New Spaces_09_DE

Gaggenau 

new spaces 09 

48Stück 

Siehe Seite 49

2 Editorial 

Willkommen in der Welt von Gaggenau! 

Kontinuität und Wandel – in diesem Spannungsfeld bewegen 

sich viele Kreative weltweit. Ihrer Arbeit darin wollen wir in diesem 

Magazin nachgehen. Werte bewahren und zugleich Neues gestalten, 

das realisieren die australischen Schöpfer der „Tower Skin“, 

einer spektakulären Außenhaut für betagte Hochbauten. Aber 

auch die Wiederentdeckung nahezu vergessener Wildkräuter und 

-gemüse durch internationale Spitzenköche ist ein Beispiel für 

die neue Nachhaltigkeit. Erleben Sie außerdem die sich ständig 

künstlerisch verwandelnde Londoner Serpentine Gallery 

und erfahren Sie, wie sich die nicht minder ehrwürdige Porzellanmanufaktur 

Meissen zu einem internationalen Trendsetter entwickelt. 

Nicht zuletzt entwickeln und konstruieren wir auch bei 

Gaggenau Produkte aus dem kreativen Gegensatz von Tradition 

und Fortschritt. Wie sich dies im Gaggenau Design widerspiegelt, 

können Sie in einem Porträt unserer Designabteilung unter 

neuer Leitung nachvollziehen. 

Viel Freude beim Lesen wünscht Ihnen herzlichst 

Sven Schnee 

Leitung 

Gaggenau International

FOTOS: MONIKA HÖFLER (OBEN), MORLEY VON STERNBERG/ARCAIDIMAGES.COM (UNTEN) 

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Impressum 

Gaggenau new spaces 09 

Herausgeber Gaggenau Hausgeräte GmbH, Marketing international 

Objektleitung Sven Schnee 

Projektmanagement Annette Kaiser 

Inhalt 

04 Thinking the Future I „Verhüllungskunst“ in Sydney: Tower Skin 

10 Inside Gaggenau Das evolutionäre Design-Leitbild 

14 Best Practice Anwesen im Londoner Stadtteil Highgate 

20 Kitchen Love Der Münchner Architekt Hendrik Müller 

22 Thinking the Future II Revival der Wildgemüse und -kräuter 

28 Thinking the Future III Meissner-Architektur-Porzellan 

34 Gaggenau Online new spaces im Internet 

35 Sights and Scenes Länder-Special Vereinigte Arabische Emirate 

43 What’s next? Spektakuläre architektonische Planungen 

44 Projects Luxus-Wohnanlage in Lissabon 

48 New Products Das neue Vollfl ächeninduktions-Kochfeld 

50 Thinking the Future IV Galerie der steten Metamorphose 

58 Worldwide Neuigkeiten aus der Gaggenau Welt 

Chefredaktion Peter Würth (v. i. S. d. P.) Art Direction Dirk Linke Chefin vom Dienst Inga Borg Gestaltung Lukas Niehaus Bildredaktion Trine Skraastad 

Schlussredaktion Sebastian Schulin Herstellung Claude Hellweg (Ltg.), Oliver Lupp Autoren dieser Ausgabe Barbara Bierach, Carole Corm, Wolf-Christian Fink, Adam Gollner, 

Josephine Grever, Cornelia Haff , Tobias Moorstedt, Anuschka Seifert, Petra Thorbrietz Fragen oder Anregungen zum Inhalt newspaces@gaggenau.com 

Verlag und Anschrift der Redaktion HOFFMANN UND CAMPE VERLAG GmbH, ein Unternehmen der GANSKE VERLAGSGRUPPE, Harvestehuder Weg 42, 20149 Hamburg, 

Tel. +49 40 44188-257, Fax +49 40 44188-236 Geschäftsführung Dr. Kai Laakmann, Dr. Andreas Siefke, Bernd Ziesemer Objektleitung Inga Borg 

Litho fi lestyle medienproduktion, Hamburg Druck Neef+Stumme, Wittingen Copyright © 2011 by Gaggenau. Nachdrucke nur mit Quellenangabe und Belegexemplar. 

Der Inhalt gibt nicht in jedem Fall die Meinung des Herausgebers wieder. 

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4 Thinking the Future I 

Weiche Haut für harte Brocken Text: Barbara Bierach

Flexible Hülle 

Der Water Cube in Peking, die einstige Olympia-Schwimmhalle, 

wird von einer transparenten Membran geschützt. 

FOTO: IWAN BAAN


Wenn es nach Chris 

Bosse geht, sollen 

dünne Membranen die 

Grenzen von Struktur 

und Architektur verschieben 

und gesichtslose 

Bürotürme der 

Betonära günstig in 

nachhaltige und 

lebenswerte Energiesparhäuser 

verwandeln. 

Ein Klotz bekommt ein Kleid 

Eine Tower Skin soll den unzeitgemäßen Verwaltungsturm 

der University of Technology Sydney attraktiv verkleiden. 

Chris Bosses Architekturbüro heißt nicht nur LAVA (Laboratory 

for Visionary Architecture), sondern seine neueste Schöpfung 

soll auch so aussehen. Das laut Volksmund hässlichste Gebäude 

Sydneys soll nachts künftig stolz aus der Skyline der 

aus tralischen Metropole herausleuchten, so als gleite fl üssiges 

Magma an der Fassade herab. Alternativ gehen auch grafi sche 

Muster, ganz nach Geschmack des Hausherrn. 

Das wäre im konkreten Fall die University of Technology 

Sydney (UTS), verwandelt werden soll ihr 32 Stock hoher Verwaltungsturm, 

der Broadway Tower von 1969. Seit der Grundsteinlegung 

beschimpfen Kritiker den Bau als „geltungssüchtig“, 

„aufsässig“ und „verhasst“. Die Schmähreden sollen nun enden, 

dank einer den Turm umspannenden Membran. Diese leichte, 

fl exible Fassadenhaut heißt „Tower Skin“ und besteht aus einem 

Kompositgewebe aus Nylon und Ethylen-Tetrafl uoroethylen, 

kurz ETFE. Das will LAVA mittels einer Stahlkonstruk tion um 

den bestehenden Turm legen. Die Oberfl ächenspannung 

erlaubt der Haut, sich um die Wand- und Dachelemente zu 

schmiegen, und garantiert so maximalen optischen Eindruck bei 

minimalem Materialverbrauch. 

Einmal installiert, erfüllt der Kokon mehrere Funktionen: eine 

ästhetische, die dem Sechziger-Jahre-Beton-Look das nötige 

Facelift verpasst; eine technische, denn die Membran schaff t 

ein Mikroklima, das den Turm darunter besser beleucht- und 

belüftbar macht; eine kommunikative, denn LEDs in der Außenhaut 

können alle möglichen Botschaften transportieren. Und 

eine ökologische Funktion: Die Tower Skin kann nämlich nicht 

nur Energie sammeln wie gigantische Solarpanels, sondern 

auch Regenwasser ableiten und nutzbar machen. 

Die Idee fand schnell Liebhaber, der britische Independent 

fragte bereits, ob LAVA nicht bitte das ganze Barbican 

Centre in London oder das komplette Zentrum der Vorstadt 

Croydon in so ein „gigantisches Kondom“ packen könne? Auch 

die Fachkritik reagierte, LAVA bekam für den Entwurf zum 

UTS Tower den von den Vereinten Nationen gesponserten 

ZEROprize Re-Skinning Award des World Urban Forum. Ausgezeichnet 

werden „den Markt revolutionierende Verbesserungen 

in Design und Technik zur Renovierung und Neugestaltung 

älterer Gebäude, die nicht nur die Lebensqualität in 

ihnen verbessern, sondern auch ihre Energieeffi zienz“. 

Jetzt muss sich nur noch die UTS auf die Revolution einlassen. 

Einen Masterplan für den City Campus und das nötige 

Geld hat die Uni, fragt sich nur, ob sie auch die Innovationskraft 

zum Einsatz der Tower Skin aufbringt. Zunächst will die Hochschule 

jedoch 120 Millionen australische Dollar für eine von Frank 

Gehry gestaltete Business School ausgeben. Doch als der sich 

in Sydney einer öff entlichen Diskussion stellte, lautete die erste 

Frage aus dem Publikum: „Können Sie uns nicht lieber mit 

dem grässlichen Broadway Tower helfen?“

Schirme für die Wüste 

Die Membranschirme für den zentralen Platz der Öko-Stadt Masdar in den Emiraten entfalten sich wie Blumen 

im Morgengrauen, um tagsüber Schatten zu spenden. Abends schließen sie sich, damit er abkühlen kann. 

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Organische Formen 

faszinieren Chris Bosse 

So nutzt er digitale Prozesse, 

um sich vom 

rechten Winkel zu lösen.

„ Viele finden es schwer, nichtstandardisierte 

Formen zu akzeptieren. Ich glaube, wir müssen die 

digitale Revolution um uns herum auch architektonisch 

vorantreiben und eine neue Ära schaffen.“ 

Gehry will am Elfenbeinturm nicht Hand anlegen, wohl aber 

Chris Bosse, zusammen mit Thomas Wallisser Gründer von 

LAVA. Das Duo mit Büros in Stuttgart, Sydney, Abu Dhabi und 

Schanghai ist keineswegs nur der Theorie verhaftet. Der in 

Sydney arbeitende Bosse ist mit noch nicht einmal 40 Jahren 

der Kopf hinter einigen der interessantesten Architekturprojekten 

in Asien und Australien. Das bekann tes te ist wohl der 

blaue Würfel des für die Pekinger Olympischen Spiele errichteten 

Schwimmzentrums. Für die an gigantische Luft polsterfolie 

erinnernde Zellularstruktur des „Water Cube“ erhielt Bosse auf 

der Biennale in Venedig den Atmosphere Award. 

Das Royal Institute of British Architects (RIBA) kürte Bosse mit 

dem AR Emerging Architecture Award mit der Begründung, 

dass er mit seiner experimentellen Formenfi ndung „die Grenzen 

von Struktur und Architektur“ verschiebe. Das renommierte Institut 

meint Projekte wie Masdar City, die CO2-neutrale Stadt südlich 

von Abu Dhabi (siehe Seite 38), deren City Center aus der 

Werkstatt von Bosse und Team stammt. Damit auch in der Wüstenhitze 

ein komfortabler Ort im Freien entstehen konnte, überspannte 

LAVA die Plätze und Wege mit Sonnenschirmen der 

dritten Generation. Auch hier kamen wie beim Water Cube 

Bosses Membrantechnik sowie neueste Baumaterialien zur 

Anwendung: Die Schirme entfalten sich wie Blumen im Morgengrauen, 

um tagsüber Schatten zu spenden, abends schließen 

sie sich wieder, damit der Platz abkühlen kann. Solarmodule in 

den Schirmen produzieren Elektrizität, nachts sorgen LEDs für 

sanfte Beleuchtung. „90 Prozent der nachhaltigen Qualitäten 

eines Gebäudes haben mit gutem Design zu tun und nicht mit 

Technik“, sagt Chris Bosse. Was nicht darüber hinwegtäuschen 

sollte, dass er Technologie liebt: „Wir sind die erste Generation 

von Architekten, die voll digital aufgewachsen ist, und für mich 

ist der Computer mehr als ein Hilfsmittel, er ist mein Designpartner.“ 

Digitale Prozesse sorgen für ihn dafür, dass man „heute 

besser und günstiger gestalten und bauen kann, ohne im 

rechten Winkel verhaftet bleiben zu müssen“. Eine Tower Skin 

für den Broadway Tower ist dafür ein gutes Beispiel: Ein Neubau 

würde 150 Millionen australische Dollar kosten, die Verwandlung 

via Kompositmaterial sei dagegen für ein Zehntel dieses 

Preises zu haben. Aber versteckt er damit nicht einfach 

einen dysfunktionalen Kasten hinter einem hübscheren Gesicht? 

Von seinem Büro aus kann Bosse den UTS Tower se- 

hen, seine Finger spielen mit einem Modell des „Green Void“, 

einer Rauminstallation für eine Architekturausstellung in Sydney. 

Auch Green Void lebt von der Membran – und der Informationstechnik: 

An fünf Aufhängungs punkten wurde Lycra auf dem vom 

Computer berechneten kürzesten Weg zu einer minimalen 

Oberfl äche verspannt. Das Ergebnis sieht kompliziert aus, ist 

aber relativ simpel. Gemacht hat Bosse das Projekt nicht zuletzt, 

um die Kon servativen zu provozieren, für die nur Mies van der 

Rohe oder Le Corbusier ernstzunehmende Architekten waren: 

„Viele fi nden es schwer, nichtstandardisierte Formen zu akzeptieren. 

Ich glaube, wir müssen die digitale Revolution um uns 

herum auch architektonisch vorantreiben und eine neue Ära 

schaff en.“ „Hübsch machen“ reiche dabei einfach nicht, LAVA 

suche vielmehr nach integrierten Anworten auf die Fragen des 

21. Jahrhunderts, in dem die wachsende Bevölkerung immer 

dichter zusammenlebt. Mehr als das alte Credo von „form follows 

function“ interessiert Bosse „integriertes Denken: Ökologisch 

zu bauen ist sowieso der Anspruch, aber man muss auch 

Verkehrsplanung, soziale und kulturelle Aspekte mitdenken.“ 

Beispielsweise für die UTS: Das ist für technische und kreative 

Berufe die beste Universität im Lande und vereint Disziplinen wie 

Ingenieurwissenschaften, Architektur, Fashion-, Produkt- und 

Mediendesign unter einem Dach. Da liege es doch nahe, all dieses 

Wissen zur Transformation eines ungeliebten Baus zu nutzen. 

So gesehen ist Tower Skin für Bosse schon fast eine philosophische 

Aufgabe. „Mies hat gesagt: ‚Weniger ist mehr‘; ich 

sage lieber: ‚Mehr mit weniger‘. Wir müssen der fortschreitenden 

Urbanisierung etwas entgegenhalten und nicht einfach 

immer nur mehr Rohstoff e und Energie verbrauchen, sondern 

weniger.“ Bosse fi ndet es daher oft spannender, bestehende 

Strukturen an den ständigen Wandel im übrigen Leben anzupassen. 

„Wir haben nun vier Generationen iPhone in drei Jahren 

erlebt, doch Gebäude stehen oft 200 Jahre. Ich denke über zukunftsoff 

ene Architektur nach, also über die Frage, wie man 

Strukturen schaff en kann, die sich kontinuierlich an die Gegenwart 

anpassen lassen.“ Der UTS Tower war zum Zeitpunkt 

seiner Entstehung tatsächlich Stand der Technik. Doch inzwischen 

ist klar, dass Menschen nicht gern in vollklimatisierten, 

hermetisch von der Außenwelt abgeriegelten Gebäuden arbeiten. 

„Wenn wir aber immer nur einreißen, müssten wir akzeptieren, 

dass Städte konstante Baustellen sind“, meint Bosse. Transformation 

fi ndet er schlicht intelligenter. ¤ 

Weitere Informationen 

www.l-a-v-a.net 

http://l-a-v-a.blogspot.com 

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10 Inside Gaggenau 

Quo vadis, Herd? 

Küchen werden immer komplexer – 

für Sven Baacke, den neuen Chefdesigner 

von Gaggenau, ist das erst recht 

ein Ansporn, Maßstäbe zu setzen 

Text: Wolf-Christian Fink Fotos: Monika Höfl er 

Neuer Kopf 

Chefdesigner Sven Baacke 

ist mit seinem Team 

ver antwortlich für den Auftritt 

der Gaggenau Geräte. 

Ästhetische Reife und 

technische Perfektion 

müssen dabei in Einklang 

gebracht werden.

Ist Perfektion verbesserungsfähig? Nein, antwortet der Rheto 

riker: Etwas Perfektes ist absolut, also nicht optimierbar. 

