zum Treffer... - Internationale Bachakademie Stuttgart

F O R U M B A C H A K A D E M I E
FRAGE NAN
Januar
bis
März
2013
79
■ G E R N O T R E H R L
■ H E L M U T H R I L L I N G
■ H A N S P E T E R K R E L L M A N N
■ P I C A N D E R

F O R U M B A C H A K A D E M I E 79
Inhalt
2 » F R E U D E A U F D A S N E U E «
Dreizehn Fragen an Gernot Rehrl
Intendant der Bachakademie seit Januar 2013
5 » W O D A S V E R S T Ä N D N I S B E G I N N T «
Fragen an Helmuth Rilling zur Bachwoche Stuttgart 2013
8 » I C H W O L L T E V I E L E S E R F A H R E N «
Fragen an Dr. Hanspeter Krellmann
Autor des Buches »Helmuth Rilling. Ein Leben mit Bach«
11 » W A R U M P I C A N D E R N I C H T ? «
Eine Begegnung. Mit eingestreuten Fragen an Christian Friedrich Henrici
Referentin Marketing / Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
Herausgegeben von
I N T E R N A T I O N A L E
B A C H A K A D E M I E
S T U T T G A R T
D I E B A C H W O C H E
S T E H T V O R D E R T Ü R … !
Wir dürfen es wirklich als großen Glücksfall bezeichnen,
seit etlichen Jahren mit der Staatlichen
Hochschule für Musik und Darstellende
Kunst Stuttgart einen Veranstaltungspartner gewonnen
zu haben, dessen Profil geradezu ideal
mit dem hohen künstlerischen und didaktischen
Anspruch der Bachwoche harmoniert und dessen
Palette an geeigneten Räumlichkeiten den
Kanon der unterschiedlichen Veranstaltungen
aufs Beste unterstützt. Auch in diesem Jahr werden
sich die Säle der Hochschule ab 17. März
wieder mit jungen Musikern füllen – den Teilnehmern
der Meisterkurse Gesang und den Mitgliedern
des JSB Ensembles, die aus der ganzen
Welt zusammenkommen, um unter Leitung von
Helmuth Rilling den Geheimnissen der Bachschen
Matthäus-Passion auf die Spur zu kommen.
Lassen auch Sie sich die vielfarbigen Eindrücke
dieser intensiven und anregenden Bachwoche
nicht entgehen!
I M P R E S S U M
■ Gründer: Helmuth Rilling ■ Intendant: Gernot Rehrl
■ Redaktion: Holger Schneider
■ Fotos: Martina Rilling (5), Andreas Stedtler (U3, li.),
Tanja Nitzke (U3, re.), Holger Schneider
■ Druck: Werner Böttler GrafikSatzBildDruck, Walddorfhäslach
■ Auflage: 4.000
■ Die nächste Ausgabe erscheint im Mai 2013

Diesmal fand sich keine passende jener historischen
Postkarten, die der Redaktör mitunter
an die linke Seite unserer Hefte zu pinnen
pflegt. Dafür stieß er in seiner eigenartigen
Sammlung auf eine nicht sonderlich anmutige
und auf den ersten Blick deplatzierte Reklamemarke
aus den 60er Jahren, die ihm dennoch
auf Anhieb sehr gut gefiel.
Zugegeben: Die (typo)grafische
Gestaltung des
Merkzettels entspricht
nicht ganz den Idealvorstellungen
zeitgemäßer
Formgebung. Die knapp
imperativ gefasste Botschaft
aber stimmt – im Kern.
Dachte er und machte diese
Ausgabe kurzerhand zu einem
H E F T D E R F R A G E N .
– Fragen über Fragen sind
es, die derzeit wie vordem
die Gemüter bewegen,
innerhalb der Bachakademie,
um sie herum und
fernab von ihr. Dies sollte wiederum nicht zur
Schlussfolgerung verleiten, sämtliche Fragen,
die in wagemutigen Ellipsen um das Haus am
Stuttgarter Johann-Sebastian-Bach-Platz kreisen,
seien per se die drängenden unserer Zeit.
Andererseits: Fragen kostet ja nichts – ein
Vorzug, der heutzutage unmöglich scheint.
E D I T O R I A L
an Ihren Redaktör
Und wo keine Fragen gestellt werden, stimmt
ohnehin was nicht. Also wurden für diese
Ausgabe befragt und haben dankenswerterweise
alle Fragen beantwortet: ■ unser neuer Intendant
G E R N O T R E H R L , den wir auch mit
einigen Fragen konfrontierten, von deren rasanter
bachakademischer Umlaufbahn wir wissen;
■ H E L M U T H R I L L I N G ,
den Caroline Lazarou,
unsere neue Referentin für
Marketing & Presse- und
Öffentlichkeitsarbeit im
Warmbronner Haus besucht
und mit ihm über die
kommende Bach woche gesprochen
hat; ■ H A N S -
P E T E R K R E L L M A N N , seinerseits
Fragesteller und
Autor des neuen Buches
»Helmuth Rilling. Ein Leben
mit Bach« und schließlich:
■ P I C A N D E R , der
Dichter der Matthäus-Passion
an Bachs Seite, aus
dessen Drucken ein paar Vignetten in unser
Heft gerutscht sind, wie kleine geheimnisvolle
Fragen am Rande…
Wir wünschen Ihnen eine erhellende Lektüre
und hellere Tage!
Bei Fragen oder Reklamationen jeglicher Art
wenden Sie sich bitte vertrauensvoll
F O R U M B A C H A K A D E M I E 79 ■ ■ ■ 1

Nach längerem Verweilen an den Ufern von
Donau, Isar und Spree haben Sie nun längs des
Neckar den Anker geworfen: Sind Sie gut im
neuen Hafen angekommen und wurden Sie
hier freundlich empfangen?
■ Nach den spannenden Jahren an der Spree,
die nicht zu meinen einfachsten zählen, fühle
ich mich mittlerweile hier am Neckar nicht nur
sehr wohl, sondern bin überaus freundlich aufgenommen
worden. Dafür bin ich dankbar –
selbstverständlich ist das nicht, wenngleich in
den vielen Gesprächen, die ich mittlerweile
führen konnte, eine große Erwartungshaltung
hinsichtlich der Zukunftsfähigkeit der Bachakademie
mitschwingt.
Hans-Christoph Rademann wird im Sommer
die Akademieleitung übernehmen. An der Seite
des neuen »Käpt’n« ein so großes und stolzes
Schiff wie die Bachakademie auch durch Flaute
und Unwetter zu führen: Ist das nicht eine
enorme Herausforderung – selbst für den erfahrenen
Steuermann?
■ Dass das Weiterführen in die Zukunft der
Internationalen Bachakademie eine Heraus -
■ ■ ■ 2
W W W . B A C H A K A D E M I E . D E / F O R U M
» F R E U D E A U F D A S N E U E «
Dreizehn Fragen an Gernot Rehrl
Intendant der Bachakademie
seit Januar 2013
forderung darstellt, ist unbestritten. Dazu ist
es notwendig, dass man ein hohes Maß an
Vertrauen zueinander hat und sich absolut
auf einander verlassen kann, dies alles auf der
Basis von fundiertem Wissen, Erfahrung und
Netzwerk, verbunden mit einem hohen Maß
an Kommunikationsfähigkeit. Was uns antreibt
und motiviert, ist die Freude auf das
Neue.
