4 - Kulturnews

Mai 2010 // Nr. 235 // kulturnews.de 

buch // 

„Zehn Tipps, das Morden 

zu beenden und 

mit dem Abwasch 

zu beginnen“ 

von Hallgrímur Helgason 

kino // 

„Baarìa“ 

von Giuseppe 

Tornatore 

musik // 

Amanda 

Jenssen 

David 

Rhodes 

Train 

Lunik 

Marina & 

The Diamonds 

kulturnews Highlight 

Fertig, Los! 

Foto: Frank Eidel 

Der Takt des Herzens 

Toni 

Braxton 

40 Seiten magazin // platten // bücher // krimispecial // kino // dvds // tourtipps // citymag 

Foto: WMG

#05 

neu 

Jetzt am Kiosk! 

GESCHLECHTERSPIEL 

Die Folkschwestern CocoRosie verwandeln Stil in Statements 

FOALS Die Angst vorm Erfolg und die Folgen 

HEIDE NORD Schmerz ohne Pathos: Neue Kunst aus Leipzig 

NICO SEMSROTT Der (Anti-)Star des Poetry Slam 

FRIEDRICH VON BORRIES Architekt der Zukunft 

MASHUP Genial – aber leider nicht legal 

KÜNSTLERSTADT BERLIN Aus für das Kreativparadies

musik // 

6 

Titelstory 

Toni Braxton 


8 Train 

Wieder im Gleis 

10 Harper Simon 

Ganz der Papa 

12 David Rhodes 

300 Alben später 

14 Sophie Hunger 

Treib gut 

15 Fertig, Los! 

Stilvoll fies 

16 Amanda Jenssen 

Alte Seele 

18 Lunik 

Auf großer Suche 

20 Hamel 

Starke Schwächen 

21 Tok Tok Tok 

Universelle Gefühle 

22 Marina And The Diamonds 

Unamerikanische Träume 

leute // 

4 onstage 

Bacon Brothers 

Joe Bonamassa 

Amanda Seyfried 

Clemens Meyer 

Foto: Steve Double 

Foto: Autumn de Wilde 

91 Abo 98 Impressum 

Tickets, News und 

das komplette Kinoprogramm 

www.kulturnews.de 

kulturnews 5/10 // inhalt 3 

Foto: Sony Music 

live // 

28 Auf Tour 

Tipps und Interviews 

67 Entertainment 

Kabarett, Comedy + Show 

Programm-Magazin 

35 citymag 

Tipps und Termine 

aktion // 

79 3 Day-Of-Song-Pakete 

98 1 Berlin-Weekend-Package 

1 Platz in JACK’s Roadie Team 

magazin // 

68–79 Platten 

Pop, Rock + Dance 

Foals: „Total Life Forever“ 

Band Of Horses: „Infinite Arms“ 

Jazz + Classics 

W. Muthspiel & M. Goodrick: 

„Live at the Jazz Standard“ 

80–85 Bücher 

Hallgrímur Helgason 

Lachen im Keller 

Krimi-Special 

Josh Bazell: „Schneller als der Tod“ 

Yishai Sarid: „Limassol“ 

Jan Seghers: „Die Akte Rosenherz“ 

86–93 Kino 

„The Crazies – 

Fürchte deinen Nächsten“ 

Unsere kleine Mörderstadt 

„Baarìa“ Es war einmal in Sizilien 

„Vertraute Fremde“ von S. Gabarski 

„The exploding Girl“ von B. R. Gray 

94–97 DVDs 

„Triangle“ von Christopher Smith 

Foto: Clare Shilland 

_ 

premium 

Selbst wenn sie 

schläft, sieht sie 

schuldig aus ... 

Originalausgabe 

_ premium 

340 Seiten ¤ 13,90 

ISBN 978-3-423-24781-8 

Wencke Tydmers hat sich in den USA 

als Profilerin ausbilden lassen und 

arbeitet jetzt beim LKA in Hannover. 

Ihr erster Fall führt sie zu einem 

scheinbar klassischen Ehrenmord: 

Die Kurdin Shirin Talabani wird erwürgt 

aufgefunden. Gegen alle Dienstvorschriften 

stürzt sich Wencke in die Ermittlungen. 

Denn sie fühlt, dass Shirins Bruder 

den Mord nicht begangen hat. 

www.dtv.de

4 leute // 

Hollywood singt 

Bruce Willis liebt es, Kevin Costner auch, Scarlett Johansson, Charlotte 

Gainsbourg und Juliette Lewis sowieso, selbst Johnny Depp, Adam 

Sandler, Jared Leto, Zooey Deschanel und Joaquin Phoenix können 

nicht widerstehen, und auch Minnie Driver, Dennis Quaid oder Robert 

Pattinson tun es längst: nein, nicht koksen (das vielleicht auch), sondern 

singen. Eher selten beglücken die Hollywoodstars allerdings auch die deutschen 

Fans mit Album und Tour. Zu den Ausnahmen gehört Kevin Bacon 

(„Mystic River“, „Frost/Nixon“), der gemeinsam mit seinem Bruder Michael 

schon seit 1995 die Rockband Bacon Brothers betreibt. Am 21. Mai 

kommt ihre CD „New Year’s Day“ in den Handel, ab September marodieren 

sie dann durch deutsche Städte. Alle Daten unter www.baconbros.com. 

(mw) 

Die Falschmacher 

Die Jury des Berliner Theatertreffens tut mir leid. Alles machen die sieben Herren und 

Damen falsch. Auch dieses Jahr wird wieder auf sie eingeprügelt, zu wenig aus dem Osten 

hätten sie vom 7. bis 24. Mai eingeladen, zu wenig Frauen, zu wenig Provinz. Zu wenig avanciertes 

Theater, zu wenig Tradition, überhaupt könne man mit einem Festival deutschsprachigen 

Theaters die Internationalität der Szene nicht angemessen würdigen. Stimmt ja alles. Was 

uns aber nicht daran hindern soll, uns auf Stücke wie Elfriede Jelineks „Die Kontrakte des 

Kaufmanns“ (Schauspiel Köln/Thalia Hamburg, unsere Abbildung) zu freuen. Ehrlich. (fis) 

Bonamassas Klampfenmassen 

Wie wird man eigentlich zu einem der besten Bluesgitarristen der Welt? Anscheinend hängt 

das auch mit der Zahl der Gitarren zusammen, die man besitzt. Joe Bonamassa jedenfalls 

hat Massen davon angehäuft – doch er legte ja auch schon mit 12 los, als sein Vater ihm 

eine maßstabsgetreu verkleinerte Chiquita-Klampfe in die kleinen Hände drückte. Am 8. 

Mai wird der New Yorker Saitenstar 33, und das schönste Geschenk, 

das man ihm machen kann, ist mit Sicherheit – keine 

weitere Gitarre, sondern ein temperiertes, feuchtigkeitsreguliertes 

und bewachtes Lagerhaus … 

(mw) 

kulturnews 5/10 

Foto: Hypertension Music 

Foto: David Baltzer/bildbuehne.de 

Foto: Rick Gould

Comeback des Schmollmunds 

Jede Dekade hat ihre Lolitas. Die 70er: Jodie Foster und Nastassja Kinski. Die 

80er: Vanessa Paradis und Brooke Shields. Die 90er: Christina Applegate und 

Natalie Portman. Im vergangenen Jahrzehnt füllten dann Britney Spears und 

Mena Suvari die regelmäßig aufreißende Lücke. Und wer ist es aktuell? 

Amanda Seyfried – und das, obwohl die Blonde aus Pennsylvania schon 24 

ist. Doch ihre Rollen schwanken höchst Lolita-kompatibel zwischen Kindlichkeit 

und Koketterie, ihr Kullerblick erzählt von Unschuld und Verruchtheit, und 

Seyfrieds Schmollmund kündet von Babyspeck und Sinnlichkeit zugleich. Ihren 

Ruhm aus „Mamma Mia!“ nutzt sie zurzeit geschickt, um sich in den wichtigsten 

Genres zwischen Thriller und Schnulze unentbehrlich zu machen. In Atom 

Egoyans Meisterwerk „Chloe“ (seit Ende April im Kino) gibt sie mit frühreifer 

Perfidie eine Verführerin, die vor keinem Geschlecht und keiner Altersgruppe 

Halt macht, und in der Fernbeziehungsschnulze „Das Leuchten der Stille“ (Start: 

6. Mai) stürzt sie als Unschuld vom Lande einen Irak-GI ins größte Glück und 

(natürlich) die größte Krise. Das Tolle an Seyfried: Auch in den falschen Filmen 

macht sie alles richtig. Sie könnte eine Große werden – selbst wenn ihr das 

Lolitöse bald abhandenkommt und wir notgedrungen nach der nächsten Nymphe 

suchen müssen. (mw) 

Foto: Jürgen Bauer 

DIESES JAHR BEGINNT DER 

SOMMER ETWAS 

FRÜHER. 

Das Sommeralbum. 

HAMEL. NOBODY‘S TUNE. 

Ab 14.5. im Handel. 

Kostenloser Download zum Kennenlernen 

und alle Tourdaten unter: www.hamelmusic.de 

Foto: Kinowelt 

// leute 5 

„Ich glaube, bei Leuten, die sich 

bewusst einen Vollbart wachsen lassen, 

stimmt irgendwas nicht.“ 

Der Autor Clemens Meyer zeigt in der Zeitschrift uMag wenig Verständnis für Menschen mit 

Gesichtsbehaarung. Meyers neues Buch „Gewalten. Ein Tagebuch“ ist vor kurzem bei 

Fischer erschienen.

6 musik // R’n‘B 


Foto: WMG 

Toni Braxton 


R’n’B-Star Toni Braxton muss mal was klarstellen – 

zum Beispiel warum Diven toll sind, sie ihre Karriere doch nicht 

hingeschmissen hat und am liebsten ihre eigene Realityshow schwänzt. 

kulturnews: Ehrlich gesagt, Ms Braxton, habe ich mir bisher ein völlig falsches Bild von 

Ihnen gemacht. 

Toni Braxton: Was haben Sie denn erwartet? 

kulturnews: Eine Diva – und keine nette, total normale Person. 

Braxton: Ich verrate Ihnen was: Ich gehöre zu den wenigen Leuten, die den Begriff Diva 

durchaus als Kompliment empfinden. Weil ich da keine arrogante Zicke vor Augen habe, 

sondern eine selbstbewusste Frau, die ganz genau weiß, was sie will. Wer keinen Kampfgeist 

hat, der wird auf Dauer nicht im Musikgeschäft überleben. 

kulturnews: Finden Sie nicht, dass zum Beispiel jemand wie Mariah Carey da oft übers 

Ziel hinausschießt? 

Braxton: Nun, eine Frau muss manchmal ein Stück weit bitch sein, um in einer Männerdomäne 

den nötigen Respekt zu kriegen. Aber das darf selbstverständlich kein Dauerzustand 

werden. 

kulturnews: Trotzdem frage ich mich: Wo sind die Grenzen? Seine gesamte Umgebung zu 

terrorisieren ist ja wohl übertrieben, oder? 

Braxton: Ach, wissen Sie, als Frau drückt man Ihnen schnell den Stempel „launisch“ auf, bloß 

weil Sie sich über irgendwas aufregen. Gibt ein Mann dagegen contra, dann heißt es: Supertyp, 

der steht wenigstens zu seiner Meinung. Das ist doch nicht fair! 

kulturnews: Hat man Sie denn ständig bevormundet, als Sie Ihre jüngste CD aufgenommen haben? 

Braxton: Gott sei Dank nicht. Dass ich keine Newcomerin bin, hat die Sache natürlich enorm erleichtert. 

Als gestandene Sängerin werde ich ernst genommen. Überhaupt musste ich mich kein bisschen verbiegen, 

um den Vorstellungen meiner Plattenfirma zu entsprechen. 

kulturnews: Dennoch kann sich Ihre erste Single „Yesterday“ bisher nicht mit dem Erfolg Ihres Hits „Unbreak 

my Heart“ messen. 

Braxton: So war das auch gar nicht gedacht. Ich sehe das Lied eher als eine Art Intro, nach dem 

Motto: Hey, hier bin ich wieder! Abgesehen davon glaube ich ganz fest an mein Comeback. Das 21. 

Jahrhundert gehört nämlich den Diven: Whitney Houston ist zurückgekehrt, Mariah Carey und Mary 

J. Blige sind immer noch im Geschäft – jetzt füge ich mich in diese Riege ein. 

kulturnews: Ist das ein lang gehegter Wunsch? 

Braxton: Nicht unbedingt. Eigentlich wollte ich ja in den Ruhestand gehen. 

kulturnews: Sie scherzen! 

Braxton: Nein, ernsthaft. Es gab viele Gründe, die dafür gesprochen haben. Zuallererst wurde 

bei meinem jüngsten Sohn Diesel Autismus diagnostiziert. Dann bekam ich Herzprobleme. 

Meine Krankheit hat mich völlig aus der Bahn geworfen. Ich traute mich gar nicht mehr, das 

Haus zu verlassen, weil ich Angst hatte, diese schlimmen Schmerzen könnten jederzeit wiederkommen. 

kulturnews: Wie haben Sie Ihre Panikattacken überwunden? 

Braxton: Während meiner Kur lernte ich eine ältere Frau kennen. Obwohl sie gerade ihren 

vierten Herzinfarkt hinter sich hatte, war sie unglaublich dynamisch. Ich habe von ihr 

gelernt, dass ich einfach leben muss und mich nicht von meiner Furcht einschränken lassen 

darf. Jetzt bin ich wieder im Einklang mit meinem Herzschlag – und darum heißt meine 

CD „Pulse“. 

kulturnews: Sie haben ein typisches R’n’B-Album eingespielt. Dabei müsste Ihnen doch als Pastorentochter 

der Gospel wesentlich näherstehen. 

Braxton: Jedenfalls war es unmöglich, diesen spirituellen Liedern in meiner Kindheit aus dem Weg

zu gehen … Im Ernst: Ich denke tatsächlich darüber nach, demnächst mit 

meinen Schwestern eine richtige Gospelplatte aufzunehmen. Dabei wollte ich 

als Teenager unbedingt weltliche Musik hören. Die war bei uns daheim allerdings 

absolut tabu. Zum Glück hatte der Fahrer meines Schulbusses immer 

sein Radio eingeschaltet. Durch ihn habe ich Steely Dan, Journey oder 

Chicago entdeckt. Das war für mich wie eine Erleuchtung. 

kulturnews: Und dann haben Sie gegen das Verbot Ihrer Eltern rebelliert? 

Braxton: Ich hörte zu Hause heimlich Radio – bis mich meine Mutter dabei 

erwischt hat. Das gab ziemlichen Ärger … Erst auf dem College konnte ich 

meinen Musikgeschmack frei entfalten. Weil meine Eltern endlich akzeptiert 

hatten, dass ich erwachsen war und meinen eigenen Weg gehen wollte. 

kulturnews: Haben Sie sich trotzdem ein bisschen von Ihrer religiösen Erziehung 

bewahrt? 

Braxton: Nun, ich bin seit Jahren nicht mehr in die Kirche gegangen. Ich hatte 

immer Schwierigkeiten damit, mir von jemand vorschreiben zu lassen, wie 

ich meinen Glauben zu leben habe. Deswegen trenne ich Religion und Spiritualität 

strikt voneinander. Ich bin spirituell, aber eben nicht religiös. 

kulturnews: Sie sind also das schwarze Schaf der Familie. 

Braxton: Ach was! Meine Geschwister ticken ähnlich wie ich. Und auch meine 

Eltern haben sich etwas von ihren Traditionen gelöst. Meine Mum wird sogar 

mit meinen Schwestern in der Serie „Braxton Family Values“ zu sehen sein. 

kulturnews: Das klingt nach einer Realityshow. 

Braxton: Genau. Ich selbst werde aber nur sporadisch dort auftreten, weil ich 

mich mit diesem Format sehr schwertue. Als ich schwanger war, hatte ich 

ein VH-1-Team an meiner Seite. Ich fand es fürchterlich, ständig eine Kamera 

in meiner Privatsphäre zu haben. Deswegen nehme ich mich jetzt ein bisschen 

zurück. 

kulturnews: Hatten Sie denn mehr Spaß daran, vor dem gesetzteren Publikum 

in Las Vegas aufzutreten? 

Braxton: Sie machen sich ein völlig falsches Bild von Vegas! Die Stadt hat ihre 

Rat-Pack-Zeiten längst hinter sich gelassen. Heute zieht sie gerade junge 

Leute an, es gibt dort tolle Einkaufsmöglichkeiten und die besten Restaurants 

der Welt. 

kulturnews: Aber ist es nicht langweilig, Abend für Abend die gleiche Show 

abzuspulen? 

Braxton: So läuft das nicht! Das Publikum ist ja immer anders, darauf muss 

man sehr, sehr spontan reagieren. Wenn ich gemerkt habe, dass etwas nicht 

ankam, habe ich mich schnell auf die Wünsche der Zuschauer umgestellt. 

Sonst wäre das Konzert ein totaler Reinfall geworden. 

Pulse erscheint am 4. Mai. 

R’n‘B // musik 7 

Interview: Dagmar Leischow 


FAITHLESS 

THE DANCE 

FAITHLESS 

THE DANCE 

ALBUM OUT MAY 14 

Incl. the Hit Single 

“NOT GOING HOME” 

LIVE 

29.04 - München - Tonhalle 

01.05 - Köln - E Werk 

02.05 - Berlin - Huxley’s 

18.06 - Southside Festival 

20.06 - Hurricane Festival 

WWW.FAITHLESS.CO.UK 

WWW.PIAS.COM

8 musik // Poprock 

Train 

Wieder im Gleis 

Wenn Train-Sänger Patrick Monahan sich weiter so um Kopf und 

Kragen redet, könnte die Band auch in Deutschland das werden, 

was sie in den USA schon ist: ganz groß. 

kulturnews: Patrick, euer Album heißt „Save me, San Francisco“. Wovor soll 

die Stadt dich retten? 

Patrick Monahan: Wir haben uns 1995 in Los Angeles getroffen, Train gegründet 

und schnell beschlossen, dass wir nach San Francisco ziehen. Weil 

die Stadt nicht so überfüllt ist mit Leuten, die dasselbe wollen wie wir. Die 

Entscheidung war damals goldrichtig, die Stadt war stets wundervoll zu uns. 

Uns fiel das anfangs nicht in den Schoß mit der Musik, wir hatten echt zu 

kämpfen, aber es waren die Bewohner von San Francisco, die unsere Band am 

stärksten unterstützten. Und als wir 2001 diesen Megahit mit „Drops of Jupiter“ 

hatten, dachten wir, wir hätten es geschafft und zogen zurück nach L. A. 

kulturnews: Blöder Fehler … 

Monahan: Genau. Mittlerweile sind wir wieder zurück, und mit diesem Album 

wollen wir San Francisco, dem wir so viel verdanken, unsere Referenz 

erweisen. Und wir bleiben nun hier, das kann ich versprechen. 

kulturnews: Die neuen Songs hören sich frisch an. Eine Rückkehr zur alten 

Form? 

Monahan: Sehr richtig! Wir hatten vor dieser Platte eine Pause von vier Jahren, 

wir mussten zu uns kommen. Wir haben viele Fehler gemacht, uns zum 

Beispiel nach „Drops of Jupiter“ nicht mehr um Europa gekümmert, wir waren 

nicht mehr bei euch auf Tour. Wir dachten, alles läuft jetzt von selbst so 

weiter. Tat es natürlich nicht. Also musste ein neuer Anfang her. Und neue 

Grundregeln. 

kulturnews: Welche Regeln waren das? 

Monahan: Entspannen. Damit aufhören, krampfhaft Hits schreiben zu wollen. 

Das wird nämlich nie was. Stattdessen schrieben wir fröhlich drauflos, und 

auf einmal hatten wir „Hey, Soul Sister“, unseren möglicherweise größten Hit 

aller Zeiten. 

kulturnews: Klingt trivial. 


Monahan: Ist aber so. Jedes Mal, wenn ich probiert habe, ein Lied auf Erfolg 

und auf Radioeinsätze zu trimmen, ging das voll in die Hose. Was ich den 

Hörern nicht verübeln kann. Wie sollen die etwas ins Herz schließen, das nicht 

von Herzen kommt? Ich bin ein Popsänger, ich liebe Popsongs, die auf der 

ganzen Welt gehört werden. Aber auch Mainstreampop kann, darf und muss 

Klasse haben. 

kulturnews: In „Hey, Soul Sister“ schwärmst du von der Band Mr. Mister, die 

vor 25 Jahren mit „Broken Wings“ einen Welthit hatte und schon damals als 

uncool galt. 

Monahan: Ich war 16 und habe diesen Song und diese Band über alles geliebt. 

Train waren außerdem auch nie die coolsten Kids von nebenan. 

kulturnews: Hat dich das je gestört? 

Monahan: Eine Zeit lang haben wir uns danach gesehnt, cool und angesagt 

zu sein. So ein Quatsch! Heute sind wir stolz darauf, wer wir sind. Wir verrenken 

uns nicht mehr. Wir geben uns mit dem zufrieden, was wir haben, 

und sind nicht mehr neidisch auf die Trendykids. Was uns wiederum cooler 

macht, denke ich … 

kulturnews: Du bist 41. Macht dich auch das Alter ruhiger? 

Monahan: Ach, alt werden ist Mist, aber die Alternative ist sterben, und das will 

ich erst recht nicht. Nein, ich habe nicht vor, jung von dieser Welt zu verschwinden. 

Zum Glück erlaubt es mir mein Beruf, mich ungefähr wie 24 zu benehmen. 

kulturnews: Guckt man sich deine Texte näher an, dann scheinst du ein Vollblutromantiker 

zu sein. 

Monahan: Danke. Man gibt sich Mühe. Meine Frau, wie alle Frauen auf diesem 

Planeten, verdient einen romantischen Mann. Als Musiker und Mensch tue 

ich mein Bestes. Ob ich damit Erfolg habe, weiß ich nicht. 

kulturnews: Du bist also bereits glücklich verheiratet. An wen wendest du 

dich denn im Song „Marry me“? 

Monahan: An alle Frauen, mit denen ich nicht verheiratet bin. Wir Männer verlieben 

uns an jeder Straßenecke. Im Kopf überlegen wir uns dann, wie es 

wäre, diese Frau zu einer Tasse Kaffee einzuladen und sie nach einer Minute 

zu fragen, ob sie uns heiraten möchte. 

kulturnews: Okay, ich nehme das mit dem Vollblutromantiker zurück … Du 

scheinst mir eher der Tiger Woods des Softrock zu sein. 

Monahan: Oh nein! Der war ich mal, in einem früheren Leben. Meiner Frau 

Amber bin ich zu hundert Prozent treu. Kleine Fluchten in die Welt der wilden 

Affären erlaube ich mir höchtens noch in meiner Musik. 

Interview: Steffen Rüth 

Save me, San Francisco erscheint Ende April. 

Von Herzen uncool: Patrick Monahan (M.) mit Bandkollegen 

Foto: Mark Holthusen

»HAPPYLAND« 

Der Newcomer-Geheimtipp mit der Hammerstimme – 

Amanda Jenssen, eine alte Seele in einem jungen Körper! 

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OUT NOW 

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“SO UNANGESTRENGT, SO KREATIV UND 

DOCH SO UNVERWECHSELBAR WURDE DER 

BLUES LANGE NICHT MEHR GESPIELT.” 

STEFAN WOLDACH 

JOEBONAMASSAONTOUR: 

04.06 MAGIC BIKE - RUEDESHEIM 

05.06ULMERZELT-ULM 

15.07 TOLLWOOD - MÜNCHEN (MIT JEFF BECK) 

19.07MUSEUMSMEILE-BONN(MITJEFFBECK) 

20.07 HOHNBERGSOMMER - TUTTLINGEN 

Vö.2.APRIL 

PHILIP SAYCE INNEREVOLUTION 

WHERE BLUES MEETS ROCK 

DISTRIBUTION: ROUGHTRADE 

WWW.PROVOGUERECORDS.COM 

WWW.MYSPACE.COM/PROVOGUERECORDS 

PRD 7307 2 

PRD 7300 2 

SOUVERÄN, VIRTUOS UND DENNOCH 

ZUGÄNGLICH: PACKENDER LASSEN SICH DIE 

KLANGWELTEN VON LENNY KRAVITZ, JIMI 

HENDRIX UND STEVIE RAY VAUGHAN NICHT 

UNTER EINEN HUT BRINGEN. 

DANIEL BÖHM 

ROCKS, AMM UND GUITAR PRÄSENTIEREN: 

PHILIP SAYCE & BAND ON TOUR: 

15.05 USLAR - KULTURBAHNHOF / 16.05 BERLIN - 

LIDO/17.05BREMEN-MEISENFREI/18.05KÖLN- 

UNDERGROUND/19.05ASCHAFFENBURG-COLOS 

SAAL/20.05HEIDELBERG-SCHWIMMBADMUSIK 

CLUB/21.05A-VELDEN-BLUSIANA/27.05CH-BASEL- 

GRAND CASINO / 28.05 MÜNCHEN - BACKSTAGE 

Vö. 16. APRIL 

DE STAAT WAIT FOR EVOLUTION 

CGR 7309 2 

“DE STAAT KLINGEN ALT UND NEU, VERRÜCKT 

UND BEKANNT, SCHMUTZIG UND SEXY, TOT UND 

LEBENDIG ZUR GLEICHEN ZEIT. ES IST SO ALS 

WÜRDEN ELVIS, TOM WAITS UND DIE QUEEN OF 

THE STONE AGE GEMEINSAM URLAUB MACHEN.” 

3VOOR12-GRÖSSTES NIEDERLÄNDISCHES 

ALTERNATIVE MAGAZIN ÜBER DE STAAT 

VISIONS UND WESTZEIT PRÄSENTIEREN: 

DESTAATLIVEINCONCERT 

03.04DORTMUND-FZW(VISIONSPARTY) 

06.05 OSNABRÜCK - KLEINE FREIHEIT 

07.05 OBERHAUSEN - ZENTRUM ALTENBERG 

08.05KÖLN-MTC 

WWW.COOLGREENRECORDINGS.COM 

10 musik // Folkpop 

Harper Simon 

Ganz der Papa 

Harper Simon legt sein Debütalbum in 

einem Alter vor, in dem andere bereits 

auf Oldiepartys spielen. Der Grund heißt 

Paul – und ist sein Vater. 

Harper Simon ist wütend und lässt Dampf ab. 

„Ich habe leider keinerlei Kontrolle darüber, was 

manche Journalisten für einen Dreck ablassen“, 

wettert er und wirkt plötzlich gar nicht mehr so 

entspannt, wie man es seinem Naturell nachsagt. 

Es ist halt immer das Gleiche: Harper Simon versucht 

sein Debütalbum zu thematisieren – und 

bekommt stets Fragen über Papa Paul serviert. 

„Es haben tolle Musiker mitgespielt, es war ein 

toller Prozess für mich. Ich weiß nur nicht, warum 

alle immer über meinen Vater schreiben, wo er 

doch für diese Platte so gut wie keine Relevanz 


besitzt“, zetert Harper. Und er habe seinen Vater 

bitte sehr auch nicht als 12-Jähriger auf dessen 

„Graceland“-Tour begleitet, wie der Spiegel kürzlich 

aus dem Internet abschrieb. 

Wahr ist aber, dass der heute 38-Jährige eine 

interessante künstlerische Entwicklung durchlaufen 

hat. Nicht schnell, aber eigen. Als Spross 

eines der stilprägendsten Folkies der 60er verbot 

es sich schließlich quasi qua Geburt von selbst, 

die Akustische zu klampfen, geschweige auch noch 

dazu zu singen. Er wäre natürlich sofort als Papas 

Plagiat medial gesteinigt worden. Also studierte 

Harper Musik, statt sie zu spielen, verweigerte sich 

dem Folksound und hörte sich woanders um. Vornehmlich 

bei den Ramones, Blondie und Television. 

„Ich war gerade mal zwei Jahre an der Uni 

und mit meinen Gedanken eigentlich ganz woanders“, 

gesteht er. Sein Handwerkszeug hat er 

trotzdem mitbekommen: Harmonielehre, Gehörbildung, 

Notation. Gitarre hatte er ja schon als 

Kind gelernt, sie aber lieber nur heimlich gespielt. 

Jahrelang lud der Promisohn auf der winzigen 

Bühne des Club Largo in Los Angeles zu seiner 

„Harper Simon & Friends“-Show, bei der ihn an-

fangs Papas Freunde wie Benmont Tench, Gillian 

Welch und David Rollins unterstützten. „Ich spielte 

mittwochs und samstags, viele Monate lang“, erinnert 

sich Simon. „Der Raum war ziemlich klein, 

aber die Konzerte immer rappelvoll. Ich hatte drei 

Gäste pro Show, aber dadurch heute einen guten 

Draht zur Musikszene“, sagt Junior stolz. Das zeigt 

auch sein Debüt, für das er eine exzellente Riege 

hochkarätiger Studiomusiker anheuern konnte – 

unter der Aufsicht von Produzent Bob Johnson, 

der pikanterweise bereits für Simon & Garfunkels 

„Sound of Silence“ an den Reglern saß. 

Als Gast schaute Kumpel Sean Lennon vorbei. 

„Uns verbindet eine lange Freundschaft“, berichtet 

Simon. Und wittert sofort neue Kritik. „Bestimmt 

gibt es wieder Journalisten, die daraus ein Projekt 

reicher Promisöhnchen machen.“ Nun, schlimmer 

wäre wohl ein Duett mit Arthur James gewesen, 

dem Sohn von Art Garfunkel … Natürlich steht 

die Frage des privilegierten Slackers im Raum, der 

jahrelang auf Papas Kreditkarte durch die Welt 

reist, es sich gutgehen lässt und 38 werden muss, 

ehe er sein Debüt hinkriegt. Am Know-how kann 

es kaum gelegen haben. Schließlich erklärte der 

kleine Harper bereits als vierjähriger Dreikäsehoch 

Folkpop // musik 11 

mit seinem Daddy in der Sesamstraße, wie man 

eine Platte aufnimmt. „Es ist eine Sache, ein Album 

aufzunehmen“, seufzt er, „und eine andere, 

seinen Platz in der Musikwelt zu finden.“ Den hat 

er jetzt gefunden. Harper Simon steht ab sofort 

für verträumte, sanfte Songs zwischen Tradition 

und Moderne, zwischen Pop, Rootsrock und Americana-Flair. 

„With a steel guitar and a microphone/I 

hope that you will find your way“, singt er in 

„Shooting Star“. Ist ihm zu wünschen. 

Starthilfe hat er auch noch bekommen, obwohl 

er diesen special guest am liebsten verschwiegen 

hätte: Papa Paul. „Ich hätte nie vermutet, dass er 

ins Studio kommt, noch hätte ich ihn von mir aus 

darum gebeten mitzumachen“, schwört Junior. 

Doch ganz am Ende, beim letzten Song, lässt Harper 

ihn dann doch noch raus, den Sound des Seniors, 

in der Akustikgitarrenballade „Berkeley Girl“. 

Erstaunlich, wie ähnlich Harper Paul plötzlich 

klingt. Wenn er will. 

Stefan Woldach 

Harper Simon erscheint am 7. Mai. 

Foto: Autumn de Wilde 


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12 musik // Artrock 

David Rhodes 

300 Alben 

später 

Der Gitarrist David Rhodes prägt seit 

25 Jahren den Sound von Peter Gabriel, 

und das schlägt sich auch in seinem 

brillanten Soloalbum „Bittersweet“ nieder. 

Auf Gabriel ist er dennoch im Moment 

nicht gut zu sprechen. 

kulturnews: David, ein Freund von mir hat deine 

CD gehört und gesagt: „Mann, das klingt wie das 

beste Peter-Gabriel-Album seit zwei Dekaden!“ 

Ist das unvermeidlich, wenn man seit 25 Jahren 

für Gabriel arbeitet? 

David Rhodes: Sehr schmeichelhaft. Ich bin aber 

definitiv kein Klon, ein genauer Vergleich zwischen 

uns würde das sehr deutlich machen. Aber sind 


wir nicht eh alle geprägt von unseren Genen und 

der Umgebung? 

kulturnews: In Wahrheit bist du wahrscheinlich 

heimlich verantwortlich für das ganze Peter-Gabriel-Ding. 

Hier ist deine Chance, dieses Riesenmissverständnis 

endlich aufzuklären … 

Rhodes: Hmm, würde ich mir das wünschen? 

Eher nicht. Andererseits wäre es schon schön, 

wenn ich mehr wäre als nur ausführendes Organ 

seiner Kreativität. 

kulturnews: Gabriel hat sein aktuelles Coveralbum 

„Scratch my Back“ erstmals seit einem Vierteljahrhundert 

ohne dich aufgenommen. Erinnerst 

du dich daran, wie er dir das beigebogen hat? 

Rhodes: Das hat alles sehr langsam angefangen, 

und ich war in seine Pläne eingeweiht, da gab 

es also nichts beizubiegen. Kurz nach Ankündigung 

der Tour wurde die alte Garde allerdings in 

einer ziemlich förmlichen Mail darüber informiert, 

dass unsere Dienste nicht benötigt würden. Ich 

empfand das als schäbig. 

kulturnews: Dann bin ich mal gespannt, ob ihr 

eure Zusammenarbeit fortsetzt … Träumt eigentlich 

jeder Studiomusiker davon, selbst irgendwann 

als Star im Rampenlicht zu stehen? 

Rhodes: Jeder hat mal das Gefühl, nicht genug 

gewürdigt zu werden. Ich weiß aber nicht, ob man 

das mit dem Wunsch verwechseln sollte, ein Star

zu sein. Du müsstest dein komplettes Verhalten 

ändern – der Letzte sein, der das Hotel verlässt, 

lang aufbleiben wegen Proben und Soundchecks, 

all so was. 

kulturnews: Neben deinem Gitarrenspiel für unzählige 

Künstler arbeitest du auch als Sänger, Produzent 

und Komponist. Gibt es eigentlich künstlerische 

Felder, vor denen du zurückschreckst? 

Rhodes: Man sollte niemals Angst davor haben, 

etwas Neues auszuprobieren. Gleichwohl gibt es 

für mich eine Grenze: das Improvisieren. Ich mag 

Jazz, habe mich aber noch nicht in der Lage 

gefühlt, da mitzumachen. 

kulturnews: Als du dein Soloalbum angingst, hast 

du mal erwogen, eine Art Patchwork deiner Fähigkeiten 

auszubreiten, die sich bisher hinter all den 

großen Namen verstecken mussten? 

Rhodes: Ich habe die Songs zwar über einen größeren 

Zeitraum zusammengestellt, aber es klingt 

nicht nach einem Patchwork. Das Album soll kein 

Schaufenster für meine beschränkten Fähigkeiten 

sein, sondern einfach nur ehrliches Singen und 

Gitarrieren … 

kulturnews: Du spielst auf fast 300 Alben. Eins davon 

ist Scott Walkers rätselhaftes Werk „Tilt“. Ist 

es eigentlich immer wichtig für einen Studiomusiker, 

das Ziel einer Komposition komplett zu verstehen, 

um seinen Part bestmöglich zu bewältigen? 

Artrock // musik 13 

Rhodes: Uff, darüber habe ich noch nie nachgedacht 

… Für mich ist „Tilt“ jedenfalls nicht rätselhaft. 

Es ist ein sehr wagemutiges Album, und ich 

bin glücklich, dabei gewesen zu sein. Aufregender 

Stoff! Scott sagt dir, welcher emotionale Grundton 

ihm vorschwebt, und er tut das oft sehr plastisch. 

Es war ein großes Vergnügen und eine Herausforderung, 

für ihn zu arbeiten. 

kulturnews: Du kommst jetzt mit sehr melodischem, 

softem Progrock um die Ecke, mit sehr eingängigen 

Songs wie „Monster Monster“ oder „Reality 

slips“. Was würde es dir bedeuten, wenn Peter 

Gabriel einen davon auf „Scratch my Back Part 

2“ covern würde? 

Rhodes: „Melodischer, softer Progrock“: mein Gott, 

was für eine Schublade … Nun, ich würde den 

Einkommensschub sicher freudig begrüßen – und 

ihn dann zu einem tollen Dinner einladen. 

Interview: Matthias Wagner 

Tour 1. 5. Münster, 2. 5. Köln, 3. 5. Aschaffenburg, 

4. 5. Stuttgart, 6. 5. Karlsruhe, 11. 5. Hamburg, 

13. 5. Berlin 

Bittersweet ist über die Website 

www.davidrhodes.org erhältlich. 

Foto: Music Matters 


08.06. BERLIN / POSTBAHNHOF 

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25.05. Nürnberg / Löwensaal 

26.05. Potsdam / Waschhaus 

27.05. Bremen / Modernes 

28.05. Hannover / Capitol 

29.05. Leipzig / Halle 2 

30.05. Berlin / Astra 

01.06. Dortmund / FZW 

02.06. Linz / Posthof 

03.06. Augsburg /Kantine 

05.06. Stuttgart / LKA Longhorn 

06.06. Worms / Jazz + Joy Festival 

07.06. Köln / Live Music Hall 

08.06. Ulm / Ulmer Zelt 

07.09. Trier / Ex-Haus Open Air Bühne 

08.09. Offenbach/Main / Capitol 

09.09. K‘lautern / Kammgarn 

10.09. Haslach / Stadthalle 

11.09. Bonn / Museumsplatz 

12.09. Hamburg / Stadtpark 

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02.06. KÖLN / LUXOR 

03.06. BERLIN / POSTBAHNHOF 

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14 musik // Chansonpop 

Sophie Hunger 

Treib gut 

Die Schweizerin Sophie Hunger hat kein Ziel – und findet trotzdem 

immer dorthin. Das Porträt einer Musikerin, die nicht mal weiß, 

was das ist. 

Vielleicht wird die Veränderung, die Sophie Hunger in den letzten ein, zwei 

Jahren durchlebt hat, am deutlichsten beim direkten Vergleich der Songtitel. 

Sang sie auf ihrem zweiten Album „Monday’s Ghost“ 2008 noch den „Walzer 

für niemand“, so stimmt sie nun den „Lovesong to everyone“ an. Umarmt 

die spröde Songschreiberin also jetzt die ganze Welt? 

