Jeremy Pelt – Men of Honor - Jazzclub Unterfahrt

Tel. Club 089/4482794
Einsteinstraße 42/44
81675 München
Jazzclub
im Einstein
Do. 08.04.
Jeremy Pelt – Men of Honor
Gefördert durch das Kulturreferat der
Landeshauptstadt München
Foto: Jimmy Ryan
04
2010
www.unterfahrt.de
Geöffnet tägl. 19 30 – 1 00 Uhr – Konzertbeginn 21 00 Uhr

MARC COPLAND
CD DES
MONATS
marc copland piano
marc copland piano
drew gress bass
bill stewart drums
Night Whispers, the strongest top to bottom and most
poetic album I’ve heard in a while... Copland may possess the
most recognizable and individual piano approach.“
(Chris Robinson, Downbeat)
MARC COPLAND IN CONCERT
www.pirouetrecords.com
alone
night whispers
27. APRIL 2010 JAZZCLUB UNTERFAHRT
Marc Copland mit Doug Weiss (Bass) und Jochen Rückert (Drums)
Newsletter unter www.pirouetrecords.com
Pirouet Records, Postfach 151725, 80050 München
Vertrieb: MVH

Programm April 2010
Geöffnet ab 19 30 h, Konzertbeginn 21 00 h
Do. 01.04. 21 Uhr ACT: Jazz Night – Calling You
radio.string.quartet.vienna
& Rigmor Gustafsson
Rigmor Gustafsson (voc), Bernie Mallinger
& Johannes Dickbauer (violin),
Cynthia Liao (viola), Asja Valcic (cello)
Oft waren in der Musikgeschichte jene Kombinationen
wegweisend, an die auf Anhieb niemand gedacht
hatte. Auch ‚Calling You‘ dürfte für die meisten überra-
schend sein: Die schwedische Sängerin Rigmor
Gustafsson trifft auf das radio.string.quartet.vienna.
Foto: Nancy Horwitz
Auf Überraschungen freilich sind beide Parteien abboniert: Mit ihren stilistisch so unterschiedlichen
Interpretationen von Dionne Warwick/Burt Bacharach bis zu Michel Legrand sorgte Gustafsson für
Aufsehen, dem r.s.q.v. gelang der „Überraschungscoup des Jahres“ (tz) 2006 mit Celebrating the
Mahavishnu Orchestra. Rigmor Gustafsson hat sich längst als prima inter pares unter den schwedischen
Jazzsängerinnen etabliert. In beiden Regionen ausgebildet, vereint sie die Vorzüge der amerikanischen
wie der skandinavischen Jazzschule in sich. Auch das radio.string.quartet.vienna nimmt
unstrittig eine Ausnahmestellung ein. Mit Bernie Mallingers und Johannes Dickbauers alle Klangspektren
abdeckenden Geigen, Asja Valcics furiosen Cello sowie Cynthia Liaos lasziver Bratsche
kann das Quartett für sich beanspruchen, das Genre Streichquartett neu definiert zu haben. Die
Palette des Programms ‚Calling You‘ reicht von Popsongs wie Paul Simons „Still Crazy After All These
Years“ und Stevie Wonders „If It’s Magic“, über Burt Bacharach-Klassiker „Close To You“, Jazzstandards
„Makin’ Whoopie“ und vertrackte Raritäten wie Joni Mitchells „Drycleaner From Desmoines“
oder Richard Bonas „Please Don’t Stop“ bis hin zum schwedischen Volkslied „Ack Värmeland Du
Sköna“. Diese musikalische Vielfalt wird inszeniert in der unverwechselbaren, mal die Wärme, mal
die Dynamik der Vorlage auskostenden Art des r.s.q.v. und getragen von Gustafssons individuell
berührender Stimme. Die Kombination r.s.q.v. und Rigmor Gustafsson klingt wie füreinander
geschaffen: Eins plus Eins macht hier Eins. Eintritt € 20,- / Mitglieder € 10,-
Fr. 02.04. 21 Uhr Karfreitag geschlossen
Sa. 03.04. 21 Uhr blues highlight
Albie Donnelly’s SUPERCHARGE
Albie Donnelly (as, ts, vocal), Roy Herrington (git,
vocal), Jürgen ‚Big Jay‘ Wieching (ts, bs), Mike
Rafalczyk (tb, harmonica, vocal), Sascha Kühn
(hammond organ, p), Wolfgang ‚Bolle‘ Diekmann
(b), Uwe Petersen (dr).
Seit mehr als 30 Jahren sind Albie Donnelly’s SUPERCH-
ARGE Europas führende Band in Sachen Rhythm‘n’Blues,
Swing & Good-Time-Rock‘n‘Roll. Eine Party-Band der Extraklasse, angeführt von der wohl besten
Bläser-Sektion Europas um den charismatischen Ausnahmesaxophonisten, Frontmann und Sänger
Albie Donnelly. Als 1974 das Debüt Album auf den Markt kam und die nächste Produktion in Australien
eine goldene Schallplatte einfuhr, waren sich Presse und Fans schnell einig: Eine solche
Powertruppe hatte es in Europa bis zu diesem Zeitpunkt nicht gegeben. Es folgten weitere 14 Alben,
darunter das Meisterwerk „Groover’s In Paris“ (live aufgenommen bei Tina Onassis’ Hochzeit im
Pariser Maxim’s). SUPERCHARGE festigte seinen Ruf als führende Rhythm‘n’Blues Band. Weit besser
noch als auf den Alben kommt Albie Donnellys grandioses Entertainer-Talent bei den Live-Auftritten
seiner Powertruppe zur Geltung. Und so wurde Albies unvergessliche Bühnenerscheinung schnell
zum Markenzeichen von SUPERCHARGE: Vollbart, Glatze und Sonnenbrille – und natürlich der
druckvolle Saxophonsound! Eintritt € 22,- / Mitglieder € 11,-
So. 04.04. 21 Uhr
Jam Session Leitung: Bernd Reiter (dr)
Der aus Österreich stammende und seit 2008 in München ansässige, mit
dem „Hans Koller-Preis“ (New York Stipendium) ausgezeichnete Schlagzeuger
Bernd Reiter leitet mit viel Drive Swing die Jam Sessions im April.
Eintritt € 5,-
Öffnungszeiten: täglich von 19.30 bis 01.00 Uhr
Reservieren Sie auf unserer Website: www.unterfahrt.de