Solch klangvolle Namen wie Daniel Baren -
boim, Kent Nagano oder Joachim Gauck
sind – neben vielen anderen – während des
kommenden Musikfests Stuttgart ebenfalls
mit im Boot: Wie haben Sie das in so kurzer
Vorbereitungszeit geschafft?
■ Das ist nur zu meistern durch persönliche
Kontakte. Diese zu pflegen ist des Managers
erste Pflicht.
Verlassen wir das maritime Ambiente. Es ist
Ihnen ein wichtiges Anliegen, die »Dachmarke«
BACHAKADEMIE mit ihrer Vielfalt an
Aktivitäten wieder stärker in den Vordergrund
zu rücken. Welche Schritte sind für
dieses Unterfangen bereits geplant?
■ Ich halte die Dachmarke Internationale
Bachakademie Stuttgart für ein klassisches
Alleinstellungsmerkmal. Dies im Markt herauszustellen
ist eine wichtige Aufgabe. Ein
erster Schritt wird sein, dass wir als Bachakademie
für die kommende Saison 2013/2014 eine
kompakte, sauber und übersichtlich gegliederte
Broschüre kreieren, die selbstverständlich
auch im Internet ihren Platz zu finden hat.
Das heißt, ein Gesamtüberblick über alle Aktivitäten
einer Spielzeit, beginnend mit dem
Musikfest 2013, dem Angebot der Abonnement-Reihen,
der Bachwoche, bis hin zu verschiedensten
Aspekten im Bereich der Musikvermittlung.
Das Ganze sollte dann ein kleines
»Gesamtkunstwerk« ergeben.
Man munkelt ja, der Name Gächinger Kantorei
Stuttgart solle möglicherweise wegen seiner
Unaussprechbarkeit jenseits des Umlaut-
Sprachraums geändert werden. Ist da was
dran?
■ Die Gächinger Kantorei und das Bach-
Collegium Stuttgart sind das Herzstück der
Bachakademie, und so soll das auch in Zukunft
bleiben. Wie wir im Veranstaltungsmarkt
sowohl national wie auch international
wahrgenommen werden – ob das nun eher mit
den Gächingern und dem Bach- Collegium vorteilhaft
sein kann oder aber als Bachakademie
Stuttgart – vermag ich derzeit noch nicht langfristig
zu prognostizieren. Hier kommt Fremdbestimmung
ins Spiel.
Ein aus dem Erzgebirge stammender Elbtal-
Sachse und ein Mainfranke in Schwaben… Sie
kennen Hans-Christoph Rademann ja schon
länger und sind sicher überzeugt, dass das einen
ganz hervorragenden Zusammenklang ergeben
wird?
■ Von diesem Zusammenklang gingen wir von
Anfang an aus, sonst würden wir nicht als Duo
gemeinsam an diese Aufgabe gehen wollen.
Die Harmonie dieses Zusammenklangs ist unabdingbar,
und ich bin fest davon überzeugt,
dass mit Hans-Christoph Rademann einer der
Besten seines Fachs für diese Aufgabe als
Künstlerischer Leiter der Bachakademie gewonnen
werden konnte.
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Als Intendant der Bachakademie zeichnen Sie
u.a. für die finanzielle Bodenständigkeit der
Stiftung verantwortlich, die ja von Stadt, Land
und einer recht großen Zahl von Förderern
unterstützt wird. Eine Aufgabe, die nicht nur
Ihnen Kopfzerbrechen bereitet. Worin bestehen
die größten Herausforderungen für die
kommenden Monate und Jahre?
■ Ein Gesamtbudget mit 70 % Eigenleistung
zu halten, ist eine enorme Herausforderung.
Ob dies so beibehalten werden kann, vermag
ich derzeit nicht abzuschätzen. Der Mix aus
Mäzenatentum und Spenden auf der einen Seite,
der Anteil von Sponsoring und Eigeneinnahmen
wie Ticketing und Tourneetätigkeit wird
sich sicherlich in sich verschieben. Ganz entscheidend
sind die persönlichen Kontakte, die
ich derzeit aufbaue bzw. fortführen will. Hierbei
steht mir ein außerordentlich aktiver Vorstand
zur Seite, wofür ich sehr dankbar bin.
Ein gutes Entrée in die entsprechenden Unternehmen
und zu den Persönlichkeiten, die uns
von jeher unterstützen, ist unabdingbar. Entscheidend
ist, dass wir ein außerordentlich hoch
qualifiziertes Topprodukt anbieten können. An
diesem Produkt beständig zu arbeiten, ist mir
nicht nur Pflicht, sondern hohe Motivation. Mit
dieser gehe ich auch in die Akquisition.
Viele Bachakademie-Freunde bewegt offenkundig
die Frage, ob bzw. wann der Name
Helmuth Rilling bei künftigen Konzert -
planungen als Dirigent zu lesen sein wird.
Können Sie hierzu schon etwas Konkretes
sagen?
Helmuth Rilling, Hans-Christoph Rademann und Gernot Rehrl
bei der gemeinsamen Pressekonferenz im November 2012
■ ■ ■
3

■ Wir pflegen zu Helmuth Rilling ein sehr gutes
Verhältnis. Dies wird auch zum Ausdruck
gebracht werden in einem bereits geplanten
Akademiekonzert im Oktober des Jahres
2014. Das haben wir vor längerer Zeit bereits
vereinbart.
Sie haben zahllose Konzerte in vielen Städten
mitgestaltet und besucht. Was macht für Sie
ein besonders beeindruckendes Konzerter -
lebnis aus?
■ Ein beeindruckendes Konzerterlebnis ist
letztendlich für mich die Summe aller Einzelaspekte,
also die Programmauswahl und ihre
Zusammenstellung, die Qualität der Aus -
führenden, die Solisten und der Dirigent und
schließlich die Interpretation der Werke.
Entscheidend ist für mich stets, dass ich berührt
und bewegt aus dem Konzertsaal oder
dem Opernhaus gehe. Das ist keine Selbst -
verständlichkeit, sondern die Ausnahme;
umso dankbarer bin ich dann, wenn das geschieht.
Haben Sie einen »Lieblingskomponisten«?
Wahrscheinlich nicht… Bei welcher Art von
Musik aber fühlen Sie sich besonders wohl?
■ Bei Johann Sebastian Bach auf der einen
Seite, bei den Opern von Richard Wagner
und den Sinfonien und Werken von Gustav
Mahler auf der anderen Seite.
Und wie sieht’s da bei den Interpreten aus –
irgendwelche Stars, denen Sie hinterher reisen
würden?
■ Es gibt nur einen Star, dem ich hinterher
reise und das ständig: Das ist meine Frau
[– die Mezzosopranistin Lioba Braun – an
den großen Häusern und Orchestern der
Welt zuhause. Anm. d. Red.]
Musizieren Sie auch selbst?
■ Ich musiziere leider nicht mehr aktiv, meine
Geige liegt und liegt und ruft mittlerweile
auch gar nicht mehr nach mir. Meine Arbeit
und das Zusammenleben unserer Familie, die
verstreut ist auf viele Städte, sowie die ständi-
■ ■ ■ 4
W W W . B A C H A K A D E M I E . D E / F O R U M
gen Reiseaktivitäten hindern mich, in Ruhe
Musik machen zu können.
Schließlich, bei der Gelegenheit: ein Wort, ein
Wunsch, ein Gruß an unsere Leserinnen und
Leser?