„Sicher“, sagt Sophie Hunger, „bin ich nicht mehr ganz so stark in mich gekehrt. 

Doch je stärker und selbstbewusster ich mich nach außen richte, desto 

mehr fällt das auch wieder auf mich selbst zurück.“ Sie verweist auf das 

Covermotiv ihres neuen Albums „1983“. Darauf hält sie die Hände wie zwei 

Pistolen: Die rechte auf den Betrachter, die linke an die eigene Schläfe. Inspiration 

war das Bild „Du oder ich“, auf dem sich die österreichische Malerin 

Maria Lassnig als nackte alte Frau in gleicher Pose präsentiert. „Ich liebe das 

Bild, aber der Titel ist falsch“, behauptet sie. „Für mich bedeutet es ,Du UND 

ich‘. Denn wenn ich auf jemanden schieße, dann treffe ich auch mich selbst.“ 

Wer sich mit der in Bern als Diplomatentochter geborenen und seit früher 

Kindheit umhergereisten Musikerin unterhält, wird nicht immer schlau aus 

ihren Aussagen – in dieser Hinsicht ist sich Sophie Hunger treu geblieben. 

Sie begreift sich selbst als wandelnden Widerspruch. „Ich habe meine Widersprüche 

akzeptiert“, sagt Hunger, „denn ich habe verstanden, dass ich sie nicht 

verhindern kann und dass sie zu mir gehören.“ Auch Musikmachen ist für 

diese Frau ein Rätsel. Und zwar eines, dessen Geheimnisse sie gar nicht ergründen 

möchte. Sie tut es einfach. Vor gut fünf Jahren nahm sie ihre erste 

Demokassette auf, machte sich in der kleinen Schweiz schnell einen Namen 

und begann live aufzutreten. Das Studium ließ sie sausen, sie schien ihre Be- 


stimmung gefunden zu haben. Oder? „Ich weiß nicht, ob ich wirklich eine 

Musikerin bin“, sagt Hunger. „Ich weiß auch nicht, wie Songschreiben geht. 

Ich glaube, es wäre das Ende, wenn ich die Wegbeschreibung dorthin finden 

würde. In der Musik braucht man keine Regeln, man braucht nur Freiheit.“ 

Sophie Hunger ist eine Frau, die sich treiben lässt und keine Angst dabei 

empfindet, wenn sie nicht weiß, wo sie landet. Ihre liebste Freizeitbeschäftigung 

ist anlassunabhängiges Zugfahren, während dessen sie am liebsten gar 

nichts macht außer aus dem Fenster zu schauen. Bei den neuen Stücken, 

die sie zumeist während der langen letztjährigen Tournee verfasste, hat sich 

Hunger stilistisch noch breiter aufgestellt. Pop, Volkslied, Folk, Jazz und Chanson 

sind allesamt noch vertreten auf „1983“, auch ihren vier Sprachen (Hochdeutsch, 

Schweizer Mundart, Englisch, Französisch) hält sie die Treue. Neu 

in Sophies Welt sind jedoch die Beats, das HipHoppige, etwa im Stück „Invisible“. 

„Zum ersten Mal habe ich ein Album selbst produziert und dabei 

einfach diese Lust verspürt, an den Beats herumzuschnipseln. Das hat mir 

Spaß gemacht.“ 

Sie macht im Gespräch einen eher sanften Eindruck, kann aber auch 

fuchtig werden – noch so ein Kontrast. Als Hunger den Text ihres Liedes 

„Your personal Religion“ erklärt, in dem sie sich sehr über Menschen aufregt, 

die „nach ihren eigenen, egoistischen Regeln leben“, fliegen einem die nicht 

druckbaren Worte nur so um die Ohren. 

Dafür, dass ihre Musik vergleichsweise unkommerziell ist, hat Sophie 

Hunger großen Erfolg. „Monday’s Ghost“ verkaufte sich 60 000-mal, es war 

außer in der Schweiz vor allem in Frankreich und Deutschland erfolgreich. 

„1983“ stieg vor kurzem direkt auf Rang eins der Schweizer Albumcharts 

ein. Dass der Titel – ihr Geburtsjahr – kein Statement à la „Generation Sophie“ 

sein soll, versteht sich von selbst. „Jeder, der 1983 geboren ist, ist typisch 

– und nicht typisch für 1983. Die Summe ist der Typus.“ 

Ein typischer Sophie-Hunger-Satz. 

Steffen Rüth 

Tour 17. 5. Frankfurt, 18. 5. Leipzig, 19. 5. Hannover, 22. 5. Bremen, 23. 5. Köln, 

27. 5. Berlin, 28. 5. Dresden, 29. 5. Ulm, 30. 5. Ludwigsburg 

1983 erscheint Ende April. 

Foto: Indigo

Fertig, Los! 

Stilvoll fies 

Julia Viechtl, Philipp Leu und Florian Wille von Fertig, Los! spielen 

gewieften Deutschpop und studieren nebenbei – aber nur unter 

einer Bedingung. 

kulturnews: Florian, Philipp, warum braucht ihr eigentlich Synchronfrisuren? 

Florian Wille: Wir wollen, dass es auch optisch eine sinnvolle Einheit ergibt. 

Wenn wir da mit unseren Trainingsjacken ständen, würde vermutlich niemand 

solche Musik dahinter vermuten, wie wir sie machen. Wir haben auch sehr 

viel Wert darauf gelegt, wie unser Album aussieht, wie wir uns optisch präsentieren 

wollen. Nämlich mit rosa und schwarzen Dreiecken auf dem Cover 

und Julia ohne Nase. 

kulturnews: Lieder und Haare wirken inspiriert von den 80ern. 

Philipp Leu: Ohne Zweifel. Bei mir waren Depeche Mode sehr prägend, aber 

auch Devo. Wir haben auch viel mit 80er-Equipment aufgenommen. 

kulturnews: Euer zweites Album klingt poppiger als das drei Jahre alte Debüt 

„Das Herz ist ein Sammler“. 

Leu: Ja. Unser Stil hat sich geändert, seitdem unser Gitarrist ausgestiegen ist. 

Der kam eher aus der Hardrockfraktion. Seit ich selbst die ganzen Gitarren 

spiele, ist der Sound androgyner und feingliedriger geworden. Wir haben keinen 

Bock mehr gehabt auf Gibson-Gitarre mit Marshall-Verstärker. Das ist der 

Ultraprolosound, bei dem ich kotzen könnte. Wir haben eine komplett Marshall- 

und Gibson-freie Platte aufgenommen. Weil wir es gern stilvoll mögen. 

kulturnews: Weniger stilvoll, nämlich richtig gemein ist die Art und Weise, auf 

die du im Text des Titelstücks Schluss machst. Ist das wirklich so passiert, dass 

du dir von deiner Freundin, von der du dich trennen wolltest, Konzertkarten 

hast schenken lassen, mit ihr beim Konzert warst und ihr es erst danach gesagt 

hast? 

Leu: Ja, das war schon blöd … Ich steckte damals echt in der Zwickmühle 

zwischen Etikette und dem Drang, meinen Gefühlen aus dem Weg zu gehen. 

kulturnews: Ihr seid vor drei Jahren gut gestartet, habt 200 Konzerte gespielt, 

aber dann war es lange still um euch. Wo steht ihr? 

Leu: Man fängt immer wieder von vorne an, das gilt auch für größere Bands 

wie die Sportfreunde oder Wir Sind Helden. Man fragt sich immer wieder 

Dinge wie: Spielt uns das Radio oder spielt es uns nicht? Wir fühlen uns 

nicht etabliert. 

kulturnews: Kann man davon leben? 

Leu: Reich werden kann man nicht. Aber man kommt auf Tour nicht zum 

Geldausgeben. Du kriegst Essen, hast einen Kühlschrank mit Bier und am 

nächsten Morgen Frühstück. Das ist ein Leben, für das andere Leute Geld bezahlen 

würden. Oder du fliegst mal schnell für ein paar Interviews nach Berlin. 

Was auch cool ist. Nebenbei studieren wir aber auch noch. 

kulturnews: Was denn? 

Wille: Ich studiere Medizin. Mir macht es auch echt Spaß, mich mit meinem 

Studium zu beschäftigen. Natürlich hat man nicht so viel Zeit zu lernen wie 

die meisten anderen, aber solange mich niemand rausschmeißt, will ich das 

gerne weitermachen. Julia studiert Grundschullehramt mit Hauptfach Musik. 

Leu: Ich studiere Kunstgeschichte und beschäftige mich speziell mit Rumänien. 

kulturnews: Wieso ausgerechnet Rumänien? 

Leu: Meine Eltern sind Rumänen, sie sind unabhängig voneinander vor dem 

Kommunismus geflohen und haben sich in Deutschland kennengelernt. Ich 

bin also früh schon mit politischen Fragen konfrontiert worden. Mein Vater ist 

damals über die Türkei geflohen, meine Mutter musste ihre Mutter in Rumänien 

zurücklassen und hat sie 15 Jahre lang nicht gesehen. Du kannst dir 

das gar nicht vorstellen. Die dürfen ja nichts mitnehmen, was ihnen wichtig 

ist, denn sonst wärst du aufgefallen: Du gehst also mit dem Koffer weg und 

kommst nicht wieder. 

Wille: Unserem Manager mussten wir übrigens versprechen, dass wir mit 

dem Studieren aufhören, falls wir in die Top Ten kommen. 

Pläne für die Zukunft ist ab Mitte Mai erhältlich. 

Deutschpop // musik 15 

Auf die Plätze: Florian Wille, Julia Viechtl, Philipp Leu 

Foto: Frank Eidel 


kulturnews 5/10

16 musik // Retropop 

Amanda Jenssen 

Alte Seele 

Retropop aus Schweden: Amanda Jenssen (21) kann sich 

locker mit Duffy & Co. messen. Sie muss nur noch ein kleines 

Imageproblem lösen. 

kulturnews: Amanda, wer bei einer Castingshow antritt, hat schnell einen 

schlechten Ruf … 

Amanda Jenssen: Äh … ja. Was meine Teilnahme bei „Idol“ betrifft: Ich habe 

mich nicht freiwillig beworben. Ein Freund hat mich einfach angemeldet. Mir 

blieb also gar nichts anderes übrig, als mitzumachen. 

kulturnews: Du hättest auch ablehnen können. 

Jenssen: Hab ich aber nicht … Wäre auch ziemlich dumm gewesen, so eine 

Chance sausen zu lassen. Aber es stimmt: Ich hatte vorher gewisse Vorbehalte 

gegen diese Show. Weil ich geglaubt habe, eine Musikerin wie ich gehört 

da eigentlich nicht hin. Ich sehe mich nämlich in erster Linie als Songwriterin 

und nicht als Interpretin. 

kulturnews: Ich könnte mir vorstellen, dass du dich während des gesamten Wettbewerbs 

unwohl gefühlt hast. 

Jenssen: Nein. Ich habe mir ganz fest vorgenommen, keinesfalls meinen Stil 

aufzugeben und mir treu zu bleiben. Natürlich war das nicht immer leicht. Es 

gab jedes Mal ein Motto, zu dem wir aus einer Liste ein Lied aussuchen 

konnten. Manchmal dachte ich: Eigentlich will ich keins dieser Stücke singen. 

Aber für irgendwas musste ich mich ja entscheiden. 

kulturnews: Warum fiel deine Wahl meist auf Klassiker wie etwa Leonhard 

Cohens „Hallelujah“? 

Jenssen: Weil ich fast nur die alten Sachen höre. Edith Piaf, Johnny Cash, 

Cab Calloway, Billie Holiday, Tom Waits, Bob Dylan – das sind meine Helden. 

Sie haben mich dazu gebracht, Musikerin zu werden. 

kulturnews: Ich weiß nicht, ob du bei diesen Leuten mit einem zweiten Platz 

bei „Idols“ punkten könntest. Wie zufrieden warst du denn damit? 

Jenssen: Ich war stolz – sehr stolz, um genau zu sein. Dass ich so weit kommen 

würde, hätte ich mir nämlich nicht träumen lassen. Abgesehen davon ist 

für uns Schweden ein Sieg nicht das einzig Erstrebenswerte. Übertriebener 

Ehrgeiz ist bei uns eher untypisch, wir gehen die Dinge lieber entspannt an. 

kulturnews: Trotzdem hast du dein Debütalbum „Killing the Darlings“ dann 

recht schnell veröffentlichen müssen. 

Jenssen: Ja, und deshalb hatte ich leider nicht die Zeit, alle Lieder selbst zu 

schreiben. Aber ich habe mich schwer damit getan, fremde Songs zu interpretieren. 

Konsequenz: Ich wollte nur noch eigene Titel auf meinen CDs haben. 

Das muss meine Plattenfirma akzeptieren. 

kulturnews: Und? Hat sie das getan? 

Jenssen: Na klar! Die Leute von meinem Label haben mich bei „Happyland“ 

einfach machen lassen. Nur für die Musik habe ich mir Unterstützung geholt: 

bei Pär Wiksten, dem Gitarristen der Wannadies. Etwa die Hälfte der Nummern 

haben wir gemeinsam komponiert. 

kulturnews: Deine Stücke klingen ziemlich nostalgisch, finde ich. 

Jenssen: Kein Wunder, ich habe mich vom Jazz der 20er- bis 40er-Jahre inspirieren 

lassen. Ich wollte diesen Big-Band-Sound: rau, unpoliert, nicht zu 

retro. Meine Musik soll durchaus einen Bezug zur Gegenwart haben, ohne 

dabei ihre Wurzeln zu verleugnen. 

kulturnews: Wie kommt es, dass dich aktuelle Trends so wenig reizen? 

Jenssen: Ich bin zwar erst 21, aber meine Seele ist sehr viel älter. Vielleicht 

haben alte Dinge deswegen einen ganz besonderen Charme für mich. Das gilt 


übrigens für Musik und Mode gleichermaßen. Ich liebe es, in Vintageläden 

zu stöbern. Dort habe ich schon manchen Schatz entdeckt. 

kulturnews: Zum Beispiel das passende Outfit für einen Abend im „Happyland“ 

…? 

Jenssen: Ach, das existiert doch gar nicht. Ich habe es für den Titelsong erfunden. 

Wobei ich ein klares Bild vor Augen hatte: einen Nachtclub aus den 

30ern, mit roten Samtvorhängen und Kronleuchtern. Er ist ein bisschen runtergekommen, 

genau wie die Gäste, die dort für ein paar Stunden vor der 

Realität fliehen wollen. 

kulturnews: Würdest du dich dort wohl fühlen? 

Jenssen: Auf jeden Fall. Auch wenn das nur ein Ort des temporären Glücks 

ist, würde er mich geradezu magisch anziehen. Vielleicht sollte ich ernsthaft 

darüber nachdenken, ein „Happyland“ in Stockholm zu eröffnen … 

Happyland ist seit Ende April auf dem Markt. 


Interview: Dagmar Leischow

16 musik // Retropop 

Amanda Jenssen 

Alte Seele 

Retropop aus Schweden: Amanda Jenssen (21) kann sich 

locker mit Duffy & Co. messen. Sie muss nur noch ein kleines 

Imageproblem lösen. 

kulturnews: Amanda, wer bei einer Castingshow antritt, hat schnell einen 

schlechten Ruf … 

Amanda Jenssen: Äh … ja. Was meine Teilnahme bei „Idol“ betrifft: Ich habe 

mich nicht freiwillig beworben. Ein Freund hat mich einfach angemeldet. Mir 

blieb also gar nichts anderes übrig, als mitzumachen. 

kulturnews: Du hättest auch ablehnen können. 

Jenssen: Hab ich aber nicht … Wäre auch ziemlich dumm gewesen, so eine 

Chance sausen zu lassen. Aber es stimmt: Ich hatte vorher gewisse Vorbehalte 

gegen diese Show. Weil ich geglaubt habe, eine Musikerin wie ich gehört 

da eigentlich nicht hin. Ich sehe mich nämlich in erster Linie als Songwriterin 

und nicht als Interpretin. 

kulturnews: Ich könnte mir vorstellen, dass du dich während des gesamten Wettbewerbs 

unwohl gefühlt hast. 

Jenssen: Nein. Ich habe mir ganz fest vorgenommen, keinesfalls meinen Stil 

aufzugeben und mir treu zu bleiben. Natürlich war das nicht immer leicht. Es 

gab jedes Mal ein Motto, zu dem wir aus einer Liste ein Lied aussuchen 

konnten. Manchmal dachte ich: Eigentlich will ich keins dieser Stücke singen. 

Aber für irgendwas musste ich mich ja entscheiden. 

kulturnews: Warum fiel deine Wahl meist auf Klassiker wie etwa Leonhard 

Cohens „Hallelujah“? 

Jenssen: Weil ich fast nur die alten Sachen höre. Edith Piaf, Johnny Cash, 

Cab Calloway, Billie Holiday, Tom Waits, Bob Dylan – das sind meine Helden. 

Sie haben mich dazu gebracht, Musikerin zu werden. 

kulturnews: Ich weiß nicht, ob du bei diesen Leuten mit einem zweiten Platz 

bei „Idols“ punkten könntest. Wie zufrieden warst du denn damit? 

Jenssen: Ich war stolz – sehr stolz, um genau zu sein. Dass ich so weit kommen 

würde, hätte ich mir nämlich nicht träumen lassen. Abgesehen davon ist 

für uns Schweden ein Sieg nicht das einzig Erstrebenswerte. Übertriebener 

Ehrgeiz ist bei uns eher untypisch, wir gehen die Dinge lieber entspannt an. 

kulturnews: Trotzdem hast du dein Debütalbum „Killing the Darlings“ dann 

recht schnell veröffentlichen müssen. 

Jenssen: Ja, und deshalb hatte ich leider nicht die Zeit, alle Lieder selbst zu 

schreiben. Aber ich habe mich schwer damit getan, fremde Songs zu interpretieren. 

Konsequenz: Ich wollte nur noch eigene Titel auf meinen CDs haben. 

Das muss meine Plattenfirma akzeptieren. 

kulturnews: Und? Hat sie das getan? 

Jenssen: Na klar! Die Leute von meinem Label haben mich bei „Happyland“ 

einfach machen lassen. Nur für die Musik habe ich mir Unterstützung geholt: 

bei Pär Wiksten, dem Gitarristen der Wannadies. Etwa die Hälfte der Nummern 

haben wir gemeinsam komponiert. 

kulturnews: Deine Stücke klingen ziemlich nostalgisch, finde ich. 

Jenssen: Kein Wunder, ich habe mich vom Jazz der 20er- bis 40er-Jahre inspirieren 

lassen. Ich wollte diesen Big-Band-Sound: rau, unpoliert, nicht zu 

retro. Meine Musik soll durchaus einen Bezug zur Gegenwart haben, ohne 

dabei ihre Wurzeln zu verleugnen. 

kulturnews: Wie kommt es, dass dich aktuelle Trends so wenig reizen? 

Jenssen: Ich bin zwar erst 21, aber meine Seele ist sehr viel älter. Vielleicht 

haben alte Dinge deswegen einen ganz besonderen Charme für mich. Das gilt 


übrigens für Musik und Mode gleichermaßen. Ich liebe es, in Vintageläden 

zu stöbern. Dort habe ich schon manchen Schatz entdeckt. 

kulturnews: Zum Beispiel das passende Outfit für einen Abend im „Happyland“ 

…? 

Jenssen: Ach, das existiert doch gar nicht. Ich habe es für den Titelsong erfunden. 

Wobei ich ein klares Bild vor Augen hatte: einen Nachtclub aus den 

30ern, mit roten Samtvorhängen und Kronleuchtern. Er ist ein bisschen runtergekommen, 

genau wie die Gäste, die dort für ein paar Stunden vor der 

Realität fliehen wollen. 

kulturnews: Würdest du dich dort wohl fühlen? 

Jenssen: Auf jeden Fall. Auch wenn das nur ein Ort des temporären Glücks 

ist, würde er mich geradezu magisch anziehen. Vielleicht sollte ich ernsthaft 

darüber nachdenken, ein „Happyland“ in Stockholm zu eröffnen … 

Happyland ist seit Ende April auf dem Markt. 


Interview: Dagmar Leischow

18 musik // Rockpop 

Lunik 

Auf großer Suche 

Bei uns muss man immer noch dazuschreiben, dass Jaël Krebs 

und ihre drei Schweizer Jungs von Lunik feinsten Pop im Stile der 

Cardigans spielen. Doch das wird sich jetzt ändern. 

kulturnews: Jaël, bist du wirklich so traurig, wie du dich anhörst in vielen 

Liedern eures neuen Albums? Eins der Stücke heißt ja sogar „Born to be sad“. 

Jaël Krebs: (lacht) Den Song sollte man jedoch besser nicht wortwörtlich auf 

mich anwenden … Als ich den geschrieben habe, lief bei mir gerade gar 

nichts so, wie es sollte und ich wollte. Ich habe mich gesuhlt im Selbstmitleid. 

Wenn du mich heute fragst, dann glaube ich nicht, dass ich geboren bin, 

um traurig zu sein. Es geht mir eigentlich ganz gut. Aber als Momentaufnahme 

trifft „Born to be sad“ zu. Traurige Gefühle sind ja nichts, was man an die 

große Glocke hängt. Das geschieht eher hinter verschlossener Tür. Ich hole 

diese Stimmung aus dem Dunkeln und bringe sie ans Licht. 

kulturnews: Was war denn der Auslöser für deine Deprimiertheit? 

Krebs: Die große Suche. Bei mir fand das extrem zwischen 20 und 27 statt. 

Im Job, in der Beziehung, überall stellten sich mir die Fragen: Was will ich 

eigentlich hier? Wo möchte ich hin? Was erwarte ich vom Leben? In den letzten 

zwei, drei Jahren habe ich gemerkt, dass bei mir und auch im Freundeskreis 

Ruhe einkehrt. Die eine hat einen Job, die anderen haben geheiratet, man 

kommt so langsam an den Ort, an den man hingehört. Die Wellen sind nicht 

mehr so hoch. Ich genieße das. 

kulturnews: Du bist jetzt 29, hast auf Grundschullehramt studiert und singst 

seit zwölf Jahren bei Lunik. Das hört sich recht gefestigt an. 

Krebs: Die Selbstzweifel sind trotzdem immer wieder gekommen. Nach meinem 

Studium habe ich ein Jahr als Vertretungslehrerin gearbeitet, aber das ging 

nicht neben der Band, weil das jeweils Jobs sind, die ich nicht mit halber 


Zu groß für die Schweiz: Sängerin Jaël mit ihren Kollegen von Lunik 

Kraft machen konnte. Dann habe ich jahrelang irgendwelche Geldjobs gemacht 

neben Lunik, am Existenzminimum gelebt, kaum die Miete zahlen können. 

Gleichzeitig aber war ich Nummer eins mit Lunik und wurde von den Leuten 

angehimmelt. Das war eigenartig, aber so ist das bei uns in der kleinen Schweiz. 

kulturnews: Mittlerweile kannst du von der Musik aber leben. 

Krebs: Ja, das passt ganz gut. Aber ich und wir alle in der Band spüren 

schon immer wieder den Drang rauszugehen. Lunik muss größer werden. 

Wir fühlen uns wie in einer Dose, bei der endlich mal jemand den Deckel 

heben und uns rauslassen muss. Manchmal ist das frustrierend. 

kulturnews: Du schreibst sehr viele Texte übers Zwischenmenschliche. Hast 

du auch liebestechnisch zu dir gefunden? 

Krebs: Ja, ich hoffe … Seit anderthalb Jahren sind mein Freund und ich wieder 

zusammen, inklusive gemeinsamer Wohnung. Ich bin froh, dass wir 

unserer Liebe noch eine zweite Chance gegeben haben. 

kulturnews: Und um welche Gefühle geht es in „Everything means nothing“? 

Krebs: Den Song habe ich nach einem anstrengenden Tag im Zug geschrieben. 

Zürich–Bern, 56 Minuten. Ich fahre das andauernd, weil ich in Bern 

lebe, aber oft in Zürich zu tun habe. In dem Stück geht es – wie in meinem 

Leben – um die sehr notwendige Entschleunigung. Man will ja immer alles 

noch irgendwie hinkriegen, alles reinquetschen, auf nichts verzichten. Ich 

hatte durch den Stress schlimme körperliche Effekte – vor allem ein so heftiges 

Asthma, dass mir eine Rippe gebrochen ist und ich eines Nachts dachte, 

ich müsste ersticken. 

kulturnews: Ich habe gelesen, dass du eine ziemlich wilde Jugend hattest. 

Kann man sich gar nicht vorstellen. 

Krebs: Ich war immer das Brävchen, das aufgepasst hat, dass meine Freunde 

nicht total abstürzten. Mit 14 kam der Moment, als ich mit meinem großen 

Bruder mitgehen durfte. Meine Eltern meinten, der passt auf mich auf. Ja – 

so lernte ich Kiffen und Kotzen kennen. Im Moment bin ich wieder auf dem 

Gesundheitstrip. Rauchen geht wegen des Asthmas sowieso nicht, aber ich 

trinke auch keinen Alkohol mehr, laufe fast jeden Morgen und ernähre mich 

vegan. Die Entscheidung für die Musik bedeutet gleichzeitig eine Entscheidung 

gegen das wilde Rockerleben. 


Small Lights in the Dark ist Anfang Mai erhältlich. 

Foto: Steve Double

THE 

SERIOUS ART 

OF PROMOTION 

Nothing But Love World Tour 2010 

12.5. BERLIN O 2 WORLD 

13.5. LEIPZIG ARENA 

16.5. HANNOVER TUI ARENA 

17.5. HAMBURG COLORLINEARENA 

21.5. MÜNCHEN OLYMPIAHALLE 

22.5. STUTTGART SCHLEYERHALLE 

26.5. OBERHAUSEN ARENA 

27.5. NÜRNBERG ARENA 

29.5. MANNHEIM SAP ARENA 

31.5. FRANKFURT FESTHALLE 

A PRESENTATION IN ASSOCIATION WITH AND 

MIT & SPECIAL GUESTS 

03.05. HAMBURG STAGE CLUB 

04.05. KÖLN DIE WERKSTATT 

05.05. MÜNCHEN 59:1 

AND THE 

TRUE LOVES 

WWW.PRKNET.DE 

WWW.WHITNEYHOUSTON.COM 

29.5. KÖLN 

RHEIN-ENERGIE-STADION 

2.6. HEILBRONN 

FRANKENSTADION 

3.6. 50. HESSENTAG 

HESSENTAGSARENA 

STADTALLENDORF * 

6.6. MÜNCHEN 

REITSTADION RIEM 

8.6. BERLIN 

WALDBÜHNE 

ausverkauft 

ausverkauft 

ausverkauft 

* OHNE PAOLO NUTINI 

A presentation in association with 

and 

www.pinkspage.com www.pink-music.de 

30.05. KÖLN STUDIO 672 

04.06. STUTTGART RÖHRE 

09.06. BERLIN PRIVATCLUB 

LEONARD 

COHEN 

WORLD 

TOUR 

2010 

18.08. BERLIN 

WALDBÜHNE 

03.09. WIESBADEN 

BOWLING GREEN 

27.09. HANNOVER 

TUI-ARENA 

29.09. DORTMUND 

WESTFALENHALLE 

01.10. STUTTGART 

SCHLEYERHALLE 

LEONARDCOHEN.AEGLIVE.COM 

SPRING TOUR mit ERIK PENNY 

10. 05. 2010 MÜNCHEN Zenith 

11. 05. 2010 FRANKFURT 

Jahrhunderthalle 

12. 05. 2010 MÜNSTER Halle Münsterland 

13. 05. 2010 SAARBRÜCKEN E-Werk 

14. 05. 2010 KARLSRUHEEuropahalle 15. 05. 2010 OBERHAUSEN 

König Pilsener Arena 

SUMMER TOUR 

25. 08. 2010 HANNOVER Parkbühne 

27. 08. 2010 GELSENKIRCHEN 

Amphitheater 

28. 08. 2010 HAMBURG Stadtpark 

31. 08. 2010 BERLIN Zitadelle 

01. 09. 2010 LEIPZIG Parkbühne 

02. 09. 2010 KÖLN Tanzbrunnen 

03. 09. 2010 STUTTGART Killesberg 

04. 09. 2010 FREIBURG Ganter Open Air 

JOE JACKSON 

02.11. Mainz Phoenixhalle 

05.11. Leipzig Haus Auensee 

08.11. Köln Gloria 

10.11. Hamburg Fabrik 

11.11. Berlin Postbahnhof 

14.11. München Muffathalle 

LIVE 2010 

www.joejackson.com

PRÄSENTIERT: 

16.05.’10 HAMBURG - PRINZENBAR 

17.05.’10 KÖLN - UNDERGROUND 

18.05.’10 BERLIN - TACHELES 

19.05.’10 MÜNCHEN - BACKSTAGE 

20.05.’10 FRANKFURT - PONYHOF 

SUPPORT 

Aktuelles Album 

im Handel erhältlich! 

07.05.2010 

BERLIN - PRIVATCLUB 

13.05.2010 

KÖLN - UNDERGROUND 

KARTEN AN ALLEN BEK. VVK.-STELLEN 

BUNDESWEITE TICKETHOTLINE: 

01805 - 9 69 00 00* 

(*14 Ct./Min. Mobilfunkpreise max. 42 Ct./Min.) 

TICKETS IM INTERNET: 

www.livenation.de 

20 musik // Popjazz 

Hamel 

Starke 

Schwächen 

Triste Vergangenheit, glänzende Zukunft? 

Mit eigenen Songs will sich das holländische Landei 

Wouter Hamel in die Liga von Jamie Cullum 

hochsingen. 

kulturnews: Wouter, es heißt, am Konservatorium solltest 

du zum nächsten Sinatra aufgebaut werden … 

Wouter Hamel: Ganz so war das nicht. Als ich mein 

Studium begonnen habe, da hatte ich eine ziemlich 

dünne Stimme. Mein erster Lehrer wollte, dass ich kräftiger 

singe. Darum gab er mir einige Sinatra-Kassetten. 

Sie haben mir tatsächlich geholfen, einen männlicheren 

Klang zu entwickeln. 

kulturnews: Trotzdem hast du dich auf deinem Album 

nicht an die Standards rangetraut. 

Hamel: Wenn man ein Faible für Jazz hat, ist es fast 

unmöglich, den Klassikern aus dem Weg zu gehen. Also 

hatte ich anfangs sehr viel von Horace Silver im Repertoire. 

Oder von Nina Simone. Bis mir klar geworden ist: 

Ich kann nur mit meinen eigenen Liedern ein richtig guter 

Musiker werden. 

kulturnews: Warum das denn? 

Hamel: Na ja, bei diesen Nummern aus dem American 

Songbook hatte ich ständig das Gefühl, einer unter vielen 

zu sein. Sicher kann Michael Bublé mit seiner tollen 

Stimme aus diesen alten Sachen etwas wirklich Einzigartiges 

machen. Leider habe ich diese Gabe nicht. 


Darum singe ich lieber etwas völlig Neues. 

kulturnews: Dass jemand eine Schwäche eingesteht, ist 

eher ungewöhnlich. 

Hamel: Wieso? Was kann einem Besseres passieren, als 

sich auf verschiedenen Gebieten auszuprobieren? Dabei 

greift man eben auch mal daneben. Zum Beispiel 

haben mir meine zwei Semester Journalismus überhaupt 

nichts gebracht. Immer nur Nachrichten schreiben, 

das hat mich tödlich gelangweilt. 

kulturnews: Weshalb hattest du dich überhaupt für dieses 

Fach eingeschrieben? 

Hamel: Weil ich total fasziniert von den Zeitschriften 

Interview oder Vanity Fair war. Ich habe ja auf dem Land 

gewohnt, deshalb waren diese Magazine mein Tor zur 

Welt. Das Leben in der Großstadt schien mir so viel aufregender 

als mein eigenes tristes Dasein, wenn ich 

diese witzig-ironischen Artikel las. 

kulturnews: Mit anderen Worten: Du warst ein völlig frustrierter 

Teenager … 

Hamel: Jein. Daheim habe ich nur in meinem Zimmer 

gehockt und Radiohead gehört. Das war ziemlich deprimierend. 

Andererseits: In der Schule stürzte ich mich 

mit jugendlichem Enthusiasmus in diverse Aktivitäten. 

Ich habe in einer Band gespielt, bei der Schülerzeitung 

mitgemacht und so weiter. Eigentlich war mir jedes 

Projekt recht, das mich davon abgehalten hat, nach 

Hause radeln zu müssen. 

Interview: Dagmar Leischow 

kulturnews präsentiert 

Tour 14. 7. Jena, 15. 7. Kassel, 1. 9. Braunschweig 

(weitere Termine in Planung für November) 

Nobody’s Tune erscheint Anfang Mai. 

Rezension auf Seite 78 

Foto: Kai Z Feng

Tok Tok Tok 

Universelle 

Gefühle 

Morten Klein hatte das Rote Album, Tokunbo 

Akinro das Blaue – und beide schon lange den 

Plan, mit ihrer Band Tok Tok Tok Beatles-Cover 

aufzunehmen. Braucht das die Welt? Klar! 

kulturnews: Coversongs habt ihr schon in der Frühzeit 

eurer Band gespielt. Weshalb jetzt die Beatles? 

Morten Klein: Wir machen keine Beatles-Platte, weil unsere 

Ideen für eigene Stücke erschöpft wären. Die Lieder 

begleiten uns einfach schon lange, viel länger, als es die 

Band gibt. 

Tokunbo Akinro: Das ist ja so spannend: Da lernt man 

sich viele Jahre später kennen und entdeckt dann immer 

mehr gemeinsame Vorbilder. Und die perfekte Verschmelzung 

von Melodie und Text bei den Beatles und 

die Vielseitigkeit der Stile haben uns beide schon immer 

inspiriert. 

kulturnews: Dies ist also ein ebenso persönliches Album 

wie eure Platten mit eigenen Stücken? 

Akinro: Das Interessante ist ja: Wenn man eine bestimmte 

Musik sehr früh kennen gelernt hat und sie mit einer 

bestimmten Lebensphase verbindet, dann geht das so 

richtig rein. Wenn man die Songs wieder hört, findet da 

emotional etwas anderes statt, als wenn ich heute etwas 

Neues entdecke. 

Klein: Stimmt. Bei den Beatles schwingt immer die Kindheit 

mit. 

Popjazz // musik 21 

The Fab Two: Morten Klein und Tokunbo Akinro auf den Spuren der Beatles 

Akinro: Als ich Lennons „Help!“ als Teenager hörte, dachte 

ich, dass der mein Leben beschreibt, die Zerrissenheit, 

die ich damals gefühlt habe. 

kulturnews: Obwohl der kulturelle Hintergrund der katholischen 

Jungs aus Liverpool ja kaum unterschiedlicher 

sein könnte … 

Akinro: Das Gefühl ist universell, und deswegen hat ihre 

Musik auch so eine Tragweite, weil die Identifikation so 

stark ist. 

kulturnews: Jeder verbindet mit diesen Liedern etwas. Ist 

es da nicht eine besonders große Herausforderung, mit 

einer eigenen Interpretation zu kommen? 

Klein: Ja, du kannst nicht einfach aufkreuzen und sagen: 

So, jetzt machen wir mal ein Beatles-Album, das ist eine 

total neue Superidee. Auf der anderen Seite hat uns das 

schon lange vorgeschwebt. Dem stand im Wege, dass wir 

erst einmal unsere eigenen Sachen machen wollten, aber 

jetzt, zum 50-jährigen Beatles-Jubiläum, haben wir uns 

gesagt, jetzt setzen wir es endlich um. Ja, und dann steht 

man da … 

Akinro: Wir wollten, dass die Songs die Songs bleiben. Die 

Quintessenz sollte Bestand haben. 

Klein: Das hat natürlich von Stück zu Stück ganz unterschiedliche 

Formen angenommen, aber es musste eben 

auch zu uns passen. Wir könnten nun schlecht Beatmusik 

machen. Und weil die Beatles am Anfang ja eine reine 

Gitarrenband waren, haben wir ganz klar gesagt: Gitarre 

findet auf dieser Platte einfach nicht statt. 

kulturnews: Manche Stücke habt ihr auf diese Weise radikal 

verändert. 

Klein: Das alles genau wie die Beatles zu spielen, hätte 

sicher auch Spaß gemacht, aber uns war schon klar: Das 

braucht die Welt jetzt gar nicht … 

Revolution 69 ist Anfang Mai im Handel. 

Foto: BHM Music 

Interview: Rolf von der Reith 

kulturnews 5/10

22 musik // Dramapop 


Fotos: Clare Shilland

Marina And The Diamonds 

Unamerikanische Träume 

„Hollywood“ ist großer Pop – und Marinas erster großer Hit. Wer 

deswegen aber denkt, die 24-jährige Waliserin mit der außergewöhnlichen 

Stimme sei bloß die nächste Mainstreamnudel, täuscht 

sich gewaltig. 

kulturnews: Marina, gerade ist dein Debütalbum fertig geworden, nachdem 

du vor über zwei Jahren die ersten Demos in Eigenregie aufgenommen hast. 

Bist du erleichtert, dass das geschafft ist? 

Marina: Nee. Jetzt ist das Album zwar fertig, und die Leute können es sich 

anhören – aber ich weiß, dass ich nicht in der Lage bin aufzuhören, mir den 

Hintern abzuarbeiten, bis die Sache auch ein Erfolg geworden ist. Schließlich 

wissen die meisten Menschen doch noch nicht mal, dass ich existiere. 

Eigentlich fängt jetzt alles erst richtig an. Und: Ich bin bereit dafür! Ich freue 

mich drauf. 

kulturnews: Du bist auch in den vergangenen Jahren schon aufgetreten, doch 

jetzt kann man Vergleiche ziehen – und feststellen, dass die Platte im Gegensatz 

zu deinen Live-Gigs verdammt poppig geworden ist. Hast du keine Angst, 

dass die alten Fans abspringen? Und die neuen beim Konzert ratlos dastehen? 

Marina: Nein. Überhaupt nicht! Ich mag beides, und es wird den Leuten 

schon gefallen, mich auch mal allein am Piano zu sehen. Bei den akustischen 

Live-Versionen kann ich meine Stimme viel stärker einsetzen. 

kulturnews: Und einfach ganz auf die runtergekochteren Versionen zu setzen, 

auch auf der Platte, war keine Option? 

