Unterschiede? Folgende Aufzählung hat keinen Anspruch auf Vollständigkeit, 

verzeichnet aber die wichtigsten Fakten: 

Gemeinsamkeiten: 

- Leute brechen mit einer Maschine in die Träume eines Menschen ein ein, um 

Industriespionage zu betreiben. 

- Falls der Träumer aufwacht, während die Eindringlinge sich in seinem Traum befinde, kann 

das ungeahnte Konsequenzen haben. 

- Dagobert sucht in den Träumen auch nach Nelly, so wie Cobb nach Mal. 

- Die Traumwelt kann durch äußere Einflüsse verändert werden, teils auf sehr krude Art und 

Weise. 

Unterschiede: 

- Dagobert ist sich immer bewusst, dass er in seinem Traum ist, anders als die Opfer des 

Teams in "Inception". 

- In "Lebensträume" geht es nur um die sogenannte Extraction, das Herausziehen von 

Informationen, während sich im Film später alles um Inception dreht, das Einpflanzen eines 

Gedankens. 

- "Lebensträume" springt willkürlich zwischen den Zeiten, "Inception" erschafft neue 

Traumwelten, indem ein Traum in einem Traum erzeugt wird. 

- In "Lebensträume" fällt man nur aus dem Traum, wenn man sich vom Träumenden entfernt, 

weil dann der Traum dort verschwindet, wo der Träumende nicht mehr ist. In "Inception" 

gelingt das durch den Tod im Traum oder ein Gefühl des Fallens (teilweise verbunden mit 

dem Eintauchen in Wasser). 

Man sollte aber noch erwähnen, von wo den Rosa überhaupt die Idee hatte - sie stammte von einem Fan aus Paris, der ihm eine Plotidee schickte. 

Und Rosa verwendete sie prompt, weil er Gefallen daran fand und Dagobert wieder in einigen Szenen aus seinen jüngeren Jahren zeigen konnte. 

Rosa selbst sah einige Jahre später den Hollywood-Film "The Cell" mit Jennifer Lopez und Vince Vaughn. Darin tritt eine Psychotherapeutin 

gemeinsam mit ihrem Patienten in dessen Traumwelt ein, indem beide mit einem Ganzkörperanzug an eine Maschine angeschlossen wurden. Die 

Therapeutin sagt zu, in die Traumwelt eines hochgradig gestörten Triebtäters einzutauchen, um dessen letztes Opfer noch lebend zu finden. 

Mindestens die Grundidee stimmt auch hier überein und Rosa fand heraus, dass der Film in Frankreich rund einen Monat vor dem Eintreffen der 

Plotidee gezeigt wurde. 

Ein Zufall? Vielleicht. Ich hoffe es zumindest! 

Gewissheit gibt es also keine, außer das mehr zwei Künstler ähnliche Ideen in ihre Werke eingebaut haben. Und ein besonders kreativer 

Photoshop-Künstler hat damit auf i.imgur.com etwas besonderes angestellt.... 

Scans und Bildbearbeitung: Damian Funk 

30


Film & Fernsehen 

Keiner möchte es wirklich zugeben, aber fast jeder von uns hat schon mindestens einmal DuckTales geguckt und es auch sehr wahrscheinlich 

genossen. Natürlich werden die DuckTales gerade von Comic-Fans geächtet, wobei gerade diese es der Serie danken sollte, dass sie den Comics 

mehr Nachwuchs verschafft. Das wenige, was ich von der DuckTales-Folge "Im Goldrausch" im Gedächnis habe, war kitschig und übertrieben 

schnulzig, während der Comic "Wiedersehen mit Klondike", den ich erst Jahre danach las, einer der besten Comics von Barks ist. 

Über die Jahre hinweg habe ich die meisten Folgen längst vergessen, wodurch ich kein repräsentatives Bild mehr von der Serie habe. 

Anlässlich meines Vorhabens, alle Folgen wieder zu gucken, möchte ich meine Erfahrungen teilen, um nach all der Zeit ein besseres Bild der 

Serie zu gewinnen. 

DuckTales war mehr als nur Kinderunterhaltung, DuckTales war ein Phänomen, das kommende Serien beeinflusste und mit 100 Folgen Disneys 

längste Zeichentrickserie bleibt. Dabei möchte ich auf die Anfänge und die Folgen eingehen, auf die Barks-Vorlagen und auf die DuckTales- 

Comics, auf die Figuren und ihr Merchandising. Ich möchte einen Blick zurückwerfen auf die wahrscheinlich erste Serie mit Familie Duck, die 

jeder Leser gesehen hat: die DuckTales! 

Dagobert Ducks Filmkarriere ist nicht besonders 

lang, was seine häufigen Treffen mit den 

Drillingen in den Filmen besonders betont. Vor 

seinem ersten richtigen Auftritt im Lehrfilm 

"Scrooge McDuck and Money", der nie in 

Deutschland veröffentlicht wurde, hatte er nur 

einen Auftritt im Fernsehen. Dieser davon war 

im Vorspann des US-amerikanischen Mickey- 

Mouse-Clubs (welcher im Nachhinein dafür bekannt 

wurde, dass aus seinen Kindergästen viele 

Sänger wurden). 

Dass Dagobert fast nie im Fernsehen auftrat, erklärte 

Jack Hannah 1978 damit, dass eine Figur, 

deren einzige Motivation die Geldvermehrung 

ist, im Studio nicht für wirklich witzig gehalten 

wurde (für mehr Informationen siehe TGDDSH 

227). 

"Scrooge McDuck and Money" war das erste 

animierte Aufeinandertreffen von Dagobert und 

den Drillingen, die 1967 schon eine lange Filmkarriere 

verzeichnen konnten, begonnen 138 im 

Cartoon "Donald's Nephews". Dagobert erklärt 

Vorgeschichte 

31

den Drillingen im gut halbstündigen Film mit 

Humor und Musik Geld und Geldeswert, als 

diese erfahren wollten, wie er so reich geworden 

ist. Gegen Ende zeigt sich die wahre Antwort, 

als Dagobert für seine Auskünfte je 

einen Cent pro Neffe fordert, da nie eine wertvolle 

Information kostenlos sein wird. (Weitere 

Informationen siehe "Ich, Onkel Dagobert", 


Melzer-Verlag.) 

In Deutschland gibt es keine Möglichkeit, den 

Film zu sehen, außer illegal auf bekannten Videoplattformen 

im Internet. 

Nach "Scrooge McDuck and Money" folgte 

ein weiterer Fernsehauftritt 1982 in einem 

Werbefilm für eine Ehapa-Publikation, in dem 

32 

Volker Reiche Bertels Sprung in den Speicher 

animierte (siehe DDSH 38). 

In "Mickys Weihnachtsgeschichte" (Mickey's 

Christmas Carol), Dagoberts großem 

und oft wiederholtem Erfolg, traten auch die 

Drillinge für einen Augenblick in der vergangenen 

Weihnacht auf, interagieren aber 

nicht mit Dagobert. 

Die weiteren Kinderrollen besetzten stattdessen 

Mack und Muck, der kleine Wolf 

und die drei kleinen 

Schweinchen. Dagobert und die Drillinge 

trafen sich 1987 zum ersten Mal seit zwanzig 

Jahren im Film wieder bei "Sport-Goofy 

im Fußballfieber" (Soccermania), in welcher 

Goofy das Team von Tick, Trick und 

Track trainiert. Dagobert spendet versehentlich 

einen wertvollen Pokal als Meisterschaftsgewinn 

und versucht nun, als Manager 

von Goofys Mannschaft den Pokal zurück 

zu gewinnen. 

Obwohl es sich bei dem Film nur um eine 

Fernsehproduktion handelt, schien der Film 

Grund genug zu sein, noch im selben Jahr 

DuckTales herauszubringen, wonach Dagoberts 

Auftritte in Filmen auch weitaus gestiegen 

ist. Aber das ist ein anderes Thema.

Was kann man noch über Carl Barks sagen, 

was nicht schon hunderte Fans aller Altersgruppen 

gesagt haben? Barks ist ein Genie, 

welches über Jahre hinweg unglaubliche 

Mengen an unterschiedlichsten Comicgeschichten 

mit Donald Duck und seiner Familie 

wie am Fließband produzierte und bis ins 

hohe Alter fannah blieb. Natürlich könnten 

Kritiker behaupten, dass viele seiner Figur- 

Erfindungen einfallslos wären, so wäre etwa 

Daniel Düsentriebs Funktion ein einziges 

„Wiedersehen mit Klondike“ wurde zur 

Episode "Im Goldrausch" (der englische Titel 

blieb "Back to the Klondike"). Ich versuche, 

die Handlung des Comics immer in einem 

Absatz abzuhandeln, sodass alle Leser, die 

damit vertraut sind, diesen ohne weiteres 

überspringen können. 

