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uMagazine.de 01|2014 2,20 EURO 

music and style 

4 196654 902206 01 

MACH’S DIR UNBEQUEM! 

JENNIFER ROSTOCK 

Warum wir die Berliner Krawallband nicht unterschätzen sollten

PRIVATE 

AKADEMIE 

DER MODE 

ERKENNE 

DEINE 

FÄHIGKEITEN 

UND GESTALTE 

DEN WEG 

DEINES LEBENS. 

MODEDESIGN 

MODE-TEXTIL-MANAGEMENT 

VISUAL MERCHANDISING 

JETZT 

INFORMIEREN 

& BEWERBEN 

OUTFIT: KATJA RINNÉ, MODEL: NAEMI (MODELWERK) 

FOTOGRAF: MAXIM SCHULZ, KREATION: WWW.VYKRUTA.COM 

WWW.JAK.DE

uMag 03 

Nicht gesucht. Gefunden. 

Foto: José Haro 

Guck mich nicht an wie das Reh den Jäger. Ich will diese Verantwortung nicht. 

Szenenbild aus „Carmina o Revienta“ über eine Kioskbesitzerin aus Sevilla und ihre junge Tochter, die keinen rechten Plan vom Leben hat – 

dem ersten spanischen Film, der gleichzeitig im Kino, im Internet (Pay-per-View) und auf DVD startete.

uMag 04 

Inhalt 

08 

SINNBUS 

Foto: Rosa Merk 

Foto: Melt! Booking 

18 

BANKS 

10 

M.I.A. 

Foto: Silke Zander 

36 

STUDIO 

BESAU MARGUERRE 

Foto: Leo Ritz 

20 

MESSER 

40 

LÉA SEYDOUX 

Foto: Daniel Sannwald 

Foto: Shane McCauley 

16 

PAPER & PLACES 

Foto:Alamode Film 

Foto: GHvC 

22 

CLICKCLICKDECKER 

Foto: Sophie Krische 

12 

JENNIFER 

ROSTOCK 

30 

ARMEDANGELS 

Foto: Armedangels 

06 Oscar Isaac 

Folk + Film = fabelhaft 

06 Helene Hegemann 

Comeback mit Oper 

08 Sinnbus 

Zehn Jahre von Herzen 

10 M.I.A. 

Freundeskreis 

12 Jennifer Rostock 

Titten, Tattoos, Thesen 

16 Paper & Places 

Berlin ist nicht genug 

18 BANKS 

Das Sorgentelefon 

20 Messer 

Unangepasst neben dem Beat 

22 ClickClickDecker 

Entspannung am Limit 

23 MØ 

Kein Püppchen 

25 Unmap 

Wegwerfgemeinschaft 

27 Justine Electra 

Nostalgischer Spielzeuglärm 

30 Armedangels 

Lässige Mode? Ökorevolution! 

36 Studio Besau Marguerre 

Kupfer fürs Stylerzuhause 

40 Léa Seydoux 

Kompromisslos offen 

43 Javier Bardem 

Altmuckerschick im Kino 

43 Global Activism 

Kunst und Revolte 

44 Joshua Groß 

Debüt mit Detektivroman 

46 Christoph Schlingensief 

Ein Schlachtfest 

50 Stefan Sichermann 

Der Postillon spricht! 

Titelfoto: © Shane McCauley

uMag 05 

Editorial 

Wir haben großartige Musik 

gehört, das ganze Jahr lang. 

2014 wird so weitergehen. Und 

beginnt ungewohnt. 

Wir bleiben nämlich im Land. Wir befassen uns mit Sinnbus, Messer, 

ClickClickDecker, Jennifer Rostock, Unmap und Paper & Places, unsere 

Gespräche erwähnen Münster, Nürnberg, Regensburg, Emmelsbüll, 

Hamburg (immerhin!) und Berlin, Gott sei Dank auch Berlin. Natürlich ist 

Berlin der Bezugspunkt für alle. 

Der äußere jedenfalls. Der künstlerische ist eher ortlos, es gibt keine Schule – 

und vielleicht ist es sogar die einzig spannende Identität für eine Band, 

möglichst gar keine zu haben, überlegt Carsten Schrader in seinem Text 

über Paper & Places auf den Seiten 16/17. Passt zum Zeitgefühl und zu den 

Widersprüchen, die aufkommen, wenn Jennifer Rostock im „Fernsehgarten“ 

auftreten (mehr in der Titelstory) und die Gruppe Messer Deutschlands 

wichtigsten Karriereplaner engagiert (dazu: Seite 20). 

Mit Widersprüchen lebt auch die Modeszene, Stichwort: Exploitation. Da ist 

es einfach besser, auf ganzer Linie dagegen anzugehen. Martin Höfeler tut 

das mit seinem Fashionlabel Armedangels. Ellen Stickel hat ihn interviewt 

und traf einen Mann, der die üblichen BWL-Regeln gegen den Strich bürstet: 

„Das Gefühl, das ich hatte, als ich aus Indien nach Hause gekommen bin … 

ich wusste einfach, dass ich beweisen will, dass man tatsächlich gut produzieren 

und trotzdem ein profitables Unternehmen aufbauen kann.“ 

Mehr ab Seite 28. 

Und wenn am Ende, nämlich in unserer Rubrik Zoom, Falk Schreiber über 

den Bildenden Künstler Christoph Schlingensief schreibt (ab Seite 46), geht 

es nicht besonders viel um Musik, aber sehr viel um Widersprüche und 

Grenz gängertum. Geht schon in diesem Land. Man muss sich bloß trauen. 

Jutta Rossellit 

Chefredakteurin

uMag 06 

Geta 

ggt 

Oscar Isaac 

Dass die Coen-Brüder großartige 

Filme drehen? Geschenkt. Dass ihr 

neuer Film zum Reinspringen gut 

aussieht und zum Auswendiglernen 

gut geschrieben ist? Jaja. Dass man 

danach mit Fo 

lkmusik, 

die ja erst seit Mumford & Sons sexy 

ist, seinen MP3-Player vollstopft? 

Jetzt geh! Denn das eigentlich Sensationelle an „Inside Llewyn 

Dav 

is“, diesem bittersüßen Porträt der Folkszene in New Yo 

rk Anfa 

ng 

der 60er, 

ist der Mann, der in jeder Szene zu sehen ist: Oscar Isaac 

spielt den erfo 

lglosen Sänger Llewyn Dav 

is, und dass er singt wie 

ein Popstar (auch zusammen mit Marcus Mumford!) und 

klampft 

wie ein Profi 

? Zugegeben. Die Sensation hinter der Sensation 

ist, wie es dem „Drive“-Nebendarsteller gelingt, einem den eher 

unsympathischen Llewyn ans Herz zu binden. Denn Isaac macht mit 

Hundeblick, Muckertolle und hippem Vo 

llbart die Tr 

aurigkeit 

sichtbar (und die Unfä 

higkeit, diese zu zeigen), die missgünstige 

Menschen erst zu Arschlöchern macht. Ein ambivalenter Held, 

wie ihn lange kein Film besaß. Ein Oscar für Oscar? Wä 

r’n Hit. vs 

Helene Hegemann 

Helene Hegemann ist wieder da. Hat ein zweites Buch 

veröffentlicht, „Jage zwei Tiger“ (erschienen bei 

Hanser), das überraschenderweise gar nicht mal schlecht 

ist. Hat für den Komponisten Michael Langemann ein 

Opernlibretto geschrieben. Und inszeniert besagte 

Oper auch gleich: „Musik“ feiert am 7. 

12. mit dem hegemannesken 

Untertitel „I make Hits Motherfucker“ an der 

Oper Köln Premiere. Man könnte jetzt kritteln, dass 

Opernregie etwas ist, das eine gewisse Erfa 

hrung und vielleicht 

auch Lehrzeit benötigt. Aber dann müsste man auch 

sagen, dass 21 Jahre noch kein Alter für ein Comeback ist. 

Und, Ficken!, das sagt doch überhaupt nichts aus. 

Geht eben alles ein wenig schneller, 

bei der jungen Frau. fi 

s 

Die vier Jungs von der irischen Band The Strypes sind zwar alle noch 

keine 18, fi 

nden aktuelle Musik aber konsequent kacke und 

orientieren sich auf ihrem Debüt „Snapshot“ lieber am Bluesrock der 

60er und 70er. Mit der 

guten Kinderstube ist es 

aber nicht weit her. Da 

tut man ihnen schon den 

Gefa 

llen und stellt ihnen 

die rockonkelige 

The Strypes 

Fr 

age, in welches Jahr sie mit einer Zeitmaschine zurückreisen 

würden, und bekommt dann von Sänger Ross folgende Antwort: 

„W 

ir würden nicht einsteigen und lieber in der Gegenw 

art bleiben. 

Dank Yo 

utube haben wir doch einen viel besseren Blick auf die 

Ve 

rgangenheit und müssen uns nicht für John Lee 

Hooker, 

die Stones oder wen auch immer entscheiden.“ Rotzlöffel! cs 

Foto: Universal Music

Gewinner des „Spirit of the Fringe Award“ 

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Japans Antwort auf die Blue 

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25.03. + 26.03.2014 FRANKFURT · 27.03.2014 MANNHEIM · 28.03.2014 RAVENSBURG · 29.03.2014 FREIBURG 

31.03.2014 LEIPZIG · 01.04.2014 ERFURT · 03.04.2014 CHEMNITZ 04.04.2014 MÜNCHEN · 05.04.2014 STUTTGART 

07.04.2014 BERLIN · 08.04.2014 KIEL · 10.04.2014 HAMBURG · 11.04.2014 OLDENBURG · 12.04.2014 BIELEFELD 

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11.02.2014 MAINZ · 12.02.2014 STUTTGART 

13.02.2014 KARLSRUHE · 14.02.2014 REGENSBURG 

15.02.2014 MÜNCHEN · 16.02.2014 NÜRNBERG 

18.02.2014 KÖLN · 19.02.2014 HANNOVER 

20.02.2014 AUGSBURG · 21.02.2014 DARMSTADT 

22.02.2014 OSNABRÜCK · 23.02.2014 DÜSSELDORF 

25.02.2014 SAARBRÜCKEN · 26.02.2014 WÜRZBURG 

27.02.2014 CHEMNITZ · 28.02.2014 DRESDEN 

01.03.2014 BERLIN 

26.12.2013 WEIDEN · 27.12.2013 ROSENHEIM · 28.12.2013 GERSTHOFEN · 29.12.2013 NEUNBURG VORM WALD · 30.12.2013 BAYREUTH 

31.12.2013 ASCHAFFENBURG · 02.01.2014 STUTTGART · 03.01.2014 NÜRNBERG · 04.01.2014 WÜRZBURG · 05.01.2014 FÜSSEN 

06.01.2014 LANDSBERG / LECH · 07.01.2014 BALINGEN · 08.01.2014 DONAUESCHINGEN · 09.01.2014 GÜNZBURG ·10.01.2014 FREIBURG 

11.01.2014 HASLACH · 12.01.2014 SAARBRÜCKEN · 14.01.2014 KÖLN · 15.01.2014 FULDA · 16.01.2014 CH-EMMENBRÜCKE 

17.01.2014 CH-ZÜRICH · 18.01.2014 CH-BASEL · 19.01.2014 CH-THUN · 20.01.2014 CH-GENF · 21.01.2014 FRIEDRICHSHAFEN 

22.01.2014 SINGEN · 23.01.2014 ERDING · 24.01.2014 TRIER · 25.01.2014 MOSBACH · 26.01.2014 DEGGENDORF · 28.01.2014 HALLE / SAALE 

29.01.2014 DRESDEN · 30.01.2014 WETZLAR 31.01.2014 KOBLENZ · 01.02.2014 GÖTTINGEN · 02.02.2014 DÜSSELDORF · 04.02.2014 DORTMUND 

05.02.2014 WUPPERTAL · 06.02.2014 REUTLINGEN · 07.02.2014 NIEDERNHAUSEN · 08.02.2014 VOHBURG · 09.02.2014 SCHWÄBISCH GMÜND 

11.02.2014 SIEGBURG · 12.02.2014 RHEINE · 13.02.2014 AURICH · 14.02.2014 KIEL · 15.02.2014 HILDESHEIM · 16.02.2014 DÜREN 

18.02.2014 PADERBORN · 19.02.2014 OSNABRÜCK · 20.02.2014 CELLE · 21.02.2014 JENA · 22.02.2014 OLSBERG · 23.02.2014 PEINE 

www.circus-mother-africa.com 

www.siro-a.de 

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23.01.2014 NEU-ISENBURG · 24.01.2014 L-ESCH ALZETTE · 25.01.2014 SAARBRÜCKEN · 26.01.2014 RASTATT 

29.01.2014 ALSDORF · 30.01.2014 NEUSTADT · 31.01.2014 HAMM · 01.02.2014 HALLE / WESTFALEN 

02.02.2014 OLDENBURG · 04.02.2014 ESSEN · 05.02.2014 SIEGBURG · 07.02.2014 IDAR-OBERSTEIN 

08.02.2014 HEILBRONN · 09.02.2014 ZWICKAU · 10.02.2014 BAMBERG · 12.02.2014 ERFURT · 13.02.2014 SUHL 

14.02.2014 VIERSEN · 15.02.2014 PADERBORN

uMag 08 

Musik 

BODIBILLDING 

10 Jahre Sinnbus. Das Berliner Label feiert runden Geburtstag – mit allen Ecken und Kanten. 

VON LASSE NEHREN 

Foto: Rosa Merk 

Daniel Spindler und Martin Eichhorn grinsen sich an. Ob ihr 

Label Sinnbus gerade seine beste Zeit hat? „Das kommt drauf 

an, auf welcher Achse man es betrachtet“, antwortet Spindler 

etwas ernster. „Cool ist, dass es trotz aller Windungen bergauf geht. Es 

ergeben sich neue Dinge, wir können uns öffnen und die Musik rausbringen, 

die wir gut finden. Genauso gut könnte man sagen: Es ist starrer 

geworden.“ Er erinnert sich, wie sie früher Platten veröffentlichten: 

nach Bock und Bauchgefühl, entgegen wirtschaftlicher Erwartbarkeit. 

Kleineres Label, kleinere Auflage. Kleineres Risiko. „Früher war klar: 

Wenn Kam:as ne Platte rausbringen wollen, machen wir das. Heute …“ 

Weiter kommt er nicht. Eichhorn fällt ihm spielerisch ins Wort: „Wobei 

wir das heute unbedingt wieder machen würden.“ Wieder lachen die 

beiden auf diese liebevoll verschwörerische Art. „Zwar auf ganz andere 

Art als Bodi Bill, aber diese Band war auch essentiell für uns: Da hatten 

wir Orgasmen auf den Konzerten“, fährt Spindler fort, und Eich horn 

löst die Situation auf: „Das ist ein Insiderwitz. Kam:as sind unsere un - 

erfolgreichste Band.“ 

Ein Witz, in dessen Fußnoten die Erklärung für die Beständigkeit des 

Ber liner Indielabels steckt. Als Sinnbus im Jahr 2003 gegründet wurde, 

war die Motivation weniger eine perspektivische als eine dringliche. 

„Es war uns ein großes Anliegen, unseren musikalischen Freundeskreis 

zusammenzuhalten, die Talente, die wir schon immer gesehen haben, 

zu bündeln“, erinnert sich Eichhorn. „Hätten wir ein Label gegründet 

und wären auf Künstlersuche gegangen, wäre das wahrscheinlich zum 

Scheitern verurteilt gewesen.“ Und sein Partner bringt es auf den Punkt: 

„Was man außer dem Rausbringen von CDs als Label so macht, davon 

hatten wir nicht wirklich einen Plan.“ Aus der Mitte einer künstlerischen 

Com munity heraus setzten sich die Sinnbus-Macher zum Ziel, interessante 

Konzerte zu veranstalten. Das Projekt wuchs sich zu einem Kon vo lut 

aus Label, Vertrieb, Bookingagentur und einem nach nur einer Nacht 

wieder geschlossenen Club aus. Während ein vergleichbares Indie label 

wie Grand Hotel van Cleef im Laufe der Jahre derlei Geschäfts stellen 

mit in die Strukturen aufgenommen hat, um ein zweites oder drittes 

Standbein zu errichten, fiel bei Sinnbus alles weg – bis auf das Label, das 

inzwischen um einen Musikverlag erweitert wurde. Dem sel ben kreativen 

Umfeld, aus dem Sinnbus hervorgegangen ist, entstieg auch die Band, 

welche die Zukunft des Labels entscheidend beeinflussen sollte. Seit 

ihrem ersten Album im Jahr 2007 sind Bodi Bill bei Sinn bus unter Vertrag. 

„Sie haben Genres auf eine sehr natürliche Art aufge brochen und so auch 

Indiefans an Techno herangeführt“, sagt Spindler. Die Heranführung hat 

eine Weile gedauert, doch das Festhalten an Bodi Bill hat sich gelohnt. Als 

das Trio 2011 sein viertes Album „What?“ veröffentlichte, konnten sich 

plötzlich alle auf Bodi Bill einigen – und man avancierte gemeinsam. 

Seitdem hat sich die öffentliche Wahrnehmung von Sinnbus gewandelt. 

