Gut. - Hessisches Landestheater Marburg

Frisst Gier Zukunft? 

Könnten wir auch ohne Lügen überleben? 

Macht das Unglück uns zu besseren Menschen? 

Obwohl die meisten Dichter das Gewinnstreben verpönen, die Gier 

karikieren und den Geiz verurteilen, kommt der Mensch mit Mäßigung 

und Ehrlichkeit oft nicht weit. Aus diesem Widerspruch erwächst 

dem Theater aktuelle Bedeutung. Kaum ein anderer Ort vereint 

so intensiv Menschen auf der Suche nach 

Inhalt und Unterhaltung. Jeden Abend treffen 

sich hier Zuschauer voller Neugier und der Bereitschaft, 

die Normalität auszusetzen. Auf der 

Theaterbühne werden Ungerechtigkeiten, Abgründe, 

Hässlichkeiten, Skandale, Grenzüberschreitungen 

inszeniert – die Konfrontation mit 

dem Abseitigen und Unmoralischen provoziert 

zur Stellungnahme. Grenzen werden sichtbar, soziale Normen hinterfragt: 

Es entsteht somit eine Moral aus der Unmoral. Wir möchten 

Sie einladen, dieses Hinterfragen den eigenen Glücksutopien gegenüberzustellen 

und die 20 Premieren und sechs Gastproduktionen der 

Spielzeit 2011/2012 zu besuchen. 

In diesem Spielzeitheft stellen wir Inhalte, Konzepte und die Schauspieler 

des Ensembles vor und freuen uns, wenn wir den begonnenen 

Diskurs und das gegenseitige Kennenlernen vertiefen können. Da wir 

das Theater als einen Ort des Austausches und der kulturellen Bildung 

verstehen, wollen wir Ihnen auch die Arbeit 

des Theaterjugendclubs, des Theaterlabors, der 

Theaterpädagogen (Theater und Schule, Schulkooperationen, 

Marburg macht Theater) und die 

sozialen Projekte (Theaterpaten, Sozialfond, Kulturloge, 

ACTeasy) ans Herz legen. 

Ich freue mich auf die zweite Spielzeit, in der wir, 

nun in Marburg angekommen, die gemeinsame 

Suche nach dem Guten, Wahren und Schönen leidenschaftlich fortsetzen 

werden. 

Matthias Faltz

Inhalt 

6 

Premierenübersicht 

Schauspiel 

7 


Junges Theater 

9 

Premieren Schauspiel 

24 

Ensembleportraits 

41 

Premieren Junges 

Theater 

47 

Repertoire 

6 

52 

Ensembleportraits 

68 

Nachtschicht 

68 

Marburger Science Slam 

68 

Hessische 

Theatergespräche 

69 

Theaterlabor 

69 

Theaterjugendclub 

72 

Netzwerk Theater 

und Schule 

72 

Angebote für Pädagogen 

73 

Theaterpatenprojekt 

73 

Sozialfond 

74 

Marburg macht Theater 

76 

Mobile Klassenzimmer- 

produktionen 

76 

Eröffnungsfest 

76 

Marburger Theatersommer 

2012 

77 

17. Hessische Kin der- 

und Jugendtheaterwoche 

77 

Grußwort des 

Freundeskreises 

78 

Abonnements 

84 

Preise / Vorverkauf 

86 

Karten 

86 

Angebote 

87 

Service 

88 

Anfahrtsplan 

89 

Ensemble und 

Mitarbeiter 

90 

Kontakte 

91 

Bildlegende 

91 

Impressum 

7


Schauspiel 

09. September 2011, Bühne 

Der gute Mensch von Sezuan 

von Bertolt Brecht 

10. September 2011, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus 

Don Karlos 

von Friedrich Schiller 

24. September 2011, Fürstensaal 

Dantons Tod 

von Georg Büchner 

08. Oktober 2011, Black Box / Koproduktion 

enter exit re-enter Lear – 

Eine Multimediaperformance 

von Luise Voigt 

Herbst 2011, Bühne / Gastspiel 

Tagebuch eines Wahnsinnigen 

von Nikolaj Gogol 

16. Oktober 2011, Historischer Schwanhof / Uraufführung 

Theater in der Finsternis: Klein Zaches, genannt Zinnober 

von E.T.A. Hoffmann 

Herbst 2011, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus / Gastspiel 

Verlorener Drachen 

Die neue Tanzproduktion von Malou Airaudo 

Koproduktion von Schauspielhaus Bochum 

und pottporus/Renegade 

8 

05. November 2011, Bühne 

Der Revisor 

von Nikolaj Gogol 

06. November 2011, Black Box / Uraufführung 

Naked Short Selling: Leerverkauf ohne Deckung 

von Hansjörg Betschart 

Herbst 2011, Black Box / Koproduktion 

Die Hörtheatrale: Bram Stokers »Dracula« 

Ein Hörtheaterstück nach dem gleichnamigen 

Vampirroman von Abraham »Bram« Stoker 

10. Dezember 2011, Black Box 

Die Regeln der Lebenskunst in der modernen Gesellschaft 

von Jean-Luc Lagarce 

21. Januar 2012, Bühne 

Antigone 

nach Sophokles 

25. Februar 2012, Black Box 

Die Nibelungen 

von Friedrich Hebbel 

03. März 2012, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus / Theaterjugendclub 

Krabat 

nach Otfried Preußler 

17. März 2012, Bühne 

Der goldene Drache 

von Roland Schimmelpfennig 

01. April 2012, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus 

Uraufführung 

Ich bereue nichts – 

Eine musikalische Revue 

von Barbara Kuch und Roscha A. Säidow 

15. April 2012, Black Box / Uraufführung 

Wo geht’s denn hier zum rechten Rand? 

Ensembleproduktion 

20. Mai 2012, Black Box / Uraufführung 

Geburtlichkeit und Sein zum Tode 

von Fanny Brunner und Eva Bormann 

14. Juni 2012, Marktplatz / Open Air-Spektakel 

Der Kaufmann von Venedig 

von William Shakespeare 


Junges Theater 

08. September 2011, Marburger Schule / Klassenzimmerstück / 14+ 

Hier geblieben 

von Reyna Bruns, Magdalena Grazewicz und Dirk Laucke 

17. September 2011, Black Box / Übernahme / 10+ 

Die große Erzählung – Die Odyssee in einer Stunde 

von Bruno Stori 

29. Oktober 2011, Black Box / Gastspiel / 4+ 

Was macht das Rot am Donnerstag? 

Ein Kunst-Abenteuer gemalt von Joachim Torbahn 

zu Musik von Maurice Ravel und Claude Debussy 

26. November 2011, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus 

Das Familienstück zur Weihnachtszeit / 5+ 

Emil und die Detektive 

von Erich Kästner 

11. Dezember 2011, Black Box / Gastspiel / 4+ 

Die stille Nacht – Ein kleines Stückchen Weihnacht 

Produktion von TheaterFusion & Erfreuliches TheatErfurt 

28. Januar 2012, Black Box / Uraufführung / 6+ 

Die Wunderkammer – Ein Tanzstück 

von Anna Konjetzky 

18. März 2012, Black Box / Uraufführung / 11+ 

Brave Oil World – Ein Science-Fiction-Comic 

von Klaus Gehre und Michael Lohmann 

9

Premieren Schauspiel

Der gute Mensch von Sezuan 

von Bertolt Brecht (1898–1956) 

Premiere: 09. September 2011, Bühne 

Regie: Stephan Suschke 

Der Mensch ist nicht nur Opfer der Verhältnisse, 

gilt Gutsein als peinlich, so von vorgestern wie die Verteidigung ei- 

sondern bestimmt diese auch 

ner aufgeklärten Moral und die Hoffnung auf eine bessere Welt. Da 

von Stephan Suschke 

darf uns die popkulturelle Konjunktur der Globalisierungskritik nicht 

täuschen. Dass der »Gutmensch«, aus der politischen Rhetorik 

Brechts Stücke, die in den Jahren der Prosperität und des scheinbar stammend, sich in der Alltagssprache niedergelassen hat, kann als 

sicheren Wohlstandes für den größten Teil der deutschen Bevölke- Triumph antihumanistischen Denkens gelten. Die Häme über den 

rung veraltet schienen, bekommen durch die gesellschaftlichen Ent- guten Menschen beginnt bei Nietzsche, der Neologismus stammt 

wicklungen der letzten Jahre eine überraschende Aktualität. Dazu aus dem Stürmer, Kampfbegriff ist er für die Neue Rechte, und 

gehört auch das 1938 in Dänemark begonnene, 

salonfähig wurde er durch die 68er-Kritik im 

1940 in Schweden beendete Stück »Der gute 

Stil von Klaus Bittermanns »Wörterbuch des 

Mensch von Sezuan«. 

Gutmenschen«. Die Verachtung, die das Wort 

Brecht selbst versieht das Parabelstück mit 

ausdrückt, und die Geläufigkeit, mit der es ver- 

der Bemerkung: Die Provinz Sezuan der Fabel, die 

wendet wird, legen den Verdacht nahe: Als gut 

für alle Orte stand, an denen Menschen von Men- 

gilt jetzt ungut. 

schen ausgebeutet werden, gehört heute nicht mehr 

Tatsächlich ist der Gutmensch, von dem wieder 

zu diesen Orten. Abgesehen davon, dass sich 

mit kuriosem Eifer gesprochen wird, heute ent- 

auch das mittlerweile verändert hat, bleibt 

weder längst ausgestorben, oder er versteckt 

Brechts Grundfrage aktuell: Wie ist es möglich, in einer Gesellschaft, sich verdammt gut. Der mit Furore Verfolgte pflanzte einst Bäume 

die an niedrigste Instinkte appelliert, gut zu sein? Die Hure Shen Te gegen das Waldsterben. Der Verkehr in den Großstädten war ihm ein 

kommt durch göttliche Fügung und einfache menschliche Güte zu Zeichen von Kinderfeindlichkeit, der Schwule Opfer von Zwangshe- 

einem kleinen Vermögen. Ihre schnell stadtbekannt werdende Güte terosexualität, der Ausländer ein Opfer von Fremdenfeindlichkeit. 

wird ausgenutzt, der kleine Tabakladen füllt sich mit Glücksrittern, Die Kritik war dem Gutmenschen ein Fetisch. Er verharrte in einem 

Schmarotzern und den netten Ausbeutern von nebenan. Um zu schlecht gelaunten Gestus des Entlarvens: Noch der großzügigste 

überleben, erfindet sie die Figur ihres Vetters Shui Ta. Fortan ver- Sozialstaat trug den Makel repressiver Toleranz in sich und vernebelsucht 

Shen Te durch diese Spaltung ihre menschlichen Qualitäten te die staatsmonopolistische Herrschaft. 

zu retten, indem sie die finsteren Entscheidungen ihrem Vetter Shui Dann kamen die neunziger Jahre. Er mache sich über die Welt Illusi- 

Ta überlässt. Die Schwierigkeit des Gut-Seins in einer Gesellschaft, onen, wurde dem Gutmenschen damals unterstellt. Gleichzeitig hieß 

die nicht gut ist, wird in kräftigen, gut gebauten Szenen gezeigt, die es, er sei selbstgerecht. Mit seiner unterwürfigen Freundlichkeit dem 

manchmal tragikomisch sind. 

türkischen Gemüsehändler gegenüber und seiner Solidarität mit den 

Dabei wird deutlich, dass selbst die untersten Schichten den aus- Entwicklungsländern würde er nicht die Welt verändern, sondern nur 

beuterischen Grundmechanismus der Gesellschaft bedienen. In der noch seine Nachbarn geißeln. 

scheiternden Liebesgeschichte zwischen Shen Te und dem Flieger Als Gutmensch gilt heute bereits, wer eine differenzierte statt pola- 

Sun wird sichtbar, dass die Menschen nicht nur Opfer der Verhältnisrisierende Integrationsdebatte fordert, wer Neugier für die Migranten 

se sind, sondern diese auch bestimmen. 

und ein Restgefühl an Nächstenliebe aufbringt. Als Gutmensch gilt 

Der Plot und die Figuren sind großartig. In der Marburger Inszenie- heute, wer kein Islamkritiker ist. Es entbehrt nicht einer gewissen 

rung soll die Geschichte in das Zentrum gerückt und die ideologi- Ironie, dass die Islamkritiker damit durchaus erfolgreich die Strateschen 

Schlussfolgerungen den Zuschauern überlassen werden. gie des traditionellen Gutmenschentums kapern: Der realpolitisch 

Handelnde oder auch nur Unverbitterte hat ihrer Ansicht nach schon 

Der Gutmensch 

immer unrecht. Aber derlei hält nicht ewig. Im Gegenteil. Auch unter 

von Adam Soboczynski 

Warum ist der »Gutmensch« eigentlich ein Schimpfwort? Zu Zeiten 

dem Stichwort Islamkritik dürfte man wohl bald konstatieren: Wurde 

in den nuller Jahren überstrapaziert. Hat sich inzwischen erholt. 

Goethes, als noch Maximen Mode waren wie Edel sei der Mensch, hilfreich 

und gut, hätte man das Wort als Tautologie empfunden. Heute 

nach: Cicero Nr. 12, Dezember 2010 

12 

Don Karlos 

von Friedrich Schiller (1759–1805) 

Premiere: 10. September 2011, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus 

Regie: Roscha A. Säidow 

Am Hof des spanischen Königs Philipp II. herrscht Friedhofsruhe. Um 

ihn herum webt sich ein Netz von Intrigen und Liebesgeschichten: 

Marquis Posa versucht, den Kronprinzen Karlos für die Befreiung der 

Niederlande zu gewinnen. Karlos liebt seine Stiefmutter Elisabeth. 

Gräfin Eboli liebt ihrerseits Karlos, wird von ihm jedoch zurückgewiesen. 

Aus Rache berichtet sie dem Vater von den quasi-inzestuösen 

Gefühlen des Sohnes. Voller Wut beschließt der König, Frau und 

Sohn umzubringen. 

Schiller, Posa, Zhào Jìng 

von Alexander Leiffheidt 

Militärische Pflanzschule – kein gartenbauliches Institut, 

sondern eine Zuchtanstalt für die zukünftigen 

Führungseliten des Herzogs Karl Eugen von Württemberg. 

Wecken um 5 Uhr, Frühappell, Händefalten zum 

Gebet. Auf Kommando. 

Dass Foucault über Bentham geschrieben hat und 

nicht über dieses Panoptikum, ist erstaunlich: in der »Hohen Karlsschule«, 

wie sie bald nach ihrer Gründung genannt wurde, präsentiert 

sich die Entfaltung der Disziplinargesellschaft an der Schwelle 

zum 19. Jahrhundert in unverstellter Form. Jede Tür hat ein Guckloch: 

das Auge des allerhöchsten Vaters, allgegenwärtig. 

Mit 14 Jahren wird Friedrich Schiller eingezogen in die Eliteakademie, 

mit 21 entlassen. Dem Disziplinierungsregime des Herzogs ist er damit 

noch lange nicht entkommen. Erst nach der Flucht ins thüringische 

›Ausland‹ beginnt, drei Jahre später, die Arbeit an »Don Karlos, 

Infant von Spanien«. 

[Ich will] es mir in diesem Drama zur Pflicht machen, in Darstellung der Inquisition, 

die prostituirte Menschheit zu rächen, und ihre Schandfleken fürchterlich 

an den Pranger zu stellen, schreibt Schiller 1783. Zur Uraufführung 1787 

streicht er allerdings von sich aus alle Stellen an, die der Zensur willen 

weggelassen werden können. Höflich fragt er seinen Intendanten, 

ob er sich im Punkte des Catholicismus, der Geistlichkeit und der Inquisition 

einige Freiheiten erlauben dürfe. Die Antwort des Theatermachers: 

nein. Die Disziplinierungen machen nicht halt an den Mauern der 

Karlsschule: keine Gedankenfreiheit, nirgends. 

Gedankenfreiheit – Posas Forderung an Philipp, Schillers Schulterschluss 

zu den Aufklärern. Wage, für dich selbst zu denken, fordert 

Captain Boldmind 1764 in Voltaires »Dictionnaire«. Was soll uns 

heute noch eine solche Forderung? Als Möglichkeit, sich des eigenen 

Verstandes ohne Einflussnahme anderer zu bedienen, ist Gedankenfreiheit 

ein Rechtsprinzip bürgerlicher Selbstbestimmung. In 

unsere säkularen Hirne äugt aber längst kein Großinquisitor mehr, 

und für alles andere garantiert, so sollte man meinen, Artikel 18 der 

Menschenrechte. Schillers berühmte Zeile: Problem gelöst, Text gestrichen? 

Cäsar sagte: Ich kam, sah und siegte. Ich sage: Ich widersetze mich, ich breche 

durch, ich gewinne. So spricht ein anderer Experte in Sachen Machtmaschinen: 

Zhào Jìng, Blogger und kritischer Journalist aus China. 

Die Tage Chinas als Propagandastaat seien gezählt, vertraut Zhào 

den westlichen Medien an. Früher oder später wird er 

Recht behalten. Doch was genau bedeutet das? 

Glaubt man Zhào, so zeigt sich bereits seit Jahren 

in der Volksrepublik ein interessantes Phänomen: In 

demselben Maße, in dem die persönlichen Freiheiten 

wachsen, schrumpft das Interesse der Bevölkerung 

an politischer Freiheit. Nur sehr sonderbare Menschen 

kämpfen noch für politische Rechte. 95% ist die Zensur egal, 

berichtet Zhào. Wenn niemand mehr die Frage nach 

Gedankenfreiheit stellt, verschwinden auch die Zensoren. 

Nicht aber die Zensur: Aus ihr entwickelt sich 

eine dispersive Form gesellschaftlicher Kontrolle, die nirgends verortet 

und doch immer präsent ist. 

Seit den Tagen der »Hohen Karlsschule« haben sich in unseren Gesellschaften 

die Regimes der Disziplinierung bis zur Unsichtbarkeit 

und Allgegenwärtigkeit verfeinert. Der Entkörperlichung der Strafe 

entspricht die der Methoden der Disziplinierung und Überwachung. 

Es sind ja Ketzer, die man brennen sieht: Der am Tode des Delinquenten 

ausgerichteten Souveränitätsmacht und Staatsgewalt eines Philipp 

steht heute ein polyzentrisches Geflecht von Machtbeziehungen 

gegenüber, dessen Strukturen weniger auf Repression als auf Normisierung 

des Individuums, auf die Produktion eines kontrollierten, 

an- und eingepassten Normalbürgers abzielen. 

In diesem Sinne ist Posas Forderung nach Gedankenfreiheit alles andere 

als unproblematisch. Nicht, weil sie uns ohnehin schon sicher 

wäre, sondern weil auch wir sie allzu leicht mit unseren persönlichen 

Freiheiten verwechseln – weil zudem dieselben Strukturen, die sie 

uns rechtsstaatlich garantieren, zugleich zu Produktionsmechanismen 

einer ubiquitären Normalisierung und Kontrolle geworden 

sind. Every day is a school day: Die Regimes der Disziplinierung sind der 

Pflanzschule entkommen und uns zur Welt geworden. 

Schillers Familientragödie entfaltet sich in einem von Macht und 

Politik durchdrungenen Raum, in dem die Domänen von Individuum 

und Staat, öffentlicher und privater Disziplinierung sich überschneiden, 

ja gar deckungsgleich werden. Wir erkennen in der Karlsschulen-Welt 

die Spuren unserer eigenen. Und eine Frage, die auch Zhào 

stellen könnte: Wie geben wir uns Gedankenfreiheit? 

13

Dantons Tod 

von Georg Büchner (1813–1837) 

Premiere: 24. September 2011, Fürstensaal 

Regie: Veit Kassel 

Wer will der Hand fluchen, auf die der Fluch des Muss gefallen? – Wer hat das 

Muss gesprochen, wer? Was ist das, was in uns hurt, lügt, stiehlt und mordet? 

(Danton) 

Das Leiden unter der gesellschaftlichen Ungerechtigkeit und die Lust 

am privaten Lebensgenuss, der Wunsch nach Weltveränderung und 

das Erkennen der eigenen Handlungsunfähigkeit stehen sich unvereinbar 

gegenüber. Zeitunabhängig bleiben die Fragen: 

Wie viel Freiheit erlaubt das allgemeine Glück? Wie 

viel Gewalt fordert die Gerechtigkeit? Wie lässt sich 

die entfesselte Bestie des Terrors wieder einfangen? 

Fünf Jahre sind vergangen seit dem Sturm auf die Bastille. 

George Danton und Maximilien de Robespierre, 

einst Brüder im Geiste und Väter der Französischen 

Revolution, sind zu Erzfeinden geworden. Robespierre 

gibt dem revolutionären Sieg ohne blutigen Terror keine 

Chance. Danton fordert Menschlichkeit statt Strafe, 

Wohlergehen statt Tugend. Er verabscheut die Gewalt. Sein Verhältnis 

zur Revolution, zur Welt hat sich verändert. Nicht länger will er, 

wie Robespierre, die eigenen Interessen dem Kampf opfern. Er will 

genießen. Er, der das Leben bejaht, setzt es damit aufs Spiel. Die 

Widersacher werden über die Gegensätzlichkeit ihrer Haltungen definiert: 

Robespierre, der Fundamentalist, Danton, der Humanist. Die 

Sympathie gilt meist dem letzteren. Und doch ist es Danton, der aus 

einem tiefen fatalistischen Empfinden des Überdrusses seine Ideale 

preisgibt, der aus Frustration über die menschliche Natur aufhört zu 

kämpfen. 

Schiller und Büchner in den elysäischen Gefilden 

von Georg Maurer 

Büchner: Können Sie nur in Kreisen denken? Der Mensch wird von 

den Umständen gejagt – und das nennt er sein Vorwärts, immer gejagt 

– und so meint er, immer vorn zu stehen, an der Spitze, die Meute 

zu führen, die ihn hetzt – und hat sie ihn, so sagt er: Jetzt steh ich 

im Mittelpunkt. Und zerfleischt sie ihn, so sagt der Idealist: Seht, das ist 

mein Freitod. Und es ist doch Käse. 

Schiller: Sie sagen, die Umstände machen den Menschen. Und ich 

sage, der Mensch macht die Umstände. Und dann antworten Sie: Die 

Umstände machen sich den Spaß, den Menschen glauben zu machen, 

dass er die Umstände macht. Warum wollen wir nicht die Heiterkeit 

in dieser tristen Natur sein. Wie aber, wenn das eben der Spaß 

wäre, dass die Natur, deren Kinder wir sind, es uns überlassen hätte, 

unsere Bestimmung selbst auszuführen, solange wir einigermaßen 

14 

gesund und bei Verstand sind? 

Büchner: Aus Spaß baut man Luftschlösser, aber aus Not stürmt 

man die irdischen Schlösser. 

Schiller: Und wenn sie gestürmt sind, was dann? 

Büchner: Was weiß ich? Aber wenn das Volk sich satt essen kann, 

wird es anders denken, als Sie denken, lieber Schiller. Das weiß ich. 

Denn Ihre Gedanken sind nichts als Bewusstseinsfieber, sind der Freiheits(t)raum 

eines auf Stroh und an Ketten Liegenden. 

Schiller: Das Volk hat nicht zum erstenmal und nicht zum 

letztenmal Schlösser gestürmt. 

Büchner: Gewiß! Aber das ist kein Grund, den Würgern 

nicht immer wieder an die Kehle zu springen. Da wiegle 

ich auf, da treib ich, getrieben im ewigen Treiben. 

Schiller: […] Rasen kann auch das Tier an den Gitterstäben, 

und es wird vielleicht die Freiheit seiner Natur gewinnen. 

Aber das ist nicht die Freiheit des Menschen. Die ist 

nie und nimmer in der Asche der Paläste zu finden. Denn 

in der glühenden Asche werden die neuen Eisenstäbe gehärtet. Erst 

wenn der Mensch empfindet, dass die Gewalt der Natur in ihm ein 

Ende findet, fängt seine Gewalt an, die über alle Natur ist. 

Büchner: In ihren Gedanken, lieber Schiller, nicht in der Wirklichkeit. 

Schiller: Mein Gedanke ist der Gedanke meiner Wirklichkeit. Und 

durch meine Gedanken habe ich sie an der Hand. Was die Hand tut, 

muss sie mit Verstand tun, sonst ist sie ein Nichts gegen die Löwentatze. 

Was ich denke, denkt die Menschheit in mir. 

Büchner: Und darüber schwebt ihr Popanz Mensch, verächtlich über 

dem verzweifelten Rasen des Volkes. 

Schiller: Wenn Ihnen mein idealistischer Mensch zu abstrakt ist, so 

sehen Sie zu, wie Sie Ihren konkreten Menschen durch die Zeiten 

bringen, ohne dass er an sich irre wird, wenn er heute dies und morgen 

das Gegenteil davon tun muss, weil es die Verhältnisse so wollen. 

in: Dietmar Goltschnigg (Hg): Georg Büchner und die Moderne: Texte, 

Analysen, Kommentare, Berlin 2002 

Regie 

Veit Kassel wurde 1982 geboren 

und studierte an der Hochschule 

für Musik und Darstellende 

Kunst Frankfurt am Main Regie. 

In der vergangenen Spielzeit 

inszenierte er das »Theater der 

Finsternis: Der Sturm« am Hessischen 

Landestheater Marburg. 

enter exit re-enter Lear – 

Eine Multimediaperformance 

von Luise Voigt (*1985) 

Koproduktion mit dem Institut für Angewandte Theaterwissenschaft 

Gießen 

Marburg-Premiere: 08. Oktober 2011, Black Box 

Regie: Luise Voigt 

Shakespeares vielleicht dunkelste Tragödie erzählt die Geschichte 

eines Zerfalls. Der König, den wir in der ersten Szene des ersten Akts 

noch im Vollbesitz seiner geistigen, weltlichen und sprachlichen 

Macht erleben, verwandelt sich nur wenige Momente später in ein 

Paradox: ein Herrscher, der keiner mehr ist, und sich erst dadurch 

als dramatische Figur konstituiert. King Lear tritt seine Macht an die 

undankbaren Töchter ab. In der Folge verliert er Gefolgschaft, Befehlsgewalt, 

alle Güter, Vernunft und schließlich 

das Leben. 

Diesen Moment der Entäußerung macht die 

junge Theater- und Performancekünstlerin Luise 

Voigt mit ihrer Gruppe zum Ausgangspunkt 

einer Untersuchung über die Zusammenhänge 

zwischen Körper, Macht und Repräsentation. 

Der König hat einen gekrönten und einen ungekrönten 

Körper, der Schauspieler den Figurenkörper 

und seinen privaten Körper, der wiederum 

den Figurenkörper repräsentiert. Was aber tritt zu Tage, wenn 

diese Repräsentation fehlschlägt ? Wenn der Herrscher fällt – wenn 

dem König, bzw. dem Schauspieler, seine Souveränität gegenüber 

dem Publikum entrissen wird? 

