Programmheft - Badisches Staatstheater Karlsruhe

3.
Stefanie Schaefer & chriStina Bock

3. LieDeraBenD
STEFANIE SCHAEFER & CHRISTINA BOCK
robert Schumann kerner-LieDer, op. 35
(1810-1856) Texte von Justinus Kerner
christina Bock Mezzosopran
freya Jung Klavier
Sehnsucht nach der Waldgegend
Frage
Erstes Grün (Frühlingskur)
Stille Liebe
Lust der Sturmnacht
Gustav Mahler Vier LieDer aUS
(1860-1911) DeS knaBen WUnDerhorn
Texte nach deutschen Volksweisen
Stefanie Schaefer Mezzosopran
John Parr Klavier
Rheinlegendchen
Wo die schönen Trompeten blasen
Wer hat dies Liedlein erdacht?
Urlicht
Louis Spohr SechS DeUtSche LieDer op. 103
(1784-1859) Texte verschiedener Dichter
christina Bock Mezzosopran
freya Jung Klavier
Daniel Bollinger Klarinette
- PAUSE -
Sei still mein Herz
Zwiegesang
Sehnsucht
Wiegenlied (auf drei Tönen)
Das heimliche Lied
Wach auf

clara Schumann ScherZo nr. 2, op. 14
(1819-1896) freya Jung Klavier
robert Schumann fraUenLieBe UnD -LeBen, op. 42
(1810-1856) Texte von Adelbert von Chamisso
Stefanie Schaefer Mezzosopran
John Parr Klavier
Stefanie Schaefer, christina Bock Mezzosopran
freya Jung, John Parr Klavier
Daniel Bollinger Klarinette
2.3.13 19.30 kLeineS haUS
Dauer 2 Stunden, eine Pause
Seit ich ihn gesehen
Er, der Herrlichste von allen
Ich kann‘s nicht fassen, nicht glauben
Du Ring an meinem Finger
Helft mir, ihr Schwestern
Süßer Freund, du blickest
An meinem Herzen, an meiner Brust
Nun hast du mir den ersten Schmerz getan

kLanG-
Als sich das Ehepaar Schumann am 12.
September 1839 das Jawort gab, war sich
Clara mit Sicherheit nicht der Veränderungen
bewusst, die jene Ehe mit Robert
mit sich brachte. „Heute ist’s ein Vierteljahr,
dass wir verheiratet sind, wohl mein
glücklichstes Vierteljahr, das ich noch
erlebt. Ich stehe täglich in neuer Liebe zu
meinem Robert auf, und scheine ich auch
manchmal trübe, fast unfreundlich, so sind
es nur Sorgen, deren Ursprung doch immer
die Liebe zu ihm ist.“ Vom Vater wurde ihr
Talent als Pianistin früh erkannt, sodass
er diese für die damalige Zeit rasante
Karriere seiner Tochter mit allen Mitteln
zu befördern wusste. Nicht nur die neuen
Pflichten als Haus- und Ehefrau veränderten
über Nacht das Leben der jungen
Clara. Sie folgte ebenso Roberts Wunsch,
auf eine Pianisten-Laufbahn zu verzichten,
in erster Linie fühlte er sich nämlich durch
ihr Klavierspiel beim Komponieren gestört.
Allerdings erkannte Robert Claras Fähigkeiten
als Komponistin und so entstanden
2
BiLDer
bald nach der Vermählung ihre ersten
Kompositionen. Zwar hatte ihr Vater
Friedrich Wieck dafür gesorgt, dass Clara
Grundkenntnisse im Komponieren erhielt,
große Werke entstanden in frühen Jahren
allerdings nicht. Erst der Einfluss Robert
Schumanns beflügelte Claras Talent,
nicht zuletzt die große Liebesbekundung
im Zyklus Liebesfrühling nach Gedichten
Friedrich Rückerts zeigt das Feingefühl,
mit dem Clara drei Lieder beisteuerte, die
sich stilistisch glanzvoll in Roberts Kompositionen
einfügen.
An dieser Stelle verdient jedoch ein
anderes Ereignis im Hause Schumann
Erwähnung, das zeigt, wie sehr Roberts
häusliches Empfinden Ausdruck in der
Wahl seiner Liedtexte sowie der kompositorischen
Gestaltung findet: „Nach
stundenlanger Sorge kam zehn Minuten
vor 11 Uhr vormittag das erste Kind dieser
Ehe, ein Mädchen, zur Welt, unter Blitz
und Donner, da gerade ein Gewitter am
Clara und Robert Schumann

Himmel stand. Die ersten Laute aber – und
das Leben stand wieder hell und liebend
vor uns – wir waren ganz selig vor Glück.
Wie bin ich doch stolz, eine Frau zu haben,
die mir außer ihrer Liebe, ihrer Kunst
auch solch ein Geschenk gemacht“. In den
kerner-Liedern wie auch in frauenliebe
und -leben nehmen diese Eindrücke künstlerische
Gestalt an. Die kerner-Lieder
sind, im Gegensatz zur zyklischen Form
der frauenliebe, musikalisch betrachtet
eine eher lose Sammlung an Vertonungen.
Clara Schumann äußerte sich darüber
folgendermaßen: „Robert hat wieder 3
herrliche Lieder componiert. Die Texte
sind von Justinus Kerner: ‚Lust der Sturmnacht‘,
‚Stirb, Lieb‘ und Freud‘!‘ und ‚Trost
im Gesang‘. Er fasst die Texte so schön
auf, so tief ergreift er sie, wie ich es bei
keinem anderen Componisten kenne, es
hat keiner das Gemüth wie Er. Ach! Robert,
wenn Du manchmal wüsstest, wie Du mich
beglückst – unbeschreiblich!“
Der Arzt und Schriftsteller Justinus Kerner
hat Zeit seines Lebens die schwäbische
Heimat nie verlassen. Er wirkte im sogenannten
„Schwäbischen Dichterkreis“,
zu dem u. a. auch Ludwig Uhland, Gustav
Schwab und Friedrich Hölderlin gehörten.
Bereits zu Lebzeiten kam Kerner aufgrund
seiner parapsychologischen Experimente
in Verruf. Nicht zuletzt sein literarisches
Werk Geschichten zweier Sonnambulen
(1824) und Die Seherin von Prevorst (1829)
zeugen davon. Letzteres entstand, als er
Friederike Hauffe bei sich aufnahm, eine
junge Frau, die seit ihrer Jugendzeit ein
„Gefühl für Geister“ gehabt haben soll.
Nach ihrer Vermählung fiel sie in tiefe Depression
und hatte von diesem Zeitpunkt
an oftmals Dämmerzustände, in denen sie
mit Geistern in Verbindung trat. Friederike
Hauffe allerdings als Irrsinnige abzutun,
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wäre unrecht. Denn auch sie zählt zu den
„starken Frauen“ des 19. Jahrhunderts.
Es ist bezeugt, dass diese „Seherin“ es
schaffte, die Frau des Grafen Maldeghem
von einer Psychose zu heilen. Kerner
schrieb hierzu: „Erkenne hier, sinniger
Leser, die Macht geistiger Korrespondenz,
des Gebetes und kindlichen Glaubens.“
Nebst etlichen Schriften Kerners, die von
Krankheitsbildern besessener Patienten
handeln, entstanden u. a. jene Gedichte,
die in Schumanns Vertonungen auf uns gekommen
sind. Von jener Geisterhaftigkeit
und Parapsychologie, die das Leben und
Wirken Kerners prägten, ist hier allerdings
nichts zu finden.
Verglichen mit den bekannten Schumann-
Zyklen Dichterliebe, Liebesfrühling oder
frauenliebe und -leben wirkt die Grundstimmung
der kerner-Lieder rätselhaft und
die Botschaft manches Liedes erschließt
sich nur langsam. In Lust der Sturmnacht
wird das tosende Unwetter in Kontrast
zur heimischen Geborgenheit gesetzt.
Durch gegenläufige Achtelbewegungen
der Klavierstimme entsteht ein unruhiger
Sechzehntelteppich. Die Gesamtidee ist
nicht weit von dem entfernt, was Richard
Wagner in der Sturm- und Liebesszene
zu Beginn der Walküre rund zwanzig
Jahre später vertonen wird. Auch hier
wird das Bild der „Lenzesblumen“ dem
Unwetter gegenübergestellt. Der schroffe
Dur-Einbruch auf „Helle“ am Ende des
Liedes verhärtet die ekstatische Hin- und
Hergerissenheit zwischen Seelenfrieden
und Weltenchaos. erstes Grün schildert
die Sehnsucht nach dem Frühling wie nach
der Liebe. Es handelt sich um ein einfaches
Strophenlied, dessen Singstimme in
g-Moll geführt ist, während die gliedernden
Zwischenspiele in kontrastierendem
G-Dur erklingen. Dagegen ist Sehnsucht