Man kennt außer Bodi Bill vor allem Hundreds und Me And My 

Drum mer– dabei nahm alles mit einigen Postrockbands und, Achtung, 

O-Ton: „verquerem Indiezeug“ seinen Anfang. Das Roster hat sich mit 

dem Musikgeschmack der Labelchefs gewandelt. Sie sind kein 

Genrelabel, sondern vier Menschen auf der Suche nach Musik, die 

etwas anregt. Eichhorn ereifert sich: „Es gibt eine Qualität, die man 

sehen kann, aber nicht beschreiben. Sie ist wie eine Farbe. In einigen 

Fällen ist das eine handwerkliche Qualität wie die Wahnsinnsstimme 

von Charlotte von Me And My Drummer, in anderen Fällen eine Haltung 

oder das, was auf der Bühne passiert. Man kann diese Qualität nicht 

beschreiben – sie ist es aber, die die Dinge eint, die uns begeistern.“ 

Als wir im Rahmen der Jubiläumsfeierlichkeiten mit dem neuen Projekt 

Unmap sprechen, soundcheckt Eva von Hundreds im Hintergrund mit 

„Happy Birthday“, und Peter Gruse, dritter der vier Labelchefs, schaut 

wieder holt rein, um sicherzustellen, dass alles in Ordnung ist. Es steckt 

viel Herzblut in diesem Label, und deshalb glauben wir Daniel 

Spindler auch, wenn er sagt: „Das klingt jetzt vielleicht ein wenig 

pathetisch – aber wenn das Label nicht da wäre, würden wir was an - 

deres zusammen machen.“ 

REBECCA FERGUSON 

FREEDOM 

Das neue Album der Ausnahmestimme 

aus Liverpool 

mit den Hits „I Hope“ und „Light On“ 

Die spektakuläre Live-Show endlich auf 

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Das komplette Konzert aus Melbourne 

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zur Tour. Mehr als 2 Stunden P!NK pur. 

David Bowie 

The Next Day Extra 

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auf 2 CD + DVD erhältlich 

Mit fünf neuen Songs, zwei exklusiven Remixen und den 

spektakulären Videos zu „Where Are We Now?“, 

„The Stars (Are Out Tonight)“, „The Next Day“ und „Valentine’s Day“ 

Das Hitalbum 

inkl. „Dear Darlin‘“ 

& „Troublemaker“ 

+ 7 zusätzl. Songs 

& dem kompletten 

Konzert aus der 

Londoner O 2-Arena 

auf DV D 

88883784852 

Die Special-Edition des Erfolgsalbums, mit den Hits 

„Dear Darlin‘“ und „Troublemaker“, sieben brandneuen 

Tracks und dem kompletten Konzert der 

„Right Place Right Time Tour“ aus der Londoner 02-Arena.

uMag 10 

Fr 

eun 

desk 

reis 

M.I.A. 

Musik, Kunst, Politik: M.I.A. kann irgenwie alles – 

bloß nicht den Mund halten. 

Foto: Didi Zill 

1 

Foto: Universal Music 

5 

Foto: Julia Schoierer 

4 

Foto: Senator Home Entertainment 

6 

Foto: Daniel Sannwald 

7 8 

Foto: Warner Music 

Früher zwang ihr Onkel sie, zu Boney M. (1) zu tanzen, heute steht 

Mathangi Arulpragasam alias M.I.A. neben Madonna (2) und Missy 

Eliott (3). Nicht nur aufg 

rund ihres Erfolgs scheint es mittlerweile unmöglich, 

M.I.A. etwas aufz 

uzwingen – weder mit popkulturellen noch 

mit politischen Statements hält sich die 28-Jährige zurück. So erteilte 

die tamilisch-britische Rapperin Barack Obama den Rat, seinen Fr 

iedensnobelpreis 

wieder abzugeben, während sich Rihanna (4), Sting 

und Bruno Mars nach ihrem Auft 

ritt bei den diesjährigen Grammym s den 

Vo 

rwurf anhören mussten, sie hätten Elemente von M.I.A.s Bühnenshow 

gestohlen. Der Enthüllungsplattform Wikileaks widmete sie hingegen 

ein Mixtape, woraufhin der Gründer Julian Assange (5; die 

Wikileaks-Doku „W 

e steal Secrets“ ist am 14. 11. bei Universal Pictures 

auf DVD erschienen) im Gegenzug eines ihrer Konzerte via Skype eröffnete. 

M.I.A. beschränkt sich aber nicht auf politischen Aktivismus: 

Jude Law (6), zuletzt in „Side Effects – Tödliche Nebenw 

irkungen“ (auf 

DVD und Blu-Ray 

bei Senator Home Entertainment erschienen) zu 

sehen, kauft 

e ein Graffif tigemälde der Künstlerin, und zwar lange bevor 

sie als Musikerin sowohl für die Grammym s als auch für einen Oscar 

nominiert wurde. Diese Doppelnominierung ist eine Adelung, die auch 

Kollegen wie Eminem (7) und Phil Collins (8) zuteil ward. Nachdem 

M.I.A. ihren Eltern je ein Album gewidmet hat, fokussiert sich das 

Multitalent mit seiner aktuellen Platte „Matangi“ auf sich selbst. Mal 

sehen, wen M.I.A. damit in ihren Bann zieht. Oder wer in ihre 

Schusslinie gerät. ae

Adventskalender 

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DIE FREIHEIT 

DER UNCOOLEN 

Was haben Jennifer Rostock eigentlich auf dem uMag-Cover zu suchen? Ziemlich viel: Wer die 

Berliner als prollige Titten-und-Tattoo-Kombo abtut, verpasst eine extrem meinungsstarke Band. 

INTERVIEW: CARSTEN SCHRADER 

Foto: Shane McCauley

uMag 13 

Musik 

CHECKBRIEF 

BANDNAME Jennifer Rostock 

MITGLIEDER Jennifer Weist (Gesang) 

Johannes „Joe“ Walter (Keyboard) 

Christoph Deckert (Bass) 

Alex Voigt (Gitarre) 

Christopher „Baku“ Kohl (Schlagzeug) 

GENRE Rock, Glampunk, Elektropop 

ORT Berlin 

HERKUNFT Jennifer Weist und Joe Walter 

stammen aus Zinnowitz (Usedom) 

GRÜNDUNGSJAHR 2007 

LIEBLINGSFEIND Tim Bendzko 

AKTUELLES ALBUM „Schlaflos“ erscheint 

am 17. Januar 2014 

GÄSTE In dem Song „K.B.A.G.“ 

(Kein Bock aber Gästeliste) setzen sie 

sich kritisch mit der Musikindustrie 

auseinander, und weil sie ein „Feature, 

das niemand braucht“ besingen, führen 

sie die vielen prominenten Gastsänger 

des Songs nicht explizit auf 

LIVE 

31. 1. München 

8.+ 9. 2. Hamburg 

11. 2. Köln 

16. 2. Berlin 

uMag: Jennifer, Joe, Christoph, warum gibt es so viele Berührungsängste 

und Vorurteile in Bezug auf Jennifer Rostock? 

Joe Walter: Wir waren nie eine Imageband, die ganz bewusst mit einer Zielgruppe plant. 

Man kann etwas auf Massengeschmack bürsten, oder man kann auf cool, alternativ, indie 

machen. Aber wir sagen eben nicht, dass wir die neuen Silbermond sind, und wir inszenieren 

uns auch nicht als Indieband, sondern wir finden irgendwo dazwischen statt. Das 

verwirrt die Leute. Deswegen finden sie uns komisch und doof, deswegen verstehen sie 

uns oft nicht. 

Jennifer Weist: Man kann da eine lange Liste anlegen: Wir reißen immer unsere Fressen 

auf und sagen, was wir denken. Es wird sicherlich auch einige abschrecken, dass wir 

auf der Bühne viel Alkohol trinken. Wir trinken ja schon vor einem Konzert, quasi zum 

Vorglühen, damit der Auftritt dann für uns wie eine Party ist. Und dann gibt es auch 

noch die sehr expliziten Sexsachen. 

Christoph Deckert: Der große Vorteil dabei ist aber: Wenn man nie ernsthaft cool war, 

muss man sich um viele Dinge auch keinen Kopf machen. Das gibt uns eine gewisse 

Narrenfreiheit. 

uMag: Wenn man sich anschaut, worauf ihr euch bisher so eingelassen 

habt, dann muss es bei euch schon eine sehr grenzwertige Lust 

an trashigen TV-Formaten geben. 

Deckert: Wir haben sehr viele fragwürdige Fernsehauftritte gemacht, und es ist auch da 

so, dass wir nicht mit jeder Entscheidung glücklich sind, die wir getroffen haben. Aber 

wir haben das vorher immer abgestimmt. Es hat uns nie jemand gezwungen, in den 

„Fernsehgarten“ oder zu „The Dome“ zu gehen. 

Weist: Viele greifen uns deswegen an, aber ich muss ganz ehrlich sagen: Ich stehe zu 

allem, was wir gemacht haben. Wir hätten sonst nie fünf so spaßige Jahre gehabt. 

Walter: Vielleicht würden wir uns heute anders entscheiden, aber wir sind froh, dass 

wir diese Erfahrungen machen konnten. 

Deckert: Bei Sachen wie dem „Fernsehgarten“ sind wir ja auch nicht davon ausgegangen, 

dass wir einen Nutzen davon haben. Es war schon im Vorfeld klar, dass sich keiner der 

Zuschauer für uns interessiert. Wir wollten einfach mal diesen Schlagerfreizeitpark sehen und 

dann zu Vollplayback in einem Pool stehen und so tun, als würden wir einen Song spielen. 

uMag: Verhindern solche Auftritte nicht eine tiefergehende 

Auseinandersetzung mit der Tatsache, dass Jennifer als sehr 

selbst bewusste Frau auf der Bühne steht, die sich zu ihrer 

Sexualität bekennt und sie offensiv auslebt? Jennifer, warum warst du 

bisher noch nie auf dem Cover der Missy? 

Deckert: Stimmt eigentlich, dein Umgang mit weiblicher Sexualität ist ja 

schon ziemlich fortschrittlich. 

>>

uMag 14 

Musik 

Weist: Vermutlich werfen sie mir Sexismus vor und 

machen keinen Unterschied, weil ich eine Frau bin. 

Ich finde ja auch, dass es etwas anderes ist, wenn 

ich bei Konzerten von den Mädels fordere, sie sollen 

sich ausziehen. Ich bin eben eine Frau, und meine 

Titte ist auf der Bühne auch schon rausgerutscht. 

uMag: Vor allem, weil du dabei ja ganz genau 

die Reaktion der Typen beobachtest und gegen 

chauvinistisches Gebaren scharf vorgehst. Wenn 

sie glimpflich davonkommen, sprichst du sie auf 

die Größe ihres Geschlechtsteils an oder forderst 

sie auf, ihren Schwanz mal vorzuzeigen. 

Weist: Trotzdem würde ich nicht sagen, dass ich 

das mache, weil es mir wichtig ist, den Feminismus 

voranzutreiben. Ich habe mal ein Seminar für junge 

Mädchen gegeben, die auch auf die Bühne wollten. 

Die haben mir dann etwa erzählt, dass sie nicht 

damit klarkommen, wenn der Techniker sie anmault, 

weil sie nicht wissen, was sie machen sollen. Mich 

mault auf der Bühne jedenfalls keiner an, weil ich 

ganz deutlich mache, dass das meine Bühne ist, 

und da spielt es auch keine Rolle, dass ich nicht bei 

jedem Stecker genau weiß, wo der reingesteckt 

wird. Da geht es um Selbstbewusstsein und meinetwegen 

auch um das Selbstbewusstsein, sich mal an 

Technik zu wagen. Wenn ich zu den Mädels im 

Publikum sage, sie sollen mal ihre Titten zeigen, 

dann ist doch klar, dass ich nicht Titten sehen will. 

Da steckt etwas dahinter, und danach könnte man 

mich schon mal fragen – aber irgendwie macht das 

keiner. Das ist dann wohl dieses Abgestempele. 

INCLUDING THE HITS 

STRONG & 

WASTING MY YOUNG YEARS 

OUT NOVEMBER 15 

WWW.UNIVERSAL-MUSIC.DE 

uMag: Mit dieser Stigmatisierung habt ihr auch 

ein Problem, wenn ihr verkündet, ihr wollt bei 

euren Konzerten keine Leute mit Shirts von 

Frei.Wild oder den Böhsen Onkelz sehen. 

Statt Anerkennung zu bekommen, weil ihr gegen 

Bands aus der Grauzone Stellung bezieht, wird 

euch auch noch vorgeworfen, ihr nutzt den Kampf 

gegen Bands mit rechtem Image für PR-Zwecke. 

Walter: Wir haben diesen Facebook-Eintrag nachts 

um eins im Tourbus geschrieben, und als wir am 

nächsten Morgen aufgestanden sind, hatten wir 6 000 

Kommentare. Sogar Todes drohungen waren dabei. 

Weist: Jetzt hat es diesen Shitstorm gegeben, dabei 

hatten wir vor drei Jahren auf einem Festival schon 

eine ganz ähnliche Situation. Da habe ich zu einem 

im Publikum gesagt, entweder er zieht sein Frei.Wild - 

Shirt sofort aus, oder er soll sich verpissen. Damals

,, 

uMag 15 

Musik 

Mich mault auf der 

Bühne jedenfalls keiner 

an, weil ich ganz deutlich 

‘‘ 

mache, dass das 

meine Bühne ist. 

Jennifer Weist 

ist nichts passiert, das ist irgendwie untergegangen, 

was vielleicht daran liegt, dass Frei.Wild damals 

noch relativ unbekannt waren. Aber es ist schon 

interessant, dass uns jetzt vorgehalten wird, wir 

wären auf eine Welle aufgesprungen. 

Deckert: Die deutsche Poplandschaft ist so unfassbar 

bequem. Niemand will irgendwo anecken, und 

deswegen hält man sich schön aus allem raus. 

Wenn, dann sagt man höchstens, dass man Nazis 

doof findet. Aber klar: Alle außer den Nazis finden 

Nazis doof. Natürlich wollen auch wir nicht mit 

erhobenem Zeigefinger durch die Gegend laufen, 

wir wollen Freiraum lassen und nicht einfach nur 

eine Meinung vorgeben. Deswegen lassen wir einfach 

mal bestimmte Dinge fallen, und dann können sich 

die Leute selbst informieren. 

Weist: Zu unserer Single „Ein Schmerz und eine 

Kehle“ haben wir ein Statement zu Putin und der 

Diskriminierung von Homosexuellen in Russland 

aufgenommen, aber das wurde von den Medien 

ignoriert. Da gab es dann Dinge, die wichtiger 

waren: Tim Bendzko tanzt für seine neue Single 

auf einem Seil. 

uMag: Wobei „Ein Schmerz und eine Kehle“ ja 

nun auch nicht gerade der radiotauglichste Song 

von eurem neuen Album „Schlaflos“ ist … 

Weist: Radio ist für uns eh durch, die wollen uns 

einfach nicht. 

Walter: Man bekommt von den Sendern ja Feed - 

backzettel, und der schönste Kommentar war: 

„Nein, wir spielen die neue Single nicht, denn 

Jennifer Rostock sind komische Menschen.“ 

Das war das schönste Kompliment, das wir bisher 

von einem Radiosender bekommen haben.

BIGGER ALS BERLIN 

Eigentlich wollten Paper & Places nur die Hauptstadt erobern. Doch das Indiepoptrio 

hat etwas, was sie auch international interessant macht: keine Identität. 

VON CARSTEN SCHRADER 

Foto: GHvC 

Jetzt bin ich also angekommen: in einem Dönerladen in Prenzlauer 

Berg“, sagt Harrison McClary und klammert sich an seine Flasche 

Augustinerbräu, die für ihn zwar kein Stück Heimat, wohl aber 

Repräsentant einer noch sehr jungen Vergangenheit ist. Vor anderthalb 

Jahren veröffentlichte die Regensburger Band Paper & Places eine 

EP namens „To Berlin“, und im Titelsong träumte der damals noch 

nicht volljährige McClary von seiner Flucht aus der Provinzstadt. „Es war 

als Chiffre fürs Unabhängigsein und die 1 001 Möglichkeiten der Großstadt 

gemeint. Die Stadt stand damals für die Fantasiewelt in meinem Kopf“, 

erklärt er. 

Getrieben von einer neuen Dringlichkeit 

Eins zu eins konnte Berlin auch gar nicht gemeint gewesen sein: Zum 

Zeitpunkt der Entstehung war McClary noch nie dort gewesen, und erst 

ein paar Tage nach der EP-Veröffentlichung absolvierte das Trio sein 

erstes Hauptstadtkonzert. „Ich war dann schon ein bisschen erleichtert, 

dass ich mit meinen Projektionen nicht so falsch gelegen habe und 

es mich wirklich gereizt hat, nach Berlin zu ziehen“, kommentiert er 

grinsend. Für einen definitiven Abgleich zwischen Fantasie und 

Realität ist es allerdings noch ein bisschen zu früh: „Ich wohne erst seit 

zwei Wochen und noch ohne Wohnung hier, und vermutlich verkläre 

ich auch, wenn ich sogar das Hinterzimmer von einem Durch schnitts - 

imbiss als sehr stimmig und stimmungsvoll empfinde“, sagt er und 

nimmt einen großen Schluck aus seiner Bierflasche. 

Es wird wohl noch ein bisschen dauern, bis sich bei ihm ein objektives 

Berlingefühl einstellt, denn die nächsten Wochen dürften für den 

Paper-&-Places-Sänger vor allem hektisch werden. Seit zwei Wochen 

läuft die Uni, zwischendurch hetzt er zu WG-Besichtigungen – und 

Ende November erscheint mit „No Home“ auch schon das Debütalbum 

seiner Band. Dann gilt es auch, logistische Probleme zu stemmen, weil 

Schlagzeuger Jo han nes an der Musikhochschule in Nürnberg studiert. 

Auch Bassist Marc weilt im Süden und ist derzeit noch unsicher, ob er 

den Sprung nach Berlin wagen soll. 

