Ausstellung im Kunstmuseum Wilhelm-Morgner-Haus 30 ... - Soest

Abbildungen auf der Innenseite von links nach rechts:
Hochgebirgsphantasie, 1963-1964, Pastellkreide, WV 3-55
Landschaft Bayerischer Wald, 1963-1974, Öl auf Leinwand, WV 3-66
Komposition 6,1974-1989, Öl auf Leinwand, WV 4-68
Schwarze Sonne, 1974-1989, Öl auf Leinwand, WV 4-98
Komposition 34, 1974-1989, Öl auf Leinwand, WV 4-105
Komposition 94, X. 2001, Öl auf Leinwand, WV 5-68
Komposition 104, VI. 2003, Öl auf Leinwand, WV 5-79
Abbildung auf der Titelseite:
Selbstportrait, 1951, Mischtechnik, WV 2-3
Zur Ausstellung erscheint ein Katalog.
Während der Ausstellungszeit werden öffentliche
Führungen angeboten.
(Ankündigungen entnehmen Sie bitte der Tagespresse).
Führungen für Gruppen erfolgen nach Vereinbarung
(Kunstmuseum Wilhelm-Morgner-Haus,
Tel. 02921-1031130 / 02921-13524).
Weitere Veranstaltungen werden im Rahmen des
Begleitprogramms in der Tagespresse und im
Internet unter www.victoria-kettschau.de angezeigt.
Veranstalter dieser Ausstellung:
Stadt Soest
Förderer:
VictoriaKettschauStiftung
in Kooperation mit
SoesterAnStifter
Stiftungsgemeinschaft für die Region
Gemälde • Zeichnungen • Collagen
Ausstellung im
Kunstmuseum Wilhelm-Morgner-Haus
30. September - 11. November 2012
Thomästraße 1, 59494 Soest
Öffnungszeiten Di - Fr 14 - 17 Uhr, Sa - So 11 - 17 Uhr,
montags geschlossen

Victoria Kettschau
Gemälde • Zeichnungen • Collagen
Intensive Farbigkeit und ein streng gegliederter Formenkanon
bestimmen heute das malerische Werk Victoria
Kettschaus. Die Loslösung von der Gegenständlichkeit
bis hin zur absoluten Abstraktion des Abbildhaften ist
längst vollzogen und erscheint irreversibel. Jedes ihrer
Bilder zeigt eine andere geometrische Ausgewogenheit,
ein Spiel der Formen, das durch zumeist dunkle bis
schwarze Konturen fest gehalten wird. Die farbstarken
Binnenräume stehen in starkem Kontrast zu den sie umgebenden
Konturen, fordern ein sich gegenseitiges Bedingen,
um zu Gleichgewicht und Harmonie zu führen.
Diese so farb- und formstarken Bilder entwickelt die
Malerin erst in ihrer zweiten Lebenshälfte. Ihre Anfänge
hingegen werden bestimmt von dem Versuch, die Natur,
die Menschen, die Umwelt in einer ihr eigenen fi gurativen
und expressiven Formensprache festzuhalten. Heute
empfi ndet sie selbst diese Arbeiten als eine Vorgeschichte,
zum Teil als eine notwendige Hinführung zur Abstraktion,
zu ihrem eigentlichen malerischen Werk.
Als Victoria 1925 in Steinbrücken, Kreis Dillenburg, als
Jorinde Eleonore Kahlweiß geboren wird, wächst sie in
einer Zeit auf, die bis heute auch rückblickend ambivalente
Züge trägt. Vor allem die Katastrophe des Zweiten
Weltkrieges bestimmt das Zeitgeschehen. Trotz Evakuierung
gelingt es ihr, 1944 das Abitur zu machen. Bis
Kriegsende leistet sie ihren Arbeitsdienst und mit der Zustimmung
ihrer Eltern schreibt sie sich in Bielefeld an der
Landeskunstschule für ein Studium im Bereich der Grafi k
ein. Sie studiert bei Professor Otto Kraft.
Nach nur zwei Jahren erkrankt sie schwer und beendet
das Studium vorzeitig. In dieser nachfolgenden zurückgezogenen,
von der Außenwelt eher isolierten Zeit sind
es vor allem gezeichnete Portaits, die ihren Themenkreis
bestimmen: Bleistift, Tusche, mal eine Federzeichnung, verschiedene
Illustrationen in Aquarell-Mischtechniken.
