Untitled - Hessisches Landestheater Marburg

10/11

SPIELZEIT
2010/2011

HILfT LEIcHTSInn gEgEn ScHwErmuT?*
Kann daS THEaTEr dIE wELT rETTEn?
SoLLTE man fragEn STELLEn
odEr anTworTEn SucHEn?
Liebe Zuschauerinnen und liebe Zuschauer,
nicht alle Fragen verlangen zwingend eine Antwort. Doch Kunst, wenn sie
uns wirklich berührt, kann Mut machen und ist immer aufs Neue eine
Auseinandersetzung mit existenziellen Themen, Gedanken und Zweifeln.
Das Theater als lebendige Kunstform beschäftigt sich stets mit der
Frage: Wie sollen wir leben und woraus beziehen wir unsere Motivation?
Die Arbeit an einem neuen Stück ist gleichzeitig das neugierige
Auseinandersetzen mit den essentiellen Problemen einer Figur oder Zeit.
Das Spiel der Schauspieler auf der Theaterbühne kann Horizonte
und Abgründe aufzeigen sowie einen neuen Blick auf ein altes Problem
ermöglichen.
Die Schauspieler stehen auf der Bühne und im Mittelpunkt unseres
Theaters. In diesem Spielzeitheft möchten wir sie vorstellen, ebenso
wie die Schauspielproduktionen, die Stücke des Jungen Theaters, die
Koproduktionen, die Abo-Angebote, die »Marburg macht Theater«-Projekte
und die Arbeit des Theaterjugendclubs. Im Spielplan stehen neben den
eigenen Schauspielproduktionen auch Tanztheater und Musiktheater-
produktionen. Es wird eine regelmäßige Zusammenarbeit mit Theater-
instituten wie der Schauspielschule »Ernst Busch« Berlin, der Hoch-
schule für Musik und Darstellende Kunst Frankfurt, dem Institut für
Angewandte Theaterwissenschaft Gießen und der Hessischen Theater-
akademie geben.
Mit der Eröffnung der Sparte »Junges Theater Marburg« werden neben
dem großen Weihnachtsmärchen in der Stadthalle ganzjährig Stücke
für alle Altersgruppen als Schul- und Familienvorstellungen im Repertoire
stehen. Das Netzwerk »Theater und Schule« und die Arbeit der Theaterpädagogen
sollen die Zusammenarbeit mit Grund- und weiterführenden
Schulen vertiefen.
Die Spielzeit und die neue Intendanz werden wir mit einem Theaterfest
beginnen. Mit unseren ersten drei Premieren sowie Gastspielen und
Open Air-Spektakeln an verschiedenen Orten der Stadt wollen wir die
Vielfalt des Theaters präsentieren und Sie einladen, mit uns zu entdecken
und zu feiern.
Wir freuen uns auf die Arbeit in einer lebendigen Universitätsstadt
und auf die gemeinsame Suche nach der Antwort auf die Frage:
Ist es wichtiger, dass es der Welt gut geht, oder dass es mir gut geht?*
Matthias Faltz
* Fischli / Weiss (»Findet mich das Glück?«, Verlag Walter König)

InHaLT
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PrEmIErEnübErSIcHT ScHauSPIEL
PrEmIErEnübErSIcHT JungES THEaTEr
SPIELZEITEröffnung
STücKE ScHauSPIEL
EnSEmbLEPorTraITS
STücKE JungES THEaTEr
nacHTScHIcHT
ScIEncE SLam
HESSIScHE THEaTErgESPräcHE
THEaTErJugEndcLub
THEaTErLabor
nETZwErK THEaTEr und ScHuLE
angEboTE für PädagogEn
marburg macHT THEaTEr
mobILE KLaSSEnZImmErProduKTIon
marburgEr THEaTErSommEr 2011

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16. HESSIScHE KIndErund
JugEndTHEaTErwocHE
THEaTErPaTEn-ProJEKT
SoZIaLfond
gruSSworT dES frEundESKrEISES
PorTraITübErSIcHT
EnSEmbLEbIografIEn
abonnEmEnTS
PrEISE
KarTEn
angEboTE
SErvIcE
anfaHrTSPLan
EInZugSErmäcHTIgung und
bonuScard
EnSEmbLE und mITarbEITEr
KonTaKTE
ImPrESSum

PrEmIErEnübErSIcHT
ScHauSPIEL
17. SEPTEmbEr 2010, büHnE
HamLET
von William Shakespeare
18. SEPTEmbEr 2010, STadTHaLLE
THE bLacK rIdEr – THE caSTIng of THE magIc buLLETS
von Tom Waits, Robert Wilson und William S. Burroughs
19. SEPTEmbEr 2010, STuHLLagEr
THEaTEr In dEr fInSTErnIS: dEr STurm
von William Shakespeare
25. SEPTEmbEr 2010, büHnE /gaSTSPIEL
HImmEL HöLLE vaLEnTIn
von Peter Siefert
01. oKTobEr 2010, STadTHaLLE /gaSTSPIEL
rumbLE
Hip-Hop-Theatre Renegade
15. oKTobEr 2010, büHnE /gaSTSPIEL
THE KrauT
Ein Marlene-Dietrich-Abend von Dirk Heidicke
17. oKTobEr 2010, fürSTEnSaaL
EffI brIEST
nach Theodor Fontane
30. oKTobEr 2010, bLacK box
wIr SInd ImmEr obEn
von Dirk Laucke
HErbST 2010, STadTHaLLE /auSTauScHgaSTSPIEL
EvITa
von Andrew Lloyd Webber und Tim Rice
05. novEmbEr 2010, bLacK box /gaSTSPIEL
woyZEcK
nach Georg Büchner
06. novEmbEr 2010, büHnE
dEr SELbSTmördEr
nach Nikolaj R. Erdmann
10
01. dEZEmbEr 2010, büHnE /gaSTSPIEL
KuTTnEr ErKLärT dIE wELT
Videoschnipselvortrag von Jürgen Kuttner
11. dEZEmbEr 2010, büHnE
dIE ScHmuTZIgEn HändE
von Jean-Paul Sartre
16. Januar 2011, bLacK box /übErnaHmE
IcH JEannE – daS LEbEn dEr JEannE d’arc
von Ralf-Günter Krolkiewicz
04. fEbruar 2011, STadTHaLLE
nacHT und TräumE – muSIK Im LIcHT dEr dunKELHEIT
von Lars Reichow
25. fEbruar 2011, büHnE
PromETHEuS. dIE TITanEnScHLacHT
von Franz Fühmann
26. fEbruar 2011, STadTHaLLE /KoProduKTIon
nouvELLE PIÈcE
Hip-Hop-Theatre Renegade
19. märZ 2011, STadTHaLLE /THEaTErJugEndcLub
romEo und JuLIa
von William Shakespeare
16. aPrIL 2011, büHnE
baaL
von Bertolt Brecht
13. maI 2011, bLacK box
EvEry good boy dESErvES favour
von Tom Stoppard
17. JunI 2011, marKTPLaTZ /oPEn aIr-SPEKTaKEL
don Juan
von Molière

PrEmIErEnübErSIcHT
JungES THEaTEr
02. oKTobEr 2010, bLacK box
dEr mäuSESHErIff / 4+
nach Janosch
03. oKTobEr 2010, büHnE
mann Im oHr – muSIKTHEaTEr für KIndEr / 6+
Koproduktion mit dem Morgenstern Trio
08. oKTobEr 2010, bLacK box /übErnaHmE
ScHwESTErn / 8+
von Theo Fransz
27. novEmbEr 2010, STadTHaLLE
aLadIn und dIE wundErLamPE / 5+
nach dem gleichnamigen Märchen aus
»Tausendundeiner Nacht«
09. Januar 2011, bLacK box
don QuIJoTE / 10+
nach Miguel de Cervantes
20. märZ 2011, bLacK box
50 wayS To LovE your monSTEr / 14+
von Antje Prust
02. aPrIL 2011, bLacK box /übErnaHmE
PomPInIEn / 6+
von Ingeborg von Zadow
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SPIELZEITEröffnung
17. bIS 19. SEPTEmbEr 2010
Sein oder Nichtsein? Um zu beginnen, wird die entscheidende Frage an den
Anfang gestellt und mit »Hamlet« die Spielzeit 2010/2011 eröffnet. Drei
Premieren an drei Tagen an verschiedenen Spielorten mit sehr unterschiedlichen
Inszenierungskonzepten sind Angebot zu einer Diskussion
über Inhalt und Form. Die Einmaligkeit dieses Eröffnungswochenendes
liegt nicht nur in den ersten Aufführungen des neuen Ensembles,
sondern auch in der Auswahl der Gäste: Mit »Compagnie Beau Geste«
tanzen ein Bagger und ein Tänzer ein ungewöhnliches Pas de deux und
beschreiben eigenwillig den Übergang des Bauabschnittes des Foyerumbaus
zum Geschehen auf der Bühne, »Compagnie Off« schlägt mit
einer ihrer weltweit gefeierten Straßenparaden durch die Marburger
Innenstadt die Brücke zur »The Black Rider«-Premiere in der Stadthalle
und das preisgekrönte Figurentheater »Das Helmi« wird mit seinen
schrägen Knautschpuppen den Kontrast zum »Theater in der Finsternis«
schärfen. Ein großes Fest zum Weltkindertag, Feuertheater und Premieren-
feiern laden auf das Herzlichste zum Kennenlernen und Feiern ein.

Hamlet
von wILLIam SHaKESPEarE (1564–1616)
dEuTScH von angELa ScHanELEc und JürgEn goScH
PrEmIErE 17. SEPTEmbEr 2010, büHnE
rEgIE gEraLd gLuTH-goLdmann
Zu guT gEdacHT?
von Alexander Leiffheidt
Shakespeares Hamletfigur erscheint uns heute
als ein Prototyp des modernen Menschen: Ein
In-die-Welt-Geworfener, der sich zu seinem
Dasein und zur Amoralität der Welt verhalten
muss, der sich zugleich aber der Faktizität des
kulturellen und gesellschaftlich Anerkannten
radikal verweigert. Als Intellektueller – grüblerisch,
introvertiert, unentschlossen – scheitert Hamlet
in dieser Lesart letztlich an der Unmöglichkeit,
jeden Zweifel an der Gültigkeit des eigenen
Handelns auszuräumen. Was ihn dabei vor allem
auszeichnet, ist seine beinahe übermenschliche
Klarsichtigkeit: Hamlet, in den Worten des
britischen ›Shakespeareianers‹ Harold Bloom,
denkt nicht zu viel, sondern zu gut.
Allerdings stellt sich die Frage, ob wir in dem
anscheinend so sauber aufgehenden Paradox
des ›handlungsunfähigen Handlungsträgers‹
nicht etwas Entscheidendes übersehen. Denn
Hamlet handelt, ebenso wie wir: Weniger als die
Handlungsunfähigkeit bestimmt uns als
Menschen des 21. Jahrhunderts die ständige
Notwendigkeit der Handlung. Auf uns selbst ver-
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wiesen, entwerfen wir uns unentwegt durch das
Filtern relevanter Informationen, im Abwägen
von Optionen, punktuell in der Entscheidung
oder im Affekt. Wie bei Hamlet findet dieser
Selbstentwurf dabei nicht im angenehmen Vakuum
einer unbegrenzten Auswahl statt, sondern
stattdessen in einem zutiefst angsterfüllten
Raum, der durchzogen ist von der symbo-
lischen Ordnung der Macht, des Kalküls und der
Ökonomie.
Hamlets Verhalten zu dieser Ordnung ist zunächst
die typische Reaktion des Paranoikers,
dem in der Vision des Vaters das aus der Ordnung
Ausgeschlossene als vermeintlich Reales
wieder entgegentritt. Aber auch der paranoide
Glaube an diese vermeintlich andere Wahrheit,
die sich hinter der Scheinwelt des Claudius
zu verbergen scheint, will Hamlet nicht gelingen.
Dennoch handelt er – nicht weil er, so wie Ödipus,
von tragischem Nichtwissen umschleiert ist,
sondern gerade weil und obwohl er sich über
die Unzulänglichkeit der ihn umgebenden Ordnungen
im Klaren ist. In diesem Handeln wider
besseres Wissen, das nicht zynisch ist, sondern
in einem letzten radikalen Akt die Undurchdringbarkeit
des Herrschenden in Frage stellt, zeigt
sich vielleicht ein Hamlet für unsere Zeit.
Alexander Leiffheidt studierte in
Erlangen, Berlin und Cambridge,
war Mitbegründer und Leiter des
ersten Festivals für Theater aus
dem Südpazifik in Großbritannien.
Ab 2010/2011 wird er Chefdramaturg
am Hessischen Landestheater
Marburg.

Inhalt
Hamlets Vater ist tödlich verunglückt.
Kaum einen Monat später
heiratet seine Mutter Hamlets
Onkel Claudius, der zugleich auch
die Machtposition des Verstorbenen
übernimmt. Begräbnis und
Hochzeit in so kurzem Abstand
zueinander sind unschön, aber Eile
ist dringend geboten: Das Nachbarland
hegt Expansionspläne
und in der Bevölkerung regt sich
Unbehagen. Ein Vakuum an der
Spitze des Staates muss um jeden
Preis verhindert werden. So siegt
Politik über Pietät.
Claudius’ diplomatisches Geschick
wendet den drohenden Konflikt
ab und das Gleichgewicht der
Kräfte ist damit zunächst wieder
hergestellt. Hamlet jedoch findet
keine Ruhe. Sein Vater erscheint
ihm, klagt, vom Bruder vergiftet
worden zu sein, und fordert Rache.
Hamlet zögert; entwirft Pläne zur
Überführung des Mörders, stellt
sich wahnsinnig, um Zeit zu gewinnen.
Doch je länger er abwartet,
desto größer werden die Zweifel,
desto mehr verliert er die Kontrolle.
Freunde stellen sich als Spitzel
des Onkels heraus, Intrigen und
Mordpläne umgeben ihn, selbst
die Freundin Ophelia scheint Teil
des Komplotts zu sein. Schließlich
gibt es Tote. Hamlet schreitet zur Tat.
Autor
William Shakespeare wurde 1564
in Stratford-Upon-Avon geboren
und starb dort im Jahre 1616. Er ist
mit Abstand der meist gespielte
Autor der europäischen Tradition
und hat wie kaum ein anderer die
Entwicklung von Theater, Literatur
und Philosophie auf der ganzen
Welt beeinflusst. Über sein Leben
im elisabethanischen London ist
allerdings trotz intensiver For-
schungen wenig bekannt. Fest
steht, dass Shakespeare ab 1599
mit seiner Truppe, den »Lord
Chamber-lain’s Players«, der
Mitinhaber und Co-Direktor des
Globe Theaters in London war. Hier
wurden beinahe alle noch folgenden
Stücke Shakespeares zur
Uraufführung gebracht, so auch
um das Jahr 1602 die Tragödie
»Hamlet, Prinz von Dänemark«.
Regie
Gerald Gluth-Goldmann (56), in
Erfurt aufgewachsen, gelernter
Tischler, Schlosser und Kunstschmied,
studierte von 1984 bis
1989 Theaterwissenschaft an
der Universität Leipzig. Von 1991
bis 2001 war Gluth-Goldmann
zunächst Hausregisseur und
danach Oberspielleiter am Theater
Junge Generation in Dresden. Seit
2001 arbeitet er u.a. als freier
Regisseur von Schauspiel- und
Musiktheaterproduktionen in
Magdeburg, Dresden, Kassel,
Düsseldorf und Tübingen. Seine
Produktion »Frühlings Erwachen«
erhielt 2009 den ersten Preis beim
NRW-Jugendtheaterfestival und
wurde Wettbewerbssieger der
»Woche Junger Schauspieler« der
Deutschen Akademie der Darstellenden
Künste.
»
dEnn an SIcH
IST nIcHTS
wEdEr guT
nocH böSE;
daS dEnKEn
macHT ES
ErST daZu.
«
HamLET
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tHe
Black RideR
tHe casting of tHe magic Bullets
von Tom waITS (*1949), robErT wILSon (*1941) und wILLIam S. burrougHS (1914–1997)
PrEmIErE 18. SEPTEmbEr 2010, STadTHaLLE
rEgIE maTTHIaS faLTZ / LIcHTdESIgn rEné LIEbErT, andrEaS mIHan
Wilhelm ist Buchhalter beim Förster und liebt die
Tochter seines Chefs. Will er Schwiegersohn
und Thronfolger im Forsthaus werden, muss er
ein guter Schütze sein. So verlangt es der Brauch
und Käthchens Vater pocht auf die Traditionen.
Voller Ehrgeiz versucht Wilhelm, die Erwartungen
zu erfüllen, trainiert eifrig das Schießen, landet
jedoch nur Fehlschüsse. In seiner Not flieht
er in eine nächtliche Halbwelt und greift nach
dem verlockenden Angebot des Stelzfußes, ihm
Zauberkugeln zu verschaffen. Sechs Kugeln
sollen Wilhelm gehorchen, den Lauf der siebten
Kugel bestimmt der Teufel. Das Unglück nimmt
seinen Lauf, Wilhelm tötet seine Braut und endet
selbst im Irrenhaus.
Nach Webers »Freischütz« wurde die deutsche
Volkssage des Schwarzen Reiters 1990 mit
»The Black Rider« auch für die Musicalbühne adap-
tiert. Robert Wilson, Tom Waits und der Beat-
Autor William S. Burroughs entwerfen eine
dämonisch-skurrile Allegorie über den modernen
Menschen: seine Maßlosigkeit, seine Entfrem-
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dung von der Natur, seine Untreue zu sich selbst
und sein Verhältnis zum Bösen, Schmutzigen
und Teuflischen.
Die einzigartigen Räume für dieses surreale
Gruselstück werden von den Lichtdesignern
René Liebert und Andreas Mihan konzipiert, die
am Institut für Angewandte Theaterwissenschaft
Gießen studierten und als Mitglieder einer
neuen Künstlergeneration bereits das Bab al
Yemen (Tor des Jemens 2007), eigene Installationen
auf der Luminale08 in Frankfurt und
das Schloss Solitude (2009) in ein besonderes
Licht rückten.

»TouT SwaZ Ir wELT« –
Tom waITS und SEInE
muSIK Zum »bLacK rIdEr«
von Justus Noll
Geschichten müssen in Bildern erzählt werden, ver-
langte Robert Wilson. Bilder! Nicht »Les mots«
von Sartre, nicht die Worte der schauer-romantischen
Autoren des »Freischütz«, auch nicht die
Texte von William S. Burroughs sind gemeint.
We don’t have to double that, erklärte Wilson im Herbst
1989 dem Ensemble des Thalia-Theaters beim
ersten Arbeitsgespräch zur Uraufführung in
Hamburg, beobachtet von einem Kamera-Team
des WDR. Worte können wie Klänge, Wolken oder
Träume über den Bildern schweben, meinte Wilson.
Und: Gegenüber dem Text ständen die Songs
für eine wesentlich ›präzisere‹ Situation. Die
Handlung bleibt stehen, wenn ein Song sich auf
eine Stimmung konzentriert.
Burroughs lieferte eine Materialsammlung
von Cut-Ups, an der sich Tom Waits bereits in
Amerika bedient hatte. Vom geplanten Musical,
frei nach dem deutschen Opern-Epos »Freischütz«,
einer Idee Wilsons, gab es zu Probenbeginn
nur den Rahmenplan. Als Anfang hat
man sich auf ein Ur-Klischée geeinigt. Ein
»Zirkusdirektor« tritt auf, der die merkwürdigen
Kreaturen des Stückes in der Manege vorführt –
wie in Tod Brownings Film »Freaks«, Bergs »Lulu«
und Kander-Ebbs »Cabaret«. Auf den »Welcome«-
Song aus »Cabaret« spielt Waits »Black-Rider«-
Song ganz direkt an. Für »I’ll Shoot The Moon«
könnte »Ich hab getanzt heut Nacht« Pate ge-
standen haben – Tom Waits ist nicht wählerisch,
wenn er etwas Passendes gefunden hat. Any-
thing Goes. Dass sein Instinkt richtig und publikumswirksam
war, zeigte sich auch bei der
Uraufführung, wo er den »Black-Rider«-Song
als Höhepunkt beim Schlussapplaus sang.
Waits’ CD-Produktion von »The Black Rider«
beweist die Eigenständigkeit dieser Musik, die
nichts verdoppelt.
Waits mag ein unkonventioneller Typ sein,
unamerikanisch ist er nicht. Unkonventionell
sind auch nicht seine Balladen. Nicht die ge-
legentlich an Orff, Weill oder Strawinski ge-
mahnenden flotten und spritzigen Instrumentalzwischenspiele.
Originell und neuartig im Musical sind vielmehr
die ausgedehnten ›Soundscapes‹, Klanglandschaften
aus Einspielungen, Synthesizer-, Elektro-
nik- und Instrumental-Klängen wie »Gospel-
Train« oder »Oily Night«. Sie erzeugen Bilder
fürs Ohr, Hörbilder, die selbständig oder notwendig
ergänzend neben die Licht-, Sprach- und
Bewegungsbilder treten und über oder unter
ihnen zu schweben scheinen.
Der Marburger Musikwissenschaftler
Dr. Justus Noll wirkte als
Musikredakteur beim SWF und
hat als Komponist zahlreiche
Kammermusik- und Bühnenkompositionen
geschrieben. Er
arbeitet heute als freier Autor und
Journalist.
»
dIE ZuScHauEr
KommEn, um
HErEIngELEgT
Zu wErdEn.
SIE woLLEn wISSEn:
wIE wEIT KannST
du mIcH InS
unbEKannTE
mITnEHmEn?
danacH wIrd
dEInE arbEIT
aLS KünSTLEr
bEurTEILT.
«
Tom waITS
17

tHeateR
in
deR
finsteRnis: deR stuRm
von wILLIam SHaKESPEarE (1564–1616)
PrEmIErE 19. SEPTEmbEr 2010, STuHLLagEr
rEgIE vEIT KaSSEL / Sound bJörn Sc dEIgnEr / IdEE maTTHIaS ScHEnK
Von seinem heimtückischen Bruder Antonio vertrieben,
landet Prospero, rechtmäßiger Herzog
von Mailand, mit seiner Tochter Miranda auf
einer Insel. Jahre gehen ins Land. Prospero, inzwischen
zum mächtigen Zauberer und uneingeschränkten
Herrn über die Naturgewalten
geworden, sinnt noch immer auf Rache. Getreue
Untergebene fi ndet er in dem Luftgeist Ariel,
den er aus einem Baum befreite, und in Caliban,
der einst über die Insel herrschte.
Als Antonio und der Fürst von Neapel auf einer
gemeinsamen Reise zufällig nahe der Insel
vorbeisegeln, ergreift Prospero die Gelegenheit,
Rache zu nehmen. Er befi ehlt Ariel, einen Sturm
zu entfachen. Vom Unwetter eingeholt, muss
die Besatzung, Würdenträger und Gefolge, auf
der Insel stranden.
Prospero verfolgt derweil mehrere Ziele. Er will
Miranda mit Ferdinand, dem Sohn des Fürsten,
verbinden und seinen eigenen Titel wiedererlangen.
Indes versucht Caliban sein Königreich,
die Insel, die ihm Prospero nahm, zurückzugewinnen.
Im »Sturm«, Shakespeares wohl letztem, 1611
verfassten Schauspiel, verbindet der auf Pros-
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peros Insel gestrandete Ferdinand das Bildnis des
den Naturgewalten ausgesetzten hilfl osen
Menschen mit der Sehnsucht nach Erlösung
durch die Kraft der unfassbaren Töne: Musik, wo
ist sie? In der Luft, auf Erden?. Dem weinenden
Schiffbrüchigen wird sie zur Lebensretterin:
Beschlich mich die Musik her übers Meer, / So mildernd
Wasserwut wie meinen Schmerz / Mit ihrem süßen
Klang: da folgt ich ihr. Der Musik hat Shakespeare
in seinem Werk stets eine bedeutende Rolle
eingeräumt. Sie geleitet dort weiter, wo die Sprache
endet.
Es ist das erste Mal, dass sich Theater so konsequent
mit der Lichtlosigkeit auseinandersetzt.
Die gewählte Tiefe und die Dunkelheit sind
nicht zufällig, die Inszenierungsidee setzt auf
Traumbilder, auf die Logik des Unbewussten, auf
die Entfaltung der eigenen Fantasie und Vorstellungskraft.
So werden sich Düfte, Geräusche
und Worte gegenüber dem üblich inszenierten
Bild behaupten, die Handlung und Dramaturgie
hervorheben und stärker als gewohnt tragen.
Team
Veit Kassel, 1982 in Mülheim an
der Ruhr geboren, studierte an der
HfMDK Frankfurt Regie, assistierte
am Burgtheater Wien und am
Schauspiel Frankfurt und schloss
mit seiner Adaption von »Kaspar«
nach Peter Handke sein Regiestudium
ab.
Björn SC Deigner, geboren 1983,
studierte am Institut für Angewandte
Theaterwissenschaft Gießen.
Er arbeitet als freier Hörspielmacher
und als Sounddesigner. Für
seine Tätigkeit als Autor erhielt er
Auszeichnungen, u.a. das Stipendium
»Paul Maar!« und die Einladung
zu »world interplay«.
Matthias Schenk, 1955 geboren,
Zirkusdirektor a. D., Gründer und
künstlerischer Leiter des »Erfahrungsfelds
zur Entfaltung der Sinne
und des Denkens« in Wiesbaden,
zählt zu den Pionieren der Kunst im
Dunkeln.

