schwetzinger-swr-festspiele-2013

[Martin Schwer] 

www.eunique.eu 

[Jutta Nordheim] 

Veranstalter: 

[Peggy Bannenberg] 

[Monika Klein] 

Programm 

der 

Schwetzinger Swr FeStSPiele 2013 

26. April – 8. Juni 2013 

gerold hug 

Leitung 

dr. marlene weber-Schäfer 

Künstlerische Leitung Konzertprogramm 

georges delnon 

Künstlerische Leitung Musiktheater

Programm 

April 

Fr 26. oper 12 

»The Indian Queen« 

Premiere 

Sa 27. Schwetzingen Vokal 14 

Krassimira Stoyanova (Sopran) 

Jendrik Springer (Klavier) 

So 28. Schwetzinger debüt 15 

Amaryllis Quartett 

Klangraum europa – Bilder aus dem osten 16 

Jordi Savall (Viola da Gamba und Leitung) 

Hespèrion XXI 

oper 12 


di 30. oper 12 


2 3 

Mai 

mi 1. oper 12 


Kammermusik 18 

Artemis Quartett 

do 2. Schwetzingen Vokal 20 

Christiane Karg (Sopran) 

Gerold Huber (Klavier) 

Fr 3. »55+« – haydns Klaviersonaten 22 

Andreas Staier 

(Hammerklavier und Moderation) 

Sa 4. nach art des hauses – ensembles des Swr 23 

Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR 

Masaaki Suzuki (Leitung) 

»55+« – haydns Klaviersonaten 24 

Claire-Marie Le Guay (Klavier) 

Andreas Staier (Moderation) 


Jean-Efflam Bavouzet (Klavier) 



Vilde Frang (Violine) 

Michail Lifits (Klavier)

So 5. »55+« – haydns Klaviersonaten 27 

Sebastian Wienand (Cembalo) 



Evgeni Koroliov (Klavier) 


di 7. Kammermusik 29 

Johannes Moser (Violoncello) 

Paul Rivinius (Klavier) 

mi 8. Klangraum europa – Bilder aus dem osten 30 

Patricia Kopatchinskaja (Violine) 

Polina Leschenko (Klavier) 

Viktor Kopatchinsky (Cymbal) 

do 9. »denken in Klang« – 32 

Komponistenporträt georg Friedrich haas i 

Schola Heidelberg / Walter Nussbaum (Leitung) 

Tianwa Yang (Violine) 

Kairos Quartett / Sarah Wegener (Sopran) 

Komponistenporträt – georg Friedrich haas ii 34 

Kairos Quartett 

Studierendenkonzert 36 

Mitglieder des Radio-Sinfonieorchesters 

Stuttgart des SWR 

Wiktor Kociuban (Violoncello) 

Demetre Gamsachurdia (Klavier) 

Komponistenporträt georg Friedrich haas iii 37 

Mitglieder des Radio-Sinfonieorchesters 

Stuttgart des SWR / Sarah Wegener (Sopran) 

Fr 10. Klangraum europa – Bilder aus dem osten 38 

Vokalensemble Heinavanker 

Sa 11. »55+« – haydns Klaviersonaten 39 

Ragna Schirmer (Klavier) 

Gerald Hambitzer (Moderation) 


Stefan Vladar (Klavier) 



Varvara (Klavier) 


Dénes Várjon (Klavier) 



Christine Schornsheim 

(Cembalo und Hammerklavier) 


di 14. Kammermusik 44 

Modigliani Quartett 

Sabine Meyer (Klarinette) 

mi 15. Schwetzingen Vokal 46 

Michael Nagy (Bariton) 

Gerold Huber (Klavier) 

do 16. Schwetzingen Vokal 48 

Musica Fiata 

La Capella Ducale 

Roland Wilson (Leitung) 

Fr 17. Kammermusik 49 

Frank Peter Zimmermann (Violine) 

Emanuel Ax (Klavier) 

4 5

Sa 18. isabelle Faust und Freunde i 50 

Isabelle Faust (Violine) 

Julia-Maria Kretz (Violine) 

Pauline Sachse (Viola) 

Stefan Fehlandt (Viola) 

Jens-Peter Maintz (Violoncello) 


Alexej Gorlatch (Klavier) 

isabelle Faust und Freunde ii 54 

Isabelle Faust (Violine) 

Alexander Melnikov (Klavier) 

Teunis van der Zwart (Horn) 

mo 20. tag der ard-Preisträger 56 

Sumi Hwang (Sopran) 

Annelien Van Wauwe (Klarinette) 

Novus String Quartet 

mi 22. Kammermusik 58 

Nils Mönkemeyer (Viola) 

Sabine Erdmann (Cembalo) 

Andreas Arend (Theorbe) 

Klaus-Dieter Brandt (Violoncello) 

do 23. Kammermusik 60 

Belcea Quartett 

»denken in Klang« – 62 

Komponistenporträt georg Friedrich haas iV 


Jonathan Stockhammer (Leitung) 

Fr 24. oper 64 

»Thomas« 

Uraufführung 

Sa 25. nach art des hauses – ensembles des Swr 66 

Kinderkonzert des RSO Stuttgart des SWR 

Jonathan Stockhammer (Leitung) 

Malte Arkona (Sprecher und Moderator) 

Kammermusik 67 

Viviane Hagner (Violine) 

Daniel Müller-Schott (Violoncello) 

Jonathan Gilad (Klavier) 


Hanna-Elisabeth Müller (Sopran) 

Juliane Ruf (Klavier) 

Schwetzingen Vokal 70 

SWR Vokalensemble Stuttgart 

Marcus Creed (Leitung) 

oper 64 

»Thomas« 

di 28. oper 64 

»Thomas« 

mi 29. Klangraum europa – Bilder aus dem osten 71 

Pavel Haas Quartett 

Krzysztof Chorzelski (Viola) 

do 30. Klangraum europa – Bilder aus dem osten 72 

Ewa Kupiec (Klavier) 

Fr 31. Klangraum europa – Bilder aus dem osten 74 

Capella Cracoviensis 

Jan Tomasz Adamus (Leitung) 

6 7

Juni 

Sa 1. »in den wollüsten der musik« 

Schwetzinger hofmusik-akademie 76 

Abschlusskonzert mit Teilnehmern 

des Orchesterworkshops 


Harriet Krijgh (Violoncello) 

Kamilla Isanbaeva (Klavier) 

Klangraum europa – Bilder aus dem osten 80 

Amadinda Percussion Group 

Katalin Karolyi (Mezzosopran) 

di 4. wagner 200 82 

Piano Duo Yaara Tal & Andreas Groethuysen 

mi 5. wagner 200 84 

Joseph Moog (Klavier) 

Sebastian Schwab (Rezitation) 

do 6. nach art des hauses – ensembles des Swr 86 

Christina Landshamer (Sopran) 

Michael Nagy (Bariton) 

Olivier Latry (Orgel) 



Stéphane Denève (Leitung) 

Fr 7. Schwetzingen Vokal 88 

Sophie Karthäuser (Sopran) 

L’Orfeo Barockorchester 

Michi Gaigg (Leitung) 

Sa 8. cena Ultima – ein Fest für alle Sinne 90 

Ensemble Bartoschowski 

La Banda Ki 

Stand der Planung: oktober 2012 

Änderungen in Programm, Besetzung und 

Spielstätten berechtigen nicht zur Erstattung 

des Eintrittsgeldes. 

8 9

Liebe Festspielbesucher, 

Schwetzingen, Magie eines Ortes. Wer durch das Schloss hindurch 

den Park betritt, kommt in eine andere Welt. Der Blick umfasst 

die Harmonie der Zirkelbauten, die sich rechts und links vom 

Betrachter erstrecken, vertieft sich in die üppige Schönheit der 

Blumenrabatten, schweift in die Ferne des Parks, der seine Schätze 

und Geheimnisse erst nach vielen Erkundungen preisgibt. Eine 

Landschaft wie Musik. 

»Hier schwimmt man in den Wollüsten der Musik!« soll Friedrich 

Gottlieb Klopstock ausgerufen haben, als er die Musik des 

Mannheimer Hofes kennengelernt hatte. Diesen berühmten Ausspruch 

haben wir zum Motto eines neuen Projekts erklärt, das 

deutlich machen soll, wie sehr die Schwetzinger SWR Festspiele 

sich der reichen musikhistorischen Vergangenheit Schwetzingens 

und Mannheims verpflichtet fühlen. Es heißt »Schwetzinger Hofmusik 

Akademie« und lädt junge Musiker dazu ein, sich in einem 

Orchesterworkshop unter der Leitung renommierter Dozenten mit 

der Musik der einstmals weltberühmten »Mannheimer Schule« 

auseinanderzusetzen. Am Abschlussabend dieser Arbeitswoche 

wird das Rokokotheater dann klingen wie vor 250 Jahren: in einer 

fest lichen historischen »Musikalischen Akademie« wird das erarbeitete 

Programm dem interessierten Publikum präsentiert. 

»55 +« – das ist nicht etwa das Durchschnittsalter unseres Festspielpublikums. 

Es handelt sich um die Anzahl der heute bekannten 

und vollständigen Klaviersonaten Joseph Haydns, die wir in 

neun Konzerten an zwei Wochenenden aufführen lassen. Das »+« 

steht für verloren gegangene bzw. nicht vollständig zu klärende 

Zuschreibungen, die nicht gespielt werden. Für sehr besondere 

Konzerterlebnisse bürgt eine internationale Pianistenriege, beginnend 

mit Andreas Staier, der gemeinsam mit Gerald Hambitzer, 

Gründungsmitglied des Orchesters »Concerto Köln«, uns auch 

rhetorisch die musikalische Welt Haydns erschließen wird. 

Europa ist Friedensnobelpreisträger und nicht erst seit der 

»Euro-Krise« eines der wichtigsten Themen unserer Gegenwart. 

»Klangraum Europa« lautet deshalb ein Schwerpunkt der nächsten 

Jahre, in dem wir den vier Himmelsrichtungen folgen wollen, 

in diesem Jahr dem Osten. Stars wie Patricia Kopatchinskaja, Krassimira 

Stoyanova, das Pavel Haas Quartett, die Capella Cracoviensis, 

die Pianistin Ewa Kupiec und andere bringen uns Musik ihrer 

Heimatländer im Osten unseres Kontinents nahe. Bekanntes vermischt 

sich auch hier, wie in Schwetzingen üblich, mit Neuem und 

Unbekanntem. 

Denn so, wie viele Künstler immer wieder gerne nach Schwetzingen 

kommen, möchten Sie ja auch ihren »Lieblingskünstlern« 

im Rokokoschloss gerne immer wieder begegnen – oder sich neuen 

Lieblingen zuwenden. Das Artemis Quartett, die Geiger Isabelle 

Faust und Frank Peter Zimmermann, das Duo Tal/Groethuysen 

und viele andere mehr stehen für höchste künstlerische Qualität. 

Auch im feierlichen Ambiente des Speyerer Doms werden Sie wieder 

Konzerte erleben dürfen, unter anderem mit dem Radio-Sinfonieorchester 

Stuttgart und dem Vokalensemble des SWR unter 

der Leitung von Stéphane Denève. Erstmals laden wir auch Kinder 

ein ins Schwetzinger Schloss, wo sie sich auf die Suche nach einer 

»verlorenen Melodie« begeben dürfen. 

»Denken in Klang« – einer, dem das eigen ist, ist Georg Friedrich 

Haas, der Komponist der Schwetzinger Uraufführungsopern 2011 

und 2013. Ihm widmen wir unser diesjähriges Komponistenporträt. 

Der Österreicher ist einer der interessantesten Komponisten 

unserer Zeit. Auf »Thomas«, so der Titel der Uraufführung, darf 

man gespannt sein. Mehr Requiem als Oper, handelt es sich um 

eine intensive Auseinandersetzung mit dem Tod, der Liebe und 

dem Leben. Im Rahmen unseres Porträt-Tages wird es zu einer musikalischen 

Erfahrung der besonderen Art kommen, und zwar mit 

seinem Streichquartett »in.iij.Noct.«, das in kompletter Dunkelheit 

gespielt werden muss – eine Herausforderung und eine sicherlich 

spannende Erfahrung für Zuhörer wie Interpreten. 

Und das Beste zum Schluss? Nun, ein musikalischer und optischer 

Leckerbissen wird die Eröffnungsoper der diesjährigen 

Schwetzinger SWR Festspiele auf jeden Fall sein. Henry Purcells 

Semi-Opera »The Indian Queen« gerät in der Inszenierung von 

Joachim Schloemer zu einer Phantasmagorie, die die Welt auf den 

Kopf stellt. 

Also, Vorhang auf und Bühne frei für die Schwetzinger SWR Festspiele 

2013! Ich wünsche Ihnen gemeinsam mit meinem ganzen 

Team großartige musikalische Erlebnisse und unvergessliche Stunden 

in Schwetzingen. 

Ihr Gerold Hug 

10 11

Premiere: 26. April 2013, 20 Uhr Rokokotheater 

Einführung: Zirkelsäle, 19 – 19.30 Uhr (26., 28., 30. April 2013) 

16 – 16.30 Uhr (1. Mai 2013) 

oPer 

The Indian Queen 

Koproduktion der Schwetzinger SWR Festspiele 

mit der Opéra Metz und dem Theater Basel 

musik von henry Purcell 

text von John dryden and Sir robert howard 

Hervé Niquet Musikalische Leitung 

Joachim Schloemer Regie, Choreographie 

Jens Kilian Bühnenbild 

Ingo Krügler Kostüme 

Bettina Auer Dramaturgie 

Ruby Hughes Sopran 

Mireille Lebel Mezzosopran 

Mathias Vidal Countertenor 

Anders Dahlin Tenor 

Marc Labonnette Bass 

Chor und Orchester 

Le Concert Spirituel 

weitere Vorstellungen: 

28., 30. April (jeweils 20 Uhr) und 1. Mai 2013 (17 Uhr) 

Mit freundlicher Unterstützung von 

Sendung in 

Eine Phantasmagorie – Schauspieler durchkreuzen den Raum, 

finden aber keinen Ausgang; sie beginnen zu reden, veranstalten 

obskure Experimente, die mit der verkehrten Anziehungskraft zu 

tun haben, vermögen keinen Unterschied mehr festzustellen zu 

der ihnen bekannten Weise. Die Welt scheint umgestülpt. Was 

geschieht hier? So betrachten Regisseur Joachim Schloemer und 

Bühnenbildner Jens Kilian den magischen Realismus von Purcells 

bizarrstem Bühnenwerk, das in vielerlei Hinsicht an Shakespeares 

»The Tempest« denken lässt. 

Als Kombination aus Opera und Masque ist uns »The Indian 

Queen« ein Schaukasten von Purcells Kompositionsreichtum und 

zugleich ein typisches Kind ihrer Zeit. Wir befinden uns auf dem 

südamerikanischen Kontinent an den goldenen und silbernen 

Höfen Mexikos und Perus. Die Handlung spielt noch vor der kolonialistischen 

Gier der europäischen Besatzer, vor dem also, was 

Jack London einmal die Unvermeidbarkeit des weißen Mannes 

genannt hat. Am Hof Perus belohnt der alte König seinen General 

Montezuma für den soeben errungenen Sieg über die Mexikaner 

mit der Herrschaft über das besiegte Reich. Doch Montezuma 

lehnt ab: Sein tatsächlicher Wunsch richtet sich auf Orazia, die 

Tochter des Königs. 

