Programmheft - Heimat.de

Sinfoniekonzert
konzerte
zum
jahreswechsel
Daniel barenboim
Dirigent
anna Samuil
anna lapkovSkaja
johan botha
rené pape
solisten
StaatSopernchor
StaatSkapelle berlin
31. Dezember 2012
1. januar 2013

Daniel BarenBoim Dirigent
anna Samuil Sopran
anna lapkovSkaja Mezzosopran
johan Botha Tenor
rené pape Bass
StaatSopernchor
eBerharD frieDrich Choreinstudierung
StaatSkapelle Berlin
luDwig van Beethoven 1770–1827
Sinfonie Nr. 9 d-Moll op. 125
I. Allegro ma non troppo, un poco maestoso
II. Molto vivace – Presto
III. Adagio molto e cantabile – Andante moderato
IV. Presto – Allegro assai – Andante maestoso –
Allegro energico, sempre ben marcato –
Allegro ma non tanto – Prestissimo
Mo | 31 dez 2012 | 19 Uhr | Schiller TheaTer
di | 01 jan 2013 | 16 Uhr | Schiller TheaTer

frieDrich Schiller
Zeichnung von Friedrich Gottlieb Schadow, 1804
an die freude
Friedrich Schiller 1759–1805
[O Freunde, nicht diese Töne!
Sondern lasst uns angenehmere anstimmen,
Und freudenvollere!]
Freude schöner Götterfunken,
Tochter aus Elysium,
Wir betreten feuertrunken,
Himmlische, dein Heiligtum.
Deine Zauber binden wieder,
Was die Mode streng geteilt;
Alle Menschen werden Brüder,
Wo dein sanfter Flügel weilt.
Wem der große Wurf gelungen,
Eines Freundes Freund zu sein,
Wer ein holdes Weib errungen,
Mische seinen Jubel ein!
Ja, wer auch nur eine Seele
Sein nennt auf dem Erdenrund!
Und wer’s nie gekonnt, der stehle
Weinend sich aus diesem Bund!

Skizze Beethovens zum Chorfinale der 9. Sinfonie
an die freude
Freude trinken alle Wesen
An den Brüsten der Natur,
Alle Guten, alle Bösen
Folgen ihrer Rosenspur.
Küsse gab sie uns und Reben,
Einen Freund, geprüft im Tod,
Wollust ward dem Wurm gegeben,
Und der Cherub steht vor Gott.
Froh, wie seine Sonnen fliegen,
Durch des Himmels prächt’gen Plan,
Laufet, Brüder, eure Bahn,
Freudig, wie ein Held zum Siegen!
Seid umschlungen, Millionen!
Diesen Kuss der ganzen Welt!
Brüder, überm Sternenzelt
Muss ein lieber Vater wohnen.
Ihr stürzt nieder, Millionen?
Ahnest Du den Schöpfer, Welt?
Such ihn überm Sternenzelt,
Über Sternen muss er wohnen!

luDwig van Beethoven
Zeichnung von August Kloeber, 1817/18
SCHILLERS ODE –
BEETHOVENS MUSIK
Zur entstehung und gestalt
der 9. sinfOnie
Detlef Giese
loschwitz bei dresden, Mitte september des Jahres 1785. der 25-jährige
friedrich schiller hat, von leipzig kommend, bei seinem freund Christian
gottfried Körner Quartier bezogen. der abend seiner ankunft mündet in
ein fest, das offenbar bald rauschhafte Züge annimmt. Zu fünft hat man
sich im gartenhaus auf Körners Weinbergsgrundstück versammelt: neben
schiller, dem hausherrn sowie seiner frau Minna waren deren schwester
doris und ihr Verlobter ludwig ferdinand huber anwesend – allesamt
junge, euphorische, begeisterungsfähige leute, von denen noch keiner die
dreißig erreicht hatte.
nicht nur der besagte abend scheint einen entspannt-fröhlichen Verlauf
genommen zu haben, auch der folgende tag begann in ausgelassener
stimmung. Minna Körners Bericht über das geschehen gibt davon ein
anschauliches Zeugnis: »als schiller mit uns am ersten Morgen hier in
loschwitz unter dem nußbaum an unserm frühstückstische saß, brachte
er eine gesundheit auf ein frohes Zusammenleben aus; die gläser klangen
hell, aber schiller stieß in seiner enthusiastischen stimmung so heftig mit
mir an, daß sein Glas in Stücke sprang. Der Rotwein floß über das zum
erstenmal aufgelegte damasttuch zu meinem schreck. schiller rief: ›eine
libation für die götter! gießen wir unsere gläser aus!‹ Körner und doris
folgten schillers Beispiel; darauf nahm dieser die geleerten gläser und warf

Körners Weinberghaus in Loschwitz
sie, daß sie sämtlich stücke sprangen, über die gartenmauer auf das steinpflaster
mit dem leidenschaftlichen Ausruf: ›Keine Trennung! Keiner allein!
sei uns ein gemeinsamer untergang beschieden!‹«
aus dieser atmosphäre heraus erwuchs schillers Ode An die Freude. Obwohl
sie nicht unmittelbar im anschluss an das weinselige Beisammensein
entstand, ist der ungeheure überschwang, der den dichter in der hitze des
augenblicks ganz offensichtlich ergriffen hatte, doch jederzeit spürbar. Zügelloser
freudentaumel und ungestüme ausdrucksemphase sind in den
text eingegangen, ein dionysischer Zustand, den die strenge form zwar zu
bändigen sucht, der jedoch immer wieder nur allzu deutlich durchscheint:
ein hochgestimmter, feierlicher ton und ein pathetischer gestus, die bereits
die antike Odendichtung gekennzeichnet hatten, sind zweifellos auch
in Schillers Gedicht eingeflossen.
einführung
es waren indes nicht allein die alten autoren, die hier Pate standen – in
noch stärkerem Maße knüpfte schiller an die dichter der gegenwart bzw.
der jüngsten Vergangenheit an: Zu denken wäre etwa an friedrich hagedorn,
an Johann Peter uz oder an friedrich gottlieb Klopstock, die alle die
»Freude« sprachgewaltig besungen haben. Das Zeitalter der Empfindsamkeit
mit seinem gesteigerten Willen nach selbstentäußerung hatte die
Mentalität grundlegend geprägt, der sturm und drang öffnete die türen zu
einem bislang nicht gekannten durchbruch subjektiver expressivität, die
sich nicht mehr selbst genug ist, sondern sich gleichsam zu entgrenzen
sucht, indem der horizont ins universale, ideale, utopische geweitet wird.
der zentrale, bereits in der ersten strophe zur sprache gebrachte gedanke
etwa, dass im Zeichen der freude alle Menschen Brüder werden, gehört
ebenso dazu wie der wiederholte Blick über das »sternenzelt«, hin zum
»lieben Vater«, »großen gott« oder »guten geist«. die freude vermag alles
zu befeuern, die natur gleichermaßen wie das menschliche Miteinander –
oder auch allumfassende ideen, die den lauf der Welt bestimmen.
der Zug ins große, der unmittelbar an schillers text haftet, ist unverkennbar:
abseits dessen mag aber auch etwas ganz Persönliches eine rolle
gespielt haben. es liegt durchaus nahe, das gedicht als eine spezielle
freundschaftsgabe an Körner zu begreifen. im Juli 1785, nur gut zwei
Monate vor dem treffen in loschwitz, waren sich schiller und Körner erstmals
begegnet. sofort scheinen sich beide äußerst sympathisch gefunden
zu haben, jedenfalls entwickelte sich aus dem treffen eine lebenslange
freundschaft. Körner, der wohlhabende theologensohn aus leipzig, der als
ausgebildeter Jurist eine Karriere als Kirchen- und staatsbeamter verfolgte,
war schiller durch seine umfassende musische Bildung ein anregender
Gesprächspartner. Dass er ihn auch finanziell unter die Arme griff und sich
in der lebenspraktischen Bewältigung des alltags als verlässliche stütze
erwies, mag die Bindung nur noch enger gestaltet haben. Vom herbst 1785
bis zum sommer 1787 war schiller in dresden und loschwitz ständiger
gast Körners. dieser ermöglichte dem sensiblen dichter, frei und ohne

