(Original) 4,23 MB - Rocking Steady!

E-ZINE # 07
m o r e s k a , m o r e r e g g a e , m o r e m u s i c ! r o c k i n g s t e a d y !
r cking
steady
www.rockingsteady.de
YOUR E-ZINE &
DOWNLOAD STORE
NoV/Dez 2011
Jamaican Originators
The Skatalites
im Interview
ab Seite 04
SKA Meisterklasse
The Dualers
im Interview | ab Seite 10
Ska & Design
Vol. 6 - David Crane
ab Seite 12
Reggae In Your Jeggae
Dub Syndicate
im Interview | ab Seite 14
The World of Ska!!!
Weltweit gute Skamusik:
Dub City Rockers, Yellow
Cap, The Magic Touch,
Blechreiz und viele mehr!
Und zum Jahresende gibt
es einige Top Ten-Listen
von Schreiberlingen, Musikern
und Lesern.
ab Seite 20
Issue #7 FreeZine &
Download Store
Das neue Magazin für Ska und Reggae aus Europa Zapping
Jump For Joy & more
ab Seite 36

Ausgabe Nr. 7!
eDitorial the oFFbeatbomb
www.rockingsteady.de
Was soll ich sagen. Ein Jahr haben wir bereits
geschafft. Und die Zeit ging verdammt
schnel um. Wir haben viele interessante Neuigkeiten
erfahren und großartige Tonträger
besprochen. Wir haben supernette Musiker
bei Interviews und Konzerten kennengelernt.
Und wir wurden aus allen möglichen
Ländern ermutigt, das E-Zine unbedingt
fortzuführen, das in Gegenstand und Qualität
seines gleichen sucht.
Natürlich machen wir damit weiter, denn es
macht nicht nur großen Spaß, sondern wir
sehen schon auch die dringliche Notwendigkeit
eines Mediums, das sich auf die Ska- und
Reggae-Szene konzentriert. Und wir wollen
auch an der globalen Ausrichtung festhalten,
da der Kontakt zur Szene auf anderen Kontinenten
besonders interessant ist. Und auch
wenn wir momentan ganz klar Europa als
Schwerpunkt haben und insbesondere auch
viele deutsche Bands präsentieren, weil wir
nahe an ihnen dran sind, werden wir zunehmend
wert darauf legen, auch Details aus anderen
Regionen zu bieten. Hierfür laden wir
Euch ein mitzutun, als Schreiber, Informant,
Streetteam-Member oder was auch immer.
Wir wollen das Projekt global aufstellen und
be part
nov/Dez
2011
r cking
steady
jeder, der helfen will, ist willkommen. Das
ist Teil und Selbstverständnis von Rocking
Steady und entsprechend offen ist unsere
Ausrichtung nach wie vor. Bereits in den letzten
Wochen ist die Zahl unserer Texter wieder
gestiegen. Und dennoch wäre es grandios
von hier und aus anderen Teilen des Erdballs
noch mehr Schreiber zu haben, die unseren
Inhalt dauerhaft mitgestalten. Meldet Euch
bei mir! (ow@rockingsteady.de).
In der Nummer 7 haben wir keine geringeren
als The Skatalites als Titelthema gewählt.
Aus zweierlei Gründen. Einmal als Abschluss
unserer „Jamaican Originators“-Serie und
natürlich vor allem, weil wir wissen wollen,
wie es mit dem großen Aushängeschild des
Ska weitergeht, nachdem kaum noch Originalmitglieder
in der Band sind. Bei einem
Konzert haben wir uns davon überzeugt,
dass sich die Musik durchaus verändert, aber
keineswegs an Attraktivität verloren hat. Mit
Kevin Batchelor haben wir über einige Jahre
Skatalites gesprochen und einen Blick in die
Zukunft der jamaikanischen Band geworfen.
Dabei wurde auch schnell klar, dass einzelne
Musiker der großen Band inzwischen auch
YOUR E-ZINE &
DOWNLOAD STORE
Solo ihre eigenen Wege gehen.
Aus der Ska-Meisterklasse haben wir The
Dualers zum Gespräch gebeten, die quasi
klangheimlich und streng limitiert ein
Coveralbum veröffentlichten und haben
ihre Ausrichtung nach dem Ausstieg von Si
Cranstoun hinterfragt. In unserer Reggae-
Rubrik haben wir uns dem Dub Syndicate
gewidmet. Die Reihe Ska & Design setzen wir
mit David Crane fort, der vor allem als Radiomoderator
der Sendung „One Step Beyond“
auf Ace Radio bekannt ist, aber eben auch
hin und wieder für die Szene gestaltet.
Schließlich gibt es wieder jede Menge Neuigkeiten
aus der Welt des Ska. Mit den Dub
City Rockers gelingt Moon Ska World gegenwärtig
eine Überraschung, The Magic Touch
haben schon wieder ein neues Album,
Yellow Cap erzählen uns von ihren Fortschritten
in den letzten Monaten und wir
blicken auf das Ende des Blechreiz-Reloads.
Und die letzten Veröffentlichungen des
Jahres sind auch sehr viel versprechend ausgefallen.
Viel Spaß und einen guten Rutsch
ins neue Jahr!
euer o.W.
check the community

Rocking Steady 2012
Die nächSten
Schritte!
Vor ungefähr einem Jahr haben wir Rocking
Steady ins Leben gerufen. Wir hatten uns viel
vorgenommen und sind stolz, dass uns vieles
auf Anhieb sehr gut gelungen ist. Nicht nur
www.rockingsteady.de steht inzwischen und
wächst stetig, gerade auch die Leserschaft
des e-zines steigt kontinuierlich und die
positiven Zuschriften sind überwältigend.
Das Printmag zum „This Is Ska“ war ein großer
Erfolg und geht bald in die zweite Runde.
Im Mai hatten wir die erste Veröffentlichung
unseres Labels Rocking Records und wir
schließen das Jahr 2011 mit insgesamt sieben
Veröffentlichungen von großartigen, internationalen
Acts aus Italien, Frankreich, U.S.A.,
Venezuela, noch einmal U.S.A. und Kanada.
Mehr Informationen dazu auf
www.rockingrecords.de.
Vor wenigen Wochen konnten wir unseren
aktuellen Booking-Roster präsentieren.
Die ersten Daten und Touren sind bereits
gelaufen. Derzeit bereiten wir die „Finish Ska
Attack“ Tour von The Blaster Master und The
Valkyrians vor, die im März stattfinden wird.
Mehr Informationen gibt es hier:
http://booking.rockingsteady.de
Vor allem unseren Download-Store, den wir
schon lange versprechen, aber noch nicht
fertigstellen konnten, haben wir uns für 2012
ganz oben auf die Prioritätenliste gesetzt und
wir sind einigermaßen zuversichtlich, dass
auch dieser bald zur Verfügung stehen wird.
Dann erfolgt der Feinschliff und bis Ende
2012 sollte dann alles passen und laufen...
impreSSum Rocking Steady! eZine & download store
Herausgeber: Rocking Steady! GbR
Ludwig Märthesheimer & Oliver Will
Gundelsheimer Straße 22
D-96052 Bamberg
Fon: +49. 951. 7005620
Fax: +49. 951. 7005619
projekt@rockingsteady.de
03
redaktion: Oliver Will (V.i.S.d.P.); Frank Keil, Issa Aryanpure, Lars Kranenkamp,
Sven Trapp, Peter Clemm
bildquellen: Rocking Steady, Frank Keil, Steve Crane, Sven Trapp
Fotos & layout: Michael Seibold | 2mcon Bamberg (www.2mcon.de);
erscheinungsweise: alle 2 Monate
redaktionsschluss: 15. des Vormonats
anzeigenkontakt: Ludwig Märthesheimer | 0951 - 700 56 20 | lm@rockingsteady.de
Es gelten die Anzeigenpreise der Mediadaten 2011
www.rockingsteady.de | www.rockingsteady.eu | www.rockingsteady.com

Jamaican Originators
titelthema From Jamaica with love
The Skatalites
www.theskatalites.com
Eigentlich beginnt dieses Konzert für mich fünf
Tage zuvor: Doreen Shaffer, the Voice of the
Skatalites, tritt im Underground mit den Moon
Invaders auf und macht dabei einen überaus
aufgeräumten, zutiefst glücklichen Eindruck.
Ein Indiz mehr, das zu meinen Zweifeln passt:
Sind die Skatalites noch die Skatalites? Nach
dem plötzlichen Tod von Lloyd Knibb im letzten
Jahr erhärtet sich der Zweifel, dass nicht mehr
viel da sein kann von dieser legendären Band,
die in den unterschiedlichen Formationen den
Sound von fast allen großen Hits der Ska- und
Rocksteady-Ära geprägt hat. Laut der mehr
schlecht als recht gepflegten Internetseite ist
nur noch Lester Sterling von der Ur-Besetzung
dabei, und neben den Langzeitmitgliedern Kevin
Batchelor und Val Douglas wird das Line-Up
durch vornehmlich junge Musiker ergänzt.
Das Konzert ist in den kleineren Saal der
Kantine verlegt worden und etwa 150 bis 200
Leute finden sich dort ein. Der Support-Act,
Riddimculcha aus Köln, ist zwar nicht gerade
originell benannt, liefert aber einen sehr tighten,
rootsigen Sound und versetzt den Saal in die
richtigen Vibrations.
Bis weit nach 22 Uhr lassen sich die Herren dann
Zeit, betreten gemächlich die Bühne und zur
live in cologne
nov/Dez
2011
großen Freude des Publikums sieht man neben
Kevin Batchelor an der Trompete Vin Gordon an
der Posaune. Mit Azemobo Audu, der schon auf
der letzten Tour Tenor-Saxophon spielte, wird die
Bläser-Sektion perfekt ergänzt.
Am Schlagzeug arbeitet Trevor Sparrow Thompson.
Mit Lloyd Knibb ist niemand zu vergleichen
und natürlich vermisst man ihn an diesem
Instrument. Sparrow Thompson interpretiert das
Skatalites-Schlagwerk zwar einerseits traditionell:
er groovt wie es sich gehört – legt dann aber
einen Druck und eine Energie in seine Tätigkeit,
die dem Sound sehr gut tut. Nach dem ersten
Stück sind alle Zweifel weggeblasen: Das sind
die Skatalites und ich habe sie selten so gut
gehört! Hier scheint alles zu stimmen und auch
wenn es anfangs kleinere Probleme gibt, die
man mit einem ordentlichen Sound-Check
hätte verhindern können, hat das alles eine
Leichtigkeit und eine Kraft, die wirklich beeindruckend
ist. Wie gewohnt wird uns ein Reigen
der Studio One Hit-Singles geboten: Freedom
Sounds, Guns of Navarone, Occupation, James
Bond, Rockfort Rock, Latin Goes Ska, ein sensationell
schwingendes Man In The Street. Die
Kapelle spielt ihre Tanzmusik so frisch herunter,
dass in kurzer Zeit der ganze Saal mittanzt.
Lester Sterlings gewohnt lakonische Ansagen
werden durch Kevin Batchelor ergänzt, der mit
dem Publikum und seinen Mitspielern herumalbert
und gute Laune vermittelt. Val Douglas ist
ein Phänomen: Auf die Tourmanagerin gestützt,
betritt er mühsam und doch würdevoll die
Bühne, doch sobald er auf seinem Barhocker
angelangt ist, scheint jedes Gebrechen verflogen.
Die Bassläufe kommen trocken und präzise
wie eh und je und halten das Skatalites-Gerüst
kraftvoll zusammen.
Als schon alle im siebten Ska-Himmel tanzen,
gibt es noch eine faustdicke Überraschung:
Sparrow Thompson kann auch singen und
gibt mit Three Little Birds einen veritablen Bob
Marley-Ersatz.
Diese Band schafft es scheinbar immer wieder
sich selbst zu erneuern. Der Abend gab davon
ein beeindruckendes Zeugnis. Es war dann
letztlich auch kein Wunder, dass sie soviel
Begeisterung verbreiteten, dass sich der Saal
ohne Zugabe nicht zufrieden geben wollte.
Nach gut zwei Stunden war das Ska-Fest leider
zu Ende und hinterließ uns beschwingt und mit
großer Vorfreude auf das nächste Jahr, wenn die
Skatalites ihren frisch überholten Ska-Train mit
Sicherheit wieder nach Köln bringen.
Sven Trapp

The Skatalites Sie wollen nur Spielen
Nach dem umjubelten Auftritt in Köln hatten
wir ausführlich Gelegenheit mit einem sehr
freundlichen, aber auch nachdenklichen Kevin
Batchelor zu sprechen.
Rocking Steady!: Wie läuft die Tour bisher?
Kevin Batchelor: So weit so gut. Wir sind schon
das ganze Jahr auf Tour und das sind jetzt unsere
letzten Dates für dieses Jahr.
Rocking Steady!: Und jetzt braucht ihr wahrscheinlich
etwas Erholung…
Kevin Batchelor: Etwas Erholung, ja, aber Anfang
des Jahres werden wir an unserem neuen
Album weiterarbeiten. Wir leben in New York,
also gibt es immer was zu tun, Sachen aufnehmen,
mischen und so weiter.
Rocking Steady!: Was erwartet uns auf der
neuen Platte?
Kevin Batchelor: Wir haben ein neues Line-Up,
ein paar neue, junge Musiker, so dass wir neue
Songs haben, die von uns geschrieben wurden.
Doreen wird zwei Stücke singen. Dann haben
wir die letzte Aufnahme mit Lloyd Knibb. Das
wird also eine ganz besondere Sache.
Rocking Steady!: Wisst ihr schon, wann das
Album erscheinen wird?
Kevin Batchelor: Irgendwann 2012. Wir wollen
keinen Schnellschuss, sondern dass es richtig
gut wird. Mit den neuen Musikern klingt es
wie die Skatalites, nur mit frischer Energie. Und
darum geht’s doch, denselben Vibe, aber mit
frischer Energie.
Rocking Steady!: Wir hatten den Eindruck, dass
man das heute auch bei eurem Auftritt gehört
hat. Ein paar kleine Veränderungen im Sound,
ein paar neue Stücke im Set.
Kevin Batchelor: Genau. Wir haben so viele
Songs, die wir spielen können. Wenn’s nach uns
geht, spielen wir die ganze Nacht.
Rocking Steady!: Das haben wir gemerkt, selbst
an einem Montagabend… (Anmerkung: Das
2-stündige Konzert endete erst kurz vor 1 Uhr)
Kevin Batchelor: Na klar. Wir wollen einfach nur
spielen, unser bestes geben. Das ist es, was uns
wirklich Spaß macht
Rocking Steady!: Anfang des Jahres habt ihr
Lloyd Knibb verloren. Was bedeutete das für die
Band?
Kevin Batchelor: Das war heftig, Mann. Ich
meine, der Typ war verantwortlich für ein ganzes
Genre. Er hat den Beat vom Swing und vom
Boogie Woogie zum Ska-Beat entwickelt, so
wie wir ihn heute kennen. Aus dem Beat ist ja
alles andere entstanden, Rocksteady, Reggae
und alles andere, was noch kommen wird.
Und es passierte so schnell. Es hat uns wirklich
geschockt. Wir waren gerade noch auf Tour und
eine Woche danach war er im Krankenhaus und
5 Tage danach… Zwei Wochen nach der Tour
war er tot.
Rocking Steady!: Wenn man drüber nachdenkt,
gibt es schlechtere Wege zu gehen.
Kevin Batchelor: Ganz bestimmt. Ich meine
Lloyd war 80 Jahre alt und immer noch „on the
road“. Er ging genau so, wie er gehen wollte.
Ken, unser Manager, besuchte ihn und sagte
„Lloyd, sie sagen du hast Krebs.“ Er antwortete:
„Ich weiß, wann geht die Band wieder auf Tour?“
Das ist die Mentalität und das Herz, das Lloyd
Knibb hatte.
05
Rocking Steady!: Und er starb am Tag, nachdem
er nach Kingston zurückkehrte.
Kevin Batchelor: Ja, er kam an einem Donnerstagmorgen
in Kingston an, glaube ich. Sie
brachten ihn nach Hause, ins Bett. Er traf all seine
Familie und Freunde und am Nachmittag war er
gestorben. Ich kann es immer noch nicht fassen,
wie schnell das ging.
Rocking Steady!: Ich las, dass Lloyd Brevett ihn
noch besuchte. Stimmt das?
Kevin Batchelor: Ja. Brevett kam vorbei und
sagte hallo.
Rocking Steady!: Gab es irgendeine Versöhnung
zwischen den beiden?
Kevin Batchelor: Ich denke schon. An diesem
Punkt deines Lebens, über was oder wen soll
man da noch sauer sein? Es ist doch wirklich
eine Kleinigkeit im Vergleich zum großen Ganzen
des Lebens.
Rocking Steady!: Warum genau hat er die
Band eigentlich verlassen? Möchtest Du darüber
sprechen?