Marina: Also, wenn ich Pop nicht mögen würde, hätte ich das Album ja ganz 

bestimmt nicht so produziert! Ich stehe einfach auf ein bisschen Drama. Ich 

mag akustische Versionen, und wenn ich komponiere, bin ich ganz allein mit 

meinem Klavier. Also wird diese Seite an mir immer wieder durchkommen, 

und ein wirklich guter Song funktioniert auch immer ohne große Produktion 

und technische Spielereien. Andererseits hat man im Studio so viele Möglichkeiten, 

mit seinem Sound zu experimentieren, dass es eine Schande wäre, 

es nicht zu tun. Du kannst dort ganz neue Welten erschaffen. 

kulturnews: Schreibst du alle deine Songs selbst? 

Marina: Wenn es nach mir geht schon. Für das Album habe ich bei „Champagne“, 

„Girls“ und „Oh no“ mit anderen zusammengearbeitet, und ich finde, 

das hört man auch. Der Sound ist irgendwie simpler, während ich mich bei 

meinen eigenen Songs beim Schreiben der Melodien einfach gehenlassen 

kann und auch mal richtig durchdrehe, wenn keiner neben mir sitzt, der mich 

stoppt. 

kulturnews: Auch mit deiner Stimme experimentierst du gern. 

Marina: Ja, das wäre doch auch eine Schande, immer nur in einem Stil zu 

singen! Die Stimme ist ein Instrument, dessen verschiedene Klangfarben 

man erforschen sollte. Ich habe lange überhaupt kein Instrument gespielt, und 

meine Stimme war das Einzige, womit ich experimentieren konnte. 

kulturnews: Die hohen Töne haben dir – noch nachvollziehbar – Vergleiche 

mit Kate Bush eingebracht. Aber warum bitte finden Leute, du klängest wie 

Lady Gaga? 

Marina: Ehrlich? Ich habe keine Ahnung. Ich verstehe den Vergleich nicht mal. 

Ich finde Lady Gaga zwar unglaublich, aber mehr, als dass wir beide Frauen 

sind, haben wir nun wirklich nicht gemeinsam. Den Kate-Bush-Vergleich verstehe 

ich schon eher, wenn es um Stimmumfang geht. Der ist schon ähnlich. 

Allerdings bin ich angesichts ihres Erfolgs ein Krümel – noch. 

kulturnews: Ist der Text von „Hollywood“ eigentlich eine Reaktion auf die 

ewigen Vergleiche? 

Marina: Gar nicht! „Hollywood“ ist sogar der älteste Song, der es auf die 

Platte geschafft hat. Es ist zweieinhalb Jahre her, dass ich ihn geschrieben 

habe. Deswegen kann ich nur lachen über Kommentare wie: „Oh, Marina ist 

so kommerziell geworden, seit sie einen Plattenvertrag hat.“ Das kannst du 

im Internet zuhauf lesen. Ich war echt abgebrannt, als ich den Song geschrieben 

habe, und es wollte einfach nicht vorangehen in meinem Leben. 

Das genaue Gegenteil einer Erfolgsgeschichte! Ich war das Gegenteil des 

amerikanischen Traums. Deswegen habe ich einen Song drüber geschrieben. 

kulturnews: Hört sich ja fast magisch an. Was du schreibst, wird wahr? 

Marina: (lacht) Manchmal! Meist schaffe ich mir mit meinen Songs irgendwelche 

Sorgen vom Hals. So hat es der Song „Oh no“ mit den Zeilen „I know 

exactly what I want and who I want to be“ noch in letzter Minute aufs Album 

geschafft. Als ich das vor drei Monaten geschrieben habe, hatte ich mich 

nämlich selbst ein halbes Jahr lang so unter Druck gesetzt, dass ich unbedingt 

erfolgreich sein muss, dass ich an nichts anderes mehr denken konnte, 

als an einen möglichen Misserfolg. Und zum Glück scheinen Probleme tatsächlich 

zu verschwinden und ihre Macht über mich zu verlieren. 

Family Jewels erscheint am 14. Mai. 

Dramapop // musik 23 

Interview: Katharina Behrendsen 

// Mehr von Marina gibt’s auf den folgenden Seiten 

kulturnews 5/10


kulturnews 5/10

Marina & The Diamonds 

„Oh my god, you look just like Shakira 

No no, you’re Catherine Zeta 

Actually, my name’s Marina.“ 

aus „Hollywood“ 


kulturnews 5/10



Marina & The Diamonds 

„Ich hatte nie einen Plan B. 

Ich fand es zu gefährlich, 

schon im Hinterkopf zu 

haben, dass man auch 

scheitern könnte. Scheitern 

war für mich überhaupt 

keine Option! Ich habe 

meine Mutter echt 

wütend gemacht mit 

dieser Einstellung.“


kulturnews 5/10

28 live // kulturnews präsentiert 

Stanfour 

4. 5. // Recklinghausen, Vest Arena 

6. 5. // München, Theaterfabrik 

7. 5. // Berlin, Huxleys Neue Welt 

Klingen tun sie ja wie eine typische Amirockband 

– und das, obwohl sie von der 

Nordseeinsel Föhr kommen. Ihr US-Sound 

kommt in Deutschland gut an: Erst holte Til 

Natalie Merchant 

12. 5. // Köln, Kulturkirche 

14. 5. // Hamburg, Uebel & Gefährlich 

15. 5. // Berlin, Admiralspalast 

17. 5. // München, Freiheiz 

Die kreative Pause, die Natalie Merchant 

nach der Geburt ihrer Tochter einlegte, ist 

endgültig vorbei: Mit „Leave your Sleep“ 

legte die Mittvierzigerin aus den Staaten 

ein Doppelalbum vor, für das sie Gedichte 

und Sagen aus verschiedenen Jahrhunderten 

vertonte. Zudem kommt die ehemalige 

10 000-Maniacs-Sängerin nach langer 

Zeit wieder auf Europatournee, um die 

Fans mit ihren Folkpopsongs zu erfreuen. 

Silly 

11. 5. // Köln, Gloria 

12. 5. // Stuttgart, Theaterhaus 

15. 5. // Berlin, Huxleys Neue Welt 

16. 5. // Hamburg, Fabrik 

16. 7. // Mainz, Volkspark Mainz 

Kein leichtes Erbe, das die Schauspielerin 

und Sängerin Anna Loos da in der Ostpopband 

Silly angetreten hat: Sie ersetzt die 

legendäre, 1996 leider verstorbene Sängerin 

Tamara Danz. Aber das Experiment ist 


8. 5. // Hamburg, Docks 

11. 5. // Köln, E-Werk 

12. 5. // Stuttgart, LKA Longhorn * 

Schweiger sie auf den „Zweiohrküken“-Soundtrack, 

nun wurde die Tour in größere Hallen 

verlegt, und im Sommer dürfen sie Popstar 

P!nk auf Tour begleiten. Nicht schlecht! 

23. 7. // Chemnitz, 

Wasserschloss Klaffenbach 

22. 8. // Braunschweig, 

Volksbank BraWo Bühne 

27. 8. // Berlin, Zitadelle * 

geglückt. Nicht nur auf dem ersten Silly- 

Album namens „Alles rot“ seit vierzehn Jahren, 

sondern auch bei Liveauftritten weiß 

Loos bisher zu überzeugen. 

Foto: Philip Lethen 

Foto: Mark Seliger 

Foto: Jim Rakete 

Whitney Houston 

12. 5. // Berlin, O2 World 

17. 5. // Hamburg, O2 World Hamburg 

21. 5. // München, Olympiahalle 

22. 5. // Stuttgart, Schleyer-Halle 

26. 5. // Oberhausen, König-Pilsener-Arena 

27. 5. // Nürnberg, 

Arena Nürnberger Versicherung 

29. 5. // Mannheim, SAP Arena 

31. 5. // Frankfurt, Festhalle * 

Stimmprobleme, eine Atemwegserkrankung, 

abgesagte Konzerte – die 

Rückkehr auf die Bühne läuft für 

Whitney Houston bisher nicht so gut 

wie ihr gefeiertes Plattencomeback. 

Aber die US-Sängerin gibt sich kämpferisch, 

und wer weiß: Vielleicht braucht 

Houston nur ein bisschen Anlaufzeit, 

um zu ihrer alten Form zurückzufinden. 

Runrig 

10. 5. // München, Zenith 

28. 8. // Hamburg, Stadtpark 

11. 5. // Frankfurt, Jahrhunderthalle 31. 8. // Berlin, Zitadelle 

12. 5. // Münster, Halle Münsterland 2. 9. // Köln, Theater am Tanzbrunnen 

13. 5. // Saarbrücken, E-Werk 

15. 5. // Oberhausen, König-Pilsener-Arena 

27. 8. // Gelsenkirchen, Amphitheater 

3. 9. // Stuttgart, 

Freilichtbühne Killesberg * 

Mit Dudelsack und Rockgitarren hat sich 

das schottische Sextett Runrig in den letzten 

dreißig Jahren eine treue Fangemeinde erspielt. 

Auch hierzulande stößt ihr Folkrock 

mit gälisch-keltischen Einschlägen auf offe- 

Richard Hawley 

19. 5. // Berlin, Passionskirche 

20. 5. // Hamburg, Gruenspan 


Als Richard Hawley seine Musikerkarriere 

begann, spielten in seiner Heimatstadt 

Sheffield alle Bands plötzlich nur 

noch elektronisch. Ein kleines Wunder, 

dass der Sänger mit seinem sanften 

Folkrock dort trotzdem Erfolge feiern 

konnte. Die neue Platte „Trueloves 

Gutter“ bleibt diesem Sound treu. Im 

Mai tourt Hawley damit auch durch 

Deutschland. Hier spielte er bereits im 

Alter von 14 zum ersten Mal. 

ne Ohren: Die deutschen Fans, genannt Riggies, 

halten sogar Stammtische ab und lassen 

kein Konzert aus. Umso größer ist die 

Freude, dass nach der abgesagten Tournee 

2009 nun doppelt Nachschub kommt. 

* Die vollständigen Tourtermine für ganz Deutschland, Tickets und weitere Konzerthighlights gibt es auf www.kulturnews.de/onstage. 

Foto: Patrick Demarchelier 

Foto: Joe Dilworth 

Foto: Harald Hoffmann

The Baseballs 

25. 5. // Nürnberg, Hirsch 

26. 5. // Potsdam, Waschhaus 

27. 5. // Bremen, Modernes 

30. 5. // Berlin, Astra Kulturhaus 

1. 6. // Dortmund, FZW 

// live 29 

5. 6. // Stuttgart, LKA Longhorn 

6. 6. // Worms, Jazz + Joy Festival 

7. 6. // Köln, Live Music Hall 

8. 6. // Ulm, Ulmer Zelt 

23. 7. // München, Tollwood Festival* 

Die Rockabilly-Jungspunde Sam, Digger und Basti sehen zwar aus wie Elvisse, in 

Sachen Rock’n’Roll-Lifestyle brauchen sie aber dringend Nachhilfe. 

kulturnews: Basti, wie bekommt man so eine schöne Tolle hin? 

Basti: Unterschiedlich. Digger baut seine Tolle ausschließlich mit Fön und Haarspray. 

Sam benutzt sehr viel Pomade. Und ich schmiere ins nasse Haar erst so einen Kleber, 

um Struktur reinzubekommen, dann föhne ich in Tollenrichtung und schließe mit Pomade 

und Spray ab. 

kulturnews: Wie lange dauert die Verwandlung? 

Basti: Das geht schnell. Innerhalb einer halben Stunde sind wir bühnenfertig. 

kulturnews: Neulich bei der „Echo“-Verleihung, bei der ihr den Preis als „Beste Newcomer“ 

erhalten habt, war auch Rihanna anwesend. Kennt sie eure Version von 

„Umbrella“? 

Basti: Wir hätten ihr unser Lied sehr gerne vorgesungen, aber an Rihanna war absolut 

kein Rankommen. Die hatte mehr Bodyguards als wir Musiker in unserer Band. 

Wer uns wirklich nett begrüßt hat, waren Udo Lindenberg und Sasha. 

kulturnews: Noch erfolgreicher als in Deutschland seid ihr in Skandinavien, vor allem 

in Finnland. Euer Album „Strike“ stand dort zwölf Wochen lang auf Platz 1 der 

Charts. 

Basti: Genau. Warum die Finnen so ausflippen? Wir haben da eine Vermutung. Der 

Rock’n’Roll, den Finnen gemeinhin hören, ist sehr düster. Wir dagegen kommen mit 

unserer sehr fröhlichen Rockmusik daher. Wir besetzen dort wohl eine Nische. Und 

mit Haartollen kennt der Finne sich seit den Leningrad Cowboys ohnehin bestens aus. 

kulturnews: Geht ihr drei euch eigentlich manchmal auf den Sack? 

Basti: Auf Tour sind wir mit Musikern und Crew immer so elf bis zwölf Leute im Bus. 

Wenn du da auf den einen mal keinen Bock hast, dann unterhältst du dich halt mit 

dem nächsten. Klar gibt es Reibereien, aber dann trinkt man am nächsten Tag trotzdem 

wieder seine Limonade zusammen. 

kulturnews: Mit Schnaps drin? 

Basti: Dem Klischee von Sex, Drugs & Rock’n’Roll entsprechen wir nur in sehr geringem 

Maße. Wir trinken mal ein Glas Bier nach der Show, aber dabei belassen wir es auch. 

kulturnews: Ihr seid ausschließlich Jungs im Tourbus. Wie sieht es mit Mädchen aus? 

Basti: Die Goldene Regel lautet: Im Bus sind Frauen verboten. Das ist quasi unser 

Wohnzimmer, da liegen auch alle unsere Sachen rum. Mädchen stören da. Außer der 

Mama, die darf vielleicht mal kurz reingucken. Dass einer von uns ein Mädchen 

abgeschleppt hat, das habe ich sowieso noch nicht erlebt. Meist bleibt es bei einem 

netten Gespräch. 

kulturnews: Wärt ihr denn bereit für Schweinereien? 

Basti: Das kommt wirklich sehr darauf an, wer fragt. 


Foto: Sven Sindt 


KARSTEN JAHNKE KONZERTDIREKTION GMBH 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

In Zusammenarbeit mit ENGELHARDT PROMOTIONS GmbH 

 

 

 

Buena Vista Social Club® is a registered trademark of World Circuit Ltd 

 

Echo-Gewinner „Sänger des Jahres international“ 

17.&18.07. Stuttgart // Jazzopen 

31.07. Berlin // Jazz in Town Festival 

01.08. Dortmund // Domicil 

03.08. Bremen // Schlachthof 

05.08. Dresden // Neumarkt 

(vor der Frauenkirche) 

16.09. Braunschweig // Kultur im Zelt 

CURTIS STIGERS 

Curtis Stigers (voc, sax), Matthew Fries (p), Cliff Schmitt (b), Keith Hall (dr) 

TICKETS: 01805 - 62 62 80* und 040 - 413 22 60** • www.karsten-jahnke.de 

und an allen bekannten Vorverkaufsstellen. *( 0,14/Min. aus dem deutschen Festnetz, Mobilfunk max. 0,42/Min) **(Mo–Fr, 10–18 Uhr) 

10.05.2010 HAMBURG - COLOR LINE ARENA KARTEN AN DEN BEK. VORVERKAUFSSTELLEN. TICKETHOTLINE FÜR 

HAMBURG & BERLIN: 0 18 05 - 57 00 70* (*14 Ct./Min aus dem deutschen Festnetz- 

Mobilfunkpreise max. 42. Ct/Min.) 

11.05.2010 BERLIN - O2 WORLD 

TICKETHOTLINE FÜR 

(*14 Ct./Min aus dem deutschen Festnetz- 

OBERHAUSEN: 0 18 05 - 9 69 00 00* Mobilfunkpreise max. 42. Ct/Min.) 

24.05.2010 OBERHAUSEN - KÖNIG-PILSENER-ARENA TICKETS IM INTERNET: WWW.LIVENATION.DE 

LADYGAGA.COM • MYSPACE.COM/LADYGAGA 

Produced by Live Nation Global Touring


Lyambiko & Band 

22. 7. // München, Residenz 

18. 9. // Berlin, Postbahnhof 

20. 9. // Münster, Hot Jazz Club 

23. 9. // Hamburg, Stage Club 

25. 9. // Osnabrück, Lagerhalle 

Die Wurzeln von Sängerin Lyambiko liegen 

in Tansania, doch geboren wurde sie in 

Thüringen. Gemeinsam mit ihren drei 

Kollegen bildet sie seit Jahren das gleichnamige 

Jazzquartett. Zusammen schreiben 

Oh No Ono 

22. 5. // Hamburg, Prinzenbar 

23. 5. // Berlin, Comet Club 

24. 5. // Köln, Studio 672 

Bei Oh No Ono gibt’s einiges, was abschrecken 

könnte: das Micky-Maus-Falsett 

von Sänger Malte Fischer. Oder der psychedelische 

Irrsinn und die ständigen Tempowechsel 

des zweiten Albums „Eggs“. Aber 


26. 9. // Düsseldorf, Savoy Theater 

29. 9. // Mainz, Frankfurter Hof 

1. 10. // Stuttgart, BIX Jazzclub 

6. 10. // Kaiserslautern, Kammgarn 

7. 10. // Freiburg, Jazzhaus * 

sie eigene Stücke und gönnen sich zuweilen 

auch den Spaß, Soul- und Popklassiker 

auf ihre Weise neu zu interpretieren. Wie 

zum Beispiel auf dem neuen Album den 

Grunge-Hit „Black Hole Sun“. Spannend. 

Shakespear’s Sister 

25. 5. // Frankfurt, Nachtleben 

26. 5. // München, 59:1 

gibt man den fünf Jungs aus dem dänischen 

Aalborg erst mal eine Chance, wird 

man merken: Die sind zwar nicht einfach, 

aber dafür richtig, richtig gut! 

Foto: Uwe Arens 

1. 6. // Köln, Tsunami 


3. 6. // Leipzig, Moritzbastei 

4. 6. // Berlin, C-Club 

1988 trennte sich Siobhan Fahey von ihrer 

damaligen Band Bananarama und nahm die 

Arbeit an ihrem Soloprojekt „Shakespear’s 

Sister“ auf. Unterstützt wurde sie dabei von 

Musikerin Marcella Detroit. Zusammen landeten 

sie Hits wie „Hello (Turn your Radio 

on)“. Bald kam, was kommen musste: die 

Auflösung. 2009 meldete sich Fahey mit 

neuer Platte, aber ohne Marcella Detroit als 

Shakespear’s Sister zurück. 

Foto: Rasmus Weng Karlsen-Klein 

Al Jarreau 

5. 7. // Paderborn, Paderhalle 

8. 7. // Köln, Philharmonie 

24. 7. // Osnabrück, Osnabrückhalle 

25. 7. // Braunschweig, Stadthalle 

29. 7. // Nürnberg, Serenadenhof 

3. 8. // Hanau, Amphitheater 

Bevor Jazzstar Al Jarreau sich ganz der 

Musik widmete, war er erfolgreicher Basketballspieler 

und Psychologiestudent. In 

den 60ern entschied er sich aber für 

den musikalischen Weg und gründete 

zusammen mit dem Gitarristen Julio 

Martinez die Band „Jarreau“. Heute kann 

das 70-jährige Stimmwunder aus Amerika 

auf eine erfolgreiche Karriere zurückblicken 

– und denkt anscheinend noch 

nicht ans Aufhören. 

Switchfoot 

2. 6. // Köln, Luxor 


Mit neuem Album im Gepäck touren die 

fünf Kalifornier von Switchfoot gerade 

durch Nordamerika und kommen im Juni 

auch für drei Konzerte nach Deutschland. 

Spirituelle, sozialkritische Texte und der 

rockig-alternative Sound sind seit Grün- 

Dawn Landes 

5. 6. // Köln, Studio 672 

6. 6. // Hamburg, Knust 

7. 6. // Berlin, C-Club 

Die US-Amerikanerin Dawn Landes ist 

eine jener Musikerinnen, die zwei 

unterschiedliche Welten vereinen: Sie 

liebt die Country- und Folkeinflüsse aus 

ihrer Heimat Kentucky, ist den 

Indiesounds ihres Wohnortes New York 

aber ebenfalls nicht abgeneigt, was 

auch ihr drittes Album „Sweet Heart 

Rodeo“ auszeichnet. Auf Tour mag sie 

es abwechslungsreich: Immerhin war 

sie schon mit Feist, The Weakerthans 

und Nada Surf unterwegs. 


dung Aushängeschild der Band. Sie bleiben 

sich treu auf ihrer neuen Platte 

„Hello Hurricane“; Fans können sich live 

also auf Klassiker und neue Hits freuen. 

* Die vollständigen Tourtermine für ganz Deutschland, Tickets und weitere Konzerthighlights gibt es auf www.kulturnews.de/onstage. 

Foto: Neuland Concerts 

Foto: Alex Solmss

Agnes Obél 

13. 5. // Hamburg, Prinzenbar 

14. 5. // Berlin, Admiralspalast 

Manche reißen sich ein Bein aus für die Karriere. Die Dänin 

Agnes Obél musste nichts weiter tun als abwarten, bis ihr 

Song „Just so“ von einem Mobilfunkanbieter entdeckt wurde. 

kulturnews: Agnes, deinen Song „Just so“ sollst du in deinem 

Schlafzimmer in deiner Wahlheimat Berlin produziert haben. 

Agnes Obél: Dort gab es nur mich, mein Piano und einen 

Computer. Ich schrieb das Stück ein Jahr bevor es auf MySpace 

für die Mobilfunkwerbung entdeckt wurde. Mittlerweile gibt es 

aber ein richtiges Studio, wo ich mein erstes Album aufnehme. 

kulturnews: Hattest du beim Schreiben passend zum Werbespot 

auch ein Bett aus Rosenblättern im Kopf? 

Obél: Nein, die eigentliche Idee dahinter war überhaupt nicht 

romantisch. Ich habe den Song für meinen Vater geschrieben, 

der zu der Zeit depressiv war und nicht mehr aus dem Bett aufstehen 

wollte. Diese Gefühlswelt beschreibt das Lied. Es sollte 

ihm aber auch zeigen, dass es gute Gründe gibt aufzustehen. 

kulturnews: Und dass „Just so“ nun in einem so positiven 

Kontext eingesetzt wird, stört dich nicht? 

Obél: Es ist schon merkwürdig, wenn ich dazu glückliche 

Menschen in einem Meer von Rosen herumspringen sehe. Aber 

mir gefällt die Ambivalenz von Traurigem und Positivem. 

kulturnews: Bist du so zerbrechlich wie deine Songs? 

Obél: Ich selbst empfinde die Songs gar nicht als zerbrechlich. 

Meine Stücke sind langsam. Aber um sie rüberzubringen, 

braucht es Stärke. Es wäre einfacher, sich hinter einem coolen 

Genre zu verstecken. Und offensichtlich ermutigt es viele Mädchen, 

selbst mit ihrer Gitarre Coverversionen davon für YouTube 

aufzunehmen. 

18. 5. // Köln, Studio 672 

20. 5. // München, Cord 

// live 31 

kulturnews: Würdest du deine Musik als Folk bezeichnen? 

Obél: Man könnte sie als Folk- oder Popmusik definieren. Ich 

mag die Simplizität am Folk. Und auch die Art, wie man in den 

Songs eine Story erzählt. Aber ich bin auch sehr inspiriert von 

klassischer Musik – wo das Piano wie eine Stimme funktioniert. 

kulturnews: Das Credo für deine Musik scheint „Weniger ist 

mehr“ zu sein! 

Obél: Das war keine bewusste Entscheidung. Da ich alles selber 

mache, keine fette Rockband oder ein Orchester zur Verfügung 

habe, gibt es nun mal Beschränkungen. 

kulturnews: Bei deinen Konzerten wirst du aber von Anne 

Ostsee am Cello begleitet. 

Obél: Wir haben Spaß! Wenn ich eine Band hätte, wären das 

auch nur Mädchen. Ich war früher mal das einzige Mädchen in 

einer Jungsband – das wollte ich anders haben. Das Musikbusiness 

wird schließlich genug von Männern dominiert. 

kulturnews: Hat es eine besondere Bewandtnis mit dem Eulen- 

Foto? 

Obél: Ich mag den Hitchcock-Film „Die Vögel“. Die haben 

damals fantastische Fotografien dazu gemacht, wo man die 

Darstellerin Tippi Hedren mit den Tieren sieht. Tierfotos haben 

immer irgendwie eine Symbolik, die nicht einfach zu entschlüsseln 

ist. Die Augen der Eule sehen aus, als wäre das Tier am 

Leben gewesen. Dabei war es ausgestopft. 

Foto: ASS Concerts 

Interview: Katja Schwemmers 

kulturnews 5/10


Jessica Gall 

15. 9. // Darmstadt, Centralstation 

16. 9. // Stuttgart, BIX Jazzclub 

17. 9. // Dortmund, Domicil 

18. 9. // Köln, Studio 672 

Die Musikalität liegt bei Jessica Gall in der 

Familie. Vater, Mutter und Großmutter singen 

oder spielen Klavier, da wundert es 

nicht, dass Jessica den gleichen Weg einschlug. 

Durch Pianist Bene Aperdannier 

Curtis Stigers 

Foto: Andy Lawless 

17.+18. 7. // Stuttgart, Jazz Open 

31. 7. // Berlin, Jazz in Town Festival 

1. 8. // Dortmund, Domicil 

3. 8. // Bremen, Schlachthof 

5. 8. // Dresden, Frauenkirche 

Als Jazzsaxofonist und -sänger zu großer 

Bekanntheit aufzusteigen, ist gar 

nicht so einfach. Aber Curtis Stigers 

hat ein Rezept gefunden, das aufgeht: 

Jazzstandard + Rockhit = Erfolg. Mit 

seinen verjazzten Klassikern begeistert 

der US-Amerikaner seit Jahren, aber 

vergangenes Jahr hat er mit seinem 

Album „Lost in Dreams“ nochmals ein 

ansehnliches Scherflein an musikalischem 

Gespür draufgelegt. 

23. 9. // München, Unterfahrt 


29. 9. – 1. 10. // Berlin, A-Trane * 

wurde die Berlinerin endgültig vom Jazz 

überzeugt, und zusammen mit Bene und 

anderen Musikern gründete sie ihre eigene 

Jazzpopband. Im Mai erscheint bereits 

das zweite Album. 

Kris Kristofferson 

17. 7. // Tuttlingen, Honberg-Sommer 

18. 7. // München, Tollwood Festival 

19. 7. // Nürnberg, Serenadenhof 

Foto: Bremme & Hohensee Konzerte 

Eigentlich könnte er schon in Rente 

sein. Doch wer sollte an seiner Stelle so 

klassische Countrymusik machen, mit 

Mundharmonika und Gitarre und umjubelten 

Texten? Eben. Deshalb wird der 

74-jährige Kris Kristofferson auch dieses 

Jahr mit neuen Songs wie Klassikern 

im Gepäck auf Tournee gehen, 

und, wenn noch Zeit bleibt, sich auch 

seiner zweiten Leidenschaft widmen: 

dem Schauspiel. 

Dockville 2010 

13. 8. – 15. 8. // Hamburg, Hamburg-Wilhelmsburg 

2010 geht das Hamburger Dockville Festival 

bereits in die vierte Runde. Das stetig 

wachsende Festival ist eine Mischung aus 

Kunst und Musik und findet auf Hamburgs 

Elbinsel Wilhelmsburg statt. Im von 

Joe Jackson 

2. 11. // Mainz, Phönix-Halle 

5. 11. // Leipzig, Haus Auensee 


Joe Jackson hat schon viele verschiedene 

Arten von Musik gemacht: Punk, Klassik, 

Jive und Pop. Immer dabei jedoch ist sein 

Piano. Für sein aktuelles Album „Rain“ 

setzt der Wahl-Berliner auf Minimalismus: 

Künstlern gestalteten Umfeld spielen Bands 

aus der ganzen Welt. Dieses Jahr mit dabei: 

Klaxons, Jan Delay & Disko No.1, Wir Sind 

Helden, Portugal. The Man (Foto), The 

Whip, Jamie T., Delphic und viele mehr. 

The Hold Steady 

15. 6. // Köln, Gebäude 9 

16. 6. // Berlin, Frannz-Club 

17. 6. // München, 59:1 

Obwohl The Hold Steady erst seit 2003 in 

jeder gut sortierten Indierock-Sammlung zu 

finden sind, bringen sie 2010 mit „Heaven 

is whenever“ schon ihr fünftes Album auf 

den Markt. Auch auf dieser Platte liefern 

uns die vier New Yorker wieder feinsten 

Indierock, der sofort ins Herz und vor allem 

in die Beine geht. Im Juni machen sie für 

drei Konzerte Halt bei uns in Deutschland. 



14. 11. // München, Muffathalle 

Foto: Peter Rieger Konzertagentur 

Nur Schlagzeug, Bass und natürlich Klavier 

begleiten seine Stimme. Und der Titel 

kommt auch nicht von irgendwoher: Regen 

war während der Arbeit an der neuen 

Platte Jacksons ständiger Begleiter. 

kulturnews 5/10 * Die vollständigen Tourtermine für ganz Deutschland, Tickets und weitere Konzerthighlights gibt es auf www.kulturnews.de/onstage. 

Foto: www.x-why-z.eu 

Texte: kat/mss

Jim Kerr 


26. 5. // Köln, Stadtgarten 

// live 33 

Nach einer Weltkarriere mit den 80er-Heroen Simple Minds, die zuletzt wieder 

deutlich an Schwung gewann, will der schottische Sänger Jim Kerr es nun auch 

solo endgültig wissen. Dazu hat sich der 50-Jährige eine zweite Identität 

geschaffen: Lostboy! A.K.A. Und die ist schon erklärungsbedürftig … 

kulturnews: Jim, wer oder was um alles in der Welt ist denn „Lostboy! A.K.A“? 

Jim Kerr: „Lostboy!“ ist ein echtes Alter Ego von Jim Kerr, ein zweites Ich oder – um 

es einfacher zu sagen – eine Persona innerhalb einer Person. Und „Lostboy! A.K.A“ 

ist die Musik, durch die die Vision dieser Persona gekennzeichnet ist. 

kulturnews: Aha … Was war denn der Auslöser, diese Persona zu entwickeln? 

Kerr: Ich habe mich danach gesehnt, etwas Brandneues zu schaffen, etwas, das mir 

eine Rückkehr zu meinen Wurzeln ermöglicht – und das nicht von dem Ruhm abhängt, 

den ich erreicht habe. 

kulturnews: … nämlich mit den Simple Minds. Bedeutet dieses Soloprojekt, dass deine 

Zeiten in der Band jetzt vorbei sind? 

Kerr: Nein! Lostboy! A.K.A kann und wird eine Zukunft parallel zur Geschichte der 

Simple Minds haben, die ebenfalls weitergeht. Ich bin überzeugt, dass sich beide musikalischen 

Säulen eher ergänzen und gegenseitig befruchten, als dass sie sich behindern. 

kulturnews: Und dieser Lostboy! A.K.A wird also auch auf Tour gehen. 

Kerr: Ja, wird er. Lostboy! A.K.A ist geradezu für die Bühne gemacht, und seine Musik 

schreit danach, live gehört zu werden. 

kulturnews: Und wie klingt er? 

Kerr: Nach großen Melodiebögen, nach Turborhythmen, nach schimmernden Gitarren. 

Eine lärmige, jugendliche Explosion, verursacht von einem weisen Kopf und einem 

Herzen mit Erfahrung. Rasselnder Rock’n’Roll mit Sequenzern und versteckten Sinfonien. 

Retro und futuristisch – Lostboy! A.K.A klingt in meinen Ohren völlig zeitlos. 

Lostboy! A.K.A Jim Kerr erscheint Mitte Mai. 

Foto: Ear Music 

Bearbeitung: Matthias Wagner 


Tickethotline: 01805 - 447044 

Booking GmbH präsentiert: (0,14 /Min. aus dem dt. Festnetz. Mobilfunk max. 0,42 /min) 

09.11. Ch-Zürich – Hallenstadion 10.11. Mannheim – Sap Arena 11.11. Bremen – Arena 13.11. Dresden – Messehalle 

14.11. Karlsruhe – Europahalle 15.11. Kempten – Big Box 16.11. A-Graz – Stadthalle 18.11. Trier – Arena 

20.11. Frankfurt – Festhalle 21.11. Oberhausen – König Pilsener Arena 22.11.Berlin – O2 World 23.11. Hamburg – Color Line Arena 

24.11. Köln – Lanxess Arena 26.11. München – Olympiahalle 27.11. Nürnberg – Arena 28.11. Würzburg – S. Oliver Arena 

09.05. Tübingen – Sudhaus 10.05. Heidelberg – Karlstorbahnhof 

11.05. Karlsruhe – Tollhaus 13.05. CH-Solothurn – Kofmehl 

14.05. CH-Schafhausen – Kammgarn 15.05. Soest – Alter Schlachthof 

17.05. A-Salzburg – Rockhouse 18.05. Erlangen – E-Werk 

19.05. Düsseldorf – Zakk 20.05. Hannover – Faust 

21.05. Potsdam – Lindenpark 

& Band 

27.05. Darmstadt – Schlossgrabenfest 

05.06. Buchenheim – Southern Vibes 16.06. Görlitz – Campus Open Air 

18.06. Heidenheim a d. Brenz – Brenzpark Open Air 

02.07. Köln – Summerjam 03.07. S - Borlänge – Peace & Love festival 

17.07. Cuxhaven – Deichbrand Festival 

22.07. Tübingen – Sudhaus Open Air @ Waldbühne 

23.07. Freiburg – ZMF 24.07. Münster – Sommer Fieber Open Air 

25.07. Mülheim a.d. Ruhr – Ruhr Reggea Summer 

06.08. A - Lustenau – Szene Open Air 

14.08. Aschaffenburg – Afrika Karibik Festival 

20.08 Wirges – Spack Festival 27.08. Übersee – Chiemsee Reggea Summer 

29.08. Fulda – Schlosshof Open Air 04.09. Trier – Kaiserthermen 

12.09. Rastatt – Murgtal Open Air 

Neues Album „Sky Rider“ im Frühsommer 2010! 

04.05. 

Hamburg – Knust 

05.05. 

Berlin – Festsaal Kreuzberg 

07.05. 

München – Ampere 

08.05. 

Mülheim A. D. Ruhr – Ringlokschuppen 

17.05. Köln – Luxor 

19.05. Berlin – Magnet 

20.05. München – Atomic Café 

07.05. Kassel – Alter Schlachthof 

08.05. Erfurt – Mehlhose 

12.05. Dresden – Scheune 

13.05. Frankfurt – Das Bett 

14.05. Magdeburg – Projekt 7 

15.05. Hamburg – Übel & Gefährlich 

16.05. Krefeld – Kulturfabrik 

18.05. Stuttgart – Schocken 

20.05. Augsburg – Schwarzes Schaf 

21.05. Heidelberg – Karlstorbahnhof 

23.05. A-Wien – B 72 

25.05. München – Ampere 

26.05. Berlin – Comet Club 

27.05. Leipzig – UT Connewitz 

28.05. Köln – Gebäude 9 

07.05. 

Dortmund – FZW @ Visions Party 

08.05. 

Köln – Werkstatt @ Visions Party 

12.05. 

Berlin – Bang Bang Club

34 live // Ruhr Kultur 

RUHR.2010: Hier kommt der Beweis! 

Das Ruhrgebiet trägt jetzt den Titel „Kulturhauptstadt Europas RUHR.2010“. 

Zum ersten Mal erhält eine ganze Region diese Auszeichnung. 53 Ruhrstädte 

haben sich zu einer kulturellen Pilgerstätte für ganz Europa zusammengeschlossen 

und bieten das ganze Jahr über ein gigantisches Programm. 

Es war schon lange an der Zeit, den vollzogenen Imagewechsel des 

Potts – weg vom Industriestandort hin zur Kulturmetropole – nach außen zu 

transportieren. So präsentiert sich die Metropole Ruhr nun selbstbewusst 

und mit massig kultureller Erfahrung aus vergangenen Jahren. Und falls 

Wie schön: Ein Stau! 

Still-Leben Ruhrschnellweg // 18. 7., 11–17 Uhr 

Autobahn A40/B1 // Infos und Tischvergabe unter: www.ruhr2010.de/still-leben 

Stau auf der A40? Das ist normal, denkt 

jeder, der sich jemals auf der Autobahn 

zwischen Duisburg und Dortmund bewegt 

hat. Stauverursacher sind am 18. 

Juli jedoch keine Baustellen und zum 

Glück auch keine Unfälle, sondern feiernde 

Menschen. Da wird nämlich kurzerhand 

die Hauptverkehrsader des Ruhrgebietes 

gesperrt, und statt einer miefenden 

Blechschlange findet man an diesem 

Tag eine Tafel aus 20 000 Tischen 

auf 60 Kilometern zwischen Duisburg 

Henze-Hommage 

und Dortmund, wobei jeder Tisch eine 

kleine Bühne ist. Am Programm kann sich 

jeder Bürger beteiligen und mit Bands, 

Tanzgruppen, Vereinen und allem, was 

einem sonst einfällt und gefällt, aufwarten. 

Zu Fuß, auf dem Fahrrad oder mit anderen 

motorlosen Gefährten – Menschen 

aller Generationen und Nationen sind eingeladen, 

ein rauschendes Fest zu feiern, 

das aus der Vogelperspektive wie ein überdimensionales 

Stillleben aussehen wird. 

Das Henze-Projekt. Neue Musik für eine Metropole 

ganzjährig in der Metropole Ruhr // www.ruhr2010.de/henze-projekt 

Die Metropole Ruhr hat sich für eine 

Hommage an Hans Werner Henze zusammengeschlossen: 

Der in Gütersloh 

geborene Künstler gehört zu den wichtigsten 

Komponisten der Gegenwart. Er 

war einer der Ersten, der in den 60ern 

Förderprojekte für junge Talente gegründet 

und geleitet hat. Seine Musik appelliert 

an die Gemeinschaft der Menschen 

und spiegelt die Haltung von RUHR.2010 


Grafik: RUHR.2010 GmbH / 

TAS Emotional Marketing GmbH 

wider, wenn es darum geht, sich miteinander 

zu verbinden und gemeinsam 

kreativ zu sein. Das ganze Jahr lang werden 

Henzes Werke in über 40 Institutionen 

gespielt, wird sein gesellschaftliches 

Handeln geehrt. Ob in Opern und 

Balletten, Konzerten, Tanzaufführungen, 

Lesungen oder Filmen – die Botschaft 

Henzes wird im ganzen Ruhrpott zu spüren 

sein. 

