Juni - Experimenta.de

eXperimenta
jUNi 2008
Monatsmagazin des INstituts für KreAtives Schreiben, Bad Kreuznach/Bingen
Inhalt dieser Ausgabe
Impression................................................... 2
Die Kunst .................................................... 3
Pilo: Der Moralapostel................................ 3
Pilo: Der Leserbrief..................................... 3
Gianna Irmisch: Nahaufnahme .................... 5
Friedrich Hölderlin: Hyperions Schicksalslied.. 6
Ilse Schneider: ..... mit allem, was sie hat ...... 9
Die Welt des Kreativen Schreibens ................ 13
Anna Seghers ......................................... 13
Moderne Lyrik ......................................... 15
Mit Kopf und Herz ................................... 22
Das Institut ................................................ 23
Haiku Dichter Kreis .................................. 23
Barbara Döring: Haiku-Garten-Tagebuch...... 23
eXperimenta ........................................... 26
Der Wegweiser. ......................................... 27
Was ich gerade lese ................................ 27
Allfälliges............................................... 28
Die Redaktion ............................................ 32
Neue Korrespondentinnen ......................... 32
Von der Schreitischkante ........................... 33
Impressum .............................................. 33
Editorial
Liebe Leserinnen und
Leser,
es ist verdammt heiß,
nicht nur das Klima
da draußen, sondern
auch hier drinnen in
unserer Gesellschaft.
Kaum noch auszuhalten.
Schonräume und
soziale Nischen
werden weniger,
dafür aber die Ellbogen
immer ausgeprägter.
(Fortsetzung Seite 2)
eXperimenta 06/2008 Www.Experimenta.De 9. Juni 2008

Womit hängt das eigentlich zusammen? Welche Gründe gibt es, dass Menschen
immer roher miteinander umgehen?
Vielleicht könnte man sagen, die wirtschaftlichen Verhältnisse schaffen Futterneid.
Möglicherweise liegt es aber auch an den Medien, der Schnelllebigkeit
unserer Zeit oder an der zunehmenden Virtualisierung unserer Gesellschaft.
Gründe finden sich genug.
Es kann aber auch einfach nur am schlechten Benehmen liegen, diese zwischenmenschliche
Verrohung. Dagegen lässt sich aber doch etwas machen!
Herzliche Grüße
Rüdiger Heins
Impression
Varenna, Lario
© Irene Zimmermann 2006
eXperimenta 06/2008: Impression Seite 2

Die Kunst
Pilo: Der Moralapostel
Verbittert liegt er auf der Lauer
und wartet auf Gelegenheit
sich zu entrüsten, richtig sauer,
sich aufzuplustern, dick und breit
Es geht ihm dabei nicht ums Thema
- oder etwas abzuwägen -
er echauffiert sich in extrema
als ob ihm Spikes im Magen lägen
Dann speit er seine ätzend´ Galle
auf alles und auf jedermann,
als ob die Volxglut überwalle
und er allein sie messen kann.
Der falschen Worte saurer Regen
geht dann hernieder auf die Stadt
und wird erst dann sich wieder legen,
wenn arme Seele Ruhe hat.
Zum Schluss ist eines klarzustellen:
Der Verse Pfeil geht selten fehl,
daraus macht Volxmund keinen Hehl:
und nur getroff´ne Hunde bellen.
Pilo: Der Leserbrief
Was in der Kleinstadt vor sich geht
und was den braven Mensch bewegt
tags drauf schon in der Presse steht
mit Wort und Fakten gut belegt.
Der Autor
PiLO – Songschreiber und Musikproduzent,
lebt und arbeitet in
Bingen. In Köln erste Schritte auf
Theaterbühnen mit vertonter Lyrik.
Als Bühnenstücke entstanden die
experimentelle Oper "Die Stimmen",
"Rosen & Disteln" sowie
aktuell ein Musical über Hildegard
von Bingen "Ich sah die
Welt als EINS". Www.Pilo.De
eXperimenta 06/2008: Die Kunst Seite 3
Lyrik

Auch ist der Redakteur gezwungen
zu recherchieren treu und gut,
nach bestem Wissen und Gewissen,
damit er niemand Unrecht tut.
Allein ein Mittel steht ihm bar
die eigne Meinung mitzuteilen:
das ist am Rand der Kommentar
mit Augenmaß - zwischen den Zeilen.
Doch was, wenn es ihn richtig juckt
die Sau einmal durchs Dorf zu treiben?
Dann lässt er alle Rücksicht bleiben:
Ein Leserbrief wird abgedruckt!
Hier wählt der Redakteur nun aus:
- er muss nicht jedes Liedchen singen -
und auch nicht schielen auf Applaus,
nur etwas Pfeffer soll es bringen!
Der Leserbrief zieht frech vom Leder
- wovor die Redaktion sich zierte -
schwarz auf weiß kann nun ein jeder
lesen, was der Griffel schmierte.
Der schlaue Redakteur indes
lehnt sich im Sessel leicht zurück,
denn niemand macht ihm den Prozess
und morgen spielt ein neues Stück!
eXperimenta 06/2008: Die Kunst Seite 4

Gianna Irmisch: Nahaufnahme
Traurige Spermien auf Zugfenster
vor den Augen frierender, schimpfender
lustbenetzter
ALT-MÄNNER+,
mit schlaffen Erektionen
beim Anblick hochhackiger
Schuhe und jeansbeärschter
Mädchen
(auf naivem Pflaster zum größten
Irrtum ihres Lebens.)
Mit Romantik geschwängerter
Sex auf
Werbeplakaten für Autoreifen.
Das perfekte erste Mal
Im neusten Britney Spears Video.
Nackte Körper,
Teenagerfantasien,
Verkaufsgarant.
(Fremde Haut, Knoten
im Magen, eingefrorenes
Lächeln unter
leichten Laken.)
Ich platze vor Erregung.
Platze.
(Worthülsen neben Rauchsäulen.
Im Dunkeln.
Hollywood-Wirklichkeit
sitzt auf der Bettkante,
sieht zu.)
Gwyneth Paltrow windet sich in
Die Autorin
Gianna Irmisch, geboren 1987
in Saarbrücken, sammelte ihre
ersten Erfahrungen mit Kreativem
Schreiben in Seminaren
und als Austauschschülerin in
den Vereinigten Staaten. Die
Ausbildung vertiefte sie ab
2005 am INKAS Institut in Bad
Kreuznach. Seit dem Abitur
2006 studiert sie Medizin in
Essen. Die beiden unterschiedlichen
Welten von Ratio und
Kunst verknüpft sie in ihren
Texten. Dabei machen ihre
Figuren sich immer wieder auf
die Suche nach möglichen
Identitäten.
eXperimenta 06/2008: Die Kunst Seite 5

fahler, makelloser
Dürre.
Schön
(-er)
Schweiß und süße
Säfte,
grelles Licht über
zuckenden Körpern und ihren
Stöhnlauten.
(Zweifel, Angst, Panik.
Frigide? FRIGIDE!!)
Hollywood-Reif
Friedrich Hölderlin: Hyperions
Schicksalslied
Ihr wandelt droben im Licht
Auf weichem Boden, selige Genien!
Glänzende Götterlüfte
Rühren euch leicht,
Wie die Finger der Künstlerin
Heilige Saiten.
Schicksallos, wie der schlafende
Säugling, atmen die Himmlischen;
Keusch bewahrt
In bescheidener Knospe,
Blühet ewig
Ihnen der Geist,
Und die seligen Augen
Blicken in stiller
Ewiger Klarheit.
Doch uns ist gegeben,
Auf keiner Stätte zu ruhn,
Der Autor
Johann Christian Friedrich Hölderlin
(* 20. März 1770 in Lauffen
am Neckar; † 7. Juni 1843 in
Tübingen) zählt zu den bedeutendsten
deutschen Lyrikern. Sein
Werk nimmt in der deutschen
Literatur um 1800 eine selbstständige
Stellung neben Weimarer
Klassik und Romantik ein. Für
Hölderlin waren die griechischen
Götter lebendig und real anwesend,
Leben schaffend und
schrecklich.
eXperimenta 06/2008: Die Kunst Seite 6
Der Klassiker