■ Ein Wunsch, der von Herzen kommt: Bleiben
Sie uns treu, sammeln Sie Menschen ein,
die zu uns stehen und dieser einzigartigen Institution
mit Rat und Tat zur Seite stehen.
Vielen Dank
(und: Immer eine Handbreit Wasser unterm
Kiel!) d. Red.
G E R N O T R E H R L
Nach seinen Studien im Fach Violine und Dirigieren
mit abschließendem Staatssexamen an der Hochschule
für Musik Würzburg ging Gernot Rehrl 1988 ins Orchestermanagement
nach Wien. 1990 wurde er zum
Leiter des künstlerischen Betriebsbüros der Münchner
Philharmoniker in der Ära Sergiu Celibidache berufen.
Danach leitete er die weltweite Konzerttätigkeit und
das Tourneemanagement des Windsbacher Knabenchors.
1997 wechselte Rehrl zum Bayerischen Rundfunk in
München und übernahm das Management des Chors
des BR und ab 2000 das Orchestermanagement des
Münchner Rundfunkorchesters. Gemeinsam mit dem
Freund und damaligen Chefdirigenten Marcello Viotti
verhalf er diesem Orchester in kürzester Zeit zu überregionalem
und internationalem Ansehen – durch geschickte
Programmformate wie auch neue Konzertmodelle,
ambitionierte Konzertreihen und die Aufführung
konzertanter Opern. Die Verdopplung der Besucherzahlen
war die Folge. Für diese Arbeit erhielt er den
»Stern des Jahres 2004« der Münchner Abendzeitung.
Im selben Jahr wandte er sich öffentlich gegen die Auflösung
des von ihm gemanagten Orchesters. Der
Proteststurm einer breiten Öffentlichkeit, aber auch
die inhaltliche Neuausrichtung durch seinen damaligen
Orchestermanager retteten schließlich das Rundfunkensemble.
In den Jahren 2005 / 2006 organisierte
Gernot Rehrl im persönlichen Auftrag des Bayerischen
Ministerpräsidenten das Konzert der drei Spitzen -
orchester Münchens zum Auftakt der Fußball-Weltmeisterschaft.
Dieses Konzert fand statt vor rund
25.000 Besuchern, dem gesamten internationalen
FIFA-Kongress und vor einem Millionenpublikum, das
durch TV-Übertragung zugeschaltet war, statt.
Im Juli 2006 übernahm Gernot Rehrl die Intendanz der
Rundfunkorchester und Chöre GmbH in Berlin. Mit
dem Jahr 2013 beginnt er seine neue Tätigkeit als Intendant
der Internationalen Bachakademie Stuttgart.
» W O D A S
V E R S T Ä N D N I S
B E G I N N T «
Fragen an Helmuth Rilling
zur Bachwoche Stuttgart 2013
■ C A R O L I N E L A Z A R O U
Die Matthäus-Passion wurde 1727 in der
Thomaskirche in Leipzig uraufgeführt, geriet
nach Bachs Tod allerdings in Vergessenheit.
Erst durch die Wiederaufführung unter Felix
Mendelssohn Bartholdy im Jahre 1829 erfreut
sich das Monumentalwerk seither
weltweiter Beliebtheit. Glauben Sie, dass die
Botschaft des Werkes nach nunmehr fast 300
Jahren weiterhin aktuell ist?
■ Ich habe keinen Zweifel daran. Die Matthäus-Passion
ist eines der ganz großen und
wirklich sehr bedeutsamen Werke der Musikgeschichte,
und sie ist eines der zentralen
Werke Bachs. Wir veranstalten die Bachwoche
jetzt schon seit langer Zeit, und es ist für
mich eine besonders bedeutsame und wichtige
Aufgabe, sie mit ganz jungen Menschen zu
gestalten. Die Sänger und Instrumentalisten
des Jungen Bach Ensembles kommen aus der
ganzen Welt, und es ist für mich sehr wichtig,
gerade diese jungen Leute in die Sprache und
das Denken eines solchen Meisterwerkes wie
der Matthäus-Passion einzuführen. Wir haben
in den vergangenen Jahren schon einige
große Werke mit diesem jungen Ensemble erarbeitet,
2012 die h-Moll-Messe, im Jahr davor
die Johannes-Passion und jetzt also die
Matthäus-Passion. Und ich weiß, auf welch
großes Interesse ich bei diesen jungen Leuten
stoße. Einerseits werden da sehr ehrgeizige
Leute sein, die wollen diesen Notentext, der
ja instrumental und auch vokal nicht so ganz
einfach ist, natürlich perfekt gestalten und
werden sich darum bemühen, andererseits
haben sie ein ganz großes Interesse daran,
was diese Musik bedeutet, was sie über das
rein Musikalische hinaus zu sagen hat. Und
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darauf werde ich natürlich eingehen. Wir
werden in den Proben immer wieder die
Frage stellen: Warum hat Bach so und nicht
anders komponiert?
Die jungen Musiker des JSB Ensembles kommen,
wie Sie erwähnten, aus der ganzen Welt,
haben unterschiedliche Schulen durchlaufen
und sehr unterschiedliche Lebensläufe. Welche
Schwierigkeiten müssen da bewältigt
werden?
■ Ganz richtig, was Sie sagen: Das ist ein
Problem dieses Ensembles, dass man nicht
irgendetwas als nahezu selbstverständlich
voraussetzen kann, wie das zum Beispiel bei
einem deutschsprachigen Ensemble der Fall
wäre. Gerade der Text der Matthäus-Passion
macht auch insofern Schwierigkeiten, als er
■ ■ ■
5

ja für viele zunächst übersetzt werden muss.
Wir werden auf Englisch proben, das ist die
Sprache, die die meisten der jungen Leute erreicht,
wenn auch nicht alle. Man wird sich
also verständigen müssen. Und gerade das ist
mir sehr wichtig, dass diese Leute wirklich
verstehen, was der Text bedeutet und wie
Bach diesen Text in Musik setzt. Aber genau
das ist auch eine sehr spannende Arbeit! Wir
haben ja auch diesmal wieder vier Gesprächskonzerte
in der Musikhochschule, wo es darum
gehen wird, anhand musikalischer Beispiele
zu erläutern, was die Musik will und
wie Bach sie schreibt. Das ist etwas, was die
jungen Leute natürlich mitbekommen, und in
den Proben dazu kann ich ihnen dann auch in
Englisch erklären, worum es geht. Die
Gesprächskonzerte hier sind natürlich auf
Deutsch, allerdings werden sie bei unserer
Reise nach Chile dann in Spanisch geführt
sein, aber auch das ist eine Sprache, die
letztlich nicht alle verstehen.
Apropos: Was wird Sie nach der Bachwoche
erwarten, wenn Sie mit dem JSB Ensemble
nach Chile reisen?
■ Wir haben Bachakademien auf der ganzen
Welt initiiert. In Chile haben wir erst im vergangenen
Jahr eine Bachakademie neu gegründet.
Das heißt, es gibt dort eine Gruppe
von Menschen, die die Musik von Bach für
besonders interessant und so wichtig halten,
dass sie sie regelmäßig in Konzerten, Vorträgen,
Workshops und Symposien betrachten
und sie ihren Landsleuten näherbringen wollen.
