DE - Rocking Steady!

E-ZINE # 12 

more ska, more reggae, more music! rocking steady! 

r cking 

steady 

www.rockingsteady.de 

Issue #12 

YOUR E-ZINE & 

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SEP/OKT 2012 

FreeZine & 

download Store 

Das neue Magazin für Ska und Reggae aus Europa 

Jamaican Originator 

Happy Birhday U-Roy 

im Interview | ab Seite 4 

Reggae In Your Jeggae 

Hollie Cook 

im Interview | ab Seite 6 

The World of Ska!!! 

Panteon Rococo, Missing 

Andy, Russkaja, Phoenix 

City Allstars, Dr. Ring Ding, 

Big Mandrake, The Senior 

Allstars, Tequila & The 

Sunrise Gang, The Resignators, 

Masons Arms, Fast 

Elephant und viele mehr 

| ab Seite 20

Ausgabe Nr. 12! 

edItorIal the oFFbeatbomb 


Erst Festivalsommer, dann Urlaubszeit, dann 

Sommerloch - irgendwie ist ziemlich Flaute 

in der Szene in den letzten Monaten. Neuveröff 

entlichungen sind rar und wir warten 

vergeblich auf spektakuläre News. Einzig von 

einigen neuen Indoor-Festivals in Deutschland 

ist die Rede. Konkret ist aber auch da 

noch nichts! Entsprechend sind wir spät dran 

und die Zeit zur nächsten Ausgabe, die erste, 

die in deutscher Sprache dann auch gedruckt 

erscheint, wird schnell vergehen. Vorher aber 

noch die wenigen, durchaus starken Neuveröff 

entlichungen der letzten Wochen, ein großes 

Happy Birthday für U-Roy, der dieses Jahr 

seinen 70ten feiert, ein Ausfl ug in die Welt 

des Skinhead Reggae Argentiniens das lang 

erwartete Missing Andy-Interview, sowie Be- 

Herausgeber: Rocking Steady! GbR 

Ludwig Märthesheimer & Oliver Will 

Gundelsheimer Straße 22 

D-96052 Bamberg 

Fon: +49. 951. 7005620 

Fax: +49. 951. 7005619 

projekt@rockingsteady.de 

Sep/okt 

2012 

richte von kurzen Treff en mit diversen Bands, 

unter anderem Russkaja aus Österreich und 

Panteon Rococo. Und nach dem Heft ist 

vor dem Heft. Unaufhaltsam arbeiten wir 

ab sofort an unserer ersten Druckausgabe. 

Abo-Bestellungen hierfür werden ab sofort 

entgegen genommen. 

Euer O.W. 

ImpreSSum Rocking Steady! eZine & download store 

redaktion: Oliver Will (V.i.S.d.P.); Frank Keil, Issa Aryanpure, Sven Trapp, Peter Clemm, 

Ulrich Grobusch, Gerry McMahon 

bildquellen: Rocking Steady, Frank Keil, Sven Trapp, Ulrich Grobusch 

Grafi k & layout: Matthias Gögel | 2mcon Bamberg (www.2mcon.de); 

erscheinungsweise: alle 2 Monate 

redaktionsschluss: 15. des Vormonats 

anzeigenkontakt: Ludwig Märthesheimer | 0951 - 700 56 20 | lm@rockingsteady.de 

Es gelten die Anzeigenpreise der Mediadaten 2011 

www.rockingsteady.de | www.rockingsteady.eu | www.rockingsteady.com

Jamaican Originators 

toaSterS paradISe 

tItelthema 

U-Roy wird 70 

tItelthema ICh bereue nIChtS 

Am 21. September feierte U-Roy seinen 70. 

Geburtstag. Als allererster DJ, der jemals 

Sprechgesang auf Platten bannte, geht sein 

musikalischer Einfl uss weit über Reggae 

hinaus. Er ebnete den Weg für Scharen von 

jamaikanischen DJs, Toastern und Dancehall- 

Künstler und natürlich die gesamte Entwicklung 

von Hip Hop. Vor seinem Auftritt beim 

Summerjam im Juli hatten wir Gelegenheit, 

mit dem ausgesprochen gut gelaunten Über- 

Daddy zu sprechen: 

Rocking Steady!: U-Roy, Du warst einer der 

ersten, die über Platten getoastet haben. Du 

wurdest Großvater und Pate von so Vielem 

genannt, zum Beispiel des ganzen Hip Hop- 

Genres. Siehst du das auch so? 

U-Roy: [kichernd] Yeah, man! Als ich anfi ng, 

hatte ich keinen blassen Schimmer, dass ich 

das heute immer noch tun würde. Damals 

war ich 19 oder 20 und kaum jemand nahm 

ernst, was wir DJs gemacht haben. Also 

dachte ich mir, „Na ja, ich werde das vielleicht 

noch bis nächstes Jahr machen.“ Es ist so eine 

Freude für mich, dass ich nach über 50 Jahren 

immer noch dabei bin. Das ist nur möglich, 

weil die Leute schätzen, was ich tue. Hier 

Sep/okt 

2012 

Sep/okt 

2012 

zum Summerjam zu kommen ist also eine 

große, große Ehre für mich. Ich fühle mich 

so gesegnet nach allem, was mir in meinem 

Leben widerfahren ist. 

Rocking Steady!: Wenn Du dir heutzutage 

Hip Hop anhörst, kannst Du noch eine Verbindung 

zu dem hören und sehen, was Du 

mal angefangen hast? 

U-Roy: Es ist im Prinzip immer noch das 

Gleiche, das ich schon vor vielen Jahren gemacht 

habe. Leider wollen viele Leute nicht 

wahrhaben, dass so etwas Großes im kleinen 

Jamaika begann. Wir bekommen dafür oft 

nicht den verdienten Respekt. Andererseits 

rege ich mich auch nicht zu sehr darüber auf, 

denn was dir zusteht, das wirst du irgendwann 

auch bekommen, egal wie viele Jahre 

es dauert. 

Rocking Steady!: Wie entstehen deine 

Texte? Schreibst Du sie auf oder kommt das 

spontan? 

U-Roy: Wisst ihr was? Von allem, was ich 

jemals aufgenommen habe, habe ich vielleicht 

12 oder 15 Mal etwas aufgeschrieben. 

Als ich das erste Mal ins Studio gehen sollte, 

habe ich mich vorher zuhause hingesetzt 

und krampfhaft überlegt, „Okay, ich werde 

das und das bei der Aufnahme sagen.“ Aber 

als ich dann im Studio war, habe ich all die 

Notizen in die Hosentasche gesteckt. Ich 

ging ans Mikro und es kam einfach. Ich muss 

dem Allmächtigen für diese Gabe danken. Ihr 

habt bestimmt von dieser Bibelstelle gehört, 

in der es heißt: „Öff ne deinen Mund und ich 

werde ihn mit Worten füllen!“ So ist es mir 

ergangen! [lacht] 

Rocking Steady!: Es gab doch schon DJs in 

Jamaika bevor Du angefangen hast, oder? 

U-Roy: Ja, da waren Count Machuki, King 

Stitt, Lord Comic, Hopeton, King Sporty, Willy 

Penny – eine ganze Menge. Aber keiner von 

denen hatte bis dato etwas aufgenommen. 

Mein persönliches Vorbild ist Count Machuki, 

weil er intelligent war. Was immer er gemacht 

hat, er hat nicht versucht den Sänger auszustechen. 

Er hatte ein untrügliches Timing, 

so dass seine Toasts nie mit dem Gesang 

kollidiert sind. Es tat mir immer leid, dass seine 

Platten nicht sehr gut liefen, denn Count 

Machuki ist der Boss! 

Rocking Steady!: Vielleicht lag es daran, dass 

Du weiter gegangen bist als nur eine Ansage 

an den Anfang des Songs zu setzen. 

U-Roy: Wisst ihr, dein Lehrer unterrichtet 

dich, aber manchmal kann der Lehrer auch 

was von dir lernen. [kichert] 

Rocking Steady!: Wer sind denn Deine aktuellen 

Lieblings-DJs? 

U-Roy: Ich mag Buju Banton, einige Sachen 

von Beenie Man, Assassin, Brigadier Jerry, 

ne ganze Menge -die Leute, denen es um 

„Consciousness“ geht und die positive Vibes 

haben. Das gefällt mir. Rede nicht nur, sei 

positiv in deinem Handeln. Wenn du etwas 

singst, dass mich zum Nachdenken bringt, 

dann liebe ich dich dafür. Ich bin nie auf eine 

weiterführende Schule gegangen, aber ich 

habe gelernt, wie wichtig es ist, positiv zu 

sein.

Rocking Steady!: Hast Du einen Lieblingstune, 

über den du getoastest hast? 

U-Roy: Ich mag fast alles, was ich gemacht 

habe, aber meine Eltern haben mich immer 

gelehrt, dass Eigenlob keine Empfehlung 

ist [lacht]. Im Ernst, du musst immer darauf 

hören, was die Leute sagen. Dein Publikum 

macht dich zu dem, was du bist. Wenn es dir 

sagt, dass etwas gut ist, lass es dir nicht zu 

Kopf steigen. Bleib einfach cool. 

Rocking Steady!: Planst Du noch einmal 

etwas Neues rauszubringen? 

U-Roy: Ja, am 6. Oktober erscheint mein 

neues Album, “Pray Fi Di People” (Music Action). 

Ich hoff e, es wird den Leuten gefallen. 

Rocking Steady!: Deine Karriere ist genau 

parallel zu den ersten 50 Jahren der Unabhängigkeit 

deines Heimatlandes verlaufen. 

Welchen Eindruck hast Du vom Zustand des 

heutigen Jamaika? 

U-Roy: Ich bin sehr stolz auf mein Land. Wir 

erlangten die Unabhängigkeit, als ich 19 war. 

Es erschreckt mich etwas, wie alt ich jetzt bin! 

Damals hatte ich ein kleines Soundsystem. 

Ich kann mich noch gut erinnern, wie ich in 

der Nacht der Unabhängigkeit ganz in der 

Nähe von Zuhause aufl egte. Die 50 Jahre 

sind so schnell vergangen! Ich hoff e, dass 

Jamaika sich weiter entwickelt, noch bewusster 

- „more conscious“ – wird, sich weiter 

verbessert. Ich liebe mein Heimatland, denn 

da wurde ich geboren, da lebe ich und dahin 

werde ich zurückkehren, wenn ich hier fertig 

bin. Ich hoff e, Jah wird uns segnen und alles 

in Ordnung bringen. 

Rocking Steady!: Was ist Deine größte 

Lebensleistung? 

U-Roy: Ich habe die eine oder andere Platte 

verkauft, so dass ich mir heute ein paar 

Sachen leisten kann, die ich nie hatte, als ich 

jung war: Mein eigenes Haus, mein Auto, 

meine Familie. Zu sehen, dass man sich das 

selbst erarbeitet hat, ist schon sehr befriedigend. 

„Wake The Town And Tell the people“ 

Rocking Steady!: Und was bedauerst Du am 

meisten? 

U-Roy: Ich bereue gar nichts, Mann! 

Rocking Steady!: Hast Du deswegen kürzlich 

eine Version von “Je ne regrette rien” mit 

Danakil eingespielt? 

U-Roy: [lacht] Man sollte der Vergangenheit 

nicht nachtrauern. Wenn du schon glaubst, 

dir wird etwas vielleicht leid tun, dann lass es 

am besten gleich sein. Niemand ist perfekt, 

wir machen alle viele Fehler, aber schau nicht 

zurück. Denk nicht, ich hätte diesem Typ nie 

1000 $ leihen sollen. Wenn du jemandem 

1000 $ gibst, denk nicht mehr darüber nach! 

Rocking Steady!: Gibt es etwas, das Du noch 

erreichen willst? 

U-Roy: Ich würde immer noch ganz gerne 

ein paar Millionen Platten verkaufen. [lacht] 

Rocking Steady!: Du hast damals in Jamaika 

viel mit den Wailers zu tun gehabt. Was sind 

Deine Erinnerungen an diese Zeit? 

U-Roy: Oh ja, wir waren enge Nachbarn. 

Wir waren kleine Gangster und kochten und 

quatschten jeden Tag. Bob hat nie viel gelächelt. 

Er war einer der ernsthaftesten Menschen, 

die ich je getroff en habe. Er sprach 

kaum, aber er schrieb über alles, worauf 

sein Blick fi el. Peter war auch ein ernsthafter 

Mensch, der nicht viel sprach. Die Drei waren 

anders als die meisten anderen Menschen 

und hatten nicht viele Freunde. Wenn du 

nicht von Anfang an ihr Freund warst, dann 

brauchtest du es später gar nicht erst zu versuchen. 

Trotzdem waren sie nette Jungs. 

Rocking Steady!: Du hast neulich den 

jamaikanischen Orden (Jamaican Order of 

Distinction) erhalten. Was bedeutet dir das? 

U-Roy: Damit hätte ich davor nie gerechnet. 

Als der Generalgouverneur also sein Schwert 

auf meine Schulter legte und mir eröff nete, 

dass ich jetzt diesen Titel trage, da war ich 

schon sehr stolz. Off enbar halten mich meine 

Landsleute für jemand Besonderen. Das ist 

ein sehr schönes Gefühl. 