Es schwinden, es fallen
Die leidenden Menschen
Blindlings von einer
Stunde zur andern,
Wie Wasser von Klippe
Zu Klippe geworfen,
Jahr lang ins Ungewisse hinab.
Susette Gontard (* ca. 9. Februar 1769 in
Hamburg, geborene Borkenstein; † 22. Juni
1802 in Frankfurt am Main) entstammte einer
Hamburger Kaufmannsfamilie und war die große
Liebe des Dichters Friedrich Hölderlin, der sie als
„Diotima“ in seinen Gedichten und in seinem
Roman Hyperion verewigte.
Sie heiratete 1786 den fünf Jahre älteren
Frankfurter Bankier Jakob Gontard und gebar vier
Kinder (Henry, Henriette, Helene, Amalie). Im
Januar 1796 trat Hölderlin seine Stelle als Hauslehrer
bzw. „Hofmeister“ im Haus Weißer Hirsch
der Gontards an. Im September 1798 verließ
Hölderlin das Haus, nachdem wegen seines Verhältnisses zu Susette ein Streit
mit dem Ehemann ausgebrochen war. Bis zum Mai 1800 bestanden zwischen
Hölderlin und Susette noch briefliche und lose persönliche Kontakte.
"Dann, ja dann müsste alles aus den Gleichgewicht kommen und die Welt in
ein Chaos sind verwandeln, wenn nicht der nämliche Geist der Harmonie und
Liebe sie erhielte, der auch uns erhält." - Briefe, an Friedrich Hölderlin, Dezember
1798.
(Quelle: Wikipedia – Die freie Enzyklopädie)
eXperimenta 06/2008: Die Kunst Seite 7

Tübingen, Hölderlinturm. © Thomas Goetz 2005
Am 11. September 1806 wurde Hölderlin zuerst unter dem Vorwand, Bücher
für die landgräfliche Bibliothek zu kaufen, dann schließlich mit Gewalt von
Homburg nach Tübingen in das Johann Heinrich Ferdinand Autenrieth geleitete
Universitätsklinikum geschafft. Spätestens von diesem Zeitpunkt an galt
Hölderlin als wahnsinnig; die genaue medizinische Bestimmung seiner geistigen
»Verrückung« war lange Zeit äußerst umstritten, und diese Frage ist auch
heute noch nicht geklärt. Die von Pierre Bertaux vertretene Auffassung, Hölderlin
habe seinen Wahnsinn nur simuliert, wird heute weitgehend abgelehnt.
1807 kam er zur Pflege in den Haushalt Ernst Zimmers, eines Tübinger
Tischlers und Bewunderers des Hyperion. Unter dem Namen Scardanelli
schrieb er weiterhin eigentümlich formale Gedichte. In den folgenden 36
Jahren wohnte Hölderlin im Haus Zimmers in einer Turmstube oberhalb des
Neckars (Hölderlinturm), versorgt von der Familie Zimmer bis zu seinem Tod
1843.
(Quelle: Wikipedia – Die freie Enzyklopädie)
eXperimenta 06/2008: Die Kunst Seite 8

Ilse Schneider: … mit allem, was sie hat
(cw) Entwicklungen aus der Kalligraphie
Die Künstlerin
Ilse Schneider, Jahrgang 1957, lebt mit ihrer Familie im
Herzen des Saarlandes. Sie hat zwei Söhne und drei
Enkelkinder. Nach der Familienphase beginnt sie 1998,
sich intensiv mit Tai Chi (Wu-Stil) zu beschäftigen, aktiv
und als Übungsleiterin. Seit 1999 kamen zunächst Kurse
in klassischer Kalligraphie hinzu, die sie bald zur Malerei
führten. Ihre Werke waren bisher in vier Ausstellungen
zu sehen. Sie ist Gründungsmitglied der Gruppe
Farbraum. Kontakt über die Redaktion.
Vom Schreiben .....
wu wei - Nichtstun tao - der Weg
© Carmen Weber
2008
eXperimenta 06/2008: Die Kunst Seite 9
Graphik und Bild

In der klassischen Kalligraphie geht es um die kunstvolle Darstellung von
Schriftzeichen. Ausgeführt wird sie nicht mit pragmatischem Schreibgerät,
sondern mit dem Tuschepinsel auf hauchfeinem Papier. Auch die Zusammensetzung
der Zeichen aus bildähnlichen Symbolen - wie zum Beispiel ‚Fuß‘ und
‚Kopf‘ im chinesischen Zeichen ‚der Weg‘ - läßt die Nähe zur Malerei bereits
erahnen.
... zur Malerei
Die in nebenstehendem Beispiel
noch zum Einsatz kommenden
Malmittel werden gewechselt:
aus Tusche und Aquarell wird
Acryl, der weiche Haarpinsel
borstig, die Farbwalze kommt
hinzu und Papier weicht dem
Leinen. Kontinuität findet sich in
ihrer Arbeitsweise. Weich
fließende, konzentriert und
doch mit Leichtigkeit ausgeführ
te Bewegungen finden auf dem
Malgrund ihren Resonanzboden.
Weg von der Kalligraphie
- dort ist naturgemäß die Abbil-
dung mit dem Wortsinn der
definierten Bildzeichen fest
verbunden - entwickelt sich lse
Schneiders Malerei zum Ungegenständlichen
hin.
Aquarell und Tusche auf Papier
eXperimenta 06/2008: Die Kunst Seite 10

Acryl - Zum Teil collagiert
Auch wenn immer mal wieder figürliche Werke entstehen, die vor allem die
menschliche Gestalt zum Thema haben, ist ihr Arbeiten am treffendsten als
FREI zu bezeichnen. Und das gleich zweifach: als Zuordnung zur Kunstrichtung,
der das Fehlen eines eigentlichen Bildthemas zu geigen ist, wie auch in
der intuitiven, spontanen Herangehensweise und Ausführung. Eine ihrer Dozentinnen
hat das sehr anschaulich beschrieben: ‚Sie malt mit allem, was sie
hat‘.
eXperimenta 06/2008: Die Kunst Seite 11

Ihre Bilder sind Momentaufnahmen. Sie tragen keine Titel
und bilden nicht ab. Die lebendige Energie, die ihr spielerisch
leichtes, rasches Entstehen auslöst und begleitet, tragen
sie in sich - verstärkt durch die meist reinen Farbtöne, oft
kontrastreich betont durch Schwarz und Weiß oder gehalten
vom Grau.
Diese Energie ist förmlich greifbar, wenn man der Künstlerin
beim Malen zusieht.
Und auch wir können etwas davon spüren -
wenn wir uns
auf die Bilder
einlassen,
in Ruhe.
Wenn wir aufhören, zu analysieren.
Acryl auf Leinwand, je 20 x 20 cm
Acryl auf Leinwand,
128 x
47 cm
eXperimenta 06/2008: Die Kunst Seite 12

