(Original) 8,1 MB - Rocking Steady!

m o r e s k a , m o r e r e g g a e , m o r e m u s i c ! r o c k i n g s t e a d y !
E-ZINE # 03
r cking
steadyYOUR E-ZINE
www.rockingsteady.de
&
DOWNLOAD STORE
From Jamaica
With Love!
Susan Cadogan und
Alpheus im Interview
ab Seite 04
SKA | Reggae
Meisterklasse
The Aggrolites - Early
Reggae Scorcher im
Interview ab Seite 08
Ska & Design
Vol. 2 - Steve Kitchen
ab Seite 10
Reggae in
your Jeggae
Contemporary Reggae:
Sara Lugo & Rusty Zinn
im Poträt ab Seite 14
Issue #3
FreeZine &
Download Store
Das neue Magazin für Ska und Reggae aus Europa
Foto: Susan Cadogan | D. Neumann / Livereggae.de
The World of Ska!!!
„OBMJ“ aus Brasilien im
Interview. Neue Silberlinge
aus dem Rest der Welt
ab Seite 20

Ausgabe Nr. 3!
Editorial the offbeatbomb
Mär/Apr
2011
www.rockingsteady.de
Zunächst einmal tausend Dank an alle von
Euch. Euere Kommentare sind mehr als ermutigend
und wir sind zuversichtlich, dass wir
die Rocking Steady-Fangemeinde noch sehr
viel weiter ausbauen können. Jede einzelne
Rückmeldung ist großartig und wir bitten
Euch den persönlichen Kontakt mit uns nicht
zu scheuen. Anregungen und konstruktive
Kritik sind stets willkommen. Und sind uns
lieber als unqualifizierte Beiträge in fremden
Foren, die noch nicht einmal haltbar sind.
Und an alle, denen Rocking Steady! gefällt,
sagt es weiter, damit auch andere Liebhaber
der jamaikanischen Musik davon erfahren.
Für die aktuelle Ausgabe haben wir diesmal
Susan Cadogan aus Jamaika interviewt. Und
auch Alpheus, dessen neues Album „From
Creation“ bereits in unserer letzten Ausgabe
großes Lob erfahren hat, wurde von uns in
die Rubrik Jamaican Originators aufgenommen.
Denn wenngleich er in England
geboren wurde, hat er eine tiefe Verbindung
zur Heimat seiner Eltern - Jamaika. Diese ist
in seiner Musik ebenso zu hören, wie auch
in seinen Antworten auf unsere Fragen wiederzufinden.
Wir sind der Meinung, dass es
mehr Künstler wie ihn geben sollte, die sich
nicht nur mit ihrer Stimme über x-beliebige
Riddims an die aktuelle und durchaus schon
wieder schwindende Dancehall-Massive richten,
sondern ihr Faible für die traditionellen
Prägungen jamaikanischer Musik perfektionieren
und auf die Bühne tragen. Das verdient
großen Respekt und wir freuen uns alle
sehr auf die anstehenden Live-Auftritte von
Alpheus, die die aktuelle Ska- und Reggae-
Szene ganz klar und deutlich bereichern
werden.
Auch unsere Rubrik Ska & Design verrät
Euch diesmal wieder viel über einen Designer,
der regelmäßig für die Skaszene arbeitet
und der auch unser Logo für unser kürzlich
gegründetes Sublabel JJ Records (Jamaican
Jazz Records) entworfen hat, welches grandios
geworden ist. Mit Steve Kitchen porträtieren
wir einen herausragenden Designer aus
England, der gegenwärtig in Vancouver lebt.
In der nächsten Ausgabe gibt es dann einen
fabelhaften Designer aus dem Süden Amerikas
im Porträt.
Mit The Aggrolites haben wir die aktuellen
Helden des Early Reggae zur Rede gestellt
und mit ihnen unsere neue Rubrik „Ska |
Reggae-Meisterklasse“ eröffnet. Sie berichten
über ihre Wurzeln, diverse Nebenprojekte
sowie über ihre aktuellen Pläne bei und nach
ihrer Europa-Tournee.
Eine weitere neue Rubrik trägt den Titel
„Reggae In Your Jeggae“ und stellt Euch
weltweit Künstler des „Contemporary Reggae“
vor. Den Anfang machen wir mit Sara
Lugo und Rusty Zinn.
Und auch aus dem Rest der Reggae- und
Skawelt gibt es Neuigkeiten und Veröffentlichungen,
die wir Euch nicht vorenthalten
wollen. Brasilien hat ein fantastisches Orchester
zu bieten, Sensi Simon, der Trompeter von
Soulfood International hat ein erstaunliches
Album aufgenommen und auch alle anderen
Kontinente sind aktiv an der Belebung der
Ska- und Reggae-Szene beteiligt.
Euer O.W.
be part
check the community

03
About us!
You... ... about Rocking Steady!
Mär/Apr
2011
„I checked it already, great work, keep going!“
Arne Beykirch, Köln, Germany
„Reading now :-), great work!“
Rodrigo Francisco, Santiago de Chile
„Bereits gelesen und in freudiger Erwartung auf
die nächste Ausgabe!“
Jölä Küffer, Lichtensteig, Germany
„I LOVE it Bredda!!! You have a great thing going
on and like I had mentioned before, I would love
to write a small piece to contribute to it. I really
enjoy it and the set up and layout is easy on the
eyes and fun to read.“
Issa Aryanpure, Pleasent Hill, California, U.S. A.
„If you haven‘t seen it yet, download Rocking
Steady magazine, it‘s free and it‘s Ace..!“
Steve Kitchen, Vancouver, Canada
„Veryy Good :D“
Macca Rudegirl, South of Chile
„Rocking Steady Magazine gives you a great
insight into new and old Reggae/Ska-artists“
Nile Barrow, Leicester, U.K.
„Cool Beans“
Christine Young, North Attleboro, Massachusetts,
U.S.A.
„I´m Bita from Akatz, jamaican oldies music
band from Bilbao EH since 1992. I found your
magazine, because Rocking Steady brightened
this music genre. Giving us an opportunity to join
outernationally inna worldwide music team. Go
on with your aim, big up Rocking Steady magazine.
Bless-os from Bilbao. See you soon! We´re
delighted beeing here with all skanking -lovers.“
Bita (Akatz), Bilbao, Spain
„I absolutely love it, very imformative, i loved the
interview with rico rodriguez in particular. looking
forward to the next issue, keep up the good work!!
Absolutely love it, good work“
Adam Spencer Blackwood,, Wolverhampton U.K.
„Hey Olly, good to hear from you.....yes, of course
we can send a cd. Thanks for offering to do a
review....it‘s a great zine. We‘d also be more than
happy to answer any questions you may have for
an interview. Ok, cd on its‘ way to you....keep the
faith..., regards,
Steve (Intensified), U.K..
„Hi Olly!
Thanks for getting in touch! I will definitely add
you to our promo CD mailout and newsletter. The
zine looks awesome. Thanks again, Mike
Union Label Group, Stomp Records, Canada
Tausend Dank an Euch alle!
Spread the word!
Alle, die sich bis Ende April für unseren
Newsletter anmelden, dürfen sich exklusiv
auf unser erstes Freemium-Angebot freuen!
www.rockingsteady.de/deu/_newsletter.neo
„Great magazine..!!! I love it..!!!“
Adi Rude, Jakarta, Indonesia
„I think Rocking Steady Magazine that is very
interesting to read for any fans of jamaican music.
We can read interviews from the artists that we
like, and also get the latest info about bands from
other countries. And i recommend to all the lovers
of jamaican music to read that magazine.“
Kacank Long Trip, Malang, Indonesia
„Ey Rocking Steady, thanks a lot for the review!
and congratulations for such a good zine :), hope
to see you soon“
Isa Garcia (Red Soul Community), Spain
„Very interested and thanks for getting in touch!
Just what the scene needs!!! All the best and good
luck with this website! „,Lol
Moonska World, U.S.A.
Impressum
Rocking Steady! eZine & download store
Herausgeber: Rocking Steady! GbR
Ludwig Märthesheimer & Oliver Will
Gundelsheimer Straße 22
D-96052 Bamberg
Fon: +49. 951. 7005620
Fax: +49. 951. 7005619
projekt@rockingsteady.de
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Fotos & Layout:
Erscheinungsweise:
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Oliver Will (V.i.S.d.P.)
Frank Keil, Issa Aryanpure
LiveReggae.de/D.Neumann
Markus Püls | 2mcon Bamberg (www.2mcon.de);
alle 2 Monate
15. des Vormonats
Ludwig Märthesheimer | 0951 - 700 56 20 | lm@rockingsteady.de
Es gelten die Anzeigenpreise der Mediadaten 2011
www.rockingsteady.de | www.rockingsteady.eu | www.rockingsteady.com

