Anzeiger des Germanischen Nationalmuseums 2010

Detlef Hoffmann
Symbolische Repräsentationen neben stationären Narrationen
Graphische Bildsequenzen*
Zusammenfassung
Der Aufsatz argumentiert gegen die Verabsolutierung der Anwendung
von Narrationstheorien auf Bilder. Seine These ist,
dass Bilder nicht erzählen können, sie vielmehr Situationen statuieren.
Dabei wird herausgearbeitet, dass auch Sequenzen
wie Dürers Apokalypse, die entlang eines Textes konzipiert
sind, nicht erzählen sondern Phasen der Erzählung festhalten,
sie in das verwandeln, was hier eine »Symbolische Repräsentation«
genannt wird. Selbst für die Bildgeschichte, den Comic,
die sich über die Erzählung definiert, kann gezeigt werden,
dass die einzelnen Bilder einen über die Narration hinausgehenden
Bedeutungsüberschuss produzieren.
Da seit mehr als einem Jahrzehnt der Blick der Kunstgeschichte
auf die Nützlichkeit von Erzähltheorien gelenkt
wird, die die Literaturwissenschaften beschäftigen,
1 scheint es sinnvoll, den Fokus auf die Spezifik
bildlicher Konstruktionen zu richten. Diese besteht darin,
dass Bilder nicht nur erzählen sondern auch statuieren,
still stellen. Versteinerte Szenen, denen das Paradox
der »Lebenden Bilder« zuzuordnen wäre,
können nicht nur als erzählende Szenen angeschaut
werden 2 sondern gleichermaßen als symbolische Gebilde,
die sich nicht wie der Fluss der Erzählung immer
wieder verändern und in ihrer gleich bleibenden Präsenz
Bedeutung konstituieren. Das Wort statuieren
stammt von Johann Wolfgang von Goethe (1749–
1832), der in seiner Kritik von Karl Friedrich Lessings
»Klosterhof im Schnee« aus dem Jahre 1830 schreibt:
»Das sind ja lauter Negationen des Lebens, und der
freundlichen Gewohnheiten des Daseins, um mich meiner
eigenen Worte zu bedienen. Zuerst also die erstorbene
Natur, Winterlandschaft; den Winter statuiere ich
nicht; und zuletzt, nun vollends noch ein Toter, eine Leiche;
den Tod aber statuiere ich nicht.« 3 Statuieren ist
der Gegensatz zu Erzählen, es ist eine entscheidende
Fähigkeit von Bildern, selbst in der Sequenz statuieren
sie noch. Es gibt bedeutungskonstituierende Bildelemente,
die mit dem symbolischen Haushalt eines Indivi-
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Abstract
The essay argues against absolutizing the use of narration
theories for paintings. The author’s thesis is that pictures cannot
tell stories but rather exemplify situations. It is elaborated, for
example. that even sequences like Dürer’s Apocalypse, which
are conceived parallel to a text, do not narrate but instead
record phases of the narration, turning them into what is described
here as a »symbolic representation.« Even for picture
stories, i.e. comic strips, which define themselves by way of the
story, it can be shown that the individual pictures produce a
surplus of meaning that goes beyond the story itself.
duums oder einer Kultur funktionieren und unabhängig
von dessen möglichem erzählerischen Aufbau zu Dominanten
eines Bildes werden. An den beiden Extremen
der Amplitude wären auf der einen Seite repräsentative
Bilder zu sehen auf der anderen still gestellte
Erzählungen. Der erste Fall sei an einigen Spielkarten
vorgestellt, der letzte an der »Abdankung Karls V.« von
Louis Gallait (1810–1887). Der narratologische Leitfaden
dieses Textes sind zwei Bücher von Will Eisner
(1917–2005): »Graphic Storytelling« von 1996 und
»Comics and Sequential Art«, 1985 in der erste Auflage
erschienen.
Das erste Beispiel ist das so genannte Liechtensteinsche
Spiel (Abb. 1), dessen Datierung in die Jahre 1440 bis
1450 sich durchgesetzt hat. 4 Unter der vorliegenden
Fragestellung sei auf den Unterschied zwischen den repräsentativ
thronenden Königen und den restlichen Figuren
verwiesen, die in eingefrorenen Bewegungen
gezeigt werden. Sie beschäftigen sich demonstrativ mit
ihren Farbzeichen Schwert, Stock, Becher und Münze.
Wie im Tanz heben sie sie so hoch wie möglich in die
Luft oder beugen sich zu den herab gefallenen Zeichen
hinunter. Ähnliches ist in der Wappenreihe zu beobachten.
Über die ersten 200 Jahre der europäischen
Spielkartengeschichte ist augenscheinlich, wie diese