Rocking Steady!: Engagierst Du dich in der 

Politik? 

05 

U-Roy: No, Sir. Ich glaube nicht an Politik und 

halte mich da raus. Ich bin ein Musiker, kein 

Politiker. Mein Motto ist „WAKE THE TOWN 

AND TELL THE PEOPLE”, nicht “ Wählt mich 

und ich werde euch befreien.” Politiker tun, 

was sie eben tun müssen. Wer auch immer 

gerade an der Macht ist, ich muss überleben. 

Wenn ich hier fertig bin, dann geh ich nach 

Hause und bringe meiner Familie und meinen 

Freunden Geld mit. Als ich jung war, sagte 

ich mir: Wenn du mal alt und wohlhabend 

bist und du siehst jemanden, der sich kein 

Essen leisten kann, dann wirst du ihm helfen. 

Und genau das tue ich jetzt. Ich sponsere 

zum Beispiel ein Jugendfußballteam und 

bezahle ihre Ausrüstung. Damit geht es mir 

sehr gut. 

Rocking Steady!: Hast Du auch Interessen 

abseits der Musik? 

U-Roy: Nicht wirklich. Ich hätte vielleicht 

gerne ein richtig gutes jamaikanisches 

Restaurant, mit ordentlicher, hausgemachter 

Küche. Aber dafür habe ich nicht wirklich die 

Zeit! 

Rocking Steady!: Neulich war ja Prince Harry 

in Jamaika. Er scheint ein richtiger Reggaefan 

zu sein. 

U-Roy: Prince Harry ist einfach ein Roots-Kid. 

Er liebte die Leute aus dem Ghetto, und dafür 

liebe ich ihn. Er hat keine Vorurteile. 

Rocking Steady!: Heißt das, Du kannst 

jetzt endlich mal das “Chalice in the Palace” 

rauchen? 

U-Roy: [lacht] Das würde die Queen nicht 

erlauben und ich würde auch nicht wollen, 

dass Prince Harry etwas tut, was er nicht 

wirklich will, so dass seine Großmutter sagen 

würde, “Oh, U-Roy ist der Mann, der meinen 

Enkel dazu angestiftet hat.” 

Rocking Steady!: Vielen Dank für das unterhaltsame 

Interview. 

Peter Clemm, Gerry McMahon; 

Fotos: Ulrich Grobusch

Reggae In Your Jeggae 

tItelthema StrICtY love 

Hollie Cook 

Ihr Vater war der Schlagzeuger der Sex Pistols, 

die Mutter sang bei Culture Club und Boy 

George ist ihr Patenonkel. Wir stellen Euch 

Hollie Cook vor, Englands neuen Stern am 

Pop-Reggae-Himmel, die wir beim Summer- 

Jam in Köln getroff en haben. 

Rocking Steady!: Wow, Dein Gig war unser 

persönliches Highlight bisher. 

Hollie Cook: Wirklich? Vielen Dank. Das war 

mein allererster Soloauftritt in Deutschland. 

Rocking Steady!: Mit den Slits hast Du ja vor 

zwei Jahren schon mal in Köln gespielt. Waren 

das damals Deine ersten Bühnenerfahrungen? 

Hollie Cook: Als Tourband, ja. Ich war insgesamt 

etwa 4 Jahre mit den Slits unterwegs. 

Rocking Steady!: Wie bist Du eigentlich in 

die Band gekommen? 

Hollie Cook: Über die Familie. Ich kenne Ari 

und Tessa seit ich ein Baby war und bin mit 

Tessas Tochter aufgewachsen, die genauso alt 

ist wie ich. Als Ari die Slits wieder gründete, 

lud sie alle Töchter ihrer Freundinnen ins 

Studio ein, um einen Song aufzunehmen. 

Also traf ich sie wieder als ich so 17 oder 18 

war und sang etwas für „Slits Tradition“ ein, 

die Comeback EP von 2006. Dann fragte Ari, 

ob ich nicht mit auf Tour gehen wollte. Das 

war für mich die perfekte Einführung in das 

Singen auf einer Bühne. 

Rocking Steady!: Es war übrigens ein feiner 

Zug von Dir, heute mit einer Version von 

“Newtown” an Ari zu erinnern. 

Hollie Cook: Für mich fühlt es sich richtig an, 

diese Songs noch zu singen. Ich fühle mich 

immer noch als Slit. Es ist ein Teil von mir. 

Rocking Steady!: Kam Aris Erkrankung eigentlich 

so plötzlich wie es aussah? Das Konzert 

in Köln war nur wenige Monate vor ihrem 

Tod und sie wirkte da so energiegeladen. 

Hollie Cook: Ich wusste zwar, dass sie krank 

Sep/okt 

2012 

war, aber ihr Tod kam doch sehr plötzlich. Egal 

auf was man sich gefasst machen will, nichts 

bereitet einen darauf vor, wenn jemand, der 

dir so nahe steht, plötzlich auf einmal weg ist. 

Sie ist mein schwerster Verlust bisher…. Ich 

bin immer noch in tiefer Trauer. 

Rocking Steady!: Kannst Du Aris Einfl uss auf 

Dich als Künstlerin beschreiben? 

Hollie Cook: Sie half mir immens mich als 

Performerin zu entwickeln. Als ich anfi ng, 

hatte ich nur wenig Selbstvertrauen. Ari hat 

mich einfach geschnappt und ist mit mir davon 

gefl ogen. Sie gab mir das Gefühl, dass ich 

mich auf der Bühne wohl fühlen konnte. 

Rocking Steady!: Deine Bühnenpräsenz hat 

sich echt entwickelt, seitdem wir Dich damals 

mit den Slits auf der Bühne gesehen haben, 

wenn wir das mal so sagen dürfen. 

Hollie Cook: Das stimmt. Damals hatte ich 

mich als Backgroundsängerin bequem eingerichtet. 

Aber es hat lange gedauert bis ich 

mich daran gewöhnt habe, für mein eigenes 

Projekt Frontfrau zu sein. 

Rocking Steady!: In wie weit waren dieses 

Konzept und der Sound deine Idee? 

Hollie Cook: Ein Stück weit schon. Ich arbeite 

schon seit fünf Jahren mit Prince Fatty zusammen, 

aber erst in den letzten beiden Jahren 

hat sich das zu einem Soloprojekt entwickelt. 

Ich brachte ein paar Freunde mit, mit denen 

ich zusammenarbeiten wollte. Mein Gitarrist 

war zum Beispiel der Soundmann der Slits. 

Dann habe ich neue Musiker kennen gelernt 

und Prince Fatty hat mich mit einigen richtig 

talentierten Leuten zusammen gebracht. Das 

hat sich alles ganz natürlich so ergeben. Das 

Line-up, das ihr heute gesehen habt, hat sich 

auf diese Weise herausgeschält. 

Rocking Steady!: Dein Gesang und Horsemans 

Toasting von hinter dem Schlagzeug 

bilden eine ziemlich unwiderstehliche Kombination.

Hollie Cook: Ich bin froh, dass es so ist. Ich 

liebe die Zusammenarbeit mit Horseman, 

weil die Dynamik einfach perfekt ist. 

Rocking Steady!: Wirst Du also die Zusammenarbeit 

mit Prince Fatty auch in Zukunft 

fortsetzen? 

Hollie Cook: Ja, soweit man das absehen 

kann. Im Moment bin ich jedenfalls sehr 

glücklich. Er ist ein toller Produzent. Zur Zeit 

arbeiten wir an meinem zweiten Album. Es ist 

einfach eine Formel, die funktioniert. 

Rocking Steady!: Du hast heute auch ein 

paar neue Stücke gespielt, oder? 

Hollie Cook: Wir haben “And The Beat Goes 

On” vom neuen Prince Fatty-Album gespielt 

und einen Song namens “Baby”, der als Kooperation 

mit der französischen Band The Shoes 

entstanden ist. 

Rocking Steady!: Sehr gelungen fanden wir 

die Auswahl der Coverversionen. Schon während 

des Konzertes dachte ich einige Male, 

dein Auftritt hat was von Susan Cadogan. Und 

dann spielst Du „Hurt So Good“ als Zugabe. 

Hollie Cook: Ich erinnere dich an sie? [lacht] 

Cool. Das ist ein Riesenkompliment. Ich liebe 

Susan Cadogan. Ich benutze gerne Covers, 

um den Leuten meine Einflüsse zu zeigen. 

Rocking Steady!: Ist schwerer Dub-Reggae 

07 

der 70er Jahre die Art von Musik mit der Du 

aufgewachsen bist? 

Hollie Cook: Ich bin eigentlich nicht mit viel 

Reggae aufgewachsen, obwohl beide meine 

Eltern große Reggaefans sind. Es waren eher 

ein paar von deren Freunden, die mich angefixt 

haben. Einer machte mir ein Reggae-Tape 

als ich so 14 war. Damals hörte ich auch sehr 

viel Ska. Danach fing ich an, tiefer zu graben 

und entdeckte Lovers Rock wie Caroll Thompson 

und Janet Kaye. 

Rocking Steady!: Was denkt denn Dein Vater 

über deine Karriere im Musikbizz? 

Hollie Cook: Er unterstützt mich sehr und 

versteht, warum ich das machen will. Ich glaube, 

meinen Eltern war schon früh klar, dass 

ich mal irgendwann auf einer Bühne stehen 

würde. Als kleines Kind liebte ich Tanzen und 

Schauspielen, aber ich driftete schnell Richtung 

Musik. Die beiden haben mich immer 

ermutigt, mir erlaubt, Instrumente zu erlernen 

und Unterricht zu nehmen. Ich hatte in der 

Hinsicht wirklich eine privilegierte Kindheit. 

Rocking Steady!: Angesichts der Tatsache, 

dass er Teil einer der kontroversesten Popgruppen 

aller Zeiten war, hat er da nicht 

versucht Dir Ratschläge zu geben oder Dich in 

eine bestimmte Richtung zu lenken?

Hollie Cook: Nicht wirklich. In seinen geheimsten 

Träumen wäre er wahrscheinlich 

total glücklich, wenn ich Anwältin geworden 

wäre [lacht]. Aber andererseits verbindet uns 

die Musik. Er hat schon alles durchgemacht, 

im Guten wie im Schlechten, also war er 

immer ein sehr guter Ratgeber. Er mischt sich 

positiv ein, aber gleichzeitig lässt er mich 

mein Ding selbst finden. 

Rocking Steady!: Er selbst scheint musikalisch 

ja auch sehr offen zu sein. Ich sah ihn 

letztes Jahr als Drummer in Edwyn Collins’ 

Band. 

Hollie Cook: Ja, er spielt schon seit etwa 15 

Jahren für Edwyn Collins und Vic Godard & 

Subway Sect Schlagzeug. Er ist vielseitig und 

nach allen Seiten offen – und definitiv kein 

Konservativer! 

Rocking Steady!: Wenn Du an einem Samstagabend 

ausgehst, wo würde man Dich 

finden? 

Hollie Cook: Ich gehe natürlich gerne auf 

einen Reggae Dance, aber auch zu Rockkonzerten, 

in Drum and Bass Clubs. Ich höre alles 

Mögliche, von Dusty Springfield und David 

Bowie bis Andy C und Notorious B.I.G.. Das 

hängt ganz von meiner Laune ab. 

Rocking Steady!: Schaust Du Dir irgendwelche 

anderen Acts hier an? 

Hollie Cook: Nneka. Ich habe sie schon mal 

gesehen, sie ist großartig – ebenso wie Burning 

Spear und Beenie Man. 

Rocking Steady!: Wie gefällt Dir das 

Summerjam bisher? 

Hollie Cook: Es ist klasse. Ich liebe das offene 

Wasser. Vielleicht gehe ich gleich noch 

schwimmen. 

Rocking Steady!: Vor kurzem hast Du 

Amy Winehouse für eine Tribute-CD des 

Q-Magazins gecovert. Ist sie ein Einfluss auf 

deine Musik? 

Hollie Cook: Auf jeden Fall. Ich bin ein großer 

Amy Winehouse-Fan. Sie selbst war ja stark 

von Jazz, Reggae und 60s Pop beeinflusst, da 

liege ich auf einer Linie mit ihr. Es ist seltsam, 

einen ihrer Songs aufzunehmen, denn ihr 

Tod hat mich wirklich betroffen gemacht. 

Ich habe versucht, mir den Song zu Eigen zu 

machen und ihm gerecht zu werden. 

Rocking Steady!: Du bist ja ein paar Jahre 

jünger als Amy war. Ist ihr früher Tod etwas, 

was dich ins Grübeln bringt über die Gefahren 

des Musikbusiness? 

Hollie Cook: Klar. Man muss schon einiges 

verarbeiten. Ich persönlich erlebe natürlich 

nicht dieses Level an Medienrummel, also 

kann ich nur ahnen, wie es sich für sie 

angefühlt haben muss. Wenn du eh schon 

Probleme hast, dann ist es doppelt schwer, 

mit diesem Riesenerfolg umzugehen. 

Ich denke, ich habe alles im Griff. Ich komme 

aus einem guten Stall und habe jede Menge 

Unterstützung um mich herum. Ich habe daher 

nie Angst gehabt, ich könnte diesen Weg 

einschlagen. Ich hoffe es jedenfalls… 

Rocking Steady!: Ist bestimmt gut, dass Du 

einen allmählichen Start in das System hast. 