Kevin Batchelor: Ja, klar. Sieh mal, in jeder Fa-
milie gibt’s mal Streit und Stress. Das ist das eine.
Auf der anderen Seite war Mr Brevett sehr krank.
Er litt an Epilepsie und das Touren wurde zu
anstrengend für ihn. Wenn er im Tourbus Anfälle
bekam, konnten wir ihm einfach nicht helfen. Er
brauchte medizinische Hilfe.
Rocking Steady!: Wie geht’s ihm heutzutage?
Kevin Batchelor: Gut! Er lebt auf Jamaika und
hat jetzt seine Ruhe. Zusammen mit seinen
vielen Kindern betreibt er ein kleines Familienunternehmen.
Rocking Steady!: Cedric Brooks spielte früher
auch oft mit euch. Ich hörte, er hatte einen
Schlaganfall.
Kevin Batchelor: Cedric ist ein enger Freund
von mir. Wir sind Nachbarn in der Bronx. Auch
wenn wir nicht auf Tour waren, haben wir viel
Zeit miteinander verbracht. Er war wie ein Vater
für mich und … es war ein schwerer Schlag für
uns. Er lebt, aber seit fast zwei Jahren liegt er
im Koma in Queens, in einem Reha-Zentrum.
Aber wisst ihr, man darf den Glauben nicht
verlieren. Es sind schon Leute nach viel längerer
Zeit wieder aufgewacht. Wir beten für ihn und
wir haben eine Reihe von Benefizkonzerten für
ihn und seine Familie gespielt, um sie bei den
Kosten etwas zu entlasten.
Die Skatalites mussten kürzlich zwei schwere
Treffer einstecken, Cedric und Lloyd. Aber wir
sind immer noch hier. Musik ist eine kraftvolle
Macht, meine Brüder. Lasst sie nie gehen. Sie
kann viel für euer Leben tun.
Rocking Steady!: Gab es trotzdem einen Punkt,
an dem ihr euch gefragt habt, ob ihr noch
weitermachen sollt?
Kevin Batchelor: Der Zeitpunkt wird kommen.
Ich denke, wenn Lester Sterling, der in Florida
wohnt, entscheidet, dass er nicht mehr fit genug
ist oder nicht mehr touren will, dann weiß ich
nicht, wie es weitergehen soll, denn dann haben
wir kein Skatalites-Original mehr in der Band.
Und Doreen spielt jetzt mit den Moon Invaders.
Rocking Steady!: Welchen Grund gibt es dafür?
Kevin Batchelor: Nun, Doreen kümmert sich
auch um ihre Zukunft. Sie bereitet sich darauf
vor, dass die Skatalites irgendwann nicht
mehr existieren. Das tue ich selbst auch. Ich
werde zum Beispiel nach dem Ende der Tour in
Deutschland bleiben und ein paar Konzerte mit
Yellow Umbrella spielen. Das ist es, was du tun
musst, wenn du überleben willst. Du musst dich
zeigen, Konzerte spielen, deine eigene CD verkaufen.
Die Leute müssen dich sehen. Doreen
tut es mit den Moon Invaders und ich mit Yellow
Umbrella und meinem Soloprojekt.
Rocking Steady!: Kannst du davon eigentlich
leben?
Kevin Batchelor: Na ja, gerade so. Das Business
ist hart. In jedem Land, das wir besuchen,
haben die Menschen wirtschaftliche Probleme.
Samstag zum Beispiel fliegen wir nach Griechenland.
Wer will verdammt noch mal schon
jetzt in Griechenland auftreten? Die hätten alle
Gründe, uns nicht zu bezahlen. Alle sind pleite,
überall. Und jetzt fahren wir dahin und vielleicht
wollen die Leute kein Geld ausgeben, sie haben
einfach keins. Es ist überall so. In den Staaten ist
es im Moment sehr schwer überhaupt Gigs zu
bekommen. Die Szene ist kleiner geworden. In
New York gibt’s noch die Slackers und Bucket
und seine Toasters, aber sonst?
Rocking Steady!: Ich war neulich in San
Francisco bei einem Konzert von Queen P & The
Delirians und den Impalers, zwei bekannten kalifornischen
Bands, und erschrak, dass an einem
Freitagabend kaum 70 Leute aufliefen.
Kevin Batchelor: Ja, es ist wirklich schwer. Und
dabei ist die Westküste, Kalifornien, noch das
Zentrum unserer Skaszene. Wenn ihr Ska sehen
wollt, dann gibt’s den kaum noch in New York
oder im Mittleren Westen. In Kalifornien gibt’s
viele Bands, die die Flagge noch hochhalten.
Nur das Publikum kommt nicht. Es ist verdammt
schwierig im Moment, für alle. Was du dir letztes
Jahr noch leisten konntest, ist dir dieses Jahr zu
teuer.
Rocking Steady!: In Deutschland scheint es
nicht ganz so schlimm zu sein.
Kevin Batchelor: Ich weiß, dass sich die
deutsche Wirtschaft im EU-Vergleich als stabiler
erwiesen hat. Das freut mich für euch, aber für
viele ist es im Moment sehr hart.
Rocking Steady!: Wir waren eigentlich ganz
überrascht, dass heute abend doch noch relativ
viele Leute kamen, wenn man bedenkt, dass es
Montag ist und der Gig sehr kurzfristig angekündigt
wurde.
Kevin Batchelor: Die Tour wurde in letzter
Minute gestrickt, weil wir noch etwas Luft im
Kalender hatten. Das hält uns in Lohn und Brot
bis wir am Jahresanfang wieder losziehen. Ich
schätze, jeder ist im Überlebensmodus.
Natty French, der Gitarrist, schaltet sich ein:
Niemand hat momentan Geld übrig. Wir müssen
alle unsere Miete zahlen. In New York ist das
dein Leben, du zahlst die Miete und musst dafür
immer in Bewegung bleiben.
Rocking Steady!: Stört es euch nicht, dass ihr
nicht mehr Anerkennung bekommt?
Kevin Batchelor: Sicher. Aber Ska wird einfach
ignoriert. Besonders in Amerika scheinen die
Leute nicht mehr offen für musikalische Vielfalt
zu sein. Es gibt nur noch feste Genres und alle
folgen diesem Genre oder jenem. Und dann
gibt’s da diese großartigen jungen Musiker, die
diese fantastische Musik spielen und keiner
schert sich drum. Es ist echt deprimierend.
Rocking Steady!: Wenn man sich dagegen so
ein Kunstprodukt wie Lana del Rey anschaut.
Sie hat genau zwei Songs veröffentlicht, ist nur
durch das Internet bekannt geworden und hat

vor ein paar Tagen hier einen großen Club mit
vielleicht 500 Leuten ausverkauft. Ist das nicht
ungerecht?
Kevin Batchelor: Das sehe ich anders. Das ist
das Tolle am Internet. Du kannst mit Fans kommunizieren,
dein Schicksal in die eigenen Hände
nehmen. Ich liebe solche Geschichten. Doreen
und ich versuchen ja nichts anderes. Ich bin auf
meiner Spur, ich kann selbst entscheiden, ob
ich links oder rechts abbiegen will. Ich suche
den Weg zu den Kids, die sich für meine Musik
interessieren. Das ist die einzige Chance, wie wir
als Künstler überleben können.
Rocking Steady!: Was sind deine Pläne jenseits
der Skatalites?
Kevin Batchelor: Meine neue CD ist gerade bei
Rocking Records erschienen. Auf der Tour mit
Yellow Umbrella wird es daraus einige Stücke zu
hören geben. Vorher werde ich acht Konzerte
mit Freddy Loco in Belgien spielen.
Rocking Steady!: Deren beide Alben waren
wirklich gut.
Kevin Batchelor: Stimmt. Und Freddy`s neue
Scheibe kommt auch bald, Rocksteady Freddie
vom New York Ska Jazz Ensemble hat sie produziert.
Rocking Steady!: Du kennst dich also aus in der
Skaszene…
Kevin Batchelor: Na klar. Wisst ihr, ich habe es
mir angewöhnt mit Demut an alle Sachen ranzugehen.
Ich habe mit Steel Pulse, Sugar Minott
gespielt und vielen anderen Künstlern aus Jamaika.
Ich bin seit 30 Jahren im Reggaebusiness.
Wenn ich irgendwo die Trompete spielen und
den Leuten etwas Gutes tun kann, dann bin ich
rundum zufrieden.
Rocking Steady!: Wird man euch nächstes Jahr
mal wieder beim Summerjam sehen?
Kevin Batchelor: Das wäre gut. Ich werde das
mal mit meinem Agenten diskutieren. Ich habe
schon ein paar Anfragen für Juni. Mal sehen.
Rocking Steady!: Euer neuer Drummer, Trevor
„Sparrow“ Thompson hat seine Sache gut gemacht
– und er singt sogar!
Kevin Batchelor: Er ist eine Wucht! Trevor
wohnt auch in New York und hat bei meinem
Soloprojekt gespielt. Als Lloyd krank wurde,
ergab es sich ganz natürlich, dass er übernimmt.
Ihn dabei zu haben, ist für uns ein Segen.
Rocking Steady!: Wie sieht seine musikalische
Vergangenheit aus?
Kevin Batchelor: Er ist ein Kindheitsfreund von
Val Douglas, unserem Bassisten. Sie wuchsen zusammen
in Jamaika auf. Früher hat er viel Musik
gemacht, aber dann wurde er Kameramann und
zog seine Kinder in New York groß. Und jetzt ist
er Mitte 60, im Ruhestand und hat sein zweites
Leben begonnen und einen Riesenspaß dabei!
Rocking Steady!: Val Douglas hat in den 70er
Jahren auf zahllosen Rootsklassikern gespielt,
wie zum Beispiel mit den Abyssinians. Trotzdem
kennen ihn nur Eingeweihte. Im sogenannten
„Rough Guide to Reggae“ wird er nicht mal
erwähnt.
Kevin Batchelor: Dazu kann ich nur sagen, das
ist eine Schande. Vor ein paar Monaten wurde
er aber in Jamaika mit einem Preis für sein
Lebenswerk ausgezeichnet. Er hat auf vielen Hits
gespielt, auf Stücken von Bob Marley, Dennis
Brown, auf Breakfast in Bed. Auf sehr vielen
Platten. Der Mann arbeitet sich sein Leben lang
ab und wird doch übersehen.
07
Rocking Steady!: Es muss hart für ihn sein,
diese anstrengenden Touren zu absolvieren.
Kevin Batchelor: Es ist für uns schon hart, aber
für ihn umso mehr. Er hatte eine Operation an
der Wirbelsäule, die schief ging. So ist das Leben,
Mann. Es trifft dich hart und schnell.
Rocking Steady!: Andererseits sitzen andere
Menschen in seinem Alter auch im Altersheim
vor dem Fernseher.
Kevin Batchelor: Das zu tun, was du liebst, ist
so wichtig. Wenn er jeden Tag ins Büro müsste,
wäre er ein anderer Mensch. So kann er hierher
kommen, Musik spielen und sein Bestes geben.
Das kann Musik für dich tun. Sie trägt dich in
eine andere Dimension. Wir alle kennen und
teilen dieses Gefühl.
Rocking Steady!: Vin Gordon spielte heute wieder
bei euch. Gehört er jetzt wieder fest dazu?
Kevin Batchelor: Nein, Vin lebt inzwischen
in Europa. Und weil unser Posaunist andere
Verpflichtungen hatte, haben wir Vin gefragt, ob
er mit uns tourt. Er hat ja früher schon mit uns
gespielt, zusammen mit Karl Bryant.
Rocking Steady!: Wird Karl zurückkehren?
Kevin Batchelor: Nein, er lebt in Kanada. Und

wir haben jetzt Azem (Azemobo Audo, die Red.)
und sind sehr zufrieden mit ihm.
Rocking Steady!: Wie wird man denn ein neuer
Skatalite? Veranstaltet ihr ein Casting?
Kevin Batchelor: Ne, das läuft anders. Man
kennt sich halt. Ich kannte die Jungs schon
lange bevor ich in der Band war. Cedric ist, wie
gesagt, ein alter Freund von mir.
Rocking Steady!: Trotzdem muss es doch
schwierig sein, Musiker zu finden, die auf diesem
Niveau mithalten können.
Kevin Batchelor: Das ist schon was Besonderes.
In dieser Band zu spielen ist nicht irgendein Job.
Du musst das gewisse Etwas haben und wirklich
einen Tick besser sein.
Rocking Steady!: Wer entscheidet, ob jemand
neu aufgenommen wird?
Kevin Batchelor: Ich habe die letzten vier
Jungs vorgeschlagen, aber wir entscheiden alle
zusammen.
Rocking Steady!: Uns ist aufgefallen, dass eure
Website nur selten aktualisiert wird und auch bei
Facebook ist meist Funkstille. Habt ihr nicht mal
überlegt das zu verbessern?
Kevin Batchelor: Hm. Da ist etwas heikel. Wisst
ihr, in dem Geschäft ist die künstlerische Seite
selten das Problem. Es ist immer die Peripherie.
Als Musiker reißen wir uns jeden Abend den
Arsch auf. Wir haben keine Zeit uns um eine
verdammte Website zu kümmern. Wenn du so
was also anderen überlässt und die machen es
nicht ordentlich, dann wird’s frustrierend. Ich
kann nicht für die betreffende Person sprechen.
Ich weiß, was ihr meint, und wir müssen uns
darum kümmern. Wir sind nur so gut, wie unser
Management es ist.
Natty French fragt: Sind die Konzerdaten etwa
nicht auf der Website?
Rocking Steady!: Die Termine schon, aber alles
andere wird nur sehr selten aktualisiert. Die
Leute würde doch zum Beispiel interessieren,
wer euer neuer Drummer ist oder dass ihr mit
Vin Gordon tourt.
Kevin Batchelor: Da habt ihr vollkommen
recht. Vin Gordon ist jemand, den viele Leute
sehen wollen.
Natty French: Es ist schon seltsam. Köln ist doch
so eine große Stadt. In Mailand, Paris, Madrid,
überall war es voll.
Kevin Batchelor: Nun, wir spielen hier jeden
Abend unsere zwei Stunden – drunter machen
wir es nicht - und hoffen und beten, dass es
wieder besser wird.
Rocking Steady!: Wir wünschen euch dafür alles
Gute und vielen Dank euch für das Interview!
Peter Clemm
The Skatalites
The Skatalites