einführung
sorgen um seine materielle existenz zu schreiben. Während dieser Zeit
entsteht sein drama Don Carlos, aber auch eine reihe von gedichten, die in
den folgenden Jahren und Jahrzehnten große Bekanntheit, ja Popularität
erlangt haben.
An die Freude steht dabei zweifellos an erster stelle. schiller hatte die
Ode noch im herbst 1785 verfasst: als »rundgesang für freye Männer«
veröffentlichte er den text anfang 1786 in der zweiten nummer der von
ihm herausgegebenen Zeitschrift Thalia. Von dort aus tritt das gedicht
seinen siegeszug durch die deutschsprachigen länder an: Viel gelesen und
diskutiert, nicht selten in »freudenfeiern« regelrecht zelebriert, kommen
die Worte unter die Menschen und werden rasch zum gemeingut.
dabei hat schiller selbst diese Ode gar nicht einmal sonderlich geschätzt:
er sah sie als »durchaus fehlerhaft« an und scheute sich zunächst,
sie in die ausgabe seiner gesammelten gedichte von 1803 aufzunehmen.
Eingang findet der Text in einer überarbeiteten – und um ein wenig gekürzten
– gestalt, der ursprüngliche hochexpressive, euphorische gestus
blieb jedoch unverändert erhalten.
nicht nur intellektuelle und literaten sowie gewöhnliche leser zeigten
sich von schillers Ode angetan, auch zahlreiche Komponisten griffen zu
den Versen. den anfang machte ein dilettant: es war kein anderer als
Chris tian gottfried Körner selbst, von dem die erste nachweisbare Vertonung
stammt. allzu wirkungsmächtig war sie gleichwohl nicht, da schon
bald darauf andere, musikalisch anspruchsvollere Versionen in umlauf
kamen. Unter den Komponisten befinden sich einige bekannte Namen,
unter ihnen Christian friedrich daniel schubart, Carl friedrich Zelter,
Johann rudolf Zumsteeg und Johann friedrich reichardt. auch franz
schubert nimmt sich 1815 schillers Worten an – und dann ist es natürlich
ludwig van Beethoven, dessen musikalische ausgestaltung des textes in
der 9. sinfonie bald alle anderen Vertonungen überstrahlen sollte.
schillers gedicht hat Beethoven über einen längeren Zeitraum hinweg
begleitet. Bereits gegen ende der 1780er Jahre, noch zu Bonner Zeiten, ist
Schillerhaus in Weimar,
Lithographie von Hans Anton Williard
er mit der freuden-Ode bekannt geworden. in verschiedenen »lese-gesellschaften«
lernte er Werke des jungen schiller kennen, darunter offensichtlich
auch An die Freude. Ein signifikantes Zeichen dafür ist eine Passage aus
der 1790 komponierten festkantate zur Krönung des neuen Kaisers leopold
ii., die auf schillers text basiert. später in Wien dürfte sich Beethoven
die Ode nochmals vorgenommen haben: in einem skizzenbuch von 1798/99
lassen sich jedenfalls Hinweise finden, dass sich Beethoven mit Schillers
text befasst hat. Womöglich entstand aus diesen entwürfen ein komplettes
lied – überliefert ist es freilich nicht.
die annäherung an schiller war für Beethoven mit zwei Problemen
verbunden. Zum einen hielt er seine gedichte für so kunstvoll geschrieben,
dass es jeglicher Komponist schwer habe, sie angemessen zu vertonen.
neben diese ästhetischen Bedenken traten eigentümliche politische Verwerfungen:
in den ersten Jahren von Beethovens Wiener aufenthalt unterlagen
schillers dramen der Zensur: insbesondere Die Räuber, die den ruhm
des jungen dichters begründet hatten, wurde von den staatlichen stellen

einführung
als gefährlich eingestuft. dass schiller überdies vom französischen nationalkonvent
aufgrund seines in vielen Publikationen deutlich gewordenen
Bekenntnisses zu freiheit und humanität 1792 zu einem »citoyen français«
ernannt worden war, verschärfte die situation nur noch: erst nach 1808
gelangten schillers Werke wieder auf die spielpläne der Wiener theater
zurück, dann allerdings mit großer resonanz und anhaltendem erfolg.
im zweiten Jahrzehnt des 19. Jahrhunderts rückte schiller auch wieder
verstärkt in Beethovens Bewusstsein. 1812, auf dem Zenit seines öffentlichen
erfolgs, trug Beethoven sich mit Plänen für eine Konzert-Ouvertüre,
in die er den text von schillers An die Freude einbeziehen wollte: das Projekt
blieb jedoch, wie andere Vorhaben auch, unausgeführt. Zur selben Zeit
begann er auch, kurz nach der Beendigung seiner beiden sinfonien nr. 7
und nr. 8 mit der arbeit an einem neuen Werk dieser gattung. Bis zur
uraufführung der 9. sinfonie, die nur sehr allmählich gestalt annahm,
sollten ein dutzend Jahre vergehen. Verschiedene Vorhaben schoben sich
dazwischen, etwa die vier letzten Klaviersonaten, die Diabelli-Variationen
oder die Missa solemnis, die zu immer größeren dimensionen anwuchs. Beethoven
notierte in seinen skizzenbüchern zwar diverse einfälle, die jedoch
allenfalls umrisse der später verwendeten themen und Motive erkennen
lassen. einen vorübergehenden schub erfuhren seine kompositorischen
aktivitäten 1817, als ihn auf Vermittlung seines ehemaligen schülers ferdinand
ries ein ehrenvolles angebot der londoner Philharmonic society
Schillers Ode hat Beethoven über
einen längeren Zeitraum begleitet,
von den späten 1780er Jahren bis
zur Vollendung der 9. Sinfonie.
einführung
erreichte: Zwei »große symphonien« solle er für die gesellschaft schreiben,
zur einstudierung und aufführung wäre es überdies schön, wenn der
Komponist selbst die reise in die englische Metropole antreten könne.
Beethovens interesse ist geweckt: für den Januar 1818 kündigt er die
fertigstellung der beiden gewünschten Werke an, auch nach london möchte
er gerne kommen. indes, die Pläne zerschlagen sich: nicht einmal eine
sinfonie liegt zu diesem Zeitpunkt in Partiturform vor, die fahrt über den
Kanal wird er weder jetzt noch irgendwann später unternehmen – stattdessen
vergräbt sich Beethoven, gehandicapt durch sein immer weiter
voranschreitendes gehörleiden, in gesellschaftlicher isolation und kultiviert
zugleich sein außenseitertum.
gleichwohl arbeitet es in ihm: fortgesetzt sammelt er neue ideen, die
nach und nach zu einer Konzeption zusammengefügt und verdichtet
werden. neuorientierungen bleiben dabei nicht aus, was angesichts der
ungewöhnlich langen Planungs- und entwicklungsphase kaum verwunderlich
ist. nach Jahren scheinbaren stillstands kristallisieren sich die Konturen
des ganzen erst 1822/23 heraus: Mit dem weitreichenden entschluss,
im finale Vokalsolisten und Chor mit schillers Ode An die Freude zum
Orchester hinzutreten zu lassen.
hier treffen sich zwei linien von Beethovens gestaltungswillen. Zum
einen hatte er sich seit inzwischen mehr als drei Jahrzehnten wiederholt
mit schillers gedicht beschäftigt und eine Vertonung erwogen, zum anderen
war es ihm im Zuge der arbeit an seiner künstlerisch ausgesprochen
ambitionierten 9. sinfonie offensichtlich bewusst geworden, dass er dieses
hinsichtlich seines umfangs und seines gehalts so außergewöhnliche Werk
nicht mit einem konventionellen »Kehraus«-finale – und sei es noch so
virtuos – ausklingen lassen konnte.
um diesen letzten satz hat Beethoven buchstäblich gerungen. nachdem
er zunächst an eine rein instrumentale lösung dieses »finalproblems«
(mit dem er bereits in seinen vorangegangenen sinfonien konfrontiert worden
war) dachte, griff er zu dem aus der sicht der Zeitgenossen reichlich

