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Namhafte Experten der Kunstvermittlung beleuchteten Mitte dieses Jahres verschiedene
Positionen des kunstpädagogischen Umganges mit zeitgenössischen Werken vor dem
Hintergrund der dOCUMENTA 13.
Die documenta-Ausstellungen unterscheiden sich von allen anderen Schauen, welche sich
mit zeitgenössischer Kunst beschäftigen, darin, dass sie die Frage nach dem gegenwärtigen
Begriff der Kunst stellen und dabei neue ästhetische Offenbarungen mit Spiegelcharakter
präsentieren möchten. Sie bieten dadurch eine besondere Chance über eine Auseinandersetzung
ein reflektiertes Bewusstsein zum Verhältnis von Kunst und Gesellschaft zu entwickeln.
Das Referat Kulturelle Bildung hatte daher die Ziele:
den spezifischen Impulsen der Gegenwartskunst nachzugehen,
den besonderen Ansatz der dOCUMENTA (13) zu hinterfragen,
die Bedeutungen der zeitgenössischen Kunst für die Bildung zu reflektieren,
und über Wege für den Unterricht nachdenken.
Bild: Sandra Teigler

Bild: MMK Frankfurt, Maria Prieto
So fragte zum Beispiel Katharina Mantel, leitende Museumspädagogin im MMK Frankfurt, in Ihrem
Beitrag: Was passiert, wenn Kinder auf zeitgenössische Kunst treffen? Warum haben wir ein Interesse
daran, dass Kinder auf diese Kunst treffen?
Ursula Rogg, Kunstpädagogin aus Berlin, plädierte für ein „selbstständiges Denken lernen“ der jungen
Menschen und erinnerte an die Kultur des „Darüber-Sprechens“. Ihrer Meinung nach ist ein wichtiges
Ziel erreicht, wenn jemand über die Auseinandersetzung mit einem Kunstwerk etwas sehen
kann, dass er vorher nicht wahrgenommen hat.
In Form von Impulsvorträgen, Workshoparbeit und Austauschrunden wurden diese zwei Tage in der
Reinhardswaldschule Fuldatal für die gut 50 Teilnehmenden zu einer intensiven und inspirierenden
Begegnung. Das lag zum einen an den Experten und Ihren sehr unterschiedlichen Positionen. Acht
Vorträge am ersten Tag ließen - auch durch Kontroversen – die Anregungen nachhaltig werden. Zum
anderen waren die meisten TeilnehmerInnen hoch motiviert und aus unterschiedlichsten Kontexten:
MuseumspädagogInnen, LeherInnen, auch aus Studienseminaren, KünstlerInnen und Kulturbeauftragte,
was ebenso zur Bereicherung der Veranstaltung beitrug.
Die Referenten:
Dr. Michael Grauer, Lehrer am Ganztagsgymnasium Klosterschule in Hamburg, Fachseminarleiter am Landesinstitut für
Lehrerbildung und Schulentwicklung Hamburg, Lehrbeauftragter an der Akademie der bildenden Künste München
Prof. Dr. Christine Heil, Kunsthochschule Mainz
Claudia Hummel, wissenschaftliche Lehrkraft am Institut für Kunst im Kontext, Universität der Künste Berlin, Konzeptionsteam
Studio d(13) für Kids und Teens in Kassel
Dr. Harald Kimpel, Kunstwissenschaftler, Kassel
Prof. Dr. Johannes Kirschenmann, Akademie der Bildenden Künste München
Katharina Mantel, Leitung Bildung und Vermittlung, Museum für Moderne Kunst Frankfurt a. M.
Ursula Rogg, Künstlerin, Kunstpädagogin, Autorin, Berlin
Friederike Siebert, Projektleitung Studio d(13) für Kids und Teens, Kassel
Prof. Dr. Tanja Wetzel, Professorin für Kunstpädagogik an der Kunsthochschule Kassel

Im Folgenden die Auflistung der Vortragsreihe:
Blau unterlegte Titel stehen Ihnen als PDF-Dateitexte zur Verfügung.
Weitere Informationen zu den Inhalten finden Sie im Programm.
Dr. Michael Grauer
„Lebendige Kultur.