Aus dem Zusammenspiel oder Gegeneinander-Ausspielen von repräsentierendem 

und privatem Körper erwächst die Frage nach den 

ethischen, juristischen und dispositiven Konsequenzen ihrer Spaltung. 

Ist beispielsweise der im Kleid seines Amtes Mordende identifizierbar 

mit dem liebevollen Familienvater nach Feierabend? Und 

ist der für seine Straftaten verurteilte Körper überhaupt jener, der 

geherrscht hat? Von solchen Fragen angeleitet, hat die aus Klang-, 

Video- und Performancekünstlern bestehende Gruppe Gießener 

Theatermacher eine Multimediaperformance entwickelt, die den Fall 

König Lears nachzeichnet und dabei das Scheitern der theatralen 

Repräsentation selbst mitprovoziert. 

Der Körper – oder der Leichnam – ist mit dem König, aber der König ist nicht 

mit dem Körper. Der König ist ein Ding. (Derrida/Shakespeare) 

Tagebuch eines Wahnsinnigen 

von Nikolaj Gogol (1809–1852) 

Deutsch von Kay Borowsky 

Gastspiel mit Samuel Finzi 

Marburg-Premiere: Herbst 2011, Bühne 

Regie: Hanna Rudolph 

Titularrat ist der Herr Poprischtschin, und zwar im Staatsministerium. 

Das klingt großartig, ist es aber leider nicht. Tagein, tagaus spitzt er 

dem Herrn Direktor die Bleistifte und schreibt mit großen Buchstaben 

Titel, Datum und Nummer auf die Aktendeckel; darin erschöpft 

sich auch schon die Arbeitsroutine. Bis er eines Tages die bildhübsche 

Tochter des Direktors einer Kutsche entsteigen sieht. Von nun 

an ist er unsterblich verliebt. Aber was tun? Keinen Heller hat er in 

der Tasche, der Herr Poprischtschin, und wohnt 

im fünften Stock. Da stehen die Heiratschancen 

schlecht. Wie gut, dass er schon bald darauf 

einige wundersame Entdeckungen macht: 

Plötzlich kann er die Sprache des kleinen 

Hündchens der Direktorentochter verstehen. 

Die Erde will sich auf den Mond setzen, aber 

was macht das schon. Und außerdem, was 

heißt da Titularrat? Ist er nicht Ferdinand VIII., 

König von Spanien? 

Nikolaj Gogols satirische Erzählung »Aufzeichnungen eines Wahnsinnigen« 

erschien 1839, zu einer Zeit, in der sich der ukrainische 

Schriftsteller auf dem Höhepunkt seines Erfolges befand. Das 

Schicksal eines niederen Beamten, der seine Träume von Aufstieg 

und Glück entschwinden sieht und sich in eine Wahnwelt flüchtet, 

konnte ihr Verfasser allerdings am eigenen Leibe nachempfinden; 

auch Gogol musste sich in seinen frühen Petersburger Jahren auf 

der niedrigsten Stufe der Beamtenhierarchie durchschlagen. Was 

geschieht mit einem Menschen, der seine Hoffnungen verliert? In 

dieser Produktion des Deutschen Theaters Berlin erleben wir den 

vielfach preisgekrönten Film- und Theaterschauspieler Samuel Finzi 

als einen Wahnsinnigen, der auf den Trümmern des Traums von der 

Gutbürgerlichkeit tanzt. 

Meine Herren, retten wir den Mond! Die Erde will sich auf ihn setzen. 

(Poprischtschin) 

15

Theater in der Finsternis: 

Klein Zaches, genannt Zinnober 

von E.T.A. Hoffmann (1776–1822) 

Uraufführung: 16. Oktober 2011, Historischer Schwanhof 

Regie: Björn SC Deigner 

Das Ungeheuerliche und das Motiv der Metamorphose spielen im 

Werk des Universalkünstlers E.T.A. Hoffmann eine zentrale Rolle. 

»Klein Zaches«, vom Autor selbst mit dem Attribut superwahnsinnig 

bezeichnet, ist eine seiner merkwürdigsten Geschichten. Das 

Phantastische erscheint hier in Gestalt eines Missgeborenen, dem 

von einer Fee besondere Macht verliehen wird: Jede gute Tat und 

Leistung eines anderen soll fortan nur dem Zwerg 

zugeschrieben werden. Solchermaßen ausgestattet, 

macht sich das Männlein auf den Weg in die 

Residenzstadt und kommt als Minister Zinnober zu 

hohen Ehren. Da alles Zauberwesen verbannt und 

durch höchst rationale Beschlüsse im Sinne der 

Aufklärung ersetzt worden ist, schöpft niemand Verdacht. 

Doch die Hoffnung der Fee, dass das Vorbild 

des Besseren den kleinen Zaches selbst zu edler 

Gesinnung anstiften könne, erfüllt sich nicht. 

Schon in den frühen Dichtungen Hoffmanns nahm 

das Phantastische eine zentrale Bedeutung ein. 

Charakteristisch ist das simultane Auftreten und wechselseitige 

Durchdringen von Alltäglichem und Wunderbarem. Dabei schließt 

das Phantastische zugleich an Motive und Traditionen des englischen 

Schauerromans an und neigt daher zuweilen einer Registratur 

des Unheimlichen und einer Ästhetik des Schreckens zu. 

Theater im lichtlosen Raum ist ein besonderes Erlebnis: Wird der Sehsinn 

ausgeschaltet, ermöglicht sich Theaterschaffenden und dem 

Publikum eine neue Sinneserfahrung. In der Spielzeit 2011/2012 wird 

die Marburger Reihe »Theater in der Finsternis« mit einer Adaption 

von E.T.A. Hoffmanns satirischem Kunstmärchen fortgesetzt. 

Was ist der Zuschauer, wenn er nicht schaut? 

von Yvonne Albers 

Marburg ist die Stadt der Blinden. Ich gehe in den »Sturm« von 

Shakespeare. Im gemeinen Leben macht man nur selten eine Erfahrung 

mit einer Dunkelheit, die es ernst mit sich meint. 

Dass es stockdunkel sein würde, hatte man mir gesagt. Meine anfängliche 

Erwägung, dass es sich bei dieser Erfahrung doch wohl um 

kaum mehr als ein raumgreifendes Hörspiel handeln könne, gerät 

bei diesen einführenden Worten ins Wanken: Bleiben Sie in einer Reihe, 

mich kurzzeitig zum Kind macht. Wir werden hineingeführt. An meiner 

linken Hand jemand, den ich kaum, an meiner rechten jemand, 

den ich gar nicht kenne. Ich schwitze leicht. Faszinierend ist, dass 

diese beiden Menschen, die das abendliche Schicksal nun neben 

mich setzt, mir plötzlich so nahe stehen, als hätten wir ein Leben nie 

ohne einander verbracht. 

Die erste Finsternis reißt mich mit, lässt das Herz 

rasen. Immens ist die plötzliche Stärke aller anderen, 

normalerweise durch die Sicht unterdrückten 

Sinne: Der Sturm ist da, und man spürt, während er 

um uns rauscht und das Meer tost, da war ich mir 

sicher, seinen kalten Hauch. Der Geruchssinn drängt 

sich nach vorn und mit ihm nicht nur die erdigen Gerüche, 

die ihre Schwaden durch die Dunkelheit ziehen, 

sondern auch das schwer-süße Parfüm meiner 

Nachbarin. Die Dinge wuchern haptisch. Der eigene 

Körper, den man in der normalen Theatersituation 

getreu vergisst und froh drum ist, fühlt sich anstrengend 

vorhanden an. 

Ich versuche, eine Idee von Größe und Gestalt des Raumes zu bekommen, 

und aus den vielen Figuren der Geschichte, die aus allen 

Richtungen und um uns herum kreischend und flüsternd kommen 

und gehen, die Anzahl der Schauspieler zu erraten. Irgendwann gebe 

ich auf und lasse mich einfach von Stimmen und Klängen der Geschichte 

mitnehmen. Ich tue Dinge, die ich in einer normalen Theatersituation 

nie tun würde: die Augen lange schließen, den Kopf wild 

verrenken, mich mit der Musik wiegen, ertappe mich, wie ich die 

vorgestellte Haltung der Figuren nachahme oder Wörter, die gesagt 

wurden, mit dem Mund nachforme. Ich lass mich gehen, mich kann 

ja keiner sehen. 

Im Anschluss an die Vorstellung treffe ich Maria wieder. Ich hatte sie 

schon beim Applaus wieder entdeckt, als das Licht anging und der 

überraschend kleine Raum sich zu erkennen gab, in dessen Zentrum 

wir saßen. Maria war – mithilfe einiger Geräte – der Ursprung von 

allerlei Klingen und Kratzen im Unterholz der Insel gewesen. Viele 

Fragen will ich an sie richten, solche, die sie schon so oft Sehenden 

beantworten musste, denen die Vorstellung für die Welt fehlt, die 

hinter dem Sichtbaren kommen kann. Anstatt mir jedoch direkt zu 

antworten, stellt Maria mir eine Gegenfrage: Was siehst du, wenn du 

beim Autofahren in den toten Winkel blickst? Ich sehe nichts, überlege ich, 

lassen Sie Ihren Vordermann auf keinen Fall los. Sitzen Sie ganz ruhig auf ihrem 

Platz, den wir Ihnen zuteilen. Halten Sie Ihre Augen weder stets geschlossen aber ich erkenne etwas. Ja, genau, sagt Maria, genau das ist es. 

noch zu lange geöffnet. Wenn einer von Ihnen dringend den Raum verlassen 

muss, dann rufen sie unseren Namen. Dies sind Maria und Sebastian, beide 

blind, und damit die einzigen Sehenden in einer Dunkelheit, die 

16 

Verlorener Drachen Der Revisor 

Gastspiel 

Die neue Tanzproduktion von Malou Airaudo (*1948) 

Koproduktion von Schauspielhaus Bochum und pottporus/Renegade 

Marburg-Premiere: Herbst 2011, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus 

Choreografie: Malou Airaudo 

Das Hessische Landestheater hat wieder (s)einen Tanzpartner: Die 

preisgekrönte freie Tanzcompagnie Renegade aus Herne (NRW) ist 

in der vergangenen Spielzeit vom Marburger Publikum begeistert 

aufgenommen worden. Mit ihren Stücken »Rumble-Reloaded« und 

»Irgendwo« bot sie eine Mischung aus klassischen Tanzelementen 

und Breakdance. Die Kombination verschiedener Tanzstile und die 

Betonung der individuellen Lebensgeschichten der Tänzer sind die 

Markenzeichen von Renegade – mit ihnen lädt uns 

die Tanztruppe immer wieder zu mitreißenden Entdeckungsreisen 

ein. Renommierte Choreografen, spannende 

Geschichten und eine beeindruckende tänzerische 

Leistung erzeugen beim Zuschauen Bilderwelten 

zwischen stiller Poesie und ungebremster Dynamik. 

Das Theatre Renegade zählt zu den wichtigen Kreativschmieden 

des deutschen Hip-Hop-Tanztheaters. Eine 

neue Pro-d uktion, und damit die dritte im Rahmen der 

Kooperation zwischen Renegade und dem Hessischen 

Landestheater Marburg, wird ab Herbst 2011 in Marburg zu sehen sein. 

Jugendliche mit Migrationshintergrund finden im Tanz ei ne Kultur 

jenseits der Sprache. Unabhängig von Nationalität und Bildungsstand 

werden sie als Person anerkannt: Fette Beats, coole Moves, 

lässige Kleidung – Hip-Hop, wie man ihn heute kennt, hat seine Ursprünge 

in den amerikanischen Ghettos der 1970er Jahre. In erster 

Linie verbindet man damit Tanz und Musik. Hip-Hop, eine Modeerscheinung, 

die gerade bei Jugendlichen ›in‹ ist? 

Auf keinen Fall, verneint Zekai Fenerci energisch. Der Geschäftsführer 

des Vereins Pottporus betont: Hip-Hop, dazu gehört mehr. Das ist keine 

Mode. Hip-Hop, das ist Kultur. Fragt man Fenerci, warum gerade Hip-Hop – 

ob als Tanzstil, Musikrichtung, Kunst oder mehr – insbesondere auf 

Jugendliche mit Migrationshintergrund eine gewisse Anziehungskraft 

auszuüben scheint, bestreitet er einen Zusammenhang. Pottpo- 

rus macht ja keine extra Projekte, um Integration zu fördern. Die Jugendlichen 

kommen nicht zum Hip-Hop, weil sie Ausländer sind, betont er. Die sind schließlich 

alle hier geboren. (...) Das Ausschlaggebende sei allerdings, dass 

Tanz eine ganz eigene Art der Kommunikation sei. Da gibt es plötzlich 

keine Sprachbarriere mehr. Auch wenn man nicht gut Deutsch sprechen kann, 

kann man seine Gefühle ausdrücken – halt auf einer ganz anderen Ebene. Das 

ist beim Theater schon schwieriger, so Kama Frankl, Koordination Junges 

Pottporus. Somit sei Tanz etwas, womit man sich unabhängig von 

seinem sozialen oder kulturellen Hintergrund, unabhängig von Nationalität, 

Sprachvermögen oder Bildungsstand identifizieren könne. 

in: www.derwesten.de 

von Nikolaj Gogol (1809–1852) 

Premiere: 05. November 2011, Bühne 

Regie: Matthias Faltz 

Schließlich lebt man vor allem, um die Blüten des Genusses zu pflücken. 

(Nikolaj Gogol) 

Politiker haben es nicht leicht: Glaubt man den Medien, sind die 

meisten von ihnen korrupt, selbstherrlich und verlogen. In der Tat 

vergeht kaum ein Tag, an dem wir nicht über einen neuen Fall von 

Amtsmissbrauch, Bestechung oder Hinterziehung lesen. Das Thema 

also ist nicht neu – aber brisant. 

Nikolaj Gogol hat mit seinem 1836 uraufgeführten 

»Revisor« eine bissige Komödie über eine Gesellschaft 

geschrieben, aus deren System voller Gier, Selbstanmaßung 

und Heuchelei es kein Entkommen gibt. Alle, 

vom Stadthauptmann bis zum Richter, vom Lehrer bis 

zum Postmeister, haben Dreck am Stecken: Sie haben 

bestochen, unterschlagen und betrogen was das Zeug 

hält, öffentliche Gelder in die eigenen Taschen gewirtschaftet 

und Bilanzen gefälscht. Durch eine angekündigte 

Revision entwickelt sich eine Dynamik, die das zwielichtige 

Spiel der Beteiligten ins Extreme treibt. Die Realität beginnt sich zu 

verschieben, alte Regeln werden außer Kraft gesetzt. 

Auszug aus einem Brief Gogols: 

Der »Revisor« ist aufgeführt, und mir ist so wirr, so seltsam zumut. 

Ich habe es erwartet, ich habe im Voraus gewusst, wie alles geschehen 

würde, und bei alledem bemächtigte sich meiner ein trauriges 

und ärgerlich-bedrückendes Gefühl. Meine Schöpfung schien mir 

widerwärtig und absurd und gleichsam gar nicht als mein eigenes 

Werk. Die Hauptrolle fiel aus; das hatte ich mir schon gedacht. Ja 

geht denn aus der Rolle nicht hervor, wer Chlestakow ist? Waren 

meine Kräfte so schwach, dass keine Spur, nicht einmal ein Fünkchen 

dieses Charakters auf den Darsteller übersprang? Dabei schien 

es mir so klar. Chlestakow betrügt gar nicht; er ist kein Schwindler 

oder Lügner von Profession; er vergisst, dass er lügt, und glaubt bald 

selber, was er sagt. Er kommt in Fahrt, (…) er sieht, dass alles gutgeht 

und dass man ihm zuhört; er ist ganz aufrichtig und zeigt sich, 

gerade indem er lügt, als das, was er ist. (…) Als ein Chlestakow kann 

sich ebenso ein Gardeoffizier wie ein Staatsmann oder auch unsereins, 

der sündhafte Literat, entpuppen. Mit einem Wort, es gibt kaum 

jemand, der nicht wenigstens einmal im Leben zu einem Chlestakow 

wird; es kommt nur darauf an, dass er sich hinterher möglichst geschickt 

aus der Affäre zieht und tut, als wäre er es nicht gewesen. 

in: Rolf-Dieter Keil, Nicolai W. Gogol, Reinbeck 1990 

17

Naked Short Selling: 

Leerverkauf ohne Deckung 

von Hansjörg Betschart (*1955) 

Uraufführung: 06. November 2011, Black Box 

Regie: Hansjörg Betschart 

Alles Geld ist fremdes Geld! konstatiert der Schweizer Autor und Regisseur 

Hansjörg Betschart in seinem ersten Theaterstück, einer 

schwarzen Komödie über die Lebensentwürfe des Mittelstandes und 

die Bedeutung von Arbeit und Kapital im 21. Jahrhundert. 

Kevin und Frank haben Grund zu feiern: als Fonds-Manager sind sie 

das Dream-Team der Börse. Fiona und Susan, ihre Lebenspartnerinnen, 

leben in ihren Wunschwelten: Haus, Kinder, Doppelgarage. 

Wenn Susan Fiona zum Essen lädt, ist ein kulinarischer 

Höhepunkt zu erwarten. Doch ehe 

der Abend beginnt, fangen die Dinge an, aus 

dem Ruder zu laufen. Kevin erfährt vor dem 

Eintreffen der Gäste von einem Kurssturz. Als 

Frank nicht zum Essen auftaucht, ahnt Kevin, 

was das bedeutet. 

Theater ist ein Erfindungsfeld für 

Verabredungen 

Alexander Leiffheidt im Gespräch mit dem Regisseur Hansjörg 

Betschart 

Leiffheidt: Herr Betschart, Sie sind gebürtiger Basler, haben in 

Schweden gelebt und gearbeitet, außerdem waren Sie in Österreich, 

in Mexiko und Kirgisistan tätig. Treibt Sie als Regisseur die Neugierde 

auf fremde Theaterwelten? 

Betschart: Ich bin ungern Tourist. Aber ich reise sehr gerne. Ich sehe 

die Dinge nur ungerne mit dem Fotoapparat in der Hand. Ich lerne andere 

Welten gerne in der Arbeit kennen. Beim Arbeiten sind die Masken 

der Menschen am durchscheinendsten. Außerdem haben Theatermenschen 

eine wahrhaft globale Sprache: Sie ist nicht nur dem 

Wort verpflichtet. Theaterleute suchen nach den Dingen, die hinter 

den Sprachhülsen stecken. Das macht andere Länder zu wortwörtlichen 

Abenteuern. So ein Land muss gar nicht weit weg liegen. 

Leiffheidt: In Ihrer Marburger Inszenierung von Erdmanns »Der 

Selbstmörder« im letzten Jahr haben Sie besonderen Wert auf soziale 

Aspekte gelegt. Jetzt haben Sie ein Stück über den Börsencrash 

geschrieben. Ist das auch eine ›andere Welt‹? Eigentlich liegen uns 

doch Ereignisse wie die Wirtschaftskrise sehr nahe. 

Betschart: Richtig. Wobei es nicht um einen Crash geht. Es geht 

um den Alltag von Spielern. Es ist eine ganz und gar abgeschottete 

Sozialform, die da mitten unter uns sprießt. Sie basiert auf der 

Verabredung der Wette. Man sollte also glauben, man erkennt diese 

Welt auch vor der eigenen Haustüre sofort. Trotzdem bleibt sie fern: 

Wenn Sie ein Drittel ihres Einkommens in der Schweiz jeden Monat 

an Rente und für Zinstilgungen via Steuern abgeben, denken Sie, wie 

18 

ich, wohl selten daran, dass Sie damit eine Art Schneeballsystem 

finanzieren. Mich hat letzthin ein Banker gefragt, ob er das Geld, das 

er dem Staat gibt, damit der es den Banken (billig) ausleiht, die es 

dem Staat (teurer) leihen müssen, damit der Staat seine Vorhaben 

auf Pump finanzieren kann, ob er also dieses Geld nicht lieber gleich 

einer Bank schenken solle, damit er es von den Steuern abziehen 

könne. Wir haben eine Form von Geldkreislauf erreicht, der jener vor 

der französischen Revolution verteufelt ähnelt: 

Niemand von den großen Schuldnern 

denkt wirklich daran, dass all die Schulden 

eines Tages zurückgezahlt werden. Oder glauben 

Sie die BRD würde je die 9 Billionen tilgen, 

die sie den Banken schuldet, die sie immer 

wieder rettet? Aber wir zahlen weiter. 

Leiffheidt: Die Welt des Finanzkapitals ist aus 

dieser Sicht kaum weniger imaginär als die 

des Theaters. Trotzdem spürt man in Ihren 

Arbeiten häufig ein Bedürfnis, zu einem ›Realen‹ durchzustoßen, es 

in irgendeiner Form zu artikulieren. Auch in ihrem Roman »Unruh« 

haben sie historische Fakten verarbeitet. 

Betschart: Es sind vielleicht weniger die Fakten. Eher die Verabredungen, 

die mich interessieren. Die Realität ist eine mächtige Ansammlung 

von Verabredungen. Wir halten uns an Verabredungen, z.B. 

in der Sprache: Dengi bedeutet bei uns nicht Geld, in Russland aber 

schon. Die Arbeitswelt hat in Bezug auf Geld ebenso Verabredungen, 

die wohl hauptsächlich deshalb bestehen, weil sich Menschen daran 

halten. Ist das dann Realität? Oder sind es bloß Verabredungen, die 

nicht mehr hinterfragt werden? Ein CEO, der für eine Stunde Arbeit 

40 000 Euro verdient, an welche Verabredung hält er sich? Im Theater 

sind wir dauernd auf der Suche nach Verabredungen: Theater ist 

ein Erfindungsfeld für Verabredungen. Das macht es so realitätsnah: 

Es ist ein Grenzgebiet. Im vorrevolutionären Paris haben die Bürger 

den Darsteller des Theater-Gessler verprügelt, weil sie die Grenzen 

zur Realität nicht mehr zulassen konnten. Heute werden Schauspieler 

ausgebuht, wenn sie von Goethe nur die Konsonanten aussprechen. 

Realität ist immer wieder in die Theater eingedrungen, oder 

aus ihnen verdrängt worden. 

Leiffheidt: Und beides kann zu interessanten und stimulierenden 

Theatererlebnissen führen. Worauf können sich die Zuschauer von 

»Naked Short Selling« einstellen? 

Betschart: Wenn ich das wüsste, würde ich die Reise nicht unternehmen. 

Aber ich freue mich sehr auf die Arbeit und auf das Publikum. 

Immerhin: Ich reise nicht immer an Orte, wo ich schon einmal war. 

Die Hörtheatrale: 

Bram Stokers »Dracula« 

Ein Hörtheaterstück nach dem gleichnamigen Vampirroman von 

Abraham »Bram« Stoker (1847–1912) 

Koproduktion: Herbst 2011, Black Box 

Künstlerische Leitung: Daniel Sempf 

Die Kanzlei Hawkins in Exeter schickt den aufstrebenden Anwaltsgehilfen 

Jonathan Harker nach Transsilvanien. Er ist mit der Aufgabe 

betraut worden, Immobiliengeschäfte mit Graf Dracula, Fürst einer 

alteingesessenen Adelsfamilie, auf dessen Anwesen abzuwickeln. 

Der Graf hat die Absicht, sich in London niederzulassen, um auf seine 

alten Tage die neue Welt in sich aufzunehmen. Auf der langen Reise 

in die Karpaten ereignen sich sonderbare Vorfälle, 

die sich Harker nur schwer zu erklären weiß. Seine 

Reisegefährten scheinen übertrieben ängstlich, als 

sie von Harkers Reiseziel erfahren. Alsbald überkommen 

ihn dunkle Vorahnungen. Graf Dracula empfängt 

ihn mit einem Nachtmahl, an dem er selbst nicht 

teilnimmt. Merkwürdig ist auch, dass sich bei Tage 

niemand im Schloss aufzuhalten scheint. Als Harker 

die Rückreise antreten will, findet er alle Türen verschlossen. 

Er muss erkennen, dass er im Schloss 

gefangen ist. Das wahre Grauen jedoch beginnt, als 

Harker die Flucht gelingt. In London angekommen, 

wird er gewahr, dass sein unheimlicher Gastgeber dort bereits sein 

Unwesen treibt. 

Abraham »Bram« Stoker, 1847 geboren, arbeitete zunächst bei der 

Dubliner Justizverwaltung. 1876 verlässt er Irland und wird Manager 

von Sir Henry Irving, mit dem er ab 1878 das »Lyceum Theatre« leitet. 

Mit dem nach 1890 als Brief- und Tagebuchroman verfassten »Dracula« 

gelingt Stoker schließlich der Durchbruch. Heute gilt »Dracula« 

als Wegbereiter für den Vampirroman und steht literarhistorisch zugleich 

am Ende einer Reihe von Vampirgeschichten, die im 19. Jahr - 

hundert einen beliebten Topos der Literatur bildeten. Den Quellen 

zufolge dienten Vlad Tepes, ein für Pfählungen bekannter Fürst aus 

der rumänischen Walachei mit Beinamen Dracula, und J.S. LeFanus’ 

»Carmilla« (1872) Stoker als Vorlagen für seinen Roman. 

Die Hörtheatrale 

Hinter der Hörtheatrale, 2009 in Marburg gegründet, verbergen sich 

vier Schauspieler, die ganz auf die Kraft der Stimme vertrauen. Lediglich 

vier Notenpulte, vier Mikrophone, vier Textbücher und eine 

komplexe Soundinstallation sind Grundlage für ihr Hörtheater. Nach 

drei erfolgreichen Premieren kehrt die Hörtheatrale nun mit ihrem 

neuen Programm, in Koproduktion mit dem Hessischen Landestheater 

Marburg, zurück in die Black Box. 

Die Regeln der Lebenskunst in der 

modernen Gesellschaft 

von Jean-Luc Lagarce (1957–1995) 

Deutsch von Isabelle Menke 

Premiere: 10. Dezember 2011, Black Box 

Regie: Alexander Leiffheidt 

Bei der Kunst des Lebens ist der Mensch sowohl der Künstler als auch der 

Gegenstand seiner Kunst. Er ist der Bildhauer und der Stein, der Arzt und der 

Patient. (Erich Fromm) 

Es ist normalerweise nicht besonders kompliziert, geboren zu werden. 

Zu sterben, nichts einfacher als das. Auch zwischen diesen 

beiden Ereignissen zu leben, stellt keine besondere 

Herausforderung dar. Man muss nur die Regeln befolgen 

und die Prinzipien der Gesellschaft annehmen, 

und schon geht es wie von selbst. Kaum ist 

der Mensch auf der Welt, wird bestimmt, kontrolliert, 

gedroht, werden einzig richtige Verhaltensnormen 

vorgegeben und bei Nichtbeachtung derselben die 

Konsequenzen gezogen. 