In der Komposition von 1695 nach einem Stück von Robert Howard 

und John Dryden gelangt der Exotismus des Barockzeitalters, 

in Shakespeares »Sturm« als Grundmodell entwickelt, zu seinem 

ganzem Farbreichtum. Nach dem viel zu frühen Tod seines Bruders 

Henry fand sich Daniel Purcell dazu bereit, den fehlenden fünften 

Akt zu vollenden. Henry Purcell kann als der bedeutendste englische 

Komponist des Barockzeitalters betrachtet werden. Sein nahezu 

alle musikalischen Gattungen umfassendes Werk, zeugend von 

größtem Erfindungsreichtum, grenzüberschreitender Harmonik 

und versiertester kontrapunktischer Technik, steht wie ein Solitär 

in der von tiefgreifenden Veränderungen geprägten historischen 

Aufbruchsepoche Englands nach dem verheerenden Bürgerkrieg. 

Unvergleichbar präsentiert sich der Rang seiner Bühnenmusik, 

darunter die nunmehr wieder in den Programmen auftauchende 

Gattung Masque, in der wir bereits eine frühe Idee eines spartenübergreifenden 

Werkes vorfinden. 

12 13

Samstag, 27. April 2013, 20 Uhr Mozartsaal 

Schwetzingen VoKal 

Krassimira Stoyanova Sopran 

Jendrik Springer Klavier 

Pjotr iljitsch tschaikowsky 1840 – 1893 

Ausgewälte Lieder 

Sergej rachmaninov 1873 – 1943 

Ausgewählte Lieder 

giacomo Puccini 1858 – 1924 

Ausgewählte Lieder 

Sole e amore / È l’uccellino / Ad una morta / Morire? / Salve 

Regina / Terra e Mare / Casa mia / Storiella d’amore 

alban Berg 1885 – 1935 

Sieben frühe Lieder 

Nacht / Schilflied / Die Nachtigall / Traumgekrönt / Im Zimmer / 

Liebesode / Sommertage 

Mit ihrem breitgefächerten Repertoire im Konzert und auf der 

Opernbühne zählt die Bulgarin Krassimira Stoyanova zu den interessantesten 

Sopranistinnen unserer Zeit. Sie kam erst über den 

»Umweg« eines Violinstudiums und Orchesterengagements zum 

Gesang. 1995 debütierte sie an der Oper von Sofia, wo sie sich Rollen 

von Mozart über Verdi bis zu Halévy erarbeitete. 1998 begann 

ihre internationale Karriere an der Wiener Staatsoper, wo sie regelmäßiger 

Gast ist und 2009 zur Kammersängerin ernannt wurde. 

Gastspiele führten sie seither um die ganze Welt. 

Sendung in Sendung in 

Sonntag, 28. April 2013, 11 Uhr Jagdsaal 

Schwetzinger deBÜt 


Gustav Frielinghaus Violine 

Lena Wirth Violine 

Lena Eckels Viola 

Yves Sandoz Violoncello 

Joseph haydn 1732 – 1809 

Streichquartett G-Dur op. 64 Nr. 4 Hob. III:66 

Benjamin Britten 1913 – 1976 

Streichquartett Nr. 2 C-Dur op. 36 

robert Schumann 1810 – 1856 

Streichquartett A-Dur op. 41 Nr. 3 

Das junge deutsch-schweizerische Amaryllis Quartett gehört 

nach exzeptionellen Erfolgen und Auszeichnungen in großer 

Dichte zweifelsfrei zu den wichtigsten Ensembles seiner Generation. 

Jüngst wurden die Musiker für ihre CD »White« mit Streichquartetten 

von Joseph Haydn und Anton Webern mit dem »ECHO 

Klassik 2012« ausgezeichnet. Ihre Programme setzen Werke des 

klassisch-romantischen Kanons in ein kluges Verhältnis zur Musik 

der Moderne. So gehört Benjamin Brittens Streichquartett von 

1945 mit seinem hoch emotionalen, verstörenden letzten Satz zu 

den Höhepunkten der Gattung im 20. Jahrhundert. Verbunden 

mit Haydns exemplarischer Entfaltung der Gattung in seinen 

Quartetten op. 64 und Schumanns zunächst zögernder, aber dann 

meisterhafter Bewältigung dieser Königsklasse der Kammermusik, 

zeigt sich das Erbe, vor dem Britten seine Musik entfaltet. 


14 15

Sonntag, 28. April 2013, 19 Uhr Mozartsaal 

Einführung: Jagdsaal, 18 – 18.30 Uhr 

KlangraUm eUroPa – Bilder aUS dem oSten 

Jordi Savall Viola da Gamba und Leitung 

Hespèrion XXI 

»Armonia Universalis« 

Europäische Consort-Musik zur Zeit von 

Kopernikus und Galilei 

Jordi Savall ist eine der großen Musikerpersönlichkeiten unserer 

Zeit. Seit über 30 Jahren widmet er sich der Wiederentdeckung 

vergessen geglaubter Musik: als Musiker, Ensembleleiter und Forscher. 

Begonnen hat er seine Laufbahn als Chorknabe und mit einem 

Cellostudium. Das Spiel auf »der Königin der Instrumente«, 

der Gambe, brachte er sich anschließend autodidaktisch bei. 

Sein Repertoire reicht vom Mittelalter bis in den Barock und 

darüber hinaus. Seine Musikprojekte zeichnen sich durch Grenzüberschreitungen 

im besten Sinne aus, und immer wieder wagt 

er sich in Neuland: Er baut Brücken zwischen Okzident und Orient 

und macht Zusammenhänge sichtbar, die sonst im alltäglichen 

Konzertleben unsichtbar bleiben. Zusammen mit seinem auf Alte 

Musik spezialisierten Ensemble Hespèrion XXI spielt Savall an diesem 

Konzertabend Consort-Musik der Renaissance. 


Sendung in 

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16 17

Mittwoch, 1. Mai 2013, 19 Uhr Mozartsaal 


KammermUSiK 


Vineta Sareika Violine 

Gregor Sigl Violine 

Friedemann Weigle Viola 

Eckart Runge Violoncello 

Felix mendelssohn Bartholdy 1809 – 1847 

Streichquartett Nr. 4 e-Moll op. 44 Nr. 2 

Johann Sebastian Bach 1685 – 1750 / astor Piazzolla 1921 – 1992 

Streichquartett-Fugen 

Bach: Die Kunst der Fuge BWV 1080, Contrapunctus I 

Piazzolla: Tango del Angel 

Bach: Das Wohltemperierte Klavier I BWV 855, 

Präludium e-Moll (1. Teil) 

Piazzolla: Muerte del Angel I 


Präludium As-Dur (transponiert nach A) 

Piazzolla: Milonga del Angel 

Bach: Das Wohltemperierte Klavier I BWV 857, Fuge f-Moll 

Piazzolla: Muerte del Angel II 


Präludium c-Moll 


Streichquartett Nr. 6 f-Moll op. 80 

Sendung in 

Seit Jahren zählt das Artemis Quartett zu den weltweit führenden 

Streichquartett-Formationen – und zu den experimentierfreudigsten. 

Dies stellt das in Berlin beheimatete Ausnahme- 

Ensemble mit einem außergewöhnlichen Programm einmal mehr 

unter Beweis, in dem Arrangements von Werken Johann Sebastian 

Bachs und Astor Piazzollas das Herzstück bilden. Das Artemis 

Quartett präsentiert dabei die in ganz neue Klangfarben getauchten 

Präludien und Fugen Bachs in schillerndem Wechselspiel mit 

Fugen-Kompositionen Piazzollas – und erinnert damit an die heute 

zumeist vergessene Faszination, die die Bachsche Musik zeitlebens 

auch für den »Tango-König« Piazzolla besessen hat. Gerahmt 

wird diese Expedition ins Reich unbekannter Zusammenklänge 

von zwei Streichquartetten Felix Mendelssohn Bartholdys, der sich 

in seinem Schaffen von Anfang an und immer wieder mit dem Vorbild 

Bach auseinandergesetzt hat. 

18 19

Donnerstag, 2. Mai 2013, 20 Uhr Mozartsaal 


Christiane Karg Sopran 

Gerold Huber Klavier 

Nostalgia – Sehnsucht – Fernweh 

hugo wolf 1860 – 1903 

Lied aus Johann Wolfgang von Goethes 

»Wilhelm Meisters Lehrjahre«: 

Mignon IV Nr. 9 

Ausgewählte Lieder aus dem Italienischen und 

Spanischen Liederbuch 

manuel de Falla 1876 – 1946 

Siete canciones populares españolas 

henri duparc 1848 – 1933 

L’Invitation au voyage 

maurice ravel 1875 – 1937 

Cinq mélodies populaires grecques 

reynaldo hahn 1874 – 1947 

Ausgewählte Lieder aus »Etudes latines« 

charles Koechlin 1876 – 1950 

Ausgewählte Lieder aus »Shéhérazade« 


Lieder aus »On this island« op. 11: 

Seascape / Nocturne 

aaron copland 1900 – 1990 

A Summer vacation (aus »Four early songs«) 

Samuel Barber 1910 – 1981 

Solitary hotel (aus »Despite and still« op. 41) 

Sure on this shining night, op. 13 Nr. 3 

Sendung in 

Unter dem Titel »Nostalgia – Sehnsucht – Fernweh« versammeln 

die junge Sopranistin Christiane Karg und der Pianist 

Gerold Huber ein Liedprogramm vom späten 19. Jahrhundert 

bis in die Mitte des 20. Jahrhunderts. Es nähert sich der »Einladung 

zur Reise« – wie das gleichnamige Lied Henri Duparcs 

besingt – in Traum- und reale Welten auf unterschiedlichste 

Weise: Goethes Verse »Kennst du das Land, wo die Zitronen 

blühn« sind sprichwörtlich für die deutsche Italiensehnsucht 

geworden. Sie schlagen die Brücke zum deutschen Italien- und 

Spanien-Bild, das Hugo Wolf mit den mehr musikdramatischen 

als liedhaften und dissonanzreichen Vertonungen seiner reifen 

Schaffensphase aufgreift und verfremdet. Letztere finden ihre 

Spiegelung in den authentischen »Canciones« de Fallas. 

Mit den Weltausstellungen in Paris um 1900 bekam das Fremde 

auch für die heranwachsende Generation Frankreichs einen 

neuen Reiz. In den Liedern des Schülerkreises um Massenet (Ravel, 

Hahn, Koechlin) wird es zur Inspirationsquelle für freie, eher 

traumhafte Stimmungsbilder. Die Themen Sehnsucht und Fernweh 

kehren bei Britten, Copland und Barber in der modernen 

Erfahrung der Natur als Momentaufnahme im Urlaub wieder. 

20 21

Freitag, 3. Mai 2013, 20 Uhr Jagdsaal 

»55+« – haYdnS KlaVierSonaten 

Andreas Staier Hammerklavier & Moderation 


Sonate E-Dur Hob. XVI:31 

Sonate cis-Moll Hob. XVI:36 

Sonate Es-Dur Hob. XVI:49 

Sonate G-Dur Hob. XVI:27 

Sonate C-Dur Hob. XVI:7 


Die diesjährigen Festspiele verwirklichen etwas bisher noch nie 

Dagewesenes: Mit dem Haydn-Schwerpunkt werden erstmals alle 

Klaviersonaten des Komponisten in mehreren Konzerten zu Gehör 

gebracht. Die Interpreten der verschiedenen Abende nutzen zudem 

die Vorteile unterschiedlicher Klavierinstrumente, schließlich 

hatte Haydn selbst auch auf verschiedenen Tastaturen gespielt: 

So wurden etwa 1780 die »Auenbrugger-Sonaten« als »Sei sonate 

Per il Clavicembalo, o Forte Piano«, also für Cembalo oder Klavier, 

veröffentlicht. Andreas Staier ist – genauso wie Gerald Hambitzer 

– ein Mann der ersten Stunde der historisch informierten Aufführungspraxis. 

Beide Moderatoren führen uns in die unterschiedlichen 

Klangwelten der Jahrhunderte am Beispiel des Klavierwerks 

Joseph Haydns ein – auch Interpretationen auf dem modernen 

Flügel kommen hierbei nicht zu kurz. 

An diesem ersten Abend des Haydn-Schwerpunkts ist Andreas 

Staier nicht nur Moderator, sondern auch ausführender Künstler. 

Er begann 1986 seine Solistenkarriere als Cembalist und Pianofortespieler. 

Seitdem profilierte er sich als einer der einflussreichsten 

Interpreten seines Fachs, der Komponisten von Haydn bis Schumann 

intellektuell wie emotional neu beleuchtet und bedeutende 

Werke jenseits des Repertoires erschließt. Rund 50 CD-Einspielungen 

hat er mittlerweile vorgelegt, die mit zahlreichen internationalen 

Schallplattenpreisen ausgezeichnet wurden. 



Samstag, 4. Mai 2013, 15 Uhr Rokokotheater 

nach art deS haUSeS – enSemBleS deS Swr 

Orchesterakademie des 

Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart des SWR 

Masaaki Suzuki Leitung 

Johann Sebastian Bach 1685 – 1750 

Ouvertüre Nr. 3 D-Dur BWV 1068 

igor Strawinsky 1882 – 1971 

Suite de Pulcinella 

wolfgang amadeus mozart 1756 – 1791 

Sinfonie Nr. 38 D-Dur KV 504 »Prager« 

Fast 300 Jahre Musikgeschichte werden in diesem Programm 

präsentiert, von Johann Sebastian Bachs zwischen 1717 und 1723 

entstandener Orchesterouvertüre D-Dur BWV 1068 und Wolfgang 

Amadeus Mozarts 1786 komponierter D-Dur-Sinfonie KV 504, der 

»Prager«-Sinfonie, bis zu Igor Strawinskys ironisch-witziger Pulcinella-Suite 

aus dem Jahr 1922. Masaaki Suzuki, der geniale Organist, 

Cembalist und Leiter des von ihm 1990 gegründeten und 

inzwischen weltberühmten Bach Collegium Japan, ist in seinem 

Heimatland Japan genauso wie international außerordentlich geschätzt. 

Der führende Bach-Interpret weiß besonders spannend, 

absolut sachkundig und dabei auch noch aufregend den Bogen 

zwischen unterschiedlichen Klangwelten zu spannen. 

22 23

Samstag, 4. Mai 2013, 16 Uhr Jagdsaal 


Claire-Marie Le Guay Klavier 

Andreas Staier Moderation 



Sonate A-Dur Hob. XVI:12 



Sonate B-Dur Hob. XVI:2 


Sonate e-Moll Hob. XVI:47 

Über dem Konzert Nr. 2 könnte als Motto »Aufbruch« stehen. 

Vier Sonaten stammen vermutlich aus den 1750er Jahren: Hob. 

XVI:1, 2, 12 und 16. Für diese Zeit ist Haydns Leben und Schaffen 

nur unzureichend dokumentiert. Die Werke, die Haydn in dieser 

frühen Zeit schrieb, dürften mehrheitlich für den Unterricht bestimmt 

gewesen sein. 