Dagobert wird vergesslich. Als Donald ihm 

zum Arzt begleitet und er Medizin dagegen 

bekommt, erinnert er sich plötzlich an seinen 

Goldnugget-Vorrat am Klondike und an die 

Schulden einer Barsängerin Nelly. Mit 

Familie Duck in Dawson angekommen, 

erzählt er den Neffen, wie Nelly ihn damals 

mit einem Kaffee betäubte, um ihn 

auszurauben. Als Dagobert wieder zu sich 

kam, holte er sich den verbliebenen Teil 

seines Goldes wieder und entführte Nelly auf 

seinen Claim, um sie dort für den Restbetrag 

arbeiten zu lassen. Danach trennten sich ihre 

Wege. Dagobert und die Ducks wandern zu 


Carl Barks' Vorlagen 

verrückter-Erfinder-Klischee und Dagobert 

Duck ein öder Schottenwitz, aber das ist bei 

der Tiefe ihrer Charaktere, die sie über die 

Menge der Comics bekamen, vollkommen 

verschmerzbar. 

Aber ich möchte hier gar nicht so sehr auf 

Carl Barks oder sein Gesamtwerk eingehen, 

sondern nur auf seine Comics, auf die einige 

DuckTales-Episoden basieren. Dazu erschienen 

zum Glück 2006 zwei Bände "Carl 

Barks' greatest DuckTales Stories" von Gem- 

„Nun, ich mag DuckTales. Ich mag, was sie damit tun wollten. Sie 

hatten wirklich einen sehr schweren Job vor sich: Wenn sie nur eine 

meine Geschichten als Basis für die Handlung genommen hätten, 

wären das vielleicht 10 Minuten auf dem Bildschirm geworden. So 

mussten sie die Stories um eine Reihe neuer Abenteuer erweitern, 

neuen Verwicklungen und neue Charaktere wie den Piloten oder das 

kleine Mädchen. Sie mussten viele neue Dinge, einführen, die nicht 

unbedingt mit meinem alten Story-Plot verbunden waren. Daher 

verliere ich, bevor eine halbe Stunde DuckTales vorbei ist meist den 

Überblick, worum es in der Geschichte geht...“ 

Dagoberts altem Claim, um dort von einer 

alten Frau mit Gewehr und zahmen Bären 

wieder verscheucht zu werden. Die Drillinge 

kommen jedoch zu ihr durch und erfahren, 

dass es die damalige Bardame Nelly ist. 

Beim Treffen von Dagobert und Nelly fordert 

der nun nervöse Dagobert sein Gold, was 

Nelly nicht zusammenbekommt und nun ins 

Armenhaus gehen muss. Dagobert hält sie 

auf und fordert sie heraus: Wer mehr Gold 

aus dem Claim graben könne, darf das Gold 

und den Claim behalten. 

Dabei führt Dagobert sie an die Stelle, an der 

er damals seinen Nugget-Vorrat bunkerte. 

Seine Trauer, dass er das total vergessen 

habe, enttarnt Donald als Bluff, weil er die 

Pillen zählte und nun eine fehlt. 

Der Comic lebt durch den Kontrast von 

Dagoberts Gier nach Gold und den 

romantischen Gefühlen, die er für Nelly hegt. 

Geschickt ist dabei, dass es nie wirklich 

bestätigt wird, dass er etwas für Nelly 

empfindet. Sein Verhalten gegen Ende 

könnte nur Mitleid sein und seine 

sentimentalen Momente pure Nostalgie, 

immerhin verlangt er beim Treffen mit Nelly 

nicht nur seinen Claim, sondern auch ihr 

Gold, was sie endgültig bankrott macht. 

33 

stone, die ich verwenden werde. Ich werde 

dabei wahrscheinlich nichts schreiben, was 

nicht schon zahllose andere Fans geschrieben 

haben, aber für den Vergleich mit den fertigen 

Folgen sind die Grundlagen essentiell. 

Und bevor ein Barks-Fanatiker sich äußert, 

dass schon alleine der Vergleich der Barks- 

Berichte mit den DuckTales-Folgen sehr negativ 

für die Serie wäre, möchte ich Carl 

Barks 1994 in einem Interview mit dem "Comic 

Forum" zitieren: 

Aber auch seine Gier könnte durchaus 

durchweg gespielt sein. Vielleicht entführte 

er die Schöne Nelly nicht nur als kleine 

Rache, sondern auch für sein persönliches 

Vergnügen. 

Es gibt für beide Thesen Beweise und 

Gegenbeweise, etwa ist seine Schüchternheit 

beim Treffen mit Nelly nicht auf Geldgier 

und seine Forderungen direkt danach mit 

Liebe zu erklären, und genau das macht die 

Geschichte aus. 

Ein weiterer großer Aspekt der Geschichte ist 

die Gewalt. Dagobert hätte die Gäste des 

Saloons austricksen können, aber nein, er 

musste jeden einzelnen bekämpfen, danach 

wird Nelly gewaltsam entführt. In der 

Gegenwart gehen Donald und Dagobert auch 

nicht gerade zimperlich miteinander um 

(sogar die Drillinge werden tätlich gegenüber 

Dagobert) und Nelly versucht mit allen 

Tricks, ihre Eindringlinge zu verscheuchen. 

Gerade diese Gewalt bietet auch einen großen 

Gegenpol zu der eigentlich eher 

romantischen Geschichte. Jungs lesen den 

Comic wegen seiner Gewalt und bemerken 

erst gegen Ende, dass sie mit einem kleinen 

Liebesdrama, das sie niemals freiwillig lesen 

würden, auf's Kreuz gelegt wurden.

"Land unter der Erdkruste" (Land beneath the 

Ground) von Barks wurde zu "Das Erdbeben" 

(Earth Quack). Dagobert bekommt dank der 

Zeitung Angst vor Erdbeben und holt sich 

Wissenschaftler zur Hilfe, um mit einem 

spiralförmigen Tunnel die Anfälligkeit 

Entenhausens für Erdbeben herauszufinden, 

damit sein Speicher nicht plötzlich in einer 

Erdspalte verschwindet. Nach einigen Meilen 

Tiefe treffen die Arbeiter auf eine große 

Höhle und mysteriöse Stimmen, sodass sie 

das Fortsetzen der Arbeit verweigern. 

Dagobert und Donald wollen sich mit einer 

Lore in die Tiefe wagen, werden jedoch von 

dem schützenden Seil getrennt und rasen 

hinab. Den Drillingen passiert trotz aller 

Vorsicht dasselbe, können ihre Lore aber mit 

einem Brett bremsen. Auf dem Weg hinab 

sehen sie immer wieder seltsame farbige 

Kugeln, mit denen sie sich aber nicht weiter 

beschäftigen. In der großen Höhle treffen sie 

Dagobert und Donald, und zu fünft erfahren 

sie bald, das diese Kugeln so genannte Kuller 

sind, welche in diesen Höhlen leben. Sie 


unterscheiden sich dank Schlips und Fliege in 

Ost- und Westkuller und lieben es, sich 

gegenseitig ihre Kullerkräfte bei Erdbeben zu 

beweisen. Dagobert möchte diesen 

Wettbewerb stoppen, indem er Donald zum 

Wettkampf schickt, doch dieser verliert. 

Deshalb stehlen die Ducks den Preis, um 

welchen die Kuller kämpfen, und 

verschwinden in den Tunnel. Um die Ducks 

wieder hinunterzuschütteln, verursachen die 

Kuller ein Erdbeben, welches den 

Geldspeicher knackt und das Geld in den 

Tunnel wirft. Mit Geld nicht ganz vertraut 

sorgen die Kuller dafür, dass es wieder nach 

oben geschoben wird und verschließen die 

Tunnelpforte. Gegen Ende versucht ein 

Wissenschaftler, Dagobert zu versichern, 

dass es so bald keine Erdbeben in 

Entenhausen mehr geben wird. 

Einer der Schwerpunkte der Geschichte ist 

die unsichtbare, unausweichliche Gefahr. Das 

ist einerseits am Anfang erkenntlich, wenn 

Dagobert seine Angst vor Erdbeben zeigt, 

aber auch, wenn die Kuller sich noch nicht zu 

erkennen geben. Die Ducks versuchen, dem 

Unbekannten auf die Schliche zu kommen: 

Dem Erdbeben mit Tunneln und den 

34 

Stimmen mit ihrer Lore. Und trotz ihrer 

Bemühen konnten sie die Kuller nicht davon 

abhalten, ein Erdbeben zu verursachen - 

schlimmer noch: Dagoberts Schreckensvision, 

dass sein Geld durch einen Spalt 

verschwindet, wird wahr. 

Besonders geschickt finde ich, dass Dr. Erika 

Fuchs die eher unsinnige Unterscheidung der 

Kuller voll und ganz begriffen hat und aus 

Terries und Fermies Ost- und West-Kuller 

machte - eine künstliche Trennung zwischen 

eigentlich vollkommen identischen Wesen, 

wie in unserer Welt auf der Erdkruste! Zusätzlich 

dazu kritisieren die Kuller das Geld 

als Übel, von dem sie schon gehört haben - 

Gesellschaftskritik in Form eines Comics, 

sehr schön!

"Besuch vom Planeten Diana" wurde zu "Die 

Invasion" (Im Englischen blieb es bei "Micro-Ducks 

from Outer Space"). 