Hollie Cook: Ich hätte nie auf die Weise in das 

Geschäft hinein katapultiert werden wollen. 

Damit hätte ich nicht umgehen können. 

Rocking Steady!: Bei Deinem Elternhaus, 

werden wir von Dir irgendwann auch politische 

Songs hören? 

Hollie Cook: Das ist nicht mein Ding. Ich 

bevorzuge es, meine Ansichten für mich zu 

behalten. Das ist mir zu persönlich. Ich werde 

es belassen bei „strictly… LOVE“. 

Rocking Steady!: Vielen Dank. 

Peter Clemm, 

Fotos: Ulrich Grobusch

Dennis Bovell (JM) 

revIew mek It run (preSSure SoundS) 

Dreadzone (US) 

revIew SeCond lIGht (vIrGIn) 

V.A. - Freedom Sounds 

revIew a CelebratIon oF JamaICan muSIC (troJan) 

Sep/okt 

Was macht ein workaholisch veranlagter Bassist, 

wenn ihm der Doktor das Bass spielen verbietet? 

Er schließt sich im Ariwa-Studio ein und macht 

sich zusammen mit Joe Ariwa daran, Unvollendetes 

zu vollenden. Dennis Bovell, Urgestein der 

britischen Reggaeszene (Matumbi, Dennis Bovell 

Dub Band…), stieß in seiner Zwangspause 

auf alte Aufnahmen aus den späten 70ern und 

frühen 80ern. Das Ergebnis ist „Mek It Run“, das 

nun in der Pressure Sounds Serie erschienen ist. 

Mit Wolfsgeheul geht das Bassgewitter los und 

nach den folgenden sechzehn Tracks steht keine 

Tasse im Wohnzimmerschrank mehr da, wo sie 

„Britain is a powerhouse of ideas, experiments, 

imagination“. Unter diesem als Leitmotiv gesampelten 

Filmzitat gehen die Recken um Sir 

Greg Roberts (Leo Williams, Bass und Tim Bran, 

Regler und Rechner) 1995 auf die Suche nach 

dem Heiligen Gral. Sie fi nden ihn in einer heute 

noch faszinierenden Mischung aus Trance, 

Ambient, Triphop und immer wieder Dub. In 

den neun Stücken ihrers Zweitlings entwickeln 

sie ein eigenes Genre: Etwas unverkennbar Europäisches 

in sphärischen Frauenstimmen (A Canterbury 

Tale), Shanty-Anklängen (Captain Dread), 

und Samples von kreischenden Möwen (Little 

Britain). Das verbinden sie mit diesen umwer- 

Reggae In 

Your Jeggae 

2012 vorher stand. Für ein Dub-Album ist „Mek it Run“ 

Sep/okt 

2012 

Sep/okt 

2012 

Ja ist denn schon Weihnachten? Im Supermarkt 

gibt es schon Lebkuchen und nun 

das: 5CDs, 108 Stücke (plus 10 weitere zum 

Download), ein üppig ausgestattetes Buch, 

Postkartenreplika und einen Aufkleber 

enthält die Box, die Trojan Records sich 

und uns zum 50jährigen Unabhängigkeitsjubiläum 

Jamaikas schenkt. 

Moment mal, müssen wir nicht bald Oma 

ins Heim schicken, um Raum für all die Trojan-Boxen 

der letzten 20 Jahre zu fi nden? 

Brauchen wir Freedom Sounds wirklich? 

Nicht wirklich - aber wo sie schon mal da 

ist, freuen wir uns doch, dass ungefähr die 

Hälfte der Titel bisher noch gar nicht auf 

CD bzw. noch gar nie erschienen ist. 

sehr abwechslungsreich, was auch an den vielen 

Gästen liegt, die durch den Mix wabern, allen 

voran I Roy, dessen Gospeladaption „Burden“ 

(aka „Down By The Riverside“) inclusive Dubversion 

zu den Höhepunkten in diesem Set zählt. 

Daneben hören wir Jazziges, Afrobeat-Fetzen 

und klassische Steppers Beats („Afreecan“). 

Dass das Ganze nur so aus den Boxen rollt und 

perlt, braucht man bei einer Pressure Sounds 

Veröff entlichung fast nicht mehr zu erwähnen. 

Peter Clemm 

fenden Basslinien bester jamaikanischer Dub- 

Provenienz und dem Gesang von Earl Sixteen 

(Zion Youth und Life, Love and Unity)! Manchmal 

erinnert ein Track an Afro Celt Sound System, 

manchmal an die hektisch-urbanen Sounds 

von Massive Attack. John Peel hat dieses Album 

zu seinen 20 Alltime-Favourites gezählt. Mit 

dieser perfekt remasterten Scheibe kann man 

sich einen unbeschwerten Sommertag in 1995 

erträumen: Auf der Bonus-Cd gibt es ein toll 

abgemischtes Liveset vom Glastonbury-Festival. 

Catchy, tanzbar und ungeheuer frisch – gut, dass 

dieses Stück Dub-Historie wiederbelebt ist! 

Sven Trapp 

Die CDs sind thematisch kompiliert: Es gibt 

Freedom Sounds, Jamaican Hits, Pioneers, 

Innovators und Forgotten Treasures. Vor allem 

auf der Letztgenannten ist praktisch jeder Track 

eine kleine Off enbarung, aber auch die anderen 

sorgen immer wieder für Ahs und Ohs. Einzig 

die Jamaican Hits braucht unsereiner wirklich 

nicht (mehr). Wenn ihr Euch fragt, was Ihr Eurem 

verzogenen 13jährigen Patenkind schenken sollt, 

der sich ansonsten nur Müll auf den iPod zieht, 

versucht doch mal ihn mit dieser Box anzufi xen. 

Und hoff t, dass die Reaktion nicht ist: „Bis auf 

Beenie Man ist alles Mist.“ 

Peter Clemm

Jimmy Cliff (JM) 

revIew 

rebIrth (unIverSal) 

Prince Fatty (UK) 

revIew verSuS the drunken Gambler (mr. bonGo) 

Rebirth ist genau das: die Wiedergeburt eines 

Sängers, den viele schon lange abgeschrieben 

hatten ob seines, vorsichtig gesagt, durchwachsenen 

Outputs in den letzten 40 Jahren. 

Doch nun sind all der Kitsch, die klebrigen Synthesizer 

und die Anbiederung an das Formatradio 

verbrannt und aus der Asche ist der Jimmy 

Cliff gestiegen, der scheinbar nahtlos an seine 

stärkste Phase rund um den Film The Harder They 

Come anknüpft. Als kräftiges Ausrufezeichen covert 

er Guns of Brixton, den Song also, mit dem 

The Clash seiner Filmfi gur Ivan 1979 ein musikalisches 

Denkmal setzten. Cliff und seinem kon- 

Nun also Kung Fu! Nachdem er mit „Return of 

the Gringo“ dem Spaghetti-Western huldigte, 

ziehen beim neuesten Showdown wieder ein 

paar glorreiche Helden für Prince Fatty ins Feld: 

Die Studio One-Legenden Winston Francis & 

Dennis Alcapone skanken und shouten in „Ali 

Baba“ und „Ba Ba Ri Ba Skank“, George Dekker 

von den Pioneers nimmt sich Max Romeo‘s „Wet 

Dream“ vor und Horseman führt den „Kung Fu 

Battle Ina Brixton“ an. Alle kämpfen mit ihren 

eigenen Kung-Fu Styles für den Prinzen, um 

den Drunken Gambler und seine fi esen „Disco 

Monks“ in die Flucht zu schlagen. Highlights 

sind die drei Tracks, die die bezaubernde Hollie 

The Orb featuring Lee Scratch Perry (UK/GER/JAM) 

revIew the obServer In the StarhouSe (CookInG vInYl) 

11 

Sep/okt 

2012 genialen Produzenten Tim Armstrong geht es 

Sep/okt 

2012 

Sep/okt 

2012 

Das einzig Negative, was mir zu der Platte einfällt, 

ist, dass sie klingt wie The Orb mit Lee Perry. 

Aber muss es auch immer überraschend sein? 

Kann es nicht auch einfach nur gut sein? Die 

CD nimmt Dich mit auf eine einstündige Reise, 

auf der Lee Scratch Perrys Gebete mal begleitet 

werden von schweren Dub Beats (Police and 

Thieves – das alte Lee Perry Stück), mal eher 

funky mit dem James Brown Sex Machine Beat 

(Thirsty) oder spaced-out world-music mäßig 

(Congo). Und bei meinem Lieblingsstück „Golden 

Clouds“ (das mit dem Steve Reich Sample) 

ziehen als Zitat die „Little fl uff y clouds“ vom 

ersten The Orb Album am Himmel vorbei. Alex 

also nicht um ein Revival, sondern um Relevanz. 

Die einzige andere Coverversion (Ruby Soho) ist 

ein Gruß an Armstrongs Hausband Rancid. Daneben 

fi nden wir nur neues Originalmaterial, auf 

dem der beinahe 70jährige mal globale Probleme 

(Children’s Bread, Blessed Love) anprangert, 

mal ganz persönlich Bilanz zieht (Reggae Music). 

Musikalisch pendelt Rebirth souverän zwischen 

Early Reggae, Soul und Dub. Armstrongs Engine 

Room Band mit der Aggrolites Rhythmustruppe 

J. Bonner und Scott Abels spielt staubtrocken 

auf. Ein Fest! 

Peter Clemm 

Cook featuren. Sie interpretiert den Grenzbereich 

zwischen Soul, R‘nB und Reggae, der gut 

gemachter Lover‘s Rock sein kann, ohne jede 

Cheesieness mit ihrer unvergleichlich sanften 

und anziehenden Stimme. Was sie aus dem 

1980er Disco-Funk „And the beat goes on“ (The 

Whispers) macht, ist ebenso großartig wie ihre 

Version des Swing-Klassikers „Bei mir bist du 

schejn“ der Andrew Sisters aus den 1930ern. 

Mit dem feinen Sound und Ideenreichtum 

dieses Albums untermauert Mike “Prince Fatty” 

Pelanconi einmal mehr seinen Ruf als einer der 

derzeitigen Top-Produzenten. Der Drunken 

Gambler ist chancenlos. 

Sven Trapp 

Paterson und Thomas Fehlmann machen Ihre 

beste Platte seit Jahren. Obwohl auch „Metallic 

Spheres“, ihre Zusammenarbeit mit David 

Gilmour, klasse war, ist „The Observer in the star 

house“ eine Klasse für sich, vielleicht auch wegen 

der extrem abwechslungsreichen Produktion 

von Thomas Fehlmann, bei der es immer wieder 

neue Details zu entdecken gibt. 

Auch die Bonus –Remixe von „Golden Clouds“ 

(gratis!) von der Webseite von The Orb lohnen 

sich. (http://soundcloud.com/cookingvinyl) 

Ulrich Grobusch

V.A. (DE) 

revIew 

I don`t lIke reGGae (warner) 

Fantan Mojah (JM) 

revIew t.b.a. (maCka 3 muSIC) 

V.A. - Out Of Many 

revIew 50 YearS oF reGGae muSIC (vp) 

Sep/okt 

2012 

„Mach doch mal den Reggae!“ muss sich 

jemand gedacht haben und hat sich an eine 

außergewöhnliche und überaus gelungene 

Compilation gemacht. Und das mit Erfolg. Denn 

es ist gelungen einige Hip-Hop-, Rock- und Pop- 

Größen der deutschen Musikszene dazu zu bringen, 

den Off beat über ihren sonstigen Sound zu 

legen. Wirklich sehr spannende Varianten guter 

Songs sind dabei herauskommen, haben den 

Kompositionen jeweils eine komplett andere 

Richtung verliehen und laden ungebremst 

zu einem ausgelassenen, chilligen Reggae, 

der zum endlosten Cruisen prädestiniert ist.. 

So werden 2raumwohnung, Jennifer Rostock, 

Thees Uhlmann, Tim Bendzko, Revolverheld, 

Sep/okt 

Der jamaikanische Roots Reggae-Sänger Fantan 

Mojah („Mi fans stand wit me and more Jah“) 

hatte mich bereits im November 2011 mit der 

Hymne „Rasta Got Soul“, einer Reminiszenz 

an die Größen aus Ska, Rocksteady und Early 

Reggae, äußerst positiv überrascht. Der Mann 

mit dem Rucksack und der prägnanten Stimme, 

der 2005 mit seinem Debüt „Hail The King“ den 

ersten großen Wurf inkl. der Single „Hungry“ 

landete, blieb sich in der Folgezeit treu. Auch 

der Nachfolger „Stronger“ aus dem Jahr 2008 

war, abgesehen von gelegentlichen Abstechern 

in den Dancehall-Bereich, dem Modern Roots- 

Sound gewidmet. In seinen melodischen Titeln 

thematisiert der gläubige Rastafari bis heute 

Probleme wie Drogen, Gewalt und Korruption. 

