Das war noch nie da: - in der Musikschule Hildesheim

… tonangebend! 

Zeitung der Musikschule Hildesheim 

Das war noch nie da: 

Ein internationales Symposion für Blockflöte 

in Hildesheim! 

Vom 24. bis 26. Februar 2012 findet 

erstmals eine große Veranstaltung rund 

um die Blockflöte statt, die es künftig 

alle zwei Jahre in wechselnden Städten 

in Norddeutschland/Niedersachsen geben 

wird: 

RIN 

Recorder International Niedersachsen 

Veranstaltungsort dieses ersten Symposions 

ist Hildesheim! 

Das Programm besteht im 

Wesentlichen aus drei Teilen: 

Am Freitag, 24.2.2012 gibt es einen 

hochdotierten internationalen Wettbewerb 

für Teilnehmer zwischen 17 und 25 

Jahren. Nachdem alle Bewerber bis Ende 

Januar MP3-Dateien (mit einem Pflichtprogramm) 

an die Juroren eingesandt 

haben, werden die besten acht Spieler- 

Innen zum Wettbewerb eingeladen. Sie 

spielen vor einer international besetzten 

Jury öffentlich im Konzertsaal der Musikschule 

(Eintritt frei!). Abends spielen die 

drei aus dieser Runde ermittelten Preisträger 

in einem öffentlichen Konzert 

(Musikschule). 

Am Samstag, 25.2. steht ein großes 

Konzert im Mittelpunkt, das abends um 

19.30 Uhr in der Michaeliskirche stattfindet. 

Tagsüber wird in der Sporthalle des 

Andreanums und in der Michaeliskirche 

dafür geprobt. 40 (vierzig!) professionelle 

Blockflötisten aus ganz Europa reisen 

an und spielen (u.a. alle auf Adrian- 

Brown-Consortflöten) „Spem in Alium“ 

von Thomas Tallis (ein 40-stimmiges 

Renaissance-Stück, das in acht fünfstimmigen 

Chören von acht Plätzen der 

Kirche aus gespielt wird), weiterhin ein 

modernes 40-stimmiges Stück von Gor- 

Fortsetzung auf Seite 3 

ausgabe 1/2012 | 1. quartal

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termine 

Sa. | 07. Januar | 18 Uhr 

Neujahrskonzert des Syrinx-Ensembles 

Leitung: Bernward Hasselberg 

Konzertsaal der Musikschule 

Eintritt frei 

So. | 08. Januar | 17 Uhr 

Weltklassik am Klavier 

Sarah Soyen Kim 

mit Werken von Schubert, Liszt, Brahms 

(Paganini-Variationen Heft 1 und 2) und 

Ravel (Gaspard de la Nuit) 

im Konzertsaal der Musikschule, 

Waterloostr. 24 A 

Eintritt 15,– e€ 

Musikschulschüler und Kinder frei 

Di. | 17. Januar | 19 Uhr 

Öffentliche Musizierstunde 

Schülerinnen und Schüler musizieren 




Sa. | 21. Januar | 16 Uhr 

Ausstellungseröffnung mit 

Bildern der Gruppe 84 



So. | 22. Januar | ganztags 

Regionalwettbewerb Jugend musiziert 

öffentliche Wertungsspiele 

im kompletten Haus der Musikschule 


Eintritt frei€ 

Fr./Sa. | 27. u. 28. Januar | abends u. 

ganztags 

Gesangsworkshop/Fortbildung 

für Erzieherinnen – Teil 1 

Leitung: Heidrun Heinke/ 

Marieluise Gömmel 

Kleiner Saal der Musikschule 

Anmeldung im Büro der Musikschule 

Montag und Dienstag, 

30. und 31. Januar 2012 sind schulfrei 

So. | 05. Februar | 11 Uhr 

Preisträgerkonzert Jugend musiziert 






Duo Tsuyuki & Rosenboom 



Eintritt 15,– e 



Konzert des Sinfonischen 

Blasorchesters 

Leitung: Volkmar Dietrich 

Aula der Ganztagsschule Ochtersum 


Sa. | 18. Februar | 14.00–17.30 Uhr 

„Leuchtturm“ Perkussion 

Konzert und alles, was Sie schon immer 

über Schlaginstrumente wissen wollten 

im ganzen Haus (siehe Seite 10) 


So. | 19. Februar | 17.00 Uhr 

Konzert des Fachbereiches Tasten 

„Humor in der Musik“ 




Fr–So. | 24.–26. Februar | ganztags 

1. Hildesheimer Telemann Symposion 

für Blockflötenmusik 2.0. und 

1. International Telemann Competition 

for young Recorder Professionals 

Konzertsaal und weitere Räume der 

Musikschule sowie der Michaeliskirche 

und des Andreanums 

Leitung: Prof. Ulrike Volkhardt 

So. | 04. März | 17.00 Uhr 


Frederic Vaysse-Knitter 



Eintritt 15,– e 


Fr. | 09. März | 19.00 Uhr 

Konzert des Josephinums 




Aktuelle Ergänzungen, Änderungen und 

weitere Neuigkeiten können Sie täglich im Internet unter 

www.musikschule-hildesheim.de 

verfolgen. 

Schauen Sie einfach mal hinein. 

Ihr 

Sa. | 10. März | 11.00–17.00 Uhr 

„Leuchtturm“ Zupfinstrumente 

Konzerte und alles, was Sie schon 

immer über Zupfinstrumente wissen 

wollten 

im ganzen Haus 


Do. | 15. März | 19.00 Uhr 

Öffentliche Musizierstunde 

Schülerinnen und Schüler musizieren 




Sa. | 17. März | 10.00–18.00 Uhr 

Panflötenworkshop 


Kleiner Saal 


So. | 18. März | 17.00 Uhr 

Kinder musizieren für UNICEF 



Eintritt frei, aber wir bitten um 

Spenden für UNICEF 

Osterferien 

26. März bis zum 11. April 

Sa./So. | 14. u. 15. März | ganztags 

Musizierwochenende für Erwachsene 


Kleiner Saal und Sonntag Konzertsaal 

der Musikschule 



So erreichen Sie uns: 

Musikschule Hildesheim e.V. 

Waterloostraße 24A 

31135 Hildesheim 

Bürozeiten 

___ Mo.– Fr. 9 –15 Uhr 

Fon _____ 0 51 21 | 206 779-0 

Fax _____ 0 51 21 | 206 779-99 

E-Mail ___ info@musikschule-hildesheim.de 

www.musikschule-hildesheim.de 

Redaktion 

_________ Eugen Iburg 

_________ Christian Kowalski-Fulford 

_________ Ulrich Petter 

Anzeigen 


v.i.S.d.P.: 


An dieser Ausgabe 

arbeiteten außerdem mit 

_________ Annette Zängle 

_________ Ulrike Volkhardt 

_________ Dr. Barbara Berndt 

_________ Christopher Paskowski 

_________ Heidrun Heinke 

_________ Lorenz Heimbrecht 

_________ Rahel Bente 

_________ Bernward Hasselberg 

_________ Bärbel Hesse 

_________ Stella Rohlf-Unger 

Alle Angaben ohne Gewähr! 

impressum

don Williamson und mehrchörige Canzonen 

von Giovanni Gabrieli. Weitere 160 

Spieler und Spielerinnen jeden Alters sind 

eingeladen, bei der „Häresie“ von Urs Peter 

Schneider (http://www.filmkollektiv. 

ch/films/003/003_txt_ueber_ups.pdf) für 

200 Blockflötisten mitzuwirken. Conrad 

Steinmann (Schweiz), der die „Häresie“ 

initiierte und uraufführte, wird bei der 

Einstudierung dabeisein. 

Für die Mitwirkenden bei „Häresie“ 

ist die Teilnahme an allen anderen Veranstaltungen 

des Symposions kostenlos! 

(Voraussetzung ist ein Alter ab ca. 14 Jahren, 

Selbstständigkeit und sicherer Umgang 

mit ständigen Vorzeichenwechseln). 

Um 22.00 Uhr, am späten Samstagabend 

schließlich gibt es noch ein professionelles 

„Late Night Concert“ mit den 

Ensembles „Quartet New Generation“ 

(http://www.quartetnewgeneration.de/ 

en/#/168) und „Wildes Holz“ (http://www. 

wildes-holz.de/), wieder im Konzertsaal 

der Musikschule. 