ErHELLEndE ErfaHrungEn
In dEr dunKELHEIT
von Franz-Josef Hanke
Blindheit ist ein bedauernswürdiger Zustand, aber eine
unverzeihliche Haltung, hat der blinde Schriftsteller
Bernd Kebelmann einmal formuliert. Viele
Menschen mit Sehbeeinträchtigungen erleben
die Blindheit ihrer Mitmenschen tagtäglich als
rücksichtsloses Vorüberrennen oder ignorante
Visualisierung von Informationen in allen Bereichen
des Alltags. Der ›Röhrenblick‹ hat sich in
der durchkommerzialisierten Gesellschaft breit
gemacht. Jeder rennt rücksichtslos nur ge-
radeaus auf sein eng eingegrenztes Ziel zu, ohne
nach rechts oder links zu schauen. Mit den
Ellenbogen stößt er dabei alle beiseite, die ihm
in die Quere kommen.
Als Blinder beobachtet man diese Verhaltens-
weise beinahe zwangsläufig. Denn man ist
immer wieder auf die Solidarität der Mitmenschen
angewiesen. Häufig begegnet man aber auch
sehr hilfsbereiten Zeitgenossen. Als Blinder macht
man Erfahrungen, die Sehende niemals er-
leben können.
Eine Bäckerei erkennt jeder Blinde am Geruch
der frischen Backwaren. Daran kann er auch
ermessen, ob die Produkte dort einigermaßen
empfehlenswert sind oder eher nicht. Aber auch
der Zeitschriftenstand oder die Buchhandlung
verströmen einen ganz eigenen Geruch, den man
im Vorübergehen wahrnehmen kann. Papier und
Druckerschwärze erzeugen jene besondere
olfaktorische Kombination, die in den Regalen
öffentlicher Büchereien mangels Massen an
neuen Büchern oft schon ein wenig Patina ange-
setzt hat.
Das Sehen verleitet viele Menschen dazu, sich
nicht mehr auf ihr Gehör, ihre Geruchswahr-
nehmung und den Tastsinn ihrer Fingerkuppen
zu verlassen. Blinde hingegen sind dazu gezwungen,
ihre Wahrnehmung auf solche Sinne
zu konzentrieren. Wenn man sich auf sein Gehör
verlässt, dann bemerkt man das Zittern der
Stimme des Gegenüber. Man hört seine Unsicher-
heit oder die freundliche Zuwendung aus
der Art, wie er spricht. Irgendwann hört man
vielleicht sogar, ob jemand lügt oder die Wahrheit
sagt.
Im völligen Dunkel sind auch Sehende gezwungen,
sich auf andere Sinnesorgane zu
konzentrieren als ihre Augen. Dann können
sie sich zumindest ein kleines Stück weit in die
Welt der Blinden hineinversetzen. Intensives
Tasten, Schmecken, Hören und Riechen ver-
mittelt vielen ganz neue Erfahrungen. Erstaunt
stellen sie fest, dass auch ihre Nase noch
Düfte wahrnehmen kann und ihre Ohren Geräusche
hören, die ihre Augen lange beiseite
gedrängt hatten.
Diese – im wahrsten Sinne des Wortes – eindrucksvolle
Begegnung mit der eigenen Wahrnehmung
sollte indes nicht darüber hinwegtäuschen,
dass Blinde ihre Sinne angesichts der
besonderen Notwendigkeit und der langen Dauer
ihrer Auseinandersetzung damit ganz anders
trainiert haben als Sehende.
Sehr weit verbreitet ist indes die falsche Vor-
stellung, Blinde hätten das absolute Gehör.
Im Gegensatz zu diesem Irrglauben hören viele
Blinde sogar schlecht. Doch sind sie meist
sehr gut darin trainiert, die verschiedenen Geräusche
im Alltag zu unterscheiden.
Ich selbst gehe regelmäßig ins Theater und
rezensiere die Aufführungen mit Hilfe einer
sehenden Begleitung. Andere Blinde sind Stamm-
besucher im Kino oder im Fußballstadion.
Das Meiste kann man hier hören, wenn man nur
gut genug aufpasst.
Kultur gehört allen, ebenso wie Natur und Bil-
dung. Vom unbequemen Rand aus drängen
Behinderte daher in die Mitte der Gesellschaft.
Sie wollen sehen, was man machen kann mitten
unter den Mitmenschen.
Die ›Normalen‹ aber können lernen, dass Sehen
nicht alles ist. Die Augen werden ihnen über-
gehen, wenn sie sich in die optische Finsternis
begeben und dann begreifen, dass Bernd Kebelmann
mit seinem Spruch Recht hat.
Franz-Josef Hanke, geboren 1955
und im Alter von 23 Jahren allmählich
erblindet, arbeitet seit 1986
als freier Journalist.
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Himmel Hölle Valentin
gaSTSPIEL
LIESL KarLSTadTS gESammELTE SZEnEn mIT KarL vaLEnTIn
mIT monIKa KroLL und raInEr KüHn
marburg-PrEmIErE 25. SEPTEmbEr 2010, büHnE
rEgIE PETEr SIEfErT
1911, kurz vor dem ersten Weltkrieg, lernten sich
Karl Valentin und Liesl Karlstadt im Frankfurter
Hof, einem der besten Münchner Volkssängerlokale,
kennen. Er war bereits ein Star der
Münchner Brettl-Bühne, sie machte ihre ersten
Schritte als junge Soubrette. Karlstadts anfänglicher
Unmut, den Valentin sich durch seine
Kritik an ihrem noch in den Kinderschuhen
steckenden Soubrettenprogramm zuzog, war
bald vergessen. Denn Valentin, der ihr ein komisches
Talent bescheinigte, schrieb für Karlstadt
eine Parodie auf eine Soubrette, mit der sie
ihren ersten Erfolg feierte. Der Grundstein einer
langjährigen Freundschaft und einer 27 Jahre
andauernden Zusammenarbeit war gelegt. Bald
schon war das Duo auch privat ein Paar, was
sich als schwierig herausstellen sollte. Valentin,
bereits verheiratet und Vater zweier Kinder,
machte keine Anstalten, an dieser Situation etwas
zu ändern.
In »Himmel Hölle Valentin« erzählt Peter Siefert,
Spezialist für absurde Komik, die verquere
Beziehung des berühmten Komikerpaares.
Ausgangspunkt der Handlung ist die Unterwelt.
Nach dem Tod von Karl Valentin 1948 landet
dieser in der Hölle. Liesl Karlstadt wird beim
Teufel vorstellig und erbittet die Herausgabe des
Höllenbewohners, ihr Anliegen: unerschütterliche
Liebe. Der Teufel, nicht abgeneigt, diesen
Wunsch zu erfüllen, verlangt eine Prüfung ihres
gemeinsamen Lebens.
20
Wie der schlaksige Kühn, dem die Natur einiges der Physiognomie
Valentins mitgegeben hat, seine langen
Gliedmaßen dreht […], wie er den einzigartigen Kauz
Valentin nicht nur spielt, sondern schlichtweg Valentin
ist, verdient den allergrößten Beifall. Dasselbe gilt
für Monika Krolls urkomische Darstellung der Liesl
Karlstadt, die aber auch die Brüche und Untiefen dieser
außergewöhnlichen Frau immer sichtbar macht.
(FAZ)

Lob dES EIgEnSInnS
von Peter Kümmel
Karl Valentin war eine knochige Gestalt auf riesigen
Füßen, von der man sich vorstellen kann,
dass sie lange in irgendeinem Halbdunkel gestanden
hat, ehe sie entdeckt wurde. Der Mann
ging, das sah man gleich, im Leben nicht auf;
das Leben war ihm ein unlösbares Problem. Der
Kritiker Alfred Polgar schrieb über ihn: Seine
Verlegenheit ist ein Stück Ur-Verlegenheit der Kreatur
darüber, daß sie da ist. Die Urverlegenheit haftete an
ihm ein Leben lang. Der Münchner Komiker Valen-
tin begriff die Welt nicht, und er bewies, dass sie
nicht zu begreifen war.
So wurde Karl Valentin, ohne dass es ihn groß
interessiert hätte, ein Pionier der Kunst. Dem
absurden Theater und dem modernen Film hat
er die Wege gebahnt, die wichtigsten Dramatiker
des 20. Jahrhunderts, Bert Brecht und Samuel
Beckett, hat er beeindruckt und beeinflusst.
Von dem französischen Schriftsteller Paul
Valéry stammt der Satz Durch den Körper wird das
Denken erst ernst, und wenn man sich mit Valen-
tin beschäftigt, wird einem der Satz plausibel.
Sein Denken hat eine Genauigkeit, der kein
Körper und keine Sprache gewachsen sind. Valen-
tins gekrümmter Leib ist nur dazu da, die inne-
ren Kämpfe zwischen einem Gedanken, der nach
Ausdruck ringt, und einer Sprache, die dazu nicht
in der Lage ist, nach außen zu melden.
Wenn Valentin erklärt, wo er früher gewohnt
hat, geht das so: …in der Sendlinger Straße könnt
man ja gar nicht wohnen, weil immer die Straßenbahn
durchfährt, in den Häusern hab ich gewohnt in der Sendlinger
Straße. Nicht in allen Häusern, in einem davon,
in dem, das zwischen den andern so drin steckt, ich weiß
net, ob Sie das Haus kennen…
Er beschreibt die Welt, als habe das vor ihm
noch keiner getan. Es ist, als sei die Sendlinger
Straße gerade erst plastisch geworden und
als lägen die Münchner Verhältnisse im Schöpf-
ungsfrühnebel und seien noch nicht gültig be-
nannt. Valentin benennt sie also, und je genauer
er es tut, desto größer wird das Chaos, das er stiftet.
Valentin kräht seine Pointen nicht mit jenem stol-
zen Grunzen heraus, das heutige ›Comedians‹
so schwer erträglich macht, er bringt sie beiläufig
und eher betrübt, als sei jeder Witz nur ein
weiteres Indiz für die Absurdität des Lebens. Man
sieht ihm zu, wie er denkend ins Nichts, man
könnte auch sagen: ins Freie hinaustanzt. Am
Ende steht man mit ihm draußen im All – und
sieht den Heimatplaneten für einen Moment
von außen.
Warum er eine Uhr ohne Zeiger an seiner Kette
trage, wird er gefragt. Darauf hat er drei Antworten.
Zuerst eine absurde Antwort: Soll er viel-
leicht einen Hund an die Kette hängen? Dann eine
pragmatische: Eine Uhr ohne Zeiger ist besser als gar
keine Uhr. Zuletzt eine metaphysisch-spirituelle:
Vielleicht geht sie ja doch, innen!
Er war ein Hypochonder, ein Apokalyptiker,
ein Angstneurotiker. Und doch, in seinem
Schatten lernt man das abenteuerliche Denken.
Vielleicht geht die kaputte Uhr ja doch, innen!
Nur ein Sisyphus, der den Felsen sein Leben
lang gerollt hat, kann für möglich halten, dass
der Fels im Innersten lebt.
in ZEIT-Geschichte »Vordenker, Vorbilder, Visionäre
– 50 Deutsche von gestern für die Welt von
morgen«, 12.11.2009
21

»
Es ist schon
allEs gEsagt,
22

nur noch nicht
von allEn.
«
KarL vaLEnTIn
23

RumBle
gaSTSPIEL
HIP-HoP-THEaTrE rEnEgadE
marburg-PrEmIErE 01. oKTobEr 2010, STadTHaLLE
rEgIE marKuS mIcHaLowSKI / cHorEografIE Lorca rEnoux
Erstaunlich, wie sich die Dramatik des Textes so treffend
mit der Körperlichkeit der Liebe verbindet und ausdrückt.
die Bewegungen dieser Künstler sind Poesie.
(The Guardian)
Mit ihrem ersten Theaterstück »Rumble« kreierte
das »Theatre Renegade« die Straßenversion
des Shakespeare-Klassikers »Romeo und Julia«
und landete damit einen großen Erfolg in der
Theaterlandschaft. Das Hip-Hop-Theatre hatte
einen Nerv getroffen. »Romeo und Julia« als
Street-Fighting, in einer Hip-Hop-Breakdance-Ver-
sion. Vor der Kulisse einer gesichtslosen Großstadt
faszinieren Headspins, Beatboxing und
Akrobatik ebenso wie intensiv getanzte poetische
Liebesszenen. Beats und Video-Sequenzen sorgen
für das nötige ›Street-Feeling‹.
Renegade
Anfang 2003 gründen Zekai Fenerci und Markus
Michalowski das »Hip-Hop-Theatre Renegade«
mit jetzigem Sitz im Heinz-Westphal-Haus in
Herne (Ruhrgebiet). Die anfänglich als Experiment
bezeichnete Ensemble-Konstellation aus Absolventen
der Folkwang Hochschule Essen und
einigen der besten, in Deutschland lebenden
Breakdancern entwickelt sich zu einer Erfolgsgeschichte,
die hierzulande ihresgleichen sucht.
Nach dem Gewinn eines Hauptpreises mit
»Rumble« beim NRW-Theater-Treffen »Theaterzwang«
2004 folgen im gleichen Jahr Auszeichnungen
beim »Fringe Festival« in Edinburgh,
24
dem weltweit größten Theatertreffen der Off-Szene.
Aus 1800 konkurrierenden Produktionen bekommt
das Renegade Theatre drei wichtige Preise des
»Fringe Festivals« zuerkannt. Kurz: Das Renegade
Theatre avanciert zum erfolgreichsten
Hip-Hop-Theater in Deutschland.
Team
Der französische Choreograf Lorca Renoux be-
gann seine künstlerische Laufbahn als Sprayer
namens »Kontest« in den Ghettos des Pa-
riser Vorortes Montreuil. Das Hip-Hop-Milieu
Montreuils hat Renouxs Instinkt für die Straße
und sein kritisches Bewusstsein gegen-
über der neoliberalen Globalisierung geschärft.
Nach seinem Studium an der Folkwang Hochschule
Essen tanzt er bei Pina Bausch. Mit
seiner Compagnie »Les petits poissons« begibt
er sich einmal im Jahr in die Vororte von
Hebron, wo er Tanztheater-Workshops für paläs-
tinensische Jugendliche organisiert und
leitet. Das Ziel von Renoux ist es, Authentizität
zu erreichen. Darum liebt er die unverbrauchte
Energie des Hip-Hop. Regisseur, Darsteller
und Musiker Markus Michalowski kommt nach
seiner Ausbildung an der Zirkusschule »FOOL
TIME« in Bristol und einer Sommersaison
beim cubanischen Staatszirkus ebenfalls zur
Folkwang Hochschule Essen. Als Regisseur,
Choreograf und Darsteller arbeitet er für diverse
deutschsprachige Bühnen (u.a. Hamburger
Schauspielhaus, Staatstheater Weimar), bevor
er 2003 zusammen mit Zekai Fenerci, dem Be-
gründer der Hip-Hop-Szene des Ruhrgebiets,
das »Theatre Renegade« gründet. Im Rahmen
ihres Erstlingswerks »Rumble« holen sie Lorca
Renoux als Verstärkung ins Team. Die drei Künst-
ler beginnen eine überaus kreative Zusammen-
arbeit. Ihre einmalige Kombination aus Hip-Hop-
und Bühnentanz, Artistik, Schauspiel, Video-
und Graffitikunst prägt alle ihre bisherigen
Produktionen.
Durch eine Kooperationsvereinbarung
werden die aktuellen Stücke
des »Hip-Hop-Theatre Renegade«
regelmäßig im Spielplan des Hessischen
Landestheaters Marburg zu
finden sein.
Im Rahmen der Gastspiele des
Renegade Theatres sind Workshops
mit Kindern und Jugendlichen geplant.
Aktuelle Informationen unter
www.theater-marburg.de sowie in
den Monatsspielplänen.

tHe kRaut
gaSTSPIEL
EIn marLEnE-dIETrIcH-abEnd mIT SuSannE bard von dIrK HEIdIcKE (*1964)
marburg-PrEmIErE 15. oKTobEr 2010, büHnE
rEgIE KLauS noacK
Hätte Marlene Dietrich mehr für ihr geliebtes
Deutschland tun können, als sie es als »Captain
Dietrich« an der Front vermochte? Hätte sie
Adolf Hitler verführen sollen? Wäre sie, die
Grande Dame, als einziger Mensch auf der Welt
in der Lage gewesen, den Zweiten Weltkrieg
zu verhindern?
Paris 1987, Avenue Montaigne Nr. 12. Zurückgezogen
in ihrer Wohnung und gefangen in
der eigenen Legende plant ein Weltstar seine
Beerdigung. Marlene Dietrich kramt in ihren
Erinnerungen. Langsam kehren die Bilder und
Zweifel von damals zurück.
Die Alliierten hatten Paris gerade von den
Nazis befreit. Zur Unterhaltung der tapferen
Soldaten gibt die Dietrich am Abend ein Konzert.
Anschließend tritt sie in der Hotelbar des Ritz
spontan im privaten Kreis auf; vor ihren Kollegen
der Truppenbetreuung, ein paar französischen
Freunden und ihrem langjährigen Vertrauten
Ernest Hemingway, der nicht zuletzt für ihren Spitz-
namen »The Kraut« sorgte. Sie singt und er-
zählt von ihren Ängsten, ihren Hoffnungen, ihrer
Wut und ihren Sehnsüchten. Sie berichtet von
den zahlreichen Versuchen der Nazis, sie ›heim
ins Reich‹ zu holen und von ihren ewigen
Zweifeln, ob sie diesem Rufen nicht doch hätte
folgen sollen. Und wie selbstverständlich wird
ein ganzes Zeitalter samt seiner verschiedenen
Protagonisten lebendig.
Unter der musikalischen Leitung des Leipziger
Komponisten und Pianisten Jens-Uwe
Günther schlüpft die Schauspielerin Susanne Bard
mit verblüffender Ähnlichkeit in die Rolle der Diva
und gibt darüber hinaus einen Blick auf die
private Marlene Dietrich frei. Neben den Liedern
der Grande Dame parodiert und interpretiert
die Schauspielerin auch zahlreiche Songs anderer
Künstler.
Es ist grandioses Theater, wenn Susanne Bard Marika
Rökk, Zarah Leander, Rosita Serano und Pola Negri
mit ihren Tonfilm-Schnulzen persifliert […]. Es ist ein
großer Theaterabend über eine Frau, die nicht nur ein
Stück Filmgeschichte geschrieben hat, deren Mythos
wohl immer fortleben wird. Und es ist ein großer Abend
der Susanne Bard.
(Magdeburger Volksstimme, 24.05.2004)
25

effi BRiest
nacH THEodor fonTanE (1819–1898)
In EInEr büHnEnfaSSung von KErSTIn wEISS (*1962)
PrEmIErE 17. oKTobEr 2010, fürSTEnSaaL
rEgIE KErSTIn wEISS
LauTEr InSTETTEnS,
übEraLL
Eine Mutter, 38, verheiratet Knall auf Fall ihre Tochter,
17, an einen Beamten, 38, der sich früher
einmal erfolglos um ihre eigene Hand beworben
hatte und also gut der Vater seiner jungen
Ehefrau sein könnte. Ja, wo sind wir denn hier?
Offenbar in der Steinzeit der Emanzipation. Und
folgerichtig hat die 17-Jährige, in die öde Pommersche
Provinz verschleppt, ein eher oberfläch-
liches Verhältnis zu einem schneidigen Exoffizier.
Als jedoch nach beinahe sieben Jahren
der Ehemann durch einen Zufall von dem längst
Geschichte gewordenen Seitensprung erfährt,
schießt er den Offizier tot, verstößt seine Frau
und trennt sie von ihrer Tochter. Wie gesagt:
Steinzeit.
Und es besteht doch wirklich kein Bedarf,
junge Leser mit Schilderungen aus der Früh-
oder Vorgeschichte des moralischen Menschen
zu behelligen, nicht wahr? Lassen wir also die
ewigen Onkel und Tanten weiter über Herrn
Fontanes Roman Tränen der Rührung vergießen,
und verschonen wir diese und künftige Lesergenerationen
mit Effis Backfischtum, Instettens
Ehrpusseligkeit und des alten Briest bis zum
absoluten Geht-nicht-mehr wiedergekäuten
Spruch: Das ist ein weites Feld.
Ich bin damit einverstanden. Im Ernst. Wer
26
Fontanes großartigen Roman als Sittengemälde
einer untergegangenen Epoche liest oder
seine Lektüre in dieser Weise anleitet, der hat
nicht viel davon verstanden und behalte seine pä-
dagogischen Handreichungen besser für sich.
Denn »Effi Briest« spielt zwar im preußisch-
wilhelminischen Zeitalter, seine (sic) Figuren aber
sind von bestürzender Gegenwärtigkeit.
Und zwar alle! Voran Effi. Unlängst sang eine
Girlgroup (ich übersetze): Wenn sie wüsste, was sie
wollte, dann könnten wir’s ihr geben. Das negative
Motto der Gegenwart – und Effi ist die Urfigur
dieses Bewusstseins. Man hat sie, freilich mit
Absicht, in einem unbedarft-kindlichen Stadium
belassen, um sie dann urplötzlich den härtesten
Konventionen der Gesellschaft auszuliefern.
Bewusst lässt man sie ohne einen reifen Plan
ihrer selbst – damit man besser mit ihr planen
kann. Effi weiß nicht, kann nicht wissen, was sie
will; daher macht sie das jeweils nächste so mit.
Oberflächlich und ohne rechte Überzeugung.
Natürlich geht alles schief. Vor 100 Jahren stirbt
man daran, heute wird man ein unglücklicher
Konsument.
Oder Instetten. Er hätte es in der Hand, den
sechs Jahre zurückliegenden Seitensprung
seiner Frau (an dem er mindestens so viel
Schuld trägt wie sie selbst) zumindest so lange
unerwähnt zu lassen, bis er sich ein eigenes
Bild davon gemacht hätte, was ihm wirklich ge-
nommen und inwieweit er wirklich verletzt
worden ist. Tut er aber nicht. Stattdessen legt
er die miserabelste Nummer hin, die einer in
dieser Lage nur abliefern kann: Er bittet, seine
Entscheidungsschwäche mutig eingestehend,
einen Bekannten um Rat. Beide sind der
Ansicht, dass der Fall nicht dramatisch ist;
so hoch kann selbst ein Ministerialdirektor die
öffentliche Moral nicht schätzen. Aber dann
sind sich die beiden plötzlich darin einig, dass
es doch sein muss, und zwar: weil der Betrogene
sich jemandem anvertraut hat. Und wenn
es einmal heraus ist – ach, man weiß ja, wie die
Leute sind! – da schießt man doch besser
wen tot und wirft seine Frau aus dem Haus et
cetera, et cetera.
Duelle, die gibt es heute nicht mehr. Aber alles
andere und nicht als Ausnahme, sondern als
Normalfall. Die öffentlichen Regeln gering
schätzen, die Konventionen innerlich tief verachten
und doch selbst keine Ahnung davon ha-
ben, wie es anders zugehen könnte – das ist
das zeitgenössische Bewusstsein. Nichts wirk-
lich gut finden und genau deswegen das
letztlich Angesagte irgendwie mitmachen. Unglücklich
sein und nichts dagegen tun. Lauter
Instettens überall, lauter Effis zumal. […]
ein Schüler in DIE ZEITSchülerbibliothek,
07/2003

Inhalt
Noch als junges Mädchen wechselt
Effi Briest durch eine Hochzeit
mit dem Landrat Geert von Instetten
in gehobene gesellschaftliche
Kreise. Aus dem lebendigen Kind
wird schnell eine lebenshungrige
Frau. Sie hasst Langeweile, sucht
Abwechslung, die sie nicht bei
ihrem karrierebewussten Ehemann
fi nden kann und beginnt eine
Affäre mit Major Crampas, einem
Freund ihres Mannes. Jahre später
kommt diese Beziehung ans Licht,
fordert Konsequenzen und lässt
Effi zum Opfer der Konventionen
werden.
Dass Effi schließlich den Tod
fi ndet, fungierte zu Zeiten des
Autors gleichsam als Anklage
gegen die Gesellschaft, während
Else von Ardenne, die Fontane als
historische Vorlage diente, nach
der Scheidung ihr Leben selbst in
die Hand genommen hat und erst
im hohen Alter verstarb.
»
waS da LaSTET, IST
ETwaS ganZ andErES –
angST, TodESangST und
dIE EwIgE furcHT.
«
EffI brIEST
Autor
Theodor Fontane, 1819 in Neuruppin
geboren, stammte aus einer
in Preußen heimisch gewordenen
Hugenottenfamilie. Zunächst
schlug er, seinem Vater folgend,
die berufl iche Laufbahn des
Apothekers ein. 1849 gab er diesen
Beruf jedoch auf und arbeitete mit
Unterbrechung bis 1859 als freier
Mitarbeiter im Büro eines Ministeriums,
bevor er für einige Jahre
als Berichterstatter nach England
ging. Zwischen 1860 und 1870
war er Redakteur bei der reaktionären
Berliner »Kreuz-Zeitung«, von
1870 bis 1889 als Theaterkritiker
bei der »Vossischen Zeitung« tätig.
Neben seinen journalistischen
Arbeiten wandte sich Fontane ab
1876 verstärkt dem literarischen
Genre zu. Im Jahr 1895 gelang ihm
mit »Effi Briest« schließlich der
Durchbruch als freier Schriftsteller,
eine Tätigkeit, die er bis zu seinem
Tod im Jahr 1898 fortsetzte.
Regie
Kerstin Weiß, 1962 in Marburg
geboren, absolvierte nach ihrem
Studium in Berlin eine Schauspiel-
und Regieausbildung an der
Folkwang Hochschule Essen, wo
sie für ihren Abschluss 1990 mit
dem »Folkwangpreis« ausgezeichnet
wurde. Es folgten Regieassistenzen
u.a. bei Michael Hampe,
Günter Krämer und Andreas Homoki
und eigene Regiearbeiten in
Wuppertal und Marburg. Von 2004
bis 2008 war sie Oberspielleiterin
am Theater Nordhausen. Seither
arbeitet sie als freie Autorin und
Regisseurin vorwiegend im Musiktheaterbereich.
27

WiR sind immeR oBen
von dIrK LaucKE (*1982)
PrEmIErE 30. oKTobEr 2010, bLacK box
rEgIE aLExandra roScHa SäIdow
Kapitalismus ist wie freie Liebe in Zeiten von HIV. Sätze
wie diesen schreibt derzeit nur der 28-jährige
Berliner Dirk Laucke. Schnodderig hingerotzt
wirken sie und bohren sich doch tief in die Hirnrinde
hinein. »Wir sind immer oben« zeigt sich
als würdiger Nachfolger für »alter ford escort
dunkelblau«, mit dem Laucke es auf Anhieb zu
den Mülheimer Theatertagen schaffte. Kämpfernaturen,
die in ihrem eigenen Kleinscheiß stecken
bleiben, so beschreibt der Autor seine Figuren:
Sven und Stamm sind beste Freunde. Von der
Hollywood-Schaukel des mütterlichen Kleingartens
aus lassen sie ihren benebelten Blick über
das Panorama der Plattenbauten schweifen.
Mitten in der Tristesse müsste man was reißen.
Dass solche wie sie sowieso nichts gebacken
kriegen und auf Hartz IV hängen bleiben, davon
wollen die Beiden nichts hören. Das ist nur eine
Phase. So steht also ein neues Projekt ins Haus:
ein Plattenladen in Muttis Laube. Rock ’n’ Roll.
Das ist die Zukunft! Doch viele Steine liegen im
Weg der Existenzgründer: die verschrobene Art
von Svens Mutter Tine, ein Skinhead-Unfall in der
Disko, die Querelen zwischen den geschiedenen
Eltern. Und ein toter Nazi.
Corinna, die Neue von Sven, ist anfangs hingerissen
vom morbiden Charme der Kleinstadtrocker.
Aber wenn die Probleme sich häufen, die
Mutter wutschnaubend den Laden kurz und klein
hackt und die Hoffnungslosigkeit des Projekts
sichtbar wird, lockt dann doch die große weite
Welt. Lass uns abhauen, Sven! Aber Sven kann
sein Plattenprojekt nicht einfach so im Stich
lassen. Und muss sich schließlich dem Tod des
Nazis stellen.
Regie führt die junge Berlinerin Alexandra
28
Roscha Säidow. Sie realisiert schon seit einigen
Jahren eigene Film- und Theaterprojekte, studiert
an der Berliner Schauspielschule »Ernst Busch«
Regie und ist Mitbegründerin des Labels »Freiflug«
für Theater-, Film- und Hörspielprojekte.
EInE Zu EInfacHE SIcHT
auf dEn mEnScHLIcHEn
anTrIEb?
Ansprache an die Versammlung der
Konservativen Partei in Cardiff
von Margaret Thatcher (1979)
Wir dürfen niemals Zuflucht hinter kollektiven Ent-
scheidungen suchen. Jeder einzelne von uns
muss für sich selbst Verantwortung übernehmen.
Das, was wir bekommen und das, was aus uns
wird, hängt einzig und allein von uns selbst ab.
Denn was genau treibt die Gesellschaft wirklich
an? Es ist das Verlangen des Einzelnen, für sich
und für seine Familie das Beste zu erreichen.
Die Menschen arbeiten nicht für den Finanzminister,
sie arbeiten für ihre Familie und ihre
Kinder, um ihre Eltern besser versorgen zu können.
Das ist es, wofür Menschen arbeiten, und
es ist sehr… [Applaus].
Das ist genau der Weg, wie wir unsere Gesellschaft
verbessern können, indem Millionen von
Menschen sich entschließen, ihren Kindern
ein besseres Leben zu ermöglichen, als sie es
selber hatten.
Und für diesen grundlegenden menschlichen
Antrieb gibt es keinen Ersatz. Das Schlimmste,
was eine Regierung tun kann, ist der Versuch,
diesen Antrieb mit irgendeiner kollektiven
Alternative zu ersticken. Das wird nicht funktionieren,
das kann nicht funktionieren. Das wird
nur etwas zerstören, was in unserer Nation und
im individuellen Geist des Einzelnen wertvoll
und lebenswichtig ist. Die wahre Aufgabe der Re-
gierung ist es, die natürlichen Stärken der
Menschen freizusetzen, und das bedeutet: Einsatz
und Talent zu belohnen. Es bedeutet, den
Kräften, aus denen die menschliche Gemeinschaft
besteht, die größtmögliche Freiheit zu
geben. Herr Vorsitzender, wir sind hier dabei, eine
der ältesten Lektionen der Geschichte wieder
zu erlernen, und zwar: dass Freiheit nicht geteilt
werden kann.
Welchen Nutzen haben die Redefreiheit und
die Pressefreiheit in einer geschlossenen Gesellschaft?
Welchen Wert haben Wahlen, wenn
alle wichtigen Entscheidungen in unserem
Leben für uns vom Staat getroffen werden?
Und wenn der Wirtschaft die Freiheit verweigert
wird, dann wird auch die politische Freiheit
bald untergehen. Das ist der Grund dafür, dass
diese Leute (= Sozialdemokraten) ständig ver-
suchen, alles an sich zu reißen und dem Staat
zuzuschustern, damit wir dann zu ihnen kommen
müssen für alles, was wir brauchen, für unsere
Häuser, unsere Arbeitsplätze. Sie nehmen
uns das Geld weg durch Steuern, damit wir nichts
für das Alter auf die Seite legen können, und
selbst wenn wir das schaffen, treiben sie die
Inflation so hoch, dass es nichts mehr wert ist.
Das ist das Ziel der sozialistischen Gesellschaft,
das Ziel, alles und alle abhängig vom Staat zu
machen.