Sven Baacke, neuer Gaggenau Chefdesigner, sieht das eher 

pragmatisch: Perfektion ergibt sich bei Gaggenau aus dem 

idealen Zusammenspiel von Form und Funktion. Neue 

Funktionen können neue Formen generieren. „Evolutionäres 

Design“ nennt es der 36-Jährige – ein gleichsam sich selbst 

entwickelndes Design, ein technisches und ästhetisches 

„survival of the fi ttest“. 

Mit seinem Team aus sechs Mitarbeitern ist der gebürtige 

Stuttgarter seit diesem Jahr verantwortlich für den Auftritt 

der Gaggenau Geräte, eine Aufgabe, für die er sich mehrere 

Jahre an der Seite seines Vorgänger Reinhard Segers warmgelaufen 

hat. Baacke stieß zunächst als freischaff ender Desig ner 

zu Gaggenau und verband mit der Marke anfangs vor allem 

Qualität, nach dem soliden Vorbild der unverwüstlichen Dunstabzugshaube 

in seinem Elternhaus. Später fi el ihm auch noch 

eine altertümliche Gaggenau Garantiekarte aus dem Nachlass 

seines Großvaters in die Hände, eine historische Kostbarkeit, 

Mustergültiger 

Handschmeichler 

Perfekt schlicht, schlicht 

perfekt: das Muster 

eines Bedienknebels für 

den Backofen. 

Perfekte Form 

Dieses Schiff chen eines 

Webstuhls aus Holz mit einer 

Metallspitze ist eine persönliche 

Trouvaille, die Sven 

Baacke an seinem Arbeitsplatz 

aufbewahrt. 

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die er heute in seinem Büro aufbewahrt. Im Spannungsfeld zwischen 

Tradition und Innovation sieht das Gaggenau Designteam 

seine Aufgabe. Einerseits haben die Geräte besonders 

lange Lebenszyklen und entziehen sich damit jedem modischen, 

trendbetonten Gestaltungsansatz. Andererseits erfordern 

neue Ernährungsgewohnheiten und Wohnsituationen neben 

dem Kundenbewusstsein für Nachhaltigkeit und Energieeffi zienz 

auch ästhetische und funktionale Anpassungen: „Das Nutzerverhalten 

ändert sich. Die Küche wird off ener und beispielsweise 

das Thema Lüftung damit komplexer. Zudem soll wertvolle 

Wärme nicht mehr als Abluft entsorgt werden, Umluftlösungen 

gewinnen konsequent an Bedeutung“, erklärt Baacke. 

Eine Quelle der Inspiration sind bei Gaggenau immer 

wieder die Profi küchen, deren Technik für Geräte im Privathaushalt 

genutzt wird – zum Beispiel für Gaggenau Dampfbacköfen. 

Gleichzeitig können Kunden erwarten, dass sich die Geräte 

en detail in das ästhetische und funktionale Gesamtsystem ihrer 

individuellen Küchensituation einfügen. Techniktrends gehen 

erst dann in die Gestaltung ein, wenn sie eine echte funktionelle

12 Inside Gaggenau 

Verbesserung mit sich bringen: „So macht zum Beispiel ein 

modernes TFT-Touch-Display die Steuerung des vollflächigen 

Induktions-Kochfeldes CX 480 erst möglich“, erläutert der Chefdesigner 

eine aktuelle Neuentwicklung. 

Andere Kriterien der typischen Gaggenau Haltung sind in 

einem neu erstellten Design-Leitbild defi niert. Dieses fußt zum 

einen auf der 300-jährigen Unternehmensgeschichte und ihren 

traditionell kompromisslosen Ansprüchen an Qualität, zum 

anderen beschreibt und illustriert es die tragenden Säulen 

gestalterischer Prinzipien: „Die Konzentration auf traditionelle 

Gestaltungsmittel, ausgesuchte Echtmaterialien sowie der 

sichere Umgang mit Proportionen verleihen unseren Geräten 

ästhetische Reife und technische Perfektion. Weite Flächen 

und klare Formen charakterisieren ihr zeitloses Profi l“, resümiert 

der Leitfaden die Unternehmensmaximen. 

Baackes Team arbeitet in puncto Design in der Gegenwart 

an der Zukunft. Heute sind in den lichtdurchfl uteten Büros, 

sorgsam abgeschirmt vor fremden Augen, die Gaggenau Pro- 

Perfektion und 

Schönheit 

Für die Gaggenau 

Designer ist auch die 

Glasscheibe einer 

Bedienungsanzeige 

für den Backofen 

keine Nebensache. 

Die Zukunft im Blick 

Sven Baacke an 

seinem Arbeitstisch, 

im Hintergrund Teile 

eines Backofens. 

dukte für die Jahre 2013 bis 2015 auf den Bildschirmen zu sehen. 

Ihre Kreation erfolgte wie immer zunächst in enger Teamarbeit 

mit den Technikern, bis sie Gaggenau intern als komplette Funktionsmodelle 

vorgestellt wurden. Diese sind später Grundlage 

für die technische und gestalterische Weiterentwicklung bis 

zur Serienreife. 

Natürlich gehört es für die Designer bei Gaggenau zum 

Berufsethos, Fragen nach den Produkten der Zukunft nur vorsichtig 

zu beantworten. Fest stehen jedoch schon jetzt die Themen: 

Intuitive Bedienung durch einfache Bedienelemente, 

Modularität – auch beim Zubehör – und Energieeffi zienz werden 

weiter an Bedeutung gewinnen. Gesetzt ist auch eine Negativliste 

mit allem, was es bei Gaggenau defi nitiv nicht geben wird: 

„Komplexe Displays, blinkende Kontrollleuchten oder LED-Optik 

hat Gaggenau nie eingesetzt. Das wird man auch in Zukunft 

nicht bei uns fi nden“, fügt Sven Baacke seinem Ausblick hinzu 

– und verspricht, dass Gaggenau Geräte auch künftig in 

jeder Hinsicht Maßstäbe setzen werden. ¤

„ Komplexe Displays, blinkende Kontrollleuchten oder 

LED-Optik hat Gaggenau nie eingesetzt. Das 

wird man auch in Zukunft nicht bei uns finden.“ 

Sven Baacke 

Kleiner Unterschied 

Es kommt manchmal nur 

auf Nuancen an: 

eine Farbmusterplatte. 

13

14 Best Practice 

Haus mit Persönlichkeit 

In Highgate im Nordwesten Londons hat sich 

eine Familie durch einen schlichten Anbau eine 

grandiose Wohnküche geschaffen 

Text: Josephine Grever Fotos: Alexander James

Gläserner Anbau 

Der Küchenquader des Georgian Mansion in 

Highgate ist vollverglast. Seine Naturstein-Rückwand 

schaff t die optische Verbindung zum Haupthaus.

16 Best Practice 

Überraschung hinter der Wand 

In der begehbaren Speise kammer, die sich 

hinter einer Wandtür versteckt, ist mehr als genug 

Platz für Eingemachtes und andere Vorräte.

Gemüse auf der Speisekarte 

Als Ernährungsberaterin steht Vicki Lee auf gesundes Essen. 

Der große Kühlschrank und die Speisekammer sind 

beste Voraussetzungen für stets frische Produkte im Haus. 

Schmucke Wohnhäuser, akkurat getrimmte Hecken, eine 

High Street mit schicken Läden und Cafés – Highgate im 

Nordwesten Londons ist eine feine Adresse. Bei der Familie 

Lee, die hier in einer georgianischen Villa wohnt, beginnt ein 

normaler Wochentag morgens um sieben. Dann bereitet 

Hausherrin Vicki das Frühstück vor: frische Früchte, Porridge, 

Rühreier. Wenn der Rest der Familie sich kurz nach sieben 

an die Küchentheke setzt, duftet es nach Kaff ee und heißem 

Kakao. Ehemann David arbeitet als Rechtsanwalt, Sohn Barnaby 

ist neun und Tochter Jemima sechs Jahre alt. Geredet 

wird über die Schule oder das Wetter, beides immer ein 

Thema. Eine halbe Stunde später ist es im Haus wieder still. 

Barnaby und Jemima werden vom Au-pair-Mädchen zur 

Schule ins benachbarte Hampstead gefahren. Mr Lee joggt 

jeden Morgen die fünf Meilen zu seinem Arbeitsplatz in der 

City. Und Mrs Lee trinkt in aller Ruhe noch einen Kaff ee, 

bevor sie sich in ihrem Arbeitszimmer an den Schreibtisch 

setzt. Sie ist Anwältin wie ihr Mann, macht aber gerade eine 

Ausbildung als Ernährungsberaterin. „Das verträgt sich besser 

mit unserem Familienleben, denn die Kinder sind ja 

noch klein“, sagt sie. „Ich kann meine Zeit so einfach besser 

einteilen.“ In ihrer grauen Hose und dem feinen Kaschmirpulli 

mit passendem Schal – alles farblich genau aufeinander 

abgestimmt – passt Mrs Lee perfekt zum minimalistischen 

Look der schiefergrauen Küche mit Gaggenau Geräten. Viel 

Platz und viel Licht hat der Raum, in den die Küche – geplant 

von Ramón Casadó von bulthaup, Mayfair – eingebaut 

wurde. Der Durchgang zum angrenzenden Lese- und Fernsehbereich 

ist off en. Davor ein großer, einladender Esstisch 

aus Nussbaum. Die Wand zum Garten ist komplett verglast, 

sodass der Blick schweifen kann – auf die Rasenfl äche, auf 

blühende Blumen und Kräuterbeete. „Alles ist hier so off en 

und kommunikativ“, sagt Mrs Lee. „Nachdem wir eingezogen 

sind, ist die Küche nach und nach zu unserem Lebenszentrum 

geworden.“ Sie fügt lächelnd hinzu, dass sich dadurch 

alles verändert habe. „Es macht einfach so viel Spaß, 

hier zu kochen und zu essen. Beides ist Genuss und gehört 

für mich auf jeden Fall zusammen.“ 

Das im frühen 18. Jahrhundert gebaute Haus – bekannt als 

„Apothecary“, da hier über Generationen viele Ärzte lebten 

– bewohnt die Familie seit 2006. Mit fünf Schlafzimmern 

und einer Einliegerwohnung für das Hauspersonal ist es 

geradezu ideal für eine Familie, die Raum zum Toben braucht 

und gern Gäste hat. Drinnen war allerdings ein Facelift 

dringend vonnöten. Die Lees wussten genau, was sie wollten: 

ein umkompliziertes, gastliches Heim, in dem sie privat sein, 

„ Alles frisch zuzubereiten 

ist keine große Kunst. 

Man braucht nur ein gutes 

Rezept und allerbeste 

Zutaten – und natürlich 

den passenden Herd.“ 

aber auch große Gesellschaften geben können. „Es war uns 

natürlich bewusst, dass man ein georgianisches Haus nicht 

allzu sehr ummodeln sollte“, sagt Mrs Lee. „Wir lieben die klassischen 

Proportionen und Linien der Zeit und haben sie nur 

sehr behutsam korrigiert. Auf jeden Fall wollten wir die Persönlichkeit 

des Hauses erhalten.“ 

Das ist ihnen gelungen. Es blieb bei der klassischen 

Raumaufteilung: Familien- und Esszimmer sowie Arbeitsräume 

befi nden sich im Erdgeschoss; ein Stockwerk höher ist der 

elegante Salon, die Schlafzimmer liegen ebenfalls in den oberen 

Etagen. Die ursprünglich kräftigen Farben der Wände jedoch 

wurden durch subtile Farbnuancen von Beige bis Braun ersetzt. 

„Modern, aber auch nicht zu modern“, betont Vicki Lee und 

öff net die Tür zum Salon im ersten Stockwerk. Ein sympathisch 

wirkender Raum mit Parkettfußboden, dicken, beigefarbenen 

Teppichen, off enem Kamin und komfortablen Ohrensesseln.

Tradition und Moderne 

Die hellen Tapeten und Teppiche und die vielen Beige- und Brauntöne 

nehmen dem Haus aus georgianischer Zeit viel von seiner Schwere (oben). 

Im Anbau wird die strenge, klare Küche von der Naturstein-Rückwand 

und dem Holztisch samt Wegner-Stühlen reizvoll kontrastiert (rechts). 

„Aber um ehrlich zu sein, verbringen wir hier nicht viel Zeit“, 

gibt sie zu, „selbst dann nicht, wenn Gäste kommen.“ Die 

tummeln sich bekanntlich am liebsten in der Küche. Hier fand 

denn auch während der Modernisierungsphase der wichtigste 

Eingriff statt: Das kleine Cottage an der Gartenseite wurde abgerissen. 

Stattdessen entstand ein neuer Anbau, um Platz für 

eine große Wohnküche zu schaff en. David Lees Bruder John, 

ein Architekt mit Büro in Manchester, entwarf einen schlichten 

Quader mit Fußbodenheizung und Bodenfl iesen aus Porzellan. 

Die Küchengeräte sind in einer großen, schiefergrauen Schrankwand 

integriert. „Die Wand nimmt alles Notwendige auf“, erklärt 

Vicki Lee und öff net die Tür zu einer – Überraschung! – begehbaren 

Speisekammer. Ein Traum: Von Pasta, Reis und Marmeladen 

bis zum Picknickkorb – hier ist einfach Platz für alles. Vicki 

Lee ist immer vorbereitet, falls Gäste kommen. „Ich bin eine 

Perfektionistin, die gern im Voraus plant“, sagt sie, „und das 

erfordert Stauraum.“ 

Von ihrer Küche erwartet sie vor allem, dass sie nicht nur 

gut aussieht, sondern vor allem auch funktioniert. „Kurze Wege 

sind wichtig. Auch auf meine zwei Spülmaschinen will ich nicht 

verzichten. Ich mag es nicht, wenn schmutziges Geschirr herumsteht.“ 

Der geräumige Kühlschrank ist ebenfalls ein Muss. „Lebensmittel 

werden entweder dort oder in der Speisekammer aufbewahrt. 

Frisches Obst oder Gemüse gehören nur zur Vorbereitung 

auf die Arbeitsfl ächen.“ Welches Küchengerät schätzt sie am 

meisten? Ohne zu zögern zeigt sie auf ihren Dampfbackofen, der 

in die Schrankwand integriert ist. „Dieses Gerät ist das absolute 

Highlight“, antwortet sie. „Garen im Wasserdampf gehört zu 

den gesündesten Methoden der Zubereitung. Wertvolle Vitamine 

und Mineralien, Aromen und Farbe bleiben so erhalten.“ Und 

wie sehen die Mahlzeiten im Haushalt einer Ernährungsberaterin 

aus? „Ich achte natürlich sehr auf gesundes Essen“, betont 

Vicki Lee. „Alles andere sehe ich entspannt. Mein Mann und ich 

essen viel Salat und gegrillten Fisch, die Kinder mögen Pasta 

am liebsten. Eigentlich verbiete ich ihnen so gut wie nichts.“ Nur 

Fertigprodukte sind streng verpönt. 

Wenn abends die Lichter angehen, gibt der Anbau sein Innenleben 

preis: Aufgelockert haben die Lees das coole Küchenambiente 

durch eine Natursteinwand, durch sympathische Holzmöbel und 

die ausdrucksstarke Cocoon-Lampe von Tobia Scarpa über dem 

Esstisch. Und wie am Morgen ist die Küche auch jetzt das Zentrum 

des Familienlebens. David Lee sitzt am Tisch und genießt seinen 

Feierabend bei einem Glas Wein. Die Kinder naschen von der 

Vorspeise. Oft kommen Freunde vorbei. Man redet über Politik 

und Fußball und schneidet dabei Gemüse oder putzt Salat. Eine 

entspannte Atmosphäre, wie sie angenehmer nicht sein könnte. 