Da wird es also in Zukunft immer wieder
Kurse, Vorträge und Konzerte geben, die sich
mit Bach beschäftigen. Und eine solche Bachakademie
findet dort auch wieder im Anschluss
an unsere Bachwoche statt, in einem
Kulturzentrum ganz im Süden des Landes, in
Frutillar. Es wird einen Meisterkurs mit Dirigenten
aus Chile geben, außerdem Gesprächskonzerte
und natürlich eine Aufführung
des Gesamtwerkes. Das JSB Ensemble
wird für die Arbeit in der Dirigentenklasse
zur Verfügung stehen und in den Gesprächskonzerten
die Beispiele unter der Leitung dieser
Studenten musizieren. Das wird sowohl
für die Kursteilnehmer und das Publikum
■ ■ ■ 6
W W W . B A C H A K A D E M I E . D E / F O R U M
dort, wie auch für unsere jungen Leute sicher
ein großes Erlebnis sein!
Ist es heutzutage schwerer, junge Menschen
für Bach zu begeistern, als beispielsweise vor
dreißig Jahren?
■ Überhaupt nicht. Die jungen Menschen
sind in einer unglaublichen Weise an dieser
Musik interessiert, das erlebe ich weltweit,
wo ich hingehe. Gerade war ich in Los Angeles
und hatte dort einen ganz jungen Chor der
University of Southern California vor mir,
also Durchschnittsalter Anfang zwanzig. Und
das Interesse an der Musik, die wir dort
machten – das war das Mozart-Requiem –
war brennend groß. Immer wenn ich etwas
erklärte, waren die Leute hochinteressiert
und dankbar für alles, was zur Musik gesagt
wurde. Und das wird hier genauso sein.
Haben die jungen Musiker heute mehr Vorkenntnisse?
Oder sind sie weniger bibelfest?
■ Bibelfest sind natürlich die Wenigsten, aber
das ist sicher individuell ganz verschieden.
Ich möchte einmal annehmen, dass ein paar
Amerikaner, die aus entsprechenden Chören
in Amerika kommen oder entsprechend erzogen
sind, relativ viel wissen, und etliche deutsche
Musiker auch. Aber ich las gerade von
einem Kursteilnehmer aus Sri Lanka: was der
nun davon versteht – keine Ahnung. Aber das
wird meine Aufgabe sein, ihn dorthin zu führen,
wo das Verständnis beginnt.
Was können Sie von den jungen Musikern bei
dieser Arbeitsphase lernen, was geben sie
Ihnen zurück?
■ Da möchte ich auf den Enthusiasmus dieser
jungen Leute verweisen, diese Freude, die
sie ausstrahlen, wenn sie solche Musik kennenlernen.
Ich finde, das ist eine besonders
schöne Sache für den Lehrenden, dass man
diese Empfangsbereitschaft, diese Freude,
dieses Interesse an der Musik spürt.
JSB Ensemble, Bachwoche 2012 ➜
Lassen Sie uns noch einmal auf das Hauptwerk
der Bachwoche eingehen. Wenn Sie die
beiden Schlüsse, den der Matthäus- und den
der Johannes-Passion, miteinander vergleichen,
welcher stimmt Sie zuversichtlicher auf
Ostern?
■ Das ist eine sehr differenzierte und eine
sehr gute Frage. Denn die Schlusssätze sind
tatsächlich sehr verschieden. Im letzten Drittel
der Johannes-Passion, also des früheren
Passionswerkes aus dem Jahre 1724, weist
Bach ganz eindeutig auf Ostern hin, vor allem
mit dem Schlusschoral »Ach Herr, lass
dein lieb Engelein«, in dessen zweiter Hälfte
ganz deutlich von Auferstehung die Rede ist.
In der Johannes-Passion beobachten wir also
diesen Hinweis auf das kommende Osterfest.
In der Matthäus-Passion ist das ganz anders!
Dort versagt sich Bach diesen Ausblick. Er
bleibt bei dem Karfreitagsgeschehen, und die
Abschlusssätze denken in keiner Weise an das
kommende Osterfest.
Auf welche Stellen in der Matthäus-Passion
freuen Sie sich besonders?
■ Auf die Alt-Arie mit der Solovioline »Erbarme
dich«, die nach der Verleugnungs-Szene
des Jüngers Petrus erscheint. Sie ist sicher
eines der bewegendsten Stücke der Passion
und einer ihrer vielen großen Höhepunkte.
Glauben Sie, dass Stuttgart inzwischen eine
Bachstadt ist?
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■ Hans Grischkat hat hier in der Stiftskirche
eine Gesamtaufführung sämtlicher Bachkantaten
gemacht, längst vor meiner Zeit, und ich
habe damals als Student diese Aufführungen
gehört und die Kantaten lieben gelernt. Und
natürlich hat die Gründung der Bachakademie,
meine eigene und unsere gemeinsame Arbeit
den Kreis der Liebhaber von Johann Sebastian
Bach hier in Stuttgart vergrößert und das Wissen
um das Bachsche Werk bereichert. Denken
wir weiterhin an die Reihe »Bach vokal« von
Stiftskantor Kay Johannsen oder künftige Vorhaben
der Bachakademie wie die »Sichten auf
Bach« im Musikfest und das Schülertanzprojekt
»Bach bewegt!« – Also, man kann Stuttgart
schon eine Bachstadt nennen!
Am 16. März werden Sie in der Musikhochschule
zusammen mit Hanspeter Krellmann
und dem Bärenreiter Verlag Ihr neuestes Buchprojekt
»Ein Leben mit Bach« vorstellen.
Worum geht es in dieser Veröffentlichung?
■ Dieses neue Buch beruht auf Gesprächen,
die ich mit dem Musikwissenschaftler Doktor
Hanspeter Krellmann geführt habe. Er hat
mich zu den unterschiedlichsten Ansätzen meiner
Arbeit befragt, ich habe darauf geantwortet
und versucht, viele der grundsätzlichen
Überlegungen darzustellen, die meine Arbeit
über die vielen Jahre bestimmt haben. Und wir
haben uns sehr gut verstanden.
Wir sind gespannt, lieber Herr Rilling –
vielen Dank für das Gespräch.
Sa, 16. März 2013,
16 Uhr
Kammermusiksaal
der Musikhochschule
Buch-Präsentation
»Helmuth Rilling.
Ein Leben mit Bach.«
(Bärenreiter/Henschel)
Mit Helmuth Rilling
Dr. Hanspeter Krellmann
Dr. Michael Gassmann
Im Anschluss Umtrunk
im Foyer und Signierstunde
Helmuth Rilling
■ ■ ■
7

Hanspeter Krellmann
und Helmuth Rilling
im Gespräch,
Bachakademie,
Mai 2011
» I C H W O L L T E V I E L E S E R F A H R E N «
Fragen an Dr. Hanspeter Krellmann, Autor des Buches
»Helmuth Rilling. Ein Leben mit Bach«
Sie haben sich mit der Form des Gesprächs
gegen jene einer »klassischen« Monographie
entschieden. Warum?
■ Bei Monographien über Personen, lebende
wie verstorbene, ist selten, vielleicht gar nicht
Betrachtungsobjektivität herzustellen. Biographien
provozieren Gegen-Biographien.
Wir kennen das aus Beschreibungen berühmter
Persönlichkeiten aus Wissenschaft, Politik,
den Künsten… Lebt der Biographierte,
sollte man ihn nicht übergehen, weil er mehr
über sich weiß als andere. So wird er automatisch
zum Mit-Autor. Da erweist sich die Gesprächsform
als praktikabler. Sie ist lebendig
und authentisch, wenn auch nicht unbedingt
objektiver.