Rocking Steady präsentiert:
Yellow Umbrella
Featuring oliver polak
The Return of The Infamous Nikolaus Reggae Party
special guest: KeVIN BATCHeLoR (The Skatalites)
Reggae meets Klezmer. Ska meets Comedy. Die
letzte deutsche Reggaeband trifft auf den letzten
lebenden jüdischen Komiker Deutschlands.
Auf vielfachen Wunsch (und trotz vielfachen
Protestes) tun es YELLOW UMBRELLA wieder: Sie
ziehen dieses Jahr wieder ihre Nikolauskostüme
an und spielen Weihnachtslieder in angemessener
und unangemesser Form. Als Stargast haben
sie sich den Bestsellerautor („Ich bin Jude, ich
darf das“) und Comedian OLIVER POLAK eingeladen.
Er wird u.a. den Fragen nachgehen, warum
Juden und Jamaikaner eigentlich dasselbe sind
und ob der Heilige Nikolaus beschnitten war.
Außerdem freut er sich auf sein erstes Nikolausfest,
was ihm in seiner Jugend in Papenburg in
der einzigen jüdischen Familie der Stadt immer
verwehrt geblieben ist.
www.yellowumbrella.com
nov/Dez
2011
Wie muss man sich die ganze Mischpoke vorstellen?
YELLOW UMBRELLA wird zunächst ein
reguläres, kurzes und schmutziges YU-Konzert
mit den alten und neuen Hits spielen. Diese
ganzen Hits finden sich auch auf dem brandneuen
YELLOW UMBRELLA-Livealbum „Live at
the Groovestation“ (Pork Pie, VÖ 02.12.2011)
wieder, welches auf dieser Tour vorgestellt
wird. KEVIN BATCHELOR, der Trompeter der
legendären Urväter des Ska ,The Skatalites, wird
dabei im YU-Bläsersatz, als Solist und als Sänger
Glanzpunkte setzen. Er stellt ebenfalls ein neues
Album vor: „Kevin Batchelor’s Grand Concourse“
(Rocking Records, VÖ 25.11.2011). Danach gibt
es die bewusste unsittliche Nikolausshow mit
Kostümen, Engeln und dem wahrscheinlich
größten Wichteln der Welt. Die Band möchte
auch nicht ausschließen, dass DAS KAMEL
wieder auf die Bühne kommt. Danach betritt
OLIVER POLAK mit seinem Hit „Lasst uns alle
Juden sein“ die Bühne und bestreitet sein Stand
Up – Programm. Das Ganze endet in einem
knallharten Klezmer-Ska-Massaker.
Dürfen die das?
Zumindest OLIVER POLAK darf das. Der ist Jude.
06.12.2011 Leipzig, Werk II
07.12.2011 München, Feierwerk
08.12.2011 Dresden, Alter Schlachthof
09.12.2011 Prag (CZ), Rock Cafe
10.12.2011 Berlin, YAAM
09
www.oliverpolak.com | www.myspace.com/kevinbatchelor

Ska Meisterklasse
u.k.`S FineSt
titelthema
Auf dem europäischen Festland konnte man
die englischen Dualers bisher nur sporadisch
erleben, dennoch gehören sie zur Champions
League zwischen Ska, Rocksteady und Reggae.
Auch wenn die beiden Brüder und Gründer, Si
und Tyber Cranstoun mittlerweile getrennte
Wege gehen, setzt Tyber die Dualers-Karriere mit
kongenialen Musikern konsequent fort. Daher
freuen wir uns um so mehr, Euch im Gespräch
mit Tyber eine ganz besondere Band vorstellen
zu können.
Rocking Steady!: Eigentlich beginnt Eure
Geschichte schon mit dem Aufeinandertreffen
Eurer Eltern in den 60er Jahren, oder?
Tyber Cranstoun: Richtig, unser Vater William
bereiste mit der Handelsmarine Jamaika und
wurde von Ska infiziert. Zurück in London, betrieb
er mit seinem Bruder Johnny verschiedene
Clubs, wo Ska, Rocksteady und Reggae liefen.
Dort traf er auch unsere Mutter Jacqueline, die
aus Freetown, Sierra Leone stammt und später
kamen Si und ich dazu...
Rocking Steady!: Also haben Euch die o.g.
Stile schon seit der Kindheit geprägt, wie eine
Art ´melting pot´?
nov/Dez
2011
The Dualers Dem SounD DeS alten Jamaika verpFlichtet
Tyber Cranstoun: Das kann man sagen.
Später als Jugendliche lebten wir in Canterbury
und mein Bruder probierte diese Stile mit einem
Freund auf der Strasse aus. Es lief so gut, dass
sie mich überredeten es ebenfalls zu versuchen
und damit waren die Dualers geboren.
Rocking Steady!: Von Anfang an habt ihr
selbst produziert, ohne Major-Label gearbeitet
und seid trotzdem Schritt für Schritt bekannter
geworden. Vor allem dank der ersten Singles
und dem Debüt „The Melting Pot“ (Galley Music)
aus dem Jahr 2006. Seid ihr dieser Prämisse bis
heute treu?
Tyber Cranstoun: Du glaubst es kaum, aber
mit dieser Art von Musik tun sich Major-Labels
immer noch schwer. Da es keine konkreten
Angebote gab, nahmen wir die ganze Sache
selber in die Hand und dabei ist es bis heute
geblieben.
Rocking Steady!: Wann und wo habt Ihr Euch
zum ersten Mal getroffen und wart Ihr seitdem
immer in Kontakt?
Tyber Cranstoun: Auf jeden Fall. Beim zweiten
Album spielten auch die beteiligten Musiker
eine größere Rolle, sie haben sich in punkto
Kreativität deutlich mehr eingebracht als beim
Debüt. Auch mein Input als Sänger/Songwriter
hat von da an deutlich zugenommen. Insgesamt
klingt die CD kommerzieller, bleibt aber
trotzdem dem Ska treu.
Rocking Steady!: Ich konnte Euch in Rennes,
Leipzig und Potsdam erleben und hatte den Eindruck,
es wären immer andere Musiker mit auf
der Bühne. Habt Ihr einen großen Verschleiß?
Tyber Cranstoun: Nachdem die Anfangsbesetzung
sozusagen ´on the job´ lernte, traf ich
den Schlagzeuger von Lee Perry per Zufall vor
meinem Haus. Wir tauschten Telefonnummern
aus, er versprach uns bei der Suche nach
exzellenten Musikern zwischen Ska und Reggae
behilflich zu sein, hat Wort gehalten und so kam
es zur aktuellen Besetzung, mit der ich mehr als
zufrieden bin.
Rocking Steady!: Der Kreativität scheint es
förderlich, 2010 habt ihr gleich eine neue CD
und DVD veröffentlicht. Trotzdem hat Si die
Band verlassen, um sich seiner Solo-Karriere zu
widmen. Und mit „Dynamo“ hat er in der Soul/
Rockabilly/Rock´n Roll-Szene gleich einen Hit
gelandet...
Tyber Cranstoun: Anfänglich haben die
Dualers immer diesen Mix aus Doo-Wop, Ska,
Reggae, Soul und Rock´n Roll gespielt. Ich bin
der Meinung, dass es besser ist, sich auf eine
Silrichtung festzulegen, um ernst genommen zu
werden. Für mich ist dies Ska und Reggae. Si hat
es nicht so gesehen, wollte auch die anderen
Stile beibehalten uns so haben wir uns ohne
Streit getrennt. Unter www.sicranstoun.com
kann man mehr über ihn erfahren.
www.thedualers.com

Rocking Steady!: Gut zu hören, dass die Dualers
sich deshalb nicht aufgelöst haben. Wie sind
denn Deine Zukunftspläne mit der Band?
Tyber Cranstoun: Da wird einiges passieren.
Zunächst veröffentlichen wir ein Tribut-Album
mit alten Ska- und Reggae-Klassikern unter dem
Titel „With Respect“. Dem folgt im Februar ein
Prince Buster-Tribut in Albumformat, dafür hat
sich ein Label mit weltweitem Vertrieb gefunden.
Im Sommer 2012 folgt dann das nächste
reguläre Dualers-Album mit eigenem Material.
Für die Arbeit daran konnten wir einen Grammy-
Gewinner als Produzent verpflichten, dazu sind
Singles, Videos und zahlreiche Auftritte geplant.
Es wird also aufregend für uns und unsere Fans.
Rocking Steady!: Die Liste jamaikanischer
Stars zwischen Ska und Reggae ist lang. Es ist
sicher immer gut für das eigene Image, zusammen
auf der Bühne zu stehen. Was dürfen wir in
dieser Hinsicht von den Dualers erwarten?
Tyber Cranstoun: Mit George Dekker von
den Pioneers werden wir im Dezember beim
London International Ska-Festival zusammen
auftreten, ebenso mit Owen Gray. Im Sommer
2012 ist dann Dandy Livingstone an der Reihe
und auch Dave Barker. Du siehst also, auch hier
tut sich was! Toots Hibbert steht noch auf meiner
Wunschliste ganz oben, daran arbeite ich.
Leider hat es mit Alton Ellis und Lord Tanamo
nicht mehr geklappt, beides Künstler die mich
sehr beeinflusst haben.
Rocking Steady!: Man merkt Dir an, dass The
Dualers für Dich eine Art Lebensinhalt sind. Und
wir hoffen, dass wir Euch bald auch wieder in
Deutchland begrüßen dürfen.
Tyber Cranstoun: Vielen Dank für das Interview,
es hat wirklich Spass gemacht. Hier noch
unsere Webseite für alle Interessierten,
die ggf. auch eine CD oder DVD
bestellen möchten:
www.thedualers.com
Frank Keil
11

David Crane
titelthema Ska & DeSign vol. 6
Viele von Euch kennen ihn durch seine Radio-
Show „One Step Beyond“ auf www.aceradio.
co.uk. Doch nicht alle kennen seine kreative
Seite als Designer von Szeneflyern, Logos und
Postern. Heute im Ska & Design Interview:
David Crane, ein absoluter Ska-Enthusiast, der
die Szene nach Kräften am Leben hält.
Rocking Steady!: Bitte stell Dich in drei Sätzen
unseren Lesern vor!
David Crane: Mein Name ist David Crane. Ich
betreibe ein Internet-Radio in England und meine
Leidenschaften sind Kunst und Design. Der
Musik allerdings gilt mein Hauptaugenmerk.
Doch ich glaube Musik und Kunst passen gut
zusammen. Ich gestalte Logos und Tourplakate
für Bands, Sänger und andere Radiomacher.
Rocking Steady!: Wie bist Du zur Skaszene
gekommen und wie zu den Bands oder anderen
Dingen, für die Du Designs gemacht hast?
nov/Dez
2011
David Crane: Seit ich 1979 das erste Mal
Madness und The Specials gehört habe, bin
ich ein Fan des Ska. Die Sache mit der Kunst
kam dazu. Ich war immer daran interessiert.
Ich verbrachte mehr Zeit damit Kritzeleien in
meine Schulbücher zu zeichnen, als ich mit
ihnen Hausaufgaben gemacht hätte. Dadurch,
dass ich damit begann für meine Radioshow
Designs zu machen, beschäftigte ich mich
schließlich näher damit. Das Meiste, was ich gemacht
habe, habe ich für mich selbst gemacht.
Aber es gab auch Leute, die mich gebeten
haben, etwas für sie zu gestalten. Ich habe
Designs für verschiedene Bands mit verschiedenen
Stilistiken gemacht und auch Vorlagen für
Pins angefertigt.
Rocking Steady!: Deine Hingebung zur Gestaltung
und Deine Leidenschaft für Skamusik
ergänzen sich also irgendwie? Oder fühlt es
sich auch einmal wie ein Job an, wenn Du
etwas für andere machst?
David Crane: Ja doch, ein wenig
nach Job fühlt es sich dann an, wenn
ich für andere Leute etwas mache, denn
dann muss ich versuchen mir vorzustellen,
wie sich diese Person das Design selbst
vorstellt, wie sie es empfindet. Anders und wesentlich
einfacher ist es, wenn ich genau weiß,
wie ich das Design haben will. Dann braucht
die Idee ja nur grafisch umgesetzt zu werden.
Wenn ich meinen Spaß am Design mit meiner
Leidenschaft für Musik verbinde, dann wird es
vielmehr zu einer sehr persönlichen Angelegenheit
und die Ideen dazu kommen ganz von
selbst an den eigenartigsten Orten. Eines meiner
Designs z.B. wurde von einem Aufkleber
auf einer Banane im Kühlschrank inspiriert. So
einfach kann es manchmal sein.
Rocking Steady!: Erzähl uns ein wenig mehr
über Deine Verbindung zur Skamusik!
David Crane: Wie gesagt bin ich ein Anhänger
des Ska seit 1979, als die 2-Tone Bands in
die Charts aufstiegen. Allerdings bin ich schon

weit vorher damit in Berührung
gekommen. Schon im Alter von
2 oder 3 Jahren. Meine Mutter hatte in
den späten 60ern einige Trojan Singles wie
„Return Of Django“ von The Upsetters oder
Desmond Dekker`s „You Can Get It If You Really
Want“. An diese Beiden erinnere ich mich noch
gut. Heute fühle ich mich der Skamusik schon
durch meine Radio-Shows noch viel stärker
verbunden. Ich präsentiere eine wöchentliche
Radio Show unter dem Namen “One Step
Beyond” auf Ace Radio, einer mit Preisen ausgezeichneten
Internet-Station, die es nun seit
2 ½ Jahren gibt. Dabei spiele ich Scootering/
Mod Shows genauso wie Motown/Soul Shows.
Aber es ist die Reggae/Ska Show, die sich
durchgesetzt hat und die meisten Zuhörer aus
der ganzen Welt. Wer auch immer zuhören
will, schaltet Freitag ab 20.00 Uhr rein: www.
aceradio.co.uk
Rocking Steady!: Kannst Du etwas zur Verbindung
zwischen Deinen Gestaltungsideen
und der Ska Musik sagen? Siehst Du einen
tieferen, piktographischen Sinn oder was
machst Du für das Ergebnis verantwortlich, für
Deinen Style und letztlich Deine Grafiken, zum
promoten von Skamusik.
David Crane: Einige meiner frühen Designs
waren existierenden Gestaltungsmustern
nachgeahmt. Ich habe sie lediglich für meine
Zwecke umgestaltet. Ich greife gerne auf die
Bildsprache von Trojan und der 2-Tone-Ära
zurück und lasse mich davon inspirieren. Ich
bin es jetzt beispielsweise angegangen einige
bekannte Skamotive nach meinen Vorstellungen
zu kreieren. Ich habe z.B. meine eigene Version
des Walt Jabsco-Bildes, das für das 2-Tone
Label stand. Das Foto wurde aus Versehen bei
einem Foto-Shooting gemacht, bei dem ich
nicht die Fotos bekommen habe, die ich wollte.
Auch ziehe ich Einflüsse aus der 60er Jahre
PopArt-Bewegung, wie sie auch von The Who
und später von The Jam benutzt wurden. Diese
Stilistik der Ska-Szene aufzudrücken ist eine
leichte Übung, da sie jede Menge Bilder bietet,
die als inspirierende Ideen genutzt werden
können.
Rocking Steady!: Bitte nenne uns einige
Bands, für die Du gerne arbeiten bzw. designen
möchtest.
David Crane: Ich würde supergerne mit
Madness arbeiten. Ich liebe diese Typen seit
mir 1979 mein `M`-Badge tragender Lehrer, Mr.
Turnham, eine Kasette mit einer Aufnahme des
One Step Beyond-Albums gab. Natürlich wäre
es die größte Ehre für mich, wenn eines meiner
Designs für sie stehen könnte. Auch mit Bad
Manners ließe sich sicher gut arbeiten. Sie sind
seit der 2-Tone Ära konstant in der Szene aktiv
und es wäre großartig, Buster etwas für seine
harte Arbeit zurückzugeben, die er in unsere
Unterhaltung gesteckt hat.
Rocking Steady!: Welche Deiner Arbeiten für
die Skaszene magst Du am liebsten?
David Crane: Allen voran steht meine
Position als Radiomoderator. Sie gehört zu den
besten Zeiten, die ich mit der Ska-Szene und
anderen Musikszenen verbracht habe, in die ich
über all die Jahre verstrickt war. Es gelang der
Kontakt mit so vielen Leuten, die eine ebenso
große Leidenschaft für Skamusik haben wie ich
selbst und gleichzeitig kann ich sie mit meiner
Show unterhalten. Ich war immer von Musik
umgeben und wenn ich nur für meine Freunde
zu Hause ein paar Platten aufgelegt habe. Jetzt
aber habe ich die Möglichkeit meine Musik der
ganzen Welt zu präsentieren und das fühlt sich
einfach großartig an.
Rocking Steady!: Welche Deiner Designs für
die Ska-Szene magst Du selbst am meisten?
Kannst Du uns diese zeigen und vielleicht auch
erklären warum?
David Crane: Kürzlich habe ich ein „One Step
13
Beyond“-Design für meine eigene Webseite
gemacht. Es zeigt eine Karikatur von mir selbst
mit vier 7“ Scheiben im Hintergrund. Diese vier
Platten sind eine Art Testament der Tunes, die
mich im Ska am meisten beeinflusst haben. Es
sind folgende Titel: The Upsetters – Return Of
Django: Ein Track, der immer und immer wieder
gespielt wurde, als ich noch sehr jung war.
The Piglets – Johnny Reggae: auch ein Song,
der mich stark an meine frühe Jugend erinnert.
The Specials – A Message To You Rudy: Einer
der ersten Tunes, die mich noch zu meiner
Schulzeit auf die 2-Tone Szene aufmerksam
gemacht haben. Heute habe ich ihn als Klingelton
auf meinem Handy. Und Madness – One
Step Beyond: Einer meiner ewigen Favoriten,
den ich inzwischen als Titel für meine Show
gewählt habe. Definitiv ist dieses Design mein
Lieblingsstück.
Rocking Steady!: Einmal angenommen, Du
solltest ein Cover für das Rocking Steady! E-Zine
machen. Wie denkst Du, würde es aussehen?
David Crane: Ich denke ich würde eine
Collage aus Reggae & Ska-Utensilien zusammenstellen
und dabei Patches und Pins über
einige Plattencover legen.
P.S. – Ich möchte die Chance nutzen und
meinen Hörern ein großes “Dankeschön” sagen.
Es bedeutet mir sehr viel, dass jede Woche
Menschen aus aller Welt zuhören. Besonders
erwähnen möchte ich in dem Kontext die
Jungs von „The Inflatables“, für all die Hilfe über
die ganzen Jahre hinweg, einschließlich der
fantastisch gesungenen Jingles, die sie für mich
kreiert haben. Seid gegrüßt!
Lang lebe Ska – on my radio!
www.aceradio.co.uk
OW