Und da Koch- und Essbereich durch nichts getrennt sind, verstummt 

das Gespräch auch beim Abräumen zwischen den Gängen 

nicht. „Eine ideale Küche und für uns ein Traum, der Wirklichkeit 

wurde“, sagt Mrs Lee. Sie hat bekommen, was sie wollte: ein 

Haus mit viel Charakter und Charme und dem unkomplizierten 

Miteinander von Leben und Arbeiten. „Es ist doch so“, sagt Vicki 

Lee. „Wenn man ein Essen zubereitet und ringsherum alles 

stimmt, dann gelingt es einfach besser.“ ¤

Best Practice 19

20 Kitchen Love 

Wie sieht für Sie die ideale Küche aus, Herr Müller? 

Wichtig ist, dass die Arbeitsabläufe funktionieren. Deshalb muss 

sich die Gestaltung an der Sinnhaftigkeit, an der logischen Anordnung 

der einzelnen Elemente orientieren. Über Geschmack 

lässt sich streiten, über Sinn nicht. 

Triff t das auch auf Ihre eigene Küche zu? 

Durchaus. Allerdings besteht unsere Küche zu Hause hauptsächlich 

aus einer länglichen Zeile und einem kleinen Tisch vor dem 

Fenster, meinem Lieblingsplatz. Von dort aus gelangt man ins Esszimmer, 

das mit seiner holzvertäfelten Kassettendecke aussieht 

wie ein kleines Wirtshaus. Durch die alten Wagnerfenster blicken 

wir auf unseren langgezogenen Garten mit den Apfel bäu men. 

Defi nieren Sie Esskultur im Hause Müller ... 

Essen hat bei uns einen hohen Stellenwert, in kultureller Hinsicht 

wie auch aus sozialen Aspekten. Für mich zeugt es von Vertrauen 

und Wohlgesinntheit, wenn man jemanden in sein Haus einlädt 

und eine Mahlzeit für ihn zubereitet. Bei den Nah rungs mitteln 

selbst ist uns Wahrhaftigkeit wichtig – wir kaufen über wiegend 

biologische, regionale und saisonale Produkte. Außerdem wirtschaften 

wir sinnvoll, sodass wir selten etwas wegwerfen müssen. 

Gibt es eine Faustregel, die bei der Arbeit eines Kochs und 

eines Architekten gleichermaßen gilt? 

Ich orientiere mich oft am Dreiklang. Kontrastierende Elemente – 

ob Material in der Gestaltung oder Gewürz beim Kochen – sollten 

in einem ausbalancierten Verhältnis zueinander stehen. Sauer, 

salzig, süß beispielsweise. Angewandt auf die schwäbische Küche: 

Der Architekt Hendrik Müller (1973 im schwäbischen 

Böblingen geboren) unterhält zusammen mit Partner Georg 

Thiersch das Architekturbüro eins:33. Beide besuchten 

an der Staatlichen Akademie der Bildenden Künste in Stuttgart 

unter anderem die Klassen von David Chipperfi eld. 

Müllers mit renommierten Preisen ausgezeichnete Showrooms, 

Messeauftritte und Corporate Interiors haben 

den Markenauftritt von Unternehmen wie Gaggenau maßgeblich 

geprägt. Ansonsten entwirft das Büro 

Versicherungszentralen in Peking, Businessparks in Dubai, 

Chalets in den Alpen, ein Kasino für Porsche oder eine 

kleine, feine Papeterie. Zusammen mit Ehefrau Sandra und 

Sohn Matti lebt und kocht Hendrik Müller in München. 

„Eine Todsünde? Schlechtes Licht“ 

Hendrik Mül ler über Küchenlogik, Esskultur 

und Maultaschen Interview: Cornelia Haff 

geschmälzte Maultaschen mit Kartoff elsalat. Die Maul taschen 

stellen die salzige Komponente dar, geschmälzte Zwiebeln bringen 

leichte Süße, und im Kartoff elsalat ist die Säure enthalten. 

Sie geraten ins Schwärmen ... 

Mein Leibgericht! Seit ich denken kann, hat meine Großmutter am 

Karfreitag schwäbische Maultaschen gemacht, die liebevoll „Herrgottsbescheißerle“ 

genannt werden: In ihnen versteckt sich das 

für den Feiertag verbotene Fleisch. Von Generation zu Generation 

wird dieses Ritual weitertradiert, sogar hier im Münchner „Exil“. 

Ihr Büro ist international tätig – welche gastrosophischen 

Entdeckungen haben Sie im Ausland gemacht? 

Über gemeinsames Essen erfährt man sehr viel über die Kultur 

eines Landes. In China nimmt man die Mahlzeiten an einem 

run den Tisch ein, in dessen Mitte verschiedene Gerichte stehen, 

von denen man sich einfach bedient. Der Tisch ist rund, weil 

der Kreis in China kosmologische Bedeutung hat. In Teheran wurde 

mir in Anbetracht der Gastfreundschaft einfach nur schwindelig. 

Mei ne größte Angst ist seitdem, dass meine dortigen 

Gastgeber zu Besuch kommen – das würde mich in den fi nanziellen 

Ruin stürzen. 

Die Todsünde in einer Küche ist ... 

... schlechtes Licht. Die Küche ist das Zentrum des Hauses, 

nicht zuletzt aus der anthropologischen Entwicklung heraus. Früher 

scharte man sich um den Herd, weil er ja auch die einzige 

Wärmequelle war, heute stellt die Küche das soziale Zentrum dar. 

Neonröhren an der Decke sind da ein echter Killer. ¤ 

FOTOS: MONIKA HÖFLER (LINKS), BENNE OCHS (RECHTS)

1 Salatbesteck aus Horn, 

Lorenzi 

Meine Frau und ich hielten uns 

berufl ich längere Zeit in Turin und 

Mailand auf, wo uns die lokale 

Küche ebenso nachhaltig geprägt 

hat wie der italienische Lebensstil. 

An unsere Zeit in Italien erinnert 

uns das Salatbesteck aus dem Traditionshaus 

in der Via Montenapoleone 

No. 9 in Mailand. 

2 Olivenholz-Brotmesser, 

Manufaktur Windmühlen 

Dieses Brotmesser trägt jeden 

Morgen bei den Frühstücksvorbereitungen 

seinen Teil dazu bei, 

dass der Tag gut beginnt. Der geschmeidige 

Griff aus Olivenholz 

und die guten Schneideeigenschaften 

der Solinger Klinge sind 

eine echte Wohltat. 

5 

3 

3 Schmiedeeiserne 

Bratpfanne, Turk 

Schwer, unverwüstlich, rustikal. 

Diese Bratpfanne ist für mich 

als Fan von Kurzgebratenem 

ein unverzichtbares Utensil. Sie 

überträgt die Hitze optimal und 

schließt die Poren des Fleisches 

schnell. Steak oder mein Schwäbischer 

Zwiebelrostbraten 

bleiben so schön saftig. Ein Geschenk 

von guten Freunden. 

4 Pfeff ermühle, Zassenhaus 

Die Pfeff ermühle stammt aus den 

60er Jahren und ist ein Erbstück 

meiner Großmutter. Die heutigen 

Mühlen der Manufaktur sind sicherlich 

durch das Keramik-Mahlwerk 

überlegen, die Form 

hat aber an Eleganz eingebüßt, 

und das massive Kirschholz 

musste „Buche auf Kirsch holz 

gebeizt“ weichen. 

1 

7 

6 

2 

5 Bräter, Le Creuset 

In den Wintermonaten lassen meine 

Frau und ich gern die Tradition 

des Sonntagsbratens aufleben. 

Unser Favorit: Schmorgerichte vom 

Rind, die im guss eisernen Bräter 

von Le Creuset auf dem Herd zubereitet 

werden. 

Der Bräter bietet gleichmäßige 

Wärmeverteilung und einen niedrigen 

Energieverbrauch. Er war eine 

der ersten Investitionen in unsere 

gemeinsame Küchenausstattung. 

6 Tafelbesteck Nuovo Milano von 

Ettore Sottsass, Alessi 

Die Entscheidung für ein Besteck 

hat auch heute noch etwas sehr 

Endgültiges. Um dem Anspruch auf 

Langlebigkeit und Zeitlosigkeit 

gerecht zu werden, haben wir uns 

für diesen Klassiker entschieden. 

Die geschwungenen Linien, 

die ausbalancierte Form und der 

mattierte Edelstahl sind für mich 

höchster Ausdruck von Harmonie 

und Anmut. 

7 Keramikschalen, Spin 

Die Unikate der chinesischen 

Porzellanmanufaktur Spin fielen 

mir ins Auge, als ich das erste 

Mal in Schanghai war und im japanischen 

Restaurant Shintori zu 

Abend aß. In Erinnerung an die 

besonderen Abende dort habe ich 

mir Schalen, Teller, Becher und 

Vasen von Spin zugelegt. Durch 

ihren Unikat-Charakter lockern 

sie jede Tafel auf. 

4

22 Thinking the Future II 

Zurück zu den Wurzeln 

Biogemüse, alte Sorten, Wildpflanzen oder Rinden 

sorgen für eine Renaissance der Natur in der Küche 

Text: Adam Gollner

Mittlerweile finden viele der weltbesten 

Restaurants kreative Wege, saisonale 

Produkte aus heimischem Anbau, 

Bioprodukte und Raritäten zu den Highlights 

ihrer Speisekarte zu machen. 

Einige Köche fangen sogar damit an, ihre 

Zutaten selbst anzubauen, andere 

suchen nach bestimmten Wildpflanzen, 

und viele vertrauen „ihren“ Bauern. 

Eigener 

Anbau 

23 

FOTO: PURESTOCK/GETTY IMAGES

Luxusgut Kartoff el 

Im Gartenbau besinnt man sich 

auf jahrhundertealte Gemüsesorten, 

die wesentlich mehr Geschmack 

haben. Wie etwa die teuerste 

Kartoff elsorte der Welt, La Bonnotte, 

die nach Kastanien schmeckt. 

Seltene 

Sorten 

Der Geschmack frischen Gemüses 

ist wie eine Mahnung: Kein wissenschaftliches 

Verfahren kann diesen Eigengeschmack 

nachahmen. Auch modernste Technik kann 

diese köstliche Note von perfekt 

gedünstetem Topinambur oder das Aroma von 

erntefrischem Staudensellerie weder 

erzeugen noch reproduzieren. Und so nutzt 

heute die weltweite Küchen-Avantgarde 

seltene Gemüsesorten. 

FOTO: IMAGES ETC LTD/GETTY IMAGES

Er versteckt sich in einer staubigen Ecke in Rancho Santa Fe, 

der reichsten Gegend der USA, in einer bescheidenen Holzbaracke. 

Der Chino Farm Vegetable Shop ist klein, und auch die 

dazugehörige knapp 25 Hektar große Farm ist nichts Besonderes. 

Ganz anders die bunte Auslage des Hofl adens. Wie von einem 

anderen Stern schillert das auf der Farm angebaute Gemüse in 

allen Farben des Regenbogens. Hier werben blaue Möhren, 

bonbonfarbene Chioggia-Rüben, japanische Yamswurzeln mit 

purpurrotem Fruchtfl eisch und Berge von grün-schwarzem Palmkohl 

um die Gunst der Käufer. Es gibt auch Rosenkohl in Miniaturausgabe. 

Die erbsengroßen Röschen liegen wie aufgerollte 

Smaragdketten in kleinen Körben. Die Mara-de-Bois-Erdbeeren 

haben schon erwachsene Männer zu Tränen gerührt. Die Vielfalt 

der Salat-, Rettich- und Rübensorten ist überwältigend. Zahlreiche 

Spezialitäten von der Chino Farm – von Brennnesseln bis 

hin zu grünem japanischen Mizunasalat – sind grundsätzlich 

nicht im Supermarkt erhältlich und stehen gerade deswegen in 

Edelrestaurants hoch im Kurs. 

Berühmte Küchenchefs wie Wolfgang Puck (Spago) 

und Alice Waters (Chez Panisse), beide aus Kalifornien, 

haben sich einen Namen damit gemacht, Produkte von der 

Chino Farm einfl iegen zu lassen. Die großen Küchenchefs verlassen 

sich inzwischen so sehr auf innovative Produzenten wie 

die Familie Chino, dass die Medien dafür schon einen neuen 

Begriff geprägt haben: „Rockstar-Farmer“. Da ist eine Revolution 

im Gange, bei der die Renaissance des Gemüses zum richtungsweisenden 

Trend wird. 

Selbst Speisen, die als Fleischgericht auf der Karte stehen, 

kommen großzügig mit buntem Gemüse garniert auf den 

Tisch. Früher beeinträchtigte langweiliges und fades Gemüse 

häufi g den kulinarischen Genuss eines Fleischgerichts. Heute 

dagegen ist Fleisch oft nur noch eine Art schmückendes 

Beiwerk, das köstliche, ungewöhnliche Gerichte aus erntefrischem 

Gemüse zu einem ganz besonderen Geschmackserlebnis 

macht. „In der Saison spielen frisches Gemüse, Kräuter, 

Gewürze und Wildpfl anzen eine wichtige Rolle in unseren 

Menüs“, erklärt René Redzepi, Küchenchef des Noma in Kopenhagen 

(siehe dazu auch new spaces 04), das weithin als eines 

der besten Restaurants der Welt anerkannt ist. „Daher sind 

bei uns die Gerichte etwas ‚grüner‘ als in den meisten anderen 

Gour met restaurants.“ Das Noma ist beileibe kein Einzelfall. 

In San Diego geht man am besten ins George’s at the Cove. 

Der kleine Küstenort La Jolla, ein Stadtteil von San Diego, ist so 

exklusiv wie Beverly Hills und fast so feudal wie Rancho Santa 

Fe. Eine der Spezialitäten ist geschmorter Ochsenschwanz. Das 

klingt nach einem deftigen Fleischgericht, aber wer es bestellt, 

hat mehr Gemüse als Fleisch auf dem Teller. Der Ochsenschwanz 

wird zusammen mit zartem Lauch, Pfi ff erlingen, jungem 

Mangold, kross gebratenen Brennnesseln und Schnittlauch 

serviert. Das Fleisch zergeht auf der Zunge, aber ohne diesen 

unglaublichen Geschmack und diese unglaublichen Texturen 

des Gemüses, die Mutter Natur zu bieten hat, wäre das Gericht 

nicht das, was es ist. 

Noch vor etwa zehn Jahren galt das George’s als 

Touristenfalle mit einer 08/15-Speisekarte, die nur aus „Surf 

and Turf“ – Meeresfrüchten mit Fleisch – bestand. Heute ist 

die Karte erfrischend anders und bietet viel gesunde Kost. 

Das Restaurant hat sich neu erfunden. Das ist einzig und allein 

der Entscheidung von Küchenchef Trey Foshee zu verdanken, 

Gemüse von der Chino Farm groß herauszubringen. Foshee 

und sein Team fahren fast jeden Tag zur Farm hinaus, um ihre 

Zutaten einzukaufen. „Wir haben eine ausgesprochen saisonale 

Küche. Unsere Zutaten sind nicht nur frisch, sondern haben 

den optimalen Reifegrad, dann schmecken sie am besten“, sagt 

Foshee. Ein typisches Gericht auf seiner Speisekarte ist Möhrensalat, 

auf den ersten Blick eher Hausmannskost denn ein 

Gaumenschmaus. Doch ein Salat aus leuchtend bunten Möhren 

von der Chino Farm ist ein überwältigendes Geschmackserlebnis. 

Die ganz dünn geraspelten Möhren sind scharlachrot, 

weiß und violett und werden mit Kumquats, Honig und 

Gewürzjoghurt serviert. 