Die Vorteile der Dialogform liegen auf der
Hand. Als mittlerweile unverzichtbare Quellen
fallen mir etwa die Gesprächsaufzeich-
■ ■ ■ 8
W W W . B A C H A K A D E M I E . D E / F O R U M
nungen französischer Musiker (Honegger,
Milhaud) ein, bei denen ja der Rundfunk die
entscheidende Rolle spielte. Hierzulande
kann man solche umfassenden Resümees
zwar hin und wieder hören (aktuell: Begegnungen
mit Hans Pischner), meines Wissens
aber recht selten lesen. Ist diese Form besonders
aufwändig? Oder nehmen wir uns zu
wenig Zeit für Gespräche?
■ Es ist keine Frage des Zeitaufwands. Das
Verfassen einer Monographie bedarf ebenfalls
einer sorgfältigen Vorbereitung – von
der reinen Schreibarbeit zu schweigen.
Haben Sie einmal nachgerechnet, wie viel
Zeit Ihre Gespräche mit Helmuth Rilling in
Anspruch nahmen?
Es waren drei jeweils eintägige Sitzungen,
zwei jeweils zweitägige Sitzungen und zwei
kürzere Korrektur- und Ergänzungssitzungen.
Die Sitzungen im einzelnen dauerten
nicht von morgens bis abends, nahmen aber
immer mehrere Stunden in Anspruch.
»Helmuth Rilling. Ein Leben mit Bach« – so
lautet der Haupttitel des neuen Buches. Wie
wäre der Titel einer denkbaren analogen Publikation
bei Ihnen zu ergänzen: »Hanspeter
Krellmann. Ein Leben mit ...«?
■ Für Helmuth Rilling ergibt sich der Titel
logisch-zwangsläufig, wie aus dem Buch zu
erfahren ist. Ebenso lernen wir, wie wichtig
für ihn – gewissermaßen aus der Ableitung
von Bach – auch Musik von Mozart, Schubert,
Mendelssohn und anderen ist. Bei vielen
Musikwissenschaftlern existieren ähnliche
Situationen: es gibt die zentrale Auseinandersetzung
mit einem Komponisten ein Leben
lang, aber es entstehen auch Nebenschauplätze
mit anderen. Bach bleibt für jeden Interpreten,
und sei es im Hintergrund, beherrschend
für seine Arbeit, auch wenn Brahms
oder Bruckner im Vordergrund stehen. Die
vorzunehmende Rückbezüglichkeit auf Bach,
und sei es geistig, nicht praktisch, bleibt wohl
für jeden Interpreten, wenn er ehrlich ist, zentral.
Bei Musikwissenschaftlern verhält es
F O R U M B A C H A K A D E M I E 79
sich ähnlich. Wenigstens mir geht es so. Ich
habe in meinem Leben über viele unterschiedliche
Musik geschrieben. Aber die explizite
Formulierung »Ein Leben mit…« fände sich
bei mir nicht. Sie wäre im übrigen vermessen
gegenüber musizierenden Künstlern.
Die Kapitel-Gliederung des Bandes war
sicherlich eine der größeren Herausforderungen.
Inwieweit hat sich Ihre anfängliche
Disposition im Verlauf der Gespräche
möglicherweise gewandelt?
■ Gar nicht. Nur an den Übertitelungen habe
ich gearbeitet.
Mitunter gehen Sie einer Fragestellung mit
charmanter Hartnäckigkeit auf den Grund,
lassen nicht locker, bevor sie beantwortet ist.
In diesen Passagen wird auf schöne Weise
deutlich: Da begegnen sich zwei Gesprächspartner
auf Augenhöhe. Rilling bezeichnete
es als »übergroße Freude«, Sie als Autor gewonnen
zu haben. Worauf gründet diese nahezu
symbiotische Atmosphäre?
■ Gesprächspartner auf Augenhöhe kann ich
gerade noch gelten lassen, ohne vermessen zu
erscheinen. Symbiotische Atmosphäre…
■ ■ ■
9

Dezember 2012
Naja, gestritten haben wir uns nie. Dazu fehlte
auch jede Veranlassung. Aber ich wollte
vieles erfahren von Helmuth Rilling, manches
schon vorher Gesagte vielleicht vertieft hören
wenn möglich. Ich habe dieses Buch mit Rilling
ausgesprochen gern gemacht, mit sehr
vielen anderen hätte ich es nicht gemacht.
Eine Ihrer Fragen an Helmuth Rilling hat
mich sehr erheitert: »Haben Sie auch ein vergleichsweise
nutzloses Hobby betrieben?« Ist
diese Frage reiner Neugier entsprungen oder
im Kontext eigener Erfahrungen gestellt worden.
Kurzum: Ich richte sie hiermit auch an
Sie.
■ Nicht reiner Neugier, sondern um den
Menschen Rilling komplex sichtbar werden
zu lassen. Der Umgang mit Musik ist Hobby
genug. Ich habe auch kein anderes Hobby.
Um Musik zu verstehen, muss man sich breit
informieren. Rilling tut das, ich auf meine
Weise auch.
In manchen Passagen wird es richtig spannend,
wenn Sie Rilling beispielsweise eine beeindruckende
Reihe oratorischer Werke mit
der Frage, wie er zu ihnen steht, wie Bälle zuspielen.
Die Antworten, so knapp sie zuweilen
auch ausfallen, sind sicher auch für enge
Rilling-Freunde erhellend, mitunter überraschend.
Waren Sie geneigt, die eine oder andere
seiner Antworten aus der Sicht des ebenfalls
erfahrenen Musikkenners durch Ihre eigene,
kontroverse Meinung zu ergänzen?
■ ■ ■ 10
W W W . B A C H A K A D E M I E . D E / F O R U M
■ In den meisten Fällen bin ich mit ihm einig.
Durch meine Fragen sollte lediglich die Interessenbreite
des Interpreten Rilling deutlich
werden. Es steht mir nicht zu, ihn ergänzen
zu wollen.
Zu Helmuth Rillings Antworten: Seine Interviewpartner
bescheinigen ihm immer wieder
die Fähigkeit, druckreife Sätze zu formulieren.
Können Sie das nach Ihren Gesprächen
bestätigen?
■ Wir mussten beide nicht druckreif sprechen,
haben uns frei unterhalten. In der nachfolgenden
Text-Redaktion konnte die Rede
präzisiert werden.
Gab es Fragen, die zurückgenommen bzw. gestrichen
wurden?
■ In einigen wenigen Fällen, wie ich mich
schwach erinnere. Aber ich habe einige meiner
Zwischeneinwürfe beim Redigieren herausgenommen,
weil sie unwichtig waren und
den Fluss von Rillings Ausführungen gestört
haben würden.
»Man muss hören, was es zu hören gibt, und
nicht, was man zu hören erwartet.« – Dieses
schöne Cage-Zitat steht über Ihrem abschließenden
Essay. Sie haben diese Forderung gegebenermaßen
während Ihrer Gespräche beherzigt.
Sind darüber hinaus auch Ihre Erwartungen
erfüllt worden?