From Jamaica With Love
titelthema Let The good times roll
Mär/Apr
2011
Mit Susan Cadogan präsentieren wir Euch
diesmal eine weitere Künstlerin aus Jamaika,
die wir noch regelmäßig live sehen dürfen. Ihr
größter Erfolg „Hurt So Good“ ist längst vorüber,
doch der „female artist of the year 1981“
bietet uns nach wie vor außergewöhnliche
Bühnenerlebnisse. Mit verschiedenen Bands im
Hintergrund (u.a. The Offenders, The Ratazanas)
überzeugt Susan nach wie vor mit souligem
Ska & Reggae und bietet uns auf ihren jüngsten
Tonträgern Lovers Rock erster Güteklasse.
Das werden wir uns weiterhin gerne gefallen
lassen.
Alpheus, ist einer der jüngsten Studio 1 Künstler.
Der gebürtige Engländer jamaikanischer
Abstammung hat die Liebe zur Musik Jamaikas
längst für sich entdeckt und begeistert aktuell
mit seinem dritten Album „From Creation“ die
weltweite Reggae-Szene. Dass er nicht nur
sehr guten Roots-Reggae, sondern vor allem
auch einzigartigen Rock Steady und Ska macht,
wissen wir besonders zu schätzen, zumal diese
Facetten des Genres von Musikern seiner Generation
viel zu rar angeboten werden.
www.myspace.com/susan.cadogan
Susan Cadogan
Interview hurt so good
Foto: D.Neumann/livereggae.de
SUSAN CADOGAN & THE MAGIC TOUCH
01.06.2011 Dresden/Groovestation
02.06.2011 Dortmund/Westpark
03.06.2011 Berlin/Schokoladen
04.06.2011 Mainz/Riverside Stomp
Mär/Apr
2011
Susan Cadogan - Karibische Bibliothekarin und
Sängerin in Personalunion. Ähnlich wie ihre um
einige Jahre ältere Kollegin Doreen Shaffer (The
Skatalites) hat sich die Jamaikanerin Susan Cadogan
seit 1974 stilistisch zwischen Ska, Rocksteady
und Reggae platziert. Die am 02. November
1951 in Saint Andrew geborene Allison
Anne Cadogan, wurde vom Produzenten Jerry
Lewis entdeckt, als Lee Perry eine Sängerin für
eine Coverversion von „It Hurts So Good“ von
Souldiva Millie Jackson suchte. In der Folgezeit
schaffte es die ausgebildete Bibliothekarin mit
weiteren Hits/Coverversionen vor allem in die
britischen Reggae-Charts, kehrte aber immer
wieder in ihren erlernten Beruf zurück. Seit ihrer
Zusammenarbeit mit dem Label Ariwa Records
erlebt die sympathische Sängerin ein weltweites
Comeback, dass sie in Zusammenarbeit mit
Muttis Booking Büro in Berlin, 2009 (Easter Ska
Jam-Tournee) und 2010 für zahlreiche Shows
nach Europa führte. Anläßlich ihrer für Anfang
Juni geplanten aktuellen Deutschland-Tournee
bat rockingsteady.de die attrktive Künstlerin
zum Interview.
Rocking Steady!: Kingston galt in den 60er
Jahren als musikalischer Schmelztiegel, stammt
daher Deine Liebe zur jamaikanischen Musik?
Susan Cadogan: Meine Mutter Lola hat als
ausgebildete Sopranistin während der 50er
und 60er Jahre auf vielen Festivals gesungen
und Schallplatten, vor allem 78s eingespielt,
während mein Vater Claude als Religionsminister
weniger mit Musik zu tun hatte. Ich kam
über den Kirchenchor zur Musik, hörte schon
als Kind viel Supremes, Platters oder Ben E.
King, aber damals hatte ich nie daran gedacht
eine professionelle Sängerin zu werden.
Rocking Steady!: Der Grundstein Deiner
Karriere wurde 1974 gelegt, obwohl Du
bereits einen festen Job als Bibliothekarin an
der University Of West Indies Library hattest.
Werfen wir doch mal einen Blick zurück zu den
Anfängen...
Susan Cadogan: Meine erste Veröffentlichung
war „Love My Life“ für JBC-DJ/Produzent