Mo. 05.04. 21 Uhr Big Band Night
Earforce – Funk Fusion Big Band
Topaktueller Funk- und Groove-Jazz, von Bandleader und Spiritus
Rector Gregor Bürger ausschließlich selbstgeschrieben und
arrangiert, mit viel Power gespielt und überzeugend präsentiert
– das ist das Markenzeichen der Münchner Bigband Earforce.
Seit 1999 bestehend, vereint die 17-köpfige Besetzung hochkarätige Solisten und eine druckvolle
Rhythmusgruppe zu einer mitreissenden Live-Formation. Eintritt € 14,- / Mitglieder € 7,-
Di. 06.04. 21 Uhr
Weiser–Fugiel Quartet
Dominik Fugiel (sax), Stephan Weiser (p),
Peter Cudek (b), Rick Hollander (dr)
Das Weiser-Fugiel Quartet gastiert an diesem Abend das erste Mal in der
Unterfahrt. Stephan Weiser und Dominik Fugiel lernten sich beim Jazzstudium
an der Musikhochschule München kennen, und beschlossen ein
Quartett zu gründen, das energiegeladene, wie auch tiefe, einfühlsame
Musik schafft. An diesem Abend werden Standards, sowie Kompositionen
von Monk, Coltrane aber auch Stücke aus eigener Feder zu hören sein. Der national und international
gefragte Drummer Rick Hollander und der in München bestens bekannte Bassist Peter Cudek
bilden das starke Fundament des Quartetts. Eintritt € 14,- / Mitglieder € 7,-
Mi. 07.04. 21 Uhr Jazzthing – Next Generation
Tim Allhoff Trio ‚Prelude‘
Tim Allhoff (p), Andreas Kurz (b), Bastian Jütte (dr).
Zusammen mit Andreas Kurz (bass) und Bastian Jütte (drums) präsentiert
Tim Allhoff auf seinem Album zum größten Teil Eigenkompositionen, es
finden sich auch innovative Interpretationen von Standards aus dem Great
American Songbook und der Popliteratur im Repertoire der Band. Das Tim
Allhoff Trio hat am 13.03. den »Neuen Deutschen Jazzpreis 2010« gewonnen.
Eintritt € 14,- / Mitglieder € 7,-
Do. 08.04. 21 Uhr neobop highlight
Jeremy Pelt – Men of Honor
Jeremy Pelt (tp), JD Allen (ts), Xavier Davis (p),
Dwayne Burno (b), Gerald Cleaver (dr).
Jeremy Pelt (geb. 1976) spielt in der Tradition der Hardbop-Legenden
Lee Morgan und Freddie Hubbard. Er studierte
Jazzimprovisation und Filmmusik an der Berklee
Foto: Jimmy Ryan
School of Music in Boston, wo er den Bachelor of Arts erwarb. Mit seinem Umzug nach New York City
begann der steile Anstieg seiner Karriere, u.a. spielte er mit Jimmy Heath, Ravi Coltrane, Cassandra
Wilson, Wayne Shorter, war Mitglied der Mingus Big Band und der Big Band von Frank Foster. Mit
seinem neuem Album ‚Man of Honor‘ präsentiert er ein herausragendes Quintet, das nun auch mit
auf Tour geht. „Pelt definitely has a band whose future is limitless“. Jeff Krow, Audiophile Audition.
„Pelt‘s group is that rarest of all things in jazz, a ‚working band‘ and the familiarity and instant communication
that come from extensive time spent playing together is evident. JD Allen is a perfect
frontline partner for Pelt, his rich tenor sax sound offering a mellow counterpoint to Pelt‘s crisp, vivid
trumpet tone. And the rhythm section of pianist Danny Grissett, bassist Dwayne Burno and powerhouse
drummer Gerald Cleaver is as dynamic as any working in jazz at the moment.“ Joel Roberts,
All About Jazz. Eintritt € 20,- / Mitglieder € 10,-
Foto: Sven Bänziger