Vor allem wird McClary jetzt wieder viel über Regensburg reden müssen. 

Bei „To Berlin“ war die Sache noch klar – da waren Paper & Places 

einfach sehr junge Foals-Fans mit einem außergewöhnlichen Talent für 

Songwriting. „Die Foals sind der Grund, warum es unsere Band überhaupt 

gibt“, sagt McClary und hat überhaupt kein Problem mit seiner 

Liebe zu den britischen Kollegen. „Vor allem ich war da ein bisschen 

crazy: Ich habe die Foals vergöttert, und mit unserer Mischung aus Pop 

und innovativer Gitarrenmusik wollte ich ein ganz ähnliches Gefühl 

vermitteln wie sie.“ Doch wenn jetzt „No Home“ erscheint, reicht der

uMag 17 

Musik 

CHECKBRIEF 

BANDNAME Paper & Places 

MITGLIEDER Harrison McClary 

(Gesang, Gitarre), Marc Rauscher 

(Bass), Johannes Koch (Schlagzeug) 

GENRE Indiepop 

HERKUNFTSORT Regensburg 

JUGENDHELDEN Foals 

NAMENSÄNDERUNG Hießen früher 

Brics, mussten sich aber umbenennen, 

da das Wort bereits als Marke 

verwendet wurde 

AKTUELLES ALBUM „No Home“ 

erscheint am 29. November 

ANSPIELTIPPS „Lovestuff“, „Whisper 

Whisper“, „Something Electric“ 

LIVE 28. 12. Bielefeld, 

29. 12. Hamburg, 

30. 12. Berlin 

Verweis auf die Jugendhelden nicht mehr aus. Die zwölf neuen Songs 

sind von einer Dringlichkeit getrieben, die mit jugendlicher Be geister ung 

und Imitation längst nicht mehr zu erklären ist. 

Man wird den Mythos Provinz bemühen, um die Strahlkraft der drei 

Jungs zu erklären. „Natürlich bekommst du in einer Stadt wie Regens - 

burg sehr schnell Aufmerksamkeit, wenn es neben dir noch bestenfalls 

zwei andere Bands in deinem Alter gibt“, sagt McClary und grinst. 

„Aber ich kann nicht das Klischee befeuern, dass ich übermäßig gelitten 

hätte. Ich finde Regensburg nicht scheiße, schon allein deshalb nicht, 

weil es der erste Ort gewesen ist, an dem ich mehrere Jahre am Stück 

leben konnte“, spielt er auf seine amerikanische Herkunft an, die man 

zwar auch an einem leichten Akzent hört, die aber vor allem dann 

durchkommt, wenn er in emotionalen Momenten plötzlich englisch 

einstreut und sich dann nicht in der Lage sieht, eine deutsche Übersetzung 

zu finden, die eine ähnliche Tiefe ausdrücken kann. 

In der frühen Jugend ist er zwischen NRW und Tennessee gependelt, 

dann kam Regensburg, und bis zum Abi letztes Jahr ging das auch 

okay. Auf „No Home“ erzählt er von der Zeit zwischen der Fantasiewelt 

Berlin und seinem endgültigen Entschluss umzuziehen. „Regensburg 

ist gut, aber es geht noch besser“, bilanziert er die Trennungs ge schich te, 

an deren Ende die Erkenntnis stand, zu anders und zu ambitioniert für 

die Provinzstadt zu sein. Doch auch wenn es kein leichtes Jahr für 

McClary gewesen ist, haben nicht Hass, Wut und Verzweiflung den 

Albumtitel diktiert, sondern bestenfalls ein leichter Trotz: „Für mich 

steckt die Erkenntnis darin, dass ich momentan noch nicht einsehen 

will, ohne ein Zuhause womöglich nicht bestehen zu können.“ 

Doch wenn es nicht das ganz große Provinzdrama war – wie sind Paper 

& Places dann zu diesem Album gekommen, auf dem sie so selbstverständlich 

zwischen unsagbar eingängigen Popsongs à la „Lovestuff“ 

oder „Speak up“ und melancholischen Mini-Epen wie „Whisper 

Whisper“ und „Something Electric“ pendeln? „Ich weiß es nicht“, 

gesteht McClary, doch sein ratloses Gesicht verrät auch, dass es ihm 

durchaus Freude macht, über diese Frage nachzudenken. So stellt er 

nach kurzer Überlegungszeit das hohe Konfliktpotenzial zur Dis kus sion: 

„Unsere Band basiert nicht auf ähnlichen ästhetischen Konzepten: Wir 

sehen unterschiedlich aus, hören mit Ausnahme der Foals komplett 

verschiedene Musik, und selbst für die Entscheidung, welches Cover 

wir nehmen, brauchen wir unendlich lang und sind immer kurz davor, 

uns gegenseitig die Köpfe einzuschlagen.“ 

So nervig die Grabenkämpfe auch sind, für ihn sind sie unverzichtbar. 

„Deswegen spiele ich ja auch in einer Band. Denn der Gedanke, Songs 

ohne die Gegenwehr der anderen zu schreiben, reizt mich überhaupt 

nicht“, erklärt McClary, der bei Paper & Places den Popansatz vertritt, 

während Marc sich für Verschwurbelungen stark macht und Schlag - 

zeuger Johannes vom Jazz kommt. „Aber das ist eben auch der Grund, 

warum es bei uns keine klar ausformulierten Ziele gibt und bisher 

alles einfach so passiert ist.“ 

Musik für identitätslose Boys und Girls 

Paper & Places haben nie davon geträumt, bei bestimmten Festivals zu 

spielen; gefragt jedoch wurden sie immer. Das Hamburger Label Grand 

Hotel van Cleef nahm sie unter Vertrag, ohne dass sie vorher monatelang 

nach einer Plattenfirma suchen mussten. Und sie haben sich nicht 

beraten, wie sie „No Home“ auf internationales Niveau bringen, auch 

das ist einfach passiert. „An schlechten Tagen halte ich uns deswegen 

für eine identitätslose Band, und da beruhigt mich dann nur der 

Gedanke, dass es in meiner Generation womöglich eh nur identitätslose 

Boys und Girls gibt.“ 

Vielleicht ist es genau die Tatsache, dass Paper & Places nicht aus - 

definiert sind, weshalb sie zu den derzeit aufregendsten Newcomern 

zählen. Und vielleicht ist für eine Band mittlerweile die einzige überhaupt 

spannende Identität möglichst gar keine zu haben. Womöglich 

überwinden Acts wie Sizarr, Roosevelt, Pool und jetzt auch Paper & 

Places das Stigma eines deutschen Sounds, weil sie zu locker und zu 

offen für Schablonen sind. „Lassen wir es doch einfach sein, wie es ist“, 

sagt McClary lachend, während er aufsteht und sich seine schwarze 

Lederjacke anzieht. Er muss sich beeilen; zu seiner WG-Besichtigung in 

Pan kow kommt er bereits jetzt zu spät. Doch wenn die potentiellen Mit - 

bewohner schlau sind, lassen sie den Ex-Regensburger trotzdem nicht 

wieder gehen.

uMag 18 

Musik 

GESTATTEN: 

BANKS 

Wenn es derzeit jemanden gibt, der in puncto 

Offenheit keine halben Sachen macht, dann ist es 

Jillian Banks. 

Man muss nicht bis zum Sündenfall zurückdenken, um zu 

begreifen, dass Reiz und Risiko mitunter dicht beisammen 

stehen. Eine, die diese ambivalente Melange derzeit in Musik 

gießt, ist Jillian Banks, oder: BANKS. Den Songs der in Los 

Angeles lebenden Musikerin ist eine Schönheit eigen, die 

sich aus ihrer eigenen Abgründigkeit speist. Es wirkt, als 

beherrsche Banks ihre Songs im gleichen Maße wie sie von 

ihnen beherrscht wird. Ihre Vocals wirken einerseits kräftig, 

andererseits heiser und geradezu brüchig, die Stimme dringt 

durch Hallbeschichtung und windet sich inmitten zerhackter 

Basslandschaften. Die Texte verarbeiten universelle Themen, 

doch fällt es schwer wegzuhören. Denn Banks ist offen, macht 

sich verletzlich – etwas, zu dem sie nach eigenen Angaben 

ihr musikalisches Vorbild Fiona Apple inspiriert hat. 

„Before I ever met you 

I never knew that my heart could love so hard. 

Before I ever met you 

I never knew I could be enemies with this regard. 


I never knew that I liked to be kissed for days. 


I never knew I could be broken in so many ways.“ 

aus: „Before I ever met you“ 

Zwei EPs hat Banks in diesem Jahr veröffentlicht, „Fall over“ 

und „London“, und bereits jetzt hat sie eine beachtenswerte 

Gruppe von Weggefährten – oder womöglich: -bereitern – für 

sich gewinnen können: S O H N, Totally Enormous Extinct 

Dinosaurs und Jamie Woon sind bereits als Produzenten für 

die Autodidaktin in Erscheinung getreten. Als Banks 15 Jahren 

war, bekam sie ein Spielzeugkeyboard geschenkt. Emotionale 

Stressbewältigung war damals ihr Antrieb zum Musikmachen 

und ist es offenbar noch heute: Jederzeit scheint das Risiko 

gegeben, man könnte etwas erfahren, dem man nicht ge - 

wachsen ist. Eben diesem Risiko setzt sich auch Banks aus – 

auf ihrer Facebook-Seite. Da steht: „Hello world! I like making 

connections outside of a computer screen. Twitter, Facebook 

and Instagram have never really been my thing. So my manager 

is going to run the Social Media stuff. If you ever want to 

talk, call me“. Ergänzt um ihre echte Telefonnummer. lan 

Foto: Melt! Booking

uMag 20 

Musik 

DIE ZWEISCHNEIDIGEN 

Postpunk 2013: Ist es jetzt unangepasst, wenn die Gruppe Messer Deutschlands wichtigsten 

Karriereplaner engagiert? 

VON CARSTEN SCHRADER 

Foto: Leo Ritz

uMag 21 

Musik 

CHECKBRIEF 

BANDNAME Messer 

MITGLIEDER Pascal Mayburg (Gitarre), 

Hendrik Otremba (Ge sang), Pogo 

McCartney (Bass), Philipp Meynberg 

(Schlagzeug) 

GENRE Postpunk, Wave 

HERKUNFTSORT Münster 

SONSTIGE BESCHÄFTIGUNGEN Neben 

der Arbeit an der Uni Münster und 

seiner Lehrtätigkeit an der Fach hoch - 

schule für Design arbeitet Hendrik als 

Lektor, malt die Cover der Messer- 

Platten und veröffentlicht journalistische 

Texte und Essays; Pogo ist Sozial 

arbeiter; Pascal studiert Kunst ge - 

schichte; Philipp macht einen zweiten 

Master in Literatur wissen schaft 

NERDTUM Bis vor kurzem haben sich 

die Bandmitglieder mit anderen 

Freunden regelmäßig zu einem 

Platten zirkel getroffen 

COVERVERSION Gemeinsam mit dem 

Schweizer Schlagersänger Dagobert 

haben sie „Bonnie and Clyde“ von 

Serge Gainsbourg und Brigitte Bardot 

gecovert 

AKTUELLES ALBUM 

„Die Unsichtbaren“ 

Hendrik Otremba weiß, wie man Bomben platzen lässt: „Ich lebe 

gern und bin eigentlich ein recht glücklicher Mensch“, 

behauptet er mit einer ganz und gar eigenen Mischung aus 

Trotz und Belustigung. Natürlich ist dem Messer-Sänger nur zu 

bewusst, wie spektakulär seine Behauptung ist. Denn seit vor knapp 

anderthalb Jahren ihr Debüt „Im Schwindel“ erschien, wurde die 

Münsteraner Band für so ziemlich alles gefeiert – nur nicht für Lebens - 

freude. Selbst das Feuilleton würdigte ihren an Postpunk und ganz 

frühe Hamburger Schule erinnernden Sound mit kilometerlangen 

Analysen, in denen immer wieder Namen wie Kolossale Jugend, DAF, 

Einstürzende Neubauten, Sonic Youth und Fehlfarben fielen. Trotzdem 

scheint Otremba es mit seinem Beharren auf Auch-mal-gut-drauf aber 

ernst zu meinen: „Natürlich sind wir wütend, weil die Welt in vielen 

Belangen nun mal ganz schön scheiße ist, aber es gibt auch schöne 

Aspekte, an denen wir uns erfreuen.“ Und als würde er dem leicht 

gestelzten Ton auch nicht so ganz trauen, springt Schlagzeuger Philipp 

Waynberg seinem Bandkollegen bei: „Wenn mich an der ganzen Auf - 

merksamkeit im letzten Jahr etwas gestört hat, dann ist es die Tatsache, 

dass überall Hendriks Textzeile ,Die Wut, die mich zerfrisst, weil das 

Leben eine Lüge ist’ zitiert wurde – aber niemand beachten wollte, dass 

es dann mit ,weil das Leben meine Liebe ist’ weitergeht.“ Und da 

lächelt Otremba dann auch. „Genau, der zweite Teil tauchte nie auf, 

dabei ist diese Ambivalenz extrem wichtig.“ 

Ambivalent ist auch die Erfolgsgeschichte von Messer. Die vier mit 

Punk sozialisierten Bandmitglieder veröffentlichen ihre Musik bei dem 

ebenfalls in Münster ansässigen Einmannlabel This Charming Man, das 

ansonsten nur rabiate Hardcoreplatten vertreibt, für die sich ausschließlich 

eine kleine, klar definierte Szene interessiert. Zwar findet 

man bei Messer durchaus auch zugänglichere Momente und 

Popsprengsel, die als Haltegriffe funktionieren, doch das Grundgerüst 

ist schroff. Und wenn man bedenkt, dass ihre Songs einer längeren 

Auseinandersetzung bedürfen und sich nicht zum Nebenbeihören eignen, 

verwundert der Massenzuspruch. „In Münster hat mir mal 

jemand die Theorie unterbreitet, dass die Leute den total weichgespülten 

Kram einfach satthaben, der in den letzten zwei Jahrzehnten die 

Indieszene dominiert hat“, versucht sich Otremba an einer Erklärung. 

Wenn man bedenkt, was etwa 20 Jahre nach der Hamburger Schule in 

der Stadt los war, könnte das zutreffen: Am Ende stand der 

Kumpelrock von Bands wie Tomte oder Kettcar, der die Ecken und 

Kanten zugunsten des Chartserfolgs abgeschliffen hatte. „Diese 

Wohlfühlmusik, die den Rückzug ins Private proklamiert, passt nicht 

mehr so recht in die Gegenwart“, kommentiert Waynberg. „Deswegen 

finde ich es gut, dass es in Deutschland gerade wieder einige Bands 

gibt, die versuchen, ein bisschen unangepasster zu sein.“ Er nennt Die 

Nerven, deren Berlinkonzert sich die beiden Messer am Vorabend mit 

großer Begeisterung angesehen haben. Und mit Bands wie Trümmer 

und 1000 Robota beziehen sich auch wieder junge Hamburger auf die 

borstigeren Traditionen ihrer Stadt. 

Aber wie geht das mit der Tatsache zusammen, dass sich Messer 

pünktlich zum zweiten Album von Deutschlands derzeitigem It- 

Manager Beat Gottwald vertreten lassen? „Wir wären unglaubwürdig, 

wenn wir die Entscheidungsgewalt abgegeben hätten, wie man uns 

vermarktet und anpreist, aber wir haben noch immer die Kontrolle 

darüber, wo wir stattfinden und wo nicht“, verteidigt Waynberg die 

Entscheidung, mit Gottwald zu arbeiten, der auch bei Casper und 

Kraftklub die Strippen zieht. Und Otremba freut sich, dass selbst aus 

ihrer alten DIY-Szene bisher nur selten der Ausverkauf-Vorwurf kam. 

„Die schätzen es, dass wir uns nicht verbiegen und trotzdem konsequent 

mit der Band weitermachen.“ 

Hört man das neue Album, ist es tatsächlich kaum vorstellbar, dass 

sich Messer dazu bereit erklären würden, für Casper in Hallen mit 

Hartschalensitzen die Vorband zu geben. Trotzdem machen sie mit 

„Die Unsichtbaren“ einen großen Schritt nach vorn: Die Platte ist aufwändiger 

produziert; obwohl Messer die Postpunk-Referenzen etwa 

durch die Wahl bestimmter Effektgeräte noch verstärkt haben, steckt 

viel mehr Gegenwart in dem Album, und das durch die große 

Aufmerksamkeit gewonnene Selbstvertrauen spiegelt sich nicht zuletzt 

in den mitunter sehr persönlichen Texten Otrembas. Etwa in dem Song 

„Tiefenrausch“, in dem es um seinen schon vor längerer Zeit verstorbenen 

Vater geht. „Natürlich rede ich mit Leuten darüber, und ich habe 

auch früher mit Leuten darüber gesprochen, als mich das vielleicht 

noch mehr bewegt hat, aber sich auf dieser Ebene damit auseinanderzusetzen, 

ist einfach richtig geil. Gerade weil ich nicht richtig traurig 

bin und es mich fertig macht, sondern weil ich es in Kanäle leite, die 

es für mich zu Energie werden lassen“, erklärt er. „Das Schöne an diesem 

Song ist die Zweiteiligkeit: Ich singe den Text in dem sehr runtergefahrenen 

Part, dann gibt es eine Zäsur, und danach startet der instrumentale 

Part mit sehr viel mehr Drive. Wenn wir den Song live spielen, 

dann ist da bei mir das Gefühl: Nachdem ich es gesagt habe, legen die 

anderen los, die Fahrt geht voll nach vorn. Und das sagt mir dann: Es geht 

weiter.“ Und da ist sie dann wieder, die extrem wichtige Ambivalenz.

uMag 22 

Musik 

FRISCH ERSCHÖPFT 

Wenn Ruhe eine Tugend ist, ist Unruhe ihre Voraussetzung. 