Reggae In 

Your Jeggae 

Juli oder auch Maxim, Cro und Marteria für 

unsere Ohren zurechtgebogen und das gefällt 

beinahe ausnahmslos, auch wenn es schon 

sehr weichgespült daher kommt. Kein Wunder, 

denn mit Guido Graveiro wurde ein ganz großer, 

gefragter Produzent für den Sound verpfl ichtet 

und der hat sich nichts zu Schulden kommen 

lassen. Ganz im Gegenteil. Eigentlich eine prima 

Sommerscheibe, die da seit Mitte August auf 

dem Markt ist. Leider mit deutlich zu geringer 

Beachtung bis dato. Schon schade, denn eine 

Fortsetzung wäre schwer wünschenswert. Dann 

vielleicht mit neuen Versionen aus dem Heavy 

Metal-Bereich!? Ach stimmt, das sollten ja schon 

die Valkyrians mal machen.!? Oliver Will 

2012 Und auch sein Live-Auftritt auf der Zeltbühne 

Sep/okt 

Jamaika erlangte am 06. August 1962 die Unabhängigkeit 

von Großbritannien. Anläßlich dieses 

50jährigen Jubiläums veröff entlichen zahlreiche 

Labels in diesem Jahr Best Of-Zusammenstellungen 

aus Ska, Rocksteady, Reggae und Dancehall. 

Die vorliegende Box enthält 3 CD´s samt 

Booklet und die darauf enthaltenen 51 Stücke 

repräsentieren den Zeitraum zwischen 1962 bis 

heute auf anspruchsvolle Art und Weise. CD Eins 

verneigt sich vor vielen Größen der 60er und 

frühen 70er Jahre, Lord Creator („Independent 

Jamaica“), The Skatalites („Malcolm X“), Ken 

Boothe („Everything I Own“) und Culture („Two 

Sevens Clash“) sind u.a. mit einem ihrer Hits dabei. 

Was Ska und Rocksteady anbelangt ist dann 

beim Reggae Chiemsee Summer 2012 brauchte 

sich vor Hauptbühne-Headlinern wie Anthony B, 

Beenie Man oder Sean Paul nicht zu verstecken. 

Kongenial unterstützt von der österreichischen 

House Of Riddim-Band bot er nicht nur Klassiker, 

wie den ´Burner´ „Rasta Got Soul“, sondern jede 

Menge neues Material, dass er einigen Journalisten 

kurz vorher im Backstage-Container auf 

einer gebrannten Promo-CD zugesteckt hatte. 

„Praises To The King“, „Hungry Again“ oder die 

Kollaboration mit Sizzla auf „Selassi Is The King“ 

sichern ihm nachhaltig einen festen Platz im 

Rasta-Genre. Es bleibt abschliessend nur abzuwarten, 

welche der insgesamt 13 Titel den Weg 

auf die kommende dritte CD fi nden werden. 

Frank Keil 

2012 aber schon Schluss, CD Zwei und Drei widmen 

sich Dancehall, Reggae und blicken gelegentlich 

auch in Richtung Pop. Yellowman, Barrington 

Levy, Tippa Irie, Gregory Isaacs, Beres Hammond 

und Lady Saw – die Liste von Musikgrößen der 

Karibikinsel reißt aber nicht ab. Auf CD Drei beweist 

Produzent/Compiler Olivier Chastan dann 

erneut sein Gespür für VP Records. Mr. Vegas 

(„Heads High“), Morgan Heritage („Down By The 

River“), Sizzla („Just One Of Those Days“), Sean 

Paul (Get Busy“) und Tanya Stephens („These 

Streets“) dürfen in Richtung Charts blicken. Und 

wer sich jetzt den Glückwünschen anschliessen 

möchte, ist mit „Various – Out Of Many“ wirklich 

gut bedient. Frank Keil

Berlin Boom Orchestra (DE) 

revIew 

dreI StÜCk SChlauer (pork pIe) 

Easy Star All Stars (US) 

revIew 

thrIllah (eaSY Star) 

Jamaram (DE) 

revIew 

la FamIlle (SoulFIre) 

Sep/okt 

2012 

Erfolgsgekrönt sind sie inzwischen. Ausverkaufte 

Konzerte in ihrer Heimatstadt und die großen 

Festivalbühnen reihen sich nahtlos aneinander. 

Ihr Ruft reicht längst über die deutschen Landesgrenzen 

hinaus. Und ihr letztes Album ist kaum 

zwei Jahre alt. Zeit zum Nachlegen haben sich 

die Berliner da wohl gedacht. Oder wie fällt 

Euere Antwort auf die neue EP mit dem einfallsreichen 

Titel „Drei Stück schlauer“ aus: 

A, MIt der EP liefert sich die Band pünktlich zum 

6ten Geburtstag ihr eigenes Geschenk. 

B, Mit dem Silberling liefert die Band ein kleines 

Stück Kurzweile in Reggae, Ska, Balkan und 

Sep/okt 

2012 

Es gehört ja schon einiges dazu, wenn man 

sich gerade des King of Pop annimt, um eine 

reggaelastige Coverplatte zu machen. Und es 

bedarf sicher versierter Musiker und exzellenter 

Sänger. Alles kein Problem für die Easy Star All 

Stars. Und doch ist es nicht einfach mit dem 

Sound durchgehend warm zu werden. Viele der 

Kompositionen sind eben doch nicht so gut 

dafür geeignet, ihnen den Off beat aufzuzwingen. 

Und wer die Originale kennt, der braucht 

in dem Falle auch nicht unbedingt verdubte 

Versions davon. Einzig „Human Nature“, auf dem 

auch der grandiose Cas Haley zu hören ist, gewinnt 

in seiner neuen Form. Sonst ist das technisch 

alles versiert gemacht, aber das braucht 

Sep/okt 

2012 

Es steckt viel drin in der Musik der bayerischen 

Erfolgscombo. Neben Ska & Reggae auch viel 

Welt, Latin, Balkan, Singer-Songwriter und 

Pop. Das alles verschmilzt zu ihrem bekannten 

Stilmix, der sich nicht in Schubladen stecken 

lässt. Alles vesiert und mit Hilfe von Umberto 

Echo aufgenommen und die Songs ohne Tadel 

und Berührungsängste aneinandergereiht. Es 

gibt viel zu entdecken auf dem siebten Album 

von Jamaram, das sich anfühlt wie eine gut 

geplante Reise in fremde Länder. Oder wie ein 

Gang durch ein Expo-Gelände vielleicht. Ein 

Wechselbald der Kulturen steckt darin und nur 

der rote Faden des bandeigenen Sounds führt 

uns zielgewiß durch den Fächer musikalischer 

Mentalitäten. Der Opener „Miniature Walrus“, 

13 

Dancehall und gibt damit einen Vorgeschmack 

auf das für 2013 geplante Album. 

C, Der Leckerbissen ist vor allem ein Geschenk 

an alle Fans und wieder einmal durchweg 

gelungen. 

D, Marco Baresi fungiert kongenial als Produzent 

für die kleine Scheibe und verleiht der 

Band neuen Glanz. 

E, A plus B plus C plus D und dafür ein großes 

Bujakka. Die Hauptstadt ist active. 

Oliver Will 

auch niemand wirklich. Von den Easy Star All 

Stars sind wir bessere Ideen gewohnt. Und ja, 

einen Punkt für das Wagnis sich auf MIchael 

Jackson einzulassen, aber auch gleich wieder 

einen Punktabzug dafür. Jeder darf mal daneben 

greifen. Auf zur nächsten Aktion. WIr warten 

neugierig und gespannt, wie sich die Easy Stars 

in Bälde selbst zu übertrumpfen versuchen und 

hoff en, dass es dann besser klappt. Michael 

Jackson`s Thriller war vor dreißig Jahren und da 

gehört diese Klassiker auch hin. Aus New York 

bitte gerne wieder mehr Eigenkompositionen 

oder auch eine klügere Auswahl zum Bepinseln 

mit Rot, Gold und Grün. 

Oliver Will 

was für ein ausgezeichneter Titel, bringt uns sofort 

in angenehme Reisestimmung und erinnert 

mich stark an den Singer-Songwriter-Reggae- 

Mix eines Chris Murray oder Patrice. Bayerische 

Brass-Attitüden sind dann ebenso zu fi nden wie 

balkaneske Elemente, vor allem im Titelsong „La 

Famille“, der den Bogen von Siebenbürgen bis 

Normandie spannt und einen Zwischenstopp 

in Arkadien macht. So etwas kennen wir auch 

von Yellow Umbrella. Party- und Tanzsspaß bis 

zur Ekstase inbegriff en. Und wieder und wieder 

hört sich das alles ganz anders an. Deshalb die 

dringliche Empfehlung: gebt der Platte Luft zum 

Reifen wie ein guter Wein, gönnt ihr ein wenig 

mehr Verweildauer im Player als es sonst so 

üblich geworden ist. Don`t Zap! Just like! 

Oliver Will

The World of Ska 

around the world ... 

tItelthema 

Der Herbst ist längst da und mit ihm beginnt 

die Ska-Szene wieder ein wenig aktiver zu 

werden. Bevor wir jedoch über die vielen anstehenden 

Tourneen und Termine für Herbst 

und Winter schreiben, haben wir noch einige 

Berichte aus den Sommertagen für Euch auf 

Lager. Wir haben ein Konzert von The Resignators 

und Masons Arms in Köln besucht, 

Panteon Rococo und Russkaja bei Festivals 

getroffen und Missing Andy pünktlich zu ihrer 

ersten Deutschlandtournee, einschließlich 

Abstechern nach Zürich und in die Schweiz, 

interviewt. Jede Menge nette Begegnungen 

sind das gewesen und viele Neuigkeiten und 

Fakten zu den Künstlern unserer Lieblingsgenres 

konnten wir einfangen. Und dabei 

sind wir wieder mit Bands aus der ganzen 

Welt in Berührung gekommen, denen allen 

eines gemeinsam ist: Der Haupteinfluss ihrer 

Musik hat jamaikanische Wurzeln. Und deren 

Früchte sind tragfähig und vielseitig wie nie 

zuvor. Das beweist die europäische Live-Szene 

immer wieder und auch der Blick in die Ska- 

Sep/okt 

2012 

und Reggae-Regale des Musikladens unseres 

Vertrauens hält in dieser Hinsicht, was er verspricht. 

Wenngleich wir uns für 2013 wieder 

ein paar Veröffentlichungen mehr wünschen. 

Denn 2012 ist in dieser Hinsicht bisher weit 

hinter das Vorjahr zurückgefallen. Wird schon 

werden. Alles hat sein auf und ab. Und auch 

etwas näher hinsehen schadet uns allen nicht, 

auf der Suche nach Neuigkeiten der weltweiten 

Skaszene. Denn so manches Juwel liegt 

noch viel zu sehr im Verborgenen. 

www.masonsarms.de

The Resignators 

& Masons Arms 

im MTC in Köln am 

29.07.2012 

Es ist Hochsommer, Mitte der Sommerferien, 

die Stadt ist leer geräumt. Kein leichter Abend 

also für die Bands, die an diesem Abend 

den Kellerclub des MTC bespielen sollen. Zu 

allem Überfluss stehen die Resignators auf 

ihrer 1500 km Anreise aus Kroatien, wo sie 

am Abend zuvor das Skaville Festival gerockt 

haben, mehrfach lange im Stau, so dass von 

den australischen Ska-Punkern erstmal nichts 

zu sehen ist, als der Club eröffnet. 

Als klar ist, dass die Band auch bei durchgetretenem 

Gaspedal nicht vor 23 Uhr da sein wird, 

schlägt die Stunde der Lokalmatadoren von 

Masons Arms, die die Zeit nutzten, um uns 

ausführlicher als geplant ihre neue Scheibe zu 

präsentieren. 

Das von Dr. Ring Ding produzierte Album 

„Gepackt“ soll im November erscheinen. Nach 

den Eindrücken dieses Abends können wir 

uns das durchaus schon mal im Kalender 

anstreichen, denn die Band spielt ein sehr 

abwechslungsreiches Set, das neben Ska auch 

viele Reggae-, Soul- und Funkanleihen verarbeitet. 

Sänger Hanno überzeugt nicht nur 

stimmlich und mit seiner Wah Wah-Gitarre, 

sondern hat auch, was vielen Frontleuten bei 

Bands auf diesem Niveau fehlt: Bühnenpräsenz. 

Das Publikum ist sehr angetan, tanzt und 

fordert energisch eine Zugabe. 

Es ist fast halb Zwölf als die Resignators endlich 

eintreffen. Nun wird keine Zeit verloren, 

Sänger Francis tritt barfuß auf, weil er auf 

die Schnelle seine Schuhe nicht im Tourbus 

finden kann. 

Trotz der sehr anstrengenden Fahrt und „three 

days without a hotel“ ist die Band schnell auf 

Einhundert und gibt alles, obwohl sich schon 

einige Besucher auf den Nachhauseweg 

gemacht haben. Und obwohl ich eher ein 

Freund von jamaikanisch angelegtem Ska bin, 

bot das einstündige Set der sympathischen 

Band gute Unterhaltung. So wird am Ende 

doch noch alles gut. Großer Dank gebührt 

dafür Masons Arms, die den Abend gerettet 

haben. 

Peter Clemm 

15

Missing Andy 

mod-pop-SenSatIon 

tItelthema 

Missing Andy – The New Modernists 

Ein kühler Sonntagvormittag in der ehemaligen 

Truman Brauerei in Londons historischer 

Brick Lane. Die Straßen und Gassen rund um 

den Hot Spot des neuerdings angesagten 

East Ends füllen sich allmählich mit Schnäppchenjägern 

auf den Petticoat und Brick Lane 

Markets. Vor dem neuen Rough Trade East 

Plattenladen sind wir mit Missing Andy verabredet. 