Claire-Marie Le Guay ist Preisträgerin zahlreicher internationaler 

Wettbewerbe, darunter der Maria Canals International Competition 

in Barcelona und der ARD-Wettbewerb in München. Ihre 

Studien absolvierte sie unter anderem bei Dmitri Bashkirov, Alicia 

de Larrocha, Claude Frank, William Grant Nabore und Andreas 

Staier, der diesen außergewöhnlichen Abend moderieren wird. 



Jean-Efflam Bavouzet Klavier 



Sonate D-Dur Hob. XVI:24 




Sonate c-Moll Hob. XVI:20 

Mit freundlicher Unterstützung von Mit freundlicher Unterstützung von 


Bis auf die Sonate Hob. XVI:14, die schon vor 1767 oder vor 1760 

entstand, stammen alle Sonaten des dritten Konzerts im diesjährigen 

Haydn-Schwerpunkt aus den 1770er Jahren. 

Der »Artist of the Year« der International Classical Music Awards 

2012 Jean-Efflam Bavouzet arbeitet mit Dirigenten wie Pierre 

Boulez, Vladimir Ashkenazy, Krzysztof Urbánski oder Iván Fischer 

zusammen; seine internationale Konzerttätigkeit und zahlreiche 

Preise haben ihn in der ganzen Welt berühmt gemacht. 

24 25

Sonntag, 5. Mai 2013, 11 Uhr Mozartsaal 


Vilde Frang Violine 

Michail Lifits Klavier 


Sonate für Violine und Klavier F-Dur KV 377 

gabriel Fauré 1845 – 1924 

Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 A-Dur op. 13 

Johannes Brahms 1833 – 1897 

Drei Ungarische Tänze Nr. 11, 17, 2, 

bearbeitet für Violine und Klavier von Joseph Joachim 

Sergej Prokofjew 1907 – 1947 

Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 D-Dur op. 94a 

Von der Wiener Klassik über die Romantik bis zur Klassischen 

Moderne reicht das heutige Programm der jungen norwegischen 

Stargeigerin Vilde Frang und ihres Klavierpartners Michail Lifits. 

Vilde Frang gab schon als Zehnjährige ihr Orchesterdebüt; 2002 

graduierte sie an der Barratt-Due-Musikschule in Oslo. Seit 2003 

ist sie Schülerin von Kolja Blacher an der Hochschule für Musik in 

Hamburg. 

Der 1982 in Taschkent (Usbekistan) geborene Pianist Michail 

Lifits konzertierte bereits im Alter von neun Jahren in seinem Heimatland; 

er war Schüler von Boris Petruschansky in Imola sowie 

von Karl-Heinz Kämmerling und Bernd Goetzke in Hannover und 

gewann mehrere internationale Klavierwettbewerbe, darunter 

2009 den Ferruccio-Busoni-Wettbewerb in Bozen. 


Fernsehaufzeichnung 

Sendung in 

Sonntag, 5. Mai 2013, 16 Uhr Jagdsaal 


Sebastian Wienand Cembalo 




Sonate F-Dur Hob. XVI:9 



Sonate As-Dur Hob. XVI:43 

Sonate Es-Dur Hob. XVI:Es2 

Sonate Es-Dur Hob. XVI:Es3 

Das vierte Konzert des Haydn-Schwerpunkts weist eine weitgehend 

paarige Anlage auf: Die beiden frühen Sonaten Hob. XVI:3 

und 9, die spätestens in den 1760er Jahren entstanden, zeichnen 

sich dadurch aus, dass Haydn Material in anderen Kontexten wiederverwendete. 

Dies war oft nicht nur der Arbeitserleichterung geschuldet, 

sondern ist auch als geistreiche Anspielungen an frühere 

Kontexte zu verstehen. 

Sebastian Wienand, ein Cembalist der jungen Generation, konzertiert 

mit Gruppen wie dem Freiburger Barockorchester, der Akademie 

für Alte Musik Berlin, »Les musiciens du Louvre«, »London 

Baroque« oder »Les Plaisirs du Parnasse« auf nationalen und internationalen 

Festivals. 


Sendung in 

26 27



Evgeni Koroliov Klavier 



Sonate g-Moll Hob. XVI:44 

Sonate C-Dur Hob XVI:35 





»Wenn ich nur ein Werk auf eine einsame Insel mitnehmen darf, 

wähle ich Koroliovs Bach, denn diese Platte würde ich, einsam verhungernd 

und verdurstend, bis zum letzten Atemzug immer wieder 

hören« – so der Komponist György Ligeti über Evgeni Koroliovs 

grandiose Bach-Einspielungen. Koroliov ist zweifellos eine herausragende 

Erscheinung der internationalen Klavierszene. Der 

Professor an der Hochschule für Musik und Theater in Hamburg 

war Preisträger der Bach-Wettbewerbe in Leipzig und Toronto und 

gewann 1977 den »Grand Prix« des Clara-Haskil-Wettbewerbs. 


Sendung in 

Dienstag, 7. Mai 2013, 20 Uhr Mozartsaal 

KammermUSiK 

Johannes Moser Violoncello 

Paul Rivinius Klavier 

Francis Poulenc 1899 – 1963 

Sonate für Violoncello und Klavier 


Sonate für Violoncello und Klavier C-Dur op. 65 

Benjamin Britten 

Tema »Sacher« für Violoncello solo 

witold lutosławski 1913 – 1994 

Sacher-Variation für Violoncello solo 


Sonate für Violoncello und Klavier Nr. 1 e-Moll op. 38 

Eigentlich war und bleibt es immer ein Abenteuer: Wenn zwei 

Musiker auf die Bühne kommen, um über ihr Innerstes zu erzählen, 

sich in die Falten ihrer Seele schauen lassen, und ein Auditorium 

von vielen hundert Menschen beobachtet das Treiben. Diese 

Spannung auszuhalten, indem man einerseits nicht zu privat wird, 

anderseits aber offen auf das Publikum zugeht: Diese hohe Schule 

kammermusikalischen Musizierens beherrschen die einschlägig 

ausgewiesenen, international renommierten Interpreten Johannes 

Moser (Violoncello) und Paul Rivinius (Klavier) perfekt. 

28 29



Patricia Kopatchinskaja Violine 

Polina Leschenko Klavier 

Viktor Kopatchinsky Cymbal 

Béla Bartók 1881 – 1945 

Rumänische Volkstänze Sz 56, bearbeitet für Violine und Klavier 

von Zoltán Székely 

györgy Kurtág geb. 1926 

Acht Duos für Violine und Cymbal op. 4 


Tzigane, Konzertrhapsodie für Violine und Klavier 

george enescu 1881 – 1955 

Rhapsodie Nr. 1 – Transkription für Klavier 

moldawisch-rumänisches traditional 

Doina und Hora für Cymbal solo 

george enescu 

Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 a-Moll op. 25 

Die aus einer moldawischen Musikerfamilie stammende 

Patricia Kopatchinskaja stellt in ihrem Konzert Werke vor, die 

durch die »osteuropäische« Folklore wie auch durch eines ihrer 

charakteristischsten Instrumente, dem Cimbalom, inspiriert worden 

sind. Kopatchinskaja zählt nicht nur zu den besten und originellsten 

Geigerinnen unserer Zeit, sie ist auch als Komponistin 

und Dirigentin tätig; ihr breites Repertoire reicht vom Barock bis 

zur zeitgenössischen Musik. 


Sendung in 

30 31

»Denken in Klang« – 

Der Komponist Georg Friedrich Haas 

»Ich wünsche mir sehr, dass sich die Musiker auf die Möglichkeiten 

einlassen, die ihnen die Partitur gibt. Auch auf deren Freiheiten. 

Sie werden dann erst die ganze Schönheit der Musik erfassen. 

[…] Die Auseinandersetzung mit mikrotonaler Musik ist für meine 

Kompositionen zweifellos wichtig. Es wurde mir früh bewusst, 

dass jene Tonhöhen, die mir – um das plakativ zu formulieren – 

das Klavier bietet, nicht die Gesamtheit der musikalisch sinnvollen 

verwendbaren Tonhöhen bieten« (Georg Friedrich Haas). 

Mit Mikrotonalität beschäftigten sich seit Anfang des 20. Jahrhunderts 

mehrere Komponisten, teils in Anlehnung an außereuropäische 

Musikkulturen, teils auch forschend, um den starren 

Rahmen der »wohltemperierten« Tonleiter zu überwinden; Alois 

Hába oder Ivan Wyschnegradsky seien genannt, aber auch viele 

andere benutzten Mikrotöne gelegentlich zu bestimmten Zwecken 

wie etwa Charles Ives, György Ligeti oder später Klaus Huber. 

Georg Friedrich Haas verwendet diese Erweiterung aber nicht nur 

gelegentlich, sondern legt sie seinem Musikdenken systematisch 

zugrunde. 

Georg Friedrich Haas wurde 1953 im österreichischen Graz geboren; 

er war neben musikpädagogischen und Klavierstudien 

Kompositionsschüler von Gösta Neuwirth in Graz und Friedrich 

Cerha in Wien. Ein DAAD-Stipendium führte ihn für ein Jahr nach 

Berlin; später übernahm er an der Grazer Hochschule und dann 

auch in Basel selbst eine Kompositionsprofessur. Neben den drei 

Opern »Nacht«, »Die schöne Wunde« und »Bluthaus« schrieb er 

Orchester- und Kammermusik sowie eine Reihe von Vokalwerken. 

Bei den Donaueschinger Musiktagen war er mehrfach vertreten, 

zuletzt mit einem Werk für sechs Klaviere im Zwölfteltonabstand 

und Orchester. Haas gilt in der internationalen Szene der zeitgenössischen 

Musik als eine der wichtigsten Persönlichkeiten seiner 

Generation. Zu seinem 60. Geburtstag gratulieren ihm die Schwetzinger 

SWR Festspiele mit einem Komponistenporträt. 

Donnerstag, 9. Mai 2013, 11 Uhr (Christi Himmelfahrt) 

Jagdsaal 

KomPoniStenPortrÄt 

georg Friedrich haaS i 

Schola Heidelberg 

Walter Nussbaum Leitung 

Tianwa Yang Violine 


Sarah Wegener Sopran 

georg Friedrich haas geb. 1953 

Hertervig-Studien für sechs Stimmen 

SCHWEIGEN für Stimmen 

»de terrae fine« für Violine solo 

»Dido« für Streichquartett und Sopran (Uraufführung) 

mit einer Einführung des Komponisten 

Die Schola Heidelberg unter der Leitung von Walter Nussbaum 

spezialisierte sich auf frühe Musik zwischen Spätmittelalter und 

Renaissance einerseits und avantgardistische Musik des 20./21. 

Jahrhunderts andererseits – zwei Bereiche der Musikgeschichte, 

die das Ensemble auch gern in Konzerten kombiniert. Die deutschbritische 

Sopranistin Sarah Wegener ist in Schwetzingen keine 

Unbekannte mehr; sie sang die Hauptrolle der Nadja in Haas’ Oper 

»Bluthaus«. Die Geigerin Tianwa Yang schließlich stammt aus Peking, 

an dessen Konservatorium sie auch ihren ersten Unterricht 

erhielt. Seit 2003 lebt sie in Deutschland. Mit dem Kairos Quartett 

gesellt sich ein europaweit konzertierendes Ensemble hinzu. 

Sendung in 

32 33

Donnerstag, 9. Mai 2013, 15 Uhr (Christi Himmelfahrt) 

Rokokotheater 


georg Friedrich haaS ii 


Wolfgang Bender Violine 

Stefan Häussler Violine 

Simone Heilgendorff Viola 

Claudius von Wrochem Violoncello 


Streichquartett Nr. 3 »In iij. Noct.« 


Das Streichquartett Nr. 3 »In iij. Noct.« von einer guten Dreiviertelstunde 

Dauer soll in vollkommener Dunkelheit aufgeführt werden, 

wobei die vier Musiker des Quartetts, die entsprechend ihre 

Parts auswendig beherrschen müssen, an verschiedenen Orten im 

Konzertraum postiert sind. Der Titel bezieht sich auf den dritten 

Nocturnus der nächtlichen Matutin der katholischen Liturgie. 

Das in Berlin ansässige Kairos Quartett wurde 1996 gegründet 

und widmet sich ausschließlich der Pflege zeitgenössischer 

Streichquartett-Kompositionen. Die Musiker konzertieren weltweit 

und wurden mehrfach ausgezeichnet, so u. a. mit dem »Preis 

der deutschen Schallplattenkritik«. 

Hinweis: 

Dieses Konzert (Dauer ca. eine Stunde) findet in kompletter Dunkelheit 

statt. Wir bitten unsere Zuhörer zu bedenken, dass dieses 

außergewöhnliche Erlebnis auch eine Belastung darstellen kann, 

der sich unter Umständen nicht jeder gewachsen zeigen könnte. 

Sendung in 

34 35

Donnerstag, 9. Mai 2013, 17.30 Uhr (Christi Himmelfahrt) 

Mozartsaal 

StUdierendenKonzert 

Mitglieder des 


Wiktor Kociuban Violoncello 

Demetre Gamsachurdia Klavier 

Schüler von Georg Friedrich Haas 

demetre gamsachurdia geb. 1988 

»Zersidai« für Violoncello und Klavier 

anastasija Kadisha geb. 1985 

Chronometry, to grasp the time 

arash Yazdani 

Acoustical modellings 

matthias S. Krüger geb. 1980 

Bäume 

Yair Klartag geb. 1985 

Anisomorphism – für 17 Instrumente 

mit einer Einführung von Georg Friedrich Haas 

In diesem Konzert stellt Georg Friedrich Haas einige seiner Kompositionsschüler 

von der Musikhoschschule Basel vor. Gemeinsam 

mit dem jungen, aber bereits international agierenden polnischen 

Cellisten Wiktor Kociuban spielt der georgische Pianist Demetre 

Gamsachurdia, ein eigenes Werk, das Duo »Zersidai«. Es folgen 

weitere kammermusikalische Kostproben von Arash Yazdani, 

Matthias S. Krüger, der Lettin Anastasija Kadisha und dem aus 

Israel stammenden Yair Klartag. 


Donnerstag, 9. Mai 2013, 20.30 Uhr (Christi Himmelfahrt) 

Jagdsaal 


georg Friedrich haaS iii 

Mitglieder des 



ATTHIS für Sopran und acht Instrumente 

Franz Schubert 1797 – 1828 

Oktett für zwei Violinen, Viola, Violoncello, Kontrabass, 

Klarinette, Fagott und Horn F-Dur D 803 


Das Oktett F-Dur D 803 von Franz Schubert gilt heute mit Recht 

als ein Gipfelwerk romantischer Kammermusik; darüber hinaus 

war es für Schubert selbst, wie er im Brief an einen Freund schrieb, 

der »Weg«, den er sich »zur großen Sinfonie bahnen« wollte. Der 

besondere Reiz des heutigen Konzertes besteht darin, dass Georg 

Friedrich Haas sein 2010 entstandenes Werk »Atthis« für die 

gleiche Besetzung (plus Sopran) verfasste und es hierbei zu einer 

Begegnung des frühromantischen Stils von Schubert mit der mikrotonalen 

Kompositionsweise Haas’ kommt. 

Das Radio-Sinfonieorchester Stuttgart des SWR, dessen Mitglieder 

die beiden Oktette spielen, wurde unmittelbar nach Ende des 

Zweiten Weltkrieges gegründet. Unter Dirigenten wie Sir Roger 

Norrington entwickelte sich das Orchester zu einem der führenden 

Klangkörper Deutschlands. 