Fr. 09.04. 21 Uhr – All done and dusted
Alexa Rodrian
Alexa Rodrian (voc), Mark Reinke (key),
Tom Peschel (b, p, loops), Marco Bruckdorfer (dr).
„Jazz is Life!“ sagt Alexa Rodrian – und zeigt mit „all done and dusted“,
ihrem neuen Album, was diese komprimierte Wahrheit ganz praktisch
bedeutet. Vom Kinderlied bis zur Schreibhemmung, vom Aufbruch zu neuen
Horizonten bis zur romantischen Liebeserklärung spiegelt sich das ganze
Leben in ihren Songs – und das gilt auch musikalisch. „Alexa Rodrian nutzt
ihre Stimme als das, was sie ist: ein vielseitiges Instrument, das ihr die Welt der Musik zu Füßen
legt“ schrieb Mario Kunzendorf über ihren Auftritt beim Regensburger Jazzfest. Die Singer/Songwriterin
ist von der Seele her ein Jazzmensch, aber was ist schon Jazz? Ausgerechnet in New York
lernte Alexa Rodrian von Lehrern wie Sheila Jordan, Buster Williams und Reggie Workman, dass die
Grundlagen der Musik nicht in Genre-Schubladen zu finden sind. Sieben Jahre lang gehörte Alexa
Rodrian zur lebendigen Szene in der Hauptstadt des Jazz, trat in der Knitting Factory auf, dem Siné
Cafe, der CB‘s Gallery etc. und fand ihre eigene Stimme – im Duo mit dem Bassisten Sven Faller
(u.a. Trio ELF) und nicht zuletzt gemeinsam mit dem Gitarristen und Universalmusiker Jens Fischer
Rodrian. Längst ist Alexa Rodrian wieder diesseits des Atlantiks angekommen, seit einigen Jahren
lebt sie in Berlin. „Ich bin eine Jazzsängerin, die eben gerne Popsongs schreibt“ beschreibt Alexa
Rodrian ihre moderne Mischung aus Jazz, Pop und World Music. Eintritt € 14,- / Mitglieder € 7,-
Sa. 10.04. 21 Uhr
Jenny Evans & The New Trio
Jenny Evans (voc), Paulo Morello (g), Sven Faller (b),
Felix Sapotnik (cl, ts, fl)
Ob Jazz-Standards oder Latinrhythmen, Balladen, Titel mit orientalischen Einflüssen
oder Originals mit eigenen Texten: Jenny Evans sehr persönliche Song-Interpretationen
und das besondere Charisma ihrer Stimme schaffen ein grandioses
Spektrum vokaler Dynamik. Heute präsentiert sie sich mit einem neuen Trio. Der
Gitarrist Paulo Morello ist international bekannt durch sein Projekt „Bossa Nova
Legends“. Der Erfolg dieses Projekts zog weitere Produktionen und Tourneen
nach sich und hat auch seinen Namen als erfindungsreicher Arrangeur gefestigt.
Dem Bassisten, Sven Faller, der sich mit seinem eigenständigen Stil international einen Namen
machte, gelingt es, dem traditionellen Kontrabass-Sound neue Facetten abzugewinnen. Felix Sapotnik
ist – vor allem wegen seines vollen und schönen Tons – einer der ungekrönten Könige des Saxofons,
der Klarinette und der Querflöte. Don’t miss them! Eintritt € 14,- / Mitglieder € 7,-
So. 11.04. 21 Uhr
Jam Session Ltg.: Bernd Reiter (dr) siehe 04.04.. Eintritt € 5,-
Mo. 12.04. 21 Uhr Big Band Night
Landes-Jugendjazzorchester Bayern
Im Landes-Jugendjazzorchester Bayern begegnen sich rund 300 junge
aktive bayerische Jazzmusiker. Sie sind zwischen 10 und 25 Jahre alt
und kommen jährlich zu vier Arbeitstreffen in den Bayerischen Musikakademien
zusammen. Die Konzertbesetzung trifft sich außerdem jährlich zu rund 20 öffentlichen Auftritten,
Konzertreisen und interessanten Crossover Projekten mit anderen Orchestern oder
Ensembles. Unter der künstlerischen Leitung von Harald Rüschenbaum präsentiert die „Bavarian
First Herd“ zum Abschluss ihrer Arbeitsphase das neu Erlernte und setzt dabei auf ihr Potential:
jugendlichen Elan, Talent und Spielfreude. Eintritt € 14,- / Mitglieder € 7,-
Di. 13.04. 21 Uhr Bass & Voice
Melanie Bong & Javier Malosetti Duo
plus special guests
Melanie Bong (voc), Javier Malosetti (b), plus guests
Direkt in die Fussstapfen ihrer Lehrerin Sheila Jordan tritt die in Frankfurt
lebende Sängerin Melanie Bong mit ihrem neusten Projekt: ‚Bass &
Voice‘ – allerdings in ihrer eigenen Version: ‚E-Bass & Voice‘ – mit dem
argentinischen Bassisten, Gitarristen und Drummer – Javier Malosetti.
Melanie & Javier kennen sich seit fast 20 Jahren. Er ist einer der absoluten
Top-Musiker der argentinischen Jazz-, Blues- und Rockszene,
gekürt mit sämtlichen Preisen und Auszeichnungen. Selbst das Magazin ‚Rolling Stone‘ hat vor
kurzem einen ausführlichen Bericht über ‚El groove de Javier Malosetti...‘ veröffentlicht. Nun kommt
er am 8.4. mit seinem Trio für ein Konzert aus aus Buenos Aires nach Berlin. Melanie kehrt am 6.4.
nach einer Konzertreihe aus Tokyo zurück nach Frankfurt. Diese Gelegenheit nutzen Melanie und
Javier, um in München gemeinsam zu arbeiten und aufzunehmen. Ihr Duo-Programm besteht aus