Dagobert Duck muss Geld verdienen. Um 

durch Stapel von Geldsäcken ein zerbrochenes 

Fenster schließen zu können, müsste er 

eine Milliarde Taler verdienen. Zufällig 

möchte der Klub der Zweifler jedem eine 

Milliarde Taler geben, der ihnen bis zum 

Abend ein fliegendes Raumschiff mit Außerirdischen 

präsentieren kann. Während sich 

Donald und die Drillinge auf die Suche machen, 

bekommt Dagobert Besuch von einem 

„Der Käse von Kirkebö“ (Lemming with the 

Locket) wurde zu „Die Lemminge“ (Scrooge’s 

Pet). Dagobert Duck hat einen neuen 

Tresor und einen neuen Code dafür. Diesen 

bewahrt er in einem Medaillon an einer klei- 


kleinen Raumschiff, welches bei ihm drei 

Körner Mais und drei Körner Korn kaufen 

möchte. Dagobert tätigt den Kauf ohne weitere 

Bedenken und verabschiedet das UFO - bis 

ihm siedend heiß einfällt, dass man dieses 

Raumschiff zu einer Milliarde Taler machen 

könnte. Beim Versuch, das Raumschiff auf 

sich aufmerksam zu machen, stürzt Dagobert 

vom Speicher und wird vom kleinen Raumschiff 

gerettet, dessen Insassen ihn erst 

schrumpften und dann fingen. Dagobert 

weiht die vier Ducks ein und macht sich im 

Raumschiff auf dem Weg zum Klub, wird jedoch 

gefangen und auf vielfältige Art und 

Weise mit Gefahren konfrontiert. Als sich 

Dagobert dazu entschließt, das Raumschiff 

lieber im großen Zustand zum Klub zu bringen, 

vergiftet dort ein Mitglied die Außerirdischen 

beinahe mit seinem Zigarrenqualm und 

für diese ist es sicherer, lieber zurück zu fliegen. 

Während in "Land unter der Erdkruste" das 

Fremde gefürchtet wurde, ist es hier sogar er- 

nen Figur von sich selbst auf. Doch als Donald 

und die Drillinge einen Lemming zu ihm 

bringen, fällt durch einen Unfall das Medaillon 

um seinen Hals und er entflieht zum Hafen 

auf ein Schiff. 

Das Schiff fährt nach Norwegen, und nach 

einigen Slapstickeinlagen gelingt der Lemming 

auf eine Insel, wo er sich unter etlichen 

Lemmingen verliert. Die ganzen Lemminge 

sammeln sich, um sich gemeinsam ins Meer 

zu stürzen. Die Drillinge nutzen die Gelegenheit 

und kaufen sich einen Käse, nachdem 

35 

wünscht: Donald verliebt sich in die Prinzessin 

von Diana, Dagobert möchte mit seinen 

außerirdischen Freunden prahlen und der 

Klub vergibt Geld für den Beweis, dass es 

Aliens gibt. Ganz Entenhausen möchte sich 

die Milliarde unter den Nagel reißen, was 

auch einige der Gefahren verursachte, mit denen 

die Bewohner von Diana zu kämpfen 

hatten. Im Vergleich zu den vorherigen Geschichten 

ist diese relativ simpel, denn sie 

zeigt einem nur, dass Freundschaft und Sicherheit 

wichtiger ist als Geld, was sogar Dagobert 

klar wird. 

der Lemming mit dem Medaillon sie um ihren 

alten brachte. Diesen hängen sie an eine 

Stromleitung, damit die Unmengen Lemminge 

ihn nicht verschlingen. Nachdem Dagobert 

in den Unmengen Lemmingen kein mit 

Medaillon entdeckt, bemerken die Drillinge 

eine kleine aus Holz gebaute Treppe zum 

Käse und ein Loch in diesem. Der schlaue 

Lemming mit dem Medaillon hat sich in den 

Käse eingefressen und passt nun nicht mehr 

hinaus. Als Belohnung für ihre Mühen bekommen 

die drei Ducks eine große goldene 

Belohnung – einen Käse.

„Die Krone des Dschingis Khan“ wurde zu 

„Die Schneefrau“ (beides ist im Englischen 

„Lost Crown of Genghis Khan“). 

Der schreckliche Schneemensch hat 

Dagoberts Agenten die legendäre Krone des 

Dschinghis Khan gestohlen, weshalb 

Dagobert Donald und den Jungs auf eine 

Reise nach Asien trickst, um mit ihnen die 

Krone wiederzuholen. Im verschneiten 

Gebirge angekommen, können sie sich nicht 

still an die unheilvolle Kreatur anpirschen, da 

Dagoberts Taschenuhr zu laut tickt. Als ihm 

diese in der Nacht vom Schneemenschen 

gestohlen wird, können sie sich in seine 

„Der Hund von Whiskerville“ (Hound of the 

Whiskervilles) wurde zu „Das 

Geisterschloss“ (The Curse of the Castle 

McDuck). 

Dagobert wird immer wieder von Feiern geworfen, 

da er trotz Geld und Kleidung nicht 

zur High Society gehört. Seine Neffen raten 

ihm, sich über seinen Stammbaum zu informieren, 

um zu imponieren. Also fliegen die 

Ducks nach Schottland, um in den Hochmoo- 


Höhle pirschen, wo der Schneemensch sie 

allerdings gefangen nimmt. 

Nach einem erfolglosen Fluchtversuch hört 

die Taschenuhr, an der der Schneemensch 

viel Freude hatte, auf zu ticken. Dagobert 

handelt das Aufziehen der Uhr gegen die 

Krone und ihre Freiheit aus. In Entenhausen 

angekommen präsentiert er der Presse stolz 

ren nach seinem Familienkilt zu suchen. Dort 

sucht schon seit Jahrhunderten ein legendärer 

Hund die Ducks heim, auf den während der 

Nacht auch die Ducks treffen. Als der Hund 

in eine Falle stürzt und sich den Fuß verstaucht, 

entpuppt er sich als letzter der Familie 

Whiskerville, der nun als Angus McWhisker 

Bilder zu malen. Dazu verscheucht er die 

Menschen vom Gelände, damit keiner herausfindet, 

dass die Vorlage für seine abstrakten 

Motive ein Familienkilt ist – der Famili- 

36 

die Krone, die Reporter sind aber viel 

interessierter an den Schneemenschen, der 

noch im Gebirge haust. 

Im Comic geht es um das reizvoll Unbekannte. 

Dagobert möchte die Krone Dschingis 

Khans haben und deshalb den Schneemann 

stellen, während dieser ebenfalls Interesse an 

für ihn unbekannte Gegenständen und Enten 

findet. Dabei zeigt sich, dass die Krone, die 

Dagobert die ganze Reise in die Ferne wert 

ist, für den Schneemenschen Gu von keinerlei 

Interesse ist, hingegen die tickende Uhr 

bewundert. Dagobert tauscht die Krone gegen 

seine Uhr aus, damit beide zufrieden 

sind. Als er nach Entenhausen zurückkehrt, 

zeigt sich die Bevölkerung von der Krone unbeeindruckt 

– der Schneemensch Gu wäre 

weitaus interessanter gewesen! 

enkilt der Ducks. Dies motiviert Dagobert 

dazu, auch den Pinsel zu schwingen. 

Über diese kurze Geschichte kann man nicht 

wirklich viel schreiben. Es ist ein auf wenige 

Seiten zusammengefasster Hybrid aus Abenteuer 

und Komödie, der Hund, der lange angekündigt 

wird, nimmt darin erstaunlich wenig 

Raum ein. Sehr unterhaltsam, aber auch 

sehr knapp.

„Die Riesenroboter“ (The Giant Robot Robbers) 

wurde zu „Terror der Technik“ (Robot 

Robbers). 

Die Panzerknacker stehlen vier Riesenroboter, 

die für Umbauarbeiten geplant worden 

sind. Darin knacken sie den Geldspeicher und 

bringen seinen Inhalt in riesigen Eimern fort. 

Schließlich schleicht sich Dagobert in einen 

„Das goldene Fließ“ (The Golden Fleecing) 

ist wohl die einzige Folge, dessen deutscher 

und englischer Titel von Comic und Folge 

übereinstimmen. 

Dagobert bemerkt, dass man ihm rein optisch 

seine Milliarden nicht ansieht, wenn er weiterhin 

in einem alten Bürofrack herumläuft. 

Er beschließt darum, sich aus ein paar Goldbarren 

einen Frack schneidern zu lassen, was 

ihm der Schneider jedoch abrät, da der Frack 

so instabil werden würde wie Blattgold. 

Wenn Dagobert echte Goldwolle hätte, wäre 

es kein Problem. Dagobert wird auf dem 

Rückweg von einem mysteriösen, fernöstlich 

anmutenden Herren verfolgt, der ihm ein 


Roboter, nachdem der darin sitzende Panzerknacker 

durch Pflaumen hinausgelockt und 

gefesselt wurde. Ein Kampf zwischen den 

Robotern entsteht, für die Dagobert als einziger 

Millionär unter den Verbrechern aufkommen 

muss. 