nach der Waldgegend ein Gesang an die
reine unberührte Natur, Schlagworte wie
„Vogelsang“ und „Silberquell“ verstärken
die idyllische Stimmung. Einzig die Moll-
Eintrübungen, Ausdruck der Sehnsucht,
schmälern dieses musikalische Landschaftsgemälde.
Mahnend richten Dichter
und Komponist im abschließenden „Wenn
ihr’s in den Busen zwinget“ die Rede direkt
an den Zuhörer. Kerner selbst malte ein
Aquarell mit einer „Gegend im Welzheimer
Wald“, was beweist, wie sehr der Dichter
an dieser Natursymbolik interessiert war.
Bei Stille Liebe ist der Titel programmatisch.
Beinahe wichtiger als die Musik
sind die gliedernden Pausen zwischen den
Phrasen. Dadurch entsteht eine Sprachlosigkeit
des Gesungenen, wie sie das
Liedrepertoire nur selten kennt. Betrachtet
man das Zentrum des Liedes, die zweite
Strophe mit der Phrase „dass ich nur immer
stumm tragen kann dich, Herzgeliebte!“,
so kulminiert hier die auskomponierte
Dialektik von Ausgesprochenem und Unaussprechlichem.
Wie ein Hymnus wirkt
die frage, ein kurzes kontemplatives Lied
mit akkordischer Klavierbegleitung. Musikalische
Floskeln mit ländlicher Idylle und
Vogelgezwitscher haben in dieser Danksagung,
die im rhetorischen „ach, was
füllte noch in arger Zeit ein Herz mit Lust?“
endet, keinen Raum. Auch hier kommen
wieder die Naturbilder Kerners zum Vorschein,
im Gegensatz zu Sehnsucht nach
der Waldgegend ist dieses Lied von tiefer
Dankbarkeit und religiösem Pathos erfüllt.
Die volksliedhafte Gedichtsammlung Des
knaben Wunderhorn entstand im Kreis
der Heidelberger Romantik unter Clemens
Brentano und Achim von Arnim. Dem Aufkommen
eines deutschen Nationalgefühls
im frühen 19. Jahrhundert haben wir nicht
zuletzt Werke wie die Märchensammlung
der Brüder Grimm und Carl Maria von
Webers freischütz zu verdanken. Des
knaben Wunderhorn entstammt derselben
geistigen Strömung. Auch wenn Johann
Wolfgang von Goethe die Volkstümlichkeit
der Gedichtsammlung lobte, darf man nicht
vergessen, dass es u. a. Dichter wie Justinus
Kerner waren, die ihre eigenen Werke
im volksliedhaften Stil Brentano und
Armin zukommen ließen. Gustav Mahler
lernte die Wunderhorn-Gedichte im Jahr
1888 kennen. Er sah in der Sammlung kein
vollendetes Kunstwerk, vielmehr bezeichnete
er die Textvorlagen als „Felsblöcke,
aus denen jeder das Seine formen dürfe“.
So sind die Titel seiner Vertonungen meist
verschieden von den eigentlichen Gedichten.
Das rheinlegendchen heißt ursprünglich
rheinischer Bundesring, ist aber
ansonsten ohne textliche Eingriffe vertont
worden. Den Text zu Wo die schönen
trompeten blasen formte sich Mahler aus
Bildchen und Unbeschreibliche freude,
die allerdings einige Strophen gemeinsam
haben.
Bezüglich der markanten Rhythmik, die
neben den Liedvertonungen auch Mahlers
sinfonisches Werk prägen, äußert sich der
Mahler-Spezialist Fritz Egon Pamer folgendermaßen:
„In Iglau, der national umbrandeten
deutschen Sprachinsel, wuchs
der Knabe Mahler heran; er fand reiche
musikalische Nahrung in den Volksliedern
der beiden Stämme, unter denen er seine
Jugend verbrachte. Seine Phantasie wurde
angeregt durch die sagenumwobene
Waldlandschaft und das muntere Treiben
der Garnison, deren Signale symbolische
Bedeutung bei ihm gewannen. Morgen-
und Abendappell, Rufe und Exerziermotive
setzten sich bei ihm in Klangbilder um, die
sich um die Gestalt des alten deutschen
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Landsknechts verdichteten.“ So lassen
sich die rhythmischen Grundstrukturen in
Mahlers Liedern klar in Tanz- und Militärrhythmen
unterteilen. Der Musikwissenschaftler
Siegfried Mauser unterscheidet
im Weiteren zwischen verschiedenen
Kompositionstypen, durch die sich die
einzelnen Vertonungen voneinander abheben:
Gehlieder, Drehlieder sowie deren
Mischform. Unter der Gruppe „Gehlieder“
sind jene Werke aus Mahlers Liedœuvre
gemeint, „deren hervorragendes Charakteristikum
jenes des Fortbewegens ist. Sie
lassen sich dabei zusätzlich nach der Art
der Fortbewegung weiter unterscheiden
in marschierende, wandernde, reitende
sowie der besondere Typus des Trauermarsches.“
Die Drehbewegung untermalt
die Singstimme im Dreiertakt, meist in Anlehnung
an Ländler und Walzer (rheinlegendchen,
Wer hat dies Liedlein erdacht).
Wo die schönen trompeten blasen ist eine
Mischform dieser beiden für Mahler so
charakteristischen Kompositionstypen.
Man erkennt einen deutlichen „ziel- und
vorwärts gerichteten Charakter“ sowie
eine „auf sich selbst bezogene und in sich
kreisenden Figuration.“
Im rheinlegendchen ist in strahlendem
A-Dur die Liebesthematik äußerst klar
artikuliert. Nicht zufällig fühlt man hier
an Schubert erinnert, sei es der frühlingstraum
der Winterreise oder die
Wassermotivik der Schönen Müllerin und
der forelle. Betrachtet man dagegen den
Inhalt von verlorener Liebe und vergangenen
Zeiten, so entsteht eine unverkennbar
ironische Grundstimmung Heine‘scher Prägung.
Wo die schönen trompeten blasen
beginnt mit einem fanfarenhaften Vorspiel,
immer wieder ist der Text von sanften militärischen
Reminiszenzen durchbrochen.
Die düstere Grundtonart d-Moll verbreitet
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zudem einen Schatten der Hoffnungslosigkeit.
Die wörtliche Rede kippt unverzüglich
in lyrisch-volksliedhafte Phrasen, die über
das blockhafte Strophenschema hinweg
einen Zusammenhang stiften. Auch die
Schubert‘schen Dur-Moll-Kontraste rücken
das Lied in die Reihe romantischer
Liedtradition. In Wer hat dies Liedlein
erdacht hört man die Synthese von
markanter Rhythmik und volksliedhafter
Melodielinie heraus, wie sie in den frühen
Orchesterwerken, den sogenannten
Wunderhorn-Sinfonien verwendet werden.
Die erzählende Rahmenhandlung
umfasst das eigentliche „Liedlein“, das
sich nicht in seiner musikalischen Textur
abhebt, sondern vielmehr durch eine kürzere
geschlossene Strophenform, die sich
in einem spannungsreichen Crescendo
entfaltet. Auch die arkadische Tonart F-
Dur unterstreicht diese Naturstimmung.
Die Ausweglosigkeit des menschlichen
Daseins in Urlicht veranlasste den Komponisten
zur Vertonung in Des-Dur, einer der
tiefsten Tonarten des Quintenzirkels. Nicht
zuletzt Wagner hat mancher tannhäuser-
Szene durch Des-Dur tiefste Verzweiflung
und Hilflosigkeit verliehen.
Neben Felix Mendelssohn-Bartholdy, Carl
Maria von Weber und Ludwig van Beethoven
war Louis Spohr seinerzeit einer
der erfolgreichsten Komponisten im Deutschen
Reich. Neben zehn Opern und vier
Oratorien bildet die Gattung Lied einen
vergleichsweise kleinen Teil seines Werkes.
Das Liedschaffen Spohrs beschränkt
sich, ähnlich wie bei Robert Schumann,
auf eine intensive Schaffensphase. In
der Zeit von 1836 bis 1839 schuf er rund
vierzig Lieder und Duette. Allerdings war
Spohrs Kompositionsstil nicht frei von
scharfer Kritik. In der Zeitschrift „The
Musical World“ war zu lesen: „Dass es
Gustav Mahler