E V I T A
auSTauScHgaSTSPIEL mIT dEm LandESTHEaTEr coburg
von andrEw LLoyd wEbbEr (*1948) und TIm rIcE (*1944)
marburg-PrEmIErE HErbST 2010, STadTHaLLE
Buenos Aires, 26. Juli 1962: In einem Kino irgendwo
in einer der unzähligen Straßen der Metro-
pole läuft die Spätvorstellung eines Films. Plötz-
lich werden die flimmernden Bilder auf der
Leinwand durch eine Ansage unterbrochen: Eva
Perón, die geistige Führerin der Nation, ist heute Abend
um 20:25 Uhr in die Unsterblichkeit eingegangen. Die
Zuschauer sind fassungslos. Spontan stimmen
sie ein Lied an, ein Requiem für Evita. Das Leben
der großen ›kleinen Eva‹ ist vorüber – dreiunddreißig
Jahre nur hat es gedauert, Jahre, in
denen Eva Perón wie keine andere Frau vor ihr die
Geschicke Argentiniens geprägt und verändert
hat. Aber wie hat alles begonnen? Wie ist aus der
Schönheit vom Lande, die mit fünfzehn Jahren
nach Buenos Aires ging, zuerst eine erfolgreiche
Schauspielerin, dann Präsidentengattin und
schließlich die Mutter einer Nation geworden?
»Evita« nimmt uns mit auf eine grandiose
Reise durch das Leben und die Zeit dieser wohl
berühmtesten First Lady der Welt.
Vom britischen Starkomponisten Andrew
Lloyd Webber berichtet man, er habe über seine
1978 in London zuerst aufgeführte Rock-Oper
Folgendes gesagt: Evita ist ein atemberaubendes,
berauschendes Theatererlebnis. Vor allem, wenn man
nicht zu viel darüber nachdenkt. Dem ersten Teil
dieser doch eher bescheidenen Selbsteinschätz-
ung kann man sicher ohne weiteres zustimmen –
mit Songs wie »Don’t Cry for Me Argentina«
oder »Another Suitcase in Another Hall« sind
Lloyd Webber kleine Meisterwerke gelungen.
Seine Geschichte vom Leben Evitas, in dem es
so viel Glanz, aber auch so viel Schatten gab, reißt
uns mit sich und bringt uns zum Träumen. Ob
wir uns aber deswegen das Nachdenken gleich
ganz sparen können, bleibt dahingestellt. In der
Darstellung von Lloyd Webbers Librettisten
Rice ist aus Eva Perón eine recht zwiespältige
Figur geworden, die sich rücksichtslos nach
oben schläft und unter dem Mantel einer
wohltätigen Beschützerin der Armen vor allem
für die eigene Bereicherung sorgt. Das Leben
der echten Eva Perón hingegen war weitaus
komplizierter. Zeitlebens von der Oberschicht
und den Militärs verachtet, gelang es ihr doch,
sich gegen die Elite des Landes durchzusetzen.
Millionen von besitz- und rechtlosen Argentiniern
verschaffte die Sozialpolitik der Perons ein
besseres Leben, und auch die Einführung des
allgemeinen Wahlrechts für Frauen in Argentinien
ging vermutlich direkt auf Eva Peróns Einfluss
zurück. Zugleich blicken wir heute kritisch auf
die politische Repression ihres Mannes, seine
Verbindungen zu den Nationalsozialisten und vor
allem den Staatsterror während seiner zweiten
Präsidentschaft.
Was bleibt, ist in jedem Fall eine Frau, die
Geschichte geschrieben hat, die von Millionen
verehrt wurde und die uns heute gerade in ihrer
Widersprüchlichkeit fasziniert. Meine größte
Angst im Leben ist es, vergessen zu werden, sagte
Eva Perón einmal. Diese Angst zumindest war
unbegründet.
Infos zu Terminen und Titel des Austauschgastspiels
finden Sie im Spielplan oder unter
www.theater-marburg.de
29

Woyzeck
gaSTSPIEL
von borIS nIKITIn und maLTE ScHoLZ
nacH gEorg bücHnEr (1813–1837)
marburg-PrEmIErE 05. novEmbEr 2010, bLacK box
rEgIE borIS nIKITIn / PErformEr maLTE ScHoLZ
Ein guter Mord, ein ächter Mord, ein schöner Mord…
Mit dieser Feststellung endet Georg Büchners
Drama. Der historische Fall des Bürgers Woyzeck
dagegen fand seinen Abschluss am Galgen
und hinterließ der juristischen Welt einen neuen
Begriff: den der Zurechnungsfähigkeit. Büch-
ner nahm den Fall zum Anlass, um mit seinem
Drama eine eigene Version dieses Problems
zu formulieren.
Scheinwerfer liegen verstreut auf dem Boden,
eine Nebelmaschine dampft vor sich hin, Kabel
und Mikros hängen von der Decke. »Woyzeck«
von Boris Nikitin und Malte Scholz beginnt mit
einer furiosen Einführung zum Stück durch den
Performer und verwandelt den Theaterraum
in ein Radio-Studio. Sein über zehn Minuten
dauernder Monolog, ein auf höchster Geschwindigkeit
ratterndes, körperliches Denken, fasst
zusammen, was sich innerhalb der nächsten
Stunde ereignen wird: ein Diskurs über den Begriff
der Zurechnungsfähigkeit.
Zeitgleich mit der Aufführung können alle
Daheim-Gebliebenen diese als Audio-Live-
Stream unter www.paraform.ch hören. Der
Performer ist somit Moderator und gleichzeitig
Provisorium der Hauptfigur Woyzeck. Er
stellt seine generelle Frage in den Senderaum:
Was spricht da?
»Woyzeck« von Boris Nikitin und Malte Scholz ist von gro-
ßer theatralischer Direktheit und Sinnlichkeit: eine Performance,
die von der intellektuellen Lecture zu Beginn –
einem ausladend engagierten, philologisch-juristischen
30
Vortrag – direkt ins Spiel fällt und ihm verfällt. […] Eine
spannende, beunruhigend schöne Vorstellung; ein
Woyzeck-Hallraum. Anregend und aufregend, weil sie nicht
nur ihr Material ernst und beim Wort nimmt, sondern
auch die eigenen Mittel.
(Basellandschaftliche Zeitung)
Die Produktion
»Woyzeck« von Boris Nikitin und
Malte Scholz entstand 2007 in
Gießen im Rahmen des Projektes
»Theater und Wissenschaft«. 2008
gewannen sie mit dieser Inszenierung
beim Festival »100Grad«
in Berlin den 1. Preis und als eine
der zehn bemerkenswertesten
Aufführungen der deutschsprachigen
Szene erhielten sie für
»Woyzeck« eine Einladung zum
Festival »Impulse 09«. Das Stück
wurde bereits bei verschiedenen
Festivals und in Theatern aufgeführt,
darunter »Körber Studio
Junge Regie« am Thalia Theater
in Hamburg, Festival »unithea« in
Frankfurt/Oder, Festival »perfectperformance«
am Kulturhuset/
Stockholm, Rote Fabrik/Zürich
und Festival OKNO/Sczeczin.

deR selBstmöRdeR
SaTIrIScHE KomödIE nacH nIKoLaJ r. Erdmann (1902–1970)
von HanSJörg bETScHarT (*1955)
PrEmIErE 06. novEmbEr 2010, büHnE
rEgIE HanSJörg bETScHarT
ZuKunfTSmodELL:
SELbSTmordunTErnEHmEr
von Hansjörg Betschart
Herbert Huber findet keinen Schlaf. Da ist ein Bett.
Da ist seine Frau. Da ist die Nacht. Aber da ist
kein Job! Wie soll er es bloß anstellen, ohne Anstellung
zu leben? Herbert ist kein Arbeitsloser,
der aufgibt: Er hat Elan. Er hat einen Business-
Plan. Und er hat Ideen! Hat man schon von
einem berühmten Autofahrer gehört? Ja! Oder
einem gutbezahlten Geiger? Ja. Aber von einem
Weltstar, der Tuba bläst? Nein! Das ist dann
die Marktlücke! Das ist dann die Geschäftsidee
für die Ich-AG. Die Ausrüstung ist rasch bei der
Nachbarschaft geliehen. Und schon geht es los
mit dem Klein-Unternehmen »Huber bläst Tuba,
AG«. Die Noten sind da. Das Unternehmen ist
gegründet. Die Auftritte können gebucht werden!
Jetzt bleibt nur noch eine Frage: Wie spielt
man auf einer Tuba? Wieder ist Herbert um den
Schlaf gebracht. So eine Tuba will geübt sein.
Und Talent erfordert sie auch. Als Herbert das
klar wird, bricht er in Verzweiflung die Übungsstunde
ab: Wovon soll der denn jetzt sein Leben
bezahlen? Mit seinem Leben? Herbert ahnt
nicht, was seine unbedachte Äußerung auslöst.
Wer laut den Selbstmord erwähnt, dem drohen
ungebetene Zuhörer: Manch ein Unzufriedener
kriegt Wind von einem Selbstmord-Plan, manch
einer findet daran Gefallen, und bald klopfen
an Herbert Hubers Tür illustre Zeitgenossen, die
gern etwas von dem Selbstmord hätten: Warum
sich sinnlos umbringen? Warum nicht mit
Grund? Es gibt so viele Gründe? All die EU-Verordnungen.
Das Bankensterben. Die Jugendgewalt.
Die Steuersenkung! (Oder Erhöhung?) Bald
steht Herbert als Selbstmord-Unternehmer im
Mittelpunkt gesellschaftlicher Interessen. Mit
jedem Vorschuss, der für seinen Selbstmord anfällt,
wird das Leben schöner. Mit einem Mal ist
er als Selbstmörder in bester Gesellschaft und
ein gesuchter Gast in den Medien. Herbert fängt
an, sein gefeiertes Leben zu schätzen. Nicht
früh genug, um in Ruhe sterben zu können. Zu
spät, um davon ein Leben anzufangen. Und zu
kurz, um in Rente zu gehen, denn der Tod ist
verabredet. Morgen um zwölf soll er sein. Frei
und willig. Und wieder ist Herbert um den Schlaf
gebracht.
Autor
»Der Selbstmörder« ist das zweite
große Stück Nikolaj R. Erdmanns,
das aber, im Gegensatz zu seinem
überaus populären Erstlingswerk
»Das Mandat« (1925), bei den Vor-
bereitungen zur Aufführung abgesetzt
wurde und in der Sowjet-
union erst während der Perestrojka
1987 auf die Bühne kam. Das
Stück stammt aus der Gogolschen
Tradition, zu der sich Erdmann in
mehreren direkten Anspielungen
und Zitaten ausdrücklich bekennt.
Die Ähnlichkeiten in der dra-
matischen Konstruktion sind
augenfällig: Groteske Überspitzung
der Charaktere und eine
geschickte Kombination von
Situationskomik und geschliffenem
Wortwitz sind die häufigsten
Stilmittel von Erdmanns Satire.
Regie
Hansjörg Betschart arbeitet als
Regisseur in Schweden, Deutschland,
der Schweiz und Österreich
sowie als Regiedozent in Zürich.
Er verfasst Romane und ist
Übersetzer schwedischer Literatur
und Dramatik. Betschart
schreibt eine neue Stückfassung
des »Selbstmörders« und
beginnt 2010/2011 eine Inszenierungsreihe
in Marburg.
31

kuttneR eRkläRt
die Welt
gaSTSPIEL
vIdEoScHnIPSELvorTag von JürgEn KuTTnEr (*1958)
marburg-PrEmIErE 01. dEZEmbEr 2010, büHnE
Die planten einen Abend, zum siebten Jahrestag vom
Mauerfall, und mir fiel nichts ein, da hieß es: »Zeig ein-
fach Fernsehschnipsel und red’ dazu«, erklärt der professionelle
Gedankenmacher und philosophische
Performer Jürgen Kuttner die Geburtsstunde
der Videoschnipselvorträge an der Berliner Volksbühne
im Jahre 1996. Inzwischen findet man
die Kultveranstaltung im Spielplan der Münchner
Kammerspiele, des Burgtheaters Wien und des
Schauspiel Köln.
Bevor das Publikum den Filmausschnitt sieht,
erklärt der Ex-Fernseh- und Radiomoderator
wortreich und mit vielen Abschweifungen, was
seiner Meinung nach auf den Bildern zu sehen
ist. Der Blick, der sich unter dem Comedyhaften,
manchmal Banalen seiner Wortkaskaden verbirgt,
ist ein kulturwissenschaftlich geschulter.
Kuttner hat bei Wolfgang Heise Ästhetik studiert
und später eher widerwillig eine Doktorarbeit
über Massenkultur verfasst. Die Vorträge unter
so abenteuerlichen Überschriften wie »Die
Geburt des radikalen Islamismus aus dem Hüftspeck
des deutschen Schlagers« sind in ihren
besten Momenten Vorlesungen ohne Manuskript.
Da hält er nebenbei in zwei Minuten einen
Vortrag über die Dialektik Hegels und bittet, doch
nicht schon bei der These, sondern erst bei
der Synthese zu lachen. Lachen Sie nicht doof, lachen
Sie intelligent und qualifiziert.
Jeder Abend hat ein eigenes Motto, eine eige-
ne These. Dabei kann es einerseits um so Grund-
sätzliches gehen wie Liebe, Sex, Krieg, Kinder,
32
Autos, andererseits aber auch um so diffizile
Probleme wie das Demokratisierungspotential
des deutschen Schlagers, die Politiktauglichkeit
mittelamerikanischer Rauschkakteen, die ästhetischen
Irrungen Mick Jaggers, das Aggressionspotential
des Handyklingelns des deutschen
Außenministers oder die Frage, mit welchen
Präsenten man KPDSU-Generalsekretären eine
Freude machen kann.
Ab 2010/2011 werden die Videoschnipselvor-
träge auch im Spielplan des Hessischen Landestheaters
Marburg zu finden sein. Kuttner wird
die Freunde der improvisierten Welterklärungstheorien
zur Marburger Fangemeinde vereinen.
InS THEaTEr gEHEn,
um fErnSEHEn Zu gucKEn
von Thomas Linden
Ins Theater gehen, um Fernsehen zu gucken,
soweit sind wir nun schon, könnte man denken –
wenn man sieht, wie Jürgen Kuttner die Welt
erklärt. Der ehemalige Radiomoderator zeigt
Filmausschnitte (meist Amateurmaterial oder
Beiträge aus Uralt-Fernsehtagen) und spricht
über sie. Bis zu einer Viertelstunde verbaler
Vorlauf, dann zwei Minuten Videoschnipsel.
Kuttner ist Kult. Außer einer Leinwand, auf der
er mit dem Laptop auf Tastendruck die Szenen
einspielt, gibt es keinerlei optischen Aufwand.
Keine Powerpoint-Spielereien, der Mann ist sich
selbst Programm. Er redet wie ein Wasserfall,
oftmals bekommt er das, was er sagen möchte,
gar nicht schnell genug heraus. »Beat im Altersheim«
lautete die erste Folge. Es sollte ums
Altern gehen, aber jedes andere Thema wäre
auch denkbar gewesen, Kuttner spricht sowieso
buchstäblich über Gott und die Welt. Das ist
intelligent, mitunter witzig, aber auch nicht so,
dass sein Publikum aus dem Lachen nicht mehr
heraus käme. Abgesehen von der angenehm
schmucklosen Präsentation gibt es nichts, das
nicht schon jemand anders vor ihm gemacht
oder gedacht hätte. Das weiß der kluge Kuttner
und sagt es auch. Im Grunde entspricht sogar
die Struktur dieses Spektakels den Methoden
des Fernsehens: Alles Gezeigte wird bis in den
letzten Winkel erklärt – von der Aufnahme
eines Geburtstagsständchens, über die Bilder
einer Gruppe Straßensänger in Düsseldorf 1958
bis hin zu den Schulfunksendungen der DDR.
Kein Kunststück, sich über den beschränkten
Horizont vergangener Zeiten lustig zu machen.
Das sagt Kuttner selbst, wie er überhaupt alle
kritischen Positionen zu seinen Events selbst
besetzt.
in Kölnische Rundschau, 22.11.2009

»
DiE gEburt
DEs raDikalEn
islamismus aus
DEm hüftspEck
DEs DEutschEn
schlagErs
«
JürgEn KuTTnEr
33

die scHmutzigen Hände
von JEan-PauL SarTrE (1905–1980)
PrEmIErE 11. dEZEmbEr 2010, büHnE
rEgIE andré röSSLEr
Hugo, ein junger, aus dem Bürgertum stammender
Intellektueller, schließt sich einer radikalen
revolutionären Partei an, um seinem quälenden
Gefühl der privaten und gesellschaftlichen
Leere endlich Taten folgen zu lassen. Im Auftrag
einer innerparteilichen Oppositionsgruppe
soll er den hohen Funktionär Hoederer erschießen,
da dieser mit der bürgerlichen Partei
eine Koalition bilden will. Hugo drängt sich
danach, diese Tat zu begehen, um von seinen
Genossen anerkannt zu werden. Die vielen
Gelegenheiten zu schießen, lässt er in
seiner Befangenheit zögernd und ungenutzt
verstreichen.
Der unerfahrene Idealist ist dem Realpolitiker
Hoederer nicht gewachsen: Die politische
Verantwortung, die Hugo übernommen hat,
weicht zunehmend einer privaten, individuellen
Wahrnehmung seines ›Opfers‹. In einem Akt
der Eifersucht erschießt er schließlich Hoederer.
Nach Verbüßung seiner Haftstrafe hat sich
die Parteilinie geändert, und keiner will mehr von
Hugos Mord wissen. Mit den Worten nicht ver-
wendungsfähig geht er entschlossen seinem Freitod
entgegen.
Sartre stellt die Frage nach der politischen Ver-
antwortung des Einzelnen gegenüber der Gesellschaft
klug neben die persönlichen Motive des
Lebens und des politischen Handelns. Er for-
mulierte damit bereits 1948 ein Problem, das
uns heute nach wie vor beschäftigt: Wie positio-
niere ich mich als politisches Individuum inner-
halb der Gesellschaft?
34
… waS IcH SagEn woLLTE
von Jean-Paul Sartre
Der Sinn des Dramas deckt sich nicht mit dem
Schicksal Hugos. Ich wollte zwei Dinge sagen.
Einerseits dialektisch das Problem der Erfordernisse
der Praxis der Zeit untersuchen. […] Das
ist es, was mich interessiert: die dialektische
Notwendigkeit im Innern einer Praxis. Noch
einen anderen Punkt möchte ich gern klarlegen:
Ich habe das größte Verständnis für die Haltung
Hugos, aber Sie haben unrecht zu meinen,
dass ich mich in ihm verkörpere. Ich verkörpere
mich in Hoederer. Ideell, natürlich; glauben
Sie nicht, ich behauptete, Hoederer zu sein…
Hoederer ist der, der ich sein möchte, wenn ich
Revolutionär wäre…
Hugo, das sind meine Studenten, meine ehe-
maligen Studenten. Das sind die jungen Leute,
die zwischen 1945 und 1948 die größten Schwierigkeiten
gehabt haben, sich dem Kommunismus
anzuschließen, und zwar deshalb, weil sie
mit ihrem bürgerlichen Werdegang nicht einer
Partei gegenüberstanden, die ihnen hätte helfen
können, sondern einer Partei, die mit ihrem
Dogmatismus die Fehler dieser jungen Leute
ausnutzte, um sie zu Radikalen, Extremisten etc.
zu machen, oder sie zurückwies und sie damit
in eine unhaltbare Lage brachte… Hugo hat also
meine Sympathien in dem Maße, in dem ich
mir sage: Hoederer hätte aus ihm jemanden
machen können. Und es ist offensichtlich, dass
ohne den Zwischenfall (die Kontingenz), den
ich mit der Szene Jessica – Hoederer absichtlich
einfügen wollte, Hugo von seinem Vorsatz
abgelassen hätte, er hätte Hoederer nicht ge-
tötet, und wenn Hoederer seine eigene Schlacht
gewonnen hätte, wäre Hugo nicht sein Sekretär
geblieben, er wäre von ihm geformt worden
und wäre, wohl oder übel, ein wirklicher Revolutionär
geworden. Aber Hugo ist in die Partei
eingetreten, weil er von Walter, von Männern wie
Walter angezogen war, was bedeutet, dass im
Grunde der Dogmatismus Walters, der kein Dogmatismus
der äußersten Linken ist, im ›Linksextremismus‹
Hugos zum Ausdruck gelangt ist.

Autor
Jean-Paul Sartres (1905–1980) gilt
durch sein philosophisches Hauptwerk
»Das Sein und das Nichts«
(1943) als wichtigster Vertreter des
französischen Existenzialismus.
Sein erzählerisches Werk umfasst
Romane, Novellen, acht Theaterstücke
und zwei Filmszenarien.
Literaturkritisch setzte sich Sartre
insbesondere mit Baudelaire,
Genet und Flaubert auseinander.
Seine Vielseitigkeit machte ihn zu
einer der Ausnahmegestalten der
Literaturgeschichte und erinnert
an Voltaire, mit dem er den philosophischen
Anspruch ebenso wie
die journalistische Tendenz teilt.
Sartres Haltung zum Kommunismus
war oft kritisch, aber niemals
feindlich. Charakteristisch für dieses
Verhältnis war der mehrfache
Wechsel von Entfernung und Annäherung.
Die Entstehungszeit der
»Schmutzigen Hände« (1947–1948)
markiert den Punkt relativ großer
Distanz. Auch in Zeiten größter
Übereinstimmung (ab 1952) war er
zu sehr auf seine Freiheit bedacht,
um je Parteimitglied zu werden.
Meine wirkliche Gesinnung ist ein
kritischer ›Weggenosse‹ zu sein. Ich
habe viele Irrtümer begangen, aber
ich glaube, dass eine Spannung
zwischen Kritik und Disziplin die
charakteristische Situation des intellektuellen
›Weggenossen‹ ist. (1964)
Die KP hat ihn in der Rolle des
tadelnden und mahnenden
Freundes nie akzeptiert, sondern
ihn die meiste Zeit über als Feind
bekämpft und ihm ganz beson-
ders »Die schmutzigen Hände«
verübelt.
Regie
André Rößler, 1978 in Wolfen
geboren, wählt nach dem Abitur
zunächst ein naturwissenschaftliches
Studium. Seine Regieausbildung
absolviert er an der Hochschule
für Schauspielkunst »Ernst
Busch« in Berlin. Bereits während
des Studiums legt er eine beachtliche
Zahl eigener Inszenierungen
(u.a. in Berlin und Frankfurt) vor.
Nach seiner Diplomprüfung (2006)
folgen Regiearbeiten in Graz, an
den Staatstheatern in Hannover,
Stuttgart, Wiesbaden, Mainz und
Arbeiten für Film und Fernsehen.
»
gEnau
daS IST ES:
IcH rEdE
ZuvIEL,
IcH wEISS
ZuvIEL, und
nIE HabT IHr
mIr vErTrauT.
wEITEr
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man nIcHT
Zu SucHEn.
«
Hugo
35

icH jeanne –
das leBen
deR jeanne d’aRc
von raLf-günTEr KroLKIEwIcZ (1955–2008)
übErnaHmE vom JungEn STaaTSTHEaTEr wIESbadEn
marburg-PrEmIErE 16. Januar 2010, bLacK box
rEgIE maTTHIaS faLTZ
Sie unterzeichnete mit ›Jehanne‹, das einzige
Wort, welches sie schreiben konnte, hörte mit 13
Jahren zum ersten Mal ›ihren göttlichen Auftrag‹
und nannte sich selbst Jehanne la Pucelle –
Johanna, die Jungfrau. Mit 17 Jahren führte
sie eine eigene militärische Einheit der französischen
Armee in das von den Engländern belagerte
Orléans. Ausgerüstet mit einem festen
Glauben und der Bereitschaft, für ihre Überzeugungen
einzustehen, sah sie sich jedoch dem
Vorwurf des Fanatismus ausgesetzt und wurde
mit nur 19 Jahren schließlich als Hexe auf dem
Marktplatz von Rouen verbrannt. Stets ihrer
Bestimmung folgend, hatte sie sich und andere
einer Idee, einem Ideal von Gerechtigkeit untergeordnet
und bis zu ihrem Tod daran festgehalten.
Doch wer war sie wirklich und woher nahm
sie ihren unbedingten Siegeswillen im Kampf gegen
die eigene Ohnmacht?
Krolkiewicz warf mit »Ich Jeanne« letztlich
nichts Geringeres als die Frage auf: Wofür lohnt
es zu kämpfen und, wenn es sein muss, zu sterben?
36
Autor
Ralf-Günter Krolkiewicz, 1955 in
Erfurt geboren, arbeitete ab 1979
als Schauspieler am »Hans Otto
Theater« in Potsdam. 1984 aus
politischen Gründen inhaftiert,
siedelte er im Folgejahr nach
Westdeutschland über, wo er seine
Arbeit als Schauspieler fortsetzen
konnte und seine Tätigkeit als
Regisseur begann. Von 1997 bis
2004 bekleidete er die Intendanz
am »Hans Otto Theater« und trat
überdies zunehmend als Autor
in Erscheinung. 2004 mit dem
Autorenpreis des Heidelberger
Stückemarkts und 2005 mit dem
Volkstheaterpreis Baden-Württem-
Baden-Württem-
Baden-Württemberg
ausgezeichnet, gehörte Krol-
kiewicz 2007 zu den Preisträgern
des Augsburger Stückewettbewerbs
»Stücke über Terror«. Noch
im selben Jahr schrieb er für das
Junge Staatstheater Wiesbaden
mit dem Auftragswerk »Ich Jeanne«
ein berührendes Theaterstück
über das Leben der Johanna von
Orleans.
Krolkiewicz verstarb nach jahrelanger
Parkinson-Krankheit am
05. Oktober 2008 im Alter von 52
Jahren im thailändischen Phuket.

frauEn bLamIErEn
dIE dIKTaTorEn –
frauEn gEbEn dEr
dEmoKraTIEbEwEgung EIn
gESIcHT und rISKIErEn vIEL.
von Caroline Fetscher
Bei den Protesten der Uiguren in China demonstrierten
die Frauen in vorderster Reihe. Sie sorgen
für ungewohnte Nachrichten und bereiten
Machthabern unbequeme Sorgen. Vermehrt
mischen sich weibliche Akteure da ein, wo sie
bis vor 100, 200 Jahren noch gar nichts zu
suchen hatten – in Machtpolitik und Deutungssphären.
Als einsame Ikone stellt sich Aung San
Suu Kyi den gesichtslosen Militärherrschern
Birmas entgegen, die sie abwechselnd in ihr
Haus (dahin gehört die Frau an sich) oder ins Gefängnis
(dorthin gehört das unbotmäßige Weib)
einsperren. Einen neuen Schub an Berühmt-
heit erlangte sie, als der Generalsekretär der
UN bei seinem Besuch vergebens eine Audienz
mit der Inhaftierten verlangte. Wer eine Frau
so behandelt, der verliert das Gesicht. Im äußersten
Westen Chinas, in der Provinz Xinjiang,
brachten es jetzt hunderte demonstrierende
Frauen mit Babys auf dem Arm so weit, dass
Medienkonsumenten erfahren, wo sie leben,
dass sie Uiguren sind und dass diese Minderheit
von der Mehrheit der Han-Chinesen diskriminiert
wird. Im Zentrum der Stadt Urumqi stellten
sich Mütter der knüppelnden Staatspolizei ent-
gegen – wer so auf Frauen eindrischt, steht
nicht gut da vor der Welt. In Teheran erliegt Ende
Juni eine junge Demonstrantin den Verletzungen,
die ihr von Polizisten oder Paramilitärs des ira-
nischen Machthabers Ahmadinedschad zu-
gefügt wurden. Über Nacht wird aus Neda Agha-
Soltan, die nur 26 Jahre alt wurde, die Märtyrerin
einer ganzen Bewegung. Bilder der schönen
Lächelnden, die Gesangsstunden genommen
haben und gern gereist sein soll, finden in Windes-
eile ihren Weg um die Welt, und entlarven das
Regime mehr als dutzende Berichte von Amnesty
International, oder selbst die antisemitischen
Hetzreden, die der Herrscher so freimütig hören
lässt. Ja, Frauen sind eine Gefahr. Besonders
für autoritäre Regime und ganz besonders in der
elektronischen Epoche von Handycams, Youtube-
Filmen, Facebook, Bloggern und globalen Nachrichtenkanälen.
So sehr autoritäre Regime
am Erhalt patriarchaler Hierarchie interessiert
sind, so sehr müssen sie, zumindest nach außen
hin, den Schutz der Frauen vorgeben. Auch
wenn sie ihnen Schulbildung verweigern, sie von
der Partizipation abhalten, muss doch der
Anschein wohlmeinender Kontrolle über Weib
und Weiblichkeit gewahrt werden. Seit Olympe de
Gouges 1791 in Frankreich ihre Erklärung der
Rechte der Frau und Bürgerin publizierte, um die
Robespierres der Revolutiondavon zu überzeugen,
dass auch für die Frau Menschenrechte
infrage kommen – wofür sie unter der Guillotine
endete – hat sich vieles verändert auf der Welt.
Hierzulande mussten Koch, Merz, Wulff & Co.
sogar erleben, dass sich aus einer Kanzlerin
nicht im Handumdrehen eine Marionette für
eigene Zwecke fabrizieren lässt. Das hat mit der
Demokratie zu tun, vor der es Diktatoren graust.
in »Der Tagesspiegel«, 09.07.2009
»
daS groSSE LEbEn
PaSST In KEIn bILd
ES SPIELT nIcHT
Im KIno
auf KEInEr büHnE
In KEInEm LIcHT
ImmEr SInd wIr
aLLEIn
«
JEannE
37