Während beinahe dem ganzen Comic weigert 

sich der Bürgermeister, auf die Roboter 

schießen zu lassen, da sie Unsummen verschlungen 

haben – weshalb auch keiner in 

den ungleichen Kampf zwischen Panzer- 

Stück des Goldenen Fließes zeigt und auf seinem 

Schiff gegen Bezahlung von 5 Goldbarren 

die Fahrt dorthin anbietet. Dagobert lehnt 

entgegen der Ratschläge von Donald und den 

Drillingen nicht ab und so werden der spionierende 

Donald und Dagobert von den Herren, 

die sich als verkleidete Harpyien entpuppen, 

entführt. Da die Drillinge die achtlos 

weggeworfenen Goldbarren entdecken, können 

sie sich einen Flug hinterher leisten. 

Währenddessen wird Dagobert als Schiedsrichter 

der Kochkünste der Harpyien benutzt. 

Eine der Harpyien bietet den zwei Ducks die 

Freiheit und den Weg zum Fließ, wenn Dagobert 

sie gewinnen lässt. Doch durch eine 

List derselben Harpyie machen die zwei 

Ducks die restlichen Harpyien auf sich aufmerksam 

und müssen von den Drillingen gerettet 

werden. Als sie das goldenen Fließ 

stehlen, zeigt sich der schlaflose Drache, der 

die Ducks nicht gehen lassen möchte. Doch 

37 

knacker und altem Knack-, äh, Dagobert eingreift. 

Das ganze ist ein Monsterfilm, mit Tusche 

und Logik auf Papier gebracht – und mit 

Themen, die durchaus aktuell sind. 

dank Schlauem Buch wissen die Drillinge, 

dass man das Goldene Fließ über seine Augen 

legen muss, um ihn zum Schlummern zu 

bringen. Die Ducks fahren heim und Dagobert 

lässt sich einen Bürofrack schneidern – 

um dann zu bemerken, dass dieser schrecklich 

kalt ist und somit unbenutzbar. 

Dagobert Duck lernt durch ein langes, gefährliches 

Abenteuer, warum Äußerlichkeiten 

nicht das Wichtigste sind. Gegen Ende hat er 

gar nichts gewonnen: Das bisschen Gold des 

Fließes wiegt vielleicht gerade mal seine Unkosten 

(5 Goldbarren) auf, alle Strapazen darüber 

hinaus inklusive Schneiderkosten waren 

überflüssiges Übel. Interessant ist, dass diese 

Geschichte somit den Gegenpol zu „Die Spitzen 

der Gesellschaft“, der Grundlage zur 

DuckTales-Folge „Das Snob-Appeal-Spiel“, 

bildet, an deren Ende Dagobert mit seinem 

oberflächlichem Schatz prahlen kann.

„13 Trillionen“ (The Horseradish Story) 

wurde zu „Arme reiche Ente“ (Down and Out 

in Duckburg). 

Eines Tages taucht Schmu Schubiack in 

Dagoberts Büro auf, um sich Dagoberts 

Vermögen als rechtmäßiges Eigentum 

abzuholen. Anscheinend hatte ein Vorfahre 

von ihm eine Kiste Meerrettich bei David 

Fürchtegott Duck, einem Vorfahren von 

Dagobert, in Auftrag gegeben, nach Jamaika 

zu bringen. Doch das Schiff sank und 

Fürchtegott war nun wegen einem 

manipulierten Vertrag dazu verpflichtet, sein 

gesamten Hab und Gut seinem Kunden zu 

vermachen inklusive seines goldenen 

Gebisses. 

Dieses blieb er ihm jedoch schuldig, weshalb 

Dagobert Schubiack nun sein Vermögen 

„Die Spitzen der Gesellschaft“ wurde zu 

„Das Snob-Appeal-Spiel“ (im Englischen 

blieb es „The Status Seeker“). 

Durch einen Hausmeisterjob gelangt Dagobert 

in ein Treffen der höheren Gesellschaft, 

in den er sonst nie eingeladen wird. In diese 

Treffen wird man nur eingeladen, wenn man 

einen Gegenstand von besonderem Wert be- 


vermachen soll, es sei denn, er könne 

innerhalb von 30 Tagen den ursprünglichen 

Vertrag einhalten. Da er das Erbe 

Fürchtegotts schon vor Jahrzehnten 

verkaufte, muss er das Schiff finden und die 

Kiste Meerrettich nach Jamaika bringen. 

Dazu suchen Dagobert, Donald und die 

Drillinge auf einem Segelschiff nach dem 

Wrack und finden es zufällig an einer 

fischfreien Stelle, da die Fische Meerrettich 

meiden. 

Erst wird ihre Rückfahrt durch eine Flaute, 

dann durch einen Sturm und schließlich 

durch Schubiack selbst erschwert, wodurch 

gegen Ende alle auf einem Wrackteil enden. 

Als sie durch ein Wasserflugzeug gerettet 

werden, kann Dagobert seinen Vertrag noch 

einhalten, da die Drillinge die Kiste an ihr 

Floß anbanden. 

(erstes Bild von „13 Trillionen“) 

sitzt. Ein Gast etwa hat sein ganzes Werk für 

ein Werk von Frikasso ausgegeben und ist 

nun regelmäßig eingeladen, obwohl er lebt 

wie ein Bettler. Durch die Anfeindungen ihm 

gegenüber angestachelt, sucht Dagobert bei 

sich daheim den rosa gestreiften Rubin, welcher 

das höchste Statussymbol ist und ihm 

vor einiger Zeit einmal gehörte. Als ihm einfällt, 

wo er den Rubin eintauschte, macht sich 

Gegner Ehrenspeck mithilfe der Panzerknacker 

auf den Weg, ihm diesen Rubin abzunehmen. 

Bevor Dagobert und die Ducks 

per U-Boot die Insel erreichen, haben sie mit 

38 

Durch Kleingedrucktes im Arbeitsvertrag 

schaffen es die Drillinge auch danach, ihren 

verdienten Lohn zu erhalten. 

Eines der großen Themen im Comic sind getürkte 

Verträge: Sir Fürchtegott und Dagobert 

unterschreiben einen, wobei Dagobert einen 

weiteren dank Lesen des Kleingedruckten 

enttarnte. Durch einen getürkten mündlichen 

Vertrag versucht Schubiack, seinen Gehilfen 

zu ertränken, Dagobert muss hingegen durch 

einem solchen seinem Transport nach Jamaika 

eine Million Taler zahlen. Sehr kennzeichnend 

ist auch, dass eine mickrige Kiste Meerrettich 

zum Sinnbild von Dagoberts gesamten 

Vermögen wird - obwohl Dagobert laut eigenem 

Bekunden Meerrettich nicht einmal 

mag. 

einem magnetischen Peilsender Ehrenspecks, 

den sie mit einer Schaufel auf die falsche 

Bahn brachten, und einer Riesenqualle, welche 

sie mit einer mitgebrachten Kiste Pfefferminzbonbons 

zufrieden stellen konnten. 

Auf der Insel können sie den Rubin mit einer 

weiteren Pfefferminzbonbonkiste kaufen und 

Dagobert versteckt den Rubin zwischen den 

Pfefferminzbonbons, da sie sich sehr ähneln. 

Doch da überwältigen Ehrenspeck und die 

Panzerknacker die Ducks und ergaunern sich 

die Pfefferminzkisten.

Auf der Rückfahrt werden sie jedoch ebenso 

mit der Qualle konfrontiert. Als Ehrenspeck 

und den Panzerknackern Dagobert den Rubin 

wiedergeben, verrät er ihnen, wie sie die 

Qualle mit den Bonbons bezirzen können. 

Als Dagobert am Ende seinen Rubin bei den 

Treffen präsentiert, halten ihn die anderen 

Gäste für langweilig und bedauern es, ihn immer 

wieder einladen zu müssen. 

„Glück und Glas“ (The Unsafe Safe) wurde 

zu „Der Klirrfaktor“ (The Unbreakable Bin). 

Als Dagobert seinen Zwicker aus einem neuen, 

unzerbrechlichem Glas machen lässt, sich 

aber noch um einbrechende Panzerknacker 

ärgern muss, lässt er seinen Geldspeicher mit 

ebendiesen Glas ummanteln und reist als Urlaub 

mit Donald und den Jungs um die Welt. 

Einem Tropenvogel gelingt es jedoch mit sei- 


Die Menschen in der „höheren Gesellschaft“ 

sind selbstverliebte, materialistische Leute, 

welche sich bei solchen Feiern in Grüppchen 

sammeln, um übereinander zu lästern. Mir ist 

es bis heute unverständlich, warum Dagobert 

unbedingt in diesen Bekanntenkreis hinein 

möchte, selbst wenn er den wohlhabenden 

Gästen nur die kostenlosen Speisen wegessen 

möchte. 

nem Schrei, den Zwicker zu zerbrechen, was 

Dagobert dazu nötigt, jeden dieser Vögel einzufangen. 

Währenddessen versucht sich Gundel 

Gaukeley mit Gewalt und verschiedenen 

Tönhöhen, den gläsernen Safe zu zerbrechen. 