Foto: RUHR.2010/Ursula Kaufmann 

es doch noch nicht bis in den letzten Winkel Europas vorgedrungen sein 

sollte, dass der Ruhrpott sich zwar seinen Industriecharme erhalten hat, 

doch schon lange nicht mehr nur aus rauchenden Schornsteinen und 

Steinkohlenbergwerken besteht: Hier kommt der Beweis! 

Weitere Informationen: www.ruhr2010.de 

Info-Hotline RUHR.2010: Tel. +49 (0) 1805-45-2010* 

* Festnetztarif 0,14 EUR/Min., Mobilfunkpreis max. 0,42 EUR/Min. 

Wo alles begann 

SchachtZeichen // 22.–30. 5, Metropole Ruhr 

Ein Bild für den Wandel in der Metropole Ruhr // www.ruhr2010.de/schachtzeichen 

Noch bevor die allerletzten Steinkohlenzechen 

im Ruhrgebiet geschlossen werden, 

kann man sich durch RUHR.2010 

die Geschichte des Bergbaus und den 

einhergehenden Wandel der Region auf 

einzigartige Weise vor Augen führen lassen. 

Und zwar werden bis zu 350 ehemalige 

Schachtanlagen mit gelben Heli- 

Alte Schätze 

umballonen markiert, die bis zu 80 Meter 

weit in den Himmel ragen. Somit ergibt 

sich nicht nur eine 4 000 qkm große 

Kunstinstallation, sondern ein imposantes 

Bild der Geschichte, wenn die Ballone 

wie Stecknadeln die ehemaligen 

Zechenanlagen markieren. 

„Das schönste Museum der Welt“ // 20. 3.–25. 7., Museum Folkwang, Essen 

www.ruhr2010.de/das-schoenste-museum-der-welt 

Im Neubau des Museum Folkwang findet 

die erste große Sonderausstellung statt, 

die der Folkwang-Sammlung und ihrer 

Geschichte gewidmet ist. Der Ausstellungstitel 

„Das schönste Museum der Welt“ 

beruht auf einem Zitat von Paul J. Sachs, 

dem Mitbegründer des New Yorker Museum 

of Modern Art. Als er 1932 das Museum 

Folkwang mit diesem Kompliment 

Foto © Jesiorkowski/ 

Moos/SchachtZeichen 

bedachte, hingen dort noch die Meisterwerke 

von Künstlern wie Kandinsky, Matisse 

und Kirchner, welche wenige Jahre 

später von den Nazis konfisziert wurden. 

Nun ist eine Rekonstruktion der Museumsgeschichte 

zu sehen, und für vier Monate 

sind auch die Werke der ganz Großen 

wieder nach Essen zurückgekehrt. 

Foto: Museum Folkwang, Essen

Michael Ehnert 

Das Tier in mir – Deutschland primat 

6.–8. 5. // Vorpremieren in Aachen, Göttingen, Plön 

ab 8. 6. // Hamburger Kammerspiele 

Er ist der Meister des epischen Form: 

Wie bisher kein anderer Kabarettist hat er 

bereits in seinem ersten Soloprogramm 

„Mein Leben“ klargemacht, warum er mit 

klassischem Kabarett nichts mehr anfangen 

kann, wieso er keinen eindeutig beziehbaren 

Standpunkt mehr einnehmen 

kann und warum er dennoch auf die Bühne 

geht. Ehnert ist außerdem einer der 

wenigen seiner Zunft, die gerne plötzlich 

mit jeglicher Ironie brechen. Das sind die 

Matze Knop 

Momente, in denen sein Programm zum 

Stillstand kommt und Ehnert völlig ernst 

wird – aber eben nicht kitschig-pathetisch. 

Er zwingt sein Publikum in die Vollbremsung, 

und mit einem Schreck fährt 

diesem ein Erkenntnismehrwert in die 

Glieder. Im neuen Programm will sich der 

Ehnert mit der zunehmenden Relativierung 

von Standpunkten kritisch auseinandersetzen 

– bahnt sich da etwa erneut 

ein Paradigmenwechsel an? 

Operation Testosteron (DVD, Spassgesellschaft!) 

Operation Testosteron (Live) 3. 6.– 20. 11. // Hildesheim, Wipperfürth, Aschaffenburg, 

Bremen, Aurich, Cloppenburg, Kaiserslautern, Mendig, Bad Harzburg, 

Malsch, Hennef, Witten, Basel, Hückeswagen, Mülheim, Schwerte, Bünde 

Obwohl er in den letzten Jahren bis zu 

250 000 Besucher in seine Shows locken 

konnte, ist Matze Knop den meisten 

Menschen schlicht nicht bekannt. Und 

das, wo auch sie ihn so oft sehen. Knop 

imitiert und persifliert gerne Personen des 

öffentlichen Lebens. Nein, Politiker nicht, 

er ist schließlich Comedian. Knop geht 

dahin, wo er sich auskennt: ins TV-Showbizz, 

und hier dorthin, wo es weh tut. 

Gerne und oft war er Partner von Oliver 

Pocher in dessen Einspielern aus der FC- 

Bayern-WG, wo er den Comedy-Titanen 

immer an die Wand spielte. In seiner Paraderolle 

als Franz Beckenbauer wird er 

gar in Talkshows eingeladen. Live auf der 

Bühne und jetzt auch auf DVD hingegen 

gibt Matze Knop den klassischen Comedian, 

der, wie Mario Barth auch, sein Leben 

zum Zentrum des Programms macht. 

Wem das zu wenig ist: Aufgelockert wird 

der Abend immer wieder durch Videoeinspieler, 

in denen Knop sein phänomenales 

Sprachgefühl, seine treffsichere Körpersprache 

und sein Einfühlungsvermögen 

in die Ticks und Absonderheiten seiner 

kopierten Helden unter Beweis stellt. 

Knop hat im Vergleich zu einem Mario 

Barth so verdammt viel Talent. Er hat es 

bei weitem noch nicht ausgeschöpft. 

Buddy Ogün 

V.I.P. Was’ los! (DVD, Spassgesellschaft!) 

„V.I.P. Was’ los!“-Tour 7. 5.–9. 10. // Deutschlandtournee 

Buddy Ogün ist ein Phänomen. Über den 

Menschen, der diese Kunstfigur erschaffen 

hat, weiß man nichts, der war in diesem 

Punkt bereits absolut professionell, 

als seine Videoclips ab 2007 zuerst nur 

von wenigen, dann aber in atemberaubender 

Geschwindigkeit von immer mehr 

YouTube-Schauern angeklickt wurden. Was 

macht Ogün? Zunächst: Er kann Milieuzugehörigkeit 

auf ein Klingelzeichen hin 

perfekt wechseln, von tumb auf intelligent 

umschalten, von aggro auf kuschelig-unterwürfig. 

Die Parodie z. B. auf das Klischee 

eines Möchtegerngangsters entwickelt 

sich weniger in der Rolle des Ogün 

Bastürk selbst als vielmehr im rasanten 

Rainald Grebe 

Wechsel hin zu den anderen Rollen: der 

von Alman, dem Bruder von Denise, der 

Rolle von Sönkes Freund oder der von 

Florian, der in der WG von Sönkes Freund 

wohnt. Die schnellen Wechsel der Rollen 

erfolgen ausschließlich am Telefon und 

funktionieren perfekt über die Sprache, 

die in unserer Gesellschaft (fast) alles 

bestimmt – und auch verrät. In all diesen 

Fällen ist es das Aufgesetzt-Affektierte, 

das uns zeigt: Hier stimmt nix, hier ist 

alles nur Fassade, und alle sind gleich. 

Der Türke aus dem Hamburger Vorort hat 

mit kulturell interessierten und im Asta 

aktiven Studenten in der Innenstadt mehr 

gemein, als beiden lieb sein dürfte. 

Rainald Grebe: Die besten Lieder meines Lebens (DVD, Broken Silence) 

Rainald Grebe und die Kapelle der Versöhnung: Sommer spezial 

1.–30. 6. // Hamburg, Münster, Köln, Darmstadt, Karlsruhe, Mülheim, Bremen, 

Oldenburg, Hannover, Leipzig 

Ganz alleine am Klavier hat Rainald Grebe 

im Berliner Admiralspalast vor vollem 

Haus die DVD eingespielt, die laut Titel 

die besten Lieder seines Lebens enthält. 

Ein paar Songs fehlen – leider. So die legendäre 

Präsidenten-Nummer, in der Grebe 

das Unnütze, Lächerliche und Selbstbetrügerische 

einer Repräsentationsfigur 

wie der des Bundespräsidenten offenbart. 

Es kann nur einen Grund geben: Sie lässt 

sich ohne Band nicht adäquat spielen. 

Apropos Band: Nur noch diesen Monat 

müssen Grebe-Fans sich mit der DVD- 

Konserve begnügen, dann kommt der 

Entertainment // live 67 

Meister der Mischung aus Nonsens und 

Liedermaching wieder auf Tour – mit Unterstützung 

seiner Kapelle. Im Interview 

auf der DVD erklärt Grebe, wie ihm, der 

seine Jugend fast komplett ohne die Sozialisation 

von Rock und Pop verbrachte, 

die Band neue Wege eröffnete. Das 

stimmt: Grebe rockt. Er rockt immer mehr, 

je länger er sich dem Band-Experiment 

hingibt. Der Entlarver des Spießigen im 

Alternativbürgerlichen („30jährige Pärchen“) 

entwickelt sich eben immer weiter. 

Mal seh’n, wo das noch hinführt! 

kulturnews 5/10

68 musik // Pop, Rock + Dance 

Platte des Monats 

Andrew Collberg 

On the Wreath 

SONGWRITER- 

POP 

Groove 

Attack 

Kaum steigt die Temperatur in wohlige 

Plusbereiche, sitzen die Filzmützen wieder 

lockerer und die Cordhosen auf Hochwasser. 

Und weil die jungen Liedermacher 

meist noch wenig zu erzählen haben, beklampfen 

sie natürlich die Schönheit der 

Mädchen. Andrew Collberg reiht sich hier 

mit seinen 21 Lenzen tadellos ein, mixt 

Saitengesäusel, sandige Pedal-Steels und 

entspannte Bläser so reibungslos, dass 

man seinen Dolch schon im Herzen von 

Jason Mraz stecken sieht. Der gebürtige 

Schwede transportiert jene verträumte Vielschichtigkeit 

der frühen Shout Out Louds 

in seine neue Heimat Arizona. Klar, das 

gibt’s wie Sand am Meer, aber warum diskutieren, 

wenn als einzige Antwort käme: 

„Chill, Dude!“ Collberg bedient diese 

Nische äußerst gekonnt. Und die nächste 

Chilloutsession mit seufzenden Girls kommt 

bestimmt. (ms) 


-Bewertung 

4// 

Foals 

Total Life forever 

DANCEROCK 

Warner 

Angus & Julia Stone 

Down the Way 

FOLKPOP 

Rough 

Trade 

5// 

Die Foals haben den Sound von 2008 definiert, 

indem sie auf ihrem Debüt die Dynamik elektronischer Clubmusik ins Bandformat 

übersetzten. Songs wie „Cassius“ und „Balloons“ wurden zu Hits, obwohl sie zugunsten 

mathematischer Rhythmusarbeit auf eingängige Refrains verzichteten. Beim Nachfolger 

hätte sich das Quintett aus Oxford alles erlauben können. Stattdessen orientieren sie 

sich an konventionellen Songstrukturen und emotionalen Popmomenten – für die Querdenker 

der denkbar mutigste Schritt. Nachdem er beim Debüt meist dem Sprechgesang 

verfiel, croont sich Yannis Philippakis plötzlich durch Songs wie „Blue Blood“ und erinnert 

oft an Cure-Sänger Robert Smith. Stadionhymnen wie „Miami“ sind Bloc Party seit 

ihrem ersten Album schuldig geblieben, und der melancholische Siebenminüter „Spanish 

Sahara“ ist ein radikaler Befreiungsschlag. Passend dazu sind auch Philippakis’ Texte 

sehr viel persönlicher: Zwar gibt es mit den Bezügen auf den US-Futuristen Raymond 

Kurzweil noch immer einen gedanklichen Überbau, doch zwischen den Zeilen versteckt 

der Foals-Sänger komplett uncodierte Gedanken. Sie hätten grandios scheitern können, 

doch weil sie bei aller Eingängigkeit die komplexen Untertöne und ihren charakteristischen 

Sound nie ganz aus den Augen verlieren, sind die Foals über jeden Banalitätsverdacht 

erhaben. „Total Life forever“ definiert ganz sicher nicht den Sound von 2010, 

doch es zählt zu den besten Alben des Jahres. (cs) 

1=grausig bis 6= genial 

5// 

Nur zwei weitere Gründe, um sich in 

Angus & Julia Stone zu verlieben: „If you 

love me, I’ll make you a star in my universe, 

you’ll never have to go to work, you’ll 

spend everyday shining your light my way“, 

verspricht Julia mit ihrer kantig-prägnanten 

Stimme in „For you“. Und Angus 

steht ihr in nichts nach, wenn er zu Beginn 

von „Hush“ mit klarer Jungsstimme 

haucht: „If you wake to find you’re alone, 

call me up on the telephone, and I’ll say 

,Come on ’round, kick up your feet, I’ll 

check to see if your heart still beats.‘“ 

Nachdem das Geschwisterpaar aus Sydney 

mit seinem Debüt „A Book like this“ die 

Folkfans in aller Welt erobert hat, legen 

sie jetzt nach. Wirklich verändern mussten 

sie nichts; mal versetzen sie ihre Akustiksongs 

mit Pop, mal mit sanftem Rock. 

Dabei bleiben die Stones ihrer strikten 

Arbeitsteilung treu: Wer den Song geschrieben 

hat, übernimmt das Mikro, während 

sich der andere um die Arrangements kümmert, 

die ihre herzerweichenden Kompositionen 

abrunden. Weil „Down the Way“ 

während ihrer Dauertour in den letzten 

zwei Jahren entstand, spielten sie das Album 

an so kuriosen Orten wie einem Sägewerk 

in Cornwall oder einem riesigen Wassertank 

im australischen Coolangatta ein, 

und auch den Produzentenjob übernahmen 

sie gleich selbst. (cs) 

Band Of Horses 

Infinite Arms 

INDIEPOP 

Sony 

Music 

Wer so schwelgt wie die Band Of Horses, 

wer sich so lustvoll suhlt im Epischen und 

die Nüstern derart weitet, um Melancholie 

einzusaugen, bis sie sich in ein Aphrodisiakum 

verwandelt, dem kann keine Krise 

etwas anhaben, im Gegenteil: Sie ist sein 

Elixier. Schon das Eröffnungsstück „Factory“ 

glänzt mit geschlagenen Akustikgitarren 

vor einem Meer aus Streichern, in dem die 

hohe, durchweg in die Ferne gemischte 

Stimme Ben Bridwells schwerelos schwebt. 

Nicht immer strebt der Sound so entschlossen 

nach Übergröße, doch alle Songs, auch 

die streicherlosen, feiern konsequent die 

Emphase. Das alles ist produziert mit viel 

Retropatina. Es riecht und schmeckt nach 

Popunschuld, nach 60ern (man beachte 

die Beats in „Compliments“ oder die E- 

Sitar in „Trudy“), manchmal nach dem versonnenen 

Harmonypop von America („Infinite 

Arms“), nach großen Fluchten also – 

und jener Aufbruchseuphorie, die eigentlich 

nur frischen Bands eigen ist. Doch die 

Band Of Horses aus South Carolina entstand 

bereits 2004, und das auch noch 

aus den Trümmern einer Vorgängerband. 

Dieses Quintett ist schon da, wo die Fleet 

Foxes erst hinkommen müssten – wenn 

sie jetzt überhaupt noch wollten. (mw) 

Booka Shade 

More 

ELEKTROPOP 

Universal 

5// 

5// 

Anfang des Jahrtausends waren Arno 

Kammermeier und Walter Merziger Musikberater 

für Star Search, sie komponierten 

für die Werbung und belieferten Acts wie 

Culture Beat und No Angels mit Radiohits. 

Dann gründeteten sie ihr Label Get Physical, 

auf dem sie als Produzenten für die 

Etablierung von Elektrohouse und Minimal 

Techno sorgten. Doch so sehr sich die 

beiden mit ihrem eigenem Projekt Booka 

Shade auch bemühten, düstere und sperrige 

Alben zu veröffentlichen: Um Clubund 

Szenehits wie „Body Language“ kamen 

sie nicht herum. Heute zählen Booka 

Shade zu den weltweit erfolgreichsten 

Elektroacts, die sowohl in den größten 

Clubs als auch auf Rockfestivals funktionieren. 

Mit ihrem vierten Album trauen 

sie sich jetzt endlich, all die Erfahrungen 

ihrer Chartspopzeit zu nutzen. Sie wissen 

mit der ganz großen Studiotechnik umzugehen, 

und auf „More“ setzen sie sie ein, 

um das Maximum an unpeinlicher Tanzbarkeit 

rauszuholen. Da ist der von Chelonis 

R Jones gesungene Neohouse-Ohrwurm 

„Bad Love“, das atmosphärische 

„Teenage Spaceman“ und vor allem mit 

„Regenerate“ die Ravehymne dieses Sommers. 

Doch Booka Shade sorgen sich 

auch um die Albumdramaturgie, indem 

sie die Tanzflächenfüller etwa mit einem 

Soft-Cell-Zitat oder einer Hommage ans 

Schweizer Duo Yello durchsetzen. Und 

genau das hievt „More“ auf eine Ebene 

mit Genreklassikern von Underworld, Daft 

Punk oder den Chemical Brothers. (cs) 

Broken Social Scene 

Forgiveness Rock Record 

INDIEROCK 

Rough 

Trade 

5// 

Sie verraten den Kollektivgedanken – und 

man hört es nicht. Als Kanada vor etwa 

zehn Jahren zu einem der wichtigsten Länder 

auf der Indiepopkarte wurde, lag das 

nicht zuletzt an Broken Social Scene. So 

ziemlich jeder, der in den Musikszenen 

von Montreal und Toronto wichtig war, 

mischte bei dem Bandprojekt kreativ mit, 

und sowohl „You forgot it in People“ als 

auch „Broken Social Scene“ zählen zu den 

wichtigsten Alben des letzten Jahrzehnts. 

Jetzt, nach fünf Jahren Plattenpause, hat 

sich um die beiden Initiatoren Kevin Drew 

und Brendan Canning erstmals ein eingespieltes 

Kernsextett gebildet, das sogar mit 

John McEntire (Tortoise) einen Produzenten 

zur Seite hatte. Natürlich sind trotzdem 

unzählige Gäste dabei; neben den üblichen 

Verdächtigen auch Jason Tait (Weakerthans) 

oder Sebastian Grainger. Und trotz der 

Stammformation bleiben BSS unberechen-

ar: Mit nahezu jedem Song wechseln sie 

das Genre, selbst innerhalb der Songs bieten 

sie unverschämt viele Hooks und Richtungswechsel. 

Da konzentriert sich „Chase- 

Scene“ mit Discostreichern voll auf den 

Groove, während „Water in Hell“ dem 

schraddeligen Alternativesound der 90er 

Referenz erweist. Da haben sie mit dem 

Instrumentalsong „Meet me in the Basement“ 

ein Krautrockmonster, während sich 

„Romance to the Grave“ in einen Ambientkokon 

hüllt. Und für den absoluten Höhepunkt 

der Platte schauen noch mal alle 

Genossen der guten alten Zeit vorbei: Feist, 

Amy Millan und Metrics’ Emily Haines befeuern 

die flirrende Indiepophymne „Sentimental 

X’s“. (cs) 

Chapelier Fou 

613 

Pop, Rock + Dance // musik 69 

ELEKTROPOP 

Cargo 

5// 

Chapelier fou bedeutet frei übersetzt „verrückter 

Hutmacher“. Und schon ploppen 

Assoziationen auf wie Werbe-Pop-ups für 

Lewis Carrolls unendliche Märchenwelt. 

Aber damit hat Chapelier Fou alias Louis 

Warynski im wahrsten Sinne des Wortes 

nichts am Hut. Der 24-jährige Franzose 

geht zum Glück ganz eigene Wege. „613“ 

ist sein erstes Album auf Yann Tiersens 

Hauslabel „Ici d’ailleurs“. Warynski verschmilzt 

Klassik und Elektronik, schafft 

verspielte Klänge und aufbrausende Melodien. 

Ständig pendelt man zwischen Orchesterraum 

und Traumland hin und her 

und fühlt sich mal erinnert an kurvenreiche 

Vespafahrten durch Paris oder ans 

Dahingleiten in einer venezianischen Gondel. 

Eine Metapher vom Wunderland – 

vom Wunderland des Kompositionstalents 

Warynski. Keins seiner Stücke fällt qualitativ 

ab, alle haben sie Tiefgang, sind 

packend und ein wenig verrückt. Und so 

passt sein Name dann doch wieder. (ml) 

St. Pauli Einhundert (Indigo) umfasst 100 Songs von 

100 Bands sowie ein 100-seitiges Buch mit 100 

Künstlerstatements, und das alles zum 100. Geburtstag 

des Hamburger Kultvereins. So ein Projekt 

gab’s noch nie für einen Kickerclub. Von den 

Dickies bis Turbonegro sind alle dabei. Jetzt muss 

der FC St. Pauli nur noch aufsteigen … 

Geschichten, Interviews, Porträts: 

Noch mehr online unter 


Deftones 

Diamond Eyes 

ALTERNATIVE 

METAL 

Warner 

Um die Deftones war es in den letzten 

Jahren auffällig still geworden. Was zum 

einen an der sowieso eher langsamen Produktionsweise 

der Kalifornier lag, zum 

anderen aber auch daran, dass Bassist 

Chi Cheng nach einem Autounfall lange 

im Koma lag. Vorübergehend schrubbt 

nun Quicksands Sergio Vega den Bass. 

Möglicherweise eine Initialzündung, denn 

dieses sechste Album ist wieder eine ganze 

Spur härter als seine Vorgänger. Ein 

tiefengesättigter Sound, wuchtige Gitarren 

und eine durchaus wieder hörbare Metalattitüde 

– die Deftones graben sich schnurgerade 

zu ihren Wurzeln zurück und wildern 

mit gestöhntem Sprechgesang und 

Schnarrgitarren sogar zeitweise in alten 

Korn-Revieren. Dazu werden die zeitweise 

übermächtig gewordenen Synthies vom 

verschwurbelten Artrockniveau wieder auf 

hymnische Refrains heruntergebrochen. 

Das tut gut: „Diamond Eyes“ fräst sich in 

Windeseile in die Gehörgänge und könnte 

damit ein würdiger Nachfolger für den 

Meilenstein „White Pony“ werden. (es) 

Dirtmusic 

BKO 

AFROROCK 

Indigo 

4// 

4// 

Page & Plant dürften sich wie Ideengeber 

fühlen. Denn auch das Rocktrio Dirtmusic 

– bestehend aus den drei bekannten 

Nasen Chris Eckman (Walkabouts), Chris 

Brokaw (Lemonheads) und Hugo Race – 

reiste nach Afrika und hatte dort derart 

viel Spaß mit einheimischen Musikern, 

dass flugs ein gemeinsames Album aufgenommen 

wurde, welches genauso erdig 

klingt wie das Cover aussieht. Die Gäste – 

allen voran das Tuareg-Trio Tamikrest – 

liefern zum Glück mehr als nur exotischen 

Zierat. Mit Gesängen, Juchzen, Afrogitarre 

und viel Perkussion bepinseln sie den 

elektrischen Rocksound, bis wirklich ein 

schön anzuschauendes Ethnorockgemälde 

entsteht, wenn auch mit manch 

schriller Farbkombination („Niger Sundown“). 

Das Konzept funktioniert sogar 

kulturnews 5/10

17.11. Wien Stadthalle 

19.11. Dresden Kulturpalast 

20.11. Nürnberg Meistersingerhalle 

21.11. Berlin Tempodrom 

23.11. Hannover Theater am Aegi 

24.11. Hamburg CCH 2 

25.11. Bochum RuhrCongress 

26.11. Trier Arena 

28.11. Frankfurt Jahrhunderthalle 

30.11. München Philharmonie 

Shooter Promotions präsentiert 

Tour 2010 

www.someren.de 

01.12. Stuttgart Liederhalle 

02.12. Zürich Kongresshaus 

04.12. Ravensburg Oberschwabenh. 

05.12. Freiburg Konzerthaus 

06.12. Rosenheim Ku‘Ko 

08.12. Münster Halle Münsterland 

09.12. Heilbronn Harmonie 

10.12. Düsseldorf Philipshalle 

11.12. Bielefeld Stadthalle 

Karten an allen bekannten Vorverkaufsstellen! 

Telefonische Kartenreservierung: 01805-570070 

(0,14 €/Min. aus dem deutschen Festnetz Mobilfunkpreise max. 0,42 €/Minute) 

Im Internet unter: www.eventim.de 

 

 

 

 

 


bei Covers wie Velvet Undergrounds „All 

tomorrow Parties“, dem exotisches Geklöppel 

jede urbane Düsternis austreibt. 

Ry Cooder wird sich jedenfalls in den Hintern 

beißen, weil er nicht eingeladen war. 

Als Bonus gibt es eine DVD mit Dokumentation 

und Liveaufnahmen. (mw) 

Diverse 

Kitsuné Maison Compilation 9: 

The Cotton Issue 

FRENCH 

ELEKTRO 

Rough 

Trade 

Die „Kitsuné Maison“-Sampler lassen 

uns jedes Jahr aufs Neue wissen, wer gerade 

angesagt ist in Sachen Elektro und 

Indierock. Das französische Label ist berühmt 

dafür, Trends früh zu erkennen und 

zu prägen. Für die neunte Ausgabe der 

Kompilation reisten die Macher nun zurück 

in die 90er und ließen sich dort von Lounge 

und Chillout inspirieren. Steht uns also 

ein Comeback der Daunenklänge bevor? 

Auf der „Cotton Issue“ jedenfalls werden 

diese Genres geschickt mit feinstem Elektropop 

von Yuksek, Crookers und Two Door 

Cinema Club verbunden, und fürs Abhängen 

nach durchtanzten Nächten sorgen 

dann Feldberg, The Good Natured und 

Monarchy, die mit sanften Beats und Stimmen 

das Tempo runterregulieren. (mss) 

Ellie Goulding 

Lights 

ELEKTROPOP 

Universal 

Was für eine süße Popzuckerschnute! Das 

ist der erste Gedanke beim Hören des Debüts 

der 23-jährigen Britin. Das geht schon 

rein. Was aber wichtiger ist: Ellie Goulding 

geht nicht gleich wieder raus. Trotz reichlich 

Beats und elektronischen Effekten 

auch auf der Stimme steckt im Partyoutfit 

nämlich eine echte Songwriterin mit Gespür 

für Melodien und Texte. In soften 

Soundscapes sinniert Goulding über Beziehungen, 

die eigentlich nie eine Chance 

haben, oder über die Sinnlosigkeit romantischer 

Konventionen. Anders als Kolleginnen 

wie Kate Nash oder Lily Allen setzt 

sie dabei aber nicht auf einen direkten 

Clash von Form und Inhalt. Goulding er- 


5// 

4// 

zählt keine Alltagsgeschichten, es wird 

auch nicht „Fuck“ gesagt. Nein, poetisch 

sind ihre Texte, und sie fahren die gleiche 

Taktik wie der Sound: Was Ellie Goulding 

macht, drängt sich nicht auf – es bleibt 

hängen. (kab) 

Gisbert zu Knyphausen 

Hurra! Hurra! So nicht. 

LIEDER- 

MACHER 

Rough 

Trade 

Der Erfolg seines Debüts war eine der 

größten Überraschungen 2008: ausverkaufte 

Konzerte mit textfestem Publikum 

und überall nur Lob für den kauzigen 

Songwriter, der mit melancholischen Akustiksongs 

für eine Renaissance der Berufsbezeichnung 

Liedermacher sorgte. Umso 

erfreulicher, dass Gisbert zu Knyphausen 

mit dem Nachfolger jetzt nicht auf den 

großen Durchbruch schielt. Unter der 

Regie von Tobias Levin hat er ein düsteres 

und introvertiertes zweites Album aufgenommen. 

Es ist zwar komplexer arrangiert 

und überrascht etwa beim Opener „Hey“ 

mit einem noisigen Gitarrensturm, doch 

auf dem Weg zum echten Bandalbum ist 

diese CD nur ein Zwischenschritt. Unverständlich 

nur, warum man in seinen Texten 

auf so viel Selbsthass stößt. Mit „Melancholie“ 

beschimpft er sich selbst – 

dabei schimmert selbst aus seinen hoffnungslosesten 

Zeilen immer noch ein bisschen 

Hoffnung. Und „Ich bin ein Freund 

von Klischees und …“ muss man fast als 

Absicherung verstehen – wo doch gerade 

zu Knyphausen wie derzeit kein Zweiter 

mit überraschenden Bildern aufwartet. 

Vielleicht sollte er sich selbst mal wieder 

„Kräne“ anhören: Der unangefochtene 

Albumhöhepunkt zählt zu den besten 

Songs, die je über Hamburg geschrieben 

wurden. (cs) 

Grovesnor 

Soft Return 

ELEKTROPOP 

Alive 

4// 

3// 

Wenn einer von Hot Chip was am Start 

hat, ist man immer geneigt, das präventiv 

gut zu finden. Bei Grovesnor, dem Projekt 

von Rob Smoughton, sollte man trotzdem


Der in Berlin lebende Schweizer Robi 

Insinna ist ein gefragter DJ und Produzent, 

remixt Bands wie The Gossip und Franz 

Ferdinand, veröffentlicht unter den Pseudonymen 

Manhead und Headman Dancealben, 

betreibt sein eigenes Nu-Disco- 

Label „Relish“ und ist nebenbei auch 

noch Grafiker und Maler. Uff. Von Stress 

ist auf seinem viertem Album aber nichts 

zu spüren. „1923“ versprüht das kühle 

Flair der frühen 80er und soll die musikalische 

Umsetzung der klaren Linien des 

Bauhaus-Stils sein. Das klappt: Disco, 

Postpunk und Techno laufen zu einer reduzierten 

Tanzplatte zusammen, die von , 

düsteren Bässen und fragmentarischen 

Textzeilen gleichermaßen lebt. Die Verbeugung 

vor den 80ern gipfelt in „Gimme“, 

wo Yello-Sänger Dieter Meier als grummeliger 

Alter gegen flotte Beats ansingt – was 

man ironisch nehmen oder hassen kann. 

Dafür veredelt Steve Mason von der Beta 

Band das flirrende „Private Show“, während 

„Blue Boys“ sich in dunkler Zurückhaltung 

übt und „Assassin“ freudig vor sich 

hinknarzt. Auch wenn es für den großen 

Wurf etwas zu abstrakt ist und die zwingenden 

Hooks fehlen: Als puristische Danceperle 

geht „1923“ allemal durch. (kat) 

Jamie Lidell 

Compass 

genauer hinhören – oder eben auch nicht. 

Wenn schon auf dem Beipackzettel gefragt 

wird, ob diese auf Disco getunte 

Fahrstuhlmusik (die dort viel eleganter 

„Future Pop“ heißt) ernst gemeint ist – 

dann ist sie es vielleicht. Oder auch nicht. 

Im Endeffekt egal: Ernst nehmen kann und 

FUNKPOP 

muss man sie nicht. Was uns Grovesnor 

hier als „Soft Return“ unterjubeln will, ist 

nämlich nichts weniger als eine unsanfte 

Rough 

Trade 5// 

Rückkehr der 80er, inklusive ihrem Jeder Versuch, Jamie Lidell anhand sei- 

Kitsch. Das kann auch mal gutgehen. nes Werdegangs so zu beschreiben, dass 

„Nitemoves“ zum Beispiel haftet eine an- auch nur ein halbwegs richtiges Bild 

rührende Zerbrechlichkeit und Unentschlos- dabei entsteht, muss scheitern. Zu vielseisenheit 

an. „Dragon Tree“ verhebt sich tig, der Mann! Vom Dancefloorproduzen- 

stimmlich so sehr, dass es verdammt ten wurde er zum Retrosouler, doch auch 

charmant klingt. Und der instrumentale das war nur eine Episode im Leben Lidells. 

Titeltrack darf gar als jazzig bezeichnet „Compass“ hat mit seinem Vorgängeralbum 

werden. Insgesamt gehen diese Schman- „Jim“ nämlich nur noch wenig zu tun. 

kerl dann aber doch zu sehr unter in Syn- Soul und Funk bleiben zwar Bestandteile 

thiegeblubber und Banalbeats. (kab) von Lidells Musik – alles andere wäre 

auch ein Jammer gewesen bei einem, der 

schon mit Prince verglichen wurde. Doch 

Headman 

Elektro und schräges Songwriting grät- 

1923 

schen in den Sound und bewahren ihn 

vor jeder Form von Gefälligkeit. Dieser 

NEW WAVE 

Groove 

Attack 

Kompass zeigt keine Richtung auf, sondern 

zelebriert vielmehr das Suchen danach 

in relaxter Selbstverständlichkeit – und 

auf höchstem musikalischen Niveau. (kab) 

4// 

Juan MacLean 

DJ-Kicks 

ELEKTROROCK 

Alive 

3// 

Zur Ehre, eine „DJ-Kicks“-CD zu gestalten, 

kamen seit jeher nur ausgewählte 

Musiker. Namen wie Booka Shade oder 

Kruder & Dorfmeister standen für eine 

Qualität der Mixes, wie sie eben nicht 

jeder Dorf-DJ zustande bringt. Jetzt darf 

sich als 32. auch Juan MacLean, Gründer 

des Dancelabels DFA, zum erlauchten 

Kreis zählen. Seinem alten Hang zum 

Dancepunk frönt er hier aber nicht, sondern 

konzentriert sich auf House. Dieser 

Wechsel klingt interessant, doch beim 

Reinhören stellt man fest: Die Songauswahl 

ist, gutmütig betrachtet, zwar konzeptionell 

konsequent, bei kritischer Beobachtung 

aber durchwachsen. Sie reißt 

kaum mit, klingt manchmal zu kitschig, 

stimmlastig, zu luftig-leicht. Dem Mix hätten 

ein, zwei Songs mehr von der Sorte 

„Like a Child“ – der uns in den Magen boxt 

und auf die Tanzfläche zieht – gut zu Gesicht 

gestanden. So allerdings bleibt das 

Wichtigste eines DJ-Sets, die Interaktion 

mit dem Hörer, leider auf der Strecke. (ml) 


DAS ALBUM 

AB JUNI IM HANDEL 

DIE SINGLE 

JETZT ÜBERALL ALS CD & DOWNLOAD 

www.jan-sievers.de www.warnermusic.de

Das Album „PLÄNE FÜR DIE ZUKUNFT“ 

inkl. der SINGLE „WENN DU MICH BRAUCHST“ 

ab Mai überall im Handel 

25.05.10 Leipzig Moritzbastei 

26.05.10 Berlin Magnet 

27.05.10 Hamburg Grüner Jäger 

28.05.10 Köln MTC 

29.05.10 Darmstadt Schlossgrabenfest 

30.05.10 Wien Chelsea 

31.05.10 München Backstage 

02.06.10 Hannover Capitol* 

04.06.10 Nürburgring Rock am Ring 

05.06.10 Nürnberg Rock im Park 

08.06.10 Zürich Hafenkneipe 

09.06.10 Stuttgart Universum 

10.06.10 Paderborn Sommerfestival 

12.06.10 Kirchanschöring Im Grünen Festival 

17.07.10 Aubing Open Air am Lußsee 

10.08.10 München Theatron 

21.08.10 Hannover Bootboohook Festival 

23.10.10 Bayreuth Komm 

*Support von Sportfreunde Stiller 

Fertig, Los! präsentiert von Prinz, Intro und Piranha. 

www.fertiglos.com 

www.myspace.com/fertiglos 


Julia A. Noack 

69.9 

FOLKPOP 

Timezone 

Im Sommer 2007 überzeugte die Berliner 

Musikerin Julia A. Noack auf ihrem Album 

„Piles & Pieces“ als zupfende Folklady. Mit 

schlichtschönen Songs wie damals wartet 

sie auch diesmal auf, doch nun stecken 

sie dank der ambitionierten Produktion (verantwortlich: 

Gerald Oppermann und die 

Künstlerin selbst) in einem erheblich vielfältigeren 

Klangkleid. Dem programmatischen 

„Redefine“ fahren elektronische Störer 

in die Parade, in „Sudden Twist“ dräut 

die Orgel unheilvoll, und das geheimnisvoll 

geraunte Titelstück verzichtet zwar 

auf den Beat, nicht aber auf geisterhafte 

Stimmen, die dem Song die Aura eines 

japanischen Gruselfilms verleihen. „Me & 

the AD“ will dann fast schon Schunkelpop 

sein, doch Noacks wahre Persona ist noch 

immer die der zupfenden Folklady; das 

vermögen auch die Soundtricksereien nicht 

zu verbergen. Sehr ohrenfällig wird das 

im Genremix „Bee buzzin’“, wo der intime 

Charme ihres Folks auf Passagen im fast 

schon Smith’schen Indiepopstil trifft – und 

gewinnt. (mw) 

LCD Soundsystem 

This is happening 

DANCE- 

CROSSOVER 

Capitol 

Er ist eine Liebeserklärung ans Jetzt, 

doch vor allem ist der Titel des neuen Albums 

eine Drohung: James Murphy hat 

erklärt, nach dem dritten Album und der 

anschließenden Welttour mit LCD Soundsystem 

Schluss zu machen. Besonders 

bitter, denn der New Yorker Dancepunkerfinder 

und Gründer des DFA-Labels ist so 

gut wie nie zuvor. „You wanted a hit, but 

maybe we don’t do hits, I try and try, it 

ends up kind of wrong“, heißt es in „You 

wanted a Hit“ – gelogen! Schon „Dance 

yrself clean“ ist eine dramaturgische Meisterleistung 

in neun Minuten, die mit Perkussion 

und verhaltenem Singalong beginnt 

und natürlich auf der Tanzfläche 

endet. Die Single „Drunk Girls“ schrammelt 

mit ihrer Anlehnung an den Blur-Hit 

„Parklife“ haarscharf am Trash vorbei und 


4// 

5// 

wird gerade deshalb in diesem Sommer 

zu den Höhepunkten jeder Clubnacht 

zählen. „All I want“ klingt wie einer der 

besten Strokes-Songs – wenn die Band 

nur jemals Mut zum Experimentieren 

gehabt hätte. Und der Sprechgesang von 

„Pow Pow“ dockt an LCD-Klassiker wie 

„Losing my Edge“ oder „Daft Punk is 

playing at my House“ an und wird wegen 

seiner verspielten Prolligkeit vor allem in 

England für Aufregung sorgen. Wir sollten 

einfach mit dem LCD Soundsystem tanzen 

– solange wir noch können. (cs) 

Le Le 

Le Classics 

ELEKTROFUNK 

Groove 

Attack 

Statt neue Songs aufzunehmen, wühlten 

die drei Niederländer von Le Le in ihrer 

Diskografie herum und kramten zehn 

Stücke von einstigen EPs und des 2008 

in Benelux erschienen Debütalbums „Flage“ 

heraus. Daraus entstand das Quasi-Bestof 

„Le Classics“, in dem sich die gesamte 

Skurrilität der Band spiegelt – angefangen 

bei „Esperantology“, einer Mixsprache aus 

Deutsch, Englisch, Niederländisch, Französisch 

und Kauderwelsch, die den funkigen, 

durchgeknallten Elektro begleitet, bis 

hin zur merkwürdigen Besetzung aus Rapper, 

Elektrosurfer und Illustrator. Letzterer 

heißt Parra und ist bekannt für seine farbenfrohen 

Entwürfe. Natürlich quillt auch 

der Sound vor Farbe und Witz nur so 

über, wie man auch am Highlight des 

Albums, „Skinny Jeans“, erkennen kann. 