»
WEnn Es schon
kEinEn sinn
hat, zu stErbEn,
muss Es WEnigstEns
EinEn sinn
habEn, zu lEbEn!
«
dEr SELbSTmördEr
38

nacHt und tRäume –
musik im licHt deR dunkelHeit
von LarS rEIcHow (*1964)
PrEmIErE 04. fEbruar 2011, STadTHaLLE
rEgIE LarS rEIcHow / muSIKaLIScHE LEITung barbara KucH
daS LETZTE gEHEImnIS
Ein Tanzmusiker hat mir einmal gesagt: »Carpe noctem«:
Nutze die Nacht! – Es gibt Nächte, da schlafe ich
ein in der Angst, es könnte zu schnell hell werden.
(Lars Reichow)
Die Nacht ist die letzte Zufl ucht des Menschen.
Ein paar Stunden herrscht Ruhe, der Verkehrslärm
beruhigt sich und man kann sogar die eigene
Atmung hören.
Viele Menschen nutzen die Nacht, um sich
von der Anstrengung des Tages zu erholen. Sie
entspannen sich, tanken Kraft und heilen die Verletzungen
aus.
Wenn die Nacht vorbei ist, dann rennt der
Tag los. Der Lärm schwillt an, der Schmutz
wird wieder aufgewirbelt, der Herzschlag geht
aus dem Ruhepuls – das Leben wird über den
Tag defi niert.
Die Frage ist, ob die Nacht nicht früher oder
später die bessere Hälfte des Tages ist. In
der Nacht herrschen die Gefühle, im Dunkeln sind
viele Menschen ängstlich, andere aber werden
wagemutig, ja haltlos. Die Nacht hat ihre
eigenen Gesetze, sie bleibt eines der letzten
Geheimnisse.
Ein Abend mit viel (bekannter) Musik, wunderbaren
Balladen und gefühlvollen Liedern,
gefl üsterten Dialogen, eindrucksvollen Alpträumen.
Eine Nacht mit dem Mut zur Finsternis.
Mit echten Menschen, mit echten Stimmen, mit
echtem Theater! – Besser als die Virtualität!
Regie
Lars Reichow, 1964 in Mainz
geboren, ist einer der bekanntesten
Kabarettisten in Deutschland und
gilt zusammen mit seinem Klavier
als eines der genialsten Duos auf
den Brettern der Kleinkunstbühnen.
Seine erfolgreichen Kabarettprogramme
katapultierten den Zögling
von Hanns-Dieter Hüsch an die
Spitze der deutschen Kleinkunst.
Ausgezeichnet mit fast allen Kleinkunstpreisen,
beweist der »Klaviator«
seine Vielseitigkeit auch
durch die Präsenz in Hörfunk und
Fernsehen mit eigenen Sendungen
und verschiedenen Gastauftritten.
Musikalische Leitung
Barbara Kuch, 1980 in Rothenburg
ob der Tauber geboren, studierte
bis 2009 Cello und Schulmusik in
Karlsruhe und Frankfurt. Seither
ist sie als freischaffende Musikerin
u.a. im Merckorchester, der
Sinfonietta Frankfurt, im Ensemble
ascolta, als Solocellistin im
Bayrischen Kammerorchester
und am Hessischen Staatstheater
Wiesbaden tätig. Sie betreut eine
Celloklasse an der Stuttgarter
Musikschule und ist Chorleiterin.
In Marburg wird sie mit Beginn der
Spielzeit 2010/2011 die Musikalische
Leitung übernehmen.
39

PRometHeus.
die titanenscHlacHt
von franZ füHmann (1922–1984)
In EInEr büHnEnfaSSung von anETTE STraubE
PrEmIErE 25. fEbruar 2011, büHnE
rEgIE HanS-JocHEn mEnZEL
Gaja, die Erde, und Uranos, der Himmel, haben
sieben Söhne und sieben Töchter: die Titanen,
die Urgötter und Herrscher über die Gestirne. Ursprünglich
war die Macht zwischen ihnen geteilt.
Doch nun sorgt der Titanenfürst Kronos, der
alle Gewalt auf sich vereint hat, mit eiserner Faust
für Ordnung. So ist das Chaos gebannt. Und
so soll es auch, wenn es nach Kronos ginge, bis
in alle Ewigkeit bleiben.
Einer, der weiß, dass sich bald alles ändern
wird, ist Prometheus, dem seine Großmutter
die Gabe der Voraussicht geschenkt hat. Gaja
prophezeit Kronos, dass er von seinen eigenen
Kindern gestürzt werden wird. Kaum sind diese
geboren, frisst der Titanenfürst sie daher alle
auf. Allerdings schiebt ihm seine Frau anstelle
des letzten Kindes, Zeus, einen goldenen Stein
unter. Beschützt von Prometheus und Gaja,
wächst Zeus versteckt auf der Erde auf. Schließ-
lich befreit er die Geschwister und führt sie an
im Kampf gegen das Titanengeschlecht. Mit
dem Sieg der neuen Götter erfüllt sich Gajas
Prophezeiung. Der Untergang der Titanen ist be-
siegelt. Prometheus, Retter und Verbündeter
des Zeus’, wird als einziger der Titanen nicht in
der Unterwelt eingesperrt. Mit Zeus zusammen
entwickelt er das Programm der neuen Göttergeneration:
Pflichten und Rechte, Freiheit und
Träume, Hoffnung und Spaß für alle. Doch als
Prometheus nach Jahren wieder in den Himmels-
palast zurückkehrt, stellt er fest, dass sich
nicht viel geändert hat. Die Götter sind in ewigen
40
Streit und Intrigen verwickelt, jeder schläft mit
jedem, und wie einst sein Vater Kronos bleibt
Zeus nur durch Willkür und rohe Gewalt an der
Macht. Zum Beweis seiner Überlegenheit verbrennt
Zeus die Erde mit einer furchtbaren neuen
Waffe, dem Blitz. Als Prometheus protestiert,
wird er von Zeus verbannt. Und so schafft sich
der letzte der Titanen, allein auf der Erde, einen
Gefährten aus Lehm: den Menschen.
Der Mythos von Prometheus ist einer der großen
Stoffe der Literatur- und Kulturgeschichte. In
Fühmanns »Prometheus. Die Titanenschlacht«
haben wir es daher mit einer ausschnitthaften
Vergrößerung des antiken Mythos zu tun, einem
›Zoom‹, der den Blick vor allem auf die Ablösung
der einen Götterordnung durch die andere
richtet. Damit wird der Stoff zugleich auf ein
Thema fokussiert, das Fühmann selbst ab Anfang
der siebziger Jahre zunehmend beschäftigte:
das der Macht, des Machtmissbrauchs und der
Eigenverantwortlichkeit im Prozess politischer
Veränderungen. Du musst was tun für Dein Glück,
sagt Fühmanns Prometheus, und lässt den
Worten geschickte, sorgfältig eingefädelte
Taten folgen. So finden wir hier eine Prometheus-Figur,
die vielleicht weniger Revolutionär
oder Weltenschöpfer als vielmehr ein kluger
Unterwanderer von Ordnungen ist – ein Außenseiter,
der das eigene Glück im Selbsterschaffenen
sucht.
Autor
Franz Fühmann war ein erfolgreicher
Erzähler, Essayist, Kinder- und
Drehbuchautor der DDR. Sein
besonderes Interesse galt den
Mythen, Sagen und Märchen des
Altertums. In einer Reihe meisterhafter
Nachdichtungen versuchte
er, weltliterarische Stoffe wie das
Nibelungenlied oder die Mythen
der Antike vor dem Hintergrund der
Gegenwart neu zu interpretieren
und sie dabei zugleich auf ihr kritisches
Potential hin zu überprüfen.
Regie
Der Puppenspieler, Autor, Regisseur
und Dozent Hans-Jochen
Menzel wurde 1956 im Erzgebirge
geboren. Nach einer Lehre als
Baufacharbeiter wurde er Puppenspielstudent
in Ostberlin. Unter
anderem arbeitete er als Gast
am Deutschen Nationaltheater
Weimar, am Maxim-Gorki Theater
Berlin, am Schauspielhaus Zürich
und am Schauspiel Frankfurt. Seit
2003 ist Hans-Jochen Menzel
Professor und Leiter der Abteilung
Puppenspielkunst an der Hochschule
für Schauspielkunst »Ernst
Busch« Berlin.

nouVelle PiÈce
KoProduKTIon
HIP-HoP-THEaTrE rEnEgadE In EInEr KooPEraTIon mIT dEm
ScHauSPIELHauS bocHum
marburg-PrEmIErE 26. fEbruar 2011, STadTHaLLE
cHorEografIE maLou aIraudo
Tanz ist Gedanken- und Gefühlswelt, individuelle
Lebensart und gesellschaftlicher Zeitgeist.
Tanz ist Kunst. Das gilt für den modernen Büh-
nentanz genauso wie für Breakdance und andere
Stile des getanzten Hip-Hop. Renegade bietet
jungen Tänzern eine professionelle Perspek-
tive in innovativen Theaterproduktionen mit
einem erstklassigen internationalen Team und
namhaften Partnern.
Im Bereich Regie und Choreografie arbeitet
Renegade sowohl konstant mit einigen jungen,
talentierten Künstlern wie dem Franzosen Lorca
Renoux, als auch – jeweils projektbezogen –
mit freien, gefeierten Choreografen wie Samir Akika
oder Malou Airaudo zusammen.
Am 24. September 2010 feiert die Produktion
»Nouvelle Pièce« im Schauspielhaus Bochum
Premiere. Das moderne Tanztheaterstück wird
ab 26. Februar 2011 in Marburg zu sehen sein.
cHorEografIn
maLou aIraudo
Malou Airaudo begann im Alter von acht Jahren
ihre Ausbildung an der Schule der Opéra de
Marseille und tanzte dort unter der Leitung von
Joseph Lazzini. Es folgten Engagements beim
Ballet Russe de Monte Carlo, wo sie mit Léonide
Massine und Pavel Schmock tanzte sowie beim
Ballett Théâtre Contemporain in Amiens mit
Françoise Ardet. 1970 ging sie nach New York,
um mit Manuel Alum zu arbeiten, der für sie das
Solo »Woman of mystic body« choreografierte
und mit dem sie mehrere Stücke kreierte. Als sie
in New York mit Paul Sanasardo arbeitete, traf
sie Pina Bausch, die sie daraufhin 1973 für das
neugegründete Tanztheater Wuppertal engagierte.
Malou Airaudo war eine der prägenden Solistinnen
des Tanztheaters Wuppertal, tanzte in einer
Vielzahl von Bausch-Stücken (u.a. »Iphigenie
auf Tauris«, »Orpheus und Eurydike«, »Café
Müller«) und wurde als Interpretin des Solos von
»Le Sacre du Printemps« bekannt. Sie gründete
zusammen mit Jacques Patarozzi, Dominique
Mercy, Helena Pikon und Dana Sapiro in Paris
die Gruppe »La Main«. Seit 1984 ist Airaudo
Professorin für Zeitgenössischen Tanz an der
Folkwang Hochschule Essen und seitdem auch
Choreografin zahlreicher Stücke, u.a. für das
Folkwang Tanzstudio, das Ballet de Lorraine und
das Ballet du Grand Théâtre de Genève. Zu-
letzt choreografierte sie mit Jean Laurent Sasportes
das Stück »Autant en emporte le Temps«
sowie das Duo »Black is the colour« mit Mark
Sieczkarek. 2006 arbeitet Airaudo zum ersten
Mal mit dem »Hip-Hop-Theatre Renegade« als
Choreografin zusammen. Mein Wunsch zu kreieren
ist motiviert durch die Menschen, mit denen ich arbeite,
durch den Wunsch ihre Persönlichkeit zu entdecken, die
für mich genauso wichtig ist wie ihre Technik.
(Malou Airaudo)
Im Rahmen der Gastspiele von Renegade
sind Workshops mit Kindern und Jugendlichen
geplant. Informationen in den Monatsspielplänen
und unter www.theater-marburg.de.
41

Baal
von bErToLT brEcHT (1898–1956)
PrEmIErE 16. aPrIL 2011, büHnE
rEgIE STEPHan SuScHKE
KEIn ToTEr Hund!
von Stephan Suschke
Brecht, der vor zehn Jahren noch als toter Hund
galt, ist mittlerweile von den Verwerfungen der
Politik eingeholt worden: Kriege, Hunger, Wirt-
schaftskrisen werfen ein neues Licht auf die
Texte Brechts, weil diese den Zustand der Welt
radikal befragen und ihn als veränderbar begreifen.
Brechts erstes Stück »Baal« eröffnet
eine Serie von theatralischen Erkundungen mit
Stücken des wichtigsten Theatererneuerers
des zwanzigsten Jahrhunderts, die in den nächs-
ten Spielzeiten am Hessischen Landestheater
Marburg zur Aufführung kommen werden.
dIE frauEn und dEr
SPIESSErmuff rEISSEn
STärKSTE männEr uff.
abEr nIcHT IHn:
dEn groSSEn b.b.
von Evelyn Finger
Er hat sich von Anfang an die größte Mühe ge-
geben, als unanständig zu gelten. Schon der
junge Dichter spielte den verruchten Lebemann,
den Frauenverschlinger, den Zyniker des Sex.
Zum Beweis benutzte er möglichst oft Wörter
wie Beischlaf und Ekstase. Er provozierte mit der
42
Formel vom »großen Weib Welt« und hielt sich
die Maske des alten Baal vors Jünglingsge-
sicht. Der Mensch als lüsternes Vieh und sanftes
Tier, das Liebe am liebsten unter freiem Himmel
macht: So inszenierte Bertolt Brecht sich in
seinen frühen Texten. Dass später ein Schriftstellerkollege
über ihn sagte: Er fraß viel Leben, war
aber ein Missverständnis. (…)
Man muss die Kluft zwischen tatsächlicher
und literarisch konstruierter Wirklichkeit sehen,
um Brecht als eines der meistverkannten Genies
seiner Zeit zu begreifen. Er war keineswegs der
unmoralische Moralist, als den ihn die Kritiker
abtun. Wenn schon moralische Kategorien für
die Beurteilung eines Dichters gelten sollen,
dann war Brecht auf seine unkonventionelle Wei-
se ein höchst anständiger Mensch. Er suchte
keine Betthäschen, sondern – und darin ist er
bis heute Avantgarde – das ebenbürtige, intelli-
gente, schöpferische weibliche Gegenüber.
Er machte keinen Hehl aus seiner polygamen
Lebensweise. Er versprach kein spießiges
Eheglück. Als zwei rivalisierende Geliebte ihn
einmal zur Rede stellten, welche von beiden
er denn nun zu heiraten gedenke, erwiderte er
ernst: Beide.
Das war seine Art, gegen seine Herkunft aus
dem ›Pfaffenwinkel‹ Augsburg zu rebellieren –
gegen das Verlogene und Ungerechte im Gewand
der Wohlanständigkeit. Der dienstmädchenverwöhnte
Bürgersohn des Jahrgangs 1898 kannte
es nur zu gut. Weil er sich nicht in den Verhältnissen
einrichten wollte, wurde er letztlich
Kommunist. Er akzeptierte nicht die Armut der
Armen und den kunstbeflissenen Eskapismus
der Reichen. Sein Erneuerungswille betraf die
Welt ebenso wie die Kunst, und seine Kritik
am Kapitalismus schloss ihn auch selbst ein.
Jeden Morgen, mein Brot zu verdienen, fahre ich zum
Markt, wo Lügen gekauft werden. Hoffnungsvoll reihe
ich mich ein unter die Verkäufer, schrieb der Exilant
in seinen Elegien aus Hollywood. Das Wörtchen
›hoffnungsvoll‹ lässt sein zwiespältiges
Verhältnis zur Utopie ahnen. Brecht sprach von
der Zukunft mit Sarkasmus, formulierte seine
linken Hoffnungen aus einem apokalyptischen
Weltgefühl heraus.
Wer weiß heute eigentlich noch, dass der Ver-
fasser der »Mutter Courage« zu den schärfsten
Gegnern der sozialistischen Kunstdoktrin
gehörte? Kunst darf sich nie dem Geschmack
einer Partei unterwerfen. Da stellte er sich stur.
Da blieb er seinen expressionistisch-vitalistisch-
anarchistischen Anfängen treu.
Einst bekannt geworden mit empfindsam fri-
voler Liebeslyrik, heute berüchtigt als marxistischer
Rohrstockdramatiker, bleibt Brecht als
frecher, scharfsinniger, rigoroser Gesellschaftskritiker
weiterhin unser Begleiter.
in ZEIT-Geschichte »Vordenker, Vorbilder, Visionäre
– 50 Deutsche von gestern für die Welt
von morgen«, 12.11.2009

Inhalt
Baal schreibt Balladen und singt
sie zur Gitarre, er gilt als das
verkannte Genie und soll auf einer
Soirée des Kaufmanns Mech
salonfähig gemacht werden. Doch
er brüskiert die Gesellschaft
durch sexuelle Avancen an Mechs
Frau Emilie. Der schüchterne
Johannes weiht Baal in seine
lüsternen Träume von der noch
unschuldigen Johanna ein. In der
Fuhrmann-Schenke lernt Baal
Johanna kennen und demütigt
Emilie, die inzwischen seine
Geliebte geworden ist. Von Baal
verführt, wird Johanna später ins
Wasser gehen. Mit dem Besitzer
eines Nachtcafés schließt Baal
einen Vertrag – Schnaps gegen
Kunst –, dessen Erfüllung er sich
durch Flucht entzieht. Von nun an
streift er mit dem ›Teufel‹ Ekart
durchs Land. Eine Gruppe von
Holzfällern betrügt er um Schnaps,
den ein tödlich verunglückter
Kollege hinterlassen hat. In einer
Schenke trifft Baal den nunmehr
völlig verkommenen Johannes
wieder. Aus Eifersucht ersticht er
Ekart, der sich mit der Kellnerin
vergnügt hat. Zuletzt krepiert Baal
verlassen im Lager der Holzfäller.
Regie
Der Regisseur und Autor Stephan
Suschke startete nach seinem
Studium der Theaterwissenschaft
als Dramaturg und mit ersten
Inszenierungen am Greifswalder
Theater. 1987 begann die enge
Zusammenarbeit mit Heiner Müller
am Berliner Ensemble. Neben eigenen
Regiearbeiten wirkte Suschke
als Direktoriumsmitglied während
der Intendanz Müllers, als Künstlerischer
Leiter und stellvertretender
Intendant unter dessen Nachfolger
Martin Wuttke. Seit 1999 inszeniert
er freischaffend u.a. in Cordobá,
Dresden, Melbourne und Neu Delhi.
»
wIr HabEn rum
EIngEKaufT und auf
dIE gITarrE nEuE
därmE aufgEZogEn.
wEISSE HEmdEn
müSSEn nocH
vErdIEnT wErdEn.
«
baaL
43

»
nur dadurcH LEbT
dEr mEnScH, daSS
Er So gründLIcH
vErgESSEn Kann,
daSS Er EIn
mEnScH docH IST.
«
brEcHT
44

eVeRy good Boy
deseRVes faVouR
von Tom SToPPard (*1937)
muSIK von andré PrEvIn (*1929) / dEuTScH von HILdE SPIEL
PrEmIErE 13. maI 2011, bLacK box
rEgIE marc worTEL
Sir Tom Stoppard ist einer der erfolgreichsten bri-
tischen Gegenwartsdramatiker. Seine Dramen
verbergen hinter ihrem komplexen Wortwitz und
der oft absurden Situationskomik, für die Stoppard
bekannt ist, häufig eine tiefergehende Ausein-
andersetzung mit philosophischen und kunst-
theoretischen Themen. Seit den späten siebziger
Jahren interessiert sich Stoppard zunehmend
auch für politische Zusammenhänge und
Menschenrechtsfragen. Als erstes einer Reihe
politisch geprägter Stücke entstand »Every
Good Boy Deserves Favour« auf Anregung des
Komponisten André Previn, der auch die Musik
für das Stück schrieb.
Stoppard hat eine bewegte Vergangenheit, von
der er selbst erst in den frühen neunziger Jahren
erfuhr. Geboren wurde er unter dem Namen
Tomáš Straussler als Sohn einer jüdischen
Familie in der damaligen Tschechoslowakei. Die
Flucht vor den Nationalsozialisten führte ihn als
Kind zunächst nach Singapur, dann, nach der
japanischen Besetzung der Insel, über Australien
nach Indien. Im Alter von neun Jahren erreichte
Stoppard in Begleitung seiner Mutter und seines
englischen Stiefvaters zum ersten Mal sein
heutiges Heimatland. Über die Vergangenheit
wurde zu Hause nicht gesprochen; Tschechisch
sprach er nicht mehr, Jiddisch auch nicht, und
Englisch hatte er in der Schule gelernt. So ist
Stoppard heute wohl, wie Kenneth Tynan einmal
46
über ihn schrieb, einer der wenigen Dramatiker
der Weltgeschichte ohne eine eigentliche
Muttersprache.
KamPf ZwIScHEn macHT
und EnTmacHTETEn
Die Geiger spielen Violine wie Jascha Heifetz
Wasserpolo. Der Schlagzeuger ist der tuberkulöse
Großneffe eines Militärkapellmeisters und
macht Tsching, wenn er Bumm machen soll. Und
die Maultrommel hat die Klauenseuche. Mit
einem Wort: Das Orchester Herrn Iwanows ist
alles andere als in Top-Form. Das größte Problem
allerdings ist, dass Herr Iwanow gar kein Orchester
hat. Er hat nie eines gehabt. Er hat eine fort-
geschrittene Persönlichkeitsstörung mit Wahnvorstellungen
und akustischen Halluzinationen,
und außerdem ein Zweibettzimmer in einer psychiatrischen
Klinik.
Iwanows Zimmergenosse ist Alexander, und
mit ihm steht es gar noch schlimmer: Alex-
ander leidet unter schwerer Paranoia. Angefang-
en hat alles, als Alexanders Freund wegen
Besitz eines politisch unliebsamen Buches ver-
haftet und in eine psychiatrische Anstalt
gesteckt wurde. Als Alexander mit einigen
anderen Freunden dagegen protestierte, wurden
sie inhaftiert und weggeschlossen. Das war vor
einigen Jahren. Ein Staat, der politische Dissidenten
kurzerhand zu Verrückten erklärt?
Unmöglich. Geradezu ausgeschlossen. So etwas
gab es vielleicht in der bösen alten Zeit, aber
heute, nein. Alexander muss wahnsinnig sein.
Und so teilt er sich also seine Zelle, Verzeihung,
sein Krankenzimmer mit Iwanow, dem Wahn-
dirigenten. Und dass er schließlich in Hungerstreik
tritt und bereit ist, eher zu sterben, als
seinen Protest vor den Machthabern als Wahnsinn
zu verleumden, muss wohl auch nur eine
Wahnvorstellung sein.
Der Titel »Every Good Boy Deserves Favour«, des
1977 erstmals aufgeführten Stückes, ist eine
bei englischsprachigen Musikern beliebte Esels-
brücke, deren Anfangsbuchstaben nichts
weiter als die Noten auf den Linien des Violinschlüssel-Systems
bedeuten. Wie sein Titel, so
zeigt auch Stoppards Stück zunächst alle
Zeichen harmloser Heiterkeit. Als Meister des
abgründigen Humors bringt uns der Autor aber
selbst dann noch zum Lachen, wenn wir längst
begriffen haben, dass es sich hier keineswegs
nur um eine amüsante Farce handelt.
Stoppards Thema ist weniger der Gegensatz
zwischen Rationalität und Wahnsinn, wie ihn
etwa Peter Weiss in »Marat/Sade« behandelt.
Vielmehr geht es ihm um den Kampf zwischen

Macht und Entmachteten sowie um das Vermögen
der Mächtigen, die Grenzen des ›Normalen‹
und ›Gesunden‹ im eigenen Interesse neu zu
bestimmen. Damit gewinnt sein Stück für uns
eine Aktualität, die über den bloßen Verweis auf
die Existenz von Staatsterror in der jüngsten
Geschichte hinausgeht. Der Missbrauch der Psy-
chiatrie in der Sowjetunion, auf den Stoppard
sich bezieht, wird heute kaum mehr bestritten –
die heutigen Foltermethoden unserer westlichen
Geheimdienste aber auch nicht. Nicht
nur die Tyrannenherrscher des Kalten Krieges,
sondern auch westliche Demokratien der Gegenwart
sperren Menschen weg, die sie als gefährlich
erachten – nicht mehr in psychiatrische
Krankenhäuser, aber immerhin in Gefängnislager.
Heiligt der Zweck die Mittel? Möglicherweise.
Und doch fordert Stoppards Stück uns
auf, misstrauisch zu bleiben. Der anscheinend
neutrale Diskurs der Vernunft, so werden wir
erinnert, ist nach wie vor eng verknüpft mit dem
niemals neutralen Diskurs der Macht.
Regie
Marc Wortel wurde 1982 in den
Niederlanden geboren und absolvierte
eine Schauspielausbildung.
Sein Stück »Dood in de Zieke
Kamer«, nach einem Gemälde von
Edvard Munch, lief auf Festivals in
Amsterdam und Casablanca.
Seit 2006 studiert er Regie an
der Hochschule für Schauspielkunst
»Ernst Busch« in Berlin.
Seine Inszenierung »Hundeherz«
nach dem Roman von Michail
Bulgakow wurde zur Woche junger
Schauspieler in Bensheim (2009)
und zum »International Theatreschool
Festival« in Amsterdam
eingeladen. Wortels Diplominszenierung
»Die Herren Erben« nach
einem Roman von Michail Saltykow
hat im April 2010 Premiere.
»
ES HILfT IHnEn, wEITEr So
gEmEIn Zu bLEIbEn.
ES HILfT dEn mEnScHEn
Zu gLaubEn, daSS SIE
vIELLEIcHT gar nIcHT
So gEmEIn SInd.
«
aLExandEr
47

don juan
oPEn aIr-SPEKTaKEL
von moLIÈrE (1622–1673)
PrEmIErE 17. JunI 2011, marKTPLaTZ
rEgIE maTTHIaS faLTZ
Für die Männer ist er ein Freigeist, ein Frauengewinner
und Glücksjunge. Für die Damen das
Ziel ihrer Eroberungen. Don Juan ist Gott, lebt
kompromisslos und lässt die Mädchen fallen,
selbst nach dem Termin vor dem Traualtar. Er ist
getrieben von den Erwartungen an seine eigene
Schöpfung, provoziert die Opfer zum Widerstand
gegen seine Zerstörungswut und braucht den
Affront zum Überleben. Vielleicht ist die Niederlage
im fi nalen Kampf gegen die Moralvorstellungen
der anderen nur die erhoffte Befreiung
von seiner Angst vor dem Weib und die Flucht vor
der eigenen Normalität.
In einem Open Air-Spektakel muss der Spielort
zum Mitspieler und wichtigen Baustein des
Abends werden. Der Marburger »Don Juan« wird
vor dem historischen Rathaus an der Seite von
Musikern und Artisten seinen Untergang lustvoll
vorantreiben und prominenten Gegenspielern
aus der obersten Rathausetage gegenüber
stehen.
48
THEaTEr gEHörT InS frEIE!
von Alexander Leiffheidt
Den wohl kürzesten Kommentar zu diese Thema
hat Thomas Mann in seinem Essay »Die künstlerischen
und kulturellen Möglichkeiten des Freilichttheaters«
verfasst, den wir hier gerne in
voller Länge wiedergeben wollen: Leider fehlt es mir
an Muße, Ihr Schreiben und Ihre Rundfrage ausführlicher
zu beantworten. Ich muss mich darauf beschränken, zu
versichern, dass ich der Idee des Freilichttheaters die
herzlichste Sympathie entgegenbringe.
Thomas Mann ging mit seiner Notiz, veröffentlicht
im Jahre 1909 in der Zeitschrift »Die Freilicht-Bühne«,
wahrscheinlich bewusst auf
Abstand zu den Bemühungen einiger Zeitgenossen,
ein germanisch gesinntes Naturtheater
ins Leben zu rufen. Vom Völkischen abgesehen,
dürfte Manns Interesse an dieser Theater- und
Bühnenform aber durchaus echt gewesen sein.
Das lässt sich ohne weiteres nachvollziehen,
wenn man bedenkt, dass Theater im Freien immerhin
die älteste und, kulturhistorisch betrach-
tet, eigentlich auch die am weitesten verbreitete
Theaterform der Welt ist. Von der Geburt des
europäischen Dramas im antiken Griechenland
bis zu den Wanderbühnen und Mysterienspielen
des Mittelalters oder der Shakespeare-Bühne
des 16. und 17. Jahrhunderts fand Theater beinahe
immer schon unter freiem Himmel statt.
Und wenn wir den Bogen noch weiter spannen,
zum Beispiel bis zu den vorantiken Kultspielen
der Ägypter oder den Faleaitu, den traditionellen
Stehgreifkomödien der Samoaner, fi nden wir
bei aller Unterschiedlichkeit von Bühnen, Darstellungsformen
und Bedeutungen doch immer
wieder eine Gemeinsamkeit: den offenen
Himmel. In Indien, Japan und im fernen Osten
gab es zwar schon von frühester Zeit an auch
überdachte Theaterbauten. Zumindest aber
was das abendländische Theater angeht, könnte
man überspitzt formulieren: Theater gehört
ins Freie!
So, wie wir es heute kennen – im geschlossenen
Raum, mit Bühne, Beleuchtung, Bestuhlung
und Theatermaschinerie – gibt es das Theater
erst seit einigen hundert Jahren. Der erste
massive, abgeschlossene Theaterbau Europas

entsteht in der Renaissance, und zwar im Jahre
1484 in Vicenza. Knappe zwanzig Jahre später
beginnt der Bau am etwas weniger prächtigen,
dafür aber damals noch treu der Spätgotik verpflichteten
Marburger Rathaus.
Interessanterweise ist es gerade die Epoche
Molières, also das Barock, in der der geschlossene
Theaterbau als glanzvolles Prunkstück
einen Höhepunkt an Zuspruch und Entfaltung
erfährt. Ausgerechnet mit seinem »Don Juan«
hatte Molière, ansonsten der Theaterstar seiner
Epoche, allerdings in diesem Umfeld weniger
Glück. Zwar war das Stück bei seiner Uraufführung
am (überdachten) Théâtre du Palais-Royal
ein großer Erfolg. Gespielt wurde es aber zu
Lebzeiten Molières nur selten: Zu radikal und un-
moralisch war den Zeitgenossen, und vor allem
den machtvollen Gönnern Molières, der Entwurf
eines Individuums, das sich lust– und machtvoll
von Sittlichkeit, Staatsräson und Religion
losspricht.
Theater unter freiem Himmel kann vieles sein:
kultische Reinigung oder staatspolitischer Akt,
Welttragödie oder derbes Possenspiel. Was
jedoch beinahe alle Formen des Freilichttheaters
gemeinsam haben, ist ihre Verankerung im
Mittelpunkt von Zeit und Gemeinschaft. Während
das Theater der Innenbühne einen Kunstraum
erschafft, der von der Außenwelt abgeschlossen
seinen eigenen Gesetzen folgen darf, ist das
Freilichttheater immer mitten im Zentrum des
Lebens, am Schnittpunkt zwischen Alltagswelt
und Ausnahmezustand positioniert. Und so
könnte man sagen, dass Molières »Don Juan«
auf dem Marburger Marktplatz, wo Kaffee getrunken
und Wurst verkauft wird, wo Gericht gehalten
und Hessen gegründet wurde, vielleicht
einen passenden Ort gefunden hat.
Autor
Molière hieß mit bürgerlichem
Namen Jean-Baptiste Poquelin
und wurde 1622 in Paris als Sohn
eines Tapetenhändlers geboren.
Nach anfänglichen Schwierigkeiten
und dreizehn langen Lehr- und
Wanderjahren in der Provinz
kehrte er 1658 nach Paris zurück,
wo seine Truppe das Wohlgefallen
Ludwig XIV. erlangte. 1665 wurde
Molières »Illustre Théâtre« zur offiziellen
Theatertruppe des Königs
ernannt, und von da an war sein
Aufstieg zum unangefochtenen
Star des europäischen Theaters
nicht mehr aufzuhalten. Zwischen
1660 und 1670 schrieb er seine
wichtigsten Theaterstücke, die
er auch inszenierte und in denen
er als Schauspieler selbst auftrat.
1665 entstand »Don Juan oder Der
Steinerne Gast« nach einer alten
Legende, die vor Molière bereits
der spanische Autor Tirso de
Molina behandelt hatte. Das Interesse
an dieser Figur ist bis heute
ungebrochen – nach Molière haben
sich u.a. C. Goldoni, W.A. Mozart,
E.T.A. Hoffmann und Ingmar
Bergmann mit dem Thema auseinandergesetzt.
Molière selbst
gelangen nach »Don Juan« noch
einige weitere große Erfolge wie
»Der Arzt wider Willen« oder »Der
Menschenfeind«. Im Jahre 1670
allerdings verließ ihn das Glück,
und mit ihm die Gunst des Königs.
Drei Jahre später, kurz nach einer
Aufführung seines Stücks »Der
eingebildete Kranke«, verstarb
Molière in seiner Wohnung an Tuberkulose.
Seine letzte Vorstellung,
in der er ironischerweise selbst
in der Hauptrolle auftrat, hatte er
zuvor noch zu Ende gespielt.
49