Brief Beethovens vom 8. August 1809 an Breitkopf & Härtel
über Goethes und Schillers Werke

einführung
kühn anmutenden Mittel des einbezugs von singstimmen. durch dieses
Verfahren wurden nicht allein die gängigen gattunstraditionen unterlaufen,
der satz – und damit auch das gesamte Werk – erhielt dadurch ein
neues gesicht und einen neuen Charakter: es wurde aus dem Bereich der
instrumentalmusik in eine andere sphäre überführt, gewann eigenständige
Qualitäten und wurde mit zusätzlichen ausdrucksträgern und einer
besonderen Klangintensität angereichert. Beim finalsatz von Beethovens
9. sinfonie handelt es sich im grunde um ein kantatenhaftes gebilde, das
durch das gesungene Wort imstande war, in eindeutigerer Weise als ein
reines instrumentalwerk eine »Botschaft« zu vermitteln.
dass Beethoven hierbei schillers freuden-Ode wählte, ist angesichts
seiner Affinität zu ihr durchaus verständlich. Dass er in die originale Textgestalt
jedoch erheblich eingriff, mit dem aufruf »O freunde, nicht diese
töne« sogar eigene Worte hinzusetzte, ist bemerkenswert genug. Von den
insgesamt 18 strophen aus schillers umfangreichem gedicht vertonte
Beethoven nur etwa die hälfte: ausgeschlossen blieben vor allem diejenigen
Passagen, die der Ode den Charakter eines überschwänglichen
trinkliedes verleihen. die textfassung, die sich Beethoven für sein Werk
erstellte, ist ganz auf die Musik hin entworfen: das ebenso schlichte wie
eingängige, ins hymnische gesteigerte freudenthema, das in vielfältigen
Variationen den finalsatz durchzieht, erst instrumental eingeführt und
Der Finalsatz von Beethovens 9. Sinfonie
war durch das gesungene Wort imstande,
in eindeutigerer Weise als ein reines
Instrumentalwerk eine »Botschaft«
zu vermitteln.
Ankündigung der Erstaufführung von Beethovens 9. Sinfonie
am 7. Mai 1824 in Wien
dann vokal verarbeitet wird, bildet das wiederkehrende Motto – wie auch
der dazugehörige text »freude, schöner götterfunken« mehrfach erklingt.
für Beethoven lag hier offenbar der Kern von schillers gedicht, ebenso wie
in den eindringlichen Worten »alle Menschen werden Brüder«, die in der
hoffnungsfrohen lesart des Komponisten auf einen allgemeingültigen humanismus,
der gleichwohl eher Wunschdenken als realität ist, abzielen.
dass es sich bei der 9. sinfonie um ein singuläres Werk innerhalb der klassisch-romantischen
tradition handelt, wird gerade auch hier deutlich:
schillers Worte in Verbindung mit Beethovens Musik bringen etwas zum
ausdruck, das ihnen getrennt voneinander gewiss nicht in gleichem Maße
möglich wäre. sie öffnen horizonte für ein im guten sinne zuversichtliches
denken an eine bessere Zukunft.

Daniel BarenBoim
daniel BarenBOiM
wurde 1942 in Buenos Aires geboren. Im Alter von fünf Jahren bekam er
seinen ersten Klavierunterricht, zunächst von seiner Mutter. Später studierte
er bei seinem Vater, der sein einziger Klavier-lehrer blieb. Sein erstes
öffentliches Konzert gab er mit sieben Jahren in Buenos Aires. 1952 zog er
mit seinen Eltern nach Israel.
Mit elf Jahren nahm Daniel Barenboim in Salzburg an Dirigierklassen
von Igor Markevich teil. Im Sommer 1954 lernte er Wilhelm Furtwängler
kennen und spielte ihm vor. Furtwängler schrieb daraufhin: »Der elfjährige
Daniel Barenboim ist ein Phänomen.« In den beiden folgenden Jahren
studierte Daniel Barenboim Harmonielehre und Komposition bei Nadia
Boulanger in Paris.
Im Alter von zehn Jahren gab Daniel Barenboim sein internationales
Solistendebüt als Pianist in Wien und Rom, anschließend in Paris (1955),
in London (1956) und in New York (1957), wo er mit Leopold Stokowski
spielte. Seitdem unternahm er regelmäßig Tourneen in Europa und den
USA sowie in Südamerika, Australien und Fernost.
1954 begann Daniel Barenboim, Schallplattenaufnahmen als Pianist
zu machen. In den 1960er Jahren spielte er mit Otto Klemperer die Klavierkonzerte
von Beethoven ein, mit Sir John Barbirolli die Klavierkonzerte
von Brahms sowie alle Klavierkonzerte von Mozart mit dem English
Chamber Orchestra in der Doppelfunktion als Pianist und Dirigent.
Seit seinem Dirigierdebüt 1967 in London mit dem Philharmonia
Orchestra ist Daniel Barenboim bei allen führenden Orchestern der Welt
gefragt, in Europa gleichermaßen wie in den USA. Zwischen 1975 und 1989
war er Chefdirigent des Orchestre de Paris. Häufig brachte er zeitgenössische
Werke zur Aufführung, darunter Kompositionen von Lutosławski,
Berio, Boulez, Henze, Dutilleux und Takemitsu.
Sein Debüt als Operndirigent gab Daniel Barenboim beim Edinburgh
Festival 1973, wo er Mozarts Don Giovanni leitete. 1981 dirigierte er zum
ersten Mal in Bayreuth, bis 1999 war er dort jeden Sommer tätig. Während

daniel BarenBOiM daniel BarenBOiM
dieser 18 Jahre dirigierte er Tristan und Isolde, den Ring des Nibelungen, Parsifal
und Die Meistersinger von Nürnberg.
Von 1991 bis Juni 2006 wirkte Daniel Barenboim als Chefdirigent des
Chicago Symphony Orchestra. 2006 wählten ihn die Musiker des Orchesters
zum Ehrendirigenten auf Lebenszeit. Seit 1992 ist Daniel Barenboim
Generalmusikdirektor der Staatsoper Unter den Linden in Berlin, von
1992 bis August 2002 war er außerdem deren Künstlerischer Leiter. Im
Herbst 2000 wählte ihn die Staatskapelle Berlin zum Chefdirigenten auf
Lebenszeit.
Sowohl im Opern- wie auch im Konzertrepertoire haben Daniel Barenboim
und die Staatskapelle große Zyklen gemeinsam erarbeitet. Weltweite
Beachtung fand die zyklische Aufführung aller Opern Richard Wagners an
der Staatsoper sowie die Darbietung aller Sinfonien Ludwig van Beethovens
und Robert Schumanns, die auch auf CD vorliegen. Anlässlich der
FESTTAGE der Staatsoper Unter den Linden 2007 wurde unter der Leitung
von Daniel Barenboim und Pierre Boulez in der Berliner Philharmonie
ein zehnteiliger Mahler-Zyklus präsentiert. Neben dem großen klassischromantischen
Repertoire widmen sich Daniel Barenboim und die Staatskapelle
Berlin verstärkt der zeitgenössischen Musik. So fand die Uraufführung
von Elliott Carters einziger Oper What next? an der Lindenoper
statt. In den Sinfoniekonzerten erklingen regelmäßig Kompositionen von
Boulez, Rihm, Mundry, Carter und Höller. Musiker der Staatskapelle sind
aktive Partner in der Arbeit des Musikkindergartens, den Daniel Barenboim
im September 2005 in Berlin gründete.
Gemeinsam mit der Staatskapelle und dem Staatsopernchor wurde
Daniel Barenboim 2003 für die Einspielung von Wagners Tannhäuser ein
Grammy verliehen. Im selben Jahr wurden er und die Staatskapelle mit
dem Wilhelm-Furtwängler-Preis ausgezeichnet.
1999 rief Daniel Barenboim gemeinsam mit dem palästinensischen
Literaturwissenschaftler Edward Said das West-Eastern Divan Orchestra
ins Leben, das junge Musiker aus Israel, Palästina und den arabischen
Ländern jeden Sommer zusammenführt. Das Orchester möchte den Dialog
zwischen den verschiedenen Kulturen des Nahen Ostens durch die
Erfahrungen gemeinsamen Musizierens ermöglichen. Musiker der Staatskapelle
Berlin wirken seit seiner Gründung als Lehrer an diesem Projekt
mit. Im Sommer 2005 gab das West-Eastern Divan Orchestra in der palästinensischen
Stadt Ramallah ein Konzert von historischer Bedeutung, das
vom Fernsehen übertragen und auf DVD aufgenommen wurde. Vor einiger
Zeit initiierte Daniel Barenboim ein Projekt für Musikerziehung in den
palästinensischen Gebieten, welches die Gründung eines Musikkindergartens
sowie den Aufbau eines palästinensischen Jugendorchesters umfasst.
2002 wurden Daniel Barenboim und Edward Said im spanischen
Oviedo für ihre Friedensbemühungen im Nahen Osten mit dem Preis »Príncipe
de Asturias« in der Sparte Völkerverständigung geehrt. Daniel Barenboim
ist Träger zahlreicher hoher Preise und Auszeichnungen: So erhielt
er den »Toleranzpreis« der Evange lischen Akademie Tutzing sowie das
»Große Verdienstkreuz mit Stern« der Bundesrepublik Deutschland, die
Buber-Rosenzweig-Medaille, den Preis der Wolf Foundation für die Künste
in der Knesset in Jerusalem, den Friedenspreis der Geschwister Korn und
Gerstenmann-Stiftung in Frankfurt und den Hessischen Friedenspreis.
Darüber hinaus wurde Daniel Barenboim mit dem »Kulturgroschen«, der
höchsten Auszeichnung des Deutschen Kulturrats, mit dem Internationalen
Ernst von Siemens Musikpreis sowie mit der Goethe-Medaille geehrt.
Im Frühjahr 2006 hielt Daniel Barenboim die renommierte Vorlesungsreihe
der BBC, die Reith Lectures; im Herbst desselben Jahres gab er als
Charles Eliot Norton Professor Vorlesungen an der Harvard University.
2007 erhielt er die Ehrendoktorwürde der Universität Oxford, 2007 die
Insignien eines Kommandeurs der französischen Ehrenlegion. Im Oktober
desselben Jahres ehrte ihn das japanische Kaiserhaus mit dem Kunstund
Kulturpreis »Praemium Imperiale«. Im September 2007 wurde er von
UN-Generalsekretär Ban Ki-Moon zum Friedensbotschafter der Vereinten
Nationen ernannt. Im Mai 2008 erhielt er in Buenos Aires die Auszeich