Wir sind natürlich längst vor der verabredeten 

Zeit da, schließlich haben wir Deutschen 

einen Ruf zu verlieren. Gerade als wir 

denken, wir hätten sie verpasst, schlendern 

die fünf Jungs plus Manager gemütlich in 

langen, grünen Parkas um die Ecke. Immerhin 

hat die Band eine gute Entschuldigung, denn 

der Auftritt in Wilton, Essex, am Abend zuvor 

muss wohl heftig und lang gewesen sein. Aus 

medizinischen Gründen wird entschieden, 

dass man erstmal eine Runde starken Kaffee 

braucht. Wir lassen uns zum Interview also 

in einer der zahlreichen schicken Cafébars 

nieder. 

Rocking Steady!: Ihr seht aus, als hättet Ihr 

gestern Spaß gehabt… 

Band: Oh ja, ein toller Abend! 

Rocking Steady!: Könnt Ihr euch kurz vorstellen? 

Elliot: Steve, Rob, Jonny und ich kennen uns 

vom Braintree College, wo wir einen Kurs in 

Musiktechnik belegt hatten. 

Rocking Steady!: Was genau ist das? 

Sep/okt 

2012 

Alex: Im Wesentlichen ein Haufen Leute, die 

zu blöd sind, was anderes zu tun, und deshalb 

versuchen zu lernen, wie man Musik macht. 

Die meisten scheitern und füllen dann Regale 

bei Tesco auf, aber wir entschieden uns weiterzumachen. 

Rocking Steady!: Also könnte man euch in 

die lange Reihe der Bands wie Roxy Music 

oder Franz Ferdinand einsortieren, die sich am 

Arts College kennengelernt haben? 

Elliot: Nee, das war halt einfach unsere örtliche 

Berufsschule. 

Alex: Ich kam erst etwas später dazu. Elliot, 

Rob und Steve spielen ja schon ewig in Bands 

zusammen. Sie hatten damals angefangen, 

neues Material zu schreiben, das in eine etwas 

andere Richtung ging. Zu der Zeit zog ich gerade 

aus London nach Essex raus. Sie hörten 

mich, als ich mal bei einem ihrer Gigs im Vorprogramm 

als Beatboxer auftrat und fragten 

mich, ob ich nicht einsteigen wollte. Ein paar 

Jahre später verließ uns unser Keyboardspieler, 

Pete. Dann kam Jonnie Sharpe ins Spiel. 

Rob: Los ging die Achterbahnfahrt…... 

Rocking Steady!: Wer ist denn Andy und 

warum wird er vermisst? 

Steve: Andy ist ein kleiner Teil von uns, der 

jedes Mal stirbt, wenn uns jemand diese Frage 

stellt. 

Rocking Steady!: Sagt bloß, das hat schon 

mal jemand vor uns gefragt… - Welche 

musikalische Früherziehung habt Ihr denn 

genossen, um einen so eigenwilligen Sound 

zu entwickeln? 

Alex: Meine Mum hatte einen ziemlich 

abgedrehten Geschmack, der von The Jam 

über Cliff Richard bis hin zu Musicals reichte. 

Mein älterer Bruder hörte viel coolere Musik, 

also habe ich meistens gehört, was er so anschleppte: 

Hip Hop, Rock, Ska, Punk, Motown. 

Als er mir die Specials vorstellte, bekam ich 

Lust eigene Songs zu schreiben - mit Texten, 

die dich packen ohne zu predigen; Texte, die 

mir etwas bedeuten, aber auch das ausdrücken, 

was die Leute in der Gegend, wo ich 

wohne, bewegt. 

Rocking Steady!: Seht Ihr euch selbst als Teil 

einer Szene? Gibt es andere junge Bands, die 

euch gefallen? 

Alex: Nicht wirklich. Ich sehe kaum andere 

Bands oder Leute, weil ich die meiste Zeit mit 

diesen Jungs hier im Tourbus sitze. Missing 

Andy ist also wohl meine Szene. Wenn es 

um Musik geht, bin ich ziemlich wählerisch 

– besonders bei dem ganzen Mist, der zur 

Zeit in den Charts steht. Es gibt aber ein paar 

Ausnahmen: Adele, Foster the People, The 

Black Keys. Wenn ich nach Musik suche, lande 

ich oft in der Vergangenheit. [lacht] 

Elliot: Die meisten Bands heutzutage haben 

einfach keine Substanz. Auf unseren Touren 

haben wir schon ein paar gute Bands gehört, 

aber nichts geht über die Auftritte als 

Vorbands unserer Vorbilder Madness und 

Specials. 

Rob: Wir wollen auch gar nicht Teil einer Szene 

sein. Wir identifizieren uns mit den Bands, 

die über soziale Zusammenhänge gesungen 

haben: The Clash, Madness, Specials, The Jam 

und so weiter. Ich denke, wir wecken einfach 

die Hoffnung vieler Leute auf Musik, die diese 

Power hat. Daher kommen auch total unter-

schiedliche Leute zu unseren Gigs. 

Steve: Wenn wir Teil einer Szene sind, dann ist 

es eine, die es Ende der 70er, Anfang der 80er 

gab und die dringend ein Comeback haben 

sollte. Von den neuen Sachen gefällt mir 

einiges von Emelie Sandie, Adele oder Gotye. 

Für mich muss Musik gute Texte haben, damit 

sie mein Interesse weckt. 

Rocking Steady!: Vor allem Madness scheinen 

großen Einfluss auf euch zu haben. 

Steve: Madness waren eine der Bands, die 

sich damals mit der Regierung angelegt 

haben. Andererseits schrieben sie auch 

Stücke über Alltägliches, die den Leuten viel 

bedeuteten. Ein, zwei Stücke auf unserem 

Debüt haben aber auch musikalisch einen 

deutlichen Madness-Einfluss. 

Alex: Madness sind die Spitze des Eisbergs, 

aber wir Fünf haben ganz verschiedene Wurzeln: 

Madness, The Jam, The Clash, The Specials, 

Oasis, Blur, Kasabian, Muse, Supergrass, 

um nur einige zu nennen. Ich denke, wir 

nehmen die Leidenschaft all dieser Einflüsse 

auf und formen daraus was Neues. 

Rocking Steady!: Ihr habt neulich über 

Facebook eure Fans aufgefordert, Songtitel 

vorzuschlagen, aus denen ihr neue Songs 

machen wolltet. Wie hat das denn geklappt? 

Nicki (der Manager): Nicht wirklich… 

Alex: Die Leute fragten, Hey, warum schreibt 

ihr nicht einen Song mit dem Titel, “Setz dich 

auf mein Gesicht!”? 

Rob: Es war den Versuch wert. Aber wir haben 

fünf Songwriter in der Band, die ständig 

Ideen sammeln und für unser neues Album 

verarbeiten. 

Rocking Steady!: Ihr arbeitet also schon an 

der zweiten Platte? 

Rob: Wir sind schon ziemlich weit, aber 

dieses Mal wird niemand etwas zu Ohren 

bekommen, bevor sie fertig ist. Beim ersten 

Album hatten wir die Songs teilweise schon 

jahrelang live gespielt. 

Rocking Steady!: Wann wird es denn fertig 

sein? 

Steve: Dienstag? [alle lachen] 

Alex: Wir sind nah dran, aber wir wollen die 

Qual der Wahl bei den Songs haben. Manchmal 

gibst du 10 oder 15 Scheine für eine Cd 

aus und dann gefallen dir nur drei, vier Songs. 

Wir wollen, dass die Leute nicht skippen. Jeder 

Song soll eine mögliche Hitsingle sein! 

Jon: Das ist im Zeitalter von iTunes schwer. 

Die Leute sind es ja gar nicht mehr gewöhnt, 

sich ein ganzes Album anzuhören. 

Rocking Steady!: Was habt Ihr denn bisher 

an Erfolg in England erreicht? 

Elliot: Dass wir “Generation Silenced” landesweit 

physisch veröffentlicht haben, war 

sicherlich ein Meilenstein. Seit dem waren die 

Gigs immer häufiger ausverkauft und unsere 

Fanbasis ist noch mal deutlich angewachsen. 

Der nächste Schritt, ist international bekannt 

zu werden. Wir werden in Kürze im restlichen 

Europa [Deutschland-Tour im Oktober!] und in 

den USA touren. 

Jon: Diese Jahr Deutschland, nächstes Jahr 

die Welt. Watch this space. 

Rob: Immerhin hatten wir schon zwei Top 40 

Singles, aber es ist noch nicht zu spät auf den 

Missing Andy-Zug aufzuspringen, Leute! 

Rocking Steady!: Auf was seid Ihr bislang am 

meisten stolz? 

Alex: Ich bin jedes Mal stolz, wenn wir da 

rausgehen und alles beim Auftritt geben. 

Jon: Jeder Tag ist eine Stufe auf der Leiter. Ich 

bin stolz, dass wir schon mit Madness und 

den Specials gespielt haben. 

Steve: Und dann sind wir natürlich stolz auf 

unsere Fans. Einige von ihnen waren bei unserer 

Tour im Frühjahr auf 27 von 30 Gigs. 

Rocking Steady!: Was für ein Publikum zieht 

ihr denn an? 

Elliott: Sehr gemischt. Vorne sind die Jüngeren, 

die richtig abgehen, aber weiter hinten 

sieht man auch ein paar ältere Semester, die 

sich durch uns an eine Zeit erinnert fühlen, in 

der Musik den Leuten noch etwas bedeutete. 

17 

Rocking Steady!: Für jemanden, der vor 25 

oder 30 Jahren musikalisch sozialisiert wurde, 

steckt jedenfalls eine Menge in eurer Musik, 

die einem ein Lächeln auf’s Gesicht zaubert. 

Aber jedes Mal, wenn man denkt, das klingt 

jetzt fast wie The Jam oder das hört sich 

nach Maximo Park an, dann geschieht etwas 

Unerwartetes… 

Elliot: Wir haben uns am Anfang zusammen 

gesetzt und uns darüber unterhalten, welche 

Musik wir gerne hören. Es war klar, dass wir so 

‚In Da Clurrrrb‘ oder ’Girl you looking so fine’ - 

Songs hassen und dann landet man schnell in 

der Vergangeheit. 

Steve: Paul Weller sagte neulich mal, dass er 

sich einfach keine neue Musik anhören kann, 

weil nichts davon echte Leidenschaft oder … 

Eier hat. Es ist nur eine Frage der Zeit, bis die 

Leute denn ganzen Mist leid sind. 

Nicki: Dieses ganze x-Factor-Zeug ist doch 

Müll. Die Leute fühlen sich nicht, als seien 

sie Teil dieser „Bands“. Früher hat man sich so 

gefühlt, als ob man seine Lieblingsbands mit 

besitzt. 

Rocking Steady!: Wir freuen uns jedenfalls 

schon, euch bald endlich live in Deutschland 

zu sehen. 

Elliot: Wir uns auch. Wir können es gar nicht 

abwarten, uns neue Fans zu erspielen und 

andere Kulturen kennen zu lernen. 

Steve: Ich liebe Deutschland. Es gibt da eine 

Geschichte, aber die hebe ich mir lieber für 

später auf. 

Rocking Steady!: Ach, komm schon! 

Steve: Na, Nick und ich waren in Frankfurt 

und haben ein paar Biere getrunken und 

dann… Ich weiß nicht, was danach geschah. 

Es war ein Feiertag, ich hatte einen Kater und 

musste feststellen, dass man in Deutschland 

Paracetamol nur beim Apotheker bekommt. 

Aber bei diesem Kiosk waren sie so nett, mir 

was aus der Schublade zu geben. Was immer 

auch zwischendrin geschah – ich hab’ einen 

kompletten Blackout. 

Rocking Steady!: Bis zum Herbst und vielen 

Dank, Jungs. 

Peter Clemm , 

Sven Trapp (Fotos)

Dr. Ring Ding Ska-Vaganza(DE) 

revIew 

www.skankin-night.at 

2 

pIpInG hot (pork pIe) 

Sep/okt 

2012 

Ein neues Ska-Album von Dr. Ring Ring ist 

schon mal eine gute Nachricht. Noch besser 

allerdings klingt die Scheibe, obwohl und 

gerade, weil es dann doch nicht einfach 

„nur“ Ska ist. „Piping Hot“ spiegelt die vielen 

musikalischen und geografi schen Einfl üsse 

wider, die dieser Weltenbummler in Sachen 

Off beat in den letzten 25 Jahren (!) gesammelt 

hat. Wir fi nden also allerfeinsten klassischen 

Ska, hören aber auch Calypso, Jazz, Reggae, 

Rocksteady und sogar Klezmer, so dass ein 

sehr abwechslungsreiches und gleichzeitig 

völlig organisches Album dabei entstanden 

ist. Das dürfte auch an der Güte der Musiker 

liegen: die katalanische Freedom Street Band 

verstärkt durch Gäste von den Gramophone 

Allstars, den Busters und Senior Allstars oder 

auch der Götz Alsmann Band. 

nd chance: 

Richard Alexander Jung a.k.a. Dr. Ring 

Ding aus Münster ist ein Veteran der 

weltweiten Ska-, Rocksteady- und Reggae- 

Szene. Er begann seine Karriere 1987 bei 

der Skaband El Bosso & Die Ping Pongs, 

gründete später The Senior Allstars und 

hat bei vielen Projekten mit jamaikanischen 

Altstars mitgewirkt. In den letzten 

Jahren hat er sich vermehrt als Solist der 

Dancehall-Kultur zugewandt und ist auch 

als Produzent für den internationalen Ska- 

Nachwuchs ein gefragter Partner geblieben. 