Der Song war 2008 ein Clubhit in Benelux, 

man kann kaum verstehen, was gesungen 

wird, doch es klingt wunderbar 

entspannt, und die Beats quietschen dazu 

angemessen trashig. Überhaupt: Bei „Le 

Classics“ kommt Freude auf – auch wenn 

die Songs nicht brandneu sind. (ml) 

Matthew Herbert 

One One 

EXPERIMENTAL 

POP 

Rough 

Trade 

4// 

4// 

Pssst, seid mal leise! Habt Ihr das gehört? 

Wir befinden uns in Whitstable, Kent, und 

da drüben ist das Studio von Matthew

Herbert. Schaut, da sitzt er ja, ganz allein 

in einem schwarzen Smoking, umgeben 

von zahlreichen Instrumenten und einer 

Flasche Rotwein. Muss er sich etwa Mut 

antrinken? Schließlich hat er für dieses 

Album nicht nur geschrieben und produziert, 

sondern auch alles eigenhändig gespielt 

und eingesungen. Dabei konnte er 

viele der Instrumente anfangs kaum bedienen 

und war sehr unsicher, wie sich 

sein Gesang machen würde. Doch du 

kannst beruhigt sein, lieber Matthew, alles 

bestens, auch ohne den Bombast der 

2 000 Samples, die wir aus deinen Big- 

Band-Zeiten gewohnt sind. Und somit 

haben wir hier den wohl persönlichsten 

Matthew-Herbert-Moment seit seinem 

ersten Auftritt 1995 als Wishmountain, 

damals lediglich in Begleitung einer Pfeffermühle. 

„One One“ ist der erste Teil einer 

Trilogie, deren Abschluss „One Pig“ bilden 

wird. Darauf sollen dann wieder Samples 

zu hören sein, und zwar die eines Schweins, 

das auf einer Farm in Kent aufgezogen, 

geschlachtet und verarbeitet wird … Peta 

hat sich dazu auch bereits geäußert. Doch 

dazu dann später mehr. (suz) 

Noisia 

Split the Atom 


DRUM & BASS 

Alive 

5// 

„Split the Atom“ ist Noisias erstes Album, 

doch die drei Holländer gehören schon 

länger zur ersten Liga im Drum & Bass. 

Das verdanken sie ihren Remixen für namhafte 

Künstler wie The Prodigy oder Moby, 

dem eigenen Label Vision und weltweiten 

DJ-Sets. Ihr Debüt ist ein Mix aus Drum & 

Bass, Dub und Elektronika; die englische 

Band Foreign Beggars steuert auf zwei 

Tracks Raps bei, und Noisia gelingt es, 

die Grenzen zwischen den verschiedenen 

Genres zu verwischen. Sie beweisen damit, 

wie variabel und vielfältig Elektronik 

sein kann, und greifen Ansätze von Bands 

wie Aphex Twin und Massive Attack auf, 

die schon in den 90ern anfingen, diese 

Genres zu mischen. Die Rückbesinnung 

auf 90er-Elektro und dessen Weiterentwicklung 

scheint ein aufkommender Trend zu 

sein, dem auch Noisia folgt. Und da „Split 

the Atom“ eben kein reines Dancealbum 

ist, besteht die Platte auch abseits der 

Tanzfläche. Insgesamt ein Debüt mit durchweg 

eigenständigen Tracks, deren Wirkung 

sich jedoch erst dann komplett entfaltet, 

wenn man sie am Stück durchhört. (mss) 

Ólafur Arnalds 

And they have escaped 

the Weight of Darkness 

KLASSIKPOP 

Indigo 

Wer Sigur Rós’ Weg in die Fröhlichkeit 

nicht mitmachen will und nach Jonsis poppigem 

Soloalbum kurz vor der Verzweiflung 

steht, kann sich von Ólafur Arnalds 

die Seele streicheln lassen. Nicht gerade 

zufällig war der 23-Jährige aus Reykjavík 

vor zwei Jahren mit Sigur Rós auf Tour, 

um sein Debüt „Eulogy for Evolution“ vorzustellen. 

Zwar spricht auch Arnalds von 

positiver Energie und größerer Zugänglichkeit, 

um sein neues Album zu charakterisieren 

– doch da hat er selbst wohl eine 

sehr eigene Bewertungsskala. Okay, inzwischen 

hat er Songtitel, doch da die auf 

Isländisch sind, dürfte das für deutsche 

Fans nicht viel verändern. Und auch subtil 

eingesetzte Synthies oder die Gastauf– 

tritte von Bassist Tony Levin bedrohen 

weder die majestätische Wirkung der 

Streicher noch Arnalds fragiles Pianospiel. 

Nur Islandklischees sollte man besser im 

Schrank lassen. Einige der Songs entstanden 

auf Tour – in München und Braunschweig. 

(cs) 

Ougenweide 

Herzsprung 

FOLK 

Indigo 

4// 

5// 

Vor einigen Jahren entdeckte ich bei einem 

Konzert (wohl von Laurie Anderson) 

Frank Wulff unter den Begleitmusikern und 

sprach ihn in der Pause an auf die großen 

Ougenweide-Zeiten der späten 70er, die 

wir geteilt hatten – er auf der Bühne, ich 

anonym davor. Er war traurig, dass der 

Backkatalog in den Archiven verdämmerte, 

trotz des Erfolges aktueller Mittelalterbands, 

denen Ougenweide jede denkbare Vorlage 

geliefert hatten. Nach 15 Jahren Pause 

und neun Jahren Arbeit erscheint nun ein 

neues Ougenweide-Album, Frank Wulff 

hatte dem Termin entgegengefiebert – und 

erlebt nun die Veröffentlichung nicht mehr. 

Am 19. März starb er, mit 57, und das 

melancholische Werk wird zum Erbe des 

grandiosen Multiinstrumentalisten. Es vereint 

alle Stärken der Folkband: die instru- 

kulturnews 5/10


mentale Exotik (was ist eine Nyckelharpa???); 

das Verschmelzen von gestern und 

heute; die tiefe Verwurzelung in der Folktradition, 

die von Tümelei so weit entfernt 

ist wie Woody Guthrie von Rednecks – 

und natürlich die pure Freude an Klängen, 

Melodien und Ensemblespiel. Die 

hatte das Hamburger Virtuosenensemble 

selbst in den 80ern nicht verloren, als es 

sich zu sehr an den Zeitgeist schmiegte 

und so an Bedeutung verlor. „Herzsprung“ 

ist ein großartiges Vermächtnis, das sich 

mit Verlust und Vergänglichkeit beschäftigt 

und dabei immer den richtigen Ton trifft. 

Vielleicht entdeckt ja jetzt jemand den Archivschatz 

der alten Ougenweide-Alben 

und remastert sie anständig. Man wäre 

es dem großen Frank Wulff schuldig. (mw) 

Rufus Wainwright 

All Days are Nights: Songs for Lulu 

PIANOPOP 

Universal 

4// 

Zuletzt trug Rufus Wainwright ganz dick 

auf: Mit dem üppig arrangierten Studioal- 

bum „Release the Stars“, der Judy-Garland- 

Hommage „Milwaukee at last!!!“ und 

seiner Oper „Prima Donna“ machte er in 

Gigantomanie. Jetzt folgt die radikale Abkehr, 

denn mit „All Days …“ vertraut er 

nur auf seinen Gesang und das Klavier – 

auch wenn der gedankliche Überbau natürlich 

trotzdem wieder in den Himmel 

ragt: Wainwright will einen klassischen 

Kunstliedzyklus à la Franz Schubert schaffen, 

mit den Songs verarbeitet er den Tod 

seiner Mutter, der Bezug auf Wedekinds 

literarische Gestalt Lulu soll den Kampf 

mit den inneren Dämonen symbolisieren, 

und indem er auch drei Shakespeare’sche 

Sonette vertont, kämpft er mal eben mit 

Komponisten wie Verdi. Natürlich zeigt 

der unverstellte Blick auf seine Songs, 

was für ein herausragender Songwriter er 

ist. Nicht nur persönliche Bezüge sorgen 

für Gänsehaut, etwa wenn er mit „Martha“ 

seine Schwester anfleht, den Schmerz 

über den Verlust der Mutter gemeinsam 

durchzustehen. Wainwright brilliert auch 

bei den ganz hochgesteckten Zielen, und 

so ist das herzergreifende „Sonnet 20“ 

der Höhepunkt des Albums. Doch die freie 

Sicht macht auch deutlich, wie wichtig 

bei ihm die Glitzershow ist, um seine Vielseitigkeit 

zu unterstreichen: Mit Pomp ist 

Wainwright einfach noch ein klein bisschen 

besser. (cs) 

Sarah Blasko 

As Day follows Night 

INDIEPOP 

Universal 

3// 

Diese süßsanfte Stimme, eine reduzierte 

Instrumentierung, luftigleicht arrangiert: 

Dem ersten Song kann man einiges abgewinnen. 

Genauso wie den restlichen elf 

auf dem dritten Album der Australierin 

Sarah Blasko – vorausgesetzt, man hört 

sie einzeln. Denn im Paket bietet die 33- 

Jährige zu wenig Abwechslung. Klar, was 

Blasko da mit Björn Yttling in Schweden 

aufgenommen hat, ist kunstvoll angejazzter 

Pop, der durchaus Qualitäten hat: Der 

Gesang wiegt sich mal bluesig, mal unschuldig 

im Ryhthmus von Streichern, 

Banjo, Bläsern, alle aufs Nötigste reduziert. 

„As Day …“ ist Blaskos erstes Album 

ohne Keyboards und E-Gitarren, und die 

reduzierte Ästhetik steht ihrer Stimme gut. 

Nur baut sie kein eindeutiges Stimmungsbild 

auf: Die Songs sind weder fröhlich 

noch traurig, weder zornig noch nachdenklich 

– und komplett durchgehört fast schon 

meditativ langweilig. (kat) 

Sennen 

Age of Denial 

 

 

SHOEGAZER 

Broken 

Silence 

4// 

Shoegaze fällt immer wieder auf die Füße. 

Immer wenn man glaubt, der Drops mit 

den unzähligen Klangspuren, Soundwabereien 

und Effektpedalgetrete sei gelutscht, 

kommen wieder Vertreter auf den Plan, 

die das Genre neu rechtfertigen. Sennen 

könnte eine dieser Bands sein, wenn ihre 

Variante, die überraschend geradlinig am 

Dreampop vorbeischrammt, sich noch 

konsequenter zum Shoegaze bekennen 

würde. In süßen Momenten hört man im 

dritten Album der Briten leise Asobi Seksu 

trapsen, dann wieder Ride vorbeidonnern, 

siehe das hervorragend für die Autobahn 

geeignete „Can’t see the Light“. Zum 

Genredefibrillator fehlen ihnen zwar noch 

ein paar Volt, etliche wohlige, kleine Schübe 

kann man sich aber durchaus abholen. 

Beim nächsten Album einfach noch 

ein paar Gitarren mehr dazu, und dem 

nächsten Shoegazerevival steht nichts 

mehr im Weg. (ms)

The Marble Man 

Later, Phoenix 

SINGER/ 

SONGWRITER 

Broken 

Silence 

5// 

Er war das deutsche Wunderkind des Jahres 

2007. Sein Debüt „Sugar Rails“ brachte 

dem Marble Man den Titel eines bayerischen 

Conor Obersts ein. Bevor er sich 

versah, verschlug es den blutjungen Chiemgauer 

vom Dachbodenheimstudio bei seinen 

Eltern auf die große Bühne. Josef 

Wirnsdorfer scheint das alles ganz gut weggesteckt 

zu haben – zumindest ist sein 

Songwriting zwar reifer geworden, doch 

immer noch genauso unprätentios und 

ergreifend wie damals. Die Zutaten sind 

ebenfalls dieselben geblieben: Anleihen bei 

großen Traurigen wie Elliot Smith und Nick 

Drake, kombiniert mit der Lust an verspielten, 

doch stets einfachen Arrangements. 

Gerade der Hang zum Einfachen ist ihm 

beim Arbeiten an Album Nummer zwei 

im Profistudio zugutegekommen: Die elf 

Songs haben dadurch nichts von ihrem 

simplen Charme verloren, und fast jeder 

ist ein Anwärter auf den Titel „persönli- 

cher Favorit“. Das leicht rockige „Holden“, 

das traurige „At the Beach“ oder das fast 

freudige „Beautiful Morning“: Alle treffen 

sie schnörkellos ins Schwarze. (kat) 

The National 

High Violet 

INDIEPOP 

Indigo 

5// 

National-Sänger Matt Berninger wollte 

endlich mal ein fröhliches Album machen 

und pflasterte seine Umgebung mit Notizzettelchen, 

auf die er lebensbejahende 

Botschaften schrieb. Hat nicht funktioniert, 

denn die fünfte Platte des aus Ohio stammenden 

Exil-New-Yorkers startet gleich 

mit „Terrible Love“, und im folgenden „Sorrow“ 

singt Berninger: „I live in a city sorrow 

built, it’s in my honey, it’s in my milk.“ 

Weil die poetische Schwarzseherei bei 

ihm längst auf Autopilot läuft, frohlockt 

Berninger lieber melodisch. Zwar ist „High 

Violet“ das musikalisch komplexeste National-Album, 

bei dem sie ohne Zeitdruck 

im eigenen Studio Schicht um Schicht 

perfektionieren konnten, doch gleichzeitig 

klang das Quartett nie zuvor so eingängig 

und hymnenhaft. So bekommen The National 

jetzt wohl endlich die verdiente Anerkennung, 

und selbst Auskenner, die sie 

bereits für „Alligator“ und den meditativen 

Vorgänger „Boxer“ als beste Baritonband 

der Welt gefeiert haben, werden sich an 

Hits wie „Bloodbuzz Ohio“ und „Conversation 

16“ nicht satthören können. (cs) 

Unbunny 

Moon Food 


FOLKROCK 

Indigo 

5// 

Beim Krisengerede über die Musikindustrie 

ist immer wieder zu hören, Plattenfirmen 

seien längst überflüssig geworden. Ausgerechnet 

vom Hamburger Einmannlabel 

Affairs Of The Heart kommt jetzt der überzeugendste 

Gegenbeweis. Betreiber Jan 

Schewe veröffentlichte hierzulande bereits 

vor zwei Jahren mit „Snow Tires“ das Meisterwerk 

aus dem Backkatalog des US-Singer/Songwriters 

Unbunny alias Jarid del 

Deo. Der führt in den USA ein Nomadendasein 

und bekommt sein Leben nicht 

auf die Reihe. Eigentlich schlecht für Unbunny, 

doch gut für seine Kreativität – 

und für Schewe. Als er eine Postkarte erhielt, 

Unbunny habe nach über sechs 

Jahren Plattenpause wieder genug Material 

für ein neues Album, entschied er sich 

ohne zu zögern, die zehn wunderschönen 

Tränendrüsendrücker zwischen Gitarrenfolk 

und Lo-Fi-Pop zu verbreiten. Und weil 

Unbunny auch gewillt ist, „Moon Food“ 

mit einer Deutschlandtour vorzustellen, sich 

aber die Flugkarten für eine komplette Band 

nicht leisten kann, ist es Schewe natürlich 

eine Herzensangelegenheit, zusammen 

mit Unbunny und ein paar Freunden selbst 

auf die Bühne zu steigen. (cs) 

Unkle 

Where did the Night fall 

ELEKTROROCK 

Indigo 

5// 

Drei Jahre und etwa 40 neue Songs sind 

seit dem letzten Album „War Stories” ins


Land gegangen – und mit seinem vierten 

Werk gelingt James Lavelle ein sicherer 

Anwärter auf den Titel „Album des Jahres“. 

Sein neu gegründetes Label Surrender All 

scheint ihm nicht nur alle Freiheiten einzuräumen, 

sondern hat auch eine unglaubliche 

Produktivität freigesetzt. 14 von 40 

Stücken haben es auf dieses bombastische 

Meisterwerk geschafft, und der fette, tiefer 

gelegte Unkle-Sound wildert in Krautrock, 

Techno oder Psychedelic Pop – und 

wird gekrönt von großartigen Sängern. 

Bereits Track 1, „Follow me down“ mit 

Sleepy Sun aus San Francisco, ist ein Highlight 

und wird nicht nur in Londons Underground 

abgehen. Die Single „Natural 

Selection“ mit The Black Angels galoppiert 

nostalgisch über ein Synthierockbett, 

während ein New-Order-Schredderbass 

brummt – einer, der auch bei „On a Wire“ 

New-Wave-Gefühle zum Leben erweckt. 

Zu guter Letzt kommt auch Meister Lavelle 

selbst auf dem streichersatten „Ablivion“ 

zu Wort – großartig. Weitere Gäste: Gavin 

Clark, Elle J. oder Autolux. Eine Perle von 

einem Album, das vor Intensität und Vielseitigkeit 

aus allen Nähten platzt. (suz) 

Kick-Ass (Universal) ist eine Kinokomödie über Superhelden, 

deren Soundtrack ebenfalls Ungewöhnliches 

gelingt: nämlich The Prodigy, Ellie Goulding 

und Elvis auf eine Platte zu packen. Passt aber. // 

Melissa Etheridge nullt erst wieder nächstes Jahr 

– was ihr Alter angeht. Bei den Alben macht sie 

mit „Fearless Love“ (Universal) die zehn voll und ist 

vor allem in jener Hinsicht ohne Angst, ihr altbewährtes 

Rezept aus Rock und Reibeisenstimme zu 

benutzen. Fans können also schon mal (vor-)feiern. 

We Have Band 

WHB 

INDIEPOP 

Indigo 

5// 

We Have Band haben sich endlich bequemt, 

ihr Debüt zu veröffentlichen! Schon 

im Sommer 2008 drohte die britische Tageszeitung 

The Guardian: „Wenn die Band 

nicht bald jemand unter Vertrag nimmt, 

dann machen wir es.“ Seit zwei Jahren 

liefert das Londoner Trio mit Songs wie 

der Dancefunkhymne „Oh!“ und der Disco- 

Reaktivierung „Hear it in the Cans“ die 

Höhepunkte so ziemlich jeder Clubnacht, 

doch statt überstürzt im Studio zu verschwinden, 

waren das Ehepaar Thomas 

und DeDe WP und Sänger Darren Bancroft 

ununterbrochen auf Tour. Die Verzögerungstaktik 

zahlt sich jetzt aus: Mit Gareth Jones 

(Grizzly Bear, These New Puritans) konnten 

sie einen der derzeit angesagtesten Produzenten 

gewinnen, und unter den zwölf 

Songs sind nicht nur alle bereits bekannten 

Hits, sondern auch viele neue Tanzflächenfüller. 

Vor allem aber sind ihnen 

auch ruhigere Töne gelungen. Wenn im 

Eröffnungsstück „Piano“ ebenjenes dräut 

und Bancrofts Stimme bei „Buffet“ an Damon 

Albarn erinnert, bekommt man melancholische 

Ohrwürmer, auf die man seit 

Blur-Zeiten warten musste. 2008 hätten 

sie vielleicht ein Debüt mit Hits und durchschnittlichem 

Füllmaterial abliefern können. 

Doch „WHB“ hat Dramaturgie – und 

keinen einzigen Ausfall. (cs) 

Willie Nelson 

Country Music 

COUNTRY 

Universal 

4// 

Der Albumtitel „Country Music“ trifft bei 

einigen Songs nur aufs Ursprungsgenre 

dieser Covers zu, nicht auf die Stilistik, mit 

der Produzent T Bone Burnett und die 

knorrige Eiche Willie Nelson sie umsetzen. 

So geben sie der ausweglosen Selbstanklage 

„Nobody’s fault but mine“ und dem 

trotzigen Gospel „Satan, your Kingdom must 

come down“ etwas Gotisches, wenn Twangund 

Steelgitarre traurig durch einen von 

Bass und Geige gedehnten Hallraum 

schlurfen. Ansonsten wird es meist hübsch 

bluegrassig, Studiocracks wie der Mandolinist 

Ronnie McCoury sorgen für jenes Maß 

an Locker- und Lässigkeit, das nur Virtuosen 

hinkriegen, die nicht mehr über jeden 

Rhythmuswechsel erst mal nachdenken 

müssen. Nelson steht dieses direkt aus 

dem Mutterboden der amerikanischen Traditionen 

herausgewachsene Klangoutfit 

weit besser als das großorchestrale von 

„American Classic“. Die wahre amerikanische 

Klassik ist eh der Country, und das 

hat Willie anscheinend jetzt auch gemerkt. 

(mw) 

The Coal Porters spielen ihren modernen Bluegrass 

so gut, dass sie praktisch kein schlechtes Album 

aufnehmen können. Gilt auch für „Durango“ (Rough 

Trade), das neben eigenen Songs auch klasse Klassiker 

wie Neil Youngs „Like a Hurricane“ ins Appalachische 

übersetzt. 

 

 

Jim Kerr, Stimme und Mastermind von SIMPLE MINDS, einer der einflussreichsten 

Musiker der letzten 30 Jahre mit seinem ersten Soloprojekt. 

 

 

Erhältlich als CD, limitierte CD mit 3 Bonustracks 

sowie der streng limitierten und handsignierten 

„Collector’s Edition” mit zwei bisher unveröffentlichten 

Tracks auf einer 7“-Vinyl 

Archiv + Repertoire 

Dire Straits 

Alchemy live 

POPROCK 

// DVD 

Warner 

Nach ihrem Erscheinen im März 1984 hielt 

sich die VHS „Alchemy live“ über drei Jahre 

in den Top 100 der britischen Charts. Es 

war die Zeit, als die Dire Straits mit „Brothers 

in Arms“ zu Megastars aufstiegen. Erstaunlicherweise 

feiert dieser Chartsknüller 

erst jetzt sein DVD/Blu-ray-Debüt. Wenn 

man sich ansieht, was Restaurator Dick 

Carruther aus dem Material gemacht hat, 

fragt man sich schon, wie mies das einst 

auf VHS ausgesehen haben muss. Das 

Bild grisselt, die Konturen fransen bisweilen 

aus, Lichtschlieren überlappen Details. Tontechnisch 

klingt das aber hervorragend – 

und musikalisch ist eh nichts zu sagen gegen 

eine Band im Zenit ihres Schaffens, 

die sich mit Furor und handwerklich perfekt 

durchs brillante Repertoire spielt. Mode 

und Frisuren sind zum Schmunzeln (ah, 

die 80er!), doch wessen Hände, bitte schön, 

tänzelten seither je wieder so lässig-leichtfingrig 

übers Gitarrenbrett wie die des dylanesk 

grummelnden Mark Knopfler? Die 

Deluxeedition enthält zusätzlich zu Konzertfilm, 

TV-Auftritten und einer einstündigen 

Dokumentation noch die Audio-Doppel-CD; 

und wer die Blu-ray-Fassung kauft, kann 

sich die MP3s aus dem Web ziehen. (mw) 

WE LET THE MUSIC DO THE TALKING. 

WWW.LOSTBOYAKA.COM WWW.EAR-MUSIC.NET 

4//

Jazz-Platte des Monats 

Anne Hartkamp Quintet 

Momentum 

-Bewertung 

VOCAL JAZZ 

Rough 

Trade 

5// 

Anne Hartkamp singt eigenständig, aber 

traditionsbewusst eigene und fremde Titel 

Wolfgang Muthspiel & 

Mick Goodrick 

Live at the Jazz Standard 

GITARRENJAZZ 

Harmonia Mundi 


6// 

Der bedeutende New Yorker Gitarrenguru 

Mick Goodrick, Lehrer von Pat Metheny oder 

John Scofield, sagte über seinen Schüler 

Wolfgang Muthspiel: „Ich habe die Vergangenheit der Gitarre kennengelernt, und jetzt 

kenne ich auch die Zukunft.“ Die CD gibt 45 von 90 Minuten eines in jeder Hinsicht 

einmaligen Konzerts 2008 im New Yorker Club Jazz Standard wieder, das klanglich perfekt 

aufgenommen wurde (rechter Kanal: Goodrick, linker: Muthspiel). Die Musik verschafft 

Gitarrenfreaks und Jazzperfektionisten eine euphorische Klangerfahrung, fast 

möchte man eher von Gitarren-„Philosophie“ als von Gitarrenmusik sprechen. Das 

Können der beiden ist so exorbitant, dass sie reine Virtuosität nicht mehr nötig haben, 

wenn sie über altbekannte und im variantenreich reharmonisierten Akkordkleid kaum 

wiederzuerkennende Jazzstandards wie „All the Things you are“ oder „Stella by Starlight“ 

improvisieren. Die ohne Drums swingend musizierte CD ist randvoll mit zeitlos modernem 

Jazz an der Grenze zu moderner Kammermusik, wie man sie in ähnlicher Qualität 

vielleicht vor langer Zeit einmal vom Modern Jazz Quartet gehört hat. (jn) 

(u. a. von Bill Evans und Thelonius Monk), 

und dabei hat man einerseits das Gefühl, 

der alte Bebop lebte weiter und der Free 

Jazz sei wiederauferstanden; andererseits 

spricht und singt Anne Hartkamp ihre 

eigene moderne Musiksprache, die von 

tief bluesigen Stimmungen wie in der 

Eigenkomposition „Paper Bird“ bis zu virtuoser 

perkussiver Mundakrobatik in „Für 

und wider“ reicht. Hervorragend ist das 

Zusammenspiel mit der Band. Claudius 

Valk findet mitreißende Soli mit und ohne 

Mairegen 

Vokalbeteiligung auf Sopran-, Tenorsax 

und Bassklarinette. Die Rhythmusgruppe 

mit Thomas Rückert (Piano), André Nendza 

(Bass) und Oliver Rehmann (Drums) hält 

das Quintett ständig äußerst kreativ auf 

Trab und zählt sicherlich mit zu den derzeit 

besten in Deutschland. (jn) 

Chris Gall Trio feat. Enik 

Hello Stranger 

INDIEJAZZ 

Edel 

Harmonisch jazzaffines Pianospiel an die 

Kandare straighter Rockrhythmen zu nehmen: 

Das kennen wir mittlerweile zur Genüge. 

Chris Gall gibt sich damit nicht zufrieden, 

sondern beschreitet mit Indiepopsänger 

Enik seit zwei Jahren andere Pfade. 

Wenn die beiden lustvoll die Rockgeschichte 

plündern, klingt’s mal tonal nach 

Lou Reeds „Walk on the wild Side“, mal 

textlich nach Zappas Faible für surreale 

Untiefen. Galls Problem: Pop und Rock 

sind vom klassischen Hörverständnis her 

unumstößlich gitarrendefinierte Stile, und 

so bleibt „Hello Stranger“ allein durch die 

Dominanz des Tasteninstruments ein gehöriges 

Stück Jazzanmutung erhalten. Gall 

und Enik haben ihre musikalischen Welten 

zur größtmöglichen Kongruenz gebracht 

und vielleicht die sprachlichen Vorgaben 

eines im Entstehen begriffenen Genres 

geschaffen. (ron) 

Jazz + Classics // musik 77 

5// 

Esperanza Spalding 

Junjo 

GROOVEJAZZ 

In- 

Akustik 

5// 

Wer die Faszination beschreiben will, die 

von Esperanza Spalding ausgeht, faselt 

meist von einer schönen Frau, die sinnlich 

mit ihrem mindestens ebenso schönen 

Instrument verschmilzt. Zu hinreißend, 

ungewöhnlich und innig ist ja auch die 

Beziehung der Musikerin zu ihrem Kontrabass, 

als dass sie unerwähnt bleiben 

könnte. Doch „Junjo“ wäre auch dann ein 

wunderbares Album, hätte es ein buckliger 

90-Jähriger eingespielt. Sanft und 

geradezu selbstvergessen perlen Klavier 

und Kontrabass ineinander, Drums komplettieren 

das Trio, ab und zu setzt Spalding 

ihre Stimme wie ein viertes Instrument 

ein. Gespielt werden Eigenkompositionen 

von Spalding und ihren Mitmusikern 

Aruán Ortiz und Francisco Mela, 

aber auch Interpretationen von Jimmy 

Rowles, Egberto Gismonti und Chick 

Corea. Mit „Cantora de Yala“ von Gustavo 

Leguizamón und Manuel Castilla lässt 

sich Spalding sogar auf Melodie und Text 

ein und zeigt, dass sie auch hier zu brillieren 

versteht. Angesichts ihrer sensiblen 

Instrumentalstücke mag man es ihr allerdings 

keineswegs übelnehmen, dass sie 

sich in der Regel lieber abseits des Vocal 

Jazz bewegt. (kab) 

„Lieder sind meine Chronik. 

Sie sind mein Leben, 

meine Arbeit, meine Freude, 

Anfechtung und Trost…“ 

Mairegen www.reinhard-mey.de 

Das neue Album 

Ab 7. Mai überall erhältlich o

78 musik // Jazz + Classics 

Etta Cameron 

Etta 

VOCAL JAZZ 

Sunny 

Moon 

Es ist müßig, darüber zu spekulieren, wie 

stark Etta Cameron vor knapp einem Jahr 

gespürt haben mag, dass sie zum letzten 

Mal Studioboden unter den Füßen haben 

würde. Fest steht, dass die auf den Bahamas 

geborene Wahldänin an der Seite 

ihres Pianisten Nikolaj Hess den letzten 

Winkel ihrer Seele öffnete, um Balladenklassiker 

wie „Summertime“, „Love me or 

leave me“ oder „God bless the child“ zu 

interpretieren. Entscheidenden Anteil an 

der spirituellen Tiefe dieser Aufnahmen 

haben die Begleitmusiker: Marilyn Mazur 

etwa, deren Perkussion an keinem Punkt 

die vokale Phrasierung einengt; oder aber 

Palle Mikkelborgs überirdischer Trompetenton, 

der sich an Camerons erdiges Timbre 

schmiegt. Nun ist aus diesen Momenten 

großer, leiser Emotion ein inniges Vermächtnis 

geworden: Anfang März erlag 

die Sängerin einem Krebsleiden. (ron) 

Françoise Hardy 

La Pluie sans Parapluie 

CHANSON 

5// Capitol 2// 

Wer hat Angst vor Virginia Woolf? Und 

wer erinnert sich noch an „Tous les Garçons 

et les Filles“ von 1962, als die französische 

Yé-yé-Girls-Welle mit France Gall, 

Sylvie Vartan oder Rita Pavone ganz Europa 

überrollte? Es ehrt Françoise Hardy, 

Jahrgang 1944, dass sie später alles Mögliche 

unternommen hat, um diese Zeit 

ihrer Karriere vergessen zu machen. Sie 

besang je eine Plattenseite von drei Udo- 

Jürgens-LPs, mimte 1970 in einen Clip 

Marlene Dietrich („Träume“), sang mit 

Iggy Pop im Duett und war in Frankreich 

weiterhin erfolgreich. Trotzdem erschien 

2001 eine Kompilation mit 50 frühen 

Liedern. Den unschuldigen Teeniecharme 

der Jungen und Mädchen, die sich nach 

Liebe sehnen, kann ihre neue Produktion 

indes keineswegs durch musikalische 

Reife ersetzen. Im Gegenteil: Françoise 

Hardy ist mit ihren Songs ergraut – und 

ihre Stimme versinkt müde und oft unsauber 

in den orchestralen Weichspülklängen 

eines geschickten Arrangeurs. (jn) 

Hamel 

Nobody’s Tune 

JAZZPOP 

Universal 

Wouter heißt der junge Mann mit Vornamen 

– das ist schon ganz nah dran an 

der Simpsons-Witzfigur Uter. Der lieber 

unter seinem Nachnamen Hamel singende 

Niederländer ist zwar jung, aber kein 

kleiner, dicker, gelber Junge. Und Austauschschüler 

ist er auch höchstens in dem Sinne, 

dass er zwischen Pop und Jazz herumreist. 

Popcrooner, Swing- und Posterboy 

in einem: Hamel hat wirklich gute Chancen, 

auch außerhalb seiner Heimat mit 

schaumigem, romantischem Sommerjazzpop 

in den Charts heimisch zu werden. 

Die Konkurrenz ist überschaubar. Mit 

den Big-Band-Jungs legt er sich nämlich 

gar nicht erst an, und neben Jamie Cullum 

Foto: Uwe Arens 

4// 

ist noch viel Platz. Fehlende Tiefe könnte 

man bemängeln. Existenzielles Kratzen, 

unbequeme Zwischentöne: So was spart 

sich der Jungspund. Somit ist „Nobody's 

Tune“ vielleicht nicht für den Auftakt einer 

heißen Nacht geeignet, sondern eher für 

den Ausklang eines heißen Tages, doch 

als Karriereauftakt funktioniert es bestens. 

(kab) 

Jacques Schwarz-Bart 

Rise above 

Lyambiko & Band 

SOULJAZZ 

Soulfood 

4// 

Saxofonist Jacques Schwarz-Bart und 

seine singende Partnerin Stephanie McKay 

riskieren viel: „Rise above“ ist vom Konzept 

her ein ausgesprochen songorientiertes 

Album, kommt allerdings mit einer so 

faustdicken Loungeattitüde daher, dass es 

Gefahr läuft, als dezente Soundtapete in 

Szeneläden sein Dasein zu fristen. Das 

hätte Barts Songwriting ebenso wenig verdient 

wie sein expressives Tenorspiel, das 

präsentiert 

22. 7. // München Brunnenhof der Residenz 

17. 9. // Dresden Jazztage 

18. 9. // Berlin Postbahnhof 

20. 9. // Münster Hot Jazz Club 

21. 9. // Oldenburg Kulturetage 

22. 9. // Kiel KulturForum 

23. 9. // Hamburg Stage Club 

24. 9. // Worpswede Music Hall 

25. 9. // Osnabrück Lagerhalle 

26. 9. // Düsseldorf Savoy Theater 

28. 9. // Bonn Harmonie 

29. 9. // Mainz Frankfurter Hof 

30. 9. // Trier Varieté Chat Noir 

1. 10. // Stuttgart Bix 

2. 10. // Pforzheim Kulturhaus Osterfeld 

6. 10. // Kaiserslautern Kammgarn 

7. 10. // Freiburg Jazzhaus 

11.10. // Illingen Konzerthaus „Illipse“ 

Tickets und mehr über 

Lyambiko & Band auf kulturnews.de

er schon im „D’angelo“-Projekt und an der 

Seite Roy Hargroves an den Tag legte. Immerhin 

setzt der Musiker aus Guadeloupe 

auf seinem aktuellen Album auch so viele 

starke solistische Akzente („Busted“), dass 

die Angst vorm Muzakschicksal vielleicht 

doch überzogen ist. (ron) 

Meshell Ndegeocello 

Devil’s Halo 

JAZZ- 

CROSSOVER 

Ndegeocellos Stücke, schieben Stimmen 

und Sound übereinander, bis manchmal 

am Ende bloß entspanntes Dröhnen übrig 

bleibt – aber nur, um im Gegenzug so 

melodisch zu werden, dass ein Song wie 

„Mass Transit“ auch von einer Band wie 

Bloc Party stammen könnte. Ihr Album ist 

wie eine Reise vom sicheren Ufer in unbekannte 

Gewässer. Es nimmt dich mit, 

lässt dich alleine, um sich nur noch um 

sich selbst zu drehen – und lässt dich 

doch nicht los. (kab) 

Moreland & Arbuckle 

Flood 

Zigarrenkiste den Deltablues reanimiert. 

Was dereinst Bands wie Canned Heat zur 

Kunstform hochstilisieren wollten, bringen 

Moreland & Arbuckle konsequent zurück 

auf die Straße: nervös pulsierende Geschichten 

von der Unmöglichkeit der 

Liebe, Songs mit Tränen in der Seele und 

Dreck unter den Fingernägeln. Das alles 

klingt auf „Flood“ so authentisch, als könne 

man jederzeit in einem schlechteren Viertel 

irgendeiner US-Großstadt hinter der 

nächsten Ecke über die beiden stolpern – 

auf dem Bürgersteig, mit ihren Instrumenten 

in der Hand und einem Hut vor sich, 

der weder Nickels noch Dimes verdient 

hat, sondern ganz große Scheine. (ron) 

Jazz + Classics // musik 79 

und Barockmusik, die Blockflöte, wird hier 

ihrer natürlichen Umgebung entzogen und 

outet sich als vollwertiges Rockjazzinstrument. 