IST ES wIcHTIgEr,
daSS ES dEr
wELT guT gEHT, gEHT
odEr daSS ES
mIr guT gEHT?
fIScHLI/wEISS

SvEn maTTKE

oda ZuScHnEd

SvEn maTTKE

oda ZuScHnEd

SvEn maTTKE

oda ZuScHnEd

JungES THEaTEr
dEr anfang von ETwaS.
In jedem von uns wohnt noch das Kind, das einst voller Neugier und
Spielfreude die Welt entdeckte. Es ist das Kind, das uns auch heute
noch ab und an, vielleicht auch nur im Stillen, begegnet und an die
Hand genommen werden möchte. Denn wir haben alle zerbrechliche
Seelen und trotzdem den Mut, dem Leben jeden Tag aufs Neue ins
Auge zu schauen. Und alle von uns kämpfen manchmal gegen Windmühlen,
gegen Dinge, die uns Angst machen, die uns befremden,
isolieren, gegen Einsamkeit und Sprachlosigkeit. Es stellt sich die
Frage, ob es den Schutzraum der Kindheit jemals gab. Kinder erfahren
die Welt auf ihre Art. Welche Themen sind es, die uns als junge Menschen
besonders interessieren? Und im Gegenzug sind es wir als
Erwachsene, die sich immer wieder die Frage stellen, was wir der folgenden
Generation mitteilen möchten, welche Werte, welches Wissen,
welche Träume und Hoffnung?
Für uns als junge Theatermacher liegt die Zeit der Kindheit und der
Pubertät noch nicht allzu weit zurück, und doch ist sie bereits verblasst.
Es fällt nicht immer leicht, die Gefühle und Bedürfnisse dieser
Phasen nachzuvollziehen. Im Hinblick auf unsere erste Spielzeit und
auf die Zusammenstellung eines Spielplans in einer uns noch fremden
Stadt stehen diese Fragen für uns an erster Stelle: Wie wollen wir auf
unsere Theaterbesucher, vor allem unsere kleinsten und sensibelsten,
zugehen? Wie ist es möglich, Kinder auf Erfahrungen, vor denen wir
sie nicht schützen können, vorzubereiten? Welche Geschichten wollen
wir erzählen? Welche Fragen möchten wir aufwerfen? Und wie lassen
sich diese Fragen auf das Theater übertragen? Welche Chance bietet
dieser Ort, an dem ungebändigten Gefühlen ein Platz eingeräumt wird?
Liebe und Freude dürfen genauso existieren wie Trauer und Wut, und
im Theater bietet die Unmittelbarkeit des Ereignisses die Chance, miteinander
in Berührung zu kommen.
Wir sind gespannt auf das, was uns erwartet, und freuen uns auf
einen lebendigen Austausch.
Eva Bormann Annette Müller Oda Zuschneid

deR mäusesHeRiff
nacH JanoScH (*1931) / 4+
In EInEr büHnEnfaSSung von LEna KammErmEIEr (*1980)
urauffüHrung 02. oKTobEr 2010, bLacK box
EnSEmbLEProduKTIon (annETTE müLLEr, oda ZuScHnEId, JoHannES HubErT)
Jippi Brown aus Texas, die stärkste und mutigste
Maus weit und breit, weiß abenteuerliche Geschichten
zu berichten. Die Mäuseschar ist begeistert
und will mehr, mehr, mehr! Denn, dass
ein Sheriff, zumal ein doppelter, nicht unbedingt
sehr groß sein muss, versetzt jede Maus
in helle Aufregung. Oder sind das nur Lügengeschichten?
Und wenn schon! Muss denn eine
Geschichte wirklich wahr sein, um Spaß zu
machen? Lügen ist für Kinder wichtig: Die Nichtwahrheit
sprechen und eine Geschichte erfi nden,
wobei die Grenzen zusehends verschwimmen.
Aber macht die Not die Lüge zur Tugend? Oder
lassen sich Lügen manchmal doch leichter als
die Wahrheit erzählen?
Jippi Brown behauptet sich als großer Westernheld.
In der Marburger Fassung nach dem
gleichnamigen Kinderbuch von Janosch betreten
zwei Schauspieler die Bühne: Jippi, der
Lügner, der Aufschneider, und Magdalene, sein
Gegenüber, seine Zuhörerin. Und sie beginnen
zu lügen, dass sich die Balken biegen. Beide
Schauspieler werden zu Geschichtenerfi ndern,
werfen sich ins Spiel(-feld), behaupten sich als
Westernhelden und Abenteurer. Ohne aufwändige
theatrale Mittel, unterstützt von grafi schen
Illustrationen, nimmt die behauptete Geschichte
Gestalt an. Und auch als sie beginnen, sich
gegenseitig beim Schwindeln zu ertappen, ist
das für sie nur ein weiterer Ansporn, noch
einen drauf zu setzen. Wie immer im Theater
76
ist die Geschichte nur eine Behauptung, doch
man möchte Jippi und Magdalene zu gerne
glauben, was sie erzählen. Aber das Lügen birgt
Gefahren, denn schon ein altes Sprichwort
sagt: Lügen haben kurze Beine. Und Geschichten
erfi nden ist anstrengend! Das Dasein auf der
Überholspur der Lüge führt zwangsläufi g zur
Erschöpfung. Besonders, wenn man plötzlich
selbst nicht mehr weiß, wo die Wirklichkeit aufhört
und die Täuschung beginnt. So erforschen
die beiden Darsteller in unkonventioneller, humorvoller
und experimentierfreudiger Weise den
Moment, in dem aus Spaß plötzlich Ernst wird.

mann im oHR –
musiktHeateR
füR kindeR
KoProduKTIon mIT dEm morgEnSTErn TrIo / 6+
marburg-PrEmIErE 03. oKTobEr 2010, büHnE
rEgIE maTTHIaS faLTZ
Manfred Ohrwurm, Fachmann für Klangzulassung,
freut sich auf seinen freien Tag. Aber das Mor-
genstern Trio macht ihm einen gewaltigen Strich
durch die Rechnung. Per Eilantrag gelingt es
den Musikern, die notwendige Zulassung für ihr
Konzert zu präsentieren und Herr Ohrwurm hat
wider Erwarten alle Hände voll zu tun. Denn
das Ensemble hat Schostakowitsch, Smetana,
Haydn, Rihm, Beethoven, Schubert und auch
Mendelssohn im Gepäck. Bei solch schwerge-
wichtigen Klangkünstlern bleibt nichts anderes
übrig: Ohrwurm muss eingreifen! Er muss ver-
mitteln, betiteln, ermitteln, aufrütteln: Ein tiefen-
wirksames Hörerlebnis ist kein Zufallsprodukt.
Töne und Geräusche erleben Kinder im All-
tag, wenn im Radio Musik läuft, ein Motorrad
brummt oder jemand ein Lied pfeift. Zugleich
haben sie ihre eigenen Instrumente. Körper und
Stimme sind ihre Ausdrucksmittel. Täglich
erobern sie sich damit ihre Umwelt. Mit »Mann
im Ohr« wollen wir Kinder über verschiedene
Formen an die Musik klassischer Komponisten
heranführen. Sie können erleben und entdecken,
welche Geschichten, Bewegungen, welches
Gefühl und welche Freude beim gemeinsamen
Musizieren und Musikhören entstehen.
Das Morgenstern Trio, 2005 in Essen gegründet,
ist nach dem gleichnamigen Dichter Christian
Morgenstern benannt. Seit Bestehen wurde dem
Ensemble zunehmende Aufmerksamkeit zuteil.
2007 u.a. mit dem 1. Preis beim Haydn-Wettbewerb
und dem Publikumspreis des ARD-Wett-
bewerbs ausgezeichnet, bekleidete das Trio
außerdem 2008 und 2009 die Position des
»Ensemble in Residence« an der Folkwang
Hochschule Essen. Das Repertoire des Klaviertrios
reicht über die Musik von Haydn, Beet-
hoven, Schubert und Brahms, Ravel und Schosta-
kowitsch bis zu zeitgenössischen Komponisten
wie etwa Bloch, Widmann oder Komanetzky.
Die Zusammenarbeit zwischen dem Morgenstern
Trio und dem Hessischen Landestheater
Marburg ist der Auftakt zu einer Serie von Musiktheaterproduktionen
für Kinder.
77

scHWesteRn
von THEo franSZ (*1958) / 8+
übErnaHmE vom JungEn STaaTSTHEaTEr wIESbadEn
marburg-PrEmIErE 08. oKTobEr 2010, bLacK box
rEgIE oda ZuScHnEId
Zus: Was würdest du gern machen?
Mathilde: Ich will schlafen...
Zus: Wenn du schlafen willst, gehe ich.
Mathilde: Ich will nicht, dass du weggehst.
Zus: Dann darfst du auch nicht einschlafen.
Mathilde: Ich bin aber hundemüde.
Zus: Nur noch diese eine Nacht.
Mathilde: Eine Nacht.
Zus: Bis zum Sonnenaufgang.
Mathilde: Und dann...
Zus: Ist die letzte Nacht vorbei.
Mathilde: Nur noch so lange?
Zus: Ja.
Mathilde: Ich will nicht, dass es vorbei ist.
Zus: Ich auch nicht.
Eine letzte Nacht noch bleibt Mathilde, um von
ihrer kleinen Schwester Zus Abschied zu nehmen.
Denn Zus muss fort und Mathilde wird das
nicht ändern können.
Der unvermeidlichen Trennung begegnen die
beiden auf ihre Weise, voller Warmherzigkeit und
Liebe, indem sie miteinander spielen, streiten
und gemeinsam Geschichten erfi nden, die nicht
zuletzt die Frage berühren: Wie kann Mathilde
einen Weg fi nden, auch ohne Zus in ihrem Leben
wieder glücklich zu werden?
Der niederländische Autor Theo Fransz setzt
in seinem behutsamen Drama im Wechselspiel
zwischen Tragik und Komik dem Schmerz über
den Verlust eines geliebten Menschen die Kraft
der Erinnerung entgegen.
78
Autor
Theo Fransz, 1958 in Vleuten/
Holland geboren, begann nach
dem vorzeitigen Abbruch seines
Studiums eine Theaterlaufbahn
als Schauspieler. 1984 gründete er
gemeinsam mit dem Komponisten
Jan-Willem van Kruyssen das
MUZtheater, das Fransz bis 2001
als Schauspieler, Regisseur und
Autor künstlerisch leitete. Seither
schreibt und arbeitet er als freier
Regisseur und inszeniert zunehmend
auch im deutschsprachigen
Raum, u.a. am Carrousseltheater
(heute: Theater an der Parkaue)
in Berlin und am Deutschen
Schauspielhaus in Hamburg.
Seine Arbeiten bestechen dabei
stets und insbesondere durch ein
hohes Maß an Poesie, Humor und
Vitalität.
Regie
Oda Zuschneid, neben Annette
Müller Leiterin des Jungen Theaters
Marburg, studierte von 2002
bis 2006 an der Folkwang Hochschule
Essen Schauspiel mit dem
Schwerpunkt Mime, Körpertheater
und Physical Theatre. Sie ist Mitglied
des seit 2004 bestehenden
Kollektivs »Potemkin Express«,
mit dessen Arbeiten sie zu Gastspielen
nach Polen, Frankreich,
Kolumbien, Österreich und in die
Schweiz eingeladen wurde. Ihre
Inszenierung von »Schwestern«
hatte bereits in Wiesbaden in der
Spielzeit 2009/2010 Premiere.
Zukünftig wird es in Marburg auf
dem Spielplan stehen.

aladin
und die WundeRlamPe
nacH dEm gLEIcHnamIgEn märcHEn auS »TauSEndundEInEr nacHT« / 5+
PrEmIErE 27. novEmbEr 2010, STadTHaLLE
rEgIE frEdErIK roHn
Neben Sindbad, dem Seefahrer, und Ali Baba
ist Aladin die wohl bekannteste Figur aus der
Sammlung der Märchen aus »Tausendundeiner
Nacht«. Aladin, ein einfacher Junge aus der
Stadt El Kasal, lebt unbeschwert und sorglos
in den Tag hinein. Trotz der ärmlichen Verhältnisse,
in denen er und seine Mutter leben, lässt
sich Aladin seine Zuversicht und Begeisterung
fürs Leben nicht nehmen. Bis ihm ein Fremder
begegnet, sich als sein Onkel vorstellt und den
Jungen auf eine gemeinsame Reise einlädt.
Alsbald führt sie ihr Weg zu einer Höhle. Diese
darf nur ›ein Mensch mit einer reinen Seele‹
betreten. Der vermeintliche Onkel erteilt Aladin
den Auftrag, eine geheimnisvolle Lampe herauszuholen
und auf das Versprechen hin, dass
im Inneren ein Schatz verborgen liege, steigt
der Junge allein in die Höhle hinunter. Aber er
fürchtet sich davor, die Lampe zu berühren.
Erbost darüber und unter dem Vorwurf, er wolle
ihn trügen, lässt der Onkel, der sich schließlich
als böser Zauberer entpuppt, den Jungen in
der dunklen Höhle zurück. Als Aladin daraufhin
das Geheimnis der wundersamen Lampe entdeckt,
gelingt es ihm, sich zu befreien. Und die
Geschichte nimmt ihren Lauf.
Weihnachtsmärchen auf großen Theaterbühnen
sind Stücke, die verzaubern und unterhalten
sollen und den Zuschauer in fremde
Welten eintauchen lassen. Noch im fortgeschrittenen
Alter können sich viele Menschen
an ihre Eindrücke und Stimmungen ihres ersten
Theatererlebnisses beim Besuch eines Weihnachtsstückes
erinnern. Ob mit den Eltern,
Freunden oder der gesamten Schulklasse: Es
gibt hohe Erwartungen, viel Aufgeregtheit, die
Lust am ›Miterleben‹ der Geschichte und dem
Entdecken der Widersprüche, in denen sich die
Figuren befi nden.
Wir wollen mit »Aladin und die Wunderlampe«
in eine orientalische Märchenwelt entführen,
in der sich die jungen Zuschauer an der Seite
von Aladin im Kampf gegen Machtgier, Intrigen
und Angst durch die Geschichte bewegen.
Regie
Frederik Rohn, 1977 in Filderstadt
geboren, studierte an der Folkwang
Hochschule Essen Pantomime
und Schauspiel. 2002 wurde
ihm für seine Abschlussarbeit der
renommierte »Folkwangpreis«
verliehen. Es folgten u.a. Engagements
am Stadttheater Lübeck
und am Staatstheater Wiesbaden.
Seit 2003 arbeitet er eng mit dem
Hip-Hop-Theatre »Renegade« zusammen.
Derzeit ist er außerdem
an der neuen Kreation der »Familie
Flöz« beteiligt, die 1994, zunächst
als kleine Gruppe, aus dem
Essener Studiengang Pantomime
hervorging und seither, vielfach
ausgezeichnet, auf internationalen
Bühnen gastiert.
79

don Quijote
nacH mIguEL dE cErvanTES (1547–1616) / 10+
PrEmIErE 09. Januar 2011, bLacK box
rEgIE fabIan SaTTLEr
Don Quijote reitet durch La Mancha. Hart weht
ihm der Wind ins Gesicht. Ritterromane. Dieser
Mann hat sie alle gelesen. Und jetzt ist er selbst
ausgezogen, um sich als Held zu beweisen.
Doch die Geschichte vom Ritter von der traurigen
Gestalt ist auch die Geschichte eines Anti-
Helden. Eines Idealisten. Eines Träumers. Immer
an seiner Seite: Sancho Pansa, sein ergebener
Freund und Diener. Die Welt aber, in der sich beide
bewegen, ist real. Oder? Wofür lohnt es
sich in dieser Welt zu kämpfen? Und woran lohnt
es sich zu glauben? Phantasie oder Realität?
Wo die Grenze liegt, bleibt herauszufinden.
Miguel de Cervantes Saavedra, vermutlich 1547
in einer Kleinstadt nahe Madrid geboren, fiel
bereits früh durch seine literarische Begabung
auf. Sein Wunsch, sich durch das Schreiben von
Theaterstücken den Lebensunterhalt zu finanzieren,
blieb ihm jedoch zeitlebens verwehrt. Im
Alter von 22 Jahren verpflichtet er sich beim
spanischen Heer und verdingt sich aufgrund
finanzieller Schwierigkeiten bis zur Veröffentlichung
seines ersten Romans im Jahr 1584 als
Soldat. Noch während er an »Der sinnreiche
Junker Don Quijote von der Mancha«, kurz »Don
Quijote«, schreibt, landet er nach misslungenen
Geschäften wiederholt in Schuldhaft. 1605 erscheint
schließlich der erste Band des Romans.
Mit seiner berühmt geworden Figur des Quijote
in Begleitung seines Dieners Sancho Pansa
gelang Cervantes ein Werk, das für die Gattung
Roman neue Maßstäbe setzte: Nicht mehr das
utopisch-idyllische Ambiente der Schäferro-
80
mane und auch nicht die Welt der ritterlichen
Abenteuerromane bilden Schauplatz und Handlungsstruktur
des »Don Quijote«, sondern das
zeitgenössische Spanien unter der Herrschaft
Philipp II. Neben der Parodie populärer Rittergeschichten,
kritisierte Cervantes zugleich den
spanischen Imperialismus seiner Zeit und warf –
wie auch sein Zeitgenosse William Shakespeare
– die Frage nach Wirklichkeit und Traum
auf, indem er den Konflikt zwischen Ideal und
Realität ins Zentrum seines Werks stellte. Der
Verfasser des »Don Quijote« zählt neben den
Malern Velásquez oder El Greco und den Schriftstellern
Lope de Vega sowie Calderón de la
Barca zu den stilbildenden Künstlern und prägte
maßgeblich die kulturelle Blüte des Landes
zu Zeiten der wirtschaftlichen und politischen
Vormachtsstellung Spaniens innerhalb Europas
im ausgehenden 16. Jahrhundert. Infolgedessen
erhielt diese Epoche schließlich den Beinamen
»Goldenes Zeitalter«.
Regie
Fabian Sattler studierte von 2001
bis 2004 an der Folkwang Hochschule
Essen Schauspiel. Neben
Produktionen am Grillo Theater
Essen, Düsseldorfer Schauspielhaus,
Theater Dortmund und
Hörspielaufnahmen für den WDR
arbeitete er vor allem in freien,
genreübergreifenden Theaterproduktionen,
die bei verschiedenen
Festivals im In- und Ausland
gastierten. Im Juni 2009 hatte mit
»Unter der Gürtellinie« von Richard
Dresser seine erste professionelle
Regiearbeit Premiere. Weitere Inszenierungen
folgten in Arnsberg,
Berlin, Gelsenkirchen und Essen.

50 Ways
to loVe
youR monsteR
von anTJE PruST (*1980) / 14+
urauffüHrung 20. märZ 2011, bLacK box
rEgIE anTJE PruST / auSSTaTTung annE-frIné STEIgEr
The monsters are all inside yourself, it said to me
There is no chance to escape them easily
I’d like to help you in your struggle to be free
there must be 50 ways to love your monster
So sharpen your teeth, Keith
and fi re your breath, Beth
you can enjoy, Troy,
just look at me
roar and growl, Joel
make everybody shreek, geek
enjoy to be weird and strange
love your monster for a change
(Antje Prust nach »50 Ways To Leave
Your Lover« von Paul Simon)
»50 Ways To Love Your Monster« ist eine Stückentwicklung,
die sich über das Monster als Metapher
mit der Pubertät als Zeit der Transformation
und Metamorphosen beschäftigt. Erwachsenwerden
als Verwachsensein.
Monster leben in Verstecken, wahlweise im
Schrank oder unter dem Bett, an den Grenzen
unserer Vorstellungskraft. Sie warten nur auf
die Gelegenheit, herauszukommen, nachts, um
sich uns einzuverleiben.
Wir wussten immer, als Kind, als wir Angst
hatten, schlafl os Schrank und Bett anstarrten,
dass es kommen wird. Und dann ist es in uns,
das Andere, das Alter Ego. Plötzlich. Unberechenbar.
Unverhältnismäßig.
Im Spiegel: ein, nein mehrere, unbekannt und
doch vertraut, ein un-heimlicher Zusammenschluss
aus mehreren Körpern und Identitäten.
Nichts geht mehr. Alles ist möglich und wächst.
Transformation, Größe, Kraft und Geschrei.
Ich bin mein eigenes Monster unter dem Bett,
bin ein DaZwischenwesen, un- und übernatürlich.
Das Andere bin ich und ich bin anders.
Verpuppt und ausgespuckt.
Kaum habe ich mich an meinen Ausnahmezustand
gewöhnt, verwandle ich mich wieder,
werde vom Monster zum Monster, hetze kopfl os
im Kreis! Im Monsterloop folge ich Spuren,
die meine eigenen sind, und kann mir nicht entkommen.
Wegrennen, abhauen zwecklos. Du
bist und bleibst Monster. Keine Akzeptanz.
Keine Toleranz. Als Monster bist du nicht gesellschaftsfähig;
in einer Welt, die du bestimmst,
weil sie Angst vor dir hat. Alles ist möglich.
Anarchie und Selbstzerstörung, aber auch
ungeahnte Superkräfte, Fähigkeiten, sich und
andere zu verändern. Revolte, Aufbruch, Abbruch,
Umbruch, Stimmbruch, Durchbruch.
Regie
Antje Prust ist Schauspielerin,
Regisseurin und studiert seit 2008
den Masterstudiengang Performance
Studies in Hamburg. In
ihren Arbeiten interessiert sie sich
für die Themen Uglifi cation und
Antiauthentizität und versucht,
sich in Zwischenräumen von
Theater, Tanz und Performance zu
bewegen.
Ausstattung
Anne-Friné Steiger studierte
Bühnenbild an der Gerrit Rietveld
Akademie in Amsterdam und
beschäftigt sich in ihren Arbeiten
mit der Verbindung von Dokumentation
und Fiktion.
81

PomPinien
von IngEborg von Zadow (*1970) / 6+
übErnaHmE vom JungEn STaaTSTHEaTEr wIESbadEn
marburg-PrEmIErE 02. aPrIL 2011, bLacK box
rEgIE maTTHIaS faLTZ
Nola wollte schon immer nach Pompinien, das
Ziel ihrer Träume und ganz sicher wunderschön.
Doch es liegt weit entfernt von dem kleinen
Schuppen, in dem sie und ihr Freund Tanil
wohnen. Als der Zeitpunkt der Abreise immer
näher rückt, wird beiden plötzlich schmerzhaft
bewusst, dass ihnen eine lange Trennung bevorstehen
könnte. Aber gleichzeitig Weggehen
und Dableiben ist unmöglich. Und doch steht
die Entscheidung fest. Denn wenn Nola bei Tanil
bliebe, würde sie Pompinien nie kennenlernen.
Die Trennung ist nicht leicht und das ›Sichentscheiden-müssen‹
unvermeidlich. Doch die
beiden haben ihre eigene Logik, und aus dieser
ernsten Angelegenheit wird eine unterhaltsame
Suche nach der Lösung des Problems. So handelt
das Stück »Pompinien« vom Abschiednehmen,
von Freundschaft und Neid gleichermaßen,
von Entscheidungen, die getroffen werden
müssen, und der Angst vor dem Auseinandergehen.
Es erzählt von der Liebe und Eifersucht,
von Fern- und Heimweh.
Mit sachten Slapstickmomenten, choreografi erten Bewegungen
und zarten Musikeinspielungen trifft Faltz das
poetische Herz des Stücks, dessen Stärke auch darin
liegt, alles in zauberhafter Schwebe zu halten. Wenn sich
Nola und Tanil in den Armen liegen, scheinen sie wie
ein einziges wundersames Wesen, das keiner trennen
mag. Gleich darauf spielen sie schon wieder Zukunft und
malen ihr Schicksal aus wie bunte Bilder. »Pompinien«
ist ein todtrauriges Stück, das nebenbei vom übergeschnappten
Mut allen Abschiednehmens erzählt.
(Wiesbadener Kurier, 05.05.2009)
82
Autor
Ingeborg von Zadow, 1970 in Berlin
geboren, u.a. in New York, Brüssel
und Heidelberg aufgewachsen,
studierte in Gießen Angewandte
Theaterwissenschaft. Seit 1998
lebt sie wieder in Heidelberg und
ist neben ihrer Arbeit als Autorin
auch als Regisseurin und Übersetzerin
tätig. Neben verschiedenen
Stipendien wurde ihr 2001 der
Brüder-Grimm-Preis des Landes
Berlin verliehen. Ihre Theaterstücke
zeichnen sich durch eine
hohe Rhythmik der Sprache und
den Verzicht auf die Psychologisierung
ihrer Protagonisten aus.
So entstehen Kunstfi guren, deren
Androgynität dem Zuschauer Möglichkeit
und Raum für unterschiedliche
Eindrücke und Deutungen
eröffnen.