05
Jerry Lewis, den ich über meine Schulfreundin
Teresa Bryan kannte. Die Single wurde im Black
Ark Studio von Lee ´Scratch´ Perry 1974 eingespielt.
Dieser suchte auch für „Hurt So Good“
eine Sängerin, die er in mir fand. Er war es auch,
der aus Allison Anne kurz Susan machte, weil er
diesen Namen ´sexier´ fand. Verfeinert wurde
die Aufnahme durch die begabten Mighty
Diamonds. In Jamaika lief die Single zunächst
ohne großen Erfolg, da es auch parallel eine
andere Version auf dem Markt gab. In England
brachte der Noting Hill Carnival erste enthusiastische
Reaktionen. 1975 promoteten wir
die Single dann in Großbritannien, gleichzeitig
wurden dort die Alben „Hurt So Good“ und
„Doing It Her Way“ für Trojan Records/Magnet
Records eingespielt. An „Doing It Her Way“
war übrigens Produzent Peter Waterman
beteiligt, der später im Team mit Stock/Aitken
zu Weltruhm gelangte. Mit „Hurt So Good“ gab
es sogar Auftritte bei ´Top of the Pops` von
der BBC. Ich lebte damals in Putney, London.
Zahlreiche Singles, darunter „Hurt So Good“, „In
The Ghetto“, „Love Me Baby“, Nice & Easy“, „Fever“
und „Congratulations“ kamen in die Charts,
während das dritte Album, das Tony Ashfield
1976 aufnahm, leider gar nicht mehr erschien.
„Hurt So Good“ blieb der größte Erfolg, der
Song schaffte es auf Platz 4 der BBC-Charts
und kam in Südafrika sogar auf Nr.1, aber
die Goldauszeichnung holte ich wegen der
Apartheid-Regierung niemals ab. Insgesamt
habe ich zwischen 1975 und 2001 meinen Job
als Bibliothekarin viermal aufgegeben, aber seit
2002 genießt die Musik endgültig Priorität. Und
ich bin dankbar, immer noch Musik machen zu
können.
Rocking Steady!: In den 80er und 90er Jahren
hast Du Deine Karriere fortsetzen können,
welche musikalischen Höhepunkte sollte man
nicht unerwähnt lassen? In dieser Zeit wurden
auch Deine beiden Söhne geboren, oder?
Susan Cadogan: In Jamaika habe ich drei
Singles mit Owen ´OB Records´ Brown eingespielt,
darunter „Piece Of My Heart“. 1981 wurde
ich dort sogar als ´female artist of the year´
ausgezeichnet. Ich arbeitete u.a. mit der Band
Fab Five und Saggitarius, es gab TV-Shows wie
Alphonso Walker´s „Where It´s At“. Später folgte
mit „You Know How To Make Me Feel So Good“
(einem Duett mit Ruddy Thomas) ein weiterer
Hit in Großbritannien, der einer von vielen
weiteren Titeln für Hawkeye Records (Roy
Forbes-Allen) war. In den 90er Jahren gab es
u.a. die Zusammenarbeit im Studio und auf der
Bühne mit Neil Mad Professor Fraser, den Robotics,
Glen Adams (ehemaliges Bandmitglied
der populären Upsetters), den Slackers (die Titel
„You Turn Me On“ und „Since I Found You“ für
„Slackers and Friends“ ,2003) und Jet Star. Und
natürlich hatte ich ja auch mein Privatleben in
meiner Wahlheimat den USA, wo meine beiden
Söhne Sean und Patrick zur Welt gekommen
sind. Mittlerweile habe ich auch schon zwei
Enkelkinder, Mathew und Lauren. Verheiratet
war ich allerdings nie.
Rocking Steady!: Dein noch aktuelles
Album „2 Sides Of Susan“ wurde mit Mad
Professor 2008 in London eingespielt, von „Hurt
So Good“ in neuer Version über „Tell Me A Lie“
und „Peace & Harmony“ bis hin zu „Slow Down“
wirkt es sehr Reggae-lastig?
Susan Cadogan: Ja. Es trägt die Handschrift
von Mad Profesor und geht ohne Frage als
´Roots and Lovers Rock´ durch. Sechs der 14
Titel habe ich geschrieben, darunter die Liebeslieder
„You´re Mine“ und „Hold Me“. Daneben
gibt es noch drei Dub-Bonus-Tracks zu hören.
Mit Mad Professor toure ich mit diversen Musikern
immer noch live, 2009 und 2010 hatte
ich für die Shows in Deutschland, Spanien und
Portugal The Offfenders (Italien) und The Ratazanas
(Portugal) als Backing-Band dabei. Vor
allem die Ratazanas kommen meinem Stil sehr
nah, ihr ´soulful funky Reggae´ ergänzt sich
damit einfach hervorragend. Ich bin schon sehr
gespannt auf ihre neue CD, die im Frühjahr auf
Grover Records erscheinen soll.
Rocking Steady!: Du lebst mittlerweile in
Florida, verbringst aber auch wieder viel Zeit
auf Deiner Heimatinsel. Wie sehen denn aktuell
Deine musikalischen Pläne für das Jahr 2011
aus?
Susan Cadogan: Ich versuche soviel Zeit wie
möglich mit meinen Eltern in Jamaika zu verbringen,
mein Vater ist mittlerweile 96 Jahre alt!
Im März/April werde ich mit Mad Profesor in
den USA auf Tournee sein, danach steht Europa
auf dem Programm, wo es vor allem Festivalauftritte
wie auf dem ´Secret Garden Open Air´
in London geben wird. Ich singe noch immer
leidenschaftlich gerne und fühle mich auf der
Bühne sehr wohl. Aber es gibt auch Pläne noch
in diesem Jahr ins Studio zu gehen und mit
dem legendären Ken Boothe (u.a. „Everything I
Own“ und „Artibella“) aufzunehmen. Ansonsten
versuche ich mit der Zeit zu gehen und betreibe
meine eigene Myspace-Seite. Und ich freue
mich immer über Kontakt zu meinen Fans,
denen ich soviel zu verdanken habe. One Love,
Respect and Peace! Susan.
Frank Keil
Diskographie:
Hurt So Good • Trojan Records 1975
Doing It Her Way • Magnet Records 1975
Chemistry Of Love • Mint Records 1992
Soulful Reggae • Ariwa Records 1992
Stealing Love • Creole Records 1998
The Rhythm In You • Capo Records 2003
Hurt So Good • Sanctuary Records (Trojan-Wiederveröffentlichung & Bonus Tracks) 2003
Sincerely.....Susan • Capo Records 2004
2 Sides Of Susan • Ariwa Sounds Ltd. 2008

Alpheus
Interview from creation
Mär/Apr
2011
großartige Musiker, die professionell Musik
machen. Traditioneller Dancehall - ehrlich
gesagt war ich nie besonders auf dieses
Genre unserer Musik fokussiert- da gibt es
ein paar wirklich sehr kreative Künstler. Und
wenn ideenreich damit umgegangen wird,
ist Dancehall sinnfällig und macht Spaß. Die
Zeitspanne zwischen traditionell und heute
ist so groß und schwer zu fassen. Aber für die
meisten dieser Reise ist diese Entwicklung
positiv.
Rocking Steady!: Du lebst in London. Der
Produzent Deines neuen Albums, Roberto
Sanchez, ist aus Spanien. Roberto hat sich
in letzter Zeit einen Namen in der Szene
erarbeitet; aber war es denn nicht möglich
einen geeigneten Produzenten in London zu
finden? Oder was ist mit dem Gedanken noch
einmal im Studio 1 aufzunehmen?
Fotos:
Rocking Steady!: Die erste Frage muss lauten:
Wer ist Alpheus, in seinen eigenen Worten?
Alpheus: Alpheus ist jemand, der es liebt zu
lieben. Er ist normalerweise heiter, aber manchmal
auch ernst, doch stets stark und zuversichtlich.
...und natürlich liebt er es auch, sich durch
Kompositionen und Gesang auszudrücken.
Rocking Steady!: Was bedeutet Dir die
Musikgeschichte Jamaikas und wo würdest Du
Dich darin einordnen?
Alpheus: Ich habe jamaikanisches Blut
und darauf bin ich stolz. Die jamaikanische
Musikgeschichte bedeutet mir sehr viel und
meine Liebe zur ihr wächst kontinuierlich.
Meine Musik, würde ich sagen, ist nur eine der
vielen Facetten der Schöpfung, die von den originären,
historischen Klängen der großartigen
Musik Jamaikas beeinflusst wird.
Rocking Steady!: Ich denke man kann über
Dich sagen, dass Du zur jüngsten Generation
der Studio 1-Künstler zählst. Kannst Du uns von
Deinen Studio 1- Tagen etwas erzählen?
Alpheus: Ja, vermutlich einer der jüngsten
Sänger in den letzten Jahren. Es bedeutet mir
sehr viel, dass ich ein Teil von Studio 1 sein
durfte. Meinen Erfahrungen dort waren sehr
wertvoll: nicht nur von einer Legende wie
Clement Seymour Dodd belehrt, gestützt,
gefördert und produziert zu werden, was für
mich überwältigend und angenehm war. Ich
war davon jeden Tag geflasht und konnte gar
nicht glauben, dass ich im großen Studio 1
aufgenommen habe . Wow! Eine meiner intensivsten
Erfahrung dort war es mit Sugar Minott
die Chorstimmen aufzunehmen. Ich werde
das nie vergessen. Es war wirklich harte Arbeit
(lacht!). Sugar war ein Perfektionist und prüfte
mich den ganzen Tag auf Herz und Nieren.
Aber auch das Nachdenke und die Urteilskraft
eines so weisen Mannes wie Clement Dodd
war erfüllend und exzellent. Mein Herz trägt die
positiven Erinnerungen an die Studio 1-Tage,
die ich liebte. Und ich werde immer „Studio 1“
sein, bis an meine Lebensende.
Rocking Steady!: Dein aktuelles, drittes Album
„From Creation“ ist ein Mix aus Rock Steady,
Reggae und Ska. Nicht unbedingt die Stile,
wie sie von jungen jamaikanischen Künstlern
gegenwärtig in der Regel performt werden. Die
meisten machen heute Dancehall. Kannst Du
einen Unterschied zwischen der traditionellen
Musik Jamaikas und dem aktuellen Sound der
Insel ausmachen und uns sagen, wie Du zu
beidem stehst?
Alpheus: Nun, Olly, ich will es versuchen. OK
- Die traditionelle, authentische jamaikanische
Musik ist der Sound und das Gefühl von einer
Liveband, die alle zum Ska gehörigen Instrumente
spielt, ohne Tricks, einfach ehrliche,
Alpheus: Das sind gute Fragen. Es gibt
keinen ähnlichen Produzenten in London,
den ich kenne und der Roberto das Wasser
reichen könnte. Ich schätze ihn sehr. Ehrlich
gesagt halte ich ihn für ein Genie.
Rocking Steady!: Du trittst von Zeit zu Zeit
mit Soundsystems auf. Gibt es darüber hinaus
auch die Absicht mit einer Backing Band live
zu spielen.
Alpheus: Ich performe mit Soundsystems
und werde das definitiv immer tun. Es ist