■ Durchaus und absolut komplett. Aber das
Cage-Zitat zielte nicht auf meine Erwartung,
sondern auf die Tatsache, dass der Interpret
Rilling beim Musizieren Situationen schafft,
die mündige Hörer zu authentischem Hören
auffordern und nicht affirmativ Eindrücke
von gestern und vorgestern bestätigen. Erwartungen
zu bestätigen, ist langweilig.
Ein schönes Schlusswort –
Vielen Dank lieber Herr Krellmann.
d. Red.
» W A R U M
P I C A N D E R
N I C H T ? «
Eine Begegnung.
Mit eingestreuten Fragen
an Christian Friedrich Henrici
■ H O L G E R S C H N E I D E R
Leipzig, Zum Arabischen Coffe Baum.
Wir haben uns mit einem jungen Mann
um die Dreißig verabredet. Klein und
hager soll er sein, eine Erscheinung, die in unserem
galanten Leipzig nicht viel Glück machen
dürfte. Ist aber eine Bekanntheit in der
Stadt, der Herr »Ober-Post-Commissarius«
Henrici – freilich nicht vermöge seiner Beamtenkarriere,
sondern weil er offenbar Zeit genug
und ein schönes Talent zum Dichten hat.
So schickt er sich dieser Tage an, einen ersten
von etlichen Bänden mit Gereimtem hier im
Drucke vorzulegen. Gelegenheitsarbeiten,
Hochzeitsgedichte meistenteils, recht witzig,
auch albern, unartig, anzüglich, zotig, geknittelt
oder in Alexandrinern – von allem
und für jeden ist was dabei. Den Leuten gefällt’s,
und als Dichter Picander (wie er sich
selbst betitelt) kennt ihn hier jeder Leipziger.
Warum die gelehrten Kollegen so fürchterlich
gegen ihn wettern? – Fragen wir ihn nachher.
Und verweilen hier und da bei Details, werden
leider nicht umhin kommen, die Zeiten
und Perspektiven ein wenig durcheinanderzuschütteln
zwischen dem Leipzig des Jahres
1727 und dem Thema der B A C H W O C H E
S T U T T G A R T knapp dreihundert Jahre später.
F O R U M B A C H A K A D E M I E 79
Korrekt ist das alles sicher nicht, für eine erste
Bekanntschaft aber recht wohl geeignet. Oder
kennen Sie ihn vielleicht, Herrn Henrici?
Von Picander ist noch nichts zu sehen (apropos:
es gibt bis heute kein einziges Bild von
ihm!), also vertreiben wir uns die Zeit mit einer
Anekdote. Zu diesem Pseudonym gibt es
nämlich eine tragikomische Geschichte, von
der niemand weiß, ob sie wirklich wahr ist,
wenngleich der Protagonist selbst sie einmal
knapp bestätigt hat. Danach soll Henrici, bevor
er hier sesshaft wurde, in der Nähe von
Düben bei der Vogeljagd auf eine Elster gezielt,
stattdessen aber einen Bauern getroffen
haben, der als Eierdieb nestwärts unterwegs
war. (Ja, so etwas Frevelhaftes wie die Jagd
auf Singvögel ist allhier durchaus verbreitet.)
Henrici, der Tolpatsch, habe den Bauern, so
heißt es, »erheblich beschädiget« und sei für
einige Zeit in Arrest genommen worden.
Letzthin habe alles einen glimpflichen Ausgang
genommen, doch der zutiefst betroffene
Sonntagsschütze trug fortan sein bekanntes
Der dritte von fünf
Theilen, die
zwischen 1727 und
1751 in mehreren
Auflagen gedruckt
wurden
■ ■ ■
11

Titelblatt zu Bachs
autographer Partitur
der Matthäus-Passion
(Detail)
Pseudonym als »Elstermann« (vom lat. pica)
in Erinnerung an Vogel, Bauer und lebensgefährliches
Ungeschick mit sich. Dass die
Elster emblematisch auch für Unabhängigkeit
verwendet wird, mag ihm dabei nicht wenig
gefallen haben.
Seit ein paar Jahren arbeitet Picander mit
dem Kantor Bach zusammen und die beiden
sind, soviel ich weiß, auch gut befreundet.
Bach schätzt ihn wohl sehr, weil er mit feinem
Gespür genau den richtigen Rhythmus zu
treffen weiß. Mittlerweile hat sich in der Stadt
längst rumgesprochen, dass er für Bach (bzw.
mit ihm gemeinsam) die große Passion nach
Matthäus unsers Anno 27 ausgearbeitet hat,
wofür er sogar von des Meisters Hand auf
dem Titelblatt verewigt wurde! Kennern der
erbaulichen Literatur dürfte möglicherweise
aufgefallen sein, dass manche der Passions-
Textpassagen an anderer Stelle ähnlich lautend
zu lesen sind…
Bei der Arbeit am Libretto der Matthäus-
Passion hat Picander mehrfach (und bezeichnenderweise
für die besten Gedanken der Rezitative
und Arien) auf Predigttexte des auch
von Bach geschätzten Rostocker Theologen
Heinrich Müller sowie auf weitere Anregun-
■ ■ ■ 12
W W W . B A C H A K A D E M I E . D E / F O R U M
gen zurückgegriffen. (Eine ausführliche synoptische
Darstellung veröffentlichte Elke
Axmacher 1984.) Die »Musikalisierung« der
theologisch bildreichen, gleichwohl unvertonbaren
Vorlagen zum sangbaren Versrhythmus
und ihre dramaturgische Kompilation
für eine Gemeinde, die nicht nur keine alten
Predigten hören wollte, sondern eine zeitgemäße
Auslegung der Leidensgeschichte
Christi erwartete, dies alles ist viel mehr als
nur ein »Nebenverdienst« Picanders an einem
der wichtigsten Bachschen Textbücher.
Bach dürfte sich für dieses wichtige Werk mit
äußerst geschärftem Sinn auf Picanders Qualitäten
verlassen haben.
Wer bereit ist, sich ein wenig in die Lektüre
der »Ernsthafften Gedichte« zu vertiefen,
wird auf eine weitere Ausprägung des Picanderschen
»Parodieverfahrens« stoßen. So haben
wir im Dezember 2012 für einen der Musikalischen
Salons der Bachakademie etliche
Parallelen bei Picander selbst finden können,
die auf seine nahezu sichere Co-Autorschaft
am Text des Weihnachtsoratoriums hindeuten
(bisher gilt dies »lediglich« als sehr wahrscheinlich).
Ebensolche Parallel-Verse gibt es
auch zur Matthäus-Passion, etwa in zwei
Kantaten auf Sonntage nach Trinitatis:
»Können meine nassen Wangen, Und der Anblick
meiner Pein, Nichts bewegen, nichts erlangen«
(BWV 244, 52: »Können Tränen meiner
Wangen Nichts erlangen, O, so nehmt
mein Herz hinein!«) oder »Der trägt ein Oelblatt
alle Stunde, Wie Noah Taub, in seinem
Munde« (BWV 244, 64: »Und trug ein Ölblatt
in dem Munde. O schöne Zeit! O
Abendstunde!«), letzteres Beispiel übrigens
aus einer Anregung durch Müllers Predigt
entstanden. Auch ein Trauergedicht von 1729
greift einen der Passionsgedanken fast wörtlich
auf: »Ach! das geht meiner Seelen nahe!«
(BWV 244, 59 »Das gehet meiner Seele
nah«).