daniel BarenBOiM
nung »Ciudadano Ilustre«. Im Februar 2009 wurde er für seinen Einsatz
für Völkerverständigung mit der Moses Mendelssohn Medaille ausgezeichnet.
2010 erhielt er einen »Honorary Degree in Music« von der Royal
Academy of Music in London. Im Februar diesen Jahres wurde er für sein
musikalisches Lebenswerk mit dem Deutschen Kulturpreis ausgezeichnet.
Im Oktober erhielt er in Münster den Westfälischen Friedenspreis.
Zu den Auszeichnungen der jüngsten Zeit zählen außerdem der Herbertvon-Karajan-Musikpreis
und die Otto-Hahn-Friedensmedaille. Im Februar
2011 wurde er vom französischen Staatspräsidenten mit dem Titel eines
»Grand officier dans l’ordre national de la Légion d’honneur« geehrt. Im
Juli erhielt er in der Londoner Wigmore Hall die Auszeichnung »Outstanding
Musician Award of the Critics’ Circle«. Im selben Monat wurde er von
Queen Elizabeth II. zum »Knight Commander of the Most Excellent Order
of the British Empire« (KBE) ernannt. Im September folgte die Ernennung
zum Ehrendoktor der Musik universität Bukarest. Im Oktober 2012 erhielt
er einen »Echo Klassik« für sein Lebenswerk.
Mit Beginn der Spielzeit 2007/2008 ist Daniel Barenboim als »Maestro
Scaligero« eine enge Zusammen arbeit mit dem Teatro alla Scala in Mailand
eingegangen. Er dirigiert dort regelmäßig Opern und Konzerte und
wirkt in Kammerkonzerten mit. Im Oktober 2011 wurde er zum Musikdirektor
ernannt.
Daniel Barenboim hat mehrere Bücher veröffentlicht: die Autobiographie
Die Musik – Mein Leben und Parallelen und Paradoxien, das er gemeinsam
mit Edward Said verfasste. Im Herbst 2007 kam sein Buch La musica sveglia
il tempo in Italien heraus, das seit Mitte August 2008 auch auf Deutsch
unter dem Titel Klang ist Leben – Die Macht der Musik erhältlich ist. Zusammen
mit Patrice Chéreau veröffentlichte er im Dezember 2008 Dialoghi su
musica e teatro. Tristano e Isotta.
www.danielbarenboim.com
anna Samuil
die international gefeierte sopranistin anna samuil ist als solistin an
der staatsoper unter den linden engagiert, wo sie in dieser spielzeit als
adina in L’elisir d’amore, als Violetta in La traviata, als Mimi und Musetta in
La Bohème, als freia in Das Rheingold, gutrune und 3. norn in Götterdämmerung
und in Beethovens 9. sinfonie unter der leitung von daniel Barenboim
anlässlich des Konzert zum Jahreswechsel zu hören und sehen ist. Weitere
engagements außerhalb Berlins umfassen rosalinde in Die Fledermaus an
der hamburgischen staatsoper, Mimì in La Bohème an der Baltimore Opera
und freia in Das Rheingold, gutrune und die 3. norn in Götterdämmerung an
der Mailänder scala. im sommer 2012 trat mit dem von daniel Barenboim
dirigierten West-eastern divan Orchestra bei den BBC Proms in der royal
albert hall auf und war als donna anna in Don Giovanni in der arena
di Verona zu erleben. außerdem wird sie im Ring-Zyklus unter daniel
Barenboim und unter Zubin Mehta am Palau de les Arts Reina Sofia in
Valencia zu hören sein.

anna saMuil
anna samuil gastierte bei festivals und an zahlreichen Opernhäusern,
u. a. an der Metropolitan Opera in new York, dem teatro alla scala di
Milano, bei den salzburger festspielen, am Bunka Kaikan in tokio, der
Bayerischen staatsoper München, dem royal Opera house Covent garden,
in der arena di Verona, am Bolshoi theater Moskau, der Opera de Vallonie
in lüttich, der hamburgischen staatsoper, der Berliner staatsoper, der Pittsburgh
Opera, der Opera national de lyon, dem Maggio Musicale fiorentino,
dem grand théâtre luxemburg, der deutschen Oper am rhein düsseldorf,
dem la Monnaie Brüssel, dem teatro di Maestranza in sevilla, dem glyndebourne
festival Opera, aix-en Provence festival, Verbier festival, edinburgh
festival, Kissinger sommer, am Palau les arts in Valencia, Oslo Chamber
Music festival, festival de Musique de la reunion, festival international
du Colmar und beim rheingau Musikfestival.
eine umfangreiche Zusammenarbeit erfolgte und erfolgt mit dirigenten
wie daniel Barenboim, sir neville Marriner, Zubin Mehta, antonio
Pappano, Vladimir Jurowski, gustavo dudamel, Plácido domingo und Phillippe
Jordan, um nur wenige zu nennen.
diverse aufnahmen sind als Cd oder dVd bei unterschiedlichen labels
erschienen. hierzu zählen eine Cd-aufnahme von Brittens War Requiem
unter dem dirigat von sir Marriner, eine als dVd erschienener Mitschnitt
von Eugen Onegin mit daniel Barenboim, diese Produktion ist außerdem in
der Cd-edition 50 Jahre Grosses Festspielhaus Salzburg (deutsche grammophon)
erschienen, eine dVd der Don Giovanni-Produktion mit Jurowski (eMi)
und eine Cd-aufnahme derselben Oper mit dem von israel Philharmonic
Orchestra unter der leitung von Zubin Mehta (helicon). Zuletzt erschien
eine aufnahme von Beethovens 9. sinfonie mit daniel Barenboim und dem
West-eastern divan Orchestra, die in der sammlung Beethoven für alle (decca)
enthalten ist.
anna samuil ist Preisträgerin bedeutender internationaler Wettbewerbe.
so gewann sie die gesangswettbewerbe Mikhail glinka (russland, 1. Preis),
riccardo Zandonai (italien, 1. Preis), Klaudia taev (estland, 1. Preis), erhielt
anna saMuil
beim Xii. internationalen tschaikowsky-Wettbewerb in Moskau 2002 den
3. Preis, den Preis neue stimmen in deutschland und den franco Corelli
Preis in italien. 2008 erhielt sie den daphne-Preis der theatergemeinde e. V.
Berlin für herausragende sängerische und darstellerische leistungen.
anna samuil wurde in der russischen stadt Perm geboren. aus einer
musikalischen familie stammend, studierte sie sowohl Violine als auch
gesang am Moskauer tschaikowsky-Konservatorium und schloss im Jahr
2003 das Konzertexamen in der gesangsklasse von Prof. irina arkhipova
mit auszeichnung ab.
ihre ersten professionellen auftritte feierte sie als adina in L’elisir
d’amore am Moskauer stanislawski-Operntheater, an dem sie von 2001 bis
2004 engagiert war. in dieser Zeit trat sie zudem als adele (Die Fledermaus),
als Königin von schemacha (Der goldene Hahn), Violetta (La traviata) und
gilda (Rigoletto) auf. an der staatsoper unter den linden Berlin debütierte
anna samuil im september 2003 als Violetta unter der leitung von generalmusikdirektor
daniel Barenboim und ist dort seit Beginn der spielzeit
2004/05 als solistin fest engagiert.
als Konzertsängerin und liedinterpretin gastierte anna samuil u. a. in
aix-en-Provence, toulouse, avignon, Brüssel, Valladolid, lissabon, Prag,
Krakau, Wien, dresden, Bayreuth, izmir, st. Petersburg oder turin. Zusammen
mit ihrem ehemann Matthias samuil gibt sie Konzerte in ganz europa.
ihr repertoire umfasst Micaëla in Carmen, adina in L’elisir d’amore, die
titelrolle in Rusalka, ludmila in Ruslan und Ludmila, Gräfin Almaviva in
Le nozze di Figaro, donna anna in Don Giovanni, fiordiligi in Così fan tutte,
Mimì in La bohème, rosalinde in Die Fledermaus, Maria in Mazeppa, tatjana in
Eugen Onegin, die titelrolle in Iolanta, gilda in Rigoletto, Violetta in La traviata,
alice ford in Falstaff, elsa in Lohengrin, freia in Das Rheingold und eva in
Die Meistersinger von Nürnberg.
Zu ihrem zukünftigen repertoire gehören die Partien der natasha in
Krieg und Frieden, die titelrolle in Manon von Massenet, die titelrolle in Thaïs,
Marguerite in Faust, Juliette in Roméo et Juliette von gounod, desdemona in