Zumindest für Kevin Hamanns Projekt ClickClickDecker. 

Foto: Sophie Krische 

uMag: Kevin, gerade scheint die Zeit zufriedenstellender Rückschauen 

zu sein: Dein Label Audiolith hat vor ein paar Monaten zehnjähriges 

Bestehen gefeiert, und ClickClickDecker gibt es nun bereits seit zwölf 

Jahren. Verblassen angesichts dieser Beständigkeit die Zukunftsängste? 

Kevin Hamann: Diese Angst ist zum Glück immer da. Ich finde, es ist 

auch ein Antrieb, keine Gewissheit zu haben. Sonst wird man unbissig, 

ge setzt und vielleicht auch langweilig – und langweilt sich selbst. 

Sich er lich entwickelt sich eine gewisse Vertrautheit, aber an sich ist der 

Gedanke, wie lange es eigentlich noch weitergehen kann, wie lange 

man so weitermachen wird, immer da. Ich habe zum Beispiel seit zwei 

Jahren wieder einen festen Job. Das liegt nicht nur daran, dass ich es 

mit der Musik allein nicht schaffen würde, sondern auch daran, dass 

ich nach so vie len Jahren einfach mal wieder Lust hatte, einen richtigen 

Job zu machen. 

uMag: Und wo arbeitest du? 

Hamann: Ich arbeite gerade bei Barner 16, einer inklusiven Stätte in 

Hamburg Altona. Ich bin dort als Musiker angestellt und betreue mehrere 

Musikprojekte. Das Kollektiv Barner 16 beispielsweise, das ist eine 

Band, in der nur Musiker mit Handicap spielen. 

uMag: Könntest du dir vorstellen, etwas zu tun, das rein gar nichts mit 

Musik zu tun hat? 

Hamann: Zur Zeit eigentlich nicht, nein. Gerade bin ich sehr zufrieden, 

besonders weil ich meine Ausbildung zum Erzieher und die Musik verbinden 

kann. Das ist für mich ein Traum. Und hier komme ich auf 

deine Ausgangsfrage nach den Gedanken darüber zurück, wie lange so 

eine Musikkarriere anhalten kann: Ich versuche, mir wieder ein zweites 

Standbein aufzubauen und auch aus dieser Arbeit schöpfen zu können. 

uMag: Kommen wir dennoch auf deine Musik zu sprechen. Die musikalische 

Ausrichtung von ClickClickDecker hat sich während all der 

Jahre kaum verändert. Werden dir Nebenprojekte wie Bratze zu 

Ventilen für andere Bedürfnisse? 

Hamann: Genau, das ist ja das Schöne! Sei es Bratze als Elektro-, My 

First Trumpet als Instrumentalprojekt oder Ludger als Punkband: Ich 

kann mich austoben. So hat man nie den Drang, sich verändern zu 

müssen, sondern kann in den Schubladen hin und her springen. Ich 

fand es total super, in einem Jahr hundert Konzerte lang die Rampen - 

sau zu spielen, mich zum Schwitzen zu bringen und am Gerüst herumzuklettern. 

Und im nächsten Jahr stehe ich nur mit der Gitarre auf der 

Bühne und spiele den Weltumarmer. Bei ClickClickDecker konzentriere 

ich mich wieder aufs Texten – mir gefallen diese Gegensätze. 

uMag: Die Texte stehen auch auf deiner neuen Platte „Ich glaub dir gar 

nichts und irgendwie doch alles“ wieder sehr zentral und wirken in 

ihrer befindlichen, introvertierten Art wie Teil einer Hamburger Szene, 

die inzwischen so nicht mehr existiert. 

Hamann: Als Teil einer Szene habe ich mich nie gefühlt. Ich kam erst 

nach der Hamburger Schule und mochte irgendwie alles: den Befind - 

lichkeitsrock von Kettcar, den Schnödderrock von Element Of Crime, 

den Erzähler-Country von Nils Koppruch. Ich habe versucht, aus all dem 

zu schöpfen, und bin dann dann eben eher auf die Empfindsamkeits - 

schiene geraten – das habe ich mir schon mal anhören dürfen. (lacht) 

Und ich kann ja auch nachvollziehen warum. 

uMag: Wo wir schon bei Rückschauen sind: Mit „Emmelsbüll und die 

letzten 12“ erscheint bald ein Film über dich – eine nostalgische 

Aufarbeitung? 

Hamann: Ja, eine Aufarbeitung beziehungsweise Abarbeitung der letzten 

zwölf Jahre. Die Fotografin, Regisseurin und Filmerin, die ihn 

gemacht hat, hat uns jetzt anderthalb Jahre begleitet, war bei allen 

Aufnahmen zur neuen Platte dabei, hat Fotos gemacht und gefilmt, und 

das schöpfen wir komplett aus. Nebenbei hat sie Interviews mit vielen 

Leuten geführt, die an unserer oder meiner Seite gestanden haben und 

teilweise immer noch stehen. Mein Herz pocht schneller, wenn ich ihn 

sehe. Ich kann es nicht erwarten, ihn Leuten zu zeigen. lan

uMag 23 

Musik 

AKTION 

MIT JACK DANIEL´S 

WINTER JACK KANN 

DER WINTER KOMMEN 

Foto: Chess Club/RCA Victor 

BOSS OF THE BOYS 

Die Dänin Karen Marie Ørsted alias MØ nimmt politische 

Statements nicht allzu ernst. Dabei hat sie wichtige Dinge 

zu sagen. 

uMag: Karen, seit deinem letzten Gespräch mit uMag hat sich viel 

getan – vor allem hast du bei Sony unterschrieben. Strebst du 

bewusst die internationale Karriere an? 

Karen Marie Ørsted: Wir haben uns für Sony entschieden, weil sie 

mich nicht in irgendeiner Art verändern wollten. Sie waren bereit, 

meine Visionen, meine Ideen und mein Aussehen beizubehalten, und 

sie wollten mit den Songs weitermachen, die ich bereits geschrieben 

hatte. Ich könnte mich auch gar nicht vollkommen ändern, das jungenhafte 

Mädchen bin ich immer schon gewesen. Ich will einfach 

keine dieser Frauen sein, die jungen Mädchen vormachen, dass man 

perfekt und schön sein muss – davon gibt es genug! 

uMag: Anstatt dich mit musikalischen Vergleichen zu konfrontieren, 

machen wir es doch einmal andersherum: Gibt es Vergleiche, die dir 

schmeicheln würden? 

Ørsted: Die zwei Frauen, zu denen ich immer aufgeschaut habe, sind 

Kim Gordon von Sonic Youth und Karen O von den Yeah Yeah Yeahs. 

Ich finde nicht, dass ich ihnen musikalisch ähnle, möchte in meiner 

Musik aber dieselbe Energie transportieren wie sie. Vielleicht schaffe 

ich das irgendwann. Sie sind einfach die coolsten Frauen der Welt! 

uMag: Im Video zu „Glass“ trägst du eine Jacke mit der Aufschrift 

„Boss of the Boys“ – ein feministisches Statement? 

Ørsted: Ich bin durchaus eine Feministin, dieser Umstand sollte aber 

nicht wichtiger werden als die Musik selbst. Viele meiner besten 

Freunde sind Jungs, da fand ich es lustig, der „Boss of the Boys“ zu 

sein. Es ist ein wenig ironisch gemeint, aber natürlich kann man 

sagen, dass es eine feministische Aussage ist. Allgemein finde ich es 

wichtig, seine Position in der Musik zu vertreten und kritisch über die 

Gesellschaft zu urteilen, die ja vollkommen kaputt ist. Die politische 

Seite sollte aber nicht allein im Fokus stehen. all 

Bald glitzert alles wieder wie gezuckert, weil der Schnee Stadt und 

Land in eine weiße Pracht gehüllt hat. Jetzt heißt es: Winterjacke an 

und dann mit den Freunden raus zum Rodeln! Zum Abschluss eine 

gepflegte Schneeballschlacht und dann gemeinsam noch einen entspannten 

Abend verbringen – herrlich! Wie, du hast gar keinen 

Schlitten? Dann gewinne jetzt mit Jack Daniel’s Winter Jack alle 

Zutaten für coole Wintertage mit deinen Freunden. Damit kannst du 

nach dem Rodeln leckeren Jack Daniel’s Winter Jack aus Original - 

bechern genießen. Mit dem feinen Geschmack von Zimt, Nelken und 

weihnachtlichen Gewürzen erobert die Mischung aus Apfelsaft und 

Jack Daniel’s Tennessee Whiskey alle Jahre wieder Herzen und 

Gaumen ihrer Fangemeinde. Weitere Infos dazu gibt es auf 

www.winterjack.de. 

Wer dieses tolle Winter-Jack-Paket, bestehend aus dem legendären 

Winter-Jack-Schlitten, einer Flasche Jack Daniel’s Winter Jack 

und zwei passenden Bechern, gewinnen möchte, schickt einfach 

bis zum 29. Januar eine E-Mail mit dem Betreff „Jack Daniel’s 

uMag“ an info@bunkverlag.de. 

Teilnahme ab 18 Jahren. 

www.massvoll-geniessen.de

uMag 24 

uMag präsentiert 

LIVETIPP 

ORCHESTRIERTER 

WAHNSINN MIT 

JÄGERMEISTER 

Ein überdimensionaler Ghettoblaster, das 

legendäre Hamburger DJ Orchester und die 

Crème de la Crème des deutschen HipHop – das 

sind die Zutaten für den orchestrierten Wahn - 

sinn, mit dem die „Wolfenbütteler Festspiele“, 

die neue Musikplattform von Jägermeister, am 

13. De zember im Uebel & Gefährlich ihr Debüt 

feiern. Die Show wartet mit einem neuen, 

abgefahrenen Konzept auf: Das Ham burger DJ 

Orchester führt nicht nur durch den Abend, 

die Jungs mischen sich auch unters Publikum 

und dirigieren von dort aus die überdimensionale 

Boom box auf der Bühne. Der wird im 

Laufe des Abends alles entsteigen, was im deut - 

schen HipHop Rang und Namen hat. Freut 

euch also auf fantastische Live auf tritte eurer 

HipHop-Helden und einen Wahn sinnstrip 

durch die Geschichte des Rap. Die „Wolfen - 

bütteler Fest spiele“ nehmen euch mit auf 

einen Flug durch Zeit, Raum, Beats und Raps. 

Tickets gibt es für 10 Euro an der Abendkasse, 

Einlass ab 0 Uhr. 

Weitere Informationen gibt es auf 

www.jaegermeister.de/festspiele. 

Jägermeister ab 18 – für verantwortungsvollen Genuss 

DEAR READER 

Foto: Cameron Wittig Foto: Ravi Panchia 

POLIÇA 

Der düstere Pop hybrid 

von Poliça ist weit 

mehr als die Summe 

seiner Teile. Gleich 

zwei Schlagzeuge 

sorgen für vielseitige 

Beats, ein Bass für die 

Tiefen und Channy Leaneaghs geisterhafter 

Gesang für Härte und Fragilität zugleich. Der 

Zauber Poliças schwebt irgendwo inmitten 

all dessen. 

TOUR 25. 1. Hamburg – 27. 1. Berlin – 28. 1. Köln 

SATELLITE STORIES 

Foto: FKP Scorpio 

Ha! Die Finnen können gar nicht nur Metal 

und Hardrock: Satellite Stories erinnern un - 

weigerlich an Two Door Cinema Club und 

liefern mit ihrem flirrenden Indiepop Sturm 

und Drang in Songform. Bloghype hin, 

Vergleiche her, we are dancing everywhere. 

TOUR 4. 2. Hamburg – 9. 2. Köln – 19. 2. München – 20. 2. Berlin 

Die Dear-Reader-Vorsteherin Cherilyn MacNeil 

kann die Füße einfach nicht stillhalten: Nach 

Soundtrackarbeiten zum Indiekinohit „Oh 

Boy“ nahm sie erst ein Studio- und im An - 

schluss ein Livealbum mit Orchester auf. Für 

die aktuelle Tour reduziert die gebürtige 

Südafrikanerin sich wieder aufs klassische 

Bandformat, um ihre zart gesungenen Kom - 

po sitionen zwischen Indie- und Kammerpop 

auf die Bühne zu bringen. 

TOUR 2. 12. Jena – 1. 1. Berlin – 15. 1. Nürnberg 

16. 1. Stuttgart – 17. 1. Regensburg – 18. 1. Mannheim 

19. 1. Frankfurt – 21. 1. Aachen – 22. 1. Bochum 

23. 1. Halle – 24. 1. Bremen – 25. 1. Osnabrück 

MILKY CHANCE 

Begonnen als Solo - 

projekt, hat sich Milky 

Chance inzwischen 

zum Duo erweitert. 

Clemens Rehbein und 

Philipp Dausch verzah - 

nen zurückhaltende 

elektronische Beats mit Reggae, Folk und Pop 

– und schmieden daraus unbestreitbare Ohr - 

würmer wie „Stolen Dance“ und „Feathery“. 

Foto: David Ulrich 

TOUR 31. 1. Osnabrück – 3. 2. Hamburg – 5. 2. Bremen 

6. 2. Kiel – 7. 2. Berlin – 11. 2. Dresden – 12. 2. Leipzig 

14. 2. Nürnberg – 17. 2. München – 22. 2. Frankfurt 

24. 2. Konstanz – 28. 2. Stuttgart 

BLITZKIDS MVT. 

Zuletzt waren Blitz - 

kids mvt. als Support 

für Icona Pop unterwegs 

– das gibt in 

Sachen Feiertauglichkeit 

schon einmal die 

Hausnummer vor. Das Kollektiv um Sängerin 

Noma heizt Tanzwütigen mit Elektropop und 

Euphorie ein – die Clubs auf ihrer ersten 

Headliner show dürften brennen. 

Foto: Björn Jonas 

TOUR 23. 1. Hamburg – 24. 1. Frankfurt – 25. 1. Karlsruhe 

31. 1. Braunschweig – 1. 2. Nürnberg – 2. 2. München 

3. 2. Berlin

uMag 25 

Musik 

BYE BYE, BEIWERK 

Das Bodi-Bill-Splitprojekt Unmap ist von der Kunstin 

die Popwelt umgezogen. Und Umzüge sind stets 

Anlass, überflüssigen Krempel wegzuschmeißen. 

Foto: Christoph Neumann 

Unmap 

uMag: Mariechen, Alex, Thomas, Matze, das Unmap-Debüt 

„Pressures“ ist gerade erschienen – das Ende einer Reise, die 

ganz anders begonnen hat, oder? 

Mariechen Danz: Ich wollte echte Poplieder für meine 

Performances, die mehr waren als: Ich singe, du machst den 

Beat. Ich brauchte mehr Zugänglichkeit. Also hat Alex begonnen, 

mit mir Songs zu schreiben. 

Alex Stolze: Und als klar wurde, dass es sehr bass- und 

schlagzeuglastiges Material war, das geil umgesetzt werden 

musste, haben wir uns 2011 mit Matze und Thomas zwei Leute 

vom Fach dazugeholt. 

uMag: Es fallen bei euch dementsprechend die Kunst- und die 

Musikwelt zusammen. 

Stolze: Seit ich sie kenne, hat Mariechen ein Faible für die 

Popwelt – und ich wiederum für Kunst. Wir konnten uns austauschen 

und haben einander verstanden. Es war wie eine 

Sprache, die sowieso im Raum stand. 

uMag: Also gab es keinen ersichtlichen Graben zwischen 

euren Welten? 

Stolze: Ein Freund hat es mal sehr treffend gesagt: In der 

Kunstwelt versucht man, eine klare Linie zu fahren, und am 

Ende gibt es hoffentlich einen Käufer. In der Popwelt will man 

zwar auch etwas Einzigartiges schaffen, doch man versucht, 

damit eine Breite zu erreichen. Man öffnet sich der großen Welt. 

uMag: Die eher archaischen Texte legen nahe, dass ihr auf 

dem Weg zum Endergebnis viel experimentiert und wieder 

verworfen habt. 

Thomas Fietz: Das Studio war wie ein Sieb mit einer Presse 

darunter. Bevor wir ins Studio gegangen sind, war vieles total 

überladen und entfremdet, und in den ersten Tagen haben wir 

bestimmt 50 Prozent wieder verworfen. 

Stolze: Das Tolle war, dass im Grunde die Ursprungsideen, die 

schon ein oder zwei Jahre alt waren, übriggeblieben sind. 

Danz: Das ist eh eine gute Art zu arbeiten: mit viel beginnen und 

dann wegschmeißen, bis nur noch bleibt, was man braucht. lan 

21.03.14 MÜNCHEN 

22.03.14 A-WIEN 

24.03.14 FREIBURG 

25.03.14 STUTTGART 

27.03.14 HANNOVER 

06.03.14 A-WIEN 

07.03.14 A-WIEN 

11.03.14 MANNHEIM 

12.03.14 STUTTGART 

13.03.14 FREIBURG 

14.03.14 KARLSRUHE 

ADEL TAWIL TOUR 2014 

28.03.14 SCHWERIN 

29.03.14 BERLIN 

31.03.14 MAGDEBURG 

01.04.14 KÖLN 

03.04.14 HAMBURG 

KURT KRÖMER 

KURT KRÖMER TOUR 2014 

16.03.14 ZWICKAU 

17.03.14 NÜRNBERG 

18.03.14 MÜNCHEN 

20.03.14 MÜNSTER 

21.03.14 BREMEN 

22.03.14 HAMBURG 

04.04.14 OBERHAUSEN 

05.04.14 NÜRNBERG 

07.04.14 LEIPZIG 

08.04.14 CHEMNITZ 

09.04.14 SAARBRÜCKEN 

24.03.14 FRANKFURT 

25.03.14 CH-ZÜRICH 

26.03.14 CH-ZÜRICH 



31.03.14 DRESDEN 

11.04.14 FRANKFURT 

12.04.14 ERFURT 

13.04.14 HALLE / WESTF. 

LIVE! 