Da sie es nicht schafft, fliegt sie zu Dagobert, 

um den Code zu erfragen. Die Unmengen 

gefangener Vögel machen sie misstrauisch 

und nach ein wenig erzwungener Information 

knackt sie den Tresor. Doch die Batterien 

ihres Zaubers versagen, wodurch Dagobert 

ihr den Zehner wieder abnehmen 

kann. 

39 

Die Moral dieser Geschichte ist etwas geschickter 

verpackt als die im „goldenen 

Fließ“, scheint aber dieselbe zu sein, denn die 

materiellen Mittel machen weder aus den 

Gästen sympathischere Menschen noch für 

die Gäste aus Dagobert einen interessanteren 

Menschen. 

Ein gläserner Tresor ist die reinste Versuchung 

und vielleicht sogar Barks’ Grundgedanke 

zum Entwickeln der Story gewesen. 

Nur ein kleines, durchsichtiges Stück nichts 

trennt einem von den Schätzen, und doch 

sind sie so unerreichbar fern. Der deutsche 

und englische Comictitel gehen zusätzlich 

noch darauf ein, dass selbst der sicherste Safe 

irgendwo seine Mängel hat, vor allem, wenn 

er aus Glas ist. Das ging im englischen Folgentitel 

„The Unbreakable Bin“ leider verloren.

„Tralla-La“ (Tralla La) wurde zu 

„Kronenkorken in Trala La“ (The Land of 

Tra-la-la). 

Dagobert Duck ist hoffnungslos überarbeitet 

und bekommt Anfälle, wenn er etwas von 

Geld hört und muss Medizin aus Flaschen 

nehmen, weshalb er Urlaub nehmen möchte. 

Sein Arzt erzählt ihm vom sagenhaften Tralla 

La, in dem es keinen Geldeswert gibt, und so 

fliegen Dagobert, Donald und die Drillinge 

zum Himalaya, um dort in einem Tal Tralla 

La zu entdecken. Als sie von den Bewohnern 

aus dem Strudel, in welchem sie dank 

„Der Selbstschuß“ (Terror of the Beagle 

Boys) und "Der arme reiche Mann" (Only A 

Poor Old Man) wurden zu Teilen des Mehrteilers 

"Super DuckTales" umgeschrieben. 

Hierbei wurden nur Ideen verwendet, weshalb 

ich nicht extra auf die beiden Comics 

eingehen werde. Einige Listen von Duck- 

Tales-Adaptionen von Barks-Comics führen 

die beiden Beispiele nicht einmal. 

Barks’ Comics als Vorlagen für DuckTales- 

Folgen zu nehmen, barg ein Risiko: Während 

die Comics so gemacht wurden, dass sie von 

Jung und Alt genossen werden können, beschränkte 

sich die Serie nur auf die erste 


Fallschirme fielen, retteten, bleiben sie einige 

Zeit, bis ein Eingeborener den Kronkorken 

von Dagoberts Medizin entdeckt. Da dieser 

sehr selten ist, erhält dieser einen enormen 

Wert und wird von gierigen Tralla-La- 

Bewohnern hin- und hergetauscht. 

Da Dagobert für dieses Laster sorgte, lässt er 

eine Milliarde Kronkorken per Flugzeuge ins 

Tal werfen. Nach wenigen tausend jedoch 

haben die Bewohner genug von Kronkorken 

und beschimpfen Dagobert, weil dieser ihre 

Felder verschmutzt. Um die Flugzeuge 

aufzuhalten, lassen die Bewohner die Ducks 

Hälfte. Dies ist kein Zufall oder Prozess gewesen, 

sondern war von Anfang an geplant, 

was man vor allem bemerkt, wenn man die 

Karrieren der Macher vor DuckTales beobachtet. 

Produzent Robert Hathcock Jr. arbeitete 

bei Hanna-Barbera an Casper und Scooby-Doo, 

danach an den Schlümpfen, wofür er 

sogar einen Emmy bekam. Die Autoren Ken 

Koonce und David Wiemers erhielten ebenfalls 

einen Emmy, nämlich für ihre Arbeit an 

den Muppet-Babies. Der Regisseur James T. 

Walker arbeitete ebenfalls an den Muppet- 

Babies, außerdem an den Jetsons und den 

„Flintstone Kids“. Keine dieser Serien war 

jemals auf ein erwachsenes Publikum zuge- 

40 

zurück in die Zivilisation gehen. 

Trotz sehr schöner Atmosphäre und Gegenden 

hat dieser Comic eine faustdicke Moral 

über den Wert des Geldes und erklärt mit 

Metaphern, was es mit Angebot und Nachfrage 

auf sich hat. In einigen Kommentaren zu 

diesem Comic wurde auch noch betont, dass 

die Trinkmedizin Dagoberts in Colaflaschen 

verabreicht wird, aber um ehrlich zu sein 

habe ich nie verstanden, was das denn nun zu 

bedeuten habe. 

schnitten, und so hatten ältere Comicleser natürlich 

ihre Schwierigkeiten, ihr Entenhausen 

in dieser Kinderserie wieder zu erkennen. 

Trotzdem sind eindeutige Parallelen bei den 

oben genannten Folgen vorhanden, auf welche 

in den Folgenbeschreibungen weiter eingegangen 

wird. 

Nächstes Mal werde ich auf die DuckTales- 

Comics in den USA und Deutschland eingehen.

Comic 

Entwurf & Bleistiftzeichnungen: Calvin Metzger – Tuschereinzeichnung, Farbgebung & Schrift: David Bühring 

41


Blick über den Tellerrand 

Nervous Rex – Van Horn mal anders 

„Nervous Rex ist ein Tyrannosaurus. Leider ist er einige Meter zu kurz geraten, und statt 

Fleisch bevorzugt er Haferschleim – weil der sich im Gegensatz zu seiner natürlichen Beute 

nicht wehrt. Rex ist so friedlich wie es ein Wesen nur sein kann. Wäre da nicht seine viermal 

so große Frau Schnucki, die alles daran setzt, daß aus dem sympathischen Urzeitgenossen 

doch noch ein richtiger König wird.“ 

(Rückentext der Bücher) 

Bevor William Van Horn bei Disney als erfolgreicher 

Comiczeichner arbeitete, erfand er 1985 die Reihe 

„Nervous Rex“, in der ein harmloser Dinosaurier sich 

durch die verwirrende Welt der modernen Saurier 

kämpft. Mit sehr viel typischen Witz treiben auch seine 

Freunde, der Brontosaurus Big Mac Ronald und die 

Schlange Forkie, die Story voran und wissen den 

harmlosen kleinen Rex zu schätzen. 

In Deutschland erschienen nur zwei Bände der Reihe 

bei Tilsner, wobei ein abschließender dritter Band 

angekündigt wurde, aber nie erschien. Obwohl der 

Humor sich bei Van Horn nicht änderte, sind die 

Comics neu und unverbraucht, obwohl er bei seiner 

Arbeit bei Disney seit 1987 locker auf die eine oder andere Idee der alten Serie hätte zurückgreifen 

können. 

Der erste Band „Drum prüfe, wer sich ewig bindet“ und der zweite Band „Dinos am Rande des 

Nervenzusammenbruchs“ erschienen beide 1996, im Dezember des Jahres sollte auch Band drei 

„Adel verpflichtet“ erscheinen. Wer die William-Van-Horn-Reihe „Duck-Stories“ im Regal stehen 

hat, sollte sich diese beiden Bände nicht entgehen lassen! 

Übrigens: In den Vereinigten Staaten erschienen ganze zehn Ausgaben, 

eine Archiv-Seite zur Serie gibt es ebenso: www.nervousrex.de – allerdings 

liegt die letzte Aktualisierung mehr als ein Jahrzehnt zurück. 

Scans: David Bühring 

42

Vielseitig 

Whatever happened to Scrooge McDuck? 


Der Comic "Whatever happened to Scrooge McDuck" wurde 2008 in den USA in dem "Walt Disney Treasures"-Band "Uncle Scrooge: A little 

something special" veröffentlicht. Einhundert Jahre in der Zukunft bietet eine Ausstellung einen Einblick in das Leben des Wirtschaftswunders 

Dagobert Duck. Gerade wollte der weibliche Museumsroboter die Besucher über sein Leben informieren, als eine Zeitanomalie ihre Schaltkreise 

erschüttert. Dies, so erklärt sie, sei häufiger der Fall, seitdem es Zeitreisen gibt und Vergangenheit und Zukunft nach Belieben besucht werden 

kann. Nur sie als Roboter kann sich all diese Änderungen merken, weshalb sie ideal für den Job im Museum ist. 

In der Duck-Ausstellung ist auch Gundel 

Gaukeleys Zauberstab zu bewundern. Mit 

diesem hatte Gundel damals den begehrten 

Zehner Dagoberts an einen unbekannten 

Zielort befördert. Als alle Versuche der 

Ducks fehlschlugen, den Zehner wiederzuerlangen, 

zog Dagobert still und heimlich aus 

seinem Speicher und wurde niemals wieder 

gesehen. 

