Programmheft - Badisches Staatstheater Karlsruhe

erinnert inhaltlich stark an Robert Schumanns
erstes Grün. Auch hier wird das
Liebeserwachen in traditioneller Metaphorik
mit Bildern des Frühlings gleichgesetzt.
Im ersten Teil wird die Natur mit all ihren
Geräuschen, fließenden Bächen und rauschenden
Wäldern geschildert, während
der zweite Teil mit stetiger Wiederholung
der Phrase „Ach schon so lange ist Liebe
wach“ die Ursache jener Frühlingsgefühle
umkreist.
Nach dem ersten Ehejahr hatte Clara es
geschafft, in kleinem Rahmen weiterhin
ihrer Konzerttätigkeit nachzugehen. Ein
bejubeltes Konzert gab sie gemeinsam mit
Franz Liszt, in welchem beide die Variationssammlung
hexameron mit Beiträgen
u. a. von Chopin und Czerny vortrugen.
Robert Schumanns Sinfonie d-Moll sowie
ouverture, Scherzo und finale op. 52
stießen dagegen auf wenig Verständnis.
Wenn Clara Schumann auch auf eine Weltkarriere
als Pianistin verzichtete, war ihre
Ehe mit Robert wirklich eine künstlerische
Resignation?
Das Scherzo nr. 2, op 14 in c-Moll gibt
darauf Antwort. Janina Klassen spricht
von einem „Sturm und Regen“-Motiv,
das mit dem ruhigen Trio-Teil in As-Dur
kontrastiert. Der Begriff „Scherzo“ hatte
seit Beethoven einen festen Platz in der
Gattung Sinfonie. Hier waren es vor allem
eine markante Rhythmik und die Gegensätzlichkeit
zum getragenen Trio-Teil, die
das Charakteristikum dieser A-B-A-Form
ausmachten. Aber wie viel Scherzo steckt
in Clara Schumanns Opus 14? Sieht man
von Beibehaltung der Form ab, so verblüffen
vor allem die rasant-virtuos vorbeirauschenden
Klanglinien. Gebrochene
Akkordketten und tragende Harmonien
sind Hauptbestandteil des Werkes. Einzelne
Abschnitte sind klar gegliedert und
anhand des Trios offenbart sich außerdem
die symmetrische Konzeption en miniature.
Auch wenn Janina Klassen mit „Sturm
und Regen“ den assoziativen Anknüpfungspunkt
findet, so ist die Komposition
keineswegs programmatisch. Es ist nicht
das Werk eines mit Stoff und Form ringenden
Komponisten, sondern das Werk einer
gefeierten Klaviervirtuosin. Nicht zuletzt
erinnert die Struktur stark an das rund
zehn Jahre früher entstandene Scherzo
nr. 1 von Frédéric Chopin.
Eine Frau, die sich aus Liebe zu einem
Mann völlig aufgibt und sich selbst als
„nied‘re Magd“ bezeichnet, mag uns heutzutage
seltsam vorkommen. Die Rezeption
der Werke Adelbert von Chamissos gibt
dieser Vermutung recht: Seine Gedichte
sind großenteils nur noch in Kennerkreisen
bekannt, überlebt haben sie vor allem
in den Vertonungen Robert Schumanns.
„Das Volk singt meine Lieder, man singt
sie in den Salons, die Componisten reißen
sich danach, die Jungen deklamiren sie in
den Schulen, mein Portrait erscheint nach
Goethe, Tieck und Schlegel, als das vierte
in der Reihe der gleichzeitigen deutschen
Dichter, und schöne junge Damen drücken
mir fromm die Hand!“ So äußerte sich der
Dichter selbst in einem Brief aus dem Jahr
1832, der Blütezeit seines Ruhms. Doch
wer war dieser heute den meisten nur
noch dem Namen nach bekannte Dichter?
Adelbert von Chamisso gelangte in jungen
Jahren als Page in die Dienste von Königin
Friederike Luise von Preußen, die ihm den
Besuch des Französischen Gymnasiums in
Berlin ermöglichte. Die Gedanken der Aufklärung
und des Humanismus hinterließen
in seinem Werk tiefe Spuren. Insbesondere
das Interesse am Menschlichen prägt das
dichterische Werk. Während seines Studi-
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