Eigenkompositionen, Jazzstandards und sicherlich auch ein paar Bass-Solo Improvisationen. Ein
spannender Abend, der auch einige Überraschungsgäste bereit hält. „...Elis Regina had it, Billie
Holiday had it, Carmen McRae had it, and now Melanie Bong has it.“ William Grim, All About Jazz.
Eintritt € 15,- / Mitglieder € 7,50
Mi. 14.04. 21 Uhr
Matthias Bublath‘s Groove Connection
Tim Collins (vibes), Patrick Scales (b),
Christoph Holzhauser (dr), Matthias Bublath (p, keys).
„Groove Connection“ – so heisst die neue Band des Pianisten und Keyboarders
Matthias Bublath. Seine melodischen Eigenkompositionen verweben
den Jazz mit Brazilian, Funk, Salsa und World Music. Dabei bleibt
bei jedem Live-Gig mit seiner hochkarätigen Band viel Raum für ausgedehnte Improvisationen und
musikalische Überraschungen. Mit dabei an diesem Abend ist der New Yorker Vibraphonist Tim Collins,
mit dem Matthias schon seit Jahren in den verschiedensten Konstellationen zusammenarbeitet
und ausgedehnte Tourneen durch USA und Europa unternimmt. Ausserdem konnte Matthias den
fantastischen Bassisten Patrick Scales und den jungen hochbegabten Schlagzeuger Christoph Holzhauser
für sein neues Projekt gewinnen. Eintritt € 15,- / Mitglieder € 7,50
Do. 15.04. 21 Uhr Wilde Gezeiten
flexkögel
Britta-Ann Flechsenhar (voc),
Christian Kögel (baritongitarre), Hans Otto (dr).
flexkögel ist die Sängerin Britta-Ann Flechsenhar und der Gitarrist
Christian Kögel. Ihr letztes Album „Wilde Gezeiten“ erschien auf
minormusic/edel kultur. flexkögel schreibt, arrangiert und spielt
Songs, hervorgezaubert aus den unendlichen Weiten zwischen Jazz
und Pop: Jazz im Songformat, grazile Klangflächen und verträumte
Melodien; Reduzierte Beats mit rhythmisch energetischen Ausbrüchen;
Gesang, der einen mit deutschen und englischen Texten auf die Reise schickt; Klare
Songstrukturen und Expeditionen in offenere Soundwelten. Der Sound der Band wird durch die
warme und facettenreiche Stimme von Britta-Ann Flechsenhar bestimmt. Sie interpretiert die Songs
schlicht und unprätentiös. Ihre verspielten Vocal-Loops und sparsam eingesetzten Samplereinspielungen
unterstützen die atmosphärische Dichte der Stücke. Christian Kögels Klangideen auf der
Gitarre, wie atmosphärische Rückwärtsloops oder rhythmische Strukturen aufs Griffbrett gehämmert,
setzen immer wieder neue Soundimpulse. Als Dritter im Bunde vervollständigt der neue
Schlagzeuger Hans Otto mit seinen Grooves und Geräuschen das Ganze zur „Klang-Explosion in
Zeitlupe“ (Südwestpresse) „Popverliebter Jazz ist das, der auch mit brasilianischen Rhythmen flirtet.
Darf man so süffisant vom Versiegen des Golfstroms und Abtauen der Gletscher singen? Man
darf, wenn man so witzig, geistreich und unberechenbar zwischen Songwriting, Indie-Pop, Improvisation
und Jazz rotiert“ Jazzpodium Eintritt € 14,- / Mitglieder € 7,-
Fr. 16.04. 21 Uhr
Curiosities of Nature
– Jazz and Haiku
Geoff Goodman (git, comp), Fjoralba Turku
(voc), Kiyomi (recitation), Till Martin (sax, cl),
Henning Sieverts (b, cello), Bill Elgart (dr).
Das japanische Wort haikai bedeutet „sportlich, spielerisch“.
Davon abgeleitet, hat sich das Haiku schon
vor langer Zeit in Japan etabliert als Produkt einer Art kollaborativen Dichter-Happenings, eines
sportlich-spielerischen Wettbewerbs namens Renga – sozusagen einer mittelalterlichen ‚Poetry
Slam‘. (Der früheste bekannte Meister dieser ‚Disziplin‘ nannte sich Basho und lebte im 16. Jahrhundert).
Ein Dichter gibt die erste Zeile vor, der nächste dichtet passend dazu, dann wieder der
nächste oder der erste usw. – nennen wir‘s einfach lyrische Improvisation. Geoff Goodman kombiniert
in seinem neuen Projekt eine Reihe von Haikus mit speziell dafür geschriebenen Kompositionen,
angeregt vom Humor, der Prägnanz und der Kompromisslosigkeit der Texte, angeregt auch
durch ein ganz neues Spektrum der instrumentalen, rhythmischen und harmonischen Möglichkeiten.
Die Musik reflektiert die Gedichte, ihre Wirkung, ihre Inspiration durch Inhalt und Form. Die so
entstandenen Stücke unterliegen – natürlich – einem kräftigen Jazz-Einfluss mit entsprechendem
Raum für Improvisation, sie zeigen aber auch Spuren der Klassischen Moderne und – bisweilen –
der Folklore. Präsentiert wird diese aparte Kultur-Mixtur von Geoff Goodmans neuester Formation
„Curiosities of Nature“, featuring die albanische Sängerin Fjoralba Turku, die die Songs und Haikus
auf Englisch singt, als auch die japanische Sprecherin Kiyomi, die die Texte in ihrer Muttersprache
rezitiert vor dem Hintergrund frei improvisierter Musik – ganz im Sinne also der frühen Renga –
Lyrik-Sessions. Eintritt € 15,- / Mitglieder € 7,50

Sa. 17.04. 21 Uhr
Jazzthing – Next Generation
transit room
Pierre Borel (as) FR, Samuel Blaser (tb) CH,
Karl Ivar Refseth (vibes) NO, Samuel Halscheidt
(git) DE, Andreas Waelti (bass &
toys) CH, Tobias Backhaus (dr & toys) DE
Ein verschworenes französisch-deutsch-norwegisch-schweizerisches Gespann sorgt mit frischem
Innovationsgeist, Fantasie und Tiefgang für Unruhe im Raum. Gemütliches Zurücklehnen ist da
weder auf der Bühne noch beim Publikum angesagt – dafür geniessen die sechs Musiker den
Wandel als Konstante zu hör- und fühlbar, loten zu gerne das volle Spektrum und einen Schritt mehr
der Möglichkeiten ihrer Instrumente aus; sie scheuen sich nie davor, jeglicher Monotonie den Kampf
anzusagen. Mit ihren Eigenkompositionen, die der Improvisation schier unermesslichen Spielraum
gewähren, mit verinnerlichter Sensibilität und ausgelebter Begeisterung schafft transit room eine
dichte, spannende und neue Atmosphäre. Eintritt € 15,- / Mitglieder € 7,50
So. 18.04. 19.00 Uhr Uhr Vernissage Galerie in der
Unterfahrt
Thomas Wunsch –
Coverfotos für ECM
Thomas Wunsch greift in seinen Fotos das
Thema Informel immer wieder auf, bleibt ihm
aber nicht starr verhaftet, sondern er entwickelt
und formuliert dabei eine ganz eigene Bildsprache.
Lässt man sich auf diese Bilder ein, gelangt
man in einen Bereich des Vagen, alles verschwimmt
und verliert seine Identität – ein Ort
nahe dem Nichts, des Unbestimmbaren und des
Dunklen. So sind die Fotos von Thomas Wunsch
wie ein Kurz-Traum am Tage, mystische Wegweiser in eine andere Welt. Wenn
Thomas Wunsch vor allen Dingen das Angehen gegen eine motivisch gebundene
Bildwelt wichtig ist, was Hand in Hand mit dem Verzicht auf dokumentarische
Abbildhaftigkeit geht, dann ist das die Suche nach einer neuen Bildwelt,
die Zufall, Subjektivität und Spontaneität einschließt. Bei Thomas Wunsch wird
der Bildträger zur Arena eines Ausdrucksgeschehens, das nicht mehr illustrierend
darstellt, sondern als Ablauf und Energie wahrgenommen wird. Seine
Arbeiten haben die gleiche Ruhe, Gelassenheit und Klarheit und dieselbe transzendentale
Sinnfälligkeit, die die Plattenfirma ECM zum Konzept erhoben hat.
Sie sind eine Neudefinition des Mediums der Fotografie und leiten damit eine
Diskussion darüber ein, was Fotografie darf und soll. Bei der Vernissage geben
Fotokünstler Thomas Wunsch und Gestalter Sascha Kleis im Gespräch Auskunft
über Ästhetik und Entstehungsprozess eines ECM-Schallplattencovers.
So. 18.04. 21 Uhr
ECM in Concert – Pastorale
Stefano Battaglia
& Michele Rabbia
Stefano Battaglia (p), Michele Rabbia (dr)
Wenn ein Pianist und ein Perkussionist im Duo
zusammenspielen, haben sie in der Regel eine
feste Rollenverteilung. Während der Pianist die
Foto: Roberto Cifarelli
Melodieführung übernimmt, ist der Perkussionist für die rhythmische Begleitung und klangliche
Untermalung zuständig. Stefano Battaglia und Michele Rabbia, zwei der kreativsten Musiker Italiens,
haben auf ihrem wunderbaren Duoalbum „Pastorale“ nun mit dieser Tradition gebrochen und
tauschen immer wieder die Rollen. Battaglia erinnert einen daran, dass das Klavier auch als Perkussionistinstrument
eingesetzt werden kann. Rabbia wiederum beweist sein feines Gespür für all die
tonalen Ausdrucksmöglichkeiten seiner Trommeln und Becken. Die Musiker spielen Stücke, die mal
eine offene Form haben, mal streng kontrolliert scheinen. Als Inspiration dienten ihnen Folklore aus
dem Mittelmeerraum und den arabisch geprägten Gegenden Andalusiens, liturgische Musik und
Klanginstallationen. Immer wieder lässt Battaglia wundervolle Themen aufkeimen und gibt den
Klängen zugleich Raum aufzublühen. „11 Klangminiaturen von einer erlesenen Akkuratesse und

