DER gROSSE MaRSch - Badisches Staatstheater Karlsruhe

DER gROSSE MaRSch
von Wolfram Lotz
Mit EVa DERLEDER
JOanna KitZL
SOphia LöFFLER
ROnaLD FunKE
MatthiaS LaMp
JOnaS RiEMER
FRanK WiEgaRD
Regie SiMOnE BLattnER
Bühne anna RuDOLph
Kostüme cLauDia gOnZáLEZ ESpínDOLa
Dramaturgie tOBiaS SchuStER
Regieassistenz MathiaS hannuS
Bühnenbild- & Kostümassistenz chRiStinE BEggEL
Soufflage hanS-pEtER SchEncK
Regiehospitanz tERESa KaRBiEnER
pREMiERE 9.10.11 StuDiO
Aufführungsdauer 1 Stunde, keine Pause
Aufführungsrechte S. Fischer Verlag, Frankfurt am Main
Technische Direktion haRaLD FaSSLRinnER, RaLF haSLingER Technische Leitung MaiK FRöhLich Bühne/Licht/
Ton tOBiaS BEcKER, ERnSt hOLLEMEyER, SEBaStian huBER, MiKE KRauSE-BERgMann, pEtER pEREgOVitZ,
uRBan SchMEyLE, SiMOn tERKa Leiter der Beleuchtung StEFan WOinKE Leiter der Tonabteilung StEFan RaE-
BEL Leiter der Requisite WOLFgang FEgER Werkstättenleiter thEO F. hauSER Malersaal DiEtER MOSER Theaterplastiker
LaDiSLauS ZaBan Schreinerei güntER FuRRER Schlosserei MaRiO WEiMaR Polster- und Dekoabteilung
utE WiEnBERg Waffenmeister MichaEL paOLOnE Kostümdirektorin DORiS hERSMann Gewandmeister/in Herren
pEtRa annEttE SchREiBER, ROBERt haRtER Gewandmeisterinnen Damen tatJana gRaF, KaRin WöRnER,
annEttE gROpp Schuhmacherei thOMaS MahLER, BaRBaRa KiStnER, güLay yiLMaZ Modisterei Diana FER-
RaRa, JEanEttE haRDy Chefmaskenbildner RaiMunD OStERtag Maske SOnJa ROSS, REnatE SchönER
iMpRESSuM herausgeber BADISCHES STAATSTHEATER KARLSRUHE generalintendant Peter Spuhler Verwaltungsdirektor
Michael Obermeier Schauspieldirektor Jan Linders Redaktion Tobias Schuster Konzept Double
Standards Berlin www.doublestandards.net gestaltung Danica Schlosser Druck medialogik GmbH, Karlsruhe
StaatSthEatER KaRLSRuhE 2011/12
WWW.StaatSthEatER.KaRLSRuhE.DE

DaSS DaS StERBEn
nicht MEhR giLt
Mit Wucht bläst Wolfram Lotz zum „Großen
Marsch“: In einer Mischung aus einer dadaistischen
Talkshow und einer seltsam martialischen
Sportveranstaltung empfängt eine
Schauspielerin eine lange Reihe illustrer
Gäste zum Interview.
Von Josef Ackermann über Dieter Hundt bis
zu Hamlet, allen wirft die kämpferische
Spielerin scharf ihr mangelndes politisches
Bewusstsein vor: Ackermann wolle das Politische
Theater verdrängen, weil er unter
der Dusche nur La traviata und nicht zeitgenössisches
Theater sänge. Hundt
schwimme nur mit dem Strom. Immer
schärfer treibt sie ihre Interviewpartner in
die Enge. Doch auch die Schauspielerin
selbst findet keinen Weg über die bloße Kritik
hinaus: Wie ein Mantra reiht sie hohle
Feststellungen aneinander: „Ich sage jetzt,
wie es ist.“ – Ihr emphatischer Wunsch,
sich zu „einer klaren Aussage durchzuringen“
erstickt in Wahrheit im Keim. Das politische
Theater, wie sie es versteht, bleibt
ein stumpfes Messer, verliert sich in der
Abbildung von Wirklichkeit.
Immer mehr spitzen sich die Interviews im
Verlauf des Stücks zu: Lewis Paine, einer der
Attentäter des Stellvertreters Abraham Lincolns,
versucht, jede herrschende Ordnung zu
stürzen, bis er erkennt, dass er sterben muss,
und damit immer einer höchsten Ordnung unterworfen
bleibt. Als letzte Chance auf dem
Großen Marsch in die Freiheit gibt es nur eine
Chance: das Sterben abzuschaffen!
Wolfram Lotz, geboren 1981 in Hamburg,
wurde für sein Debütstück mit dem Kleist-
Förderpreis für junge Dramatiker ausgezeichnet
und von Theaterheute zum Nachwuchsautor
des Jahres gewählt. Seine
Texte zwingen mit ihren surrealen Regieanweisungen
das Theater sich selbst zu
hinterfragen, weil sie sich jeder Umsetzung
verweigern, bis hin zur Anweisung
vor dem dritten und letzten Teil des
Stücks: Ein Publikum ist nicht mehr vorhanden.
In der Inszenierung von Simone
Blattner werden diese Regieanweisungen
zu einer Figur, die immer schärfer die
Macht ergreifen will über das, was auf der
Bühne geschieht. Immer tiefer verstrickt
sie sich in abseitige Phantasien, bis
schließlich die anderen aufbegehren.
„Bei allem Klamauk, den man macht, gibt
es etwas, das zu tun hat, mit Schmerz und
Traurigkeit“, lässt Wolfram Lotz sich
selbst auf der Bühne sagen. In seiner
„Rede zum unmöglichen Theater“ fordert
er, dass die Fiktion, dass das Theater die
Wirklichkeit verändern solle. Lotz liefert
uns aber keine Rezepte, er lädt uns ein,
das Theater als ein Labor zu verstehen, in
dem der Wirklichkeit der Traum entgegengehalten
werden kann, und hält uns wach,
über Alternativen zu unserer Art zu Leben
nachzudenken: „und nicht nur darüber ob
wir nach dem Abiball Tischler oder
Schreiner werden.“