Ausgesprochen saisonale Zutaten müssen gar nicht großartig 

verarbeitet werden. Oft schmecken gerade die einfachsten 

Zubereitungen am besten. Entscheidend ist zu wissen, wie sie 

angerichtet werden, wie dünn sie geschnitten werden, wie lange 

sie blanchiert, gedünstet oder angebraten werden und wie sie 

miteinander kombiniert werden. Die besten Küchenchefs gehen 

heute mit Gemüse so um wie ein Metzger, der Filetstücke aus 

dem Fleisch schneidet. Die Zubereitung dieser „Gemüse fi lets“ 

erfordert viel Zeit, Erfahrung und Kreativität. Die Gäste wissen 

das und sind bereit, dafür auch etwas mehr auf den Tisch des 

Hauses zu legen. Im Restaurant Guggenheim in Bilbao kommt das 

Gemüse frisch aus dem Garten direkt neben dem architektonischen 

Meisterwerk von Gehry. 

Das Gemüse wird mit demselben Fingerspitzengefühl 

behandelt wie die unbezahlbaren Kunstwerke innerhalb der Museumsmauern. 

Die zenartige, vegetarische Karte ist ein Gedicht 

und bietet kulinarische Genüsse wie gedünsteten schwarzen 

Rettich und Endivien-Confi t. „Ich habe damit angefangen, Wildgemüse 

wie Schwarzwurzeln, Feldsalat und rote Disteln selbst 

anzubauen“, erklärt der baskische Küchenchef Josean Martínez 

Alija. „Biogemüse wird zum neuen Luxus schlechthin.“ 

„ Möhren werden 

in Zukunft die neue 

Foie gras sein.“ 

Massimo Bottura 

Thinking the Future II 25

26 Thinking the Future II 

„ Wir suchen in freier 

Natur nach Beeren 

und Kräutern, mit 

denen andere sich 

gar nicht abgeben.“ 

René Redzepi 

Alija spricht eine Erkenntnis an, die sich weltweit immer mehr 

durchsetzt: Bei einem echten Luxusessen geht es weniger um 

die Zurschaustellung teurer Zutaten als um die Rückbesinnung 

auf das, was Mutter Erde so reichhaltig zu bieten hat. Entscheidend 

ist, den unverfälschten Geschmack zur Geltung zu bringen. 

Über diese seltenen Gemüsesorten aus heimischem Anbau 

können wir die Exotik unserer Umgebung entdecken und das 

schwer Fassbare eines bestimmten Ortes erfahren. 

Massimo Bottura, der Küchenchef der Osteria Francescana 

in Modena, wurde dank seiner Fähigkeit, die Traditionen 

seines Heimatlands mit der Zukunft zu verbinden, im Februar 

2011 zum besten Koch der Welt ernannt. „Möhren werden die 

neue Foie gras sein“, erklärt er unmissverständlich. 

Um noch mehr von dieser ausgesprochen saisonalen 

Küche auf die Teller der Gäste zu bringen, folgen immer mehr 

Restaurants dem Beispiel von Alija: Der Trend geht zum 

eigenen Gemüsegarten. Im kanadischen Montreal hat das beliebte 

Edelrestaurant Joe Beef direkt neben der Terrasse hinter 

dem Haus einen großen Sommergarten angelegt, in dem 

prächtige alte Tomatensorten, Kürbisse und „Hexenkräuter“ 

bestens gedeihen. Wenn der eigene Garten gerade nichts 

hergibt, lassen die Beiköche auch schon mal einen Zierkohl 

und Mangold aus Montreals Stadtparks mitgehen. 

Michael Hoff mann vom Margaux in Berlin ist ebenfalls in 

Personalunion Küchenchef und Gärtner. Sein achtgängiges 

vegetarisches Menü „Voyage de Légumes“ für rund 140 Euro ist 

weltberühmt. Viele Zutaten stammen aus seinem eigenen 

2000-Quadratmeter-Garten, in dem über 70 Kräuter- und Gemüsearten 

angebaut werden. Lola und Bill Zimmerman, die Besitzer 

des Herbfarm Restaurant vor den Toren von Seattle, bewirtschaften 

nicht nur einen Biobauernhof, sondern haben auch einen 

Garten, in dem Kräuter wie Süß dolden und Kümmelthymian nur 

darauf warten, die erlese nen Gerichte zu verfeinern. Gerichte 

wie Lorbeer-Clafoutis und die Brennnessel-Liebstöckel-Suppe 

spiegeln die üppige Pfl anzenpracht des Gartens wider. 

„Einen Garten zu haben ist heutzutage ein Luxus“, erklärt der 

französische Biologe Michel Pitrat, Autor von „Histoires de 

légumes“. Da unsere moderne Welt keine Agrargesellschaft mehr 

ist, so Pitrat, ist diese einst normale Lebensform zum Privileg 

geworden. Was im 17. Jahrhundert in der Bauernküche auf den 

Tisch kam – Rüben, Möhren und Kartoff eln –, wächst nun als 

Luxusgut in exklusiv gestalteten Gärten. 

Viele Küchenchefs begnügen sich nicht mehr mit Gemüse 

aus ihren selbst angelegten Gärten, sondern gehen höchstpersönlich 

Wildgemüse sammeln. Die Köche des für seine kreative 

Gemüseküche berühmten Noma in Kopenhagen sind in ihren 

heimatlichen Gefi lden ständig auf der Jagd nach „alten Schätzchen“, 

sei es in den wilden Wäldern oder im Dornengestrüpp 

am Straßenrand. „Wir suchen in freier Natur nach Beeren und 

Kräutern, mit denen andere sich gar nicht abgeben würden, 

und arbeiten mit Lebensmitteln, die nicht auf den üblichen Vertriebswegen 

erhältlich sind“, erklärt Küchenchef Redzepi. 

Im September 2010 traf sich die Elite der internationalen 

Gemüseköche zum dritten Mal bei „Cook it raw“. Initiiert vom 

Kopenhagener „Culinary Consultant“ Alessandro Porcelli, 

reisten René Redzepi, David Chang, Massimo Bottura, Daniel 

Patterson & Co. an den Polarkreis in die Wildnis ums fi nnische 

Levi, um sich beim Angeln, Beerensammeln und auf der Jagd 

an ursprüngliche Lebensmittel heranzupirschen. Sie entdeckten 

dabei Kräuter, Beeren, Wurzeln, Moose, Pilze oder junge 

Farnsprösslinge, die wie grüne Haselnüsse schmecken. 

Frischer, leicht süßlicher Birkensaft ist längst nicht mehr nur in 

Russland und den nordischen Länder ein beliebtes Getränk. 

Für manche, darunter die kreativen Köpfe des Coi in San Francisco, 

hat die neue Gemüseküche schon etwas von Performancekunst 

an sich. So nennt Küchenchef Daniel Patterson eine 

seiner ausgefallenen Zusammenstellungen „Früh winterliche Gartenabstraktion“. 

Er sagt voraus, dass dieser Trend sich noch 

verstärken wird. „Wild wachsende Wurzeln, Blätter, Beeren und 

Wildblumenblüten werden aufgrund ihrer starken emotionalen 

Komponente eine sehr wichtige Rolle spielen“, sagt Patterson. 

Der Ursprung dieser romantischen Ästhetik lässt sich 

zu Küchenchef Michel Bras in Laguiole und seinem aus 60 Zutaten 

bestehenden „Gargouillou“ zurückverfolgen – einer magischen 

Komposition aus einfachem, frischem Gemüse, die inzwischen 

Kultstatus genießt. Küchenchefs in der ganzen Welt 

haben sich von dieser spielerischen Hommage an die französische 

Landschaft inspirieren lassen. In einigen Gargouillou- 

Varianten fehlt selbst die „Erde“ aus schwarzen Brioche-Stückchen 

und Tomatenpulver nicht. ¤ 


Chino Farm, 6123 Calzada Del Bosque, Rancho Santa Fe, CA 92067, USA 

www.chezpanisse.com; www.wolfgangpuck.com 

www.noma.dk; www.georgesatthecove.com 

www.restauranteguggenheim.com; www.osteriafrancescana.it 

www.joebeef.ca; www.margaux-berlin.de; www.theherbfarm.com 

www.coirestaurant.com; www.michel-bras.com

Frisches Biogemüse aus heimischem 

Anbau ist nicht nur etwas für Ökos, 

sondern auch für Genießer. Während wir noch 

versuchen, die Grenze zwischen 

postmoderner Molekularküche und Sehnsucht 

nach der Vergangenheit zu ergründen, 

fi nden einige Küchenchefs mit bahnbrechenden 

Ideen ihren eigenen Weg. Er führt 

sie in die Gärten hinter ihren Restaurants, 

durch schattige Wälder und zu nahegelegenen 

Bauernhöfen, wo die Schätze der Erde 

nur darauf warten, entdeckt zu werden. 

Dem Erdreich entrissen 

Die Zukunft liegt in vergessenen 

Kräutern und Gemüsesorten 

wie schwarzen Möhren. 

Gute 

Ideen 

FOTO: DARQUÉ/PHOTOCUISINE

28 Thinking the Future III 

„ Wir erfinden die Wand neu“ 

Die traditionsbeladene Porzellanmanufaktur 

Meissen soll zum innovativen Hightech- 

Unternehmen für Luxusprodukte werden 

Text: Tobias Moorstedt 

FOTOS: SVEN DÖRING (LINKS), ZOOEY BRAUN/ARTUR (RECHTS)

Weitsichtiger Chef 

Meissen-Boss Christian Kurtzke, hier im 

Atelier für Gastkünstler, hält die Zukunft der 

Porzellanmanufaktur in der Hand: eines 

der neuen Wandelemente aus Porzellan (links). 

Porzellankacheln wie die der Stilwelt 

Royal Opulent sollen Räumen höchste Eleganz 

verleihen. Dabei wird das Meissener Porzellan 

mit Edelmetallen wie Gold und Platin von 

Hand weiter veredelt.

Edle Optik 

Auch die Wandelemente in 

diesem Weingut sind durch eine 

goldveredelte Oberfl äche 

zu höchstem Glanz gekommen.

FOTOS: KILIAN BISHOP (LINKS), ROLAND HALBE/ARTUR (RECHTS UNTEN) 

Perfektion und Qualität 

Anders als herkömmliche Fliesen werden die Elemente von 

Meissen Architektur in der Manufaktur individuell 

aus Meissener Porzellan gefertigt. In der Qualitätskontrolle 

wird auf Perfektion bis ins kleinste Detail geachtet. 

Der Arbeitstag beginnt gut für Christian Kurtzke. Ein Mitarbeiter 

betritt den hohen, hellen Raum im obersten Geschoss der Porzellanmanufaktur 

Meissen und zeigt dem Geschäftsführer einen 

Prototyp des neuen Produkts. Der Mann hält auf fl achen Händen 

ein Tablett und geht mit vorsichtigen Schritten. Zunächst ist 

nicht zu erkennen, was er auf dem Tablett transportiert, ein fragiles 

Kunstwerk, ein Schmuckstück? Erst als der Mann näherkommt, 

wird klar, dass das „Tablett“ selbst das revolutionäre 

Produkt ist: eine fl ache Porzel lantafel in tiefweißer Farbe. Kurtzke 

nimmt die Kachel in die Hand, spürt die Oberfl äche und das 

Gewicht, prüft die Farbe im Licht und sagt: „Perfekt. Perfekt. Ein 

sehr schönes Off -White.“ Der Ex-Unternehmensberater klingt 

nun wie der Creative Director eines Fashion-Labels kurz vor den 

Modeschauen in Paris. Voller Enthusiasmus, Energie und 

Selbstvertrauen. Und das passt auch: Die Porzellankacheln, die 

neueste Kreation der Manufaktur Meissen, sollen ab 2011 

als Wandverkleidung zum unverzichtbaren Bestandteil moderner 

Innenarchitektur werden. 

Christian Kurtzke leitet das Unternehmen seit drei Jahren. 

Die Porzellanmanufaktur, 1710 von dem Alchemisten Johann 

Friedrich Böttger und Kurfürst August dem Starken gegründet, 

die lange Jahrhunderte den europäischen Porzellanmarkt dominiert 

hatte, befand sich damals in einer wirtschaftlich prekären 

Lage, hatte hohe Schulden und machte Verluste. Es war ein 

Himmelfahrtskommando. Aber Kurtzke zögerte keinen Moment, 

„es gibt in Europa neben Gaggenau wenige Marken mit einer 

vergleichbar langen Geschichte“. Sein Ziel: Die Marke Meissen, 

die vor allem mit Edelnippes und Porzellantellern mit Zwiebelmuster 

identifi ziert wurde, sollte sich aus dem Geschirrschrank 

und der Rokoko-Vitrine befreien und ins ganze Haus vordringen. 

Im Frühjahr 2011, zeitgleich mit dem Salone Internazionale 

del Mobile, dem Epizentrum der Designszene, eröff nete die 

Manufaktur in Mailand die „Villa Meissen“, ein edles Palais in 

unmittelbarer Nachbarschaft von Gucci, Louis Vuitton und Dior. 

Genau dort, fi ndet Kurtzke, gehört die Marke auch hin. Kurtzke 

hat die Abteilungen „Fine Art“, „Fine Living“ und „Meissen Archi- 

Thinking the Future III 31 

tektur“ gegründet, will in Zukunft vor allem mit limitierten Kunstwerken, 

Interieur und den Wandverkleidungen Geld verdienen 

– später soll das Portfolio durch Stoff e, Möbel und Teppiche 

ergänzt werden. Vorbild ist die französische Marke Hermès. 

Bislang scheint die Strategie aufzugehen: Die Firma verzeichnete 

2010 im Hochpreissegment Zuwächse bis zu 70 Prozent. 

Sylvester Stallone kaufte gleich drei kleine Mopsfi guren aus 

der Schmuckkollektion. Auf einer Auktion in London wurden mehr 

als 150 000 Euro für Vasen und Statuen gezahlt. Der Umsatz 

soll sich in den nächsten zehn Jahren verdoppeln. 

Christian Kurtzke steht jetzt im Architekturstudio der Manufaktur, 

blickt auf die historische Innenstadt von Meißen und 

ist sich sicher: Die Wandverkleidungen aus Porzellan, die hier in 

end los vielen Farben die Wände und Tische bedecken, werden 

ein großer Erfolg. Meissen beliefert bereits Luxushotels und 

hochwertige Designstudios. Das Porzellan wird in den Flagship- 

Stores der Uhrenmanufaktur Lange & Söhne eingesetzt und 

bald auch in den Showrooms von Gaggenau. „Die hohe Qualität 

und die lange Geschichte passen gut zu uns“, sagt Sven 

Schnee, Leiter von Gaggenau International, „gerade weil Meissen 

als Manufaktur in Losgröße 1 arbeitet und auf unsere speziellen 

Wünsche eingehen kann, ist das eine gute Partnerschaft.“ 

Die Idee für Meissen Architektur kam Christian Kurtzke, 

als er das Dresdner Schloss besuchte und dort den berühmten 

„Fürstenzug“ besichtigte: ein riesiges Wandgemälde, das auf 

25 000 Porzellanelemente aufgetragen wurde. Die Oberfl äche hat 

seit mehr als hundert Jahren Witterung und Kriegsbrände beinahe 

unbeschadet unter freiem Himmel überstanden. Das fragile 

Porzellan erweist sich hier als hartes Material. Kurtzke sagte 

sich: „Das ist nicht nur ein Kunstwerk, das ist auch eine Technologie, 

für die es eine Nachfrage geben sollte.“ Porzellan hat 

Materialeigenschaften, die für Inneneinrichter und Architekten interessant 

sind. Anders als Industriefl iesen werden Porzellankacheln 

nicht trocken gepresst, sondern gegossen und sind deshalb 

auch ohne Glasur und Fugen kleber absolut wasserdicht. 

Porzellan ist zudem schadstoff frei und lebensmittelecht. Kurtzke 

sagt: „Es ist alte Handwerkskunst und trotzdem Greentech.“ 

Stilvolles Ambiente 

Da die Meissener Porzellankacheln gegossen sind, 

eignen sie sich auch perfekt fürs Badezimmer.