Wer aber seine Gefühle kontrolliert und z.B. nur dann 

weint, wenn es gesellschaftlich im Rahmen bleibt, 

also bei einer Beerdigung etwa oder einer Hochzeit, 

der hat keine Schwierigkeiten und kann glücklich bis 

an sein Ende leben, bis er dann vorschriftsmäßig ›entsorgt‹ wird. 

Aber ist das noch Leben? Wie ist Individualität, wie ist Freiheit möglich 

in einem sozialen System, das aus Angst vor Unordnung und 

Chaos alles regelt und bestimmt? 

In diesem 1994 entstandenen Text stellt Lagarce mit faszinierender 

Konsequenz die Frage, inwieweit Konventionen, die »Regeln der 

Lebenskunst«, die das Leben von der Wiege bis zur Bahre in eine 

überschaubare Form bringen, mehr sein können als eine Form Über- 

Ich-gesteuerter Maßregelungen. 

Autor 

Jean-Luc Lagarce wurde 1957 in 

der Region Haute-Saône geboren. 

Nach dem Abitur beginnt er 

an der Universität von Besançon 

mit dem Studium der Philosophie. 

Parallel zu seinem Universitätsstudium 

ist er Schauspielschüler 

am Conservatoire 

National de Région und gründet 

die Amateurtheatergruppe 

»Théâtre de la Roulotte«. Er 

beginnt zu inszenieren und eigene 

Stücke zu schreiben. 1980 

schließt er das Philosophiestudium 

ab. Er widmet sich nun 

ganz dem Schreiben und seiner 

Theatertruppe, die inzwischen 

professionell arbeitet. Zwei 

Wochen nach der Fertigstellung 

seines letzten Textes »Le pays 

lointain« (Das ferne Land) stirbt 

Jean-Luc Lagarce mit nur 38 

Jahren an Aids. 

19

Antigone 

nach Sophokles (ca. 497/496 v. Chr. – ca. 406/405 v. Chr.) 

Premiere: 21. Januar 2012, Bühne 

Regie: André Rößler 

Nach Ödipus’ Tod herrscht Chaos in Theben. Seine Söhne Polyneikes 

und Eteokles – verfeindete Brüder im Streit um die Herrschaft – 

töten sich gegenseitig in der Schlacht. Ödipus’ Schwager Kreon 

übernimmt die Macht. Während er für Eteokles eine feierliche Beerdigung 

anordnet, lässt er die Leiche des Angreifers Polyneikes, der 

trotz Verbannung einen Eroberungsfeldzug wagte, vor der Stadt liegen 

und untersagt die Bestattung. Antigone, die Schwester der beiden, 

hält es für ihre Pflicht, den toten Bruder zu 

beerdigen, denn über den Willen des Königs und 

die Staatsraison stellt sie die Gebote der Götter. 

Haimon, Antigones Verlobter und der Sohn Kreons, 

bricht mit seinem Vater, da dieser Antigone 

streng bestraft. Ein Seher prophezeit den Tod Haimons. 

Kreon gerät in Zweifel. Doch als er, um die 

Katastrophe zu verhindern, Antigone schließlich 

freilassen will, ist es zu spät. 

Der Konflikt zwischen menschlichem und göttlichem 

Recht, Wille und Gesetz, Lebensbejahung 

und Freiheit zur Verneinung steht im Zentrum dieses 

Stoffes, der Dramatiker von Sophokles bis Anouilh oder Brecht 

immer wieder zu neuen Aneignungen inspiriert hat. Doch was geschieht, 

wenn wir die Kette jahrtausendealter Überlieferung kurzerhand 

abkürzen, sie austauschen, zum Beispiel gegen eine automatisierte 

Google-Übersetzung? Der Regisseur André Rößler wird in 

seiner Marburger Inszenierung bei der Prüfung der antiken Sage auf 

ihr heutiges Sinnstiftungspotential ansetzen. 

Theater der Antike 

von Theo Girshausen 

Das griechische Theater ist ein Ort des Sichtbarmachens. Das Ganze 

des Sichtbaren sagt Aristoteles zum Wahrnehmungsraum, der sich 

hier öffnet. Dieser Raum ist sehr eigenartig und unterscheidet sich 

grundsätzlich von den beiden anderen Orten der Sichtbarkeit, die für 

die Griechen wichtig waren. Von der agorá, dem ›Markt‹, dem Zentrum 

der Polis, dem Öffentlichkeitsraum der Stadt einerseits, und 

den Orten der heiligen Schau, der rituellen Veranstaltungen andererseits. 

In der agorá, dem ständigen Versammlungsort der Bürger, 

liegt der Mittelpunkt dieser Gemeinschaft. Hier waren alle präsent. In 

den Personen, die man vor Augen hatte, im Streit der Stimmen, die 

man hören konnte, war die Gemeinschaft tatsächlich anwesend, in 

ihrer ganzen Wirklichkeit und Wahrheit. An den Orten der Heiligkeit 

hingegen, den zahlreichen Kultplätzen der Stadt, wird im rituellen 

Tun das Urgeschehen gegenwärtig und sichtbar. Hier werden der 

20 

Gemeinschaft ihre Anfänge und damit ihre Identität anschaulich. In 

jedem rituellen Vorgang kommt die Zeit der heiligen Anfänge zurück, 

so wie es war und immer ist. Beide Orte, die agorá und die Orte der 

Kulte, sind aufeinander bezogen. Das politische Handeln gründet in 

den Anfängen, die die Polis begründen. Der Ort des Handelns liegt 

dazwischen. 

Es gibt den legendenhaften Bericht über die Begegnung des Solon, 

des berühmten Athener Staatsmannes, mit dem 

sogenannten ›ersten Schauspieler‹, einem Mann 

namens Thespis. Dieser habe einst auf der agorá 

eine Aufführung geboten, und Solon habe ihn danach 

zur Rede gestellt und das, was er dort getan 

habe, scharf verurteilt. Was er dort in Gestalt 

einer nur dargestellten Figur mache, als das, was 

er als Thespis als Person sei und denke, sei unmoralisches 

Verhalten. Es sei Verstellung und damit 

schiere Lüge. Tut man das, dann ist man eben ein 

schlechter Kerl – ein Hypokrit. 

Was Solon stellvertretend für viele seiner Zeitgenossen 

irritiert, ist die Doppelung von Wirklichkeit und Möglichkeit 

als Grundstruktur und Grundspannung des Theaters. Was ihn provoziert 

ist die Zweideutigkeit des Ereignisses, die in seiner Scheinhaftigkeit 

liegt. Was im Schein des Theaters aber aufzuscheinen 

vermag, was in ihm und durch ihn sichtbar wird, das zeigt uns jede 

Tragödie: Unter den Eindeutigkeiten des Politischen, des Religiösen 

zeigt es die tiefe Zweideutigkeit des Wirklichen, die die Menschen, 

im Leben, zu zerreissen vermag. 

in: Ursprungszeiten des Theaters. Das Theater der Antike, Berlin 1999 

Regie 

André Rößler, wurde 2010 von 

der Zeitschrift »Theater Heute« 

als bester Nachwuchsregisseur 

nominiert. In der Spielzeit 

2010/2011 inszenierte er in 

Marburg »Die schmutzigen 

Hände«. Das Stück ist 2011 zu 

den »Hessischen Theatertagen« 

nach Kassel und nach Bensheim 

zur »Woche junger Schauspieler« 

eingeladen. 

Die Nibelungen 

von Friedrich Hebbel (1813–1863) 

Premiere: 25. Februar 2012, Black Box 


Was gehen uns die Nibelungen an? fragte Einar Schleef im Titel seines 

Bilderzyklus’ von 1987, und fügte hinzu: Die Helden haben ausgespielt. 

Den Gegenbeweis trat Schleef gleich selbst an: In den vier Ölgemälden 

seines Zyklus’ sehen wir gewalttätige Gestalten, die nur im Angriff 

ganz da sind – ein Panzer, ein Körper, eingeschworen bis zur Selbstvernichtung. 

Schleefs Bezug auf Deutschlands jüngste Geschichte ist unverkennbar. 

Sieht er so also aus, der deutsche Held? 

Die Nibelungensage verbindet die Geschichte von Siegfrieds Tod 

mit der des Untergangs des Hauses der Burgunder. 

Siegfried heiratet die burgundische Königstochter 

Kriemhild, muss jedoch als Gegenleistung 

dem burgundischen König Gunter die stolze 

Brünhild zur Braut gewinnen. Dies gelingt durch 

eine List und durch Siegfrieds magische Kräfte; 

ein Betrug, der zur Wurzel alles folgenden Unheils 

werden wird. Nach zehn Jahren lädt Gunter 

Siegfried und Kriemhild ein, ihn zu besuchen. 

Es kommt zu einem Streit zwischen den beiden 

Frauen, bei dem Brünhild öffentlich beleidigt wird. Damit tritt Hagen 

auf den Plan, der wichtigste Vasall Gunters. Er überredet den König, 

Siegfried zu töten, raubt dessen Schatz und versenkt ihn im Rhein. 

Kriemhild schwört Rache. 

Nach Jahren der Trauer heiratet Kriemhild den mächtigen Hunnenkönig 

Etzel. Sie lädt ihre Brüder ein, sie zur Aussöhnung am Hof Etzels 

zu besuchen; Gunter, Hagen und die anderen Burgunder folgen, 

wenn auch mit Misstrauen. Am Hof des Hunnenkönigs lässt Kriemhild 

die Falle zuschnappen. In einem gewaltigen Blutbad wird das 

Geschlecht der Burgunder ausgelöscht. Als schließlich nur Gunter 

und Hagen übrig bleiben, lässt Kriemhild den Bruder töten und enthauptet 

Hagen mit eigenen Händen. Entsetzt durch diese Gräueltat, 

schlägt Hildebrand, ein Gast Etzels, die Königin in Stücke. Etzel bleibt 

allein zurück: Die Blutrache ist vollbracht, die Rächende zusammen 

mit ihrer Familie und dem Objekt ihrer Rache ausgelöscht. 

Die Nibelungensage ist vielfach vereinnahmt worden; nicht zuletzt 

von denen, die in ihr den Ursprung des deutschen Volksgeistes sahen. 

In Hebbels Drama geht es nicht um Germanisch-Urgeschautes, 

sondern um menschliche Verstrickungen. Hebbels Figuren sind 

verloren zwischen verschiedenen Ordnungen des Sinns und der Moral, 

von denen keine mehr verbindlich zu sein scheint. Ihr Unglück 

ist selbstverschuldet und doch unausweichlich. Gerade in dieser 

menschlichen Tragödie, – und in der Art, in der Hebbel die wunderbaren 

Farben der Sage einzufangen sucht – liegt daher vielleicht mehr 

Aufschluss für uns Heutige, als wir erwarten. 

Von der Sage zum Epos 

von Joachim Heinzle 

So offenkundig wie der Sachverhalt, dass sich die Nibelungensage 

auf historische Wirklichkeit bezieht, ist die Tatsache, dass sie diese 

Wirklichkeit nicht faktengetreu wiedererzählt. Man hat dieses Umerzählen 

früher als einen Akt der Enthistorisierung und künstlerischen 

Emanzipation interpretiert. Die historischen Fakten wären demnach 

nur der Rohstoff gewesen, aus dem Dichter die 

Sage in Form von Heldengedichten gestaltet hätten. 

Heute versteht man es als einen Akt der For- 

mulierung historischer Erfahrung aufgrund von bereitstehenden 

Motivationsmustern, der darauf zielt, mit Hilfe 

vertrauter Modelle zu begreifen, was geschehen 

ist. Indem das Schreckliche erzählbar und wiedererzählbar 

gemacht wird, lässt es sich bewältigen. 

In diesem Sinne kann man die germanische Heldensage 

in ihrer blutigen Düsterheit als Produkt 

der Abarbeitung kollektiver Traumata verstehen. Wesentlich ist, dass 

es sich bei der heroischen Überlieferung um eine Form der kollektiven 

Erinnerung handelt, in der sich eine Gemeinschaft zu der Zeit 

in Beziehung setzt, in der sie sich formiert hat. Ihre Pflege dient der 

Selbstdefinition und Identitätsvergewisserung und hat, insofern sie den Weg 

zum rechten Handeln weist, auch eine normative Funktion: Die Helden 

sind zugleich Vorgänger und Vorbilder. 

Dass die Heldensage das Bedürfnis der Menschen stillte, ihr Herkommen 

zu erinnern und sich dadurch ihrer Identität zu vergewissern, 

bedeutet nicht, dass die Überlieferung an ein und dieselbe Trägerschaft 

gebunden war. Sonst hätte die germanische Heldensage mit 

dem Ende der alten Stammesverbände schon im frühen Mittelalter 

erlöschen müssen. Die Überlieferungen konnten von immer neuen 

Zurechnungssubjekten übernommen werden. So ist die Geschichte der 

Heldensagen eine Geschichte immer neuer Aneignungen, und zwar 

in dem strikten Sinn, dass das je und je Angeeignete als Vorzeitkunde 

für verbindlich und bedeutsam genommen wurde. 

Verbindlichkeit ist die Bedingung, unter der die mündliche Weitergabe 

von Erzählstoffen über lange Zeiträume möglich ist. In mündlichen 

Traditionen herrscht das Gesetz der strukturellen Amnesie. Es 

besagt, dass Traditions-Inhalte unweigerlich dem Vergessen anheimfallen, 

wenn sie keinen Bezug zur jeweiligen Gegenwart mehr 

haben. Solange die Inhalte verbindlich sind, werden sie tradiert – und 

umgekehrt: Solange sie tradiert werden, werden sie gebraucht. 

in: Das Nibelungenlied und seine Welt, Darmstadt, Primus Verlag 2003 

21

Der goldene Drache Ich bereue nichts – 

Eine musikalische Revue 

von Roland Schimmelpfennig (*1967) 

Premiere: 17. März 2012, Bühne 

Regie: Gerald Gluth-Goldmann 

Alles geschieht an einem Abend im Sommer: Mit der Rohrzange wird 

einem jungen Chinesen in der winzigen Küche des »Goldenen Drachen« 

ein Zahn gezogen. Der faule Zahn landet in Nr. 6, Thai-Suppe 

mit Hühnerfleisch. Die Nr. 6 kommt auf den Tisch, an dem zwei Stewardessen 

sitzen. Im Haus gegenüber steht auf dem Balkon ein alter 

Mann, hinter ihm die Reste von Nr. 101, gebratenes Rindfleisch 

mit Morcheln. Seine Enkelin will ihm etwas erzählen. Ihr Freund, mit 

dem sie im selben Haus unterm Dach wohnt, will kein Kind. Über 

dem China-Thai-Vietnam-Restaurant besucht 

eine Frau im roten Kleid zum letzten Mal ihren 

Mann, der ein gestreiftes Oberhemd trägt. Die 

blonde Stewardess findet den blutigen Zahn in 

ihrer Suppe und steckt ihn in die Handtasche. 

Der Lebensmittelhändler neben dem »Goldenen 

Drachen« hat die Nr.103, zwei Mal, gerade 

gegessen, als der Mann im gestreiften Hemd 

noch eine Flasche Schnaps kaufen will. Die beiden 

betrinken sich in der Wohnung über dem Laden, wo der Händler 

ein Warenlager und eine Sexsklavin aus China hat. Die Frau im roten 

Kleid geht endgültig. Der junge Chinese ist schneeweiß. 

Schimmelpfennigs surrealistische Textmontagen scheinen von García 

Marquez oder Michelangelo Antonioni inspiriert und geben für 

Regisseure keine leichte Vorlage ab. Doch genau dieser Herausforderung 

setzen sich Theatermacher auf der ganzen Welt gerne aus: In 

über 40 Ländern sind seine Stücke bisher schon zur Aufführung gelangt. 

Er ist kein auftrumpfender Visionär oder Provokateur, der das 

Spektakel auf der Bühne liebt, sondern gilt als Texttüftler, der Motive, 

Situationen und Figuren auf innige Weise verknüpft. In »Der Goldene 

Drache« wirft Schimmelpfennig den Blick auf die Schattenseiten der 

globalisierten Welt voller Ausbeutung, Gier und Brutalität. 

Autor 

Geboren 1967 in Göttingen, 

arbeitete Roland Schimmelpfennig 

zunächst als freier 

Journalist und Autor in Istanbul, 

bevor er 1990 ein Regiestudium 

an der Otto-Falckenberg-Schule 

in München begann. Seit 1996 

arbeitet er als freier Autor, zeitweise 

auch als Dramaturg an der 

Berliner Schaubühne. Nach vielen 

Jahren des reinen Autorendaseins 

kehrte er 2009 mit einer 

Wiener Bühnenfassung seines 

Stücks »Der goldene Drache« 

in die Rolle des Inszenierenden 

zurück. Für dieses Stück wurde 

er 2010 bei den Mülheimer Theatertagen, 

dem renommierten 

Forum deutschsprachiger Gegenwartsdramatik, 

als Dramatiker 

des Jahres ausgezeichnet. 

von Barbara Kuch (*1980) und Roscha A. Säidow (*1985) 

Uraufführung: 01. April 2012, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus 


Das Leben ist wundervoll. Es gibt Augenblicke, da möchte man sterben. Aber 

dann geschieht etwas Neues und man glaubt, man sei im Himmel. 

(Edith Piaf) 

Ein Zirkus strandet in einer kleinen Stadt. Es geht nicht vor und nicht 

zurück. Stille macht sich im sonst so bunt belebten Zirkuszelt breit, 

und aus geschminkten Gesichtern blicken ratlose Augen auf die 

leere Manege. Die Artisten stammen aus Zeiten, in denen das Wünschen 

noch geholfen hat. Sie klammern sich an 

ihre Gemeinschaft, die einst zusammenkam, 

um Menschen zu verzaubern. Doch was passiert, 

wenn es niemanden mehr gibt, der sich 

verzaubern lässt? 

Zögernd beginnen die heimatlosen Kinder der 

Manege, ihre Geschichten zu erzählen. Ungewöhnliche 

Lebenslinien und merkwürdige 

Schicksale verweben sich in zunächst leisen, 

beinahe zaghaften Melodien. 

Doch da platzt dem ersten der Kragen: Nein, ich bereue nichts! tönt es 

bald immer lauter. Non, je ne regrette rien! Denn die Bühne ist unsere 

Heimat und der Beifall unser täglich Brot. Manege frei! Die Räder 

rollen und die Kapelle spielt auf! Denn Wunder gibt es immer wieder 

und wenn wir selbst nicht mehr staunen, wie können wir es von unserem 

Publikum erwarten? 

Ich bereue nichts: ein Plädoyer fürs Zaubern und Verzaubern lassen – 

ein poetischer Liederabend mit neu interpretierten Klassikern und 

modernen Musikschätzen, live gespielt und gesungen. 

Wo geht’s denn hier zum 

rechten Rand? 

Ensembleproduktion (Eva Bormann (*1982), Marcel Franken (*1979), 

Agnieszka Habraschka (*1983, a.G.), Charles Toulouse (*1979), Oda 

Zuschneid (*1981)) 

Uraufführung: 15. April 2012, Black Box 

Regie: Ensemble 

Im Sommer 2010 erscheint in der ZEIT ein Artikel über den Fußballtrainer 

Lutz B. aus Laucha, der sich von seinen Schützlingen mit Vorliebe 

›unser Führer‹ rufen lässt. Kein Einzelphänomen. Ob in Sportvereinen, 

bei der Schüler-Nachhilfe oder Kirmes, zusehends erhalten 

Personen oder Gruppierungen aus dem rechten Spektrum Einzug in 

die Mitte der Gesellschaft. 

Die Beispiele zeigen, dass rechtsgerichtete Gruppierungen das gesellschaftliche 

Umfeld neu strukturieren wollen und 

werfen die Frage auf, wie weit der rechte Rand tatsächlich 

von der Mitte der Gesellschaft entfernt ist. 

Ist der Raum, der rechten Gesinnungen zunehmend 

geboten wird, nicht auch eine Erscheinung aus der 

demokratischen Mitte heraus? Was genau ist diese 

sogenannte Mitte? Zeigt sich bei näherem Betrachten 

nicht eine gefährliche Unschärfe des Begriffs 

›Rechtsextremismus‹, die die Verantwortlichkeit der 

demokratischen Gesellschaft in den Hintergrund 

rücken lässt? Auch eine kritische mediale Aufbereitung 

von Vorfällen wie in Laucha kann die Tatsache überdecken, 

dass rassistische und Minderheiten diskriminierende Einstellungen 

in der deutschen Mehrheitsgesellschaft zu finden sind, gleich welchen 

Alters, Geschlechts oder Bildungshintergrunds, ob in Ost oder 

West. Sie lassen sich demnach nicht an einen gesellschaftlich isolierten 

Ort projizieren. Stellt sich die Frage, welche Herausforderung 

einer Gesellschaft im Hinblick auf die antidemokratische Bedrohung 

zufällt? Wie stabil ist das demokratische Fundament? Immerhin 

pflichten 35,6 % der deutschen Bevölkerung der Aussage bei, die 

Bundesrepublik sei durch die vielen Ausländer in einem gefährlichen 

Maße überfremdet. 37,6% meinen, die Deutschen sollten endlich 

wieder Mut zu einem starken Nationalgefühl haben. 14,9% stimmen 

der Auffassung zu, die Juden hätten einfach etwas Besonderes und 

Eigentümliches an sich und passten nicht so recht zu uns. Das sind 

Ergebnisse aus der Studie »Die Mitte in der Krise. Rechtsextreme 

Einstellungen in Deutschland 2010« der Friedrich-Ebert-Stiftung. 

Laut dieser Untersuchung gehören zu einem geschlossenen rechtsextremen 

Weltbild die Befürwortung einer Diktatur, Chauvinismus, 

Ausländerfeindlichkeit, Antisemitismus, Sozialdarwinismus und die 

Verharmlosung bzw. Rechtfertigung des Nationalsozialismus. 

Wenn die Einstellung eines Menschen nur der Hälfte dieser Punkte 

entspricht, ist es dann eine halb rechtsextreme Einstellung? Warum 

Trennung behaupten, wo keine ist? Im Rahmen einer Stückentwicklung 

werden wir diese Fragen vertiefen und das Extrem in der Mitte 

suchen. 

Irgendwie auch selbst schuld 

von Jana Simon 

Noam ist 17, in Israel geboren, seit acht Jahren wohnt er mit seiner 

Familie in Laucha. Am 16. April 2010 stand Noam dort mit anderen 

Jugendlichen an einer Bushaltestelle, bis Alexander P. auftauchte, 

ihm ohne Vorwarnung ins Gesicht schlug, ihn trat und als »Judenschwein« 

beschimpfte. Er ließ erst von Noam ab, 

als ein Autofahrer anhielt und Noam rettete. Alexander 

P. sitzt Noam im Gerichtssaal gegenüber, er 

ist 20. Der Fall erregte bundesweit Aufsehen, weil 

Alexander P. der rechten Szene angehört und beim 

BSC 99 Laucha Fußball spielt, wo auch Lutz Battke 

als Trainer arbeitet. Battke ist Bezirksschornsteinfeger 

und sitzt für die NPD im Stadtrat und im Kreistag. 

Er hat dem Verein eine Fahne in den Farben der 

Reichskriegsflagge geschenkt, und Alexander P. seinen 

Anwalt empfohlen. 

An jenem 16. April hatte P. schon sechs bis acht Bier getrunken, bevor 

er beschloss, noch einmal an der Bushaltestelle vorbeizuschauen. 

Als er Noam sah, sei er ›ausgeflippt‹. Ich habe ihm eine verpasst, mit 

der Faust ins Gesicht geschlagen. Er gibt auch zu, ihn getreten zu haben. 

Aber niemals habe er ›Judenschwein‹ gesagt, sondern ›Drogenschwein‹. 

Weil Noam angeblich seiner Cousine Marihuana angeboten 

habe. Das ist die Version, die man jetzt oft in Laucha hört. 

Als Alexander P. vor Gericht nach seiner rechten Meinung befragt 

wird, antwortet sein Anwalt, dass sich sein Mandant dazu nicht äußern 

möchte. Mehrere der jugendlichen Zeugen sagen aus, Alexander 

P. habe Hakenkreuze auf seinem Handy und in seinem Zimmer 

hänge eine NPD-Fahne. Er ist ein bisschen rechts. Als die Richterin die 

Zeugen fragt, ob sie gewusst hätten, dass Noam Jude ist, antwortet 

einer: Ja, aber er sieht gar nicht aus wie ein Jude. 

Im Publikum sitzen zwei NPD-Funktionäre: Andreas Karl, ehemaliger 

Landeschef der Partei, und Rolf Dietrich, Mitglied des Kreistags Saalekreis. 

In den Prozesspausen stehen sie bei der Familie des Täters. 

Wenn man Andreas Karl fragt, warum er die Verhandlung verfolgt, 

antwortet er: Das wird viel zu hoch gekocht. Das ist eine Auseinandersetzung 

unter Jugendlichen. Es tut mir leid, dass Lutz Battke hier mit hineingezogen wird. 

Die NPD ließ für ihren Trainer T-Shirts drucken. »Unser Trainer heißt 

Battke« steht darauf. Im nächsten Jahr soll Battke bei den Landtagswahlen 

kandidieren. 

in: DIE ZEIT, Gesellschaft, Zeitgeschehen, 09.09.2010 

22 23

Geburtlichkeit und Sein 

zum Tode 

von Fanny Brunner (*1973) und Eva Bormann (*1982) 

Uraufführung: 20. Mai 2012, Black Box 

Regie: Fanny Brunner 

Wer heute die philosophischen Zentren aufsucht, der wird auf seinem Weg 

nach Nordamerika in Deutschland nur einen Zwischenstopp einlegen – viel- 

leicht in Berlin, Tübingen oder München. Aber die philosophischen Schauplät- 

ze fanden sich nicht immer im kalifornischen Berkeley oder Stanford. Im ersten 

Drittel des 20. Jahrhunderts waren die Zentren München, Göttingen, Berlin, 

Freiburg – und Marburg. Inmitten einer durch die militärische Mobilmachung 

des Ersten Weltkrieges, die »Materialschlachten«, die Kunst der klassischen 

Moderne, den antiwissenschaftlichen George-Kreis und eine antimoderne Hal- 

tung geprägten Zeit war Marburg ein friedliches Nest. Ein 

Idyll. Eine historische Falte. Und trotzdem sollte sich diese 

Enklave der Stille in ein geistiges Zentrum der Moderne ver- 

wandeln. Fast schlagartig etablierte sich Marburg als ein 

intellektueller Mittelpunkt der Weimarer Republik, wo einige 

herausragende Wissenschaftler Deutschlands lehrten. Den 

Kern machte unbestritten die Philosophie mit ihrem Versuch 

einer Entwicklung neuer Leitideen aus. Vornehmlich lässt 

sich dieser Kern mit den Stichworten »Marburger Neukan- 

tianismus« und vor allen Dingen »Martin Heidegger« benennen, die wichtige 

philosophische Knotenpunkte im wissenschaftlichen Netz Marburgs der Zwan- 

zigerjahre markieren. (Christian Lotz, Marburger UniJournal 3/1999) 

Gibt es eine Provinzwahrheit? 

von Eva Bormann 

Im Wintersemester 1924 verlässt die 18-jährige Hannah Arendt Königsberg 

und nimmt ein Studium an der Universität Marburg auf. Neben 

Evangelischer Theologie und Griechisch besucht sie Vorlesungen 

der Philosophie bei Nicolai Hartmann und Martin Heidegger. Dem 

jungen Heidegger, seit 1923 außerordentlicher Professor in Marburg, 

war der Ruf vorausgeeilt, dass sich bei ihm das Denken lernen ließe. 

