Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums 2010

Weitere Magazine

Empfehlungen

Info

Zusammenfassung Ein bislang unpubliziertes Gebetbuch in Lateinisch und Deutsch, geschrieben von Paul Mülich in Nürnberg und – wie dem Kolophon zu entnehmen ist – auf 1423 datiert, bietet einen neuen Blick auf die Buchmalerei jener Stadt in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts. Obwohl sein Text enge Beziehungen zu anderen in Nürnberg produzierten Manuskripten erkennen lässt, hebt sich vor allem die Dekoration mit ihren außerordentlich innovativen Bordüren aufgrund ihrer Originalität und Eigenheit ab. Mehr als zu böhmischer Kunst, die die Nürnberger Malerei jener Zeit kennzeichnet, verrät die reiche Ausstattung des Gebetbuchs enge Beziehungen zur Kunst der nördlichen Niederlande und – weniger ausgeprägt – zu der Norditaliens. Am Ende entzieht sich der Künstler allerdings wie so viele, deren Werke dem Internationalen Stil zuzuordnen sind, einer präzisen Lokalisierung. Denn die Dekoration des Manuskriptes kann keinesfalls einer spezifischen Region zugeordnet werden. Vielmehr stellt sie eine bemerkenswert kreative Synthese von Ideen und Erfindungen unterschiedlichen Ursprungs dar, für die, zumindest bis heute, keine Parallelen bekannt sind. Die kosmopolitischen Verbindungen des Buches unterstreichen damit Nürnbergs Status als ein internationaler Knotenpunkt für Kunst und Handel. Und so muss das Gebetbuch trotz seines beschädigten Zustands als wichtiges Beispiel der deutschen Buchmalerei aus dem frühen 15. Jahrhundert angesehen werden, eines, das unser Bild von der Produktion in einem der wichtigsten, wenn auch bislang unzureichend dokumentierten Zentren verändert. According to conventional art-historical wisdom, the impact of the new art of the Netherlands first really makes itself felt in Nuremberg towards the middle of the fifteenth century. Artists such as Pleydenwurff opened the door to southern Netherlandish innovations and disseminated the inventions of early Netherlandish painting to other centers throughout Central Europe. 1 In contrast, in the first half of the fifteenth century, not to mention the second half of the fourteenth, artists in the imperial city looked primarily to Prague and Bohemia, not that some connections to the art of Western Europe, in particular, Paris and the Southern Netherlands, can- Jeffrey F. Hamburger The Netherlands in Nuremberg A Prayer Book written by Paul Mülich in 1423 15 Abstract A previously unpublished prayer book in Latin and German, written, according to its colophon, by Paul Mülich of Nuremberg in 1423, provides a fresh perspective on manuscript illumination in the city during the first quarter of the fifteenth century. Although its textual contents betray close ties to other manuscripts produced in Nuremberg, its decoration, in particular, that of its extraordinarily inventive borders, stands out on account of its originality, even idiosyncrasy. Rather than the close ties to Bohemian art that characterize most painting in Nuremberg at this period, the prayer book’s lavish illumination betrays strong connections to the art of the Northern Netherlands and, to a lesser extant, that of northern Italy. In the end, however, the artist, like so many others whose work adheres to the norms of the International Style, defies precise localization. The manuscript’s decoration can by no means be designated as derivative from any particular region. Rather, it represents a remarkably creative synthesis of ideas and inventions of disparate origin for which, at least at present, no known parallels survive. The book’s cosmopolitan connections confirm Nuremberg’s status as an international crossroads of art and commerce. Despite its damaged state, the prayer book has to be considered an important example of early fifteenth-century German illumination, one that changes our picture of painting in manuscripts in one of its most important, if still inadequately documented, centers. not be postulated. 2 There is much to recommend this view of the development of painting in Nuremberg in the late fourteenth and early fifteenth century. Given, however, the cosmopolitan character of the Franconian metropolis, whose great wealth and political importance made it a significant center of artistic production and exchange, other points of contact and exchange should not be excluded, especially in light of the phenomenon still best described as the International Style, which lingered longer in parts of Germany, for example, Cologne and Nuremberg, than in other parts of northern Europe. 3 A newly discovered prayer book, far