Am Sonntagvormittag laufen parallel 

zwei Workshops: Tobias Reisige von 

„Wildes Holz“ führt alle Interessenten 

in Möglichkeiten der Jazz-Improvisation 

mit der Blockflöte ein (auch für weniger 

versierte Teilnehmer geeignet), bei Ulrike 

Volkhardt geht’s um Klassenmusizieren 

mit ihrer Blockflötenschule („Die kleine 

Zauberflöte“), also eher um die pädagogische 

Seite. 

Nach einem Abschlusstreffen um 13.00 

Uhr schließlich endet das erste RIN-Symposion. 

Begleitend zu den Veranstaltungen gibt 

es eine Ausstellung mit Noten, Blockflöten 

und CDs. 

Die Gesamtleitung des Symposions 

liegt in den Händen von Prof. Ulrike Volk- 

Erinnerungen von Prof. Ulrike Volkhardt 

Blockflöten-Klasse: Zwischen Tutelitu und Baldwine 

Sofort zu Beginn meines Studiums an der 

Musikhochschule Hannover erhielt ich 

1974 die Möglichkeit, an der Musikschule 

in Hildesheim zu unterrichten: Nach 

einem Vorstellungsbesuch bei Frau Wedde 

(unserem guten Geist im Sekretariat) 

und Herrn Stepp in der Wollenweberstraße 

wurde ich ausgesandt, Blockflötengruppen 

in der Schule auf dem Moritzberg 

zu betreuen. Mit dem Eifer einer jungen 

Studentin versuchte ich sofort, das Kon- 

zept vom Unterricht in Gruppen mit 4–6 

Kindern zu „flexibilisieren“: Nicht immer 

waren und sind Kinder im gleichen 

Alter auch auf dem gleichen Lernniveau 

und haben dasselbe Interesse am Blockflötenspiel. 

So erbat ich sehr schnell von 

Herrn Stepp die Erlaubnis, das Zeitbudget 

je nach Vorlieben der Kinder von Zeit zu 

Zeit umzuverteilen. Wir bildeten schon 

in diesem Stadium zueinander passende 

Ensembles und Gruppierungen, Schüler, 

hardt (Hannover/Essen), die vor vielen 

Jahren Lehrkraft für Blockflöte an der Musikschule 

Hildesheim war. 

Nähere Informationen zur Veranstaltung 

finden Sie unter www.recin.eu 

Außerdem liegen in der Musikschule 

demnächst Flyer zu der Veranstaltung 

bereit. 

Eugen Iburg■| 

die ein wenig mehr zeitliche Zuwendung 

benötigten, bekamen diese usf. 

Regelmäßige Elternabende und Vorspiele 

vermittelten den Eltern die greifbaren 

Vorteile dieser Arbeitsweise. Es etablierte 

sich bereits hier ein quasi professioneller 

Zugang zur Musik, unabhängig von dem 

absolut betrachteten Spielniveau. Nach 

einer Zwischenstation in der Freiherrvom-Stein-Schule 

(aus der im Übrigen 

eine Zusammenarbeit mit dem benachbarten 

Kolpinghaus erwuchs) ermöglichte 

der Einzug in die Lindemannsche Villa 

in der Bahnhofsallee nun die Arbeit mit 

Cembalo im eigenen Raum und aber vor 

allem die Zusammenarbeit mit Kollegen 

anderer Instrumente (Almut Bergmeier, 

Ulrich Petter u.v.a.m.). Wir legten unsere 

Pausen so, dass wir in ihnen didaktische 

Probleme besprechen konnten, aber auch 

gemeinsame Projekte entwickelten. Die 

in der Bahnhofsallee eingeführten gemeinsamen 

Musizierstunden holten die 

verschiedenen Instrumente aus ihrem 

jeweiligen Kämmerlein und vermittelten 

den Schülern ein schönes Gemeinschaftsgefühl 

(heute: Corporate Identity ...). Mit 

dem erarbeiteten Repertoire gingen wir 

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auch an die weitere Öffentlichkeit: Wir 

versorgten Heime und Krankenhäuser 

mit Musik, sammelten z.B. für die Kinder 

in Biafra mit einer Straßenmusik und traten 

u.a. in Marienrode auf. 

In der Bahnhofsallee entwickelte sich 

nun unsere Blockflötenklasse mit großem 

Engagement und Können: Aus den Anfängergruppen 

blieben etliche Schüler 

zum Einzelunterricht und Ensemblespiel. 

Meine seit 1978 aufgehobenen Terminkalender 

zeigen das gleiche Bild wie meine 

heutigen aus dem Hochschulalltag: Einzelstunden 

von Stefan (Niewisk), Susanne 

(Michael), Anke/Silke und Gunda (Olvermann), 

Irina (Nickel), Martin (Wiechers), 

Kerstin (Theinert), Imme (Kraatz), Uta 

(Josopait), Sibylle (Saher) und Angelika 

(Marx), eine Quartettstunde, eine Sextettstunde 

(mit Regine Arlt und Susanne Reulaux), 

Einzelstunden mit Erwachsenen, 

Konferenzen mit den Kollegen. Ebenso 

sind die Eintragungen über mitzubringende 

Noten und Instrumente die gleichen: 

Shinohara für Susanne, Tenorflöte 

für Anke, Mancini für Stefan etc. Das Repertoire 

im Einzelunterricht, im Blockflötenensemble 

und in der Kammermusik 

mit anderen Instrumente war ein professionelles, 

das alle Zeiten umfasste, die 

den Reichtum der Blockflötenmusik ausmachen: 

Angefangen im Mittelalter, mit 

Jede Woche bringen Sie Ihr Kind zur 

Gruppenstunde „Musik und Tanz“ und 

beteiligen sich an den Elternmitmachstunden? 

Sie ermöglichen Ihrem Kind die instrumentale 

Ausbildung in der Musikschule 

und freuen sich über seine kleinen und 

größeren Fortschritte? 

Die Proben des Kinderchores sind für 

Sie fester Bestandteil des Wochenplans? 

Als Jugendliche/r haben Sie auch ein 

Instrument gespielt, dann aber damit 

aufgehört? 

Sie wollten immer schon selbst ein Instrument 

spielen, hatten aber nie die 

Gelegenheit dazu? 

Wenn Sie auch nur eine (oder auch 

mehrere) dieser Fragen mit „ja“ be- 

einem Schwerpunkt der Blockflötenensemblemusik 

in der Renaissance, einem 

Schwerpunkt der Solo- und Kammermusik 

im Barock, immer aber auch mit Neuer 

Musik und ihren spezifischen Spieltechniken 

und nicht zuletzt Popmusik. 

1979 bekam ich eine halbe hauptamtliche 

Stelle an der Musikschule Hildesheim 

und wurde mit der Fachbereichsleitung 

Blockflöte betraut. 1980 kam ein Lehrauftrag 

an der damaligen Pädagogischen 

Hochschule (heute Universität) Hildesheim 

im Studiengang „Polyästhetische 

Erziehung“ unter der Leitung des so inspirierenden 

Prof. Wolfgang Roscher hinzu. 

Parallel studierte ich am Sweelinck-Conservatorium 

Amsterdam in der Meisterklasse 

von Kees Boeke und Walter van 

Hauwe (mit gelegentlichen Workshops 

mit Frans Brüggen, Bart Kuijken, Gustav 

Leonhardt u.a.) und trieb zudem Privatstudien 

bei Marion Verbruggen. All diese 

aufregenden neuen Erkenntnisse gab ich 

direkt an meine Hildesheimer Klasse weiter, 

und dies ist das, was mich bis heute so 

beeindruckt und meine Arbeit über Jahrzehnte 

geprägt hat: Wir hatten damals an 

der Musikschule eine Klasse, in der jeder 

nach seinen Fähigkeiten engagiert seine 

Kenntnisse einbrachte. Niemand stellte 

sich über den anderen. Zusammen brachten 

wir interessante Programme zustan- 

antwortet haben, sollten Sie vielleicht 

den Beginn des neuen Jahres nutzen, 

um über eigene musikalische Aktivität 

nachzudenken. 

„Ach, dazu bin ich doch schon zu alt.“ 

Immer wieder hören wir in der Musikschule 

dieses „Argument“. In schöner 

Regelmäßigkeit können wir dann nur 

widersprechen. Es gibt keine Altersbegrenzung 

für die Beschäftigung mit der 

Musik. Ganz gleich, ob Sie mit einem 

Instrument beginnen, bereits Erfahrungen 

im Spiel haben, oder ob Sie 

mit Ihrem Instrument in einer Gruppe 

musizieren möchten, für alle Varianten 

musikalischer Voraussetzungen bietet 

unsere Musikschule entsprechende Angebote. 