Statt sich konventionell der Schulphilosophie zuzuwenden, ließ er 

die alten Texte in ganz neuer Weise lebendig werden. Mit seiner Existenzphilosophie 

berührte er in zunehmendem Maße die Frage nach 

dem Sinn von Sein. Ihm galt als unabdingbar, dass das Sein aus der 

Zeit heraus zu verstehen sei. 

Die Begegnung zwischen Arendt und Heidegger bleibt nicht ohne 

Folgen. Berichte besagen, dass Arendt sich in ihrem Auftreten eine 

eigentümliche Mischung aus Schüchternheit und Selbstbewusstsein 

anmerken ließ. Sie war sich ihrer jüdischen Herkunft und der 

antisemitischen Stimmung an deutschen Hochschulen bewusst. 

Heidegger verehrt diese junge Studentin. Ihre Widersprüchlichkeit 

zwischen philosophischer Urteilskraft und scheuer Zurückhaltung 

gegenüber seinem Renommee als Philosophieprofessor imponiert 

ihm. Sie erwidert seine Zuneigung, die jedoch von der politischen 

Realität in Deutschland eingeholt wird. Die Nähe zueinander bleibt 

von der zunehmenden Distanz im äußeren Leben nicht länger unberührt. 

Im Jahr 1933 trennen sich ihre Wege. Arendt folgt Günter 

Anders ins Exil nach Paris und beginnt, erste Beiträge zu veröffentlichen. 

Heidegger begegnet sie erst 1949 wieder. Während Arendt sich 

nach dem Zweiten Weltkrieg auf dem Gebiet der politischen Philosophie 

hervortut und durch ihre Arbeit über den Eichmann-Prozess 

eine internationale Kontroverse anstößt, gerät Heideggers Person, 

ehemals bekennendes NSDAP-Mitglied, in die Kritik 

der Öffentlichkeit. Seine Position innerhalb der 

Philosophie bleibt davon nicht unberührt, dennoch 

markiert sein Denken innerhalb der Philosophiegeschichte 

eine bedeutsame Kehrtwende. 

Wie lässt sich Heidegger heute lesen? Oder, wie der 

zeitgenössische Philosoph Peter Sloterdijk mit Blick 

auf Heideggers Denken innerhalb der Ideen- und 

Problemgeschichte letzthin fragte: Wenn die westliche 

Philosophie aus dem Geist der Polis entstand, wie steht es dann um die 

Philosophietauglichkeit eines Mannes, der aus seiner trotzigen Anhänglichkeit 

an die ländliche Welt nie ein Geheimnis gemacht hat? Gibt es eine Provinzwahrheit, 

von der die weltoffene Stadt nichts weiß? Gibt es eine Feldweg- und 

Hüttenwahrheit, die imstande wäre, die Universitäten mitsamt ihren Hochsprachen 

und weltmächtigen Diskursen zu unterhöhlen? Von wo her redet dieser 

seltsame Professor, wenn er den Anspruch erhebt, über die Geschichte abend- 

ländischer Metaphysik hinauszufragen? (Peter Sloterdijk, Nicht gerettet – 

Versuche nach Heidegger) 

Abgesehen von Heideggers Hauptwerk »Sein und Zeit« von 1927 bietet 

der in den frühen 1980er Jahren bekannt gewordene Briefwechsel 

Aufschluss über Denkbewegungen und das intime Gespräch zwischen 

Heidegger und Arendt. Neben Passagen aus einzelnen Briefen 

und zentralen Werken beider werden auch Schriften von Zeitgenossen 

und befreundeten Kollegen in den fiktiven Dialog zwischen philosophischem 

Denken und der privaten Korrespondenz Arendts und 

Heideggers treten. 

Regie 

Fanny Brunner, in Wien geboren, 

studierte dort Philosophie, 

Deutsche Philologie und Theaterwissenschaft. 

Zeitgleich 

as sistierte sie u.a. bei Armin 

Petras und Anselm Weber. Seit 

2002 folgten Regiearbeiten u.a. 

am Schauspiel Frankfurt, Thea- 

ter Ulm und für das Tanzquartier 

Wien. Derzeit studiert sie Advanced 

Studies in Arts Administration 

in Zürich. Sie ist Gründerin 

des in Wien ansässigen Vereins 

»dreizehnterjanuar« – eine Plattform 

für freie, spartenübergreifende 

Theaterproduktionen. 

Der Kaufmann von Venedig 

von William Shakespeare (1564–1616) 

Open Air-Spektakel 

Premiere: 14. Juni 2012, Marktplatz 

Regie: Ursula Maria Berzborn 

Antonio ist ein global player. Seine Schiffe kreuzen auf den Weltmeeren, 

internationale Warengeschäfte, Güterverkehr und weltweiter 

Handel machen seinen Reichtum aus. Der Jude Shylock lebt in dieser 

Welt des freien Marktes das Schattendasein eines Außenseiters. 

Am Handel teilzunehmen ist ihm gesetzlich verwehrt, als Geldverleiher 

spielt er eine ungeliebte Nebenrolle in einem System, von dem er 

aus geschlossen ist. Sein Reichtum bringt ihm außer Hass nichts ein. 

Parallel zu dieser kühlen Geschäftswelt lässt 

William Shakespeare in seinem Stück eine nahezu 

märchenhafte, naive Welt entstehen. In 

der kann man König werden, wenn man ein Rätsel 

löst, in der ist das Geld, die Liebe und das 

Glück in Schatzkästchen verborgen, die man 

nur finden muss. Beide Welten führt Shakespeare 

schließlich zusammen. 

Um bei der schönen Königstochter Portia, deren 

Hand man durch ein Glücksspiel erringen 

kann, vorstellig zu werden, braucht Bassanio 

Geld. Er bittet seinen Freund Antonio darum. Doch dessen Kapital 

fluktuiert im weltweiten Warenhandel. Antonio möchte dem Freund 

dennoch helfen und wählt den letzten Ausweg, um schnell an Bargeld 

zu kommen: Shylock. Das Darlehen fließt prompt, der Schuldschein 

hat es jedoch in sich. Zahlt Antonio das Geld binnen einer 

bestimmten Frist nicht zurück, verlangt Shylock ein Pfund frisches 

Fleisch, geschnitten aus Antonios Brust. Antonio willigt ein, denn er 

ist sich des guten Ausgangs aller seiner Geschäfte sicher. Doch es 

kommt anders, als gedacht. Antonio kann den Kredit nicht zurückzahlen. 

Eine ebenso spannende, wie komödiantische Gerichtsverhandlung 

bringt die Wendung. 

Der um 1600 von Shakespeare verfasste »Kaufmann von Venedig« 

ist eines seiner komplexesten und meistgespielten Werke. Kaum ein 

anderes ist so widersprüchlich und vielschichtig und fordert gerade 

deshalb immer wieder zu neuen Interpretationen 

auf. 

Eine vierhundert Jahre alte Geschichte, die 

doch in Zeiten der Finanzkrise nichts an Aktualität 

und Brisanz eingebüßt hat. Dies ist der 

Narr, der Geld umsonst auslieh! so der Geldverleiher 

Shylock im »Kaufmann«. 

Der Marburger Marktplatz wird im Open Air- 

Spektakel »Der Kaufmann von Venedig« zum 

wichtigsten Mitspieler des Abends. An der Seite 

von Schauspielern und Musikern wird die 400 

Jahre alte Geschichte um die Begegnung von Waren und Werten vor 

dem historischen Rathaus zu neuem Leben erwachen. 

Regie 

Ursula Maria Berzborn lebt und 

arbeitet seit 1987 in Berlin. Sie 

schließt 1994 das Studium 

des Bühnenkostüm an der HdK 

Berlin als Meisterschülerin ab. 

Es folgen Mitarbeit und Fortbildung 

u.a. am Schauspielhaus 

Bochum, am Grifft Theater (NL), 

am Odin Teatret (DK), am Derevo 

(RUS), am NovoGoFronta (CZ) 

und am Makiko Tominga (J). 

1996 gründet sie als Regisseurin, 

Performerin, Bühnen- und Kostümbildnerin 

das Theater Grotest 

Maru, mit dem sie seitdem 

auf internationalen Festivals 

gastiert. Seit 2004 wird sie an 

der HBK Braunschweig und an 

die Universität Witten-Herdecke 

zu diversen Lehraufträgen berufen. 

Seit 2006 ist sie Mitglied 

des Vorstandes des Bundesverbandes 

Theater im Öffentlichen 

Raum e.V.. 

24 25

Premieren Junges Theater 

Wie stelle ich mir die Welt vor? 

Die Stücke dieser Spielzeit erzählen von jungen Menschen, die auf 

außerordentliche Situationen treffen. Situationen, die sie vor Herausforderungen 

stellen, zu denen sie sich verhalten müssen. Egal ob 

es die Klassenkameraden eines Kindes sind, das eines Tages von der 

Ausländerbehörde mitten aus dem Unterricht geholt wird, weil ihm 

die Abschiebung droht. Oder der Junge Emil, der während einer Zugfahrt 

von einem Unbekannten bestohlen wird. Sie 

alle versuchen, sich selbst zu helfen. Sie alle werden 

mit Fragen konfrontiert, bei denen ihnen die 

Erwachsenenwelt nur bedingt zur Seite stehen 

kann. So müssen sie ihre ganz eigenen Lösungsansätze 

finden. Sie erkennen Zusammenhänge, 

entwickeln Phantasie und werden aktiv. 

In den Stückentwicklungen »Die Wunderkammer« und »Brave Oil 

World« wollen wir unsere Zuschauer dazu ermutigen, wach durch die 

Welt zu gehen und selbst auszuprobieren, wie die Dinge auf eine andere, 

noch unentdeckte Weise funktionieren könnten. 

Die bloße Kenntnis einer Moral, welche in den alten Geschichten 

meist am Ende steht, hilft dem jungen Menschen heutzutage wenig. 

Vielmehr ist es die Phantasie, die es braucht, 

um die Zusammenhänge der Welt zu verstehen, 

neugierig und kreativ an ihr teilzuhaben, und so 

Missständen und empfundenen Ungerechtigkeiten 

entgegenzustehen. 

Annette Müller, Oda Zuschneid, Eva Bormann

Hier geblieben Die große Erzählung – 

Die Odyssee in einer Stunde 

Klassenzimmerstück / 14+ 

von Reyna Bruns (*1977), Magdalena Grazewicz (*1977) und Dirk Laucke (*1982) 

Premiere: 08. September 2011, in einer Kooperationsschule des 

Hessischen Landestheaters Marburg 

Regie: Marcel Franken 

Tanja lebt in Berlin. Ihre Familie hat in Deutschland Zuflucht gefunden. 

Hier geht sie zur Schule und verbringt die Nachmittage mit ihren 

Freunden. Eines Tages steht jedoch die Ausländerbehörde im Klassenzimmer. 

Tanja wird in Abschiebehaft gebracht. Die Familie soll 

zurück in ihr Geburtsland Bosnien ausreisen. Aber die Schulfreunde 

von Tanja wollen nicht untätig bleiben. Gemeinsam mit ihrer Klassenlehrerin 

beginnen die Schüler um das Bleiberecht von Tanja zu 

kämpfen. 

Mit »Hier geblieben« hat das Autorenkollektiv Bruns, 

Grazewicz und Laucke im Rahmen des Aktionsprogramms 

»Hier geblieben! Für ein Bleiberecht von 

Kindern, Jugendlichen und deren Familien« den authentischen 

Fall der Familie Ristic nachgezeichnet, 

die 1995 aus Bosnien floh, um in Deutschland Asyl 

zu beantragen. 

Der Fall steht exemplarisch für die Situation von 

mehr als 200.000 sogenannten geduldeten Flüchtlingen 

in Deutschland und bildet dabei zugleich eine 

Ausnahme in seinem ›guten‹ Ende. Dass die Familie Ristic letztlich 

eine unbefristete Aufenthaltsgenehmigung für Deutschland erhalten 

hat, liegt zu einem wesentlichen Teil am Engagement von Tanjas 

Mitschülern, denen es gelang, aus einem unmittelbaren Interesse 

heraus ein Zeichen zu setzen. 

Das Stück will junge Menschen ermutigen, im Fall einer verspürten 

und spürbaren Ungerechtigkeit nicht den Kopf in den Sand zu stecken, 

sondern sich lautstark zu wehren: Es ist egal woher du kommst, 

wichtig ist, dass du bleibst. 

Regie 

Marcel Franken, 1979 in Essen 

geboren, seit 2005 Mitglied des 

Künstlerkollektivs »Potemkin 

Express«, studierte bis 2007 

Visuelle Kommunikation mit 

Schwerpunkt Film an der Hochschule 

für bildende Künste in 

Hamburg. Während seines Studiums 

konzipierte und leitete er 

interdisziplinäre Filmworkshops, 

u.a. am »Colegio Centrabilitar«, 

einer integrativen Schule für gehörlose 

Kinder in Bucararamanga/Kolumbien. 

Ab 2008 als freischaffender 

Filmemacher und 

42 

Videokünstler tätig, übernahm 

er 2009 die Regieassistenz für 

»Ronja Räubertochter« und 

im Folgejahr, gemeinsam mit 

Charles Toulouse, das Bühnenbild 

für »Moby Dick« am Jungen 

Staatstheater Wiesbaden. Seit 

der vergangenen Spielzeit ist 

Marcel Franken neben seiner 

Tätigkeit als Regieassistent 

Mitautor und führt Regie für 

die Nachtschicht-Krimi-Serie 

»UWP – Ein Kürzel schreibt 

Geschichte« am Hessischen 


von Bruno Stori (*1955) / 10+ 

Übernahme vom Jungen Staatstheater Wiesbaden 

Marburg-Premiere: 17. September 2011, Black Box 

Regie: Stefan Schletter 

Rico, ein einfacher Junge aus der Provinz, ist zum ersten Mal in seinem 

Leben Zug gefahren, um eine Schar Kanarienvögel von seinem 

Freund Pinela abzuholen, und gleich hat er die Rückfahrt verpasst. 

Denn ein Fremder erzählt ihm am Bahnhof von Bagnacavallo eine 

unglaublich faszinierende Geschichte: Vor vielen Jahren lebte in 

Griechenland ein Mann mit Namen Odysseus. Sein Weg führte ihn 

nach Troja in den Krieg. Als Odysseus schließlich die Heimreise antrat, 

begegnete er Polyphem, dem einäugigen Zyklopen, 

singenden Sirenen und der Zauberin Circe, die 

es zu überlisten galt. Auf seiner zehnjährigen Irrfahrt 

musste Odysseus immer wieder Mut, Tapferkeit und 

Geschick beweisen, um sich in der Fremde zurechtzufinden. 

Und während Rico auf den nächsten Zug 

in sein Heimatdorf wartet, wird er allmählich selbst 

zum Geschichtenerzähler. Denn die Abenteuer des 

Helden haben ihn schwer beeindruckt. Wo Homer 

12110 Verse braucht, findet Rico seinen ganz eigenen 

Weg, von Odysseus zu erzählen. 

Autor und Stück 

Bruno Stori wurde 1955 in Bologna 

geboren, wo er als Dramatiker, 

Schauspieler und Regisseur 

arbeitet. Mit »Die große Erzählung« 

ist ihm eine eigenwillige, 

spannende und kindgerechte 

Version der sagenhaften Irrfahrten 

des Odysseus gelungen. 

Storis Adaption reduziert den 

antiken Mythos nicht auf eine 

Abenteuergeschichte, son dern 

rückt in den Vordergrund, was im 

Epos bereits mitschwingt: 

Der Zuschauer erfährt, was es 

bedeutet, in der Fremde auf sich 

allein gestellt zu sein und Sehnsucht 

nach der Heimat zu haben, 

die dazugehörigen Unsicherheiten 

und Ängste aber auch immer 

wieder durch Einfallsreichtum 

zu meistern und so über sich 

hinauszuwachsen. 

Regie 

Stefan Schletter wurde in Garmisch-Partenkirchen 

geboren 

und verbrachte seine Schulzeit 

in Nairobi, Mogadishu und Echzell. 

Nach seinem Studium der 

Politikwissenschaft, Ethnologie 

und Afrikanistik in Mainz ist er 

seit 1999 als Regisseur am Jungen 

Staatstheater Wiesbaden 

tätig und hat seither zahlreiche 

Inszenierungen für das Kinder- 

und Jugendtheater geschaffen, 

so zum Beispiel »Bella geht einkaufen« 

von Klas Widén, »Timm 

Thaler oder Das verkaufte 

Lachen« von James Krüss, »Die 

Werkstatt der Schmetterlinge« 

von Giaconda Belli und Wolf 

Erlbruch (Bühnenfassung Stefan 

Schletter) und »King A« von Inèz 

Derksen. Im Jahr 2010 übernahm 

er zusammen mit Oliver 

Wronka die Leitung des Jungen 

Staatstheaters in Wiesbaden. 

Was macht das Rot am 

Donnerstag? 

Ein Kunst-Abenteuer gemalt von Joachim Torbahn (*1962) / 4+ 

zu Musik von Maurice Ravel (1875–1937) und Claude Debussy (1862–1918) 

Gastspiel 

Marburg-Premiere: 29. Oktober 2011, Black Box 

Regie: Ruta Platais 

Die Farben sind angerührt, die Pinsel liegen bereit. Hinter einer 

durchsichtigen Leinwand steht voller Tatendrang der Maler. Aber womit 

beginnen? Vielleicht mit einem kleinen roten Fleck. Und mit einer 

Frage. Einer Frage, wie sie wohl nur Kinder oder Maler stellen: Was 

macht das Rot am Donnerstag? 

Und schon ist der ›Held‹ der Geschichte gefunden, die Neugier geweckt. 

Das Bild kann beginnen. 

Wie können Kinder an dieser Entdeckungsreise teilhaben, die der 

Maler unternimmt, wenn er seiner Phantasie und 

dem Zufall freien Lauf lässt? Haben sie Freude 

am sinnlichen Spiel mit Linien, Formen und Farben? 

Und was sind das für Geschichten, die während 

des Malens entstehen und vergehen? 

Joachim Torbahn, Maler und Theatermacher, 

und die Regisseurin Ruta Platais haben sich zusammengetan, 

um diesen Fragen nachzugehen. 

Herausgekommen ist – inspiriert von Paul Klee – 

ein Bild in sieben Kapiteln. 

Torbahn zeigt exemplarisch, dass spontane Freude an der Bewegung, am 

Rhythmus und die daraus entstehenden ,unfertig‘ wirkenden Abbilder in ihrer 

Lebendigkeit anstecken und der Fantasie Flügel verleihen. (...) Nicht nur empfehlenswert, 

sondern auch sehr unterhaltsam! 

(Nürnberger Nachrichten, 09.11.2007) 

Darsteller 

Joachim Torbahn studierte 

Malerei in Wien und arbeitete als 

Bühnenbildner u.a. an der Oper 

Heidelberg und am Staatstheater 

Wiesbaden. Er ist seit 1990 

bei »Thalias Kompagnons« 

als Regisseur, Figuren- und 

Bühnenbildner und seit 1998 

auch als Spieler tätig. Mit seinen 

Maltheater-Produktionen gelang 

ihm eine neuartige Synthese 

von Bildender Kunst und Theater, 

die internationale Anerkennung 

erhielt und im vergangenen Jahr 

mit »Kobold, Hans und Ballerina« 

im Rahmen der IMAGINALE 

2010 zu sehen war. 

Emil und die Detektive 

Das Familienstück zur Weihnachtszeit / 5+ 

von Erich Kästner (1899–1974) 

Premiere: 26. November 2011, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus 

Regie: Annette Müller, Oda Zuschneid 

Während der Sommerferien darf Emil das erste Mal allein mit dem 

Zug zu Großmutter und Cousine Pony Hütchen nach Berlin fahren. In 

der Tasche das Geld für die Oma, das ihm die Mutter anvertraut hat. 

Wenn da nur nicht der unheimliche Herr mit dem steifen Hut mit im 

Abteil säße. Aber die Fahrt ist lang und Emil schläft ein. Als er aufwacht, 

ist das Geld weg und von dem Fremden keine Spur. Zum Glück 

bekommt Emil bald nach der Ankunft Unterstützung von Gustav mit 

der Hupe und seiner Bande. Gemeinsam mit Pony Hütchen und den 

neuen Freunden beginnt für ihn eine aufregende 

Verfolgungsjagd nach dem gemeinen Dieb. 

Neben »Pünktchen und Anton« aus dem Jahre 

1931 und »Das fliegende Klassenzimmer« von 

1933 gehört »Emil und die Detektive«, 1929 erstmals 

erschienen, zu den beliebtesten Kinderbüchern 

des Schriftstellers Erich Kästner. Seine 

Romane gewannen an Popularität, da Kästner 

gegenwartsbezogene Kinderbücher schrieb, die 

den Alltag und die sozialen Gegensätze innerhalb der Großstadt Berlin 

widerspiegelten, während sich die Kinderliteratur seiner Zeit häufig 

auf Märchenwelten oder moralisierende Geschichten beschränkte. 

Euch kann ich’s ja ruhig sagen: Die Geschichte mit Emil kam mir selber unerwartet. 

Eigentlich hatte ich ein ganz anderes Buch schreiben wollen. Ein Buch, 

im dem vor lauter Angst die Tiger mit den Zähnen und die Dattelpalmen mit 

den Kokosnüssen klappern sollten. (Erich Kästner) 

Autor 

Erich Kästner, 1899 in Dresden 

geboren, veröffentlicht ab 1928 

zahlreiche Kinder- und Erwachsenenbücher. 

Gegen die politischen 

Verhältnisse nach 1933 

bezieht er dezidiert Stellung 

und schreibt unter Pseudonym 

weiter, bevor ihm Schreibverbot 

erteilt wird. Bis zu seinem Tod 

1974 gilt seine literarische und 

politische Auseinandersetzung 

dem Alltag im Nachkriegsdeutschland. 

43

Die stille Nacht – 

Ein kleines Stückchen Weihnacht 

Produktion von TheaterFusion & Erfreuliches TheatErfurt / 4+ 

Gastspiel 

Marburg-Premiere: 11. Dezember 2011, Black Box 

Idee und Ausstattung: Eva Noell und Susanne Olbrich 

Ein Weihnachtsengel und ein Schutzengel geraten in Streit, ob die 

Weihnachtszeit nun die schönste oder die stressvollste Zeit des Jahres 

sei. Während der Weihnachtsengel mit höchstem Genuss weihnachtliche 

Stimmung verbreitet, ist der Schutzengel wegen der hektischen 

Geschäftigkeit und Unachtsamkeit der Menschen erschöpft. 

Um der Sache auf den Grund zu gehen, breiten sie ihre Engelsmäntel 

aus und spielen die Weihnachtsgeschichte: 

Die Herberge in Bethlehem ist hoffnungslos überfüllt. Der Wirt vermietet 

im Durcheinander sogar sein eigenes Bett 

und spät abends kommt auch noch ein Mann mit 

seiner hochschwangeren Frau. Ihnen kann er leider 

nur noch den Stall anbieten. Nach diesem Ereignis 

kommt der Wirt nicht mehr zur Ruhe: drei Hirten, drei 

Könige, der Abendstern und der Erzengel stören seinen 

Schlaf, bis seine Geduld am Ende ist und er alle 

hinauswerfen will. Vollkommen außer sich stapft er 

zum Stall. Doch dann passiert plötzlich etwas, das 

sogar dem gestressten Wirt der Herberge das Herz erwärmt. 

Was ist Weihnachten? Dieser Frage spürte das Theater nach und das geschah 

mit viel Fantasie und Humor. Große und Kleine folgten dem Spiel mit atemloser 

Freude. (Lausitzer Rundschau, 08.12.2004) 

Das Team 

Susanne Olbrich arbeitete u.a. 

am Theater Waidspeicher und 

als Künstlerische Leiterin am 

des Theaters des Lachens, 

Frankfurt/Oder. Seit dem Jahr 

2000 ist sie freischaffend als 

Theaterproduzentin, Spielerin, 

Dozentin und Regisseurin in 

Berlin ansässig. Das Theater- 

Fusion wurde 2001 von ihr 

gegründet. Sie gewann zahlreiche 

Preise, u.a. bei der »SYNER- 

GURA« und den Preis »Theater 

des Monats NRW« mit »Glittra 

der Engel«. 

44 

Eva Noell sammelte Erfahrungen 

als Darstellerin, Regisseurin, 

Autorin, Ausstatterin und Dozentin, 

u.a. am Theater Waidspeicher 

und gründete dann 

gemeinsam mit Paul Olbrich und 

Ronald Mernitz das »Erfreuliche 

TheatErfurt«. Seitdem feierte sie 

viele Erfolge im In- und Ausland 

und gewann mit ihren Kollegen 

den Marburger Kinder- und 

Jugendtheaterpreis 2006 für 

»Adieu, Benjamin«. Seit 2010 

tritt Eva Noell mit Paul Olbrich 

in Frankreich unter dem Namen 

»Les Voisins« auf. 

Die Wunderkammer – 

Ein Tanzstück 

von Anna Konjetzky (*1980) / 6+ 

frei nach »Serafin und die Wundermaschine« 

Uraufführung: 28. Januar 2012, Black Box 

Regie: Anna Konjetzky 

Zu Gast im Kopf eines Erfinders: Was passiert, wenn man einen Ball 

an eine Schnur bindet, ihn gegen eine Flasche pendeln lässt, welche 

umkippt und dabei auf ein Brett trifft? Vielleicht fällt das Brett auf 

einen großen, mit Konfetti gefüllten Luftballon, der zerplatzt. Oder 

fliegt es durch die Luft und landet unvorhergesehen in einer Badewanne? 

Drei Freunde erfinden sich die Welt und stellen sie auf den Kopf. Ihr 

Erfindergeist bringt Fahrräder zum Fliegen, lässt Spieluhren klingen 

und Tiere lebendig werden. Auf neue Spuren gebracht, 

werden die drei überrascht und enttäuscht, 

verzaubert und verwandelt, denn in der Wunderkammer 

scheint alles möglich. Fast alles zumindest. 