anna saMuil
Verdis Otello, leonora in Il trovatore, amelia in Simon Boccanegra, die titel rolle
in Luisa Miller, elettra in Idomeneo, Vittelia in La clemenza di Tito, die titelrolle
in Anna Bolena, fiorilla in Il turco in Italia, die titelrolle in Armida und die
Partie der antonia in Les contes d’Hoffmann.
anna samuils Konzertrepertoire umfasst Beethovens 9. sinfonie und
Christus am Ölberge op. 85, die Konzert-arie Ah, perfido! op. 65, Brittens
War Requiem op. 66, händels Messiah hWV 56, Mahlers 4. sinfonie, Mozarts
Messe in c-Moll KV 427, Exsultate, jubilate KV 165, Requiem KV 626, Prokof-
jews Hamlet op. 77, rossinis Petite Messe solennelle, stabat Mater, schostako-
witsch’ Sieben Romanzen nach Alexander Blok op. 127, strauss’ Vier letzte Lieder,
tippett A Child of our Time und Verdis Messa da Requiem.
anna lapkovSkaya
die aus Minsk/Weißrussland stammende Mezzosopranistin studierte an der
hochschule für Musik und theater in München und an der Bayerischen
theaterakademie august everding. ihre gesangsausbildung erhielt sie bei
Maria Janina hake. sie war teilnehmerin der liedklassen von rudi spring,
donald sulzen und Prof. helmut deutsch. Zu den ersten erfolgen gehören
die aufnahme in die förderung Yehudi Menuhin (live Music now) und der
1. Preis beim Wettbewerb 2008 des Kulturkreises gasteig. 2010 gewann
sie den 3. Preis beim internationalen leyla gencer gesangswettbewerb in
istanbul.
an der Bayerischen theaterakademie war sie als Bradamante (Orlando
furioso) mit der hofkapelle München unter Michael hofstetter und als
Mascha (Tri Sestri) mit dem Münchner rundfunkorchester unter ulf schirmer
zu hören. Mit den Münchener symphonikern unter der leitung von
georg schmöhe sang sie hänsel (Hänsel und Gretel). sie war solistin in Mahlers
sinfonie nr. 2 im herkulessaal sowie in rossinis Stabat Mater in der

anna laPKOVsKaYa
allerheiligen hofkirche in München. sie trat als altsolistin der beiden
großen Bach-Passionen auf. Mit dem istanbuler Borusan Philharmonischen
Orchester unter sascha goetzel sang sie die Mezzosopran-Partie in Verdis
Messa da Requiem. Mit dem Pianisten tamás Kéry gibt sie zahlreiche liederabende
in der Münchner region sowie in Cannes/frankreich. im sommer
2011 traten sie mit einem liederabend beim internationalen istanbuler
Musik festival im süreyya Opera house auf. im rahmen des international
Musical Olympus festival mit dem st. Petersburger akademischen symphonie-Orchester
unter der leitung von ayyub guliyev sang sie im Mai 2011 im
großen saal der Philharmonie (schostakowitsch-saal) in st. Petersburg.
anna lapkovskaya war in der spielzeit 2010/11 ensemblemitglied des
staatstheaters nürnberg und war dort u. a. als suzuki (Madama Butterfly),
2. dame (Die Zauberflöte), Melibea (Il viaggio a Reims), gustav anias horn (Das
Holzschiff) und Carmen zu erleben. im sommer 2011 gastierte sie an der
staatsoper unter den linden im schiller theater in Berlin als Mascha in
eötvös’ Tri Sestri unter Julien salemkour mit der staatskapelle Berlin. im
april 2012 sang sie Les nuits d’été von hector Berlioz mit dem istanbuler
Borusan Philharmonischen Orchester unter sascha goetzel.
im februar 2012 gastierte sie an der staatsoper im schiller theater als
gymnasiast in alban Bergs Lulu unter daniel Barenboim. in der spielzeit
2012/13 ist sie der staatsoper mit einem residenzvertrag verbunden und
wird dort flosshilde in Das Rheingold und Götterdämmerung unter daniel
Barenboim, annina in Der Rosenkavalier unter simon rattle, die 3. dame in
Die Zauberflöte und in Beethovens 9. sinfonie für das Konzert zum Jahreswechsel
unter daniel Barenboim singen.
für 2013 wurde sie eingeladen, an der Mailänder scala als flosshilde
unter der leitung von daniel Barenboim aufzutreten.
johan Botha
Johan Botha zählt zu den bedeutendsten sängern unserer Zeit und tritt
regelmäßig an allen wichtigen häusern und festivals weltweit auf.
nach dem studium in seiner heimat südafrika und dem debüt in roodeport
kam er 1990 nach europa, wo sich nach ersten engagements in deutschland
seine internationale Karriere schnell entwickelte. so gastierte er u. a.
an den staatsopern in Berlin, dresden, hamburg und München, am gran
teatro del liceu Barcelona, an der lyric Opera Chicago, am royal Opera
house Covent garden london, an der los angeles und der san francisco
Opera, am teatro alla scala di Milano, an der Opera Bastille und am théâtre
Châtelet in Paris sowie an der Opera australia in sydney und bei den salzburger
festspielen.
Johan Botha ist regelmäßig an der Metropolitan Opera new York und
an der Wiener staatsoper zu gast, welcher er seit seinem debüt 1996 eng
verbunden ist und wo er u. a. in aufführungen von strauss’ Daphne und Die
Frau ohne Schatten, Mascagnis Cavalleria rusticana und leoncavallos Pagliacci,

JOhan BOtha
Verdis Don Carlo, I vespri siciliani, Aida und Otello, Beethovens Fidelio, Wagners
Lohengrin, Parsifal, Die Walküre, Die Meistersinger von Nürnberg, Der fliegende
Holländer und Tannhäuser sowie Puccinis Tosca und Turandot gesungen hat. im
sommer 2010 debütierte Johan Botha als siegmund bei den Bayreuther
festspielen.
neben Opernauftritten ist Johan Botha auch regelmäßig auf den großen
Konzertpodien der Welt zu erleben und arbeitet mit allen bedeutenden
dirigenten unserer Zeit (abbado, Barenboim, Boulez, Bychkov, de Billy,
dohnányi, gatti, gergiev, levine, Maazel, Pappano, Petrenko, Welser-Möst,
thielemann, Young u. v. a.). seit 2004 ist Johan Botha Österreichischer
Kammersänger.
Zu seinen Projekten in 2011/12 zählten Lohengrin beim enescu festival
in Bukarest und in tokio beim gastspiel der Bayerischen staatsoper, gustav
Mahlers 8. sinfonie mit simon rattle und Mariss Jansons, Aida in hamburg
und Norma in Berlin, Daphne und Andrea Chenier an der Wiener staatsoper,
Die Frau ohne Schatten an der Mailänder scala, die neuproduktion Ariande
auf Naxos an der hamburgischen staatsoper und Aida beim festival in savonlinna.
in der saison 2012/13 wird Johan Botha an der Metropolitan Opera
(Otello), der Wiener staatsoper (Meistersinger, Otello, Walküre), der lyric Opera
of Chicago (Meistersinger), bei den Osterfestspielen salzburg (Parsifal), der
Bayerischen staatsoper München (Otello) und bei den Bayreuther festspielen
(Die Walküre) gastieren. auf der Konzertbühne wird er an der hamburgischen
staatsoper (Verdis Messa da Requiem), mit dem swedish radio symphony
Orchestra (Die Walküre) und an der staatsoper im schiller theater
mit Beet hovens 9. sinfonie unter daniel Barenboim zu hören sein. unter
Christian thielemann tritt er mit einem Wagner-Programm in Paris, Wien
und Venedig auf.
seit Juni 2012 ist Johan Botha Botschafter der Blue-shield-foundation.
rené pape
rené Pape ist eine der herausragenden sängerpersönlichkeiten der gegenwart.
seit 1988 ist der in dresden geborene Bass ensemblemitglied der
staatsoper unter den linden, an der er die großen Partien seines fachs verkörpert,
wie z. B. sarastro, rocco, Philipp ii., König heinrich, Pogner und
König Marke in Tristan und Isolde in der regie harry Kupfers, jeweils unter
der musikalischen leitung von daniel Barenboim. darüber hinaus sang er
hier auch Ramfis unter Zubin Mehta, Figaro in Le nozze di Figaro, leporello
in Don Giovanni und gurnemanz in einer neuproduktion des Parsifal, und
gab seine rollendebüts in den titelpartien von Don Giovanni und Boris Godunow,
gleichfalls unter der musikalischen leitung daniel Barenboims.
Von Berlin aus entfaltet rené Pape eine umfangreiche, vielfältige gastiertätigkeit.
er ist gast der großen Opernbühnen, der internationalen Konzertsäle
und festspiele. sir georg solti holte rené Pape für die Partie des sarastro
zu den salzburger festspielen – 1991 in der regie von Johannes schaaf,
1997 in der regie von achim freyer –, eine rolle, die er unter dessen lei-