Vom braven Kuckucksuhrton bleibt 

nichts mehr übrig, wenn Nadja Schubert 

(Blockflöte), Denis Cosmar (Keyboards), 

Ulli Brodersen (Gitarre), Sascha Delbrouck 

(Bass, Loops) und Oliver Rehmann (Drums) 

loslegen. Diese Blockflöte schreit, jault, 

zischt und spuckt, wenn der Ausdruck es 

nötig macht, erzeugt flächige Ambientsounds 

oder improvisiert lustig drauflos. 

Nadja Schubert ist dabei durchaus die 

Attraktion der Band, deren eingängiger 

elektrischer Rockjazz nicht unbedingt ungewöhnlich, 

aber gut konsumierbar ist. (jn) 

Universal 5// 

Meshell Ndegeocello hatte nie vor, es 

DELTABLUES 

Nadja Schubert & 

Electric Band 

MoreorlessJazz Seven (Wavemusic) serviert uns 

Songperlen auf dem Silbertablett des stilvollen 

Easyjazz. Neben Jacqui Taylor oder Gare Du Nord 

sich und ihren Hörern leicht zu machen. 

Back on the Block 

taucht auch der grandiose Jeb Loy Nichols auf. // 

Rock und Jazz paart sie, ohne Jazzrock 

zu fabrizieren, Soul und Funk fließen ein, 

In-Akustik 4// 

ROCKJAZZ 

Snowball funk- und jazzrockten sich 1979 auch 

dank ihres damals neuen Gitarristen Frank Diez 

doch wer versucht, sie auf ein Genre fest- 

mit Furor durchs zweite Album „Cold Heat“ 

zunageln, muss scheitern. So ist es viel- Dustin Arbuckle atmet vorzugsweise in 

(Broken Silence). Die Wiederauflage kommt ohne 

leicht am ehesten ihre Verweigerung, durch- tiefen Zügen Straßenstaub ein und aus 

Boni aus, steckt aber in einem schicken Digipakkommerzialisierte 

Songs zu schreiben, die 

sie dem Jazz als Sammelbecken alles 

und filtert den ganzen Highwaysiff durch 

die Metallzungen seiner Bluesharp. Seit 

Broken 

Silence 4// 

Klappcover. 

Virtuos-Undefinierbaren zufallen lässt. einer Session in Wichita ist Aaron Moreland 

Und natürlich ihr E-Bass, den sie beherrscht an seiner Seite, der vom Bluesrock kam Diese CD hat den Charme einer neuen 

wie kaum eine Zweite. Vielschichtig sind und jetzt am liebsten auf einer viersaitigen Erfindung. Denn der Inbegriff von Schul- 

Foto: © Sonja Werner 

Musikalische Bürgerbewegung 

Die Botschaft des DAY OF SONG ist einfach: Jeder kann singen! Damit 

das Ganze dann auch noch gut klingt, wird RUHR.2010 dieses 

Jahr ein Gesangsprojekt in völlig neuer Dimension entstehen lassen. 

Gesungen wird überall: auf der Straße, in Kaufhäusern, in Parks, Cafés, 

auf Wiesen und auf dem Rhein-Herne-Kanal. Ob Profi oder Amateur: 

Jeder kann teilnehmen und in die Songs aus den Bereichen Pop, 

Volksmusik, Klassik oder Jazz einstimmen. 

Höhepunkt ist ein großes Konzert am 5. Juni in der VELTINS-Arena in 

Gelsenkirchen. Mit mehr als 65 000 Sängerinnen und Sängern wird 

an diesem Abend der größte Chor auftreten, der je mehrstimmig in 

Deutschland gesungen hat. Mit dabei sind außerdem die Wise Guys, 

Bobby McFerrin und Opernstar Vesselina Kasarova. 

kulturnews verlost 3 x 2 Tickets für das große Abendkonzert des DAY 

OF SONG am 5. Juni um 20.30 Uhr in der VELTINS-Arena in Gelsenkirchen. 

Zusätzlich bekommen die Gewinner das Ruhrbuch (erschienen 

im dtv-Verlag) sowie das passende Outfit: ein schönes T-Shirt aus 

dem Onlineshop: www.ruhr2010-shop.de 

Wer gewinnen möchte, schickt einfach bis zum 25. Mai eine E-Mail mit 

dem Betreff „RUHR.2010“ an info@bunkverlag.de. Wir drücken die Daumen! 

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Die Krimi-Highlights 2010 

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Berlin-Charlottenburg. Fritz 

Neuhaus gerät in einen merkwürdigen 

Fall: Der 17-Jährige 

Sohn seiner Nachbarin sitzt 

verstört in einem Schrank, 

trägt eine Pitbull-Maske und 

äußert sich nur in Tierlauten. 

Und bald ist klar: Zwischen 

Sohn und Mutter tobt ein 

mörderischer Zweikampf … 

Klaus Erfmeyer 

Tribunal 

...................................... 

Tatort Ruhrgebiet · 324S.· 11,90 

Der Dortmunder Anwalt 

Stephan Knobel sitzt in der 

Falle: Eine Führung durch 

Deutschlands größte unterirdische 

Bunkeranlage wird 

zur Entführung – und für die 

Geiseln zur Konfrontation mit 

einem Täter, der eine zynische 

Abrechnung zelebrieren 

will … 

Bärbel Böcker 

Henkersmahl 

...................................... 

Tatort Köln · 371 S. · € 11,90 

Florian Halstaff, Redakteur 

einer TV-Talkshow, bereitet 

eine Sendung über unerklärliche 

Krankheits- und Todesfälle 

vor, die ganz Köln in 

Atem halten. Als er einen 

dubiosen Drohanruf erhält 

und daraufhin die Show abgesagt 

wird, klingeln bei Florian 

sämtliche Alarmglocken … 

Edi Graf 

Bombenspiel 

...................................... 

Tatort Stuttgart · 324 S. · 11,90 

Die ganze Welt fiebert der 

Fußball-WM 2010 in Südafrika 

entgegen, doch Journalistin Linda 

Roloff steckt in der Klemme: 

Ein Mann, der sie in Stuttgart 

treffen wollte, liegt jetzt erschossen 

vor ihr. Der Ingenieur war 

beim Bau des Stadions in Durban 

offenbar auf ein tödliches 

Geheimnis gestoßen … 

Martin Mucha 

Papierkrieg 

...................................... 

Tatort Wien · 372 S. · € 11,90 

Arno Linder, Anfang dreißig, 

schlägt sich als lausig bezahlter 

Sprachwissenschaftler der Uni 

Wien mehr schlecht als recht 

durchs Leben. Als ihm eines 

Nachts ein betrunkenes Mädchen 

mit geladenem Revolver in 

die Arme fällt, hat Arno kurze 

Zeit später einen Haufen ernsthafter 

Probleme am Hals … 

Wir machen’s spannend 

80 bücher // Neue Literatur 

Hallgrímur Helgason 

Lachen 

im Keller 

„101 Reykjavík“-Autor Hallgrímur Helgason 

wollte ein lustiges Buch schreiben – 

raus kam ein Roman über den Balkankrieg. 

kulturnews: Herr Helgason, in Ihrem Roman flüchtet ein amerikanischer 

Auftragskiller kroatischer Abstammung nach 

Island – getarnt als Priester. Wie kamen Sie auf diese abstruse 

Kombination? 

Hallgrímur Helgason: Das war eigentlich ein Mix aus zwei 

Ideen. Ich saß mal im Flugzeug nach Norwegen neben einer 

Priesterin, die auf dem Weg zu einer Konferenz in Oslo 

war. Kurz vor der Landung ging sie auf die Toilette und ließ 

all ihre Sachen auf dem Sitz liegen, auch die Ausweise für 

die Konferenz. Ihr Name klang klang ziemlich maskulin, und 

ich dachte mir: Ich könnte ihre Sachen nehmen und für eine 

Woche sie sein – und keiner würde es merken. Die Story 

habe ich dann zwei Jahre hin und her gewälzt, und auf 

Lesereise in Berlin kam mir schließlich spontan der Einfall, 

noch einen kroatischen Auftragskiller in die Geschichte 

einzubinden. 

kulturnews: In Island fliegt seine Täuschung dann jedoch 

auf, und der Killer wird ungewollt von christlichen Fernseh- 


predigern unter die Fittiche genommen. Ein ganz schönes 

Kontrastprogramm … 

Helgason: Ja, ich fand das sehr lustig. Wir haben in Island 

diesen religiösen Fernsehsender, und da wir so wenige Programme 

haben, landet man irgendwann immer auf diesem 

Kanal. Diese Leute haben sicherlich ihre Fehler, doch 

im Grunde repräsentieren sie das Gute. Und auch wenn 

mein Protagonist kein gläubiger Mensch ist und seine Retter 

eigentlich drollig und dumm findet, muss er zugeben, dass 

sie ein besseres Leben führen als er. 

kulturnews: Auch in Ihrem Erfolgsroman „101 Reykjavík“ 

stand der Protagonist an einem Wendepunkt in seinem Leben. 

Ist das Ihre Masche? 

Helgason: Es ist nun mal so: Erst wenn Menschen etwas 

Schlimmes passiert, sieht man, wie sie wirklich sind. Meine 

Charaktere sind tatsächlich oft ziemlich extrem. (lacht) Vielleicht 

sollte ich mal anfangen, über normale Leute zu schreiben. 

Eigentlich wollte ich auch unbedingt ein lustiges Buch 

machen. Doch dann schlich sich wieder ein ernstes Thema 

ein. Das Leben kann auf eine traurige Weise sehr lustig 

sein. Das hat auch Shakespeare schon so gemacht, da werden 

Leute begraben und trotzdem macht noch einer Witze. 

kulturnews: Im Buch sagen Sie: „Wenn es schwule Nationen 

gäbe, gäbe es weniger Krieg.“ 

Helgason: Ich fand vor allem die Idee schön, dass es ein 

ganzes Land von Homosexuellen gäbe. (lacht) Ich glaube, 

solche Nationen hätten einfach mehr Spaß daran, zu tanzen 

oder sich den Eurovision Song Contest anzuschauen, 

statt in den Krieg zu ziehen. 

Interview: Ellen Stickel 

„Zehn Tipps, das Morden zu beenden und mit dem 

Abwasch zu beginnen“ ist auf www.kulturnews.de besprochen. 

Foto: Marijan Murat

Krimi des Monats 

Max Bronski 

Nackige Engel 

Krimi-Special // bücher 

KRIMI 

Kunstmann, 2010 

206 S. 

16,90 Euro 

3// 

Dass München mit Nackerten kein Problem 

hat, ist spätestens jedem Touri klar, 

wenn er einmal durch den Englischen Garten 

gelatscht ist. Bei Max Bronskis viertem 

Krimi ist der Name aber nicht Programm, 

sondern vielmehr Marketingstrategie. Hierum 

geht es wirklich: Trödelhändler Gossec 

ist in schnapsseliger Laune als Hitler verkleidet 

durchs Schlachthofviertel getapert – 

und wurde prompt fotografiert. Glücklicherweise 

wird die Tat einem bekannten Kabarettisten 

in die Schuhe geschoben, doch 

der wird ein paar Tage später tot aufgefunden. 

Für Hobbyermittler Gossec ein gefundenes 

Fressen. Nach und nach kommen 

noch ein Nazi-Geheimbund, korrupte Beamte 

und diverse Prügeleien hinzu. Die 

Geschichte überzeugt im ersten Teil vorrangig 

durch Wortwitz und wunderbar krea- 

Josh Bazell 

Schneller als der Tod 

THRILLER 

Aus d. Amerik. v. Malte Krutzsch 

Fischer, 2010 

304 S., 19,95 Euro 5// 

Mafiathriller: Wie langweilig ist das denn! Doch 

der Amerikaner Josh Bazell verleiht dem Hypegenre 

der letzten Jahre mit seinem Debütroman 

tatsächlich neuen Schwung. Zum einen durch 

seinen ungewöhnlichen Icherzähler: Peter Brown 

ist ein zynischer Exmafioso, der dank Zeugenschutzprogramm 

mittlerweile als Arzt arbeitet; 

ein Beruf, der dem des Killers an Brutalität in 

nichts nachsteht. Als Dr. Brown eines Tages einen alten Mobster-Kollegen behandelt, 

fliegt seine Deckung auf, und zwischen OP-Tisch und Chefarztvisite muss er sich mit 

seiner blutigen Vergangenheit herumschlagen. Zweiter Pluspunkt: Josh Bazell pflegt einen 

Schreibstil, der eher nach Quentin-Tarantino-Drehbuch als nach Krimi-Einheitskost klingt. 

Bitterböse, extrem explizit und zugleich irre komisch sind die Beschreibungen des Klinikalltags 

und die Rückblenden in Peter Browns Auftragsmörderdasein. „Alle lieben Notrufe“, 

lässt Bazell seinen Helden sagen, „weil man sich dann aufführen kann wie im 

Fernsehen. Wenn man nicht dazu kommt, an den Defibrillatorpaddeln ,Zurück!‘ zu schreien, 

kann man vielleicht wenigstens den Beatmungsbeutel drücken.“ Ganz klar: Nach 

diesem Roman möchte man definitiv lieber zur Mafia als jemals wieder in irgendein 

Krankenhaus eingeliefert werden. (jul) 

-Bewertung 


tive Sprache, diverse Seiten später verliert 

sich diese dann aber im struppigen Dickicht 

der Handlung. Da helfen leider auch die 

nackten Engel nicht weiter. (es) 

Yishai Sarid 

Limassol 

KRIMI 

Aus d. Hebr. v. 

Helene Seidler 

Kein & Aber, 2010 

240 S. 

16,90 Euro 

5// 

Yishai Sarid ist kein Gegner der harten 

Hand, wenn es um die Verteidigung Israels 

durch Mordkommandos des Geheimdienstes 

geht. Das machte der im Hauptberuf 

als Staatsanwalt tätige Israeli in einem Interview 

unmissverständlich klar. Der Held 

seines Debüts verliert aber gleich zu Beginn 

die Nerven. Immer wieder wendet 

Inlandsgeheimdienstler Schabak Verhörmethoden 

an, die seit 1999 vom Obersten 

Gericht Israels für illegal erklärt wurden, 

weil sie schlicht Folter sind. Als er den 

Aufenthaltsort eines Selbstmordattentäters 


81 Humor ist, wenn 

man trotzdem fliegt 

 

 

 

 

 

 

 

 

Lach oder stirb!

Es mag zufall sein, dass 

Gerade du diese 

kulturnews in den 

.. .. 

HAnden hAlst. 

Vielleicht aber auch nicht. 

Vielleicht habe ich dich 

schon lange im Visier und 

beobachte dich, wAhrend 

du diese zeilen liest. 

Ich kenne dein 

kleines geheimnis. 

Es lastet wie ein dunkler 

Schatten auf deiner Seele. 

Keine Angst. 

Ich werde dich 

davon erlösen! 

ISBN 978-3-404-16421-9 | € 9,99 [D] (UVP) 

ISBN 978-3-7857-3690-6 | 

€ 19,99 [D] (UVP) 

.. 

www.luebbe.de 

82 bücher // Krimi-Special 

ermitteln soll, kommt ein Palästinenser bei einem Verhör 

ums Leben, und der Agent wird vom Dienst im Verhörraum 

suspendiert. Sarid hat den Druck, unter dem sein 

Protagonist steht, hervorragend herausgearbeitet. Sein 

Chef will Ergebnisse sehen, und seine Frau möchte Israel 

verlassen. Derweil steckt der Agent längst in seinem 

nächsten Fall, und der ist genau ein Fall zu viel. Undercover 

erwirbt er sich das Vertrauen der israelischen Schriftstellerin 

Daphna, weil die mit dem Vater eines palästinensischen 

Terroristen befreundet ist … Lakonisch und knapp 

schildert Yishai Sarid eine israelische Gesellschaft, deren 

Mitglieder zwischen Selbstverteidigung und Rechtsstaat 

zerrieben werden. (jw) 

Francisco González Ledesma 

Der Tod wohnt nebenan 

KRIMI 

Aus d. Span. v. Sabine Giersberg 

Ehrenwirth, 2010 

336 S. 

19,90 Euro 

Außergewöhnlich: Von Anfang an ist klar, wer den Mord 

begangen hat, an dem der alternde, verbitterte Inspector 

Mendez ermittelt. Umso unklarer ist jedoch, wann und 

wo der unausweichliche zweite Mord stattfinden wird, dem 

genauso wie dem ersten ein bestechendes Rachemotiv 

zugrunde liegt. Der Gejagte wiederum weiß von der Gefahr, 

und versucht dem Täter zuvorzukommen. Es beginnt 

eine Jagd durch das von käuflichem Sex, Armut und Kapitalismus 

geprägte Barcelona. Francisco González Ledesma 

räumt mit seiner Mendez-Serie seit nunmehr 25 Jahren 

regelmäßig spanische Buchpreise ab. Das erste seiner 

Bücher, „Der Tod wohnt nebenan“, neunter Teil der Reihe, 

erscheint nun auf Deutsch. Daraus ergibt sich eine logische 

Schwäche. Mendez selbst wird von Ledesma nur 

noch am Rande eingeführt, das Hauptaugenmerk liegt 

auf seinen Gegenspielern. Ledesma selbst kann man dafür 

freilich keinen Vorwurf machen. Er schafft einfach eine 

gekonnte und pointierte Story mit schnörkelloser Kulisse, 

der man letztendlich doch erliegt. Bleibt nur die Forderung 

nach der Übersetzung der ersten acht Bände. (ml) 

Martin Cruz Smith 

Die Goldene Meile 

KRIMI 

4// 

Aus d. Amerik. v. Rainer Schmidt 

C. Bertelsmann, 2010 

256 S. 

19,95 Euro 

5// 

Arkadi Renko ermittelt wieder: Martin Cruz Smith führt 

uns im siebten Roman über den russischen Chefinspektor 

in den Moskauer Untergrund und zeichnet dabei ein 


detailliertes und erschreckendes Gesellschaftsbild. Handlungsort 

sind die „Drei Bahnhöfe“, eine Welt aus Korruption, 

Kinderprostitution und Kriminalität. Arkadi und sein 

Kollege Viktor ermitteln im Fall einer jungen Frau, die 

dort tot aufgefunden wurde. Eine zweite Geschichte dreht 

sich um die 15-jährige Maja, deren Baby auf der Zugreise 

nach Moskau gestohlen wurde. Sie begibt sich zusammen 

mit dem Straßenjungen Schenja, dessen sich Arkadi 

angenommen hat, auf die gefahrvolle Suche nach dem 

Kind. Als beide Handlungen zusammenlaufen, scheint 

die Gefahr gebannt. Mit nüchternen Worten beschreibt 

der „Deutsche Krimipreis“-Gewinner 2008 Schicksale 

von Kinderprostituierten wie Maja. Die schrecklichen Tatsachen 

wirken noch bedrückender durch den sachlichen 

Erzählstil, der die Ereignisse selbstverständlich erscheinen 

lässt und die Resignation der Menschen sehr deutlich 

vermittelt. (mss) 

Liza Marklund/James Patterson 

Letzter Gruß 

THRILLER 

Aus d. Schwed. v. 

Anne Bubenzer u. Dagmar Lendt 

Limes, 2010 

352 S. 

19,95 Euro 

3// 

Auch zwei Vollprofis können ein gemeinsames Projekt 

vermurksen. Den Beweis treten Liza Marklund und James 

Patterson mit ihrem transatlantischen Gemeinschaftsthriller 

„Letzer Gruß“ an. Ein amerikanisches Serienmörderpaar 

reist durch Europa und schneidet frisch Verheirateten 

die Kehlen durch, um die toten Körper anschließend nach 

dem Vorbild bekannter Kunstwerke zu arrangieren. Zudem 

schicken sie anonyme Postkarten und ein Foto der Leichen 

an Tageszeitungsjournalisten. Ihre Verfolger: eine bisexuelle 

schwedische Reporterin und ein amerikanischer Cop, 

dessen Tochter auf ihrer Hochzeitsreise zum Opfer der 

Killer wurde. In ultrakurzen Kapiteln lassen Marklund 

und Patterson als allwissende Erzähler ihr Duo den ziemlich 

abstrusen Fall lösen, dichten den beiden noch fix 

eine Liebes- und den Verbrechern eine Inzestgeschichte 

an. Das Ganze ist zwar schnell zu lesen und kurzweilig, 

strotzt aber vor logischen Lücken und Oberflächlichkeiten. 

Nach 350 Seiten werden die Mörder von dem besessenen 

Vater und Polizisten in Schwarzenegger-Manier zur 

Strecke gebracht; Fall gelöst, alles gut. Einzeln sind Marklund 

mit ihren Annika-Bengtzon-Krimis und Patterson 

mit der Alex-Cross-Reihe definitiv besser. (jul) 

anderseits. ist das erste Hamburger Literaturfestival der unabhängigen 

Verlage. Vom 9. bis zum 11. Mai gibt es im Kulturhaus 73 neben 

klassischen Lesungen auch alternative Vortragsformen, Poetryclips, 

Kurzfilme, Ausstellungen und Musik. Inhaltlich im Zentrum des Festivals 

steht die Zukunft des Buchs: Werden bald nur noch E-Books 

verkauft, oder kann sich das haptische Erleben des Lesens behaupten? 

Dabei sind u.a. Ina Bruchlos, Andreas Stichmann und Almut 

Klotz.

Ulf Miehe 

Puma 

THRILLER 

DuMont, 2010 

464 S. 

11,95 Euro 

Es gab mal Zeiten, da verkauften sich deutsche Krimis 

in den USA wie geschnitten Brot. Ulf Miehes „Puma“ z. B. 

ging in den Staaten 200 000-mal über den Ladentisch. 

Jetzt wurde der 1976 erschienene Krimi in Deutschland 

wieder aufgelegt, und die Frage ist berechtigt: Bietet 

Miehes Krimi-Erstling heute noch den nötigen Thrill? Die 

Antwort ist ein klares Ja. Die Geschichte von Franz 

Morgenroth, der nach neun Jahren Knast in Frankreich 

seinen Teil von der Beute eintreiben will, dann aber doch 

auf Plan B ausweichen muss und die Tochter eines deutschen 

Waffenhändlers entführt, ist brillant. „Puma“ glänzt 

mit einer kargen, präzisen Sprache, einer realistischen 

Schilderung und erfrischend knappen Dialogen. Kenner 

der 70er-Jahre sehen diese vor den eigenen Augen wiederauferstehen, 

Nichtkennern werden sie präzise nahegebracht. 

Die Helden aber, allesamt nicht auf der Seite 

des Gesetzes, werden psychologisch gut ausgeleuchtet, 

ohne dass wir ihnen zu nahe kommen könnten. Ein 

Stockholm-Syndrom entsteht eben nur im echten Verbrechen 

oder im Romangeschehen selbst. (jw) 

Alexandra Kui 

Wiedergänger 

KRIMI 

Hoffmann & Campe, 2010 

320 S. 

18 Euro 

5// 

3// 

Eigentlich ist es von Vorteil, sich den Klappentext durchzulesen, 

bevor man ein Buch kauft. Schließlich will man 

ja wissen, was einen erwartet. Bei Alexandra Kuis neuem 

Roman „Wiedergänger“ sollte man es allerdings lieber lassen. 

Denn dann wäre es eine Geschichte über zwei charakterstarke 

Frauen, deren Wege sich wegen eines archaischen 

Fluchs kreuzen. Es wäre eine Geschichte, die die 

isländische Welt der Geister und Flüche der technisierten 

deutschen Rationalität gegenüberstellt. Kuis Soziologiestudium, 

zahlreiche Islandreisen und Erfahrungen im 

Bereich Reisereportagen spiegeln sich in einem anschaulichen 

Bild von Landschaft und Leuten wider. Doch von 

einem spannenden Roman, in dem die Protagonisten gemäß 

Klappentext „um ihr Leben kämpfen“, erwartet man 

definitiv mehr Nervenkitzel. Ein Isländer mag sich vor der 

Auferstehung eines Toten fürchten. Aber womöglich sind 

unter den deutschen Lesern einige, die unter den Geistern 

der Vergangenheit etwas Realeres verstehen. (bs) 

Krimi-Special // bücher 83 

Philip Kerr 

Die Adlon Verschwörung 

KRIMI 

Aus d. Engl. v. Axel Merz 

Wunderlich, 2010 

704 S. 

19,95 Euro 

Mit seinem Helden Bernie Gunther hat sich Philip Kerr 

schon so manchen Zeitsprung und Ortswechsel erlaubt. 

Spielte das Erstlingswerk des britischen Krimiautors noch 

im Berlin des Nazi-Deutschschland, so zogen die Kerr- 

Leser mit den folgenden Büchern in die Nachkriegszeit, 

wo Gunther mal in München als Privatdetektiv arbeitet, 

mal in Buenos Aires im Auftrag von Peróns Geheimdienst. 

Jetzt sind wir wieder in Berlin und diesmal ganz am 

Anfang: im Jahr 1934. Bernie Gunther hat die Kriminalpolizei 

verlassen, weil er für deren neue Aufgabenstellung 

im Hitler-Regime nicht zur Verfügung stehen wollte. Obwohl 

nur Privatdetektiv im Hotel Adlon, hat Gunther sehr 

schnell einen möglichen Mord an einem jüdischen Boxer 

am Hals. Seine Auftraggeberin: Noreen Charalambides. 

Die amerikanische Journalistin ist Jüdin und will mit 

einem entlarvenden Artikel über die antisemitische Politik 

Deutschlands verhindern, dass Berlin die Olympiazusage 

bekommt. Warum sie ihr Ziel nicht erreicht, wird hier 

nicht verraten, aber Bernie Gunther erhält erst Jahrzehnte 

später im zweiten Teil des Krimis auf Kuba die Gelegenheit, 

sich für das zu revanchieren, was ihm in den wenigen 

Wochen seiner Recherchen widerfährt. Die einzige Schwäche 

des genialen Thriller-Autors Kerr sind die Charaktere: 

Selbst Held Gunther verkommt immer wieder mal zu 

einem Abziehbild seiner selbst, von den Gegenspielern 

ganz zu schweigen. (jw) 

Elly Griffiths 

Totenpfad 

THRILLER 

Aus d. Engl. v. Tanja Handels 

Wunderlich, 2009 

320 S. 

19,90 Euro 

4// 

5// 

Was für ein Debüt! Okay, Elly Griffiths erfindet den britischen 

Thriller nicht neu, in dem nur auf den ersten Blick 

die Landschaft schön und das Leben lauschig ist. Aber 

der Nebel des Salzmoors, an dessen Rand die Archäologin 

Ruth sich in ihrem winzigen Cottage bisher so wohl gefühlt 

hat, kriecht einem unter die Haut. Denn Ruths Gelassenheit 

schwindet nach und nach – und mit ihm das 

Vertrauen in Freunde und Bekannte. Denn das erste entdeckte 

Skelett ist zwar eine historische Sensation. Hinter 

dem zweiten Fund jedoch verbirgt sich eine Tragödie. Und 

obwohl Ruth mit frischen Leichen eigentlich nichts zu tun 

hat, wird sie in den mysteriösen Fall hineingezogen, 


Countdown 

in 

Kapstadt 

470 S. Geb. D (D) 19,95 

ISBN 978-3-352-00779-8 

»Einer der besten 

Krimiautoren 

weltweit.« 

Antje Deistler, WDR 

Inspektor Griessel hat 13 Stunden um 

2 Morde aufzuklären – und sein Leben 

wieder in Ordnung zu bringen. 

Der bisher rasanteste und hintergründigste 

Thriller von Deon Meyer! 

www.deon-meyer.de

84 bücher // Krimi-Special 

dessen Spuren immer tiefer ins Salzmoor, 

in die Frühgeschichte und letztlich in den 

eigenen Bekanntenkreis führen. Schnörkellos 

wie seine Hauptfigur ist „Totenpfad“, 

legt seine (teils natürlich falschen) Fährten 

auffällig und geschickt zugleich und verzichtet 

zum Glück darauf, die 316 Seiten personell 

zu überfrachten. Val McDermid 

bekommt hier eindeutig Konkurrenz. (kab) 

Andreas Franz 

Eisige Nähe 


KRIMI 

Knaur, 2010 

592 S. 

16,95 Euro 

4// 

Andreas Franz behauptet, kein Verschwörungstheoretiker 

zu sein. Kann er ja ruhig. 

Tatsache ist aber: In seinem neuesten Kiel- 

Krimi wird verschworen, was das Zeug 

hält. Es gibt Filz und High Society, organisierte 

Kriminalität, Menschenhandel, das 

BKA, den Verfassungsschutz und dazwischen 

Verbindungen, dick wie Drahtseile 

– und einen Fall, der sich für die 

ehrlichen Ermittler Sören Henning und 

Freundin Lisa Santos als wahrer Drahtseilakt 

herausstellt. Dabei sieht es anfangs 

eigentlich noch nicht ganz so aussichtslos 

aus für das Paar aus Schleswig-Holstein. 

Der erfolgreiche Musikproduzent Bruhns – 

ein Egozentriker und Ehebrecher, so viel 

ist sattsam bekannt – wird ermordet. Bei 

ihm: eine junge Frau. Als die Ermittler 

allerdings herausfinden, dass die 18-Jährige 

altersmäßig schon an Bruhns Obergrenze 

lag und plötzlich Spuren im längst 

ad acta gelegten Mordfall der kleinen Nele 

zu dem Millionär führen, begeben sie sich 

in einen Sumpf, aus dem es bald kein 

Entkommen mehr gibt. Manchmal ist es 

ärgerlich, wie Henning und Santos sich 

voranstochern, Vertrauen verteilen, entziehen, 

und aus dem meisten, was passiert, 

nicht so recht schlau werden. Aber vielleicht 

ist auch das eine Portion Realitätsnähe, 

auf die der als Polizeikenner bekannte 

Franz trotz teils hanebüchen wirkender 

Wendungen großen Wert legt. Und 

letztlich ist es die Menschlichkeit der Ermittler, 

die „Eisige Nähe“ nicht in die Falle 

des abgehobenen Gangsterthrillers tappen 

lässt, in dem es nur noch darum 

geht, möglichst viele Leichen zu hinterlassen 

– auch wenn etwa Auftragskiller Hans 

Schmidt durchaus für eine anständige 

Totenquote in Kiel und Umgebung sorgt. 

(kab) 

Cody McFadyen 

Ausgelöscht 

THRILLER 

Aus d. Engl. v. 

Angela Koonen u. 

Dietmar Schmidt 

Lübbe, 2010 

459 S. 

19,99 Euro 

Cody McFadyen hat es mit den Kranken 

und Perversen, den seelisch verkrüppelten 

Serienmördern und Psychopathen. Um 

sie zu fangen, schickt er seine Superermittlerin 

Smoky Barrett nun schon zum vierten 

Mal in den Kampf gegen das Verbrechen 

in all seiner nur vorstellbaren Abscheulichkeit 

– und zum vierten Mal auch 

in den Kampf mit sich selbst und ihren 

Gefühlen. Doch weil Smoky sich langsam 

aber sicher von ihrem eigenen Schicksal 

zu erholen droht (Mann und Kind ermordet, 

sie selbst entstellt und dem Selbstmord 

nah), muss neuer Zündstoff her. Irgendein 

gefährlich gefühlloser Spinner entführt 

Frauen und hält sie über Jahre, Jahrzehnte 

gar in lichtlosen Kerkern gefangen. Warum? 

Weil es skrupellose Ehemänner gibt, 

die sich nichts sehnlicher wünschen, als 

die unfolgsame Frau aus dem Weg zu schaffen. 

Der Entführer ist also nicht das einzige 

Ekel, auf das Barrett im Zuge ihrer Ermittlungen 

stößt … Ihn jedoch lernt sie – 

nein, es ist nicht zu viel verraten, denn es 

ist fürchterlich voraussehbar – aus nächster 

Nähe kennen. Und die Voraussehbarkeit 

des Plots ist dann auch das große Problem 

von „Ausgelöscht“, das einfach nicht die 

Spannung seines Vorgängers erreichen 

will. Quälend lange hält McFadyen sich 

mit Smoky und Tommy auf – und ihren 

Frühstücksgewohnheiten. Das wirkt zu 

banal gegen die unglaubliche Gewalt des 

Psychopathen und banalisiert andererseits 

den Thrillerteil der Geschichte. (kab) 

Bernhard Jaumann 

Die Stunde des Schakals 

THRILLER 

Kindler, 2010 

320 S. 

19,95 Euro 

3// 

5// 

Jaumann ist eindeutig mehr als Lieferant 

von Spannungsliteratur: Er beobachtet seine 

Protagonisten, erforscht ihr Verhalten 

und packt das alles in eine fesselnde Kriminalgeschichte. 

Der Politthriller „Die Stunde 

des Schakals“ spielt im Süden Afrikas, 

im Grenzgebiet von Namibia, Botswana 

und Südafrika, und erzählt von einer Attentatserie 

auf südafrikanische Agenten im 

Ruhestand. Die junge Ermittlerin Clemencia 

Garises kennt die Apartheid nur noch 

aus Erzählungen, aber bei diesem Fall 

werden offensichtlich alte Rechnungen 

beglichen. (am) 

Martin Mucha 

Papierkrieg 

THRILLER 

Gmeiner, 2010 

380 S. 

11,90 Euro 

4// 

„Das war nicht der rechte Zeitpunkt, mir 

blöd zu kommen. Mit der Linken ließ ich 

den Butterfly des Russen aufschnappen, 

mit der Rechten packte ich Mike im Nacken. 

Wenn man auf den Schlachthöfen Rinderhälften 

schleppt, hat man Kraft.“ Die Kraft 

hat Arno Linder sich nur im Nebenjob 

geholt. Eigentlich ist der Dreißigjährige 

nämlich ein miserabel bezahlter Philologe 

an der Uni Wien. So miserabel bezahlt, 

dass er sofort Geld wittert, als er eines 

Nachts ein volltrunkenes Mädchen mit 

rauchender Pistole in ihre Luxuskarre stolpern 

sieht. Von da an setzt Martin Mucha 

seinen intellektuellen Debüthelden in 

feinster Hard-boiled-Manier allen möglichen 

Torturen aus: Gebrochene Nasen, 

üble Typen und eine Leiche nach der 

anderen kreuzen Linders Weg zur Kohle. 

Die Grobheiten verpackt Mucha aber in 

ein feinsinniges, humorvolles Wienporträt 

voller katzbuckelnder Kellner, unfähiger 

Beamter, Bierdosenprolls und übler Machenschaften 

der oberen Zehntausend. Kleine 

Seitenhiebe in alle Richtungen dürfen 

nicht fehlen: Da gibt es Louis-Vuitton- 

Kokstäschchen, die österreichische Polizei 

wird mit der Taliban verglichen, und sogar 

die Türken in Wien sind xenophob. Ein 

Riesenvergnügen für alle Wienfans oder 

jene, die es werden wollen. (kat) 

Georg Klein stellt sein frisch mit dem Preis der 

Leipziger Buchmesse prämiertes Werk „Roman unserer 

Kindheit“ bei mehreren Lesungen vor: 18. 5. 

Münster, 19. 5. Marburg, 25. 5. Kiel 

Veit M. Etzold 

Das große Tier 

THRILLER 

KiWi, 2010 

496 S. 

9,95 Euro 

Normalerweise ist der Kölner Verlag Kiepenheuer 

& Witsch eine recht geschmackssichere 

Instanz. Wie also hat es ein Buch 

wie dieses ins Verlagsprogramm geschafft? 

Vielleicht fühlte man sich angesichts der 

globalen Finanzkrise verpflichtet, auch 

mal was zum Thema Wirtschaftskriminalität 

zu machen – und möchte zugleich 

vom kommerziellen Erfolg der Verschwörungsthriller 

im Stile Dan Browns profitieren. 

Veit M. Etzold erzählt in seinem Debüt 

von brutalen Verbrechen in ganz 

hohen Wirtschaftskreisen, die im Zusammenhang 

stehen mit einem uralten Geheimbund. 

Logisch, dass der Vatikan 

auch mitmischen darf … Dass „Das große 

Tier“ zu vorsätzlich an Vorbildern wie 

„Sakrileg“ orientiert ist, ist ein Manko. Hinzu 

kommen sprachliche Mängel: Manche 

Satzwendungen tauchen immer wieder 

auf, als hätte der Autor bei sich selbst kopiert, 

und viele der Dialoge klingen absurd 

konstruiert. Schlussendlich lässt Veit M. 

Etzold sein Ermittlerduo – eine hübsche 

Berliner Hauptkommissarin und einen 

schüchternen Kunststudenten – zwar in 

den Untiefen weltumspannender Verschwörungen 

wühlen; simple Details vernachlässigt 

er dabei aber. So entdeckt die 

Polizei gleich zu Beginn des Buchs an 

einem Tatort einen lateinischen Spruch – 

kommt aber erst viele, viele Seiten später 

darauf, diesen zu übersetzen. Dass KiWi 

das Ganze nicht als teures Hardcover, 

sondern als preiswertes Paperback auf 

den Markt bringt, ist womöglich ein Signal 

dafür, dass man doch geahnt hat: Ein 

Knaller ist das hier nicht … (jul) 

Ken Follett 

Der Modigliani-Skandal 

2// 

KRIMI // CD 

Gelesen v. 

Simon Roden 

Lübbe Audio, 2010 

4 CDs 

19,99 Euro 

2// 

Es ist so eine Unsitte, altes Zeug irgendwann 

als Hörbuch auf den Markt zu bringen, 

und beim „Modigliani-Skandal“ han-

delt es sich um gehörig olle Kamellen. 