32 Thinking the Future III 

Handarbeit in Perfektion 

Ob beim Ausformen von Reliefelementen oder beim 

manuellen Mischen der im hauseigenen Labor hergestellten 

Farben – das Wissen und die Erfahrung der Mitarbeiter 

ist in über 300 Jahren Manufakturgeschichte gewachsen. 

Christian Kurtzke hat schon als Kind von Meissener Porzellan 

gegessen, natürlich nur an besonderen Feiertagen. „Wir hatten 

auch das Zwiebelmuster zu Hause“, erzählt er. Der 41-jährige 

Manager spricht nicht nur von „Turnaround“ oder „Change Management“, 

sondern verwendet auch Begriff e der Kunstge schich te 

häufi g und mit Leidenschaft: „Das gehört für mich zur Allgemeinbildung“, 

sagt er. In der Geschichte der Manufaktur, hat er 

herausgefunden, haben die Generaldirektoren sich nie exklusiv 

um Bilanzen und Logistik gekümmert, sondern immer auch 

großen Einfl uss auf die künstlerische Ausrichtung genommen. 

Er selbst sieht sich deshalb auch als Chefde signer, gibt den 

erfahrenen Abteilungsleitern und Arbeitern immer wieder Anregungen 

für neue Farben oder Formen. „Ich habe ein gutes 

Gespür, was auf dem Markt ankommt.“ 

Christian Kurtzke, trotz des staubigen Arbeitsplatzes immer 

im eng geschnittenen Anzug unterwegs, trägt die gekreuzten 

Klingen der Manufaktur als Pin am Revers. US-Politiker tragen 

einen Flaggenpin, um Patriotismus zu demonstrieren, und auch 

Kurtzke will wohl mit der Nadel zeigen, dass Meissen keine Zwischenstation 

ist, sondern „eine Lebensaufgabe“. Wann immer 

Zeit ist, läuft er durch die verschachtelten Gänge und Kellerräume 

des weitläufi gen Geländes, updatet das innere Navigationssystem 

und sichtet die Bestände. Manchmal fühlt er sich wie ein 

Archäologe, der gerade eine Grabkammer geöff net hat. 

„Wir haben 700 000 Entwürfe und mehr als 200 000 Produkte 

aus drei Jahrhunderten in unseren Archiven“, sagt er, „vom 

Centerpiece bis zum Accessoire.“ Immer zur Hand hat er sein 

Smartphone, mit dem er Fundstücke fotografi ert und später Mitarbeitern 

und Kunden zeigt. Kurtzke fand zum Beispiel eine Tassenform 

aus dem Jahr 1760 mit klaren Linien und elegantem Design, 

„die ungeheuer modern wirkt“ und 2010 als Espresso-Tasse auf 

den Markt kam – mehr als 10 000 Stück wurden bislang verkauft. 

Früher brauchte die Manufaktur bis zu zweieinhalb Jahre, um eine 

neue Produktlinie auf den Markt zu bringen. „Das lag auch daran, 

dass man immer das vielteilige Service vor Augen hatte.“ Im 

21. Jahrhundert sollen auch Einzelstücke, Geschenksets und 

spontane Ideen hergestellt werden. „Wir denken in Zyklen von 

wenigen Wochen“, sagt der Manager. Im Architekturatelier hängen 

große, geheimnisvolle Holzwerkzeuge an einer Wand, Lineale, 

Zirkel und Lot-Konstruktionen, mit denen man schon früher Wandverkleidungen 

gemacht hat. Das ist nicht nur Dekoration, sondern 

Hinweis an die Architekten, Designer und Großkunden, dass 

in Handarbeit produziert wird. Geht man durch die schmucklosen, 

pragmatisch eingerichteten Gänge, besteht daran kein Zweifel: 

Der Staub, der in der Luft liegt, der scharfe Geruch der Farbemulsionen 

bezeugen, „dass wir wirklich eine Manufaktur sind“. 

Im Museum neben den Fertigungshallen und Ateliers, das jedes 

Jahr von mehreren zehntausend Menschen besucht wird, stehen 

vor allem die opulenten Statuen, Tierfi guren mit leuchtenden 

Farben und viel Gold. Die Architektur des Museums aber ist mit 

den großen Fenstern, geraden Linien und Sichtbetonfl ächen 

weit entfernt von den Barockwurzeln der Marke. „Die Architekturlinie 

wird einen ganz neuen Look haben“, sagt Kurtzke, „das 

Opulente, Royale und Barocke, das die Menschen mit Meissen 

in Verbindung bringen, soll durch modernes und schlichtes 

Design ergänzt werden und so eine junge und urbane Zielgruppe 

ansprechen – klare Linien und matte Farben, edle Einfalt und 

stille Größe. Ein Klassiker in der Stunde der Geburt.“ 

Porzellan ist ein mehrdeutiges und damit modernes 

Produkt, in dem sich Natur und Technik, archaische Handarbeit 

und Highend-Design verbinden. In der Fertigung liegen die 

Wandelemente bereits auf Metallständern neben Tassen, Tellern, 

Vasen und Figuren. Auch hier wird deutlich: Es gibt Zuwachs 

in der Produktfamilie. Noch befi nden sich die Kacheln in ihrem 

grauweißen Naturzustand. „Wir können jede Farbe der Welt 

im eigenen Haus mischen“, sagt Kurtzke. „So können wir schnell 

reagieren und auch ausgefallene Wünsche der Kunden erfüllen.“ 

Die Flexibilität und Vielfalt des Produktionsprozesses wohnt 

auch dem Material selbst inne. Es können unendlich viele Formen 

gegossen werden, nicht nur glatte Kacheln, sondern ausgefallene 

Muster und Oberfl ächenstrukturen, und das ganz ohne das 

Porzellan durch Fräsen oder Stanzen zu beeinträchtigen. Der 

Geschäftsführer kann sich auch fi gürliche oder dreidimensio nale 

Designs vorstellen, etwa einen Kleiderhaken, der aus der 

Wand herauswächst, surreale Szenen, unbegrenzte Möglichkeiten. 

„Wir erfi nden hier die Wand neu.“ 

Diese Eigenschaften interessieren auch Sven Schnee 

von Gaggenau. Zusammen mit der Manufaktur Meissen plant 

er eine Erweiterung der Corporate Architecture für die Marke 

Gaggenau, welche Ende 2011 zum ersten Mal in Peking präsentiert 

werden wird. Die Idee liegt darin, die Gaggenau 

Heritage Wall anstatt aus jahrzehntealtem Tannenholz aus dem 

Schwarzwald alternativ aus Porzellan fertigen zu lassen. „Es 

gibt ein tolles Spannungsfeld zwischen Natur und Hightech“, sagt 

Schnee, das Design sei ein regelrechtes Trompe-l’Œil, eine 

Illusion, die durch Handwerk entsteht. Und damit kennt man sich 

bei Meissen gut aus. ¤ 

(RECHTS) 

BRAUN/ARTUR 


ZOOEY 

www.meissen.com FOTO:

Authentisches Material 

Das Böttgersteinzeug dieser Wandbekleidung 

ist nicht nur das ursprüngliche, sondern auch eines 

der authentischsten Materialien des Meissen- 

Architektur-Programms. Es wird in der sogenannten 

Roten Münze, einer Manufaktur in der Manufaktur, 

von Hand gefertigt.

34 Gaggenau Online 

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Länder-Special Vereinigte Arabische Emirate 

1. 

Gourmetküche auf dem Green 

Der Gaggenau Mobile Showroom 

zu Gast in Dubai 

Wochenlang bot sich den Gästen des renommierten Montgomerie 

Golf Club im Dubaier Stadtteil Emirates Hills 

Ende 2010 ein ungewohnter Anblick: Auf dem satten Grün 

des Golfplatzes war die markante Silhouette des Gaggenau 

Mobile Showroom zu sehen. In Zusammenarbeit mit der 

Luxushotelkette The Address stand der sonnige und milde 

November ganz im Zeichen ungewöhnlicher kulinarischer 

Ausfl üge, geleitet von Spitzenköchen der Hotelkette und 

des Hotels Armani Dubai. Die Bandbreite der Kochkunst 

reichte von Regionalküchen wie Indien und Japan bis zu 

innovativer europäischer Küche, meisterhaft zelebriert 

im transparenten Ambiente des Showrooms. Einer der Höhepunkte: 

das BEO Masters Golf Tournament am 23. November, 

organisiert in Kooperation mit Bang & Olufsen. Eigens dafür 

wurde der Mobile Showroom zu einem Ort der Sinne 

gestaltet, an dem sich Klang, Bild und kulinarischer Genuss 

zu einem einzigartigen Gesamtszenario entfalteten. 

Kulinarische Genüsse 

Im Gaggenau Mobile 

Showroom wurden die 

Besucher des Montgomerie 

Golf Club in Dubai von 

Spitzenköchen verwöhnt. 

Sights and Scenes 35 

FOTOS: MARTIN PFEIFFER (2)

36 Sights and Scenes 

2. 

„Auf die Vielfalt bin ich richtig stolz“ 

TV-Köchin Suzanne Husseini aus Dubai interpretiert die traditionelle 

arabische Küche neu und lobt deren Zutaten und Raffinesse 

Text: Carole Corm 

Neu-Interpretation 

Gemüse-Moussaqa’a aus 

Kichererbsen in Auberginenscheiben, 

zubereitet 

mit Zimt, Minze, Pinienkernen 

und Granatapfelsirup. 

Köche an die Macht! Man stelle sich 

einmal vor, wie der Nahe Osten dann 

aussähe. Lokale Gerichte und Traditio nen 

hätten einen hohen Stellenwert, biologische 

Landwirtschaft würde gefördert, 

und es gäbe frische Produkte im Überfl 

uss. Kein schlechter Start für eine Region, 

die sich gerade neu erfi ndet. 

Und dann brächte man noch Suzanne 

Husseini ins Spiel, eine in Dubai lebende 

palästinensische Köchin mit überaus 

optimistischer Lebenseinstellung. Ihr Motto 

ist ohne jeden Zweifel: „Yes we can“. 

Mit ihrer Fernsehsendung „Sohbe Taibe“ 

und ihrem Kochbuch „When Suzanne 

Cooks“ (Motivate Publishing) hat sie das 

reichhaltige Repertoire der Küche des 

Nahen Ostens modernisiert. „Ich möchte 

mit dem Missverständnis aufräumen, 

dass die Rezepte der arabischen Küche 

kompliziert sind“, erklärt sie. „Natürlich 

gibt es da kniff lige Dinge, aber auch eine 

ganze Menge frischer und gesunder 

Gerichte. Die arabische Küche ist wie 

ein Obstgarten.“ 

Zu Hause sind die Frauen fürs Kochen 

zuständig, aber auch im arabischen 

Fernsehen stehen meist Männer am Herd. 

Jahrelang zeigten sie in altmodischen 

Sendungen, wie man Mahschi Malfuf, 

gefüllten Kohl mit Reis, und westliche 

Gerichte zubereitet, die längst nicht mehr 

zeitgemäß sind, wie Bœuf Stroganoff . 

Die perfekt gekleidete Suzanne Husseini, 

die mit ihrem ausdrucksvollen Augen- 

Make-up wie ein italienischer Filmstar 

aussieht, erklärt mit ansteckendem Optimismus 

alles von Fattusch, dem 

Bauernsalat, bis Kibbeh – Klöße aus 

Getreidebrei und Hackfl eisch. 

„Ein wunderschöner Strauß frischer 

Kräuter ist für mich schon Inspiration 

genug, etwas daraus zu kochen“, sagt 

Husseini. Ein so entspannter Ansatz 

entspricht genau dem Lebensgefühl der 

jüngeren Generation im Nahen Osten. 

Auch die Expats in den Emiraten sind begeistert. 

Sie möchten mehr über die 

lokale Küche erfahren, von der sie bisher 

vor allem Schawarma und Hummus kannten. 

Vielleicht kommen Suzanne Husseinis 

Liebe zur arabischen Küche und ihr 

Wunsch, sie anderen nahezubringen, gerade 

daher, dass sie nicht im Nahen 

Osten, sondern im kühlen kanadischen 

Ottawa aufgewachsen ist – ihre Eltern 

wanderten dorthin aus, als sie noch ein 

Kind war. Für sie war die arabische Küche 

damals eine Verbindung zu der Welt, 

die die Familie hinter sich gelassen hatte. 

„Anfangs haben sich meine Klassenkameraden 

über meine seltsamen 

Pausenbrote gewundert, aber dann 

fanden sie sie auf einmal cool“, erinnert 

sie sich an ihre Schulzeit. „Meine 

Mutter machte immer ganze Berge von 

Falafel. Ich nahm auch welche mit 

zur Schule. Meine Klassenkameraden 

fanden das exotisch, aber nachdem 

sie erst einmal probiert hatten, waren

Köchin mit Star-Appeal 

Suzanne Husseini ist auch 

optisch eine eindrucksvolle 

Persönlichkeit. Die eher 

biederen arabischen Fernsehköche 

lehrt sie das Fürchten. 

sie total begeistert und haben schon bald 

Bestellungen bei mir aufgegeben.“ 

Husseinis Traumberuf war Pädagogin: 

„Ich habe mich immer als die geborene 

Lehrerin gesehen.“ Sie unterrichtete in 

Schulen, brachte Erwachsenen die Prinzipien 

einer gesunden Ernährung näher 

und gab sogar Pilates-Kurse. Doch am 

beliebtesten war ihr Kochunterricht. 

Und so beschloss sie, die Rezepte aus 

ihren Kindertagen auszugraben: „Meine 

Mutter machte vieles selbst: arabisches 

Brot, Marmelade, Hummus, Käse und 

Labneh, dickfl üssigen Joghurt-Dip.“ Sie 

begann, in Dubai Kochkurse zu geben. 

Husseini hoff t, die Einstellung zum 

Essen verändern zu können. „Dieses 

Land ist für seine sprichwörtliche Groß- 

FOTOS: PETRINA TINSLAY, VERLEGER: MOTIVATE, AUTORIN: SUZANNE HUSSEINI 

37 

zügigkeit und Gastfreundschaft bekannt. 

Leider sind so viele wunderschöne Rituale 

verlorengegangen, die mit Kochen und 

Essen zu Hause verbunden sind. Wer will 

schon noch daheim kochen?“ Selbst 

Restaurants, die traditionelle nah östliche 

Küche anbieten, scheinen sich im Dickicht 

dieser Entwicklung verirrt zu haben, beklagt 

sie. „Die Auswahl ist immer gleich. 

Gute Küche nach Hausfrauenart? Fehlanzeige.“ 

Sie möchte anderen vor Augen 

führen, was sie verloren haben. „Ich 

möchte, dass die Familien wieder zusammen 

kochen und es genießen, gemeinsam 

zu essen. Die Kinder sollen nicht 

aus der Küche gescheucht werden, sondern 

mitkochen und lernen, wie gesundes 

Essen zubereitet wird. In der arabischen 

Küche gibt es so viele tolle Zutaten. 

Auf diese Vielfalt bin ich richtig stolz.“ 

Mit dieser Philosophie liegt sie genau 

im Trend, was ihr auch die Unterstützung 

von Gaggenau eingebracht hat. Sie kocht 

live bei Gaggenau Events und nutzt bei 

ihren Veranstaltungen, wie jüngst bei der 

Bride Show in Dubai, auch die neue 

Mobile Kitchen von Gaggenau. 

Ihr aktuelles Kochbuch „When Suzanne 

Cooks“ wurde von Gaggenau gesponsert. 

„Ich wollte diese raffi nierte und anspruchsvolle 

Küche in einem besonderen 

Buch ins rechte Licht rücken“, sagt sie. 

Mit den Fotos und der Gestaltung beauftragte 

sie Petrina Tinslay und Alison 

Attenborough, die schon für Nigella Lawson 

und Vogue Food gearbeitet haben. 