Selbst- und Weltverständigung im Kontext zeitgenössischer Kunst“
Prof. Dr. Johannes Kirschenmann
„Zwischen Differenz und Kohärenz: Bildungschancen der Gegenwartskunst“
Prof. Dr. Tanja Wetzel
„Kunstpädagogische Perspektiven auf zeitgenössische Kunst“
Prof. Dr. Christine Heil
„Den Vermittlungsraum der Kunst erforschen“
Katharina Mantel
„Gemeinsame Sache machen“
Claudia Hummel und Friederike Siebert
„Studio d(13) für Kids und Teens“
Ursula Rogg
„Das Unwahrscheinliche, das Reale und das Wasser“
Dr. Harald Kimpel
„Das Museum der 100 Tage“:
Kurze Zeitreise durch die documenta-Geschichte
Am Freitag ging die Tagung von 9.00 -12.00 Uhr weiter mit 4 Workshops, die jeweils Impulse und
Thesen aus den Vorträgen aufnahmen und didaktisch-methodische Figuren erörterten:
Prof. Dr. Christine Heil und Prof. Dr. Tanja Wetzel
„Den Vermittlungsraum der Kunst erforschen. Wer forscht hat Fragen, wer künstlerisch forscht,
fragt mit einer besonderen Haltung und besonderen Mitteln.“
Claudia Hummel und Friederike Siebert
„Formatprobe Studio d(13)“
Prof. Dr. Johannes Kirschenmann und Katharina Mantel
„Ideenpoolparty“

Ursula Rogg
„Was können wir tun?“ Impulse für die Kooperation zwischen LehrerInnen und KünstlerInnen
Am Nachmittag wurden in einem Plenum die Ergebnisse aus den Workshops vorgestellt und
diskutiert unter Leitung der Moderatoren: Dr. Michael Grauer und Ulrike Linz.
Für die Workshops sowie das Plenum standen die Leitfragen im Mittelpunkt der Interessen:
Welche Bildungschancen bietet die Gegenwartskunst?
Welche Schlüsse lassen sich über ein Lernen und Leben in der Zukunft ziehen?
Weitere Fragen, die in den Workshops gestellt wurden, hier notiert:
Warum geht wer (nicht) durch eine Ausstellung?
Reicht ein emotionaler persönlicher Zugang aus oder sind Informationen wichtig?
Welche, für wen?
Was ist überhaupt Kunst und wie kann man darauf reagieren?
Ist Kunst beurteilbar?
Oder für den Unterricht an Schulen:
Wie lenke ich 30 Prozesse im Unterricht?
Wie initiiere ich selbstmotivierte Prozesse?
Wie gehe ich mit Schwierigkeiten um?
Wie komme ich ins Gespräch?
Bild: Studio d13, Tanya Gotta-Leger
Erkannt wurde im Austausch:
den Rezipienten ernst zu nehmen und sein Freiwilligkeit sind Voraussetzungen;
auch durch eine pädagogisch vorerst fragwürdige, rein spielerische, lustvolle Annäherung
sind die Sinne der Rezipienten erweiterbar und Zugänge möglich; das hieße auch, in der
Schule mehr kreativen Raum zu ermöglichen;
Entschleunigung als ein Ziel;
pädagogische Umgangsweisen sind vor allem bei zeitgenössischer Kunst notwendig;
verschiedene Formen der Auseinandersetzung sind interessensorientiert erforderlich;
ohne Gesprächskultur und Selbstreflexion geht es nicht;
ein Kunstrezipient kann trotz Ängsten lernen, sich anderem/anderen zu widmen, damit vielleicht
auch praktisch umzugehen, und erleben, dass dieser Umgang mit sich selbst zu tun hat;
im Idealfall erfährt ein Rezipient im Austausch, dass er selbst seine Welt gestaltet.

Ausklang: Eine anregende Idee für alle Teilnehmer hatte vor seinen Schlussworten Dr. Grauer:
Bilden Sie einen Satz mit mindestens 35 Wörtern, der Ihre Sicht in Bezug zu den Inhalten der Tagung
und/oder Ihnen wichtigen Themen zu zeitgenössischer Kunst beinhaltet.
Vorsatz: Sich jedwedem Kunstwerk unbefangen zu nähern, einer Zeile wie einem Gedicht, einer Notiz wie einer Kalligraphie,
einem Handabdruck wie Malerei, Kastanienraupen wie Skulpturen, Sandkuchen wie atemberaubender Landart - es auf
sich wirken lassen ohne Informationskatalog.
Constanze Schneider
Gegenwartskunst macht sichtbar, was für sie die jetzt wichtigen Fragen/ Beschäftigungen sind - dabei geht es um das Verstehen
des Fremden/ des Anderen, darum hierdurch das Entfernte zu verstehen - Staub aufzuwirbeln, um neu zu sehen.