1951 entsteht ein erstes eher ungewöhnliches Selbstportait
(WV 2-3). Es ist jenes, das den Einband des Kataloges dieser
Ausstellung ziert. Zum ersten Mal fi ndet hier eine Reduktion
auf das Wesentliche statt, nochmals betont durch fl ächig
angelegte, farbstarke Kontraste. Gerade dieses Selbstportait
verweist auf die intensiv gesuchte Auseinandersetzung
mit den malerischen Möglichkeiten.
1954 nimmt sie unter dem Namen VICTORIA ihr Studium
der Malerei und Grafi k wieder auf, jetzt an der Akademie
der Bildenden Künste in München. In der Zeichenklasse von
Professor Josef Nagel erreicht sie bereits im darauffolgenden
Jahr den zweiten Platz in dem Wettbewerb der Kunstakademie.
Sie wechselt in die Malklasse von Professor
Nagel und entdeckt für sich das Medium der Farbe. 1955
gelingt ihr dann bei einem erneuten Wettbewerb der Akademie
der erste Preis.
Die Studienzeit in München ist eine der wichtigsten Lebensphasen,
die die künstlerischen Weichen für die Zukunft der
Malerin stellt. Unerwartet muss Victoria 1957 ihr Studium
beenden. Die Zeiten der krankheitsbedingten Isolation,
aber auch der durch äußere Zwänge beschnittenen freien
Arbeitszeit führen die Malerin immer wieder zu Phasen der
eigenen Refl ektion und somit zu neuen Anfängen in der
Malerei. Es entstehen neben Portaits, Stillleben und Landschaften
nun auch freie fi gürliche Kompositionen. Dabei löst
sich die Malerin immer mehr von der naturgegebenen Darstellungsweise.
Sie beginnt zu reduzieren, auch zu verfremden,
ringt um die Wahrhaftigkeit der Darstellung, der den
Dingen zugrunde liegenden Idee.
Stets bleibt sie in der Arbeit – wenn auch nicht in der zeitlichen
Intensität, wie sie sie sich gewünscht hätte. Der eigentliche
Durchbruch kommt dann in den 1990er Jahren.
Victorias Ehemann Gerhard – sie hatten 1959 geheiratet –
muss aus gesundheitlichen Gründen seinen Beruf aufgeben
und so zieht das Paar ins Sauerland; Victoria arbeitet als
freie Malerin. Zunächst ist sie bestrebt, gleiche Formen
im Bild in eine Beziehung zueinander zu bringen, wie
sie sich je nach ihrer Stellung im Bild verhalten oder
wirken. Dann geht es um die Beziehung mehrerer homogener
Formen zu einander und schließlich entwickeln
sich daraus Strukturen, in denen immer gleiche
oder auch gleich erscheinende Formen sich bewegen.
Bei ihren späten abstrakten Bildern, die ab dem Jahr
2000 entstehen, handelt es sich um exakt geplante,
allein der Geometrie verschriebene, aussagekräftige
Formen, die den Bildraum in seiner gesamten Räumlichkeit
erfassen. Nichts wird dem Zufall überlassen.
Das gesamte Bildwerk der Malerin unterliegt einem
strengen Konzept.
Von anderen abstrakten Malern fühlt sich Victoria nicht
beeinfl usst, wenn sie sich auch vielen verbunden fühlt,
gedanklich und auch kompositionell. Doch weist sie
eine direkte oder auch indirekte Einfl ussnahme ab. Sie
arbeitet allein, für sich, ohne den Anspruch, der Öffentlichkeit
ihr Werk präsentieren zu wollen. So führt erst
im Jahr 2007 die Begegnung mit Dr. Thomas Oyen die
Malerin zu einer ersten großen Ausstellung. Bis dahin
waren ihre Bilder wie ein gut gehütetes Geheimnis nur
wenigen, mit der Familie Kettschau befreundeten Menschen
bekannt.
Es folgen die Erarbeitung eines Werkverzeichnisses,
ein Tag des Offenen Ateliers, die Schenkung des Bildes
„Komposition 104“ an die Stadt Soest und eine
weitere Ausstellung in Weiden/Oberpfalz. Im Dezember
2011 wird die Victoria Kettschau Stiftung zugunsten
des städtischen Kunstbesitzes gegründet. Dies
ist auch der Anlass für die Ausstellung im gesamten
Kunstmuseum Wilhelm-Morgner-Haus im September/
Oktober 2012. Es gilt das Oeuvre der Malerin Victoria
Kettschau als Stiftung des städtischen Kunstbesitzes
zu präsentieren.