ExTraS

nacHtscHicHt
In der Spielzeit 2010/2011 wird unter dem Titel »Nachtschicht« am Hessischen Landestheater
Marburg ein Late-Night-Format der besonderen Art aufgelegt. Neben Lieder- und Themenabenden
wird es auch eine mehrteilige Kriminalserie geben.
uwP –
EIn KürZEL ScHrEIbT
gEScHIcHTE
REGIE Marcel Franken
KONZEPT Marcel Franken, Charles Toulouse,
Oda Zuschneid
Kommissar Paminski ist völlig fertig. Seitdem
er seinen Dienst bei der Soko »Falscher Hase«
angetreten hat, läuft alles schief. Zuerst wird
sein Hund von einem Bus überfahren, dann
verschwindet seine neue Kollegin Melanie, in die
er gerade im Begriff war, sich zu verlieben. Zu
allem Überfluss taucht Melanies DNA neuerdings
an sämtlichen Tatorten auf.
Wie üblich für ein investigatives Genie, löst
Paminski die einzelnen Fälle im Handumdrehen –
ohne selbst davon Notiz zu nehmen. Allzusehr
überschattet die eine, alles entscheidende
Frage sein Denken und Handeln: Wo steckt
Melanie?
Paminskis Unverständnis steigert sich in Wahn,
seine Kollegen werden zu Hauptverdächtigen.
Das große Komplott meint Paminski nur noch
84
aufdecken zu können, wenn er den Fall auf eigene
Faust löst. Auch wenn er sich damit gegen den
Apparat stellt, der ihn hervorgebracht hat.
UWP ist eine monatliche Fortsetzungsgeschichte
mit ungewissem Ausgang. Eine
Vielzahl von Mitstreiterinnen und Mitstreitern
tragen literarisch, audiovisuell, szenisch oder
durch sonstigen kreativen Charme zum Gelingen
von UWP bei.
Gespickt mit Zitaten, Querverweisen auf das
Krimi-Genre in Literatur, Film, Fernsehen und
Hörspiel legt UWP den Fokus auf das Arrangement
verschiedener Darstellungs- und Rezeptions-
formen des Krimis. Heraus kommt eine scherenschnittartige
Zusammenstellung von mehr oder
weniger kriminalistischen Einzelereignissen,
in der auch gerne und ausgiebig über das Innenleben
des Ermittlers referiert wird, anstatt
unentwegt die kriminalistische Handlung voran
zu treiben.
Die improvisatorische und multimediale
Form der Umsetzung, die dem Zufall einen
großen Stellenwert einräumt sowie die musikalische
(Live-)Vertonung der jeweiligen Fälle in
wechselnder Besetzung machen UWP zu einem
eigenwilligen Unterhaltungsformat.
HessiscHe tHeateRgesPRäcHe
Welches Theater braucht das Land? Wo überall
findet Theater statt? Wer macht das Theater?
Wer geht hin und wer nicht? Ist Theater kulturelle
Bildung? Und warum ist das Theater nicht
obligatorisches Schulfach? Was soll das mit
dem Staats–Theater? Und wie ›frei‹ ist das freie
Theater? Welche Politik braucht das Theater?
Intendant Matthias Faltz und Kulturpolitik-
Professor Dr. Wolfgang Schneider laden zu einem
gemeinsamen Forschungslabor vom Institut
für Kulturpolitik der Universität Hildesheim und
dem Hessischen Landestheater Marburg ein.
Gäste wie die Ministerin für Wissenschaft und
Kunst, der Präsident der Hessischen Theaterakademie,
Mitarbeiter des Hessischen Rundfunks
und viele andere Experten aus Hessen disku-
science
slam
Es passiert gelegentlich, dass wissenschaftliche
Vorträge oder Theaterabende zur ›schweren
Kost‹ werden. Wenn man beides vereint, könnte
sich daran etwas ändern: Science Slam ist die
Bezeichnung für eine Wissensschlacht, bei der
fünf ›Slammer‹ um den Sieg beim »Kurzvortragsturnier«
kämpfen. Antreten kann jeder,
der dem Publikum innerhalb von zehn Minuten
sein Forschungsthema oder Fachwissen auf
unterhaltsame Art präsentiert. Die Zuschauer
entscheiden per Abstimmung, wer den spritzigsten
›Wissensact‹ lieferte und küren den Sieger
des Abends.
Poetry Slam sammelt seit Jahren in Deutschland
Publikumspunkte und ist auch in Marburg
bekannt. Das Theater der Universitätsstadt will
den Marburger Science Slam aus der Taufe
heben und alle mutigen Professoren, Studenten
oder Wissensvermittler aufrufen, gegeneinander
anzutreten und um den Titel zu kämpfen.
Kontakt
Dr. Christine Tretow
Telefon: 06421. 99 02 33
c.tretow@theater-marburg.de
tieren einmal im Monat mit den Marburgern und
Gastgebern.
Nachzulesen auf www.theaterpolitik.de

Romeo
und julia
THEaTErJugEndcLub
von wILLIam SHaKESPEarE (1564–1616)
PrEmIErE 19. märZ 2011, STadTHaLLE
rEgIE franK HIETZScHoLd
Julia verliebt sich in Romeo und Romeo in Julia.
Beide sind die einzigen Kinder zweier aufs Blut
verfeindeter Familienoberhäupter. Deren Hass
verwüstet nicht nur das liebliche Verona, sondern
schwebt auch, einem bedrohlichen Schatten
gleich, über dem zärtlichen Wunder der Liebe
zwischen Romeo und Julia. Als schließlich Julias
Vetter Romeos besten Freund Mercutio tötet
und daraufhin von Romeo niedergestreckt wird,
scheint die Liebe zwischen dem jungen Paar in
Gefahr: Romeo wird verbannt – ein Urteil, das
schicksalhafter nicht sein könnte und die Fehde
letztlich zum Überschäumen bringt. Nicht nur die
beiden Liebenden selbst, sondern auch große
Teile der verfeindeten Familien müssen dabei ihr
Leben lassen. Der von den Vätern der beiden
geschlossene Frieden wirkt angesichts des
vielen Blutes, mit dem er bezahlt wurde, wie
düsterer Hohn und keineswegs wie eine Erlösung
für die Familien und das Volk Veronas.
Romeo und Julia kämpfen gegen ihr Schicksal.
Sie kämpfen gegen die Ungnade einer
Geburt, die sie von Beginn an zu Feinden
erklärte. Sie lehnen sich auf gegen ihre Väter
Montague und Capulet und die Lakaien der
Familienfehde und nicht zuletzt auch gegen ihre
Freunde und Verwandten. Denn ihr Umfeld ist
von dem ewig andauernden Konflikt durchdrungen.
Eine furchtbare Abscheu vor dem Wort
›Frieden‹ hat alle ergriffen und sie verdammen
jeden Anflug von Neuerung und Reformierung
aus tiefstem Herzen.
Romeo und Julia kämpfen gegen die Zeit,
die sie seit dem Moment ihres heimlichen
Liebesschwurs unbarmherzig einzuholen droht.
Vor allem aber kämpfen sie gegen sich selbst,
gegen ihre Selbstzweifel, ihre Gefühle gegenüber
Freunden und Verwandten und die Unsicher-
heit, welche die aufkeimende Liebe in ihnen
schürt, von der beide spüren, dass sie in einer
Katastrophe enden kann. Diese Unsicherheit
wächst mit der Bedingungslosigkeit ihrer
Gefühle zueinander und ihrem Traum von einer
gemeinsamen Zukunft.
Shakespeares Tragödie über zwei junge
Menschen, die sich gegen die Last der Vergangenheit
und die Gesellschaft auflehnen, hat
gerade in einer Zeit, in der Perspektivlosigkeit
und Unsicherheit unter der Jugend drastisch
zunehmen und sich u.a. in beruflicher Ziellosigkeit,
Depression und Gewalttätigkeit äußern,
allergrößte Aktualität. Der Theaterjugendclub
des Landestheaters Marburg wird sich diesen
wichtigen Aspekten in Form eines musikalischen
Schauspiels widmen. Lyrik und Derbheit
von Shakespeares Sprechtheater erhalten
genauso viel Spielraum, wie die Körperlichkeit
und Klangwelt eines Musicals.
Das erste Treffen in der Spielzeit 2010/2011 findet
am 05. September 2010 um 18.00 Uhr statt.
Kontakt
Frank Hietzschold
Telefon: 06421. 99 02 34
kbb@theater-marburg.de
tHeateR-
laBoR
In der Universitätsstadt Marburg haben Studenten
schon immer eine elementare Rolle gespielt.
Waren es doch theaterbegeisterte Studenten,
die sich mit einigen in Marburg gestrandeten
Schauspielern 1945 unter dem Motto Menschenskind,
lass uns doch Theater spielen zur »Marburger
Schauspielgruppe« zusammenfanden und
damit den Anstoß zur Gründung des Marburger
Schauspiels, dem heutigen Hessischen Landestheater,
gaben.
Fast 50 Jahre danach wurde 2003 die Studen-
tentheatergruppe »Theaterlabor« am Hessischen
Landestheater Marburg gegründet.
Unter der professionellen Anleitung von Schau-
spielern des Ensembles treffen sich seither
Studenten aus allen Fachbereichen, um jährlich
eine Inszenierung zu erarbeiten und dem Publikum
vorzustellen.
Wir übernehmen in der neuen Spielzeit mit Spannung
die Leitung des Theaterlabors: Was bewegt denn
Studenten und Studentinnen heute? Um was geht es
denn? Und wie bringen wir das auf die Bühne? Was wir
da machen, soll mit jungen Menschen, also uns, zu tun
haben. Sicher auch mit Humor. Alles Weitere finden wir
zusammen heraus!
Alle Theaterbegeisterten und -neugierigen sind
herzlich willkommen. Wir freuen uns auf Euch.
(Franziska Knetsch und Martin Maecker)
Kontakt
Annelene Scherbaum
Telefon: 06421. 99 02 36
a.scherbaum@theater-marburg.de
85

THEaTEr für aLLE

netZWerK
theater
unD sChule
In der aktuellen Diskussion um ästhetische
Bildung werden der Theaterbesuch und
das Theaterspiel als gleichrangig angesehen.
Im Theater können die Schüler in eine
andere Welt blicken und Vertrautes fremd
wahrnehmen. Sie können beobachten, ihre
Wahrnehmung schulen, die Sprache des
Theaters kennen lernen und Zusammenhänge
herstellen. Sie können ihrer Phantasie
und ihren Assoziationen freien Lauf
lassen. Vor allem aber teilen die Schüler
im Theater eine Erfahrung mit anderen
und setzen sich zur Gemeinschaft in Bezug.
(Assitej Deutschland, 2010)
Die Abteilung »Netzwerk Theater und Schule«
ist neu am Hessischen Landestheater
Marburg. Sie soll den Austausch zwischen
dem Theater und den Schulen organisieren,
koordinieren und intensivieren. Darüber hinaus
soll sie neue Projekte konzipieren und
ermöglichen, die dann in bewährter Weise
von den Theaterpädagogen, Dramaturgen
und Schauspielern umgesetzt werden. Das
»Netzwerk Theater und Schule« ist in Zukunft
für alle Schulen und Bildungseinrichtungen
der erste Ansprechpartner im Hessischen
Landestheater Marburg.
Kontakt
Jürgen Sachs
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de
88
angebote Für
päDagogen
KooperatIonsVertrag
Wir orientieren uns am neuen Kooperationsvertrag
»Theater und Schule« zwischen dem
Hessischen Kultusministerium und dem Ministerium
für Wissenschaft und Kunst, der im
März 2010 in Marburg unterzeichnet wurde.
Unser Ziel ist es, jedem Schüler der Stadt und
des Landkreises mindestens einmal pro Jahr
einen Theaterbesuch zu ermöglichen. Vor-
und/oder Nachbereitung des Theaterbesuchs,
ausführliche Materialmappen, Spielangebote
und Workshops sowie besondere Vorzüge bei
der Kartenreservierung sind inbegriffen. Der
Kooperationsvertrag kann selbstverständlich
mit jeder Schule individuell ausgehandelt
werden und berücksichtigt die speziellen
Bedingungen und Bedürfnisse der Schule.
patenKlassen
Bei jedem Stück besteht für Schulklassen die
Möglichkeit, den Produktionsprozess hautnah
mitzuerleben – von den Vorbereitungen
über Probenbesuche und Gespräche mit dem
Inszenierungsteam bis hin zur Premiere.
lehrersIChtungs-
Veranstaltungen
Bei jeder Neuproduktion gibt es für Lehrer an
einem ausgewählten Termin die Möglichkeit
eines exklusiven Probenbesuchs, um einen
Eindruck von der jeweiligen Inszenierung zu
gewinnen. Zu Beginn der Spielzeit möchten
wir Ihnen außerdem den Spielplan und
unsere umfangreichen Serviceangebote in
einer ausführlichen Präsentation vorstellen.
KontaKtlehrer
An jeder unserer Partnerschulen soll für
schnelle und effektive Informations- und
Kommunikationswege mit einem speziellen
Kontaktlehrer zusammengearbeitet werden,
der in der Schule unser erster Ansprechpartner
ist und unsere gemeinsamen Vorhaben
im Kollegium kommuniziert.
theaterstaMMtIsCh
Der Theaterstammtisch für Pädagogen
fi ndet in regelmäßigen Abständen im Theater
statt und ist das beste Forum für aktuelle
Informationen. Hier werden die neuen Stücke
vorgestellt und Einblicke hinter die Kulissen
ermöglicht. Die Termine werden im Monatsspielplan
rechtzeitig bekannt gegeben, eine
persönliche Einladung ergeht zusätzlich auf
Wunsch.
Vor- unD/oDer
naChbereItung
Wir bieten zu allen Inszenierungen Vor- und/
oder Nachbereitungen an. Anhand einer
stückbezogenen Materialmappe werden
sowohl die Vermittlung von Hintergrundwissen
als auch spielerische Annäherungen an
das Thema des Stückes ermöglicht. Unsere
Theaterpädagogen und Dramaturgen stehen
dabei mit ihrer Fachkenntnis zur Verfügung.
Selbstverständlich bieten wir den Schulen
auch Workshops unter qualifi zierter Leitung
an, und zwar stückbezogen oder auch mit
freier Themenwahl.

MaterIalIen
Zu allen Inszenierungen bieten wir Materialmappen
an, in denen Sie Informationen sowie
Anregungen zur Arbeit mit Ihren Schülern
und Schülerinnen fi nden. Die Materialmappen
liefern Hintergrundinformationen zu
Stück und Autor, Erläuterungen zu zentralen
Motiven, weiterführende Sekundärtexte sowie
spielpraktische Übungsanleitungen.
sChultheater
Auf Wunsch beraten wir die Schultheater
gerne mit Stückempfehlungen und sonstigen
fachlichen Hinweisen. Eine enge Kooperation
mit den Lehrern für Darstellendes Spiel wird
ebenfalls angeboten.
proJeKte
Ein erstes Projekt ist bereits mit der benachbarten
Musikschule geplant: Zur 16. Hessischen
Kinder- und Jugendtheaterwoche im
März 2011 wird eine Musiktheaterproduktion
mit Kindern im Alter von 8 bis 12 Jahren
uraufgeführt.
WeIhnaChtsstüCK plus
Klassen, die bei der Buchung des großen
Weihnachtsstücks bereits Eintrittskarten für
eine weitere Produktion aus dem Spielplan
des Jungen Theaters buchen, erhalten diese
mit einem Rabatt von 30 Prozent.
FluX – gastspIelreIhe
Für sChulen
Durch das Hessische Ministerium für Wissenschaft
und Kunst, in Kooperation mit dem
Hessischen Kultusministerium, wird eine
Zusammenarbeit der Theater mit den Schulen
in der ländlichen Region gefördert. Auch
Produktionen des Hessischen Landestheaters
Marburg können über »FLUX« von Schu-
len und Einrichtungen der Region gebucht
werden. Dabei übernimmt das Land Hessen
50% der Gagen. Schulen und Theater müssen
sich um die Teilnahme an dem Projekt
schriftlich bewerben.
Weitere Informationen und Bewerbungsformulare
unter: www.theaterundschule.net
neWsletter
Sind Sie daran interessiert, über den Spielplan
hinausgehende Informationen zu erhalten
– wie beispielsweise zu Sonderaktionen,
Sichtungsvorstellungen, Verlosungen, Freikartenangeboten,
Premierenankündigungen,
Workshops und Beratungen? Dann laden wir
Sie herzlich ein, sich auf unserer Homepage
für unseren Lehrer-Newsletter anzumelden!
Kontakt Theater und Schule
Jürgen Sachs
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de
Kontakt Theaterpädagogik
Mareike Götza
Telefon: 06421. 99 02 38
theaterpaedagogik@theater-marburg.de
Marburg
MaCht
theater
Neue Wege wollen wir mit verschiedenen Projekten
gehen. Das Leben ist eine Baustelle und
Theater – ist eine nie enden wollende Baustelle.
Wir versuchen, mit Jugendlichen und jungen
Erwachsenen einen begehbaren Weg zum Horizont
hinter den Baugruben zu schaffen. Ihre individuelle
und kollektive Persönlichkeitsbildung
braucht Raum, Zeit und ein konkretes Projekt.
Folgende Projekte, die alle mit öffentlichen
89
Aufführungen abgeschlossen werden, sind
gedacht als Kooperationsangebote an Träger
der außerschulischen Jugendarbeit bzw.
Jugendhilfe und freie Kulturträger in der Stadt
Marburg:
Marburg slaM enseMble
Eine Gruppe von Jugendlichen wird in die
Lage versetzt, sich innerhalb eines Jahres
umfassend alle Methoden anzueignen, um
bei einem Poetry-Slam bzw. Poetry-Slam
»dead or alive« zu bestehen.
Diese Art des Dichterwettstreits ist ein
literarischer Vortragswettbewerb, innerhalb
dessen dem Publikum selbstgeschriebene
Texte vorgetragen werden. Bewertet werden
sowohl der Inhalt der Texte als auch die Art
des Vortrags. Wichtig ist, dass die Texte nicht
einfach nur gelesen werden. Die Slam-Poeten
müssen eine Gesamtperformance ausarbeiten,
die Texte und Vortragsformen möglichst
stimmig miteinander verbindet. Erlaubt ist
alles, was mit Stimme und Körper möglich
ist. Beim Poetry-Slam »dead or alive« werden
zusätzlich bereits verstorbene Poeten wieder
lebendig. Die Figuren werden wieder beseelt
und treten mit ihren Texten in den Wettstreit
ein.
Es gibt also für die Teilnehmer viel zu lernen.
Neben kreativer Themenfi ndung und dem
Schreiben eigener Texte sind u.a. Körper- und
Stimmarbeit ebenso im Programm wie die
Erarbeitung rhythmisch-musikalischer Vortragsformen.
Es werden alle notwendigen
Grundlagen erarbeitet, um dann auf der
Bühne einen Slam erfolgreich bestehen zu
können. Ein großes, öffentliches Abschluss-
Event beschließt im Mai 2011 das Projekt.
Projektzeitraum:
September 2010 bis Mai 2011

I FurIosI – DIe WütenDen
Ausgehend von Nanni Balestrinis Roman über
italienische Fußballfans, die das hierzulande
noch immer frische und gerade auch wegen
seiner theatralen Arrangements weitestgehend
positiv besetzte Siegel der »Ultras«
kreiert haben, werden wir eine Untersuchung
über die ›Faszination Fußball‹ starten. Wir
werden uns sowohl mit dem Roman als
auch mit den städtischen und bundesweiten
Fanszenen beschäftigen und im Laufe eines
halben Jahres ein Stück auf die Bühne bringen.
Im Training und in der Spielweise halten
wir es so, wie es sich für eine solche Arbeit
gehört: Taktische Disziplin, schnelle Kombinationen
und gezielter Abschluss.
Früh morgens waren wir losgefahren und
wie immer waren alle schon hammermäßig
breit wie immer wenn wir im Zug im
Bus fahren ists halt so nach einer Stunde
sind halt alle Leute fertig da gibt’s keinen
einzigen mehr der klar ist das ist die
allgemeine Dröhnung das passiert wenn
die Abfahrt nicht nachts ist weil wenn du
nachts losfährst kommst du da an und bist
schon vorher dicht und dann wird’s immer
schlimmer aber morgens ist es wunderschön
du kommst am Bus an wenn’s
noch dunkel ist und du siehst aus der
Dunkelheit die Gespenster die Schatten
auftauchen du siehst sie ankommen ganz
verkrümmt Monster die nur drei Stunden
oder gar nicht geschlafen haben sie tauchen
auf aus der Dunkelheit einer nach
dem anderen kommen die Typen dort an
und rufen einander in der Stille …
(Nanni Balestrini, I Furiosi)
Projektzeitraum:
September 2010 bis März 2011
90
What about MultItuDe?
Multitude. Was ist das? Es ist, frei nach Toni
Negri und Michael Hardt, die Menge. Es sind
Menschen, die in der globalisierten Weltordnung,
dem ›Empire‹, ausgebeutet oder
schlicht ausgegrenzt sind. Die Multitude ist
aber keine träge Masse ahnungsloser Idioten,
sondern der Kern möglicher Veränderung,
den das ›Empire‹ wie einen Virus in sich trägt
und der es letztlich auch zu Fall bringen kann.
Wir bringen Jugendliche mit und ohne Migrationshintergrund
zusammen und fragen
nach aktuellen Möglichkeiten des gemeinsamen
Handelns jenseits nationalstaatlicher
Schranken. Um den Erfahrungshorizont zu
öffnen, suchen wir zunächst auch nach historischen
und aktuellen sozialen Bewegungen
in den Herkunftsländern. Ausgehend von
diesem Zugang darf sich die Kreativität der
Jugendlichen frei in alle Richtungen Raum
nehmen, um aus dem erarbeiteten Material
ein bühnentaugliches Stück zu formen und
zur Aufführung zu bringen. Die Arbeitsweise
wird den individuellen Bedürfnissen der Teilnehmer
angepasst. Die Qualität der Stückentwicklung
und die Stärkung der Persönlichkeit
im Arbeitsprozess sind die eigentlichen Ziele.
Die augenblickliche Krise der Erwerbsgesellschaft
auch als Ansatzpunkt für eine
emanzipative Veränderung zu sehen, diese
Denkweise macht den Ansatz von Negri/
Hardt sympathischer als den gequälten
Kulturpessimismus …
(Jan Engelmann, Literaturen)
Projektzeitraum:
Februar 2011 bis Juni 2011
Kontakt
Michael Pietsch
Telefon: 06421. 99 02 37
m.pietsch@theater-marburg.de
bürger auF ZeIt
Das Hessische Landestheater Marburg plant
im Sommersemester 2011 ein Spiel-Projekt
für theaterbegeisterte Marburger Bürger, die
schon immer mal oder gerne wieder einmal
auf der Bühne stehen möchten. Und da die
Stadt maßgeblich von der Universität mit
ihren Studierenden und Lehrenden bestimmt
wird, wollen wir in diesem Theaterprojekt
die Bürger der Stadt mit den Studenten (die
natürlich auch Bürger dieser Stadt sind) zusammenführen,
und unter dem Titel »Bürger
auf Zeit« nach einer theatralen Umsetzung
suchen, wie sich Stadt und Universität gegenseitig
beeinflussen, herausfordern, voranbringen.
Was dabei herauskommt, kann ein Bühnenstück
sein, aber auch eine Performance,
ein musikalisches Ereignis, eine Lesung oder
eine Mischung aus allem. Der Phantasie sind
keine Grenzen gesetzt!
Genauere Informationen zu diesem Projekt
und den Termin des ersten Vorbereitungstreffens
entnehmen Sie bitte unseren regelmäßigen
Veröffentlichungen oder den Rundschreiben
unseres Fördervereins »Freundeskreis
Hessisches Landestheater Marburg e.V.«.
Kontakt
Jürgen Sachs
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de

aCteasY – Der Marburger
JugenDtheaterClub
Der Marburger Jugendtheaterclub ACTeasy
ist ein Zusammenschluss aller Marburger
Theater und Jugendeinrichtungen, die
spezielle Veranstaltungen für Jugendliche
zwischen 12 und 19 Jahren in ihrem Angebot
haben. ACTeasy bietet den Jugendlichen
Spiel- und Auftrittsmöglichkeiten in den
einzelnen Theatergruppen der Kooperationspartner
Jugendbildungswerk, Jugendhaus
Compass, Deutsche Blindenstudienanstalt,
Theater GegenStand und Hessisches Landestheater
Marburg. Die theaterpädagogische
Arbeit und die Bereitstellung geeigneter
Proberäume werden in den jeweiligen Institutionen
unabhängig voneinander durchgeführt,
einen kleinen fi nanziellen Zuschuss gewährt
der Fachdienst Kultur der Stadt Marburg.
Mit der ACTeasy-Mitgliedskarte, die für ein
Jahr gültig ist und 6 Euro kostet, erhalten
alle Jugendlichen zwischen 12 und 19 Jahren
nach Maßgabe freier Plätze eine ermäßigte
Eintrittskarte zum Preis von 3 Euro in allen
Vorstellungen der Kooperationspartner.
www.acteasy.eu
Kontakt
Jürgen Sachs
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de
MobIle
Klassen-
ZIMMerproDuKtIon
KlaMMs KrIeg
von Kai Hensel (*1965) / 15+
REGIE Peter Meyer
Die Klasse gibt Deutschlehrer Klamm die
Schuld am Selbstmord eines Mitschülers und
tritt in den Unterrichtsstreik. Aber Klamm
lässt sich nicht in Frage stellen. Schließlich
hat ihn auch niemand nach seinem Ideal eines
Schülers gefragt. Er nimmt den Kampf auf.
Wochenlang geht er in die Offensive gegen
das Schweigen der Klasse. Die Schulschlacht
setzt alle bestehenden Regeln außer Kraft.
»Klamms Krieg« wurde mit dem Deutschen
Jugendtheaterpreis 2002 ausgezeichnet.
Das Stück richtet sich sowohl an Jugendliche
als auch an Erwachsene und natürlich
an Lehrerkollegien, Unterstützerkreise von
Schulen, Schülervertretungen, Teilnehmer von
Elternsprechtagen oder auch Lehramtstudierende.
Die Inszenierung, für die Aufführung im
Klassenzimmer konzipiert, nutzt diesen Raum
auch als Bühnenbild, während Schülerinnen
und Schüler – und auch Erwachsene –
gleichermaßen zu authentischem Publikum
und Mitspielern werden.
Bereits in der Spielzeit 2003/2004 feierte
»Klamms Krieg« in der Regie von Schauspieler
Peter Meyer in Marburg Premiere. Die hohe
Nachfrage (bislang ca. 100 Vorstellungen) und
Aktualität hielten die Inszenierung jahrelang
auf dem Spielplan. Auch in der kommenden
Spielzeit wird »Klamms Krieg« als Übernahme
weiter zu sehen sein.
91
Wie Thomas Streibig seine Unterrichtsstunde
gestaltet, geht empfi ndsam unter
die Haut. Er spricht gezielt einzelne im
Publikum – das übrigens brav in Reih’ und
Glied in der Klasse sitzt – namentlich als
seine Schüler an, fordert mit stechendem
Blick Reaktionen heraus, die natürlich
ausbleiben. Dabei verliert er mehr und
mehr die Contenance, versucht sogar mit
der streikenden Klasse auf anbiedernde
Art und Weise zu paktieren. Höhepunkt der
Auseinandersetzungen ist gewiss Streibigs
Ausbruch als alkoholisierter Lehrer: In
seiner Wut reißt er Fenster und Tür auf, um
sich lautstark Luft zu verschaffen – und
erntet dafür bei der abendlichen Premiere
am Dienstag spontane Pfi ffe vom Schulhof.
Dabei formt Streibig höchst überzeugend
einen gebildeten, verknöcherten Kleinbürger,
der zwar seine Machtmuskeln vor den
Schülern spielen lässt, selbst aber auch
Angst vor Konsequenzen verspürt. Im
Grunde ein bedauernswerter Mann, der
sich selbst isoliert hat, gerade dadurch zur
latenten Gefahr für die ihm anvertrauten
Schüler wird. Prädikat: Unbedingt sehenswert!
(Gießener Allgemeine Zeitung)
Dieses Stück ist eine mobile Produktion für
Schulen und andere Bildungseinrichtungen.
Kontakt
Frank Hietzschold
Telefon: 06421. 99 02 34
kbb@theater-marburg.de