Manchmal geht dabei etwas schief. Doch aufregend 

ist es allemal, wenn sich die große Apparatur aus 

Baustoffen in Bewegung setzt, die Welt ins Wackeln 

gerät und aus alten Materialien Neues entsteht. 

Regie 

Anna Konjetzky, 1980 in München 

geboren, studierte an der 

internationalen Körpertheaterschule 

»Lassaad« in Brüssel 

sowie zeitgenössischen Tanz, 

Butoh und bodyweather in 

Brüssel und Berlin. Seit 2005 

entstehen in Zusammenarbeit 

mit Künstlern aus verschiedenen 

Ländern und Kunstsparten 

eigene Tanzstücke, Performances 

und Installationen. 2006 

erhielt sie das Tanzstipendium 

der Senatsverwaltung Berlin, 

Germaine Acogny/Senegal sowie 

2009 das Arbeitsstipendium 

des Künstlerhauses Lukas im 

Klaipeda Kommunikations- und 

Kulturzentrum. Im gleichen Jahr 

gewann sie den »operare«-Wettbewerb 

der zeitgenössischen 

Oper Berlin und im Rahmen der 

Leipziger »euro-scene« den 

1. Preis des Wettbewerbs »Das 

beste deutsche Tanzsolo«. 

Ihre Arbeiten wurden im 

Rahmen verschiedener internationaler 

Festivals gezeigt, u.a. 

auf dem Tanzsommer Bozen 

und dem Festival Danse Balsa 

Marni Bruxelles. 2010 arbeitete 

Anna Konjetzky für »Luna Park« 

mit artscenico performing arts, 

dem Theater im Depot und dem 

Istanbuler Festival »Amber« 

zusammen. 

Brave Oil World – 

Ein Science-Fiction-Comic 

von Klaus Gehre (*1969) und Michael Lohmann (*1981) / 11+ 

Uraufführung: 18. März 2012, Black Box 

Regie: Klaus Gehre 

Als die Mitglieder einer geheimen Mission eines Tages auf eine neue, 

lang gesuchte Energiesubstanz stoßen – eine Substanz, die verspricht, 

alle Energiesorgen auf der Erde zu lösen –, machen sie zugleich 

eine schreckliche Entdeckung: Alle, die mit dieser Substanz in 

Berührung kommen, werden von ihr infiziert und verwandeln sich in 

gierige, rücksichtslose Zombies. Die Bedrohung wächst von Stunde 

zu Stunde! 

Doch einen soll es geben, der das Gegenmittel finden 

und den Kampf gegen die Zombies aufnehmen 

kann: Captain Spaceman. Die Rettung scheint nahe. 

Da passiert Unvorhergesehenes. 

»Brave Oil World« ist ein Live-Comic im Science- 

Fiction-Format, in welchem die Darsteller im Zusammenspiel 

mit einer live produzierten Soundebene 

das apokalyptische Superhelden-Szenario entwerfen. 

Eine Erzählung, die die Frage nach den globalen Zusammenhängen 

menschlichen Handels hinsichtlich 

der Energieressourcen der Erde aufwirft. 

Regie 

Klaus Gehre, 1969 geboren, 

arbeitete zunächst als Krankenpfleger 

und Nachtwächter, bevor 

er Medizin und später Literaturwissenschaft 

und Philosophie 

studierte. Neben 

Straßentheater 

und studentischenInszenierungsprojekten 

betreute er 

redaktionell die 

Heiner-Müller- 

Werkausgabe 

Suhrkamp 

(Stücke 1–3), war 

Redakteur bei 

»Theater der 

Zeit«, gründete das Theaterlabel 

»Current Circuit« und inszenierte 

ab 2002 in der Berliner Off- 

Szene. Von 2005 bis 2008 als 

Regieassistent am Schauspiel 

Leipzig tätig (u.a. bei Karin Henkel, 

Wolfgang Engel, Konstanze 

Lauterbach und Armin Petras), 

arbeitet Klaus Gehre seither als 

freier Regisseur, u.a. in Frankfurt/Main, 

Stendal, Freiburg i. Br., 

Chemnitz und Leipzig. 

Musik 

Michael Lohmann studierte in 

Leipzig Musik- und Theaterwissenschaft 

und arbeitet seither 

als freier Theatermusiker und 

-macher, u.a. am Theater der 

Jungen Welt Leipzig, am Schauspiel 

Frankfurt und am Theater 

Rudolstadt. Als Regisseur und 

Librettist entwickelt er zahlreiche 

Musiktheaterprojekte für 

Kinder und Jugendliche, wie 

das Brahms-Requiem-Projekt 

»Schattenraum« mit dem Quilisma 

Jugendchor und der NDR 

Radiophilharmonie und ist als 

Komponist im Film- und Medienbereich 

und Chorleiter tätig. 

45

Repertoire

Nacht und Träume – 

Musik im Licht der Dunkelheit / UA 

Musikalische Revue von Barbara Kuch (*1980) 

Wiederaufnahme: September 2011, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus 


Musikalische Leitung: Barbara Kuch 

Bühne: Fred Bielefeldt / Kostüme: Jelena Miletić 

Die Nacht bricht herein, alles liegt in Dunkelheit. Ein Haus, mehrere 

Wohnungen unter einem Dach und doch anonym. Melancholie, 

Leidenschaft, Einsamkeit, Gemeinsamkeit wohnen Tür an Tür. Und 

plötzlich geht das Licht an und Musik erfüllt den Raum! 

In der musikalischen Revue von Barbara Kuch dreht sich alles um das Thema 

Nacht. Begleitet von einer Live-Band wurden kurze, temporeiche und humorvolle 

Szenen gespielt. Die Darsteller glänzten mit ihren schauspielerischen und 

vor allem gesanglichen Leistungen. Mit Liedern von 

Beatles über Georgette Dee bis hin zu Louis Armstrong 

machten sie mächtig Stimmung und rissen das Publikum 

immer wieder mit. Zum runden Gesamtbild trugen 

die phantasievollen Projektionen am Bühnenhintergrund 

und die einfallsreichen Kostüme bei. Am Schluss gab 

es stürmischen Beifall, begeisterte Pfiffe und Jubel für 

das Ensemble. (Hinterländer Anzeiger, 05.02.2011) 

Baal 

von Bertolt Brecht (1898–1956) 

Wiederaufnahme: September 2011, Bühne 

Regie: Stephan Suschke 

Ausstattung: Momme Röhrbein 

Baal frisst! Baal tanzt! Baal verklärt sich! Der verkannte Künstler lebt 

zur Untermiete in einem Autoschuppen, in dem die Frauen ein- und 

ausgehen. Anstatt sich von seinem Gönner Mäch in die Gesellschaft 

einführen zu lassen, beginnt er ein Verhältnis mit dessen Frau. Baal 

kennt nur seine eigene Moral, aber seine Lyrik berührt und bewegt 

seine Zuhörer. Nur verkaufen will er sich nicht, lieber brüskiert er das 

Publikum und sogar seine Freunde. Rüde, saufend, ordinär – so gibt 

er sich am liebsten. Doch Sonderlinge dieser Art sind dem Untergang 

geweiht. Als sein Freund Eckart durch seine Hand ums Leben 

kommt, bleibt Baal schlussendlich mit seiner Dichtung allein zurück. 

Ich kämpfe bis aufs Messer. Ich will noch ohne Haut leben, ich ziehe mich in 

die Zehen zurück. Ich falle wie ein Stier: Ins Gras, da, wo es am weichsten ist. 

Ich schlucke den Tod hinunter und weiß von nichts. (Baal) 

48 

The Black Rider – 

The Casting of the magic Bullets 

von Tom Waits (*1949), Robert Wilson (*1941) und William S. 

Burroughs (1914–1997) 

Wiederaufnahme: September 2011, Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus 

Regie: Matthias Faltz / Musikalische Leitung: Barbara Kuch 

Lichtdesign: René Liebert, Andreas Mihan / Kostüme: Jelena Miletić 

Ein Wald, eine Försterei, eine bevorstehende Hochzeit – eine Idylle 

wie aus dem Bilderbuch. Doch der Schein trügt. Gemäß einer Tradition 

muss sich der Bräutigam Wilhelm als guter Schütze beweisen, 

um den Ansprüchen des Försters und künftigen Schwiegervaters 

zu genügen. Ein Schreiber ist jedoch kein Jäger und Wilhelm droht 

zu versagen. Da kommt ihm das Angebot des Teufels alias Stelzfuß 

ganz recht, der ihm sieben Zauberkugeln übergibt. Am Hochzeitstag 

findet der Probeschuss statt, doch die siebte Kugel folgt dem Lauf 

des Teufels und tötet Wilhelms Braut. 

(…) ausgefeilte Choreografien, berückender Gesang 

und eine mitreißende Musik der achtköpfigen »Erwin- 

Piscator-Heartbreak-Band« sorgen für atemlose 90 

Minuten, in denen frei nach der Oper »Der Freischütz« 

die Geschichte des Schreibers Wilhelm erzählt wird (...). 

(Gießener Allgemeine, 20.09.2010) 

Prometheus. Die Titanenschlacht 

nach Franz Fühmann (1922–1984) 

in einer Bühnenfassung von Anette Straube 

Wiederaufnahme: Oktober 2011, Bühne 

Regie: Hans-Jochen Menzel 

Ausstattung: Johanna Fritz / Puppenbau: Peter Lutz 

Es herrscht Ordnung auf Himmel und auf Erden: Kronos, der Titanenfürst, 

hat das Chaos gebannt und regiert mit eiserner Faust. So soll 

es auch bleiben, bis in alle Ewigkeit. Doch Prometheus, der Enkel der 

Erdmutter Gaja, weiß, dass ein Umsturz bevorsteht. Zusammen mit 

dem ausgestoßenen Kronossohn Zeus plant er die Revolution. 

In dieser Neuerzählung des Mythos’, in der Puppen zusammen mit 

menschlichen Schauspielern auftreten, geht es vor allem um das 

Problem des Wechsels der Generationen und Ordnungen der Macht 

und um die Frage der Beseelung: Woher stammt das Leben, das wir 

auf der Bühne sehen? 

»Prometheus. Die Titanenschlacht« ist ein kleines Theaterjuwel – witzig, frech, 

klug, mit erschreckend aktuellen Bezügen und dabei sehr unterhaltsam. 

(Oberhessische Presse, 28.02.2011) 

Wir sind immer oben 

von Dirk Laucke (*1982) 

Wiederaufnahme: November 2011, Black Box 


Ausstattung: Paul Faltz 

Viel hat sich in Svens und Stamms Leben bislang nicht nach vorn bewegt. 

Doch jetzt heißt das neue Projekt: Plattenladen in Tines Laube! 

Rock ’n’ Roll – das ist die Zukunft. Sven und Stamm wollen selber was 

erreichen, ihre Alternative zu Hartz IV. Schnell ist ein Werbeslogan 

gefunden »FICKT EUCH. VON HERZEN«. Einen Augenblick ist alles 

gut im Leben von Tine, ihrem Sohn Sven, Stamm, Svens Freundin 

Corinna und Tilo, Svens Vater, der Tine das Herz gebrochen und 

sie auf einem Berg Schulden hat sitzen lassen. 

Doch als sich die Probleme häufen, und die Hoffnungslosigkeit 

des Projekts sichtbar wird, stellt 

sich die Frage: Weggehen oder ausharren in der 

Hoffnungslosigkeit? 

Der Ton ist rau und rotzig und trotzig und am Ende sind 

alle doch ›geboren zum Verlieren‹. Für das Publikum 

aber ist das Stück ein echter Gewinn. 

(Hinterländer Anzeiger, 02.11.2010) 

Die schmutzigen Hände 

von Jean-Paul Sartre (1905–1980) 

Wiederaufnahme: Februar 2012, Bühne 

Regie: André Rößler 

Ausstattung: Simone Steinhorst 

Vom Himmel hoch da kommt was 

her / UA 

Ein besinnliches und satirisches Programm über den Ausnahmezustand, 

der sich Weihnachten nennt 

Wiederaufnahme: Dezember 2011, Bühne 


Musikalische Leitung: Barbara Kuch 

Geschenke, Gänsebraten und leuchtende Kinderaugen. Ein besinnliches 

Fest der Liebe – so sollte Weihnachten sein. Sollte. Denn vom 

Himmel hoch kommt nicht nur Gutes: Vorbereitungsstress und Familiendramen 

begleiten den vorweihnachtlichen Alltag. Da wirbeln 

nicht nur Weihnachtsengel und Lametta, sondern auch Elektrogeräte 

und so manche nervende Verwandte über die Bühne! 

Ein satirisches Programm, das die lange Wartezeit auf das Fest der 

Feste verkürzt. Die Produktion können Sie auch 

in Kombination mit einem gastronomischen Angebot 

für Ihre Firmenweihnachtsfeier buchen. 

(Kontakt Dr. Christine Tretow, c.tretow@theatermarburg.de) 

Hamlet 

Wer dem vorweihnachtlichen Stress entfliehen, die eigenen 

Weihnachtsbräuche hinterfragen und sich über 

die Rolle von Josef aufklären lassen [will], [ist] in dieser 

Vorstellung am richtigen Platz. 

(Marburger Freitagszeitung, 24.12.2010) 

von William Shakespeare (1564–1616) 

Deutsch von Angela Schanelec und Jürgen Gosch 

Wiederaufnahme: April 2012, Bühne 

Regie: Gerald Gluth-Goldmann 

Ausstattung: Martin Fischer, Johanna Fritz 

Hugo ist ein intellektueller Anarchist, der für seine revolutionäre Par- It’s showtime! König Claudius tanzt auf den Ruinen. Sein Bruder ist 

tei lediglich Flugblätter verteilt. Als diese die Ermordung eines ihrer soeben tödlich verunglückt, vor den Toren steht ein Angriffskrieg aus 

Funktionäre plant, sieht Hugo seine Chance gekommen. Gemeinsam dem Nachbarland, und vom Glanze des dänischen Hofes ist nicht 

mit seiner Frau Jessica zieht er im Haus Hoederers als dessen Pri- mehr allzu viel übrig. Aber die Party läuft. Gertrud singt. Und alle havatsekretär 

ein, entschlossen, ihn aus politischen Gründen zu töten. ben Spaß. 

Doch Hugo gerät langsam ins Zweifeln, da weder er noch Jessica Nur Prinzessin Hamlet ist dagegen – gegen den neuen König, gegen 

sich der Bewunderung für Hoederer erwehren können. So kommt es die neue Ehe der Mutter mit Claudius, gegen Dänemark, gegen alles. 

zum Showdown: Hugo schießt – jedoch aus Eifersucht. Zwei Jahre Heimlich schmiedet sie Rachepläne. Schließlich gibt es Tote. Und 

später hat sich der politische Wind gedreht. Der aus dem Gefängnis 

entlassene Hugo und seine Tat sind unbrauchbar geworden. 

Hamlet schreitet zur Tat. 

Das Marburger Theater hat mit einer modernen und komischen Interpretation 

Rößler hat ein mitreißend agierendes Ensemble zur Verfügung. (…) Und Rößler sicher einen kleinen Meilenstein gesetzt im riesigen Kosmos der vielen Hamlethat 

Witz. (…) Diese Kombination macht die Aufführung zu einem sehenswerten, Aufführungen, die es im Laufe der Jahrhunderte gegeben hat. 

eindringlichen Theatererlebnis. (Oberhessische Presse, 13.12.2010) (Freies Wort, 21.12.2010) 

49

50 Ways To Love Your Monster / UA 

von Antje Prust (*1980) / 13+ 

Wiederaufnahme: Oktober 2011, Black Box 

Regie: Antje Prust 

Ausstattung: Anne-Friné Steiger 

Wir wussten immer, als Kind, als wir schlaflos Schrank und Bett anstarrten, 

dass es kommen wird. Und dann ist es plötzlich in uns, das 

Andere. Im Spiegel: ein Wesen, nein mehrere, unbekannt und doch 

vertraut. Alles ist möglich und wächst. Kaum habe ich mich an meinen 

Ausnahmezustand gewöhnt, verwandle ich mich, vom Monster 

zum Monster, hetze kopflos im Kreis! Anarchie und Selbstzerstörung, 

aber auch ungeahnte Superkräfte. Fähigkeiten, sich 

und andere zu verändern. Aufbruch, Abbruch, Stimmbruch, 

Durchbruch. 

»50 Ways To Love Your Monster« ist ein Stück, das das 

Monster als Metapher für die Pubertät wählt und sich 

mit dieser als Zeit der Transformation und Metamorphosen 

beschäftigt. 

Was muss ich sagen, muss ich was sagen, sag mal, jetzt, 

habe ich was zu sagen, wenn ich was zu sagen habe, sage 

ich nichts, und wenn ich was sagen muss, muss ich aufhören. 

(C – im Stimmbruch) 

Don Quijote 

nach Miguel de Cervantes (1547–1616) / 10+ 

Wiederaufnahme: Februar 2012, Black Box 

Regie: Fabian Sattler 

Ausstattung: Tilo Steffens 

Maries Großvater ist ein Eigenbrötler. Ständig vertieft in alte Ritterromane, 

träumt er davon, gemeinsam mit einem Knappen Heldentaten 

zu vollbringen. Nun ist die Zeit reif. Mit seiner Enkelin im Gefolge 

begibt sich der selbst ernannte Ritter auf eine abenteuerliche Reise. 

Vor ihren Augen ein Ziel: die Eroberung einer Insel. Doch bald schon 

stellen sich den Vorhaben des Großvaters und seiner Enkelin erste 

Hürden in den Weg. Nicht zuletzt der eigene Sohn, Maries Vater, ist 

von den Abenteuern alles andere als begeistert. Als sich die Vorkommnisse 

unangenehm häufen, fasst dieser einen Entschluss, um 

den Großvater zur Vernunft zu bringen. 

(…) eine sehr freie Annäherung an einen 400 Jahre alten Klassiker voll Spiel- 

witz, Tempo und aberwitzigen Einfällen (…) eine urkomische Rittertragödie. 

(Oberhessische Presse, 28.02.2011) 

50 

Pompinien 

von Ingeborg von Zadow (*1970) / 6+ 

Übernahme vom Jungen Staatstheater Wiesbaden 

Wiederaufnahme: Dezember 2011, Black Box 

Regie: Matthias Faltz / Bühne: Lars Herzig, Leopold Volland 

Kostüme: Lars Herzig, Jelena Miletić 

Nola wollte schon immer nach Pompinien, das Ziel ihrer Träume und 

ganz sicher wunderschön. Doch es liegt weit entfernt von dem kleinen 

Schuppen, in dem sie und ihr Freund Tanil wohnen. Als der Zeitpunkt 

der Abreise näher rückt, wird beiden schmerzhaft bewusst, dass ihnen 

eine lange Trennung bevorstehen könnte. Aber Weggehen und Dableiben 

ist unmöglich. Und die Entscheidung steht fest. Denn wenn Nola 

bliebe, würde sie Pompinien nie kennenlernen. Die Trennung 

ist nicht leicht. 

Die beiden aber haben ihre ganz eigene Logik, und 

aus der ernsten Angelegenheit wird eine unterhaltsame 

Suche nach der Lösung des Problems. So erzählt 

»Pompinien« von Liebe und Eifersucht, von Abschied, 

Fern- und Heimweh. 

Mit sachten Slapstickmomenten, choreografierten Bewegungen 

und zarten Musikeinspielungen trifft Faltz das poetische Herz 

des Stücks, dessen Stärke auch darin liegt, alles in zauberhafter 

Schwebe zu halten. (Wiesbadener Kurier, 05.05.2009) 

Der Mäusesheriff / UA 

nach Janosch (*1931) / 5+ 

in einer Bühnenfassung von Lena Kammermeier 

Wiederaufnahme: Frühling 2012, Black Box 

Regie: Ensembleproduktion / Kostüme: Jelena Miletić 

Bühne und Videoprojektionen: Marcel Franken, Leopold Volland 

Eines Tages taucht er auf in Katzelbach. Jippi Brown aus Texas, die 

stärkste und mutigste Maus weit und breit, weiß abenteuerliche Geschichten 

zu berichten. Die Mäuseschar ist begeistert und will mehr, 

mehr, mehr! Denn, dass ein Sheriff, zumal ein doppelter, nicht unbedingt 

sehr groß sein muss, versetzt jede Maus in helle Aufregung. 

Oder sind das vielleicht alles nur Lügenmärchen, die Jippi zum Besten 

gibt? Und wenn schon! Muss denn eine Geschichte wirklich wahr 

sein, um Spaß zu machen? Oder lassen sich Lügen manchmal doch 

leichter als die Wahrheit erzählen? 

Kleinere Kinder haben ihren Spaß an der vielen Aktion auf der Bühne und 

werden von den sehr engagierten Darstellern in die Geschichte hineingezogen, 

größere – und Erwachsene – haben ihre Freude am hintersinnigen Witz des 

Textes. (Hinterländer Anzeiger, 06.10.2010) 

51

Extras

Nachtschicht Marburger Science Slam Hessische 

Theatergespräche 

Das Late-Night-Programm 

am Hessischen Landestheater 

Marburg mit Lieder- und 

Themenabenden sowie einer 

Kriminalserie mit ungewissem 

Ausgang: 

UWP – Ein Kürzel schreibt 

Geschichte 

Regie: Marcel Franken 

Konzept: Marcel Franken, Charles 

Toulouse, Oda Zuschneid 

Kommissar Uwe Walter Peter, 

Deckname Paminski. 33 Jahre 

alt. Auf Grund anhaltender 

Unstimmigkeiten mit seinen 

Vorgesetzten strafversetzt vom 

Morddezernat in M. Süd zum 

Morddezernat in M. Nord. Sein 

aktuelles Betätigungsfeld: Kalte 

Fälle. Sein aktuelles Problem: 

große Sehnsucht. Grund: die 

verschwundene Kollegin Milena, 

deren DNA neuerdings an sämtlichen 

Tatorten auftaucht. Sein 

derzeitiger Zustand: grenzwertig. 

»UWP« ist eine Fortsetzungsgeschichte 

mit ungewissem 

Ausgang. Eine Vielzahl von 

Mitstreiterinnen und Mitstreitern 

tragen literarisch, audiovisuell 

oder szenisch zum Gelingen von 

»UWP« bei. 

Gespickt mit Zitaten, Querverweisen 

auf das Krimi-Genre in 

Literatur, Film, Fernsehen und 

Hörspiel legt »UWP« den Fokus 

auf das Arrangement verschiedener 

Darstellungs- und Rezeptionsformen 

des Krimis. Heraus 

kommt eine scherenschnittartige 

Zusammenstellung von mehr 

oder weniger kriminalistischen 

Einzelereignissen. 

Die improvisatorische und multimediale 

Form der Umsetzung, 

die dem Zufall einen großen 

Stellenwert einräumt, sowie 

die musikalische Vertonung der 

Fälle in wechselnder Besetzung 

machen »UWP« zu einem eigenwilligen 

Unterhaltungsformat. 

68 

Man stelle sich vor: Ein Physiker 

referiert über Quantenphysik, 

Lasertechnik und Teilchenbeschleunigung 

und 200 Menschen 

flippen komplett aus. 

Verkehrte Welt? Keineswegs! Es 

ist »Science Slam« am Hessischen 


Hier wird auch dem Letzten klar: 

Diese Forscher 

entsprechen so 

gar nicht dem 

Klischee vom 

›langweiligen 

Wissenschaftler 

im Elfenbeinturm‹. 

Am 27. Oktober 

2010 wurde auf der Bühne des 

Hessischen Landestheaters 

vor knapp 200 begeisterten Zuschauern 

der erste »Marburger 

Science Slam« aus der Taufe gehoben: 

ein Wissenschaftsjournalist 

erwärmte das Publikum 

für einen alten Schweden und 

dessen Temperaturmessungen; 

ein Informatiker versendete 

eine drahtlose Erläuterung zur 

W-LAN-Technologie; ein Musikwissenschaftler 

stimmte einen 

Lobgesang auf die Operette an; 

ein Mathematiker kreidete Politikern 

und Firmen-PR an, dass 

sie Daten und Zahlen schönen; 

ein Wissenschaftsredakteur 

erläuterte, warum Kandidatengene 

nichts mit Frank-Walter 

Steinmeier zu tun haben, und 

das Publikum kürte gleich zwei 

Kandidaten zum Sieger. 

In den folgenden Runden des 

»Marburger Science Slam« 

wurde weiter Wissenschaft präsentiert, 

wie Studenten sich eine 

Vorlesung wünschen: unterhaltsam, 

temporeich und mitreißend.Nachwuchswissenschaftler 

traten mit Wissenschaftlern, 

die gleichsam in der »Champions 

League« von Forschung und 

Lehre spielen, in den Ring der 

Wissensschlacht: Da begeisterte 

Prof. Dr. Albrecht Beutelspacher, 

der wohl bekannteste Mathematiker 

Deutschlands, das 

Publikum mit einem indischen 

Rechentrick nicht minder als der 

von der Hamburger Forschungsgruppe 

»Klimawandel und 

Sicherheit« angereiste junge 

Geograph Janpeter Schilling mit 

seinen launigen Betrachtungen 

zur Klimawirksamkeit 

des 

Flugverkehrs, 

der gestandene 

Philosoph Franz 

Josef Wetz mit 

seinen Überlegungen 

»Treue 

ist ein Mangel 

an Gelegenheit. Über Sex und 

Lüge« nicht minder als der junge 

Historiker Fabian Oberfahrenhorst, 

der in den »Tourismus im 

Mittelalter« entführte. Die von 

Vize-Intendantin Dr. Christine 

Tretow als Conférencieuse in 

weißem Laborkittel mit strenger 

Hochsteckfrisur moderierte 

Wissensschlacht wird in der 

Spielzeit 2011/2012 in Kooperation 

mit der Philipps-Universität 

Marburg fortgeführt. Deswegen 

hier unser Aufruf an alle Nachwuchswissenschaftler: 

Präsentiert eure Abschlussarbeiten, 

Promotionsthemen oder 

andere Forschungsprojekte, 

egal, ob aus den Natur- oder 

Geisteswissenschaften, den 

Sozialwissenschaften oder aus 

der Medizin, ob als klassischer 

Vortrag, als Performance oder 

Pantomime – der Vorstellungskraft 

und dem Ideenreichtum 

der Vortragenden sind (fast) 

keine Grenzen gesetzt. 

Kontakt und Anmeldung: 

Dr. Christine Tretow 

Telefon: 06421. 99 02 33 

c.tretow @ theater-marburg.de 

Theater macht Sinn – es bietet 

uns einen Raum, in dem Körper, 

Figuren und Situationen zu 

Zeichen werden, in dessen Bilder 

wir unsere Gedanken, Wünsche 

und Träume projizieren können 

und in dem verhandelt werden 

kann, was uns bewegt. So weit, 

so gut. Wer aber verhandelt das 

Theater selbst? Wer entscheidet 

über seine Rahmenbedingungen? 