Die Welt des Kreativen Schreibens
Anna Seghers
(am) Deutsche Schriftstellerin, Jüdin, Kämpferin gegen den Faschismus
Kurzbiografie
19.11.1900 geb. in Mainz als Netty Reiling im jüdischen Großbürgertum.
1920 Studium Geschichte, Kunstgeschichte und Sinologie.
1924 Promotion über „Jude und Judentum im Werk Rembrandts“.
1925 Heirat mit dem Exilungarn und kommunistischen Wissenschaftler László
Radvány. Das Paar hat zwei Kinder.
1925 Entscheidung für den Schriftstellernamen Anna Seghers. Eintritt in die
KPD.
Ab 1933 Exil in Frankreich und Mexiko.
1947 Rückkehr nach Berlin und Einnahme einer wichtigen Stellung im kulturellen
Aufbau der DDR.
01.06.1983 Anna Seghers stirbt in Ostberlin.
Leben und Werk
Anna Seghers ist eine der wichtigsten Prosa-Autorinnen ihrer Zeit.
Durch ihr Leben und Werk zieht sich der Kampf gegen Faschismus und Nationalsozialismus.
Anna Seghers ergreift Partei für die Verfolgten dieser Regime
und schildert Menschen und ihre Verhaltensweisen in diesen Systemen,
auch die historischen Hintergründe und gesellschaftlichen Entwicklungen. Sie
beschreibt eingehend Charaktere von Tätern, Opfern und Mitläufern, aber
auch diejenigen, die unter Lebensgefahr für den Widerstand arbeiten. Ihre
Sprache zeichnet die Bilder genau bis ins Detail, ist stark und tief im Ausdruck.
Sie schreibt handlungskonzentriert und realistisch. Viele ihrer Erzählungen
spielen um Mainz und in der Rheinlandschaft und lassen so die rheinhessische
Heimat von Anna Seghers präsent bleiben.
Im persönlichen Umgang meidet sie Pathos, ist bescheiden und zurückhaltend.
Laut ihrer Biografie besitzt sie aber durch Erziehung und Bildung Selbstbewusstsein
und eine grundsätzliche Sicherheit in ihrem öffentlichen Auftreten.
eXperimenta 06/2008: Die Welt des Kreativen Schreibens Seite 13
Galerie der Autoren

Nach ihrer Rückkehr aus dem Exil ist sie in hervorragender Stellung am kulturellen
Aufbau der DDR beteiligt. Sie glaubt an das kommunistische Staatssystem
als Gegenentwurf zum Faschismus, sieht aber auch später Widersprüche
und Grenzen. Sie ist Gründungsmitglied der Akademie der Künste, Mitbegründerin
des Schriftstellerverbandes der DDR und der Friedensbewegung.
Kultur, Politik und der Kampf gegen die faschistischen Systeme bleiben wichtiger
Teil ihres Lebens. Während der Ausbürgerungen in den siebziger Jahren
schweigt sie in der Öffentlichkeit, setzt sich aber im Hintergrund für die Betroffenen
ein. Allerdings ohne Erfolg. Sie schreibt bis ins hohe Alter.
Sie besitzt die Ehrenbürgerschaft von Berlin und wird in 1981 auch Ehrenbürgerin
ihrer Heimatstadt Mainz. Für ihre Arbeit erhält sie zahlreiche nationale
und internationale Auszeichnungen.
Die wichtigsten Werke und Preise
1928 Aufstand der Fischer von St. Barbara
Kleist-Preis für die Novelle im Stil der neuen Sachlichkeit
von Erwin Piscator 1934 in der Sowjetunion verfilmt
1942 Das siebte Kreuz
Ihr bedeutendster Roman über die Flucht von sieben Häftlingen aus einem
Konzentrationslager in der Nähe von Mainz. Sie schildert darin menschlich
glaubhaft und objektiv ein Bild von Hitler-Deutschland. Das Buch plädiert für
Freundschaft und organisierte Hilfe in Ausnahmezeiten. Nur dadurch gelingt
einem Häftling die endgültige Rettung. Das politische Buch macht sie international
berühmt und bringt ihr 1947 den Georg-Büchner-Preis. 1944 wird es in
Hollywood verfilmt.
1944 Transit
Ihr großer, stark autobiografischer Exil-Roman spielt 1940 in Marseille.
1949 Die Toten bleiben jung
Ein sozialistischer Gesellschaftsroman, in 1968 verfilmt.
1967 Das wirkliche Blau
Eine Erzählung über das mexikanische Exil.
1971 Überfahrt. Eine Liebesgeschichte
Ihr wichtiges Alterswerk.
eXperimenta 06/2008: Die Welt des Kreativen Schreibens Seite 14

Leseprobe aus „Das siebte Kreuz“:
Zweites Kapitel, III:
Jeder Mensch, vor dem die Möglichkeit eines Unglücks auftaucht, besinnt sich
sofort auf den eisernen Bestand, den er bei sich trägt. Dieser eiserne Bestand
kann für den einen seine Idee sein, für den anderen sein Glaube, ein dritter
gedenkt allein seiner Familie. Manche haben überhaupt nichts. Sie haben
keinen eisernen Bestand. Sie sind leer. Das ganze äußere Leben mit all seinen
Schrecken kann in sie einströmen und sie füllen bis zum Platzen.
Moderne Lyrik
(rh) Vom Klang der Sprache
Auf der Suche nach der Lyrik unserer Tage bewegen wir uns durch einen
dichten Dschungel von Textkulissen, die zwar als Lyrik deklariert werden, als
solche aber oftmals nicht zu erkennen sind. Wie sieht die Lyrik unserer Tage
aus, wo kommt sie her, wer schreibt sie und was bewegt die Dichtung im
21. Jahrhundert?
Vermutlich gibt es mehr Menschen, die Gedichte schreiben, als solche, die
Gedichte lesen. Die Auflagenzahlen, auch bekannter LyrikerInnen, bewegen
sich immer häufiger unter der 1000er Marke. Erstauflagen von 500 Exemplaren
sind keine Seltenheit. Gemessen an der Zahl der Einsendungen, die täglich
in den Lektoraten der Lyrikverlage eingehen, bestätigt sich die Vermutung,
dass immer mehr Bücher immer weniger Leser finden (Kaiser 1996: 9). Christoph
Buchwald, einer der beiden Herausgeber des Jahresbuches der Lyrik,
schreibt hierzu im Jahrbuch 2004: „Soviel Lyrik war nie. 66,2 Kilogramm
Gedichte, die die Paketboten in München und Amsterdam zuzustellen hatten“
(Buchwald 2003: 150). Vielleicht könnten wir hieraus entnehmen, Dichter sind
so sehr mit ihren eigenen Texten beschäftigt, dass nur noch wenig Zeit bleibt,
auch die Werke ihrer Kollegen zu studieren. Schade eigentlich, denn gerade
in der Interaktion vom Lesen anderer Gedichte und dem Schreiben der eigenen
liegt eine Nahtstelle lyrischer Kommunikation; denn Lyrik lebt nicht nur vom
Dichten, sondern auch vom Erfahrungsraum anderer Dichtungen. Die Interaktion
aus Schreiben und Lesen von Lyrik (und umgekehrt) macht sie erst zu einem
lebendigen Prozess, an dem der Leser genussvoll partizipieren kann.
eXperimenta 06/2008: Die Welt des Kreativen Schreibens Seite 15