01.04.14 DRESDEN 

03.04.14 BERLIN 

04.04.14 BERLIN 

05.04.14 BERLIN 

06.04.14 BERLIN 

TICKETS SIND ERHÄLTLICH UNTER WWW.TICKETMASTER.DE 

UND AN ALLEN BEKANNTEN VORVERKAUFSSTELLEN 

WWW.LIVE-LEGEND.DE

LANG LEBE LOFI! 

Für ihr zweites Album „Green Disco“ hat Justine Electra 

verflixte sieben Jahre gebraucht. Doch die in Berlin lebende 

Australierin ist sich sicher: Weird-Pop und Spielzeuglärm 

haben wir immer noch dringend nötig. 

uMag 26 

Musik 

uMag: Justine, das Vice-Magazin hat das Cover von „Green Disco“ zum 

hässlichsten Cover aller Zeiten gekürt. Wie findest du das? 

Justine Electra: Was? Ich dachte bloß zum hässlichsten Cover des Monats! 

Das ist aber gemein (lacht) Nein, ich mag es sehr. Es ähnelt dem Cover 

von „Soft Rock“; ich denke, das nennt man Branding. (lacht) 

uMag: Warum hat es so lange gedauert, dein zweites Album aufzunehmen? 

Electra: Wenn du keinen Plattenvertrag hast, der für drei Alben in 

Folge abgeschlossen wurde, wartest du darauf, dass dein Label das 

neue Material veröffentlichen will. Meine Plattenfirma wollte zwar ein 

zweites Album machen, aber sie waren zu beschäftigt mit anderen 

Sachen. Als klar war, dass sie keine Zeit hätten, die Platte rauszubringen, 

war schon ziemlich viel Zeit vergangen. Ich musste also nach 

einer anderen Möglichkeit gucken, die neuen Songs zu veröffentlichen. 

uMag: Wie schon auf dem Debüt bedienst du dich vieler LoFi- 

Elemente. Wieso, denkst du, hat das in diesem hochtechnologischen 

Zeitalter noch seinen Reiz? 

Electra: Die Leute wollen überrascht werden, und sie mögen die 

Intimität, die dieser Sound schafft. Er löst etwas Bestimmtes in ihnen 

Foto: Hannes Frueh 

Electra 

aus, weckt nostalgische Gefühle und spendet eine Geborgenheit, die 

Techno logie so nicht geben kann. Kennst du Tunng? Ich mag, wie sie 

Dance-Landschaften in ihren Sound integrieren und diese so verändern, 

wie es der Song erfordert. Ich habe bei „Wild Country Boy“ auch 

versucht, den Sound durch den Song galoppieren zu lassen. 

uMag: Und wer rappt auf „Boozy Shoes“? 

Electra: Na, ich natürlich! vr

uMag 27 

uMag hat gewählt 

Foto Lasse Nehren und Carsten Schrader: Elisabeth Graf Gatterburg, Foto Mitja Steffens: privat 

DIE BESTEN ALBEN UND SONGS 2013 

CARSTEN SCHRADER 

ärgert sich, dass der Mercury Prize schneller 

war als seine Jahrescharts. Ob James Blunt 

seine Liebe jetzt noch würdigt? Außerdem 

hat er die Songliste nur mit dem Zusatz 

„unter Vorbehalt“ rausgerückt: Am 6. Dezember erscheint 

eine neue Single von Ja, Panik, die bei Redaktions schluss 

noch nicht vorlag. 

DIE BESTEN ALBEN 

1. James Blake: Overgrown 2. Disclosure: Settle 3. Every - 

thing Everything: Arc 4. London Grammar: If you wait 

5. Atoms For Peace: Amok 6. Daughter: If you leave 7. Son 

Lux: Lanterns 8. Tocotronic: Wie wir leben wollen 9. Poliça: 

Shulamith 10. Arcade Fire: Reflektor 11. Mount Kimbie: Cold 

Spring fault less Youth 12. John Grant: Pale green Ghosts 

13. Moderat: II 14. King Krule: Six Feet beneath the Moon 

15. Austra: Olympia 16. No Ceremony///: No Ceremony/// 

17. Vampire Weekend: Modern Vampires of the City 18. These 

New Puritans: Field of Reeds 19. Coco Rosie: Tales of a Grass - 

Widow 20. Trentemøller: Lost 

DIE BESTEN SONGS 

1. Daughter: Youth 2. James Blake: Retrograde 3. S O H N: 

Bloodflows 4. London Grammar: Wasting my young Years 

(H. Schwartz Remix) 5. Baths: Miasma Sky 6. Son Lux: Lost 

it to trying 7. Der Ringer: Ein Jahr mehr 8. Arthur Bea trice: 

Grand Union 9. Mr. Little Jeans: Oh Sailor 10. The Dash woods: 

Passin’ Youth 11. Foals: My Number 12. Trümmer: In all 

diesen Nächten 13. The Hidden Cameras: Gay Goth Scene 

14. Messer: Neonlicht 15. Chvrches: The Mother we share 

16. Moderat: Bad Kingdom 17. Aluna George: Attracting Flies 

18. The National: I should live in Salt 19. Maya Jane Coles: 

Everything 20. Vampire Weekend: Step 

LASSE NEHREN 

hätte seinen inoffiziellen Jahreshit ja gern in 

die Charts aufgenommen, nur hat sich bislang 

kein Label bereit erklärt, den Crystal- 

Castles-Wannabe-Song des Brötchenback - 

automaten aus dem lokalen Supermarkt zu veröffentlichen. 

Hat nun außerdem die Hoffnung, dass sich Cold-Laugen - 

knoten-Wave 2014 als Genre etabliert. 

Foto: Scott Barber 


1. Moderat: II 2. Daughter: If you leave 3. James Blake: 

Overgrown 4. Son Lux: Lanterns 5. Poliça: Shulamith 

6. No Ceremony///: No Ceremony/// 7. Disclosure: Settle 

8. Autre Ne Veut: Anxiety 9. Jon Hopkins: Immunity 

10. Mount Kimbie: Cold Spring Fault Less Youth 11. Darkside: 

Psychic 12. Deptford Goth: Life after Defo 13. Everything 

Everything: Arc 14. Bonobo: The North Borders 15. Majical 

Cloudz: Impersonator 16. Lapalux: Nostalchic 17. Flume: 

Flume 18. Tricky: False Idols 19. DJ Koze: Amygdala 

20. Savages: Silence yourself 


1. Grizzly Bear: Sleeping Ute (Nicolas Jaar Remix) 

2. Son Lux: Lost it to trying 3. Daughter: Youth 4. James 

Blake: Take a Fall for me 5. S O H N: Red Lines 6. Mount 

Kimbie: Made to stray 7. Moderat: Milk 8. Flume: Sleepless 

feat. Jezzabell Doran 9. S O H N: Lessons (XO Edit) 10. Aluna - 

George: Attracting Flies 11. Hannes Rasmus: Wir sind hier 

nicht in Detroit, Dirk 12. Barbarossa: The Load 13. Foals: 

Late Night 14. Autre Ne Veut: Counting 15. Disclosure: Latch 

feat. Sam Smith 16. Kisses: The hardest Part 17. Mø: Waste 

of Time 18. Rhye: Hunger 19. New Found Land: Everything 

works 20. The National: I should live in Salt 

MITJA STEFFENS 

hat Milky Chance in der Juni-Ausgabe mit 

einem Gestatten-Text vorgestellt, ein halbes 

Jahr später führt das Kasseler Duo mit 

„Stolen Dance“ die deutschen Singlecharts 

an. Seitdem belagern Plattenfirmenmitarbeiter und Head - 

hunter jeglicher Art die Redaktionsräume, um ihm unmoralische 

Angebote zu machen. 


1. Milky Chance: Sadnecessary 2. Woodkid: The golden Age 

3. Kakkmaddafakka: Six Months is a long Time 4. HVOB: 

HVOB 5. Devendra Banhart: Mala 6. Daft Punk: Random 

Access Memories 7. DJ Koze: Amygdala 8. David August: 

Times 9. Stimming: Stimming 10. Is Tropical: I’m leaving 

11. Moderat: II 12. Darkside: Psychic 13. Jack Johnson: From 

here to now to you 14. Junip: Junip 15. Disclosure: Settle 

16. Atoms for Peace: Amok 17. Gesaffelstein: Aleph 18. Super 

Flu: Halle Saale 19. Daniel Bortz: Patchwork Memories 

20. Girls In Hawaii: Everest 


1. Woodkid: Run Boy run 2. Only Real: Backseat Kissers 

3. Vance Joy: Riptide 4. Uniform Motion: The Telephone 

Box 5. Claire: Games 6. Rhye: Open 7. Fyfe: St. Tropez 

8. James Blake: Retrograde 9. Crystal Fighters: You & I 

10. Steven Maff: Johnny 11. Jungle: Platoon 12. The XX: 

Reconsider (Jamie XX Edit) 13. Kanye West: Black Skinhead 

14. Robosonic & Adana Twins: La Fique 15. Bilderbuch: 

Maschin 16. Mikhael Paskalev: I spy 17. Daniel Dexter: 

Sirens (Gramufon Con Carbe Remix) 18. Marika Hackman: 

Bath is black 19. DE NA: Cash, diamond Rings, Swimming 

Pools 20. King Krule: Border Line 

TYLER WARD 

DER YOUTUBE STAR AUS DEN USA 

DAS NEUE 

ALBUM 

HONESTLY 

JETZT IM HANDEL! 

INKL. HIT-SINGLE 

FALLING (FEAT. ALEX G.) 

www.youtube.com/tylerwardmusic // www.tylerwardmusic.com // www.twitter.com/tylerwardmusic // www.facebook.com/tylerwardmusic

KETTENREAKTION, BITTE! 

Mode muss schön sein! Falsch, Mode muss vor allem: niemandem wehtun. Martin Höfeler will 

das mit seinem nachhaltigen Fashionlabel Armedangels erreichen. Nebenbei strebt er auch noch 

die Weltherrschaft an. 

VON ELLEN STICKEL

uMag 28 

Style 

CHECKBRIEF 

NAME Martin Höfeler 

ALTER 31 

AUS Köln 

STUDIERT BWL – 

mehr oder weniger 

PLANT die Ökorevolution 

LABEL Armedangels 

www.armedangels.de 

Eingestürzte Textilfabriken, verseuchtes Grundwasser, Kinder - 

arbeit – wenn man sich in ein tolles neues Shirt verliebt und es 

kauft, sind das sicher nicht die Bilder, die vor dem inneren 

Auge aufpoppen. Für Martin Höfeler schon, denn der Gründer des Ökomodelabels 

Armedangels kämpft seit einigen Jahren gegen die Wind - 

mühlen, die Textilbranche heißen. Seine Waffen: Überzeugungskraft, jede 

Menge Enthusiasmus und ein Schuss naiven Glaubens 

,, 

an das Gute. 

Ob das ausreicht? Sieht so aus. 

uMag: Martin, euer Label Armedangels habt 

ihr vor sechs Jahren während des Studiums 

gegründet, eigentlich eher als Übungsprojekt. 

Inzwischen ist es deutlich mehr als das … 

Martin Höfeler: Ja, ich habe während des BWL- 

Studiums Anton Jurina kennengelernt, und wir 

haben beide schnell gemerkt, dass wir eigentlich 

nur studieren, um irgendwann ein eigenes 

Unternehmen aufbauen zu können. Wir habe 

nicht darüber nachgedacht, dass Armedangels 

irgendwann so groß werden könnte, dass wir 

nicht mehr zum Studieren kommen. Ich bin zwar 

immer noch eingeschrieben, weil es meinen 

Eltern sehr wichtig war, dass ich mein Studium 

zu Ende mache. Aber mittlerweile ist ihnen 

das wohl auch schon fast egal. 

uMag: Ihr habt relativ schnell prominente 

Testi monials wie Thomas D, Jürgen Vogel oder Sibel Kekilli an Land 

gezogen. Wie wichtig war das für euch? 

Höfeler: Für uns ist alles wichtig, was die Marke weiterträgt. Dazu 

gehören die Testimonials, aber auch die Kunden, die davon weiter - 

erzählen. Ganz am Anfang haben wir unsere Idee auf einem Blatt 

Papier skizziert, hatten aber nicht das nötige Geld, denn bei der Textil - 

produktion muss man am Anfang viel in Vorleistung gehen. Wir haben 

verschiedene Investoren angefragt, aber die meisten sagten uns: Ihr 

habt ja gar keine Chance. Ihr produziert für mehr Geld als konventionelle 

Marken, zahlt locker das Doppelte, wollt aber mit den Preisen 

nicht höhergehen. Wir sagten aber: Doch, das wird funktionieren. Klar, 

wir machen vielleicht nicht die Gewinne wie die anderen und können 

nicht so viel für Marketing ausgeben, aber vielleicht ist das auch gar 

nicht notwendig. Vielleicht können sich manche Dinge auch einfach 

dadurch entwickeln, dass sie weitergetragen werden. 

Wenn du ein T-Shirt 

hast, das eine super Ökobilanz 

hat, aber leider 

völlig kratzt oder komplett 

einläuft, dann ist uns auch 

‘‘ 

nicht geholfen. 

Martin Höfeler 

uMag: Was waren die größten Veränderungen seit Gründung des Labels? 

Höfeler: Puh, viele! Zu Anfang haben wir mit gerade mal sechs 

ver schiedenen Printshirts angefangen, unsere aktuelle Kollektion hat 

450 Teile. Außerdem haben wir in den vergangen Jahren sehr hart 

daran gearbeitet, unsere gesamte Produktionskette so zu gestalten, 

dass wir sicherstellen können, dass umweltgerecht produziert wird und 

faire Arbeitsbedingungen herrschen. Früher waren unsere Produkte 

lediglich Fairtrade, aber dieses Zertifikat 

bezieht sich hauptsächlich auf den Rohstoff 

Baumwolle an sich. In der Textil branche ist es 

aber ja so, dass sehr viele Schritte notwendig 

sind, bis ein Kleidungs stück entsteht. 

uMag: Baumwolle ist ein sehr beliebtes 

Material, braucht aber sehr viel Wasser im 

Anbau. Wie geht ihr damit um? 

Höfeler: Es gibt harte Diskussionen darüber, 

welche Rohstoffe die beste Ökobilanz haben. 

Wichtiger finde ich aber, dass das Wasser, 

was die Pflanzen wieder in den Boden ab - 

geben, nicht verseucht ist. Beim konventionellen 

Baumwollanbau werden unglaublich 

viele Schädlingsbekämpfungs- und Dünge - 

mittel ins Grundwasser gespült. Wenn man 

vor Ort ist und sich das anschaut, dann will 

man das Glas Wasser, das sie einem anbieten, 

echt nicht trinken. Beim Bioanbau wird mit 

Mist gedüngt und Spritzmittel aus heimischen Pflanzen hergestellt. 

Natürlich ist es wichtig, neue Fasern zu entwickeln, aber bisher gibt es 

noch keine, die in der Gesamtbilanz so viel besser wäre als Baum - 

wolle. Und wenn du ein T-Shirt hast, das eine super Ökobilanz hat, 

aber leider völlig kratzt oder komplett einläuft, dann ist uns auch nicht 

geholfen. 

uMag: Wären eure Produktionsmethoden für die ganze Branche machbar, 

wenn man mal vom Finanziellen absieht? 

Höfeler: Du sagst es schon: wenn man vom Finanziellen absieht. Denn 

was man machen muss, ist natürlich teurer. Hinter der Textilbranche 

steckt sehr viel Lobbyarbeit, und Moderiesen wie H&M, Zara und Co. 

behaupten ja immer, dass man für ihren Bedarf auf den vorhandenen 

Flächen gar nicht genug Biobaumwolle anbauen könne. Meiner Erfah rung 

nach stimmt das nicht. Die Bauern, die zur traditionellen Anbauweise 

zurückgekehrt sind und mit denen ich gesprochen habe, sagten, dass 

>>

uMag 30 

Style 

auf lange Sicht die Erträge bei Bioanbau höher sind. In Indien wurde 

früher praktisch alles ökologisch angebaut, da gab es einfach noch nichts 

anderes. Dann kamen die großen Düngemittel- und Saatgut konzerne 

wie Monsanto und schwatzten den Bauern ihr genmani pu lie rtes Saatgut 

auf und versprachen doppelte Erträge. Das hat auch am Anfang funktioniert, 

dann mussten die Bauern aber natürlich auch spezielle Dünge - 

mittel einkaufen, was sie viel Geld gekostet hat. Und am Ende hat man 

festgestellt, dass der Ertrag mit jeder Saison weniger 

,, 

wurde. Also zu 

deiner Frage: In einer perfekten Welt, in der 

man das Finanzielle aus klammert, würde es 

funktionieren. Das Finan zielle spielt aber nun 

einmal für die meisten Konzerne eine sehr 

große Rolle. 

uMag: Ihr seid inzwischen auch ab und an in 

Kaufhäusern zu finden – verträgt sich das noch 

mit der Street Credibility, die ja für junge Marken 

ein wichtiger Faktor ist? 