Spohr an Erfindung oder an der Kraft, neue
Phrasen, Modulationen und harmonische
Fortschreitungen zu kreieren, fehlt, steht
außer Frage. Sonst würde er sich nicht so
häufig und offensichtlich selbst wiederholen.
Seine Phrasen, Modulationen und
Fortschreitungen in dem vorliegenden
Werke finden sich in vielen seiner Kompositionen,
die der Öffentlichkeit bereits bekannt
sind. Doch sind sie so schön, so zart
und köstlich, dass wir uns ihrem Einfluss
gerne hingeben.“
Worin liegt also der Reiz und die Köstlichkeit
in Spohrs Vokalmusik? Zweifellos ist
es in erster Linie der Hang zum Experimentellen,
nicht zuletzt genießen seine Sechs
Deutschen Lieder op. 103 mit Klavier und
Klarinette der bloßen Klangfarbe wegen
eine Sonderstellung. Es handelt sich um
eine lose Aneinanderreihung von Gedichten
verschiedener Autoren, die musikalische
Umsetzung spannt den sinnstiftenden
Bogen über die sechs Lieder. Über die
Entstehung der Sechs Deutschen Lieder
äußerte sich Spohr in seinen Memoiren:
„Kurze Zeit nachher bekam ich einen
Brief von Hermstedt, worin er im Auftrag
der Fürstin von Sondershausen mich aufforderte,
Lieder für eine Sopranstimme
mit Clavier- und Clarinett-Begleitung für
dieselbe zu schreiben. Da mir diese Arbeit
sehr zusagte, so componirte ich im Verlauf
einiger Wochen sechs Lieder dieser
Gattung […], die ich der Fürstin auf ihren
ausdrücklichen Wunsch dedicirte, worauf
ich einen kostbaren Ring von ihr zum Geschenk
erhielt.“ Der Klarinettenpart war
ursprünglich dem Klarinettisten Johann Simon
Hermstedt auf den Leib geschrieben,
dem Spohr zudem drei Klarinettenkonzerte
komponierte.
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Spohrs Lieder sind großenteils strophisch
vertont. Sei still mein herz besticht durch
eine einfache Melodik in der Singstimme.
Der Klarinettenpart ist höchst virtuos, die
Intervallsprünge erstrecken sich teilweise
über drei Oktaven. Charakteristisch ist vor
allem der Wechsel vom As-Dur des Vorspiels
zum F-Dur der Gesangsabschnitte.
In Zwiegesang übernimmt die Klarinette
den klangmalerischen Part eines Naturschauspiels.
Das Vogelgezwitscher ist
Sinnbild der Frühlingstimmung, in welcher
sich der besungene „Zwiegesang“ eindrucksvoll
aus dem Wechselspiel von Klarinette
und Gesang entwickelt. Sehnsucht
ist der Ausdruck des sich in die Ferne Träumens,
der Klarinettenpart beschränkt sich
großenteils auf gebrochene Akkord-Figurationen.
Vielleicht kann man die flirrenden
Einwürfe als musikalische Metapher der
Moral dieses Gedichts betrachten: „und so
flüchtig die Zeit“. Eine wunderbare Komposition
ist das Wiegenlied (auf drei tönen).
In sanft wiegenden Sechzehntelbewegungen
bildet das Klavier einen weichen Teppich,
auf dem die Singstimme ihre Melodie
auf den drei Tönen d-c-h entfalten kann.
Hier führt die Klarinette die Melodielinie
am Ende des Gesangsteils weiter und erreicht
durch ein Ritardando und fallende
Intervalle einen schwebenden Ausklang.
Die ersten Zeilen von Das heimliche Lied
sind durch lange Solo-Einschübe der Klarinette
durchbrochen, was die Gesangslinie
zum Innehalten bringt. Hier ist, ähnlich wie
in Schumanns Stille Liebe, das Schweigen
und Verstummen in Musik gesetzt,
allerdings nicht durch Pausen, sondern
durch den instrumental reflektierenden
Charakter der Klarinettenkantilene. Das
letzte Lied Wach auf ist als einziges eine
Durchkomposition, hat also kein strophenweises
Wiederholungsschema. Das Lied

erinnert inhaltlich stark an Robert Schumanns
erstes Grün. Auch hier wird das
Liebeserwachen in traditioneller Metaphorik
mit Bildern des Frühlings gleichgesetzt.
Im ersten Teil wird die Natur mit all ihren
Geräuschen, fließenden Bächen und rauschenden
Wäldern geschildert, während
der zweite Teil mit stetiger Wiederholung
der Phrase „Ach schon so lange ist Liebe
wach“ die Ursache jener Frühlingsgefühle
umkreist.
Nach dem ersten Ehejahr hatte Clara es
geschafft, in kleinem Rahmen weiterhin
ihrer Konzerttätigkeit nachzugehen. Ein
bejubeltes Konzert gab sie gemeinsam mit
Franz Liszt, in welchem beide die Variationssammlung
hexameron mit Beiträgen
u. a. von Chopin und Czerny vortrugen.
Robert Schumanns Sinfonie d-Moll sowie
ouverture, Scherzo und finale op. 52
stießen dagegen auf wenig Verständnis.
Wenn Clara Schumann auch auf eine Weltkarriere
als Pianistin verzichtete, war ihre
Ehe mit Robert wirklich eine künstlerische
Resignation?
Das Scherzo nr. 2, op 14 in c-Moll gibt
darauf Antwort. Janina Klassen spricht
von einem „Sturm und Regen“-Motiv,
das mit dem ruhigen Trio-Teil in As-Dur
kontrastiert. Der Begriff „Scherzo“ hatte
seit Beethoven einen festen Platz in der
Gattung Sinfonie. Hier waren es vor allem
eine markante Rhythmik und die Gegensätzlichkeit
zum getragenen Trio-Teil, die
das Charakteristikum dieser A-B-A-Form
ausmachten. Aber wie viel Scherzo steckt
in Clara Schumanns Opus 14? Sieht man
von Beibehaltung der Form ab, so verblüffen
vor allem die rasant-virtuos vorbeirauschenden
Klanglinien. Gebrochene
Akkordketten und tragende Harmonien
sind Hauptbestandteil des Werkes. Einzelne
Abschnitte sind klar gegliedert und
anhand des Trios offenbart sich außerdem
die symmetrische Konzeption en miniature.
Auch wenn Janina Klassen mit „Sturm
und Regen“ den assoziativen Anknüpfungspunkt
findet, so ist die Komposition
keineswegs programmatisch. Es ist nicht
das Werk eines mit Stoff und Form ringenden
Komponisten, sondern das Werk einer
gefeierten Klaviervirtuosin. Nicht zuletzt
erinnert die Struktur stark an das rund
zehn Jahre früher entstandene Scherzo
nr. 1 von Frédéric Chopin.
Eine Frau, die sich aus Liebe zu einem
Mann völlig aufgibt und sich selbst als
„nied‘re Magd“ bezeichnet, mag uns heutzutage
seltsam vorkommen. Die Rezeption
der Werke Adelbert von Chamissos gibt
dieser Vermutung recht: Seine Gedichte
sind großenteils nur noch in Kennerkreisen
bekannt, überlebt haben sie vor allem
in den Vertonungen Robert Schumanns.
„Das Volk singt meine Lieder, man singt
sie in den Salons, die Componisten reißen
sich danach, die Jungen deklamiren sie in
den Schulen, mein Portrait erscheint nach
Goethe, Tieck und Schlegel, als das vierte
in der Reihe der gleichzeitigen deutschen
Dichter, und schöne junge Damen drücken
mir fromm die Hand!“ So äußerte sich der
Dichter selbst in einem Brief aus dem Jahr
1832, der Blütezeit seines Ruhms. Doch
wer war dieser heute den meisten nur
noch dem Namen nach bekannte Dichter?
Adelbert von Chamisso gelangte in jungen
Jahren als Page in die Dienste von Königin
Friederike Luise von Preußen, die ihm den
Besuch des Französischen Gymnasiums in
Berlin ermöglichte. Die Gedanken der Aufklärung
und des Humanismus hinterließen
in seinem Werk tiefe Spuren. Insbesondere
das Interesse am Menschlichen prägt das
dichterische Werk. Während seines Studi-
9