Klaus Weschenfelder Engel im Diskurs Zu einer Coburger Tafel aus dem Umkreis Michael Wolgemuts Zusammenfassung Die dem Meister des Augustiner-Altars zugeschriebene Tafel mit der Geburt Christi befindet sich seit 1986 als Leihgabe und seit 2003 als Eigentum in den Kunstsammlungen des Veste Coburg. Weder über den ursprünglichen Aufstellungsort der spätmittelalterlichen Tafel noch über ihre zeitweilige Zugehörigkeit zur Sammlung William Randolph Hearst im walisischen St. Donat’s Castle gibt es letzte Sicherheit. Eine stilistische Zuordnung zur Nürnberger Kunst ist jedoch durch enge, teilweise aus der niederländischen und oberrheinischen Kunst vermittelte Motivübernahmen aus dem Umkreis von Hans Pleydenwurff (um 1425– vor 1472) und Michael Wolgemut (1434 oder 1437–1519) eindeutig. Den Übergang zu Renaissanceformen, wie er sich bei Wolgemut beispielsweise im Schwabacher Altar (1506/08) findet, hat der Maler der Coburger Tafel nicht vollzogen. Auch hierdurch ist eine Entstehung des Gemäldes um 1480/90 wahrscheinlich, selbst wenn die differenzierte Ausgestaltung der anbetenden Engel ihrer Zeit voraus ist. Da Vorbilder fehlen, zeugen sie von der ikonographischen Innovationsfreude des Malers. Sein auf der Tafel dargestellter Engelsdiskurs ist einzigartig, eine Deutung erst in Umrissen möglich. Die spätmittelalterliche Tafelmalerei bietet zahlreiche Bilderfindungen, die zum einen dem drängenden Wunsch nach Verbildlichung differenzierter religiöser Aussagen geschuldet sind, zum anderen dem zunehmenden Interesse an wirklichkeitsnaher Darstellung. So beobachtete Johan Huizinga in der spätmittelalterlichen Kunst, wie die »ungezügelte Ausarbeitung der Einzelheiten, [...] unbemerkt in das behagliche Erzählen von Kleinigkeiten, in das Genreartige übergeht.« 1 In seiner Tendenz, Wirklichkeit abzubilden, scheint sich der erstarkende Naturalismus zunehmend der Einbindung in formale Strukturen oder in symbolische Sinnzusammenhänge zu widersetzen. 2 Zugleich lassen sich andererseits in der religiösen Tafelmalerei viele Details, seien es Gegenstände, Gesten oder Handlungen, als Bedeutungsträger identifizieren. Gerade in den Darstellungen Christi sei nichts allein der allgemeinen Alltagserfahrung entnommen, konstatiert Leo Steinberg. 3 45 Abstract The panel attributed to the Master of the Saint Augustine-Altarpiece that depicts the Birth of Christ had been in the art collection of the Veste Coburg since 1986, first as a loan and since 2003 as an acquisition. There is no absolute certainty concerning either the original location of the late medieval panel or its sometime inclusion in the collection of William Randolph Hearst at St. Donat’s Castle in Wales. Stylistically, however, it can be definitely attributed to the artistic sphere of Nuremberg on the basis of the close borrowing of motifs – some drawn from Dutch and Upper Rhenish art – from the circle of Hans Pleydenwurff (ca 1425– before 1472) and Michael Wolgemut (1434 or 1437–1519). The transition to Renaissance forms that Wolgemut demonstrates, for example, in the Schwabach Altar (1506/08), has not been completed by the painter of the Coburg panel. This is another indication that the panel was probably painted ca 1480/90, even if the differentiated treatment of the adoring angels is advanced for its time. In the absence of prototypes, they testify to the iconographic inventiveness of the artist. The »angelic discourse« depicted on the panel is unique; thus far, it can only be tentatively interpreted. Nichts was der Christusknabe macht, ist »kindgemäß«, ob er nun Katharina einen Ring an den Finger steckt oder Petrus den Schlüssel überreicht, ob er eine Frucht isst oder ein Buch durchblättert. Das gleiche gilt für Handlungen, die in Bezug auf den Jesusknaben vorgenommen werden. Sie sind voller Bedeutung. Im Licht dieses Urteils erweckt eine auf den ersten Blick wenig spektakulär wirkende Tafel eines spätgotischen Flügelaltars in den Kunstsammlungen der Veste Coburg Neugier und bietet Gelegenheit zur Entdeckung einer Besonderheit in der Darstellung der Geburt Christi (Abb. 1). Wie es scheint ist sie in der Kunstgeschichte ohne Vergleich und daher einer näheren Betrachtung wert. Zu erörtern sind Gestik und Haltung der drei das Christkind umgebenden Engel. Wissenswertes über Provenienz und stilistische Einordnung des Bildes soll vorangestellt werden.
Seite 1: Inhalt 7 Elisabeth Rücker zum Gede
Seite 5 und 6: Sabine Lata Das Motiv des Indianers
Seite 7 und 8: Zusammenfassung Die Bildhauerei sta
Seite 9 und 10: Detlef Hoffmann Symbolische Repräs
Seite 11 und 12: Verena Kotonski Belederte Weidenkö

Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums 2010

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?