Christa Boiselle
Von ausgezeichneten (sehr d13-kritischen) Bergführern an die Hand genommen, lauschten wir auf den Höhenpfaden der
Geistesgeschichte Stimmen aus dem Jenseits und wurden schließlich mit Berichten aus der Praxis geerdet - für mich besonders
eindrucksvoll im Hier und Jetzt des "Vermittlungsraums" Kunst, der "Kunst und eben" neu fokussiert.
Brigitte Halder-Kaplan
Nach diesen einfallsreichen, aber auch nachdenkenswerten vorgetragenen Sätzen
erreichte Dr. Michael Grauer einen gelungenen Rückblick der Tagung: die bei
"gleich bleibendem Niveau an Konkretion zunahm", und sehr inspirierend einen
philosophischen Ausblick zu geben. Seiner Meinung nach ermöglicht die
Auseinandersetzung mit zeitgenössischer Kunst: „Heimat zu finden in dieser
Welt“. Er bezog sich auf Ernst Bloch, als er sagte: … sich mit Gegenwartskunst zu
beschäftigen kann eine „Springwurzel“ sein, „die das Leben aufwiegelt und ihm
Glanz gibt.“
Aber er gab auch zu bedenken, dass die Sphäre von Kunst ein Ausnahmezustand
sei, und wenn es uns gelänge diesen in unsere Lebenswege zu verwandeln, dann
wären wir Götter. Sich mit zeitgenössischer Kunst zu beschäftigen sei ein steiniger
Weg. „Sie haben sich Teuflisches vorgenommen.“ Dr. Grauer schließt die Tagung
mit einem ermutigenden Gleichnis von Bernhard von Chartres (1120), wir sollten
dennoch unser „Zwergendasein an Riesen erproben“.
„Die Zwerge profitieren von den Pionierleistungen der Vergangenheit. Indem sie dem vorgefundenen Wissensschatz ihren
eigenen bescheidenen Beitrag hinzufügen, kommt Fortschritt zustande. Nur auf diese Art können die Zwerge die Riesen
überragen. (http://de.wikipedia.org/wiki/Zwerge_auf_den_Schultern_von_Riesen, Oktober 2012)
Fazit: Die Chance der zeitgenössischen Kunst ist es, die Kompetenzen zu schärfen für: Selbstwahrnehmung,
Toleranz, Offenheit, Reflektion, Verständnis und Kommunikationsfähigkeit. Sich ein Kunstwerk
zum „inneren Schatz“ zu machen, weil es berührt und die Sinne öffnet für neue Erfahrungen,
die verknüpfen, entziffern, entschlüsseln, assoziieren und relativieren, war für die Teilnehmenden
dieser Tagung Sinn und Neigung ihrer pädagogischen Arbeit.
Gegen 16.00 Uhr endete die Veranstaltung und wer Interesse hatte, konnte an einer dTour Führung
zur dOCUMENTA (13) von geschulten Personen geleitet, den »Worldly Companions«, teilnehmen:
Kulturbahnhof, documenta-Halle & Neue Galerie oder Ottoneum & Karlsaue wurden angeboten.

Die Evaluationen und Rückmeldungen zu der Tagung: Bildungschancen der Gegenwartskunst, waren
überwiegend sehr positiv. Wir danken an dieser Stelle herzlich allen, die diese bereichernde Fachtagung
möglich gemacht haben und sich mit Ihren Ideen und Ihrem Engagement beteiligt haben.
Folgende Texte auf der Basis der Vorträge der Tagung können als PDF eingesehen und downgeloaded
werden. Neu und interessant für hessische LehrerInnen könnte außerdem der Beitrag von Tanya
Gotta-Leger sein, die aus der Sicht der Teilnehmerin den Wokshop „Formatprobe Studio d(13)“ auch
für den kompetenzorientierten Unterricht reflektiert.
Unseren besten Dank den Autoren!
Lebendige Kultur. Selbst- und Weltverständigung im Kontext zeitgenössischer Kunst
Der Einführungsvortrag zur Tagung verknüpft geschichtsphilosophische, kunsttheoretische und pädagogische
Argumentationslinien. Doch die Theorie ist, wie sich zeigt, von der gesellschaftlichen Wirklichkeit weit entfernt.
Die sachliche Bestimmung des Nutzens ästhetischer Erfahrungsweisen hat alle methodischen Anstrengungen
vor sich, bis der als chancenreich erkannte Sachgegenstand zum handhabbaren Lerngegenstand werden kann.
Kunstpädagogik realisiert sich im Handgemenge der Praxis.
Michael Grauer, Dr. phil., verschiedene Tätigkeiten im Bereich von Schule, Hochschule und Museum, Fachseminarleitung
für Bildende Kunst am Landesinstitut für Lehrerbildung und Schulentwicklung in Hamburg.