Theater ist ein öffentliches 

Forum, das allen gehört – zumindest 

auf dem Papier: Bezahlt 

wird schließlich letzten Endes 

zum großen Teil mit unser aller 

Steuergeldern. Wie kommt es 

dann, dass wir das Nachdenken 

und die Auseinandersetzung 

mit der Institution Theater so 

häufig den Kulturpolitikern und 

Theatermachern überlassen? 

Mit der Serie »Hessische Theatergespräche« 

haben interessierte 

Marburger Bürger in der 

letzten Spielzeit die Gelegenheit 

erhalten, zusammen mit den 

Machern ›ihres‹ Theaters und 

geladenen Experten über eben 

jene Fragen öffentlich zu diskutieren, 

die über das Bühnengeschehen 

hinaus den Blick auf 

die größeren Zusammenhänge 

zwischen Theater, Kultur und 

Politik in Hessen lenken. In der 

Spielzeit 2011/2012 wollen wir 

mit diesen Gesprächen den direkten 

Austausch mit unserem 

Publikum noch weiter intensivieren. 

Welche Rolle soll das 

Theater in der Stadt und der Region 

spielen? Muss das Theater 

den Geschmack des Publikums 

formen – oder andersherum? 

Wir freuen uns darauf, diese und 

ähnliche Fragen mit Ihnen in offenen 

Podiumsdiskussionen und 

Gesprächsrunden zu erörtern. 

Kontakt: 

Alexander Leiffheidt 

Telefon: 06421. 99 02 45 

a.leiffheidt @ theater-marburg.de 

Theaterlabor 

Was bewegt die Studenten und 

Studentinnen heute? Und wie bringen 

wir das auf die Bühne? Was wir da 

machen, soll mit jungen Menschen, 

also uns, zu tun haben. Sicher auch 

mit Humor. Alles Weitere finden wir 

zusammen heraus! 

2003 gegründet, ist das »Thea - 

terlabor« DIE Theatergruppe für 

Studenten am Hessischen 

Landestheater Marburg. Unter 

Anleitung von Profis aus dem 

Schauspielensemble des 

Theaters wird geforscht, 

laboriert, improvisiert und vor 

allem gespielt! Und am Ende 

kommt immer eine Inszenierung 

heraus, für die sich in der 

zweiten Spielzeithälfte der 

Vorhang hebt. Ob Physik-, 

Musik- oder Lehramtsstudent, 

Mediziner, Geisteswissenschaftler 

oder zukünftiger Jurist, 

Studenten aller möglichen 

Fakultäten und Fachbereiche 

sind herzlich willkommen. Auf 

dem »Theaterlabor« liegt weder 

ein NC, noch ist ein Sprachnachweis 

oder eine schriftliche 

Prüfung von Nöten, allerdings – 

und das ist ein Muss – geht es 

nicht ohne Freude am Spielen, 

Erarbeiten, Ausprobieren, Um- 

und Verformen! 

Kontakt: 

Annelie Mattheis 

Telefon: 06421. 99 02 36 

a.mattheis @ theater-marburg.de 

Theaterjugendclub 

Im Theaterjugendclub habt ihr 

die Möglichkeit, Theater unter 

professionellen Bedingungen 

von der ersten Konzeption bis 

zum regulären Vorstellungsbetrieb 

zu erleben. Ziel ist es, auch 

in diesem Jahr an den Erfolg 

von »Romeo und Julia« von 

William Shakespeare anzuknüpfen 

und mit Otfried Preußlers 

»Krabat« eine 

neue Produktion 

zu erarbeiten. 

Betreut wird das 

Projekt von Frank 

Hietzschold (Regie). 

Mitmachen 

kann jeder zwischen 13 und 25 

Jahren. Gesucht werden neben 

Darstellern auch Regie- und 

Ausstattungsassistenten. Der 

Jugendclub probt ein bis zwei 

Mal wöchentlich, meistens am 

Wochenende. 

Das erste Treffen mit einem 

Casting für das neue Projekt 

findet am 28. Mai 2011 statt. 

Der nächste Termin ist am 

03. September 2011. 

KRABAT 

nach Otfried Preußler (*1923) 

12+ 

Premiere: 03. März 2012, 

Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus 

Regie: Frank Hietzschold 

Krabat, ein 14jähriger Waisenjunge, 

soll in der Schwarzen 

Mühle am Koselbruch das 

Müllerhandwerk erlernen – aber 

auch ›alles andere‹. Schon 

bald entpuppt sich der Müller 

als Zaubermeister. Krabat, 

aufgenommen in die Schwarze 

Schule, wird zum Vorzeigeschüler. 

Doch als sein bester 

Freund unter den Gesellen 

unter mysteriösen Umständen 

ums Leben kommt, erkennt er 

das Prinzip des Bösen, das das 

Leben auf der Mühle bestimmt. 

Krabat muss sich entscheiden: 

Folgt er weiter der Schwarzen 

Magie des Meisters oder nimmt 

er den Kampf gegen ihn auf? Mit 

der Hilfe eines Freundes und der 

Liebe eines Mädchens wagt er 

den Ausbruch und schließlich 

gelingt es ihm, die Lehrlinge 

aus dem Bann der Mühle zu 

befreien. 

Autor und Stück 

Mit seiner Fokussierung 

auf 

die Jugend- und 

Lehrzeit Krabats 

erreicht Otfried Preußler 

eine ungeheure Aktualität und 

zugleich eine Zeitlosigkeit des 

Sagenstoffes als Jugendroman. 

Damit lässt sich auch die große 

Popularität des Buches erklären 

– es wurde mit mehreren 

internationalen Preisen ausgezeichnet, 

u.a. mit dem Deutschen 

Jugendbuchpreis 1972, 

und ist bis heute in insgesamt 

31 Sprachen übersetzt worden. 

Hinter dem Thema der ungeheuren 

Verführung durch Macht, Ansehen 

und Reichtum, denen der 

Held ausgesetzt ist, verbirgt sich 

nicht zuletzt auch die Biografie 

des Autors: 

Mein »Krabat« ist keine Geschichte, 

die sich nur an junge Leute wendet, 

und keine Geschichte für ein ausschließlich 

erwachsenes Publikum. 

Es ist die Geschichte eines jungen 

Menschen, der sich mit finsteren 

Mächten einlässt, von denen er 

fasziniert ist, bis er erkennt, worauf 

er sich da eingelassen hat. Es ist 

zugleich meine Geschichte, die Geschichte 

meiner Generation, und es 

ist die Geschichte aller jungen Leute, 

die mit der Macht und ihren Verlockungen 

in Berührung kommen und 

sich darin verstricken. Da gibt es nur 

einen Ausweg, den einzigen, den ich 

kenne: den festen Willen, sich davon 

freizumachen, die Hilfe von treuen 

Freunden – und jene Hilfe, die einem 

aus der Kraft der Liebe zuwächst, die 

Liebe, die stärker ist als die Macht 

des Bösen und alle Verlockungen 

dieser Welt. (Otfried Preußler) 

Kontakt: 

Frank Hietzschold 

Telefon: 06421.99 02 34 

kbb@theater-marburg.de 

69

Theater für Alle

Netzwerk 

Theater 

und Schule 

Kulturelle Bildung ist eine sowohl 

schulische als auch außerschulische 

Herausforderung. In der Kultur- und 

Bildungsrepublik Deutschland sind 

es vor allem die Institutionen Theater 

und Schule, die auf diesem Feld 

künstlerische und pädagogische 

Basisarbeit leisten. Hier wächst 

zusammen, was zusammengehört: 

der Theaterbesuch und Theater 

als Schulfach, Theater für Kinder 

und Jugendliche sowie Theater 

mit Kindern und Jugendlichen. 

(Prof. Dr. Wolfgang Schneider, 

Präsident der ASSITEJ, 2009) 

Die Abteilung »Netzwerk Thea- 

ter und Schule« gibt es seit der 

Spielzeit 2010/2011 am Hessischen 


Sie hat die Aufgabe, den Austausch 

zwischen dem Theater 

und den Schulen zu organisieren 

und zu koordinieren sowie 

neue Projekte zu konzipieren 

und zu ermöglichen, die dann 

in bewährter Weise von den 

Theaterpädagogen und Dramaturgen 

durchgeführt werden. 

Das »Netzwerk Theater und 

Schule« ist für alle Schulen und 

Bildungseinrichtungen der erste 

Ansprechpartner im Hessischen 


72 

Angebote für Pädagogen 

Kooperationsvereinbarung 

Kernstück unserer Zusammenar 

beit mit den Schulen ist die 

Ko op e rationsvereinbarung. 

Wir orientieren uns dabei am 

Kooperationsvertrag »Theater 

und Schule« zwischen dem 

Hessischen Kultusministerium 

und dem Ministerium für 

Wissenschaft 

und Kunst, der 

im März 2010 in 

Marburg un terzeichnet 

wurde. 

Unser Ziel ist es, 

jedem Schüler 

der Stadt und 

des Landkreises mindestens 

einmal pro Jahr einen Theaterbesuch 

zu ermöglichen. Vorund/oder 

Nachbereitung des 

Theaterbesuchs, ausführliche 

Materialmappen, Spielangebote 

und Workshops sowie besondere 

Vorzüge bei der Kartenreservierung 

sind inbegriffen. 

Der Kooperationsvertrag kann 

selbstverständlich mit jeder 

Schule individuell vereinbart 

werden und berücksichtigt die 

speziellen Bedingungen und 

Bedürfnisse der Schule. Derzeit 

bestehen mit mehr als 30 Schulen 

Kooperationsvereinbarungen. 

Kontaktlehrer 

An jeder unserer Partnerschulen 

möchten wir für die schnelle 

und effektive Informationsübermittlung 

mit einem speziellen 

Kontaktlehrer zusammenarbeiten, 

der in der Schule unser 

er ster Ansprechpartner ist und 

sowohl unsere gemeinsamen 

Vorhaben im Kollegium kommuniziert 

als auch 

die Bedürfnisse 

und Wünsche 

der Schule an 

uns weiterleitet. 

Theaterstammtisch 

Der Theaterstammtisch für Pädagogen 

findet in regelmäßigen 

Abständen im Theater statt und 

ist der beste Ort für einen Informationsaustausch. 

Hier werden 

die neuen Stücke vorgestellt 

und Einblicke hinter die Kulissen 

ermöglicht. Die Termine werden 

im Monatsspielplan rechtzeitig 

bekannt gegeben, eine persönliche 

Einladung ergeht zusätzlich 

auf Wunsch. 

Lehrersichtungsveranstaltung 

Bei jeder Neuproduktion gibt es 

für Lehrer an einem ausgewählten 

Termin die Möglichkeit eines 

exklusiven Probenbesuchs, um 

einen Eindruck von der jeweiligen 

Inszenierung zu gewinnen. 

Patenklassen 

Bei jedem Stück besteht für 

eine Schulklasse die Möglichkeit, 

den Produktionsprozess 

hautnah mitzuerleben – von den 

Vorbereitungen über Probenbesuche 

und Gespräche mit dem 

Inszenierungsteam bis hin zur 

Premiere. 

Vor- und/oder 

Nachbereitung 

Wir bieten zu allen Inszenierungen 

Vor- und/oder Nachbereitungen 

an. Anhand einer stückbezogenen 

Materialmappe wird 

Hintergrundwissen zu Stück, 

Autor und Inszenierung vermittelt 

sowie mit theaterpädagogischen 

praktischen Übungen 

die spielerische Annäherung an 

das Thema des Stückes ermöglicht. 

Unsere Theaterpädagogen 

und Dramaturgen stehen dabei 

mit ihrer Fachkenntnis zur 

Verfügung. Selbstverständlich 

bieten wir den Schulen auch 

Workshops unter qualifizierter 

Leitung an, und zwar entweder 

stückbezogen oder auch mit 

freier Themenwahl. 

Schultheater 

Auf Wunsch beraten wir die 

Schultheater gerne mit Stückempfehlungen 

und sonstigen 

fachlichen Hinweisen. Eine enge 

Kooperation mit den Lehrern für 

Darstellendes Spiel wird ebenfalls 

angeboten. 

FLUX – Gastspielreihe 

für Schulen 

Mit der Gastspielreihe »Flux« 

fördert das Hessische Ministerium 

für Wissenschaft und 

Kunst gemeinsam mit dem Hessischen 

Kultusministerium die 

Zusammenarbeit von Theatern 

und Schulen vor allem in ländlichen 

Regionen. Das Land Hessen 

übernimmt 50% der Gagen, 

die andere Hälfte muss von den 

Schulen bzw. Gemeinden oder 

Kulturveranstaltern getragen 

werden. Fester Bestandteil der 

Gastspielreihe sind theaterpädagogische 

Vor- und/oder Nachbereitungen 

durch die Theater. 

Schulen und Theater müssen 

sich um die Teilnahme an dem 

Projekt schriftlich bewerben. 

Weitere Informationen und Bewerbungsformulare 

unter: 

www.theaterundschule.net 

Newsletter 

Sind Sie daran interessiert, Informationen 

zu erhalten, die 

über den Spielplan hinausgehen? 

Beispielsweise zu Sonderaktionen, 

Verlosungen, Freikartenangeboten, 

Workshops und 

Beratungen? Dann laden wir Sie 

herzlich ein, sich auf unserer 

Homepage für unseren Lehrer- 

Newsletter anzumelden! 

Kontakt Theater und Schule: 

Jürgen Sachs 

Telefon: 06421. 99 02 37 

j.sachs @ theater-marburg.de 

Kontakt Theaterpädagogik: 

Mareike Götza 

Telefon: 06421. 99 02 38 

theaterpaedagogik @ theatermarburg.de 

Theaterpatenprojekt Sozialfond 

Unter dem Motto »Theater für 

alle« führen das Hessische 

Landestheater Marburg und die 

Resonanzstiftung Kinder aus 

sozial schwachen Verhältnissen 

an das Theater heran und ermöglichen 

ihnen regelmäßige 

Theaterbesuche. 

Das Theaterpatenprojekt, das in 

Marburg bereits 

erfolgreich in die 

zweite Runde 

geht, orientiert 

sich an einem 

Bambi-prämierten 

Format aus 

Stuttgart, das 

seit mehren Jahren 

erfolgreich 

läuft. Im zweiten Durchgang 

des Projektes wird eine Gruppe 

acht- bis zwölfjähriger Kinder 

aus Marburger Einrichtungen 

(Kinderheimen, -horten oder Jugendzentren) 

vier Vorstellungen 

im Hessischen Landestheater 

Marburg besuchen. 

Zusammen mit ihren Paten 

tauchen die Kinder in die Welt 

des Theaters ein und können 

sich im Anschluss über das 

Gesehene mit den 

anderen Kindern 

und ihren Paten 

austauschen. 

Wir suchen verantwortungsvolle 

Personen und 

Firmen, die das 

Projekt in Marburg 

unterstützen. 

Durch eine Geldspende oder die 

Übernahme einer Einzel- oder 

Gruppenpatenschaft kann dazu 

beigetragen werden, den Alltag 

benachteiligter Kinder in Marburg 

mitzugestalten. 

Kontakt: 

Ernst Serth 

Telefon: 06408. 92 23 6 

e.serth@kutschera.org 


Telefon: 06421. 99 02 38 

theaterpaedagogik@theatermarburg.de 

Ein Theaterbesuch sollte nicht 

am Geld scheitern! Daher hat 

das Hessische Landestheater 

Marburg einen Sozialfond für 

Schulklassen eingerichtet, um 

Kindern aus sozial schwachen 

Familien, deren Eltern das Eintrittsgeld 

nicht zahlen können, 

einen Theaterbesuch zu ermöglichen. 

Auf spezielle Anfrage 

durch die Lehrer erhalten dann 

einzelne Schüler einen Zuschuss 

zu der Theaterkarte und 

können so die Vorstellung mit 

der gesamten Klasse erleben. 

Der Sozialfond speist sich aus 

dem Erlös verschiedener Spendenaktionen 

des Theaters und 

anderen freiwilligen finanziellen 

Zuwendungen. 

Kontakt: 

Jürgen Sachs 

Telefon: 06421. 99 02 37 

j.sachs@theater-marburg.de 

73

Marburg macht Theater 

Begegnungen – 

Die Abenteuer des kleinen 

Prinzen 

Ein Projekt in Kooperation mit 

der Musikschule Marburg 

Rock, Pop, Klassik, House, 

Hiphop, Jazz, Soul, Funk, 

Punk, Elektro, Dance, Metal, 

Techno, Independent, Blues, 

Rap, Country, Reggae... so 

vielseitig wie die Musik scheinen 

die Charaktere zu sein, 

die der kleine Prinz auf seiner 

Reise zur Erde von Planet zu 

Planet trifft. Darauf basiert 

die Idee zu diesem Projekt, 

das die Abenteuer des kleinen 

Prinzen in einer Kombination 

aus Musik, Gesang und 

Schauspiel erzählt. Das Ergebnis 

soll eine musikalische Collage 

werden, die vor allem auf 

die kreative Mitarbeit der Teilnehmer 

setzt. Dabei wird es 

für viele der Mitwirkenden das 

erste Mal sein, dass sie sich 

neben der Musik oder dem 

Gesang auch dem Schauspiel 

widmen. Dieses Projekt entsteht 

in regelmäßigen Proben 

und einer Projektwoche in den 

Herbstferien in Zusammenarbeit 

mit der Musikschule 

Marburg. 

Projektzeitraum: September 

2011 bis März 2012 

Altersgruppe: altersübergreifend 

Arbeitsaufwand: wöchentliche 

Treffen sowie eine Workshopwoche 

in den Herbstferien 

Geplanter Abschluss: März 

2012 

Teilnehmerzahl: ca. 14 Schüler 

der Musikschule Marburg 

Kontakt: 

Janina Wolf 

Telefon: 06421. 99 02 37 

j.wolf @ theater-marburg.de 

74 

Winner? Loser? 

Ein Projekt mit Marburger 

Jugendlichen 

Komasaufen, schwanger mit 13, 

Mobbing in der Schule, computerabhängige 

Jugendliche – 

Schlagzeilen wie diese vermitteln 

uns ein Bild von der 

›Jugend von 

heute‹. Und 

doch: Studien 

belegen, dass 

herkömmliche 

Werte wie 

Freundschaft 

und Familie so 

hoch im Kurs 

stehen wie selten 

zuvor. Wie 

sieht es in Marburg aus? Was 

bewegt die Jugend hier? Was 

sind ihre Probleme mit ihrer Familie, 

ihren Freunden und ihren 

Mitschülern? Anlehnend an eine 

Stückvorlage von Lutz Hübner 

werden sich 6 Jugendliche im 

Durchschnittsalter von 16 Jahren 

gemeinsam auf den Weg machen, 

um Antworten auf diese 

Fragen zu finden. Dabei sollen 

sie zusammen kreativ und aktiv 

werden, sich kennen lernen, die 

Stärken des anderen entdecken 

und diese in die Konzeption des 

Stückes einfließen lassen. Im 

Vordergrund steht hierbei, auszuprobieren, 

wie es sich anfühlt, 

in andere Rollen zu schlüpfen. 

Projektzeitraum: September 

2011 bis Juni 2012 

Altersgruppe: ca. 16 Jahre 


Treffen oder Projektwochenenden 

Geplanter Abschluss: ca. Juni 

2012 

Teilnehmerzahl: 6 Jugendliche 

Kontakt: 

Janina Wolf 

Telefon: 06421. 99 02 37 

j.wolf @ theater-marburg.de 

Die große 

Vergefühl wur zelung 

Eine ästhetische Selbstbefragung 

nach Wurzeln und 

Wirkungen unserer Emotionen 

Gefühle sind unsere großen 

Triebkräfte. Doch sie können uns 

auch lähmen. Glück, Wut, Trauer, 

Angst, Panik, 

Sorge, Hass 

und Liebe – zu 

all diesen und 

noch vielen 

anderen inneren 

Regungen 

sind wir fähig. 

Sie bringen 

uns voran, 

hemmen uns, 

lassen uns fliegen oder Wurzeln 

schlagen. Wir wollen uns nach 

diesen positiven und negativen 

Gefühlen befragen, sie in kleinen 

Prosa- oder Stücktexten ästhetisch 

verarbeiten und schließlich 

in Einzelperformances oder kleinen 

Team-Spielszenen theatral 

geformt auf die Bühne bringen. 

Projektbeginn: August 2011 für 

Jugendliche aus dem Bereich 

der Marburger Nordstadt in Zusammenarbeit 

mit der Friedrich- 

Ebert-Schule 

Altersgruppe: 13–16 Jahre 


Treffen und Wochenendworkshops 

Geplanter Abschluss: Januar/ 

Fe bruar 2012 

Teilnehmerzahl: 20 Jugendliche 

Kontakt: 

Michael Pietsch 

Telefon: 06421. 99 02 37 

m.pietsch @ theater-marburg.de 

Give the anarchist a cigarette 

Eine freie Annäherung 

An-Archos bedeutet ohne Herrschaft. 

Dieses aus dem Griechischen 

stammende Wort ist seit 

ca. 150 Jahren als verbindende 

Begrifflichkeit für Menschen 

anerkannt, deren Freiheitsliebe 

und soziale Kompetenz sich im 

Streben nach einer herrschaftslosen 

Gesellschaft bündeln. 

Aber wer kennt sie noch, die 

Denker, Strategen und Aktivisten 

des Anarchismus, diese Narren 

der Freiheit? 

Wir schütten schriftliche und 

musikalische (Er)Zeugnisse wie 

im Reagenzglas zusammen und 

katalysieren eine Reaktion jenseits 

von Bombenhysterie und 

Terrorwarnung. Herauskommen 

wird ein spannendes Crossover, 

das alle Sinne anspricht und das 

Gehirn endlich mal wieder Achterbahn 

fahren lässt. Willkommen 

sind alle Jugendlichen/ 

jungen Erwachsenen, die sich 

angesprochen fühlen. 

Projektbeginn: Erstes Plenum 

Ende Januar 2012 


Treffen und Wochenendworkshops 

Geplanter Abschluss: Juni 2012 

Teilnehmerzahl: 10–15 Personen 

Kontakt: 


Telefon: 06421. 99 02 37 


I Furiosi – Die Wütenden 

Eine theatrale Untersuchung 

Ausgehend von Nanni Balestrinis 

Roman über italienische 

Fußballfans, die das hierzulande 

noch immer frische und gerade 

auch wegen seiner theatralen 

Arrangements weitestgehend 

positiv besetzte Siegel der 

»Ultras« kreiert haben, haben 

wir im Februar 2011 eine Untersuchung 

über die »Faszination 

Fußball« gestartet. Wir beschäftigen 

uns sowohl mit dem 

Roman als auch mit heutigen 

Fanszenen und bringen zum Abschluss 

ein Stück auf die Bühne. 

Im Training und in der Spielweise 

halten wir es so, wie es sich 

für eine solche Arbeit gehört: 

Taktische Disziplin, schnelle 

Kombinationen und eiskalter 

Abschluss. 

Morgens ist es wunderschön du 

kommst am Bus an wenn’s noch 

dunkel ist und du siehst aus der Dunkelheit 

die Gespenster die Schatten 

auftauchen du siehst sie ankommen 

ganz verkrümmt Monster die nur drei 

Stunden oder gar nicht geschlafen 

haben sie tauchen auf aus der 

Dunkelheit einer nach dem anderen 

kommen die Typen dort an und rufen 

einander in der Stille... 

(Nanni Balestrini, »I Furiosi«) 

Projektbeginn: Das Projekt läuft 

seit Februar 2011 im Marburger 

Stadtteil Richtsberg in Zusammenarbeit 

mit der Richtsberg- 

Gesamtschule 

Geplanter Abschluss: Januar 

2012 

Kontakt: 


Telefon: 06421. 99 02 37 


Bürger auf Zeit 

Das Bonmot, dass andere Städte 

eine Universität hätten und 

Marburg eine Universität sei, hat 

seinen Ursprung nicht zuletzt 

im Alltag. Doch die Vielzahl 

von Studenten im Stadtbild 

macht es ebenso für Studenten 

möglich, den 

›Einheimischen‹ 

aus dem Weg zu 

gehen, wie auch 

›den Marburgern‹, 

sich der großen 

Gruppe temporärer 

Mitbürger 

gegenüber fremd 

zu fühlen. Die 

eigene Stadt aus 

fremden Augen, mit den Augen 

des Anderen zu sehen und so 

sich selbst vielleicht neu und 

ganz unbekannt zu erleben, hat 

sich »Bürger auf Zeit« vorgenommen. 

Gespräche wurden 

geführt, neue Wege durch die 

Stadt gebahnt und fremde 

Perspektiven entdeckt. Aber es 

ist bei weitem noch nicht alles 

dazu gesagt. 

In diesem Sinne plant das Hessische 

Landestheater Marburg 

auch im Sommersemester 2012 

ein weiteres Projekt für theaterbegeisterte 

Marburger Bürger. 

Wir möchten die Bürger der 

Stadt mit den Studenten (die natürlich 

auch Bürger dieser Stadt 

sind) zusammenführen, 

und unter 

dem Titel »Bürger 

auf Zeit« nach einer 

neuen theatralen 

Umsetzung 

suchen, wie sich 

Stadt und Universität 

gegenseitig 

beeinflussen, herausfordern,voranbringen. 

Was dabei herauskommt, 

kann ein Bühnenstück 

sein, aber auch eine Performance, 

ein musikalisches Ereignis, 

eine Lesung oder eine Mischung 

aus allem. Der Phantasie 

sind keine Grenzen gesetzt! 

Genauere Informationen zu diesem 

Projekt und den Termin des 

ersten Vorbereitungstreffens 

entnehmen Sie bitte unseren 

regelmäßigen Veröffentlichungen 

oder den Rundschreiben 

unseres Fördervereins »Freundeskreis 

Hessisches Landestheater 

Marburg e.V.«. 

Kontakt: 

Alexander Leiffheidt 

Telefon: 06421. 99 02 45 

a.leiffheidt @ theater-marburg.de 

ACTeasy 

Der Marburger Jugendtheaterclub 

Der Marburger Jugendtheaterclub 

ACTeasy e.V. ist ein Zusammenschluss 

aller Marburger 

Theater und Jugendeinrichtungen, 

die spezielle Theaterprojekte 

für Jugendliche zwischen 

12 und 19 Jahren anbieten. 

ACTeasy-Gruppen erhalten bei 

den Kooperationspartnern Jugendbildungswerk, 

Jugendhaus 

Compass, Deutsche Blindenstudienanstalt, 

German-Stage- 

Service, Theater GegenStand 

und Hessisches Landestheater 

Marburg professionelle Anleitungen 

durch erfahrene Spielleiter 

sowie Proben- und Auftrittsmöglichkeiten. 