Lyrische Archäologie
Die Suche nach Spuren der Lyrik aus der heutigen Zeit gleicht einer lyrischen
Archäologie im 21. Jahrhundert. Bildlich übertragen heißt das, wir müssen
zunächst viel Schutt und Geröllmassen abtragen, um einen Geschmack davon
zu bekommen, wie sich Lyrik aktuell darstellt und wie wir sie auch als solche
erfahren können. Lyrik im Heute ist immer auch die Lyrik des 20. Jahrhunderts:
Da sich in den wenigen Jahren nach dem Jahrtausendwechsel keine bedeutenden
Veränderungen am Lyrikhimmel abgezeichnet haben, konzentrieren wir
uns zunächst auf einige Akzente, die im Laufe der vergangenen 80 Jahre
gesetzt wurden. Dabei beschränken sich diese Ausführungen nicht nur auf die
deutsche Gegenwartsdichtung, sondern es wird auch ein Bogen zu anderen
Kontinenten und Nationen gespannt; denn auf der internationalen Ebene,
besonders zu den angloamerikanischen Ländern, gibt es Korrespondenzen,
die deutsche Gegenwartslyrik positiv beeinflusst haben.
Die Spurensuche scheint zunächst schwierig, denn die moderne Lyrik hat
keine einheitliche literaturwissenschaftliche Bezeichnung. Bei der bildenden
Kunst kennen wir die Kategorien: moderne Kunst, zeitgenössische Kunst usw.
Im Musikalischen gibt es ebenfalls terminologische Unterscheidungen, die
einen Hinweis auf die Epoche und die Musikrichtung eines Stückes geben. In
der Lyrik gibt es, zumindest im 20. Jahrhundert, keine klare Definition. Allenfalls
wird in der Literaturwissenschaft über eine Vor- und Nachkriegsdichtung
gesprochen. Wobei sich diese Zeitrechnung auf den Zweiten Weltkrieg bezieht,
die in der Literaturwissenschaft als Modernismus eingegangen ist. In den
sechziger Jahren sprach man vom Postmodernismus, wenig später von der
Randgruppenliteratur und jetzt befinden wir uns in der Postkolonialen Literatur
(Klarer 1999: 95). Dass es bereits vor und nach dem Ersten Weltkrieg fundamentale
Entwicklungen in der Dichtkunst gegeben hat, beweist die Dada-
Bewegung, die sich nicht nur der bildenden Kunst als Ausdrucksmittel bediente,
sondern auch mit lyrischen Kreationen den Zeitgeist süffisant begleitete.
Melodie der Zeilen
Einer, der sowohl in der Lyrik, als auch in der bildenden Kunst seine Spuren
hinterlassen hat, ist Kurt Schwitters. Er hat mit seinen Gedichten neue Sprachräume
geöffnet, die so vorher nicht begehbar waren. Kurt Schwitters war
Dada-Künstler - und Dada ist Programm.
eXperimenta 06/2008: Die Welt des Kreativen Schreibens Seite 16

Unter dem Einfluss des Ersten Weltkrieges entstand in den Jahren von 1916
bis 1918 in Zürich eine Kunstbewegung, die durch ihre visuelle, aber auch
literarische Ausdrucksweise den Mainstream der Kunst und der Literatur maßgeblich
beeinflusste. Unter diesen Künstlern tauchen Namen auf, deren Klang
bis heute noch zu hören ist: Hans Arp, Emmy Ball–Hennings, Marcel Janco,
John Heartfield und Tristan Tzara, um nur einige zu nennen.
Kurt Schwitters ließ sich von der Dadainvasion überrollen und adaptierte
die Bewegung ins heimische Hannover. Mit seiner Merzkunst überflutete er die
künstlerische und literarische Welt des untergegangenen Kaiserreiches. Seine
Kunst, die immer auch Literatur war, glich einem gigantischen Aufbruch in
neue Lebenswelten. So schuf er mit seiner Merzdichtung bis dahin völlig unbekannte
Sprachkulissen, in denen sich Dichterinnen, Dichter, Leserinnen und
Leser bewegten, als würden sie ein anderes Universum besuchen.
In seinem Gedichtband an Anna Blume aus dem Jahre 1919 hören wir diesen
typischen Schwitters-Dada-Ton, den er in seinen Versen anschlägt, der
auch möglicherweise heute für einige ZeitgenossInnen befremdlich erscheinen
mag. Hier ein Auszug aus seinem Gedicht.
An Anna Blume
O, du Geliebte meiner siebenundzwanzig
Sinne, ich liebe dir! – Du deiner, dich dir,
ich dir, du mir. – Wir?
Das gehört (beiläufig) nicht hierher.
Wer bist du, ungezähltes Frauenzimmer? Du
bist – bist du?
Wärest – lass sie sagen, sie wissen nicht,
wie der Kirchturm steht.
Du trägst den Hut auf deinen Füßen und
Wanderst auf die Hände, auf den Händen
Wanderst du.
Hallo deine roten Kleider, in weiße Falten
zersägt. Rot liebe ich Anna Blume, rot liebe
ich dir! – Du deiner dich dir, ich dir, du
mir. – Wir?
Das gehört (beiläufig) in die kalte Glut.
Rote Blume, rote Anna Blume, rot liebe
ich dir! – Du deiner dich dir, ich dir, du
mir. – Wir?
eXperimenta 06/2008: Die Welt des Kreativen Schreibens Seite 17

( ... )
Sprache ist für Schwitters und seine dadaistischen Künstlerkollegen immer
auch ein Klanggebilde aus Worten, die zu Zeilen werden. Schwitters „Ursonate"
ist nur ein Beispiel für den melodischen Umgang mit Sprache. Damit knüpfen
die Dichterinnen und Dichter des 20. Jahrhunderts bewusst oder auch
unbewusst an archaische Traditionen der Dichtkunst an. Dichtung wurde immer
singend vorgetragen. Gedicht, Gebet und Gesang als Einheit der Muse. Homer
soll, begleitet von seiner Kithara (der heutigen Gitarre), über die griechischen
Königshöfe gezogen sein, um seine Ilias oder vielleicht auch die Odyssee
singend vorzutragen.
Beeinflusst durch die Dada-Kunst, wurde die Sprachcollage zu einem lyrischen
Form- und Klanggebilde, das ganze Generationen von Dichtern und
Dichterinnen prägen sollte. So zum Beispiel den irischen Schriftsteller James
Joyce, der mit seinem Jahrhundertroman Ulysses den Rahmen der bisherigen
Romankultur sprengte und mit seinem ungewöhnlichen Projekt bis heute noch
der Literaturwelt Rätsel aufgibt.
Aus welchem Grunde meditierte er über so schwer zu verwirklichende Pläne?
Es war eines seiner Axiome, daß solche und ähnliche Meditationen oder
die automatische Beziehung einer ihn berührenden Erzählung auf die eigene
Person oder ruhige Erinnerung an die Vergangenheit, wenn man dergleichen
gewohnheitsmäßig übte, bevor man sich zur Ruhe begab, die Müdigkeit lösten
und infolgedessen einen gesunden Schlaf und erneuerte Lebenskraft zeitigten.
James Joyce: Auszug aus Ulysses
Die Prinzhornsammlung
Dass sich die Kunst in diesen Jahren völlig ungewöhnlichen Herangehensweisen
bediente, die alles bisher Dagewesene auf den Kopf stellten, zeigt auch
das Engagement eines „Nichtkünstlers", der sich mit den künstlerischen und
literarischen Produkten von psychisch kranken Menschen beschäftigte.
Der Münchner Nervenarzt und Psychologe Hans Prinzhorn beginnt im Jahre
1919, „bildnerische Arbeiten von Geisteskranken“ zu sammeln. Es ergibt sich,
dass neben den visuellen Arbeiten dieser Menschen Texte zutage treten, die
sich in einer kreativen Korrespondenz zum literarischen Zeitgeist bewegen.
eXperimenta 06/2008: Die Welt des Kreativen Schreibens Seite 18