Paul Motian
Lost In A Dream
Chris Potter
Jason Moran
ECM 2128 CD 273 2132
Stefano Battaglia
Pastorale
Michele Rabbia
ECM 2120 CD 271 3764
Tord Gustavsen Ensemble
Restored, Returned
w/ Tore Brunborg, Kristin
Asbjørnsen, Mats Eilertsen,
Jarle Vespestad
ECM 2107 CD 179 8987
François Couturier
Un jour si blanc
ECM 2103 CD 270 2689
Paul Motian Lost In A Dream Chris Potter Jason Moran
STEFANO BATTAGLIA P A S T O R A L E MICHELE RABBIA
ECM
ECM
Tord Gustavsen Ensemble
Restored, Returned
ECM
ECM
François Couturier
Un jour si blanc
www.ecmrecords.com
Im Universal Vertrieb: www.jazzecho.de
www.ecmsounds.de

Delikatesse; es sind kleine Meisterwerke von unterschiedlichen Soundblöcken, in der Abfolge leicht
durcheinandergewirbelt... Das Klavier ist ebenso ein Perkussionsinstrument, wie umgekehrt die
Perkussion zu einer echten Melodiestimme werden kann.“ Ulfert Goeman, Jazzpodium.
Eintritt € 16,- / Mitglieder € 8,-
Mo. 19.04. 21 Uhr Big Band Night
Harald Rüschenbaum
Jazz Orchestra
Neuere Klänge und Farben sind heute in der Unterfahrt zu hören.
Kompositionen von Pat Metheny, Lyle Mays und Bob Mintzer
sowie Heinrich Wulff, Wolfgang Roth und Christian Elsässer liefern
die Ausgangspunkte für die Ausflüge der Solisten. Der Sound repräsentiert die Zeit der 80er und
90er Jahre bis heute. Ein heißer Abend ..... versprochen! Eintritt € 14,- / Mitglieder € 7,-
Di. 20.04. 21 Uhr
Mercy, Mercy, Mercy
25 Jahre
Modern String Quartet
Joerg Widmoser, Winfried Zrenner
(violin), Andreas Höricht (viola),
Jost-H. Hecker (cello).
„So engagiert, eigenständig und kreativ wird wohl selten auf der Bühne musiziert: Das Modern
String Quartet begeistert. Das Instrument wird zum Medium einer Botschaft, die Freude und Bewegung
im Zuhörer auslöst.“ So beschreibt die SZ das aktuelle Konzertprogramm des MSQ. Als eine
Verbeugung vor dem Publikum werden in ‚Mercy Mercy Mercy‘ die Höhepunkte aus 25 Jahren
Modern String Quartet präsentiert. Eintritt € 16,- / Mitglieder € 8,-
Mi. 21.04. 21 Uhr
The Norway of Jazz N° 27 – Red
Randi Tytingvåg
Randi Tytingvåg (voc), Anders Aarum (p, rhodes),
Espen Leite (akkordeon), Magne Thormodsaeter (b),
Ivar Thormodsaeter (dr, perc).
Mit ihrem neuen Album ‚Red‘ ist die norwegische Sängerin und
Songwriterin Randi Tytingvåg in die Spitze der europäischen
Jazz-Crossover-Szene aufgerückt. „Ein perfekter Bastard aus
Jazz, Cabaret, Chanson und Songwriting“ schrieb z.B. Jazz
Thing über das Album, Jazz Podium urteilte „großartig“ und in
seiner „audiophile Pop-CD des Monats“-Rezension lobt Audio den „beindruckenden Jazz-Folk-
Tango-Elektronik-Cocktail in exzellentem Klang“. Nun folgt Randis ursprünglich im Jahr 2006 nur
in Norwegen erschienenes zweites Album Let Go. Auf ihm zeigt die 1978 in Stavanger geborene
Künstlerin, die in Norwegen längst auf einer Stufe mit Kolleginnen wie Rebekka Bakken, Silje Nergaard
oder Beady Belle steht, schon alle Qualitäten, die sie später auch bei Red einsetzt und
sprengt. Eintritt € 16,- / Mitglieder € 8,-
Der Zugang zu unserem Club mit dem Rollstuhl ist über einen Lift im Innenhof
möglich. Melden Sie sich dazu telefonisch unter 089–4482794 oder über eine
Begleitperson an der Abendkasse an, damit wir Ihnen öffnen können.
Foto: Ingvild Sara Aarsland