07
ein Teil der jamaikanischen Musik und sollte
beibehalten werden. Aber natürlich ist mir ein
Auftritt mit einer Band noch lieber. Ich liebe das
und es werden aktuell verschiedene Weichen
gelegt, die es mir ermöglichen schon bald
mit Livebands zu spielen. Ich kann es kaum
erwarten.
Rocking Steady!: Hierzu ließe sich die
gleiche Frage stellen, wie eben: Gibt es in
London keine guten Musiker, die in der Lage
sind, dich zu begleiten? Immerhin hast Du mit
spanischen Musikern aufgenommen!
promoten, um ein möglichst großes Publikum
weltweit damit zu erreichen, das sich mit der
Musik und dem Album identifizieren kann.
Deshalb konzentrieren wir uns momentan
auf Live-Auftritte in Europa und auf anderen
Kontinenten. Wir hoffen das Beste...
OW
Alpheus in the mix
Check our Multimedia-PDF
Alpheus: Natürlich gibt es jede Menge sehr
guter Musiker in London, aber es war eine
glückliche Fügung des Schicksals, dass ich
schließlich mit talentierten spanischen Musikern
gearbeitet habe, mit der „Lone Ark Riddim
Force“, mit der 21st Century band, Moon band,
und vielen mehr. Europäische Bands werden
zunehmend besser und besser.
Rocking Steady!: Obwohl Du großartige
Rock Steady und Skamusik machst, bist Du in
der Skaszene bis dato nicht wirklich bekannt.
Wo liegt das Problem?
Alpheus: Hmmmmnnn. also ich glaube
nicht, dass es da ein „Problem“ gibt. Es ist, wie
Du schon sagtest. Ich mache großartige Rock
Steady und Skamusik und die Szene wird
schon bald auf mich aufmerksam werden. Ich
sollte irgendwann ein Album mit allen Facetten
des Ska aufnehmen. Das würde sicher helfen in
der Szene bekannter zu werden. Nur keine Eile:
„Time is the Master!“.
Rocking Steady!: Zu guter letzt: Wie sind
Deine Pläne für dieses Jahr, nach Deiner kürzlichen
Veröffentlichung von „From Creation“?
Sehen wir Dich auf europäischen Bühnen?
Alpheus: Natürlich ist es nun erst einmal
wichtig das Album mit Live-Auftritten zu
Veröffentlichungen :
Quality Time (recorded at Studio 1)
Heartbeat, 1999
Everything for a reason
Special Delivery, 2007
From Creation
A-Lone Productions, 2011

Ska & Early Reggae | Meisterklasse
Ska & Reggae-Premiere League
Titelthema
Foto: R. Rivas | © LiveReggae.de/D.Neumann
Mär/Apr
2011
Diesen Monat haben wir die Meisterklasse-
Artists des Early Reggae aus den Staaten für
Euch zum Gespräch gebeten. SIe sind , wie
sollte es anders sein, auch gegenwärtig auf
Tour und machen auch in vielen Städten
Europas Halt. Hellcat Records wurde zur
wichtigen Heimat und war weit mehr als nur
eine Starthilfe. Wobei das aktuelle Album der
The Aggrolites gerade frisch von Youngcub
und Grover Records veröffentlicht wurde.
Wir haben bei Roger Rivas nachgehakt, wie
die Pläne für die nächste Zeit aussehen, wo
sie The Aggrolites selbst innerhalb der Ska &
Reggae-Szene sehen und warum aus ihrem
Lager Nebenprojekte (The Bullets) entstehen,
die dem Mutterprojekt in ihrer Intention in
nichts nachstehen.
The Aggrolites
The Bad guys are back in town
Interview
Mär/Apr
2011
unserer Musik. Die Parallelen zwischen Reggae,
Soul und Funk kann in diesem Zusammenhang
niemand leugnen. Wir hatten keine bestimmte
Ausrichtung, als wir anfingen und die haben wir
immer noch nicht. Wir spielen, was wir fühlen
und uns mitreißt. Wir wollen die Band sein, die
wir selbst gerne ansehen würden, wenn wir im
Publikum stünden.
www.aggroreggae.com Foto: © LiveReggae.de/D.Neumann
The Aggrolites sind die Senkrechtstarter der Longplayers brachte es auf den Punkt. Es war
weltweiten Early-Reggae-Szene. Nach nur etwas in der Reggae-Szene passiert! Vielleicht
sieben Jahren Bandgeschichte stehen sie ist es vergleichbar mit einer Bewegung, wie wir
inzwischen an der Spitze dieser Bewegung. sie aus der Rock-Szene kennen, als viele Bands
Ihre Aufnahmen verkaufen sich sehr gut, ihre der 80er und 90er (z.B. Red Hot Chili Peppers)
Live-Shows sind überaus begehrt und sie zählen versucht haben, ihren Sound mit Elementen des
heute zweifelsohne zu den Protagonisten der Funk aufzuwerten. Könnt ihr Euere Einflüsse benennen?
Welche Quellen der Inspiration sind für
Wiederbelebung eines rauhen, aggressiven
Reggae, der sich auf die Tradition der Early eueren durchaus einzigartigen „Aggro-Reggae-
Reggae Sensationen a la Studio 1 und Treasure Sound“ verantwortlich?
Isle beruft. Diese Tage veröffentlichten sie ihr
fünftes Album und sind in den Staaten und Roger Rivas: Es ist sehr einfach. Als die Band
auch in Europa auf einer ausgedehnten Tournee begann gemeinsam Musik zu machen, haben
in vielen größeren Clubs live zu sehen. Ein guter wir uns nicht dagegen gesträubt, die Musik zu
Zeitpunkt für eine paar Fragen an die Erfinder spielen, die wir selbst lieben und in uns tragen.
des Aggro Reggae, wie wir meinen:
Wir waren von Anfang an von dieser speziellen
jamaikanischen Musik besessen. Rocksteady! Die
Rocking Steady!: Das erste Mal sah ich Euch Aggro-Reggae Ära Englands in 1969. Ich denke,
in Deutschland im Jahr 2005 als Headliner der das ist das Geheimnis, warum wir da stehen, wo
Easter-Ska-Jam-Tour von Moskito. Euer Debüt- wir sind, weil wir niemandem etwas vormachen.
Album „Dirty Reggae“ war gerade von Scorcha Wir versuchen nicht, etwas zu spielen, das wir
Records veröffentlicht worden. Der Titel Eueres nicht sind. Das gilt genauso für den funky Teil
Rocking Steady!: Aktuell, in 2010, ist Euere
Präsenz und Popularität in der Ska-Szene
vergleichbar mit den Erfolgen von Bands wie
The Slackers, Ska-P oder Madness ... - Ihr spielt in
der ersten Liga der weltweiten Skaszene, wurdet
in nur wenigen Jahren zum Global Player auf
diesem Gebiet. Ihr habt drei weitere Alben eingespielt,
ward im Vorprogramm all der großen
Bands des Genres unterwegs und schließlich
Teilnehmer der Warped Tour. Ihr seid ein sehr
schnell gewachsener Act mit einer Best-Practice-
Karriere. Wann habt ihr tatsächlich angefangen
Early Reggae zu spielen? Woher kommt Euere
Verbindung zu dieser Art von Musik?
Roger Rivas: Wir haben alle unterschiedliche
Geschichten, wie wir im Einzelnen damit in
Berührung gekommen sind. Die Entscheidung
Reggae zu spielen haben wir nicht erst als The
Aggrolites getroffen. In dieser Band haben wir
vom ersten Tag an Reggae gespielt. Aber wir
alle hatten bereits Erfahrungen mit anderen
Reggaebands gemacht. Und wir wussten
voneinander, dass jeder einzelne von uns bereits
Reggae gespielt hat. Ich bin sicher, das ist einer
der Gründe, die uns zueinander geführt haben.
Denn es ist eher selten, dass man auf Musiker
trifft, die wirklich wissen, wie man Reggae oder
Rocksteady spielt. Glaub mir, Reggae ist mehr
als ein Upbeat der Gitarre oder des Klaviers. Ich