ums der Anatomie, Zoologie, Mineralogie
und Botanik ließ die schriftstellerische
Tätigkeit entsprechend nach, erst mit
dem großen Erfolg von Peter Schlemihls
wundersamer Geschichte kehrte er in den
Kreis der Literaten zurück. 1819 heiratete
er die 19 Jahre jüngere Antonie Piaste. Vor
allem aufgrund einiger Expeditionen u. a.
nach Russland und Südamerika genoss
er in Deutschland hohes Ansehen als Botaniker,
weshalb ihm im selben Jahr die
Ehrendoktorwürde der Berliner Universität
verliehen wurde. Seine Gedichtsammlung
frauenliebe und -leben wird oft in Bezug
zum berühmtesten Werk des weitgereisten
Botanikers gesetzt, Peter Schlemihls
wundersame Geschichte. Während hier
die männliche Sicht literarische Gestalt
annimmt, so ist es in frauenliebe und
-leben (1831) die weibliche Perspektive in
lyrischer Form. Die Liebe zwischen Mina
und Peter spiegelt sich in den Gedichten
der Frauenliebe wider. Der Mann wird als
heldenhaft geschildert, sie bekennt sich
seiner Liebe für nicht wert. Das Ideal der
bedingungslosen Hingabe an den Ehemann
bekommt nach und nach Risse, vielmehr
überdauert am Ende das Charakterbild einer
starken, vom Leben gezeichneten Frau.
Auch wenn Robert Schumanns Vertonung
die bekannteste ist, Komponisten wie
Franz Kugler und Johann Karl Gottfried
Loewe komponierten ebenfalls Chamissos
frauenliebe und -leben.
Die Vertonung des Zyklus entstand in
jener Zeit, als Schumann die gerichtliche
Erlaubnis bekam, Clara Wieck gegen den
Willen ihres Vaters zu heiraten. Dass
Clara die Verlobung zu einem anderen
Mann aufgelöst hatte, um Robert zu
heiraten, erscheint auf den ersten Blick
als Emanzipationsakt, allerdings war sie
nach dem Bruch mit dem Vater völlig auf
10
Roberts Unterstützung angewiesen. Das
überrascht insbesondere, wenn man in
Betracht zieht, dass Clara Schumann zur
Zeit ihrer Vermählung bei weitem keine
Unbekannte mehr war, als Pianistin wurde
sie sogar mit Franz Liszt gleichgesetzt. Unter
diesen Umständen verwundert es umso
mehr, dass sie sich als Mensch wie auch
als Künstlerin dem Schaffen ihres Mannes
bedingungslos unterordnete.
Einerseits suggeriert Chamissos Textvorlage
weibliche Charakterstärke und
Selbstbewusstsein, Schumann dagegen
versuchte als Komponist auf musikalischer
Ebene Sanftmütigkeit und Unbeugsamkeit
zu vermitteln. Zu den kurz zuvor entstandenen
Eichendorff-Vertonungen äußerte
sich Schumann seiner Frau gegenüber
folgendermaßen: „Der Eichendorff’sche
Zyklus ist wohl mein aller Romantischstes
und es steht viel von Dir darin, Du meine
liebe teure Braut“.
Die Frau des frauenliebe-Zyklus durchläuft
eine klar erkennbare Entwicklung:
von der Verliebten zur Verlobten, von der
Verheirateten zur Mutter und von der Mutter
zur Witwe.
Schumanns Kompositionsstil bezaubert
durch schlichte Klarheit und Stärke des
Ausdrucks. Insbesondere der Anfang des
Zyklus‘ ist dafür beispielhaft, denn Schumann
exponiert hier das, was er im letzten
Lied auflöst. Ohne großes Vorspiel beginnt
das erste Lied Seit ich ihn gesehen. Die
Einheit von Singstimme und Klavier im
akkordischen Satz vermittelt den Eindruck
des Choralhaften, was allerdings durch
eine traumwandlerisch-wankende Rhythmik
ins Phantastische getaucht wird. Der
schwebende Charakter entsteht vor allem
durch den von der Singstimme erst mit
dem Schlusston erreichten Grundton b.
Trügerisch wirkt an zwei Stellen der um ei-
Adelbert von Chamisso

nen Halbton (h) verfehlte Grundton bei den
Phrasen „seh‘ ich ihn allein“, „schwebt
sein Bild mir vor“, „nicht begehr‘ ich mehr“
sowie „weinen still im Kämmerlein“. Doch
sobald die Singstimme ihren Zielton erreicht
hat, verfehlt die Klavierbegleitung
den B-Dur-Akkord um einen halben Ton (fis
statt f).
In klaren Achtelakkorden rauscht er, der
herrlichste von allen vorüber. In der Art
einer Reprise werden die ersten Worte bekräftigend
am Ende wieder aufgenommen.
Zu Beginn erklingt das charakteristische
Dreiklang-Motiv in der frommen Tonart
Es-Dur, am Ende in der reinen Tonart C-
Dur. Als Synthese dieser beiden Tonarten
entpuppt sich das c-moll in ich kann’s
nicht fassen, nicht glauben, einem Lied,
das eher von Harmonik als von differenzierter
Rhythmik geprägt ist. Die Melodie
besteht aus Tonwiederholungen, heiteren
Quart-, Quint- und Sextsprüngen „O lass
im Träume mich sterben“ sowie pathetisch-chromatischen
Passagen „es hat ein
Traum mich berückt“. Auffällig ist jedoch,
dass Schumann im Mittelteil ab den Worten
„Mir war’s er habe gesprochen“ in der
geschlossenen Liedform einen überraschend
dramatischen Eingriff vornimmt: Er
komponiert in einem freien rezitativischen
Deklamationsrhythmus.
Du ring an meinem finger ist eine innige
Romanze, es erstreckt sich eine periodisch
gegliederte Melodie auf den gebrochenen
Akkorden des Klaviers. Bei den Worten
„Ich will ihm dienen“ ertönen die Achtelrepetitionen
von er, der herrlichste von
allen ein weiteres Mal, gehen aber rasch
wieder in der Weihestimmung des A-Teils
unter. Ein plastisches Hochzeitsgemälde
schuf Schumann in helft mir, Schwestern,
freundlich mich schmücken. Eine reine
12
Tonalität ohne Eintrübung durchzieht den
Großteil des Liedes, in dem sich die Braut
für die Hochzeit schmückt. Eine Eintrübung
mit hörbaren Tief-Alterationen auf
die Worte „Aber euch Schwestern grüß‘
ich mich Wehmut“ erzeugt einen melancholischen
Abschiedsschmerz, bevor das
Lied abrupt in einem heiteren Hochzeitsmarsch
ausklingt. Ebenso ergreifend ist
die Klangsprache, die der Komponist für
die letzten Gedanken vor der Hochzeitsnacht
fand. Die Braut sieht sich in Süßer
freund bereits als baldige Mutter, während
sich zu den Worten „dass ich fest
und fester nur dich drücken mag“ in einem
nahezu Wagner‘schen Liebesrausch die
Klavierbegleitung teils verdichtet, teils
wieder entspannt, um mit innig-farbigen
Harmonien im Nachspiel auszuklingen.
In verklärter Ekstase hört man im letzten
Takt noch einmal fragmentarisch und isoliert
den Ausruf „dein Bildnis“.
an meinem herzen, an meiner Brust ist
das Charakterbild einer starken Frau, die
glücklich ihr Kind im Arm hält. Die strahlende
Heldentonart D-Dur bestärkt diesen
Habitus. Zum ersten Mal steht nicht mehr
der Mann im Mittelpunkt ihres Glückes.
Insbesondere die Worte „nur eine Mutter
weiß allein, was lieben heißt und glücklich
sein“ zeugen davon. Beim Erklingen
des letzten Liedes im Zyklus fühlt man
sich stark an Schuberts Leiermann erinnert.
Auch in hier hast du mir den ersten
Schmerz getan verschwindet die Melodik
in trister Deklamation. Der Gesang dieses
äußerst kurzen Liedes endet bereits nach
21 Takten. Das Nachspiel gleicht einem
„Lied ohne Worte“, das in wehmütiger
Rückbesinnung die Melodik des Zyklusbeginns
Seit ich ihn gesehen wieder aufgreift.
Leichtigkeit und Schwärmerei sind
verschwunden und jene reine Harmonik,