Gerade verhandelt sie über zwei 

Koch shows: eine auf Arabisch, eine auf 

Englisch. Gaggenau wird wohl wieder 

mit von der Partie sein, denn Suzanne 

Husseini hat die Gabe, sowohl das arabische 

als auch das westliche Publikum 

anzusprechen. Damit wird sie es weit bringen, 

genauso wie mit ihrer modernen 

Interpretation der besten Gerichte aus 

der traditionellen arabischen Küche.


3. 

Öko-Träume aus Tausendundeiner Nacht 

Das Öl geht irgendwann zur Neige. In den Arabischen Emiraten will man 

sich deshalb jetzt mit nachhaltiger Architektur auf die Zukunft vorbereiten 

Text: Petra Thorbrietz 

Der erste Schritt 

Das Masdar Institute of 

Science and Technology 

wird ausschließlich 

mit Sonnenenergie versorgt 

(oben und rechts oben). 

FOTO: ROLAND HALBE, ARCHITEKTUR: NIGEL YOUNG/FOSTER + PARTNERS 

Die schönsten orientalischen Träume 

entstanden einst aus Lehm. Mit den 

Händen wurden die Ziegel geformt, von 

der heißen Sonne gehärtet, zu schmalen, 

kunstvollen Häusern verarbeitet – jeder 

war sein eigener Baumeister. Die Architektur 

war einfach, aber effi zient: Enge 

Gassen spendeten Schatten zwischen 

den geduckten, mit Palmblättern gedeckten 

Dächern. Die Fronten der Häuser 

waren mit einer Mischung aus versteinerten 

Korallen und Muschelkalk verkleidet – 

einem Material, das die Hitze kaum speicherte. 

Das spärliche Wasser wurde 

in Zisternen aus der Luft gewonnen oder 

aus sorgsam gehüteten Brunnen geborgen. 

Man hatte nur die Rohstoff e zur 

Verfügung, welche Wüste, Luft und 

Meer lieferten, und sie waren bestens 

geeignet, das extreme Klima zu ertragen. 

Im Winter dann lockten die Wüste 

und das Nomadenleben in Zelten 

von Oase zu Oase. Ein Leben wie aus 

Tausendundeiner Nacht. 

Man muss sich die Geschichte der 

Menschen am Persischen Golf in Erinnerung 

rufen, um zu begreifen, welche Entwicklungssprünge 

dort stattfi nden: Die 

jahrtausendealte Herrschaft vereinzelter 

arabischer Stämme wurde 1971 von 

der Gründung einer weltbestimmenden 

Macht abgelöst, den Vereinigten Arabischen 

Emiraten (VAE): Abu Dhabi, Dubai, 

Sharjah, Ajman, Umm al-Qaiwain, Ras al- 

Khaimah, Fujairah. Finanziert vom Ölboom, 

holte die Bevölkerung unter der Führung 

einiger Scheichs in kaum zwei Generationen 

alles nach, was die Industrieländer 

vorgemacht hatten: Wolkenkratzer aus 

Stahl und Glas, sechsspurige Autobahnen, 

Einkaufszentren, Swimmingpools, elektrische 

Klimaanlagen. Doch kaum war der 

Wohlstand da, war sein Ende auch 

schon abzusehen: Was würde sein, wenn 

die Ölvorkommen versiegten? Kein Land

der Erde stellte sich diese Frage so radikal 

wie die Vereinig ten Emirate. 

Das Märchen vom unendlichen Reichtum 

verwandelte sich in das Märchen 

der regenerativen Energien: Heute arbeiten 

die Vereinigten Emirate hart daran, zum 

Mekka modernster umweltfreundlicher 

Technologien zu werden, zum kreativen Experimentierfeld, 

zum Brain Lab der Weltgesellschaft. 

„Wir wollen hier ein Silicon 

Valley für alternative Energien schaff en“, 

sagt zum Beispiel Sultan Ahmed al-Jaber, 

Chef der Abu Dhabi Future Energy Company. 

Er hat den Auftrag seiner Regierung, 

die weltweit erste Stadt zu realisieren, 

die frei von Emissionen, Müll und 

Autos ist – Vorbild für die Welt. Seit 2008 

wird an Masdar City, dieser visionären 

Ökopolis, die 30 Kilometer östlich der 

Hauptstadt Abu Dhabi liegt, gebaut. 

2016 sollte sie fertig sein, doch die internationale 

Finanzkrise hat auch die Ölstaaten 

nicht verschont. Von dem ehrgeizigen 

Konzept mussten einige Abstriche 

gemacht und das Tempo gebremst werden. 

Ziel ist nun 2025. 

Ein Teil der geplanten rund 50 000 Einwohner 

sind bereits eingezogen: Studenten 

und Lehrende des Masdar Institute 

of Science and Technology, der ersten 

Hochschule der Welt, die sich ausschließlich 

mit ökologischer Nachhaltigkeit 

auf Basis neuartiger Energien befasst. 

Sie sind der kreative Kern eines 

Technologieparks von rund 1500 Firmen 

und Instituten, die mitten in der Wüste 

selbst Teil der Experimente sind, die sie 

entwerfen: Sie wollen beweisen, dass 

der Mensch anpassungsfähig ist und es 

schaff t, trotz Klimawandel und Ressourcenknappheit 

seinen Lebensraum 

zu behaupten. 

Ganz zentral dabei ist die Architektur. 

Der Brite Norman Foster hat das Konzept 

der „grünen“ Stadt in der Wüste den 

traditionellen arabischen Siedlungen abgeschaut: 

Die Häuser stehen eng gedrängt, 

getrennt nur von schattigen Gassen, 

die von durchsichtigen Photovoltaikelementen 

überdacht werden. Statt Hochhäusern, 

die mit riesigem Energieaufwand 

heruntergekühlt werden müssten, gibt 

es die traditionellen wärmeregulierenden 

Windtürme, kombiniert mit modernen 

regenerativen Energiegewinnungstechniken 

wie Kältepumpen, die tief in die 

Erde reichen. Strom liefern Windkrafträder 

vor der Stadt und das größte Solarkraftwerk 

der Welt: 100 000 Module auf einer 

Fläche von 500 Fußballfeldern. Die Kon- 

ARCHITEKTUR: NIGEL YOUNG/FOSTER + PARTNERS (OBEN), FOTO: PANOS PICTURES/VISUM (UNTEN) 

39 

Visionär in der Wüste 

Der Brite Norman Foster 

bekam den Auftrag, die 

Öko-Stadt Masdar City zu 

planen – und orientierte 

sich an traditionellen 

arabischen Siedlungen und 

ihren Baukonzepten.


Oase des 21. Jahrhunderts 

Unten off ene Wabenkonstruktionen 

wirken wie große Kamine oder 

Kühltürme und sorgen für den 

Wärmeaustausch. In ihrem obersten 

Stock bietet ein Garten Platz für 

Spaziergänge fast im Freien (unten). 

zepte für die Infrastruktur der Stadt stammen 

aus den renommiertesten Thinktanks 

der internationalen Wissenschaft 

und Industrie: zum Beispiel dem Massachusetts 

Institute of Technology, BP, 

Rolls-Royce, Bosch Solar Energy oder 

der RWTH Aachen. 22 Milliarden Dollar 

werden für ihre Umsetzung nötig sein. 

Sämtliche Energien stammen aus 

erneuerbaren Ressourcen: Das Trinkwasser 

zum Beispiel wird mithilfe solarbetriebener 

Entsalzungsanlagen aus dem 

Meer gewonnen, Abfälle werden recycelt 

und Autos sind aus den Straßen verbannt: 

Die Bewohner müssen eine der 

Schattige Gassen 

Wie in der traditionellen 

Architektur der Region 

stehen die Gebäude dicht 

an dicht. Solarpanels spenden 

zusätzlich Schatten. 

elektrobetriebenen, automatisierten Kabinen 

besteigen, um sich fortzubewegen, 

oder wie ihre Vorfahren zu Fuß gehen. 

Masdar setzt hohe Standards in einer 

Region, deren Bewohner pro Kopf momentan 

noch doppelt so viel Energie 

verbrauchen wie ein Deutscher und immer 

noch 25 Prozent mehr als ein US- 

Amerikaner. Kein anderer Staat der Welt 

geht so verschwenderisch mit seinen 

ARCHITEKTUR: FOSTER + PARTNER/COURTESY: MASDAR CITY (RECHTS), COURTESY: MASDAR CITY (LINKS)

Rohstoff en um: Ein Liter Benzin kostet 

umgerechnet 27 Cent, die Kilowattstunde 

Strom ein Sechstel davon. Während 

ihres Sommerurlaubs lassen viele Familien 

in der leeren Wohnung die Klimaanlage 

laufen, damit es bei ihrer Rückkehr angenehm 

kühl ist. Und der gerade eröff - 

nete spektakuläre Turm Burj Dubai, mit 

828 Metern das höchste Gebäude der 

Welt, benötigt bis zu 150 Megawatt 

Strom – das ist anderthalbmal so viel, wie 

das 130 Kilometer entfernte Solar feld vor 

Masdar leisten kann. 

Dass Superlative aber auch umweltfreundlich 

sein können, sollen die Fußballstadien 

im benachbarten Emirat Katar 

zeigen, das die Fußball-WM 2022 ausrichten 

wird. Herzstücke der neun neu zu 

bauenden und drei aufzurüstenden Arenen 

sind ausgefeilte Wärmepumpen, die von 

Solaranlagen gespeist werden. Hitze 

wird in Kälte verwandelt und strömt über 

die Sitzplätze nach unten, bis sie den 

Raum über dem Rasen füllt. Das wird auch 

nötig sein: Bei Werten bis zu 50 Grad 

und einer Luftfeuchtigkeit von 85 Prozent 

lässt sich sonst schlecht kicken. 27 Grad 

verspricht Scheich Mohammed bin Hamad 

bin Khalifa Al Thani in den ersten CO 2neutralen 

Sportstadien der Welt. Wenn 

alles nach Plan klappt, könnten die modular 

konzipierten Spielstätten nach dem 

Event demontiert und an einem anderem 

Ort wiederverwendet werden. 

Auch in Dubai, der 2,5-Millionen-Menschen- 

Metropole mit ihrem Ruf, auch für gewagteste 

Baudesigns off en zu sein, werden 

Energie- und Klimabilanz immer wichtiger. 

2008 erklärte die Regierung, alle Gebäude 

müssten künftig umweltfreundlich 

errichtet werden. Der Öko-Schick am Golf 

ist allerdings mehrere Nummern größer 

als der bescheidener Nullenergiehäuser 

in Europa. Der mechanikbesessene David 

Schattenstadt 

Die gekippten Fassaden und 

riesige Solardächer sorgen 

dafür, dass kaum ein Sonnenstrahl 

den Boden berührt 

(links und unten). 

41 

Fisher zum Beispiel entwarf den ersten 

um seine Achse rotierenden Wolkenkratzer, 

ein 400 Meter hohes Gebäude mit 

80 beweglichen Stockwerken, das mithilfe 

von Solarpanels und eingebauten 

Windturbinen zehnmal mehr Energie 

erzeugen sollte, als es verbraucht. 

Das faszinierende Kunstwerk wurde allerdings 

nie gebaut, weil sein Schöpfer 

wegen eines Wirtschaftsvergehens 2010 

Energiewunder 

Im Verwaltungszentrum von Masdar 

City wird die durch die Hitze 

aufstei g ende Luft umgewälzt. 

COURTESY: MASDAR CITY (3)


Die Zukunft liegt 

in der Wüste 

Masdar City aus der Luft 

gesehen: Die Öko-Stadt 

ist rundum von Sand 

umgeben. Die 

Umgebung erinnert an 

eine Mondlandschaft. 

in einem israelischen Gefängnis landete. 

Ähnlich revolutionär ist das Konzept des 

Oasis Tower, einer vertikalen, energieneutralen 

Farm, die in schwindelnder 

Höhe Pfl anzenbeete, Aquarien und 

Fischzuchtbecken sowie Ställe vereinen 

soll – die Biogasanlage für das Methangas 

natürlich inbegriff en. Erdacht hat das 

Projekt, das die Wüste auf diese ungewöhnliche 

Weise fruchtbar machen soll, 

der indische Designer Rahul Surin. Sein 

Ziel: der Landwirtschaft, einem der größten 

Umweltverschmutzer der Erde, zu 

einer sauberen Produktionsweise zu verhelfen 

– einer bodenlosen. Das ver- 

FOTO: ABACA PRESS/ACTION PRESS 

wendete Wasser soll permanent rezykliert 

und weitestgehend wiederverwendet 

werden. Das hohe Maß an Lebensmittelimporten 

in die Emirate, das die Kohlendioxidbilanz 

zusätzlich belastet, soll dadurch 

überfl üssig werden. Nicht nur auf 

dem Reißbrett, sondern in der Realität 

entstand 2009 der Bürokomplex O-14 in 

Dubai, ein 22-stöckiger futuristischer Bau 

mit einer Fassade wie Schweizer Käse: 

Mehr als tausend Löcher lassen wie Bullaugen 

Licht in die Räume, obwohl die 

dicke Betonfassade gleichzeitig gegen 

die Hitze abschirmt und zwischen sich 

und der inneren Haut des Gebäudes ein 

passives Kühlsystem entstehen lässt. 

Der Entwurf dieses schönen Arbeitsplatzes 

stammt von Jesse Reiser und 

Nanoko Umemoto und ihrem New Yorker 

RUR Architecture Studio. 

Der Holländer Rem Koolhaas entwarf 

eine neue ökologische Wüstenstadt 

für Ras al-Khaimah, das nördlichste der 

Emirate und ein zentraler Handelsplatz. 

Die Gateway Eco City soll überwiegend 

aus regionalen Materialien gebaut werden, 

emissionsneutral und abfallfrei funktionieren 

sowie die neueste Solartechnik 

besitzen. Viele enge Gassen und begrünte 

Plätze sollen die Stadt zu einer ästhetisch 

perfekten Techno-Oase machen. 2012 

ist die Fertigstellung geplant. 

Die Niederländer haben nicht nur einen 

großen Ruf als Architekten, sondern 

auch als Landschaftsplaner, und sie leben 

mit dem Risiko des durch den Klimawandel 

steigenden Wasserspiegels. Das holländische 

Waterstudio hat sich auf das Experimentierfeld 

der schwimmenden Architektur 

spezialisiert und für Dubai eine auf 

dem Wasser treibende Moschee entworfen. 

Das staunende Publikum diskutiert 

in Blogs lebhaft das Für und Wider 

der an die Märchenwelten von Walt Disney 

erinnernde Konstruktion. Da geht es um 

Ästhetik, Nachhaltigkeit und Klimaneutralität, 

aber manchmal auch um ganz 

praktische Belange. Ein Blogger schreibt: 

„Wie soll ich da meine Sandalen vor der 

Tür lassen?“ Gute Frage. 


www.masdarcity.ae

3 

What’s next? 

Neue Produkte aus 

aller Welt 

4 

5 

1 

2 

What’s Next? 43 

1 THE SKY RING Kaohsiung (Taiwan) / Maritim- und Kulturzentrum / X_TU 

Architects (Anouk Legendre & Nicolas Desmazières mit N. Jomain, 

M. Chapus, R. Péquin, T. Van Gaver) / Wettbewerbsbeitrag / www.x-tu.com 

2 FUSSBALLSTADION FC BATE BORISOV Barisau (Weißrussland) / Sta dion / 

OFIS Architects / Fertigstellung 2012 geplant / www.ofi s.si 

3 ONE OCEAN PAVILION Yeosu, South Jeolla (Südkorea) / Gebäude für die 

Expo 2012 / soma Wien mit lokalem Partner dmp / Fertigstellung Februar 

2012 geplant / www.soma-architecture.com / Rendering: isochrom 

4 WAVESCAPE Yeosu (Südkorea) / Ausstellungspavillon / Y Design Offi ce and 

AQSO / Designvorschlag / www.ynotwhy.com 

5 COMER TIERRA Miami, Florida (USA) / Kirche / maison hubertz (Bryce Hubertz 

und Marit Gamberg) / Wettbewerbsbeitrag / www.maisonhubertz.com

Zauberer des Lichts 

Carlos Gonçalves 

hat in Lissabon eine 

Wohnanlage mit 

einer ganz eigenen 

Poesie geschaffen 

Text: Anuschka Seifert

Projects 45 

Spannender Kontrast 

Die wunderschöne alte Fassade 

zur Rua Pedrouços konnte komplett 

in den Neubau integriert werden. 

