00 - Perspektive

alla sera evelyn schalk
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A l l a s e r a
Vielleicht sollte an dieser Stelle der Kontext erwähnt
werden, in dem die Plastik im Revoltella gezeigt
wird. Sie ist eine jener Arbeiten, die, gewissermaßen
repräsentativ, für Strömungen und Perspektiven
stehen, die auf einen anderen Künstler eingewirkt
haben: den Triestiner Marcello Mascherini (1906
– 1983), dessen Skulpturen einem Querschnitt
von europäischen Arbeiten des 20. Jahrhunderts
gegenübergestellt werden. Vielleicht sollte man
weiters erwähnen, dass es um eine öffentlich
installierte Bronzefigur Mascherinis vor einiger
Zeit eine Kontroverse innerhalb der Stadtregierung
Triests gab, jene mit dem Titel „Cantico dei
Cantici“ („Hohelied“) auf der Piazza Oberdan,
die ein ineinander verschlungenes Liebespaar
darstellt. Vertreter der Rechtsparteien brachten
den Vorschlag ein, die Skulptur durch eine in den
1930ern entstandene des regimetreuen Bildhauers
Attilio Selva zu ersetzen. Denn warum, so der
nationalistische Tenor, solle ausgerechnet auf der
Piazza Oberdan, benannt nach jenem Irredentisten,
der 1882 einen erfolglosen Anschlag auf Kaiser
Franz Josef verübt hatte, ein Werk diesen Titels und
Inhalts (die eindeutigen Assoziationen mit Frieden,
Vereinigung, Toleranz usw. waren wohl Dornen in
den Adleraugen) öffentlich zu sehen sein?
Der Autor und Journalist Mauro Covacich
verbindet in „Trieste sottosopra“ noch eine weitere
Geschichte mit der Skulptur: Jene von der durch
Internierung und Mord durch die Faschisten
auseinandergerissenen Liebe eines Studenten und
seiner jungen Verlobten Laura. Er wird im März
1945 verhaftet während er auf der Piazza Oberdan
auf sie wartet; in den zwanzig Tagen des Arrests,
die seiner Ermordung in der Risiera di San Sabba
vorausgehen, wird er zum überzeugten Partisanen.
Die Geschichte ist eine wahre, von Pino Robusti,
so der Name, ist eine Zahl von Briefen erhalten,
die zu den wichtigsten Dokumenten zählen, welche
die Bedingungen im Lager San Sabba detailreich
schildern.
Die Bedeutung von Cancianis „Lavoratorio stanco“
resultiert in erster Linie aus dem Umstand, dass sie
in den über 115 Jahren, die seit seiner Entstehung
vergangen sind, nicht an Aktualität verloren
hat, denn Canciani zeigt einen Menschen ohne
Netzwerk und macht auch gleichzeitig die Folgen
dieses Fehlens deutlich. Das Kunstwerk spiegelt
Ursache und Resultat der Ausschließung von
Entscheidungsprozessen wider, die sich nach wie
vor in den Händen einiger weniger Privilegierter
befinden. Die „Beteiligung“ des Betrachters erfolgt
im Gegenzug dazu nicht nur über das Sehen,
sondern über das Verstehen, die Reflexion des
Gezeigten.
„Un/Fair Trade provoziert Lust, sich spielerisch dem
Thema einer anderen Konstruktion wirtschaftlicher
Zukunft anzunähern“ folgert Mittringer in Hinblick
auf die interaktiven Dekoeffekte jener Schau. Wir
wollen doch alle nur spielen, wird damit suggeriert
und vermutlich stimmt es sogar. Game over alla sera?
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