die dem ersten Lied fehlte, wirkt nun in ihrer
Einlösung wie die langsame Erkenntnis
einer unbarmherzigen Realität.
Wie stark persönliches Empfinden und
künstlerischer Ausdruck einander nahestanden,
zeigt Claras Tagebucheintrag an
Roberts Todestag, dem 29.7.1856: „[…]
sein Kopf war schön als Leiche, die Stirn
so schön klar, sanft gewölbt. Ich stand an
der Leiche des heißgeliebten Mannes, und
war ruhig; all mein Empfinden ging auf in
Dank zu Gott, dass er endlich befreit. […]
Ich sah ihn heute zuletzt, einige Blumen
legte ich ihm noch aufs Haupt, meine
Liebe hat er mit sich genommen.“ Nach
seinem Tod widmete sich Clara Schumann
dem Werk ihres Mannes. Sie betreute die
erste Gesamtausgabe der Werke Robert
Schumanns und war bis ins hohe Alter als
Pianistin tätig. Zudem lehrte sie an einem
Frankfurter Konservatorium; einige ihrer
Schülerinnen wie Adelina de Lara, Fanny
Davies und Ilona Eibenschütz gehörten
zu den erfolgreichsten Pianistinnen des
frühen 20. Jahrhunderts. Noch heute dienen
diese frühen Schellack-Einspielungen
manchem Klaviervirtuosen als Wegweiser
für die Interpretation des Repertoires der
Romantik.
Wie iM Wachen traUMe
SchWeBt Sein BiLD Mir Vor,
taUcht aUS tiefSteM DUnkeL,
heLLer nUr eMPor.
13

oBert SchUMann (1810-1856)
kerner-LieDer
TExTE VON JUSTINUS KERNER (1786-1862)
Sehnsucht nach der Waldgegend
Wär‘ ich nie aus euch gegangen,
Wälder, hehr und wunderbar!
Hieltet liebend mich umfangen
Doch so lange, lange Jahr‘.
Wo in euren Dämmerungen
Vogelsang und Silberquell,
Ist auch manches Lied entsprungen
Meinem Busen, frisch und hell.
Euer Wogen, euer Halle,
Euer Säuseln nimmer müd‘,
Eure Melodien alle
Weckten in der Brust das Lied.
Hier in diesen weiten Triften
Ist mir alles öd‘ und stumm,
Und ich schau‘ in blauen Lüften
Mich nach Wolkenbildern um.
In den Busen eingezwinget,
Regt sich selten nur das Lied;
Wie der Vogel halb nur singet,
Den von Baum und Blatt man schied.
14
frage
Wärst du nicht, heil‘ger Abendschein!
Wärst du nicht, sternerhellte Nacht!
Du Blütenschmuck! Du üpp‘ger Hain!
Und du, Gebirg‘, voll ernster Pracht!
Du Vogelsang aus Himmeln hoch!
Du Lied aus voller Menschenbrust!
Wärst du nicht, ach, was füllte noch
In arger Zeit ein Herz mit Lust?
erstes Grün (frühlingskur)
Du junges Grün, du frisches Gras!
Wie manches Herz durch dich genas,
Das von des Winters Schnee erkrankt,
O wie mein Herz nach dir verlangt!
Schon brichst du aus der Erde Nacht,
Wie dir mein Aug‘ entgegen lacht!
Hier in des Waldes stillem Grund
Drück‘ ich dich, Grün, an Herz und Mund.
Wie treibt‘s mich von den Menschen fort!
Mein Leid, das hebt kein Menschenwort,
Nur junges Grün ans Herz gelegt,
Macht, dass mein Herze stiller schlägt.

Stille Liebe
Könnt‘ ich dich in Liedern preisen,
Säng‘ ich dir das längste Lied.
Ja, ich würd‘ in allen Weisen
Dich zu singen nimmer müd‘!
Doch was immer mich betrübte,
Ist, dass ich nur immer stumm
Tragen kann dich, Herzgeliebte,
In des Busens Heiligtum.
Und dass du, was laut ich sage,
Oder preis‘ in Sangeslust,
Meinest, dass ich tiefer trage
Als dich, Herz, in warmer Brust.
Dieser Schmerz hat mich bezwungen,
Dass ich sang dies kleine Lied,
Doch von bitter‘m Leid durchdrungen,
Dass noch keins auf dich geriet.
Lust der Sturmnacht
Wenn durch Berg und Tale draußen
Regen schauert, Stürme brausen,
Schild und Fenster hell erklirren,
Und in Nacht die Wandrer irren,
Ruht es sich so süß hier innen,
Aufgelöst in sel‘ges Minnen;
All der gold‘ne Himmelsschimmer
Flieht herein ins stille Zimmer:
Reiches Leben, hab Erbarmen!
Halt mich fest in linden Armen!
Lenzesblumen auf wärts dringen,
Wölklein zieh‘n und Vöglein singen.
Ende nie, du Sturmnacht, wilde!
Klirrt, ihr Fenster, schwankt, ihr Schilde,
Bäumt euch, Wälder, braus, o Welle,
Mich umfängt des Himmels Helle!
15

GUStaV MahLer (1860-1911)
Vier LieDer aUS DeS knaBen WUnDerhorn
TExTE NACH DEUTSCHEN VOLKSWEISEN
rheinlegendchen
Bald gras‘ ich am Neckar, bald gras‘ ich am Rhein;
Bald hab‘ ich ein Schätzel, bald bin ich allein!
Was hilft mir das Grasen, wenn d‘ Sichel nicht schneid‘t!
Was hilft mir ein Schätzel, wenn‘s bei mir nicht bleibt.
So soll ich denn grasen am Neckar, am Rhein,
So werf‘ ich mein goldenes Ringlein hinein.
Es fließet im Neckar und fließet im Rhein,
Soll schwimmen hinunter ins Meer tief hinein.
Und schwimmt es, das Ringlein, so frisst es ein Fisch!
Das Fischlein tät kommen auf‘s König sein Tisch!
Der König tät fragen, wem‘s Ringlein sollt sein?
Da tät mein Schatz sagen: das Ringlein g‘hört mein.
Mein Schätzlein tät springen bergauf und bergein,
Tät mir wied‘rum bringen das Goldringlein mein!
Kannst grasen am Neckar, kannst grasen am Rhein,
Wirf du mir nur immer dein Ringlein hinein!
16

