Heimat-Rundblick Nr. 104

Willy Meyer-Osburg
Ausstellung im Barkenhoff vom 10. Februar bis 2. Juni 2013
12 Materialdrucke von Willy Meyer-Osburg, um
2001
Worpswede. Die neue Sonderausstellung
im Barkenhoff ist dem Künstler Willy
Meyer-Osburg gewidmet.
Meyer-Osburg wurde 1934 in Bremen
geboren. Nach Abschluss eines zweijährigen
Studiums an der Staatlichen Kunstschule
Bremen zog er 1957 in das Künstlerdorf
Worpswede. Hier wohnte er
zunächst bei Martha Vogeler im Haus im
Schluh, später in unmittelbarer Nachbarschaft
zum Barkenhoff im Haus von Hans
am Ende und im Eichenhof. Dort richtete
er sein erstes Atelier ein, das er sich mit
dem Literaten Rolf Morstein teilte.
„Abstrakte erobern
Worpswede“
Künstlerisches Umfeld von Meyer-
Osburg war die „Junge Gruppe Worpswede“,
zu der die Maler Henry Garde, Helmut
Heinken, Winhard Lumma, Egon-Karl
Nicolaus und Dieter Wallert zählten.
„Abstrakte erobern Worpswede“ titelte
1957 DIE WELT über eine Ausstellung dieser
Künstler in der Worpsweder Kunsthalle
Friedrich Netzel und konstatierte
„Zunächst war es ein Schock.“
Auch die erste Ausstellung der abstrakten
Arbeiten von Meyer-Osburg fand in
der Worpsweder Kunsthalle statt – sie stieß
auf positive Kritik. Von Januar bis Februar
1958 wurden seine Werke gemeinsam mit
Gemälden von Peter Hahn gezeigt, der
ebenfalls an der Kunstschule Bremen studiert
hatte. Bereits im November des gleichen
Jahres folgte eine Gemeinschaftsausstellung
mit dem befreundeten Maler Herbert
Düerkop und dem damals bereits
international bekannten amerikanischen
Bildhauer Duane Hanson, bei der Meyer-
Osburg unter dem Pseudonym Will Arné
auftrat.
Blick in die Ausstellung im Barkenhoff Fotos: Dr. Helmut Stelljes
Der eigentliche künstlerische Durchbruch
und damit eine umfangreiche
nationale und internationale Ausstellungstätigkeit
gelang Meyer-Osburg nach
seiner Übersiedlung nach Köln im Jahr
1960. Initiiert wurde der Umzug durch
den aus Köln stammenden Grafiker Hannes
Jähn – mit ihm und seiner Frau, der
amerikanischen Malerin Eila Hershon, verband
Meyer-Osburg eine lebenslange
Freundschaft. Gemeinsam reisten sie
unter anderem nach New York, wo Meyer-
Osburg Kontakte zu Künstlern wie dem
berühmten Pop Art-Vertreter Robert Indiana
knüpfte.
Für fast vier Jahrzehnte blieb Köln der
Lebensmittelpunkt von Meyer-Osburg;
1998 kehrte er nach Worpswede zurück,
wo er im Jahr 2005 starb.
Werk umfasst
Arbeiten aller Genres
Das umfangreiche Werk von Willy
Meyer-Osburg umfasst Arbeiten aller Genres.
Neben grafischen Blättern wie Zeichnungen,
Radierungen, Lithografien oder
Linolschnitten existieren zahlreiche Collagen
und Materialdrucke; auch die Buchgestaltung,
beispielsweise das Illustrieren von
Gedichten, waren für den Künstler von
großem Interesse. Im Zentrum seines
Schaffens steht jedoch die Malerei, die
unter anderem durch ihre starke Farbigkeit
beeindruckt.
Bei den frühen Gemälden aus den späten
1950er Jahren, von denen nur noch
wenige existieren, wählte Meyer-Osburg
einen eher dunklen Farbgrund, den er mit
feinen Linien und kleinen Farbflächen
überzog und zudem durch die Bearbeitung
mit einem Spachtel strukturierte. Die
Gemälde, aber auch grafische Blätter aus
den 1960er und 1970er Jahren zeigen
dagegen in ihrer intensiven Farbigkeit ein
typisches Charakteristikum des gesamten
weiteren Werkes von Meyer-Osburg.
Menschliche Figur taucht
nur abstrahiert auf
In verschiedenen Bildkompositionen finden
sich dabei Ansätze zum Figurativen,
die menschliche Figur taucht jedoch
zumeist nur abstrahiert auf. Auch (Alltags-)
Gegenstände, die zu Stillleben
arrangiert sind, werden lediglich fragmentarisch
dargestellt; die Flächigkeit steht im
Verhältnis zur Perspektive dabei im Vordergrund.
Insbesondere in seinem Spätwerk
ab den 1990er Jahren verzichtete der
Künstler zugunsten des Eigenwertes der
Farbe und den abstrahierten, häufig collagenhaft
aneinander gefügten Flächen fast
vollständig auf gegenständliche Anklänge.
Lediglich in den Materialdrucken, die
nach 1997 entstanden, nutzte Meyer-
Osburg alltägliche Gegenstände wie
Blechdosen, Pappschachteln, Plastikbecher
oder einfache Holzstücke als Ausgangsform
seiner Bildgestaltung. Durch
ihre Bearbeitung – wie das Walzen durch
die Druckerpresse oder die Demontage –
und das anschließende farbige Drucken
und Collagieren verfremdete er sie jedoch
so stark, dass sie häufig kaum noch erkennbar
sind. Vielmehr stehen wiederum Farbund
Formensprache, vor allem aber auch
die Materialität im Vordergrund.
Beate C. Arnold
Öffnungszeiten und weitere Informationen:
www.worpswede-museen.de
26 RUNDBLICK Frühjahr 2013