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und sonst?
11 großartige Torch- und Gospel-Songs in
großer Instrumentierung, mit Verve und Eleganz
gesungen von einem schwedischen
Songwriter, der alle Fans von Scott Walker,
den Righteous Brothers bis Burt Bacharach in
Entzückung versetzen wird. Joel Alme heißt
der junge Mann. Das Album „Waiting For The
Bells“ (Razzia/Soulfood).Hört ihn Euch an!
Was für ein charmanter wie hinreißender
Mix: Ein bisschen Elektronik, Xylophone,
Surfgitarren, Bubblegum-Melodien, Sixties-
Girlgroup-Zitate, Violent-Femmes-Referenzen
und sogar ein wenig Punkrock – all das
findet sich auf dem knallig bunt verpackten,
von Björn Yttling (Peter, Björn & John) produzierten
Album “Golden Week For The Poco
Poco Beat” (Cooperative Music/Universal) der
umwerfenden japanischen „All-Girl-Band“
The Suzan.
Das österreichische Quintett Nifty’s spielt einen
elektrizierten und sehr eigenwilligen
Sound verschiedenster Weltmusiken. „Naftularasa“
(Cracked Anegg Rec./Sunny-Moon)
ist eine unberechenbare Scheibe: Klezmer
trifft auf Death Metal, Polka kommt im Surfsound
daher geritten und der Balkan immigriert
zum schroffen, neurotischen Großstadt-Jazzsound.
Nicht verwandt mit der namensgleichen Nelly
ist Tony Furtado. Ein Schwergewicht in
seinem eigenen Genre und dazu passen einfach
die vielen Einflüsse wie Folk, Blues,
Country, Cajun etc., die sich unter dem Sammeletikett
Americana finden. Er ist ein erstklassiger
Banjospieler, musizierte mit Alison
Krauss, Norah Jones, David Lindley, Greg Allman
und Keith Richards. Mit „Golden“ (India/Rough
Trade), seinem bereits 15. Album,
überzeugt er ebenso als Singer/Songwriter.
Mit Sven Väth geht die Reise nochmal für
zweieinhalb Stunden auf die Cocoon-Parties
des vergangenen Jahres nach Ibiza. Eine
dubbige Techno- und Elektro-Retrospektive,
aufgeteilt auf 2 CDs: Die Nacht im Club, die
After Hour am Strand. Sehnsucht auf den
nächsten Sommer kommt hier auf: „In The
Mix – The Sound of the 11th Season“ (Cocoon/WordandSound).
Ein ehemaliger Partner von Sven Väth ist Produzent
Ralf Hildenbeutel, der quasi mit Väth
und dem Frankfurter Label Eye Q das Genre
Trance mit erfunden hat. Aus der Technoszene
hat sich Hildenbeutel längst verabschiedet.
Sein Soloalbum „Wunderland“ (Rebecca
& Nathan/Intergroove) ist ein mit Streichern,
Klavier, Akkordeon, Glockenspiel und Ukulele
gespielter Soundtrack, landläufig auch
„Kopfkino“ genannt.
Weniger französisch klingen als die Pariser
Band Syd Matters geht kaum. Ihr folkloristisch,
schräg angehauchter Pop auf
„Brotherocean“ (Because Music/Alive) ist
doch eher britisch und überzeugt handwerklich
an den Instrumenten wie im
mehrstimmigen Satzgesang. /// rm/vst/red
The Sand Band
All Through The Night
Deltasonic / Cooperative Music
Americana durch die britische Brille
betrachtet. Der Gitarrist, Sänger und
Songschreiber David McDonnell spielte
vor der Gründung der Sand Band mit
Richard Ashcroft und The Coral. Seine
musikalischen Vorlieben lebt er jedoch
erst jetzt in zarten, verträumten Folksongs
aus, die vom sehnsüchtigen
Pedal-Steel-Gitarrenspiel seines langjährigen
musikalischen Partners Scott
Marmion klanglich geprägt sind und all
das behandeln, was einem an Ängsten
und Erinnerungen so durch den Kopf
geht, wenn man nachts wach liegt. /// vst
Isolèe
Well Spent Youth
Pampa Records/RTD
Sechs Jahre – das sind im Pop mehr als
42 Hundejahre und wohl zwei Generationen
von Hörern. Denen man jetzt erst
mal erzählen muss, dass die elektronische
Musik von Rajko Müller schon vor
vielen Jahren, genauer: 1998, mit „Beau
Mot Plage“ den Status eines Klassikers
erlangte: Sommerhit als Psychedelic-Mikrohouse,
yes! Doch Müllers Karriere-
Ambitionen scheinen begrenzt, wenngleich
alles, was er seither veröffentlicht
hat – Alben, Maxis, Remixe – regelmäßig
abgefeiert wird, wenngleich das
Genre der elektronischen Musik in den
vergangenen Jahren tiefer in die Krise
geriet. Dabei könnte alles so schön sein!
Nach nur drei Maxis in den letzten vier
Jahren folgt jetzt wieder ein Album: mit
„Well Spent Youth“ stellt sich das vertraute
Isolèe-Gefühl – diese pilzige Luftigkeit,
diese gebogenen Beats – unmittelbar
wieder ein: und zwar in jeder Lautstärke,
denn Müller bedient Clubberer
wie Kopf-Hörer gleichermaßen. Sehr angenehm!