ené PaPe
tung auch am teatro alla scala di Milano gesungen hat. unter sir georg
solti interpretierte er bei den salzburger festspielen 1996 zudem die Partie
des rocco in der von herbert Wernicke inszenierten neuproduktion des
Fidelio, 1998 sang er Philipp ii. in Don Carlo unter lorin Maazel und im festspielsommer
2000 leporello in Don Giovanni unter Valery gergiev. Wiederholt
verkörperte er die Partie des sarastro und trat in dieser rolle 2005
unter riccardo Muti erneut auf. 1994 wurde rené Pape von Wolfgang Wagner
zu den Bayreuther festspielen für Das Rheingold als fasolt unter James
Levine verpflichtet. Unter Levine gab René Pape 1995 auch sein erfolgreiches
debüt an der Metropolitan Opera new York. inzwischen reichen
seine Verpflichtungen an diesem Haus weit in die Zukunft und beinhalten
Partien wie gurnemanz, König heinrich sowie König Marke, rocco sowie
seine rollendebüts als escamillo in Carmen und als Mephisto in Faust.
Zudem tritt er regelmäßig an den anderen großen amerikanischen Opernhäusern
in san francisco, Chicago und los angeles auf. auch an den bedeutenden
europäischen Musikzentren ist rené Pape ein gefragter Künstler: so
am royal Opera house Covent garden london, wo er 1997 unter Valery
gergiev als König heinrich in Lohengrin debütierte. Wiedereinladungen für
Verdis I masnadieri und Lohengrin folgten. unter James Conlon sang er erstmals
1998 an der Opéra national de Paris die Partie des König Marke in
Tristan und Isolde; 2001 kehrte er mit der Partie des Philipp in Don Carlo
dorthin zurück. an der seite von Waltraud Meier und Plácido domingo
sang rené Pape die Partie des hunding unter daniel Barenboim an der Wiener
staatsoper, an der staatsoper unter den linden und in Japan. gastauftritte
bei den festivals von glyndebourne, Orange, luzern, den White
nights in st. Petersburg sowie in der arena di Verona, in der er als erster
deutscher sänger seit der erstaufführung 1913 in Bizets Carmen als escamillo
auftrat, gehören ebenso zu seinen künstlerischen aktivitäten. im rahmen
der Wiedereröffnung der dresdner frauenkirche sang rené Pape im
november 2005 in einer aufführung von Beethovens Missa solemnis mit der
sächsischen staatskapelle dresden und dem Chor der sächsischen staatso-
rené PaPe
per unter fabio luisi – das Konzert wurde von arte ausgestrahlt. in Verbindung
mit der staatsoper unter den linden unter daniel Barenboim und der
Metropolitan Opera new York unter James levine wirkte rené Pape 2006
und 2007 bei Konzerten und Operngalavorstellungen in Japan mit. im
Mozartjahr 2006 sang er auch die titelpartie in Don Giovanni an der staatsoper
unter den linden, in las Palmas und konzertant auf teneriffa, den
sarastro bei den salzburger festspielen sowie an der Metropolitan Opera
in new York und in einer Kino-filmproduktion der Zauberflöte in englischer
sprache in der regie von Kenneth Brannagh. rené Pape war in der titel rolle
von Boris Godunow an der dresdner semperoper in einer inszenierung von
Chris tian Pade zu hören.
rené Pape wurde im Juli 2000 zum Berliner Kammersänger ernannt. im
dezember 2001 wurde der Bassist von der us-Zeitschrift Musical America in
der Carnegie hall zum sänger des Jahres gewählt und in einer Kritikerumfrage
der Zeitschrift Opernwelt im Oktober 2006 zum sänger des Jahres der
spielzeit 2005/06 gekürt. 2006 erhielt er auch den Opera news award in
new York. rené Pape ist zweifacher grammy- Preisträger.
neben seinen aufgaben im Bühnenbereich entfaltet rené Pape eine intensive
Konzerttätigkeit. er ist solist bei den internationalen spitzenorchestern
und tritt mit so bedeutenden dirigenten wie Claudio abbado, daniel
Barenboim, Kurt Masur, semyon Bychkov, Zubin Mehta, antonio Pappano,
Wolfgang sawallisch, lorin Maazel, riccardo Muti, sir Colin davis und
James levine auf. Zudem runden zahlreiche rundfunk-, fernseh- und
schallplattenproduktionen, u. a. bei teldeC, deCCa, eMi, BMg und der
deutschen grammophon, deren exklusivkünstler er ist, und ein Portrait
auf arte das Bild seiner interessanten und vielseitigen Künstlerpersönlichkeit
ab. Zu seinen jüngsten einspielungen zählen die solo-Cds Gods, Kings &
Demons mit der staatskapelle dresden (2008) sowie Wagner mit der staatskapelle
Berlin unter daniel Barenboim (2011).

StaatSopernchor
staatsOPernChOr
Der Chor der Staatsoper Unter den Linden zählt zu den führenden Opernchören
in Deutschland und in der Welt. Bereits 1742 mit der Eröffnung des
Opernhauses gegründet, ist er mit seinen heute knapp 90 fest engagierten
Mitgliedern seit dieser Zeit aus Oper und Konzert nicht mehr wegzudenken.
Seine internationale Beachtung fand er als Partner der Staatskapelle sowohl
bei zahlreichen Tourneen der Staatsoper unter der Leitung von Daniel
Barenboim, als auch bei den alljährlich in Berlin stattfindenden FEST-
TAGEN der Staatsoper.
Seit 1998 steht Chordirektor Eberhard Friedrich an der Spitze des
Staatsopernchores. Unter seiner Leitung konnte das Ensemble an seine
große Tradition anknüpfen, sei es in der Pflege des großen Opernreper -
toires, sei es im Konzert oder im Umgang mit seltener gespielten, anspruchsvollen
Werken. Einen großen Erfolg feierte der Staatsopernchor anlässlich
der FESTTAGE 2004 mit Peter Mussbachs Inszenierung von Schönbergs
Moses und Aron unter der musikalischen Leitung von Daniel Barenboim. Für
seine Leistung in dieser Produktion erhielt der Staatsopernchor die von
Kritikern der Zeitschrift Opernwelt verliehene Auszeichnung zum »Chor des
Jahres« 2004. Zahlreiche Aufnahmen unter Daniel Barenboim dokumentieren
den hohen Rang des Staatsopernchores. Mit besonderer internationaler
Aufmerksamkeit ist hierbei Daniel Barenboims Einspielung des Tannhäuser
bedacht worden, für die neben allen anderen Mitwirkenden auch dem
Staatsopernchor ein Grammy verliehen wurde.