Eva Derleder ist in Göppingen geboren. Sie war u. a. in Mannheim, Stuttgart, Neustrelitz
und Baden-Baden engagiert. In ihrer Zeit am Nationaltheater Mannheim in
den 80er Jahren war sie mit Onkel Vanja in der Regie von Harald Clemen und mit
Quai West in der Regie von Jürgen Bosse zum Berliner Theatertreffen eingeladen.
Eva Derleder realisiert seit 1992 eigene Soloabende. Seit 2002/03 gehört sie zum
Ensemble des STAATSTHEATERS KARLSRUHE.
Joanna Kitzl, geboren in Bern, spielte u. a. am Deutschen Schauspielhaus in Hamburg,
wo sie mit Jürgen Gosch arbeitete, am Landestheater Tübingen, am Theater
Neumarkt Zürich, am Heidelberger Theater und am Staatsschauspiel Hannover.
Neben dem Theater ist sie immer wieder auch in Fernsehfilmen zu sehen und ist
Mitglied der 2010 gegründeten Electropopband KEI!. Mit der Spielzeit 2011/12 kommt
sie in das STAATSTHEATER KARLSRUHE.
Sophia Löffler wurde 1985 in Potsdam geboren. Sie erhielt dreizehn Jahre lang
Unterricht an der Geige und begann 2007 ihr Schauspielstudium an der Leipziger
Hochschule für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“. Ab der Spielzeit
2009/2010 gehörte sie zum Schauspielstudio am Staatsschauspiel Dresden, wo sie
in Inszenierungen von Simone Blattner und Simon Solberg spielte. Ab 2011 ist sie
Mitglied im Schauspielensemble des STAATSTHEATERS KARLSRUHE.
Ronald Funke wurde 1954 in Berlin geboren. Nach dem Studium folgten Engagements
in Eisleben, Greifswald, Schwerin, Magdeburg, am Nationaltheater Mannheim,
in Luzern, Biel-Solothurn, Osnabrück, am Volkstheater Rostock und dem
Hans Otto-Theater Potsdam. 2005 bis 2011 gehörte Ronald Funke zum Ensemble
des Heidelberger Theaters und wechselte mit Beginn der Spielzeit 2011/2012 ans
STAATSTHEATER KARLSRUHE.
Matthias Lamp wurde 1981 in Heidelberg geboren. Er studierte Anglistik und Romanistik
in seiner Heimatstadt und in Barcelona. 2007 begann er sein Studium an der
Hochschule für Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin und spielte während des
Studiums u. a. am Maxim Gorki Theater und der Schaubühne, wo er mit Volker Lösch,
Marius von Mayenburg und Benedict Andrews zusammenarbeitete. 2011 tritt er sein
erstes Festengagement am STAATSTHEATER KARLSRUHE an.
Jonas Riemer, geboren 1981 in Recklinghausen, ist in Münster aufgewachsen und
studierte zunächst Theaterpädagogik, bevor er sein Schauspielstudium an der Hochschule
für Musik und Theater „Felix Mendelssohn Bartholdy“ Leipzig absolvierte.
Von 2006 bis 2008 war er Mitglied des Schauspielstudios am Schauspiel Leipzig, wo
er u. a. unter der Regie von Volker Lösch und Wolfgang Engel spielte. Seit 2008 ist er
festes Ensemblemitglied des STAATSTHEATERS KARLSRUHE.
Frank Wiegard, geboren 1974 in Schwetzingen, studierte an der Hochschule für
Schauspielkunst „Ernst Busch“ in Berlin. Er spielte am Staatstheater Kassel, am
Schauspiel Frankfurt, am Maxim Gorki Theater sowie im Prater der Volksbühne am
Rosa-Luxemburg-Platz in Berlin und arbeitete dort u. a. mit Armin Petras und Martin
Nimz. Von 2007 bis 2011 war er festes Ensemblemitglied am Heidelberger Theater.
Ab 2011 ist Frank Wiegard am STAATSTHEATER KARLSRUHE engagiert und spielt
demnächst das Solo Zigeuner-Boxer.