Entsprechend unserem Leitbild – „Im 

Zentrum unserer Arbeit steht das Ensemblespiel 

...“ – halten wir für unsere 

erwachsenen Instrumentalisten mit 

dem „Musiziertreff für Erwachsene“ 

de. Gemeinsam entdeckten wir Neues. 

Fast nie meldete sich jemand vom Unterricht 

ab, da uns allen diese gemeinsame 

Freude an der Musik so wichtig war. Auch 

Schüler, die definitiv etwa Jura oder Biologie 

studieren würden, waren so begeistert, 

dass sie bis zum Abitur in der Klasse 

blieben. Stefan z.B. machte seine große 

Reise nach dem Abitur zum neuseeländischen 

Blockflötenbauer Alec Loretto, 

um von ihm eine Altflöte in historischer 

Stimmung zu bekommen. Dieser Geist 

des gemeinsamen Entdeckens ist mir bis 

heute Quelle der Freude an der Arbeit mit 

Blockflötenkindern, Laien, Studierenden 

und Profis. 

Ganz besonders freut mich, dass ich 

immer wieder z.B. als Mitglied der Jugend-musiziert-Jury 

an der Musikschule 

Hildesheim erleben kann, wie lebendig 

die Blockflötenarbeit durch Eugen Iburg 

hier im neuen Zuhause (unter der Leitung 

von Ulrich Petter) und durch andere Kollegen 

im Umkreis ist und dass ich ab und 

zu zu Gast sein darf! Nicht umsonst ist es 

die Hildesheimer Musikschule, die, anderen 

voraus, im Februar 2012 das „1. Niedersächsische 

Symposion für Blockflötenmusik“ 

und die „1. International Recorder 

Competition Niedersachsen“ ausrichten 

wird. Alles Gute weiterhin! 

Ulrike Volkhardt ■| 

Mit Musik mehr vom Leben – niemand ist zu alt 

ein spezielles Ensemble für Sie bereit. 

Alle ensemblefähigen Instrumente 

sind stets willkommen. Nach dem Motto 

„man muss kein Mozart sein“ sind 

Höchstleistungen zur Teilnahme nicht 

erforderlich. Freude am gemeinsamen 

Erleben der selbst gespielten Musik ist 

dagegen unerlässlich. 

Alle Stücke, die im „Musiziertreff“ gespielt 

werden, werden für die aktuelle 

Besetzung passend zu Ihrem Leistungsstand 

eigens arrangiert. Ganz gleich, 

mit welchem Instrument Sie teilnehmen 

möchten, Sie sind in jedem Fall herzlich 

willkommen. Versuchen Sie es einfach 

einmal. Sie finden den „Musiziertreff 

für Erwachsene“ am Dienstagabend um 

20 Uhr im Kleinen Saal der Musikschule. 

Nach vorheriger Anmeldung können 

Sie gerne unverbindlich an einer Probe 

teilnehmen. Eingehendere Informationen 

erhalten Sie bei Bernward Hasselberg 

(Telefon 05121 - 24718).

Können und Kunst 

Musikalisches Können darf nicht im Verborgenen 

blühen, auch der Auftritt vor 

Publikum will gelernt sein und ist gerade 

für einen jungen Musiker immer eine Herausforderung. 

Den Praxistest auf der Bühne, der hohe 

Konzentration und vollen Einsatz fordert, 

haben die jungen Musiker der Violinklasse 

von Alexander Bondarenko im Dezember 

2011 im großen Saal der Musikschule 

Hildesheim mit Bravour bestanden. 

Es versteht sich von selbst, dass das 

Konzert musikalisch hohes Niveau hatte 

und den Zuhörern einen interessanten 

Überblick über die Entwicklung und einige 

der schönsten Stücke der Violinmusik 

bot. 

Nils Tuschik, erst kurz zuvor zur Bratsche 

gewechselt, spielte ausdrucksvoll 

und musikalisch ein Rondo des italienischen 

Komponisten Giovanni Battista 

Bononcini, einem Zeitgenossen von Bach 

und Händel. 

Es war den Zuhörern sofort klar, dass 

Nils „sein“ Instrument gefunden hat. Die 

Bratsche in seinen Händen füllte den 

ganzen Saal mit einem warmen, samtenen 

Ton. 

Johannes Berndt schloss den barocken 

Teil des Programms mit dem ersten Satz 

aus der Sonate g-Moll von Giuseppe Tartini 

ab. Der junge Musiker zeigte sich als ein 

Unser Posaunenquartett 

reifer Interpret, der seiner kleinen Geige 

einen vollen „erwachsenen“ Ton entlocken 

konnte. Die Sonate mit dem Untertitel 

„Didone abbandonata“ fordert nicht 

nur die Beherrschung der „barocken“ 

Phrase, sondern auch eine gute technische 

Vorbereitung, um alle Schönheiten 

der italienischen Musik zum Ausdruck zu 

bringen. 

Teresa Flegel leitete zum romantischen 

Teil des Konzertes über. Abwechslungsreiche 

Vibration, präzise Intonation, vielfältige 

Bogentechnik, rhythmische Freiheit 

sind die Merkmale der romantischen 

Violinmusik des 19. Jahrhunderts. Der 

erste Satz des g-Moll-Konzerts von Max 

Bruch in ihrer Interpretation traf den 

mächtigen romantischen Ton genau. 

Jeffrey Kok setzte mit dem 1. und 2. 

Satz des Konzerts d-Moll von Henrik Wieniawski, 

einem polnischen Violinisten 

und Komponisten und einer Schlüsselfigur 

der Entwicklung des Violinspiels, fort. 

Schon nahe an der Professionalität gelang 

es ihm, auswendig spielend, besonders 

die große Klangdimension der Musik wiederzugeben 

und Schwung in die großen 

Melodiebögen zu bringen. Gerade bei 

diesem Auftritt kam ein Großteil des romantischen 

Rüstzeugs, wie z.B. Stoccatostriche, 

Doppelgriffe, Akkorde oder Läufe, 

zum Einsatz. 

Es schloss sich abschließend eine Perle 

der romantischen Zeit an, ein e-Moll-Konzert 

von Mendelssohn-Bartholdy, dessen 

erster Satz von Leonie Seidel mit besonderer 

Lyrik gespielt wurde. Ein warmer 

Ton, ausdrucksvolle Phrasierung und brillante 

Technik zeichneten ihr Spiel aus. 

Akkurat begleitet wurden der Musiker 

durch den Pianisten Gennady Plotnikov. 

Seine ausdrucksvolle Technik, Flexibilität 

und Tondimension haben entscheidend 

zum Erfolg beigetragen. Und diesen Erfolg 

haben die Zuhörer, die sich offensichtlich 

nicht als Versuchskaninchen gefühlt haben, 

mit langanhaltendem Applaus festgestellt. 

Dr. Barbara Berndt ■| 

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Die Geschichte der so genannten Kastraten 

ist eine der schrecklichsten und 

zugleich faszinierendsten, mit denen ich 

mich bisher beschäftigt habe. 

Sie besteht aus zwei Hauptaspekten, die 

sehr unterschiedlich sind und natürlich 

trotzdem miteinander zu tun haben. Die 

Praktiken, mit denen die meist noch jungen 

Knaben oft dazu gezwungen wurden, 

ihre hohen Knabenstimmen zu behalten, 

waren äußerst brutal und nicht ungefährlich. 

Nicht wenige sind an den Folgen der 

„Operationen“ elendig zu Grunde gegangen 

oder hatten zumindest für den Rest 

ihres Lebens zu leiden. 

Doch denjenigen, die die Eingriffe überstanden 

hatten, winkte bei einer guten 

Ausbildung und entsprechender Förderung 

eine Erfolg versprechende Zukunft. 

Diese Möglichkeit war gerade für viele 

Familien am Ende des 17. Jahrhunderts, 

Profit aus dem Talent ihrer Söhne zu 

schlagen. Denn die wenigen, die es wirklich 

zu etwas gebracht hatten, sangen an 

den Höfen der Fürsten und Könige und 

wurden von ihrem Publikum gefeiert. 

Ihre Stimmen faszinierten die Gesangswelt 

und brachten einige Erneuerungen 

mit sich. Vielen Sopranistinnen wurde es 

teilweise untersagt, die Frauenpartien in 

Opern zu singen. Man besetzte diese Rollen 

bevorzugt mit Kastraten. Es wurden 

immer mehr Stücke veröffentlicht, die 

speziell für Kastraten und ihre besondere 

Stimmlage und –farbe ausgelegt waren. 