Der österreichische Schriftsteller Joseph Schreyvogel, so ist es überliefert,
bedient sich dieser Texte, um seine eigenen Sprachräume zu erweitern. Die
Bilder, Collagen, Grafiken, Bücher und Handschriften der Patienten und Patientinnen
erregen das Interesse der damaligen Literatur- und Kunstbewegung.
Die Sammlung aus Bildern und Texten ist heute international als Prinzhornsammlung
bekannt.
IM FUCHS-RIET
EIN SPRINGBRUN-
NEN FLIEST
SPRUDLND
AUF SONNIGER
HEIDE UNTER
DEM SELB EIN
KINDCHEN LIEGT
TRAURIG IM
SCHWARZEN
KLEIDE
( ...)
Dieser Vers ist dem Schreibbuch Else Blankenhorns, mit dem Titel Schizophrenie
(Inventur Nummer: 4318b fol. 6 verso), entnommen.
Im Jahre 1922 erscheint im Springer Verlag ein Aufsehen erregendes Buch.
Hans Prinzhorn gibt seine Sammlung unter dem Titel Bildnerei der Geisteskranken
heraus. Eine Erkenntnis dieser Publikation ist, dass Wahnsinn und
Kreativität ganz dicht beieinander liegen (können).
Zum Vergleich vielleicht hier noch ein Gedicht von Friedericke Mayröcker
aus dem Jahre 1981, als Ausblick in die „vergangene Gegenwartslyrik“.
eXperimenta 06/2008: Die Welt des Kreativen Schreibens Seite 19

Zypressen
es windet
weisz, der
vogel
Knarrt im
Wald –
umhalsend
zarte Fremdheit wenn
die Knospe
welkt
Nach dieser Exkursion zu den Wurzeln der Lyrik des 20. Jahrhunderts machen
wir jetzt einen Sprung in die Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg.
Wobei hier noch anzumerken wäre, dass die beiden Weltkriege eine Fülle
von Themen, aber auch Formen der Sprache hervorgebracht haben. Aber
auch jener 11. September 2001, der vermutlich alle bis dahin geltenden
Maßstäbe ins wanken brachte, machte sich auch in der Lyrik bemerkbar. Es
tauchte, ähnlich wie in den Jahren nach Auschwitz, die Frage auf: „Gibt es
noch eine Lyrik nach dem 11. September?“ Es gibt sie: Der Lyriker Anton G.
Leitner, der auch Herausgeber der Zeitschrift Das Gedicht ist, bringt seine
Betroffenheit auf den Punkt: „Nach dem Terroranschlag religiöser Fanatiker auf
das World-Trade-Center in New York am 11. September 2001 gewann unser
gegen Gewalt gerichtetes Thema eine neue, furchtbare Dimension. Jener Spätsommertag
schlug sich in fast allen lyrischen Beiträgen nieder, die danach bei
uns eingetroffen sind (Anton G. Leitner 2002: 5-6).“
Fritz Reutemann, ebenfalls Lyriker und Herausgeber von Anthologien, reagierte
schnell. Bereits kurz nach den Ereignissen des 11. September lud er
Dichterkollegen zu einer Anthologie mit dem Titel: Fluchtzeiten – Das Ende der
Totlachgesellschaft ein. Mit dieser Publikation läutete er eine neue Ära der
deutschsprachigen Lyrik ein, bei der sich Dichter und Dichterinnen aktuell zu
einem weltpolitischen Thema in lyrischer Form äußerten. Ein kleiner Versuch,
der gigantischen Medienmaschinerie mit leisen Tönen zu antworten.
eXperimenta 06/2008: Die Welt des Kreativen Schreibens Seite 20

manhattan
die träume
im katalog verbucht
werden die mohren
noch da sein
ihre schuldigkeit tun
wo gehen sie hin
danach
in asche und sack
nach manhattan
der skyline
ein paar zähne ziehen
aus stahl und beton
endlose feuerleitern
im kalten
himmel
vor selbstmörderstaub
schwarz
durch die ritzen
der toten häuser
geblasen
die halbmastigen fahnen
aus denen die sterne
vom kalten
himmel gefallen
dahinbleichen
krallen sich fest
zwischen stripes
in den träumen
nicht zu vergessen
aus dem trauma
geschleudert
die ängste
wie honig aus
den wohnwaben
in welch klebrige zukunft
es salutieren
eXperimenta 06/2008: Die Welt des Kreativen Schreibens Seite 21

die mumien
von gassenhauern
geprügelt
zu wehrlosen
substanzen
Fritz Reutemann
(Fortsetzung in eXperimenta 07/2008)
Das Literaturverzeichnis erscheint am Ende des Artikels
Mit Kopf und Herz
(cr) Er ist es nicht und er war es auch nie. Der Schädel im Sarg des Friedrich
Schiller (1759-1805) in der Fürstengruft zu Weimar gehörte zu einem anderen
Individuum. Der echte Schädel wurde, wie jüngst u. a. Der Spiegel (Nr. 19,
05.05.08) berichtete, vermutlich schon vor 1826 gestohlen und durch einen
anderen, falschen ersetzt. Tausende von Schiller-Enthusiasten sind also zu
einem Sarg gepilgert, der nicht einen einzigen authentischen Knochen des
verehrten Dichters enthält und nun leer bleibt. Der eine oder andere mag sich
daran stören. Dem freiheitsliebenden und Kantgeschulten Schiller wäre es
wahrscheinlich nicht wichtig gewesen.
Was Schiller jedoch wichtig war, war sein Schaffen. Er war ein Mann, der
sich diesem kompromisslos hingab, der im Arbeitszimmer und am Schreibtisch
schlief und all seine Kraft in sein Werk steckte. Er beschränkte sich dabei nicht
nur auf ein Thema. Neben seiner Tätigkeit als Dichter und Dramatiker betrieb
er auch Philosophie. Ganz besonders die für ihn gegensätzlichen Pole der
eher intuitiven Poesie und der streng logisch argumentierenden Philosophie
bilden für ihn ein stimulierendes Spannungsfeld. In ihm entwickelt er die Gedanken
der Aufklärer weiter, indem er erkennt, dass Bildung und Verstandesdenken
allein nicht zu einer Verbesserung der Menschheit führen, solange
nicht auch die Herzen gebildet werden.
Bildung des Herzens bedeutet – in modernen Sprachgebrauch übertragen –
die Entwicklung von emotionaler Intelligenz, die den Menschen dazu befähigt,
sich bewusst in andere einzufühlen und daraufhin sein eigenes Verhalten und
seine Einstellungen zu überdenken und gegebenenfalls zu ändern.
Schiller war kein Mann der L’art pour l’art. Seine Gedichte und Dramen
sind von Intention beseelt. In einem seiner berühmtesten Gedichte wählte er
eXperimenta 06/2008: Die Welt des Kreativen Schreibens Seite 22
Carolines Marginalien