Reggae In Your Jeggae
interview Dub SynDicate
Style Scott a change muSt come
Sie sind alte Hasen und ihrer Musik gegenüber
tief verwurzelt. Manchen sind sie als eigenständige
Band dennoch unbekannt, während
sie eine stetige, große Fangemeinde gebildet
haben, die sehr an ihnen hängt und sie lange
vermisst hat und vor allem auch ihre Qualität
als Studiomusiker für viele Größen des Genres
schätzt. Beim Konzert in Köln hat sich die Chance
für ein Interview ergeben, bei dem wir es
nicht versäumt haben, nach den letzten Jahren
zu fragen, in dem sich die Truppe rar gemacht
hat.
Rocking Steady!: Euer letztes Album, Bed Of
Roses, kam 2004 raus. 2008 [The Rasta Far I] und
2010 [The Royal Variety Show] gab es lediglich
noch Compilations. Die letzte Tour ist auch
lange her. Wo seid ihr gewesen?
Style Scott: Weißt du, die guten Dinge
kommen und gehen wieder. Die letzten vier
Jahre habe ich in Jamaika verbracht, um mein
Leben neu zu arrangieren. Ich habe viel Zeit mit
meiner Familie verbracht. Mein Vater verstarb
vor drei Wochen und es gibt tonnenweise
Probleme in Jamaika, aber wir versuchen sie
zu lösen. Einige haben wir gelöst, andere noch
nicht. Na ja, life goes on.
Der Hauptgrund, warum ich nicht mehr getourt
bin, ist, dass mein Vertrieb, EFA, bankrott gegangen
ist. Nicht nur für uns, sondern auch für viele
andere Künstler ging’s dadurch bergab. Aber ich
versuche jetzt einen Neustart mit einer neuen
Agentur, Paperclip. Ich hole Dub Syndicate
quasi aus dem Winterschlaf und setzte die Band
nov/Dez
2011
zurück auf’s Spielfeld. Yeah, man.
Rocking Steady!: Also werdet ihr auch wieder
neue Songs aufnehmen?
Style Scott: Wir planen ein Album für nächstes
Jahr.
Rocking Steady!: Das ON-U Sound-Label ist
auch gerade wieder zum Leben erweckt worden.
Es gibt eine neue Compilation [King Size
Dub-On U Sound], auf dem sich unter anderem
ein altes Stück von euch, aber auch viele neue
Tracks befinden. Wird euer Album auch dort
erscheinen?
Style Scott: Die ehrliche Wahrheit ist: Ich
habe keine Ahnung, was Adrian [Sherwood]
vorhat. Wenn wir uns sprechen, dann hat er
immer ein paar Sachen gleichzeitig laufen. Er
tourt sehr viel mit seinem Soundsystem, mixt
und produziert die Musik von anderen Bands.
Seit bestimmt 4 Jahren hätte unsere Compilation,
The Royal Variety Show, rauskommen
sollen. Wir hatten einen Deal mit EMI, aber es
gab Unstimmigkeiten und dauerte ewig, so
dass Adrian es letztlich selbst auf ON-U Sound
veröffentlicht hat.
Rocking Steady!: Das muss doch nerven,
wenn man sich als Musiker mit so viel Geschäftskram
rumärgern muss.
Style Scott: Das ist mehr als ärgerlich. Manche
Leute glauben offenbar, als Musiker ist man
ein bisschen unterbelichtet und merkt nicht,
wenn man über den Tisch gezogen wird. Aber
www.dubsyndicate.com
natürlich bin ich auch Geschäftsmann. Und das
Business heutzutage ist ein Haifischbecken.
Du musst sehr vorsichtig sein, wie du dich als
Künstler aufstellst, denn sonst zerstörst du deine
Geschäftsbeziehungen und bist ganz schnell
draußen.
Ich habe jetzt einen Manager, der mir ein paar
Dinge abnimmt, damit ich mich mehr auf die
Musik konzentrieren kann.
Rocking Steady!: Ich habe gelesen, dass ihr
ein neues Album mit Jeb Loy Nichols [Long
Time Traveller] eingespielt habt, dass nächstes
Jahr auf ON-U Sound erscheinen soll.
Style Scott: Wer? Jeb Loy Nichols? Kenne ich

nicht. Wahrscheinlich hat Adrian mal wieder ein
paar unserer Backing Tracks weitergegeben, die
wir vor 2 Jahren für ihn aufgenommen haben.
Das passiert mir öfter, ich werde auf ein Stück
angesprochen, auf dem ich gespielt haben soll,
und weiß nichts davon. Als Künstler sitzt du oft
zwischen allen Stühlen, dem tiefen Meer und
dem Teufel persönlich. (lacht)
Rocking Steady!: Du hast in deiner langen
Karriere bei den Roots Radics, Creation Rebel
oder Dub Syndicate so viel aufgenommen. Gibt
es einen Track, auf den du besonders stolz bist?
Style Scott: Das ist schwer, ich habe tausende
und abertausende Aufnahmen gemacht.
Kommerziell am erfolgreichsten waren
wahrscheinlich Gregory Isaacs’ Night Nurse
und Bunny Wailers Rock and Groove. Mit Bunny
Wailer sind wir 1986 sogar im Madison Square
Garden aufgetreten.
Rocking Steady!: Und heute ist es das Underground
in Cologne.
Style Scott (lacht!) Heute abend ist es das
Underground – and I love it! Am liebsten spiele
ich nicht hinter einem Sänger, sondern mach’
mein eigenes Ding.
Rocking Steady!: Ihr spielt also ohne Sänger?
Style Scott (lacht!): Ja, aber wir haben sie
alle dabei, als Samples! Wir mixen sie live rein.
Ihr werdet Prince Far I, Lee Perry, Akabu, the
Congos hören, die erstehen alle in unserem
Sound auf.
Rocking Steady!: Hast du einen ganz persönlichen
Lieblingssänger?
Style Scott (ohne zu zögern!): Gregory
[Isaacs]. Ich habe für ihn oft die Drums gespielt,
live und im Studio, das ganze Night Nurse
Album zum Beispiel.
Rocking Steady!: Sehr schade, dass er so früh
sterben musste.
Style Scott: Lass es mich so sagen, er hat so
gelebt wie er es wollte.
15
Rocking Steady!: Ich habe einige Geschichten
über ihn gelesen...
Style Scott: Oh ja, es gibt viele Geschichten
über Gregory. Aber was zählt ist, er war ein
Wahnsinnssänger und einer der größten Songwriter
- neben Bob Andy.
Rocking Steady!: Im Frühjahr sollte Bob
Andy ja mit Marcia Griffiths beim London
International Ska Festival auftreten, aber leider
wurde er kurz zuvor krank.
Style Scott: Er ist inzwischen schon ziemlich
alt und leider nicht bei bester Gesundheit.
Rocking Steady!: Hast du einen ganz persönlichen
Lieblingssänger?
Rocking Steady!: Einer meiner absoluten
Lieblingssongs von ihm ist I Don’t Want To See
You Cry. Viele seiner Songs sind Hits für andere
Sänger geworden. Er selbst ist oft übersehen

worden, oder?
Style Scott: Sein Material kam bei verschiedenen
Labels raus und er hatte keine
Kontrolle, was damit geschah. So ist eben das
Reggaebusiness. Man muss einigen der jungen
Dancehall-Künstler dankbar sein, dass sie das
ändern und ihre Musik selbst produzieren und
vertreiben. Dafür liebe und respektiere ich sie.
Rocking Steady!: Und sie haben Reggae in
Europa sehr populär gemacht.
Style Scott: Ja, nachdem Bob Marley gestorben
war, wurde nicht mehr viel Reggae in
Europa gehört. Es wird uns Jamaikanern auch
immer schwerer gemacht, nach Europa zu
reisen. Bis man ein Visum bekommt, muss man
einen Riesenpapierkrieg bewältigen.
Rocking Steady!: Selbst, wenn ihr ins frühere
Mutterland, nach England fliegt?
Style Scott: Besonders nach England! Ich
besitze einen ganzen Stapel von Pässen von
meinen Englandreisen. Ich bin jetzt 55, habe
lange Jahre in England gelebt und gearbeitet.
Und heutzutage muss ich mich hinter allen anderen,
die nach England wollen, in die Schlange
stellen. Das ist ganz schön bitter. Als Künstler
hätten wir schon etwas mehr Entegegenkommen
verdient.
Rocking Steady!: Gerade wenn man bedenkt,
was du für die englische Reggaeszene
getan hast.
Style Scott: Und wen schert es heute? Ich
habe so viele Freunde dort, ich traf Don Cherry,
seine Tochter Neneh Cherry war meine Freundin,
ebenso Ari Up von den Slits, die letztes Jahr
starb. Ich habe so lange in England gelebt, dass
die Jamaikaner mich als britischen Staatsbürger
ansahen, der auf die Insel ausgewandert ist.
Rocking Steady!: Du hättest eine von ihnen
heiraten sollen, dann könntest du ganz leicht
nach England reisen.
Style Scott: Genau das hätte ich mal tun
sollen, du sagst es. Ich hätte diesen Bund
schließen sollen, dieses Haus in England bauen
sollen… (kichernd) – Aber so ist es nun mal,
wir Jamaikaner denken immer, es wird immer
so weiter gehen, warum soll ich mir um die
Zukunft Gedanken machen?
Rocking Steady!: Ihr tourt durch alle möglichen
Länder. Merkt ihr irgendwelche Unterschiede
in der Art und Weise, wie das Publikum
reagiert?
Style Scott: Wir kommen gerade aus Kroatien.
Dort, in Polen oder in Slovenien haben wir
viele Fans. In Rom und Bologna kamen nicht
viele Leute, die haben da gerade andere Sorgen.
Kaum waren wir da, trat Berlusconi zurück.
Rocking Steady!: Oh, da habt ihr den Italienern
ja einen großen Gefallen getan.
Style Scott (lacht!): Genau. In Frankreich
war’s brechend voll, das waren abgefahrene
Shows.
Rocking Steady!: Wie groß schätzt du euren
Einfluss auf die moderne Reggaeszene ein?
Style Scott: Vor allem die Riddims, die wir in
den 70ern mit den Roots Radics für Junjo Lawes
Volcano-Label eingespielt haben, werden im
Dancehall immer noch verwendet und laufen
in den Soundsystems.
Rocking Steady!: Siehst du dafür irgendwelche
Tantiemen?
Style Scott: Nur, wenn du an die Leute rantrittst
und sagst, „Hey, diesen Riddim habe ich
gemacht.“ Aber von alleine fließt da wenig.
Rocking Steady!: Wie gefährlich ist es
heutzutage eigentlich in Jamaika zu leben? Ich
hörte, dass vor einigen Tagen Winston Riley
angeschossen wurde.
Style Scott: Es ist immer ein gefährliches
Pflaster. Jamaika ist ein gutes Land, die meisten
Jamaikaner sind gute Leute, aber einige Politiker
verderben die Leute mit dem Mist, den sie verzapfen.
Sie schaffen es nicht, das Land weiterzubringen.
Andererseits sind die Leute aber auch
selbst dafür verantwortlich. Sie müssen sich
besser informieren. Sie laufen immer wieder zur
Wahlurne, machen ihr Kreuzchen und hoffen,
damit wird’s schon besser werden
Rocking Steady!: Bist du trotzdem optimistisch,
was die Zukunft des Landes angeht?
Style Scott: Das Land kann sich nur weiterentwickeln,
wenn die Jamaikaner selbst sich
weiterentwickeln. Es ist schön und gut, wenn
der schnellste Mann der Welt ein Jamaikaner
ist. Aber den meisten einfachen Jamaikanern
fehlen einfach diese Gelegenheiten, etwas aus
ihrem Leben zu machen.
Wenn ich mir an der Straßenecke ein Eis kaufe,
dann weiß ich, dass mein Nachbar sich das
nicht leisten kann. Und das führt letztlich zu viel
Unmut und Neid.
Zudem ist Jamaika ein sehr teures Land geworden.
Für die Touristen sind die Preise schon
hoch, aber die Einheimischen können sich
kaum noch etwas leisten.
Rocking Steady!: Woran liegt das?

www.dubsyndicate.com
Style Scott: Wir kommen aus einer
Vergangenheit von Sklaverei und kolonialer
Unterdrückung. Da ist es ein langer Weg sich zu
emanzipieren. Viele Jamaikaner sind in einem
Paradigma aus der Vergangenheit gefangen.
Und die Politiker wollen daran auch nicht
wirklich etwas ändern, denn umso dümmer sie
die Leute halten, desto mehr behalten sie ihre
Macht.
Rocking Steady!: Ist es immer noch eine
weiße Elite, die das Land regiert?
Style Scott: Es ist nicht nur eine weiße Elite,
aber irgendwo hinter dem Vorhang sitzt noch
jemand, der die Strippen zieht. Die Unabhän-
gigkeit, die wir 1962 erlangt haben, wurde von
machthungrigen Politikern entführt. Die Sessel
unserer politischen Entscheidungsträger sind
sehr warm und bequem.
Es liegt bei den Jamaikanern. Wenn sie nicht
begreifen, was da mit unserem Land geschieht,
wird sich nichts ändern. Ich werde das vielleicht
nicht mehr erleben, aber ich wünsche es mir für
meine Landsleute, und für meine Töchter und
Söhne, die dort leben.
Rocking Steady!: Ist den Jamaikanern eigentlich
klar, welche kulturelle Leistung das Land
vollbracht hat? Die Musik von dieser kleinen
Insel wird inzwischen auf der ganzen Welt
gehört und gespielt.
Style Scott: Die meisten haben schon eine
Ahnung davon. Bloß wenn ich jetzt nach
Jamaika zurückkomme und die Leute lesen in
der Zeitung, „Oh, Style hat gerade eine Tour mit
20 Konzerten in Europa gespielt“, dann stehen
manche bei dir vor der Tür und wollen ihren
Anteil. So läuft das einfach nicht.
Die Leute brauchen Perspektiven, damit sie
selbst etwas aus ihrem Leben machen können.
In Jamaika gibt es Talent im Überfluss. Die Jamaikaner
müssen die Gelegenheit bekommen,
ihre Talente zu finden. Sonst verharren sie in
Lethargie, wandern aus oder drehen einfach
durch.
Was noch dazu kommt, sind die Hurricanes, die
jedes Jahr über die Insel ziehen. Dann kommen
die korrupten Politiker mit den Hilfsgeldern,
lassen irgendein Prestigeobjekt bauen und sich
daneben fotografieren anstatt das Geld da zu
investieren, wo es gebraucht wird.
Gerade erst wurde der Prime Minister der JLP
wegen einiger Skandale aus dem Amt gejagt.
Der neue Premierminister, Andrew Holness,
findet viel Unterstützung bei den Leuten.
17
Rocking Steady!: Vielleicht ist das ja ein Anzeichen,
dass die Wähler sich nicht mehr alles
gefallen lassen.
Style Scott: Ja vielleicht, aber wir müssen
einfach unsere Verantwortung annehmen. Man
muss auch bereit sein, ein Opfer für den Wandel
zu bringen. Wenn du nur auf deinem Bett sitzt,
ändert sich nichts. I don’t know when, but a
change must come.
Rocking Steady!: Wir wünschen deinem
Land und dir selbst dafür alles Gute für die
Zukunft. Vielen Dank für das Interview.
Style Scott: Nuff respect, man.
Peter Clemm