Wo die schönen trompeten blasen
Wer ist denn draußen und wer klopfet an,
Der mich so leise, so leise wecken kann?
Das ist der Herzallerliebste dein,
Steh auf und lass mich zu dir ein!
Was soll ich hier nun länger steh‘n?
Ich seh‘ die Morgenröt‘ aufgeh‘n,
Die Morgenröt, zwei helle Stern,
Bei meinem Schatz, da wär ich gern,
bei meiner Herzallerliebsten.
Das Mädchen stand auf und ließ ihn ein;
Sie heißt ihn auch willkommen sein.
Willkommen, lieber Knabe mein,
So lang hast du gestanden!
Sie reicht ihm auch die schneeweiße Hand.
Von ferne sang die Nachtigall
Das Mädchen fing zu weinen an.
Ach weine nicht, du Liebste mein,
Auf‘s Jahr sollst du mein eigen sein.
Mein Eigen sollst du werden gewiss,
Wie‘s keine sonst auf Erden ist.
O Lieb‘ auf grüner Erden.
Ich zieh in Krieg auf grüner Heid,
Die grüne Heide, die ist so weit.
Allwo dort die schönen Trompeten blasen,
Da ist mein Haus, von grünem Rasen.
18

Wer hat dies Liedlein erdacht?
Dort oben am Berg in dem hohen Haus,
Da guckt ein fein‘s lieb‘s Mädel heraus,
Es ist nicht dort daheime,
Es ist des Wirts sein Töchterlein,
Es wohnt auf grüner Heide.
„Mein Herze ist wund,
Komm Schätzel mach‘s gesund!
Dein schwarzbraune Äuglein,
Die haben mich verwund‘t!
Dein rosiger Mund
Macht Herzen gesund.
Macht Jugend verständig,
Macht Tote lebendig,
Macht Kranke gesund.“
Wer hat denn das schöne Liedlein erdacht?
Es haben‘s drei Gäns‘ übers Wasser gebracht,
Zwei graue und eine weiße;
Und wer das Liedlein nicht singen kann,
Dem wollen sie es pfeifen.
Urlicht
O Röschen rot,
Der Mensch liegt in größter Not,
Der Mensch liegt in größter Pein,
Je lieber möcht‘ ich im Himmel sein.
Da kam ich auf einem breiten Weg,
Da kam ein Engelein und wollt‘ mich abweisen.
Ach nein, ich ließ mich nicht abweisen!
Ich bin von Gott und will wieder zu Gott,
Der liebe Gott wird mir ein Lichtchen geben,
Wird leuchten mir bis [in]1 das ewig selig‘ Leben!
19

LoUiS SPohr (1784-1859)
SechS DeUtSche LieDer
Sei still mein herz
Text von Karl Friedrich Freiherr von Schweitzer (1797-1847)
Ich wahrte die Hoffnung tief in der Brust,
Die sich ihr vertrauend erschlossen,
Mir strahlten die Augen voll Lebenslust,
Wenn mich ihre Zauber umflossen,
Wenn ich ihrer schmeichelnden Stimme gelauscht,
Im Wettersturm ist ihr Echo verrauscht,
Sei still mein Herz, und denke nicht dran,
Das ist nun die Wahrheit, das And‘re war Wahn.
Die Erde lag vor mir im Frühlingstraum,
Den Licht und Wärme durchglühte,
Und wonnetrunken durchwallt ich den Raum,
Der Brust entsprosste die Blüte,
Der Liebe Lenz war in mir erwacht,
Mich durchrieselt Frost, in der Seele ist Nacht.
Sei still mein Herz, und denke nicht dran,
Das ist nun die Wahrheit, das And‘re war Wahn.
Ich baute von Blumen und Sonnenglanz
Eine Brücke mir durch das Leben,
Auf der ich wandelnd im Lorbeerkranz
Mich geweiht dem hochedelsten Streben,
Der Menschen Dank war mein schönster Lohn,
Laut auf lacht die Menge mit frechem Hohn,
Sei still mein Herz, und denke nicht dran,
Das ist nun die Wahrheit, das And‘re war Wahn.
20

Zwiegesang
Text von Robert Reinick (1805-1852)
Im Fliederbusch ein Vöglein saß
In der stillen, schönen Maiennacht,
Darunter ein Mägdlein im hohen Gras
In der stillen, schönen Maiennacht.
Sang Mägdlein, hielt das Vöglein Ruh‘,
Sang Vöglein, hört‘ das Mägdlein zu,
Und weithin klang der Zwiegesang
Das mondbeglänzte Thal entlang.
Was sang das Vöglein im Gezweig
Durch die stille, schöne Maiennacht?
Was sang doch wohl das Mägdlein gleich
Durch die stille, schöne Maiennacht?
Von Frühlingssonne das Vögelein,
Von Liebeswonne das Mägdelein.
Wie der Gesang zum Herzen drang,
Vergess‘ ich nimmer mein Lebelang!
Sehnsucht
Text von Emanuel von Geibel (1815-1884)
Ich blick‘ in mein Herz und ich blick‘ in die
[Welt,
Bis vom schwimmenden Auge die Träne
[mir fällt,
Wohl leuchtet die Ferne mit goldenem
[Licht,
Doch hält mich der Nord, ich erreiche sie
[nicht.
O die Schranken so eng, und die Welt so
[weit,
Und so flüchtig die Zeit!
Ich weiß ein Land, wo aus sonnigem Grün,
Um versunkene Tempel die Trauben glüh‘n,
Wo die purpurne Woge das Ufer
[beschäumt,
Und von kommenden Sängern der Lorbeer
[träumt.
Fern lockt es und winkt dem verlangenden
[Sinn,
Und ich kann nicht hin!
O hätt‘ ich Flügel, durch‘s Blau der Luft
Wie wollt‘ ich baden im Sonnenduft!
Doch umsonst! Und Stunde auf Stunde
[entflieht.
Vertraure die Jugend, begrabe das Lied!
O die Schranken so eng, und die Welt so
[weit,
Und so flüchtig die Zeit!
Wiegenlied (auf drei tönen)
Text von August Heinrich Hoffmann von
Fallersleben (1798-1874)
Alles still in süßer Ruh,
Drum mein Kind, so schlaf auch du.
Draußen säuselt nur der Wind,
Su, su, su, schlaf ein mein Kind!
Schließ du deine Äugelein,
Lass sie wie zwei Knospen sein.
Morgen wenn die Sonn‘ erglüht,
Sind sie wie die Blum‘ erblüht.
Und die Blümlein schau ich an,
Und die Äuglein küss‘ ich dann,
Und der Mutter Herz vergisst,
Dass es draußen Frühling ist.
21

Das heimliche Lied
Text von Ernst Koch (1808-1858)
Es gibt geheime Schmerzen,
Sie klaget nie der Mund,
Getragen tief im Herzen
Sind sie der Welt nicht kund.
Es gibt ein heimlich Sehnen,
Das scheuet stets das Licht,
Es gibt verborgne Tränen,
Der Fremde sieht sie nicht.
Es gibt ein still Versinken
In eine innre Welt,
Wo Friedensauen winken,
Von Sternenglanz erhellt,
Wo auf gefall‘nen Schranken
Die Seele Himmel baut,
Und jubelnd den Gedanken
Den Lippen anvertraut.
Es gibt ein still Vergehen
In stummen, öden Schmerz,
Und Niemand darf es sehen,
Das schwergepresste Herz.
Es sagt nicht was ihm fehlet,
Und wenn‘s im Grame bricht,
Verblutend und zerquälet,
Der Fremde sieht sie nicht.
Es gibt einen sanften Schlummer,
Wo süßer Frieden weilt,
Wo stille Ruh‘ den Kummer
Der müden Seele heilt.
Doch gibt‘s ein schöner Hoffen,
Das Welten überfliegt,
Da wo am Herzen offen
Das Herz voll Liebe liegt.
22
Wach auf!
Text von Rudolf Kulemann (1811-1899)
Was stehst du bange
Und sinnest nach?
Ach! schon so lange
Ist Liebe wach.
Hörst du das Klingen
Allüberall?
Die Vöglein singen
Mit süßem Schall.
Aus Starrem sprießet
Baumblättlein weich,
Das Leben fließet
Um Ast und Zweig.
Das Tröpflein schlüpfet
Aus Waldesschacht,
Das Bächlein hüpfet
Mit Wallungsmacht.
Der Himmel neiget
In‘s Wellenklar,
Die Bläue zeiget
Sich wunderbar.
Ein heit‘res Schwingen
Zu Form und Klang,
Ein ew‘ges Fügen
Im ew‘gen Drang!
Was stehst du bange
Und sinnest nach?
Ach! schon so lange
Ist Liebe wach.
Louis Spohr