36 37

Freitag, 10. Mai 2013, 20 Uhr Mozartsaal 



Vokalensemble Heinavanker 

Estnische geistliche Volkslieder, Runenlieder und 

anonyme Messteile des 14. Jahrhunderts 

Das Vokalensemble Heinavanker, dessen Name auf deutsch 

»Heuwagen« bedeutet und auf das gleichnamige Triptychon von 

Hieronymus Bosch verweist, gründete sich im Jahr 1988 in Tallinn. 

Im Zentrum des Repertoires von Heinavanker stehen neben der 

geistlichen Musik des Mittelalters und der Renaissance auch zeitgenössische 

estnische Werke wie etwa Kompositionen von Arvo 

Pärt. Nach erfolgreichen Konzerttourneen in ganz Skandinavien 

ist das Ensemble auch immer häufiger in Deutschland zu Gast, 

wie etwa bei Konzerten im Kölner Dom, bei den Klosterkonzerten 

Maulbronn oder beim Festival für Vokalmusik in Leipzig. 





Ragna Schirmer Klavier 

Gerald Hambitzer Moderation 


Sonate D Dur Hob. XVI:4 





Sonate As-Dur Hob. XVI:46 

Sonate f-Moll Hob. XVII:6 »Un piccolo divertimento« 

(Variationen) 

Den Konventionen der Zeit entsprechend war die Zielgruppe für 

Haydns Klavierkompositionen weiblich: Schülerinnen und professionelle 

Musikerinnen, Adlige und Bürgerliche, die im Salon auftraten. 

Die Sonaten Hob. XVI:41 und 42 hat Haydn unmittelbar nach 

ihrer Hochzeit für Fürstin Hermenegild Esterházy geschrieben, die 

damit gleichsam musikalisch in ihre Stellung am Hof hineinfinden 

konnte. Während man früher Haydns Londoner Geliebte Rebecca 

Schroeter für die Adressatin der Sonate Hob. XVI:51 hielt, haben 

neuere Forschungen erwiesen, dass sie für eine Klavierschülerin 

entstand. 

Ragna Schirmer ist Professorin für Klavier an der Hochschule 

für Musik und darstellende Kunst Mannheim. Sie gewann, bisher 

einzigartig, zweimal den Bach-Preis beim Internationalen Johann- 

Sebastian-Bach-Wettbewerb in Leipzig. 


38 39



Stefan Vladar Klavier 



Sonate h-Moll Hob. XVI:32 


Sonate G-Dur Hob. XVI:G1 



Seit er 1985 als jüngster Teilnehmer und bislang einziger Österreicher 

den Internationalen Beethoven-Klavierwettbewerb in 

Wien gewann, zählt der Pianist und Dirigent Stefan Vladar zu den 

interessantesten und vielseitigsten Musikerpersönlichkeiten seiner 

Generation. Seine internationale Karriere führte ihn in die Metropolen 

der Musikwelt in Europa, den USA und dem Fernen Osten. 

Er musizierte gemeinsam mit namhaften Dirigenten wie Claudio 

Abbado, Riccardo Chailly, Christoph von Dohnanyi, Vladimir Fedosejev, 

Daniel Harding und Christopher Hogwood. 




Varvara Klavier 


ludwig van Beethoven 1770 – 1827 

Sonate F-Dur op. 10 Nr. 2 


Sonate Nr. 2 g-Moll op. 22 

Sergej Prokofjew 1907 – 1947 

Zehn Stücke aus dem Ballett »Romeo und Julia« op. 75 

Die junge russische Pianistin Varvara Nepomnyashchaya hat 

sich durch zahlreiche eindrucksvolle Konzertauftritte bereits einen 

international bekannten Namen gemacht. Geboren 1983 

in Moskau, erhielt sie im Alter von fünf Jahren ihren ersten Klavierunterricht 

und wurde elfjährig in das renommierte Moskauer 

Staatskonservatorium aufgenommen. 2011 wechselte sie zu 

weitergehenden Studien an die Hochschule für Musik und Theater 

Hamburg. Zu ihren wichtigsten Wettbewerbserfolgen zählen u.a. 

Preise beim Bach-Wettbewerb in Leipzig (2006), beim Internationalen 

Klavierwettbewerb »Prager Frühling« (2011) sowie zuletzt 

beim Concours Géza Anda in Zürich. 


40 41



Dénes Várjon Klavier 





Sonate e-Moll Hob. XVI:34 



Als einer der wichtigsten ungarischen Musikerpersönlichkeiten 

seiner Generation profiliert sich Dénes Várjon seit vielen Jahren 

regelmäßig in den Musikmetropolen Europas und den USA und ist 

Gast bei internationalen Festivals wie den Salzburger Festspielen. 

Der Liszt-Preisträger hat eine beachtliche Diskographie bei Naxos, 

Capriccio, Hungaroton, Sony und Classical vorzuweisen. 

Sonntag, 12. Mai 2013, 20 Uhr Rokokotheater 


Christine Schornsheim Cembalo und Hammerklavier 





Sonate D-Dur Hob. XVII:D1 





Mit freundlicher Unterstützung von Mit freundlicher Unterstützung von 


Haydn spielte auf verschiedenen Klavierinstrumenten: zunächst 

war das Cembalo sein Hauptinstrument, ab den 1780er Jahren 

nutzte er immer stärker die Vorzüge des Hammerflügels oder Fortepianos, 

wobei er Instrumente mit leichtem Anschlag bevorzugte. 

Im Abschlusskonzert des Haydn-Schwerpunkts spielt Christine 

Schornsheim, Professorin für historische Tasteninstrumente 

an der Musikhochschule München, die Sonaten Hob. XVI:6 und 8 

auf dem Cembalo, die Sonate Es-Dur Hob. XVI:28, die Sonate Hob. 

XVI:33 und die »Auenbrugger-Sonaten« Hob. XVI:38 und 39 hingegen 

auf einem Hammerklavier. Die Duo-Partnerin von Andreas 

Staier stellt so die verschiedenen technischen Möglichkeiten der 

Instrumente unmittelbar gegenüber. 

42 43

Dienstag, 14. Mai 2013, 20 Uhr Mozartsaal 


KammermUSiK 

Modigliani Quartett 

Philippe Bernhard Violine 

Loïc Rio Violine 

Laurent Marfaing Viola 

François Kieffer Violoncello 

Sabine Meyer Klarinette 


Streichquartett G-Dur Hob. III:75 op. 76 Nr. 1 


Streichquartett F-Dur 

carl maria von weber 1786 – 1826 

Quintett für Klarinette, zwei Violinen, Viola und Violoncello 

B-Dur op. 34 

Das Modigliani Quartett formierte sich vor nicht einmal zehn 

Jahren und gehört schon jetzt zu den äußerst gefragten Streichern 

der Kammermusikszene. Im Jahr 2012 war das Quartett mit Sabine 

Meyer, der renommiertesten deutschen Klarinettistin, auf 

Tournee in Übersee. Meyer unterrichtet seit 1993 an der Musikhochschule 

in Lübeck. Bedeutende Klarinettenkonzerte wurden 

ihr gewidmet, unter anderem auch Werke von Manfred Trojahn 

und Toshio Hosokawa. Erfolge feiert sie auch mit dem Trio di Clarone, 

das sie 1983 mit Ehemann Reiner Wehle und Bruder Wolfgang 

Meyer gründete. 

Sendung in 

44 45



Michael Nagy Bariton 

Gerold Huber Klavier 

hugo wolf 1860 – 1903 

Lieder nach Gedichten von Joseph von Eichendorff: 

Der Musikant (Nr. 2) / Verschwiegene Liebe (Nr. 3) / 

Das Ständchen (Nr. 4) 


Lieder aus Goethes »Wilhelm Meister« aus op. 98a: 

Ballade des Harfners (Nr. 2) / Wer nie sein Brot mit Tränen aß 

(Nr. 4) / Wer sich der Einsamkeit ergibt (Nr. 6) / An die Türen will 

ich schleichen (Nr. 8) 

hugo wolf 

Lieder aus Johann Wolfgang von Goethes »Wilhelm Meisters 

Lehrjahre«: 

Harfenspieler III (Nr. 3) / Harfenspieler I (Nr. 1) / Harfenspieler II 

(Nr. 2) 

othmar Schoeck 1886 – 1957 

Lieder nach Gedichten von Joseph von Eichendorff aus op. 30: 

Winternacht (Nr. 3) / Nacht (Nr. 9) / Im Wandern (Nr. 4) / 

Ergebung (Nr. 6) / Nachklang (Nr. 7) 

robert Schumann 


Der frohe Wandersmann, op. 77 Nr. 1 / Frühlingsfahrt, op. 45 

Nr. 2 / Der Schatzgräber, op. 45 Nr. 1 

erich wolfgang Korngold 1897 – 1957 


Das Ständchen, op. 5 Nr. 1 / Aussicht, op. 5 Nr. 6 / Waldeseinsamkeit, 

op. 5 Nr. 11 / Der Friedensbote, op. 5 Nr. 9 / 

Die Geniale, o. Op. / Sangesmut, op. 5 Nr. 12 

Sendung in 

»Der Hut sei gezogen! Dieser Mann ist eine Entdeckung!« urteilte 

der Rezensent der »Abendzeitung« über Michael Nagy nach 

dessen Debüt mit Gustav Mahlers Wunderhorn-Liedern beim 

Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks. Der Bariton mit 

ungarischen Wurzeln erhielt seine erste musikalische Ausbildung 

bei den Stuttgarter Hymnus-Chorknaben und studierte schließlich 

in Stuttgart, Mannheim und Saarbrücken Gesang, Liedgestaltung 

und Dirigieren. Im Jahr 2004 gewann er zusammen mit der Pianistin 

Juliane Ruf den Internationalen Wettbewerb für Liedkunst der 

Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart. 

Mit dem renommierten Liedbegleiter Gerold Huber, der mit 

Christian Gerhaher, Ruth Ziesak, Franz-Josef Selig, Cornelia Kallisch 

oder Diana Damrau zusammenarbeitet, steht ihm ein ebenbürtiger 

Partner zur Seite. 

46 47

Donnerstag, 16. Mai 2013, 20 Uhr Speyer, Dom 


Musica Fiata 

La Capella Ducale 

Roland Wilson Leitung 

dietrich Buxtehude 1637 – 1707 

lübecker abendmusik 

»Benedicam Dominum« 

»Gott hilf mir« 

»Wie wird erneuet,wie wird erfreuet« 

»Wo soll ich fliehen hin?« 

»Mein Gemüt erfreut sich« 

»Herr, ich lasse dich nicht« 

»Ihr lieben Christen, freut euch nun« 

Keine langweilige Sache waren die Abendmusiken, die Dietrich 

Buxtehude Ende des 17. Jahrhunderts in der Lübecker Marienkirche 

veranstaltete. Obwohl in der Kirche aufgeführt, handelte es 

sich um Konzertveranstaltungen höchst lebendiger Natur. Die lebendige 

Aufführung solcher geistlichen dramatischen Werke ist 

eine Spezialität der von Roland Wilson geleiteten Ensembles Musica 

Fiata und La Capella Ducale. Dem dramatischen Charakter der 

Musik des 17. Jahrhunderts entsprechend, haben die Musiker eine 

hoch virtuose, klangprächtige und ausdrucksstarke, eine »sprechende« 

Spiel- und Gesangsweise kultiviert. 

Freitag, 17. Mai 2013, 20 Uhr Mozartsaal 

Einführung: Kammermusiksaal, 19 – 19.30 Uhr 

KammermUSiK 


Frank Peter Zimmermann Violine 

Emanuel Ax Klavier 


Sonate für Violine und Klavier Nr. 2 A-Dur op. 100 

Sonate für Violine und Klavier Nr. 1 G-Dur op. 78 

Scherzo für Violine und Klavier c-Moll WoO 2 

(aus der F.A.E.-Sonate) 

Sonate für Violine und Klavier Nr. 3 d-Moll op. 108 

Die Sonaten von Johannes Brahms sind der Beweis dafür, dass 

auch nach Beethoven die traditionsreiche Instrumentalform noch 

nicht erschöpfend komponiert worden war. Zwei Musiker von 

höchstem Rang nehmen sich der Sonaten an. Der Violinist Frank 

Peter Zimmermann, der vor genau 30 Jahren erstmals in Schwetzingen 

zu hören war, wird dieses Mal von Emanuel Ax am Klavier 

begleitet. Der in Polen geborene Pianist avancierte, seit er 1974 

den ersten »Arthur Rubinstein Award« in Tel Aviv gewonnen hatte, 

zu einem weltweit gefragten Klavierinterpreten. In der Spielzeit 

2012/13 ist er »Artist in Residence« bei den New Yorker Philharmonikern. 

48 49

Samstag, 18. Mai 2013, 20 Uhr Mozartsaal 


iSaBelle FaUSt Und FreUnde i 

Isabelle Faust Violine 

Julia-Maria Kretz Violine 

Pauline Sachse Viola 

Stefan Fehlandt Viola 

Jens-Peter Maintz Violoncello 


Streichquintett Nr. 1 A-Dur op. 18 


Streichquintett g-Moll KV 516 

Felix mendelssohn Bartholdy 

Streichquintett Nr. 2 B-Dur op. 87 

Isabelle Faust gehört zu den aufstrebenden Konzertgeigerinnen 

dieser Tage. Im Jahr 2012 dirigierte Claudio Abbado Violinkonzerte 

von Beethoven und Alban Berg, bei denen sie auf ihrer 

»Dornröschen«-Stradivari von 1704 brillierte. Zusammen mit ihrem 

Duopartner Alexander Melnikov legte sie Ludwig van Beethovens 

Sonaten für Klavier und Violine in einer Gesamteinspielung 

vor, die für das intime Zusammenspiel der Instrumente mit dem 

»ECHO Klassik 2010« prämiert wurde. Ein ernsthaftes Interesse, 

das weitgefächerte Spektrum der Violinliteratur zu ergründen, 

zeichnet sie aus. 

Sendung in 

50 51

Sonntag, 19. Mai 2013, 11 Uhr (Pfingstsonntag) 

Jagdsaal 


»SWR2 New Talent« 

Alexej Gorlatch Klavier 


Night Piece (Notturno) 

Five Waltzes op. 3 


Sonate c-Moll op. 13 »Pathétique« 


Deutsche Tänze D 783 (op. 33) 

Frédéric chopin 1810 – 1849 

Ballade Nr. 2 F-Dur op. 38 

Scherzo Nr. 2 b-Moll op. 31 

Grande Polonaise brillante As-Dur op. 53 

Alexej Gorlatch hat bei drei internationalen Festivals Preise 

gewonnen, bei der Hamamatsu Competition (2006), der Dublin 

Competition (2009) und dem ARD-Wettbewerb (2011). Keine 

schlechte Erfolgsserie für den jungen Pianisten, der 1988 in Kiew 

geboren wurde, aber ab 1991 in Deutschland aufgewachsen ist 

und bei dem berühmten, jüngst verstorbenen Klavierpädagogen 

Karl-Heinz Kämmerling in Hannover studiert hat. Im vergangenen 

Jahr wurde Alexej Gorlatch zum »SWR2 New Talent« gekürt, d. h. er 

wird drei Jahre lang eine intensive Förderung durch die institutionellen 

und medialen Möglichkeiten des SWR erfahren. 