Tommy Tornado (NE)
review cool Down
Nick Coplowe & Prince Fatty (UK)
review
Nach „Sunrise“ waren die Erwartungen für
ein nächstes Album von Tommy Tornado
unglaublich hoch gesteckt, denn es war ein
einzigartiges traditionelles Ska-Album gewesen.
Entsprechend gespannt waren viele auf „Cool
Down“, seit Tommy es vor einigen Wochen angekündigt
hat. Und er hat es wieder geschafft.
Nein, ein noch besseres Ska-Album hat er nicht
draufgelegt. Sich selbst binnen eines guten
Jahres zu übertreffen wäre auch für ihn ein
heikles Experiment geworden. Tommy Tornado
schreitet vielmehr fort in der Geschichte der
Reggaemusik und bringt wunderbare Melodien
auf authentischem Roots-Sound, wie wir das
re turn oF gringo (mr. bongo rec.)
The Blaster Master (FI)
Deutschlandtour von 02.-11.03.2012
Freddy Loco & His Gordos Ska Band (Be)
22.12.11 DE-Rostock, Zwischenbau
23.12.11 DE-Erfurt, Ilvers
The Loveboats (De) + King Hammond
26.12.11 DE-Jena, Kassablanca
27.12.11 DE-Leipzig, Ballroom
28.12.11 DE-Bamberg, Morph Club
nov/Dez
nov/Dez
2011
In quasi letzter Minute erreicht mich dieses höllisch
gute Konzeptalbum und springt definitiv
ad hoc auf einen der oberen Plätze meiner Best
of 2011-Liste. Das Album ist astreiner Spaghetti-
Western, es ist genialer Surfsound, es ist bluesy,
funky, einfach sexy. Mehr kann ein Longplayer
der aktuellen Stunde einfach nicht bieten. Da
arbeitet einer der besten amtierenden Reggae-
Produzenten mit einer Schar ausgewählter Top-
Musiker, allen voran Nick „Mutant Hifi“ Coplowe,
nicht nur an der überzeugenden Surf-Gitarre. Da
rauchen die Colts aus den Tiefen der Trommel,
da reitet der eingefleischte Rastafari gen Baby-
07.01.11 CH-Zürich, Dynamo
22.06.12 DE-Rosslau, This Is Ska
The Mighty Fishers (HU)
27.01.12 DE-Schwäbisch Gmünd, Esperanza
28.01.12 CH-Baden, Merkker
The one Droppers (IT)
16.12.11 DE-Schwäbisch Gmünd, Esperanza
17.12.11 BE-Antwerpen, De Kleine Hedonist
02.06.12 DE-Mainz-Reduit, Riverside Stomp
Free Audio Track
2011 z.B. von Vin Gordon kennen. Sehr ausgereift ist
Check our Multimedia-PDF
das alles, sehr relaxt und dennoch uneingeschränkt
groovy. Und dann immer wieder diese
gelungenen Themen. Hut ab, wieder einmal.
Von den Solo-Qualitäten des Masterminds und
seiner Gäste (z.B. Mr. T-Bone) einmal ganz zu
schweigen. Und schließlich gibt es eine Reihe
interessanter Features: Ebou Gaya Mada, Tobias
Loudmouth, Frank Montis und Awwa würzen
die Reggae-Scheibe mit einem großen Touch
Weltoffenheit. Ein sehr guter Kandidat für die
aktuellen Bestenliste im Bereich Weltmusik, wie
wir meinen. Danke dafür Tommy!
OW
lon und zurück. Vermutlich eines der besten
genrelastigen Instrumentalalben in den letzten
zehn Jahren, wenn nicht mehr. Ein absoluter
Pflichtkauf ohne Anspieltipps, weil einfach jeder
Tune Charme, Bass, Bums und Energie versprüht.
Einmal mit Mr. Bongo in den Saloon ist die Devise.
Eine Aktion, ganz nach meinem Geschmack.
Danke Mr. Bongo, Danke Prince Fatty, Danke
Nick und auch an den Rest der glorreichen 19.
Darunter auch Megumi Mesaku, Winston Francis
(es gibt also auch ein paar Vocals), Horseman
und einige mehr. OW
The Spankers (Cz)
26.12.11 DE-Annaberg-Buchholz/Alte Brauerei
The Spicy Roots (De)
17.12.11 DE-Pforzheim, HDJ (& Mr. Review)
06.01.12 DE-Bamberg, Sound`n`Arts
04.02.12 DE-Erfurt, Ilvers
The Valkyrians (FI)
10.03.12 DE-Hamburg, Indra
23.06.12 DE-Rosslau, This Is Ska-Festival
Yellow Umbrella (De) feat.
Kevin Batchelor (US)
06.12.2011 DE-Leipzig, Werk II
07.12.2011 DE-München, Feierwerk
08.12.2011 DE-Dresden, Alter Schlachthof
09.12.2011 CZ-Prag, Rock Cafe
10.12.2011 DE-Berlin, YAAM
Aktuelle Informationen unter:
http://booking.rockingsteady.de

Phenomden
review eilanD (rootDown rec.)
Revelation Rockers
review Jah praiSeS (briStol archive recorDS)
The Roosterz
review
get on boarD (ep)
Reggae In
Your Jeggae
nov/Dez
2011
Die Zeit in Jamaika hat ihm gut getan, wenngleich
musikalisch nur bedingt weitergebracht.
Immerhin knüpft Phenomden an seine alte
Form an und mit The Scrucialists hat er wieder
alles richtig gemacht. Es ist sehr schöner Reggae,
die ganze Scheibe voll. Authentisch und frisch
zugleich. Und es ist sein Ding. Einzigartig also
auch noch. Nicht nur aufgrund der Texte, die
in Schweizer-Deutsch gehalten sind. Das muss
man dann allerdings schon mögen. Generell
mag ich alle möglichen Sprachen, auch wenn
ich sie nicht verstehe. Aber die eigene Sprache
in einem Dialekt sag ich mal, dem ich so gut
nov/Dez
2011
Talisman noch vor dem Namenswechsel.
Spät-70er-Roots Reggae, wie er bis in die 90er
hier und da zu glänzen wusste und inkl. aller
Botschaften, die die Reggaemusik seinerzeit
zu tragen hatte und ihr Profil intensiv prägten.
Alles schön und gut. Heute allerdings würde
sicherlich niemand mehr solche Aufnahmen
veröffentlichen, aus gutem Grund. Für all diejenigen
allerdings, die ihren ungemein langen
Plattenschrank mit besonderen Raritäten der
Reggae-Geschichte füllen wollen - Voila! Diese
Scheibe is definitiv eine Entdeckung und lässt
zudem gute Schlüsse aus dem frühen Sound
nov/Dez
2011
Radio an und einmal durch die Welt des Ska
und Reggae gezappt. The Roosterz fühlen sich
keiner engeren Stilistik verpflichtet, sondern
machen, das ist deutlich auch zu hören, einfach
schlichtweg ihr Ding. Ihre EP ist recht reggaelastig
und klingt dabei gut authentisch und
dennoch zeitgemäß. Der Titelsong ist dann auch
wirklich ein gelungener Tune: „Get On Board“.
Mit „24/7“ gibt es einen kleinen Ausflug zum
Ska. Der mehrstimmige Gesang, von einer sehr
angenehmen und stilechten Frauenstimme geprägt,
macht einen Großteil des Bandsounds aus
und entfaltet sich, wie ich finde, vor allem bei
19
wie nicht folgen kann, das ist nicht immer angenehm.
Vielleicht muss man es nur oft genug
hören? Und vielleicht haben wir uns allzu sehr
an englischsprachige Liedtexte gewöhnt. Dem
Groove und der Melodie tut es auch keinen
Abbruch und dennoch fühlt es sich sehr ungewohnt
an. Insgesamt geht das aktuelle Werk
aber durchaus in Richtung Qualitätsniveau eines
frühen Gentleman und ist dabei auch noch eine
ganze Ecke sympathischer. Ob allerdings noch
so ein richtig großes Ding daraus wird? Man
weiß es nicht genau! Und das muss es ja auch
nicht, um gute Musik zu sein!
OW
der späteren Talisman ziehen. Und ja, zu ihrer Zeit
waren sie sicherlich mehr als konkurrenzfähig.
Und mit ihren Horn-Arrangements sicherlich
nicht ganz alltäglich. Irgendwo zwischen Bob
Marley und UB 40, auf hohem Niveau und entsprechend
authentisch. Schön anzuhören. Nicht
mehr und nicht weniger.
OW
Free Audio Track
Check our Multimedia-PDF
schnellerem Tempo, wenn er so ein Stück weit
wie The Bodysnatchers klingt. Sonst ist schon
auch noch viel Luft nach oben. Solierqualitäten
müssen verbessert werden. Der Sound geht
sicher kompakter und auch der Groove hat noch
Raum. Was aber niemanden davon abhalten
sollte „The Roosterz“ in unserem Lieblingsgenre
willkommen zu heißen.
OW

The World of Ska
a r o u n D t h e w o r l D ...
titelthema
Moon Ska World ist wieder da - und setzt Zeichen
- vielleicht auch neue Standards!? Werfen
wir ein Auge auf deren neuen Act Dub
City Rockers. Blechreiz dagegen sind wieder
verschwunden. Waren sie in 2011 auf die
Bretter, die die Welt bedeuten zurückgekehrt
- ist kurz vor Jahresende auch schon wieder
ein weiteres Abschlußkonzert absolviert!?
Dafür gibt es schon wieder Neuigkeiten von
The Magic Touch und auch die Neuigkeiten
von Yellow Cap aus Görlitz, sozusagen der
deutsche Grenzposten Richtung polnische
Skaszene wollen wir Euch nicht vorenthalten,
haben sie doch in den letzten Monaten einen
ordentlichen Sprung nach oben gemacht.
Im Anschluß wieder die Besprechungen
sämtlicher Neuveröffentlichungen, von denen
es zum Schluß des Jahres hin noch einige
Highlights gegeben hat bzw. geben wird.
nov/Dez
2011
Und die Top Ten der Rocking Steady-Autoren
sowie einiger Musiker und Leser, zur groben
Orientierung, für all diejenigen unter Euch, die
erschreckender Weise noch immer nicht in
der Lage sind am Ende eines Jahres wenigstens
10 Neuerscheinungen unseres Lieblingsgenres
zu nennen. Schämt Euch. Die Szene
braucht support und neben Vinyljunkies
schon auch Leute, die noch etwas mit den
Begriffen Instrument, Bühne und LiveMusik
anfangen können...
www.dubcityrockers.com

Dub City Rockers (US/UK/JA)
interview
talking about the next generation
Moon Ska World? Ja da war doch noch
etwas. Aber so richtig aktuell war er nicht
mehr, der Stempel, den Moon Ska der Szene
aufgedrückt hat und irgendwie war es auch
eine ganze Zeit lang ruhig um das amerikanische
Label geworden. Erst seit einigen
Wochen kamen Gerüchte auf, dass die Moon
Ska-Küche brodelt, etwas am Entstehen ist
und da etwas Erfolg versprechendes in der
Pipeline sein könnte. Die Skeptiker wurden
laut, nachdem der angekündigte Release
einer neuen, großartigen Truppe immer öfter
verschoben wurde. Doch nun ist es soweit.
Sie sind da: Moon Ska World mit den „Dub
City Rockers“. Eine außergewöhnliche Scheibe
legt das Musikerkollektiv vor und einige
kommen aus dem Staunen nicht mehr raus.
Es gibt vermutlich nur zwei Möglichkeiten.
Der Flop des Jahres oder aber „The dawning
of a new era“, wie es in der Szene damals so
schön besungen wurde. Wir haben vorgefühlt,
wohin über den Ska- und Reggae-Tellerrand
hinausgeschossen wird und wie sehr man sich
dennoch der Szene verbunden fühlt:
Rocking Steady!: Wer sind die “Dub City Rockers”
und wie habt ihr zueinander gefunden?
Gibt es bestimmte Wurzeln der Musiker bzw.
der Band? Und was wollt ihr mit Euerer Art
von Musik erreichen?
KC Dub: Hi, also ich bin KC Dub, und die “The
Dub City Rockers” sind ein Musikerkollektiv,
das aus Freunden aus UK, Jamaika und der
nov/Dez
2011
USA besteht. Dazu gehören die liebenswerte
Serenity, die meiner Meinung nach eine der
besten souligen Reggae-Stimmen hat und
von der ich ehrlich meine, dass sie mit Lauren
Hill auf einem Level steht. Dann der welterfahrene
und ausgelassene General V, der definitiv
einer der talentiertesten Typen ist, die ich je
getroffen habe. Papa, unser Gitarrengenie –
ein super Typ. Die Jamaican Boys – der ultra
coole Dedan und Shuw Pow aus Jamaika…
und ich natürlich – KC Dub! Und nicht zu vergessen
unsere komischen Kauze Frantic und
The Dubmaster im Produzenten-Sessel.
Es waren Frantic und der Dubmaster, die alles
zusammengebracht haben. Wir hatten alle
irgendwie mit Frantic zusammengearbeitet
und Songs für Filme oder Synchronisationen
aufgenommen. Letztlich allerdings überzeugte
uns Moon Ska-Chef Fatty Lol zusammen an
diesem Projekt zu arbeiten. Zunächst haben
wir nur mit ein paar Songs begonnen und
aus diesen Anfängen wuchs dann ein ganzes
Album.
Niemand von uns kommt aus einer bekannten
Ska, Reggae oder Punk-Band. Vielmehr
verdienen wir unser Geld mit Aufnahmen für
Film und Fernsehen. Dub City Rockers war
dann für alle das erste Ding, was wir gemacht
haben, was sich einfach richtig angefühlt hat,
ganz unabhängig von einem Scheck am Ende
der Aufnahmen. Es ist eine Musik, die wir alle
lieben und auch wenn wir glaubten, dass wir
dem Ganzen nicht gerecht würden, hat uns
Fatty Lol immer wieder Mut zugesprochen
21
und gesagt: „Ihr könnt das!“
Ich würde es melodischen Reggae mit
Pop-Refrains nennen und mit einem durchdringenden
Beat, in dem ein wenig von allen
Subgenres des Reggae steckt: …Ska, Skinhead
Reggae, Akustik-Ska, Ragga und auch
Reggae-Rock.
Wir wollten definitiv kein Album machen,
auf dem 3 oder 4 Songs im gleichen Stil zu
finden sind, so dass Du schon nach kurzer
Zeit gelangweilt bist. Wir dachten vielmehr
daran einen Klassiker zu produzieren, so wie
The Clash, die sich offen gaben und einiges
mischten. Es sollte verschiedene Facetten und
Stilistiken beinhalten.
Wo wir damit hinwollen? Ich habe keinerlei
Ahnung. Das Album haben wir in erster Linie
für uns selbst aufgenommen. Deshalb klingt
es auch nicht abgedroschen und hat es auch
recht lange gedauert. Wir hoffen, dass es
gelungen ist und den Leuten gefällt…
Rocking Steady!: Kannst Du uns etwas zum
Namen “Dub City Rockers” sagen?
KC Dub: Als wir uns zum ersten Mal trafen,
fielen uns nur blödsinnige Namen ein wie
Medway City Skankers, benannt nach dem
Gebiet von Kent, wo Frantic`s Studio ist. Aber
The Clash mögen wir alle sehr gerne und uns
gefiel der Titel „Clash City Rockers“ und ebenso
Sublime und Long Beach Dub All Stars…
daraus haben wir unseren Namen dann abgeleitet
und das hat dann gepasst.
Rocking Steady!: Wie entstand die Verbindung
der Dub City Rockers zu Moon Ska
World? Gab es bereits bestehende Kontakte
zwischen Euch oder hat sich das bei einer
gewöhnlichen Labelsuche ergeben?
KC Dub: Nein, wir sind nicht eine Band,
die versucht einen Deal zu bekommen.
Überhaupt waren wir ja keine Band, sondern
vielmehr eine Idee von Frantic und The
Dubmaster. Und Fatty Lol von Moon Ska hat
sie entmutigt ihr nachzugehen. Er hat dem
ganzen Projekt insofern Antrieb gegeben,
als er versprach, dass er es veröffentlichen
wird, wenn es nur gut genug sei. Daraufhin
nahmen wir einige Tracks auf – darunter
eine frühe Version von „Trojan City Love“, die
bei Moon Ska schnell zum riesengroßen
Download-Erfolg wurde. Von da an war klar,
dass wir ein Album aufnehmen MUSSTEN.