Sprung zurück…
Verehrter Herr Henrici, schön, dass Sie sich
Zeit nehmen konnten. – Wir wissen das sehr
zu schätzen und kommen auch gleich zur Sache:
Ihre Schriften erfreuen sich zunehmender
Beliebtheit; man reißt sich ja förmlich um Ihre
Hochzeitsgedichte…
Die Leipziger sind furchtbar gespannt darauf,
Ihre gesammelten Gedichte endlich als gedrucktes
Büchlein lesen zu können. Ich bin
mir andererseits nicht sicher, ob die Leipzigerinnen
gleichermaßen entzückt sein werden.
Denn während die Junggesellen – von unglücklichen
Hahnreien mal abgesehen – in
Ihren Nouvellen einigermaßen glimpflich davonkommen,
müssen sich »Mädgen und
Jungfern« umso beißenderen Spott gefallen
lassen. Schier unerschöpflich seien Ihre Methoden
und Formen, mit denen Sie das Thema
der Jungfernschaft behandeln, Sie könnten
sich »nicht genug thun in faunischer
Skeptik gegenüber allem, was Jungfer heisst«
(Flossmann 1899), und dies sei letztlich der
Grund jener »tödlichen Feindschaft der Leipziger
Frauenwelt« gegen Sie?
F O R U M B A C H A K A D E M I E 79
■
■
Erst 1736 sollte ihm die Tochter eines angesehenen
Leipziger Juristen ein »Ja!« schenken.
Damit war Henrici nach Aussage eines Zeitgenossen
nun noch »mit einer kränklichen
Frau beladen«. Die Häme gegenüber Picanders
spitzer Feder wider unschickliche Frauenzimmer
sollte sogar seinen Tod überdauern.
So berichtete das Hannoversche Magazin
1768: »Henrici in Leipzig, der unter dem
Namen Pikander höchst unwitzige scherzhafte
Gedichte und Lustspiele herausgegeben
hatte, die das Vergnügen vieler Leser waren,
fiel auf einmal [hin] und ward die Ergötzung
der Jungemägde.«
Herr Henrici, ist Ihnen das schöne Geschlecht
möglicherweise vollends suspekt?
In unserem Forum wird gar nichts ausgestrichen!
Bitte denken Sie doch an Ihre eigenen
schmerzlichen Erfahrungen mit der Zensur.
Hat nicht der Rat erst kürzlich Schriften von
Ihnen konfiszieren lassen, im selben Zuge
auch gleich noch die von Gottsched, der Sie
auf höchst verunglimpfende Weise als
»Schmierander« tituliert hat. War das etwa
rechtens?
Aber ich wollte mich wirklich nicht mit Ihnen
streiten.
■
■
… schon recht …
■
■
■ ■ ■
13

Aber warum hasst man Sie denn?
■
Sie meinen damit jene getroffenen Hunde, die
überzeugt sind, Picanders Feder sei speziell
gegen die Erhabenheit ihrer Person gespitzt.
In den Druckausgaben haben Sie ja jegliche
Namensnennung konsequent vermieden.
Doch sprechen wir’s ruhig aus: die offen ausgetragene
Fehde mit Gottsched ist längst publik.
Im Übrigen: Ich treffe mich ja mit Ihnen
und nicht mit ihm, denn es geht mir um Ihre
fein gedrechselten Verse; Gottsched wiederum
sollte es tunlichst unterlassen, weitere
jämmerliche Versuche gereimter Dichtung zu
unternehmen. Jedenfalls fällt es schwer zu
glauben, dass nicht der eine oder andere Seitenhieb
Ihrerseits dem Kollegen Weltverbesserer
gilt. Hand aufs Herz: Nehmen Sie wirklich
niemanden aufs Korn, werden nur immer
Sie selbst angegriffen?
Die Geringschätzung Picanders durch seine
gelehrten Zeitgenossen aus dem universitären
Umfeld sollte auch die Nachwelt prägen.
Lediglich von Vorurteilen zu sprechen, wäre
zunächst eine Verharmlosung – zu konsequent
wurde die Liste verbaler Empörungs -
tiraden durch die Bach-Literatur befüllt. Das
Bild des anpassungsfähigen »Lebens- und
Überlebenskünstlers« (Schulze) schöpferisch
an der Seite des großen Genies schien
schlichtweg unvorstellbar. So mag Zelters
Satz an Goethe: »Wenn ein Heutiger ein
■ ■ ■ 14
W W W . B A C H A K A D E M I E . D E / F O R U M
■
Picandersches Gedicht in Musik setzen sollte,
er müßte sich kreuzigen und segnen« (1829)
noch ein gewisses Maß an hintersinnigem
Respekt erkennen lassen, Spitta aber empfand
die »Niedrigkeit und Geschmacklosigkeit
seiner Anschauungs- und Ausdrucksweise«
nur als abstoßend und Albert
Schweitzer entdeckte gar »die widerwärtigsten
und gemeinsten Sachen« in Picanders
Texten. Selbst die einzige größere Arbeit zu
Picander (Heinrich Paul Flossmanns Dissertation
von 1899) konstatiert rechthaberisch,
viele der Texte seien »eben eine matte und
platte Reimerei«, und in seinen Quodlibets
sei Picander »einfach widerlich«. Doch ausgerechnet
all die Stürmchen im Wasserglas,
die Picanders aus heutiger Sicht absolut
harmlose Frechheiten aufwühlten, entbehren
ihrerseits nicht einer großen Lächerlichkeit,
und so »muss Picanders Beitrag zur Chronique
scandaleuse […] als bescheiden und keineswegs
aufregend gelten« (Schulze).
Werfen wir noch einen Blick auf all die gedruckten
Ausgaben, die folgen werden: Das
macht am Ende unzählige Reime in weit über
600 Gedichten auf insgesamt fast dreitausend
Druckseiten. Die meisten sind als Auftrag
entstanden, oft sehr kurzfristig, und nun
kommt die »Gesamtausgabe« hinzu, die ja ihrerseits
eine enorme Herausforderung darstellt.
Wie ist ein solch riesiges Pensum quasi
als »Nebenjob« zu bewältigen?
■
Dies Geständnis des Mangels an allergeringstem
poetischen Sternenschimmer war ziemlich
freimütig. Manch einer Ihrer Neider und
Widersacher sah sich darin bestätigt, dies mit
einer Flucht ins Belanglose, einem Mangel an
Ernsthaftigkeit gleichzusetzen. Auch mir, Sie
mögen bitte verzeihen, erscheint es so, als
flöge Ihr Geist nicht immer ganz so frei in den
»Ernsthafften« Gedanken. Sie bilden schon
lieber lustige Reimpaare, nicht wahr?
Teurer Picander, kunstreichster Poete, wir
mögen ja auch gerade Eure Hochzeit-Lieder!
Keiner sonst hat die Alexandriner so gut im
Griff wie Ihr, niemand sonst schaut unserem
Völkchen so pfiffig aufs Maul, unerreicht
bleiben Neugier und Geschick beim Zielen
Eures Okulars auf prominente Schrullen und
in Leipzigs Schlafgemächer! Picander, pikanter
geht’s nicht! Eure Hochzeitscarmina mit
den schwindelerregenden Knittelvers-Rutschpartien,
diese rhythmisch fulminant choreographierten
Wortkaskaden (»Cupidens
Inventarium«), das ist doch alles herrlich,
lieber Picander!