/// uk
James Walbourne
The Hill
Heavenly Records/
Cooperative Music
Seit 2003 ist Songwriter, Sänger und
Gitarrist James Walbourne Mitglied
der Pernice Brothers. Er spielte auf
Alben von Edwyn Collins, Linda
Thompson und Jerry Lee Lewis. Bei so
vielen Jobs wundert es nicht, dass James
Walbourne erst jetzt mit „The Hill“ ein
Soloalbum veröffentlicht. Die mit
Cracks wie Jim Keltner, Ivan Neville,
Danny Williams von Black Grape,
James Fernally von den Pogues und seinem
Bruder Rob Walbourne eingespielte
Songsammlung bietet handgemachte
Roots-Musik mit Biss, Feuer und Leidenschaft,
ansteckend fröhlichen
Traditional-Folk, herzzerreißende Singer/
Songwriter-Weisen, hemdsärmeligen
Folk- und Country-Rock, lässige Cajun-Music
und lockeren Gitarrenpop,
intoniert mit einer wunderbar freundlichen
Stimme. /// vst
Iron & Wine
Kiss Each Other Clean
4 AD/ Indigo
Als Sam Beam 2002 unter dem Pseudonym
Iron And Wine erstmals in
Erscheinung trat, instrumentierte er seine
Folksongs und dunklen Singer/
Songwriter-Geschichten noch ganz
sparsam mit Akustikgitarre, Banjo oder
Mandoline. Seit dem üppigen Album
„The Sea And The Rhythm“ plüscht er
seine zarten, fragilen Songpflänzchen
mit immer mehr Instrumenten auf, was
ihm ein größeres Publikum beschert
hat. Sein letztes Album, „The Shephard’s
Dog“, reüssierte in den US-
Album-Charts und auch „Kiss Each Other
Clean“ klopft an die Tür der Hitlisten,
gleichwohl hier trotz angenehmer,
sanft gehauchter Pop-Melodien nicht
Feist
Look At What The Light Did Now
Polydor/Universal
Für ihr letztes Album „The Reminder“
hatte Leslie Feist, kanadischeSinger/Songwriterin,
sogar eine Grammy-Nominierung
eingeheimst.
Nicht, dass eine solche Nominierung
eine künstlerische
Strahlkraft hätte, aber einer weiteren Verbreitung/Kommerzialisierung
für die Künstlerin ist das nicht abträglich. Dabei
gehört Feist zu der kanadischen Enklave, die vor vielen Jahren
Berlin und die europäische Indie-Szene kurz aufmischte:
DVD
alles leicht ins Ohr geht. Vor allem die
komplexen, mit elektronischen Klängen,
Dub-Anleihen, diversen Stimmen,
Saxophonen, Synthies und Gitarren
verdichteten Arrangements widersprechen
Beams eigener Beschreibung, dass
seine Musik ähnlich gefällig klänge, wie
das, was man Anfang bis Mitte der 70er
oft und gerne im US-Autoradio lauschte.
Nichts gegen Taylor, King, Browne,
America oder die Eagles, aber der seltsam
splittrige, eckige, oft vergeblich um
Harmonie ringende Sound von Iron &
Wine passt einfach besser in die unsichere
Gegenwart des Jahres 2011. /// red
Anna Calvi
Anna Calvi
Domino/Rough Trade
Sie hat die Stimme und das Talent, eine
ganz Große zu werden, die britische
Sängerin, Songschreiberin und Gitarristin
Anna Calvi. Davon sind auf der
Insel Kollegen wie Eno und die meisten
Kritiker längst überzeugt. Dieser Einschätzung
kann man sich sofort anschließen,
wenn man ihr fabelhaftes
Debütalbum hört, das sie zusammen
mit Daniel Maiden-Wood (dr) und
Mally Harpaz (key) aufgenommen hat.
Ohne Angst vor Pathos, Bombast, Dramatik
und Kitsch vereint Anna Calvi
geheimnisvolle Torch-Songs mit dunklen
Chansons, hymnischem Rock, sehnsüchtigem
Folk und opernhaftem Pop.
Selbst Jazz-Anklänge und gespenstische
Spaghetti-Western-Gitarren finden sich
auf dem schlicht „Anna Calvi“ betitelten,
glamourösen Erstlingswerk, das
dazu noch von einer dunklen, vollen
Stimme gekrönt wird, die in ihrer fiebrigen
Passion prickelnde Gänsehaut
erzeugt. /// vst
Chilly Gonzales, Mocky, Jamie Lidell. Alle – wie auch Kevin
Drew von Broken Social Scene, wo Feist mal Mitglied war –
sind auf dieser 80-minütigen Dokumentation, die den
Hauptteil der DVD ausmacht, mit dabei. Sound- und Lichtdesigner
gehören ebenso zu Feists innerem Kosmos wie ihr
Interesse an Artwork, Videos und allem, was ihre Alben und
Liveshows künstlerisch bereichern mag. Neben der Dokumentation
gibt es Liveaufnahmen von der „The Reminder“-
Tour, einige Kurzfilme und Musikvideos. Bonus ist eine CD
mit Songs des Soundtracks sowie vier Solo Piano-Versionen
einiger „Reminder“-Songs von Gonzales. /// rm
Wertung: top lohnt ganz gut lohnt nicht geht gar nicht