Über ACTeasy e.V. 

haben die einzelnen Theatergruppen 

zudem die Möglichkeit, 

ihre Produktionen bei überregionalen 

Festivals zu zeigen und 

Gastspiele zu geben. Außerdem 

können sich die Mitglieder von 

ACTeasy gemeinsam bei städtischen 

Aktionstagen oder an der 

Hessischen Kinder- und Jugendtheaterwoche 

beteiligen. 

Mit der ACTeasy-Mitgliedskarte, 

die für ein Jahr gültig ist und 

6 Euro kostet, erhalten alle 

Jugendlichen zwischen 12 und 

19 Jahren nach Maßgabe freier 

Plätze eine ermäßigte Eintrittskarte 

zum Preis von 3 Euro in 

allen Vorstellungen der Kooperationspartner. 

www.acteasy.eu 

Kontakt: 

Jürgen Sachs 

Telefon: 06421. 99 02 37 


75

Mobile Klassenzimmerproduktionen 

Lebensschicksale werden innerhalb 

dieser Wände entschieden, hier passieren 

Tragödien und Komödien, hier 

spielen sich Geschichten von Liebe und 

Hass, Freude und Enttäuschung ab. 

Mit diesem Statement empfiehlt 

der Norweger Carl Morten 

Amundsen das Klassenzimmer 

als Tatort der Dramatik und der 

szenischen Handlung. 

In diesem Sinne können Sie bei 

uns ab sofort zwei Inszenierungen 

in Ihr Klassenzimmer 

holen. In »Klamms Krieg«, das 

2002 den Deutschen Jugendtheaterpreis 

gewann, erleben sie 

den Kampf des Deutschlehrers 

Klamm gegen die Vorwürfe und 

das Schweigen seiner Klasse. In 

»Hier geblieben« geht es um die 

plötzliche Abschiebung eines 

Klassenkameraden und die 

damit losgetretene Diskussion 

zum Thema Bleiberecht. Weitere 

Informationen finden Sie in der 

»Premierenübersicht Junges 

Theater« (S. 42). In die Dauer von 

zwei Schulstunden schließen 

sich das etwa 45minütige Stück 

und ein anschließendes Gespräch 

über das Gesehene ein. 

Termine für beide Stücke können 

mit dem Leiter des Bereichs 

»Theater und Schule« vereinbart 

werden. 

Klamms Krieg 

von Kai Hensel (*1965) / 15+ 

Regie und Ausstattung: 

Peter Meyer 

Wie Thomas Streibig seine Unterrichtsstunde 

gestaltet, geht empfindsam 

unter die Haut. Er spricht gezielt 

einzelne im Publikum – das übrigens 

brav in Reih’ und Glied in der Klasse 

sitzt – namentlich als seine Schüler 

an, fordert mit stechendem Blick 

Reaktionen heraus, die natürlich 

ausbleiben. Dabei verliert er mehr 

und mehr die Contenance, versucht 

76 

sogar mit der streikenden Klasse auf 

anbiedernde Art und Weise zu paktieren. 

Höhepunkt der Auseinandersetzungen 

ist gewiss Streibigs Ausbruch 

als alkoholisierter Lehrer: In seiner 

Wut reißt er Fenster und Tür auf, um 

sich lautstark Luft zu verschaffen – 

und erntet dafür bei der abendlichen 

Premiere am Dienstag spontane Pfiffe 

vom Schulhof. Dabei 

formt Streibig höchst 

überzeugend einen 

gebildeten, verknöcherten 

Kleinbürger, 

der zwar seine 

Machtmuskeln vor 

den Schülern spielen 

lässt, selbst aber 

auch Angst vor Konsequenzen verspürt. 

Im Grunde ein bedauernswerter 

Mann, der sich selbst isoliert hat, 

gerade dadurch zur latenten Gefahr 

für die ihm anvertrauten Schüler wird. 

Prädikat: Unbedingt sehenswert! 

(Gießener Allgemeine, 15.01.2004) 

Kontakt: 

Jürgen Sachs 

Telefon: 06421. 99 02 37 


Eröffnungsfest 

08.09. – 10.09.2011 

Theater mal drei – gleich mit 

drei Premieren wird die Spielzeit 

2011/2012 eröffnet. Drei Stücke, 

an drei unterschiedlichen 

Spielstätten – Stadthalle, Bühne, 

Klassenzimmer – an drei aufeinanderfolgenden 

Tagen, läuten 

ein spannendes, abwechslungsreiches 

und unterhaltsames 

Theaterjahr am 

Hessischen LandestheaterMarburg 

ein: Mit 

»Hier geblieben«, 

einem Stück über 

den Mut, sich zur 

Wehr zu setzten, 

fällt am 08. September 

2011 der Startschuss. 

Das Besondere an dieser Produktion: 

ein Klassenzimmer in 

einer der Kooperationsschulen 

des Theaters wird Premierenspielort 

sein. Die Räume 

spielen bekanntlich mit, doch 

auch die Zuschauer in diesen 

unterschiedlichen und, wie im 

Klassenzimmer, ungewöhnlichen 

Räumen werden auf ganz 

verschiedene Weise erreicht. 

Die mit »Baal« begonnene 

Brecht-Reihe geht mit »Der gute 

Mensch von Sezuan« gleich zu 

Beginn der neuen Spielzeit auf 

der Bühne am Schwanhof in die 

nächste Runde. Und am 10. September 

2011 wird in der Stadthalle 

mit »Don Karlos« aus der 

Schillerschen Feder das Premiereneröffnungstrio 

komplettiert. 

Livebands im Anschluss an die 

Vorstellungen und ein abwechslungsreiches 

Rahmenangebot 

für die ganze Familie laden zum 

gemeinsamen Feiern und einem 

spannenden Start in die Spielzeit 

2011/2012 ein. 

Marburger Theatersommer 

2012 

14.06. – 01.07.2012 

Die Stadt ist Bühne – die Bühne 

ist die Stadt! 

Das Hessische Landestheater 

zieht für den »Marburger Theatersommer 

2012« vom 14. Juni 

bis 01. Juli 2012 wieder in das 

Herz der Stadt. Als Schauplatz 

des jahrelangen Handelns und 

Feilschens ist der Marburger 

Marktplatz als Kulisse für das 

diesjährige Open Air-Spektakel 

geradezu prädestiniert. Denn vor 

dem historischen Rathaus läutet 

William Shakespeares literarischer 

Klassiker »Der Kaufmann 

von Venedig« den »Marburger 

Theatersommer 2012« ein. Für 

die Einwohner und Marburger 

Gäste wird sich die Stadt für 

zwei Wochen mit national und 

international renommiertem 

Theatervolk füllen, die sich 

öffentliche Räume und Plätze 

künstlerisch aneignen und mit 

spektakulärem, skurrilem und 

unterhaltsamem Straßen- und 

Bewegungstheater die Stadt in 

eine Bühne verwandeln. 

Wir möchten Sie wieder dazu 

einladen, den »Marburger Theatersommer« 

zu unterstützen 

und als Förderer und Sponsor 

aktiv an der Quantität und Qualität 

des Festivals mitzuwirken. 

Jede Unterstützung ist willkommen 

und wird Ansporn und 

Grundlage für die Weiterentwicklung 

der Idee in den nächsten 

Jahren sein. 

KUSS – kuck! schau! spiel! 

17. Hessische Kin der- und Jugendtheaterwoche 

18.03. – 24.03.2012 

Die Hessische Kinder- und 

Jugendtheaterwoche ist das 

zentrale Festival der hessischen 

Kinder- und Jugendtheater 

und findet einmal jährlich am 

Hessischen Landestheater Marburg 

statt. Die Einzigartigkeit 

dieses Festivals besteht in der 

gleichrangigen Verknüpfung von 

›Theater sehen‹ und ›Theater 

spielen‹. Im Mittelpunkt der Aufführungen 

stehen die aktuellen 

Produktionen aus Hessen und 

der Länderarbeitsgemeinschaft 

Südwest in der ASSITEJ, dem 

Zusammenschluss der professionellen 


aus Hessen, Rheinland- 

Pfalz und dem Saarland. 

Neben dem Besuch von mehr 

als 20 Produktionen aus dem In- 

und Ausland können regelmäßig 

bis zu 2.000 Kinder und Jugendliche 

an den ca. 100 Workshops 

in den Schulen teilnehmen, um 

Erfahrungen in den verschiedensten 

Bereichen des Theaterspiels 

zu 

sammeln und 

um ihre eigene 

Kreativität 

zu entfalten. 

Der »FreundeskreisHessischesLandestheater 

Marburg e.V.« 

vergibt seit 1998 den mit 2.000 

Euro dotierten Marburger Kinder- 

und Jugendtheaterpreis für die 

beste Produktion des Festivals. 

Eine Jury aus theaterbegeisterten 

Kindern und Jugendlichen 

sowie interessierten Zuschauern 

und Theatermachern wählt den 

Preisträger aus. 

»kuck! schau! spiel!«. So viel Beginn 

war selten in Marburg und dennoch 

gibt es sie noch, die traditionelle Hessische 

Kinder- und Jugendtheaterwoche. 

(…) Ich bin sicher, dass von 

dieser Festivalwoche wieder wichtige 

Impulse für die Weiterentwicklung 

der Theaterkunst für junge Menschen 

in unserem Lande 

ausgehen. 

(Eva Kühne- 

Hörmann, 

Hessische Ministerin 

für Wissenschaft 

und 

Kunst, 2011) 

Veranstalter: 

Hessisches 

Landestheater Marburg / Fachdienst 

Kultur der Stadt Marburg / 

Staatliches Schulamt Marburg- 

Biedenkopf / Verein SchulKultur 

Marburg-Biedenkopf e.V. 

Mit freundlicher Unterstützung 

durch das Land Hessen und den 

Landkreis Marburg-Biedenkopf. 

Kontakt: 

Jürgen Sachs 

Telefon: 06421. 99 02 37 


Grußwort des 

Freundeskreises 

Rechtfertigt sich Theater in unserer 

heutigen, nach ökonomischen 

Kriterien orientierenden 

Welt? Wir meinen, gerade wegen 

dieser Tendenz! 

Theater insbesondere und Kultur 

im Allgemeinen sind wesentlich 

für die Entwicklung der individuellen 

Kreativität und Stärkung 

der Verantwortlichkeit des Einzelnen 

in einer sich ständig ändernden 

Welt. Im Theater finden 

die Auseinandersetzungen mit 

der Wirklichkeit statt, werden die 

Werte unseres demokratischen 

Gemeinwesens weitergetragen. 

Das zeigt der aktuelle Spielplan 

des Theaters Marburg, wenn er 

uns spannendes Theater zwischen 

Brecht und Shakespeare 

präsentiert. 

Wir als Förderverein des Theaters 

Marburg haben dabei die 

Aufgabe, die Notwendigkeit von 

Theater in Marburg zur Erfüllung 

des Menschenrechts auf 

Teilhabe an der Kultur weiter in 

die Bevölkerung zu tragen. Dazu 

benötigen wir Sie als Mäzen und 

Multiplikator. Treten Sie dem 

Freundeskreis bei und stärken 

Sie, Sie und auch Sie das Theater 

in Marburg. Denn Theater 

muss sein! 

Jürgen Bandte ( 1. Vorsitzender ) 

Kontakt: 

Jürgen Bandte 

Am Nußacker 19 

35043 Marburg 

Telefon: 06424. 92 31 21 

jsbandte @ t-online.de 

www.theater-marburg.de/ 

freundeskreis 

77

Abonnements 

Mit dem Abo sieht man besser! 

Mit einem Abonnement am Hessischen Landestheater Marburg 

genießen Sie eine ganze Reihe von Vorzügen. Sie begleiten unsere 

Arbeit kontinuierlich über den gesamten Verlauf einer Spielzeit, Sie 

können sich auf ein Kennenlernen und Wiedersehen mit Künstlern 

und Leitung freuen, Sie verfolgen Wege, Entwicklungen, die Wandlungsfähigkeit 

im Ensemble, Kontinuität und Aufbruch im Spielplan – 

so machen Sie das Hessische Lan destheater Marburg zu Ihrem 

Thea ter. Feiern Sie zusammen mit uns die Premieren, 

tauchen Sie mit Werkeinführungen, begleitenden 

Veranstaltungen und Gesprächen mit den 

Mitwirkenden ganz tief ein in die Theaterwelt und 

freuen Sie sich auf regelmäßige exklusive Informationen 

aus Ihrem Theater Marburg. Und außerdem: 

– Sie sparen Geld – bis zu 40% im Vergleich zum 

regulären Eintrittspreis. 

– Sie bekommen Ihre Karten zugeschickt und ersparen sich ein 

Anstehen an der Theaterkasse. 

– Sie haben Ihre Karten sicher, auch für lange vorher ausverkaufte 

Vorstellungen. 

– Sie können Ihre Plätze verschenken, da das Abonnement über- 

tragbar ist.* 

– Sie kennen Ihre Termine weit im Voraus, können besser planen 

und die Vorfreude auf einen ganz besonderen Tag im Monat 

genießen. 

– Sie können zwei Tage vor dem regulären Vorverkaufsbeginn 

Karten für alle Veranstaltungen erwerben. 

– Sie bekommen die Monatsspielpläne und das Jahresheft kosten- 

los zugesandt. 

– Sie haben die Gewissheit, wichtige Ereignisse im Marburger 

Kulturleben nicht zu verpassen. 

– Sie können bei Verhinderung am Abonnementtag einen anderen 

Aufführungstag der jeweiligen Produktion wählen und gegen eine 

Umtauschgebühr von 1 Euro eintauschen. 

– Sie erhalten einen Treuerabatt von 10% auf den Abopreis, wenn 

Sie Ihr Abonnement für die Folgespielzeit abschließen (ausgenommen 

die Wahl- und Familien-Abonnements, das Junge 

Szene-Abonnement, das Neue Dramatik-Abonnement). 

– Sie (ausgenommen die Wahl- und Familien-Abonnenten) erhalten 

15% Rabatt auf die regulären Tagespreise der Repertoirevorstel- 

lungen (außer Premieren, Gala- und Sonderveranstaltungen) 

folgender Theater in unserer Nähe gegen Vorlage Ihres Abonnement-Ausweises: 

Staatstheater Kassel, Stadttheater Gießen, Städtische 

Bühnen Frankfurt, Staatstheater Darmstadt, Staatsthea ter 

Wiesbaden, Staatstheater Mainz, Nationaltheater Mannheim, 

Theater der Stadt Heidelberg und Deutsches Theater Göttingen. 

* Bei Ermäßigungen nur an Personen mit der gleichen Ermäßigungsberechtigung 

oder gegen Aufzahlung des Differenzbetrages. 

78 

Die Karten werden neu gemischt – Abonnements 2011/2012 

Neben dem bewährten Premierenabonnement, den Wochentagsabonnements 

am Dienstag und Mittwoch mit je 8 Vorstellungen 

und den Wahlabonnements mit 6, 10 oder 20 Vorstellungen bieten 

wir Ihnen auch in dieser Spielzeit wieder maßgeschneiderte Abonnements 

für Familien, Jugendliche, Theatereinsteiger und Theaterkenner 

an: Ob mit kleinem oder größerem Geldbeutel, ob jung oder 

alt, ob Sie das Tragische im Komischen oder das Komische im Tragischen 

lieben, ob Sie Klassiker erleben und auch 

Stücke gegenwärtiger Dramatik kennenlernen wollen 

oder sich ganz und gar der aktuellen Dramatik 

verschrieben haben, ob Sie mit Ihren Kindern gemeinsam 

Theater erleben möchten, ob Sie lieber 

am Nachmittag ins Theater gehen, ob Sie die Premiere 

feiern oder immer an einem festen Wochentag 

ihren Theaterbesuch planen möchten – am 

Hessischen Landestheater Marburg finden Sie das passende Angebot, 

um sich Ihren Platz zu sichern und dabei bares Geld zu sparen. 

Sie haben die Wahl! 

Die Achter-Abonnements 

Nach der Götterlehre des ägyptischen Hermopolis herrschten 

8 Gottheiten vor der Entstehung der Welt als personifizierte Urkräfte, 

8 Menschen werden in Noahs Arche gerettet, der achte Tag schuf 

den neuen Menschen, 8 ist die erste echte Kubikzahl, ein Vieleck mit 

acht Seiten ist ein Oktagon, das Achteck ist der Beginn der Transformation 

des Quadrates in den Kreis und umgekehrt, es gibt 8 Hauptrichtungen 

der Wind rose, das Sonnensystem hat 8 Planeten… Die 

Zahl 8 – eine magische Zahl, die Ihnen folgende 

Abonnements beschert: 

Das Premieren-Abonnement (Abo P): 

Sie wissen als Erste/r, wie die neueste Produktion 

des Hessischen Landestheaters Marburg aussieht 

und erleben die besondere Spannung des Premierenabends 

im Theater am Schwanhof, in der Stadthalle, im Fürstensaal 

und unter freiem Himmel. Feiern Sie mit unserem Ensemble, 

dem Regieteam und den Mitarbeitern auf der anschließenden Premierenfeier. 

Vorstellungsbeginn ist immer um 19.30 Uhr. 

Sa, 10.09.2011 Don Karlos 

Sa, 24.09.2011 Dantons Tod 

Sa, 05.11.2011 Der Revisor 

Sa, 21.01.2012 Antigone 

Sa, 03.03.2012 Theaterjugendclub: Krabat 

Sa, 17.03.2012 Der goldene Drache 

So, 01.04.2012 Ich bereue nichts – Eine musikalische Revue 

Do, 14.06.2012 Der Kaufmann von Venedig 

Preis: 112 Euro 

Das Dienstag- und das Mittwoch-Abonnement: 

Immer am Dienstagabend oder am Mittwochabend um 19.30 Uhr begeben 

Sie sich auf theatralische Entdeckungs- und Gedankenreise: 

Ein atemberaubendes Spiel unter Mächtigen im Zentrum der Macht, 

ein Netz komplexer Intrigen und Liebesgeschichten entspinnt sich 

vor Ihren Augen mit Schillers großem Klassiker »Don Karlos«. Den 

zentralen Fragestellungen, die mit revolutionären Umbrüchen einhergehen 

resp. daraus folgen, stellen Sie sich mit Georg Büchners 

Drama »Dantons Tod«. Und Antworten darauf, ob man vor allem lebt, 

um die Blüten des Genusses zu pflücken, sucht die Inszenierung von 

Gogols Komödie »Der Revisor«. Was fünf Asiaten, zwei Stewardessen, 

einen alten Mann und dessen Enkelin, eine Sexsklavin aus China und 

ein im Wok gelandeter Zahn verbindet, erleben Sie und ihr Zwerchfell 

in Roland Schimmelpfennigs preisgekröntem Stück »Der goldene 

Drache«. Die Revue »Ich bereue nichts« nimmt Sie mit auf eine 

musikalische Entdeckungsreise neu interpretierter Klassiker und 

moderner Musikschätze. Mit Sophokles’ »Antigone« geht die Reise 

weiter ins antike Theben, dem exemplarischen thea-tralen Schauplatz 

des Aufeinanderprallens von tradierter religiöser Ordnung und 

politischer Neuordnung und Machtausübung. In der nächsten Etappe 

entdecken Sie die Stadt Marburg als zentralen philosophischen 

Schauplatz im ersten Drittel des 20. Jahrhunderts; hier nahm die 

folgenreiche Liaison von Hannah Arendt und Martin Heidegger ihren 

Anfang, mit der sich die Uraufführung des Stückes »Geburtlichkeit 

und Sein zum Tode« auseinandersetzt. Eine ›Liaison‹ ganz anderer 

Art führt Ihnen Brechts Parabel »Der gute Mensch von Sezuan« 

vor Augen, die mit der Uraufführung von »Naked 

Short Selling: Leerverkauf ohne Deckung« fortgeschrieben 

wird, einer rabenschwarzen Satire auf 

die Lebensentwürfe des modernen Mittelstands. 

Eine weitere, gesellschaftspolitisch höchst relevante 

Uraufführung erwartet Sie mit der Ensembleproduktion 

»Wo geht’s denn hier zum rechten 

Rand?«. Und zum Abschluss der Spielzeit erleben 

Sie Shakespeares »Kaufmann von Venedig« als Open-Air-Spektakel 

auf dem Marktplatz vor dem historischen Rathaus Marburgs. 

Dienstag-Abonnement (Di Abo): 

13.09.2011 Don Karlos 

04.10.2011 Dantons Tod 

08.11.2011 Der gute Mensch von Sezuan 

10.01.2012 Der Revisor 

14.02.2012 Antigone 

27.03.2012 Der goldene Drache 

15.05.2012 Ich bereue nichts – Eine musikalische Revue 

05.06.2012 Geburtlickeit und Sein zum Tode 


Mittwoch-Abonnement (Mi Abo): 

28.09.2011 Dantons Tod 

19.10.2011 Der gute Mensch von Sezuan 

23.11.2011 Naked Short Selling: Leerverkauf ohne Deckung 

04.01.2012 Don Karlos 

15.02.2012 Die Regeln der Lebenskunst in der modernen 

Gesellschaft 

25.04.2012 Wo geht’s denn hier zum rechten Rand? 

16.05.2012 Ich bereue nichts – Eine musikalische Revue 

20.06.2012 Der Kaufmann von Venedig 


79

Die Vierer-Abonnements 

Die griechischen Naturphilosophen sahen die 4 Elemente Feuer, 

Wasser, Erde, Luft als Grundbestandteile allen Seins, die »Vier edlen 

Wahrheiten« bilden die Grundlage der buddhistischen Lehre, 

die christliche Lehre hat 4 Evangelien, 4 Evangelisten, 4 Erzengel, 

4 Propheten, die 4 Flüsse des Paradieses und die 4 Winde, aus denen 

der Heilige Geist kommen wird, aber auch 4 Hauptteufel und die 

4 Apokalyptischen Reiter, die 4 ist im Deutschen (und Englischen) die 

einzige Zahl, deren Wert mit der Anzahl der Buchstaben 

ihres Zahlennamens übereinstimmt, die 

Relativitätstheorie von Albert Einstein postuliert 

eine vierdimensionale Raumzeit, bei 4 Grad Celsius 

erreicht Wasser unter Normaldruck seine höchste 

Dichte und sein geringstes Volumen, es gibt 

4 Himmelsrichtungen, 4 Jahreszeiten… und die 4 

gewinnt, nicht nur in dem gleichnamigen Strategiespiel. 

Sie können aus »4+1« verschiedenen Vierer-Abos wählen: 

Das Spaß-Paket (Fr Abo): 

Fr, 02.03.2012 Der Revisor 

Fr, 13.04.2012 Der goldene Drache 

Fr, 25.05.2012 Ich bereue nichts – Eine musikalische Revue 

Fr, 22.06.2012 Der Kaufmann von Venedig 

Vorstellungsbeginn jeweils um 19.30 Uhr, 

»Der Kaufmann von Venedig« um 21.00 Uhr 


Das Klassiker-Paket (Do Abo): 

Do, 06.10.2011 Dantons Tod 

Do, 24.11.2011 Der gute Mensch von Sezuan 

Do, 26.01.2012 Antigone 

Do, 08.03.2012 Die Nibelungen 

Vorstellungsbeginn jeweils um 19.30 Uhr 


80 

Das Melange-Paket (Sa Abo): 

Sa, 14.01.2012 Die Regeln der Lebenskunst in der modernen 

Gesellschaft 

Sa, 10.03.2012 Don Karlos 

Sa, 28.04.2012 Ich bereue nichts – Eine musikalische Revue 

Sa, 26.05.2012 Der Revisor 



Das Neue Dramatik-Abo (ND Abo): 

Sa, 04.02.2012 Naked Short Selling: Leerverkauf ohne Deckung 

Fr, 09.03.2012 Die Regeln der Lebenskunst in der 

modernen Gesellschaft 

Sa, 21.04.2012 Der goldene Drache 

Fr, 01.06.2012 Geburtlickeit und Sein zum Tode 


Preis: 50 Euro / Studenten 30 Euro 

Das Nachmittags-Abo (Nachm. Abo): 

So, 08.01.2012 Don Karlos 

So, 05.02.2012 Antigone 

So, 11.03.2012 Der Revisor 

So, 22.04.2012 Ich bereue nichts – Eine musikalische Revue 



Die Familien-Abonnements 

Mit unseren Familien-Abonnements möchten wir Sie zum generationenübergreifenden 

Theaterbesuch anstiften: mindestens 2 Personen 

(ein Erwachsener und ein Kind) besuchen damit gemeinsam 

eine Vorstellung am Sonntagnachmittag. Und das Beste daran: für 

alle Kinder der Familie bis 14 Jahre ist der Theaterbesuch kostenlos. 

Das Familien-Abo ist beliebig um zusätzliche erwachsene Familienmitglieder 

erweiterbar. Für Familien mit Kindern von 4 bis 7 Jahren 

bieten wir das Familien-Abo 4+ an, für Familien mit Kindern von 8 

und 14 Jahren das Familien-Abo 8+: 

Familien-Abo 4+ (Abo 4+): 

Gestartet wird in diesem Familien-Abo mit einem 

Kunstabenteuer zu Musik von Maurice 

Ravel und Claude Debussy: Der Maler und Theatermacher 

Joachim Torbahn lädt zu einer Entdeckungsreise der 

Geschichten ein, die während des Malens entstehen und vergehen. 

Weiter geht es mit Schau- und Puppenspiel: »Die stille Nacht« heißt 

das von »TheaterFusion« und »Erfreuliches TheatErfurt« produzierte 

Stück, das Ihnen und Ihrer Familie in der oft allzu hektischen Adventszeit 

mit Gesang und Lichterzauber schon ein »kleines Stückchen 

Weihnacht« beschert. Und natürlich besuchen Sie mit diesem 

Abonnement auch das große Familienstück des Hessischen Landestheaters 

Marburg in der Stadthalle: »Emil und die Detektive« erwarten 

Sie. Das sind Ihre Termine: 

So, 30.10.2011 Was macht das Rot am Donnerstag? 