Während die Stimmlage der Kastraten 

Ein Duo ist ein Duo, ist … okay, also ich versuche 

es mal zu erklären. 

In dem Wort „DUO“ findet sich das Wort 

„due“ – zwei. Wenn ich allein musiziere, 

singe oder spiele ich „solo“. Wenn ich mit 

einem SängerIn zusammen musiziere, singen 

wir im „Duett“. Wenn zwei Instrumentalisten 

zusammen Musik machen, treten 

sie als „Duo“ auf. 

Im übertragenen Sinn könnte so also die 

Überschrift auch lauten: Ein Duo sind zwei, 

die zusammen zu zweit spielen. 

In unserem Fall ist es etwas ganz Besonderes: 

Hier singt der eine und die andere 

Der Soprano 

durch den operativen Eingriff bedingt 

war, ist die der heutigen Countertenöre, 

die als „Nachfolger“ der Kastraten gelten, 

natürlichen Ursprungs. Das liegt daran, 

dass die Kastration nicht mehr stattfindet 

und man mehr Wert auf eine ausgefeilte 

Technik und naturgegebene Voraussetzungen 

legt. 

Denn normalerweise verlieren die 

meis ten Jungen ihre Knabenstimme im 

Laufe des Stimmbruchs dadurch, dass 

ihre Stimmbänder wachsen. Die Stimmbänder 

von Frauen wachsen ebenfalls, jedoch 

macht sich diese Veränderung nicht 

so extrem in der Stimmlage bemerkbar. 

Wenn jedoch diese natürliche Veränderung 

bei Jungen nicht in erwartetem Maße 

eintritt, besteht die Möglichkeit, durch ein 

spezielles Training diese Höhe zu erhalten 

und auszubauen. Der Unterschied zum 

Kastraten liegt hierbei wieder darin, dass 

dieser seinen kompletten Stimmumfang, 

also auch den der Bruststimme benutzen 

konnte, wohingegen Countertenöre (Altisten, 

Sopranisten …) „nur“ ihre Kopfstimme 

benutzen können, um diesen oft 

als „reinen“ und „ungewöhnlich klar“ beschriebenen 

Klang zu erzeugen. Natürlich 

können auch Männer, die in Baritonlage 

singen, im Falsett schön klingende Töne 

hervorbringen. Doch häufig ist ihre Kopfstimme 

nicht in dem Maße trainiert und 

ausgebaut, wie das bei Sopranisten oder 

Altisten der Fall ist. 

Das Repertoire eines Countertenors 

beschränkte sich lange Zeit auf barocke 

Musik. Das lag auch daran, dass zu diesen 

Zeiten die meisten Stücke für diese 

Art von Sängern und ihre Stimmlagen geschrieben 

wurden. Doch immer häufiger 

treten Sopranisten oder Altisten auch mit 

modernen Kompositionen auf, die zum 

Teil wieder „maßgeschneidert“ sind. 

Auch ich habe mich entschlossen, den 

Weg der Ausbildung zum Soprano zu gehen. 

Nachdem ich in den Stimmbruch 

kam und meine Sprechstimme extrem 

an Höhe verlor, hielt sich meine Gesangsstimme 

tapfer weiter. Bis heute darf ich in 

meiner Sopranlage singen, aus einer großartigen 

Fülle von Möglichkeiten für meine 

Stimme schöpfen und sehen, wie die Faszination 

wiederkehrt und neu erlebt wird, 

wofür ich sehr dankbar bin. 

Christopher Paskowski ■| 

Ein DUO ist ein DUO ist ein DUO 

Was ist ein Duo? 

spielt Klavier. Der Pianist muss den Part des 

zu begleitenden Sängers mitlernen und der 

Sänger muss sich in vollem Vertrauen auf 

den Pianisten verlassen können. Die Chemie 

zwischen den beiden Musikern muss 

stimmen. Das braucht Zeit und wächst zusammen. 

Man nennt dies dann ein Lied- 

Duo. Und das möchte ich hier gerne vorstellen. 

‚Jugend musiziert‘ lädt Jahr für Jahr zum 

Wettbewerb mit verschiedenen Disziplinen 

ein. 

Seit einigen Jahren ist auch die Disziplin 

‚Duo‘ im Angebot. Ich erinnere mich, dass 

ich ziemlich irritiert war, als ich dies vor 

Jahren las. Wie sollte das gehen, wenn bei 

‚Jugend musiziert‘ nur alle drei Jahre Sologesang 

bewertet wird und der Werdegang 

eine jungen Sängers eine ganz andere zeitliche 

Entwicklung hat, als vergleichsweise 

bei einem Instrumentalisten. Zur Erklärung: 

Ein Pianist z.B. kann mit sechs Jahren 

schon gute Leistungen erbringen und diese 

bis zum Schulabschluss, also etwa mit 18 

Jahren, enorm steigern. 

Ein junger Sänger kann seine Stimme, 

seiner körperlichen Entwicklung angepasst, 

nur bedingt belasten. Ein wirklicher Unter-

icht beginnt oft erst ab dem 13. Lebensjahr. 

Ich empfinde diesen Unterricht oft als 

musikalisch-sängerische Begleitung durch 

die Zeit der Pubertät. Hier ist oft weniger 

zu tun, mehr. Der normale Wettbewerb für 

junge Stimmen ist also eine sehr sensible 

Sache. Das Repertoire umfasst Lieder, Arien 

aus Opern und Oratorien. Hierzu sucht 

der/die SängerIn dann einen guten Pianisten. 

Um so einen guten Pianisten zu finden, 

braucht man Glück. Natürlich sehen die 

Verantwortlichen von ‚Jugend musiziert‘ es 

sehr gern, wenn der oder die Pianisten aus 

dem jugendlichen Umfeld kommen. Das 

klappt sehr selten. Die jungen Pianisten, 

besonders die sehr guten, brauchen Zeit 

und Kraft zum Erlernen des eigenen Repertoires. 

Nun ist für dieses Jahr wieder die Disziplin 

Duo ausgeschrieben. 

Im Februar 2011 geschah es. Es klopfte 

an meine Tür und Regine Feldmann trat 

ein und fragte, ob ich denn eventuell einen 

Sänger oder eine Sängerin hätte, die daran 

interessiert sei, mit einer Schülerin von ihr 

‚Jugend musiziert‘ zu bestreiten. Upps! … 

ein Duo ist ein Duo … meine Schüler ratterten 

mir durch den Kopf, gleichzeitig die 

Irritation, eine Pianistin fragt einen Sänger 

… Das kannte ich bis dato doch nur umgekehrt. 

Ich wurde schnell fündig. Das 

konnte nur Christopher machen. Christopher 

hatte im letzten Jahr eine enorm gute 

Entwicklung durchlaufen, nicht zuletzt 

durch den zusätzlichen Unterricht, den er 

dank der Leesterstiftung erhalten hatte. Ein 

herzliches Dankeschön an dieser Stelle an 

Herrn Leester und an die Stiftung! Natürlich 

gab es auch andere InteressentInnen, 

aber es gab auch noch andere Merkmale, 

die beachtet werden wollten. Zum Beispiel 

das Alter. Christopher war 15 Jahre, passte 

also vom Alter gut zu Michelle mit ihren 

14 Jahren. Michelle Aumann hatte gerade 

den Landeswettbewerb bei ‚Jugend musiziert‘ 

gewonnen. Sie bereitete sich auf 

den Bundeswettbewerb mit der Wertung 

für Klavier solo vor (an dem sie erfolgreich 

teilgenommen hat), blickte aber klugen und 

interessierten Auges auf die nächste Aus- 

schreibung von ‚Jugend musiziert‘ für das 

Jahr 2012: DUO. Das wollte sie. Nein, keine 

Geige, keine Bratsche, kein Cello etc., sie 

wollte gerne einen Sänger oder eine Sängerin 

begleiten. 

Sagte ich schon, was ein Duo ist, bzw. 

ein Lied-Duo? Das ist nicht nur ein schönes 

miteinander Musizieren, nein, das ist ein 

Eintauchen in unendliche Tiefen der Musik. 

Und dieses Eintauchen erfordert neben 

dem Grundkönnen den Aufbau eines Vertrauens 

zu dem anderen. Es sagt sich vielleicht 

so leicht, ist es aber nicht, das Erspüren 

des gemeinsamen Atmens. 