eBerharD frieDrich
Eberhard Friedrich wurde in Darmstadt geboren. Nach einem Dirigierstudium
bei Prof. Helmuth Rilling in Frankfurt am Main folgte 1986 sein
erstes Engagement als Chordirektor, zunächst am Theater der Stadt
Koblenz, 1991 dann am Hessischen Staatstheater Wiesbaden. 1993 begann
er als Assistent seine Tätigkeit bei den Bayreuther Festspielen, um im Jahr
2000 zum Chordirektor des Bayreuther Festspielchores berufen zu werden.
Seit 1998 ist Eberhard Friedrich Chordirektor der Staatsoper Unter den
Linden in Berlin. Er erlangte besondere Aufmerksamkeit durch die Einspielung
des Tannhäuser unter Daniel Barenboim, für die neben allen anderen
Beteiligten auch dem von Eberhard Friedrich geleiteten Staatsopernchor
ein Grammy verliehen wurde. Für seine Einstudierung und Chorleistung
in Schönbergs Moses und Aron, ebenfalls unter Daniel Barenboim, bekam der
Staatsopernchor von der Zeitschrift Opernwelt die Auszeichnung zum »Chor
des Jahres« 2004. Eberhard Friedrich betreute neben seiner Opern tätigkeit
in vielen Konzertprojekten Einstudierungen mit unterschiedlichen Chören.
Über viele Jahre hinweg war er als Gast der Internationalen Bachakademie
Stuttgart tätig, betreute dort Einstudierungen mit dem Baden-Württembergischen
Landesjugendchor und wurde zu Chören nach Krakau, Tallinn
und Vilnius, zum Philharmonischen Chor Prag und zum Chor des Bayerischen
Rundfunks eingeladen. Er arbeitete neben seiner Tätigkeit in Bayreuth
und Berlin mehrfach mit dem Rundfunkchor Berlin, dem RIAS
Kammerchor, dem Chor des Niederländischen Rundfunks und erst kürzlich
mit den Chören des Westminster Choir College zusammen.
Mitglieder des staatsOPernChOrs
i. Sopran Rosana Barrena | Minjou von Blomberg | Yang-Hee Choi
Anne Halzl | Jinyoung Kim | Vera Krause | Christina Liske
Rosita Müller | Andrea Réti | Birgit Siebart-Schulz | Karin Steffen
Stefani Szafranski | Isolde Voigt
ii. Sopran Nina Constantin | Nadezda Korovina | Haeyun Lee
Konstanze Löwe | Julia Mencke | Regina Köstler-Motz | Katharina Neubauer
Hanaa Oertel | Ilona Schäfer | Li Ren | Sibylle Wendt | Bettina Wille
i. alt Antje Bahr-Molitor | Brigitte Bohm | Ileana Booch-Gunescu
Ilona Ehlert | Elke Engel | Miho Kinoshita | Hannah Lukaschewitsch
Andrea Möller | Karin Rohde | Carsta Teubner
ii. alt Christiane Schimmelpfennig | Veronika Bier | Martina Hering
Ursula Kraemer | Bok-Hee Kwun | Yehudit Silcher | Claudia Tuch
Maria-Elisabeth Weiler
i. tenor Hubertus Aßmann | Detlef Baumeister | Juri Bogdanov
Andreas Bornemann | Uwe Glöckner | Motoki Kinoshita
Soongoo Lee | David Oliver | Dmitri Plotnikov | Jaroslaw Rogaczewski
Andreas Werner
ii. tenor Peter Aude | Günther Giese | Jens-Uwe Hübener | Ilia Iossifov
Christoph Lauer | Stefan Livland | Sönke Michaels | Andreas Möller
Mike Sowade | Frank Szafranski
i. BaSS Dominik Engel | Romo Feldbach | Georg Grützmacher
Ireneus Grzona | Mike Keller | Renard Kemp | Sergej Shafranovich
Thomas Vogel | Gerd Zimmermann
ii. BaSS Wolfgang Biebuyck | Bernd Grabowski | Bernhard Halzl
Peter Krumow | Andreas Neher | Thomas Neubauer | Waldemar Sabel
Burkhard Seidel | Eric Visser

StaatSkapelle Berlin
Die Staatskapelle Berlin gehört mit ihrer seit dem 16. Jahrhundert
beste henden Tradition zu den ältesten Orchestern der Welt. Von
Kurfürst Joachim II. von Brandenburg als Hofkapelle gegründet, wird
sie in einer Kapell ordnung von 1570 erstmals urkundlich erwähnt.
Zunächst als kurbrandenburgische Hofkapelle ausschließlich dem
musikalischen Dienst bei Hof verpflichtet, erhielt das Ensemble mit
der Gründung der Königlichen Hofoper 1742 durch Friedrich den
Großen einen erweiterten Wirkungskreis. Seit dieser Zeit ist sie dem
Opernhaus Unter den Linden fest verbunden.
Bedeutende Musikerpersönlichkeiten leiteten den Opernbetrieb
sowie die seit 1842 regulär stattfindenden Konzertreihen des Orchesters:
Mit Gaspare Spontini, Felix Mendelssohn Bartholdy, Giacomo
Meyerbeer, Felix von Weingartner, Richard Strauss, Erich Kleiber,
Wilhelm Furtwängler, Herbert von Karajan, Franz Konwitschny und
Otmar Suitner sind nur einige Dirigenten genannt, welche die instrumentale
und interpretatorische Kultur der Staats kapelle Berlin entscheidend
prägten.
staatsKaPelle Berlin
Die Werke Richard Wagners, der die »Königlich Preußische Hofkapelle«
1844 bei der Erstaufführung seines Fliegenden Holländers und
1876 bei der Vorbereitung der Berliner Premiere von Tristan und Isolde
selbst leitete, bilden seit dieser Zeit eine der Säulen des Repertoires
der Lindenoper und ihrem Orchester.
Seit 1992 steht Daniel Barenboim als Generalmusikdirektor an
der Spitze des Klangkörpers. Im Jahre 2000 wurde er vom Orchester
zum Dirigenten auf Lebenszeit gewählt. In jährlich acht Abonnementkonzerten
in der Philharmonie und im Konzerthaus sowie mit
einer Reihe von weiteren Sinfoniekonzerten nimmt die Staatskapelle
einen zentralen Platz im Berliner Musikleben ein.
Bei zahlreichen Gastspielen, welche die Staatskapelle in die großen
europäischen Musikzentren, nach Israel, Japan und China sowie nach
Nord- und Süd amerika führten, hat sich die internationale Spitzenstellung
des Ensembles wiederholt bewiesen. Die Darbietung sämtlicher
Sinfonien und Klavierkonzerte von Beethoven u. a. in Wien,
Paris, London, New York und Tokio sowie die Zyklen der Sinfonien von
Schumann und Brahms, der zehnteilige Zyklus mit allen großen Bühnenwerken
Richard Wagners anlässlich der Staatsopern-FESTTAGE
2002 und die dreimalige Aufführung von Wagners Ring des Nibelungen
in Japan 2002 gehörten hierbei zu den herausragenden Ereignissen.
Im Rahmen der FESTTAGE 2007 erklangen in der Berliner Philharmonie
Sinfonien und Orchesterlieder Gustav Mahlers unter der Stabführung
von Daniel Barenboim und Pierre Boulez. Dieser zehnteilige
Zyklus gelangte in der Spielzeit 2008/09 auch im Musikverein Wien
sowie in der New Yorker Carnegie Hall zur Aufführung. Im Jahr 2010
konzertierten die Staatskapelle Berlin und Daniel Barenboim vor ausverkauften
Häusern in London, Birmingham, Paris, Essen, Düsseldorf,
Madrid und Granada. Zu Beginn des Jahres 2011 gastierte die
Staatskapelle in Abu Dhabi und gab als erstes ausländisches Orchester
ein Konzert im neu eröffneten Opera House in Doha (Dirigent und