oBert SchUMann (1810-1856)
fraUenLieBe UnD -LeBen
TExTE VON ADELBERT VON CHAMISSO (1781-1838)
Seit ich ihn gesehen
Seit ich ihn gesehen,
Glaub‘ ich blind zu sein;
Wo ich hin nur blicke,
Seh‘ ich ihn allein;
Wie im wachen Traume
Schwebt sein Bild mir vor,
Taucht aus tiefstem Dunkel,
Heller nur empor.
Sonst ist licht- und farblos
Alles um mich her,
Nach der Schwestern Spiele
Nicht begehr‘ ich mehr,
Möchte lieber weinen,
Still im Kämmerlein;
Seit ich ihn gesehen,
Glaub‘ ich blind zu sein.
er, der herrlichste von allen
Er, der Herrlichste von allen,
Wie so milde, wie so gut!
Holde Lippen, klares Auge,
Heller Sinn und fester Mut.
So wie dort in blauer Tiefe,
Hell und herrlich, jener Stern,
Also er an meinem Himmel,
Hell und herrlich, hehr und fern.
Wandle, wandle deine Bahnen,
Nur betrachten deinen Schein,
Nur in Demut ihn betrachten,
Selig nur und traurig sein!
24
Höre nicht mein stilles Beten,
Deinem Glücke nur geweiht;
Darfst mich nied‘re Magd nicht kennen,
Hoher Stern der Herrlichkeit!
Nur die Würdigste von allen
Darf beglücken deine Wahl,
Und ich will die Hohe segnen,
Viele tausendmal.
Will mich freuen dann und weinen,
Selig, selig bin ich dann;
Sollte mir das Herz auch brechen,
Brich, o Herz, was liegt daran?
ich kann‘s nicht fassen, nicht glauben
Ich kann‘s nicht fassen, nicht glauben,
Es hat ein Traum mich berückt;
Wie hätt er doch unter allen
Mich Arme erhöht und beglückt?
Mir war‘s, er habe gesprochen:
„Ich bin auf ewig dein!“
Mir war‘s - ich träume noch immer,
Es kann ja nimmer so sein.
O lass im Traume mich sterben,
Gewieget an seiner Brust,
Den seligen Tod mich schlürfen
In Tränen unendlicher Lust.

Du ring an meinem finger
Du Ring an meinem Finger,
Mein goldenes Ringelein,
Ich drücke dich fromm an die Lippen,
Dich fromm an das Herze mein.
Ich hatt‘ ihn ausgeträumet,
Der Kindheit friedlich schönen Traum,
Ich fand allein mich, verloren
Im öden, unendlichen Raum.
Du Ring an meinem Finger
Da hast du mich erst belehrt,
Hast meinem Blick erschlossen
Des Lebens unendlichen, tiefen Wert.
Ich will ihm dienen, ihm leben,
Ihm angehören ganz,
Hin selber mich geben und finden
Verklärt mich in seinem Glanz.
Du Ring an meinem Finger,
Mein goldenes Ringelein,
Ich drücke dich fromm an die Lippen
Dich fromm an das Herze mein.
helft mir, ihr Schwestern
Helft mir, ihr Schwestern,
Freundlich mich schmücken,
Dient der Glücklichen heute mir,
Windet geschäftig
Mir um die Stirne
Noch der blühenden Myrte Zier.
Als ich befriedigt,
Freudigen Herzens,
Sonst dem Geliebten im Arme lag,
Immer noch rief er,
Sehnsucht im Herzen,
Ungeduldig den heutigen Tag.
Helft mir, ihr Schwestern,
Helft mir verscheuchen
Eine törichte Bangigkeit,
Dass ich mit klarem
Aug ihn empfange,
Ihn, die Quelle der Freudigkeit.
Bist, mein Geliebter,
Du mir erschienen,
Giebst du mir Sonne deinen Schein?
Lass mich in Andacht,
Lass mich in Demut,
Lass mich verneigen dem Herren mein.
Streuet ihm, Schwestern,
Streuet ihm Blumen,
Bringet ihm knospende Rosen dar,
Aber euch, Schwestern,
Grüß ich mit Wehmut
Freudig scheidend aus eurer Schar.
Süßer freund, du blickest
Süßer Freund, du blickest
Mich verwundert an,
Kannst es nicht begreifen,
Wie ich weinen kann;
Lass der feuchten Perlen
Ungewohnte Zier
Freudig hell erzittern
In dem Auge mir.
Wie so bang mein Busen,
Wie so wonnevoll!
Wüsst‘ ich nur mit Worten,
Wie ich‘s sagen soll;
Komm und birg dein Antlitz
Hier an meiner Brust,
Will in‘s Ohr dir flüstern
Alle meine Lust.
25

Weißt du nun die Tränen,
Die ich weinen kann?
Sollst du nicht sie sehen,
Du geliebter Mann?
Bleib‘ an meinem Herzen,
Fühle dessen Schlag,
Dass ich fest und fester
Nur dich drücken mag.
Hier an meinem Bette
Hat die Wiege Raum,
Wo sie still verberge
Meinen holden Traum;
Kommen wird der Morgen,
Wo der Traum erwacht,
Und daraus dein Bildnis
Mir entgegen lacht.
an meinem herzen, an meiner Brust
An meinem Herzen, an meiner Brust,
Du meine Wonne, du meine Lust!
Das Glück ist die Liebe, die Lieb‘ ist das Glück,
Ich hab es gesagt und nehm‘s nicht zurück.
Hab überschwänglich mich geschätzt
Bin überglücklich aber jetzt.
Nur die da säugt, nur die da liebt
Das Kind, dem sie die Nahrung gibt;
Nur eine Mutter weiß allein
Was lieben heißt und glücklich sein.
O, wie bedaur‘ ich doch den Mann,
Der Mutterglück nicht fühlen kann!
Du lieber, lieber Engel, du!
Du schauest mich an und lächelst dazu,
An meinem Herzen, an meiner Brust,
Du meine Wonne, du meine Lust!
26
nun hast du mir den ersten Schmerz getan
Nun hast du mir den ersten Schmerz
[getan,
Der aber traf.
Du schläfst, du harter, unbarmherz‘ger
[Mann,
Den Todesschlaf.
Es blicket die Verlass‘ne vor sich hin,
Die Welt ist leer.
Geliebet hab ich und gelebt, ich bin
Nicht lebend mehr.
Ich zieh mich in mein Inn‘res still zurück,
Der Schleier fällt,
Da hab ich dich und mein verlor‘nes Glück,
Du meine Welt!
Clara Schumann