Höfeler: Nee, natürlich nicht. (lacht) Wir wissen 

aber auch: Wir werden nur etwas da draußen 

verändern können, wenn die Marke und das 

Unternehmen wirklich groß werden. Als ich in 

Indien war, habe ich gesehen, wie viel Hoff nung 

die Bauern haben, wenn man als Fairtrade- 

Abnehmer da hinkommt, und wie wenig wir 

damals nur abnehmen konnten. Das Gefühl, 

dass ich hatte, als ich nach Hause gekommen 

bin … ich wusste einfach, dass ich beweisen 

will, dass man tatsächlich gut produzieren und trotzdem ein profitables 

Unternehmen aufbauen kann. Mit jedem Stück, das wir verkaufen, 

werden die Arbeits bedingungen in der kompletten Kette verbessert, 

und Leute können von dem leben, was sie produzieren, ob das die 

Bauern sind oder die Leute, die den Stoff herstellen oder die Färber in 

der Färberei. Wir wollen aus der kleinen Nische raus, damit auch andere 

Unternehmen das Gefühl bekommen, dass man auch mit guten 

Arbeitsbedingungen erfolgreich sein kann. 

Hergestellt werden die Shirts, Kleider, Hosen und Mäntel in Fabriken in 

Portugal, Marokko, der Türkei und Indien. Die Produktion nach Deutsch - 

land zu verlegen, stand für Martin Höfeler und seine Kollegen nie zur 

Debatte; sie sind der Meinung, dass sich im Ausland noch viel mehr in 

Ich will beweisen, 

dass man tatsächlich gut 

produzieren und trotzdem 

ein profitables Unter neh - 

men aufbauen kann. 

Sachen Arbeits- und Sozialbedingungen bewirken lässt als hier zu lande. 

Und was diese Bedingungen angeht, ist Höfeler knallhart: Wenn ihm 

eine Fabrik oder ein Geschäftspartner suspekt sind oder die Einstellung 

nicht stimmt, wird auch nicht zusammengearbeitet –Preise hin oder her. 

uMag: Wie genau kontrolliert ihr die Produktion? 

Höfeler: Auf der einen Seite indem wir direkt mit den Produzenten 

zusammenarbeiten. Wir fahren mindestens einmal im Jahr selbst hin 

und gucken uns die Bedingungen an. Zum 

anderen ist die gesamte Produktionskette zertifiziert, 

was auch heißt, dass die einmal pro 

Jahr Besuch von Kontrolleuren bekommen, 

die sich alles zeigen lassen und auch 

‘‘ 

Martin Höfeler 

Gespräche mit den Arbeitern führen, bei 

denen keiner sonst aus der Fabrik dabei sein 

darf. Schlussendlich darf man sich aber 

keinen Illusionen hingeben: Wenn jemand 

dabei ist, der einen betrügen will, dann geht 

das natürlich. Deshalb ist es sehr wichtig, 

dass wir mit Produzenten zusammenarbeiten, 

denen wir vertrauen können und die auch 

selber davon überzeugt sind, dass das die 

richtige Entwicklung ist. Ich gehe auch immer 

durch die Produktions stätten mit dem 

Gedanken im Hinterkopf: Würde ich selbst 

hier arbeiten wollen? Letztens haben wir eine 

Fabrik in der Türkei besichtigt, die zwar zer - 

tifiziert war, aber die hatten dort Dinge, die hätte ich als Arbeiter nicht 

aushalten können. Das war nicht menschenwürdig. 

uMag: Abseits der Weltherrschaft, was sind eure nächsten Pläne? 

Höfeler: Wir wollen bald eigene Jeans herausbringen. Das wird eine 

ganz große Nummer, denn Denim ist von der Produktion her ein ganz 

furchtbares Produkt, es ist wirklich pervers, was an Chemie eingesetzt 

wird, um diese ganzen Used-Effekte zu bekommen. In dieses Thema 

haben wir in den letzten Monaten richtig viel Arbeit reingesteckt. Aber 

wenn ich morgens in die Firma komme und sehe, wie vielen Leute wir 

mittlerweile auch hier Arbeit geben, macht mich das sehr zufrieden. 

Und dass wir für Menschen, die nicht täglich in den Nachrichten sind, 

außer es passieren irgendwelche Katastrophen, die Situation vor Ort 

verbessern können. Das ist echt ne gute Sache. 

uMag 33 31 

Style

uMag 32 

Style 

RAN DA! 

Gitarre von der Stange? Pfft! Mit dem DIY-Bausatz von Rocktile und ein wenig handwerklichem Geschick bastelt man 

sich ein Instrument mit Charakter. 

www.amazon.de

uMag 33 

Style 

PANDA! 

This Bear is a Rockstar! Die Frankfurterin Lin Beeser bleibt mit der „Animals gone wild“-Kollektion der expressiven 

Ausrichtung ihres Labels Nil&Mon treu. 

www.nilandmon.de

uMag 34 

Style 

DREAMS OF BLUE 

www.donnawilson.com 

Alles so grau da draußen? Manchmal hilft es tatsächlich, 

sich vorzustellen, man wäre bei 30 Grad 

am Baggersee und tauchte gerade durch das klare, 

blaugrüne Wasser. Die tollen Decken und 

Kissen von Donna Wilson leisten bei solchen 

Tagträumereien farbkräftige Unter stützung. 

Donna weiß halt, wie es geht. Ob's daran 

liegt, dass ihre Designs zwischen den grünen 

schottischen Hügeln entstehen, konnten wir 

nicht abschließend klären. Egal. Diese 

Sachen machen glücklich! es 

DER SCHÖNE SCHEIN 

www.besau-marguerre.de 

www.stilwerk.de 

Foto: Silke Zander 

Manchmal muss man mutig sein: 

„Der Zufall hat bei allen unseren 

Projekten eine Rolle gespielt. Wir 

lassen das aber auch zu oder fordern 

es sogar heraus“, erklärt Eva 

Marguerre ihre Arbeitsweise als 

Designerin. Gemeinsam mit ihrem Partner Marcel Besau führt 

sie ein Designbüro in Hamburg. Ihr neuestes Projekt ist – wie 

schon einige ihrer vorigen Arbeiten – für den German Design 

Award des Rats für Formgebung nominiert. Kollege Zufall spielte 

auch hier eine große Rolle: Besau und Marguerre wollten 

Kupferplatten durch Wärme farblich verändern, recherchierten 

ausgiebig und experimentierten mit Campingkochern und 

Herdplatten. Doch der Durchbruch kam erst, als sich ein auf 

einem als Abstandshalter genutzten Lochblech versehentlich 

klebengebliebener Barcode durch das Erhitzen auf dem Kupfer 

abbildete. 

Für die Stilwerk Limited Edition Design Gallery entwickelten 

die beiden aus dieser Idee das Objekt „Iridescent Copper“ – 

Kupferspiegel, die durch die thermische Bearbeitung auf der 

Herdplatte ihrer Werkstatt eine individuell schillernde 

Oberfläche bekommen. Der geometrische Touch kommt dann 

durch den Einsatz von Papierausdrucken hinzu: Der Toner auf 

dem Papier reagiert durch Hitze und Sauerstoff mit dem Kupfer 

und ergibt das vorgegebene Muster. „Kupfer ist ein Material, 

das die Menschheit schon seit mehr als zehntausend Jahre 

begleitet, das machte für mich viel der Faszination aus“, erklärt 

Marcel Besau. „Es hat was Archaisches, ist aber zugleich 

Hightech.“ 

Ob es zum Sieg beim German Design Preis reicht, wird sich erst 

im Februar entscheiden. Eva Marguerre und Marcel Besau 

haben aber schon wieder viele andere Ideen im Kopf. Unter 

anderem schwebt ihnen noch ein Projekt 

mit Biokunststoff aus Brenn nesseln 

und Kartoffelstärke vor. „Uns 

interessiert, ob man mit Ma te - 

rialien aus dem Vorgarten 

etwas Ähnliches erreichen 

kann wie mit den üblichen 

Glas fa ser ge schich - 

ten“, berichtet Mar cel 

Besau. Dass die Optik da - 

bei nicht zu kurz kommt, 

ist ge setzt. Kurz: Die beiden 

sollte man im Auge 

behalten. es 

Zander 

Foto: Silke

uMag 35 

Style 

AKTION 

MIT SOUTHERN COMFORT 

LÄSSIG DURCH DEN WINTER 

uMag 36 

Spiele 

ES IST ZEIT, 

ALT ZU WERDEN 

Michael Schock kann nicht mehr so zocken wie früher 

„Welche der neuen Konsolen wirst 

du dir denn holen?“, wurde ich 

kürzlich gefragt. Ich antwortete, 

dass ich als PlayStation-Jünger 

wohl wieder zu Sonys Konsole 

greifen, mir aber etwas Zeit damit 

lassen würde. „Schon das neue 

XY durchgespielt?“ – auch das fragt 

andauernd immer irgendwer. Ich 

antworte dann, dass ich angefangen 

habe, mir aber Zeit damit lassen 

werde. Ich könnte ein Tonband 

aufnehmen und diese Antwort auf 

Knopfdruck abspielen lassen: „Ich 

lasse mir damit Zeit!“ Zur Hölle, 

die Wahrheit liegt schon in meiner 

Antwort: ein Tonband aufnehmen, 

na klar, willkommen in den 80ern. Ich bin 30, ich werde alt. Mancher 

wird lachen, aber in Gamerjahren ist das schon ein Dreiviertelrentner. 

Damit habe ich kein Problem. Doch ich merke, dass sich meine Prio - 

ritäten wandeln. Nicht zu reiferen Games, um Himmels Willen: nein. 

Aber ich spiele nicht mehr mehrere Stunden am Stück, wie ich es vor 

15 Jahren noch konnte. Ich spiele eine, zwei Stunden, dann reicht es 

mir. Ich mäkele stärker an Logiklöchern in Storys herum, und mit 

flacher Action kriegt man mich nicht mehr. Ich werde schlicht 

anspruchsvoller –schließlich habe ich über die Jahre viel gesehen und 

gespielt. Das ist gut, alles andere wäre Stillstand. Deswegen macht es 

mir nichts aus, dass Spiele kürzer, kurzweiliger und auch einfacher 

werden. Auf meine alten Tage will ich einfach schnell und gut von 

Spielen unterhalten werden. Und ich kann daran bei einem Unter - 

haltungsmedium wie Videospielen einfach nichts Schlechtes finden. 

Wirklich: Alt werden als Gamer, das ist echt okay. 

Foto: Vivien Gross 

TANK MICH AUF 

Großstädter belächeln sie, andere lieben sie 

– die „ADAC Spritpreise“-App listet in einer 

Kartenübersicht die günstigsten von rund 

140 00 Zapfsäulen. Dank Routenplaner 

auch in der Nähe des aktuellen Standortes. 

BELÄSTIGE MICH 

Die Lösung für die Generation Prokrastination: 

Die App „Hassle me“ hilft euch, wirklich 

wichtige To-do-Aufgaben nicht zu vergessen. 

Wer hier nicht alle 30 Sekunden sein 

Smartphone checkt, der hebe die Hand. 

ASSASSIN'S CREED 4: 

BLACK FLAG 

Videospiele sind oft die Antithese von 

Freiheit: Die Handlung ist meist linear, die 

Wege vorgegeben, die Welt sehr begrenzt. 

Erschienen für PlayStation 3, 

PlayStation 4, Xbox 360, Einige dieser Kriterien brach die „Assassin’s- 

Xbox One, Wii U und PC. Creed“-Serie erfolgreich auf. Wie oft fanden 

wir uns wieder, wie wir über Dächer einer Stadt in vergangenen 

Zeiten sprinteten, auf riesige Kathedralen kletterten oder ziellos nach 

kleinen Bonusfedern suchten – sehr oft! Seitdem stagniert die Reihe 

aber und ruht sich auf diesen Stärken aus, viel wirklich Neues passiert 

nicht (außer einigen Extrafunktionen und Gimmicks bei der 

Meuchelmörderhatz). Dafür gibt es die größte Bewegungsfreiheit eines 

Actionadventures dieses Mal als Piratenabenteuer verpackt: In der 

Rolle von Edward Kenway schlagt ihr euch als Freibeuter-Attentäter- 

Mix durch den karibischen Dschungel des Jahres 1715. Das lautlose 

Heranschleichen an Gegner ist dieses Mal wieder wichtiger als kopfloses 

Drauflosmetzeln, die Auswahl an Nebenabenteuern ist groß. Da 

schert es nicht so sehr, dass in Ubisofts Flag(piraten)schiff kein neuer 

Wind in die Segel pustet .. ms 

Foto: Ubisoft

uMag 37 

Film 

KINO 

ab 25. 12. 

im Kino 

Only Lovers left alive 

Jim Jarmusch findet, dass früher so einiges 

besser war – und badet mit der Geschichte 

eines blutkonserversüchtigen Vampirpaares 

(Tilda Swinton, Tom Hiddleston) genussvoll 

im Kulturpessimismus. vs 

DVD 

ab 16. 1. 

im Kino 

A Touch of Sin 

Episodenfilm über das Leid kleiner Leute im 

modernen China. Verzweifelte Aussage: Wem 

von den korrupten Eliten Gewalt angetan wird, 

der wehrt sich mit Gewalt. vs 

TV 

ab 16. 1. 

im Kino 

Twelve Years a Slave 

Sklavenhalter verschleppen 1841 den freien 

Afro amerikaner Solomon Northup auf eine 

Plantage. Zwölf Jahre dauert Solomons 

Martyrium. Steve McQueens Überlebens - 

drama handelt von Unmenschlich keit – und 

ist doch eine Ode an die Menschlichkeit.vs 

Foto: © 2013 Sony Pictures Television, 

Inc. and Showtime Networks Inc. 

Frances Ha 

Frances will Tänzerin werden, 

lebt aber vor allem in den Tag 

hinein, zusammen mit ihrer 

Freundin Sophie. Dann aber 

zieht Sophie zu ihrem Freund … 

Greta Gerwig spielt in dieser 

pointierten Komödie eine 

Mittzwanzigerin zwischen 

Jugend und Erwachsen werden, 

zwischen kurzfristiger Euphorie 

und langfristiger Verun - 

sicherung. vs 

VÖ 3. 12. 

The Bling Ring 

Eine Gruppe kalifornischer 

Jugendlicher dringt in Promi - 

häuser ein, um Schmuck, 

Klamotten und Bargeld mit - 

gehen zu lassen, das sie dann 

in den Clubs von Beverly Hills 

verprassen. Regisseurin Sofia 

Coppola schuf ein nüchternes 

Drama nach einer wahren 

Begebenheit – mit dem herausragenden 

Newcomer Israel 

Broussard. lan 

VÖ 19. 12. 

Wissenschaftsfick 

Wenn ein Paar in einem Krankenhauszimmer vögelt, verkabelt für EEG 

und EKG, beobachtet von Kameras und Menschen: Wo sind wir dann? 

Richtig: in den USA der 50er-Jahre. Sexualwissenschaftler William 

Masters hat gerade erst von einer Prostituierten – die Kunden für seine 

Studien manipuliert – erfahren, dass Frauen den Orgasmus simulieren, 

und ist mehr als nur erstaunt. Warum tun die das?! Masters (verklemmt 

und gleich zeitig neugierig: Michael Sheen) fasst den Plan, die weibliche 

Sexualität wissenschaftlich präzise zu vermessen – und wenn er dabei 

selbst als Testperson ran muss. Stylisch wie „Mad Men“, doch weitaus 

freizügiger als die Serie über die Werber in Manhattan, kommt 

„Masters of Sex“ daher und erzählt uns die im Kern wahre Geschichte 

der bahn brechenden Sexualwissenschaftler William Masters und 

Virginia Johnson (Lizzy Caplan, „True Blood“). jw 

„Masters of Sex“, ab 5. 12 immer donnerstags um 22 Uhr auf Sky Atlantic HD. 

Außerdem auf Sky Go und Sky Anytime.

uMag 38 

Ernstfall Leben 

NICHT MEHR 

ODER WENIGER 

Foto: Elisabeth Graf Gatterburg 

v_sievert, unser V-Mann im Universum, macht was anders. 

Ich würde nicht sagen, dass nichts mehr so ist wie früher. Und erst 

Recht nicht, dass früher alles besser war. Es war nur … geordneter. 

Also, man kennt das ja beim Einkaufen im Supermarkt: Kassiererin 

scannt Lebensmittel, Lebensmittel rutschen hinter die Kasse auf die 

Ablage, man bezahlt, Nächster bitte. Damit beide Kunden in Ruhe einpacken 

können, gibt es diese Schiene, die den Einpackbereich einer 

Kasse in zwei Hälften trennt. Das ist wie beim Zugverkehr: Ist ein Gleis 

voll, wird ein anderes geöffnet. So verstaut jeder in Ruhe seinen Kram, 

und man schleppt nicht den Räuchertofu seines Kassenhintermannes 

nach Hause, während der ein Pfund gemischtes Hack in seine Gemüse - 

pfanne wirft. 

Doch man macht es nicht mehr wie früher. Die Leute an den Kassen 

verwenden diese Schiene nicht mehr. Stattdessen schieben sie 

Bärchen wurst, Wellnessweingummi und Milchbrötchen der Mutter mit 

Kind auf Salamipizza, Merlot und Schokokekse des Agentur - 

workaholics, als empfänden sie eine grausame Lust an ungebremsten 

Lebensmittelkarambolagen. Ich weiß nicht, wie lange man das schon 

nicht mehr macht. Aber seit mir das aufgefallen ist, denke ich darüber 

nach, was ich eigentlich nicht mehr mache, das ich früher gemacht habe. 

Ich gucke zum Beispiel nicht mehr linear Fernsehen. Was mich inter - 

essiert, schaue ich jetzt in Mediatheken, auf DVD oder als Download. 