In den folgenden zwei Jahren gab es viele 

Angriffe auf den Geldspeicher, doch die versammelte 

Familie mitsamt Oma Duck und 

Franz, Gustav, Daisy und Dicky, Dacky und 

Ducky konnten jeden Angriff auf Dagoberts 

altes Vermögen abwehren. Doch ein alter 

Gegner wagte eine andere Strategie: Berengar 

Bläulich wurde unter dem Wahlversprechen, 

alle Steuern abzuschaffen, zum Bürgermeister 

gewählt. Als Finanzierung beschlagnahmte 

er das Ducksche Vermögen unter dem Vorwand, 

dass Dagoberts unbezahlter Zoll mitsamt 

Strafgelder inzwischen 30 Trillionen 

Taler betragen. Etwa gleichzeitig ließ sich 

Schmu Schubiack als entfernter Verwandter 

Dagoberts ausweisen und ließ zahlreiche Gerichtsverhandlungen 

folgen. Nach Jahren 

wurde das Vermögen endlich der Familie 

Duck zugesprochen, doch diese waren den 

Stress inzwischen Leid und machten mit Fräulein Rührigs Hilfe aus dem Wirtschaftsunternehmen Dagoberts eine Stiftung zum Gemeinwohl. 

Dies warf auch endgültig Mac Moneysac und Klaas Klever aus der Konkurrenz. 

Bald darauf heiratete Donald Daisy im Entenhausener Münster und leben lange und glücklich. Als Rita Rührig und Donald als Stiftungsleiter in 

Rente gehen, ernennen sie die inzwischen erwachsenen Tick, Trick und Track zu ihren Nachfolgern. Die Drillinge nutzen die Stiftung für ökologische 

Forschungen, sodass die Erde, 100 Jahre in der Zukunft, dank der Duck-Stiftung ein sauberer und moderner Planet ist. Dies verdanken die 

Entenhausener der Tatsache, dass vor einigen Tagen der Glückszehner Dagoberts quasi aus dem Nichts auftauchte und nun im Museum ausgestellt 

wird. Die Museumsführerin beendet ihre Ausschweifungen mit der Vermutung, dass Dagobert Duck vermutlich noch im All nach diesem 

Geldstück gesucht hat. Doch plötzlich taucht Dagobert dank der Zeitwanne von Daniel Düsentrieb auf, dank dessen Hilfe er Zeit und Ort ermitteln 

konnte, wo sein Zehner landete. Also schnappt er sich seinen Zehner und kehrt zurück. Dies verursacht eine Zeitanomalie und der Museumsroboter 

muss erneut mit der Geschichte beginnen. 

Einer der größten Unterschiede von Entenhausen zu vielen anderen Comics ist die Tatsache, dass in Entenhausen scheinbar die Zeit stehenbleibt. 

Dagobert wird bei Donald immer wieder mit der Schuldenliste winken, Gustav wird immer wieder trotz Glück zwischendurch vom Pech verfolgt, 

die Panzerknacker und Gundel Gaukeley werden sich immer wieder im Knacken des Geldspeichers üben. Kurz und gut: Es werden immer 

wieder dieselben Grundstorys erhalten bleiben. Dies versuchte 1991 ausgerechnet der Hamburger Donaldist zu ändern. Unter dem Motto "Whatever 

happened to Schrooge McDuck" wurden zahlreiche Zeichnungen gesammelt, auch von professionellen Disney-Zeichnern. Marco Rota ließ 

einen liebestollen Dagobert seine ehemalige Erzfeindin Gundel verfolgen, deren Klamotten nur noch Fetzen sind, während Don Rosa die Ducks 

an Dagoberts Grab stehen lässt. 

Rosas Idee ist nichts Neues gewesen. Schon Carl Barks ließ Donald im Rausch ins Jahr 1990 (bzw. 2000 in der deutschen Übersetzung) reisen, 

wenn die Drillinge erwachsen sind. Luciano Gatto und Attilio Mazzanti zeichneten 1961 "Year 2001", in welchem Donald den Platz Dagoberts 

einnimmt. Jan Gulbransson lässt Donald und Gustav 1983 in "The Umpteen-Squillion Inheritance" um das Vermögen Dagoberts streiten, der 

scheinbar das Zeitlich segnete. Schließlich erschien 2005 ein sechsseitiger Comic von Lars Jensen und Maximino Aguilar, der nicht nur die Frage 

beantwortet, was nach Dagoberts Dahinscheiden passieren würde, sondern auch eine Hommage an den "guten Zeichner", Entenhausens Erfinder 

und unbekannten Eierwerfer Carl Barks. 

43

VON CHRISTIAN SCHMIDT 

Vielseitig 

Nicht erst seit der Finanzkrise haben Kapitalisten einen schlechten Ruf. Eine bemerkenswerte Ausnahme dürfte Dagobert Duck sein, der als 

reichste Ente der Welt zwar jede Menge Neid auf sich ziehen dürfte, aber immerhin sein ganzes Vermögen durch harte Arbeit statt durch 

zwielichtige Geschäfte in der Finanzwirtschaft erworben hat. Und nun das: Dagobert Duck verschwindet plötzlich mitsamt seinem Glückszehner, 

und wir müssen fassungslos mit ansehen, wie die nächsten hundert Jahre ohne unseren Lieblingskapitalisten Entenhausen verändern. Und was 

man sieht, widerspricht allem, was wir über die Mitglieder des Duck-Clans wissen. 

Donald Duck, der liebenswerte Loser mit einem Schuldenberg in der Größe des Chimborazo, entpuppt sich plötzlich als Finanz- und 

Wirtschaftsmagnat erster Kajüte, dem mithilfe von Dagoberts treuer Sekretärin sogar gelingt, woran sein Onkel immer scheiterte: Mac Moneysac 

und Klaas Klever in den Bankrott zu treiben. Das Ducksche Wirtschaftsimperium wird zu einer Wohltätigkeitsorganisation umgebaut, wobei ich 

immer noch vermute, dass Donald bei Wikipedia gespickt hat, um herauszukriegen, wie der IKEA-Gründer die Steuerlast seines Unternehmens 

reduzieren konnte. 

Nach ihm übernehmen Tick, Trick und Track die Leitung, und ausgerechnet die Ökoterroristen des Fähnlein Fieselschweif, die einen 

Industriepark eher plattmachen würden, als dafür einer Kohlmeise den Lebensraum streitig zu machen, schaffen es, die Stiftung auf die 

Erforschung von Umwelttechnologien umzustellen, ohne sie gegen den sprichwörtlichen Baum zu fahren. Entenhausen profitiert von sauberer 

Energie und lupenreiner Luft, futuristische Wohnbauten dominieren die Skyline, und ganze Familien können sich auf der Straße fotografieren 

lassen, ohne von Autofahrern überrollt zu werden. Wi-der-lich. Da springt einem ja das Glas im Zwicker bei dieser schmierigen Idylle. 

Und was ist das Schlimmste an der Geschichte? Onkel Dagobert, einige Jahre nach dem Glückszehner mit Daniel Düsentriebs Zeitwanne im 

Museum eingetroffen, muss sich die Lobeshymne auf seine Nachkommen anhören, die seinen Geldspeicher geleert haben, um den Inhalt 

skrupellosen Bankern zum Spekulieren zur Verfügung zu stellen. Man könnte ihn wohl nur noch mehr beleidigen, wenn selbst seine Familie ihm 

noch ins Gesicht sagen würde: „Die Welt könnte so schön werden, wenn du jetzt verschwinden würdest.“ So geht man nicht mit einer alten, 

ehrwürdigen Ente um. 

Entschuldigt mich bitte, ich schwelge jetzt in alten Geschichten, in denen man hart arbeitenden Ausbeutern noch Respekt entgegen brachte. 

44 

VON MANUEL SCHUMANN 

In Entenhausen existiert so etwas wie ein Unveränderlichkeits-Gesetz. 

Es besagt, dass es niemals einschneidende 

Veränderungen in den Charakteren und dessen Beziehungen 

zueinander geben darf. So darf der arme Donald zum 

Beispiel auf ewig lediglich nur mit Daisy verlobt sein, während 

Dagobert nie seinen heißgeliebten ersten selbstverdienten 

Zehner verliert und Tick, Trick und Track niemals 

erwachsen werden. All dies geschieht allerdings in der 6seitigen 

Geschichte „Whatever happened to Scrooge Mc- 

Duck“ von Lars Jensen und Maximino. Und irgendwie geschieht 

es auch wieder nicht. 

Dieses Szenario lässt den völlig richtigen Schluss zu, dass 

hier ein höchst ungewöhnlicher Comic vorliegt – was vielleicht 

auch ein Grund dafür ist, dass die Geschichte bis 

heute nicht in der „Micky Maus“ veröffentlicht wurde. In 

den allgemein sehr empfehlenswerten Band „Walt Disney 

Tresures – Uncle Scrooge“ des ehemaligen amerikanischen 

Verlegers Gemstone hat die Geschichte jedoch sehr gut gepasst. 