Sendung in 

52 53

Sonntag, 19. Mai 2013, 19 Uhr (Pfingstsonntag) Mozartsaal 


iSaBelle FaUSt Und FreUnde ii 

Isabelle Faust Violine 

Alexander Melnikov Klavier 

Teunis van der Zwart Horn 


Sonate für Violine und Klavier f-Moll op. 4 

györgy ligeti 1923 – 2006 

Trio für Violine, Horn und Klavier 


Trio für Klavier, Violine und Waldhorn Es-Dur op. 40 

Isabelle Faust und Alexander Melnikov gelten als Traumpaar der 

Kammermusik. In einem musikalischen Dialog auf Augenhöhe erkunden 

sie klassische Meisterwerke neu und sorgen immer wieder 

für klangliche Überraschungen. Mit dem niederländischen Hornisten 

Teunis van der Zwart erklingen nun die gattungsgeschichtlich 

singulären Trios von Brahms und Ligeti. Historisch getreu wird 

nicht nur die Verwendung des original geforderten Naturhorns 

sein, sondern auch Ligetis Wunsch nach einer komplementären 

Aufführung beider Werke in gleicher Besetzung als »Hommage à 

Brahms«. Seien Sie gespannt, wie Faust mit ihrer »Dornröschen«- 

Stradivari samt Musikerkollegen auch diese selten gehörten Werke 

zu ganz neuem Leben erweckt! 

Sendung in 

54 55

Montag, 20. Mai 2013, 11 Uhr, 15 Uhr und 18 Uhr (Pfingstmontag) 

Jagdsaal 

tag der ard-PreiStrÄger 

Sumi Hwang Sopran 

Annelien Van Wauwe Klarinette 


Jae-Young Kim Violine 

Young-Uk Kim Violine 

Seung-Won Lee Viola 

Woong-Whee Moon Violoncello 

Konzert 11 Uhr: 

Annelien Van Wauwe 



Streichquartett Es-Dur KV 428 


Klarinettenquintett h-Moll op. 115 


Sumi Hwang 


alban Berg 1885 – 1935 

Vier Lieder op. 2 

Bearbeitung für Streichquartett von Heime Müller 

ottorino respighi 1879 – 1936 

»Il Tramonto«, Poemetto lirico für Sopran und Streichquartett 

antonín dvorˇák 1841 – 1904 

Streichquartett G-Dur op. 106 

Sendung in 


Sumi Hwang 

Annelien Van Wauwe 



Der Hirt auf dem Felsen D 965 

Bearbeitung für Klarinette und Streichquartett von Heime Müller 

alban Berg 1885 – 1935 

Sieben frühe Lieder 

Bearbeitung für Sopran und Streichquartett von Heime Müller 


Klarinettenquintett A-Dur KV 581 

Der ARD-Musikwettbewerb ist ein wichtiger Wegbereiter für 

die internationale Karriere junger Musiker. Im September 2012 in 

München ausgetragen, sind nur ein gutes halbes Jahr später mit 

Sumi Hwang (Sopran), Annelien Van Wauwe (Klarinette) und dem 

Novus String Quartet drei vielversprechende junge Talente bei den 

Schwetzinger Festspielen zu Gast. 

Die koreanische Sängerin Sumi Hwang studierte von 2004 bis 

2011 an der Nationalen Universität Seoul und ergänzt ihre künstlerische 

Ausbildung nun an der Hochschule für Musik und Theater 

München bei Frieder Lang. Die belgische Klarinettistin Annelien 

Van Wauwe war zwischen 2005 und 2011 Studentin in der Klasse 

von Sabine Meyer an der Musikhochschule Lübeck und setzt seitdem 

ihre Studien in Paris, Rom und Berlin fort. Das südkoreanische 

Novus String Quartet konnte sich seit seiner Gründung im Jahr 

2007 als rising star in Korea etablieren und machte auch schon international 

auf sich aufmerksam. 


56 57



KammermUSiK 

Nils Mönkemeyer Viola 

Sabine Erdmann Cembalo 

Andreas Arend Theorbe 

Klaus-Dieter Brandt Violoncello 

Himmel und Erde 

marin marais 1656 – 1728 

La Guitare (aus: Troisième livre de pièces de viole, Nr. 107) 

Fête Champêtre (aus: Quatrième livre de pièces à une et 

à trois violes, Nr. 61) 

Le Tourbillon (aus: Quatrième livre de pièces à une et 

à trois violes, Nr. 64) 

Konstantia gourzi geb. 1962 

»Nine Lullabies for a New world« für Viola solo (Uraufführung) 


Suite Nr. 1 G-Dur BWV 1007 für Viola solo 

Sally Beamish geb. 1956 

Ariel für Viola solo (Uraufführung) 

antoine Forqueray 1672 – 1745 

aus: Pièces de viole avec la basse continue, livre I 

La Couperin 

La Guignon 

Johann Sebastian Bach 

Suite Nr. 2 d-Moll BWV 1008 für Viola solo 

Valery Voronov geb. 1970 

»Violated Intimacy« für Viola solo (Uraufführung) 

arcangelo corelli 1653 – 1713 

Sonata d-Moll op. 5 Nr. 12 »La Folia« 

Sendung in 

»Folia« oder auch »follia« – das italienische Wort bedeutet 

»der Wahnsinn« oder »die Verrücktheit«. So heißt auch das neue 

Album des aus Bremen gebürtigen Starbratschisten Nils Mönkemeyer, 

und die reinste »folia« ist es auch, wenn Mönkemeyer in 

Schwetzingen Musik des Barockzeitalters mit Uraufführungen von 

Sally Beamish, Konstantia Gourzi und Valery Voronov kombiniert, 

das Vertraute mit dem Unerhörten, das Alte mit dem ganz Neuen. 

Begleitet wird der 34-jährige, in München lehrende Mönkemeyer 

bei seinen Saitentänzen am Rande des Verstands von Sabine Erdmann, 

Andreas Arend und Klaus-Dieter Brandt, die als ausgewiesene 

Spezialisten für Alte Musik gelten. 

58 59

Donnerstag, 23. Mai 2013, 20 Uhr Mozartsaal 


KammermUSiK 


Corina Belcea Violine 

Axel Schacher Violine 

Krzysztof Chorzelski Viola 

Antoine Lederlin Violoncello 


Streichquartett B-Dur KV 589 


Streichquartett Nr. 1 D-Dur op. 25 


Streichquartett cis-Moll op. 131 

Benjamin Brittens erstes Streichquartett von 1941 mit seinem 

zauberhaft-zerbrechlichen, traumverlorenen Beginn steht im Zentrum 

dieses Konzerts mit dem Belcea Quartett. Das 1994 am Royal 

College of Music in London gegründete Ensemble macht damit einem 

der großen Komponisten Englands die Aufwartung, mit dessen 

Musik es seit Jahren intim vertraut ist. Mit der rumänischen 

Primaria Corina Belcea, dem schweizerisch-französischen Geiger 

Axel Schacher, dem polnischen Bratschisten Krzysztof Chorzelski 

sowie dem französischen Cellisten Antoine Lederlin außergewöhnlich 

polyglott besetzt, arbeitete das junge Quartett unter anderem 

mit Ian Bostridge, Mark Padmore und Julius Drake zusammen und 

war von 2001 bis 2006 »quartet in residence« in der Wigmore Hall 

in London. 

Sendung in 

60 61

Donnerstag, 23. Mai 2013, 21 Uhr Kammermusiksaal 

»denKen in Klang« – KomPoniStenPortrÄt 

georg Friedrich haaS iV 


Jonathan Stockhammer Leitung 

In Zusammenarbeit mit dem ZKM Karlsruhe 


»in vain« für 24 Instrumente 


Das 70 Minuten lange Werk »in vain« für 24 Instrumente aus 

dem Jahr 2000 zeigt ein komplexes Klanggewebe aus temperierter 

Skala und Mikrotonalität. Der Komponist agiert hier virtuos zwischen 

normalem Zeitfluss, rasanten Tempobeschleunigungen und 

einer Art »rasendem Stillstand«. Spiralartige Bewegungen, die in 

die Unendlichkeit oder ins Nichts führen, kennzeichnen das Werk 

ebenso wie die unerwartete Rückkehr zu früheren Stadien des 

Werkes, woraus sich auch der Titel »in vain« (vergeblich) herleitet. 

Der Dirigent Jonathan Stockhammer stammt aus Los Angeles 

(USA). Noch als Student avancierte er zum Assistenten von Esa-Pekka 

Salonen beim Los Angeles Symphony Orchestra. Später ging er 

nach Deutschland, wo er mit dem Ensemble Modern zusammenarbeitete, 

aber auch als Opern- und Konzertdirigent reüssierte. 

Er ist als Interpret des klassischen wie des modernen Repertoires 

weltweit tätig. 

»Ich möchte mich beim Freundeskreis der Schwetzinger SWR Festspiele 

herzlich für die großzügigen Spenden bedanken. Sie machen damit vielen 

Menschen eine Freude und fördern zu allererst die Kunst. Kunstförderung 

ist aber auch langfristig ein Beitrag zur Erhaltung unseres Wohlstandes. 

Gerhard Stratthaus, 

Vorsitzender und Gründer des Freundeskreises der Schwetzinger SWR Festspiele 

Unser herzlicher Dank gilt den vielen 

kulturell engagierten Privatpersonen und Unternehmen 

im Freundeskreis der Schwetzinger SWR Festspiele, 

die seit 1990 durch ihre großzügige Unterstützung die 

Schwetzinger SWR Festspiele ermöglichen. 

Sendung in 

Kontakt: Schwetzinger SWR Festspiele, Hebelstr. 1, 68723 Schwetzingen 

62 Telefon: 06202/139117, Fax: 06202/139118 63

Freitag, 24. Mai 2013, 20 Uhr (Uraufführung) Rokokotheater 

Einführung: Zirkelsäle, 19 – 19.30 Uhr 

Koproduktion der Schwetzinger SWR Festspiele mit dem 

Badischen Staatstheater Karlsruhe und dem Tiroler Landestheater Innsbruck 

oPer 

Thomas 

Musik von Georg Friedrich Haas 

Text von Händl Klaus 

Michel Galante Musikalische Leitung 

Elisabeth Gabriel Inszenierung 

Vinzenz Gertler Bühnenbild & Kostüme 

Heta Multanen Video 

Saskia Bladt Dramaturgie 

Thomas Otto Katzameier Bariton 

Matthias Marko Spehar Bass 

Michael Kai Wessel Countertenor 

Dr. Dürer Daniel Gloger Countertenor 

Dominik N.N. Tenor 

Schwester Agnes Raminta Babickaite Mezzosopran 

Schwester Jasmin Ruth Weber Sopran 

Frau Fink von der Bestattung Sarah Wegener Sopran 

Catalina Vicens Cembalo 

Martin Malaun Zither 

Louisa Marxen Schlagzeug 

Viviane Chassot Akkordeon 

Mitglieder des Aleph Gitarrenquartett 

Estelle Costanzo Harfe 

Flavio Virzi Mandoline 

weitere Vorstellungen: 

26. und 28. Mai 2013 (20 Uhr) 

Sendung in 

Thomas’ Freund Matthias liegt moribund im Krankenbett. Es 

ist warm, es ist 13.08 Uhr und wir schreiben den 5. August. Zählt 

das noch? Wir atmen die Luft eines Krankenzimmers, aber eigentlich 

befinden wir uns jenseits der Uhren. »Stop all the clocks, cut 

off the telephone«, so beginnt »Funeral blues«, ein Todesgedicht 

W. H. Audens, das Klage erhebt gegen die stur weiterschreitende, 

physikalische Zeit nach dem Verlust des Geliebten. Das zweite 

Musiktheaterwerk, das der Komponist Georg Friedrich Haas und 

der Dramatiker Händl Klaus für die Schwetzinger SWR Festspiele 

geschaffen haben, ist ein Requiem, angestimmt mit den letzten 

Atemzügen eines Menschen. Tod und Leben: Händl Klaus lässt 

Thanatokraten ein materialistisches Geheimnis ausplaudern: »ein 

Körper wehrt sich nicht, wenn er schließlich, vollkommen gelöst ist, 

während wir, von Anspannung leben«. 

Das rührend immer noch ›Oper‹ genannte Werk beginnt mit 

lakonischen Dialogsplittern, die selten über zehn Silben hinausreichen. 

Am Sterbebett befinden sich Thomas, der Gefährte des 

moribunden Matthias, sowie der Pfleger Michael. Die biblischen 

Namen sind nicht zufällig gewählt. Von Thomas hören wir den 

Versuch eines Dialoges mit dem eben Gestorbenen, dessen Körper 

die Starre zu ereilen beginnt. Da kommen Erinnerungen auf an gemeinsame 

Reiseziele oder kleine Vergehen. Später dann kommen 

die anderen; die, die sich um die Leichenprozeduren kümmern. 

Dann endlich die Stimme des Toten, das Wechseln von Worten im 

Inneren des Lebenden, der dem Toten erklärt, dass er tot ist. Elisabeth 

Gabriel, die Regisseurin, stellt dem Tod als auflösendem 

Element schlechthin eine geistige und zugleich empfundene Kraft 

gegenüber – die Kraft der Liebe. In einem Brief an Händl Klaus 

spricht sie von der »Verknüpfung von Tod und Liebe auf eine wunderbare 

Weise: die Liebe als die einzig mögliche Form der Transzendenz, 

des Weiterlebens, des Jenseits, letztlich der Spiritualität«. 

64 65

Samstag, 25. Mai 2013, 15 Uhr Rokokotheater Samstag, 25. Mai 2013, 20 Uhr Mozartsaal 

nach art deS haUSeS – enSemBleS deS Swr KammermUSiK 

Kinderkonzert des 


Jonathan Stockhammer Leitung 

Malte Arkona Sprecher und Moderator 

»die verlorene melodie« 

Ein Konzertstück für Sprecher und Orchester 

von Andreas N. Tarkmann mit einer Geschichte von Eberhard Streul 

Was einer Melodie an Abenteuern so alles blühen kann, wenn 

ein zerstreuter Komponist nicht auf sie achtgibt, erzählen Autor 

Eberhard Streul und Komponist Andreas N. Tarkmann in ihrem 

Konzertstück für Kinder ab fünf Jahren. 

Kinder- und Jugendkonzerte mit entsprechenden Musikvermittlungsangeboten 

sind mittlerweile fester Bestandteil im Repertoire 

des SWR Radio-Sinfonieorchesters Stuttgart. Unterstützt wird es 

dabei aktuell von Malte Arkona, der neben seiner Arbeit als Fernsehmoderator 

und Synchronsprecher regelmäßig mit Konzertmoderationen 

für namhafte Orchester auftritt. In Schwetzingen führt 

er durch die turbulente wie humorvolle Geschichte einer ungewöhnlichen 

Freundschaft, bei der kleine und große Kinder ganz 

nebenbei viel Interessantes über Musik und die Orchesterinstrumente 

erfahren können. 


Viviane Hagner Violine 

Daniel Müller-Schott Violoncello 

Jonathan Gilad Klavier 


Klaviertrio B-Dur KV 502 


Klaviertrio a-Moll 

Pjotr iljitsch tschaikowsky 1840 – 1893 

Klaviertrio a-Moll op. 50 

Neben internationalen Auftritten als Solistin ist die deutsche 

Geigerin Viviane Hagner ebenso passionierte Kammermusikerin. 