Folletts Erstling von 1976 hat mit späteren 

Büchern eigentlich nur eins gemein: Der 

Waliser neigt dazu, sich mit dem Personal 

nicht zurückzuhalten. Hier allerdings werden 

die Geschichten der zahlreichen Einzelnen 

noch nicht minutiös, sondern eher 

schlampig verknüpft, und die zugrunde 

liegende Handlung steht auf so wackligen 

Füßen, dass sie Folletts Wust an Ungereimtheiten 

nicht tragen kann. Studentin Dee 

erfährt in Paris, dass es irgendwo in Italien 

ein unbekanntes Bild von Modigliani geben 

soll und begibt sich mit Freund Mike 

auf die Suche. Zeitgleich versuchen in 

London ein abgebrannter Künstler und 

sein bester Freund, die verlogene Kunstszene 

reinzulegen, und ein junger Galerist 

bekommt weder privat noch geschäftlich 

ein Bein auf die Erde. Hier werden die 

Klischees so reichlich gedroschen, dass es 

weh tut, und wahrscheinlich auch vor 34 

Jahren schon mau war. Heute kommt 

erschwerend hinzu, dass man mit der Botschaft, 

im Kunstmarkt gehe es mehr um 

den Profit als um die Künstler, keinen 

mehr hinter dem Ofen hervorlockt. (kab) 

Jan Seghers 

Die Akte Rosenherz 

KRIMI // CD 

Gelesen v. 

Miroslav Nemec 

Argon, 2010 

5 CDs 

19,95 Euro 

5// 

Die Akte Rosenherz ist längst geschlossen. 

Und Hauptkommissar Marthaler hat 

auch genug eigene Sorgen, denn seine 

schwangere Freundin Tereza wurde bei 

einem Überfall auf einen Kunsttransport 

schwer verletzt. Und doch drängt sich 

ihm der in den 1960ern begangene Mord 

an der Edelprostituierten Karin Rosenherz 

auf. Es scheint Verbindungen zum aktuellen 

Verbrechen zu geben – darum setzt 

Marthaler alles daran, den Schuldigen zu 

finden. Dabei kommt ihm Journalistenschülerin 

Anna in die Quere, die ihre ganz 

eigenen Gründe hat, sich für die Aufklärung 

des alten Falls in Gefahr zu begeben. 

Je mehr Fehler Anna und der Kommissar 

in den alten Akten zutage fördern, desto 

brutaler versucht man sie von den Nachforschungen 

abzuhalten. Der heute noch 

ungelöste Mord an Helga Matura im Jahr 

1966 inspirierte Seghers, und er wühlte 

sich durch 10 000 Seiten alter Polizeiakten. 

Dieser Hintergrund und die genauen 

Frankfurt-Kenntnisse des Autors 

machen „Die Akte Rosenherz“ nicht nur 

spannend, sondern authentisch – und 

dass „Tatort“-Schauspieler Miroslav Nemec 

liest, ist das Tüpfelchen auf dem i der gelungenen 

Hörbuchadaption. (kab) 

Fred Vargas 

Das Orakel von Port-Nicolas 

KRIMI // CD 

Gelesen v. Suzanne 

von Borsody 

Der Audio Verlag, 

2010, 4 CDs 

19,99 Euro 

4// 

Die besten Krimis sind oft jene, bei denen 

man eine halbe Ewigkeit braucht, um zu 

erkennen, dass es sich überhaupt um einen 

Krimi handelt. Es sind eher Geschich- 

ten, die sich mehr oder weniger lose um 

die Aufklärung eines Verbrechens drehen. 

Und manchmal ist nicht mal von Anfang 

an klar, dass es überhaupt ein Verbrechen 

gibt – so geht es in „Das Orakel von Port- 

Nicolas“ nicht nur dem Zuhörer, sondern 

fast jedem. Außer dem ausgemusterten 

Kommissar Kehlweiler, der zwar aus einer 

Mücke keinen Elefanten, aber aus einem 

in Hundekot gefundenen Zehenknochen 

gleich mal einen Mord macht. Diesen 

klärt er dann, behäbig und am Rande der 

Allwissenheit, in guter alter Detektivroman- 

Manier, also gemeinsam mit ein paar arbeitslosen 

jungen Wissenschaftlern auf. 

Das skurrile Personal, inklusive der Exhure 

Marthe und Kehlweilers Kröte, gehört 

ebenso in einen echten Vargas wie 

das poetische Herumscharwenzeln. Mit 

Suzanne von Borsody hat der Audio Verlag 

auch die richtige Sprecherin ausgesucht: 

Spröde und gelassen führt sie den 

Zuhörer durch die autorisierte Lesefassung. 

(kab) 

Simon Beckett 

Voyeur 

AUFREGEND, PROVOKANT, EHRLICH 

THRILLER 

Nina Hagen nimmt die Maske ab und erzählt die wirkliche Geschichte ihres rasanten 

Lebens. Sie gefällt sich nicht in äußeren Abenteuern und Erfolgen; ihr geht es um den 

roten Faden, die Wahrheit ihres Lebens, ihre innere, spirituelle Reise. Auf dieser Reise 

hat sie der Liebe, den Drogen und dem Tod ins Auge geschaut. 

+++ Nina Hagen singt und liest Bekenntnisse: 11.05.2010 Kassel | 12.05.2010 Nürnberg | 13.05.2010 Stuttgart | 17.05.2010 Friedberg 

Bayern|19.05.2010 Berlin|20.05.2010 Mainz|21.05.2010 Köln|23.05.2010 Annaberg-Buchholz|24.05.2010 Annaberg-Buchholz|02.06.2010 

Rheinsberg | 04.06.2010 Neubrandenburg | 05.06.2010 Schwerin | 06.06.2010 Rostock | alle Infos unter www.droemer-knaur.de +++ 

Krimi-Special // bücher 85 

Aus d. Amerik. v. 

Andree Hesse 

rororo, 2010 

384 S. 

9,95 Euro 

3// 

Beckett schreibt Bestseller – zumindest 

seit er den Pathologen David Hunter ermitteln 

lässt. Nur konsequent also, dass 

man auch versucht, Becketts Archivmaterial 

unter die Leute zu bringen. Nach 

„Flammenbrut“ und „Obsession“ ist „Voyeur“ 

der dritte Alt-Beckett, eigentlich aber der 

erste Beckett überhaupt. Ein Muss ist die 

Geschichte vom missgünstigen Galeristen 

Donald Ramsey, der seine Assistentin mit 

allen, wirklich allen (!) Mitteln an sich reißen 

will, deswegen aber noch nicht. Klasse 

und Hochspannung hat Beckett nämlich 

erst viel später erreicht. (kab) 

Ilkka Remes 

Tödlicher Sog 

THRILLER 

Aus d. Finn. 

Stefan Moster 

dtv, 2010 

464 S. 

14,90 Euro 

4// 

Ilkka Remes aus Finnland ist einer der 

produktivsten Krimi-Autoren der Welt. 

Wahrscheinlich beschäftigt er ein ganzes 

Team von Assistenten, die ihm zuarbeiten, 

sonst könnte Remes niemals so fundierte 

Verschwörungsthriller wie am Fließband 

schreiben. Mit „Tödlicher Sog“ bringt 

er einen hoffnungsvollen jungen Rennfahrer, 

dessen ermordete Freundin, den 

Untergang der Estonia und einen Waffenschmugglerring 

in einem Buch unter – 

und es funktioniert. Erneut überzeugt 

Remes mit einem spannenden Thriller 

über ein globalisiertes Verbrechen, das 

sich mehr und mehr mit unserer Zivilgesellschaft 

vermischt. (am) 

296 Seiten | € [D] 18,- | ISBN 978-3-629-02272-1

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ist Grill- 

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86 kino // 

„The Crazies – Fürchte 

deinen Nächsten“ 

Unsere kleine 

Mörderstadt 

Remakes von Horrorfilmen sind meist 

furchtbar. Breck Eisner jedoch gelingt mit 

„The Crazies“ ein Kabinettstück: Seine postapokalyptische 

Vision ist um Längen besser 

als das Original. 

Es geht um das Leben und Sterben (Letzteres vor allem) 

in einer US-Kleinstadt. Sheriff Duton (Timothy Olyphant) 

und seine Frau Judy (Radha Mitchell) leben im beschaulichen 

Ogden Marsh in Iowa. Die Kleinstadtidylle beginnt 

zu bröseln, als es bei einem Baseballspiel zu einem 

Amoklauf kommt und bald weitere Bürger anscheinend 

den Verstand verlieren. Sie fackeln ihre Familien samt Farm 

ab oder überfahren die Liebsten mit dem Mähdrescher. 

Zusammen mit seinem Deputy (Joe Anderson) findet Duton 

die Ursache heraus: Ein Militärflugzeug ist in den 

nahe gelegenen Sümpfen abgestürzt, an Bord ein Virus 

namens „Trixie“, das biedere Bürger in rasende Mordmaschinen 

verwandelt. Die wahre Gefahr aber geht weniger 

von den Infizierten aus als vom Katastrophenmanagement 

der Regierung. Deren Vertreter wirken mit ihren 

Gasmasken und Schutzanzügen anonym und unmensch- 


lich. In mit Stacheldraht umzäunten Internierungslagern 

treiben sie die Bevölkerung wie Vieh zusammen. 

Ein guter Horrorfilm erzählt stets von den Ängsten, die 

zum Zeitpunkt seiner Entstehung in der Gesellschaft umgehen. 

So lässt sich die Fülle außerirdischer Invasionen 

im amerikanischen Kino der 50er und 60er als Reflexion 

der vermeintlichen Bedrohung durch kommunistische Unterwanderung 

lesen. Breck Eisners Bilder erinnern eher 

an das Versagen der Behörden beim Hurrikan Katrina in 

New Orleans, an Guantánamo Bay oder die Verbrechen der 

Bush-Regierung. 

Ein solcher Subtext funktioniert aber nur, wenn der 

Horror angemessen Spannung und Schrecken erzeugt. 

Was das angeht, legt „The Crazies“ ein ungeheures Tempo 

vor. Seine wenigen Hauptfiguren skizziert er knapp, aber 

glaubwürdig. Hier gibt es keine klischeehaften Beziehungsprobleme, 

der Film stürmt und drängt unablässig vorwärts 

und schildert den Zusammenbruch der Gesellschaft in 

ebenso schmutzigen wie drastischen Bildern: Da wird im 

Leichenschauhaus mit rotierenden Kreissägen hantiert, 

Mistgabeln kommen zum Einsatz, und in der Waschanlage 

findet eine blutige Autoreinigung statt. Das Remake 

ist dadurch wesentlich stringenter und effektiver als das 

durchwachsene Original von 1973, damals inszeniert von 

George A. Romero, dem Großmeister des Zombiefilms. 

Am Ende sind die Straßen von Ogden Marsh übersät mit 

Leichen und brennenden Autos, die Regierung greift zur 

nuklearen Endlösung. Der amerikanische Traum steht wieder 

einmal in Flammen. Selten hat ein Film das so überzeugend 

in Bilder gekleidet wie dieser. 

Alexander Rolf Meyer 

The Crazies – Fürchte deinen Nächsten startet am 27. Mai.

„Baarìa“ 

Es war einmal 

in Sizilien 

Giuseppe Tornatore hat sich viel vorgenommen: 

In „Baarìa“ packt er eine umfassende Familiengeschichte 

und ein halbes Jahrhundert italienische 

Geschichte in einen Film. Kann das gutgehen? 

Es beginnt mit einem Kartenspiel. Ein Spieler spuckt auf den Boden, schickt den jungen 

Peppino zum Zigarettenholen und verspricht ihm 20 Lire, wenn er es schafft, wiederzukommen, 

ehe die Spucke getrocknet ist. Der Junge rennt los, vorbei an sizilianischen 

Matronen, Gemüsekarren und einem beinlosen Bettler. Dann erhebt er sich in die Lüfte, 

und mit ihm setzt die Kamera zu einem Panoramaflug an, der uns den Hauptdarsteller des 

Films vorführt: Baarìa, eine Kleinstadt vor den Toren von Palermo. 

Seht her, welche Zaubermacht das Kino besitzt!, ruft uns Giuseppe Tornatore in dieser 

Eröffnungssequenz zu. Es kann Menschen fliegen lassen und vergangene Zeiten heraufbeschwören. 

Zweieinhalb Stunden dauert diese Beschwörung, die um 1930 einsetzt und 

erst in den 80ern endet. Durch die Zeitläufe lebt, liebt und streitet sich die Familie Torrenuova, 

in der Peppino (Francesco Scianna) als Sohn eines Schafhirten aufwächst. Als junger 

Mann tritt er in die Kommunistische Partei ein und kämpft für die bitterarme Landbevölkerung 

gegen Großgrundbesitzer und Mafiosi. Doch die politischen Umbrüche handelt 

der Film seltsam verklärt ab. Die Faschisten sind Operettenschurken, und statt von den 

Hintergründen der Mafia zu erzählen, schwelgt Tornatore in Aufnahmen pittoresker Skulpturen 

im Garten des Gangsterbosses. 

// kino 87 

Nicht die politische Geschichte treibt diesen Film voran, sondern die private. Da geht 

es um Liebesleid und finanzielle Sorgen, um Zitronendiebstähle und Spaghetti mampfende 

Wahrsagerinnen. Diese Verklärung italienischer Lebenslust erinnert an Tornatores Oscargekrönten 

„Cinema Paradiso“ von 1988. Diesmal aber verliert sich der Regisseur im 

Durcheinanderwogen seiner Figuren und reißt eine Fülle von Themen an, ohne sie zu Ende 

zu erzählen. Und doch entfaltet dieser üppig überquellende Film einen bildmächtigen 

Zauber. Es gibt imposante Kamerafahrten, wildbewegte Massenszenen und Gestalten, die so 

knorrig sind wie hundertjährige Korkeichen: nostalgisch verklärtes Heimatkino, das zwischen 

magischem Realismus und burleskem Schelmenstück schwankt. 

„Warum glaubt eigentlich jeder, dass Sizilianer Heißsporne wären?“, fragt Peppinos Sohn 

am Ende. „Weil wir stets versuchen, die Welt zu umarmen, aber unsere Arme zu kurz sind“, 

entgegnet der Vater. Giuseppe Tornatores Arme sind lang genug, um die Vergangenheit 

zu umarmen. 

Alexander Rolf Meyer 

Baarìa startet am 29. April. 

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D ie unglaubliche Reise 

der Meeresschildkröte 

www.tortuga-derfilm.de

88 kino // 

Film des Monats 

Vertraute Fremde 

DRAMA 

BE/LU/D 2010, 100 Min. 

R: Sam Gabarski 

D: Pascal Gréggory, Léo Legrand, Alexandra Maria Lara 

ab 20. 5. (Warner Bros.) 5// 

Am Anfang steht ein Wunder: Den Comiczeichner Thomas (Pascal Gréggory) verschlägt 

es auf einer Reise in sein Heimatdorf zurück in die Vergangenheit. Er steckt wieder im 

Körper seines 14-jährigen Alter Ego (Léo Legrand), doch er besitzt noch immer die Erinnerungen 

eines Erwachsenen. So beiläufig Regisseur Sam Garbarski („Irina Palm“) 

diese Verfilmung der Graphic Novel von Jir Taniguchi beginnt, so stilsicher erzählt er 

sie zu Ende. In klaren, kühlen Bildern lässt er die französische Provinz der 1960er 

wiederauferstehen und Mann/Kind ein zweites Coming-of-Age erleben. Das führt zu 

surrealen Momenten: Da prophezeit Thomas seinen irritierten Eltern den Fall der Berliner 

Mauer oder erzählt der Schulfreundin im Schwimmbad, dass sie zu jung für ihn 

sei. Als der Vater sich anschickt, ihn und die Mutter (Alexandra Maria Lara) zu verlassen, 

beschließt Thomas, die Vergangenheit zu ändern. Was als Zeitreisemärchen begann, ist 

da längst zu einer tiefschürfenden Suche nach der verlorenen Zeit geworden. (arm) 

Mit dir an meiner Seite 

ROMANZE 

USA 2011, 107 Min. 

R: Julie Anne Robinson 

D: Miley Cyrus, Liam Hemsworth, 

Greg Kinnear 

ab 29. 4. (Walt Disney) 

Verfilmungen von Nicholas-Sparks-Romanen 

sind die reinste Kitschgrütze. 

Immer ist irgendwo ein Strand, an dem 

Romantik und Melancholie Hand in Hand 

gehen. Aber ob „Message in a Bottle“ oder 

„Wie ein einziger Tag“: Die Adaptionen 


-Bewertung 

2// 


haben immer einen menschlichen, geerdeten 

Kern, der es schwer macht, sich 

ihrer emotionalen Gewalt zu entziehen. 

Dieses Konzept, das bisher vornehmlich 

auf Altstars wie Kevin Costner und Diane 

Lane zugeschnitten war, überträgt Julie 

Anne Robinson nun auf die Welt des 

Teenagerfilms: Veronica (Miley Cyrus 

alias Hannah Montana) muss einen 

Sommer bei ihrem Vater verbringen, dem 

sie die Scheidung von der Mutter übel 

nimmt. In einer Hütte am Meer schmollt 

die 17-Jährige, liest Tolstoi (!), bewacht 

Schildkröteneier (!!) und lernt einen traumatisierten 

Millionärssohn (!!!) kennen. 

Schließlich sitzt sie, im weichen Gegenlicht, 

wieder am Klavier, denn, logisch, 

eigentlich ist sie ein potenzieller Superstar. 

Auch hier: Grütze, die aber recht 

gut funktioniert. Bis im letzten Drittel 

Veronicas Launen für Spannung sorgen 

sollen, aber nur den Rest an Glaubwürdigkeit 

pulverisieren. (rk) 

Start 29. 4. 

Die Konkurrenten – 

Russlands Wunderkinder 2 

DOKUMENTATION 

D 2010, 98 Min. 

R: Irene Langemann 

ab 29. 4. (GM Films) 

Finger hasten im Zeitraffer über die Tasten, 

verlieren sich auf der schwarz-weißen 

Klaviatur, die Körper der Pianisten sind 

angespannt. Zehn Jahre nach ihrem Dokumentarfilm 

„Russlands Wunderkinder“ 

holt Irene Langemann die vier Protagonisten 

von damals noch einmal vor die 

Kamera. Wahllos wechseln Schauplätze, 

Personen, Ort und Zeit, reihen sich Aufnahmen 

der inzwischen jugendlichen 

Klaviervirtuosen Elena, Dmitri, Irina und 

Nikita aneinander. Ohne eine konkrete 

Aussage verwebt Langemann Fragmente 

aus dem Leben der jungen Pianisten mit 

Rückblenden aus dem ersten Film und 

dokumentiert so lediglich die vergangene 

Zeit. Fragen nach der kaum gelebten 

Kindheit, nach den physischen und seelischen 

Schmerzen und nach der Konkurrenz 

zwischen den Pianisten bleiben 

offen und treten in den Hintergrund angesichts 

der Fülle an Detailaufnahmen. 

Keine Pausen, um Luft zu holen. (ud) 

I love you Phillip Morris 

TRAGIKOMÖDIE 

USA 2009, 98 Min. 

R: Glenn Ficarra, John Requa 

D: Jim Carrey, Ewan McGregor 

ab 29. 4. (Alamode) 

2// 

2// 

Eine Trickbetrüger-Dramödie mit schwuler 

Liebe im Gefängnis: nicht gerade der 

Stoff, den man Hollywood zutraut. Und 

man kann sich auch eine Recht-gehabt- 

Kerbe in die Lehne des Kinosessels 

schnitzen. Zu Beginn möchte man das 

Scheitern des Films Jim Carrey, dem personifizierten 

Overacting, in die Schuhe 

schieben. Der grimassiert sich wild 

durch die Geschichte des notorischen 

Schwindlers Steven Russell (den es übrigens 

wirklich gibt). Aber auch wenn 

Carrey den Karren in den Dreck fährt: 

Weder Leslie Mann als naive (Ex-)Ehefrau 

noch Ewan McGregor als Russells 

große Liebe Phillip Morris hindern ihn daran. 

Glatt wie ein Babypopo ist McGregors 

Morris, Schwulsein reduziert das Regieduo 

Ficarra/Requa auf Tuckigkeit und 

markige Sprüchen übers Ficken. Am 

Anfang lacht man noch über diese Diskrepanz 

zwischen der verbalen Offenheit 

und den verklemmten Bildern. Aber wenn 

Carrey zum zigten Mal mit dem gleichen 

Witzschema und den gleichen Posen zu 

punkten versucht, keimt der Verdacht 

auf, dass Jim Carreys Filme nicht an 

schlechten Geschichten scheitern – sondern 

an Jim Carrey. (kab) 

Sin Nombre 

DRAMA 

MX/USA 2009, 96 Min. 

R: Cary J. Fukunaga 

D: Edgar Flores, Paulina Gaitán, 

Kristyan Ferrer 

ab 29. 4. (Prokino) 

3// 

Zu hohe Erwartungshaltungen machen 

es Filmemachern nicht leicht. Über das 

Debüt des 32-jährigen Regisseurs Cary 

Joji Fukunaga hieß es im Vorfeld, es sei 

so gut wie „Amores Perros“. Dabei ist 

das mexikanische Drama viel eher eine 

fulminante Mischung aus Gangsterfilm, 

Roadmovie, traditioneller Liebesgeschichte 

und modernem Western. Weil er aus 

Blutrache den eigenen Gangboss getötet 

hat, muss El Casper (Edgar Flores) vor 

der Mara-Salvatrucha-Bande um sein 

Leben rennen. Er schließt sich einem

Haufen Flüchtlinge an, die illegal auf 

Zugdächern Richtung amerikanischer 

Grenze rumpeln, auf der Suche nach 

einem besseren Leben. Stark beeinflusst 

vom Genremeilenstein „City of God“ verhandelt 

der Film Moralfragen um Ehre, 

Schuld und Sühne, während die Kamera 

mit dem gefühlten Tempo einer abgefeuerten 

Kanonenkugel hinter den minderjährigen 

Darstellern hinterherjagt. Visuell 

zwar berauschend, mangelt es „Sin 

Nombre“ auf der inhaltlichen Ebene an 

Originalität. Der Wettlauf eines jungen 

Mannes mit dem Tod bleibt dann doch 

zu eindimensional und vorhersehbar. 

(ds) 

Verrückt nach Steve 

ROMANTISCHE KOMÖDIE 

USA 2009, 101 Min. 

R: Phil Trail 

D: Sandra Bullock, Bradley Cooper, 

Thomas Haden Church 

ab 29. 4. (20th Century Fox) 

4// 

„Diese Frau nervt“, war das übereinstimmende 

Argument vieler Verrisse dieses 

Films in den USA. Aber was nervt 

eigentlich? Mary (Sandra Bullock) ist 

Kreuzworträtselerfinderin, redet wie ein 

Wasserfall und hat ein gewisses Nähe- 

Distanz-Problem. So führt das erste Date 

mit dem Kameramann Steve (Bradley 

Cooper) zur spontanen Nummer auf dem 

Beifahrersitz. Von Marys ungestümer 

Leidenschaft überfordert, verabschiedet 

sich Steve zu einem weit entfernten Job. 

„Ich wünschte, du würdest mitkommen.“ 

Die verliebte Mary nimmt das wörtlich 

und reist Steve hinterher. … Na gut, 

Mary nervt. Aber sie ist vor allem eine 

intelligente, temperamentvolle Frau, die 

sich nach Liebe sehnt. Aus dieser Fallhöhe 

macht Phil Trail eine Screwball-Komödie, 

die genauso schnell und gewitzt 

ist wie ihre Hauptfigur. Natürlich kommen 

die Kreuzworträtselwitze in der deutschen 

Fassung nicht so gut rüber, und beim 

Versuch, die Kurve zum Klischee-Happy- 

// kino 89 

End zu bekommen, schrammt der Film 

mächtig an der Leitplanke entlang. Trotzdem: 

„Verrückt nach Steve“ ist besser als 

der Ruf, der ihm vorauseilt. (rk) 

Zu scharf, um wahr zu sein 

KOMÖDIE 

USA 2009, 105 Min. 

R: Jim Field Smith 

D: Jay Baruchel, Alice Eve, Míke Vogel 

ab 29 4. (Paramount Pictures) 

4// 

Zu blöd, um wahr zu sein: Die Übersetzung 

von Filmtiteln ist eine schwere 

Kunst. Dabei ist „She’s out of my League“ 

viel besser als sein deutscher Name. Kirk 

(Baruchel) wollte eigentlich Pilot werden, 

doch es hat nur zum Sicherheitsbeamten 

an der Flughafenschleuse gereicht. 

Dort trifft er die schöne Molly (Alice Eve), 

und plötzlich tun sich in seinem festgefahrenen 

Leben ungeahnte Möglichkeiten 

auf. Den altbekannten Durchschnittstyp-trifft-Traumfrau-Plot 

erzählt Regisseur 

Smith durchaus originell. Es gibt Witzchen 

über Schamhaarrasur und frühzeitige 

Ejakulation, doch meist glänzt der 

Film mit stillem Humor. Da wird der unscheinbare 

Kirk beim ersten Date von 

allen für einen Kellner gehalten und 

seine unflätige White-Trash-Familie als 

besitzergreifendes Monster karikiert. Wie 

Molly sich zögernd in den linkischen 

Jungen verliebt, ist so glaubhaft geschildert 

wie Kirks Minderwertigkeitskomplex, 

der die Beziehung immer wieder auf die 

Probe stellt. Diese ernsten Untertöne 

heben den Film über das Niveau einer 

gewöhnlichen romantischen Komödie. 

(arm) 

Noch mehr Lust auf Kino? 

Viele weitere Filmkritiken 

und Interviews 

unter www.kulturnews.de 


NOKAN 

Die Kunst des Ausklangs 

Wunderbar! 

HEUTE JOURNAL 

Ab 1. Mai auf DVD!

90 kino // 

Start 6. 5. 

Ayla 

LIEBESDRAMA 

D 2009, 85 Min. 

R: Su Turhan 

D: Pegah Ferydoni, Mehdi Moinzadeh, 

Timur Isik 

ab 6. 5. (Zorro Film) 

Die Münchner Türkin Ayla (Pegah Ferydoni) 

verliebt sich in den Fotografen 

Ayhan (Mehdi Moinzadeh). Schnell merkt 

sie zu ihrem Erschrecken, dass der aus 

einer streng muslimischen Familie stammende 

Mann seine Schwester Hatice 

umbringen soll, weil die ihren Mann verlassen 

hat. Ayla stellt sich auf Hatice’ 

Seite … Gut gemeint ist nicht immer gut 

gemacht, möchte man Regisseur Su 

Turhan zurufen. Ayla ist eine türkische 

Superfrau: Sie musste zu Hause ausziehen, 

hat sich mit ihrem Vater überworfen, 

arbeitet als Erzieherin, verdient sich 

als Garderobiere im nuttigen Outfit was 

dazu und macht Kampfsport. Fehlt nur 

noch, dass sie nachts als Catwoman 

durch die Straßen streift … Immerhin ist 

ihre Rolle nur grotesk überzeichnet – die 

Figur des Ayhan ist dagegen unverzeihlich 

eindimensional. Und das, obwohl 

der Mann mit der Entscheidung ringt, 

einen Mord zu begehen! Dass der Film 

oft unnötig dialoglastig ist, weil Turhan 

seinem Publikum offenbar nicht zutraut, 

Zusammenhänge zu verstehen, ist der 

Sargnagel für diesen „Ehrenmord“-Film. 

(jw) 


2// 

Das Leuchten der Stille 

ROMANZE 

USA 2010, 105 Min. 

R: Lasse Hallström 

D: Amanda Seyfried, 

Channing Tatum, Richard Jenkins 

ab 6. 5. (Kinowelt) 


2// 

Sie lernen sich kennen an einem perfekten 

Strandtag: der surfende Berufssoldat 

John (Channing Tatum) und 

Savannah (Amanda Seyfried), die gut 

situierte Unschuld vom Lande. Nach 

zwei gemeinsamen Sommerwochen 

zeigt uns Regisseur Lasse Hallström in 

Großaufnahme Johns Armeejacke: Ja, 

er muss in den Irakkrieg, und was den 

Verliebten bleibt, sind nur Briefe. Aus 

dem Off bekommen wir sie vorgelesen, 

während zu sinfonischem Pianokitsch 

die getrennten Leben der Liebenden 

vorüberziehen – bis hin zu seiner Verwundung 

und ihrer Verlobung (mit 

einem anderen) … Nach einem romantischen 

Melodram sollte man das Kino 

mit einem dicken Kloß im Hals verlassen; 

Zeit, sich dafür zu schämen, bleibt 

ja später noch. Doch dafür ist Hallströms 

Geschichte zu simpel und die 

Reinheit der Gefühle – trotz einer falschen 

Fährte – zu ungetrübt. Auch die 

Mimen patzen; Tatum mahlt meist nur 

wortkarg mit den Kiefern, während 

Seyfried die kulleräugige Güte in Person 

gibt. Eine züchtige, tempoarme Romanze 

für die Generation Twilight, die sich nichts 

traut: weder Sex noch echte Tragik. (mw) 

Viele weitere Filmkritiken, Interviews, Storys 

und Kinonews gibt es online 

unter www.kulturnews.de"

Das Summen der Insekten 

DOKUMENTATION 

CH 2009, 88 Min. 

R: Peter Liechti 

ab 6. 5. (FilmKinoText) 

Peter Liechtis dokumentarische Verfilmung 

von Shimada Masahikos titelgebendem 

Roman ist die qualvolle Chronik 

eines angekündigten Todes. Ein Mann 

geht in den Wald und hungert sich zu 

Tode. Gesprochene Tagebucheinträge 

protokollieren die letzten acht Wochen 

im Leben eines 40-Jährigen, der schreibt: 

„Diese Welt hat keine Bedeutung für mich. 

Mein langsamer, schmerzvoller Selbstmord 

gibt mir aber das Gefühl, etwas 

Eigenes geschafft zu haben.“ Der schweizerische 

Regisseur erzählt das in meditativen 

Bildern: Waldbäume, die sich im 

Wind wiegen, ein Boot, das verlassen 

auf dem Meer treibt, oder Regenwasser, 

das auf eine Plastikplane klatscht, die 

dem Mann vor seinem Tod als Dach 

dient. Da es sich nicht um einen fiktionalen 

Stoff handelt, fühlt man sich beim 

Betrachten dieses filmischen Essays wie 

ein Voyeur des Todes. Und der Tod wird 

hier nicht zum spirituellen Erlebnis erklärt, 

sondern ist schmerzvolles und einsames 

Ende des Lebens. Wie deprimierend. 

(ds) 

Die Eleganz der 

Madame Michel 

TRAGIKOMÖDIE 

F 2010, 100 Min. 

R: Mona Achache 

D: Josiane Balasko, 

Garance Le Guillermic, Togo Igawa 

ab 6. 5. (Senator) 

3// 

3// 

Die Verfilmung von Muriel Barberys Bestseller 

„Die Eleganz des Igels“ ist das Por- 

trät dreier Einzelgänger, die für einen 

kurzen Moment den Zauber des Lebens 

wiederentdecken. Madame Michel (Josiane 

Balasko) arbeitet als Concierge in 

einem noblen Pariser Apartmenthaus, in 

dem auch der japanische Witwer Kakuro 

(Togo Igawa) und die elfjährige Paloma 

(Garance Le Guillermic) wohnen. 

Letztere, entfremdet von der Distanz und 

Hochnäsigkeit ihrer bourgeoisen Eltern, 

will am zwölften Geburtstag Selbstmord 

begehen. Der brisanten Thematik begegnet 

Regisseurin Mona Achache mit 

einem unbeholfenen Sprung zwischen 

den Genres: Der Liebesgeschichte zwischen 

Witwer und Concierge setzt sie die 

Coming-of-Age-Story des jungen Mädchens 

entgegen – beide Geschichten 

werden so in ihrer Intensität und Tiefe 

nur angedeutet. Die zarten Annäherungsversuche 

und der langsame Erzählfluss 

machen den Film zu einem Äquivalent 

von Gesprächen mit Nachbarn im 

Treppenhaus: gepflegte Langeweile, die 

man trotzdem gerne kultiviert. (ds) 

Survival of the Dead 

// kino 

HORROR 

USA 2010, 90 Min. 

R: George A. Romero 

D: Alan van Sprang, Kenneth Welsh, 

Kathleen Munroe 

ab 6. 5. (Splendid) 

2// 

George A. Romeros künstlerisches Leben 

ist praktisch identisch mit seinen Zombiefilmen. 

Sie heißen „Night of …“ (1968), 

„Dawn of …“ (1978), „Day off …“ (1985), 

„Land of …“ (2005), „Diary of …“ (2006) 

und nun „Survival of the Dead“. Manche 

waren stilbildend – und alle besser als 

der neue. Während Romeros Nachfolger 

im Zombiegenre gerade postindustrielle 

Ängste durchdeklinieren, inszeniert der 

70-jährige Altmeister ein steril ausgeleuchtetes 

B-Movie ohne jede Atmosphäre, 

das auf einer netten Insel spielt und fatal 

an den hölzernen Stil des 50er-Jahre- 

Kinos erinnert. Immer wieder löst er 


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92 kino // 

Szenen dadurch auf, dass sich jemand 

überraschend einmischt, der die ganze 

Zeit unbemerkt am Rand des Sets herumstand, 

was die Protagonisten eigentlich 

hätten merken müssen. Da war sogar 

„Lassie“ eleganter inszeniert. Der Grundkonflikt, 

den die Parteien auf der Insel 

blutig ausfechten – soll man Zombies 

abknallen oder am „Leben“ erhalten, bis 

ein Heilmittel gefunden ist? –, geht da 

völlig unter. Ein Film so untot wie die 

meisten seiner Figuren. Nur schießt man 

denen gnädigerweise die Schädel weg. 

(mw) 

The exploding Girl 

LOVESTORY 

USA 2009, 79 Min. 

R: Bradley Rust Gray 

D: Zoe Kazan, Mark Rendall, 

Franklin Pipp 

ab 6. 5. (Peripher) 

Sommer in New York. Die Menschen 

sitzen in den Parks, spielen Karten, hören 

Musik, vertrödeln die Tage. Mittendrin: 

die Studenten Ivy (Zoe Kazan) und Al 

(Mark Rendall), die sich in den Ferien 

nach längerer Zeit wiedersehen. Während 

Al feststellt, wie sehr er Ivy mag, wird sie 

am Telefon von ihrem Freund verlassen. 

Ivy leidet stumm, sie raucht und betrinkt 

sich, obwohl für sie als Epileptikerin eigentlich 

beides tabu ist. Al ist für sie da, 

auch, als sie einen Anfall bekommt. Regisseur 

Bradley Rust Gray beobachtet 

seine Protagonisten beim bloßen Sein 

und erzählt eine zarte Liebesgeschichte, 

die ganz ohne Sex, Romantik und zur 

Schau gestellte Leidenschaft auskommt. 

Viel geredet wird nicht, die meisten Aussagen 

treffen die Bilder selbst, die den 

Flug eines Taubenschwarms ausgiebig 

dokumentieren, während Ivys Telefonate 

mit ihrem Exfreund im Lärm der Stadt 

untergehen. Man könnte „The exploding 

Girl“ als ereignislos und langweilig abtun. 

Besser aber man genießt das kleine 

Stückchen Glück, das einem hier serviert 

wird. (jul) 


5// 

Start 13. 5. 

Der fantastische Mr. Fox 

ANIMATION 

USA 2009, 87 Min. 

R: Wes Anderson 

ab 13. 5. (20th Century Fox) 

Regisseur Wes Anderson ist der Mann 

für speziell gelagerte und sonderbare Filme, 

die immer von der abstrusen Dynamik 

scheinbar dysfunktionaler Familien handeln. 

Nach seinem poetischen Brüderporträt 

„Darjeeling Limited“ geht er nun 

sprichwörtlich in den Untergrund und 

zeigt in konservativer und liebevoller 

Stop-Motion-Technik die Abenteuer einer 

Familie im Fuchsbau – da werden Erinnerungen 

an „Wallace & Gromit“ wach. 

Papa Fox (im Original gesprochen von 

George Clooney) klaut gerne Federvieh 

auf dem Land der drei benachbarten 

Bauern Grob, Grimm und Gräulich, die 

wiederum alles daran setzen, den rotfüchsigen 

Hühnerdieb auszuräuchern. 

Philosophisch, fintenreich und voller 

kindlicher Fantasie: Das Bilderbuchmärchen 

ist viel mehr als nur ein Animationsfilm 

– es ist eine Fabel über den 

jahrhundertealten Krieg zwischen Mensch 

und Tier, mit der Aussage, dass animalische 

Instinkte stets über menschliches 

Kalkül siegen. Zumindest in der fantasievollen 

Welt von Wes Anderson, wo es 

keine Nahrungsketten gibt, sondern nur 

pure Poesie. (ds) 

Plan B für die Liebe 

ROMANTISCHE KOMÖDIE 

USA 2010, Min. 

R: Alan Poul 

D: Jennifer Lopez, Alex O’Loughlin, Eric 

Christian Olsen, 

ab 13. 5. (Concorde) 

4// 

3// 

New Yorker sind merkwürdige Menschen: 

trinken ihren Starbucks-Kaffee auf dem 

Laufband im Fitnessclub, lassen Rotwein 

nach dem Öffnen nicht atmen und bezeichnen 

ihre Taxis als zweites Zuhause. 

Das kann man zumindest als soziokulturelle 

Erkenntnis aus diesem Film mitnehmen, 

der von einer gestressten Single- 

Businessfrau (typisch Großstadt) erzählt, 

die sich künstlich befruchten lässt, dann 

aber doch noch auf den moralisch unverdorbenen 

Mr Right (typisch Landei) 

trifft. Cleveres Kalkül: Zwillingsmutter 

Jennifer Lopez erwartet auch auf der 

Leinwand zwei Kinder. Dass sie, über 

die George Clooney einst sagte, man 

könne auf ihrem Hintern ein Glas Wasser 

abstellen, kritisch über ihre schwangerschaftsbedingten 

Rundungen sinniert 

(„Ich vermisse meinen alten Po!“), zeugt 

von gesunder Selbstironie. Das bewahrt 

den Film davor, im genreüblichen Kitsch 

zu versinken. Eine erfrischende Abwechslung 

im sonstigen Einerlei der romantischen 

Komödien. (ds) 

Schock Labyrinth 3D 

HORRORTHRILLER 

JP 2009, Min. 

R: Takashi Shimizu 

D: Yuya Yagira, Ai Maeda, 

Suzuki Matsuo 

ab 13. 5. (Senator) 

2// 

Ein verfluchtes Haus, in dessen dunklen 

Fluren und toten Winkeln das Böse 

lauert – mit seinen „The Grudge“-Filmen 

hat Takashi Shimizu mustergültig vorgeführt, 

wie man mit geringen Mitteln 

effektiv Spannung erzeugt. Dazu zählt 

vor allem, dem Zuschauer viel Platz für 

den eigenen Horror im Kopf zu lassen. 