Aber wie dem auch sei, der Kniff von Autor Lars Jensen (der vor allem durch die OMA-Serie im LTB bekannt ist), den Ansatzpunkt der Geschichte 

100 Jahre in die Zukunft zu verlagern, ist jedenfalls gleichermaßen pfiffig wie gelungen. Aus dieser im ersten Augenblick vielleicht etwas 

befremdlichen, dann aber doch durchaus interessanten Erzählperspektive werden die oben genannten Ereignisse aufbereitet. Dass es natürlich 

hochinteressant ist zu erfahren, wie sich Dagobert, Donald und die Neffen in der Zukunft schlagen werden, braucht wohl fast nicht erwähnt 

zu werden. Dadurch, dass Dagobert am Ende selbst auftaucht und den Lauf der Geschichte schließlich wieder ändert, wird nicht nur der begangene 

Tabu-Bruch rückgängig gemacht, sondern der Geschichte auch jeglicher Absolutheitsanspruch entzogen. Lars Jensen findet hier also einen 

Weg, eine mögliche zukünftige Entwicklung von Dagoberts und Donalds Leben zu zeigen ohne das oben beschriebene Unveränderlichkeits-Gesetz 

zu verletzen. Und die Tatsache, dass dieser Weg noch nie betrampelt wurde, macht die Geschichte so besonders. 

Etwas schade ist allerdings, dass man die Geschichte nur sechs Seiten lang ist und die Zukunftsereignisse nur sehr grob beschrieben wurden. 

Vielleicht hätte man hier noch ein paar Seiten draufpacken können, um dem Leser einen etwas tieferen Einblick in das Schicksal der Entenhausener 

zu gewähren. Einen weiteren kleinen Minuspunkt stellen die insgesamt zwar ordentlichen aber doch nicht rundum gelungenen Zeichnungen 

von Maximino dar. Insgesamt kann man trotzdem von einer sehr unterhaltsamen und vor allem kreativen Geschichte sprechen, die auf den Leser 

eigentlich fast schon wie ein Fan-Comic wirkt. In dieses Bild passt übrigens auch das kurze Auftauchen von Berengar Bläulich und Justizrat 

Wendig, die im Barks-Klassiker „Der Goldene Helm“ Donalds Widersacher waren. Auch sie wurden sinnvoll in die Handlung miteingebunden. 

Empfehlenswert!

VON WOLFGANG KERN 

Vielseitig 

Whatever happened to Scrooge McDuck“ ist ein in gewisser Weise außergewöhnlicher Comic, was weniger an exzellenten Zeichnungen noch an 

einer besonders spannenden oder witzigen Story liegt. Nein, allein die Idee, einen Comic in der Zukunft zu situieren ist das Besondere. Die Art 

wie sich Jensen und Aguilar das Entenhausen der Zukunft vorstellen, wirkt doch sehr utopisch, doch weiß man nicht wie weit sich die Menschheit, 

oder besser die Entenheit bis ins 22. Jahrhundert weiterentwickeln wird. 

In der Geschichte wird ein eigentlich sehr positives Bild gezeichnet. Man könnte fast meinen, mit dem Abtreten Dagoberts, wände sich alles zum 

Besseren, nachdem die ersten Probleme, wie die ewigen Neider und all jene die das Duck’sche Vermögen sich unter dem Nagel reißen wollen, 

aus dem Weg geräumt sind. Das Finanzimperium wird zuerst in eine karitative Firma umgewandelt, das Vermögen zur Ökologisierung der Erde 

verwendet. Eine sehr selbstlose Handlung von Dagoberts Neffen und Großneffen. Doch woher haben sie diesen selbstlosen Charakterzug? Vermutlich 

wissen sie selbst wie hart ein Leben in Armut ist. Wenn sie in ihrer Kindheit immer von ihrem reichen Onkel verwöhnt worden wäre, 

hätten sie wohl kein Herz für die Benachteiligten. 

Die Geschichte bietet allerdings nur eine Momentaufnahme der Zukunft, da sich die Gegenwart durch Momentaufnahmen ständig verändert. 

Dadurch kann innerhalb weniger Augenblicke auch alles wieder anders sein. 

Alles in allem gefällt mit „Whatever happened to Scrooge McDuck“ doch, vor allem der Umstand, dass ganz „normal“ über die Zukunft, ihr Altern 

und damit folglich ihren Tod, gesprochen wird, macht die Geschichte speziell. Die normale Hemmung in den Disney-Comics bei der Behandlung 

solcher Themen ist aufgehoben. Ich wünsche mir zwar nicht, dass dies immer so sein sollte, aber trotzdem ist es schön einmal zu sehen 

wie das ist. Insgesamt gesehen eine sehr interessante Geschichte, sicherlich empfehlenswert zu lesen, aber jetzt nicht unbedingt ein Highlight in 

80 Jahren Disney-Comicgeschichte. 

VON SIDNEY SCHERING 

“Whatever Happened to Scrooge McDuck?” erweckt auf den ersten Blick den Anschein, als ob sich Lars Jensen von einer legendären “Darkwing 

Duck”-Episode inspirieren ließ. Wir befinden uns hundert Jahre in der Zukunft, wo uns in einem Museum eine vermeintlich wahre Geschichte 

über unsere altbekannten, schnatternden Helden erzählt wird. Schnell offenbaren sich aber Unterschiede. Dieser Comic wagt einen Ausblick auf 

den weiteren Verlauf des Schicksals von Dagobert, Donald, Daisy und Co., den wir aufgrund der (anfänglich vermuteten) Endgültigkeit in dieser 

Form sonst nie bei einem Duck-Comic zu sehen bekämen. Schließlich kann nicht einfach irgendeiner der zahlreichen Duck-Autoren mir nichts, 

dir nichts beschließen, den von der inhaltlichen Chronologie her letzten Donald-Comic zu schreiben. Als würde Disney das zulassen. Eine 

weitere Parallele lässt sich zu Don Rosa ziehen, denn “Whatever Happened to Scrooge McDuck?” ist mit mindestens eben so viel Fanservice 

voll gestopft, wie die Geschichten des Barks’ Kontinuität fortsetzenden Kultzeichners. Bereits im ersten Panel erblicken wir ein Schild, auf dem 

“Calisota Historical Museum” zu lesen ist. Und die Anspielungen für Barks-Fans werden im Laufe des Comics nicht weniger: Berengar Bläulich 

grinst sich mit dreckigen Wahlversprechen zum neuen Bürgermeister Entenhausens. Schubiack erhebt Anspruch auf Dagoberts Vermögen, da 

ihm ein Wisch Verwandtschaft zur reichsten Ente des Universums attestiert (was Donald mit einer Anspielung auf eine hierzulande kaum 

bekannte Walt-Disney-Realfilmkomödie beantwortet), später sieht man eine abgewandelte Form des berühmten Duck-Familienporträts… 

Autor Lars Jensen betreibt aber auch mehr als einen bloßen Marathon an Anspielungen und erzählt eine ganz gut lesbare Zukunftsprognose für 

die Ducks. Gundel Gaukeley lässt versehentlich Dagoberts Nummer Eins verschwinden. Die daraus resultierenden Konsequenzen sind plausibel, 

und für mich, der Donald ja deutlich mehr liebt als Dagobert, sind diese Voraussagen trotz einiger Tiefs, die durchlebt werden müssen wirklich 

recht schön und versöhnlich. Fast könnte man daraus lesen, dass es nur Dagobert ist, der Donald von seinem Familienglück abhält, aber das ist 

natürlich polemisch gedacht und keine vom Autor intendierte Leseweise. 

Die Zeichnungen von Maximino Tortajada Aguilar sind sehr rund und schlicht, erinnern etwas an die in Disneys gefloptem Computertrickfilm 

“Triff die Robinsons” getroffene Zukunftsvision. Der weiche Stil ist mir für solch eine Geschichte sehr ungewohnt, hemmungslosen Fanservice 

bringe ich nun mal eher mit Rosas rauem Robert-Crumb-Stil in Verbindung. Insgesamt ist “Whatever Happened to Scrooge McDuck?” visuell 

nicht wirklich denkwürdig, aber auch keinesfalls schlecht. Und zumindest Donalds und Daisys Hochzeit ist sehr schön gezeichnet. 

Zum Schluss springt natürlich der Gott aus der Maschine und wir erleben einen sich mit der ewig losen Duck-Kontinuität versöhnenden Schluss. 

Das ist gut, da sich diese Geschichte eh nie als wegweisend manifestiert hätte, es ist auch nicht so, als wäre dieser Twist überhaupt nicht vorbereitet, 

aber es untermauert in dieser Ausführung ein wenig die Bedeutung des eigenen Comics, der auch auf einem sehr mauen Schlussgag endet. 