staatsKaPelle Berlin
Solist: Daniel Barenboim), gefolgt von Konzerten in Wien und Paris.
Eine Vielzahl weiterer Konzerte führten die Staatskapelle und Daniel
Barenboim 2011/12 nach Essen, Baden-Baden, London, Bukarest, Luzern,
München, Hamburg, Köln, Paris, Madrid, Barcelona und Genf.
Den Abschluss bildete ein neunteiliger Bruckner-Zyklus im Wiener
Musikverein im Juni 2012.
Die Staatskapelle Berlin wurde 2000, 2004, 2005, 2006 und 2008
von der Zeitschrift Opernwelt zum »Orchester des Jahres« gewählt, 2003
erhielt sie den Furtwängler-Preis. Eine ständig wachsende Zahl von
Schallplatten- und CD-Aufnahmen, sowohl im Opern- als auch im sinfonischen
Repertoire, dokumentiert die Arbeit des Orchesters. Dabei
wurde die Einspielung sämtlicher Beethoven-Sinfonien 2002 mit dem
Grand Prix du Disque ausgezeichnet, während die Produktion von
Wagners Tannhäuser 2003 mit einem Grammy und die Live-Aufnahme
von Mahlers 9. Sinfonie 2007 mit einem Echo-Preis bedacht wurden.
Zuzdem erschienen eine DVD-Produktion der fünf Klavierkonzerte
Ludwig van Beethovens mit Daniel Barenboim als Solist und Dirigent
sowie Einspielungen von Bruckner, Chopin und Liszt.
In der 1997 gegründeten Orchesterakademie erhalten junge Instrumentalisten
Gelegenheit, Berufs erfahrungen in Oper und Konzert
zu sammeln; Mitglieder der Staatskapelle sind hierbei als Mentoren
aktiv. Darüber hinaus engagieren sich viele Musiker ehrenamtlich
im 2005 auf Initiative Daniel Barenboims gegründeten Musikkindergarten
Berlin. Neben ihrer Mitwirkung bei Opernaufführungen und
in den großen Sinfoniekonzerten widmen sich zahlreiche Instrumentalisten
auch der Arbeit in Kammermusikforma tionen sowie im
Ensemble »Preußens Hofmusik«, das sich in seinen Projekten vor
allem der Berliner Musiktradition des 18. Jahrhunderts zuwendet.
In mehreren Konzertreihen ist diese facettenreiche musikalische
Tätigkeit an verschiedenen Spielstätten zu erleben.
generalmuSikDirektor
daniel Barenboim
perSönliche referentin DeS gmD
antje Werkmeister
ehrenDirigenten
Otmar suitner †
Pierre Boulez
principal gueSt conDuctor
Michael gielen
aSSiStent DeS gmD und
StaatSkapellmeiSter
Julien salemkour
aSSiStent DeS gmD und
kapellmeiSter
alexander Vitlin
orcheSterDirektorin
Clara Marrero
orcheStermanager
thomas Küchler
orcheSterBÜro
alexandra uhlig
orcheSterakaDemie
alexandra uhlig
orcheSterinSpektor
uwe timptner
orcheSterwarte
Michael frohloff
dietmar höft
eckehart axmann
nicolas van heems
Mitglieder der staatsKaPelle Berlin
orcheStervorStanD
Markus Bruggaier
thomas Jordans
friedemann Mittenentzwei
susanne schergaut
Volker sprenger
ehrenmitglieDer
Victor Bruns †
gyula dalló
Bernhard günther †
Prof. lothar friedrich
Wilhelm Martens †
ernst hermann Meyer †
egon Morbitzer †
hans reinicke †
Otmar suitner †
ernst trompler †
richard von Weizsäcker

Mitglieder der staatsKaPelle Berlin
i. violine Wolf-dieter Batzdorf | lothar strauß | Wolfram Brandl
thorsten rosenbusch | axel Wilczok | Juliane Winkler
Christian trompler | susanne schergaut | ulrike eschenburg
susanne dabels | Michael engel | henny-Maria rathmann | titus gottwald
andré Witzmann |eva römisch | david delgado | andreas Jentzsch
Petra schwieger | tobias sturm | serge Verheylewegen | rüdiger thal
ii. violine Knut Zimmermann | Monia rizkallah Gast | Mathis fischer
Johannes naumann | sascha riedel | detlef Krüger | andré freudenberger
Beate schubert | franziska uibel | sarah Michler | Milan ritsch
Barbara Weigle | laura Volkwein | ulrike Bassenge | Yunna shevchenko
BratSche felix schwartz | Yulia deyneka | Volker sprenger
holger espig | Boris Bardenhagen | Matthias Wilke | Katrin schneider
Clemens richter | friedemann Mittenentzwei | Wolfgang hinzpeter
helene Wilke | stanislava stoykova
violoncello andreas greger | sennu laine | Claudius Popp
Michael nellessen | nikolaus hanjohr-Popa | isa von Wedemeyer
Claire so Jung henkel | egbert schimmelpfennig | ute fiebig
tonio henkel | dorothee gurski | Johanna helm
kontraBaSS Otto tolonen | ulrich Berggold Gast | Mathias Winkler
Joachim Klier | axel scherka | robert seltrecht | alf Moser
harald Winkler | Martin ulrich | Kaspar loyal
harfe alexandra Clemenz | stephen fitzpatrick
flöte thomas Beyer | Claudia stein | Claudia reuter | linda Zanetti Gast
Christiane hupka | Christiane Weise | simone Bodoky-van der Velde
Maurizio simeoli Gast
oBoe Volkmar Besser | gregor Witt | fabian schäfer
gerd-albrecht Kleinfeld | tatjana Winkler | Cristina gómez
klarinette Matthias glander | tibor reman | tillmann straube
unolf Wäntig | hartmut schuldt | sylvia schmückle-Wagner
fagott holger straube | Mathias Baier | ingo reuter | sabine Müller
frank heintze | robert dräger
Mitglieder der staatsKaPelle Berlin
horn ignacio garcía | hans-Jürgen Krumstroh | Přemysl Vojta
Markus Bruggaier | thomas Jordans | sebastian Posch | axel grüner
Christian Wagner | frank Mende | frank demmler
trompete Christian Batzdorf | Jan gustavsson Gast | Peter schubert
rainer auerbach | dietrich schmuhl | felix Wilde
poSaune Curt lommatzsch | Joachim elser | Wolfram arndt Gast
Peter schmidt | ralf Zank | Martin reinhardt | Csaba Wagner
tuBa gerald Kulinna | thomas Keller
pauken torsten schönfeld | ernst-Wilhelm hilgers
Schlagzeug andreas haase | Matthias Petsch | Matthias Marckardt
dominic Oelze
orcheSterakaDemie Bei Der StaatSkapelle Berlin
i. violine Katharina Overbeck | elsa Claveria | agata Policinska
alexandra Maria schuck | Kinneret sieradzki
ii. violine ansgard srugies | Krzysztof specjal | nora hapca
alina Petrescu | Christin uhlemann
BratSche Pavel Verba | evgenia Vynogradska | Mischa Pfeiffer
violoncello aleisha Verner | hye Jin Mok | Margarethe niebuhr
kontraBaSS Wieland Bachmann | Wies de Boevé
flöte Virgile aragau
oBoe Katharina Wichate
klarinette Yuriy nepomnyashchyy
fagott romain lucas
horn irene lópez | Jorge Monte de fez
trompete Julie Bonde
poSaune dominik hauer
tuBa elliot dushman
Schlagzeug rosa Montañés Cebriá
harfe rosa diaz Cótan

iMPressuM
herauSgeBer staatsoper unter den linden
Bismarckstraße 110 | 10625 Berlin
intenDant Jürgen flimm
generalmuSikDirektor daniel Barenboim
geSchäftSfÜhrenDer Direktor ronny unganz
reDaktion Yuri isabella Preiter | dr. detlef giese
der einführungstext ist ein Beitrag aus dem Programmheft zu den Konzerten der
staatskapelle Berlin zum Jahreswechsel 2009/10.
layout dieter thomas
herStellung druckerei
aBBilDungen Hans Conrad Fischer/Erich Kock: Ludwig van Beethoven,
Salzburg 1970; G. L. de Baranyai: Ludwig van Beethoven, München 1970;
David Benjamin Levy: Ludwig van Beethoven: The Ninth Symphony,
New York 1995; Richard Petzoldt: Ludwig van Beethoven, Leipzig 1970;
Hedwig Weilguny/Willy Handrick: Franz Liszt, Leipzig 1980.
fotoS Chris Lee (Barenboim), Agentur Asconas Holt (Samuil), Achm Graf (Labkovskaja),
Axel Zeininger (Botha), Matthias Bothor (Pape), Thomas Bartilla (Staatsopernchor),
Enrico Nawrath (Friedrich), Matthias Baus (Staatskapelle Berlin).
gedruckt auf Luxo Art Samtoffset, FSC-zertifiziertes Papier (FSC = Forest Stewardship Council),
welches die richtlinien des fsC nach weltweit gültigen Chain-of-Custody-standard (CoC/
Produktkette) für eine verantwortungsvolle und nachhaltige Waldbewirtschaftung nach
ökologischen, sozialen und ökonomischen standards erfüllt.
die Blumensträuße für die sinfoniekonzerte spendet
Der BlumenkorB.
an dieser stelle bedanken wir uns herzlich dafür.
Der BlumenkorB
Villeroy und Boch – Blumen und tischkultur
Charlottenstraße 35/36 – 10117 Berlin-Mitte – telefon: 20 45 44 75