die poetische Form, um dem Leser die mögliche menschliche Wandlung vor
Augen zu führen: Dionys, der Tyrann aus der „Bürgschaft“, fühlt ein menschliches
Rühren, erlebt sein hartes Herz als bezwungen, als er vom Todesmut und
der wahrhaftigen und treuen Freundschaft Damons/Möros’ zu seinem Freund,
der für ihn bürgte, erfährt. Schiller sieht nicht nur „Die Schaubühne als moralische
Anstalt“, auch in seinen Gedichten vermittelt er Herzensbildung.
Was Literatur dieser Art zu leisten vermag, zeigt sich bis heute in einem
Gedicht und einer Melodie, die zum Symbol des europäischen Traums geworden
sind.
Das Institut
Haiku Dichter Kreis
Jeden Dienstag im Haiku-Garten der Landesgartenschau zu Bingen
18:00 Uhr "Haiku Dichter Kreis"
Leitung: Jockel Kroecker
Mit dabei: Rüdiger Heins
Barbara Döring: Haiku-
Garten-Tagebuch
Sonntag, 4. Mai 08
Mein erster Tag auf der Landesgartenschau
in Bingen als Haiku-
Garten-Wächterin. Sonne, blauer
Himmel, sehr viel Wind. Doch
ich bin gut gerüstet mit Sonnenhut
und Strickjacke. Um 14:00
Uhr am Haiku-Garten-Feld angekommen
treffe ich auf eine wild
arbeitende Kinderschar, die
nach Geldmünzen gräbt. Angeblich
hätten sie einen Euro gefun-
Die Autorin
Barbara Döring, geb. 1951 in Michelbach
in Unterfranken lebt heute im
Kreis Bad Kreuznach. Seit April 2008
studiert sie am Institut für Kreatives
Schreiben bei Rüdiger Heins. Für sie ist
das eigene Schreiben das Sichtbarmachen
gelebten Lebens.
eXperimenta 06/2008: Das Institut Seite 23
Veranstaltungen

den. Also müsste noch mehr zu finden sein. Ein Holzrechen ist schon zu Bruch
gegangen und der zweite vermisst bereits zwei Zinken.
Nun gut. Ich erkläre den Kindern, dass es hier nichts zu graben gibt und
versuche den Sandgarten etwas zu ebnen. Heute, am Sonntag kommen große
Gruppen von Besuchern. Erstaunlich viele Menschen bleiben bei mir stehen
und stellen Fragen. Ich erkläre unermüdlich die Symbolik der siebzehn Steine
die für die siebzehn Silben eines Haiku-Gedichts hier im Sandbett angeordnet
sind und ermuntere zum eigenen Dichten. Das Gewühl ist zu groß, um Ruhe zu
finden. Doch zwei Frauen versuchen ihr Glück. Und siehe da, es entstehen
zwei Haiku. Eine nicht unerhebliche Zahl von Personen kennt Zen-Gärten.
Die Bemerkungen der älteren Menschen lassen mich ein wenig schmunzeln,
denn da richtet sich das Hauptaugenmerk nur auf die Ordentlichkeit. Es ist
ganz wichtig, dass alles ganz akkurat bearbeitet wird. Kaum habe ich meine
Linien gezogen, huschen wieder einige Kinder von Stein zu Stein und wüten
mit großer Kraft im Sand. Es zeigt mir die Vergänglichkeit alles Irdischen.
Ich preise die Vorzüge des Haiku-Gartens an, als würde ich mein eigenes
Produkt verkaufen wollen. Einige Besucher vermuten, ich sei bereits Japan
gewesen und könne deshalb Auskunft geben. Zum Ende meiner vier Stunden
kommt ein junges Pärchen und zieht unermüdlich wunderbare Linien um die
Steine. Wunderschöne Muster entstehen im Sand. Der Holzrechen ist noch
nicht abgestellt, da haben bereits viele kleine Kinderfüße das Werk zerstört.
Morgen komme ich wieder und werde meine Runden drehen.
Montag, 5.5.2008
Heute ist es sehr windig und in Kürze ziehen Wolken auf. Die Besucherscharen
halten sich in Grenzen Das kann mir nur recht sein. So ist es möglich in Ruhe
über eigene Haiku-Gedichte nachzudenken oder mit den einzelnen Menschen
zu sprechen. Wieder steht die Ordnung im Vordergrund, dass man in diesem
Garten arbeiten müsse und dies alles etwas mit Japan zu tun habe. Menschen,
die etwas Kenntnis über japanische Gärten haben erwähnen etwas von Meditation
und Ruhe finden. So mancher wünscht sich eine solche Anlage im eigenen
Garten, denn dann gäbe es weniger Arbeit.
Der Wind lässt die Luft kühler werden also eilen die Menschen vorüber.
Damit ich mich ein wenig aufwärmen kann, laufe ich bis zur Mitte der Gartenanlage
und besuche die Künstler im Skulpturenpark. Das Wetter wird nicht
besser. Zum Abschluss ebne ich nochmals den großen Sandgarten, hoffe, dass
eXperimenta 06/2008: Das Institut Seite 24

die Spuren bis zum nächsten Tag erhalten bleiben und beschließe etwas früher
meinen „Arbeitsplatz“ verlassen.
Mittwoch, 7.5.2008
Der knallblaue Himmel, der zart fächelnde Wind, die warme Sonne versprechen
einen angenehmen Aufenthalt an „meinem Garten“. Ausgerüstet mit
meinem Schreibbrett, Essen und Trinken, Sonnenhut etc. nehme ich wieder
Platz auf meinem Stuhl. Doch die vielen Fußspuren im Sand lassen mich ziemlich
schnell zum Rechen greifen. Langsam beginne ich meine Runden zu drehen.
Die Menschen bleiben stehen, schauen zu, lassen Bemerkungen fallen, z.
B. dass jede Linie eine Bedeutung habe, dies etwas mit Meditation zu tun
habe usw. Doch kaum jemand hat Muse, mir ein wenig zu Hilfe zu kommen.
Da mir bewusst ist, dass die Besucher erst am Anfang ihrer Wanderung durch
die Gartenanlage sind, lasse ich sie ziehen. Heute kommen einige Gruppen
vorbei und es freut mich sehr, denn ein Halt am Haiku-Garten ist in der Führung
stets eingeplant. Die Gruppenführer erklären wunderbar die Symbolik
und den Sinn des Gartens.
Mir wird wieder „Lob“ ausgesprochen, dass alles „so schön ordentlich sei“,
wenn die Sandlinien vollendet sind.
Es gibt an diesem Tag auch einige wenige Mütter, die den Kindern ein wenig
Einhalt gebieten, die Linien nicht gleich zu zerstören. Allerdings ermuntere
ich sie, ihre eigenen Muster in den Sand zu malen und vielleicht auch den
Rechen so zu ziehen, dass ihre Fußspuren verwischt werden. Geduld haben
nur wenige.
Geduld, Ausdauer, Gelassenheit, Ruhe möchten wir finden in einem solchen
Garten. Doch die Lärmkulisse in diesem Rheintal ist schon beachtlich. Die
Schiffe tuckern unaufhörlich vorbei. Rechts und links des Rheins führen Eisenbahnlinien.
Alle zehn Minuten fährt ein Zug vorbei, so habe ich den Eindruck.
Flugzeuge am Himmel und natürlich konstante Autogeräusche.
Meine Großmütigkeit wird auf eine harte Probe gestellt, wenn meine wunderschönen,
mit Ausdauer gezogenen Linien im Sand in Kürze zertrampelt
werden. Mit asiatischer Gelassenheit die Situation zu sehen fällt mir schwer
und ein kleiner Anflug von Enttäuschung schleicht in mein Herz.
Im Nu verrinnt die Zeit, gegen 17:00 Uhr lassen die Besucherströme etwas
nach und gegen 18:00 Uhr begebe ich mich wieder auf meinen Heimweg,
nicht ohne vorher nochmals nach den Künstlern zu schauen, die ihre Skulpturen
formen. Am Pfingstmontag werde ich wieder vor Ort sein.
eXperimenta 06/2008: Das Institut Seite 25