Ich bin beim Fernsehgucken so flexibel und nutze die eingesparten 

Werbeunterbrechungen dazu, alte Bücher auszusortieren und dem 

allerübelsten Joch des Privatlebens nachzugehen: Ich putze. 

Ich schlafe auch nicht mehr auf dem Bauch, obwohl das früher meine 

liebste Einschlafposition war. Dann wurde irgendwann meine Nacken - 

muskulatur zu steif dafür, und seitdem schlafe ich am liebsten auf der 

linken Seite. Den Platz zum raumgreifenden Auf-den-Bauch-Liegen 

habe ich eh nicht mehr, seit ich mit meiner Freundin zusammenwohne, 

wodurch ich auch meist früher aufwache, weil sie morgens im Schlaf 

strampelt. In der dadurch entstehenden Bonuswachzeit überlege ich, 

welche DVDs ich wirklich noch brauche und habe auch schon einmal 

etwas geputzt: die Saftpresse, aber leise. Ich nicke nicht mehr so viel 

zustimmend, wenn mir jemand etwas erzählt. Ich nicke jetzt pointiert, 

also an den richtigen Stellen und gut getimt. Liegt wohl daran, dass 

meine Mutter manchmal einem inhaftierungsgeschädigten Zootier 

ähnelt, wenn sie mir zuhört und am Dauernicken ist. Da möchte man 

nicht hin! (wohlüberlegtes zustimmendes Nicken) 

Gar nicht mehr lege ich Platten von Bands auf, die ich als Teenie und 

Twen super fand. Ich habe mir alles von Robbie Williams bis Teenage 

Fanclub und von Depeche Mode bis zum „Pulp Fiction“-Soundtrack 

ungeheuer übergehört. Ich höre nun vermehrt nichts oder einfach das, 

was gerade zu hören ist, von CDs meiner Freundin bis Kranken wagen - 

sirenen, vom Gemurmel aus der Nachbarwohnung bis zum Rasseln der 

Kaffeemaschine. Das erspart es mir, aus den gefühlt Hundert Milliarden 

im Netz verfügbaren Songs auswählen zu müssen, und verstopft meine 

Festplatte nicht mit Audiofiles, die ich nie höre. Die Vorstellung, soundsoviel 

Gigabyte an Alben zu besitzen, die ich nie abarbeite und die 

kontinuierlich mehr werden, verursacht mir Herzrasen. Ich grüße nicht 

mehr den Mann, der bei uns das Treppenhaus reinigt, weil er nie zu - 

rück grüßt und ich mich darüber sonst aufrege. Ich verwende keinen 

Netzjargon mehr in meinen E-Mails (BTDT! Been There, Done That), da 

ich sonst wie ein Berufsjugendlicher rüberkomme. Ich rege mich nicht 

mehr über sinnlose Fotostrecken im Internet auf, sondern verlasse einfach 

die betreffende klickgeile Site, und auch das Naschen aus in der 

Küche herumstehenden Nudelgerichten vom Vortag unterlasse ich, das 

tut meiner Figur nicht gut. 

Dinge anders zu machen hat also seine Vorteile. Was die Einkaufs schiene 

angeht, da hat sich mir vielleicht der tiefere Sinn der Nicht benutzung 

noch nicht erschlossen. Ich nehme es jetzt einfach als nahrungsbasiertes 

Mikado, wenn sich meine Einkäufe mit dem Kunden hinter mir vermischen. 

Aus Sellerie, Bifi, Giotto-Stangen und Spaghetti wird sich schon was 

Leckeres kochen lassen. Hab ich auch früher noch nicht gemacht.

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uMag 40 

Kino 

OHNE FILTER 

Die Schauspielerin Léa Seydoux überzeugt mit Natürlichkeit. Eindeutig ein Talent – doch nicht 

immer eine Tugend. 

Foto: Alamode Film 

VON LASSE NEHREN 

Als ich nach der Vorführung von „Blau ist eine warme Farbe“ aus 

dem Kino komme, wirkt der Film noch in mir nach. Immer wieder 

rauschen einzelne Szenen vor meinem inneren Auge vorbei: 

Léa Seydoux, wie sie als Kunststudentin Emma die Schülerin 

Adèle kennen lernt und ebenso forsch wie abgeklärt mit ihr flirtet. Léa 

Seydoux, wie sie in Rage flucht und schreit und schubst. Léa Seydoux, 

wie sie nach der Trennung von Adèle dasitzt, gefangen zwischen Liebe 

und Pragmatismus. Das Spiel der 28-jährigen Pariserin ist von einer so 

rohen Kraft, dass einem die Natürlichkeit ihrer emotionalen Darbietung 

nicht mehr aus dem Kopf geht. Der Film begleitet die beiden jungen 

Frauen von den Anfängen einer intensiven Beziehung bis zu deren 

Ende und noch darüber hinaus. Interesse, Leidenschaft, Eifersucht, die 

kalte Schulter: Seydoux lässt sich von Regisseur Abdellatif Kechiche, 

dessen Pendaterie bezüglich größtmöglicher Natürlichkeit bekannt ist, 

zu Glanzleistungen antreiben. Sie beeindruckt. Und sorgt so dafür, dass 

meine Vorfreude auf das Interview mit ihr zu einem nervösen Gemisch 

aus Neugier und Unsicherheit zerfasert. Kennt man: Jeder projiziert 

eine tiefenscharf gespielte Rolle gerne auf die Person, die sie verkörpert 

hat. Professionell ist das nicht. 

Am Abend vor dem Treffen sichte ich auf Youtube Interview material 

mit der Schauspielerin, um ihr immergleiche Fragen zu ersparen. Sey - 

doux scheint keine einfache Interviewpartnerin zu sein, so wie sie da 

wuselt und albert. Na gut, beruhige ich mich: Das war direkt nach 

Cannes, nachdem sie die Goldene Palme gewonnen hat, als sie unter 

medialer Dauerbefeuerung stand. Da kann man mal einen schlechten 

Tag haben. 

Nach einem teuren Pariser Kaffee betrete ich am nächsten Tag das noch 

teurere Pariser Hotel, um die beiden Aktricen und danach Regisseur 

Abdellatif Kechiche zum Gespräch zu treffen. Léa Seydoux begrüßt 

mich mit müder Höflichkeit oder höflicher Müdigkeit oder irgendetwas 

dazwischen. Sie scheint geschafft, was sowohl nachvollziehbar als 

auch verzeihbar ist. Was Seydoux im Gespräch preisgibt, ist allerdings 

mehr als Müdigkeit. Beziehungsweise: weniger. 

Ob es nicht schwierig sei, unter Kechiche zu arbeiten, der einerseits für 

sein Verlangen nach uneingeschränkter Natürlichkeit bekannt ist, andererseits 

berüchtigt dafür, einzelne Szenen stunden- oder gar tagelang 

immer und immer wieder einspielen zu lassen. 

„Ja, es ist schwer.“ 

Genauer: Ob es nicht schwer sei, nach zig Takes noch die Verbindung 

zur porträtierten Figur aufrechtzuerhalten.

uMag 41 

Kino 

Dennis Lehane 

CHECKBRIEF 

NAME Léa Seydoux 

ALTER 28 

GEBOREN in Paris 

BERUFE Model und 

Schauspielerin 

WOMÖGLICH GESEHEN IN 

„Midnight in Paris“, 

„Inglourious Basterds“, 

„Robin Hood“, „Mission: 

Impossible – Phantom 

Protokoll“ 

AUSZEICHNUNGEN Sie erhielt 

zwei Nominierungen für den 

französischen Filmpreis César; 

bei den Filmfestspielen in 

Cannes gewann sie dieses 

Jahr neben ihrer Film part - 

nerin Adèle Exarchopoulos 

die Goldene Palme 

TRADITION Ihre Familie ist 

tief in der französischen 

Filmlandschaft verwurzelt: 

Großvater Jérôme Seydoux 

war Geschäftsführer von 

Pathé, Großonkel Nicolas 

Seydoux ist derzeitiger Ge - 

schäfts führer von Gaumont – 

zwei der bedeutendsten 

Filmproduktionsfirmen des 

Landes 

AKTUELLER FILM „Blau ist 

eine warme Farbe“ startet 

am 19. Dezember 

„Ja.“ 

Es sei schließlich kaum vorstellbar, sich nach extensiver Wiederholung noch 

fallenlassen zu können. 

„Mhm.“ 

Halbsätze, Abbrüche, ton- und motivationslose Gesten. Keine Lust, sich zu erklären. 

Ihr Blick schweift durch den Raum, vielleicht auf der Suche nach jemandem, 

womöglich nur nach irgendetwas, das spannender sein könnte als ein Interview. 

Einmal wird sie dann doch noch richtig wach. Wir sprechen – oder: versuchen es 

– über ihre Beziehung zu den Figuren, die sie spielt. Gefragt, ob sie diese auch 

abseits der Arbeit mit sich herumträgt, wie es Schriftsteller manchmal beschreiben, 

antwortet sie: „Nein, weil die Figur aus dir selbst entsteht und nicht außerhalb 

deiner selbst.“ Auf das Geständnis hin, nicht genau zu verstehen, wie sie dies 

meine, erwidert sie gereizt: „Und ich verstehe die Frage nicht!“ Sie wendet sich 

ab, bestellt einen Kaffee – und fragt mich, ob ich ebenfalls einen möchte. 

Blitzt hier für einen Augenblick die private Léa Seydoux durch die distanzierte, 

ja abweisende Person, die vor mir sitzt? Eine Léa Seydoux, die zumindest einen 

gegenseitig respektvollen Umgang wahrt? Von Wechselseitigkeit ist im Gespräch 

nur wenig zu spüren, Seydoux antwortet nur selten mit mehr als zwei knappen 

Sätzen. Ich laufe ins Leere beziehungsweise an ihrem Schulterzucken auf. Die 

Aussage „Ich weiß es nicht“ ist kein kommunikativer Platzhalter, um Bedenkzeit 

zu bekommen. Es bedeutet schlichtweg: Ich weiß es nicht. Gefühlt: Es interessiert 

mich auch nicht. Punkt. 

Offenbar besitzt die 28-Jährige keinerlei Interesse an einer öffentlichen Präsenz, 

die sich über die Dauer ihrer Filme hinaus erstreckt. Zugleich aber sieht man sie 

auf etlichen Magazinen: nur von einem transparenten Tuch verdeckt, im abgeschminkten 

Lotterchic, in schlichtem Schwarz – die Inszenierungen reichen weit 

über Promo verpflichtungen hinaus, die ein Film mit sich bringt. Der Unterschied 

liegt in der eindeutigen Rollenzuweisung: Sie ist einfach da, und wir schauen. 

Seydoux ist fleißig. Während der vergangenen sieben Jahre spielte sie in 20 

Filmen, unter anderem kleine Rollen bei Woody Allen, Ridley Scott und Quentin 

Tarantino, doch erst mit „Blau ist eine warme Farbe“ wurde ihr die Auf merk sam - 

keit eines breiteren Publikums zu Teil. Die Reaktionen auf ihr Spiel sprechen für 

sich. Sich im Gespräch über ihre Arbeit fordern zu lassen, ist aber das Letzte, was 

Léa Seydoux möchte – ihre Reaktion: Sie spricht nicht. Sie ist Schauspielerin, ein 

gute dazu. Sie hat ihren Teil beigetragen. Den Rest sollen andere verantworten.

LORIOT 

Sensationen 

uMag 42 

Szene 

GLAUBENSFRAGEN 

368 Seiten, Leinen, € (D) 39.90 

Über 400 unveröffentlichte 

Zeichnungen von Loriot – 

dar unter 38 Möpse. 

Deutschlands belieb tester 

Humorist und Kari katurist 

darf neu entdeckt werden. 

Spätlese ver sammelt 

Schätze aus dem Nachlass, 

die bis lang unbekannt 

waren. Ein Fest für alle Liebhaber 

des feinen Humors. 

Foto: Anna Rozkosny 

Die Tage werden kurz, es schneit, vor 

dem Fenster hört man die Kirchen - 

glocken bimmeln. Du lässt das Jahr 

Revue passieren: Was hast du ge macht? 

Bist du glücklich? Was soll das hier 

eigentlich alles? Und kommt da noch 

was? Und hastdunichtgesehen bist du 

in der spirituellen Melancholie gefangen. 

Das Berliner Labor für kontrafaktisches 

Denken, bestehend aus der Autorin und 

Dramaturgin Peggy Mädler und der 

Kunsthistorikerin und Perfor merin Julia 

Schleipfer, holt einen auf den Boden der Tatsachen zurück und baut vom 4. bis 14. 12. eine 

theatrale Installation namens „Wer(s) glaubt, wird selig“ in die sophiensæle. Mit gottlosen 

Pilgerwegen durch die Hauptstadt, gemeinsamen Sternebacken und einem Exkurs in atheistische 

Heiligtümer. fis 

GENERATION ENDZEIT 

176 Seiten, Pappband, € (D) 26.90 

Loriot als Fotograf – 

anstatt sie in ein Gästebuch 

schreiben zu lassen, 

foto grafierte Vicco von 

Bülow seine Gäste lieber. 

Über die Jahre entstand 

eine Foto ga lerie, die 

persönliches Dokument ist, 

amüsantes Gesellschaftspanorama 

und kleine 

Chronik wechselnder 

Kleidermoden. 

Illustration: © Loriot 

Douglas Coupland 

Auch der neue Roman von Douglas Coupland ist extrem lesenswert: In „Spieler Eins“ entwirft 

der „Generation X“-Autor ein blutiges Endzeitszenario, indem er vier in einer Flughafenbar 

gestrandete Figuren mit dem Ende der Zivilisation konfrontiert. Doch so spannend der Plot 

auch ist, die wirklich wichtigen Erkenntnisse über das heutige Lebensgefühl fasst Coupland 

am Ende des Romans schön kompakt mit einem Glossar zusammen. Da findet man dann 

Einträge wie den „Zeitsnack“: „Oftmals enervierende Momente von Pseudo-Freizeit, die eintreten, 

wenn vom Computer keine Rückmeldung kommt, weil er eine Datei sichert, nach 

Software-Updates sucht oder, höchstwahrscheinlich, seine ganz eigenen Gründe dafür hat.“ 

Auch „das Erschöpfungsgefühl, das sich einstellt, wenn man die Antwort auf praktisch alles 

im Netz finden kann“ bekommt mit der „Allwissenheits-Müdigkeit“ endlich ihr Schlagwort. 

Mit dem Problem „intraaffinitale Melancholie vs. extraaffinitale Melancholie“ dürfte sich allerdings 

auch schon die Generation X rumgeschlagen haben: „Was ist einsamer: als einsamer 

Single zu leben oder einsam in einer toten Beziehung?“ cs 

Foto: Martin Tessler

Foto: © 2013 Twentieth Century Fox 

uMag 43 

Szene 

MUCKERSCHICK 

Ah, Bono hat eine neue Frisur 

und bringt eine Solo-CD raus. 

Nein, Anton Corbijn hat Till 

Lindemann von Rammstein für 

einen Herrenduft fotografiert. 

Auch falsch. Der Herr in 

der stylischen 90er-Altrocker - 

ästhetik ist der spanische 

Schauspieler Javier Bardem 

(„No Country for old Men“), 

der neben Promis wie Brad Pitt 

und Penélope Cruz in der blutigen 

Gangsteraction „The 

Counselor“ einen schrillen 

Drogenboss spielt. Ist so 90er, 

wie es klingt, ähm: aussieht. vs 

»Die zahlreichen Fans 

von George R.R. Martin 

kommen bei diesem 

Fantasy-Epos voll auf 

ihre Kosten!« Library Journal 

NEUE KUNST 

Foto: Baixcentro, Courtesy: Baixcentro 

In der arabischen Welt werden Revolutionen durch Instagram- 

Filter beobachtet, und in Russland lernt der Protest gegen Putin von 

performativen Ästhetiken: Widerstand, Revolte, politischer Aktio - 

nismus sind plötzlich Teil des Kunstdiskurses. Beziehungsweise: 

Der Kunstdiskurs ist plötzlich adäquate Beschreibungsform von 

Politik. Das Karlsruher ZKM geht sogar noch weiter und bezeichnet 

den „globalen Aktivismus als die erste neue Kunstform des 

21. Jahrhunderts“. Eine Kunstform, die vom 14. 12. bis 30. 3. in der 

Ausstellung „Global aCtIVISm“ präsentiert wird – unter anderem 

mit „Na Faixa“ (Abbildung). fis 

512 Seiten · € 15,00 [D] 

ISBN 978-3-7645-3128-7 

Auch als E-Book erhältlich 

www.penhaligon.de 

facebook.com/penhaligonverlag twitter.com/penhaligonbooks

uMag 44 

Szene 

06.03. ROSTOCK | 07.03. DRESDEN 

08.03. MAGDEBURG 

09.03. MÜNCHEN | 11.03. WIEN 

12.03. ZÜRICH | 14.03. STUTTGART 

15.03. NEU-ISENBURG 

16.03. KÖLN 

18.03. HAMBURG 

10.04. ERFURT 

11.04. HANNOVER 

12.04. BERLIN 

10.03. LEIPZIG | 11.03. HAMBURG 

18.03. BERLIN | 19.03. DORTMUND 

20.03. KÖLN | 22.03. LINZ 

23.03. GRAZ | 24.03. NÜRNBERG 

25.03. WIESBADEN 

27.03. STUTTGART | 28.03. ZÜRICH 

29.03. MÜNCHEN | 31.03. WIEN 

BLEIBT DAS IMMER SO TOUR 2013 

28.11. KÖLN 

29.11. DORTMUND 

30.11. FRANKFURT 

02.12. SCHORNDORF 

03.12. NÜRNBERG 

04.12. MÜNCHEN 

06.12. MERKERS 

07.12. LEIPZIG 

08.12. DRESDEN 

10.12. HAMBURG 

11.12. HANNOVER 

12.12. BERLIN 

phrasenmäher 

TENTAKELABWEHR 

In seinem Debütroman „Der Trost von Telefonzellen“ räsoniert Joshua Groß über Beat - 

literatur, buddhistische Blechelefanten, Basketball, den BND – und darüber, was anzustellen 

ist mit der diffusen Epoche, in der wir uns befinden. 

uMag: Joshua, deine beiden Protagonisten versuchen, 

der Banalität und angeblichen Endgültigkeit 

unserer Zeit zu entfliehen. Kann das gutgehen? 