Rocking Steady!: Was erwarten sich Band
und Moon Ska World von dem Album in
Bezug auf Erfolg und auch Publikum...?
KC Dub: Unsere Erwartungen gingen erst
einmal nicht darüber hinaus, eine Platte
aufzunehmen. Und zwar so gut, wie wir das
zusammen nur tun können, mit allen uns zur
Verfügung stehenden Mitteln. Und genau das
ist uns denke ich auch gelungen. Die Platte
ist geprägt von einem sehr eigenständigen
Sound, der dennoch stark mit der Ska- und
Reggae-Szene in Verbindung steht.
Natürlich willst Du so viele Hörer erreichen
wie möglich, wenn Du ein Album aufnimmst.
Wenn es dazu sehr erfolgreich wird, ist das
ein schöner Nebeneffekt. Wir hoffen, dass
der Pop-Einfluss unserer Musik gerade auch
diejenigen anspricht, die der seichte und
leere Pop-Mist, der heute alltäglich produziert
wird, annervt. Wenn es uns gelingt auch
solche Leute anzusprechen, dann haben wir
schon sehr viel von dem erreicht, was wir uns
vorgenommen haben.
Was Moon Ska anbetrifft – wir wurden nie gedrängt.
Im Gegenteil, man verstand dort vom
ersten Augenblick an, was wir tun wollen.
Ich denke sie haben die Schnauze voll von
den zahlreichen talentierten Bands mit guten
Möglichkeiten, die ihre Chancen vertun…
Dub City Rockers
muSikviDeo
Also bekamen wir die Zeit, die wir brauchten.
Ich erinnere mich gut an Fatty Los`s Satz, das
er froh ist, endlich einmal mit Leuten arbeiten
und aufnehmen zu können, die dabei nicht
nur an das berühmt werden denken. Schätze
als Solabeat Alliance ihn darum baten, ihnen
zu helfen Teil der „Busted Tour“ zu werden,
weil er jemanden der Produktion gut kennt….
wollte er das Label hinwerfen und wieder mit
dem Trinken anfangen.
Einmal waren Lars Fredriksen von Rancid und
Steve Whale von The Business in Frantic`s
Studio, um Demos für The Masons aufzunehmen.
Lars and Fatty waren sich absolut einig
darüber, dass es nichts wird, wenn Du Dinge
des Geldes wegen machst. Aber wenn Du das
wirklich fühlst und lebst, was Du machst und
meinst, dass das passen könnte...ich meine
Du kannst den Leuten da draußen nichts vormachen;
die wissen was geht. Ich bin sicher,
wir haben das alle verinnerlicht. Wir werden
sehen!
Rocking Steady!: Welche Pläne habt ihr nun
nach der Veröffentlichung?
KC Dub: Wir wollen nun monatlich ein DIY-
Video für so ziemlich alle Songs des Albums
machen und an sich planten wir einige
Termine mit den UK-Mitgliedern. Das haben
peace love Faith hope reSpect co exiSt album preview
wir aber für den Augenblick wieder gekippt…
aber wir kommen schon noch alle zusammen
irgendwann.
Rocking Steady!: Trojan City Love – ein super
Song. Aber scheint da nicht doch etwas Kalkül
hervor, wenn die Dub City Rockers wahrlich
begehrte Symbole der Szene, wie Trojan,
einarbeiten – oder hat das vielleicht gar nichts
mit Trojan Records zu tun?
KC Dub: Eigentlich hatten wir die Idee für
einen Song mit dem Titel “I Don`t Believe in
Love“. Als das nicht so richtig funktionieren
wollte sang irgendjemand „Trojan City
Love“ als Refrain und da hat es bei uns
Klick gemacht – nach einem Curry und ein
wenig Wein, machte sich Serenity ans Mikro
und nahm in wenigen Stunden die Trojan
Tribute-Texte auf. Wir wollten auch ein Studio
1 Tribute machen. Vielleicht beim nächsten
Album dann?
Rocking Steady!: Was halten die Dub City
Rockers von der globalen Ska-Szene? Und wo
darin würdet ihr Euch selbst einordnen?
KC Dub: Ich denke die ganze Szene formiert
sich gerade für eine Wiederbelebung. Allerdings
nicht nur den puren Ska betreffend,

sondern da sind auch grandiose Reggae-
Rock-Bands in den Staaten und die Skapunk-
Szene in England hat neue Hoffungsträger
wie „New Riot“ und die Bands, die bei der
„Ska is dead – Young Guns-Tour“ gefeatured
wurden, wie z.B. The Forthrights.
Nimm das Vereinigte Königreich. Hier gibt es
zwei wirklich große Ska-Festivals und ein drittes,
das bald zu dieser Kategorie aufsteigen
könnte. Schau Dir überhaupt die Festivallandschaft
in Europa an und welch großartige
Skafestivals es gibt. Da draußen gibt es sehr
sehr gute Bands in diesem Genre.
Als Betreiber des UK-Mailorders Bay Music
UK interessiere ich mich ständig für die
Szene. Nehmen wir einen Euerer jüngsten
exzellenten Rocking Records-Releases: Prince
Perry aus Kanada. Ein absoluter Knaller! Damit
lässt sich die Szene ausbreiten. Oder nehmen
wir Captain Accident oder The Skints aus
England. Oder die Veröffentlichungen von Ace
„Ska Face“ Ossi von Grover Records, der die
Szene mit Veröffenltichungen der The Moon
Invaders, The Caroloregians oder The Ratazanas
am Leben hält. Oder Toni von Liquidator
Records in Madrid und seine hervorragenden
23
Reggae-Künstler Smooth Beans. Das scheint
mir alles sehr interessant zu sein. Das größte
Problem, was wir haben, ist meiner Meinung
nach, dass jedes Land eine Informationsquelle
für Skamusik braucht, wie Ihr es macht. Es
muss einfach mehr Info werden, dann hat die
Szene auch eine gute Chance zu wachsen.
Rocking Steady!: Wollt ihr mit Euerem amerikanischen
Sound auch Europa erobern?
KC Dub: Wir wollen, dass die Platte gut
ankommt. Wir haben viel Zeit und viel harte
Arbeit hineingesteckt und wollen auch richtig
verstanden werden, während wir gleichzeitig
Anstoß geben wollen, dass die Leute da
draußen ein wenig über sich und ihr Leben
nachdenken. Witzig, ich habe eigentlich wenig
„Amerika“ in unserer Musik gefunden. Die
Hip Hop-Einflüsse scheinen mir eher British
zu sein, wie bei „It Makes Me Wonder“ oder
beeinflusst vom jamaikanischen Hip Hop, wie
bei „One Love Is The Future“. Insofern dachte
ich eher wir klingen britisch mit einem Schuss
Jamaika als amerikanisch. Aber vielleicht
macht das der große Einfluß von Sublime auf
die Band!? OW

Blechreiz n ac h D e m co m e b ac k , i S t v o r D e m ..
Shortcut
Rocking Steady!: Ein straighter Abgang – das
muss man Euch lassen. Ich persönlich finde das
sehr respektabel, wenngleich ich überrascht
war. An dieser Stelle nun vielleicht ein paar
letzte Sätze zu den Hintergründen dieses
Entschlusses?
Prüfer: Immer die gleichen zehn schwitzenden
Männer auf der Bühne, in der Backstage und
im Bus... irgendwann reicht es einfach. Man erkennt
sich inzwischen schon blind bei Dunkelheit
und Nebel am Fußgeruch und die Macken
werden auch immer schlimmer. Nur die Witze
sind gleichbleibend auf hohem ästhetischen
Niveau - aber das reicht nicht immer.
Nein, Spaß beiseite... Im Gegensatz zu vielen
anderen Bands sind wir immer ein basisdemokratischer
Haufen gewesen und geblieben. Das
bringt aber gerade in kreativer Hinsicht (also
gemeint sind damit z.B. das Machen neuer
Songs) langwierige Prozesse mit sich. Selbst bei
einem Jahr voll wöchentlicher Proben von zehn
berufstätigen Männern (und teilweise Familienvätern)
ist die Ausbeute dann vergleichbar
mager. Und dafür ist aber ein hoher Preis an
Freizeit zahlbar. Und dann immer diese Fahrerei.
Und immer dieser Lärm... . (kichert!)
Aber jammern bringt eben auch nichts, dann
lieber zum richtigen Zeitpunkt wieder die
Kurve gekratzt, noch mal schön abgefeiert und
noch mal lauwarmes Bier mit den stets nachwachsenden
Generationen an Publikumstypen
getrunken. Man muss auch wissen, wann es
reicht! Zumindest für den Moment.
nov/Dez
2011
Rocking Steady!: Mein erstes BLECHREIZ-
Konzert habe ich 1992 in Aurich (Ostfriesland)
erleben dürfen. Nun gab es jüngst Euer Abschiedskonzert
beim DYNAMITE SKA FESTIVAL
in Leipzig, bei dem ich ebenfalls zugegen sein
durfte. Hand aufs Herz – Gab‘s auf Euren Touren
nach der Reunion 2008 weniger “Wilde Sau“ als
in den 90ern?
Rütze: Ne, wir sind nur älter geworden. Und die
Kater entsprechend... dicker. Aber das heißt für
die “Wilde Sau“ nur so lange was, wie sich die
Blechreizer daran erinnern, dass es einen Tag
nach dem Konzert gibt...
Rocking Steady!: 2007 traf ich Euren Saxophonisten
Michael Rühl in meiner damaligen
Berliner Stammkneipe. Im Gespräch über die
„wichtigen Dinge des Lebens“ ließ er irgendwann
fallen, dass „man wieder im Proberaum“
sei und eine Reunion plane. Diese fand dann im
Februar 2008 im Roten Salon der Volksbühne
statt. Legendärer Abend. Worin bestanden für
Euch die Highlights der letzten 3-4 Jahre, also
der “BLECHREIZ-Reloaded-Phase“?
Rütze: In allererster Linie darin, dass wir überhaupt
wieder weiter gemacht haben. Dann
haben wir ein paar sehr geile Gigs gespielt.
Übrigens erstmalig in der Bandgeschichte mit
zwei Gitarristen. Und vor allem haben wir ein
paar tolle neue Songs aufgenommen. Für mich
sind die bisher letzten drei, “Let There Be Ska“,
“Zwei zum Preis von Einem“ und “Ich bin bereit“
vom Sound her das Beste, was wir seit 1990
aufgenommen haben.
Rocking Steady!: Mich persönlich öden unoriginelle
Fragen relativ an. Wenn sie allerdings
so unausweichlich scheinen und ich unter Umständen
nie wieder die Chance erhalte, diese zu
stellen, zögere ich natürlich null: War’s das jetzt?
So richtig?
Rütze: Also, ich war und bin gegen diese erneute
Auflösung dieser Band. An Legenden von
der Fallhöhe von Blechreiz prallen alle Versuche
der Vernichtung ab. Zerstören kann uns nur
die Zeit... und, naja, wenn man an den glaubt,
vielleicht auch Gott. Ansonsten gilt dieser
Stelle und überhaupt nach wie vor das Prinzip
Hoffnung.
Rocking Steady!: Ihr habt vielen Menschen in
den letzten Jahren nochmal so richtig Laune
gemacht - nicht nur den älteren Semestern. Im
Namen vieler Freunde und Bekannter danke ich
Euch für den ganzen Spaß. Macht’s gut! Heute
Abend gibt es beim mir Schnaps ... und Suppe.
Rütze: Das war jetzt aber keine Frage... oder?
Rocking Steady!: Nope – Schnaps und Suppe
sind fix!
Lars Kranenkamp

Rocking Steady präsentiert:
The Busters (DE)
!1-2-3!
brutaleS
Deutschlands erfolgreichste Skaband ist wieder
unterwegs. Was auch immer sie uns mit ihrem
Motto „Brutales 1-2-3“ sagen wollen. Walzer
werden sie uns nicht kredenzen. Dann wohl
eher eine astreine großspurige Orchestershow,
wie gewohnt und wie gehabt - und mit einem
Schuß venezuelanischen Lebensgefühls, das
sie hoffentlich für uns bei ihrem Trip nach
Südamerika eingefangen haben. Auf dass die
Partylaune brutal ist und keinerlei Grenzen
kennt! Man gönnt sich ja sonst nichts!
OW
Ellwood
europatour
Unter dem Namen „ellwood“ kommt nun,
nach der Verschiebung der Tour, im November/Dezemer
zum ersten Mal ein prominent
besetztes, neues Sideproject mit seinem auf
Fat Wreck veröffentlichten Debüt „Lost In Transition“
nach Deutschland. Reggae und Ska im
Stile von Sublime oder den Long Beach Dub
Allstars präsentieren uns Chuck Robertson und
Todd Rosenberg von den Mad Caddies zusam-
c a l i F o r n i a S u n
Dezember
2011
nov/Dez
2011
men mit Dustin Lanker and Graham Palmer. Das
Interview zur Tour gibt es beim nächten Mal.
Denn wir werden uns die Show nicht entgehen
lassen und die Herren aus Kalifornien etwas
eingehender nach dem Sinn und Unsinn dieses
Projekts fragen!!! Wir sehen uns beim Konzert!
OW
25
25.11. 11D Schweinfurt - Alter Stattbahnhof
26.11.11 D Cologne - MTC
27.11.11 D Hamburg - Markthalle / Marx
28.11.11 D Hannover - Chez Heinz
29.11.11 D Berlin - Cassiopeia
30.11.11 AT Vienna - Arena
01.12.11 AT Salzburg - Rockhouse Bar
02.12.11 D Stuttgart - Goldmarks
03.12.11 D Lindau - Club Vaudeville
04.12.11 CH Basel - Sommercasino
07.12.11 B oostende - oHK
08.12.11 UK London - Islington Academy 2
09.12.11 UK Huddersfield - The Parish
10.12.11 UK Nottingham - Rock City
11.12.11 UK Bristol - The Croft