Do. 22.04. 21 Uhr highlight
Christophe Schweizer Moonsun
Christophe Schweizer (tb), David Binney (ts),
Jacob Sacks (p), Zack Lober (b), Dan Weiss (dr)
„Danke für die Musik. Du bist ein sehr wichtiger Musiker aus mindestens
drei Gründen: weil die Musik selber neu, intensiv, und faszinierend
ist, weil sie aus einer persönlichen organischen Notwendigkeit entsteht,
und weil andere begabte Musiker sie offensichtlich faszinierend zu spielen
finden.“ Lawrence J. Kart. Der nach dem Hören des Albums „Physique“
(Omnitone) solches an einen ihm zuvor unbekannten Musiker
weitergibt, weiss, wovon er spricht: Larry Kart war Mitherausgeber des
US-Jazzmagazins „Down Beat“ und hat mit „Jazz in Search of itself“
eine herrliche Sammlung von Begegnungen mit vielen Legenden dieser
Musik herausgegeben. Nach einer ebenso treffenden Kurzbeschreibung
der Musik Christophe Schweizers muss man lange suchen. In der Tat erfindet Schweizer neue Musik
mit hohem Emotionsgehalt, welche von Weltklassemusikern zum Leben erweckt wird und ihnen im
Gegenzug einen Katalysator für Ideen bietet, welche andernorts vielleicht unentdeckt blieben. Die
Essenz dieser „Maximal Music“ beschreibt Schweizer als „Groove und Freiheit“. Es ist Musik für alle
(auch für Jazzfans, Augenzwinkern) jenseits des kleinsten gemeinsamen Nenners. Sie handelt vom
Drama echten (Gedanken-)Lebens im Gegensatz zum Theaterspiel des „so wie“ und „als ob“.
Womit klar ist, dass Schweizer die Frage nach stilistischen Referenzpunkten unbeantwortet lässt
und den Vergleich als freiwillig erklärt: „Natürlich klingt es wie Jazz, und wer möchte, darf es gerne
so nennen. Die Musik soll einfach Genuss bereiten, und dazu bedarf der Hörer keiner Voraussetzungen.“
Pressereaktionen sprechen „vom Spannendsten, was der zeitgenössische Jazz zu bieten
hat“, „einer der Grossen seines Instrumentes“, „innovativstes Konzert des Jahres“. Durch zahllose
gemeinsame Konzerte in verschiedenen Kontexten sind diese Musiker inzwischen vielen Hörern ein
Begriff für höchstes Niveau an Virtuosität und Geschmack, deren Zusammenspiel bereits die nächste
Generation zu beeinflussen beginnt. Eintritt € 16,- / Mitglieder € 8,-
Fr. 23.04. 21 Uhr highlight
Michael Riessler ‚Big Circle
Michael Riessler (bcl, cl, sax, comp), Robby Ameen
(dr), Pierre Charial (drehorgel), Manuel Orza (b), +
Bläsersextett der Hochschule für Musik und Theater
München: Max Merseny, Stefanie Lottermoser (sax),
Andreas Unterreiner, Johannes Schneider (tp), Peter
Palmer (tb), Peter Laib (cimbasso).
Der Klarinettist und Saxophonist Michael Riessler gehört zu den wenigen Musikern, die sich im Jazz
wie auch in der Neuen Musik behaupten können. Auf geradezu idealtypische Weise fließen bei ihm
die improvisatorische Emphase und das intellektuelle Kalkül ineinander. Riesslers gänzlich eigene
Musiksprache, seine Improvisationsmodelle schöpfen dabei souverän aus allen Formen vergangener
und gegenwärtiger Musik. BIG CIRCLE heißt das jüngste Projekt des inzwischen in München
lebenden Klarinettisten und Komponisten. Nachdem Riessler 2008 mit diesem Projekt auf dem
Jazzfest im österreichischen Saalfelden debütierte, geht er nun erstmals mit dieser Grossformation
in erweiterter Form und mit neuem Programm auf Tournee. Im Zentrum des Geschehens: Drummer
Robbie Ameen, der Pariser Drehorgelspieler Pierre Charial und natürlich Riesslers Bassklarinette!
Michael Riessler: „Es sind ausschließlich Blasinstrumente im Einsatz. Das Gegengewicht dazu ist
das Schlagzeugspiel von Robbie Ameen, den ich seit vielen Jahren schon kenne und der schon bei
vielen meiner Projekte (z. B. Momentum Mobile, Honig & Asche) mitgewirkt hat. In dem Stück geht
es um dieses Verhältnis zwischen diesen beiden Kräften, dem Schlagzeug und den gewaltigen,
massiven Bläsern, die die zum Teil die lochkartengesteuerte Drehorgel von Pierre Charial mit ihren
ungeahnten Klangmöglichkeiten übernimmt.“ Eintritt € 20,- / Mitglieder € 10,-
Sa. 24.04. 21 Uhr Unless There‘s Love
Anna Lauvergnac International Quartet
Anna Lauvergnac (voc), Claus Raible (p),
Giorgos Antoniou (b), Howard Curtis (dr).
Sie ist und bleibt eine der ganz Großen: die italienische Jazzsängerin Anna
Lauvergnac versteht es mit samtig-rauher Stimme und viel Gefühl jedem
Song Leben einzuflößen. Jahrelang lieh sie dem Vienna Art Orchestra ihre
Stimme, viele Kooperationen mit berühmten Musikern machten sie in ganz
Europa bekannt. Nun kommt sie mit mit eigenen Quartet endlich wieder in
die Unterfahrt. „Anna Lauvergnac sings, simply, as one should sing. Great!
Not only she sings perfectly in tune but her voice is full of pathos, energy,
poetry and emotion. Simply, like it should always be. Simply, like one Foto:
should sing.“ Paolo Fresu Eintritt € 15,- / Mitglieder € 7,50 Marco Girolami