Zwischen Differenz und Kohärenz: Bildungschancen der Gegenwartskunst
Im Beitrag werden zunächst historische Vermittlungsansätze zu den documenta-Ausstellungen knapp vorgestellt,
um dann die 13. Ausgabe dieser Weltkunstausstellung kritisch auf die Bildungschancen hin zu befragen.
Johannes Kirschenmann kommt dabei zu einem ernüchternden Fazit gegenüber den künstlerisch wenig anspruchsvollen
Statements, die die Kuratorin Carolyn Christov-Bakargiev mit ihrem „Konzept der Konzeptlosigkeit“
unter ihrem letztlich konservativen Diktat versammelt hat.
Johannes Kirschenmann
Dr. phil., lehrt seit über 30 Jahren an verschiedenen Institutionen als Kunstpädagoge und publiziert zu verschiedenen
Aspekten der Kunstdidaktik.
Das Unwahrscheinliche, das Reale und das Wasser
In ihrem Beitrag überprüft Ursula Rogg die Anwendbarkeit eines Bildungsbegriffs von D. Foster Wallace auf ein
aktuelles Werk kontextueller Kunst von Garcia Torres (dOCUMENTA 13) und geht dessen Lesbarkeit und möglicher
Wirkung nach. Es entsteht ein Plädoyer für das Unwahrscheinliche Denken / Das Denken in Unwahrscheinlichkeiten.
Wie ein solches im künstlerisch-edukativen Arbeiten fruchtbar gemacht werden kann, wird anhand
eines aktuellen Kooperationsprojektes zwischen Schule und Museum dargestellt.
Ursula Rogg
Künstlerin, Kunstpädagogin und Autorin. Sie studierte an der UdK Berlin, der Kunstakademie München und am
Goldsmith´s College London Freie Kunst und Kunstpädagogik.
Perspektivwechsel
Was passiert, wenn Kunstpädagogen/-pädagoginnen und Kunstvermittler/-innen sich einem Perspektivwechsel
unterziehen und das dOCUEMENTA (13)-Vermittlungsangebot für Kinder- und Jugendliche live durchspielen?

Dies skizziert Tanya Gotta-Leger anhand eines Erlebnisberichts, der ohne Schüler stattfand. Anschließend überprüft
sie welche „Bildungschancen der Gegenwartskunst vor dem Hintergrund der d13“ sich davon ableiten
und inwiefern sich diese im Kontext der hessischen Bildungsstandards im Fach Kunst verorten lassen.
Tanya Gotta-Leger
Studienrätin für Kunst und Deutsch; Mitarbeit in der Arbeitsgruppe Bildungsstandards Kunst am Institut für
Qualitätsentwicklung (IQ) Hessen; Mitarbeit im Projektbüro Kulturelle Bildung vom Hessischen Kultusministerium,
Schwerpunkt Kunst; Medienreferentin vom BDK – Fachverband für Kunstpädagogik e.V. Hessen; Systemischer
Coach.
Weiterführende Informationen
A Als PDF finden Sie die Schrift: Kontext Schule. Die Inhalte dieser Arbeit werden das Thema des
nächsten Fachgespräches 3 im März 2013 sein, das vernetzenden Charakter hat.
Hier der Link zur Publikation:
http://kontextschule.org/inhalte/dateien/KontextSchule%20Publikation.pdf
Wer ein gedrucktes Exemplar möchte, sendet bitte einen adressierten und mit 1,45€ frankierten
Umschlag an:
Frau Hennig, KontextSchule, Förderverein Kunst im Kontext e.V. c/o Institut für Kunst im Kontext, Einsteinufer
43-53, 10587 Berlin.
B Der Link zum Film von Frau Rogg, für den leider kaum Zeit war und der sehr sehenswert ist:
„Ohnmacht, Angst, Verzückung - ein Museum der Gefühle.“ Ein Projekt von Anja Edelmann, Alexandra
Kersten und Ursula Rogg:
http://www.youtube.com/watch?v=xbr529I-mgk
C Ein Link zur Filmaufnahme einer kritischen Rede von Dr. Kimpel zur dOCUMENTA 13:
http://vermittlung-gegenwartskunst.de/harald-kimpel-documenta-13-eine-geistesverfassung/
D Als PDF Informationsmaterial zu interessanten Seiten im Netz, die sich mit zeitgenössischer Kunst
auseinandersetzen (zur Verfügung gestellt von Prof. Kirschenmann).
Vielleicht bis zum nächsten Fachgespräch im März, Ihnen eine schöne Zeit
Inez Wagner