Programmheft - Badisches Staatstheater Karlsruhe

nach der Waldgegend ein Gesang an die
reine unberührte Natur, Schlagworte wie
„Vogelsang“ und „Silberquell“ verstärken
die idyllische Stimmung. Einzig die Moll-
Eintrübungen, Ausdruck der Sehnsucht,
schmälern dieses musikalische Landschaftsgemälde.
Mahnend richten Dichter
und Komponist im abschließenden „Wenn
ihr’s in den Busen zwinget“ die Rede direkt
an den Zuhörer. Kerner selbst malte ein
Aquarell mit einer „Gegend im Welzheimer
Wald“, was beweist, wie sehr der Dichter
an dieser Natursymbolik interessiert war.
Bei Stille Liebe ist der Titel programmatisch.
Beinahe wichtiger als die Musik
sind die gliedernden Pausen zwischen den
Phrasen. Dadurch entsteht eine Sprachlosigkeit
des Gesungenen, wie sie das
Liedrepertoire nur selten kennt. Betrachtet
man das Zentrum des Liedes, die zweite
Strophe mit der Phrase „dass ich nur immer
stumm tragen kann dich, Herzgeliebte!“,
so kulminiert hier die auskomponierte
Dialektik von Ausgesprochenem und Unaussprechlichem.
Wie ein Hymnus wirkt
die frage, ein kurzes kontemplatives Lied
mit akkordischer Klavierbegleitung. Musikalische
Floskeln mit ländlicher Idylle und
Vogelgezwitscher haben in dieser Danksagung,
die im rhetorischen „ach, was
füllte noch in arger Zeit ein Herz mit Lust?“
endet, keinen Raum. Auch hier kommen
wieder die Naturbilder Kerners zum Vorschein,
im Gegensatz zu Sehnsucht nach
der Waldgegend ist dieses Lied von tiefer
Dankbarkeit und religiösem Pathos erfüllt.
Die volksliedhafte Gedichtsammlung Des
knaben Wunderhorn entstand im Kreis
der Heidelberger Romantik unter Clemens
Brentano und Achim von Arnim. Dem Aufkommen
eines deutschen Nationalgefühls
im frühen 19. Jahrhundert haben wir nicht
zuletzt Werke wie die Märchensammlung
der Brüder Grimm und Carl Maria von
Webers freischütz zu verdanken. Des
knaben Wunderhorn entstammt derselben
geistigen Strömung. Auch wenn Johann
Wolfgang von Goethe die Volkstümlichkeit
der Gedichtsammlung lobte, darf man nicht
vergessen, dass es u. a. Dichter wie Justinus
Kerner waren, die ihre eigenen Werke
im volksliedhaften Stil Brentano und
Armin zukommen ließen. Gustav Mahler
lernte die Wunderhorn-Gedichte im Jahr
1888 kennen. Er sah in der Sammlung kein
vollendetes Kunstwerk, vielmehr bezeichnete
er die Textvorlagen als „Felsblöcke,
aus denen jeder das Seine formen dürfe“.
So sind die Titel seiner Vertonungen meist
verschieden von den eigentlichen Gedichten.
Das rheinlegendchen heißt ursprünglich
rheinischer Bundesring, ist aber
ansonsten ohne textliche Eingriffe vertont
worden. Den Text zu Wo die schönen
trompeten blasen formte sich Mahler aus
Bildchen und Unbeschreibliche freude,
die allerdings einige Strophen gemeinsam
haben.
Bezüglich der markanten Rhythmik, die
neben den Liedvertonungen auch Mahlers
sinfonisches Werk prägen, äußert sich der
Mahler-Spezialist Fritz Egon Pamer folgendermaßen:
„In Iglau, der national umbrandeten
deutschen Sprachinsel, wuchs
der Knabe Mahler heran; er fand reiche
musikalische Nahrung in den Volksliedern
der beiden Stämme, unter denen er seine
Jugend verbrachte. Seine Phantasie wurde
angeregt durch die sagenumwobene
Waldlandschaft und das muntere Treiben
der Garnison, deren Signale symbolische
Bedeutung bei ihm gewannen. Morgen-
und Abendappell, Rufe und Exerziermotive
setzten sich bei ihm in Klangbilder um, die
sich um die Gestalt des alten deutschen
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