Stefanie Schaefer Mezzosopran
Die Mezzosopranistin wurde in Frankfurt
am Main geboren, wo sie auch Gesang
studierte. Gastspiele führten sie u. a. ans
Staatstheater Stuttgart, ans Nationaltheater
Mannheim, ans Mecklenburgische Staatstheater
Schwerin und nach Osna-brück, zu
den Schwetzinger Festspielen und an die
Oper Frankfurt. Von 2002 bis 2007 war sie
Ensemblemitglied am Opernhaus Wuppertal.
Im Januar 2011 gastierte sie als Idamante
in idomeneo am Theater Erfurt. Ab
Juni 2011 gastierte Stefanie Schaefer als
Warwara in katja kabanova am STAATS-
THEATER KARLSRUHE, wo sie seit der
Spielzeit 2011/12 festes Ensemblemitglied
ist. Sie war hier bereits Ascagne in Die
trojaner, Maddalena in rigoletto, Boulotte
in ritter Blaubart sowie Hänsel in hänsel
und Gretel zu hören. In der Spielzeit 2012/13
singt sie u. a. Wilhelmine Kuhbrot in Der
Vetter aus Dingsda, Täuschung in Der Sieg
von Zeit und Wahrheit sowie Cherubino in
Die hochzeit des figaro.
28
chriStina Bock Mezzosopran
Schon während ihres Studiums war die
Mezzosopranistin u. a. als Dryade in ariadne
auf naxos sowie als Dritte Dame in Die
Zauberflöte im Theater Altenburg-Gera
zu erleben. 2009 war sie Preisträgerin des
Internationalen Gesangswettbewerbs der
Kammeroper Schloss Rheinsberg. 2011
gewann sie den 3. Preis beim 7. internationalen
Hilde Zadek Wettbewerb in Wien
und einen Sonderpreis für zeitgenössische
Musik des Arnold Schönberg Centers
Wien. Seit dem Wintersemester 2010/11
studiert Christina Bock an der Hochschule
für Musik Karlsruhe und war ab der Spielzeit
2011/12 Mitglied des Opernstudios.
Christina Bock war in Karlsruhe u. a. als
Mutter Beate in der Kinderoper robin
hood zu erleben und singt in der Spielzeit
2012/13 u. a. Hannchen in Der Vetter aus
Dingsda und Abiah in der Jugendoper Border.
Ab der Spielzeit 2013/14 geht sie als
festes Mitglied ins Opernensemble.

freYa JUnG Klavier
Freya Jung, 1987 in Bad Schwalbach/
Taunus geboren, errang schon früh erste
Preise beim Bundeswettbewerb „Jugend
musiziert“ in den Kategorien Kammermusik
und Liedbegleitung. Dazu kamen Auszeichnungen
von der Carl-Hempel-Stiftung und
die Verleihung des Ulrich-Drosihn-Preises.
Im Herbst 2005 begann sie das Klavierstudium
bei der Pianistin Prof. Ragna Schirmer
an der Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Mannheim. 2012 wirkte sie
beim Operettenprojekt Die fledermaus des
AOIDE Ensembles beim „Kultursommer am
Kanal“ mit. 2008-2011 war Freya Jung Pianistin
im Klaviertrio „trio toninton“, bevor
sie 2010 ein Studium in der Fachrichtung
Liedgestaltung bei Prof. Karl-Peter Kammerlander
in Weimar begann. Seit April
2012 studiert sie im Masterstudiengang
Liedgestaltung bei Prof. Hartmut Höll an der
Hochschule für Musik Karlsruhe.
John Parr Klavier
John Parr studierte an der Manchester
University und am Royal Northern College
of Music bei Sulamita Aronovsky. Er gastierte
als Repetitor u. a. am Royal Opera
House Covent Garden und arbeitete für die
Scottish Opera in Glasgow. Zudem war er
„Head of Music Staff“ an der San Francisco
Opera. Ein wichtiger Teil seiner Aufgaben
war die Arbeit mit den weltberühmten
Adler Fellow- und Merola-Programmen
für junge Sänger. Von 2002 bis 2005 war
er musikalischer Assistent bei den Bayreuther
Festspielen. Als Liedbegleiter trat
er in Deutschland und den USA auf. Seit
der Spielzeit 2011/12 ist er am STAATS-
THEATER KARLSRUHE als Casting Direktor
und Assistent des Generalmusik-direktors
engagiert. Außerdem ist er künstlerischer
Leiter der Liederabend-Reihe am
STAATSTHEATER.
29

DanieL BoLLinGer Klarinette
Sein Studium absolvierte Daniel Bollinger
bei Prof. Ralph Manno in Köln. Bereits früh
verzeichnete er große Erfolge. So gewann
er u. a. drei Mal den Bundeswettbewerb
„Jugend Musiziert“. Außerdem war er
Stipendiat der Jürgen Ponto-Stiftung, der
Friedrich-Ebert-Stiftung und der Werner
Richard - Dr. Carl Dörken Stiftung sowie
der Deutschen Stiftung Musikleben. Als
Solist und kammermusikalisch war er u. a.
mit dem „BOVIARTrio“ zu erleben. Daniel
Bollinger hat einen Lehrauftrag an der
Musikhochschule Karlsruhe. Seit 2002
ist er Solo-Klarinettist der BADISCHEN
STAATSKAPELLE, wo er regelmäßig in
Sinfoniekonzerten sowie bei den Nachtklängen
in der INSEL zu erleben ist.
30

LieDeraBenDe
12/13
1. LieDeraBenD –
katharine tier &
anDreW finDen
Liederzyklen
katharine tier Mezzosopran
andrew finden Bariton
John Parr Klavier
Benjamin Britten a charm of Lullabies
Ralph Vaughan Williams Songs of travel
Anno Schreier Drei Lieder nach Gedichten
von Walt Whitman URAUFFÜHRUNG
Gustav Mahler kindertotenlieder
27.10.12 kLeineS haUS
2. LieDeraBenD –
WinterreiSe
renatUS MeSZar
renatus Meszar Bass
John Parr Klavier
Franz Schubert Winterreise
10.12.12 kLeineS haUS
3. LieDeraBenD –
Stefanie Schaefer
& chriStina Bock
„Starke frauen“
Robert Schumann frauenliebe und -leben
& kerner-Lieder
Gustav Mahler Wunderhorn-Lieder
Louis Spohr Sechs Deutsche Lieder
Clara Schumann Scherzo nr. 2
2.3.13 kLeineS haUS
4. LieDeraBenD –
John treLeaVen
Prüfungen und Liebe
John treleaven Tenor
John Parr Klavier
Benjamin Britten the holy Sonnets
of John Donne
Richard Strauss, Edward Elgar,
Ralph Vaughan Williams & Roger Quilter
Liebeslieder
13.4.13 kLeineS haUS
5. LieDeraBenD –
SeBaStian kohLhePP
„Leise zieht durch mein Gemüt ...“
Sebastian kohlhepp Tenor
John Parr Klavier
Felix Mendelssohn-Bartholdy
heine-Lieder
Robert Schumann Liederkreis
26.5.13 kLeineS haUS
31

BiLDnachWeiSe
UMSchLaG Lutz Edelhoff
S. 3 © gmg-bw
S. 7 © blogerma
S. 17 © Universitätsbibliothek
Heidelberg
S. 23 Johann August Nahl:
Louis Spohr
S. 26 Alfred Slocombe:
Altersporträt von Clara
Schumann, Aquatinta,
um 1880
S. 28 Jochen Klenk
S. 29 privat,
Jochen Klenk
S. 30 privat
teXtnachWeiSe
Der abgedruckte Text ist ein Originalbeitrag
für dieses Heft von Daniel Rilling.
Sollten wir Rechteinhaber übersehen
haben, bitten wir um Nachricht.
32
iMPreSSUM
heraUSGeBer
STAATSTHEATER KARLSRUHE
GeneraLintenDant
Peter Spuhler
VerWaLtUnGSDirektor
Michael Obermeier
chefDraMatUrG
Bernd Feuchtner
oPernDirektor
Joscha Schaback
reDaktion
Daniel Rilling
konZePt
DOUBLE STANDARDS BERLIN
www.doublestandards.net
GeStaLtUnG
Kristina Pernesch
DrUck
medialogik GmbH, Karlsruhe
STAATSTHEATER KARLSRUHE 2012/13
Programm Nr. 102
www.staatstheater.karlsruhe.de

LieDeraBenDaBonnent
WerDen!
In dieser Spielzeit können Sie einige unserer
Ensemblemitglieder in fünf Liederabenden
erleben. Sichern Sie sich bereits jetzt ein
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Saison.
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aBonneMentBÜro
t 0721 3557 323
f 0721 3557 346
e-Mail abonnementbuero@staatstheater.
karlsruhe.de

könnt‘ ich Dich in LieDern PreiSen,
SanG‘ ich Dir DaS LanGSte LieD.
Ja, ich WÜrD‘ in aLLen WeiSen
Dich ZU SinGen niMMer MUD‘!