Yellow Cap
g ö r m a i k a
titelthema
Nicht zuletzt dank der aktuellen CD „Like It
Or Not“ (Pork Pie, 2010) gehören Yellow Cap
aus Görlitz zu den bundesweit angesagten
Skabands. Stellvetretend für die ostdeutsche
Bigband gewährte uns Sänger und Gründungsmitglied
Kay Natusch (der auch für das
tschechische Mighty Sounds-Festival in Tabor
arbeitet) einen Blick hinter die Kulissen.
Rocking Steady!: Die Anfänge der Band gehen
auf das Jahr 1998 zurück, sind heute neben
Dir noch andere Musiker aus den Anfangstagen
dabei?
Kay Natusch: Momentan besteht die Formation
aus acht Musikern, von denen neben
mir noch drei zur ersten Besetzung gehören.
Räumlich verteilt sich die Band mittlerweile auf
Görlitz, Dresden, wo auch unser Proberaum ist
und Berlin.
Rocking Steady!: Dank der vier bisher veröffentlichten
Alben „Doesn´t Matter“ (2004), „Live!“
(2005), „Up To Explode“ (2007) und „Like It Or
Not“ (2010) hat sich Yellow Cap zu einer der
wichtigsten Skabands in Ostdeutschland entwickelt.
Die Band aber nur auf Ska, Rocksteady
nov/Dez
2011
und Reggae zu limitieren, wäre zu einseitig
und zu einfach. Wo siehst Du Yellow Cap
stilistisch?
Kay Natusch: Wir haben uns das Selbsteinordnen
ein bisschen abgewöhnt. Die o.g.
Richtungen haben uns sehr beeinflusst, aber
auch Latin, Jazz, Funk, Elektro, Rock´n Roll
und Punk. Es muss sich gut für uns anfühlen,
tanzbar sein und dem Publikum gefallen.
Dann ist egal, aus welchem Mix die Musik
besteht.
Rocking Steady!: Um welche Themen
drehen sich Eure englischsprachigen Texte
und geht es dabei primär um reine Unterhaltung?
Kay Natusch: In unseren Themen geht es
um unseren Alltag, um Frauen, Alkohol und
Party. Wir wollen kleine Geschichten erzählen,
aber keine Moralapostel sein. Wer Lust
hat, denkt darüber nach, der Rest tanzt bitte
weiter. Und der Humor wie z.B. bei „Like It“,
dass von einem Außerirdischen handelt, darf
bei Yellow Cap nicht fehlen.
Rocking Steady!: Über die Jahre hinweg hat
sich die Band weiterentwickelt, blieb aber vor
Besetzungswechseln nicht verschont. Wo liegt
der Unterschied zwischen 1998 und heute?
Kay Natusch: Mit den Jahren sind wir lockerer
und musikalisch besser geworden. Jeder
hat persönlich dazugelernt und vielfältige
Erfahrungen gesammelt, was sich beim
Songwriting, im Studio und auf der Bühne
zeigt. Unser Sound und die Arrangements
sind deutlich gereift. Frühe erfolgreiche Titel
wie „Yellow Cap Ska“ und „Times Full Of Haste“
sind immer noch im Programm bzw. wurden
neu aufgelegt.
Rocking Steady!: Das hört sich insgesamt
nach einer sehr professionellen Ausrichtung
bei Euch an.
Kay Natusch: Ja, ein paar von uns leben
vollständig von der Musik, spielen noch in
anderen Bands und unterrichten. Der Rest
arbeitet und studiert. Aber Yellow Cap wird
von allen ernsthaft betrieben. Wir wollen mit
der Band soviel wie möglich unterwegs sein
und soviel spielen wie möglich ist.
Rocking Steady!: Die aktuelle CD „Like It Or
Not“ wurde von Dr. Ring Ding aus Münster
produziert und erhielt viel Aufmerksamkeit

www.yellowcap.de
durch Fans und Medien. Wie war die Zusammenarbeit
mit ihm?
Kay Natusch: Von vorn bis hinten großartig.
Wir haben extrem viel von ihm gelernt. Er hat
sich super in die 13 Songs hineinversetzt, hatte
unglaublich viele Ideen zu den einzelnen
Titeln und hat einfach das Beste aus jedem
Song in den Prinzipal Studios in Münster herausgeholt.
Außerdem hat er den Gesang auf
„We Want You“ und „Good Bye“ übernommen.
Insgesamt rechtfertigt das Ergebnis unsere
Aufnahme in den Kreis der Pork Pie-Familie.
Davon abgesehen ist er einer der angenehmsten
und lustigsten Zeitgenossen, die wir
bisher treffen durften.
Rocking Steady!: Welche weiteren Highlights
Deiner/Eurer Karriere fallen Dir denn
spontan noch ein?
Kay Natusch: Da kann ich mich gar nicht auf
ein Ereignis festlegen. Wir haben mit vielen
großartigen Künstlern und Bands zusammengespielt,
z.B. Desmond Dekker, Laurel Aitken,
The Busters, The Aggrolites, The Toasters, Bad
Manners und Skarface. Das waren immer
Highlights. Oder besser gesagt: Immer wenn
wir irgendwo spielen und die Leute beginnen
zu tanzen, um mit uns Spaß zu haben, dann
ist es ein Highlight.
Rocking Steady!: Wie sehen Eure Zukunftspläne
aus, gibt es da schon Konkretes zu
berichten?
Kay Natusch: Wir befinden uns gerade im
Songwriting-Prozess und überlegen ob das
nächste Album live oder im Studio eingespielt
wird. Im Dezember gibt es ein paar Shows
in Deutschland, dann unsere inzwischen berüchtigte
Weihnachtsfeier und im Januar 2012
geht es auf Tournee in die Niederlande.
Frank Keil
27
r cking
records
The One Droppers
Jim Murple Memorial
Keyser Soze
Out Now! bei Rocking Records
www.rockingrecords.de

Rocking Steady!: Moin Alex! Wie in unserer
Ausgabe #5 bereits angekündigt, bin ich hier,
um Dich anlässlich Eures brandneuen Albums
“Shocks Of Lightning“ zu löchern. Also – wie ist
es gelaufen?
Magic Alex: Alles gut gelaufen, Sir. Gut, dass
das Album jetzt rauskommt, die Aufnahmen
waren ja schon im Frühsommer fertig, aber
jetzt ist das ganze Paket am Start und wir
freuen uns natürlich aufs Release am 02.12. in
Berlin.
Rocking Steady!: Ich durfte natürlich bereits
reinhöhren und kann sagen, Ihr habt wieder
einmal nicht zu viel versprochen. Eine neue
Perle in Sachen Early Reggae und Rocksteady
Vintage Sound. Sehr vielseitig und das Songwriting
erste Sahne. Stammen alle Tracks aus
Deiner Feder?
Magic Alex: Wir hatten ja gar nix versprochen
aber schön, wenn‘s Dir gefällt. Beim Liedermachen
haben diesmal aber alle beigesteuert,
vor allem unser Keyboarder Jo hat im Vergleich
zum letzten Mal viel mehr einbringen können,
weil als er zu uns gestoßen ist waren die Lieder
fürs erste Album alle schon so gut wie fertig.
Rocking Steady!: Was unterscheidet “Shocks
Of Lightning“ in Deinen Augen maßgeblich
vom Vorgänger “Love & Hate & Politricks“?
Magic Alex: Die neue Platte ist in Stereo, die
alte war Mono. (Lacht!)
Und eben wie bereits erwähnt, dass sich alle
mit Liedern beteiligt haben. Außerdem finde
ich, dass die Platte auch etwas mellower, äh,
mellow-er, also - mehr mellow ist. Sagt eigentlich
noch jemand “mellow“‘? Relaxed klingt
aber ja noch dämlicher. Ganz zu schweigen
von “tschillig“…
Rocking Steady!: Wie genau sieht die Arbeit
an neuem Material THE MAGIC TOUCH aus?
Wer aus der Band steuert was zu Komposition
und Produktion bei?
Magic Alex: Bis jetzt war das immer so: Eine
Person bringt ein Lied oder eine Lied-Idee.
Dann lernen das alle schnell und wir basteln
noch Harmoniegesänge und so. Wir wohnen
ja nicht in derselben Stadt und deswegen
proben wir normalerweise vorm Konzert, und
dann müssen die neuen Lieder halt so schnell
gemacht werden, damit man sie abends spie-
The Magic Touch (DE)
new album
ShockS oF lightning
len kann. Und bei den Aufnahmen gings
die beiden Male auch zackzack, weil wir die
Stücke eben wie live eingespielt haben. Das
heißt aber nicht, dass das immer so bleiben
muss.
Rocking Steady!: Mit 14 Tracks gibt es zwar
nicht ganz so viele Stücke, wie auf Eurem
Debutalbum, dennoch überdurchschnittlich
viele. Was ist da los? So viel Output?
Magic Alex: Ja. Zwei Platten im Jahr plus
Singles, das ist das Ziel. Da sind wir noch
lange nicht.
Rocking Steady!: In jedem Fall großartig,
was Ihr da macht. Ich gehe nun davon aus,
dass wir das neue Material schon ganz bald
live erleben dürfen. Außerdem seid Ihr nach
wie vor als Backingband anderer Künstler
unterwegs und wer Euch kennt, weiß, dass
auch neue Aufnahmen schon bald wieder
ein Thema sein könnten. Also – was liegt an
in den kommenden Monaten?
Magic Alex: Am 02.12. ist Release-Party
im “Bohannon“ in Berlin, die mit großer
Freude erwarteten Spezialgäste sind die
Sängerinnen der Berliner Soulband “Floorettes“
und die Bläser der mächtigen “Brass
Wood ´n´ Wires“. Dann sind wir am 08.12. zu
Gast in Bamberg und am 06.01. im Ostpol
in Dresden. Zwischendrin spielen wir mit
“Dawn Penn“, also Weihnachten bis Neujahr,
25.12. Bad Salzungen, 26.12. Jena und 30.12.
Berlin, da kommt aber noch was. Dann mal
schauen, neue Aufnahmen, neue Klamotten,
Roger spielt auch mal Gitarre - alles geplant
für 2012!
Rocking Steady!: Danke Alex! Es war mir –
wie immer – ein Fest. Bis bald und Grüße nach
MAGIChausen. Lars Kranenkamp
review
Magic Touch-Mastermind Alex Buck hat
seit 2006 vier kongeniale Kollegen um sich
versammelt um Rocksteady und Early Reggae
zu spielen. Das aktuelle Album „Shocks Of
Lightning“ ist die konsequente Fortsetzung
des Debütalbums „Love & Hate & Politricks“
aus dem Jahr 2010. Zahlreiche Liveauftritte,
u.a. mit jamaikanischen Altstars wie Pat Kelly,
Roy Ellis und Susan Cadogan haben das ostdeutsche
Quintett aus Berlin, Leipzig, Dresden
und Weimar in punkto Insturmentierung und
Songwriting deutlich reifen lassen. So kann
sich die erneute Umsetzung der Eigenkompositionen
im Berliner Lovelite Studio durchaus
mit anglo-amerikanischen Vorbildern messen.
Songs wie „Everyday Man“, „Dance Pon Di
Corner“ oder “Keep On Searching“ kommen
äußerst tanzbar rüber, auch wenn die Bläserfraktion
durchgehend fehlt. Ab Dezember
kann man sich wieder live von den Qualitäten
von The Magic Touch überzeugen, die nach
der Release-Party in Berlin/Bohannon auf
Tournee gehen werden.
Frank Keil

The Moon Invaders (BE)
review
the Fine line (grover)
nov/Dez
2011
Vielleicht ist das Cover als Reminiszenz an die
amerikanischen Wurzeln des Gesangsduos
Matthew & Thomas Hardison zu verstehen,
oder an die USA- und Kanada-Tournee im Jahr
2010. Musikalisch gilt bei der neunköpfigen
belgischen Formation The Moon Invaders aber
weiterhin: „Jamaica Is Where Your Heart Is“. Nach
drei Studioalben, einem Split-Album mit dem
Ableger The Caroloregians, einer Live-CD und
einer CD mit Doreen Shaffer legt die Bigband
rechtzeitig zur Tournee mit der „Queen Of Ska“
das aktuelle, vierte Studioalbum „The Fine Line“
mit insgesamt 14 Titeln vor. Und da bleiben in
punkto Qualität wie gewohnt keine Wünsche
offen. Mit Eigenkompositionen, die vorwiegend
The Gramophon Allstars (ES)
review levitant a la Deriva (liquiDator rec.)
Wunderbar, einfach wunderbar. Das richtige
Weihnachtsalbum für alle Skafans. Ja, in dem
Zusammenhang etwas kitschig, aber sonst nicht
nur gerne erlaubt, sondern längst überfällig.
Sehr schöne Songs hat die spanische Allstartruppe
da ausgewählt und smooth und jazzig
mit einer wundervollen Frauenstimme interpretiert.
Radiotauglich, auf hohem Niveau. „Ska for
the masses“ könnte man sagen. Mit englischen
und spanischen Texten oder auch gerne einmal
instrumental. Und selbst die „Move On Up“-
Version übertrifft beinahe die Version, die wir vor
einigen Jahren von Dr. Ring Ding & The Senior
Allstars bekommen haben. Nicht nur für Skafans,
The Upsttemians (ES)
review reggae leSSonS (olDieS but ruDieS rec.)
Der Early Reggae hat sich aufgebäumt und läuft
und läuft. Und immer wieder tauchen neue Perlen
dieses Genres auf. Neue Band, neues Label..
neues Spanien. Pardon. Der ist so rausgerutscht.
Oldies But Rudies Records schimpft sich der
spanische Neuling und mit The Upsttemians
kommt definitiv ein gelungenes Debüt. Die
ganze Scheibe hindurch macht einfach riesig
Spaß. Der Gesamtsound ist gleichermaßen relaxed
wie auch mitreißend. Für die gemütlichen
Skanker unter uns ein wahrer Genuß. Einzig die
Bläser haben Verbesserungspotential, während
die rauchige Stimme eine sehr gute Eigenheit
der Band ausmacht. „Reggae Lessons“ so der
Titel. Schon treffend, denn das ganze ist definitiv
aus der Feder von Matthew stammen, bleibt die
Bigband sich musikalisch treu. Ska, Rocksteady
und Early Reggae dominieren, aber stärker
als auf den Vorgängeralben klingt auch Soul
wie z.B. bei „Bet You Bottom Dollar“ oder „Dusk
Till Dawn (you got it)“ an. Ansonsten läuft die
Bläserfraktion wie bei „Pick Up The Pieces“ oder
„Stu Ungar“ zu Höchstleistungen auf. Angetrieben
von Schlagzeuger Nicolas Leonard, dem
zweiten Kopf der Gruppe, dürfte es mittlerweile
nur noch eine Frage der Zeit sein, bis auch die
Major-Labels/der Mainstream auf die Formation
aufmerksam wird.
Frank Keil
nov/Dez
2011 sondern für alle Liebhaber des Bossa, Jazz, Blues,
nov/Dez
Pop, auf hohem Niveau, ein absolutes Muß.
Einzig ein wenig mehr Interpretation könnte
es sein, klingen die Songs doch teiweise schon
sehr nach ihren Originalen. Zum Abschluß gibt
es mit „Tribute“ eine wirklich gelungen Ska-
Jazz-Nummer. Hut ab für dieses kleine bißchen
Skamusik, die die Herzen der Massen erobern
wird. Das wünschen wir den The Gramophon
Allstars zumindest.
OW
Free Audio Track
2011 ausbaufähig, wenngleich bereits das erste Al-
Check our Multimedia-PDF
bum uneingeschränkt hörenswert ist. Mit „Time
To Leave“ gelingt auch gleich eine unglaublich
schöne Nummer, wie sie z.B. auch nicht besser
von „Intensified“ hätte kommen können, an
die ich mich, vom Gesang einmal abgesehen,
immer irgendwie erinnert fühle. Und auch „Stop
Pretending Me“ hat Hitqualitäten. Eine sehr
schöner Song. Gleiches gilt für „Take Your Time“.
Oder „Imperfect“, das mit Unterstützung von
David Hillyard und Mr. T-Bone zum gelungenen
Instrumental wird. Es sind hier jede Menge
Qualitäten zu entdecken und die Ska- und
Reggaegemeinde darf sich über eine neue, viel
versprechende Band aus Spanien freuen.
OW