Die hochmodernen River Houses am Rande Lissabons sind eine 

Art Zeitmaschine. In nur fünf Minuten befi ndet man sich im historischen 

Herzen der Stadt: am berühmten Hieronymuskloster, 

am legendären Leuchtturm – und im ultramodernen Kulturzentrum 

Belém. Eine Luxus-Wohnanlage als exklusive Insel fast mitten 

in der Stadt zu bauen, davon hatte der portugiesische Architekt 

Carlos Gonçalves schon immer geträumt. Täglich fährt er mit dem 

Auto auf dem Kopfsteinpfl aster der Rua Pedrouços ins Stadtzentrum, 

vorbei an hübschen Villen und zweistöckigen Palästchen 

aus Granit, doch überall blättert der altrosafarbene Putz. 

Gonçalves liebt die leisen Sinfonien seiner Stadt, das 

„unverwechselbare Parfüm“. Es riecht nach Atlantik. Das macht 

der Wind, der sanft durch die Straßen weht und das lustige 

Surren der Straßenbahn vor sich hertreibt. „Simpático!“ Immer 

wieder stellte sich Gonçalves vor, was man alles aus diesen 

wunderschönen Häusern machen, wie man sie retten könnte; 

wie einen eleganten Bogen spannen zwischen Tradition und 

Moderne. 

„Früher stand hier eine Ruine neben der anderen. In einem 

der Paläste hatte sogar ein Mechaniker seine Autowerkstatt 

eingerichtet“, erinnert sich der 50-Jährige. „Alle arbeiten 

hektisch am Umbau Lissabons zur Weltstadt. Überall werden alte 

Häuser abgerissen, die anderswo längst unter Denk malschutz 

stünden.“ Zwischen romantisch anmutender Dekadenz wachsen 

plötzlich Glaspaläste aus dem Boden. Ehrgeizige Projekte, die 

ihre gewachsene Umgebung einfach vergessen. 

Für Gonçalves scheint der endgültige Abriss der kleinen 

Paläste nur noch eine Frage der Zeit zu sein. Doch eines 

Tages bekommt sein Atelier de Arquitectura eine Anfrage von den 

Immobilien entwicklern der exklusiven Firma Leirimundo: ob 

er sich vorstellen könne, die alten Häuser in der Rua Pedrou ços 

111 bis 123 in eine Luxus-Wohnanlage zu verwandeln. „Das 

war ein unglaublicher Glücksmoment.“

„ Wenn wir nach Hause 

kommen, verhelfen 

uns architektonische 

Klarheit und das 

Spiel von Licht und 

Schatten zu meditativem 

Wohlbefinden.“

Der Magier spielt mit dem Licht 

Sonne und Schatten tanzen auf den Fassaden – 

Lissabon wird nicht zu Unrecht für sein gleißendes 

Licht gerühmt. Die Küchen, aus gestattet 

mit Gaggenau Geräten, sind kommunikatives 

Zentrum der Wohnungen. 

Gonçalves fährt hin. Setzt sich tagelang in die nach Süden, zum 

Fluss, liegenden Gärten. „Ich beobachtete das Licht von morgens 

bis abends. An Sonnentagen. Und an Regentagen. Ich wollte 

genau wissen, wie sich das Licht bricht, wie es sich verändert, 

ob die anliegenden Gebäude Schatten werfen und wie die 

Schatten über das Gemäuer wandern.“ Dann steigt er auf die roten 

Dächer und entdeckt immer mehr: das elegante Viertel Restelo- 

Belém; das nur fünf Minuten entfernte, ultramoderne Centro 

Cultural de Belém, gebaut mit den gleichen Steinen wie das 

gegenüberliegende Hieronymuskloster, den Leuchtturm, Schutzsymbol 

der Seefahrer und Wahrzeichen Lissabons. 

Das verheerende Erdbeben 1755 verschonte den Stadtteil. 

Seit der Katastrophe ist Restelo-Belém bevorzugter Wohnsitz 

wohlhabender Bürger, Adliger und Diplomaten. Der Tejo ist 

hier breit wie ein Meer. In der Ferne zieht sich die weiße Stadt 

vom Flussufer bis auf die Spitzen ihrer sieben Hügel hinauf. 

Gonçalves dreht sich nach Norden. Dort erstreckt sich der Park 

Monsanto bis zum Horizont. Mediterrane Pinien wechseln sich 

mit alten Bäumen aus den Exkolonien ab. Langsam senkt sich 

die Nacht über Lissabon. Das Mondlicht lässt den Tejo glitzern. 

Purer Luxus. Der Architekt ist überzeugt: „Es ist der beste Ort 

der Stadt, um eine elegante, exklusive Wohnanlage zu bauen.“ 

Zurück im Atelier setzt sich Gonçalves nicht etwa vor sein Reißbrett, 

„nein, da arbeite ich so gut wie nie“. Er zeichnet auch keine 

Pläne. Er setzt sich einfach vor eine große, weiße Leinwand und 

beginnt zu malen; beginnt seine neu gewonnenen Eindrücke von 

Licht, Farben und Materialien, von Standort und vorhandener Bausubstanz 

in das River-Houses-Projekt einfl ießen zu lassen. 

Gonçalves ist ein Künstler, ein Virtuose, ein Verführer, der 

Licht, Stein und Glas perspektivisch in ein changierendes Gewebe 

verwandelt. Ein Manierist, der mit dem Vokabular zeitgenössischer 

Architektur und einer reduzierten Sprache des Designs 

spielt. Licht, Fluss, Landschaft – auch Urbanität – werden einbezogen, 

die äußere Form sowie die Innenbereiche verschmelzen 

übergangslos zu einer Einheit. Er ist ein Archäologe, der Schichten 

der Bausubstanz umgräbt. Ein leidenschaftlicher Poet des 

Raums, dessen Wände niemals weiß sind, weil Licht und Schatten 

einen kontinuierlichen, sich ständig verändernden Dialog führen. 

Die Immobilienentwickler lassen sich verführen. 

Zwei Jahre lang ist Gonçalves jeden Tag auf der Baustelle. 

„Ich hatte das Glück, einige der Käufer persönlich kennenzulernen. 

So konnten wir gemeinsam Ideen entwickeln. Die anderen 

Apartments habe ich so gestaltet, als seien sie für mich und 

meine besten Freunde gedacht.“ Heute bestehen die River Houses 

aus vier Komplexen mit 14 großzügigen, lichtdurchfl uteten 

Wohnungen. Die wunderschöne Fassade zur Rua Pedrouços 

konnte komplett integriert werden, ein alter Palast wurde entkernt, 

zwei Häuser neu gebaut. „Sobald das Tor zur Straße zugeht, 

taucht man in eine andere Welt ein“, fi ndet Gonçalves. Die klaren 

Linien und Fluchten erinnern an Bauhaus-Architektur, die 

durch hügelige Rasen fl ächen aufgelockert wird und auch durch 

die popartige Beleuchtung: Die Gartenzimmer-Stehlampen 

heben die strenge Kühle auf. „Unser Alltag ist chaotisch genug“, 

sagt Gonçalves. „Menschen verreisen, nur um die Zeit zu spüren. 

Zeit, die sich vom Alltag unterscheidet. Hier reist man mit der 

Zeitmaschine an einen Ort der Entspannung und Erholung.“ 

Am besten, man setzt sich mit einem Buch unter die Pergola auf 

die lichtdurchfl utete Terrasse und „nimmt sich für den Rest 

des Tages nichts weiter vor, als einfach in diese magi sche Zeitqualität 

einzutauchen und ab und zu den Blick schweifen zu 

lassen“. Auf den beiden neu gebauten Wohnkomplexen glänzt 

die Sonne auf den absichtlich unebenen grünen Kacheln, die 

die angenehme Frische von Flusswasser suggerieren. „Ich hatte 

das Glück, nur die besten Materialien verwenden zu dürfen.“ 

Feinstes Holz des Jatobabaums, das sonst zum Bau von Schiff en 

verwendet wird, liegt hier als Parkett. Riesige Marmorplatten 

aus den besten portugiesischen Steinbrüchen; Marmor in Erdtönen, 

in klaren Grautönen und in absolutem Schwarz. 

Räume, die mitten in der Wohnung und normalerweise im 

Dunkeln liegen, sind mit Lichtfugen versehen, die für Atmosphäre 

sorgen. Elegant umgeht Gonçalves alles, was mit Dunkelheit 

zu tun hat. Er lässt das Tageslicht kaskadenartig in die Wohnlandschaft 

fl ießen, vom dritten Stock über Treppen bis in Kellerräume. 

Der Übergang zwischen Wänden und doppelten Decken wird 

durch einen schmalen Lichtstreifen geschickt hinterleuchtet und 

bildet eine Art neuen „Horizont“. 

Gonçalves ist ein begeisterter Koch. Die Küchen sind 

penibel durchdacht und komplett mit Gaggenau Geräten ausgestattet. 

„Ich wollte, dass man um die Herdstelle, die mit Induktions-Kochfeldern 

ausgestattet ist, herumgehen kann.“ Einmal 

umgedreht, und schon hat man alles, was man braucht, zur 

Hand. Kleinere Küchenutensilien, aber auch Kühl- und Gefrierkombination, 

Geschirrspülmaschine und Mikrowelle sind nur 

eine Armlänge entfernt. Für ihn ist die Küche ein kommunikatives 

Zentrum und sollte ins Wohnen integriert werden. „Hier ist 

der Blick frei auf den Wohnraum, und durch die deckenhohe 

Glasschiebetür steht man doch mitten im Garten“, meint er. 

Er hat ein einzigartiges Ensemble geschaff en: „Ein kleines 

Paradies, in dem die Räume atmen.“ Architektonisches Raumgefühl 

mit einer ganz eigenen Poesie, eigenen Tönen und einem 

eigenen Rhythmus. Gonçalves ist ein Zauberer des Lichts. Er ist 

auch ein Forscher, der die Vergangenheit in die Gegenwart 

zitiert und so die Geschichte eines Ortes weiterschreibt, irgendwo 

zwischen den verwunschenen Bäumen des heiligen Berges 

Monsanto, der weißen Stadt und dem Tejo. ¤ 


www.aacg.pt 

Projects 47

48 New Products 

Revolutionärer Kochkomfort 

Das neue Vollflächeninduktions-Kochfeld 

erhitzt Kochgeschirr, wo es gerade steht – 

für mehr Flexibilität in der privaten Küche

Wegweisende Technik für eine neue Kochfeld-Generation: Das 

neue Vollfl ächeninduktions-Kochfeld CX 480 bietet buchstäblich 

„grenzenlosen“ Komfort beim Kochen – und dies bei geringem 

Energieverbrauch. Das neue Kochfeld-Konzept nutzt erstmals 

die gesamte Fläche als Kochzone. Das heißt: Kochgeschirr wird 

dort erhitzt, wo es platziert wird. Dabei kommt es weder auf die 

Größe der bis zu vier Töpfe oder Pfannen an, noch auf ihre statische 

Position. Wird Kochgeschirr auf dem Kochfeld verschoben, 

erkennt dieses die neue Position und arbeitet zuverlässig weiter. 

Möglich wird dies durch 48 aneinandergereihte und seitlich 

zueinander versetzte Mikro-Induktoren unter der Glaskeramik- 

Oberfl äche. Ein besonders großes Touch-Display macht die 

Bedienung schnell und einfach: Das Kochgeschirr wird in Form, 

Größe und Position auf dem Display abgebildet. Mit einer 

leichten Fingerberührung kann auf dem Bedienfeld die Kochstelle 

ausgewählt und die Leistungsstufe aktiviert beziehungsweise 

verändert werden. Zusätzlich sind mit einer Info- 

Taste jederzeit aktuelle Klartext-Informationen abrufbar. 

Übrigens: Das Induktions-Kochfeld lässt sich mit nur 

einem Handgriff in ein Teppan Yaki (Sonderzubehör aus dem 

Gastronorm-System) verwandeln. ¤ 

Produktinformation 

CX 480 Vollfl ächeninduktions-Kochfeld 

Maße Breite 80 cm 

Varianten Edelstahlrahmen 

Rahmenlos 

49 

Ausstattung Eine einzige große Kochfl äche von rund 2800 cm2 , 

freies Platzieren des Kochgeschirrs beliebiger 

Formen und Größen, gleichzeitiger Einsatz von 

bis zu 4 Kochgeschirren, Maximalleistung für 

großes Kochgeschirr von bis zu 4,4 kW, benutzerfreundliches 

farbiges TFT-Touch-Display mit 

Bedienhinweisen 

GAGGENAU 

Weitere Informationen www.gaggenau.com FOTO:

50 Thinking the Future IV 

Londons Serpentine Gallery im Rampenlicht 

Ein Teepavillon in Kensington Gardens ist 

Spielwiese und Zukunftswerkstatt für 

Architekten. Jedes Jahr wird er neu gebaut 

Text: Josephine Grever 

FOTO: 2007 JOHN OFFENBACH, OLAFUR ELIASSON AND KJETIL THORSEN, PAVILION SERPENTINE GALLERY 2007

2007 

Olafur Eliasson und Kjetil Thorsen 

Ein runder, 15 Meter hoher Baukörper, an dessen Außenseite sich eine 

von weißen Nylonseilen eingefasste Rampe spiralförmig nach oben windet und 

Besucher in Augenhöhe mit den Baumwipfeln des Parks bringt. 

51 

FOTO: 2007 LUKE HAYES, OLAFUR ELIASSON AND KJETIL THORSEN, PAVILION SERPENTINE GALLERY 2007

52 Thinking the Future IV 

„Temporäre Bauten 

sind stets Laboratorien, an 

denen neue Methoden 

und Materialien erprobt werden 

können. Sie lassen uns 

ahnen, was alles möglich ist.“ 

Julia Peyton-Jones 

2001 

Daniel Libeskind 

Achtzehn mit Aluminium verkleidete Rhomben, 

die auf eine hölzerne Plattform montiert wurden. Ein geometrischer Zickzackkurs, 

von den Besuchern „Euclid on Acid“ getauft. 

FOTO: 2007 HÉLÈNE BINET, DANIEL LIBESKIND WITH ARUP. PAVILION SERPENTINE GALLERY 2001

Peter Zumthor ist einer der ganz großen Architekten unserer Zeit. Einer, der in einer 

Reihe steht mit Jean Nouvel, Zaha Hadid, Daniel Libeskind, Frank Gehry, Rem Koolhaas, 

Oscar Niemeyer oder SANAA. Einen Unterschied aber gibt es: Zumthor hat noch nie 

in London etwas gebaut, die Genannten jeweils mindestens ein Gebäude. Jetzt holt er 

auf: Der Schweizer Architekt durfte den diesjährigen Sommerpavillon der Serpentine 

Gallery im Londoner Hyde Park entwerfen. Und hat sich damit eingereiht in die Liste der 

prominenten Bau-Avantgardisten, die hier im Herzen Londons ihre Visitenkarte abgeben 

durften. Die für jeweils drei Monate – denn nur so lange steht der Pavillon – zeigen 

durften, was ihnen einfällt, wenn es keine bürokratischen Planungszwänge und keine 

nörgelnden Bauherren gibt; wenn sie auf dem grünen Rasen neben der Galerie nach 

Herzenslust experimentieren und Grenzen hinterfragen können. 