Aber schön der Reihe nach. Ausgangspunkt 

also zwei junge Musiker: ein Sänger 

und eine Pianistin. 

Große Motivation. Großer Kampfgeist. 

Großes Interesse an bisher nicht gekannter 

Literatur. 

Wir trafen uns im April in Bockenem. 

Ich habe in meinem Haus eine große Notensammlung 

und eine große CD-Sammlung, 

dazu viele Konzertaufnahmen von 

mir selbst. Michelle und Christopher haben 

ganz viel gehört: Schubert, Brahms, Schumann, 

Mozart, Hindemith und Wolf. Die 

größte Begeisterung kam beim Hören der 

Lieder von Hugo Wolf auf. Frau Feldmann 

schaute sich dann die diversen Noten an 

und dann ging der Daumen mal nach oben 

und auch mal nach unten, wenn das Stück 

pianistisch zu kompliziert war. Dann wurde 

natürlich der Text kritisch beäugt. Nicht alle 

Stücke passen zu einem 15-jährigen Sänger. 

Dann die Situation, dass Christopher 

ja als Soprano ein Fach singt, das in vielen 

Liedern den Frauen vorbehalten ist. Und 

natürlich auch bei ihm galt, der Schwierigkeitsgrad 

durfte nicht zu hoch sein. 

Ich wechsle jetzt einmal in den Präsens. 

Michelle und Christopher haben mit Hilfe 

der Klavier- und der Gesangslehrerin ein abwechslungsreiches 

Programm zusammengestellt. 

Sie haben sehr fleißig gearbeitet. 

Sie haben allein und mit uns gearbeitet. 

Und wer in den letzten Tagen mal in den 

Konzertsaal der Musikschule geschaut hat, 

konnte spannende Unterrichtsmomente 

erleben. Nach dem Motto: Ein Duo ist ein 

Duo … ergänzten sich die beiden Pädagoginnen 

auf das Beste. Die Pianistin und 

der Sänger bewiesen gute Nerven, weil sie 

gleich von zwei Lehrern unterrichtet wurden. 

Mal war erst das Klavier dran, dann 

der Gesang. Dann kam ein Tipp der Klavierlehrerin 

für den Sänger, dann ein Tipp 

zur Atmung und Körperspannung von der 

Gesangslehrerin für die Pianistin. Es war 

ein stetes Geben und Nehmen. Trotz aller 

Intensität haben wir auch viel gelacht, was 

man sicher den Photos entnehmen kann. 

Drei Tage lang haben wir in den Weihnachtsferien 

viele Stunden miteinander gearbeitet. 

Es war Arbeit und Eintauchen in 

die Literatur und Intensivieren und Hören 

und Darstellen und gemeinsam Atmen. 

Es war der Werdegang eines Duos zu 

einem Lied-Duo. 

Heidrun Heinke ■| 

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Der Knabenchor Hildesheim lädt alle 

interessierten Jungen der 1.–4. Klasse zu 

einem Vorsingen im Leestersaal, Waterloostr. 

24, ein. 

Es darf jeder Knabe kommen und sich 

bewerben, der Interesse hat, gefordert 

und gefördert zu werden, und der mit 

Spaß und Anspruch seine Stimme auf besondere 

Weise schulen möchte, der gerne 

singt, aber besser ohne Mädchen. :-) 

Aufruf zum Vorsingen 

Als erster Auftritt für die Bewerber, 

die aufgenommen werden, winkt eine 

Teilnahme an der Aufführung der Matthäuspassion 

in der Michaeliskirche am 

11.03.2012. 

Weitere Informationen zum Knabenchor 

und Kontaktmöglichkeiten finden 

sich auf der Homepage www.knabenchorhildesheim.de 

oder Sie rufen uns direkt 

an unter 0160-8446734 oder Sie schicken 

uns eine Mail an chorleitung@knabenchor-hildesheim.de 

Termine zum Vorsingen sind Donnerstag 

der 02.02.2012, und Donnerstag, 

der 09.02.2012, in dem Zeitraum 

von 17.15–17.45 Uhr, Leestersaal im 

Leesterhaus, 2.Etage. 

Jeder ist herzlich willkommen, sich auszuprobieren. 

Lorenz Heimbrecht, Chorleitung ■| 

Das internationale ABRSM-Prüfungssystem 

Auf Initiative der Musikschule Hildesheim 

referierte der Ansprechpartner in 

Deutschland, Herr Thomas Stein, anschaulich 

über die Inhalte und Abläufe 

dieser Examina. 

ABRSM (Associated Board of the Royal 

Schools of Music) ist eine Stiftung mit Sitz 

in London. Schirmherr ist Prinz Charles. 

Sie wurde bereits 1889 gegründet mit dem 

Ziel, die Motivation der Schüler zu fördern. 

Im Laufe der Jahre wurde ein achtstufiges 

Programm entwickelt, das zunächst nur in 

England, dann in allen Commonwealth- 

Staaten und schließlich heute in über 80 

Ländern genutzt wird. Im Jahr 2010 legten 

weltweit über 600.000 Schüler (in Deutschland 

zirka 800) diese Prüfungen ab. 

Die Philosophie des ABRSM ist: „Freude 

am Erreichten“. 

Altersunabhängig kann sich jeder zum 

Examen einer Stufe anmelden, Hochbegabter 

wie musikalische Spätentwickler, 

Kind wie Erwachsener. Damit können 

auch jene Schüler eine Anerkennung erfahren, 

die bei „Jugend musiziert“ durch 

die engen Altersvorgaben nie eine Chance 

haben. In den Prüfungen müssen drei 

Stücke aus einer vorgegebenen Werksliste 

gespielt werden. Dem schließen sich 

Tonleiter- und Arpeggienspiel, ein kleines 

Blattspiel-Stück sowie eine Hörprüfung 

an. 

Bei Stufe 1: Erkennen von Taktarten, 

Nachsingen einer kurzen Melodie, Nachklatschen 

eines Rhythmus et cetera. 

Bei Stufe 8 liegen die Anforderungen in 

allen Teilbereichen knapp unterhalb derer 

einer Musikhochschul-Aufnahmeprüfung. 

Die Prüfungszeiten betragen 12–30 Minuten. 

Bewertet wird nach einem klar 

differenzierten, genormten Prüfungssystem. 

Die Prüfer sind streng ausgewählte, 

besonders geschulte Kammermusiker, 

Hochschulprofessoren oder Orchestermusiker, 

die alle Punkte und Anmerkungen 

zu den Leistungen in einem Prüfungsbogen 

notieren, der der Lehrkraft später ausgehändigt 

wird. 

Schüler haben somit die Möglichkeit in 

jeder Altersstufe, eine „Orientierung“ zu 

bekommen, wo sie sich etwa mit ihrem 

Leistungsstand befinden – und dies sogar 

im internationalen Vergleich. 

So kann ein 10-jähriger Schüler ebenso 

die Stufe 3 erreichen wie ein 30-jähriger 

Erwachsener. Beide haben den gleichen 

Leistungsstand in der Praxis wie in der 

Theorie. 

Der Theorieunterricht wird in diesem 

Zusammenhang an der Musikschule für 

das jeweilige Erreichen einer Stufe extra 

angeboten und kostet monatlich 10 e. 

Wenn Sie sich für dieses Prüfungssystem 

interessieren, melden Sie sich bitte 

bei der Schulleitung. 

Ulrich Petter ■|

Interview mit dem Komponisten Moto Harada 

Moto Harada wurde in Japan geboren und 

begann dort sein Studium an der Tokioter 

Musikhochschule und schloss dieses mit 

dem Diplom ab. Es folgten Studienjahre in 

Österreich, Amerika, Polen und Deutschland. 

Im Jahr 2009 fuhr er gemeinsam mit 

Biologen nach Galápagos und beobachtete 

dort die Artenvielfalt der Inseln, von 

der er sich zu den Kompositionen „Tiere 

aus Galápagos“ inspirieren ließ. 

Heute lebt Moto Harada in Deutschland 

und lehrt seit 1989 als Dozent an der 

Universität Hildesheim. Zuvor arbeitete 

er 14 Jahre als Lehrer in der Musikschule 

Hildesheim e.V. 

Was hat Sie dazu bewegt, selbst zu 

komponieren? 

Vor zwei Jahren bin ich von der „Charles- 

Darwin-Foundation“ als Musiker eingeladen 

worden, an einem Weltsymposium teilzunehmen. 