Marburger
theatersoMMer
2011
17.06. – 03.07.2011
Die Stadt ist Bühne – die Bühne ist die Stadt!
»Don Juan« vor dem historischen Rathaus
eröffnet den Marburger Theatersommer 2011,
zu dem internationale Straßen- und Bewegungstheater
zu Gast sein werden. Für die
Einwohner und Marburger Gäste wird sich die
Stadt, angefüllt mit Theatervolk, lebendig,
liebens- und lebenswert präsentieren. Wir
möchten Sie einladen, die Idee eines Marburger
Theatersommers zu unterstützen und
als Förderer und Sponsor aktiv an der Quantität
und Qualität des Festivals mitzuwirken.
Jede Unterstützung ist willkommen und wird
Ansporn und Grundlage für die Weiterentwicklung
der Idee in den nächsten Jahren sein.
to see something – to hear something
Für den Marburger Theatersommer arbeiten
Schauspieler des Ensembles zusammen mit
Studierenden des Instituts für Angewandte
Theaterwissenschaft der Justus Liebig Universität
Gießen, im Rahmen eines szenischen
Projektes bei Prof. Heiner Goebbels, an
besonderen Aufführungsformaten im öffentlichen
Raum der Stadt.
92
16. hessIsChe
KInDer- unD
JugenDtheater-
WoChe 26.03. – 02.04.2011
Die Hessische Kinder- und Jugendtheaterwoche
ist das zentrale Festival der hessischen
Kinder- und Jugendtheater und fi ndet einmal
jährlich im Theater am Schwanhof statt. Die
Einzigartigkeit und der besondere Erfolg
dieses Festivals ergeben sich aus der gleichrangigen
Verknüpfung von ›Theater sehen‹
und ›Theater spielen‹. Im Mittelpunkt stehen
die aktuellen Produktionen aus Hessen und
der Länderarbeitsgemeinschaft Südwest in
der Assitej, dem Zusammenschluss der professionellen
Kinder- und Jugendtheater aus
Hessen, Rheinland-Pfalz und dem Saarland.
Neben dem Besuch von mehr als 20 Produktionen
aus dem In- und Ausland können regelmäßig
fast 2.000 Kinder und Jugendliche
an den ca. 100 kostenlosen Workshops in den
Schulen teilnehmen, um Erfahrungen in den
verschiedensten Bereichen des Theaterspiels
zu sammeln und um ihre eigene Kreativität
zu entfalten.
Der »Freundeskreis Hessisches Landestheater
Marburg e.V.« vergibt seit 1998 jährlich den
mit 2.000 Euro dotierten Marburger Kinderund
Jugendtheaterpreis für die beste Produktion
des Festivals. Eine Jury aus theaterbegeisterten
Kindern und Jugendlichen sowie
interessierten Zuschauern und Theatermachern
wählt den Preisträger aus.
Die Theaterwoche Marburg ist ein wichtiger
Baustein im Bereich der kulturellen
Bildung von Kindern und Jugendlichen.
Theater wird hier seither nicht als passives
Medium verstanden, denn das Zuschauen
ist noch viel interessanter, wenn man weiß,
wie man sich als Spieler auf der Bühne
fühlt. (…) Dass neben den besten Produktionen
aus Hessen zahlreiche Gastinszenierungen
aus dem In- und Ausland hier
zu erleben sind, spricht für den weithin
guten Ruf des Festivals, bei dem mitwirken
zu dürfen immer eine Auszeichnung ist.
(Eva Kühne-Hörmann, Hessische
Ministerin für Wissenschaft und
Kunst)
Veranstalter
Hessisches Landestheater Marburg,
Fachdienst Kultur der Stadt Marburg,
Staatliches Schulamt Marburg-Biedenkopf/
Verein SchulKultur Marburg-Biedenkopf e.V.
Mit freundlicher Unterstützung durch das
Land Hessen und den Landkreis Marburg-
Biedenkopf
Kontakt
Jürgen Sachs
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de

theaterpatenproJeKt
Unter dem Motto »Theater für alle« wollen
das Hessische Landestheater Marburg und
die Resonanzstiftung Kinder aus sozial
schwachen Verhältnissen an das Theater
heranführen und ihnen regelmäßige Theaterbesuche
ermöglichen.
Das Theaterpaten-Projekt, das bereits am
Jungen Staatstheater Wiesbaden ins Leben
gerufen wurde, orientiert sich an einem
Bambi-prämierten Format aus Stuttgart, das
seit mehren Jahren erfolgreich läuft. In
einem ersten Durchgang des Projektes wird
eine Gruppe sechs- bis neunjähriger Kinder
aus Marburger Einrichtungen (Kinderheimen,
-horten oder Jugendzentren) vier Vorstellungen
im Hessischen Landestheater Marburg
besuchen. Zusammen mit ihren Paten
tauchen die Kinder in die Welt des Theaters
ein und können sich im Anschluss über das
Gesehene mit den anderen Kindern und ihren
Paten austauschen.
Wir suchen verantwortungsvolle Personen
und Firmen, die das geplante Projekt in
Marburg unterstützen. Durch eine Geldspende
oder die Übernahme einer Einzel- oder
Gruppenpatenschaft kann dazu beigetragen
werden, den Alltag benachteiligter Kinder in
Marburg mitzugestalten.
Kontakt
Ernst Serth
Telefon: 06408. 92 23 6
e.serth@kutschera.org
Mareike Götza
Telefon: 06421. 99 02 38
theaterpaedagogik@theater-marburg.de
soZIalFonD
Der Sozialfond wurde eigens für Schulklassen
vom Hessischen Landestheater Marburg
eingerichtet. Kindern aus sozial schwachen
Familien, deren Eltern das Eintrittsgeld nicht
zahlen können, soll mit Hilfe des Sozialfonds
ein Theaterbesuch ermöglicht werden. Auf
Anfrage beim Theater kann ein Schüler durch
einen Zuschuss aus dem Sozialfond unterstützt
werden, um ihm und seinen Mitschülern
einen Theaterbesuch mit der gesamten
Klasse zu ermöglichen. Der Sozialfond basiert
auf dem Erlös aus verschiedenen Spendenaktionen
des Theaters und freiwilligen
fi nanziellen Zuwendungen.
Kontakt
Eva Bormann
Telefon: 06421. 99 02 38
e.bormann@theater-marburg.de
93
grussWort
Des FreunDes-
KreIses
Liebe Theaterfreunde,
Theater lebt vom Wechsel. Wir heißen als
neuen Intendanten Matthias Faltz und sein
Team in unserer Stadt herzlich willkommen.
Ekkehard Dennewitz führte das »Marburger
Schauspiel« zum »Hessischen Landestheater
Marburg« und ließ es zu einer festen Größe
im kulturellen Leben der Stadt Marburg und
der Region werden. Dafür gebührt ihm großer
und herzlicher Dank.
Kontinuität und Aufbruch – diese beiden
Prinzipien des Lebens stehen auch für das
Theater. Die neue Saison wird mit großer
Spannung erwartet, der Spielplan verspricht
dem Publikum ein breit gefächertes Spektrum,
auch von neuartigen Theaterideen, und
die vielen zusätzlichen Angebote und Projekte
weisen auf einen lebendigen Dialog künstlerischer
Auseinandersetzung und produktiver
Reibung. Uns erwarten unbekannte,
aber auch bereits liebgewonnene Künstler in
neuem Gewand. Zeigen wir als Zuschauer,
dass Marburg und sein Umland eine zu begeisternde
Theaterregion ist.
Wir als Förderverein bilden die Brücke zwischen
dem Theater und seinen Zuschauern.
Wir versprechen dem Hessischen Landestheater
Marburg unsere ideelle und materielle
Unterstützung und freuen uns auf die Fortführung
der erfolgreichen Zusammenarbeit.
Der Freundeskreis Hessisches Landestheater
Marburg wünscht dem Theater Marburg und
seinem gesamten Team viel Erfolg und
TOI, TOI, TOI!
Jürgen Bandte (1. Vorsitzender)
Freundeskreis Hessisches
Landestheater Marburg

portraItübersICht
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enseMblebIograFIen
01 Annette Müller
– in Essen geboren
– Schauspielausbildung an der
Schule des »Theater der Keller«
in Köln
– Elevin am Keller–Theater, u.a. in
»Antigone«, »Frühlings Erwachen«,
»Kasimir und Karoline«
– 2006–2010 Ensemblemitglied
am Jungen Staatstheater
Wiesbaden
– 2009 u.a. Gastengagement in
Köln (»Maria Stuart«)
– ab 2010/2011 gemeinsam mit
Oda Zuschneid Leiterin des
Jungen Theaters Marburg
04 Daniel Sempf
– 1976 in Dresden geboren
– 1998–2001 Ausbildung zum
Physiotherapeuten in Dresden
– 2001–2005 Schauspielstudium
an der Theaterakademie
Vorpommern
– seit 2005 Ensemblemitglied
am Hessischen Landestheater
Marburg
– 12 Jahre Karate/Aikido mit
Lehrtätigkeit an verschiedenen
Instituten
– 2009 Gründung des Sempf &
Klauk–Hörtheaters
07 Christine Reinhardt
– 1948 in Leipzig geboren
– Studium an der Theaterhoch-
schule »Hans Otto« Leipzig
– Engagements an den Theatern
in Chemnitz, Gera, Rostock,
Plauen und Marburg
– Filmarbeit bei der DEFA und
beim Fernsehen der DDR
– 2011 vierzigjähriges
Bühnenjubiläum
96
02 Sebastian Muskalla
03 Jürgen Helmut Keuchel
– 1974 in Laurahütte/Oberschlesien – 1955 in Bützow/Mecklenburg
geboren
geboren
– 1997–2001 Schauspielstudium – 1976–1979 Staatliche Schauan
der Folkwang Hochschule spielschule Rostock
Essen, Schwerpunkt: Mime, – seit 1979 Schauspieler in Nord-
Körpertheater und Physical Theatre hausen, Bautzen und
– 2001–2003 Gastschauspieler am Marburg, u.a. Woyzeck (Georg
Schauspielhaus Düsseldorf Büchner), Konsul in »Budden-
– 2003–2004 Lehrauftrag an
brooks« (John v. Düffel)
der Folkwang Hochschule Essen, – zwei Töchter und drei Enkel
Fach: Mimentechnik
– 2004–2006 Ensemblemitglied am
Jungen Staatstheater Wiesbaden
– 2006–2010 Ensemblemitglied
am Staatstheater Wiesbaden
– Hobbys: Schreiben und Reisen
05 Sven Mattke
– 1979 in Nordhausen geboren
– 2003–2007 Schauspielstudium
an der HfMT Hamburg
– 2005 Ensemble-Publikumspreis
beim Treffen deutsch-
sprachiger Schauspielstudie-
render in Frankfurt/Main mit
»Nitwits« von James Stern
– seit 2007 Ensemblemitglied
am Schauspiel Hannover
– Gastengagements u.a. am
Thalia Theater Hamburg, Schau-
spielhaus Kiel
08 Martin Maecker
– 1980 in Schwelm geboren
– 2002–2006 Schauspielstudi-
um an der Universität
Mozarteum Salzburg und der
Universität für Musik und
Darstellende Kunst Graz
– 2006–2009 Junges Theater
Göttingen; Soloabende
– 2009 Freilichtspiele Schwä-
bisch Hall (»Kabale und Liebe«
und »Ein Sommernachtstraum«)
– ab 2010/2011 gemeinsam mit
Franziska Knetsch Leitung des
Theaterlabors
06 Franziska Knetsch
– gebürtige Oberfränkin,
Jahrgang 1979
– 1998 Elevenausbildung in
Ulm und Ensemblemitglied des
»theater in der westentasche«
– bis 2006 Schauspielausbildung
an der Berliner Schule für Schauspiel,
danach freie Theaterarbeit
– seit Februar 2007 Ensemblemitglied
des Hessischen Landes-
theaters Marburg
– ab 2010/2011 gemeinsam mit
Martin Maecker Leitung des
Theaterlabors
09 Johannes Hubert
– 1980 in Frankfurt geboren
– 2002–2005 »Internationale
Schule für Schauspiel und
Acting« (ISSA) München
– 2004–2006 Engagements u.a.
am Vollmarhaus Theater
München, Scala Theater Basel
und Theater Reißverschluss,
Berlin
– 2007/2008 Engagements am
Jungen Staatstheater
Wiesbaden
– verschiedene Hörspielproduk-
tionen und Kurzfilme

10 Charles Toulouse
– 1979 in Aachen geboren
– Studium an der Folkwang Hochschule
Essen, Schwerpunkt:
Mime, Körpertheater und Physical
Theatre
– seit 2004 Mitglied des Kollek-
tivs »Potemkin Express«
– 2006 Folkwangpreis für Theater
und Tanz
– 2006–2010 Ensemblemitglied am
Jungen Staatstheater Wiesbaden
– 2009/2010 erste Bühnenbilder
14 Claudia Mau
– 1980 in Rostock geboren
– Studium der Philosophie an der
Universität Rostock
– 2000–2004 Schauspielstudium
an der Folkwang Hochschule
Essen
– 2003 »Die Bakchen« am
Düsseldorfer Schauspielhaus
– 2005–2009 Ensemblemietglied
am Theater Bielefeld
– Gesang in verschiedenen Bands
(Rock, Jazz, Chanson); Fernseh-
arbeiten, u.a. für »Tatort Köln«
18 Tobias M. Walter
– Jahrgang 1984
– 2001–2009 Stimmbildung &
Gesang bei Ulrike Joannou-Mittag
– 2005–2009 Schauspielausbildung
an der Schauspielschule
Siegburg
– Tanztraining /-workshops
u.a. bei Suheyla Ferwer
– 2009 Film- und Kamerawork-
shop bei Bettina Eberhard und
Ulrike Schwab
11 Thomas Streibig
– 1949 in Crimmitschau geboren
– 1969–1974 Armee und Schicht-
schlosser im Kohlekraftwerk
– 1974 Engagement als
Schauspieleleve in Parchim
– 1979 Abschlussprüfung im
Fach Schauspiel an der »Ernst
Busch« Berlin
– bis 1990 verschiedene
Theaterengagements in der
DDR
– seit 1991 Ensemblemitglied
am Hessischen Landestheater
Marburg
15 Barbara Kuch
(Musikalische Leitung)
– 1980 in Rothenburg ob der
Tauber geboren
– bis 2009 Cello- und Schulmu-
sikstudium in Karlsruhe und
Frankfurt
– seit 2009 freischaffende Musikerin,
u.a. im Merckorchester,
der Sinfonietta Frankfurt, im
Ensemble ascolta und Solocel-
listin im Bayrischen Kammerorchester
und am Staatsthea-
ter Wiesbaden
19 Oda Zuschneid
– 1981 in Berlin geboren
– Studium an der Folkwang
Hochschule Essen, Schwer-
punkt: Mime, Körpertheater
und Physical Theatre
– seit 2004 Mitglied des Kollek-
tivs »Potemkin Express«
– 2006 Folkwangpreis für Theater
und Tanz
– 2006–2009 Ensemblemitglied
am Jungen Staatstheater
Wiesbaden und Regiearbeiten
– ab 2010/2011 gemeinsam mit
Annette Müller Leiterin des
Jungen Theaters Marburg
12 Gergana Muskalla
– 1979 in Sofia/Bulgarien geboren
– Schauspielstudium an der
Folkwang Hochschule Essen
– 2005–2007 Ensemblemit-
glied am Theater der Stadt
Aalen, Zusammenarbeit u.a.
mit Jürgen Bosse, Jan Neu-
mann und Max Giermann
– 2007–2009 Gastschauspie-
lerin in Aalen und frei, u.a. in einer
Produktion des »Nomad Theatre
Ensembles«
– 2009/2010 Ensemblemitglied
am Jungen Staatstheater
Wiesbaden
16 Ogün Derendeli
– 1983 in Herdecke geboren
– 2002–2006 Schauspielausbildung
am Schauspielhaus Salzburg
– 2006–2008 Ensemblemitglied,
Fechtchoreograph und Lehrer
für den Bereich Bühnen-, Fecht-
und Schwertkampf am Schau-
spielhaus Salzburg
– Fechtchoreographische Assistenz
bei »Cosi fan tutte« (2006)
und »Benvenuto Cellini« (2007)
bei den Salzburger Festspielen
– seit August 2008 freier Schau-
spieler in Salzburg, Südtirol
und Wien
20 Uta Eisold
– 1954 in Kamenz geboren
– 1977 Diplom Schauspiel der
THS Leipzig
– Engagements u.a. am Staats-
theater Dresden, Stralsund und
Plauen
– 1984–1989 Lehrauftrag für
Schauspiel an der Hochschule
»Ernst Busch« Berlin, in Rostock
und an der THS Leipzig
– umfangreiche TV- und Filmarbeit
bis 1990 (u.a. »Die Architekten«)
– seit 1991 Ensemblemitglied am
Hessischen Landestheater Marburg
– 1992 erste Regiearbeit
97
13 Oliver Schulz
– 1978 in Braunschweig geboren
– bis 2004 Studium der Politischen
Wissenschaft, Universität
Hamburg (BA)
– 2005–2009 Hochschule für
Schauspiel Hamburg
– 2007 Engagements am Ernst-
Deutsch-Theater Hamburg
und Sommertheater Weimar
– 2008/2009 Engagements am
Winterhuder Fährhaus
Hamburg und Altonaer Theater
Hamburg, Grand Théatre
Luxembourg und am Landes-
theater Innsbruck
17 Johannes Eimermacher
(Gastmusiker)
– 1981 in Münster geboren
– 2002–2003 Musikstudium am
»Königlichen Konservatorium«
in Den Haag, Hauptfach Jazz-
Saxophon; 2003–2007 Musik-
studium an der Folkwang
Hochschule Essen, Hauptfach:
Jazz–Saxophon und
Bassklarinette
– 2006–2008 Bassklarinettist,
Saxophonist und Komponist,
u.a. beim »Apfelbirnetrio«
– Kompositionen für Tanz, Theater
und Kurzfilme
21 Stefan Alexander Piskorz
– 1975 in Halle (Saale) geboren
– 1994–2000 Studium der
Sprechwissenschaft, Martin
Luther Universität Halle-
Wittenberg
– 2001–2005 Ausbildung zum
Schauspieler, Theaterakade-
mie Vorpommern
– seit 2005 Schauspieler am
Hessischen Landestheater
Marburg
– seit 2006 Angehöriger der
»Marburger Lyrikkompanie«

abonneMents
Mit dem Abo sieht man besser!
Mit einem Abonnement am Hessischen
Landestheater Marburg genießen Sie eine
ganze Reihe von Vorzügen. Sie begleiten
unsere Arbeit kontinuierlich über den gesamten
Verlauf einer Spielzeit, Sie können sich
auf ein Kennenlernen und Wiedersehen mit
Künstlern und Leitung freuen, Sie verfolgen
Wege, Entwicklungen, die Wandlungsfähigkeit
im Ensemble, Kontinuität und Aufbruch
im Spielplan – so machen Sie das Hessische
Landestheater Marburg zu I h r e m Theater.
Feiern Sie zusammen mit uns die Premieren,
tauchen Sie mit Werkeinführungen, begleitenden
Veranstaltungen und Gesprächen mit
den Mitwirkenden ganz tief ein in die Theaterwelt
und freuen Sie sich auf regelmäßige
exklusive Informationen aus Ihrem Theater
Marburg. Und außerdem:
– Sie sparen Geld – bis zu 40 % im Vergleich
zum regulären Eintrittspreis.
– Sie bekommen Ihre Karten zugeschickt
und ersparen sich ein Anstehen
an der Theaterkasse.
– Sie haben Ihre Karten sicher, auch für
lange vorher ausverkaufte Vorstellungen.
– Sie können Ihre Plätze verschenken,
da das Abonnement übertragbar ist.*
– Sie kennen Ihre Termine weit im
Voraus, können besser planen und die
Vorfreude auf einen ganz besonderen
Tag im Monat genießen.
– Sie können zwei Tage vor dem regulären
Vorverkaufsbeginn Karten für alle
Veranstaltungen erwerben.
– Sie bekommen die Monatsspielpläne
und das Jahresheft kostenlos
zugesandt.
– Sie haben die Gewissheit, wichtige
Ereignisse im Marburger Kulturleben
nicht zu verpassen.
– Sie können bei Verhinderung am
98
Abonnementtag einen anderen Aufführungstag
der jeweiligen Produktion
wählen und gegen eine Umtauschgebühr
von 1 Euro eintauschen.
– Sie erhalten einen Treuerabatt von
10 % auf den Abopreis, wenn Sie Ihr
Abonnement für die Folgespielzeit
abschließen (ausgenommen die Wahl–
Abonnements).
– Sie erhalten 15% Rabatt auf die
regulären Tagespreise der Repertoirevorstellungen
(außer Premieren,
Gala- und Sonderveranstaltungen)
folgender Theater in unserer Nähe:
Staatstheater Kassel, Stadttheater
Gießen, Städtische Bühnen Frankfurt,
Staatstheater Darmstadt, Staatstheater
Wiesbaden, Staatstheater
Mainz, Nationaltheater Mannheim,
Theater der Stadt Heidelberg und
Deutsches Theater Göttingen.
* Bei Ermäßigungen nur an Personen mit der
gleichen Ermäßigungsberechtigung oder
gegen Aufzahlung des Differenzbetrages.
DIe Karten WerDen neu
geMIsCht – abonneMents
2010/2011
Neben dem bewährten Premierenabonnement,
den Wochentagsabonnements am
Dienstag und Mittwoch mit je 8 Vorstellungen
und den Wahlabonnements mit 6, 10 oder
20 Vorstellungen bieten wir Ihnen ab dieser
Spielzeit zusätzlich neue Abonnements an:
Ob mit kleinem oder größerem Geldbeutel,
ob jung oder alt, ob Sie das Tragische im
Komischen und das Komische im Tragischen
lieben, ob Sie Klassiker erleben und auch
Stücke gegenwärtiger Dramatik kennenlernen
wollen, ob Sie mit Ihren Kindern gemeinsam
Theater erleben möchten, ob Sie lieber
am Nachmittag ins Theater gehen, ob Sie die
Premiere feiern oder immer an einem festen
Wochentag ihren Theaterbesuch planen
möchten – am Hessischen Landestheater
Marburg fi nden Sie das passende Angebot,
um sich Ihren Platz zu sichern und dabei
bares Geld zu sparen. Sie haben die Wahl!
DIe aChter- aChter-
abonneMents
Nach Nach der der Götterlehre Götterlehre des des ägyptischen ägyptischen HerHermopolis herrschten 8 Gottheiten vor der Ent-
stehung der Welt als personifi zierte Urkräfte,
die »Acht Unsterblichen« sind Heilige der
chinesischen Mythologie und des Daoismus,
im Buddhismus führt der achtfache Pfad
aus Samsara heraus zur Befreiung, in der
christlichen Zahlensymbolik des Mittelalters
ist die 8 die Zahl des glücklichen Anfangs,
des Neubeginns, Neubeginns, der der geistigen Wiedergeburt,
8 Menschen werden in Noahs Arche gerettet,
der achte Tag schuf den neuen Menschen,
nach den sieben Tagen des Fastens und der
Buße wird der der achte achte Tag Tag der der Fülle und
Erneuerung, Erneuerung, 8 8 ist ist die die erste erste echte echte Kubikzahl,
Kubikzahl,
ein Vieleck mit acht Seiten ist ein Oktagon,
das Achteck ist der Beginn der Transformati-
on des Quadrates in den Kreis und umgekehrt,
alle Spinnentiere haben 8 Laufbeine, es gibt
8 Hauptrichtungen der Windrose, das SonSon- nensystem hat 8 Planeten… Die Zahl 8 – eine
magische Zahl, die Ihnen folgende Abonne-
ments beschert:
Das preMIerenpreMIeren-
abonneMent (abo p pp):
p):
Sie wissen als Erste/r, wie wie die die neueste neueste Pro- Pro- Pro-
duktion des Hessischen Landestheaters
Landestheaters
Marburg aussieht und erleben die besondere
Spannung des Premierenabends im Theater
am Schwanhof, in der Stadthalle, im Fürsten-
saal und unter freiem Himmel. Feiern Sie mit
unserem Ensemble, dem Regieteam und den
Mitarbeitern auf der anschließenden Premi- Premi- Premi-
erenfeier. Vorstellungsbeginn ist immer um
19.30 Uhr. Das sind Ihre Stücke und Termine:

Preis: 104 Euro
Sa, 18.09.2010 THE BLACK RIDER
So, 17.10.2010 EFFI BRIEST
Sa, 06.11.2010 DER SELBSTMÖRDER
Sa, 11.12.2010 DIE SCHMUTZIGEN
HÄNDE
Fr, 04.02.2011 NACHT UND TRÄUME
Sa, 16.04.2011 BAAL
Fr, 13.05.2011 EVERY GOOD BOY
DESERVES FAVOUR
Fr, 17.06.2011 DON JUAN
Das DIenstag- unD Das
MIttWoCh-abonneMent:
Immer am Dienstagabend oder am Mittwochabend
um 19.30 Uhr begeben Sie sich
auf Entdeckungsreise: Mit »The Black Rider«
tauchen Sie ein in die Volkssage des Schwarzen
Reiters und erleben diese Musical-Adaption
von Webers »Freischütz« mit großem
Blasorches ter, Gitarre, Schlagzeug und singender
Säge, ein Rendezvous mit Fontanes
»Effi Briest« haben Sie im Fürstensaal; auf
der Bühne im Theater am Schwanhof erleben
Sie mit »Hamlet« einen der größten Shakespeare-Klassiker,
Gegenwartsdramatik lernen
Sie mit Dirk Laukes »Wir sind immer oben«
und mit Tom Stoppards Stück »Every Good
Boy Deserves Favour« kennen, mit Jean-Paul
Sartres Stück »Die schmutzigen Hände« stellen
Sie sich der Frage nach der politischen
Verantwortung des Einzelnen gegenüber der
Gesellschaft; einen besonderen Liederabend
bescheren Ihnen Barbara Kuch und Lars
Reichow mit »Nacht und Träume«, zum Zeugen
des Aufeinandertreffens von griechischer
Mythologie und heutiger Menschheitserfahrung
macht Sie »Prometheus. Die Titanenschlacht«,
Ihr Zwerchfell trainieren Sie mit
Erdmanns satirischer Komödie »Der Selbstmörder«,
die Aktualität Brechts beweist Ihnen
Stephan Suschkes Inszenierung von »Baal«;
und zum Abschluss der Spielzeit folgen Sie
den Abenteuern des »Don Juan« in einem
musikalisch-artistischen Open Air-Spektakel.
DIenstag-abonneMent
(DI abo):
Preis: 96 Euro
21.09.2010 THE BLACK RIDER
26.10.2010 EFFI BRIEST
09.11.2010 WIR SIND IMMER
OBEN
14.12.2010 DIE SCHMUTZIGEN
HÄNDE
11.01.2011 DER SELBSTMÖRDER
15.02.2011 NACHT UND TRÄUME
15.03.2011 PROMETHEUS. DIE
TITANENSCHLACHT
19.04.2011 BAAL
MIttWoCh-abonneMent
(MI abo):
Preis: 96 Euro
22.09.2010 HAMLET
20.10.2010 THE BLACK RIDER
03.11.2010 EFFI BRIEST
05.01.2011 DIE SCHMUTZIGEN
HÄNDE
06.04.2011 NACHT UND TRÄUME
27.04.2011 BAAL
25.05.2011 EVERY GOOD BOY
DESERVES FAVOUR
22.06.2011 DON JUAN
DIe VIererabonneMents
Die griechischen Naturphilosophen sahen
die 4 Elemente Feuer, Wasser, Erde, Luft
als Grundbestandteile allen Seins, die »Vier
edlen Wahrheiten« bilden die Grundlage der
buddhistischen Lehre, die christliche Lehre
hat 4 Evangelien, 4 Evangelisten, 4 Erzengel,
4 Propheten, die 4 Flüsse des Paradieses
und die 4 Winde, aus denen der Heilige Geist
99
kommen wird, aber auch 4 Hauptteufel und
die 4 Apokalyptischen Reiter, die 4 ist im
Deutschen (und Englischen) die einzige Zahl,
deren Wert mit der Anzahl der Buchstaben
ihres Zahlennamens übereinstimmt, die Relativitätstheorie
von Albert Einstein postuliert
eine vierdimensionale Raumzeit, bei 4 Grad
Celsius erreicht Wasser unter Normaldruck
seine höchste Dichte und sein geringstes
Volumen, es gibt 4 Himmelsrichtungen, 4
Jahreszeiten… und die 4 gewinnt, nicht nur
in dem gleichnamigen Strategiespiel. Sie
können aus vier verschiedenen Vierer-Abos
wählen:
Das spass-paKet
(Fr abo):
Fr, 11.02.2011 THE BLACK RIDER
Fr, 04.03.2011 DER SELBSTMÖRDER
Fr, 15.04.2011 NACHT UND TRÄUME
Fr, 24.06.2011 DON JUAN
Vorstellungsbeginn jeweils um 19.30 Uhr
Preis: 50 Euro
Das KlassIKer-paKet
(Do abo):
Do, 07.10.2010 HAMLET
Do, 04.11.2010 EFFI BRIEST
Do, 10.03.2011 PROMETHEUS. DIE
TITANENSCHLACHT
Do, 26.05.2011 BAAL
Vorstellungsbeginn jeweils um 19.30 Uhr
Preis: 50 Euro