Deswegen funktioniert er als Handreich für langjährige Fans deutlich besser, als in seiner Funktion als handelsüblicher Duck-Comic für das 

Kernpublikum des Micky-Maus-Magazins. Vielleicht kam er auch deswegen noch nicht nach Deutschland… 

45

Sammlungen 

Folge 17 

46 


Ich muss gestehen, dass ich mich schon lange darum gedrückt habe, meine 

Disney-Comicsammlung in Bertel-Express vorzustellen. Das hat nichts 

mit Scham oder dergleichen zu tun, sondern vielmehr mit der simplen 

Faulheit, alle Werke zusammenzusammeln. (außerdem halte ich von diesen 

online-Prahlereien lieber Abstand – mir ist schon klar, dass andere 

Sammlungen sowohl umfangreicher als auch ordentlicher sind, meine dafür 

aber auch größer als die von Dritten…) 

Inzwischen habe ich aber ein wenig aufgeräumt (auch wenn man beim Anblick 

der Bilder sicher anderer Meinung ist) und werde auch nur meine 

Disney-Comics vorstellen. Meine ganze Comicsammlung und mein Disney-Merchandising 

würde sicher noch ein wenig mehr 

Im Regal direkt hinter meinem Arbeitsplatz ist es meistens schrecklich unordentlich. 

Ich betrachte mich in erster Linie nicht als Comicsammler, 

sondern eher als Leser, weshalb ich die Teile auch gerne im ganzen Haus 

verteile. Auf dem obersten Regalbrett sind hinter der Figur von Mr. Richfield 

zwei Ausgaben der Super-Sommer-Spaß-Reihe, daneben die gesamte 

XXL-Ferienbuch-Reihe, also auch nur zwei Bände. In einer Viererbox gesammelt 

ist die Reihe „Walt Disneys wunderbare Welt“, die ich auf dem 

Flohmarkt erstand. Rechts davon zwei Bände der Disney-Treasures-Comics. 

Wenige Comics daneben sind die beiden amerikanischen SLSM- 

Bände (SLSM habe ich übrigens auch auf Französisch… im Keller), „Uncle 

Scrooge“ Nummer 354 (mit Barks-Gemälden in „Der schwarze Ritter 

sprotzt wieder“) und ein Band „Carl Barks’ greatest DuckTales-Stories“ 

(Ich habe beide, aber der zweite liegt aktuell mit zwei DuckTales-Bilderbüchern und „Das wahre Leben des Donald D.“ von Martin S. Gans auf 

meinem Arbeitsplatz). Weiter rechts ist meine Gesamtausgabe von den Drachenrittern (die am Stück tatsächlich ziemlich gut sind) und „Jungle 

Town“ von Cavazzano. 

Regalbrett zwei ist da schon interessanter: 

Links beginnt die Disney-Sammlung mit 

zwanzig von Rosas „Onkel Dagobert“-Bänden, 

„Wer ist Carl Barks“ von Helnwein, 

den beiden „Nervous Rex“-Bänden von Van 

Horn sr., DDSH 21, 27 und 55 (ein Barks- 

Skript, der Gottfredson-Index und der Stadtplan), 

Disneys „Ich kann zeichnen“, die 

komplette TGDDSH-Spezialreihe, einige 

„Micky Maus präsentiert“-Hefte, weitere 

amerikanische Comics, einem dicken Band 

über Micky Maus, einen weiteren über Donald, 

drei Ausgaben von „Donalds Lieblingsbücher“, 

zwei von „Disneys Weltbummler“, 

einen weiteren Donald-Duck- 

Band (diesmal von Marcia Blitz) und einen 

Katalog über eine Barks-Gemälde-Ausstellung. 

Vor den Spezial-Bänden sieht man 

noch die drei Nutella-Hefte des Micky- 

Maus-Mini-Magazins. Im dritten Regalbrett 

sind neben meinem Donald-Duck-Klassikalbum 

noch Grotes Werkverzeichnis von 

Barks-Comics und das „Who’s Who in Entenhausen“. 

Im Stapel daneben sind noch ein 

paar Hefte, aber die ignoriere ich jetzt genauso 

wie die meisten Kinderbücher und 

französischen und niederländischen Comics.

Direkt neben dem ersten Regalbrett ist noch ein 

weiteres mit sieben Disney Pockets, welches ich 

zu fotografieren vergaß. Darunter ist die erste 

Manga-Reihe von Kingdom Hearts, „Die göttliche 

Entenkomödie“, „Daniel Düsentriebs Geheimnotizen“ 

und ein Maus-Schülerkalender von 

1996. 

Unter diesem Haufen ist ein ergiebigerer Haufen. 

Im zweiten Ordner von links sind Blüchert-Disney-Kinderbücher, 

hingegen „Der Fall Entenhausen“ 

von Botho Bremer und der Ausstellungskatalog 

von „Dem Ingenieur ist nichts zu schwör“ 

liegen wie alle folgenden Bücher unverpackt da. 

DDSH 53, 57, 45 und HDSH 7 liegen noch vor 

dem Stapel Handkalender, die ebenfalls als 

DDSH erschienen sind. (Die Wandkalender verwahre 

ich woanders.) Diverse Indexe und „Überall 

ist Entenhausen“ liegen rechts davon. 

Unfotografiert ist einige Bretter tiefer meine Carl 

Barks-Collection und meine DDs. 

Sammlungen 

Mir wurde allmählich der Platz zu knapp, deshalb 

brachte ich einige Comics ins Gästezimmer, 

welches inzwischen auch schon durch den 

Stadtplan und ein Poster von „Steamboat Willie“ 

gebrandmarkt wurde. Dort waren auch lange Zeit 

meine Lustigen Taschenbücher, bis ich diese 

erneut umsiedelte. Dennoch sind in denselben 

Regalen meine Donald-Duck-Taschenbücher, 

„Donald Comics & mehr“, UFF, „Ein Fall für Micky“, Dagobert- und Panzerknacker-Taschenbücher, Limits und die ganzen LTB-Bände 

außerhalb der LTB-Reihe, die aufzuzählen mir zu blöd wird. 

Im inzwischen fast leeren Regal rechts davon waren meine LTBs, doch nun verweilen dort meine HoF- und HH-Bände. 

47

Sammlungen 

48 

Ebenfalls aus Platzmangel brachte ich meine MMs und 

TGDDSHs in den Keller, wo sie einen Wasserschaden 

erlitten und nun am anderen Ende des Hauses liegen… 

größtenteils. Im Keller liegen z.B. noch einige 

französische Comics und meine Micky aktivs-Ausgaben. 

Auf dem Dachboden liegen nun die meisten MMs und 

TGDDSHs in Ordnern, daneben (verdeckt) die Bild- und 

FAZ-Comicbibliothek und Goofys komische Historie. Ich 

schrieb „die meisten“, weil natürlich noch einige auf dem 

Boden liegen. Irgendwo dazwischen liegen auch meine 

Micky-Vision-Hefte. 

Meine MM-Extras verwahre ich übrigens in zwei Kisten, 

eine davon sieht dank ein wenig Arbeit so aus wie 

Dagoberts Erinnerungskiste aus den Rosa-Comics. 

Meine ersten Disney-Comics waren Micky-Mäuse, die 

auch alle eifrig aufgehoben wurden, bis sie wegen eines 

Wasserschadens (scheint hier häufiger zu passieren, was?) weggeworfen werden mussten. Irgendwann kam dann die vermaledeite 

Pubertätspause, in der ich mir keine Comics kaufte, doch irgendwann kam ich wieder zu Verstand und holte mir wieder LTBs und Micky-Mäuse. 

Und so begann der Wahnsinn. 

Das war auch schon in groben Zügen meine Disney-Comicsammlung. Vielleicht werde ich noch irgendwann einen bebilderten Artikel über 

meine Disney-Merchandise-Produkte machen, weil ich das bei anderen eigentlich immer ganz interessant fand. Aber dazu müsste ich 

wahrscheinlich noch mehr aufräumen… 

Nicht wundern: Über einige der Bücher und Hefte schrieb ich schon einen Artikel für den Bertel-Express, bei einigen weiteren habe ich es noch 

vor.

Comic-Wettbewerb 

Jetzt also doch – ein weiterer Zeichenwettbewerb! 

Wenn man bedenkt, dass ich allein für den ersten Satz zehn Minuten gebraucht habe, spare ich mir den Rest und schreite sofort zum eigentlich 

wichtigen. Wer hat denn nun eigentlich gewonnen und das große Geheimnis. Was sind die Preise? 

Gewonnen haben: 

In der Kategorie Einseiter: Adriano Kleiner 

und in der Kategorie Mehrseiter: Tadeus Morgenstern 

Die Gewinner haben jeweils einen Band des am 10. November erscheinenden Hall of Fame No. 19 von Don Rosa gewonnen. 

Wir bedanken uns bei den Juroren Jano Rohleder, Karsten Bracker, David Bühring und K2member (dessen Name sich nicht rauskriegen läßt), 

des Weiteren beim Bertel-Express für die Unterstützung und die Veröffentlichung sowie selbstverständlich auch noch bei den Teilnehmern, ohne 

die der Wettbewerb ja gar nicht möglich gewesen wäre. 

Matthias Müller und Lasse Medelin 

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Von: Adriano Kleiner 

50


von: Anselm Hackenberg 

51


von: Dan (Pikkolo) 

52


Tizian Morgenstern: „Swinging Duck“ 

...leider gibt es momentan nur eine Version des Comics in relativ kleiner Auflösung, hier schon mal alle acht Seiten im „Miniformat“: 

53


54

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