Joshua Groß: Ich würde 

nicht sagen, dass sie entfliehen. 

Sie beginnen, die 

vermeintliche Endgültig keit 

aufzubrechen. Der Teil der 

Gesellschaft, der diese End - 

gültigkeit suggeriert, macht 

dann Jagd auf die Prota go - 

nisten, weil es in seinem 

Interesse ist, dass alles so 

bleibt, wie es ist. Den Bei - 

den bleibt dann nur der 

überlegte Rückzug, aber 

dann treten sie erneut 

gegen diese Endgültigkeit 

an. Ich denke, dadurch helfen 

sie mit, sie schrittweise 

aufzubrechen. Die Chance, 

dass das gut geht, besteht immer. Daran zu glauben 

ist unsere Aufgabe. 

uMag: Gegen Ende sind die beiden zu De tek tiven 

geworden. Ist das die notwendige Kon se quenz? 

Groß: Detektive sind stets damit beschäftigt, sich 

Foto: Manuel Weißhaar 

Joshua Groß 

die Tentakel, die aus unserer mysteriösen und verworrenen 

Epoche hängen, vom Hals zu halten. Das 

wissen wir spätestens seit Raymond Chandler. Das 

Investigative hat aber 

auch eine unheimliche 

Ele ganz. Detektive sind 

nicht zu vereinnahmen, 

aber sie sezieren die 

Gegenwart mit unkonventionellem 

Scharf sinn. Was 

sie allerdings auch nicht 

davon abhält, nebenbei 

die überlegene Haltung 

des modern day hippies 

zu kultivieren. 

uMag: Was hat das alles 

mit dem „Institut für 

Jenga-Turm-Forschung und 

Assoziationen“ zu tun, das 

im Buch öfter auftaucht? 

Groß: Das Institut ist ein 

unbestimmbarer Ort, der als flexible Keimzelle des 

Widerstandes fungieren kann. Dieser Ort befindet 

sich sowohl in der Realität als auch in der Fiktion. 

Jeder Mensch ist herzlich eingeladen, nach dem 

Institut zu suchen und mitzumachen! fis 

IMPRESSUM 

„9 HITS, 3 EVERGREENS“ TOUR 2014 

18 19 20.02. BERLIN 

21 22.02. STUTTGART 

23 25.02. WIESBADEN 

26 27 05.03. BREMEN 

06 07.03. REGENSBURG 

08 10.03. A-WIEN 

12 13.03. HANNOVER 

14 15.03. KAISERSLAUTERN 

BOYCE AVENUE LIVE 2014 

25.03. MÜNCHEN - MUFFATHALLE 

27.03. BERLIN - HUXLEY‘S 

28.03. KÖLN - PALLADIUM 

29.03. HAMBURG - DOCKS 

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Weitere Beiträge dieser Ausgabe von 

Annett Bonkowski (ab), Verena 

Reygers (vr), Michael Schock (ms), 

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Webportal 

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Das nächste uMag 

erscheint am 30. Januar

uMag 45 

Szene 

SCHWARZWEISS 

Foto: © Pallas Film 

Nein, dieser Trickfilm ist nichts für Kinder. Gewalt, Folter, 

Depression, Einsamkeit sind die Themen in Jaroslav Rudis’ Graphic 

Novel „Alois Nebel“, und der tschechische Regisseur Tomás Lunák 

hat aus der Vorlage eine kongeniale Verfilmung gemacht. In harten, 

kontra streichen Bildern, schonungslos und verstörend. Ab 12. 

Dezember im Kino. fis 

UNENDLICH LANGWEILIG 

Das Projekt ist gelungen: Aus 

im Nachlass gefundenen 

Frag menten und Computer - 

dateien ist ein Roman geworden. 

Mit „Der bleiche König“ 

erscheint jetzt ein letztes 

Meisterwerk des 2008 durch 

Freitod aus dem Leben 

gegangenen David Foster 

Wallace in deutscher Übersetzung, 

das Fans völlig zu 

Recht frenetisch abfeiern 

werden. Wer aber mit der 

1 500 Seiten starken Großtat 

„Unendlicher Spaß“ seine 

Probleme hatte, der sollte 

nicht meinen, die 640 Seiten 

David Foster 

Wallace 

von „Der bleiche König“ wären leichter zu nehmen. Schließlich 

spielt der Roman diesmal auch noch am vermutlich langweiligsten 

Ort der Welt: in einem Provinzbüro des Service der amerikanischen 

Steuerbehörde IRS. cs 

Foto: Marion Ettlinger 

13.10.2013 

— 23.02.2014 

STILL 

BEWEGT 

Ori Gersht, Pomegranate, 2006, Videostill 

VIDEOKUNST 

UND ALTE MEISTER 

BAD HOMBURG V. D. HÖHE 

Löwengasse 15 

www.altana-kulturstiftung.de

uMag 46 

Zoom 

Abb.: © Filmgalerie 451, Foto: Thomas Aurin 

Christoph Schlingensief: Freakstars 3000 (2003), v. l. n. r.: Christoph Schlingensief, Horst Gelonneck, Kerstin Graßmann, Mario Garzaner, Achim von Paczensky

uMag 47 

Zoom 

EIN SCHLACHTFEST 

Christoph Schlingensief war ein meisterlicher Grenzgänger zwischen Kino, Politik und Theater. 

Eine Ausstellung in Berlin würdigt ihn jetzt als Bildenden Künstler. 

VON FALK SCHREIBER 

E 

in Film: Clara macht sich auf ins Ungewisse. Sie übertritt die 

Grenze und trifft sympathische Eingeborene, die einem ehrbaren 

Gewerbe nachgehen – Metzger. Ehrbar, bis Clara realisiert, dass 

sie es ist, die hier zu Wurst verarbeitet werden soll … Ein Splatter. 

Allerdings: Clara ist DDR-Bürgerin, wir schreiben das Jahr 1989, und 

dass der Westen sich über die Grenzöffnung freut, hängt damit zusammen, 

dass der stete Zuzug aus dem Osten vor allem Frischfleisch für die 

Wurstproduktion bedeutet. Die Wiedervereinigung: ein Schlacht fest. 

„Das deutsche Kettensägenmassaker“ war 1990 der erste Film, mit dem 

der damals 30-jährige Christoph Schlingensief über eine kleine Trash - 

kinogemeinde hinaus Aufsehen erregen konnte. Dieser Erfolg hat 

natürlich zu tun mit der politischen Provokation, das latente Un be ha gen 

an den Auswüchsen der Vereinigungsbegeisterung in einen Horror film 

zu übertragen. Es hatte auch zu tun mit der Tatsache, dass Schlin - 

gensief mit Karina Fallenstein, Susanne Bredehöft oder Irm Her mann 

ein theatererprobtes Ensemble zur Verfügung hatte, dessen Qualitäten 

mehr hergaben als panisches Kreischen. Und es hatte nicht zuletzt 

damit zu tun, dass „Das deutsche Kettensägenmassaker“ eben auch als 

Horror funk tionierte, als Film, der trotz bescheidener Mittel seinem 

Vorbild „The Texas Chainsaw Massacre“ durchaus das Wasser reichen 

konnte. 

In der Folge baute Schlingensief seinen Ruf als detailgenauer Trash- 

Horror-Politfilmemacher aus – und verschwand 1997, nach „Die 120 

Tage von Bottrop“, bis auf weiteres als Kinoregisseur. Die Grenzen des 

Films waren Schlingensief zu eng geworden, er begann, im Bereich der 

Fernseh shows und der Aktionskunst zu arbeiten. Vor allem aber machte 

er immer mehr Theater: wüste, aktionistische Projekte, hauptsächlich an 

der Berliner Volksbühne, wo der Dramaturg Carl Hegemann früh er - 

kannte, dass Schlingensief der perfekte Protagonist war für ein Theater, 

das mehr sein wollte als bildungsbürgerliche Selbst ver gewisserung. 

Zum Beispiel gründete Schlingensief 1998 eine Partei an der Volks - 

bühne, „Chance 2000“, deren Bundes tagswahlkampf eine einzige 

große Performance war, er baute mit „Passion Impossible“ eine Art 

tempo räre Bahnhofsmission für das Hamburger Schauspielhaus, er entwickelte 

mit „Bitte liebt Österreich“ eine fies-politische Castingshow für 

>>

uMag 48 

Zoom 

Abb.: © Filmgalerie 451 

Abb.: © Filmgalerie 451 

Das deutsche Kettensägenmassaker (1990), v. l. n. r.: Eva Maria Kurz, 

ohne Angabe, Mike Wiedemann, Irm Hermann 

Christoph Schlingensief: Die 120 Tage von Bottrop (1997), 

abgebildet: Margit Carstensen 

die Wiener Fest wochen. Und nach einiger Zeit inszenierte er tatsächlich 

auch Theater stücke: die Politsatire „Berliner Republik“ an der Volks - 

bühne, „Hamlet“ in Zürich, Elfriede Jelineks „Bambiland“ am Wiener 

Burgtheater. 

Schlingensief inszenierte Starschauspieler, Laien, Obdachlose, Menschen 

mit Behinderung, er überforderte seine Darsteller, so wie er sich überforderte. 

Häufig gab es Vorwürfe, er nutze Menschen aus, die sich nicht 

wehren könnten. Ein wenig war da auch etwas dran, aber es war auch 

so, dass Schlingensief sich selbst ebenso ausnutzte. Er machte sich 

selbst nackt und zeigte in seinen besten Arbeiten ein rohes, un fertiges 

Scheitern. 

Ein Scheitern, das spätestens 2008 eins wurde mit der Person 

Schlingensief. Bei dem damals 48-Jährigen wurde Lungenkrebs diag - 

nostiziert, nahezu alle folgenden Arbeiten bezogen sich auf seinen Um - 

gang mit der Krankheit. „Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in 

mir“ bei der Ruhrtriennale in Duisburg, „Mea Culpa“ am Burg theater, 

„Via Intolleranza II“ im Hamburger Kulturzentrum Kampnagel – Kritiker 

mochten diesen Arbeiten Egozentrik vorwerfen: dass das allerdings

uMag 49 

Zoom 

Abb.: © Aino Laberenz 

Abb.: © Filmgalerie 451, Foto: Aino Laberenz 

Eine Kirche der Angst vor dem Fremden in mir (2008), abgebildet: Karin Witt und Komparsen 

Christoph Schlingensief: The African Twintowers 

(2005–2009), abgebildet: Irm Hermann 

durch die Bank große Kunst war, ungeschützt, peinlich, selbst - 

entblößend, das bezweifelte niemand mehr. Als Schlingensief am 21. 

Au gust 2010 starb, da war sich die Kunstwelt einig, einen Jahr hun dert - 

künstler verloren zu haben. 

Einen Jahrhundertkünstler ohne Genre. Gerade in den letzten Jahren 

waren seine Arbeiten Grenzgänge zwischen Musik, Theater, Film, 

sozialer Intervention und Performance – eigentlich überraschend, dass 

der ohnehin nach allen Seiten offene Bereich der Bildenden Kunst 

Schlingensief nicht schon viel früher für sich einzuvernehmen versuchte. 

Erst vor drei Jahren sollte Schlingensief den deutschen Pavillon auf der 

Biennale von Venedig gestalten. Diesen Plan durchkreuzte der Tod des 

Künstlers. Stattdessen gestalteten seine Witwe, die Kostüm bilnerin 

Aino Laberenz, und Kuratorin Susanne Gaensheimer den Pavillon als 

Erinnerungsraum. In Deutschland aber wurde Schling en sief bis auf 

installative Einzelwerke in Hamburg, Leipzig oder Karlsruhe nie als 

Bildender Künstler gewürdigt. Bis jetzt. Vom 1. De zem ber bis 19. Januar 

zeigt das Berliner KW Institute for Contemporary Art eine erste große 

Retrospektive, die ab März ins New Yorker MoMA PS1 weiterzieht.

uMag 50 

Frequently asked Questions 

CHECKBRIEF 

NAME Stefan Sichermann 

BERUF Websatiriker 

ALTER 32 

HAT Abitur, Magister Artium in 

Alter Geschichte, Englischer 

Linguistik und Mittlerer 

Geschichte 

WAR MAL Werbetexter 

WEBSITE www.der-postillon.com 

SEITENAUFRUFE IM OKTOBER 

7 888 842 

POSTILLON, IST DIE WELT NICHT 

ZU VERRÜCKT FÜR SATIRE? 

INTERVIEW: VOLKER SIEVERT 

FACEBOOK-FANS 333 000 

ANDERE KANÄLE Podcast bei 

Bayern 3, Kanäle bei Yahoo und 

Youtube 

AUSZEICHNUNGEN 

„Best Weblog German“ bei The 

BOBs von der Deutschen Welle 

2010, Grimme Online Award 2013, 

Deutscher Webvideopreis 2013 

INSPIRATION die US-Satirewebsite 

The Onion www.theonion.com 

Fotos: Privat 

Stefan Sichermann, was hatte in letzter Zeit das größte satirische 

Potenzial? Die FDP? Die Energiewende? NSA? NSU? Die FDP? 

FDP und NSA haben sich da eigentlich ein starkes Kopf-an-Kopf-Rennen 

geliefert, aber inzwischen nimmt die FDP mehr tragische als komische 

Züge an. Im Überwachungsskandal hat aber auch weniger die NSA 

satirisches Potenzial als die Protagonisten in der deutschen Politik. 

Bitte ergänzen Sie: Satire darf … 

... auch mal albern und ziellos sein. 

Satire darf nicht … 

...nichts. 

Bei Religion hört für viele Leute der Spaß auf, manche reagieren gar 

mit Gewalt. Man denke nur an die Mohammed-Karikaturen. Würden 

Sie eine Satire über den islamischen Propheten bringen? 

Es gab im Postillon auch schon Satiren über Mohammed und den 

Islam. Bei mir beschwert haben sich bislang aber nur Christen. Am 

liebsten bringe ich Satire über gläubige Menschen, die sich leicht in 

ihren religiösen Gefühlen verunglimpft fühlen. 

Wenn Ihnen nichts einfällt, was tun? 

Krampfhaft überlegen, und wenn das nichts hilft: einfach in Panik 

geraten. Ich habe aber meistens noch die eine oder andere zeitlose 

Idee in der Hinterhand. 

Welcher deutsche Politiker liefert die dankbarsten Sätze? 

Aktuell: Hans-Peter Friedrich 

Ist die Wirklichkeit nicht längst verrückt genug, um Satire überflüssig 

zu machen? 

Ich arbeite daran, dass die Satire irgendwann normal genug ist, um 

die Wirklichkeit überflüssig zu machen. 

Der Newsticker auf der-postillon.com pflegt die Kunst des Kurz - 

kalauers. Ihre Lieblingsnews? 

Ich habe keinen Lieblingsticker. Aber hier zwei schöne, um das Inter - 

view aufzulockern: ++++ Immer nur Blasen: Ballerinas zu eng ++++ 

Grob überschlagen: ca. 50 % der Besucher fanden Kirmes attraktion 

zum Kotzen ++++ 

Sie blocken die meisten Anfragen von Journalisten ab. Warum? 

Na ja, ich beantworte immer gerne Fragen zu meiner Arbeit. Ich mag 

es nur nicht, wenn sich alles auf meine Person konzentriert. Öffentlichkeit 

habe ich auch so genug über die sozialen Netzwerken und 

über meine Seite. 

Und darf man das denn überhaupt: sich über andere lustig machen, 

aber selber den Kopf einziehen? 

Ich mache mich über niemandes Privatleben lustig, der es nicht 

selbst in der Öffentlichkeit ausbreitet. 

Haben Sie mit Freunden zu kämpfen, die sagen: Stefan, sei mal 

komisch? 

Nein. Die kennen mich ja schon länger und finden mich gar nicht so 

witzig. 

Bitte kommentieren Sie diesen Satz von Loriot: „Ich liebe Politiker auf 

Wahlplakaten. Sie sind tragbar, geräuschlos und leicht zu entfernen.“ 

Ich fühle mich ehrlich gesagt unwohl, da meinen Senf dazuzugeben. 

Sie sind vom Werbetexter zum Satiriker geworden. Vorteil? 

Dass ich jetzt schreiben kann, was ich will, und nicht schreiben 

muss, was ein Kunde will. 

Im Web kann jedermann Satiriker sein – sollte das auch jedermann 

tun? 

Es spricht nichts dagegen. 

Zuguterletzt: Ihr Lieblingswitz … 

Da muss ich passen. Witze erzähle ich seltsamerweise überhaupt 

nicht mehr gerne, seitdem ich den Postillon mache.

Filmfan? 

Funschenker? 

Serienliebhaber? 

Gadgetsammler? 

Schenk doch mal anders mit: 

www.closeup.de 

POSTER · SHIRTS · FANARTIKEL

DAS HIP-HOP ALBUM 

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WWW.TOMMYBLANK.DE 

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