Mit „Piping Hot“ erscheint sein neues 

Solo-Album auf dem renomierten Berliner 

Pork Pie-Label. Dr. Ring Ding hat dabei 

zahlreiche Gäste um sich geschart und 

blickt mit einem traditionell ausgerichteten 

Album überzeugend in die Zukunft. 

Das Das Album Album bietet bietet 15 Kompositionen, Kompositionen, die die 

sich sich am am traditionellen traditionellen jamaikanischen jamaikanischen Ska Ska 

der der 60er 60er Jahre Jahre orientieren. orientieren. „Als „Als RhythmusRhythmusgruppegruppe fungiert fungiert die die Freedom Freedom Street Street Band Band 

aus aus Barcelona, Barcelona, als als Gitarrist/Organist Gitarrist/Organist ist 

Markus Markus Dassmann Dassmann (ex-Senior (ex-Senior Allstars)daAllstars)dabei,bei, 

desweiteren desweiteren Mathias Mathias Demmer, Demmer, Genís Genís 

Bou Bou und und Bruno Bruno Calvo, Calvo, die die alle alle auch auch im Jazz Jazz 

zuhause zuhause sind“ sind“ erzählt erzählt Dr. Dr. Ring Ring Ding. Ding. Die Die 

Gästeliste Gästeliste lässt lässt sich sich noch noch erweitern, erweitern, denn denn 

für für das das Duett Duett und und Peter Peter Gabriel-Cover 

Gabriel-Cover 

„Don´t „Don´t Give Give Up“ Up“ konnte konnte der der Westfale Westfale 

sogar sogar Doreen Doreen Shaff Shaff er von von den den Skatalites Skatalites 

gewinnen. gewinnen. Mit Mit „El „El Cante Cante Dels Dels Ocells“ Ocells“ wird wird 

ein ein katalanisches katalanisches Volkslied Volkslied adaptiert adaptiert und und 

„Freedom „Freedom Of Thought“ Thought“ ist eine eine afro-kubaafro-kubanischenische nische Version Version Version des des des deutschen deutschen deutschen Volkslieds Volkslieds Volkslieds 

Zwölf der 15 Tracks sind Eigenkompositionen, 

die Coverversionen sind nicht minder 

originell. Wer hätte schon gedacht, dass 

man Hoff mann von Fallerslebens Volkslied 

„Die Gedanken sind frei“ so adaptieren 

kann, als sei es im Studio One entstanden? 

Das Beste kommt zum Schluss: Don’t Give 

Up, im Original von Peter Gabriel und 

Kate Bush und hier im Duett mit Doreen 

Shaff er, ist zum Niederknien schön. Piping 

Hot ist sicher eines der besten Ska-Alben 

der letzten Jahre und wir können uns alle 

darauf freuen, wenn der Doktor und sein 

Skavaganza-Team im kommenden Frühjahr 

zur Visite kommen und uns das Album live 

verabreichen. 

Peter Clemm 

„Die „Die Gedanken Gedanken Sind Sind Frei“. Frei“. Daneben Daneben 

gibt gibt es ein ein paar paar Instrumentals Instrumentals und und jede jede 

Menge Menge Eigenkompositionen, Eigenkompositionen, die die zwar zwar 

an unterschiedlichen unterschiedlichen Aufnahmeorten 

Aufnahmeorten 

entstanden, entstanden, aber aber doch doch aus aus einem einem Guss Guss 

klingen. klingen. Im März März wird wird Dr. Dr. Ring Ring Ding Ding 

zusammen zusammen mit mit Ska-Vaganza Ska-Vaganza das das gelungelungenegene „Piping „Piping Hot“ Hot“ auf auf einer einer längeren längeren 

Europatournee Europatournee präsentieren. 

präsentieren. 

Frank Frank Keil Keil

Dr. Ring Ding: 

1. Meine allererste Platte … Neben den Singles mit 

Kinderliedern, die ich als kleiner Junge bekam (meist 

waren es französische, die meine „Mémé“ mir geschenkt 

hatte), war meine erste selber gekaufte Single 

„Da Da Da“ von Trio. Danach folgten schnell weitere, 

und auch LPs, das meiste war deutschsprachig (und 

vieles Neue Deutsche Welle), es kamen aber auch 

bald Jazz und Swing (The Glenn Miller Story, Louis 

Armstrong) dazu. 

2. Musik im Tourbus … Gerne Reggae in seinen 

ruhigen Varianten, es darf auch jazzig werden. Monty 

Alexander und Ernest Ranglin sind eigentlich immer 

dabei. Ansonsten ganz unterschiedliche Sachen, aber 

unterhaltsam muss es sein, dann lassen sich die Kilometer 

besser überwinden. 

3. Traurigster Song der Welt… Einer meiner Top-Favoriten ist sicher „Ruby’s 

Arms” von Tom Waits. Eine Freundin zu im Morgengrauen für immer zu 

verlassen, weil es für sie besser ist. „I’ll never kiss your lips again, or break your 

heart“ und „…you‘ll fi nd another soldier, and I swear to god by Christmas 

time, there‘ll be someone else to hold you” kriegt mich immer wieder. Dann 

auch noch “Broken Bicycles” von Tom Waits. “The things that you’ve given me 

will always stay, broken, but I’ll never throw them away”. 

Und dann noch etliche Lieder von Charles Aznavour – meistens geht es um 

Schmerz und verlorene Liebe. Und sein „La Marguerite“, wo es um eine Vergewaltigung 

geht… 

4. Dance Crasher…Vieles von Toots & the Maytals, 

“Pomps And Pride” und “Redemption Song” beispielsweise, 

„Recado Bossa Nova“ von Jazz Jamaica, Desmond 

Dekker: „It Mek“ und „Carnaval de São Vicente” von Cesária 

Évora. 

5. Musik für den Sonntagmorgen… Gerne Klavierkonzerte (Mendelssohn) 

oder instrumentale Gitarrenmusik, zB klassisch von Vivaldi, 

oder auch jazzig von Wes Montgomery oder Paco de Lucia. 

Gerne auch ruhige Balladen von Willie Nelson. 

6. Love Song… Hmmm, spontan fällt mir da „All because I love you” 

vom Dr. Ring Ding Ska-Vaganza Album ein. Oder auch welche, wo die 

Botschaft nicht so plakativ ist, z.B. „Little Green Apples“, am besten in der 

Version von Frank Sinatra. 

7. Desert Island Album…“Chambre avec vue” 

von Henri Salvador. 

19 23 

7 

The magnificent 

Peter Clemm

Panteón Rococó 

IntervIew 

latIn Ska & polItIk 

Seit mittlerweile 12 Jahren touren die musikalischen 

Rebellen aus Mexiko erfolgreich durch 

Europa. Auch hierzulande sind Panteón Rococó 

ein fester Begriff, wenn es um Latin-Ska mit 

politischer Attitüde (Abajo Y A La Izquierda/ 

Unten Und Links“) geht. Frisch und kämpferisch 

(u.a. mit „Esta Noche“ und „Acabame De Matar“) 

präsentierte sich die Bigband auch auf dem 

Taubertal Festival 2012, wo man das Live- 

Erlebnis am Nachmittag statt Kaffe und Kuchen 

genießen konnte. Und im Anschluß standen 

mir Bassist Dario Espinosa, Saxophonist Missael 

Oseguera und Posaunist Paco Barajas für ein 

Gespräch zur Verfügung. 

Habe ich richtig gezählt, so sind derzeit neun 

Musiker auf Reisen, die fast alle aus Mexiko- 

Stadt kommen. Und wie es scheint, ist die Band 

im Laufe der Jahre weitgehend von Umbesetzungen 

verschont geblieben. „Ja, neun von 

uns gehören als Gründungsmitglieder schon 

seit Mitte der 90er Jahre zu Panteón Rococo. 

Und bis auf kleine Umbesetzungen hat sich 

wenig verändert. “ Nach wie vor werden die 

Massen live in ekstatische Verzückung versetzt 

und schweisstreibend zum Tanze animert. 

Die musikalische Bandbreite der Mexikaner 

Sep/okt 

2012 

reicht dabei von ausgefallenen Cumbia-und 

Salsa-Stücken über Punkrock bis hin zu Ska 

und verwehrt sich eindeutigen Kategorisierungen. 

„Na ja, wir kommen aus Mexiko und 

machen in erster Linie Mestizo-Musik. Da finden 

sich viele lateinamerikanische Einflüsse 

wieder.“ Inhaltlich bleiben sie auch nach 17 

Jahren ihrer zapatistischen Grundeinstellung 

treu. In Mexiko steht derzeit Wahlkampf an, 

dominiert von den Medien, die entweder zu 

Spitzenkandidat Nieto oder dem bisherigen 

Präsident Caldéron tendieren. Egal wie es 

ausgeht: Ob sich dadurch in Sachen Demokratisierung, 

Rechte der Ureinwohner, Korruption, 

Gewalt und Drogenkrieg u.s.w. viel 

ändern wird, ist aktuell mehr als zweifelhaft. 

„Umso wichtiger ist es, dass sich eine Band 

wie wir auch mit anderen Gleichgesinnten 

zusammentut und sich sozial engagiert.“ 

2003 erschien dazu z.B. schon die vom deutschen 

Filmteam Möckel/Schulte gedrehte 

Doku-DVD „ Panteón Rococó- Rebel Music“. 

„Die gesellschaftliche Lage unserer Nation ist 

immer ein Thema für Panteón Rococó. Aber 

neben vielen sozialkritischen Stücken gibt 

es natürlich auch Lieder über die Liebe oder 

einfach alltägliche Beobachtungen in der U- 

Bahn, in den Bars oder unserer Nachbraschaft 

zu hören.“ Nach mittlerweile 17 Jahren als 

kongeniales Team, können die Musiker auch 

durch die USA- und Europa-Tourneen recht 

ordentlich von der Band leben. Oder müssen 

sie noch andere Jobs machen? „Nein, für alle 

ist Panteón Rococó die Hauptband, aber als 

Vollzeit-Musiker spielen wir zuhause schon 

noch in anderen Projekten um zusätzlich Geld 

zu verdienen. Ansonsten verbringen wir viel 

Zeit in unserem eigenen Studio um an neuem 

Material zu arbeiten, wenn wir zuhause sind. 

Dadurch sind wir ein ganzes Stück unabhängiger 

geworden.“ Innerhalb der Band pflegen 

sie dabei ein freundschaftliches Verhältnis, 

es wird viel diskutiert und jeder kann seine 

favorisierten Einflüsse im Laufe einer Show 

oder CD-Einspielung durchaus selbstbewusst 

und überzeugend einbringen. 

www.panteonrococo.com

Zu Deutschland haben die Ćompaneros 

Musicales´ seit Jahren ein ganz spezielles 

Verhältnis. Seit 2002 bestand eine langjährige, 

erfolgreiche geschäftliche Zusammenarbeit 

mit dem Indie-Label Übersee Records, dass 

u.a. auch La Plebe, Doctor Krapula und Karamelo 

Santo eine musikalische Heimat gibt. 

Und ihrer Liebe zu Hamburg haben sie 2010 

mit einer Version von „Das Herz von St. Pauli“ 

auf außergewöhnlich leidenschaftlicher Art 

und Weise ein Denkmal gesetzt. Die Band ist 

nach wie vor bestrebt, sich technisch weiterzuentwickeln 

und an Orten aufzutreten, an 

denen sie bisher noch nicht war. Den Mund 

verbieten lassen sie sich auch in Zukunft 

nicht, denn Panteón Rococó machen „Musik 

als Sprachrohr der Unterdrückten.“ Dafür wird 

die bereits eingespielte neue CD “Ni Carne Ni 

Pescado“ sicher ab 2013 sorgen. 