The New York Ska Jazz Ensemble (US)
review
Double eDge
The Upsessions (NE)
review below the belt (grover rec)
nov/Dez
2011
Das NEW YORK SKA JAZZ ENSEMBLE gehört
seit nunmehr 18 Jahren zum harten Kern der
internationalen Ska-Szene. Das Kollektiv um
Mastermind Fred Reiter veröffentlicht mit
“Double Age“ sein insgesamt zehntes Album.
Wie immer beim NYSJE gibt es eine Mischung
aus Ska-Interpretationen bekannter Jazz-
Standards, sowie Eigenkompositionen, die zum
größten Teil auf das Konto von Saxophonist
und Sänger Reiter gehen. Mir persönlich lag
der Ska-Jazz immer schon besonders, insofern
stellte sich bei mir seit längerem eine gewisse
Vorfreude auf die Platte ein. Leider muss man
nun aber klar sagen, dass sie im Gesamtwerk
der Band doch eher einen der mittleren Plätze
einnimmt. Alles plätschert so ein wenig dahin.
nov/Dez
2011
Schon lange gehören die Niederlande in Europa
mit Bands wie Mr. Review oder Rude Rich & The
High Notes zur Speerspitze zwischen Ska und
early Reggae in Europa. Seit 2005 muss man
dieser Liste auch die Upsessions um Sänger/Gitarrist
Boss van Trigt hinzufügen, die mit „Below
The Belt“ jetzt ihr drittes Album vorlegen. Sie
haben ihre Lektion zwischen Toots and the Maytals
and The Meters wirklich gründlich gelernt.
Nach personellen Umbesetzungen Anfang 2009
wird bereits beim Opener „Mocca Cowboy Rides
Again“ klar, warum das eingespielte Sextett
mittlerweile ganz weit vorn agiert: Die Melange
Rockingsteady - Shirtshop
ska / Reggae / rocksteady fashion
Exlusive Shirtdesigns
von ausgewählten
Ska-/ Reggaekünstlern
aus aller Welt.
31
Wenn man die Band mag, dann ist dieses
Album absolut ok – wenn nicht, wird man durch
“Double Edge“ sicher nicht zum begeisterten,
neuen Fan. Der Titeltrack, inklusive klassischem
“NYSJE-Saxophon-Exzess“, geschrieben von Fred
Reiter, sowie das wunderbare “Frenesi“, des 1975
verstorbenen Alberto Dominguez bilden aber
dennoch zwei Höhepunkte auf diesem Album.
Mit Percussion-Legende Larry McDonald, sowie
Kevin Batchelor wurden außerdem hochkarätige
“Special Guests“ gewonnen – bei einem solchen
Renommee, wie es die Band hat, sicher kein
Problem. In der Summe eine sehr respektable
Scheibe, wenngleich sich mir das gewisse Etwas
nicht offenbart hat.
Lars Kranenkamp
aus groovender Rhythmussektion, mitreißendem
Orgelsound und gehaltvoller Stimme wirkt
wahre Wunder. Und während die Holländer mit
„Beat Me Reggae“ eine äußerst tanzbare erste
Singleauskopplung vorlegen, bieten auch die
restlichen 11 Stücke kaum Schwachstellen.
The Upsessions, die live in Trainingsanzügen
über die Bühne tänzeln, haben Energie für 12
Runden, getreu ihrem Motto: „Cool and deadly,
rough and badly, this band´s gonna rock you up
madly“.
Frank Keil

Nerd Academy (DE)
review
nerDicity (maD butcher)
Woher auch immer der Name von Band und
Album kommt. Langweiler sind auf der CD nun
wahrlich nicht zu hören. Ganz im Gegenteil -
ein wenig uptempo ska und viel rootsiger Reggae,
sehr aufgeräumt und mit vielen Einflüssen
aus allen Stilrichtungen (z.B. Rock`n`Roll, Pop,
Jazz & Punk). Ein reifer, vielseitiger und dennoch
sehr eigenständiger Sound ist in den gut vier
Jahren Bandgeschichte entstanden. Schließlich
machen die Münsteraner nicht erst seit gestern
Skamusik. Bereits als 27Red waren sie auf zahlreichen
Bühnen unterwegs und bei namhaften
Labels unter Vertrag. Da verwundert es nicht,
dass sie sich mühelos von Reggae-Nummern
a la „Miles Away“ und „Babylon“, die sehr gut
ins aktuelle Bild der deutschen Reggae-Szene
The Aggrolites (US)
review unleaSheD live vol. 1 (brixton rec.)
nov/Dez
2011
nov/Dez
2011
“Unleashed Live Vol I“ - ein Livealbum. Von der
Band, die unseren kleinen “Early Reggae & Rocksteady
Kosmos“ der letzten knapp 10 Jahre Ihren
Stempel aufgedrückt hat, wie keine andere, den
AGGROLITES. Sie kreierten ihren eigenen Stil,
den “Dirty Reggae“. Jeder kennt sie und jeder
muss sie irgendwie mögen. Auch wenn die
Band 2004 noch wesentlich rougher klang, am
Sound des kürzlich veröffentlichten Albums
“Rugged Road“ scheiden sich die Geister, muss
man anerkennen – die Band hat’s einfach drauf,
am meisten Live. Bei den in Solana und L.A.
mitgeschnittenen Tracks handelt es sich um
Stücke der ersten vier Studioalben, sowie das
großartige Beatles-Cover “Don’t Let Me Down“.
Das, was wir an dieser Band so lieben, wurde
Check our Multimedia-PDF
passen, über das wahrlich schöne Querflöten-
Feature „Astronauta“, eine feine Acid-Jazz-
Nummer, bis hin zu Ska der Marke „Liar“, „Emo
Girl“, „Balaton“ und „Last Song“ bewegen. Ein sehr
abwechslungsreiches Set mit vielen sehr schönen
Arrangements und Melodien. Einzig der
Song mit dem absoluten Kick fehlt mir. Vielleicht
kommt das noch beim mehrfachen Hören. Verkehrt
machen kann man mit der Scheibe sicher
nichts. Ich persönlich mag eher die Ska-Songs.
Aber gut möglich, dass Nerd Academy mit ihrer
Entwicklung den geänderten Präferenzen der
Ska- und Reggae-Community Rechnung tragen
und gerade deshalb frisch und neu auf der
Agenda der Skaszene erscheinen.
OW
bestens eingefangen. Die Spielfreude der Band,
allen voran natürlich Orgel-Diktator Roger Rivas,
ist unüberhörbar und das fantastisch-rotzige
Stimmorgan von Sänger Jesse Wagner ist auch
live noch eine Spur besser, als von Platte. Ich gehöre
generell zu der Fraktion “Live Album – Nein
Danke“. Ich möchte Studioaufnahmen hören
oder Künstler live erleben, aber diese Scheibe
kann man hemmungslos empfehlen. Einziger
persönlicher Kritikpunkt: Das Stück, durch dass
ich die Band kennen- und lieben gelernt habe,
das geniale Instrumental “Burning Bush“ gibt
es nicht zu hören. Ansonsten – Aufnahme und
Produktion Top. Anhören und auf die nächste
AGGRO-Show freuen.
Lars Kranenkamp

Olly Q. & The Deep Six (NE)
review Jambo
Yellow Umbrella (DE)
review live at the grooveStation
nov/Dez
2011
“Jambo“ heißt das aktuelle Werk meiner Lieblingspatienten
aus den Niederlanden. OLLIE Q. &
THE DEEP SIX, die einst aus Teilen der Rotterdam
Ska Jazz Foundation hervorgingen, veröffentlichen
auf Kalim Records nun erneut ein Album,
das es in sich hat. Mit dieser Band ist das so eine
Sache - obwohl ich selten eine Band live erlebt
habe, die so virtuosen Ska-Jazz auf höchstem
Level förmlich zelebriert, kann man nicht davon
sprechen, dass Ihnen die Herzen des Publikums
in Scharen zufliegen. Gemein! “Jambo“ ist, wie
auch schon sein Vorgänger, ein klasse Album,
welches die Vielseitigkeit der Band erneut grandios
unter Beweis stellt. Neben Coverversionen
von Laurel Aitken’s “Judgement Day“ und dem
nov/Dez
“Live At The Groove Station“ klingt für mich
schon mal amtlich. Die Groove Station befindet
sich in Dresden und ist ein toller Laden. Die
Band um die es geht ist nicht toll – sie ist großartig.
Für mich die zur Zeit vielseitigste und musikalisch
beste Ska-Band Deutschlands, YELLOW
UMBRELLA. Am Projekt “Live-Album“ scheitern in
meiner Wahrnehmung 80% aller Bands. Darbietung,
Soundqualität, sowie Produktion müssen
das gleiche qualitative Level aufweisen, sonst
ist das Ergebnis nicht befriedigend. Diese Platte
erfüllt die besagten Ansprüche aber scheinbar
spielend. Fantastischer Sound und eine tolle
Tracklist. Neben Ohrwürmern par excellence wie
“Oh Girl“, wunderbaren Balladen, “A Thousand
Faces“ sei hier genannt, oder der Covernummer
“My Love Is Your Love“ – in der Interpretation
der UMBRELLAS ein Gedicht – gibt es natürlich
33
fantastischen “Runaway“ von Del Shannon &
Max Crook, gibt es Eigenkompositionen, die sich
mit nahezu allem anderen des Genres messen
können. Hier wären meine Anspieltipps die
Tracks “Deadly Weapons“ und “Open Up“. Die
Niederländer können einfach viel. Schnell, langsam,
straight oder verspielt. Sie werden mit Ihrer
Musik niemals die Massen erreichen. Dafür ist
Ihr “Zeug“ einfach zu speziell. Aber wem es der
Ska-Jazz irgendwie angetan hat – der muss sie
lieben. Eine Ihrer dichtgedröhnten Live-Shows
ist obendrein zu empfehlen! “Jambo“ – ein neues
Stück Wahnsinn aus Rotterdam.
Lars Kranenkamp
Free Audio Track
2011 Check our Multimedia-PDF
jede Menge Ska, der immer auch etwas jazziges
hat. Warum nicht, wenn man musikalisch
locker in der Champions League der Ska Bands
unterwegs ist. Ich habe diese Band viel zu spät
so richtig realisiert, aber seit ich vor einigen
Jahren eine Show gesehen habe, bin ich echt
drauf! Insbesondere die Handvoll Tracks vom
letzten Album, das ich nach wie vor, für eines
der vielseitigsten deutschen Ska-Alben aller
Zeiten halte, kommen live so großartig, dass ich
es kaum erwarten kann, eine der kommenden
Shows zu sehen. Bisschen einseitig das ganze
hier? Sorry, aber ich habe keine Handhabe –
“Live At The Groove Station“ ist überragend.
Lars Kranenkamp

TOP TEN (DE)
titelthema
Die Top Ten unserer Schreiberlinge, von Musikern
und Lesern zum Jahresende. Wir haben
jeweils die besten 10 Veröffentlichungen des
Jahres ausgewählt. Lest selbst.! Schreibt uns
Euere Top Ten an content@rockingsteady.de,
wir küren dann die Leser-Top Ten im nächsten
Heft.
OW
tata ta ta a a a a a a a a a a
01. No Life Lost „Nördlich der Vernunft“
02. The Valkyrians „Punkrocksteady“
03. The Pepper Pots „Train To Your Lover“
04. The one Droppers „The Big one“
05. The offenders „Shots, Screams & Broken Dreams“
06. Desorden Público „Los Contrarios“
07. The Moon Invaders „The Fine Line“
08. The Ratazanas „Lick It Back“
09. The Upsessions „Below The Belt“
10. The Hotknives „About Time“
Frank Keil
01. Hollie Cook - s/t
02. Lee Scratch Perry / Bill Laswell – Rise Again
03. Alpheus - From Creation
04. Prince Fatty meets Mutant HiFi - Return of Gringo
05. Sidewalk Doctors, The – Music Is Medicine
06. earl zero - Marketplace
07. 10 Ft. Ganja Plant - Shake Up The Place
08. Bedouin Soundclash – Light The Horizon
09. Moon Invaders, The - The Fine Line
10. Goldmaster Allstars – Crossroads
Pete OnTheBeat
nov/Dez
2011
TOP TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP
TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN
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TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN
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TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN
(DE) TOP TEN (DE) TOP TEN (DE)
TOP TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP
TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN
01. The Smooth Beans - At Low Fyah
02. The Moon Invaders - The Fine Line
03. Prince Perry - Love At The end of The Century
04. The one Droppers - The Big one
05. Kevin Batchelor`s Grand Concourse
06. Prince Fatty Meets Mutant Hifi - Return of Gringo
07. Keyser Soze - But Not For Me
08. etana -
09. The Hypocondriacs
10. Freddy`Loco & His Gordos Ska Band - Round 4
OW
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TOP TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP
TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN
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TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN
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TOP TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP
TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN

01. The Aggrotones-Moods
02. Mr Symarip - The Boss Is Back
03. The Roots of Rocksteady Soundtrack
04. Madness - 30 Aniversary
05. Riddim Cats - Album Brown
06. Hypocondriacs - 60‘s Rocksteady/Reggae
07. Monawe - Hoy Como Ayer
08. Los Rudos - Los Rudos
09. The Kingstompers - From Jamaica
10. Dancing Mood - Non Stop
Alex von Riot Ska Beat Club Mexico Carlos Dingo
01. The Aggrolites, „Rugged Road.“
02. Aquabats, „Hi-Five Soup.“
03. Rude City Riot, „Nothing But Time.“
04. King Hammond, „Showbiz.“
05. Fishbone, „Crazy Glue.“
06. Big D and the Kids Table, „For the Damned,
the Dumb, and the Delirious.“
07. The Selecter, „Big in the Body, Small in the Mind.“
08. Suburban Legends, „Getting Down to Business.“
09. The Have Nots, „Proud.“
10. By The Rivers, „eP 2.“
Elisabeth Mc Coy - Kalifornien
01. The Fine Line – Moon Invaders
02. Punkrocksteady – The Valkyrians
03. Seething Is Believing – Random Hand
04. Shocks of Lightning – The Magic Touch
05. Higher Guns – The Void Union
06. Battle For Seattle – Little Roy
07. Fat Is Back – The Caroloregians
08. Live At The Groove Station – Yellow Umbrella
09. Music Is Medicine – Sidewalk Doctors
10. Nördlich Der Vernunft– No Life Lost
Lars Kranenkamp, Berlin
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TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN
(DE) TOP TEN (DE) TOP TEN (DE)
01. Intensified - Luna City Groove
02. The Aggrolites - Rugged Road
03. The Delegators - Movin´n on
04. The Gramophone Allstars - Levitant A La Deriva
05. Los Aggrotones - Moods
06. The Skapitanos - Lost In The Mix
07. The Slackers - Ganbare!
08. The Ratazanas - Lick It Back
09. Smooth Beans - At Low Fyah!
10.- Bobby Sixkiller - Lonely Road
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TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN
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TOP TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP
01. Moon Invaders, The - The Fine Line
02. Slackers, The - The Radio (mit Fan-Vorabbonus!)
03. Sidewalk Doctors, The – Music Is Medicine
04. Specials, The – Live e-Werk Cologne 24.09.2011
05. Aggrolites, The – Rugged Road
06. Bedouin Soundclash – Light The Horizon
07. Vin Gordon – Gordon In De Garden
08. Dave Barker meets Alberto Tarin -
A Moment in Time
09. Hollie Cook - s/t
10. Kevin Batchelor`s Grand Concourse
TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN
Sven Trapp
(DE) TOP TEN (DE) TOP TEN (DE)
TOP TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP
TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN
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(DE) TOP TEN (DE) TOP TEN (DE)
TOP TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP
TEN (DE) TOP TEN (DE) TOP TEN

Rocking Steady! Zapping
a r o u n D t h e g lo b e
newS & hintS
Jump For Joy
1st Koblenz Reggae Weekender
02.12.2011 - 21h SANSIBAR (CLUBKELLER)
DJs:
KEV CASINO (the horse stuttgart)
DR RODNEY (dirty dozen wien)
LOEMPIAVRETER & THE NIGHT DOCTOR (endless
memories holland)
DR DRELER (last train osnabrück)
Gastgeber: KING LOUIE (trouble in the town
koblenz)
w e e k e n D e r ko b l e n Z
nov/Dez
2011
03.12.2011 - 21h SANSIBAR (CLUBKELLER)
DJs:
PHIL ENTHUCOL (hot bomb hifi / club ska
london)
CPT PUNCH (barcelona)
DR KITCH (lux club mainz) JUNIOR BOSS & JAY
REGGAE (up the junction - london)
Gastgeber: COUNT CROPHEAD (trouble in the
town koblenz)
04.12.2011 SOUL BRUNCH!
Whether you take a train,
take a plane,
or use your feet:
Run come! Run come!
because this is the original
reggae beat!

Rocking Steady TV!
viDeoS b e S t o F S k av i D S !!!
Yellow Umbrella | Oh Girl (Boooo`s Song)
Miserable Man | Simple Guy
RoCKING STeADY TV!
WIR zeIGeN eUCH DIe NeUeSTeN INTeRVIeWS UND VIDeoS AUF
tv.rockingsteady.de
nov/Dez
2011
TV.RoCKINGSTeADY.De MoRe SKA, MoRe ReGGAe, MoRe MUSIC!
Reggae for
KIDS
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... r o c k i n g S t e a Dy ! e Z i n e #7
Jan/Feb
2012
Interviews mit Help Jamaica, King Hammond, Cas Haley, Buster Shuffle,
Skambomambo, The Mighty Fishers u.a.
***
Ska & Design Vol. 7
***
unzählige Reviews
***
Jamaican Gold & Dr. BUster Dynamite Records
***
Konzertberichte und vieles mehr
***
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38
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