Ich wurde dort oft gefragt, ob ich 

auch komponiere und ich musste immer mit 

„Nein“ antworten. 

Nach zwei Wochen auf Galápagos bin ich 

wieder nach Quito gefahren, um von dort 

aus zurück nach Deutschland zu reisen. Ich 

bin überfallen worden und habe mir den 

Oberschenkelhalsknochen gebrochen. Im 

Krankenhaus konnte ich nichts mit meinen 

Händen machen – ich konnte nur denken. 

Ich habe daran gedacht, wie schön es war 

und mich daran erinnert, wie mich Biologen 

gefragt haben, ob ich nicht eigene Lieder 

schreibe. Weil ich so viel Zeit hatte, habe ich 

angefangen, im Kopf zu komponieren. So 

entstanden die ersten Stücke. 

Wie gehen Sie an neue Kompositionen 

heran? 

Ich habe zuerst die Melodie im Kopf und 

gehe dann ans Klavier, um zu schauen, ob 

es auch schön klingt. Bei meinen Kompositionen 

habe ich zusätzlich noch darauf geachtet, 

dass die Stücke nicht zu schwer sind, damit 

sie auch meine Schüler spielen können. 

Sie sind viel herumgekommen, sind in 

Japan geboren, haben in Tokio, Wien, 

New York, Warschau und Hannover studiert 

– warum komponieren Sie jetzt 

über Tiere aus Galápagos? 

Für mich war es faszinierend, wie zutraulich 

die Tiere gegenüber den Menschen waren 

und wie Mensch und Tier zusammen gelebt 

haben. Außerdem herrscht auf Galápagos 

eine gelassene Stimmung. Die Orte, an denen 

ich schon gewesen bin – New York, Tokio, 

Warschau, etc. – dort ist alles sehr kultiviert, 

zivilisiert und es gibt viele Menschen. 

In Galápagos gibt es nur wenig Menschen 

und sehr viel unberührte Natur. 

Letztendlich wollte ich früher selber Biologe 

werden. Ich habe als Kind Pflanzen gesammelt 

und sogar bei einem Biologie-Wettbewerb 

eine Gold-Medaille gewonnen. Aber 

jetzt bin ich froh, dass ich doch nicht Biologe 

geworden bin, sondern Musiker (lacht). 

Wie haben Sie Galápagos erlebt? 

Ich habe Galápagos nicht als Tourist erlebt, 

sondern war mit Biologen zusammen, das 

heißt, ich bin an Orte gekommen, die nicht 

touristisch, sondern biologisch attraktiv 

sind. Das war für mich nicht immer ganz 

einfach. Zum Beispiel waren wir im Wasser. 

Die Strömung war sehr stark und das Wasser 

war nur 18–20°C warm. Ich hatte eine 

Schwimmweste und Flossen, trotzdem hatte 

ich Angst, dass ich weggespült werden würde 

und mir war kalt. Aber ich habe es gerne 

mitgemacht. 

Wie verstehen Sie Ihre Musik? 

Musik ist nichts, was materialistisch veranlagt 

ist, so wie ein Auto produziert wird. 

Aber trotzdem macht sie mich glücklich. 

Mein Ziel im Leben ist es, dass ich ausgeglichen 

bleibe und mich wohlfühle. Das 

schaffe ich mit Musik und indem ich hier 

in Deutschland lebe, besonders in Norddeutschland. 

Ich bin viel gereist und war in 

ganz verschiedenen Ländern – im Himalaya 

(Bhutan), in Südostasien – aber ich finde, 

das Deutschland ein gutes System hat und 

ein wohlwollendes Land ist. Nur viele Leute, 

die hier leben, wissen es nicht (lacht). 

Moto Harada überreicht Ulrich Petter sein von der 

Leester-Stiftung gefördertes Klavierwerk im 

Beisein von Gerd Leester 

Die Presse schrieb zu Ihrer Musik, es sei 

eine „witzige Eigenkomposition“, die 

„zum Lachen“ anrege. Inwieweit würden 

Sie sagen, ist Ihre Musik „zum Lachen“ 

oder „witzig“? 

Wenn die Leute die Musik hören, z. B. das 

Lied der Schildkröte, dann haben die Menschen 

vielleicht die Assoziation von einer 

Schildkröte, wie sie geboren wird und ins 

Wasser läuft und das mag für manch einen 

witzig klingen. 

(Geht zum Klavier und beginnt zu spielen. 

Ein kurzes Stück, staccato, dann verträumt, 

leichte Musik). 

Oder auch „Siesta der Haie“. (Beginnt ein 

neues Stück – jazziger als zuvor, auch leicht). 

Die Haie im Wasser bewegen sich, als ob sie 

tanzen würden. 

Die ersten vier Stücke entstanden im 

Herbst, die nächsten fünf im Winter 

und im Frühling – gibt es einen Unterschied 

zwischen diesen beiden „Liederzyklen“? 

Nein, es gibt die Stücke, die mehr in die 

amerikanische Richtung gehen und die, die 

mehr in die europäische Richtung gehen. 

Zum Beispiel die „Walzer der Pinguine“ sind 

vom Klang her in etwa wie die Walzer von 

Chopin. Das nachfolgende Stück, „Ein Vogelbesuch 

am Mittagstisch“ ist ein bisschen 

wie Bach für Orgel, weil ich es einem Mann 

aus dem Vorstand der Orgelrestaurierung 

gewidmet habe. 

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Warum gab es die Pause zwischen den 

Kompositionen? 

Ich habe nicht direkt eine Pause gemacht. 

Ich habe auch keine großen Erinnerungen 

an die Zeit, in der ich nicht komponiert 

habe. Für mich war nur das Aufschreiben 

sehr aufwendig. Komponieren geht für mich 

sehr leicht und schnell im Kopf, aber wenn 

man die Noten aufschreiben muss – es kostet 

unheimlich viel Zeit, wenn man nicht 

daran gewöhnt ist. 

Was hat es mit den Zusatzstücken auf 

sich? 

Es sind zwei Stücke, die auch für Anfänger 

geeignet sind. Und es sind gleichzeitig 

die Abschiedslieder von der Insel, und auch 

von meiner Oma, die vor über 10 Jahren gestorben 

ist und der ich das Stück gewidmet 

habe. 

Haben Sie ein Lieblingsstück? 

Nein, das kann man so nicht sagen. Es ist 

ganz unterschiedlich. Als ich die „Siesta der 

Haie“ komponiert habe, blieb die Melodie 

sehr lange in meinem Kopf als Ohrwurm. 

Danach hatte ich wieder ein neues Stück im 

Kopf: „Flamingo“. Aber mittlerweile ist es 

nicht mehr so. 

Planen Sie für die Zukunft noch weitere 

Kompositionen? 

Ja. Ich habe in der Zwischenzeit vier Haiku- 

Lieder komponiert, die auch schon veröffentlicht 

wurden, und zusätzlich noch ein 

Nocturne. Zurzeit arbeite ich an Paganini- 

Variationen für vier Hände. 

Ich komponiere, wenn ich Lust habe. 

Wenn mir in Gedanken eine Melodie kommt, 

geht es sehr schnell. 

Werden Sie trotzdem noch weiterhin als 

Pianist tätig sein? 

Ja. 

Wie würden Sie selbst Ihre Kompositionen 

beschreiben? 

Die Kompositionen zeigen meinen Charakter 

und meine Persönlichkeit – mal witzig, mal 

melancholisch, mal exotisch, mal fröhlich, etc. 

Programmübersicht 

Ich komponiere nur, wenn ich das Bedürfnis 

habe. Ein Stück zeigt das Gefühl 

von dem jeweiligen Moment, in dem ich es 

geschrieben habe – mit meinen Kompositionen 

möchte ich meine Gefühle ausdrücken. 

Welcher Komponist ist Ihr Vorbild, von 

wem lassen Sie sich inspirieren? 

Meine Vorbilder sind Johann Sebastian 

Bach, Wolfgang Amadeus Mozart und Frederic 

Chopin. 

Noch etwas zu Ihrer Persönlichkeit: 

Welcher Kultur fühlen Sie sich zugehörig? 

Ich fühle mich multikulturell. Ich fühle mich 

überall zu Hause. Das Leben in den verschiedenen 

Ländern ist sehr unterschiedlich 

– und jedes hat seinen Vor- und Nachteil. 

Danke für das Gespräch. 

Rahel Bente■| 

14.00–15.00 Uhr Konzert mit Überraschungen im Konzertsaal 

Direkt im Anschluss steht Nana Zeh für 

Samba-batucada-Interessierte zur 

Verfügung. 