09
würde sagen 90 Prozent der „Reggae“-Bands, die
es gibt, glauben das, in Wirklichkeit ist das nicht
einmal die halbe Wahrheit.
Rocking Steady!: Ein wichtiger Schritt für
Euch war von Hellcat Records unter Vertrag
genommen zu werden! Wie kam es dazu? Und
könnt ihr beschreiben inwiefern ihr davon profitieren
konntet?
Roger Rivas: Ich würde sagen, dass wir alle
gehofft haben, dass die Band eines Tages von
Hellcat unter Vertrag genommen wird. Wir wussten,
dass es ein Label ist, das versteht, was wir
machen. Hellcat brachte uns definitiv auf eine
andere Ebene. Die Zusammenarbeit begann
und wir haben Tim Armstrongs Soloalbum mit
eingespielt. Ein sehr talentierter Kerl.
Rocking Steady!: Ich bin nicht sicher, aber es
dürfte durchaus auch an Euch gelegen haben,
dass sich auch in Europa so ein starker Fokus auf
„Skinhead Reggae“ durchgesetzt hat. Eines der
Hauptmerkmale scheint dabei der Verzicht auf
Bläser zu sein. Wenn wir uns Los Granadians, The
Ratazanas, Red Soul Community, The Upsessions
oder The Caroloregians ansehen oder auch eine
der jüngsten Early Reggae Bands aus Frankreich,
den Branlarians, können wir heute eine ganze
Reihe Bands nennen, die ihren Reggaesound
möglichst roh, funky und knackig performen.
Denkst Du, daß man hierbei von einer Art
Bewegung sprechen kann, in der ihr eine
führende Rolle übernommen habt. Erneuert
ihr damit vielleicht auch unser Verständnis von
zeitgenössischem Skinhead Reggae? Oder lässt
es sich darauf reduzieren, dass ihr den Funk in
den Reggae hineingetragen habt?
Roger Rivas: Ich würde sagen, dass die
Geschichte der Aggrolites möglicherweise dazu
beigetragen hat, das Musiker stärker darauf
achten mehr von den Reggae-Qualitäten der
Skinhead-Ära zu spielen. Ich denke, dass viele
der Bands, die jetzt „Skinhead Reggae“ spielen,
eigentlich vorher Ska oder sonst was gespielt
haben. Vielleicht hat sich ihre Bandbreite
bezüglich Reggae-Musik vergrößert? Meine
jedenfalls hat sich geändert. Allerdings gab es
lange vor den Aggros Bands, die 69er Reggae
gespielt haben. Die Mitglieder der Aggrolites
kamen aus Bands wie The Rhythm Doctors oder
The Vessels. Beide Bands spielten nur Skinhead
Reggae und Rocksteady, erreichten aber nie die
Popularität der Aggrolites. Oder Dynamic Pressure
aus Kalifornien, die so einen sprudelnden
Skinhead Sound gemacht haben. Bereits in den
80er Jahren hat die Band „100 Men“ Skinhead
Reggae gespielt. Der Keyboarder Andy von
Intensified war damals dabei. Vielleicht haben
wir zur Verbreitung beigetragen, aber ich würde
niemals sagen, dass The Aggrolites die Anführer
dieser Bewegung sind. Die Hippy Boys kannst
Du meinetwegen als wegweisend bezeichnen!
Musik; sie ist es wert am Leben gehalten zu
werden. Ich hoffe nur, dass wir auch künftig
so gute Möglichkeiten haben werden, wie
momentan, so dass wir unsere Arbeit werden
ungebrochen fortsetzen können. Unser Ziel ist
es den schmutzigen Reggae, wie wir in spielen
und lieben, auch in den nächsten Jahren auf die
Bühne zu bringen. Solange die Fans das wollen,
werden sie es von uns bekommen.
Rocking Steady!:: Es gibt dieses Nebenprojekt
-„The Bullets“! Wer von euch ist daran beteiligt
und warum gibt es eine weitere Band, die nicht
viel anders klingt?
Roger Rivas: Ich bin bei beiden Bands aktiv.
Als ich die Bullets ins Leben rief, wollte ich mich
musikalisch nicht zu sehr von dem entfernen,
was ich seit Jahren spiele: Rocksteady & Reggae.
Das ist alles was ich weiß. Die Tatsache, dass ich
in beiden Bands bin und auch für beide Bands
schreibe, führt hier und da zwangsläufig zu
Ähnlichkeiten. Ich kann nun einmal nicht völlig
zwei verschiedene Personen sein. Die Art, wie
ich spiele, soliere und schreibe, hat auf beide
Bands gleichermaßen Einfluss. Aber dennoch
ist es nicht dieselbe Band. Mit verschiedenen
Musikern zu spielen, heißt auch deren Erfahrung
und Einfluss für die selbstgemachte Musik
zuzulassen. Das genügt bei weitem, um etwas
anderes Einzigartiges zu spielen.
Rocking Steady!: Ihr seid im März 2011 durch
Europa getourt! Könnt ihr einen Unterschied
zwischen eueren Tourneen und Konzerten in
den Staaten und denen in Europa ausmachen?
Roger Rivas: Diese Frage bekommen wir häufig
gestellt. Es ist durchaus ein Unterschied, das
lässt sich aber nicht als besser oder schlechter
benennen. Nur anders. Wir freuen uns immer
darauf in Europa zu spielen. Wir haben von
Anfang an Konzerte in Europa gegeben. Ich
wünschte wir Amerikaner hätten wenigstens
die Hälfte der Reggae Festivals, die Europa
hat. Wir brauchen hier mehr davon! Wir haben
das schon auch, aber bei weitem nicht so
ausgeprägt wie in Europa, zumal dort einige der
großen Reggae-Legenden leben und spielen!
Rocking Steady!: Gibt es einen nächsten
Schritt, der bereits geplant ist oder ein konkretes
Ziel, das Ihr erreichen wollt?
Roger Rivas: Mehr Reggae! Es ist so schöne
Rocking Steady!: The Aggrolites spielen einen
Mix aus Punk, Reggae, Funk, Soul, R` n `B, was
auch immer. Könntest Du Dir vorstellen den
jamaikanischen Sound in einem wirklich traditionellen
Stil zu spielen?
Roger Rivas: Ich versuche, die Frage zu
verstehen. Ich gehe davon aus, dass Du mit
„reinen jamaikanischen Sound“ meinst, dass wir
Reggae ohne weitere Einflüsse spielen? Wenn
das die Frage ist: Wir tun das die ganze Zeit.
Sicher sind wir von vielen Dingen beeinflusst.
Und einige unserer Songs klingen nicht streng
nach Reggae. Allerdings spielen wir jede Menge
Lieder, die ganz klarer Skinhead Reggae sind
- Rock Steady. Wir schreiben Songs, die darauf
ausgerichtet sind, klanglich an die Qualität von
Studio 1 oder Treasure Isle heranzureichen. Wir
werden auch in einer Million Jahre nicht so gut
spielen, wie die Originale, aber wir haben eine
ganze Menge Spaß dabei es zu probieren.
Rocking Steady!: Ich habe gelesen, dass ihr
an den Aufnahmen für ein Album zu Ehren von
Desmond Dekker beteiligt ward!? Ist das wahr?
Roger Rivas: Ja, wir hatten eine coole Möglichkeit
Desmond Dekker-Coverversionen aufzunehmen.
Suzanne Couch hat sie eingesungen.
Das großartige bei den Aufnahmen war mit Phil
Chen zu spielen. Der Typ ist „OG“. Ich weiß, was
Du denkst, es spielen noch immer jede Menge
Originale ihre Reggae-Musik. Die meisten sind
aber Sänger. Es war eine absolute Bereicherung
Phil Rocksteady spielen zu sehen und zuzuhören.
Ich kann es nicht beschreiben. Er ist der
beste Rocksteady-Gitarrist, den ich je getroffen
habe.
OW
Diskographie (auswahl):
The Aggrolites | (Hellcat Rec. 2006)
Dirty Reggae | (Scorcha Rec. 2007)
Reggae Hit L.A. | (Hellcat Rec. 2007)
IV | (Hellcat Rec. 2009)
Rugged Road | (Youngcub/Grover Rec. 2011)