Dazu zählt nicht die 3-D-Technik, wie sein 

neuer Film beweist. In „Schock Labyrinth“ 

geht es um vier junge Erwachsene, die 

noch immer davon traumatisiert sind, 

dass vor Jahren ihre Freundin Yuki bei 

einem gemeinsamen Geisterbahnausflug 

auf geheimnisvolle Weise zu Tode kam. 

Nun holt Yukis Geist sie an den einstigen 

Tatort zurück, um sich Recht zu verschaffen 

und durchaus originell inszenierte 

Rache zu nehmen. Wieder lauert 

in dunklen Fluren der Tod – und lässt 

total kalt, weil der Blick durch die 3-D- 

Brille die Dinge greifbarer machen soll. 

Das passt aber nicht zum Horror, der vor 

allem aus der Angst vor dem Unfassbaren 

entsteht. Eine filmhistorisch interessante 

Erkenntnis in einem unfreiwillig 

komischen Film. (rk) 

Start 20. 5. 

Der Vater meiner Kinder 

DRAMA 

D/F 2010, 110 Min. 

R: Mia Hansen-Løve 

D: Louis-Do de Lencquesaing, 

Chiara Caselli 

ab 20. 5. (Farbfilm) 

3// 

2005 nahm sich Humbert Balsan das 

Leben. Ein Jahr zuvor lernte Mia Hansen- 

Løve den Filmproduzenten kennen; mit 

ihrem Spielfilm will die Regisseurin ihm 

ein Denkmal setzen. Sie erzählt die 

Geschichte des Produzenten Grégoire, 

der sich umbringt, weil seiner Firma der 

Bankrott droht. Der Film zerfällt in zwei 

Hälften: Die erste Stunde zeigt Grégoire 

als eifrigen Geschäftsmann und liebevollen 

Vater. Dann ist er tot, und Sylvia und 

die älteste Tochter Clémence rücken in 

den Mittelpunkt. Was sich nicht verändert, 

ist die Ästhetik des Films: lichte 

Bilder von Stadt und Land, die „Es geht 

voran“ zu rufen scheinen. Ansonsten ist 

„Der Vater meiner Kinder“ eher sprunghaft 

denn konstant. Hansen-Løve eröffnet 

zahlreiche Nebenhandlungen, die sie 

nicht zu Ende bringt und deren Funktion 

sich nicht erschließt. So lässt einen das 

Drama eher ratlos zurück. In Cannes gewann 

der Film 2009 dennoch einen 

Spezialpreis – wohl eher aus sentimentalen 

Gründen als für seine eigentlichen 

Qualitäten. (jul)

Du sollst nicht lieben 

DRAMA 

IL/F/D 2009, 90 Min. 

R: Haim Tabakman 

D: Zohar Strauss, Ran Danker, 

Tinkerbell 

ab 20. 5. (Edition Salzgeber) 

Erst sind es nur Blicke und zufällige 

Berührungen, bis Aaron (Strauss) und 

Ezri (Danker) schließlich ihre Gefühle 

füreinander nicht mehr unterdrücken 

können. Was zwischen dem angesehenen 

Fleischer in der ultra-orthodoxen 

jüdischen Gemeinde in Jerusalem und 

dem Talmudstudenten geschieht, ist in 

ihrer Welt nicht vorgesehen. Wenn sich 

dort zwei Männer lieben, können sie 

keine Toleranz erwarten … Der israelische 

Regisseur Haim Tabakman hat mit 

seinem Debüt für heftige Diskussionen 

gesorgt. Sein Film bricht ein Tabu und 

thematisiert ein gesellschaftspolitisches 

Problem, für das es keine einfachen 

Lösungen gibt. Die Geschichte zollt 

dabei in ihrer feinfühligen Inszenierung 

dem Glauben und der Liebe gleichermaßen 

Respekt. Und: Ganz beiläufig hat 

man Teil am orthodoxen Alltagsleben, 

einer befremdlichen, archaischen Welt, 

die ihren Mitgliedern durch ein festes 

Regelwerk sozialen Halt gibt, aber auch 

völlige Kontrolle bedeutet. (ascho) 

Die Beschissenheit der Dinge 

TRAGIKOMÖDIE 

BE 2010, 108 Min. 

R: Felix van Groeningen 

D: Kenneth Vanbaeden, 

Koen De Graeve, Wouter Hendrickx 

ab 20. 5. (Camino) 

4// 

4// 

Die Mutter abgehauen, der Vater ein 

Säufer, die Onkel Säufer, und alle woh- 

nen zusammen bei der Oma, deren Mann 

sich totgesoffen hat. Mit dieser Kindheit 

wird man entweder selber Säufer – oder 

schreibt einen Roman drüber. Die Verfilmung 

von Dimitri Verhulsts autobiografischem 

Roman erzählt die Geschichte 

des 13-jährigen Gunther Strobbe (Kenneth 

Vanbaeden) und wie er sich aus dem 

asozialen 80er-Jahre-Umfeld befreit, das 

von Bier, Schnaps, Freiluftkacken und 

Saufwettbewerben geprägt ist. Die heruntergekommenen 

Trinker, denen die 

Katze morgens die Kotze vom Kopfkissen 

schleckt, glorifiziert der Film nie, er sentimentalisiert 

aber auch Gunthers Situation 

nicht. Das Leben mit seiner Sippe 

ist so trist wie die belgische Kleinstadt, 

in der die Strobbes hausen, und so deprimierend 

wie das Schlafzimmer, in 

dem sein Onkel reihenweise Frauen vor 

Blümchentapeten vernascht, während 

Gunther schlafen muss. Eine Parallelhandlung 

zeigt den erwachsenen Gunther, 

der sich die Vergangenheit buchstäblich 

von der Seele schreibt, nie ganz frei von 

Rausch und Rücksichtslosigkeit. Ein 

authentischer Blick in die Gosse Belgiens, 

nach dem man eins sicher nicht braucht: 

einen Drink. (vs) 

Keep Surfing 

DOKUMENTATION 

D 2010, 94 Min. 

R: Björn Richie Lob 

ab 20. 5. (Prokino) 

4// 

Wer surfen möchte, muss nicht unbedingt 

zum nächsten Ozean fahren – da 

reicht auch ein Ticket zum Münchner 

Eisbach. Wie dort Enthusiasten auf einer 

stehenden Welle reiten und artistische 

Kapriolen schlagen, hat Björn Richie Lob, 

selbst leidenschaftlicher Surfer, über 

Jahre mit der Kamera festgehalten. Weil 

surfende Menschen in der Stadt nicht 

abendfüllend sind, porträtiert er sechs 

dieser Fanatiker und begleitet sie auch 

auf andere Surftrips: in Hochwassergebiete 

nach Frankreich etwa oder zu 

lebensgefährlichen Stromschnellen in 

Kanada. Manches ist wackelig und 

unscharf mit der Digitalkamera gedreht, 

anderes aufwändig mit der High-Speed- 

Kamera inszeniert und vermag so bestens 

die Faszination dieses Sports zu 

transportieren. Doch Lob traut seinem 

Material und seinen Protagonisten nicht 

immer und will mit vielen Schnitten und 

Sprüngen das Interesse der Zuschauer 

permanent hochhalten. Für einen Surfer 

ist offensichtlich nichts erschreckender 

als ein Moment der Ruhe. (ascho) 

Start 27. 5. 

Die Eroberung 

der inneren Freiheit 

DOKUMENTATION 

D 2009, 85 Min. 

R: Silvia Kaiser, 

Aleksandra Kumorek 

ab 27. 5. (Real Fiction) 

4// 

Der Philosoph als Hebamme, die dem 

Menschen hilft, Erkenntnisse zu gebären: 

Nach dieser Vorstellung führen zwei 

Philosophen im Gefängnis Berlin-Tegel 

sokratische Gespräche mit den Gefangenen. 

Silvia Kaiser und Aleksandra 

Kumorek haben das Modellprojekt mit 

der Kamera begleitet. Abwechselnd zeigt 

ihr Film die lebhaften und sehr persönlichen 

Gesprächsrunden (Wie entsteht 

Moral?), begleitet die Teilnehmer auf ihre 

Zellen, wo sie über ihren bisherigen Lebensweg 

sprechen, und hält minutenlang 

in unbewegten Nahaufnahmen fest, 

wie die Männer schweigen und rauchen 

oder durch Gitterstäbe in den Schnee 

hinausblicken. Wer im Knast sitzt, hat 

viel Zeit, zum Nachdenken und zur 

Selbstreflexion. Nicht alle Inhaftierten 

können sich auf die philosophischen Gespräche 

einlassen; das zeigt der Film, 

ohne seine Protagonisten vorzuführen. 

Im Gegenteil: „Die Eroberung der inneren 

Freiheit“ räumt auf mit gängigen 

Klischees von Gefängnisinsassen und 

ihrem Alltag. Das ist eine große Qualität, 

auch wenn der Dokumentation oft die 

Zeit zum Nachfragen fehlt. (jul) 

Tandoori Love 

// kino 93 

LIEBESKOMÖDIE 

CH 20008 92 Min. 

R: Oliver Paulus 

D: Lavinia Wilson, Vijay Raaz, 

Martin Schick 

ab 27. 5. (Arsenal) 

3// 

Klingt eigentlich vielversprechend: Eine 

indische Filmtruppe reist ins Berner 

Oberland, um vor himmelblauer Alpenkulisse 

eine Bollywood-Schmonzette zu 

drehen. Rajah, der Koch des Teams, verliebt 

sich in die einheimische Kellnerin 

Sonja (Lavinia Wilson), Tandoori trifft auf 

Rösti, und Liebe geht durch den Magen. 

Und doch lässt einen diese Culture-Clash- 

Komödie so kalt wie eine Runde Nacktski. 

Die Witze über knorrige Schwyzer 

und heißblütige Inder bleiben im Klischee 

verhaftet, die Charaktere oberflächlich 

und die Geschichte so unentschlossen 

wie die rehäugige Sonja, die 

ewig braucht, um sich zwischen Rajah 

und ihrem Verlobten zu entscheiden. Zudem 

nutzen die Figuren jede mögliche 

und unmögliche Gelegenheit, um in hölzern 

choreografierte Tanzeinlagen auszubrechen. 

In Fahrt kommt der Film nur in 

den Kochszenen. Da schneiden, reiben, 

rühren und sieden die Figuren in grandios 

rhythmisierten Sequenzen, Südfrüchte 

tanzen im Takt der Musik, und 

die Sinnlichkeit des Kochens wird erfahrbar. 

Satt macht das aber nicht. (arm) 


Viele weitere Filmkritiken 

und Interviews 

unter www.kulturnews.de 

kulturnews 5/10

94 dvds // 

DVD des Monats 

Die allein erziehende Mutter Jess (Melissa 

George) hat ein ungutes Gefühl, als sie mit 

Freunden auf einen Segeltörn geht. Mit Recht: 

Das Boot kentert, sie retten sich auf einen 

vermeintlich menschenleeren Ozeanriesen – 

wo die Schiffbrüchigen allerdings nach und 

nach dezimiert werden. Und Jess weiß plötzlich auch, von wem … Was klingt wie ein handelsüblicher 

10-kleine-Negerlein-Langweiler, entpuppt sich unter der Regie des „Severance“- 

Machers Christopher Smith als hochkomplexer Zeitschleifenthriller mit vielen Spiegelallegorien, 

der geschickt klassische Motive des Horrorkinos wie z. B. aus „Dr. Jekyll und 

Mr. Hyde“ oder „Shining“ miteinander verschmilzt. Das Drehbuch ist von teuflischer 

Raffinesse – eine mörderische Variante von „Und täglich grüßt das Murmeltier“ –, und 

wie der Regisseur uns im Lauf des Films nonchalant über alle Zeitparadoxa hinwegsehen 

lässt, das ist meisterlich. Eine mithilfe von Zeitsprüngen und Perspektivenwechseln multipel 

erzählte Schreckensgeschichte über Determinismus, aus der es keinen Ausweg gibt – 

auch nicht, wenn der Film längst zu Ende ist. (mw) 

Film 5 

Extras Making of, Interviews, Beim Dreh, Trailer, Trailershow 

Auch als Blu-ray-Disc! 

Dr. House – Season 5 

TV-SERIE 

USA 2008 

D: Hugh Laurie, 

Lisa Edelstein, 

Robert Sean 

Leonard 

Vö: 6. 5. 

(Universal) 

„Enjoy yourself, it’s later than you think.“ 

Als die längst tote Ärztin Amber ihm in einer 

Halluzination diesen ursprünglich von Doris 

Day locker-fröhlich interpretierten existenzialistischen 

Song vorträgt, und zwar auf eine 

erschreckende Weise sanft und eiskalt 

spöttisch, bittet House seinen Freund Wilson 

erstmals um Hilfe. Er ist am Tiefpunkt angelangt. 

Wann das passiert ist? Wird nicht 

verraten. Vorher aber agiert das brillante 

Ekelpaket, aufgeputscht von Schmerzmitteln, 

wie eh und je: House spioniert im 

Privatleben seiner ihm untergebenen Ärzte 

herum und natürlich auch in dem von 

Freund Wilson, stellt sogar auf Krankenhauskosten 

einen Privatdetektiv ein, beerdigt 

seinen Vater, mobbt seine Chefin Dr. 

Cuddy, wo es ihm nur möglich ist, löst 

zwischendurch hoffnungslose Fälle oder 


-Bewertung 

Triangle 

HORRORTHRILLER 

UK/AU 2009 

R: Christopher Smith 

D: Melissa George, Liam Hemsworth, Emma Lung 

Vö: 6. 5. (Ascot Elite) 


auch nicht, kurz: Es ist wie immer auf eine 

erfrischende Art kurzweilig, und das mit 

Tiefgang. Und doch: Man merkt, dass es 

bald nicht mehr so weitergehen kann. Der 

Schmerzmittelmissbrauch kann in einer 

derart realistisch angelegten Serie über 

Krankheiten nicht ohne Folgen bleiben. (jw) 

Film 5 

Extras Gäste-Casting, Featurettes, 

Kommentare der Drehbuchschreiber und 

Produzenten 

Zombieland 

ZOMBIEFILM 

USA 2009 

R: Ruben Fleischer 

D: Woody 

Harrelson, 

Jesse Eisenberg, 

Abigail Breslin 

Vö: 20. 5. (Sony) 

Am amerikanischen Softgebäck Twinkie 

scheiden sich bekanntlich die Geister: Was 

für die einen genial ist, auch wenn der 

Nährstoffgehalt und der Nährwert meilenweit 

auseinanderklaffen, ist für andere nur 

widerlich. Woody Harrelson als Twinkie- 

süchtiger Zombiekiller ist natürlich auf der 

Seite des Trashigen – und der Film, in dem 

er selbigen spielt, ist es auch. Der Plot ist 

zombiemäßig simpel: Die lebenden Toten 

breiten sich seuchenartig aus, die letzten 

Menschen wehren sich mit allen Mitteln. Im 

Film von Regisseur Ruben Fleischer nerven 

sich die Lebenden aber auch gegenseitig 

reichlich an – sich und ihre Zuschauer. 

Film 2 

Extras Entfallene Szenen, Kommentare, 

Blicke hinter die Kulissen, Demo-Trailer, 

Visuelle Effekte /Entstehungsszenen 


Die vierte Art 

MYSTERY- 

HORROR 

USA 2009 

R: Olatunde Osunsanmi 

D: Milla Jovovich, Elias 

Koteas, Will Patton 

Vö: erschienen 

(Ascot Elite) 

Wenn man mal davon absieht, dass dieser 

Film die Verschwörungstheorien der UFO- 

Überzeugten nicht nur als Gerüst verwendet, 

sondern sogar noch massiv propagiert; 

wenn man als rational veranlagter Mensch 

also mal über seinen Schatten springt, 

dann, ja dann ist dieser Film echt zu empfehlen! 

Milla Jovovich („Resident Evil“, 

„Das fünfte Element“) brilliert in der Rolle 

der Psychologin Abigail Tyler, die nicht nur 

gerade ihren Mann verloren hat, sondern 

in der Stadt Nome in der Wildnis Alaskas 

auch noch mit einer Massenpsychose 

konfrontiert wird. Immer mehr Menschen 

berichten von Schlaflosigkeit, quälender 

Angst und etwas Undefinierbarem, das sie 

verfolgt. Der Versuch, durch Hypnose mehr 

zu erfahren, entwickelt sich zu einem tödlichen 

Fiasko, und plötzlich muss sich Dr. 

Tyler vor der Polizei verantworten. Das 

Perfide des Films steckt in der Parallelmontage 

von vermeintlich echten Aufnahmen 

im „Blair Witch Project“-Wackelstil und 

nachträglich hinzugefügtem, spielfilmähnlichem 

Material; bis zu sechs Bildschirme 

tun sich bei dramaturgischen 

Höhepunkten im Splitscreenverfahren auf 

und ziehen den Zuschauer in den Film 

wie einen Entführten ins UFO: Man hat 

keine Chance auf Entkommen. Getragen 

wird die Grundstimmung des Films aber 

nicht von den Horrorelementen, sondern 

von der tiefen Verzweiflung Dr. Tylers, die 

miterleben musste, wie ihr Mann neben 

ihr im Bett ermordet wurde. (jw) 

Film 4 

Extras Entfallene Szenen, Featurette, 

TV-Spots, Kinotrailer 


Boston Legal 5 

TV-SERIE 

USA 2008 

R: Mike Listo u. a. 

D: James Spader, 

William Shatner, 

Candice Bergen 

Vö: 14. 5. (Twentieth 

Century Fox) 

Eine Männerfreundschaft wird abgewickelt: 

Denny Crane (nie war er so gut: 

William „Captain Kirk“ Shatner) und Alan 

Shore (James „Sex, Lügen und Videos“ 

Spader) sitzen noch genau 13-mal abends 

bei einer Zigarre und einem Scotch auf 

der Terrasse, dann ist für immer Schluss 

mit der Anwaltskanzlei Crane, Poole & 

Schmidt. Zum letzten Mal sehen wir in 

origineller und bisweilen spektakulärer 

Inszenierung aktuelle zivil- und strafrechtliche 

Fälle der US-Justiz, warten auf die 

Auseinandersetzungen zwischen dem 

Republikaner Crane und dem Demokraten 

Shore. „Boston Legal“ ist aber nicht nur 

eine Gerichtsserie mit Realitätsbezug, sie 

ist in der Komik ihrer Dialoge fast schon 

eine in Handlung gepackte Stand-up- 

Comedy. Dass Komik und ernster Ansatz, 

der in dieser letzten Staffel sogar ins 

Tragische kippt, zusammen funktionieren, 

dass die Serie diesen Spagat hinkriegt, 

macht „Boston Legal“ so verdammt wertvoll. 

(jw) 

Film 5 

Extras entfallene Szenen, Featurettes 

Fatso 

KOMÖDIE 

NO 2008 

R: Arild Fröhlich 

D: Nils Jørgen 

Kaalstad, Josefin 

Ljungman, 

Kyrre Hellum 

Vö: 7. 5. (Sunfilm) 

Rino (Nils Jørgen Kaalstad) ist ein Wichser. 

Das wird in dieser norwegischen Komödie 

nicht nur ausgiebig thematisiert, 

sondern auch gezeigt. Anfangs ist es noch 

zum Lachen, wenn der Typ, der angesichts 

seiner Schüchternheit, Leibesfülle und Stillosigkeit 

verständlicherweise Dauersingle 

ist, sich an echten Melonen abreagieren 

muss. Solchen pubertären Jungsfantasien 

wird aber leider keine sonderlich gute Story 

zur Seite gestellt, und die Wohnung der 

verstorbenen Oma ist zwar ein scheußlichschöne 

Kulisse, aber das alleine ist ja nicht 

genug. Rinos Verliebtheit in seine Mitbewohnerin 

grenzt an Stalking, und die Comicsequenzen, 

in denen der Dicke seine

Ängste und Fantasien in Nashorngestalt 

auslebt, kann man nur pornografisch 

nennen. Da wird aus Sympathie ziemlich 

schnell Mitleid – und ein bisschen Ärger. 

Film 3 

Extras Trailer 


Nokan – 

Die Kunst des Ausklangs 

DRAMA 

JP 2008, 

R: Yojiro Takita 

D: Masahiro Motoki, 

Ryoko Hirosue, 

Tsutomu Yamazaki 


(good!movies) 

Einen Toten waschen? Ihn ankleiden, 

schminken? Dafür sorgen, dass keine 

Leichenflüssigkeit austritt? Wer den diesjährigen 

Oscar-Preisträger für den besten 

fremdsprachigen Film sieht, kriegt genau 

mit, wie das alles geht. Der arbeitslose 

Cellist Daigo ist Aufbahrer und kotzt erst 

einmal geraderaus, weil seine erste Leiche 

schon seit zwei Wochen tot ist und entsprechend 

aussieht … Keine Sorge: Re- 

 

 

 

 

 

 

gisseur Yojiro Takita setzt grotesk-komische 

Momente wie diesen selten und genau 

pointiert ein. Den Film dominiert etwas 

ganz anderes: die vollkommene Entschleunigung 

und der Blick in die Gesichter – 

lebendige wie tote. Daigo (grandios in seinem 

zärtlichen Umgang mit den Körpern: 

Masahiro Motoki) beginnt, seinen neuen 

Beruf mit Passion auszuüben. Jede Geste, 

jeder Handgriff wird von den trauernden 

Angehörigen und der Kamera gleichermaßen 

eingefangen; Trauer und Anteilnahme 

übertragen sich auf den Zuschauer, sodass 

eine seltene Intimität entsteht – eine 

Intimität mit dem Tod. Ach: Und „Nokan“ 

ist außerdem eine perfekte Liebesgeschichte 

und ein Film über ein extrem gestörtes 

Vater-Sohn-Verhältnis. (jw) 

Film 5 

Extras Trailershow, Interview 

Lust auf mehr Heimkino? 

Über 1 000 DVD-Kritiken 

online lesen unter 


„Ein ganz gemeiner Horrorfilm.“ 

NEON 

„Ein echter Gruselschocker, der die Nerven 

blank legt und zu Tode erschreckt.“ 

ROLLING STONE 

„Regie führt die Fantasie, die Stille macht Angst.“ 

BILD AM SONNTAG 

 

 

 

13 Semester – 

Der frühe Vogel kann mich mal 

STUDENTEN- 

KOMÖDIE 

D 2009 

R: Frieder Wittich 

D: Max Riemelt, 

Alexander Fehling 

Vö: 7. 5. (Twentieth 

Century Fox) 

Mit Max Riemelt und Alexander Fehling 

an Bord kann nichts mehr schiefgehen? 

Nun ja, grundsätzlich talentierte Schauspieler 

brauchen trotzdem noch ein anständiges 

Drehbuch. Das von „13 Semester“ 

hat aber leider den Fehler, dass es jedes, 

aber auch wirklich jedes Studentenklischee 

abfeiern muss. Zwischen Party, Lerngruppe 

und WG-Trott hätte gern mehr Raum für 

ernsthaftes studentisches Coming-of-Age 

sein können. Ein paar Gaudipunkte greift 

Regisseur Wittichs Kinodebüt trotzdem ab. 

Film 3 

Extras Entfallene & erweiterte Szenen, 

Interview, Spaß am Set, Live-Musikvideo 

„Too Much“ von Bonaparte, Hinter den 

Kulissen 

Avatar 

// dvds 95 

SCI-FI 

USA 2009 

R: James Cameron 

D: Sam Worthington, 

Zoë Saldaña, 

Sigourney Weaver 


(Twentieth Century Fox) 

Was, „Avatar“ jetzt schon auf DVD? Lief 

der nicht grad noch im Kino? Ja – und ja. 

Für das außerordentlich erfolgreiche 3-D- 

Märchen wirkt die übliche Blockbuster-Zweitverwertungsfrist, 

die mittlerweile bei unter 

einem halben Jahr liegt, absurd. Noch absurder 

ist allerdings, den Film vor der bald bevorstehenden 

Einführung der 3-D-Technik 

fürs Heimentertainment in 2-D zu veröffentlichen. 

Nun gut, die Sci-Fi-Story von den 

edlen Wilden auf einem fernen, naturverbundenen 

Planeten und den menschlichen 

Ausbeutern und Kriegstreibern funktioniert 

auch ohne Effekte. Ob einen die sattgrünen 

Dschungelfantasien Camerons aber 

daheim ebenso flashen, hängt wohl auch 

von der vorhandenen Bildschirmdiagonale 

ab. 

Film 5 

Extras keine 

Auch als Blu-ray-Disc!

Ein Polizist, der unschuldig 

im Gefängn is saß. 

50 Millionen Dollar Entschädigung. 

Eine Vorliebe für Obst. 

Film © 2008/2009 Universal Studios. Alle Rechte vorbehalten. Artwork © 2010 Universal Studios. Alle Rechte vorbehalten. 

96 dvds // 

Gesetz der Rache 

ACTIONTHRILLER 

USA 2009 

R: F. Gary Gray 

D: Gerard Butler, 

Leslie Bibb, Jamie 

Foxx 

Vö: 20. 5. 

(Paramount) 

Als seine Familie ermordet wird, hofft Clyde 

(Gerard Butler) noch auf Gerechtigkeit. 

Doch Staatsanwalt Nick (Jamie Foxx) lässt 

sich auf eine zweifelhafte Absprache ein. 

Was als Auseinandersetzung mit dem US- 

Justizsystem beginnt, wird zu einem blutigen 

Racheepos. Das ist moralisch bedenklich, 

weil Regisseur F. Gary Gray einerseits 

Gewalt kritisiert, sie aber zugleich 

ebenso drastisch wie konsumierbar in bester 

„Saw“-Tradition inszeniert. Clyde wird 

wegen Selbstjustiz verurteilt und verübt 

aus dem Gefängnis heraus Anschläge auf 

Richter und Anwälte, und letztlich wird der 

fintenreiche Thriller zum Duell zweier Männer. 

Die Inszenierung setzt auf Explosionen 

und rasante Helikopterflüge und entwickelt 

die größte Wucht doch gerade dann, wenn 

sie auf Konventionen verzichtet und nichts 

außer zwei Köpfen zeigt: Butler und Foxx, 

bildschirmfüllend vor Gitterstäben und graublau 

verschwimmenden Wänden, verstrickt 

in einen tödlichen Streit der Worte. 

Film 4 

Extras Featurettes, Making-of, Interviews, 

Audiokommentar, Darstellerinfos 


Tortuga – Die unglaubliche 

Reise der Meeresschildkröte 

DOKUMENTATION 

GB/AT 2009 

R: Nick Stringer 


(Polyband) 

Die Unechte Karettschildkröte hat nur ein 

Ziel: Sie schlüpft am Strand von Florida 

und schwimmt über die Sargassosee und 

den Nordatlantik mehrere Jahre lang bis 

zu den Azoren – um dann umzukehren 


und über die Karibischen Inseln an ihren 

Heimatstrand zurückzukehren, weil sie dort 

ihre Eier legen will. Das ist eine der längsten 

Wanderungen, die in der Natur überhaupt 

vorkommen, und nur eine von 10 000 

Schildkröten überlebt sie. Regisseur Nick 

Stringer dokumentiert die Reise der Caretta 

caretta dank moderner HD-Technik in einzigartigen 

Bildern: Im Großformat gleiten 

Buckelwale, Blauhaie oder Seepferdchen 

in den verschiedensten Farben schillernd 

durch das weite Meer, das in sämtlichen 

Schattierungen von Lichtreflexen durchzogen 

leuchtet. Ein faszinierender Einblick 

in Naturwelten und das Leben eines 150 

Millionen Jahre alten Geschöpfes, das so 

vorher noch nie zu sehen war. 

Extras Making-of, Interviews, Trailer 


Schreibe mir – 

Postkarten nach Copacabana 

FAMILIENDRAMA 

BO/D 2009 

R: Thomas Kronthaler 

D: Júlia Hernández 

Fortunato, Friedrich 

Mücke, Carla Ortiz 

Vö: 12. 5. 

(Eurovideo) 

Bayern, so lässt sich die Botschaft des 

Films kurz zusammenfassen, sind die 

besseren Männer – selbst in Bolivien. 

Enkelin Alfonsina, Mutter Rosa und Oma 

Elena leben in Copacabana, einem Wallfahrtsort 

am Ufer des auf 3 800 Meter gelegenen 

Titicacasees. Die einheimischen 

Kerle sind entweder dumme Machos oder 

vorzeitig verschieden. Richtig glücklich 

werden die Heldinnen mit lederbehosten 

Immigranten von der anderen Seite der 

Welt. Regisseur Thomas Kronthaler ist ein 

modernes Märchen gelungen, in dem die 

verschiedenen Handlungsstränge, Zeitebenen 

und Realitäten kunstvoll ineinander 

verwoben sind. 

Film 3 

Extras keine 

Lust auf mehr Heimkino? 

Über 1 000 DVD-Kritiken online lesen unter 

www.kulturnews.de

Texte (wenn nicht anders angegeben): kab 

Charlie Chaplin – 

Frühe Meisterwerke 1 

Küss den Frosch 

TRICKFILM 

USA 2009 

R: John Musker, 

Ron Clements 


(Walt Disney) 

Disney macht mit seinem jüngsten Trickfilm 

nicht nur ästhetisch einen Ausflug in gute 

alte Zeiten. Auch der jazzige Soundtrack des 

umgedrehten Märchens vom Froschkönig 

erinnert an Klassiker wie „Das Dschungelbuch“. 

Extras Musikvideo „Never knew I needed“ 

mit Cassandra Steen & Ne-Yo, Zusätzliche 

Szenen, Interaktives Spiel 


This is Love 

STUMMFILM 

USA 1918-1923 

R: Charles Chaplin 

D: Charles Chaplin, 

Edna Purviance, Tom 

Wilson 

Vö: 6. 5. (Kinowelt) 

Animierdamen, streunende Hunde, Käse 

als Kriegswaffe und ein unorthodoxer Gottesdienst 

mit einem falschen Pfarrer: In den 

drei frühen Filmen „Ein Hundeleben“, „Gewehr 

über!“ und „Der Pilger“, entstanden 

zwischen 1918 und 1923, ging es noch 

derbe zu. 

Extras Chaplin-ABC, Trailer, Fotogalerien 

DRAMA 

D 2009 

R: Matthias Glasner 

D: Corinna Harfouch, 

Jens Albinus, Lisa 

Nguyen 

Vö: 20. 5. 

(Kinowelt) 

Polizistin Maggie (Corinna Harfouch) kommt 

nach 16 Jahren immer noch nicht mit dem 

Verschwinden ihres Mannes klar, und Chris 

(Jens Albinus) ist am Zerbrechen, weil er 

getötet hat. Das Verhör ist von Regisseur 

Matthias Glaser („Der freie Wille“) als undurchsichtiges 

Rückblenden-Drama inszeniert. 

Extras Deleted Scenes, Audiokommentar, 

Fotogalerie, Interviews, Trailer 


// dvds 97 

Barbapapa Classics Box 

TV-SERIE 

JP ab 1973 

Vö: 28. 5. 

(Universum) 

Die bunten, unförmigen Barbapapas sind 

Kult, seit den 70ern aus keinem Kinderzimmer 

mehr wegzudenken, und auch Erwachsene 

finden sie verdammt süß. Die 

Gesamtübersicht all ihrer Filmchen zeigt 

allerdings: Da spielt zumindest bei den 

Großen auch eine Menge Nostalgie mit. 

Extras keine 

Sherlock Holmes 

ACTIONKOMÖDIE 

GB 2009 

R: Guy Ritchie 

D: Robert Downey 

Jr., Jude Law, 

Rachel McAdams 

Vö: 28. 5. 

(Warner) 

Während „Avatar“ noch immer die 3-D-Säle 

der Kinos belegt, war die Actionvariante 

von Sir Conan Doyles klassischer Detektivfigur 

dort nur kurz zu Besuch. Ob das auf 

Effekte getrimmte Abenteuer im Heimkino 

mehr überzeugen kann, ist fraglich. 

Extras Featurette 


Surrogates – Mein zweites Ich 

SCI-FI-ACTION 

USA 2009 

R: Jonathan Mostow 

D: Bruce Willis, 

Radha Mitchell, 

Rosamund Pike 

Vö: 20. 5. 

(Walt Disney) 

In einer Welt voller Roboter ist Bruce 

Willis der Einzige, der sich noch mit seinem 

echten Körper prügelt. Sci-Fi-Action 

nach der gleichnamigen Graphic Novel; gut 

umgesetzt, wenn auch nicht so tiefsinnig 

wie die Vorlage. 

Extras Audiokommentar, Musikvideo 



Wilco 

präsentiert 

20. 9. // Düsseldorf Tonhalle 

21. 9. // Offenbach Capitol 

24. 9. // München Circus Krone 

26. 9. // Hamburg Laeiszhalle 

27. 9. // Berlin Admiralspalast 

Tickets und mehr 

über Wilco auf 

kulturnews.de

98 aktion // 

Karibisches Wochenende in Berlin 

Die Black Eyed Peas stehen für einen individuellen und kreativen Musikstil, der Lebenslust 

vermittelt. Passender könnte die Wahl der Band also nicht sein, die sich Bacardi 

für ein karibisches Feeling in Berlin ausgesucht hat. Das Konzert der alternativen Hip- 

Hopper am 15. Mai ist längst ausverkauft? Richtig, doch Bacardi hat noch zwei Karten 

inklusive Hotelübernachtung und Aftershowparty in petto. Auf der Party dürfen die 

Gewinner dann kostenfreie Bacardi-Cocktails trinken und den offiziellen Tour-Cocktail 

Bacardi V.I.Pea genießen. Und um schon richtig auf den Cocktailgeschmack zu kommen, 

besuchen die Ehrengäste am Vortag die Bacardi-Cocktailschulung in der Casa Bacardi 

in Berlin-Friedrichshain, zu der eigentlich nur professionelle Bartender Zugang haben. 

kulturnews und Bacardi verlosen ein Berlin-Weekend-Package inklusive An- und 

Abreise sowie eine Hotelübernachtung in Berlin. Die Gewinner dürfen am 15. Mai 

zum Konzert der Black Eyed Peas mit anschließender Aftershowparty und machen 

einen Cocktailkurs in der Casa Bacardi. Einfach bis zum 10. Mai unter unserer 

Gewinnhotline 0137-989 89-81 (0,50 Euro/Anruf) anrufen und mit etwas Glück 

gewinnen. Viel Erfolg! 

Teilnahme ab 18 Jahren 

Impressum // 

kulturnews erscheint monatlich und wird herausgegeben 

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Zeisehallen, Friedensallee 7–9, 22765 Hamburg 

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Dr. Jutta Rossellit (v.i.S.d.P.) 

MUSIK Matthias Wagner (mw) 

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DVD Katharina Behrendsen (kab) 

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ENTERTAINMENT Jürgen Wittner (jw) 

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TERMINE UND PROGRAMM siehe citymag, S. 3 

WEITERE BEITRÄGE DIESER AUSGABE 

Ulrike Dinse (ud), Suzen Flauers (suz), 

Ron Haller (ron), Ralf Krämer (rk), 

Dagmar Leischow, Marten Lorenzen (ml), 

Alexander Rolf Meyer (arm), Albert Munz (am), 

Dr. Justus Noll (jn), Rolf von der Reith, Steffen 

Rüth (sr), Juliane Rusche (jul), Axel Schock 

(ascho), Michael Schock (ms), David Siems (ds), 

Bernadett Skala (bs), Stefan Woldach 

Praktikantinnen: 

Peggy Neidel (pei), Katharina Röben (kmr) 

Online-Praktikantin: 

Marlen Seibel (mss) 

Auf ins Tourleben 

Leben wie ein Rockstar, aber kein Talent? Dann ist Roadie der perfekte Beruf! 

Für den Einstieg bietet Jack Daniel’s jetzt die beste Möglichkeit. Vom 18.–20. Juni 

findet das 14. Hurricane-Festival in Scheeßel statt. Rund 60 Bands werden vor Ort 

vom JACK's Roadie Team unterstützt – mit allem was dazu gehört. Neben der 

schweißtreibenden Arbeit hinter der Bühne können die Roadies Rockstarluft schnuppern, 

denn nirgendwo sonst kommt man den Bands so nah wie hier. Unterbringung 

und Verpflegung sind natürlich frei. Alle Infos unter www.jack-lives-here.de 

kulturnews verlost einen der begehrten Plätze im JACK’s Roadie Team. Einfach bis 

zum 26. Mai unter unserer Gewinnhotline 0137-989 89-80 (0,50 Euro/Anruf) 

anrufen und mit etwas Glück gewinnen. Wir drücken die Daumen! 

Teilnahme ab 18 Jahren 

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ART DIRECTION Nils Heuner 

GRAFIK Inke Cron, Anna Diem 

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ANZEIGENSCHLUSS 6/10: 14. 05. 10 

Es gilt Anzeigenpreisliste XVII v. 1. 1. 2010 

Printed in Germany. 

Der Bezug per Abonnement beträgt für 

zwölf Ausgaben 21 Euro (inkl. Porto & MwSt.). 

NÄCHSTE AUSGABE 6/10: 27. 05. 10

Kinogutschein * 

Für Filme, Drinks oder Snacks 

ab €5,00 

9. Mai 

Muttertag 

Liebe in Dosen ** 

2x Kino 

2x Getränke 

1x Snack 

€22,50 

Verschenken Sie schöne Momente mit Liebe in Dosen oder einem Kinogutschein. 

Dazu empfehlen wir die Verfilmung von Nicholas Sparks’ Bestseller Das Leuchten 

der Stille. Mehr Infos und teilnehmende Kinos unter www.cinestar.de 

*Die Gutscheine sind an der Kinokasse und am Snacktresen einlösbar. **Aus unserem 

speziellen Muttertagsangebot am Snacktresen. Einlösbar ab 09.05.10. Gilt nicht für 

3D-Vorführungen und nur in teilnehmenden Kinos. 

Unser 

Filmtipp 

Für die Frau 

Deines Lebens! 

Die Geschenkideen zum Muttertag.

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