15.30–16.30 Uhr Infostände in der Cafeteria 

Cajon/Congas 

Drumsets – alles rund um akustische 

und E-Drums 

Hearsafe – Gehörschutz 

DVDs, CDs, Lehrwerke, Mailadressen, 

Zeitschriften u.v.m. 

16.30–17.30 Uhr Streichelwiesen 

in verschiedenen Räumen 

Moto Harada 

Tiere aus Galápagos 

11 Kompositionen für Klavier 

OLMS-Verlag 2011 

Hildesheim – Zürich – 

New York 

Percussiontag Schlagzeug 

am 18.2.2012 

Der Eintritt ist frei 

Alle Kinder, Jugendliche und Erwachsene sind herzlich 

eingeladen, in die Musikschule zu kommen und den 

Nachmittag mit uns perkussiv zu erleben!

Jubiläumsjahr der Panflöten 

„Hildesheim ist mit fast 103.000 Einwohnern 

nicht nur Niedersachsens kleinste 

Großstadt, sie ist auch eine Stadt des Fortschritts. 

... Deutschlands älteste Zeitung, 

das erste deutsche Weihnachtspostamt, 

Deutschlands bedeutendste archäologische 

Entdeckung, nämlich der Hildesheimer 

Silberfund und last but not least 

gibt es hier Deutschlands einziges festes 

Panflötenensemble.“ 

So lautete am 5.1. in einer TV-Sendung 

die Anmoderation und Vorstellung der 

Stadt Hildesheim. Zum 10-jährigen Jubiläum 

der Panflötenklasse in unserer Musikschule 

eine nette Geste, die bereits Reaktionen 

zur Folge hatte. 

2012 wird ein ganz besonderes Jahr für 

die Panflötenklasse an unserer Musikschule. 

Begonnen hat es am 7. Januar mit 

einem Neujahrskonzert im Konzertsaal. 

In einem bunten Programm stellten Mitglieder 

des Ensembles ihr Können unter 

Beweis. „Syrinx kultiviert die Panflöte“ 

titelte anschließend die „Hildesheimer 

Allgemeine Zeitung“. 

Was die aktiven Panflötenspieler/innen 

in den vergangenen zehn Jahren alles auf 

die Beine gestellt haben, lässt sich in einer 

Jubiläumsschrift nachlesen, die mit 

Unterstützung der Musikschule pünktlich 

zum Neujahrskonzert erschienen ist. Von 

den ersten Anfängen bis zum derzeitigen 

Stand erhält der Leser einen unterhaltsamen 

Überblick. Exemplare der 20-seitigen 

Schrift sind im Büro der Musikschu- 

Bernward Hasselberg rief und alle kamen 

– na ja, nicht alle – aber es fand sich 

ein netter Kreis erwachsener Laienmusikerinnen, 

um sich an einige Sätze aus 

dem 9. der 12 Concerti grossi von Händel 

unter Bernwards Leitung zu wagen. 

Fast alle waren schon bei früheren 

Musizierwochenenden dabei, entsprechend 

groß war die Vorfreude. Bewaffnet 

mit guter Laune, Gaben für das 

Mittags- und Kuchen-Buffet, Noten 

und Instrumenten trafen wir uns am 

Samstagvormittag. Sehr schnell befanden 

wir uns in den Proben. Es wurde um 

viele Details gerungen. Entsprechend 

Bernwards Motto: „Wir haben keine 

Angst vor den schwarzen Punkten auf 

den Notenlinien …“ wurde an einer 

ansprechenden, aber nicht überfor- 

le oder bei Bernward Hasselberg (Raum 

E-07) erhältlich. 

Im Jubiläumsjahr stehen viele weitere 

Aktionen auf dem Programm. Ein kleiner 

Überblick: 

17.03. 10:00 Uhr: Panflötenworkshop für 

neue Interessenten 

03.06. 17:00 Uhr: Konzert in der ev. 

Kirche St. Johannis, 

Nordstemmen 

21.07. 10:00 Uhr: Sommerfest der 

„panischen Gesellen“ 

15.09. 10:00 Uhr: Panflötenworkshop für 

neue Interessenten 

16.12. 17:00 Uhr: Großes Jubiläumskonzert 

in der Musikschule 

Alle Freunde der Panflöte sind zu diesen 

Veranstaltungen herzlichst eingeladen. 

Syrinx und die gesamte Panflötenklasse 

der Musikschule freuen sich auf Ihren Besuch 

und auf neue Mitglieder. 

Bernward Hasselberg■| 

Keine Angst vor schwarzen Punkten 

dernden Interpretation der Sätze Largo 

– Larghetto – Menuet – Gigue gearbeitet. 

Wenn bei jemandem das große 

„P“ für Panik auf der Stirn erschien, 

half Bernward, den Adrenalinspiegel 

wieder zu senken und es weiterzuversuchen. 

Der Spaß kam dabei nicht zu 

kurz. Ernsthaft arbeiten und auch noch 

Freude daran haben – das vermitteln zu 

können, ist eine besondere Begabung, 

die jedem Lehrer zu wünschen ist – 

Bernward hat sie. 

Seine Liebe zur Musik und seine unendliche 

Geduld sind ein Glück für alle, 

die sich von ihm an die Musik heranführen 

lassen. 

Nicht wegzudenken aus dem Verlauf 

der zwei Tage sind die Mittags- und 

Kaffee-Pausen. Nichts war verabredet, 

aber es wurden reichlich leckere Sachen 

angeboten, gut gestärkt wurde weiter 

geübt und aus den schwarzen Punkten 

wurde langsam Musik. 

Am Sonntagnachmittag endete das 

Musizierwochenende vor Publikum mit 

der Vorstellung der erarbeiteten Stücke, 

die durch gelungene Darbietungen in 

kleiner Besetzung abgerundet wurde. 

Beim abschließenden Kaffeetrinken 

wurde in den Gesprächen eine gelöste, 

zufriedene Stimmung spürbar. 

Was Du für uns wieder auf die Beine 

gestellt hast, lieber Bernward, war einfach 

spitze. Wir freuen uns aufs nächste 

Musizierwochenende im April 2012. 

Herzlichen Dank für Deinen Einsatz. 

Bärbel Hesse ■| 

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Kinderseite 

von Annette Zängle 

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Warum heißt das Leester-Haus für Musik und Kultur 

eigentlich Leester-Haus? 

Er könnte das Geld 

der Musikschule 

geben, um die Lehrer zu 

bezahlen, Instrumente zu 

kaufen oder die 

Kosten für die 

Heizung der Musikschule. 

Das wäre nicht schlecht. 

Dann wäre das Geld aber 

ziemlich bald weg. 

So ein Pech! 

Das ist Herr Gerd Leester. 

Er hat zusammen mit seiner 

Frau in seinem Leben viel 

gearbeitet und mit seiner 

Großhandlung für Kraftfahrzeugteile 

gut Geld 

verdient. Jetzt muss er nicht 

mehr so viel arbeiten und 

möchte ein Teil seines Geldes sinnvoll einbringen: in die musikalische 

Förderung von Kindern und Jugendlichen. 

Zum einen die Musikschule mit 

dem großen Konzertsaal, zum anderen der 

Kindergarten Rasselbande, das Diakonische 

Bildungszentrum Alfeld mit einer Berufsfachschule 

Pflegeassistenz, die Hildesheimer Volkshochschule 

e.V., die Kunstschule e.V. und die Musikstudenten 

der Stiftung Universität. 

Sie alle zahlen dem Herrn 

Leester regelmäßig Miete und 

zwar immer wieder neu, jeden 

Monat. 

Daher hatten die Leesters eine bessere 

Idee und stifteten. 2008 kaufte Herr 

Leester das Gebäude neben der 

Musikschule und baute es um. So war zwar 

ziemlich viel Geld ziemlich bald weg, aber 

gleichzeitig haben viele Menschen eine 

schönes Zuhause gefunden: 

Dieses Prinzip, dass ein Vermögen arbeitet 

und nur die Erträge des Vermögens einem 

guten Zweck zugeführt werden nennt man 

Gemeinnützige Stiftung. 

Jetzt ist der Musikater auf der Treppe gestolpert und alle seine 

Notenkarten sind auf den Boden gefallen. Dabei hatte er sie so schön 

sortiert gehabt. Immer genau vier Karten ergaben einen 4/4 Takt. 