Pfingstmontag, 12.5.08
Strahlendes Sommerwetter, Menschenströme, die unablässig am Haiku-Garten
vorbei flanieren. Sehr viele Familien mit kleinen Kindern nutzen diesen Tag.
Für die Kinder ist unser großer Garten ein willkommener Sandkasten, in dem
man von Stein zu Stein hüpfen und nach Lust und Laune rechen kann. Auch
einige Erwachsene trauen sich, ein paar Linien zu ziehen.
Es fallen die Bemerkungen: „In Japan dürfte ein Zen-Garten nicht so unordentlich
aussehen“, „Eigentlich sollte die Sandfläche nicht betreten werden“,
„Ob denn schon Japaner vorbei gekommen seien?“ Meine Bemerkungen wiederholen
sich: „Hier dürften die Menschen selbst aktiv werden“. Einige Male
bringe ich barfuß im heißen Sand wenigsten einen Teil der Anlage in Form
und genieße es, wenn Menschen länger verweilen und Freude am Linien ziehen
haben. Wieder höre ich in Gesprächsfetzen von Kenntnissen über japanische
Gärten. Zum Abschluss möchte ich eigentlich nochmals das ganze Feld
überarbeiten, aber drei Erwachsene beschäftigen sich mit großer Ruhe und
sehr hingebungsvoll der Sandbearbeitung. Am Mittwoch komme ich wieder.
Dann ist Wochentag und es wir vermutlich etwas ruhiger sein.
eXperimenta
Die Radiosendung für Kreatives Schreiben bei Radio Rheinwelle
eXperimenta ist die erste Sendung im deutschsprachigen Raum, die sich mit
dem Kreativen Schreiben beschäftigt. Hörerinnen und Hörer, die bereits eigene
Texte geschrieben haben, werden die Möglichkeit haben, sie über das
Studiotelefon +49 (611) 609 9333 vorzustellen.
Regelmäßig sind in der Sendung Studiogäste eingeladen, die über ihre
Schreiberfahrungen reden. Geladene Gäste sind Autoren und Autorinnen, die
bereits publiziert haben. Im Studio sind aber auch Gäste, die während der
Sendung Schreibübungen, die in der Sendung vorgestellt werden, mitschreiben
und live den Hörerinnen und Hörern vorstellen.
Sendetermine: 17. Juni Thema: Moderne Lyrik Teil 2.
eXperimenta 06/2008: Das Institut Seite 26
eXperimenta im Funk

Moderation und Sendeleitung: Rüdiger Heins, www.ruedigerheins.de, Autor
und Gründer des INKAS INstituts für KreAtives Schreiben in Bad Kreuznach
und Bingen.
www.experimenta.de
Der Wegweiser.
Was ich gerade lese
Gerd Egelhof: Liebe ohne Ende
(ah) Liebe und Liebeserklärungen in allen Variationen enthält dieser Gedichtband.
Jede Seite bringt neue Entdeckungen und erzählt eine ganz eigene
Liebesgeschichte. Zusammen genommen macht da einer den Frauen insgesamt
eine phantasie- und geschmackvolle Liebeserklärung. Gerd Egelhof beleuchtet
die verschiedensten Schattierungen der zwischengeschlechtlichen Anziehung.
Im Alltag entdeckt er ihre Spuren im „Klack, klack, klack“ der Damenschuhe
auf dem Asphalt, im Lächeln der Pommesbudenfrau. Es geht um das Geturtel
verliebter Paare, ein Lächeln, das an gemeinsame Kinder denken lässt, und
den schmerzvollen Blick des Ex. Um parfümierte Briefe voller Hoffnung, die
Angst zu versagen und die Einsamkeit. Aber auch Sexspiele im Nikolauskostüm
und einen zurückgelassenen BH finden wir hier.
Ein Buch für Frauen ist es auf jeden Fall. Die Meinung der Männer dazu
würde mich noch interessieren. Ich empfehle dieses Buch zum Selberlesen und
zum Verschenken, zum Aufmuntern, Schmunzeln und Seufzen.
Bibliographie
Gerd Egelhof Liebe ohne Ende. Norderstedt (Books on Demand).
102 Seiten. ISBN 3899069226.
eXperimenta 06/2008: Der Wegweiser. Seite 27

(tr) Und außerdem empfiehlt der Doktor:
Martin Suter
Allfälliges
Ausschreibungen
er hat es nicht gehalten
wer was
kurt das maul
siehst du
hanspeter weiß es jetzt auch
was sagt er
mit meinem besten freund du sau
und was ist mir kurt
bleibt sein bester freund
warum er
weil er es ihm gestanden hat
Moderne Lyrik? Nein. Ein SMS-Dialog auf dem Weg
zum Unglück.
Der Teufel von Mailand. Roman. Ausgezeichnet mit
dem Friedrich-Glauser-Krimipreis 2007. Zürich (Diogenes)
2006. ISBN 978-3-257-06534-3. 296 S.
€ 19,90.
1. Juli 2008 Poesie der Träume
2. Prosaausschreibung von INKAS zur Landesgartenschau
Bingen 2008
Öffentliche Lesung am 27. September 2008
Ausschreibungsbedingungen in eXperimenta 11/2007
Kontakt Dr.Toni.Reitz@T-Online.De
eXperimenta 06/2008: Der Wegweiser. Seite 28

Seminare
16. Juni 2008
4. August 2008
15. September 2008
Haiku-Garten der Landesgartenschau
Abenteuer Schreiben
Kreatives Schreiben für Kinder und Jugendliche
Keine Altersbeschränkung, kostenfrei.
21. Juni 2008 19.00 Uhr, Tunneltheater auf der Landesgartenschau
Das GilgameshProjekt
4. – 6. Juli 2008 Kunstzentrum Bosener Mühle
Short Story – Kurzgeschichten schreiben
Ein Seminar mit Rüdiger Heins
27. — 28. Juli 2008 Vom Schreiben der Sinne
INKAS auf der Landesgartenschau
31. Juli – 3. August
2008
(cc) Television
Abtei Himmerod
Die Poesie der Träume
Ein Intensivseminar mit Rüdiger Heins
1. Juni 2008 18.15 Uhr, ARTE
Mein Leben – Irene Dische
Eine Dokumentation über die deutsch-amerikanische
Schriftstellerin und Journalistin Irene Dische. 1989
erschien mit „Frommen Lügen“ ihr erstes Buch, ein
Erzählband, in Deutschland. Der Roman „Großmutter
packt aus“ (2005) zählt zu ihren bekanntesten Werken.
Aus der Sicht ihrer Großmutter reflektiert sie darin
die eigene Familiengeschichte – eine interessante
Weise, einen autobiographischen Roman anzulegen.
eXperimenta 06/2008: Der Wegweiser. Seite 29