Gemeinsam mit dem Cellisten Daniel Müller-Schott und dem 

französischen Pianisten Jonathan Gilad widmet sie sich regelmäßig 

dem vielseitigen Repertoire für Klaviertrio. 

Im Gegensatz zu Mozarts zahlreichen Kompositionen für Klaviertrio, 

das Ende des 18. Jahrhunderts noch eine junge Gattung 

war, setzte Maurice Ravel etwa 130 Jahre später in der Kammermusik 

mit lauter Einzelwerken wichtige Akzente. Das Klaviertrio 

a-Moll demonstriert ebenso wie das Streichquartett F-Dur Ravels 

Meisterschaft im subtilen Umgang mit instrumentalen Klangfarben. 

Zum Andenken an seinen verstorbenen Freund, den Pianisten 

Nikolaj Rubinstein, schrieb Tschaikowsky das Klaviertrio a-Moll, 

welches im zweiten Variationensatz ein russisches Volkslied verarbeitet. 

66 67



»SWR2 New Talent« 

Hanna-Elisabeth Müller Sopran 

Juliane Ruf Klavier 

richard Strauss 1864 – 1949 

Mädchenblumen, Vier Gedichte von Felix Dahn op. 22: 

Kornblumen / Mohnblumen / Efeu / Wasserrose 


The Poet’s Echo, Sechs Lieder nach Gedichten von 

Alexander Sergejewitsch Puschkin op. 76 


Lieder der Mignon aus Johann Wolfgang von Goethes 

»Wilhelm Meisters Lehrjahre«: 

Kennst du das Land op. 79 Nr. 29 / Nur wer die Sehnsucht kennt 

op. 98a Nr. 3 / Heiss’ mich nicht reden, heiss’ mich schweigen 

op. 98a Nr. 5 / So lasst mich scheinen, bis ich werde op. 98a Nr. 9 

robert Schumann 

Ausgewählte Lieder aus »Myrthen« op. 25 


Fiançailles pour rire 

william walton 1902 – 1983 

Drei Lieder nach Texten von Edith Sitwell 


Sendung in 

Die junge Sopranistin Hanna-Elisabeth Müller ist längst keine 

Unbekannte mehr: Debüts am berühmten Teatro dell’opera di 

Roma und an der Hamburger Staatsoper sowie Konzerte mit der 

Internationalen Bachakademie und Helmuth Rilling, mit dem Orchestre 

des Champs Elysées und Philippe Herreweghe oder dem 

RIAS Kammerchor sind Landmarken auf dem Weg Hanna-Elisabeth 

Müllers in die internationale Karriere. Als baden-württembergisches 

»Landeskind« ist sie dazu prädestiniert, drei Jahre lang 

die Förderung des Südwestrundfunks als »SWR2 New Talent« zu 

genießen. 

Mit der Pianistin Juliane Ruf, die für ihre feinfühlige Begleitung 

bekannt und Preisträgerin beim »Paula-Salomon-Lindberg-Wettbewerb 

für Lied« in Berlin, beim »Concours International Lili et 

Nadia Boulanger« in Paris sowie beim »Internationalen Wettbewerb 

für Liedkunst« der Hugo-Wolf-Akademie Stuttgart ist, steht 

Hanna-Elisabeth Müller an diesem Abend eine ebenbürtige Partnerin 

zur Seite. 

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Sonntag, 26. Mai 2013, 18 Uhr Speyer, Dreifaltigkeitskirche 



Marcus Creed Leitung 


A Hymn to the Virgin 


Zwei Motetten für fünfstimmigen gemischten Chor op. 29 

Paul hindemith 1895 – 1963 

Messe für gemischten Chor 


Sacred and Profane, Eight Medieval Lyrics für 

gemischten Chor op. 91 

Seit den Schwetzinger Anfangsjahren gehört das SWR Vokalensemble, 

der frühere Südfunk-Chor, zu den Stützen des Festivals. In 

Speyer präsentieren die vielfach preisgekrönten Sänger unter ihrem 

Chefdirigenten Marcus Creed ein Werk des Durchbruchs und 

zwei Abschiede. So bilden die Motetten op. 29 einen frühen Höhepunkt 

im Chorschaffen von Johannes Brahms. Nach intensiven 

Studien der alten Meister gelang es ihm in den beiden Psalmvertonungen 

von 1860 höchste Kunstfertigkeit und tiefen Ausdruck in 

Einklang zu bringen. Dagegen steht Paul Hindemiths Chormesse 

von 1963 am Ende eines vielseitigen Œuvres. Nur wenige Wochen 

vor seinem Tod leitete Hindemith selbst noch die Uraufführung 

des Werks. Ähnlich das letzte Werk Benjamin Brittens: die Vertonung 

mittelalterlicher Texte geistlich-weltlichen Charakters, die 

noch einmal die großen Themen des Lebens beschwören – Liebe, 

Leid, Glauben und Natur –, bevor der Tod den Reigen beschließt. 


Mittwoch, 29. Mai 2013, 20 Uhr Rokokotheater 



Pavel Haas Quartett 

Veronika Jaruskova Violine 

Marek Zwiebel Violine 

Pavel Nikl Viola 

Peter Jarusek Violoncello 

Krzysztof Chorzelski Viola 

leoš Janáček 1854 – 1928 

Streichquartett Nr. 1 »Die Kreutzersonate« 

Bedrˇich Smetana 1824 – 1884 

Streichquartett Nr. 1 e-Moll »Aus meinem Leben« 

antonín dvorˇák 1841 – 1904 

Streichquintett Es-Dur op. 97 

Antonín Dvorˇák, Bedrˇich Smetana und Leoš Janáč ek sind vor allem 

für ihre sinfonischen oder musiktheatralen Werke bekannt. 

Dass mit ihnen um 1900 auf dem Gebiet der ehemaligen Tschechoslowakei 

auch ein vielschichtiges Kammermusikschaffen entstand, 

zeigt das Konzert des Prager Pavel Haas Quartetts. Dieses 

mehrfach preisgekrönte Ensemble junger Künstler versteht sich 

aufs Beste darauf, sowohl die musikantische Verve dieser Komponisten 

zum Klingen zu bringen als auch ihre immer wieder auflodernde 

Modernität. 


70 71

Donnerstag, 30. Mai 2013, 19 Uhr (Fronleichnam) Rokokotheater 



Ewa Kupiec Klavier 

Frédéric chopin 1810 – 1849 

Ballade Nr. 1 g-Moll op. 23 

witold lutosławski 1913 – 1994 

Sonate 

Frédéric chopin 

Ballade Nr. 4 f-Moll op. 52 

Karol Szymanowski 1882 – 1937 

»Masken«, Drei Klavierstücke op. 4 

Ewa Kupiec, seit 2011 Professorin für Klavier an der Hochschule 

für Musik, Theater und Medien Hannover, ist eine international gefragte 

Solistin. Schon ein kurzer Blick auf die Liste von Dirigenten, 

mit denen sie bislang zusammenarbeitete, belegt dies eindrucksvoll; 

ob sie Neeme Järvi heißen, Xian Zhang, Semyon Bychkov, Herbert 

Blomstedt, Krzysztof Penderecki, Lothar Zagrosek, Christoph 

Poppen oder Marek Janowski. Innerhalb des weitgefächerten Repertoires 

von Ewa Kupiec lassen sich zwei Schwerpunkte ausmachen: 

zeitgenössische Musik und der wunderbar reiche Schatz 

an Klaviermusik, den die Komponisten ihrer polnischen Heimat 

geschaffen haben. In dem für die Schwetzinger Festspiele 2013 

zusammengestellten Programm verschränken sich beide Aspekte. 


Sendung in 

72 

2003 – 2012 

ARKADIEN KLINGT WEITER 

2012 feierten die Schwetzinger SWR Festspiele 

ihr 60jähriges Jubiläum – ein Anlass zurückzublicken. 

Der Jubiläumsband versammelt Textbeiträge von 

Eleonore Büning, Hans Hachmann, Frank Pommer und 

weiteren Autoren – ergänzt mit zahlreichen Bildern. 

Die wichtigsten Inszenierungen der letzten zehn Jahren 

Schwetzinger Operngeschichte sind zudem in 

zahlreichen Farbbildern dokumentiert. 

Eine beiliegende CD vereint das Beste aus der 

Edition Schwetzinger SWR Festspiele mit Aufnahmen 

von Fritz Wunderlich, Teresa Berganza, Gidon Kremer, 

Svjatoslav Richter und vielen anderen. 

»Arkadien klingt weiter« 

134 Seiten. Geb. incl. Audio-CD 16,00 € 

erhältlich im www.SWR-shop.de oder in Verbindung 

mit der Kartenbestellung beim 

SWR2 Kulturservice 07221 300200

Freitag, 31. Mai 2013, 20 Uhr Speyer, Dreifaltigkeitskirche 


Capella Cracoviensis 

Jan Tomasz Adamus Leitung 

grzegorz gerwazy gorczycki ca. 1664 – 1734 

Drei Motetten: 

Ave maris stella 

Sub tuum praesidium 

Tota pulchra es Maria 

antonio Bertali 1605 – 1669 

Sonata à 6 für zwei Violinen, drei Posaunen, 

Fagott und Basso continuo 

marcin mielczewski ca. 1600 – 1651 

Audite et admiramini & Triumphalis dies 

Jan Podbielski ca. 1680 – 1730 

Präludium für Orgel 

Bartłomiej Pe˛kiel ca. 1600 – ca. 1670 

Kyrie, Gloria und Credo aus der Missa Concertata »La Lombardesca« 

Dulcis Amor Jesu 

Sanctus, Benedictus und Agnus Dei aus der 

Missa Concertata »La Lombardesca« 

Johann heinrich Schmelzer ca. 1623 – 1680 

Sonata à 4 »La Carolietta« für zwei Violinen, Posaune, 

Fagott und Basso continuo 

Sonata à 5 für zwei Violinen, drei Posaunen und Basso continuo 


Sendung in 

Es gab im frühen 17. Jahrhundert wohl kaum einen europäischen 

Hof jenseits der Alpen, der nicht von der modernen und 

imponierenden Klangpracht italienischer Kirchenmusik fasziniert 

war. Auch am polnischen Königshof in Warschau bestimmten italienische 

Künstler das Musikleben und das Niveau der Hofkapelle. 

Spürbar wird dieser Einfluss in den mehrchörigen geistlichen 

Werken der einheimischen Komponisten Marcin Mielczewski und 

Bartłomiej Pe˛kiel. Dass sie zunehmend internationale Beachtung 

erhalten, verdanken sie auch der Capella Cracoviensis. Das Krakauer 

Ensemble pflegt ihre Werke seit langem in ihrem Repertoire 

und versteht sich als musikalischer Botschafter des Goldenen 

Zeitalters polnischer Kultur. In Schwetzingen erleben Sie die 

bis zu 69-köpfige Capella Cracoviensis in Kammerbesetzung mit 

Solisten ensemble und auf historischen Instrumenten. 

74 75

Samstag, 1. Juni 2013, 20 Uhr Rokokotheater 

»In den Wollüsten der Musik« 

Schwetzinger hoFmUSiK-aKademie 

Abschlusskonzert mit Teilnehmern des 

Orchesterworkshops 

Midori Seiler und Jaap ter Linden Leitung 

Johann Stamitz 1717 – 1757 

Sinfonie exG für Streicher, zwei Oboen und zwei Hörner 

wilhelm cramer 1746 – 1799 

La chasse, Konzert für Violine und Orchester D-Dur 

georg Joseph Vogler 1749 – 1814 

Le Rendez-vous de Chasse ou Les vendanges interrompues par 

les chasseurs, Ballett 

Franz danzi 1763 – 1826 

Konzert für Horn und Orchester E-Dur 

carl Stamitz 1745 – 1801 

Symphonie de chasse D-Dur 

Franz Xaver richter 1709 – 1789 

Streichquartette 

Gefördert durch die pbb Stiftung für 

Kunst und Wissenschaft 

Sendung in 

Geschichte verpflichtet: Für 2013 wurde erstmalig die Schwetzinger 

Hofmusik-Akademie ins Leben gerufen. Im gleichnamigen 

Workshop sollen nicht nur die Werke der Kurfürstlichen Hofkapelle 

gepflegt werden, sondern auch deren Geist. Denn bevor das legendäre 

Eliteensemble des 18. Jahrhunderts als »Mannheimer Schule« 

Kompositionsgeschichte schrieb, war es vor allem für seine instrumentalen 

Fertigkeiten bekannt. Und die wurden vor Ort von erfahrenen 

Mitgliedern an Nachwuchskräfte weitergegeben, von den 

Lehrern an ihre Schüler. 

In deren Nachfolge sieht sich die Schwetzinger Hofmusik-Akademie 

– unter dem Signet der Historischen Aufführungspraxis. 

Fortgeschrittene Musikstudenten genießen eine Woche lang Unterricht 

bei renommierten Dozenten: bei der Geigerin Midori Seiler 

etwa, dem Bratschisten Christian Goosses, dem Cellisten Jaap ter 

Linden, dem Oboisten Hans-Peter Westermann oder dem Hornisten 

Ulrich Hübner. Gegenstand des Workshops sind (natürlich) 

ausgewählte Werke der Mannheimer Schule; öffentliche Proben, 

Vorträge und eine Ausstellung runden das Projekt ab. 


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Sonntag, 2. Juni 2013, 11 Uhr Jagdsaal 


Harriet Krijgh Violoncello 

Kamilla Isanbaeva Klavier 

richard Strauss 1864 – 1949 

Sonate für Violoncello und Klavier F-Dur op. 6 

Jacques offenbach 1819 – 1880 

»Les larmes de Jacqueline« für Violoncello und Klavier op. 76 Nr. 2 


Suite Nr. 1 G-Dur BWV 1007 für Violoncello solo 


Élégie für Violoncello und Klavier c-Moll op. 24 

claude debussy 1862 – 1918 

Sonate für Violoncello und Klavier d-Moll 


Sendung in 

Die gerade einmal 21jährige Harriet Krijgh ist zweifellos eine 

der erstaunlichsten Musikerinnen der jungen Generation. Die in 

den Niederlanden geborene und heute in Wien arbeitende Künstlerin 

wurde bereits im Alter von neun Jahren in die Klasse junger 

Talente an der Hochschule für Musik Utrecht aufgenommen und 

ist Preisträgerin mehrerer internationaler Wettbewerbe. Zu hören 

ist sie mittlerweile in den berühmten Konzertsälen Europas; 2012 

gab sie ihr Debüt im Wiener Musikverein. 

Gemeinsam mit der Pianistin Kamilla Isanbaeva spielte Krijgh 

die von der Kritik hoch gelobte CD »The French Album« mit Musik 

von Franck, Debussy, Fauré und Offenbach ein, die im März 2012 

erschienen ist. Isanbaeva, die in Usbekistan geboren wurde, war 

nach ihrem Umzug in die Niederlande 1994 ebenfalls Mitglied der 

Klasse junger Talente in Utrecht. Neben Recitals in den Niederlanden 

ist sie bei zahlreichen Musikfestivals zu Gast. Sie lebt heute in 

London. 