Steve Kitchen
TITELThema Ska & DesIgn Vol. 2
Die Resonanz auf unsere Vol. 1 von Ska & Design
war sehr erfreulich. Viele von Euch haben
den Artikel sehr gelobt und sind gespannt, wie
es weitergeht. Für die Ska & Design Vol. 2 bleiben
wir in Kanada, der aktuellen Wahlheimat
des Eingländers Steve Kitchen von Combination
13. Er ist diesmal der Designer unserer Wahl
und auch sein Stil wird Euch gefallen. Seine
Begegnung mit Ska liegt entscheidend früher
als das bei Jada der Fall war. Entsprechend
umfangreicher fällt sein Oevure für die Szene
aus. Die Liste seiner Auftraggeber liest sich
beinahe wie das Who is Who der globalen Ska-
Szene. Seiner Leidenschaft für die Musik tut das
keinerlei Abbruch.
Rocking Steady!: Kannst Du Dich dem Rocking
Steady! Publikum bitte kurz vorstellen?
Steve Kitchen: Hallo, ich bin Steve, ein
kreativer Grafik-Designer aus England. Ich habe
in den letzten Jahre jede Menge Arbeiten für
die Genres Ska, Reggae, Rock Steady und Punk
gemacht. Ich habe eine schwarze Katze und
fahre einen Dodge.
Mär/Apr
2011
Rocking Steady!: Wie bist Du mit den
Ska-Bands in Kontakt gekommen, für die Du
gearbeitet hast (z.B. The Slackers)?
Steve Kitchen: Vor allem bin ich zu diesen
Aufträgen gekommen, weil ich die Shows
besucht habe und mit allen gesprochen
habe, die ich dort getroffen habe. Ich wusste,
dass ich gute Ideen habe und dachte mir es
kann nicht schaden für einige meiner lokalen
Ska-Lieblingsbands zu gestalten. Und damit
begann die Geschichte von Combination 13.
Schnell hatte ich Shirts, Sticker und Logos für
die Hälfte der Bands meiner Stadt gezeichnet
und so hatte ich schnell ausreichend Arbeiten,
um auch einigen der größeren Bands aufzufallen,
die hier im Rahmen ihrer Tourneen
gespielt haben, wie eben auch The Slackers.
Seitdem habe ich mehr als ein Dutzend Shirt-
Designs für sie gemacht. Es ist großartig, wenn
ich bei ihren Livekonzerten bin, weil dort viele
mit meinen Designs auf der Brust herumlaufen
und damit richtig lässig aussehen.
Auch meine Verbindung zu „Do The Dog“ war
Gold wert. Für das Label und seinen unglaublichen
Künstlerstamm durfte ich regelmäßig
designen, worüber ich sehr froh bin, da ich
hierdurch meine Kunst auf einige klassischen
Alben gebracht habe. Seit einigen Jahren
mache ich auch die Handzettel für den „Pressure
Drop Soundcast“, Sia T`s Scene-ik Drive,
Mobtown Ska Sounds und das Go Feet Radio
(die alle über www.musicaloccpation.com zu
finden sind). Sie alle haben eine beachtliche
Anzahl von Downloads, was definitv auch dazu
beigetragen hat, dass meine Artworks stärker
wahrgenommen werden.
Rocking Steady!: Dann bist Du eher nicht
durch Deine Arbeit mit der Skamusik in
Berührung gekommen, sondern es war ein
nahe liegender und glücklicher Fall, dass Du
Deine Leidenschaft für Skamusik mit Deiner
Leidenschaft und Arbeit für Gestaltung und
Illustrationen in Verbindung bringen konntest?
Steve Kitchen: Es ist großartig, da ich ein
ganz normaler Fan bin, wie alle anderen Ska-
Liebhaber, die auf Konzerte gehen und diese
Musik hören. Und was ich an meinem Job sehr
liebe ist, dass ich der Erste bin, der die neuen
Designs sieht, auch bevor die Bands diese se-