Rocking Steady präsentiert: 

Frank Keil 

The Beatdown: 

21 

06.11. DE-Stuttgart, Universum 

07.11. DE-München, Feierwerk 

08.11. CH-Winterthur, Gaswerk 

09.11. CH-Luzern, Sedel 

10.11. DE-Wiesbaden, Reduit 

12.11. AT-Innsbruck, The Weekender 

13.11. DE-Chemnitz, tba 

14.11. DE-Berlin, Wild At Heart 

15.11. DE-Düsseldorf, The Tube 

16.11. DE-Freiburg, Raengtenten 

17.11. FR-Monbéliard, Le Moloco 

18.11. DE-Köln, Sonic Ballroom 

19.11. FR-Strasbourg, Mudd Club 

20.11. FR-Paris, La Miroiterie 

22.11. CH-Pontresina, Pitschna Scena 

23.11. CH-Bulle, Ebulition 

24.11. BE-Antwerpen, De Kleene Hedonist 

25.11. BE-Bree, Café Ammehoela 

27.11. FR-Montpellier, Secret Place 

28.11. ES-Barcelona, Sala Apolo 

29.11. ES-Madrid, Sirocco 

30.11. ES-Segovia, Sala Beat Club 

01.12. ES-Zaragoza, La Ley Seca 

02.12. ES-Carrer de la Bisbal de lÈmporda, LÀlternativa

Russkaja (AT) 

ruSSIan turbo polka 

IntervIew 

Das 17. Taubertal-Festival auf der Eiswiese 

in Rothenburg o.d. Tauber war erneut ein 

voller Erfolg, was nicht nur an den gefeierten 

Headlinern wie Placebo, The Boss Hoss und den 

Beatsteaks lag. Wie schon seit Jahren üblich, hat 

auch das Nachmittagsprogramm jede Menge 

postive Überraschungen zu bieten, am Sonntag, 

dem letzten Festivaltag, war dies bei reichlich 

Sonnenschein die österreichische Skaband 

Russkaja. Wobei man hier Ska nicht unbedingt 

mit seinen jamaikanischen Wurzeln in Verbindung 

bringen sollte, sondern eher im Kontext 

von Weltmusik und Crossover Marke ´Russian 

Turbo Polka meets Kasatschok´ sehen muss. 

Und mit „Traktor“ haben Russkaja einen Hit am 

Start, der die Festival-Besucher ausnahmslos 

zum Mitsingen und Tanzen animierte. 

Die Band wurde 2005 vom ehemaligen 

Stahlhammer-Sänger Georgij Alexandrowitsch 

Makazaria gegründet, der uns nach dem Auftritt 

Rede und Antwort stand. Angesprochen 

auf das aktuelle Line Up kommt der gebürtige 

Moskauer und Wahl-Wiener Georgij schnell auf 

den Punkt: „Wir sind momentan ein Septett, 

dass nach kürzlichen Umbesetzungen jetzt 

wieder längerfristige Perspektiven bieten soll. 

Sep/okt 

2012 

Alle Mitglieder waren zuvor schon in bekannten 

österreichischen Formationen aktiv, 

es sind alles Vollzeit-Musiker.“ Was war denn 

überhaupt der Grund für ihn, statt Metal 

auf einmal Ska zu machen? „Mich hatte bei 

der Bandgründung das Buch ´Russendisko´ 

von Wladimir Kaminer inspiriert, bzw. noch 

mehr die CD-Beilage hinten im Buch. Das 

Buch ist ein Klassiker, aber die Musik hat 

mich noch mehr beeindruckt, mit vielen 

der Stücken bin ich als Kind/Jugendlicher 

aufgewachsen. Und mit Bassist Dimitrij 

habe ich dann versucht etwas Ähnliches 

umzusetzen, es sollte Spass machen und 

insgesamt ein schlüssiges Konzept bieten“ 

Dementsprechend professionell wirkt auch 

ihre Bühnenperformance, die durch extravagantes 

Bühnenoutfit und die Einbindung 

des Publikums in das Set noch deutlich 

verstärkt wird. Mit bunt gewürfeltem kulturellen 

Background verarbeiten Russkaja 

heute europaweit ihre postmoderne Version 

russischer Folklore. Und die ist schweisstreibend 

und fordert das Publikum ständig zum 

Tanzen & Mitmachen auf. Bisher hat die Band 

zwei Alben eingespielt, 2008 „Kasatchok 

Superstar“ und 2010 den noch aktuellen 

Nachfolger „Russian Voodoo“, über den Georgij 

sagt: „Auf dem zweiten Album haben wir 

uns in musikalischer wie auch in textlicher 

Hinsicht deutlich weiterentwickelt. Es ist uns 

gelungen über den Independent-Bereich hinaus 

bekannt zu werden und auch im Ausland 

aufzutreten.“ Was die Texte angeht, so singt 

die Band auf Deutsch, Englisch und Russisch, 

was natürlich eine markante Besonderheit 

bei Russkaja ist. „Im Booklet sind die Texte 

immer abgedruckt, so können die Leute auch 

www.russkaja.com

zuhause die russischen Texte nachvollziehen, 

singen dann sogar die russischen Lyrics mit. 

Meistens verarbeite ich Themen aus meinem 

Leben und meiner Umgebung.“ Für 2013 

hat sich die Band viel vorgenommen, zum 

Winter hin wird das dritte Album erscheinen. 

„Das Songwriting dazu ist so ziemlich abgeschlossen, 

aufgenommen wir dann im Herbst. 

„Mit Napalm Records aus Eisenerz/Österreich 

haben wir jetzt auch ein neues Plattenlabel 

gefunden. In Kooperation mit dem Extratours 

Konzertbüro gehen wir dann auf eine Festivaltour, 

die sicher spannend wird. Unter dem 

Motto Éisheilige Nacht´ werden wir mit Subway 

To Sally, Die Apokalyptischen Reiter und 

Feijd zwischen Mitte und Ende Dezember in 

Deutschland unterwegs sein um die neue CD 

zu promoten.“ Was auf den ersten Blick recht 

ungewöhnlich erscheint, macht bei Russkaja 

aber Sinn. Schon 2011 und 2012 hatten sie 

sehr erfolgreich auf dem norddeutschen Wacken 

Festival gespielt, dass sich im Wesentlichen 

an Heavy Metal-Fans richtet. Da schließt 

sich dann auch der Kreis, den Georgij kommt 

ja vom Metal, siehe Stahlhammer. Und so wird 

auch in Zukunft bei Russkaja die nötige Prise 

Härte nicht fehlen... 

Frank Keil 

Rocking Steady präsentiert: 

The Void Union: 

www.voidunion.com 

The Void Union 

Jamaican Jazz to Rock Steady from Boston 

VÖ-Datum: 11.05.2012 

Tracklist: 

1. REVENGE (Graiko, Void Union) 

2. AimiNG (Baker, Fernandez, Void Union) 

3. Fly-A-mE-AwAy (moore, Void Union) 

4. GARDEN OF EDEN (Soggin, Void Union) 

5. iN likE FlyNN (Graiko, Void Union) 

6. TEA PARTy GiRl (Stern, Void Union) 

7. ROck ThE FUNcTiON (Fujita, Void Union) 

8. DON´T TRUST hER (Graiko, Void Union) 

9. SAD TO SAy (Borth, Void Union) 

10. TOBAccO (Stern, Void Union) 

11. JUDGEmENT (Graiko, Pradhan, Void Union) 

12. SONG FOR lESTER (Graiko, Pradhan, Void Union) 

13. hiGhER GUNS (Graiko, Stern, Void Union) 

Higher Guns 

Es ist der zweite Streich der findigen Ska- 

Allstars aus Boston. Auf Higher Guns wird 

verfeinert, was von Beginn an Konzept war. 

Aufnahmetechnik a la Skatalites zu Studio 1- 

Zeiten, erdiger, authentischer Ska, Reggae 

mit Jamaican Jazz-Attitüde und das Who is 

Who der amerikanischen Skaszene auf der 

Gästeliste für die Aufnahmen. Neben Dave 

Hillyard, King Django, Obi Fernandez und 

einigen Mitgliedern von Westbound Train 

wurde unter anderem Angelo Moore (Fishbone) 

verewigt. Wer auf der Suche nach dem 

nächsten erfolgreichen US-Import ist, der 

wird hier fündig. Ausnahmslos grandioses 

Liedgut trifft auf eine bezaubernde und den- 

Kontakt: 

Rocking Records 

ow@rockingrecords.de 

Tel: 09 51 | 2 08 35 80 

www.rockingrecords.de 

noch kühle Spielweise, wie wir 

diese sonst nur von den alten 

Hasen kennen. 

The Void Union - Info 

Jamaican Jazz Party 

The Void Union, das Quintett aus 

Boston, haben klare musikalische 

Ziele vor Augen, die gegenwärtig 

allzu selten geworden sind: 

Bewahre die jamaikanische Musik 

der 60er, arbeite mit Ska-Originalen 

zusammen und aktiviere Gastmusiker 

von den Ensembles, die diese 

Aufgabe teilen. Entsprechend viele 

große Namen haben sie für ihr aktuelles 

Album „Higher Guns“ gewinnen 

können. Die Liste ihrer Gäste liest sich wie 

das Who is Who der Skaszene: Derrick Morgan, 

The Skatalites, Lynval Golding (The Specials), 

King Django, Angelo Moore (Fishbone), 

Chris Rhodes (The Mighty Mighty Bosstones, 

Spring Heeled Jack) und David Hillyard 

(The Slackers, Hepcat). Auch wenn die fünf 

Initiatoren Thaddeus Merrit (Bass), Jesse 

Hayes (Schlagzeug), Rich Graiko (Trompete), 

Alex Stern (Gitarre, Keys) und Anant Pradhan 

(Tenor Sax) das Herz des noch jungen Acts 

bilden, erweitern sie das Projekt stets um 

gleichgesinnte Musiker, die hier und da zum 

so großartigen Gelingen von The Void Union 

23 

beitragen. Nicht umsonst kann ihr Album 

getrost als absolute Meisterleistung des jazzigen 

Tradska bezeichnet werden. Boston 

einmal anders. Wer hätte das gedacht? 

Mehr Information: 

www.voidunion.com 

www.rockingrecords.de 

booking.rockingsteady.de 

Album co-released in the United States 

by Megalith Records 

RR-TD-0 

Higher Guns 

22.11. NL-Amsterdam, West Pacifi c 

23.11. NL-Geleen, Garaasj 

24.11. BE-Antwerp, De Kleene Hedonist 

25.11. NL-Gouda, Studio Gonz 

26.11. DE-Jena, Kassablanca 

27.11. tba 

28.11. CH-Zürich, Mundwerk 

02.12. SL-Llubjana, Gromka 

03.12. CZ-Ostrava, Barrak 

04.12. PL-Krakow, tba 

05.12. PL-Warsaw, Radio Ruxembourg 

06.12. tba 

07.12. AT-Afl enz, Sublime 

08.12. DE-Leipzig, Horns Erben 

09.12. DE-Weimar, C-Keller 

10.12. DE-Fürth, Koff erfabrik 

11.12. CZ-Praha, Cross Club 

12.12. DE-Erfurt, Engelsburg 

13.12. FR-Strasbourg, Mudd Club 

14.12. DE-Schwäbisch Gmünd, Esperanza 

15.12. DE-Köln, MTC 

Album 

Jamaican Jazz party 

outta boston, U.S.A.

No Doubt (US) 

revIew 

Big Mandrake (VE) 

revIew 

puSh and Shove (InterSCope) 

la FantÁStICa mÁQuIna mÁGICa 

Sep/okt 

2012 

Die 1986 gegründete kalifornische Band No 

Doubt wurde durch ihren Mix aus Pop, Ska, New 

Wave und Punk bekannt. Dank Lead-Sängerin 

Gwen Stefani (heute einzig verbliebenes Gründungsmitglied 

und Ehefrau von Bush-Sänger 

Gavin Rossdale) gelang No Doubt 1995 der 

internationale Durchbruch mit dem Album „Tragic 

Kingdom“. Drei weitere Alben, eine längere 

Bandpause und zahlreiche Soloprojekte folgten, 

bevor die für ihre energetischen Live-Shows 

bekannte Band eine Reunion und ein neues Album 

ankündigte. Mit „Settle Down“ (produziert 

von Major Lazer) als Single-Vorbote meldeten 

sich No Doubt im Sommer 2012 erfolgreich 

Sep/okt 

zurück. Und der erste Vorgeschmack auf das 

aktuelle Album „Push And Shove“ enttäuschte 

nicht. Gwen Stefani (Gesang), Tom Dumont 

(Gitarre), Tony Kanal (Bass) und Adrian Young 

(Schlagzeug) machen jetzt mit den insgesamt 

11 Stücken deutlich, warum Mittelmäßigkeit bei 

ihnen nach wie vor ein Fremdwort ist. Während 

der Prozess des Songwritings annährend zwei 

Jahre in Anspruch genommen hattte, ging die 

Produktion unter der Regie von Spike Stent 

deutlich schneller. Herausgekommen ist eine 

bewährte Mischung aus poppigem Ska und 

wavigem Rock, versehen mit einer unaufdringlichen 

Prise Elektronik. „One More Summer“ oder 

„Looking Hot“ werden so sicher ihre Abnehmer 

fi nden, denn mit „Push And Shove“ sind No 

Doubt zweifelsohne ´back to the roots´. 

