Programmheft - Badisches Staatstheater Karlsruhe

Landsknechts verdichteten.“ So lassen
sich die rhythmischen Grundstrukturen in
Mahlers Liedern klar in Tanz- und Militärrhythmen
unterteilen. Der Musikwissenschaftler
Siegfried Mauser unterscheidet
im Weiteren zwischen verschiedenen
Kompositionstypen, durch die sich die
einzelnen Vertonungen voneinander abheben:
Gehlieder, Drehlieder sowie deren
Mischform. Unter der Gruppe „Gehlieder“
sind jene Werke aus Mahlers Liedœuvre
gemeint, „deren hervorragendes Charakteristikum
jenes des Fortbewegens ist. Sie
lassen sich dabei zusätzlich nach der Art
der Fortbewegung weiter unterscheiden
in marschierende, wandernde, reitende
sowie der besondere Typus des Trauermarsches.“
Die Drehbewegung untermalt
die Singstimme im Dreiertakt, meist in Anlehnung
an Ländler und Walzer (rheinlegendchen,
Wer hat dies Liedlein erdacht).
Wo die schönen trompeten blasen ist eine
Mischform dieser beiden für Mahler so
charakteristischen Kompositionstypen.
Man erkennt einen deutlichen „ziel- und
vorwärts gerichteten Charakter“ sowie
eine „auf sich selbst bezogene und in sich
kreisenden Figuration.“
Im rheinlegendchen ist in strahlendem
A-Dur die Liebesthematik äußerst klar
artikuliert. Nicht zufällig fühlt man hier
an Schubert erinnert, sei es der frühlingstraum
der Winterreise oder die
Wassermotivik der Schönen Müllerin und
der forelle. Betrachtet man dagegen den
Inhalt von verlorener Liebe und vergangenen
Zeiten, so entsteht eine unverkennbar
ironische Grundstimmung Heine‘scher Prägung.
Wo die schönen trompeten blasen
beginnt mit einem fanfarenhaften Vorspiel,
immer wieder ist der Text von sanften militärischen
Reminiszenzen durchbrochen.
Die düstere Grundtonart d-Moll verbreitet
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zudem einen Schatten der Hoffnungslosigkeit.
Die wörtliche Rede kippt unverzüglich
in lyrisch-volksliedhafte Phrasen, die über
das blockhafte Strophenschema hinweg
einen Zusammenhang stiften. Auch die
Schubert‘schen Dur-Moll-Kontraste rücken
das Lied in die Reihe romantischer
Liedtradition. In Wer hat dies Liedlein
erdacht hört man die Synthese von
markanter Rhythmik und volksliedhafter
Melodielinie heraus, wie sie in den frühen
Orchesterwerken, den sogenannten
Wunderhorn-Sinfonien verwendet werden.
Die erzählende Rahmenhandlung
umfasst das eigentliche „Liedlein“, das
sich nicht in seiner musikalischen Textur
abhebt, sondern vielmehr durch eine kürzere
geschlossene Strophenform, die sich
in einem spannungsreichen Crescendo
entfaltet. Auch die arkadische Tonart F-
Dur unterstreicht diese Naturstimmung.
Die Ausweglosigkeit des menschlichen
Daseins in Urlicht veranlasste den Komponisten
zur Vertonung in Des-Dur, einer der
tiefsten Tonarten des Quintenzirkels. Nicht
zuletzt Wagner hat mancher tannhäuser-
Szene durch Des-Dur tiefste Verzweiflung
und Hilflosigkeit verliehen.
Neben Felix Mendelssohn-Bartholdy, Carl
Maria von Weber und Ludwig van Beethoven
war Louis Spohr seinerzeit einer
der erfolgreichsten Komponisten im Deutschen
Reich. Neben zehn Opern und vier
Oratorien bildet die Gattung Lied einen
vergleichsweise kleinen Teil seines Werkes.
Das Liedschaffen Spohrs beschränkt
sich, ähnlich wie bei Robert Schumann,
auf eine intensive Schaffensphase. In
der Zeit von 1836 bis 1839 schuf er rund
vierzig Lieder und Duette. Allerdings war
Spohrs Kompositionsstil nicht frei von
scharfer Kritik. In der Zeitschrift „The
Musical World“ war zu lesen: „Dass es
Gustav Mahler