11
„“One of the biggest problems today with commercial artists is finding
one that really understands your product, but Combination 13 has got the
street smarts and knows what’s cool, he ‘gets’ the product, and then takes
you where you need to be !”
(Pete Cooper, The Porkers/Sound System Records)
“Innovative, creative, and real easy to work with. A rarity amongst people
and artists alike.” (Marcus Geard, The Slackers)
“Combination 13 has been a wonderful resource for us. For understanding
our needs, artistic versatility, turnaround time, professional product, pleasant
demeanor and just wonderful all-around treatment, Steve can’t be beat! Considered
part of the Stubborn Family.”
(King Django, Stubborn Records/Version City)
www.combination13.com

hen. Natürlich gibt es, wie in jedem Job, auch
frustrierende Momente. Aber ich hatte genüged
miese Jobs, um zu wissen, wie dankbar
ich dafür sein muss, dass ich das tun kann und
habe absolut Freude an dieser Arbeit.
Rocking Steady!: Kannst Du uns noch etwas
mehr über Deine Bindung zur Skamusik
erzählen?
Steve Kitchen: Skamusik gehört zu meinem
Leben soweit ich denken kann. Mein Vater
hatte immer Musik gehört, so bin ich mit Musik
groß geworden und es ist für mich normal die
ganzen Klassiker zu kennen. Schon im Teeniealter
habe ich den Ska wieder für mich entdeckt,
allerdings vor allem durch seine Verknüpfung
mit Punk. Und seitdem werde ich von jeder
guten Skaband in ihren Bann gezogen.
Rocking Steady!: Kannst Du die Verbindung
zwischen deinen grafischen Ideen oder Stilistiken
zur Skamusik beschreiben? Steckt dahinter
ein tieferer Sinn oder zumindest eine Idee
von Gestaltungselementen, auf die Du Deine
Skaarbeiten zurückführen würdest?
Steve Kitchen: Genau genommen ist jeder
einzelne Auftrag anders, allerdings versuche ich
Energie zu transportieren und in einem fetten
Stil zu arbeiten, wenn ich für die Skaszene gestalte.
Denn seine Upbeat-Natur deutet doch
schon auf starke, augenfällige Designs hin, wie
sie zum Portfolio von Combination 13 perfekt
passen.
Rocking Steady!: Kannst Du bitte ein paar
Bands nennen, für die Du gerne arbeiten
würdest?
Steve Kitchen: Nun, inzwischen hatte ich
das Vergnügen für einige großartige Bands zu
arbeiten, viele von denen ich selbst ein Fan bin.
Ich habe z.B. Artworks für Laurel Aitken, Bad
Manners, Madness, Los Furios, Vic Ruggiero, The
Porkers und Chris Murray gemacht und hatte
bei jedem einzelnen dieser Aufträge ungemein
Spaß gehabt. Ganz spontan würde mir einfallen,
dass ich gerne für Big D & The Kids Table
arbeiten würde, deren Originalität, Energie und
Ethos bewundernswert sind. Und trotz dass ich
für The Aggrolites schon Tourplakate gestaltet
habe, würde ich schon auch gerne einmal ein
Album für sie gestalten. Sie sind eine der besten
Livebands da draußen und es würde mich
riesig freuen, wenn sich dafür eine Gelegenheit
fände.
Rocking Steady!: Von welchen Deiner Ska-
Aufträge bist Du am meisten überzeugt?
Steve Kitchen: Wir haben kürzlich den
Auftrag ekommen die neuen Trojan Box Sets zu
gestalten, die soo genial sind. Auch die 12-teilige
Laurel Aitken-Serie, die ich für Pressure
Drop in England gemacht habe, sollte an dieser
Stelle erwähnt werden. Und letztes Jahr konnten
wir Vinyl für Madness und Bad Manners
entwerfen, ein super Auftrag. Und dann war da
noch das Design für das 20jährige Jubiläum der
The Porkers. Sie hatten stets überwältigende
Artworks, folglich war es eine Ehre von Ihnen
für diese Jubiläumsaufgabe ausgewählt zu
werden. Pete Porker`s ist ein Super-Typ. Es hat
richtig Spaß gemacht ihn zu treffen, jemanden,
den Du für ein echtes Schlitzohr hältst und
herauszufinden, dass er ein noch größeres ist,
als Du je gedacht hast.
Rocking Steady!: Welche Deiner unzähligen
Arbeiten für die Ska-Szene magst Du am
liebsten? Kannst Du uns diese zeigen und uns
erklären warum?
Steve Kitchen: Das ist wirklich schwer zu
sagen, nachdem Combination 13 seit vielen
Jahren immer wieder für die Szene gearbeitet
hat. Mehrere Hunderte Poster, Logos, Alben
und Shirts - da ist es schwierig einen klaren
Sieger zu benennen - Aber es gibt ein Design
auf das ich am meisten stolz bin...? Das Artwork
für King Djangos „Brooklyn Hangover“. Es ist ein
höllisch gutes Live-Album und es ist immer
wieder eine Freude mit ihm zu arbeiten. Dann
würde ich sagen, dass alles, was ich für die
Sonic Boom Six gemacht habe, zu meinen
Favoriten gehört. Bands, die alles geben, um
mit jedem Release etwas vorwärts zu kommen,
für die ist es immer und mit Abstand die größte
Freude zu arbeiten.
Rocking Steady!: Einmal angenommen Du
solltest ein Cover für das Rocking Steady Magazine
gestalten. Was glaubst Du, wie würde es
aussehen?
Steve Kitchen: Mmnnn, ich würde vermutlich
versuchen etwas zu gestalten, dass vintage
und zeitlos aussieht, aber fett und kräftig, so
dass es ins Auge fällt. Und ich denke ich hätte
auch ein Foto einer Legende hinzugefügt.
Denn diese alten Fotos schreien schon für
sich „Rock Steady“, wie ich finde. Reggae, Ska
und Rock Steady Musik hat eine so großartige
Geschichte von einzigartigen und kräftigen
Bildern, die einen automatisch inspirieren.

13
Mehr zu Steve erfahrt ihr auf www.combination13.com
oder in seinem Artwork-Archiv auf
www.facebook.com/combination13
http://www.facebook.com/album.php?aid=
24318&id=128946467132139
Steve steht für Euere Aufträge gerne zur Verfüung,
egal ob Logo’s, Gigposters, T-Shirts oder
Artworks für Alben. Sein Kontakt ist:
info@combination13.com
OW