78 79

Sonntag, 2. Juni 2013, 19 Uhr Rokokotheater 



Amadinda Percussion Group 

Zoltán Rácz 

Zoltán Váczi 

Aurél Holló 

Károly Bojtos 

mit 

Katalin Karolyi Mezzosopran 

Lajos Tóth Percussion 

georg Katzer geb. 1935 

Schlagmusik 2 

Traditionelle baskische Musik für Txalaparta 

aurél holló geb. 1966 

José / beFORe JOHN 5 

istván márta geb. 1952 

Doll’s House Story 

Traditionelle Musik für Amadinda 

lukas ligeti geb. 1965 

Pattern Transformation 

Bulgarian folk dances 

györgy ligeti 1923 – 2006 

»Síppal, dobbal, nádihegedüvel« Mit Pfeifen, Trommeln, Schilfgeigen 

für Mezzosopran und vier Schlagzeuger auf Gedichte von 

Sándor Weöres 


Sendung in 

Seit ihrer Gründung im Jahr 1984 an der Franz-Liszt-Musikakademie 

in Budapest konzentriert sich die Amadinda Percussion 

Group, die ihren Namen nach einem in Uganda beheimateten 

Holmxylophon wählte, auf die mittlerweile klassisch gewordene 

Schlagzeugliteratur und auf zeitgenössische ungarische Kompositionen. 

In den letzten Jahren richtete sich der Fokus auch auf die 

Auseinandersetzung mit traditionellen Schlagzeugkulturen und 

es entstanden Kompositionen der Ensemblemitglieder Aurél Holló 

und Zoltán Váczi, die neben Transkriptionen ursprünglich nicht 

für Schlagzeug entstandener Werke mittlerweile zum festen Repertoire 

gehören. Aus der intensiven Zusammenarbeit mit einzelnen 

Komponisten gingen immer wieder Auftragswerke hervor wie 

etwa das im Jahr 2000 uraufgeführte »Síppal, dobbal, nádihegedüvel«, 

das Györgi Ligeti speziell für die Amadinda Percussion Group 

und die ungarische Mezzospranistin Katalin Karolyi schrieb. 

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Dienstag, 4. Juni 2013, 20 Uhr Rokokotheater 

Einführung: Jens Malte Fischer, Kammermusiksaal, 19 – 19.30 Uhr 

wagner 200 

Piano Duo Yaara Tal & Andreas Groethuysen 

»Die Berauschten« 

wagner-Verehrung an beiden rheinufern 

richard wagner 1813 – 1883 

»Der Fliegende Holländer« WWV 63: Ouvertüre 

arrangiert für zwei Klaviere von Claude Debussy 

claude debussy 1862 – 1918 

En blanc et noir, Drei Stücke für zwei Klaviere 

I. Avec emportement 

richard wagner 

»Götterdämmerung« WWV 86D: Siegfrieds Tod 

arrangiert für zwei Klaviere von Alfred Pringsheim 

claude debussy 

En blanc et noir, Drei Stücke für zwei Klaviere 

II. Lent. Sombre – Sourdement tumultueux 

III. Scherzando 


»Tannhäuser« WWV 70: Bacchanale 

arrangiert für zwei Klaviere von Paul Dukas 

claude debussy 

Prélude à l’après-midi d’un faune 

arrangiert für zwei Klaviere von Claude Debussy 


»Götterdämmerung« WWV 86D: Schluss-Szene 

arrangiert für zwei Klaviere von Alfred Pringsheim 

Sendung in 

Die israelische Pianistin Yaara Tal und ihr deutscher Partner 

Andreas Groethuysen sind heute eines der weltweit führenden 

Klavierduos und konzertieren regelmäßig in den renommiertesten 

Konzerthäusern und bei internationalen Festivals. Mit dem 

Label Sony Classical verbindet das Duo eine langjährige exklusive 

Zusammenarbeit, ihre Aufnahmen wurden mit zahlreichen Preisen 

ausgezeichnet. Zuletzt erschienen im Juli 2012 das Konzert für 

zwei Klaviere von Ralph Vaughan Williams mit dem Musikkollegium 

Winterthur und im August 2011 die Slawischen Tänze von 

Antonín Dvorˇák. 

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Mittwoch, 5. Juni 2013, 20 Uhr Rokokotheater 

wagner 200 

Joseph Moog Klavier 

Sebastian Schwab Rezitation 

»Eine Pilgerfahrt zu Beethoven« 

musikalisch-literarische Soiree 

lesung aus richard wagners novelle »eine Pilgerfahrt zu Beethoven« 

und Kompositionen von ludwig van Beethoven, Franz liszt 

und richard wagner 

»Ich weiß nicht, wozu man mich eigentlich bestimmt hatte; 

nur entsinne ich mich, dass ich eines Abends eine Beethovensche 

Symphonie aufführen hörte, dass ich darauf Fieber bekam, krank 

wurde und, als ich wieder genesen, Musiker geworden war.« Sein 

Leben lang hegte Richard Wagner eine tiefe Verehrung für Beethoven. 

Und als er sich in seinen Pariser Hungerjahren mit dem 

Schreiben von musikalischen Novellen über Wasser hielt, setzte er 

seinem Idol auch ein literarisches Denkmal. In der seinerzeit äußerst 

erfolgreichen Novelle »Eine Pilgerfahrt zu Beethoven« spricht 

er allerdings mindestens so viel über sich selbst wie über das geliebte 

Idol – und er tut dies auf überraschend unterhaltsame, ja, 

humorvolle Weise, die sogar Heinrich Heine zu einem großen Lob 

veranlasste. In unserer musikalisch-literarischen Soiree liest der 

junge Schauspieler Sebastian Schwab. Joseph Moog spielt dazu 

Kompositionen von Beethoven, Liszt und Wagner. Er wurde gerade 

mit dem renommierten International Classical Music Award 2012 

ausgezeichnet und zum »Nachwuchskünstler des Jahres« gekürt. 

Sendung in 

Typisch BW-Bank Kunden: 

Haben nicht nur 

ihre Finanzen kultiviert. 

Baden-Württembergische Bank 

Als führende Regionalbank sind wir in Baden-Württemberg fest verwurzelt 

und kennen Land und Leute. Deshalb ist es uns wichtig, kulturelle Veran staltungen 

vor Ort tatkräftig zu unterstützen. Wir sind nicht nur ein zuverlässiger 

Partner für mittelständische Unternehmen, sondern auch für alle, denen die 

Kultur der Region am Herzen liegt. 

84 85 

www.bw-bank.de

Donnerstag, 6. Juni 2013, 20 Uhr Speyer, Dom 

nach art deS haUSeS – enSemBleS deS Swr 

Christina Landshamer Sopran 

Michael Nagy Bariton 

Olivier Latry Orgel 



Stéphane Denève Leitung 

charles Koechlin 1867 – 1950 

Choral sur le nom de Fauré für Streichorchester 

lili Boulanger 1893 – 1918 

Pie Jesu für Singstimme, Streichquartett, Harfe und Orgel 


Super Flumina Babylonis für Chor und Orchester 


Konzert für Orgel, Pauken und Streicher g-Moll 

gabriel Fauré 

Requiem für Sopran, Bariton, Chor und Orchester op. 48 

Sendung in 

Zu Gabriel Faurés illustren Schülern zählte Charles Koechlin, 

dessen Bewunderung für Fauré sich in einer musikalischen Hommage 

niederschlug, dem Choral über den Namen seines Lehrers. 

Eine weitere Schülerin Faurés war Nadia Boulanger, von deren 

Schwester Lili das impressionistisch getönte »Pie Jesu« stammt. 

Der junge Francis Poulenc wiederum nahm Unterricht bei Koechlin. 

Das Meisterstück Faurés ist ein sparsam besetztes, dafür umso 

intensiveres Requiem, unverwechselbar durch die Betonung dunkler, 

warmer Orchesterfarben und durch den Verzicht auf jegliche 

Rache- und Zornesfantasien. 

Stéphane Denève, der französische Chefdirigent des SWR Radio- 

Sinfonieorchesters Stuttgart, bestreitet mit diesem Programm gewissermaßen 

ein Heimspiel. Für die Solopartien konnten Christina 

Landshamer und Michael Nagy, zwei Ausnahmesänger ihrer Generation, 

gewonnen werden. Der Franzose Olivier Latry, Titularorganist 

an der Pariser Notre-Dame-Kathedrale, ergänzt das hochkarätige 

Ensemble. 

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Freitag, 7. Juni 2013, 20 Uhr Rokokotheater 


Sophie Karthäuser Sopran 

L’Orfeo Barockorchester 

Michi Gaigg Leitung 

Mozart & Grétry 


Sinfonie Nr. 21 A-Dur KV 134 

andré-ernest-modeste grétry 1741 – 1813 

aus »Zémire et Azor«: 

Ouverture 

Ariette »Rose cherie« (Zémire) 

Simphonie qui exprime le vol du mage 

Entrée des Genies qui rendent homáge a Zémire 

Passepied 

Air »La Fauvette« (Zémire) 

andré-ernest-modeste grétry 

aus »Le Jugement de Midas«: 

Ouverture 

aus »Richard Cœur-de-lion«: 

Air »Je crains de lui parler la nuit« (Laurette) 

wolfgang amadeus mozart 

Sinfonie Nr. 33 B-Dur KV 319 

Fernsehaufzeichnung 

Sendung in 

Die belgische Sängerin Sophie Karthäuser sowie das L’Orfeo 

Barockorchester unter Leitung seiner Mitbegründerin Michi Gaigg 

zählen aktuell zu den führenden Interpreten der historisch informierten 

Aufführungspraxis. Als vielfach preisgekrönte Spezialisten 

für die Musik des 18. Jahrhunderts bieten sie in Schwetzingen 

ein zwar nicht alltägliches, dafür umso vielversprechenderes 

Programm: Gleichsam gerahmt von zwei Sinfonien aus Mozarts 

Salzburger Zeit – der spielerisch-kammermusikalischen Sinfonie 

in B-Dur KV 319 und der ausgesprochen raffinierten frühen 

A-Dur-Sinfonie KV 134 – wird in dessen 200. Todesjahr an André- 

Ernest-Modeste Grétry erinnert. Grétrys Richard-Löwenherz-Oper 

hatte für die französische musikalische Komödie eine Bedeutung, 

die derjenigen von Mozarts »Entführung aus dem Serail« für den 

deutschsprachigen Bereich durchaus vergleichbar ist, indem sie 

dem ›leichten‹ Genre zuvor ungekannte kompositorische Geschlossenheit 

und Tiefe verlieh. 

88 89

Samstag, 8. Juni 2013, 18 bis 23 Uhr 

Schloss, Rokokotheater und Park 


Cena Ultima – Ein Fest für alle Sinne 

Ensemble Bartoschowski 

La Banda Ki 

Volker Biesenbender Violine 

Michelangelo Rinaldi Akkordeon und Klavier 

Clara Gervais Bass 

»Allein schon deshalb, um dieses urwüchsige Ensemble sich verausgabender 

Ekstase zu erleben, hat sich die Reise zum Menuhin- 

Festival in Gstaad gelohnt« – so beschreibt Kritikerpapst Harald 

Eggebrecht in der »Süddeutschen Zeitung« enthusiastisch eine 

»Village-Band« aus sechs slowakischen Roma-Musikern, die 1500 

eher klassisch gestimmte Zuhörer in einer »Explosion an spontaner 

hitziger Musikalität und rhythmischer Energie« auf den Köpfen 

stehen ließen. 

Als Kontrast und Ergänzung dazu tritt die Trioformation »La 

Banda Ki« um den Menuhin-Schüler Volker Biesenbender auf. Der 

Geiger, der nicht nur mit Musikern wie Jordi Savall, Andreas Staier, 

Stéphane Grappelli, sondern als einziger »Gadsche« (Nichtzigeuner) 

auch mit zahlreichen Sinti- und Roma-Formationen musiziert 

hat, geht mit seiner Gruppe einen musikalischen Gang »zurück 

und vorwärts« zu den Quellen folkloristischer Werke von Bartók 

und Kodály. 

Auch über dieses ganz besondere musikalische Ereignis hinaus 

werden am Abschlussabend der Schwetzinger SWR Festspiele wieder 

alle Sinne der Besucher aktiviert und aufs Feinste befriedigt: 

durch kulinarische Genüsse, Lichtinstallationen und das beliebte 

Feuerwerk als endgültigen »Kehraus«. 

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INDEX 

informationen rund um die 

Schwetzinger Swr Festspiele 2013 

SWR2 bei den Schwetzinger SWR Festspielen – 

die Radiosendungen im Überblick 94 

Säle und Preise 98 

Kartenvorverkauf und Information 102 

Sitzpläne 104 

Das Team der Schwetzinger SWR Festspiele 112 

Gesellschafter und Kuratorium der 

Schwetzinger SWR Festspiele 113 

Spender, Sponsoren und Förderer 

der Schwetzinger SWR Festspiele 114 

Impressum 116 

92 

BASF-KULTURPROGRAMM 

2012/2013 

Höhepunkte 

ARCADI VOLODOS, Klavier 

24. Januar 2013 l 20 Uhr l BASF-Feierabendhaus l LU 

Werke von Schubert, Schumann, Brahms 

TRIO ZIMMERMANN 

25. Januar 2013 l 20 Uhr l BASF-Feierabendhaus l LU 

Frank Peter Zimmermann, Violine l Antoine Tamestit, Viola l 

Christian Poltéra, Violoncello 

MURRAY PERAHIA, Klavier 

01. März 2013 l 20 Uhr l BASF-Feierabendhaus l LU 

TRIO ATANASSOV 

03. März 2013 l 11 Uhr l BASF-Gesellschaftshaus l LU 

Werke von Smetana, Ravel, Auerbach 

VARVARA, Klavier 

17. März 2013 l 11 Uhr l BASF-Gesellschaftshaus l LU 

1. Preisträgerin Géza Anda-Wettbewerb 2012 

ALBRECHT MAYER, Oboe I PETER RUZICKA, Dirigent 

10. April 2013 l 20 Uhr l BASF-Feierabendhaus l LU 

Deutsche Kammerphilharmonie Bremen 

LERA AUERBACH, Klavier I KIM KASHKASHIAN, Viola 

24. April 2013 l 20 Uhr l BASF-Feierabendhaus l LU 

Werke von Strawinsky, Schostakowitsch, Auerbach – 

Deutsche Erstaufführung 

DANIEL MÜLLER-SCHOTT, Violoncello 

06./07. Mai 2013 l 20 Uhr l BASF-Feierabendhaus l LU 

Deutsche Staatsphilharmonie RLP I Dmitri Kitajenko, Dirigent 

Das Programmheft und Tickets erhalten Sie unter Tel. 0621 60-99911, an allen 

eventim-VVK-Stellen oder unter www.basf.de/kultur

SWR2 bEI DEN 

SchWEtzINgER SWR FEStSpIElEN 2013 

Alle Besucher der Schwetzinger SWR Festspiele und des Schlossgartens 

sind herzlich zu den Direktübertragungen und Aufzeichnungen 

folgender Sendungen eingeladen: 

Schwetzinger Schloss, Kammermusiksaal 

Samstag, 27. April 2013, 9.05 bis 10.00 Uhr 

Swr2 musikstunde live 

»die musikalische monatsrevue« mit lars reichow 

Schwetzinger Schloss, Jagdsaal 

Sonntag, 28. April 2013, 16.00 bis 17.00 Uhr (Aufzeichnung) 

Swr2 Bestenliste mit Sigrid löffler und anderen gästen 

Über 100 000 Buchtitel pro Jahr oder etwa 274 Titel pro Tag erscheinen 

in Deutschland. Eine Jury aus derzeit 30 renommierten 

Literaturkritikern wählt jeden Monat zehn Bücher auf die »SWR- 

Bestenliste«, denen sie möglichst viele Leser und Leserinnen 

wünscht. Während die üblichen Bestsellerlisten auf das Bekannte 

und Etablierte vertrauen, ist die »SWR-Bestenliste« auf der Suche 

nach Neuentdeckungen, nach unbekannten Autoren, für die nicht 

gleich der große Werbeetat eines Verlages zur Verfügung steht, die 

aber Aufmerksamkeit verdienen: Das garantiert monatlich immer 

wieder Neues, Überraschendes und Unterhaltendes; jeden ersten 

Dienstag im Monat um 22.03 Uhr in SWR2 Literatur. 