So. 25.04. 21 Uhr
Jam Session Ltg.: Bernd Reiter (dr) siehe 04.04.. Eintritt € 5,-
Mo. 26.04. 21 Uhr Big Band Night – Five Horns & Rhythm
Dusko Goykovich Oktett
Dusko Goykovich (tp, flh), Fredi Stanisavljevic (tp), Fulvio
Albano (ts), Michael Lutzeier (bs), Butch Kellem (tb),
Walter Lang (p), Martin Gjakonovski (b), Mario Gonzi (dr)
Dusko Goykovich gehört zu den „lebenden Legenden“ des Jazz. Die
Liste der Kollegen, mit denen er gearbeitet hat, liest sich wie ein
„Who’s who“ der Jazzgeschichte: Chet Baker, Gary Burton, Miles Davis,
Stan Getz, Johnny Griffin, Mal Waldron, Phil Woods... und viele mehr.
Von seiner „home base“ München aus ist Dusko Goykovich noch
immer mit kleinen und großen Besetzungen und auch als Gastsolist
viel unterwegs – quer durch Europa, aber auch in Japan und Korea.
Heute päsentiert er sein neues bei Enja records erschienenes Album
„Five Horns & Rhythm“. Es macht großen Spaß, Duskos beste Stücke
von dieser handverlesenen Band gespielt zu hören. Hier kommt alles zusammen: große Soli, pakkende
Stücke, erdige Grooves und schöne Arrangements für eine ungewöhnliche Instrumentierung.
Dieses Konzert und das neue Album ist ein Muss für alle Freunde des zeitlosen, hochklassigen,
swingenden Jazz. Eintritt € 16,- / Mitglieder € 8,-
Di. 27.04. 21 Uhr pirouet presents
Marc Copland Trio
Marc Copland (p), Doug Weiss (b),
Jochen Rückert (dr)
„Wahre Wunder“, „Musik für die Insel“, ein Jazzer, der
immer mehr „in die Gipfelregionen des Piano-Olymps“
vorstoße – so lauteten die Urteile der internationalen
Kritik. Der 1948 in Philadelphia, Pennsylvania geborene
Musiker begann seine Karriere in den sechziger
Foto: Konstantin Kern
Jahren als Saxophonist und hat sich seit den späten
Achtzigern immer mehr einen Namen als Pianist mit völlig eigenständiger Ästhetik gemacht. Seine
rätselhaft schwebenden Harmonien, mit denen er hochdifferenzierte Farbnuancen erzeugen kann,
sind seit Jahren ein unverkennbares Markenzeichen Coplands. Eintritt € 16,- / Mitglieder € 8,-
Mi. 28.04. 21 Uhr
ACT: Jazz Night – Clint
Oddjob
Goran Kajfes (tp, perc), Per „Ruskträsk“
Johansson (sax, cl, fl), Daniel Karlsson (p,
rhodes, organs, synthesizers), Peter
Foto: Sanna Lindberg
Forss (b, git), Janne Robertson (dr, perc).
Fünf Buchstaben, ein Wort und man weiß sofort, wer gemeint ist: Clint steht für Clint Eastwood. Das
schwedische Jazz-Ensemble Oddjob bringt damit in aller Kürze auf den Punkt, worum es in ihrem
neuen Album geht: Um Musik aus den Filmen mit diesem großen Schauspieler, Regisseur und Kom-
ponisten. Eastwood feiert im Jahr der CD-Veröffentlichung seinen achtzigsten Geburtstag, und Odd-
jobs Clint ist eine respektvolle Hommage an diesen berühmten Schweiger und Einzelgänger. Bei
Oddjob steht die Band mit ihren klanglichen Möglichkeiten und nicht der Einzelne im Mittelpunkt.

Die ausgewählten Kompositionen auf Clint bieten diesem versierten Quintett vielfältige Möglichkeiten,
Stimmungen und Gefühle musikalisch auszuloten und visuelle Vorlagen in eine andere Kunstform
zu übertragen. In einer Ballade wie dem „Theme From Pale Rider“ ist die Einsamkeit des
„namenlosen Reiters“ genauso spürbar wie der Wahnsinn des Killers in „Scorpio‘s Theme“ aus
„Dirty Harry“. In der Gegenwart gibt es keine Band, die so klingt wie Oddjob, in der Jazzgeschichte
ist sie am ehesten mit Herbie Hancocks Mwandishi-Band aus den frühen 70er-Jahren zu vergleichen.
Oddjob hat den von Funk und Soul geprägten Jazz-Sound dieser Periode in die Gegenwart
zurückgeholt und bemerkenswerte Klangfarben für seine neuen Interpretationen gefunden.
Eintritt € 16,- / Mitglieder € 8,-
Do. 29.04. 21 Uhr
Andy Middleton
– Jeanfrançois Prins Quartet
Andy Middleton (sax), Jeanfrançois Prins (git),
Paul Imm (b), Klemens Marktl (dr)
Der preisgekrönte Saxophonist, Komponist und Bandleader Andy Middleton
erntet wegen seiner ideenreichen, individuellen, lyrischen und
zugleich abenteuerlichen Improvisationen seit Jahren große Beachtung.
Das Saxophone Journal schreibt „Middleton ist ein wunderbarer, scharfsinniger
und melodiöser Musiker“ Während das Schweizer Magazin
Jazz‘n’ More festhält: „Der Spirit, mit welchem Middleton sein Horn behandelt, berührt und fesselt
einen sofort. Jeder einzelne Ton kommt aus seinem Innersten heraus und der ganze Körper des
wendig- sportlichen Musikers ist an der Tonbildung beteiligt.“ Als Bandleader nahm er mit Jazzgrössen
wie Dave Holland, Ralph Towner und Kenny Wheeler auf. Ausgedehnte Sidemantätigkeit in den
hochkarätigen Bands von u.a. Lionel Hampton, Randy Brecker, Adam Nussbaum und Maria Schneider
komplettieren das Profil des herausragenden Musikers. Heute Abend ist der belgische Gitarrist
Jeanfrançois Prins mit dabei, von dem Joe Lovano folgendes behauptet: „A real voice on the guitar
with a warmth that’s all his own“. Der Bassist des Abends Paul Imm beschreibt die Musik des Quartetts
wie folgt: „We play our original compositions in a modern acoustic style – lyrical melodies, interesting
mix of meters and rhythmic feels drawing from the tradition of jazz with many influences
from world music and European jazz.“ Klemens Marktl, einer der vielseitigsten und facettenreichsten
Schlagzeuger Österreichs, rundet das Quartet ab. Eintritt € 16,- / Mitglieder € 8,-
Fr. 30.04. 21 Uhr 85th Birthday!
The Roy Haynes
Fountain of Youth Band
Jaleel Shaw (saxes), Martin Bejerano (p),
David Wong (b), Roy Haynes (dr)
Der Schlagzeuger Roy Haynes, mit seinen 85 Jahren agil und
immer noch „on the Top“, stammt aus Roxbury, Massachusetts,
begann seine Karriere auf der Bostoner Szene und spielte
bald mit Luis Russell, Lester Young, Charlie Parker, Miles
Davis, Billie Holiday und Stan Getz. Dieses „name droping“
ließe sich ohne weiteres durch die Jahrzehnte des Jazz weiterführen – ist aber nicht notwendig,
denn Roy Haynes ist selbst Legende! Der charakteristische Stil von Haynes hat Generationen von
Schlagzeugern extrem beeinflusst. Der „Downbeat-Readers Poll“ hat Roy Haynes im Dezember
2004 brandl_unterfahrt_90x46.qxd zum weltbesten Schlagzeuger gekürt. 28.02.2008 Eintritt € 32,- 15:37 / Mitglieder Uhr € 16,-Seit
Reservieren Sie auf unserer Website: www.unterfahrt.de
Stefan Brandl • Milchstr. 21 • 81667 München
Telefon 089-444 99 708
www.stefan-brandl.de
Saxophon, Klarinette, Querflöte
Verkauf und Reparaturen
Meisterwerkstatt für Holzblasinstrumente