8. Juni 2008 18.15 Uhr, ARTE
Uwe Timm – Die Freiheit zu schreiben
Eine Dokumentation über den Schriftsteller Uwe Timm
27. Juni 2008
28. Juni 2008
(am) Hörspiel
24 Uhr, SWR
10.15 Uhr, 3sat
Literatur im Foyer
Thea Dorn im Gespräch mit Andreas Kossert, Bernhard
Schlink und Cornelia Schleime
6. Juni 2008 20.30 Uhr, Bayern 2
Rolf Dieter Brinkmann: Besuch in einer sterbenden
Stadt
hör!spiel!art.mix: Reflexionen, Beschreibungen, autobiografisch
Erzähltes. Eindrücke aus einem Universum,
in dem sich nichts mehr bewegt und niemals mehr
etwas bewegen wird.
Realisation: Ulrich Gerhardt
7. Juni 2008 18.05 Uhr, Deutschlandradio Kultur
Barbara Eisenmann: Guten Tag, ich bin die neue Unterschicht!
Eine Elite zettelt eine Unterschichtendebatte an, zeigt
mit dem Finger auf den sogenannten Proll und reklamiert
dessen bürgerliche Resozialisierung.
Das Feature fragt nach, was hinter der Debatte um die
neue Unterschicht steckt.
Regie: Barbara Eisenmann
Produktion: Deutschlandradio Kultur 2006
13. Juni 2006 22.03 SWR 2
William S. Burroughs: Last Words
Ein komplexes Selbstporträt des Künstlers. Anekdoten
aus seinem Leben, Treibgut seiner Träume, Lektüre und
Visionen. Last Words zeigt einen nachdenklichen Burroughs,
der sich am Ende seines Lebens noch einmal
eXperimenta 06/2008: Der Wegweiser. Seite 30

den fundamentalen Themen von Verantwortung, Einsamkeit
und Schmerz stellt.
Hörspielbearbeitung und Regie: Barbara Schäfer
Produktion: BR 2001
21. Juni 2008 15.15 Uhr, Bayern 2
Heinrich Böll: Die verlorene Ehre der Katharina Blum
Bölls größter Bucherfolg aus dem Jahre 1974: Eine
junge Frau verliebt sich in einen radikalen Rechtsbrecher
und verhilft ihm zur Flucht. Damit gerät sie in den
Mittelpunkt der Sensationspresse und erschießt in
Gegenwehr einen korrupten Journalisten.
Bearbeitung und Regie: Hermann Naber
Produktion: SWF 1997
22. Juni 2008 18.30 Uhr, Deutschlandradio Kultur
Max Beckmann: Hartschädel – Botschaften vom König
des Lebens.
Er hat nicht nur grandiose Selbstporträts, eine einzigartige
Vision der Großstadt und verschlüsselte Mythen
in einer Welt ohne Götter geschaffen, er hat auch
beeindruckende Briefe, Tagebücher und Schriften
hinterlassen.
Bearbeitung und Regie: Michael Farin
25. Juni 2008 21.30 Uhr, hr2
Christian Geissler: Taxi Trancoso
Ablösung des Ost-Westkonfliktes durch den Nord-
Südkonflikt in Europa. Die Zunahme der Gewalt im
Zentrum Europas weckt Panik und Kampfbereitschaft.
Eine expressive Momentaufnahme europäischer Verhältnisse.
25. Juni 2008 21.03 Uhr, SWR 2
Carla Spies und Thomas Doktor: Literatur Letal
Das Kriminalhörspiel erzählt von den tödlichen Gefahren
des Literaturbetriebes im Zusammenhang mit dem
Klagenfurter Literaturwettbewerb. Ein berühmter Detektiv
begibt sich mit einem Anfangsverdacht in die Auto-
eXperimenta 06/2008: Der Wegweiser. Seite 31

Die Redaktion
Neue Korrespondentinnen
renlesungen und beobachtet Eitelkeiten und Todfeindschaften
nach einem Mord.
Andrea Herrmann Caroline Rezazada
Ich bin Jahrgang
1971 und habe
schon als Kind mit
Schreiben angefangen.
Papier und
Tinte verdiene ich
inzwischen als
wissenschaftliche
Mitarbeiterin im Bereich Informatik.
Wo ich auch wohne, schließe ich
mich stets einer Literaturgruppe an.
Dazu gehören regelmäßige Veröffentlichungen
in Anthologien und
Lesungen. Parallel dazu arbeite ich
an meinen Romanen und schreibe
gerne Buchrezensionen.
Seit April 2003 gebe ich vierteljährlich
die Literaturzeitschrift „Veilchen“
heraus: www.geschichtenmanufaktur.de/veilchen.html
Caroline
Rezazada,
M.
A.,
Literaturwissenschaftlerin
und freie Autorin, Veröf
fentlichung von Lyrik und Prosa in
Anthologien und Zeitschriften,
Mitglied der Autorengruppe „Scrip
tum“, Teilnahme an Lesungen. Zur
zeit arbeitet sie an einem literarisch
philosophischen Projekt und dem
ersten eigenen Buch.
eXperimenta 06/2008: Die Redaktion Seite 32

Von der Schreitischkante
Redakteur gesucht
Der Erfolg der eXperimenta beginnt, über die Kräfte der jetzigen Redaktion zu
gehen. Man merkt es in diesem Monat mal wieder am Versandtermin.
Für die monatliche Herstellung der Zeitschrift wird daher ein fester Redakteur,
der bereit ist, ca. 10—15 Stunden im Monat verläßlich mitzuwirken, oder
natürlich eine feste Redakteurin gesucht. Die Aufgaben wären das Lektorat und
die Vorkorrektur eingereichter Artikel, die Literaraturrecherche und Bibliographie
sowie die Bildauswahl. Wer immer Interesse an solchen Aufgaben hat,
die deutsche Sprache sicher gebrauche kann und über ein gesundes literarisches
Urteil verfügt, ist im Kreis der Redakteure gerne gesehen.
Über 2.700 Leser warten auf ein neues Gesicht.
Impressum
Redaktionsanschrift: INKAS – Institut für Kreatives Schreiben im Netzwerk für
alternative Medien und Kulturarbeit e.V., Magister-Faust-Gasse 37, D-55545
Bad Kreuznach und Dr.-Sieglitz-Straße 49, D-55411 Bingen, Telefon & Fax
+49 (6721) 92 1060, E-Mail: Info@Inkas-Id.De
Herausgeber: Rüdiger Heins
Redaktion: Rüdiger Heins – Leitung (rh), Toni Reitz (tr)
Korrespondenten: Carla Capellmann – Television (cc), Andrea Herrmann –
Rezensionen (ah), Anne Mai – Hörspiel (am), Carmen Weber – Graphik und
Bild (cw).
Herstellung: Toni Reitz
Auflage: 2.723
Einsendungen: Literarische Beiträge bitte mit Bild und Kurzvita an
Dr.Toni.Reitz@T-Online.De. Für eingesandte Beiträge kann keine Haftung übernommen
werden.
Die Rechte an namentlich gekennzeichneten Beiträgen liegen beim jeweiligen
Autor. Alle sonstigen Rechte liegen beim Institut für Kreatives Schreiben Bad
Kreuznach und Bingen und bei ID Netzwerk für alternative Medien- und Kulturarbeit
e.V.
© ID Netzwerk für alternative Medien- und Kulturarbeit e.V.
ISSN 1865-5661, URN: urn:nbn:de:0131-experimenta3
eXperimenta 06/2008: Die Redaktion Seite 33

Sollte gegen geltendes Urheberrecht verstoßen worden sein, bitten wir um
umgehende Benachrichtigung.
Bilder: Seite 1 Editorial © Rüdiger Heins 2006. Seite 6 Friedrich Hölderlin,
unbekannter Künstler, Schutzdauer abgelaufen. Seite 7 Susette Gontard, Büste
von Landolin Ohnmacht 1795, Schutzdauer abgelaufen. Seite 32 Caroline
Rezazada © Masud Rezazada 2008. Nicht namentlich gekennzeichnete
Bilder der Autoren und Redakteure wurden von ihnen selbst zur Verfügung
gestellt.
In der Rechtschreibung folgen wir jeweils den Gepflogenheiten des Autors.
eXperimenta 06/2008: Die Redaktion Seite 34