Frank Keil 

2012 

Dass Ska und Lateinamerika in der Regel ein aus- Klangfeuerwerk der Extraklasse mischen. Bei 

gezeichneter Mix ist, beweisen uns zahlreiche diesen Venezuelanern kann mit mit gutem Grund 

Latin-Ska-Projekte seit seit Jahren. Panteon Rococo, von einem Ska-Circus gesprochen werden. Und 

Che Sudaka Sudaka oder Desorden Publico Publico gehören wenn wenn jemand jemand in die Fußstapfen der der großen Des- 

inzwischen zum festen Inventar europäischer orden Publico treten kann, kann, sind BIg Mandrake 

Bühnen. Weniger gehört haben wir bisher bisher von mein mein Favorit. Dass im im reichhaltigen reichhaltigen Stilmix der der 

Big Big Mandrake Mandrake aus Caracas. Völlig zu Unrecht, wie wie Ska niemals nicht nicht zu kurz kommt, muss muss beson- 

wir fi nden, nden, denn ihr Sound ist ist ausgezeichnet 

ausgezeichnet ders bemerkt werden. Ganz im im Gegenteil, er ist ist 

bzw. „Ye „Ye Ye Ye“, wie der Opener Opener verrät. „Yo Quiero“ defi defi nitiv das prägende Element. Element. Big Mandrake 

folgt, zu dem es auch ein ausgesprochen brauchen keine Hip-Hop oder Punkattitüde und 

ansprechendes Video gibt. Hitverdächtig in haben defi nitiv das das Zeug zum nächsten nächsten Act in 

meinen Augen. Und das zieht sich durch das der Reihe Reihe erfolgreicher erfolgreicher lateinamerikanischer 

ganze Album hindurch. Einfach großartig, wie Skabands aufzusteigen. Wir Wir bitten bitten sogar darum! 

Big Mandrake Mandrake Latin, Ska und Rock zu einem 

Oliver Will 

www.bigmandrake.com

The Beat REISSUES on Demon/Edsel (UK) 

revIew 

revIew 

I JuSt Can’t Stop It (1980) | wha’ppen? (1981) | SpeCIal beat ServICe (1982) 

Phoenix City Allstars (UK) 

revIew 

Rockingsteady Rockingsteady - - Shirtshop Shirtshop 

ska / Reggae / rocksteady fashion 

Exlusive Shirtdesigns 

von ausgewählten 

Ska-/ Reggaekünstlern 

aus aus aller aller Welt. Welt. 

Sep/okt 

2012 

The Beat haben um 1980 einen völlig eigenen 

Sound entwickelt, der auch über 30 Jahre später 

noch frisch und originell klingt. Wie bei den 

anderen Two Tone Bands auch waren englischer 

Punk und jamaikanischer Ska die Koordinaten, 

doch The Beat haben von Anfang an auch starke 

Dubeinfl üsse und afrikanische Hi Life-Gitarren 

eingebaut, Ranking Roger, damals noch ein 

Teenager hat früh einen eigenen Toastingstil 

entwickelt. Das Ganze wurde so organisch 

verrührt und übrigens auch perfekt von Roger 

Lomas produziert dass etwas völlig Originelles 

dabei heraus kam. Die nun endlich erschienenen 

Deluxe-Reissues der drei Beat-Alben lassen 

keine Wünsche off en. Die Originalalben wurden 

two tone Gone Ska (phoenIX CItY/CherrY red) 

Sep/okt 

2012 

Zwei ikonische Labels treff en aufeinander: 2 

Tone und Studio One! Damit schaff en es die 

Allstars um das Produzenten-Duo Lenny Bignell 

(Sidewalk Doctors) und Sean Flowerdew (Pama 

Intl) popkulturelles Erbe auf dieser Scheibe 

äußerst unterhaltsam zu bewahren. Flowerdew 

macht sich auch bei dem von ihm begründeten 

und gegen jede wirtschaftliche Vernunft 

betriebenen London Ska Festival um dieses 

Erbe verdient. Wie dort gelingt es ihm auch 

auf dieser Platte die Tradition in einem frischen 

Gewand zu präsentieren. 

Und so wird hier den großen Songschreibern 

der 2 Tone-Ära und dem klassischen Studio 

25 

um zahlreiche Radiosessions, Live-Aufnahmen, 

12“-Versionen, B-Seiten und weitere Raritäten 

jeweils auf Doppel-CD Format erweitert. Abgesehen 

von dem Inhalt der beigelegten DVDs 

mit TV-Auftritten und Promovideos, denen man 

das Minibudget ansieht, ist das Bonusmaterial 

für den eingefl eischten Fan unentbehrlich. Die 

Versionen unterscheiden sich zum Teil deutlich 

von denen, die man kennt. Auch die Non- 

Albumtracks fallen überhaupt nicht ab. Gerade 

die Radiosessions, die ja unter Zeitdruck und 

mit begrenzten Mitteln entstanden, belegen die 

Klasse und Chemie, die zwischen den Musikern 

herrschte. Pfl ichtkauf! 

Peter Clemm 

One-Sound gehuldigt: „One Step Beyond“, 

„Stereotype“, „The Prince“ oder „Ghost Town“ 

kommen in einem faszinierend authentischen 

Sound daher, der sich frisch und doch nach 

dem Besten der 60er anhört. AJ Franklin (The 

Federals, ChosenFew) singt mit seiner soulful 

Falsettstimme „Tears of a Clown“ und Dave 

Barker (Dave & Ansell Collins) trägt neben den 

Toastings am Beginn von „The Selecter“ die Vocals 

zu „I can‘t stand up for falling down“ (Duett 

mit Franklin) bei. Mit dem instrumentalen Dub 

von „Too much to young“ ist der große Spaß 

nach acht Tracks leider auch schon vorbei. 

Sven Trapp

No Authority (DE) 

revIew between here and out oF Control (rookIe) 

Steff Tej & Ejectes (FR) 

revIew dr. roCkSteadY 

The Senior Allstars (DE) 

revIew don`t want nothIn` 

Sep/okt 

2012 

Der amerikanisch geprägte Skapunk ist ihre 

Baustelle und da mischen sie kräftig mit. Den 

Vergleich US-Vorbildern a la LESS THAN JAKE, 

MIGHTY MIGHTY BOSSTONES brauchen die sehr 

punkrocklastigen Jungs aus Lahr dabei nicht 

zu scheuen. Sehr ehrlicher, rougher und energiegeladener 

Sound ist das alle mal. Und das 

Songwriting sorgt für die nötige Abwechslung. 

Und da der Winter naht, bietet sich ihr aktuelles 

Album ausgezeichnet zum Indoor-Skaten und 

Outdoor-Boarden an. Oder auch zum Ausrasten 

im Wohnzimmer, zum Barfuß-Extrem-Fußball 

im unbeheizten Flur oder als Vordergrundmusik 

Sep/okt 

2012 

Steff Tej und seine Ejectes aus Limoges in 

Frankreich legen mit Dr. Rocksteady ihr aktuelles 

Werk vor. Nach nunmehr 20 Jahren und weit 

über 1500 Konzerten haben die Franzmänner 

ihren charmanten DIY-Charakter nicht verloren. 

Die skanking Chansonniers halten nach wie vor 

ihre Muttersprache hoch und ich kann mich 

dagegen nicht wehren. Musik mit französischen 

Texten ist und bleibt etwas Besonderes. Und 

auch wenn ich den Inhalten nicht wirklich Herr 

werde, klingt mir das doch alles nach guter Laune 

und optimistisch verpacktem Weltschmerz 

und einer gut gemeinten Meinung zu Gott und 

die Welt. Mittendrin überrascht Sprechgesang 

Sep/okt 

2012 

Lange sind sie unter der Fahne des „Jamaican 

Jazz“ durch die Landen gezogen. Inzwischen 

sind sie eher die „Radiohead“ der Ska-Szene. 

Der Weg zur Skavantgarde war lange. Und viele 

haben ihre „Defi nition of Jamaican Jazz“ sehr 

gemocht. Doch das ist den Senior Allstars alles 

nicht genug gewesen. So gingen Entwicklung 

und Experiment unaufhaltsam weiter. Aktuell 

geben sie sich wie „AIR“ auf Off beat, wie eine 

Kirmesorgel, die durch den Echomat gedreht 

wird, wie Livemusiker, die ihren Instrumenten 

Potis anheften. Und dann wird erst einmal heftig 

dran gedreht. Dubbige Styles sind zwangsläufi g 

das Ergebnis und überhaupt wird alles sehr 

atmosphärisch beim Münsteraner Quintett. Da 

bei der ein oder anderen Feier im Partykeller. 

Eigentlich schade, dass ihnen bisher nur viel 

zu wenig Aufmerksamkeit geschenkt wurde. 

Und ja, die Scheibe könnte das wohlmöglich 

änmdern. Wenn das Publikum kapiert, dass bei 

solcher Musik nicht unbedingt US hinter dem 

Bandnamen stehen muss und wir Europäer 

uns auch in solchen Schubladen selbstbewusst 

aufstellen, die maßgeblich von amerikanischen 

Bands entwickelt und geprägt wurden. Einfach 

mal „Till The Early Morning“ mit No Authority. 

Den Kader danach ist es sicher wert. 

Oliver Will 

Free Audio Track 

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mit gutem Flow den Hörer, bevor dieser wieder 

in das gemütliche Rhythmuspaket verpackt 

wird. Manchmal klingt das dann als machten AIR 

nun mit Off beat, ein anderes Mal kommen die 

Bläser ganz satt daher und dann beherrschen 

wieder Fender Rhodes und sphärisch-jazzige 

Keysounds den Klang. Die Songs sind mit 

Gitarre geschrieben, das ist deutlich zu hören 

und verleiht ihnen eine angenehme Singer/ 

Songwriter-Note. Eine unkonventionelle Skascheibe 

ist es geworden. „Dr. Rocksteady“ weiß 

eben an welchen Schräubchen er drehen muss. 

Ein schönes Stück Musik. 

Oliver Will 

darf das Schlagzeug dann auch mal elektrisch 

klingen. Wenigstens die Gitarre bleibt meist 

ihrem jazzig-warmem Klang treu. Für Jamaican 

Jazz-Fetischisten kein Muß mehr. Aber alle 

Suchenden, alle Experimentierfreudigen, alle 

die Portishead einmal Reggae machen hören 

wollten, sind bei den Senior Allstars von nun an 

bestens aufgehoben. Das ist schon groß und 

wenig artig. Und kein Ska im eigentlichen Sinne 

ohnehin nicht mehr. Aber es ist genau das, was 

sonst oft fehlt. Da wird mit großem Anlauf über 

den Tellerrand hinausgeschossen. Nur so kann 

etwas Neues entstehen. 

Oliver Will

Supervision (AT) 

revIew uGa tSChaka !!! (bleedInG Star) 

Tequila & The Sunrise Gang (DE) 

revIew tanZbar 

Sep/okt 

2012 

Ska - Spaß - Vollgas, so die kurzatmige Selbstbeschreibung 

der jungen Österreicher, die seit 

2006 kontinuierlich an ihrer Karriere basteln 

und nach nunmehr sechs Jahren, nicht zu 

früh und nicht zu spät, mit UGA TSCHAKA ihr 

Debütalbum vorlegen. Dieses trägt dem Motto 

der Jungs Rechnung. Spaßiger Uptempo-Ska 

von Anfang bis Ende. Und damit erinnern sie 

an die gutel alten Third Wave-Zeiten, an die 

Geschwindigkeit von Skaos und auch die Kommerzialität 

von The Buters. Ska, wie sich vielen 

sich vorstellen. Und wie er auch mehr als legitim 

Sep/okt 

2012 

Sehr polkaesken Sound machen Tequila & The 

Sunrise Gang. Viel Geschwindigkeit, Einfl üsse aus 

Hardcore und Punk sind herauszuhören. Und 

ein sehr agiler, voller Bläsersatz befl ügelt das 

alles. Melodischer Ska-Punk-Rock-Hardcore mit 

Mitsing-Refrains sind angesagt. Und vor allem 

die unverkennbare Stimme Stimme und die Bläserarrangementsrangements 

überzeugen sehr. Sie haben eben 

ihren ihren komplett eigenen Stil, die neun Kieler. Und 

zählen zählen sicherlich zur Speerspitze der ganzen 

Skapunk, Skapunk, Skarock und und Hardcore-Ska-Kiste, die 

sich im Norden Deutschlands immer wieder 

Fast Elephant (FI) 

Sep/okt 

revIew the new InternatIonal Sound oF hedonISm (bomber muSIC) 2012 

Die fi nnischen Mighty Mighty Bosstones könnte 

man sie wohl nennen. Oder auch musikalische 

Kollegen von The Resignators aus Australien. 

Noch nicht ganz vergleichbar, aber auf einem 

guten Weg dorthin. Eine viel versprechende 

zweite Scheibe ist es in jedem Falle geworden. 

Das wird sich im heimischen Finnland sicher 

längst herumgesprochen haben. Und dürfte 

inzwischen ausreichend Grundlage sein für eine 

internationale Ausrichtung. 

Oliver Will 

27 

ist. Und das ordentlich gemacht, abwechslungsreich, 

tanzbar und, last but not least, mit Luft 

nach oben. Eine viel versprechende Sache für 

unsere Skaszene. Und auch noch aus Österreich. 

Wer hätte das gedacht. Wenn das so weitergeht, 

werden die Österreicher noch ne führende Rolle 

in der europäischen Skaszene einnehmen!? 

Oliver Will 

Free Audio Track 

Check our Multimedia-PDF 

zuspitzt und vielleicht auch endlich einmal eine 

auff älligere Bewegung aus sich selbst macht. 

Es könnte eine Bewegung Marke NOFX, Rancid 

& Co werden, die international von sich Reden 

machte. Anspieltipps sind der der TItelsong „Intoaction“, 

„Still More More To Come“ Come“ und „Moon „Moon Of Kansas Kansas 

City“.Akustik-GItarren-Pogo olé! 

Oliver Will

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Carlos Dingo con Isa García | Caprichosa 

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Sep/okt 

2012 

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29

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