Einige Takte liegen noch waagrecht oder senkrecht nebeneinander. 

Hilfst du dem Musikater bei der Arbeit und findest sie? 

Jüngere Kinder können ihm helfen, indem sie die Karten farbig 

machen. Immer gleiche Karten sollen dieselbe Farbe haben. 

Viel Spaß! 

Eure Grundstufe

Das findet der Gesetzgeber gut und belohnt die 

Stifter und alle, die der Stiftung noch etwas dazugeben, 

damit, dass Sie ein bisschen weniger 

Steuern zahlen müssen. 

Würdest du gern eines 

von den Kindern werden, das von der 

Leester-Musikschulstiftung finanziell 

unterstützt wird? Es kommt vor, dass Kinder dem 

Herrn Leester einen Brief schreiben und darum 

bitten. Das geht aber leider nicht so einfach. 

Dadurch dass die Leesters die Stiftung gegründet 

haben, kann der Herr 

Leester gar nicht mehr 

allein über das Geld bestimmen. 

Die Entscheidungen, 

für was die Erträge 

am besten eingesetzt 

werden können, trifft der Vorstand. Der bildet 

sich aus drei Personen. Sehr oft nehmen sie auch 

noch den Rat der Musikschule an, weil die Leute 

da ja den ganzen Tag mit Musik zu tun haben 

und sich echt auskennen. 

Das Geld, 

das die Stiftung 

erwirtschaftet, bekommt 

aber nicht die Musikschule, um 

Lehrer, Instrumente oder die Heizung 

zu bezahlen. Das ist nämlich die Aufgabe 

der Musikschule und das muss sie auch ohne 

Herrn Leester schaffen. 

Das Geld bekommen die Schülerinnen und 

Schüler der Musikschule, z. B. die, deren Eltern 

nicht so viel Geld haben oder Kinder und 

Jugendliche, die so begeistert so viel Musik 

machen und begabt sind, damit sie zusätzliche 

Angebote wahrnehmen können. 

Daher müsste die Stiftung eigentlich „Leester- 

Musikschul-Schüler-Stiftung“ heißen. Weil das 

aber nicht so schön klingt und es ja auch 

Schülerinnen gibt, heißt sie einfach 

Leester-Musikschul-Stiftung. 

Das wäre dann auch ein echt komplizierter 

Name für das Haus geworden. Daher heißt das 

Haus neben der Musikschule einfach 

Leester-Haus. 

Die wichtigsten Informationen: 

2005 Gründung der Leester-Musikschul-Stiftung durch Herrn Gerd Leester und seine Frau Ilse Leester 

2008 Erwerb der ehemaligen Kaserne und Beginn der Baumaßnahmen 

2009 Festakt zur Eröffnung des Hauses 

Zweck der Stiftung: Förderung der vielfältigen Aufgaben im Bereich der musisch-kulturellen Bildung an der Musikschule Hildesheim 

Zustiftungen/Spenden: gern erwünscht 

Antragsstellung: in der Regel unmittelbar durch die Musikschule 

Vorstandsmitglieder: Herr Leester, Herr Prof. Dr. Reyer, Herr Stehr 

Sitz der Stiftung: Steuerwalder Str. 103, 31137 Hildesheim 

Leester-Saal: Nutzung zu musikalisch-kulturellen und bildenden Zwecken auf Anfrage 

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Nach der Eröffnung durch Joachim Hartz (Trompete) und 

Ulrich Petter (Klavier) musizierten miteinander: 

Jürgen Herbst und Birthe Meyer Martin Fritz, Tomasz Szymczak und Andreas von Kessinger 

Heidrun Heinke 

Brigitta Brugger 

Günter Wiepking 

Bilder vom Lehrerkonzert 

Andreas Lakeberg, Katharina Pfänder und Markus Mayer 

rechts: Marlene Goede-Uter, 

Eva Spogis, Constanze Rölleke 

unten links: Alexander Bondarenko, 

Tomasz Szymczak, Nikolay Drumev, 

Eva Spogis, Nikola Milosavljevic, 

Christian Kowalski-Fulford 

Markus Hartz 

Gennady Plotnikov und Klaus Händel

Dank an Rosi Reyer für die 

Organisatorin der Cafeteria 

Impressionen von 

der Musikschulwoche 

Ein „Stück“ von AMEIS BUCHECKE mit Frau Knaak 

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Klavier vierhändig Holzbläser Zupfinstrumente Blechbläser 

Konzertsaal 

I 03 und I 05 (2 Klaviere) 

8 Wertungen von 

9.30 Uhr–12.15 Uhr 

Die Durchführung dieses 

Wettbewerbes wurde durch 

die Unterstützung folgender 

Institutionen ermöglicht: 

Kleiner Saal E 04 

21 Wertungen 

9.30 Uhr–16.30 Uhr 

Seminar-Raum 

II 02 

6 Wertungen 

9.30 Uhr–11.35 Uhr 

Nachwuchsförderung 

gehört bei uns zum guten Ton. 

Leester-Saal 

L 07 

18 Wertungen 

9.30 Uhr–17.20 Uhr 

Jury-Raum I 02 Jury-Raum E 06 Jury-Raum II 01 Jury-Raum L 12 

Einspielraum 

I 06, I 09 

ab 12.45 Uhr 

Beratungsgespräche 

13.35 Uhr Ergebnisse 

in der Caféteria 

Stadt Hildesheim Stadt Alfeld 

Stadt Peine Landkreis Peine 

Wertungen des 49. Wettbewerbs 

Regionalwettbewerb am Sonntag, dem 22.01.2012, in Hildesheim 


E 08, E 12, I 01 

ab 17 Uhr 





II 11, II 12 

ab 12 Uhr 





L 5, II 15 

ab 18 Uhr 




Sparkassen-Finanzgruppe 

„Jugend musiziert“ ist Deutschlands größter Nachwuchswettbewerb für klassische Musik. Hier verbindet 

die Sparkassen-Finanzgruppe Breiten- mit Spitzenförderung und unterstützt junge 

Menschen auf ihrem Weg zum Erfolg. Dass dieses Konzept Früchte trägt, beweisen über 300.000 

erfolgreiche Teilnehmer seit 1963. Eine Initiative der Sparkassen. 

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Liebe Intermezzo-Leser! 

In letzter Zeit werde ich immer wieder auf 

mein kleines Rätsel in der letzten Intermezzo 

angesprochen. Mir war gar nicht 

bewusst, dass ich damit einige Leute zum 

Grübeln bringen würde. Dort stand: „Stella 

Rohlf-Unger [...] gehört zu der Sorte Menschen, 

die rückwärts die Kirche betreten ... 

(was sieht man dann zuerst?)“ 

„Das kunstvoll verzierte Portal? Die 

Kirchenbänke? Den Ausgang? Ähm, ja, 

was sieht man da zuerst – ?“ So haben 

NOTEN FÜR 

JEDE TONLAGE 

Wir besorgen gängige Noten bis zum nächsten Tag. 

Alle anderen innerhalb von 3 bis 5 Tagen! 

ameis buchecke | Goschenstr. 31 | 31134 Hildesheim | 0 51 21 - 34441 

ameis buchecke UNI | Marienburger Platz 22 | 31141 Hildesheim | 0 51 21 - 868782 

„Musik ist einfach toll!“ 

mich viele gefragt … Nein – das meinte 

ich alles nicht. Die Lösung ist: die Orgel! 

Mein Papa ist Orgelbauer. Mit Fleisch 

und Blut. Und wahre Orgelbauer haben 

nur eins im Kopf: Orgeln. Deshalb, so 

scherzen sie, betreten sie Kirchen meist 

rückwärts (sofern die Empore über dem 

Haupteingang platziert ist), denn dann 

haben sie gleich freien Blick auf die Königin 

der Instrumente! Dass dieser Ausspruch 

natürlich ein Insider ist, hatte 

ich nicht bedacht. Da ich nun mal von 

Kindesbeinen an in dieser kleinen, eigenen 

Orgelwelt aufgewachsen bin, habe 

ich noch nie darüber nachgedacht, dass 

es womöglich wunderlich erscheinen 

könnte, wenn Menschen rückwärts die 

Kirche betreten ... ;-) 

Einen guten Start ins neue Jahr wünscht 

Euch allen Eur/Ihre 

Stella Rohlf-Unger! ■| 

www.ameisbuchecke.de 

Gesamtherstellung | Druckhaus Köhler GmbH | Harsum

Das war noch nie da: - in der Musikschule Hildesheim

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