So, 11.12.2011 Die stille Nacht 

So, 18.12.2011 Emil und die Detektive 



(pro erwachsenem Familienmitglied) 

Familien-Abo 8+ (Abo 8+): 

Zuerst folgt Ihre Familie der kriminalistischen Spürnase des Titelhelden 

aus Erich Kästners beliebtestem Kinderbuch »Emil und die 

Detektive« und wird in die Abenteuer von Emil, Pony Hütchen, Gustav 

Hupe und seiner Bande hineingezogen. Dann durchleben Sie »Die 

grosse Erzählung – Die Odyssee in einer Stunde« zusammen mit einem 

Schauspieler und einem Musiker. Und wenn sich der Vorhang für 

das Tanzstück »Die Wunderkammer« von Anna Konjetzky frei nach 

»Serafin und die Wundermaschine« hebt, ist Ihre Familie zu Gast im 

Kopf eines Erfinders. Das sind Ihre Termine: 


(pro erwachsenem Familienmitglied) 

Das Jugend-Abonnement 

So, 11.12.2011 Emil und die Detektive 

So, 19.02.2012 Die grosse Erzählung – 

Die Odyssee in einer Stunde 

So, 29.04.2012 Die Wunderkammer 


Ein Theaterabo ist nur was für Ältere oder Reiche? Denkste! Ein 

maßgeschneidertes Abo haben wir für dich aufgelegt. Mit unserem 

Junge Szene-Abo bist du mitten drin in der Theaterszene, denn damit 

gibt’s nicht nur viermal Spaß in der Vorstellung, sondern vor oder 

nach der Vorstellung auch exklusive Insider-Stories vom Produktionsteam 

und Dates mit den Schauspielern. Helden zum Anfassen, 

live on stage und mit dir im Gespräch über das, was dich bewegt: 

Ob du dich nun nach ermüdenden Deutschstunden fragst, was gehen 

mich »Die Nibelungen« an; ob du dich mit »Krabat« fragst, wie 

viel Magie steckt in mir; ob du dich fragst »Wo geht’s denn hier zum 

rechten Rand?« oder ob du mit »Brave Oil World« die globalen Zusammenhänge 

menschlichen Handelns hinsichtlich der Energieressourcen 

der Erde weiter diskutierst. 

Junge Szene-Abo (Abo JT): 

Do, 08.03.2012 Die Nibelungen 

Di, 17.04.2012 Theaterjugendclub: Krabat 

Di, 08.05.2012 Wo geht’s denn hier zum rechten Rand? 

Di, 29.05.2012 Brave Oil World 



81

Die Wahl-Abonnements 

Individualisten haben die freie Wahl in unserem Spielplan, sie können 

mit dem Wahl-Abo die Inszenierung, den Vorstellungstag und 

den Sitzplatz frei wählen. Dabei haben Sie die zusätzliche Wahl zwischen 

einem Abonnement mit 6, 10 oder 20 Vorstellungen und können 

dann jeweils selbst entscheiden, ob Sie sechsmal allein, dreimal 

zu zweit, zweimal zu dritt, oder fünfmal zu zweit, zweimal zu fünft, 

usw. ins Theater gehen: 

6 Vorstellungen nach Wahl 78 Euro 



Abonnementbedingungen 

Erwerb eines Abonnements 

Wir verkaufen die Achter-Abonnements, die Wahl-Abonnements, die 

Familien-Abonnements, das Nachmittags-Abonnement, das Vierer- 

Samstags-Abo und das Vierer-Donnerstag-Abo bis zum 31. Dezember 

der jeweiligen Spielzeit. Sie können bar, mit EC-Karte oder per 

Lastschrift bezahlen. Der Rechnungsbetrag ist, sofern Sie uns keine 

Einzugsermächtigung erteilt oder bar bezahlt haben, in einem Betrag 

bis zum 15. November einer Spielzeit zu überweisen. 

Das Vierer-Freitags-Abo, das Neue Dramatik-Abo und das Junge 

Szene-Abo verkaufen wir bis zum 25. Januar der jeweiligen Spielzeit. 

Der Rechnungsbetrag für das Vierer-Abonnement am Freitag (Das 

Spaß-Paket), für das Neue Dramatik-Abo und das Junge Szene-Abo 

ist, sofern Sie uns keine Einzugsermächtigung erteilt oder bar bezahlt 

haben, in einem Betrag bis zum 30. Januar einer Spielzeit zu 

überweisen. Nach Zahlungseingang erhalten Sie Ihre Karten und Ihren 

Abonnementausweis. Sollte bis zum 30. Januar einer Spielzeit 

kein Zahlungseingang erfolgen, gilt das Abonnement als freigegeben. 

Umtausch 

Bei allen Abonnements (ausgenommen das Nachmittags-Abo und 

die Familien-Abos) haben Sie die Möglichkeit, bei Verhinderung am 

Abonnementtag einen anderen Aufführungstag der jeweiligen Produktion 

zu wählen. Der Umtausch muss an der Theaterkasse in der 

Stadthalle bis spätestens 12 Uhr am Abonnementtag angemeldet 

werden. Die Umtauschgebühr beträgt 1 Euro pro Vorstellung und 

Platz. Sollten aus spielplanbedingten Gründen Termine verlegt werden, 

ist der Umtausch selbstverständlich kostenlos. Für versäumte 

Vorstellungen kann kein Ersatz geleistet werden. 

82 

Abonnementverlängerung 

Das Abonnement (ausgenommen das Wahl-Abonnement, das Junge 

Szene-Abonnement, das Neue Dramatik-Abonnement und die 

Familien-Abonnements) verlängert sich automatisch, wenn es nicht 

bis zum 31. Mai der jeweiligen Spielzeit schriftlich gekündigt wird. 

Änderungswünsche werden im Rahmen des Möglichen berücksichtigt, 

wenn sie ebenfalls bis zum 31. Mai angemeldet sind. Ein Wechsel 

der Abonnementarten, Platzänderungen und Ermäßigungen sind 

während der Spielzeit nicht möglich. 

Programmänderungen 

Änderung des Programms, der Aufführungstermine 

sowie der Besetzungen bleiben vorbehalten und begründen 

keinen Anspruch auf Kostenersatz. 

Änderung der Abonnementbedingungen 

Das Hessische Landestheater Marburg behält sich 

vor, die Abonnementbedingungen und -preise für die 

jeweils kommende Spielzeit zu ändern. Diese Änderung wird den 

Abonnenten rechtzeitig vor dem 31. Mai durch die Publikationen des 

Theaters Marburg mitgeteilt. 

Datenschutz 

Nach den Bestimmungen des Datenschutzes weisen wir darauf hin, 

dass im Rahmen der Geschäftsverbindung personenbezogene Daten 

gespeichert und verarbeitet werden. 

Gut. Unsere Kunst- & Kulturförderung. 

Für die Lebensqualität im Landkreis Marburg-Biedenkopf ist neben wirtschaftlicher 

Dynamik immer auch die kulturelle Vielfalt wichtig. Die Sparkasse Marburg- 

Biedenkopf engagiert sich seit langem für Projekte und Ausstellungen, die das 

reiche kulturelle Erbe der Region erhalten und vergrößern. Zugleich unterstützt sie 

zeitgenössische Kunst und Theater. Sie ist heute einer der wichtigsten nichtstaatlichen 

Förderer von Kunst und Kultur in der Region. Für die Sparkasse Marburg- 

Biedenkopf ist dieses Engagement für die Gemeinschaft ein fester Bestandteil Ihrer 

Geschäftsphilosophie. 

83

Preise / Karten / 

Angebote / Service 

Theaterkasse in der Stadthalle – 

Erwin-Piscator-Haus 

Biegenstr. 15 


Telefon: 06421. 25 60 8 

Fax: 06421. 99 02 41 

kasse @ theater-marburg.de 

Öffnungszeiten: 

Montag bis Freitag: 

9.00 – 12.30 Uhr und 

15.00 – 18.30 Uhr 

Samstag: 

9.00 – 12.30 Uhr 

Abendkasse 

Die Abendkasse des jeweiligen 

Spielortes öffnet eine Stunde vor 

Vorstellungsbeginn: 

Theater am Schwanhof 

Bühne und Black Box 

Am Schwanhof 68–72 


Stadthalle – 


Biegenstr. 15 


Fürstensaal im 

Landgrafenschloss 

Landgraf-Philipp-Straße 1 


Marktplatz vor dem 

historischen Rathaus 

Markt 1 


Historischer Schwanhof 

Schwanallee 27–31 


Alle Kartenpreise verstehen sich inklusive aller Gebühren. Ein Umtausch 

oder eine Rückgabe von Karten ist nicht möglich. Die Eintrittskarte 

muss bei Betreten des Veranstaltungsortes vorgezeigt wer den. 

Karten mit ermäßigten Preisen müssen zusammen mit dem entsprechenden, 

gültigen Ausweis vorgezeigt werden. An der Theaterkasse 

in der Stadt halle können Sie in bar, mit EC-Karte oder Scheck bezahlen 

und an den Abendkassen im Theater am Schwanhof, im Historischen 

Schwanhof, im Fürstensaal im Landgrafenschloss und am 

Marktplatz nur in bar. 

Ermäßigung 

Der ermäßigte Eintrittspreis gilt für Schüler, Studenten, Auszubildende, 

Wehr- und Zivildienstleistende, Helferinnen und Helfer im freiwilligen 

sozialen Jahr (bis zum vollendeten 30. Lebensjahr), Schwerbehinderte 

und Personen, die auf Grundsicherung für Arbeitssuchende 

nach dem SGB II oder auf Leistungen zum Lebensunterhalt nach dem 

SGB XII angewiesen sind. 

Preise 


Preisgruppe 1 

Reihe 1–7 oder Rang, 1. Reihe 18 Euro / ermäßigt 10 Euro 

Preisgruppe 2 

Reihe 8–12 oder Rang, 2. Reihe 16 Euro / ermäßigt 9 Euro 

Preisgruppe 3 

Reihe 13–15 oder 

Rang, 3.–5. Reihe 14 Euro / ermäßigt 8 Euro 

Weihnachtsstück in der Stadthalle – 


Kinder / Jugendliche 6 Euro 

Erwachsene 

8 Euro 

Fürstensaal im Landgrafenschloss 

auf allen Plätzen 16 Euro / ermäßigt 9 Euro 



Theater am Schwanhof – Bühne 

Preisgruppe 1 

Reihe 1–5 18 Euro / ermäßigt 10 Euro 

Preisgruppe 2 

Reihe 6–11 16 Euro / ermäßigt 9 Euro 

Theater am Schwanhof – Black Box 



in allen Spielstätten und auf allen Plätzen 

Kinder / Jugendliche 6 Euro 

Erwachsene 8 Euro 

Für Gastspiele und Sonderveranstaltungen gelten gesonderte 

Preise. 


84 85 

Preisgruppe 1 

Preisgruppe 2 

Preisgruppe 3 

Preisgruppe 1 

Preisgruppe 2 

Preisgruppe 3 

35 34 33 32 

35 34 33 32 

35 34 33 32 

35 34 33 32 

35 34 33 32 

Theater am Schwanhof – Bühne 

Preisgruppe 1 

Preisgruppe 2 

1 1 

2 2 

3 3 

4 4 

5 5 

6 6 

7 7 

8 8 

9 9 

10 10 

11 11 

27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

3x 

25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15 

31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 

31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 

31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 

31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 

31 30 29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 

14 14 13 13 12 12 11 11 10 10 9 9 8 8 7 7 6 6 5 5 4 4 3 3 2 2 1 1 

29 292828272726262525242423232222212120201919 18 18 17 17 16 16 15 15 

45 45444443434242414140403939383837373636353534343333323231313030 

63 6362626161606059595858575756565555545453535252515150504949484847474646 79 797878 77 77767675757474 73 73 72 72 71 71 70 70696968686767666665656464 98 98979796969595949493939292919190908989888887878686858584848383828281818080 118 118117 117116 

116115 

115114 114113 113112 112111 111110 110109 109108 108107 107106 106105 105104 104103 103102 102101 

101100 1009999 139 139138 138137 

137136 

136135 135134 134133 133132 132131 131130 130129 129128 128127 127126 126125 125124 124123 123122 

122121 121120 120119 119 

160 160159 159158 

158157 

157156 156155 155154 154153 153152 152151 151150 150149 149148 148147 147146 146145 145144 144143 

143142 142141 141140 140 

181 181180 180179 

179178 

178177 177176 176175 175174 174173 173172 172171 171170 170169 169168 168167 167166 166165 165164 

164163 163162 162161 161 

202 202201 201 200 200199 199198 198197 197196 196195 195194 194193 193192 192191 191190 190189 189188 188187 187186 186185 

185184 184183 183182 182 

1 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 

2 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

3 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

4 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

5 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

6 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

7 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

8 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

9 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

10 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

11 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

12 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

13 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

14 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

1 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

2 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

3 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

4 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1 

5 17 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1

Karten Angebote Service 

Online-Kartenkauf 

Sie können Ihre Theaterkarten bequem und sicher direkt auf unserer 

Homepage www.theater-marburg.de über unseren Ticketdienstleister 

ADticket kaufen und haben damit die Möglichkeit, sich Ihre Plätze 

für Veranstaltungen auf dem angezeigten Saalplan selbst auszusuchen 

und zu buchen. Die Karten werden Ihnen per Post zugestellt. Die 

Zahlung erfolgt über Lastschrift oder Kreditkarte. 

Telefonische Kartenbestellung 

Sie können Ihre Karten telefonisch an der Theaterkasse 

oder über die Tickethotline bestellen. Wenn Sie 

Ihre Karten telefonisch über die Theaterkasse unter 

06421. 25 60 8 bestellen, bleiben sie 3 Tage für Sie reserviert 

und gehen – sofern nicht anders vereinbart – 

automatisch wieder in den Verkauf, wenn sie innerhalb 

dieser Frist nicht abgeholt werden. 

Über die Tickethotline unter 0180. 50 40 300 können Sie 

Ihre Karten direkt kaufen. Die Hotline ist 7 Tage die Woche 

24 Stunden besetzt (0,14 €/min, max 0,42 €/min aus dem Mobilfunknetz). 

Die über die Tickethotline gekauften Karten werden Ihnen per 

Post zugestellt. Die Zahlung erfolgt über Lastschrift oder Kreditkarte. 

Weitere Vorverkaufsstellen 

An allen z.Zt. 1300 Vorverkaufsstellen in Deutschland, wie z.B. in Marburg 

Tourismus und Marketing (MTM) am Pilgrimstein 26, die Oberhessische 

Presse in der Universitätsstraße 15, Musikhaus am Biegen, 

Kirchhainer Reisebüro, Optik Dewner in Stadtallendorf etc. 

86 

Gruppenrabatte 

Mit der Gruppe ins Theater – das macht mehr Spaß und ist für Sie außerdem 

preiswerter. Kommen Sie mit Ihrer Firma, Ihrem Verein oder 

Ihrer Clique und genießen Sie einen gemeinsamen Theaterabend. 

Folgende Rabatte bieten wir Ihnen an: 

– ab 10 Personen 10% 



Die Gruppenrabatte gelten für den regulären Kartenpreis 

und können bei ermäßigten Preisen nicht in Anspruch 

genommen werden. 

Bonuscard 

Für spontane, aber regelmäßige Theatergänger, die ihre 

Treue belohnt wissen wollen, gibt es die Bonuscard: Jeder 

Theaterbesucher, der im freien Verkauf zum regulären 

Preis eine Karte erwirbt, bekommt kostenlos seine persönliche 

Bonuscard, auf der er sich jeden Vorstellungsbesuch quittieren lassen 

kann – nach neun quittierten Vorstellungen gibt es den zehnten 

Besuch gratis. 

Blauer Tag 

Zu zweit ins Theater und nur eine Karte bezahlen – das ist der Blaue 

Tag im Theater Marburg. Der Termin wird auf dem Monatsspielplan 

entsprechend gekennzeichnet. 

Last-Minute-Karten für Junge Leute 

Lust auf einen spontanen Theaterbesuch außerhalb des Spielplanes 

vom Jungen Theater? Für Schüler, Auszubildende, Studenten, Wehr- 

und Zivildienstleistende sowie Helfer im freiwilligen sozialen Jahr 

(bis zum vollendeten 30. Lebensjahr) gibt es ab 10 Minuten vor Vorstellungsbeginn 

die Last-Minute-Karte zum Einheitspreis von 6 Euro. 

Studententage 

Zu Semesterbeginn (die ersten vier Wochen des Sommer- und des 

Wintersemesters) gibt es jede Menge Theater zum kleinen Preis. Gegen 

Vorlage des entsprechenden Ausweises erhalten Studierende 

Theaterkarten zum Sonderpreis von 6 Euro. Die Termine werden auf 

dem Monatsspielplan durch ein S entsprechend ausgewiesen. 

Geschenkgutscheine 

Das besondere Präsent für jeden Anlass: Geschenkgutscheine erhalten 

Sie für einzelne Vorstellungen in allen gewünschten Preiskategorien 

ebenso wie für unsere Abonnements. Oder Sie wählen einen 

Wertgutschein, legen den Betrag fest und der Beschenkte kann sich 

seinen Abend ganz persönlich auswählen. 

Service für Gehbehinderte 

Wenn Sie gehbehindert oder auf einen Rollstuhl angewiesen sind, 

informieren Sie bitte bei Ihrer Kartenbestellung die Theaterkasse 

(Telefon 06421. 25 60 8 oder E-Mail: kasse @ theater-marburg.de). Wir 

sind Ihnen gerne behilflich. 

Garderobennutzung gratis 

Einfach den Alltag abstreifen und den Theaterbesuch genießen. Ihre 

Mäntel, Jacken und großen Taschen verwahren wir 

sicher und kostenlos an unserer Garderobe. 

Spielplan nach Hause – 

Lepo relloversand und Newsletter 

Um immer auf dem Laufenden zu sein, können Sie 

sich unseren Monatsspielplan gegen eine Jahresgebühr 

von 10 Euro per Post zuschicken lassen (Telefon: 

06421. 99 02 31). Für unsere Abonnenten ist der Postversand 

selbstverständlich kostenfrei! Oder abonnieren 

Sie unseren kostenlosen Online-Newsletter unter 

www.theater-marburg.de ! 

Internet 

Den aktuellen Spielplan, Stückbeschreibungen, Bilder, Materialmappen 

zu den Stücken, Biografien und weitere interessante Informationen 

finden Sie unter www.theater-marburg.de . 

Einführungen, Nachgespräche, 

theaterpädagogische Begleitprogramme 

Zu bestimmten Inszenierungen bieten wir vor der Vorstellung Einführungen 

in das Stück und die Inszenierung oder im 

Anschluss an die Vorstellung Publikumsgespräche mit 

Beteiligten der Produktion an. Darüber hinaus gibt es 

auch ein umfangreiches theaterpädagogisches Programm. 

Ort und Termin entnehmen Sie bitte dem Monatsspielplan, 

unserer Homepage und der Presse. 

87

Anfahrtsplan 

1 

Theater am Schwanhof 

Bühne, Black Box 



88 

2 

Stadthalle – 


Biegenstr. 15 


3 

Fürstensaal im 

Landgrafenschloss 

Landgraf-Philipp-Straße 1 


Richtung Marbach Richtung Wehrda 

Richtung Wehrshausen 

Ockershäuser Allee 

Richtung Ockershausen 

B3 Richtung Gießen 

Rotenberg Strasse 

Am Schwanhof 

Schwanallee 

Marbacher Weg 

Sybelstrasse Ritterstrasse 

Barfüßerstrasse 

Cappeler Strasse 

Ketzerbach 

4 

Marktplatz vor dem 

historischen Rathaus 

Markt 1 


Landgraf-Philipp-Strasse 

UniversitätsstrasseErlenring 

Lahn 

Marktplatz 

Weintrautstrasse 

Bahnhofstrasse 

Am Firmaneiplatz 

Deutschhausstrasse 

Großseelheimer Strasse 

5 


Schwanallee 27–31 


Biegenstrasse 

B3 Richtung Kassel 

Krummbogen 

Richtung Homberg (Ohm) 

Ensemble und Mitarbeiter 

Intendant 

Matthias Faltz 

Direktorin für Organisation und Marketing/ 

Stellvertretende Intendantin 

Dr. Christine Tretow 

Persönliche Referentin der Intendanz/ 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

Miriam Kaufmann 

Verwaltungsleiter 

Jürgen Schüßler 

Sekretariat und Verwaltung 

Beate Trier 

Künstlerisches Betriebsbüro 

Frank Hietzschold (und Leitung Theaterjugendclub) 

Dramaturgie 

Alexander Leiffheidt (Chef dramaturg) 

Eva Bormann (Junges Theater Marburg) 


Annelie Mattheis 

Theater und Schule 

Jürgen Sachs 

Theaterpädagogik 



Regie 

Ursula Maria Berzborn, Hansjörg Betschart, Fanny Brunner, Björn SC 

Deigner, Matthias Faltz, Marcel Franken , Klaus Gehre, Gerald Gluth- 

Goldmann, Frank Hietzschold, Veit Kassel, Anna Konjetzky, 

Alexander Leiffheidt, Annette Müller, André Rößler, Roscha A. 

Säidow, Stefan Schletter, Stephan Suschke, Oda Zuschneid 

Regieassistenz 

Marcel Franken, Janina Wolf 

Ensemble 

Ogün Derendeli, Uta Eisold, Johannes Hubert, Jürgen Helmut 

Keuchel, Franziska Knetsch, Martin Maecker (Leitung Theaterlabor), 

Sven Mattke, Claudia Mau, Annette Müller (Leitung Junges 

Theater), Gergana Muskalla , Sebastian Muskalla, Stefan Alexander 

Piskorz, Christine Reinhardt, Oliver Schulz, Daniel Sempf, Thomas 

Streibig, Charles Toulouse, Tobias M. Walter, Oda Zuschneid 

(Leitung Junges Theater) 

Soufflage 

Bernd Kruse 

Inspizienz 

Ito Grabosch 

Technische Leitung 

Fred Bielefeldt 

Bühnentechnik 

Joachim Reimschüssel (Bühnenmeister/Stellvertretender 

Technischer Leiter), Ron Brück, Tobias Maurer, 

Michael Psaras, Christopher Simon, 

Beleuchtung 

Bianca Mischinger (Leitung), Valeska Hartmann, 

Alexander Pabst 

Tontechnik 

Ronald Strauß (Leitung), Tom Faber, Carsten Wackernagel (Gast) 

Requisite 

Margarita Belger (Leitung), Michael Brückner, Lydia Gießler 

Maske 

Grit Anders (Leitung), Marie-Luise Fischer, Silvia Stephan 

Kostümabteilung 

Eva Constanze Nau (Leitung), Kathleen Gröb, Angela Kessler, Lidia 

Kister, Gisela Schmidt, Elisabeth Szabó 

Werkstätten 

Jürgen Barth (Schreinerei), Ralph Hilberg (Schreinerei), 

Christian Zander (Schlosserei), Sergej Fuchs (Malsaal) 

Hauspersonal 

Michael Schwabe 

Theaterkasse 

Angelika Ehbrecht (Leitung), Udo Begere, Anna Börner, 

Barbara Burandt, Eva Tietz 

89

Kontakte 

Hessisches Landestheater 

Marburg GmbH 



Telefon: 06421. 99 02 0 

Fax: 06421. 99 02 41 

info @ theater-marburg.de 

www.theater-marburg.de 

Theaterkasse in der Stadthalle – 


Biegenstr. 15, 35037 Marburg 

Telefon: 06421. 25 60 8 

kasse @ theater-marburg.de 

Öffnungszeiten: 

Montag bis Freitag: 

9.00 — 12.30 Uhr und 

15.00 — 18.30 Uhr 

Samstag: 

9.00 — 12.30 Uhr 

Theater und Schule 

Jürgen Sachs 

Telefon: 06421. 99 02 37 


Theaterpädagogik 

Mareike Götza, Theaterpädagogin 

Telefon: 06421. 99 02 38 

theaterpaedagogik @ theater-marburg.de 

Michael Pietsch, Theaterpädagoge 

Telefon: 06421. 99 02 37 


Künstlerisches Betriebsbüro 

Frank Hietzschold 

Telefon: 06421. 99 02 34 

Fax: 06421. 99 02 41 

kbb @ theater-marburg.de 

Intendanz 

Matthias Faltz, Intendant 

Miriam Kaufmann, 

Persönliche Referentin der Intendanz 

Telefon: 06421. 99 02 48 

intendanz @ theater-marburg.de 

m.kaufmann @ theater-marburg.de 

90 

Organisation und Marketing 

Dr. Christine Tretow, 

Direktorin für Organisation und Marketing/ 

Stellvertretende Intendantin 

Telefon: 06421. 99 02 33 

c.tretow @ theater-marburg.de 

Presse- und Öffentlichkeitsarbeit 

Miriam Kaufmann 

Telefon: 06421. 99 02 48 

pressestelle @ theater-marburg.de 

Dramaturgie 

Alexander Leiffheidt, 

Chefdramaturg 

Telefon: 06421. 99 02 45 

Annelie Mattheis, Dramaturgin 

Telefon: 06421. 99 02 36 

dramaturgie @ theater-marburg.de 

Junges Theater Marburg 

Annette Müller, Oda Zuschneid, 

Leitung Junges Theater Marburg 

Telefon: 06421. 99 02 49 

a.mueller @ theater-marburg.de 

o.zuschneid @ theater-marburg.de 

Eva Bormann, 

Dramaturgin Junges Theater Marburg 

Telefon: 06421. 99 02 38 

e.bormann @ theater-marburg.de 

Verwaltung 

Jürgen Schüßler, Verwaltungsleiter 

Telefon: 06421. 99 02 32 

verwaltung @ theater-marburg.de 

Beate Trier, Sekretärin 

Telefon: 06421. 99 02 31 

info @ theater-marburg.de 

Technische Leitung 

Fred Bielefeldt, Technischer Leiter 

Telefon: 06421. 99 02 35 

technik @ theater-marburg.de 

Bildlegende 

Seite 24: Gergana Muskalla 

Seite 25: Franziska Knetsch 

Seite 27: Claudia Mau 

Seite 28: Sebastian Muskalla 

Seite 31: Stefan Alexander Piskorz 

Seite 32: Ogün Derendeli 

Seite 33: Annette Müller 

Seite 34: Sven Mattke 

Seite 35: Daniel Sempf 

Seite 36: Uta Eisold 

Seite 38: Johannes Hubert 

Seite 39: Martin Maecker 

Seite 52: Tobias M. Walter 

Seite 54: Christine Reinhardt 

Seite 57: Oda Zuschneid 

Seite 58: Thomas Streibig 

Seite 61: Charles Toulouse 

Seite 63: Oliver Schulz 

Seite 65: Jürgen Helmut Keuchel 

Impressum 

Herausgeber 

Hessisches Landestheater Marburg GmbH 

Geschäftsführender Intendant 

Matthias Faltz 

Aufsichtsratsvorsitzende 

Stadträtin Dr. Kerstin Weinbach 

Redaktion 

Matthias Faltz (V.i.S.d.P.) 

Redaktionelle Mitarbeit 

Intendanz, Marketing, Öffentlichkeitsarbeit, Dramaturgie, 

Verwaltung, Theaterpädagogik, Theater und 

Schule 

Konzept und Gestaltung 

Via Grafik Gestaltungsbüro 

(www.vgrfk.com) 

Fotos 

Ramon Haindl 

Druck 

Auflage 7.000 

Redaktionsschluss 

23. März 2011 

91

Gut. - Hessisches Landestheater Marburg

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?