■
■
F O R U M B A C H A K A D E M I E 79
*
- - - Picander? Nun also… Haben Sie herzlichen
Dank und leben Sie wohl!
Nun hat er es offensichtlich doch ziemlich eilig
gehabt – wie schade! Es wäre doch noch so vieles
zu erfragen gewesen, auch wenn er es zu diesem
Zeitpunkt noch nicht hätte kommentieren
können. Seine Zusammenarbeit mit Bach an
weltlichen Kantatentexten, der einigermaßen
rätselhafte »Picander-Jahrgang« von 1728/29,
seine Schauspiele, die Mitwirkung als Geiger im
Collegium musicum, etc. etc. – Wir müssen das
irgendwann nachholen. Er hätte ja auch noch
erfahren sollen, wie nahe uns seine Passionsworte
gehen, wenn sie sehr viel später immer wieder
ihren Weg in die Herzen der Zuhörer finden,
Verse von bestechender Schönheit, schon beim
Lesen: »Kommt, ihr Töchter, helft mir klagen«,
»Das gehet meiner Seele nah«, »Mache dich,
mein Herze, rein«, oder die letzten Worte seiner
Dichtung in der Passion: »Höchst vergnügt
schlummern da die Augen ein.« –
Kupferstich aus dem
1. Theil zum IV. Paquet
seiner »Aufgefangenen
Briefe«
* Einige schöne
Beispiele der Picanderschen
Reimkunst
können Sie sich in
unserer Online-
Bei lage anhören
(Link ganz unten auf
linker Seite).
■ ■ ■
15

Frontispiz im
3. Teil der Gedichte
von 1732
■ ■ ■ 16
W W W . B A C H A K A D E M I E . D E / F O R U M
Ein Büchlein allein ward je zu Picander verfasst,
und es ist über 100 Jahre alt. Aus Leipzig
erhielt er immerhin noch einen mehrseitigen
herzlichen Geburtstagsgruß zum 300.
von Hans-Joachim Schulze. An näherungen
mit literaturhistorischem oder kulturwissenschaftlichem
Ansatz fehlen ebenso wie gescheite
Untersuchungen zur Zusammenarbeit
mit dem Thomaskantor. Gemessen an
seiner Bedeutung allein als Bachs Co-Autor
einerseits und angesichts tausender Abhandlungen
mit teilweise irrwitzigen Variationen
des Bach-Themas andererseits darf dieses
Missverhältnis als zumindest erschreckend
erscheinen. Besonders vorsichtigen Menschen
könnte sich glattweg der Verdacht aufdrängen,
es seien noch alte Leipziger Ratsakten
rechtsgültig, nach denen eine ernsthafte
Beschäftigung mit dem »Elstermann« rigoros
und effizient zu ahnden ist. Wir werden uns
der Sache wohl demnächst etwas eingehender
annehmen…

H Ä N D E L - B A C H - H Ä N D E L O D E R
S A A L E - N E C K A R - S A A L E
Als sie Anfang 2008 zur Bachakademie kam, hatte
C L A U D I A B R I N K E R noch die Luft der Händelstadt
in der Nase. Nach einem Jahrfünft ist sie nun
wieder an die Saale gezogen, in ihrer neuen Position als
Direktorin der Staatskapelle Halle. So neu, sagt sie
selbst, seien die Aufgabenstellungen wiederum nicht,
vielmehr eine Fortführung ihrer bisherigen Tätigkeiten
auf einer anderen Ebene. In erster Linie sei sie dafür
verantwortlich, die Position des Orchesters innerhalb
der Stadt zu stärken und natürlich auch Gastspiele zu
akquirieren. Als einziges Sinfonieorchester in Deutschland
gibt es innerhalb des Hallenser Klangkörpers ein
Spezialensemble für Alte Musik – das Händelfestspielorchester.
Claudia Brinker freut sich sehr auf das gemeinsame
(und schon seit längerem geplante) Projekt
mit den Gächingern: eine h-Moll-Messe am 7. April in
der Marktkirche.
Aus der spannenden und schönen Zeit bei der Bachakademie
etwas hervorzuheben fällt ihr nicht leicht.
»Rillings Gesprächskonzerte haben mich wirklich beeindruckt«
sagt sie, »auf der anderen Seite Musikfestkonzerte
wie das erste Sonnenaufgangskonzert mit dem
armenischen Klosterensemble St. Geghard, das Synchronschwimmen
2011 oder die Kunst der Fuge mit den
Gebrüdern Ghielmi«. Nach viel Bach nun wieder mehr
Händel: auch die sei ein Kulissenwechsel, der ihr zusagt,
hat sie doch mehr als ein Faible für die italienische
Oper. Wir wünschen ihr von Herzen viel Erfolg und
Freude in ihrer neuen Position in vertrauter Umgebung.
FOTO: MARCO BORGGREVE
N E U I M T E A M
D E R B A C H A K A D E M I E
C A R O L I N E L A Z A R O U , geb. 1979 in Lahnstein,
studierte in Koblenz und später in Köln Musikwissenschaft,
Kunstgeschichte und Philosophie. Schon während
ihres Studiums arbeitete sie in den Bereichen Dramaturgie,
Presse- und Öffentlichkeitsarbeit sowie Marketing,
u. a. beim Gürzenich-Orchester Köln, beim WDR oder
der Oper Frankfurt am Main. Noch bevor sie ihre
Magisterprüfung ablegte, trat sie 2008 beim Rheingau
Musik Festival eine Stelle als Assistentin der Dramaturgie-
und Presseabteilung an. Parallel dazu beendete sie
2009 ihr Studium und arbeitete bis 2011 als Marketing -
referentin des Festivals. Anschließend ging sie zurück
nach Köln, wo sie als Leiterin der Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
für das Ensemble musikFabrik beschäftigt war.
Mit dem Beginn des Jahres 2013 ist Caroline Lazarou
Referentin für Marketing sowie für Presse- und Öffentlichkeitsarbeit
bei der Internationalen Bachakademie
Stuttgart.
A M E N D E E I N E F R A G E ? – E I N E B I T T E !
Unsere liebe neue Kollegin sucht momentan ein schönes
Zuhause für die kommenden Zeiten. Sie ist Nichtraucherin
und zöge allein – also auch ohne Haustier – in die
Wohnung. Ihre Wünsche: eine bezahlbare Zwei zimmer -
wohnung mit Einbauküche und eine gute Verkehrsanbindung
nach Stuttgart-Mitte/West. Bitte verraten Sie ihr
doch, wo eine solche Chance auf sie warten könnte –
nicht nur sie, wir alle würden uns sehr darüber freuen.
caroline.lazarou@bachakademie.de
SINFONIEKONZERTE MIT
SYLVAIN CAMBRELING
7. / 8. APR 2013
LEBENSLAUF
FRANZ LISZT VON DER WIEGE BIS ZUM GRABE (1881 – 82)
HANS ZENDER ISSEI NO KYÕ – DAS LIED VOM EINEN TON (2008 – 09)
ROBERT SCHUMANN SINFONIE NR. 3 »RHEINISCHE« ES-DUR OP. 97 (1828)
7. / 8. JULI 2013
GOTTES ZORN
GALINA USTWOLSKAJA KOMPOSITION NR. 2 »DIES IRAE« (1973)
GIUSEPPE VERDI MESSA DA REQUIEM (1868 / 1873 – 74)
LIEDERHALLE, BEETHOVENSAAL
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