Das Melange-paKet
(sa abo):
Sa, 13.11.2010 EFFI BRIEST
Sa, 12.03.2011 DER SELBSTMÖRDER
Sa, 07.05.2011 NACHT UND TRÄUME
Sa, 04.06.2011 BAAL
Vorstellungsbeginn jeweils um 19.30 Uhr
Preis: 50 Euro
Das naChMIttags-abo
(naChM. abo):
Sa, 14.11.2010 HAMLET
So, 05.12.2010 DER SELBSTMÖRDER
So, 24.04.2011 BAAL
Sa, 29.05.2011 NACHT UND TRÄUME
Vorstellungsbeginn jeweils um 16 Uhr
Preis: 50 Euro
Das Wahl-abonneMent
Individualisten Individualisten haben die freie Wahl in unun- serem Spielplan, können mit dem Wahl-Abo
die Inszenierung, den Vorstellungstag und
den Sitzplatz frei wählen. Dabei haben Sie
die zusätzliche Wahl zwischen einem Abon-
nement mit mit 6, 6, 10 oder 20 Vorstellungen und
können können dann jeweils jeweils selbst entscheiden, ob
Sie sechs Mal allein, dreimal dreimal zu zweit, zwei- zwei- zwei-
mal zu dritt, oder fünfmal zu zweit, usw. ins
Theater gehen:
6 Vorstellungen nach Wahl
72 Euro
10 Vorstellungen nach Wahl
105 Euro
20 Vorstellungen nach Wahl
200 Euro
100
DIe FaMIlIenabonneMents
Mit dem Familien-Abo möchten wir Sie zum
generationenübergreifenden Theaterbesuch
anstiften. Mit unseren Familienabonnements
besuchen mindestens 2 Personen (1 Erwachsener
und ein Kind) gemeinsam eine Vorstellung
am Wochenende. Und das Beste
daran: für alle Kinder der Familie bis 14 Jahre
ist der Theaterbesuch kostenlos. Das Familien-
Abo ist beliebig um zusätzliche erwachsene
Familienmitglieder erweiterbar. Für Familien
mit Kindern von 4 bis 7 Jahren bieten wir das
Familien-Abo 4+ an, für Familien mit Kindern
von 8 und 14 Jahren das Familien-Abo 8+:
FaMIlIen-abo 4+
(abo 4+):
So, 10.10.2010 DER MÄUSESHERIFF
So, 05.12.2010 ALADIN UND DIE
WUNDERLAMPE
So, 30.01.2011 MANN IM OHR
Vorstellungsbeginn jeweils um 16 Uhr
Preis: 18 Euro
(pro erwachsenem Familienmitglied)
FaMIlIen-abo 8+
(abo 8+):
So, 03.10.2010 RUMBLE
Sa, 11.12.2010 ALADIN UND DIE
WUNDERLAMPE
Sa, 23.01.2011 DON QUIJOTE
So, 13.03.2011 SCHWESTERN
So, 17.04.2011 POMPINIEN
Vorstellungsbeginn jeweils um 16 Uhr
Preis: 30 Euro
(pro erwachsenem Familienmitglied)
DIe JugenD- JugenD- JugenD-
abonneMents
Ein Theaterabo ist nur was für Ältere oder
Reiche? Denkste! Gleich Gleich zwei zwei maßgeschnei-
maßgeschnei-
derte Abos haben wir für dich aufgelegt.
Die Spannung des »ersten Mals« Mals« erlebst
erlebst
du gleich fünf Mal mit dem Premieren-Abo
Junges Theater, Theater Theater, , das dich und deine Clique
auch zu unseren exklusiven Gästen auf der
anschließenden Party macht. Und mit unse-
rem Junge Szene-Abo Szene-Abo bist du mitten drin in
der Theaterszene, denn damit gibt’s nicht nicht nur
sechs Mal Spaß in der Vorstellung, sondern
vor oder nach der Vorstellung auch exklusive
Insider-Stories Insider-Stories vom Produktionsteam und
Dates Dates mit mit den Schauspielern.
Helden zum Anfassen, live on stage und
mit dir im Gespräch: Ob mit mit dem erfolg-
reichsten Hip-Hop-Theater Deutschlands
»Renegade«, das dich in seiner Produktion
»Rumble« mit fetten Beats, Breakdance,
Headspins, Headspins, Beatboxing, Street-Fighting und und
Akrobatik in die Geschichte von »Romeo »Romeo und
Julia« hineinzieht; ob mit der selbsternannten
Gotteskriegerin Johanna aus »Ich Jeanne –
Das Leben der Jeanne D’Arc«, ob mit den
Machern des mehrfach preisgekrönten GastGast- spiels »Woyzeck« von Boris Nikitin und Malte
Scholz; ob mit dem Außenseiter und Unter- Unter- Unter-
wanderer von Ordnungen »Prometheus«; ob
im Mons terloop in »50 Ways To Love Your
Monster«; ob mit den Mitgliedern des Ju- Ju- Ju-
gendclubs, die für dich »Romeo und Julia«
als musikalisches Schauspiel auf die Bühne
bringen; ob mit der lebenshungrigen »Effi
Briest« oder mit den beiden Kämpfernaturen
Sven und Stamm Stamm aus »Wir sind immer oben«.
Du hast die Wahl:

Das preMIeren-abo
Junges theater (abo Jt p):
Fr, 01.10.2010 RUMBLE
So, 17.10.2010 EFFI BRIEST
So, 30.10.2010 WIR SIND
IMMER OBEN
So, 16.01.2011 ICH JEANNE – DAS
LEBEN DER JEANNE
D’ARC
So, 20.03.2011 50 WAYS TO LOVE
YOUR MONSTER
Vorstellungsbeginn jeweils um 19.30 Uhr
Preis: 25 Euro
Das Junge sZene-abo
(abo Jt):
Mi, 10.11.2010 RUMBLE
Fr, 10.12.2010 WOYZECK
Di, 01.03.2011 PROMETHEUS. DIE
TITANENSCHLACHT
Fr, 01.04.2011 NOUVELLE PIÈCE
Fr, 08.04.2011 ROMEO UND JULIA
Fr, 27.05.2011 50 WAYS TO LOVE
YOUR MONSTER
Vorstellungsbeginn jeweils um 19.30 Uhr
Preis: 27 Euro
Das KlassenFahrt-abo
(abo Kl):
Exklusiv für Schulen bieten wir das Klassenfahrt-
Abonnement an, mit dem drei Inszenierungen
aus dem Spielplan des Jungen Theaters und
eine Inszenierung aus dem Spielplan des Schauspiels
gebucht werden. Drei der Vorstellungen
beginnen um 11 Uhr und eine wie im regulären
Spielplan des Schauspiels um 19.30 Uhr. Zu allen
Stücken erhalten Sie von unseren Theaterpäda-
gogen Materialmappen, damit Sie den Vorstellungsbesuch
mit Ihrer Klasse entsprechend
vorbereiten können. Zusätzlich können Sie mit
unseren Theaterpädagogen auch vorbereitende
und nachbereitende Veranstaltungen zu der
jeweiligen Produktion vereinbaren.
Mi, 10.11.2010 SCHWESTERN
(11 Uhr)
Mi, 02.03.2011 DON QUIJOTE
(11 Uhr)
Mi, 19.01.2011 ICH JEANNE – DAS
LEBEN DER JEANNE
D’ARC (19.30 Uhr)
Mi, 04.05.2011 50 WAYS TO LOVE
YOUR MONSTER
(11 Uhr)
Preis: 4 Euro pro Schüler
Freikarten für bis zu 3 begleitende Lehrer
abonneMentbeDIngungen
ERWERB EINES ABONNEMENTS
Wir verkaufen unsere Abonnements bis zum 31.
Dezember der jeweiligen Spielzeit, Sie können
bar, mit EC-Karte oder per Lastschrift bezahlen.
Der Rechnungsbetrag ist, sofern Sie uns keine
Einzugsermächtigung erteilt haben, in einem
Betrag bis zum 15. November einer Spielzeit
zu überweisen (ausgenommen das Vierer-
Freitags-Abo). Sollte bis zum 15. November
einer Spielzeit kein Zahlungseingang erfolgen,
gilt das Abonnement als freigegeben. Der
Rechnungsbetrag für das Vierer-Abonnement
am Freitag (Das Spaß-Paket) ist, sofern Sie uns
keine Einzugsermächtigung erteilt haben, in
einem Betrag bis zum 15. Februar einer Spielzeit
zu überweisen.
UMTAUSCH
Bei allen Abonnements (ausgenommen das
Nachmittags-Abo, die Familien-Abos und das
Klassenfahrt-Abo) haben Sie die Möglichkeit,
bei Verhinderung am Abonnementtag einen
anderen Aufführungstag der jeweiligen Produktion
zu wählen. Der Umtausch muss an der
Theaterkasse in der Stadthalle bis spätestens
12 Uhr am Abonnementtag angemeldet werden.
Die Umtauschgebühr beträgt 1 Euro pro
Vorstellung und Platz. Sollten aus spielplanbedingten
Gründen Termine verlegt werden, ist
der Umtausch selbstverständlich kostenlos.
Für versäumte Vorstellungen kann kein Ersatz
geleistet werden.
ABONNEMENTVERLÄNGERUNG
Das Abonnement (ausgenommen das Wahl-
Abonnement, die Jugend-Abonnements
sowie das Klassenfahrt-Abonnement) verlängert
sich automatisch, wenn es nicht bis zum
31. Mai der jeweiligen Spielzeit schriftlich
gekündigt wird. Änderungswünsche werden
im Rahmen des Möglichen berücksichtigt,
wenn sie ebenfalls bis zum 31. Mai angemeldet
sind. Ein Wechsel der Abonnementarten,
Platzänderungen und Ermäßigungen sind
während der Spielzeit nicht möglich.
PROGRAMMÄNDERUNGEN
Änderung des Programms, der Aufführungstermine
sowie der Besetzungen bleiben vorbehalten
und begründen keinen Anspruch auf
Kostenersatz.
ÄNDERUNG DER
ABONNEMENTBEDINGUNGEN
Das Hessische Landestheater Marburg behält
sich vor, die Abonnementbedingungen
und -preise für die jeweils kommende Spielzeit
zu ändern. Diese Änderung wird den
Abonnenten rechtzeitig vor dem 31. Mai durch
die Publikationen des Theaters Marburg mitgeteilt.
DATENSCHUTZ
Nach den Bestimmungen des Datenschutzes
weisen wir darauf hin, dass im Rahmen der
Geschäftsverbindung personenbezogene
Daten gespeichert und verarbeitet werden.
101

preIse
Karten
angebote
serVICe
Theaterkasse in der Stadthalle
(Erwin-Piscator-Haus)
Biegenstr. 15
35037 Marburg
Tel.: 06421. 25 60 8
Fax: 06421. 14 73 6
E-Mail: kasse@theater-marburg.de oder
kasse@hlth.de
Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag: 9.00 — 12.30 Uhr und
15.00 — 18.30 Uhr
Samstag: 9.00 — 12.30 Uhr
abenDKasse
Die Abendkasse des jeweiligen Spielortes
öffnet eine Stunde vor Vorstellungsbeginn:
Theater am Schwanhof
Bühne, Black Box, Stuhllager
Am Schwanhof 68–72
35037 Marburg
Stadthalle (Erwin-Piscator-Haus)
Biegenstr. 15
35037 Marburg
Fürstensaal im Landgrafenschloss
Landgraf-Philipp-Straße 1
35037 Marburg
Deutschhauskeller
Am Firmaneiplatz
35037 Marburg
102
preIse
Stadthalle Stadthalle – – Erwin-Piscator-Haus Erwin-Piscator-Haus (Schauspiel)
Preisgruppe 1
Reihe Reihe 1–7 1–7 oder
oder
Rang, 1. Reihe
Preisgruppe 2
17 17 Euro Euro Euro / / ermäßigt ermäßigt 9 9 Euro
Euro
Reihe 8–12 oder
Rang, 2. 2. Reihe
Preisgruppe 3
15 15 Euro Euro / / ermäßigt ermäßigt 8 8 Euro
Euro
Reihe 13–15 oder
Rang, 3.–5. Reihe 13 Euro / ermäßigt 7 Euro
Stadthalle – Erwin-Piscator-Haus (Musical)
Preisgruppe 1
Reihe Reihe 1–7 1–7 oder
oder
Rang, 1. Reihe
Preisgruppe 2
25 Euro / ermäßigt 13 Euro
Reihe 8–12 oder oder
Rang, 2. Reihe
Preisgruppe 3
21 Euro / ermäßigt 11 Euro
Reihe 13–15 oder
Rang, 3.–5. Reihe 19 Euro / ermäßigt 10 Euro
Weihnachtsstück in der Stadthalle
Kinder / Jugendliche 5 Euro
Erwachsene 7 Euro
Theater am Schwanhof – Bühne
Preisgruppe 1
Reihe 1–5
1–5
Preisgruppe 2
17 17 Euro Euro / / ermäßigt ermäßigt 9 9 Euro
Euro
Reihe 6–11
6–11 15 15 Euro Euro / / ermäßigt ermäßigt 8 8 Euro
Euro
Theater am Schwanhof – Black Box und Stuhllager
auf allen Plätzen 15 Euro / ermäßigt 8 Euro
Deutschhauskeller
auf allen Plätzen 15 Euro / ermäßigt 8 Euro
Fürstensaal
auf allen Plätzen 15 Euro / ermäßigt 8 Euro
Kinder- und Jugendtheater
in allen Spielstätten und auf allen Plätzen
Kinder / Jugendliche 5 Euro
Erwachsene 7 Euro
Für Gastspiele und Sonderveranstaltungen
gelten gesonderte
Preise.
Alle Kartenpreise verstehen sich inklusive
aller Gebühren. Ein Umtausch oder eine
Rückgabe von Karten ist nicht möglich. Die
Eintrittskarte muss bei Betreten des Veranstaltungsortes
vorgezeigt werden. Karten mit
ermäßigten Preisen müssen zusammen mit
dem entsprechenden, gültigen Ausweis vorgezeigt
werden.
An der Theaterkasse in der Stadthalle
können Sie in bar, mit EC-Karte oder Scheck
bezahlen und an den Abendkassen im Theater
am Schwanhof, im Fürstensaal im Landgrafenschloss
und im Deutschhauskeller
nur in bar.
erMässIgung
Der ermäßigte Eintrittspreis gilt für Schüler,
Studenten, Auszubildende, Wehr- und
Zivildienstleistende, Helferinnen und Helfer
im freiwilligen sozialen Jahr (bis zum vollendeten
30. Lebensjahr), Schwerbehinderte
und Personen, die auf Grundsicherung für
Arbeitssuchende nach dem SGB II oder auf
Leistungen zum Lebensunterhalt nach dem
SGB XII angewiesen sind.

staDthalle
Preisgruppe 1
Preisgruppe 2
Preisgruppe 3
Preisgruppe 1
Preisgruppe 2
Preisgruppe 3
theater aM sChWanhoF – bühne
Preisgruppe 1
Preisgruppe 2
1
2
3
4
5
6
7
8
9
10
11
14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 4 3 2 1
29 28 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 16 15
45 44 43 42 41 40 39 38 37 36 35 34 33 32 31 30
63 62 61 60 59 58 57 56 55 54 53 52 51 50 49 48 47 46
79 78 77 76 75 74 73 72 71 70 69 68 67 66 65 64
98 97 96 95 94 93 92 91 90 89 88 87 86 85 84 83 82 81 80
118 117 116 115 114 113 112 111 110 109 108 107 106 105 104 103 102 101 100 99
139 138 137 136 135 134 133 132 131 130 129 128 127 126 125 124 123 122 121 120 119
160 159 158 157 156 155 154 153 152 151 150 149 148 147 146 145 144 143 142 141 140
181 180 179 178 177 176 175 174 173 172 171 170 169 168 167 166 165 164 163 162 161
202 201 200 199 198 197 196 195 194 193 192 191 190 189 188 187 186 185 184 183 182
103

Karten
onlIne-KartenKauF
Sie können Ihre Theaterkarten bequem und
sicher direkt auf unserer Homepage (www.
theater-marburg.de oder www.hlth.de) über
unseren Ticketdienstleister ReserviX kaufen
und haben damit die Möglichkeit, sich Ihre
Plätze für Veranstaltungen auf dem angezeigten
Saalplan selbst auszusuchen und zu
buchen. Die Karten werden Ihnen per Post zugestellt.
Die Zahlung erfolgt über Lastschrift
oder Kreditkarte.
teleFonIsChe
Kartenbestellung
Sie können Ihre Karten telefonisch an der
Theaterkasse oder über die Tickethotline
bestellen. Wenn Sie Ihre Karten telefonisch
über die Theaterkasse unter 06421. 25 60 8
bestellen, bleiben sie 3 Tage für Sie reserviert
und gehen – sofern nicht anders vereinbart –
automatisch wieder in den Verkauf, wenn sie
innerhalb dieser Frist nicht abgeholt werden.
Über die Tickethotline unter 0180. 50 40 300
können Sie Ihre Karten direkt kaufen. Die Hotline
ist 7 Tage die Woche 24 Stunden besetzt.
Die über die Tickethotline gekauften Karten
werden Ihnen per Post zugestellt. Die Zahlung
erfolgt über Lastschrift oder Kreditkarte.
WeItere
VorVerKauFsstellen
An allen z. Zt. 1300 Vorverkaufsstellen in
Deutschland, wie z.B. in Marburg MTM, Musikhaus
am Biegen, Kirchhainer Reisebüro, Optik
Dewner in Stadtallendorf etc.
104
angebote
gruppenrabatte
Mit der Gruppe ins Theater – das macht mehr
Spaß Spaß und und ist ist für Sie außerdem preiswerter.
preiswerter.
Kommen Kommen Sie Sie mit Ihrer Firma, Firma, Ihrem Ihrem Verein
oder Ihrer Clique Clique und genießen Sie einen gemeinsamen
meinsamen Theaterabend. Folgende Rabatte
bieten bieten wir Ihnen Ihnen an:
– – ab 10 Personen 10 %
– ab 30 Personen 15 %
– ab 50 Personen 20 %
Die Gruppenrabatte gelten für für den regulären
Kartenpreis Kartenpreis und und können können können bei bei ermäßigten ermäßigten PreiPreisen
sen nicht in Anspruch genommen werden.
bonusCarD
Für Für spontane, spontane, aber aber regelmäßige regelmäßige Theatergänger,
Theatergänger,
die ihre Treue Treue belohnt belohnt wissen wissen wollen, wollen, gibt
gibt
es die Bonuscard: Jeder Theaterbesucher,
der im freien Verkauf zum regulären Preis
Preis
eine Karte erwirbt, bekommt kostenlos seine
persönliche Bonuscard, Bonuscard, auf auf der der er er sich sich jeden
jeden
Vorstellungsbesuch quittieren quittieren lassen kann –
–
nach neun quittierten Vorstellungen gibt es
den den zehnten zehnten Besuch Besuch gratis gratis (s. (s. Seite 107).
blauer blauer tag
tag
Zu Zu zweit zweit ins ins Theater Theater und und nur nur eine eine Karte Karte be- be-
zahlen – das ist der Blaue Tag im im Theater
Theater
Marburg. Marburg. Der Der Termin Termin wird auf dem Monats- Monats-
spielplan entsprechend gekennzeichnet.
last-MInute-Karten
las lastt MInute MInute-Karten Karten
Für Junge leute
Lust auf einen spontanen Theaterbesuch außer- außer- außer-
halb des Spielplanes vom Jungen Jungen Theater?
Theater?
Für Für Schüler, Schüler, Auszubildende, Studenten,
Studenten,
Wehr- und Zivildienstleistende sowie Helfer
im freiwilligen sozialen Jahr (bis zum vollendeten
30. Lebensjahr) gibt es ab 10 Minuten
vor Vorstellungsbeginn die Last-Minute-Karte
zum Einheitspreis von 5 Euro.
stuDententage
Zu Semesterbeginn (die ersten vier Wochen
des Sommer- und des Wintersemesters) gibt
es jede Menge Theater zum kleinen Preis.
Gegen Vorlage des entsprechenden Ausweises
erhalten Studierende Theaterkarten zum
Sonderpreis von 5 Euro. Die Termine werden
auf dem Monatsspielplan entsprechend ausgewiesen.
gesChenKgutsCheIne
Das besondere Präsent für jeden Anlass:
Geschenkgutscheine erhalten Sie für einzelne
Vorstellungen in allen gewünschten Preiskategorien
ebenso wie für unsere Abonnements.
Oder Sie wählen einen Wertgutschein,
legen den Betrag fest und der Beschenkte
kann sich seinen Abend ganz persönlich
auswählen.

serVICe
serVICe Für
gehbehInDerte
Wenn Sie gehbehindert oder auf einen Rollstuhl
angewiesen sind, informieren Sie bitte
bei Ihrer Kartenbestellung die Theaterkasse
(Telefon 06421. 25 60 8 oder E-Mail: kasse@
theater-marburg.de und kasse@hlth.de). Wir
sind Ihnen gerne behilflich.
garDerobennutZung
gratIs
Einfach den Alltag abstreifen und den Theaterbesuch
genießen. Ihre Mäntel, Jacken
und große Taschen verwahren wir sicher und
kostenlos an unserer Garderobe.
spIelplan naCh hause –
leporelloVersanD
unD neWsletter
Um immer auf dem Laufenden zu sein, können
Sie sich unseren Monatsspielplan gegen
eine Jahresgebühr von 10 Euro per Post
zuschicken lassen (Telefon: 06421. 99 02 31).
Für unsere Abonnenten ist der Postversand
selbstverständlich kostenfrei! Oder abonnieren
Sie unseren kostenlosen Online-Newsletter
unter www.theater-marburg.de oder www.hlth.de!
Internet
Den aktuellen Spielplan, Stückbeschreibungen,
Bilder, Materialmappen zu den Stücken, Biografien
und weitere interessante Informationen
finden Sie auf unserer Internetseite
www.theater-marburg.de
eInFührungen,
naChgespräChe,
theaterpäDagogIsChe
begleItprograMMe
Zu bestimmten Inszenierungen bieten wir vor
der Vorstellung Einführungen in das Stück
und die Inszenierung oder im Anschluss an
die Vorstellung Publikumsgespräche mit
Beteiligten der Produktion an. Darüber hinaus
gibt es auch ein umfangreiches theaterpädagogisches
Programm. Ort und Termin
entnehmen Sie bitte dem Monatsspielplan,
unserer Homepage und der Presse.
105

anFahrtsplan
1 Theater am Schwanhof
Bühne, Black Box, Stuhllager
Am Schwanhof 68–72
35037 Marburg
2 Stadthalle
(Erwin-Piscator-Haus)
Biegenstr. 15
35037 Marburg
3 Fürstensaal im
Landgrafenschloss
Landgraf-Philipp-Straße 1
35037 Marburg
4 Deutschhauskeller
Am Firmaneiplatz
35037 Marburg
106

eInZugserMäChtIgung
unD bonusCarD
Ich er erteile teile dem Hessischen Landestheater Marburg die Ermächtigung, die jeweils
fälligen älligen Beträge, von meinem/ meinem/unserem unserem KKonto
onto einzuziehen.
Diese Einzugsermächtigung gilt ❑ ab sof sofor ort t ab
Name und Sitz des Geldinstitus
Kontonummer
ontonummer
Name und vollständige Ad Adresse resse der KKontoinhaberin
ontoinhaberin / des KKontoinhaber
ontoinhabers
We Wenn nn mein mein/u /unser nser KKonto
onto die er erfo forderliche rderliche Deckung nicht au aufw fweist, eist, besteht seitens der kontoführenden Bank keine Ve Verpflichtung rpflichtung zur Einlösung.
Te Teileinlösungen
ileinlösungen werden im Einzugsver Einzugsverfahren ahren nicht vorgenommen
vorgenommen.
Datum und Unterschrift der KKontoinhaberin
ontoinhaberin / des KKontoinhaber
ontoinhabers
Bankleitzahl
Telef onnummer für Rückfragen
Für spontane, aber regelmäßige
Theatergänger, die ihre Tr Treue eue belohnt wissen
wollen, gibt es die Bonuscard:
Wenn enn Sie im freien VVerkauf
erkauf zum regulären Preis
eine Kar Karte te er erwerben, werben, bekommen Sie kostenlos
Ihre persönliche Bonuscard, auf der Sie sich
jeden Vo Vorstellungsbesuch rstellungsbesuch quittieren lassen
können – nach neun quittier quittierten ten Vo Vorstellungen
rstellungen
gibt es den zehnten Besuch gratis.
1 2 3
4 5 6
7 8 9
107

enseMble unD
MItarbeIter
Intendant
Matthias Faltz
Direktorin für Organisation und Marketing/
Stellvertretende Intendantin
Dr. Christine Tretow
Persönliche Referentin der Intendanz und
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Miriam Kaufmann
Verwaltungsleiter
Jürgen Schüßler
Sekretariat
Beate Trier
Künstlerisches Betriebsbüro
Frank Hietzschold (Leitung Theaterjugendclub)
Dramaturgie
Alexander Leiffheidt (Chefdramaturg)
Eva Bormann (Junges Theater Marburg)
Mareike Götza (Theaterpädagogik)
Annelene Scherbaum
Musikalische Leitung
Barbara Kuch
Johannes Eimermacher (Gast)
Theater und Schule
Jürgen Sachs
Theaterpädagogik
Mareike Götza (Dramaturgie)
Michael Pietsch
Regie
Hansjörg Betschart
Matthias Faltz
Marcel Franken
Gerald Gluth-Goldmann
Hans Jochen Menzel
Boris Nikitin
Antje Prust
108
Lars Reichow
Frederik Rohn
André Rößler
Alexandra Roscha Säidow
Fabian Sattler
Stephan Suschke
Marc Wortel
Kerstin Weiß
Oda Zuschneid
Regieassistenz
Marcel Franken
Janina Wolf
Ensemble
Uta Eisold
Franziska Knetsch (Leitung Theaterlabor)
Claudia Mau
Annette Müller (Leitung Junges Theater)
Gergana Muskalla
Christine Reinhardt
Oda Zuschneid (Leitung Junges Theater)
Ogün Derendeli
Johannes Hubert
Jürgen Helmut Keuchel
Martin Maecker (Leitung Theaterlabor)
Sven Mattke
Sebastian Muskalla
Stefan Piskorz
Oliver Schulz
Daniel Sempf
Thomas Streibig
Charles Toulouse
Tobias M. Walter
Soufflage
Bernd Kruse
Inspizienz
Ito Grabosch
Technische Leitung
Fred Bielefeldt
Bühnentechnik
Joachim Reimschüssel (Bühnenmeister/
Stellvertretender Technischer Leiter)
Tobias Köhler
Tobias Maurer
Michael Psaras
Christopher Simon
Christian Zander
Beleuchtung
Bianca Mischinger (Leitung)
René Liebert (Lichtdesign, Gast)
Andreas Mihan (Lichtdesign, Gast)
Valeska Hartmann
Alexander Pabst
Tontechnik
Ronald Strauß (Leitung)
Carsten Wackernagel (Gast)
Requisite
Margarita Belger (Leitung)
Michael Brückner
Maske
Grit Anders / Marie-Luise Fischer (Leitung)
Mareike Ewert
Silvia Stephan
Kostümabteilung
Eva Constanze Nau (Leitung)
Kathleen Gröb
Lidia Kister
Gisela Schmidt
Elisabeth Szabó
Werkstätten
Jürgen Barth (Schreinerei)
Ralph Hilberg (Schreinerei)
Christian Zander (Schlosserei)
Sergej Fuchs (Malsaal)
Hauspersonal
Michael Schwabe
Theaterkasse
Angelika Ehbrecht (Leitung)
Udo Begere
Anna Börner
Barbara Burandt
Eva Tietz

KontaKte
Hessisches Landestheater
Marburg GmbH
Am Schwanhof 68–72
35037 Marburg
Homepage: www.theater-marburg.de
info@theater-marburg.de
Fax: 06421. 99 02 41
Telefon: 06421. 99 02 0
Theaterkasse in der Stadthalle
(Erwin-Piscator-Haus)
Biegenstr. 15, 35037 Marburg
Telefon: 06421. 25 60 8
kasse@theater-marburg.de
Öffnungszeiten:
Montag bis Freitag: 9.00 — 12.30 Uhr und
15.00 — 18.30 Uhr
Samstag: 9.00 — 12.30 Uhr
Theater und Schule
Jürgen Sachs
Telefon: 06421. 99 02 37
j.sachs@theater-marburg.de
Theaterpädagogik
Mareike Götza, Theaterpädagogin
Telefon: 06421. 99 02 38
Michael Pietsch, Theaterpädagoge
Telefon: 06421. 99 02 37
theaterpaedagogik@theater-marburg.de
Künstlerisches Betriebsbüro
Frank Hietzschold
Telefon: 06421. 99 02 34
Fax: 06421. 99 02 41
kbb@theater-marburg.de
Intendanz
Matthias Faltz, Intendant
Miriam Kaufmann,
Persönliche Referentin der Intendanz
Telefon: 06421. 99 02 48
intendanz@theater-marburg.de
m.kaufmann@theater-marburg.de
Organisation und Marketing
Dr. Christine Tretow, Direktorin für
Organisation und Marketing/
Stellvertretende Intendantin
Telefon: 06421. 99 02 33
c.tretow@theater-marburg.de
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Miriam Kaufmann
Telefon: 06421. 99 02 48
pressestelle@theater-marburg.de
Dramaturgie
Alexander Leiffheidt, Chefdramaturg
Telefon: 06421. 99 02 45
Annelene Scherbaum, Dramaturgin
Telefon: 06421. 99 02 36
dramaturgie@theater-marburg.de
Junges Theater Marburg
Annette Müller, Oda Zuschneid,
Leitung Junges Theater Marburg
Telefon: 06421. 99 02 49
a.mueller@theater-marburg.de
o.zuschneid@theater-marburg.de
Eva Bormann,
Dramaturgin Junges Theater Marburg
Telefon: 06421. 99 02 38
e.bormann@theater-marburg.de
Verwaltung
Jürgen Schüßler, Verwaltungsleiter
Telefon: 06421. 99 02 32
verwaltung@theater-marburg.de
Beate Trier, Sekretärin
Telefon: 06421. 99 02 31
info@theater-marburg.de
109
Technische Leitung
Fred Bielefeldt, Technischer Leiter
Telefon: 06421. 99 02 35
technik@theater-marburg.de

IMpressuM
Herausgeber
Hessisches Landestheater
Marburg GmbH
Geschäftsführender Intendant
Matthias Faltz
Aufsichtsratsvorsitzende Stadträtin
Dr. Kerstin Weinbach
Redaktion
Matthias Faltz (V.i.S.d.P.)
Redaktionelle Mitarbeit
Intendanz, Dramaturgie, Verwaltung
Konzept und Gestaltung
Via Grafik Gestaltungsbüro
(www.vgrfk.com)
Fotos
Ramon Haindl
Druck
Auflage 7.500
Redaktionsschluss
10. März 2010
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