(Sendung am 7. Mai, 22.05 bis 23.00 Uhr) 

SWR2 bEI DEN 

SchWEtzINgER SWR FEStSpIElEN 2013 


Samstag, 11. Mai 2013, 9.05 bis 10.00 Uhr 

Swr2 musikstunde live 

»das rätsel« mit Katharina eickhoff und musikalischen 

Überraschungsgästen 


Montag, 20. Mai 2013, 13.05 bis 14.00 Uhr 

Swr2 werkstatt live zum »tag der ard Preisträger« mit Sabine 

Fallenstein und ines Pasz 


Freitag, 24. Mai 2013, 15.05 bis 16.00 Uhr (Live) 

Swr2 cluster – das musikmagazin 

moderation: wibke gerking 


Sonntag, 2. Juni 2013, 15.30 bis 17.00 Uhr (Aufzeichnung) 

Swr2 musik kommentiert 

»das musikalische Quartett« 

raterunde mit rainer damm und gästen 

94 95

SWR2 bEI DEN 

SchWEtzINgER SWR FEStSpIElEN 

Bitte beachten Sie auch folgende Sendungen in Swr2 

rund ums Festspielgeschehen: 


Swr2 treffpunkt Klassik extra mit reinhard ermen 

Studiogast: der choreograph und regisseur Joachim Schloemer 

Sonntag, 5. Mai, 15.05 bis 17.00 Uhr 

Swr2 zur Person: die Sopranistin christiane Karg im gespräch 

mit marlene weber-Schäfer 


Swr2 treffpunkt Klassik extra mit reinhard ermen 

Studiogast: der dramatiker und librettist händl Klaus 

96 

Kulturförderung – 

unsere Aufgabe. 

Als weltweit führender Schmierstoffanbieter spielt für uns 

die Förderung von Kunst und Kultur in unserer Region eine 

große Rolle. 

Die Unterstützung und Förderung von Veran staltungen und 

Projekten, die von Konzerten bis zu Ausstellungen reichen, 

sind für uns eine besondere Aufgabe. 

FUCHS PETROLUB AG 

Friesenheimer Straße 17 • D-68169 Mannheim 

Tel.: +49 (0)621-3802-0 

E-Mail: contact@fuchs-oil.de 

www.fuchs-oil.de

SälE uND pREISE 

rokokotheater A = kleine Bestuhlung, B = große Bestuhlung 

Oper »The Indian Queen« A 

15,- (V) 22,- (IV) 65,- (III) 109,- (II) 140,- (I) 

Oper »Thomas« A 

15,- (V) 22,- (IV) 32,- (III) 48,- (II) 70,- (I) 

Moog/Schwab A 

15,- (V) 20,- (IV) 28,- (III) 36,- (II) 48,- (I) 

Schornsheim A 

Pavel Haas Quartett/Chorzelski B 

Kupiec A 

Abschlusskonzert Schwetzinger Hofmusik-Akademie A 

Amadinda Percussion Group/Karolyi B 

Piano Duo Yaara Tal & Andreas Groethuysen B 

15,- (V) 22,- (IV) 32,- (III) 45,- (II) 58,- (I) 

RSO Stuttgart des SWR/Suzuki A 

Karthäuser/L’Orfeo Barockorchester/Gaigg B 

15,- (V) 22,- (IV) 35,- (III) 52,- (II) 70,- (I) 

RSO Stuttgart des SWR/Stockhammer/Arkona B 

Kinder 10,- Erwachsene 20,- 

Kairos Quartett (*) A 

30,- (Einheitspreis) 

mozartsaal 

Stoyanova/Springer 

Savall/Hespèrion XXI 


Karg/Huber 

Moser/Rivinius 

Kopatchinskaja/Leschenko/Kopatchinsky 

Modigliani Quartett/Meyer 

Zimmermann/Ax 

Isabelle Faust und Freunde I 

Isabelle Faust und Freunde II 


Hagner/Müller-Schott/Gilad 

22,- (III) 39,- (II) 56,- (I) 

mozartsaal 

Ensemble Heinavanker 

Nagy/Huber 

Mönkemeyer/Erdmann/Arend/Brandt 

18,- (III) 32,- (II) 48,- (I) 

Frang/Lifits 

Schola – Heidelberg/Yang/Kairos Quartett/Wegner (*) 

Mitglieder des RSO Stuttgart des SWR/Kociuban/Gamsachurdia (*) 

15,- (III) 26,- (II) 39,- (I) 

Jagdsaal 


Mitglieder des RSO Stuttgart des SWR (*) 

Varvara 

Gorlatch 

Müller/Ruf 

Krigh/Isanbaeva 

15,- (III) 26,- (II) 39,- (I) 

Staier 

Le Guay 

Bavouzet 

Wienand 

Koroliov 

Schirmer 

Vladar 

Dénes Várjon 

22,- (III) 39,- (II) 56,- (I) 

Van Wauwe/Novus String Quartet (**) 

Hwang/Novus String Quartet (**) 

Hwang/Van Wauwe/Novus String Quartet (**) 

12,- (III) 20,- (II) 28,- (I) 

Kammermusiksaal 

RSO Stuttgart des SWR/Stockhammer 

30,- (Einheitspreis) 

98 99

Speyer, dom 

Musica Fiata/La Capella Ducale/Wilson 

Landshamer/Nagy/Latry/SWR Vokalensemble Stuttgart/ 

RSO Stuttgart des SWR/Stéphane Denève 

15,- (IV) 25,- (III) 38,- (II) 48,- (I) 

Speyer, dreifaltigkeitskirche 

SWR Vokalensemble Stuttgart/Creed 

Capella Cracoviensis/Adamus 

15,- (IV) 25,- (III) 38,- (II) 48,- (I) 

cena Ultima – ein Fest für alle Sinne 

175,- Euro 

(*) VIER HÖREN DREI ZAHLEN: Beim Kauf von Tickets für alle vier 

Konzerte des Porträts Georg Friedrich Haas, am 9. Mai, erhalten 

Sie das Ticket für das Konzert mit dem Kairos Quartett gratis. 

(**) DREI HÖREN ZWEI ZAHLEN: Beim Kauf von Tickets für alle drei 

Konzertes des Tages der ARD Preisträger, zahlen Sie nur für die 

ersten beiden Konzerte und erhalten das dritte Ticket gratis. 

100 

21. – 24.02.2013 

Messe Karlsruhe 

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Swr2 KulturService 

Telefon: 07221 300 200, Fax: 07221 300 350 

Postfach 22 22, 76492 Baden-Baden 

www.schwetzinger-swr-festspiele.de 

Schwetzinger Zeitung – Kartenservice 

Carl-Theodor-Straße 1, 68723 Schwetzingen 

Rhein-Neckar-Zeitung – Ticketservice 

Neugasse 4 – 6, 69117 Heidelberg 

Zigarren Grimm 

Sofienstraße 11, 69115 Heidelberg 

Rhein Neckar Ticketshop 

P3, 4 – 5, 68161 Mannheim 

Musikhaus Schlaile 

Kaiserstraße 175, 76133 Karlsruhe 

Tourist-Information Ludwigshafen 

Berliner Platz 1, 67059 Ludwigshafen 

Tabak-Weiss 

Hauptstraße 61, 67433 Neustadt an der Weinstraße 

Tourist-Information Speyer 

Maximilianstraße 13, 67346 Speyer 

Südwestdeutsche Konzertdirektion Erwin Russ GmbH 

Charlottenplatz 17, Eingang 2, 70173 Stuttgart 

Diesbach Medien GmbH, Weinheimer Nachrichten 

Friedrichstraße 24, 69469 Weinheim 

Bücher Dörner GmbH 

Hauptstraße 91, 69168 Wiesloch 

Bücher Dörner GmbH 

Bahnhof Wiesloch-Walldorf 

Staatsbahnhofstraße 14, 69168 Wiesloch 

Beginn des Kartenvorverkaufs: 

06. Dezember 2012 

Kartenbestellungen werden in der Reihenfolge ihres Eingangs bearbeitet. 

Öffnungszeiten tages- und abendkasse 

Restkarten erhalten Sie, soweit vorhanden, jeweils eine Stunde vor 

Konzertbeginn an der Spielstätte. Es ist dort ausschließlich Barzahlung 

möglich. 

ermäßigung für Studenten und auszubildende 

Studenten und Auszubildende bis 27 Jahre können 20 Minuten 

vor Veranstaltungsbeginn Restkarten zu einem Einheitspreis von 

15,- € an der Tageskasse kaufen. Bitte legen Sie beim Kauf einen 

gültigen Ausweis als Berechtigungsnachweis vor. 

Kartenrücknahme 

Bezogene Karten sind sofort zu prüfen; später eingehende Reklamationen 

können nicht berücksichtigt werden. Grundsätzlich sind 

weder Umtausch noch Rücknahme von Karten möglich. 

Die Festspielleitung behält sich vor, Veranstaltungen auch kurzfristig 

abzusagen. In diesem Falle wird der volle Kaufpreis der Karten 

zurückerstattet. Besetzungs- und Programmänderungen sowie 

die Verlegung des Veranstaltungsortes berechtigen nicht zur 

Rückgabe bereits gekaufter Karten. 

allgemeines 

Alle Veranstaltungen werden vom Hörfunk und teilweise auch 

Fernsehen aufgezeichnet. Der Konzertbesucher erklärt sich damit 

und mit der eventuellen Abbildung seiner Person im voraus einverstanden. 

Jegliche Ton-, Foto-, Film- und Videoaufnahmen für den privaten 

Gebrauch sind untersagt. Bild- und Tonmaterial kann bei Verstoß 

gegen diese Regelung eingezogen werden. 

102 103

RoKoKothEatER Preisgruppe I 

kleine Bestuhlung 

Preisgruppe II 

Preisgruppe III 

Preisgruppe IV 

Preisgruppe V 

104 105

RoKoKothEatER Preisgruppe I 

große Bestuhlung 




Preisgruppe V 

106 107

mozaRtSaal 

Preisgruppe I 



jagDSaal 

Preisgruppe I 



108 109

Dom zu SpEyER 

Preisgruppe I 




DREIFaltIgKEItSKIRchE SpEyER 

110 111 

Parterre 

Preisgruppe I 




Empore 1 

Empore 2

SchWEtzINgER SWR FEStSpIElE 2013 

gerold hug 

Leitung 

eberhard Stett 

Geschäftsführung 

dr. marlene weber-Schäfer 

Künstlerische Leitung Konzerte 

georges delnon 

Künstlerische Leitung Musiktheater 

gregor hoffmann 

Management Musiktheater 

mariam ilbertz 

Öffentlichkeitsarbeit 

Siglinde Schwarz 

dr. antje tumat 

dr. miriam weiss 

Redaktionelle Mitarbeit 

Paul heß 

Volontariat Festspielmanagement 

Kerstin rüllke 

Leitung Festspielbüro 

gesellschafter der Schwetzinger Swr Festspiele gmbh 

Südwestrundfunk 

Rhein-Neckar-Kreis 

Stadt Schwetzingen 

Kuratorium der Schwetzinger Swr Festspiele gmbh 

Dr. Harald Augter, Mainz 

Peter Boudgoust, Stuttgart 

Stefan Dallinger, Heidelberg 

Siegfried Dannwolf, Stuttgart 

Dr. Hermann Eicher, Mainz 

Dr. John Feldmann, Mannheim 

Dr. Manfred Fuchs, Mannheim 

Norbert Heinen, Stuttgart 

Dr. Rudolf Kühner, Karlsruhe 

Prof. Dr. Silke Leopold, Heidelberg 

Prof. Dr. Johannes Masing, Karlsruhe 

Dr. René Pöltl, Schwetzingen 

Dr. Bernhard Schareck, Ettlingen 

Michael Sieber (Vorsitz), Wiesloch 

Hans-Albert Stechl, Freiburg 

Dr. Gerhard Vogel, Mannheim 

ehrenkuratoren 

Bernhard Hermann, Baden-Baden 

Prof. Dr. Peter Kehm, Stuttgart 

112 113

SpENDER uND FÖRDERER 

Die Schwetzinger SWR Festspiele danken 

folgenden Spendern, Sponsoren und Förderern 

für die freundliche Unterstützung: 

Sponsoren: 

Partner: 

Stiftungen und Förderer: 

Die Schwetzinger SWR Festspiele sind Mitglied bei: 

114 115

ImpRESSum 

Veranstalter 

Schwetzinger SWR Festspiele GmbH 

Hans-Bredow-Straße 

76530 Baden-Baden 

in Verbindung mit dem Südwestrundfunk 

redaktion 

Dr. Marlene Weber-Schäfer (V.i.S.d.P.) 

Dr. Antje Tumat 

gestaltung und Satzbearbeitung 

SWR Design Mainz 

druck 

E&B engelhardt und bauer Druck und Verlag GmbH, Karlsruhe 

Stand der Planung: oktober 2012 

Änderungen vorbehalten 

Dieses Produkt wurde bei E&B engelhardt 

und bauer ressourcenschonend mit 

Biofarben auf PEFC-zertifiziertem Papier 

gedruckt. Bei der Produktion angefallene 

CO2-Emissionen wurden »klimaneutral« 

kompensiert. 

116 

Die neue 

Ein-Tags-Karte 

ab 6 Euro. 

Summ Summ 

Wildpark 

Ausugsrestaurant 

Am Waldesrand 

Bootstour 

Wanderweg 

Freiheit 

Entdeckergeist 

Picknick 

Tages-Karte 

Einen ganzen Tag lang unterwegs. Allein oder mit 

bis zu vier Freunden. Infos unter www.vrn.de 

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6, 00 ab 8, 50 

ab 11, 00 

ab 13, 50 

ab 16, 00 

Höhenluft 

Am Wiesengrund 

Zum Tulpenmeer 

Blauer Himmel 

Ausblickspunkt 

Sonnenschein 

Tarif 1/2013

Die Veranstaltungen der 

Schwetzinger SWR Festspiele 

werden in SWR2 gesendet. 

Die Schwetzinger SWR Festspiele und der Südwestrundfunk 

danken den Hauptsponsoren, 

der Baden-Württembergischen Bank 

und der BASF 

für ihre Unterstützung.

schwetzinger-swr-festspiele-2013

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