Vorschau Mai 2010
Geöffnet ab 19 30 h, Konzertbeginn 21 00 h
Sa. 01.05. Tony Lakatos & Kevin Mahogany (USA)
So. 02.05. / So. 09. / So. 16. / So. 23. / So. 30.5. Jam Session
Mo. 03.05. The European Jazz Orchestra BR Mitschnitt
Di. 04.05. herrnkind feat. Julius & Felix Pastorius
Mi. 05.05. CD Präsentation: Aventura no choro – Creole Clarinets
Do. 06.05. Sascha Henkel octothorpe plays *AEROGEL*
Fr. 07.05. Martin Seeliger & MANY MOONS
Sa. 08.05. Lange Nacht der Musik: TroubleShooters
Mo. 10.05. Big Band Night – HRJO 27. Geburtstag
Di. 11.05. Hubert Hofherr – Abi Wallenstein Duo
Mi. 12.05. Marsmobil
Do. 13.05. Sylvie Courvoisier – Mark Feldman Duo
Fr. 14.05. Die freundliche Übernahme
Sa. 15.05. Phillip Stauber Quartet
Mo. 17.05. 19:30 Uhr Mitgliederversammlung
Förderkreis Jazz & Malerei München e.V.
Di. 18.05. Ray Anderson‘s Pocket Brass Band
Mi. 19.05. Snow Owl
Fr. 21.05. Shreefpunk plus Big Band
Mo. 24.05. Big Band Night – Al Porcino Big Band
Mi. 26.05. McSingers
Do. 27.05. highlight: Simcock – Swallow – Nussbaum – Walker
Fr. 28.05. The Cosmic Groove Orchestra
Sa. 29.05. Erdmann 3000
Mo. 31.05. Big Band Night – Earforce
Täglich Live Jazz – Weitere Termine entnehmen Sie bitte unserer Website.
Musikgenuss mit Gaumenfreuden!
Freuen Sie sich auf
Musikerlebnisse der
Extraklasse
und Prijaks Club
Gastronomie.
Die Wirte, Walter Prijak und
Herbert Mandl verwöhnen
Sie täglich von 19:30 bis
23:30 Uhr mit kleinen,
feinen Speisen.
Wir sehen uns – im Jazzclub Unterfahrt!
Neu: Zahlung mit EC-Karte möglich!
Impressum:
V.i.S.d.P.:
Förderkreis Jazz & Malerei München e.V. Einsteinstraße 44, 81675 München,
Michael Stückl, 1. Vorsitzender (stueckl@unterfahrt.de)
Büro: info@unterfahrt.de • Telefon 089-4190 2945 – Fax 4190 2946
Programmplanung/Booking:
Christiane Böhnke-Geisse • email: pr@unterfahrt.de
Tel. 089-4190 2947 • (Mo./Mi./Do. jeweils 9:30 bis 13:30 h)

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Als Mitglied des Förderkreis Jazz und Malerei München e.V. unterstützen Sie den Jazz
in München und können jedes Konzert in der Unterfahrt zum halben Eintrittspreis
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europäischen Jazzclubs: Bimhuis (Amsterdam), Porgy & Bess (Wien), Jazz House
(Copenhagen), Nefertiti (Göteborg). Um Mitglied zu werden, erteilen Sie uns bitte eine
Einzugsermächtigung über den monatlichen Mitgliedsbeitrag in Höhe von 12,– Euro
(Studenten, Schüler mit Ausweis 6,– Euro)
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Kreditinstituts keine Verpflichtung zur Einlösung.
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frühestens jedoch 6 Monate nach Eintritt. Sollte sich Ihre Bankverbindung
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Reservieren können Sie für unsere Konzerte am besten über die Website www.unterfahrt.de,
alternativ telefonisch im Club unter 089–4482794. Wenn Sie niemanden persönlich erreichen sollten, können
Sie eine Nachricht mit Ihrer Karten–/Tischbestellung auf unserem Anrufbeantworter hinterlassen. Wir reservieren
Ihnen dann einen Tisch soweit noch möglich in Bühnennähe. Hinterlassen Sie bitte Ihre Telefonnummern, damit
wir Sie informieren können, wenn das Konzert bereits ausverkauft sein sollte. Aber wie gesagt: Am besten
online! Reservierte Plätze müssen bis spätestens 20.30 Uhr eingenommen werden.

www.actmusic.com
vertrieb: edel:kultur
ivate your ears
rigmor gustafsson / vocals
bernie mallinger / violin
johannes dickbauer / violin
cynthia liao / viola
asja valcic / cello
stimme und streicher im dialog
1.4. unterfahrt
rigmor gustafsson with
radio.string.quartet.vienna
calling you
ACT 9722-2
nils landgren / trombone, vocals
magnum coltrane price / bass, vocals
m. lindgren & j. wall / woodwinds
sebastian studnitzky / keyboards, trumpet
andy pfeiler / guitar
robert ikiz & wolfgang haffner / drums
funk für einen guten zweck
14.4. live in münchen
nils landgren funk unit
funk for life
ACT 9500-2
dan berglund / double bass
johan lindström / guitars
martin hederos / piano, keyboards a.o.
andreas werliin / drums, percussion
rauschhaft-rockige soundfabrik
16.4. live in münchen
dan berglund’s
tonbruket
ACT 9023-2
goran kajfes / trumpets
per "ruskträsk" johansson / reeds
daniel karlsson / piano
peter forss / bass, guitar
janne robertson / drums, percussion
johan lindström / pedal steel guitar
clint eastwood goes fusion-jazz
28.4. unterfahrt
oddjob
clint
ACT 9494-2
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