Denn das ist die Idee des Sommerpavillons: „Kurzlebige Strukturen sind klein, aber 

sie vermitteln die Formensprache ihrer Designer ebenso deutlich wie deren permanente 

Projekte. Sie sind Laboratorien, an denen neue Methoden und Materialien erprobt 

werden können. Sie lassen uns ahnen, was alles möglich ist“, sagt Julia Peyton-Jones, 

seit 1991 Direktorin der Galerie. „Nicht zuletzt geht es auch darum, die Diskussion 

um zeitgenössische Architektur in eine positive Richtung zu lenken.“ 

So sind die Sommerpavillons zu einem Highlight im Londoner Kulturkalender 

geworden. Die besten Baumeister reißen sich um die Aufgabe. Julia Peyton-Jones muss 

nicht lange bitten, illustre Namen zu gewinnen. Die Pavillons sind ein Blick in die Zukunft. 

Ein Denkanstoß für Stadtplaner, Unternehmer und Politiker. Sie sind ihrer (jeweiligen) 

Zeit voraus – und im Rückblick eine Bestandsaufnahme der vergangenen Zukunft. 

Im Jahr 2000 hatte Julia Peyton-Jones die Idee, die Grünfl äche neben der Galerie 

jeden Sommer zu einer Plattform für namhafte Architekten zu machen. Das Briefi ng, 

das bis heute für alle gilt: in sechs Monaten ein „begehbares Kunstwerk“ von 300 Quadrat 

metern zu entwerfen und zu bauen. Sein zentraler Innenraum soll tagsüber als 

Café und abends als Rahmen für Konzerte, Filmvorführungen oder Diskussionen dienen. 

Die einzige Voraussetzung ist stets, dass die Teilnehmer bislang noch nicht in der britischen 

Hauptstadt gebaut hatten. Das Budget ist klein. Material wird von Unternehmen 

aus der Baustoff branche, die sich neben zahlreichen Privatpersonen und anderen 

Firmen unter den Sponsoren fi nden, kostenlos zur Verfügung gestellt. Die Pavillons 

eröff nen im Juli und bleiben drei Monate lang stehen. Den Stararchitekten sind die 

Bedingungen ein echter Ansporn, sie können ihrer Kreativität freien Lauf lassen, Neues 

wagen, spielen, ausprobieren – auch die Reaktionen des Publikums. 

Zaha Hadid, die Queen des geometrischen Extremismus, machte zur Jahrtausendwende 

den Anfang: mit einem schlichten Zelt mit asymmetrisch geschnittenem Segeltuchdach, 

gehalten von Stahlträgern. Daniel Libeskind präsentierte 2001 achtzehn 

mit Aluminium verkleidete Rhomben, die auf eine hölzerne Plattform montiert wurden. 

Ein geometrischer Zickzackkurs, von den Besuchern etwas spöttisch „Euclid on 

Acid“ („Euklid auf LSD“) getauft. 2002 war Toyo Itos schlichter kubischer Bau aus Stahl 

und Glas, dessen prismenartige Gestaltung der Wände immer neue Ein- und Durchblicke 

ermöglichte, ein großer Publikumserfolg. Oscar Niemeyer stellte 2003 die Wände 

seines Pavillons aus Stahl, Aluminium, Beton und Glas schräg, legte sie in Wellen 

und gab dem Vordach eine geschwungene Linie. Seine goldene Regel: „Jedes Projekt, 

ob groß oder klein, sollte in einer simplen Zeichnung erfasst werden können.“ 

Rem Koolhaas entwarf 2006 einen aufblasbaren Heißluftballon aus lichtdurchlässigem 

Nylon, Olafur Eliasson und Kjetil Thorsen im Jahr danach einen runden, 

15 Meter hohen Baukörper, an dessen Außenseite sich eine von weißen Nylonseilen 

eingefasste Rampe spiralförmig nach oben wand und die Besucher in Augenhöhe 

mit den Baumwipfeln des Parks brachte. Frank Gehry schuf eine Konstruktion aus Holzbohlen 

und Glasfl ächen, die in verschiedene diagonale Richtungen angeordnet war. 

2009 bezauberte das japanische Architekturbüro SANAA mit einem Gebilde aus feder- 

53

54 Thinking the Future IV

2010 

Jean Nouvel 

Ein nach allen Seiten off enes Gebäude aus Stahl, 

Plastik und Stoff : Jean Nouvels Pavillon wuchs in einem Winkel 

von 45 Grad dynamisch aus dem Boden. 

FOTO: PHILIPPE RUAULT, ATELIERS JEAN NOUVEL, PAVILION SERPENTINE GALLERY 2010. VG BILD-KUNST, BONN 2011

2006 

Rem Koolhaas 

Ein aufblasbarer Heißluftballon aus lichtdurchlässigem Nylon, 

mit Wind und Sonne auf Tuchfühlung. 

FOTO: 2007 JOHN OFFENBACH, REM KOOLHAAS AND CECIL BALMOND WITH ARUP, PAVILION SERPENTINE GALLERY 2006. VG BILD-KUNST, BONN 2011.

„Morgens kommen die Jogger und 

lesen ihre Zeitung. Andere bringen ihre 

Laptops mit und arbeiten. Abends 

sind wir ein Forum für künstlerischen 

und intellektuellen Austausch.“ 

leichtem Aluminium, das wie eine silberne Wolke über dem Hyde Park schwebte, 

während Jean Nouvels scharlachrote Konstruktion aus Stahl, Plastik und Stoff 2010 in 

einem 45-Grad-Winkel dynamisch aus dem Boden wuchs. 

Der Schweizer Kunsthistoriker und Kurator Hans Ulrich Obrist, seit 2006 Kodirektor 

der Galerie, entwickelte für die Abendveranstaltungen „intellektuelle Experimente“ 

wie einen Interview-Marathon: eine öff entliche Gesprächsreihe, die eine Verknüpfung 

von Vortrag, Diskussion und Performance erlaubt. Und den nicht minder populären 

„Sleep Over“: Besucher können im Pavillon gemeinsam mit Künstlern und Musikern die 

„psychedelischen Elemente der Schlafl osigkeit“ erforschen. In den Pavillons, erzählt 

Obrist gern, spiele sich stets ein abwechslungsreiches Schauspiel ab. „Morgens kommen 

die Jogger und lesen ihre Zeitung. Später treff en Besucher zum Lunch ein. 

Andere bringen ihre Laptops mit und arbeiten still vor sich hin. Abends sind wir ein 

Forum für künstlerischen und intellektuellen Austausch. Unsere Pavillons gehören 

im Sommer zu den am meisten genutzten Orten in London.“ 

Im Herbst werden die Pavillons verkauft. „Vierzig Prozent unserer Kosten werden 

durch den Verkauf der Pavillons beglichen“, bestätigt die Galerie. Zaha Hadids 

Beitrag aus dem Jahr 2000 wurde von der Royal Shakespeare Company erworben und 

stand – bis er 2004 an einen Freizeitpark überging – als Sommerhaus für Lesungen 

und Workshops vor ihrem Theater in Stratford-upon-Avon. Spätere Konstruktionen 

schmücken die Gärten von Privatsammlern, deren Identität die Galerie nicht bekannt 

gibt. Man weiß nur, dass sich gleich drei Pavillons im Besitz eines einzigen Sammlers 

befi nden. Architektur wird so zum Sammelobjekt. 

Peter Zumthor ist das eher suspekt: „Gebauter Raum ist ein Gebrauchsgegenstand“, 

sagt er nüchtern. „Ein Dach über dem Kopf, damit es nicht reinregnet.“ Solch konsequente 

Bodenständigkeit hat den 1943 in Basel geborenen Schweizer, der seine berufliche 

Karriere als Möbelschreiner begann, zur Kultfi gur gemacht. Jedes seiner Projekte 

basiert auf Präzision der Details, handwerklicher Gründlichkeit, dem schlüssigen 

Zusammenwirken von Topografi e, Material, Form und Licht. „Es ist immer der Ort, der 

mich inspiriert“, sagt der vielfach ausgezeichnete Purist. „Wenn man einen guten 

Auftraggeber hat, dem wirklich daran gelegen ist, etwas Besonderes zu schaff en“, so 

Zumthor, „dann entsteht Architektur, die in einer sinnlichen Verbindung zum Leben steht 

und über Form und Konstruktion weit hinausgeht.“ Über sein eigenes Design, das 

ab Juli im Hyde Park stehen wird, gibt er nur dies preis: „Stellen Sie sich einen Buben 

vor, der sich seine Träume verwirklicht. Er schaut sich den Ort an, überlegt, was er 

braucht, und macht seine Sache so harmonisch wie möglich.“ ¤ 


www.serpentinegallery.org 

Hans Ulrich Obrist 

Thinking the Future IV 57

58 Worldwide 

Gaggenau 

new spaces 07 

365 

Gaggenau 

new spaces 08 

Gaggenau 

new spaces – 

preisgekrönt 

Auch 2010/11 wurde Gaggenau new 

spaces mit mehreren renommierten Auszeichnungen 

prämiert. Neben dem begehrten 

iF communication design award 

(in der Kategorie „print media – Unternehmenskommunikation“) 

erhielt das Magazin 

einen Preis beim neuen International 

Corporate Media Award in der 

Kategorie „Kundenzeitschriften B2B“. 

Eine dritte Trophäe erhielt new spaces 

beim traditionsreichen Good Design 

Award des Chicago Athenaeum in der 

Sparte „Graphics/Identity/Packaging“. 

www.ifdesign.de 

www.corporate-media-award.com 

www.chi-athenaeum.org 

Tage 

Siehe Seite 34 

15040 cm 

Siehe Seite 48 

2 

Pattaya 

Thai Polo Open 2011 

Über 800 Gäste genossen die Kreationen 

aus der Gaggenau Mobile Kitchen bei 

Thailands renommiertester Polo-Meisterschaft 

im Thai Polo & Equestrian Club 

in Pattaya. Am 22. Januar versammelten 

sich dort Mitglieder des thailändischen 

Königshauses, internationale Prominenz, 

Polofans und Presse, um das Charity- 

Ereignis aus nächster Nähe zu verfolgen. 

Dazu gehörte nicht nur das große sportliche 

Finale, sondern auch ein vielfältiges 

Rahmenprogramm mit Autoshow, Kinderpolo 

und einem Auftritt des Bangkok 

Symphony Orchestra. Versorgt wurden die 

Gäste mit exquisiten kulinarischen Köstlichkeiten 

aus einer mobilen Gaggenau 

Küche, ausgestattet mit Backofen, Dampfbackofen, 

Wärmeschublade und Vario 

Induktions-Kochfeldern der Serie 400 – 

perfekt geeignet für diesen Anlass, 

bei dem die Live-Atmosphäre des Kochens 

den sportlich-eleganten Charakter des 

Ereignisses unterstützte. 

www.gaggenau.com 

Moskau 

Gaggenau Academy 

of Culinary Art 

Seit vergangenem Herbst existiert die 

neue Topadresse für Gourmets in der 

russischen Hauptstadt: Die Gaggenau 

Akademie für Kulinarische Kunst präsentiert 

Gaggenau Geräte in einladendem 

Workshop-Ambiente auf höchstem Niveau. 

Die Kochakademie liegt in 20 Kilometer 

Entfernung vom Moskauer Stadtzentrum 

in dem neu errichteten Stadtviertel 

„Benelux“ an der Noworisch skoje Chaussee. 

Gemeinsam mit dem russischen 

Partner „Design Project“ entstand der 

vollständig mit Gaggenau Geräten 

ausgestattete Showroom, der für exklusive 

Koch-Events zur Verfügung steht. Namhafte 

Köche aus dem Moskauer Raum 

werden hier ihre Kunst präsentieren und 

gegenwärtigen und künftigen Eigentümern 

von Gaggenau Produkten deren 

Funktionen praktisch erläutern. Ergänzt 

werden die Meisterklassen mit Kursen zu 

Tischkultur und Weinkunde, jeweils abgestimmt 

auf das aktuelle Menü. 

www.akademiya-gaggenau.ru

Singapur 

Gaggenau mobil: 

Premiere des Audi A8 

Hochkarätige Hollywood-Prominenz 

begleitete eine Doppelpremiere in 

Singapur. Vom 1. bis 3. Dezember 2010 

wurde der neue Audi A8 mit einem spektakulären 

Begleitprogramm in den 

Räumen der futuristischen Event-Location 

„The Promontory @ Marina Bay“ präsentiert. 

Pressevertreter, Fachpublikum 

und handverlesene Gäste wurden Zeugen 

der mit Spannung erwarteten Enthüllung 

der neuen Ingolstädter Luxus-Ikone. 

Unter den prominenten Geladenen waren 

neben dem zweifachen Oscar-Gewinner 

Kevin Spacey („Die üblichen Verdächtigen“, 

„American Beauty“) auch der US-Finanzinvestor 

Jim Rogers und der Singapurer 

Musikstar und Drehbuchautor Dick 

Lee. Im Rahmen einer Talkshow gab es 

für das Publikum ausgiebig Gelegenheit, 

die prominenten Gäste kennenzulernen. 

Für exquisite Erfrischungen sorgten 

eigens aus der Bangkoker Szenebar 

Hyde & Seek eingefl ogene Barkeeper 

in der Mobile Kitchen von Gaggenau. Zu 

den Cocktail-Favoriten im tropischen 

Klima des off enen Gästepavillons zählten 

„Berry Gaggenau“ aus frischen Kirschen, 

Veilchenlikör, Wodka, Maraschino, 

Limettensaft, Zucker oder „Latin Winter“ 

aus im Dampf gebackenen Fuji-Äpfeln, 

Gewürzen, Wodka und Zitrussaft. 

www.gaggenau.com; www.audi.de 

London 

bulthaup Showroom 

präsentiert AC 402 

Eine Premiere erwartet die Besucher 

des Showrooms: Erstmals in London ist 

dort das neue Gaggenau Deckenlüftungssystem 

AC 402 zu erleben. Inmitten 

des Londoner Stadtteils Holland Park 

eröff nete am 1. Dezember 2010 ein 

mit Gaggenau Geräten ausgestatteter 

bulthaup Showroom. Zahlreiche Fachleute 

und Pressevertreter waren anwesend, 

um das neue Markenschaufenster des 

Unternehmens aus dem bayerischen 

Aich kennenzulernen. Die Gestaltung 

des Showrooms folgt dem bulthaup-Konzept 

der „Lebendigen Räume“, die sich 

fl exiblen Lebens- und Wohnkonzepten 

anpassen können. Architekten, Planer, 

Projektentwickler, aber auch Endkunden 

können dort das perfekte Zusammenspiel 

der bulthaup-Küchen mit den 

Gaggenau Geräten erleben. 

www.bulthaup.co.uk 

Zürich 

Andrés Cooking 

Academy 

Kochen mit den Profi s: Andrés Cooking 

Academy gehört in Sachen Kulinarik zu 

Zürichs schöpferischsten Adressen. 

Gastgeber André Jaeger hat die Kochschule 

mit Freunden gegründet, um 

einen modernen, sympathischen Rahmen 

für die Vermittlung besonderer Kochfertigkeit 

und internationaler Warenkunde 

zu schaff en. Zu seinen Angeboten 

gehören auch Spezialveranstaltungen, 

etwa Olivenöl-Seminare oder japanische 

Koch-Workshops unter Leitung der 

Zürcher Restaurantchefi n Sala Ruch 

(Restaurant Sala of Tokyo). Der Tessiner 

Rico Zandonella (Rico’s Kunststuben 

in Küsnacht) nutzt die Gaggenau Geräte 

der Akademie für seine einfallsreiche 

Küche in der Tradition des legendären 

Sternekochs Horst Petermann, auch 

er regelmäßiger Gast bei André Jaeger. 

Zu buchen sind die in edelstem 

Küchendesign gestalteten Räume der 

Cooking Academy auch für private 

Anlässe und Firmenfeierlichkeiten. 

www.andres-cooking-academy.com 

59 

FOTO: A NAKARIN (OBEN LINKS)

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