Reggae In Your Jeggae
Contemporary Reggae
Titelthema
Nicht nur die Skaszene ist derzeit groß, aktiv
und viel versprechend, auch zeitgenössische
Reggae-Künstler begeistern auf sehr verschiedene
Weise die Liebhaber jamaikanischer Genres.
Um dieser Tatsache Rechnung zu tragen,
haben wir die Rubrik „Reggae In Your Jeggae“
neu aufgenommen und werden Euch fortan
Mär/Apr
2011
ausgewählte Protagonisten der europäischen
und internationalen Reggae-Szene in Porträts
und Interviews sowie auch einige Neuerscheingungen
im Lovers Rock, Roots-Reggae und
Reggae-Crossover-Bereich präsentieren. Den
Anfang machen wir mit Sara und Rusty, zwei
sehr unterschiedliche Künstler mit ihrer ganz
eigenen Biographie und Ausdruckskraft. Mit
Rusty aus den Vereinigten Staaten zeichnen wir
ein nennenswertes Profil eines Musikers, der
nach einigen Orientierungsfahrten schließlich
voll und ganz zum Reggae gefunden haben.
Und Sara Lugo spricht über ihr neues Album
„What About Love“.
Sara Lugo
Titelthema
www.saralugo.com
What about love
Starke Frauenstimmen im Reggae sind nichts
Neues in Deutschland und ihre Namen lesen
sich, reiht man sie aneinander, beinahe wie die
Vornamen der sieben Zwerge (Zoe,, Leezah,
Manua, Shiwa, Fanny, Sista Lydia, Fanny, u.a.).
Und nicht selten widmen sich charmante Mädels
mit Migrationshintergrund diesem Genre
und singen gerne auch einmal in ihrer detuschen
Muttersprache. Mit Sara Lugo leuchtet
neben Nina Alverdes, deren aktuelle Platte wir
in unserer letzten Ausgabe besprochen haben,
ein weiterer funkelnder Stern am deutschen
Reggae-Firmament. Zum German Reggae
Award allerdings hat es bisher noch nicht gereicht.
Was noch nicht ist, kann ja noch werden.
Wobei sich unsere Reggae-Damen nicht ausschließlich
auf Reggae versteifen, sondern stets
Einflüsse aus Pop, bisweilen R&B, Dancehall
oder Hip-Hop und oftmals Soul in ihren Songs
verarbeiten. Lest selbst, wie sich das bei Sara
Mär/Apr
2011
Lugo verhält. Sie hat uns ihre Sichtweise zum
Album gleich mitgeliefert.
Warum heißt dein Album “What about
Love”?
Sara Lugo: Ich hab mein Album “What
about Love” genannt, weil ich mir diese Frage
ziemlich oft stelle. Du läufst durch die Stadt.
Tausende von Menschen laufen teilnahmslos
aneinander vorbei ohne auch nur Blicke zu
wechseln. Warum kann man sich nicht einfach
einen schönen Tag wüschen? Warum kann
man seinen Mitmenschen nicht einfach mit ein
bisschen Liebe begegnen? Es ist nichts großes,
aber mit so einer kleinen Geste kann man viel
verändern. Und genau da sollten wir anfangen
wenn wir in dieser Welt etwas bewegen wollen.
Bei uns. Im kleinen. Weil dort können wir
etwas bewegen. Und ich möchte tun was ich
kann. Ich möchte verändern.
Oder wie oft sieht man in der U-Bahn junge
Mütter die ihre Kinder total entnervt ankeifen,
sie sollen leise sein. Warum kann man sowas
nicht lieb sagen? Unsere Kinder wachsen in
eine Gesellschaft hinein, in der immer weniger
Liebe gezeigt wird. Emotionen werden als
Schwäche gesehen. Also – stark sein. Hart sein.
Bloß nichts anmerken lassen, life must go on.
Und genau dabei bleibt unsere wichtigste
und eigentlich stärkste Emotion – Liebe - total
auf der Strecke. Und dabei ist das doch das
was uns alle verbindet und stärkt. Liebe gibt
Vertrauen.
Und ohne artet es dann aus. Menschen verletzen
andere Menschen mit Worten, mit Liebesentzug,
oder gleich viel härter. Täglich werden
Menschen geschlagen, belogen, betrogen,
vergewaltigt, gefoltert, ermordet. Wie kann das
sein? Keiner vertraut dem Anderen. Wo ist die
Liebe hin? Wie kann man seinem Mitmenschen
so etwas antun? Der Hass, der Neid, die Gier,
das Geld regieren diese Welt. And what about
love?
Ich finde wir sollten einfach alle etwas netter
zueinander sein und bei uns anfangen etwas
zu verändern. Denn, dass etwas getan werden
muss, das wissen wir nicht erst seit heute. Und
wir sollten aufhören zu uschauen und anfangen
etwas zu tun.
Wie bist du zur Musik gekommen?
Sara Lugo: Soweit ich mich erinnern kann
hab ich Musik schon immer geliebt. Ich bin mit
Musik aufgewachsen. Meine Mom hat oft mit
meinen Brüdern und mir gesungen als wir klein
waren. Da gings los. Dann hab ich natürlich
gerne meine Kinderkassetten angehört und
fleißig mitgesungen. Und dann wurde zu den
Platten von meinem Dad oder zu den Reggae

15
Songs aus dem Zimmer von meinem Bruder
mitgeträllert.
Aber ich glaube am meisten hat meine Mom
dazu beigetragen, dass ich heute so ein Musik-
Junkie bin. Sie hat uns früher auch gerne in
den Schlaf gesungen. Ich hab die Musik also
quasi mit der Muttermilch aufgenommen.
Allerdings bin ich da nicht die einzige. Die
ganze Familie meiner Mom ist sehr musikalisch.
Vielen meiner Cousins ging es da genauso
wie mir. Wir sind alle mit Musik aufgewachsen
und haben sie lieben und schätzen gelernt.
Und werden wohl nie ohne sie können. I‘m
addicted!
Woher kommst Du?
Sara Lugo: Ich bin in Deutschland geboren
und aufgewachsen. Mein Vater kommt aus
Puerto Rico. Er ist sehr früh mit seiner Familie
nach New Jersey gezogen und ist dann dort
aufgewachsen. Der Großteil seiner Familie
lebt jetzt auch noch in N.J. Meine Mom ist
Deutsche. Ihre Familie lebt in Deutschland und
Österreich verteilt.
Was ist dir wichtig in deinen Texten auszudrücken?
Was inspiriert dich um sie zu
schreiben?
Sara Lugo: Es ist mir wichtig in meinen
Texten Dinge anzusprechen oder über Dinge
zu singen, die mich berühren. Ich möchte
mit den Texten bewegen. Ich möchte, dass
die Menschen die meine Musik hören, etwas
fühlen, dass sie tief innen berührt. Ich glaube,
dass die Welt Gefühle immer mehr abstumpfen
lässt. Aus einer Art Selbstschutz heraus. Um
nicht täglich verletzt zu werden und nicht
von dem vielen Leid, den Problemen und
der zunehmenden Unzufriedenheit und
Frustration erdrückt zu werden. Dabei werden
glaube ich auch die guten Gefühle nicht
mehr in ihrer ganzen Fülle wahrgenommen.
Und ich möchte einfach Texte schreiben, die
jeder nachfühlen und mitempfinden kann.
Wenn ich als Mensch mein Leben – das
was ich fühle und erlebe -Dinge, die mich
beschäftigen - teile, werden viele Leute sich
darin wiederfinden. Weil sie auch Menschen
sind. Und wir alle mehr oder weniger dasselbe
fühlen. Und genau das versuche ich in
Worte zu fassen, um die Leute aufzuwecken,
intensiver zu leben und zu fühlen. Damit wir
unser Leben nicht gleichgültig an uns vorbei
ziehen lassen, sondern dankbar sind für all das
was unser Leben bereichert. Grundsätzlich
Sara Lugo (D)
review What about Love (Oneness Rec.)
Mär/Apr
2011
Es ist charmant, verspielt, soulig und mit
Liebe gemacht. Wie könnte es auch anders
sein, dreht sich auf Sara Lugos Debütalbum
alles um die schönste Sache der Welt. Und
so manche Schmetterlinge im Bauch mögen
an der Entstehung der 12 Tracks schon auch
beteiligt gewesen sein. Dennoch ist die Frage
durchaus auch in verschiedener Hinsicht kritisch
gemeint: „What happened“...to the people,
so der Opener.. „They know not love“, ist sie sich
mit Lutan Fyah einig, den sie einmal mehr für
sich gewinnen konnte. Bei „Familar Stranger“
wiederum geht es darum mit einem Fremnden
inspiriert mich das Leben selbst. Musik, Liebe,
der Glaube an eine Höhere Macht, das Gute
und das Schlechte, das es in dieser Welt gibt....
all diese Dinge inspirieren mich.
08.04.11 D-Nürnberg, LUX
09.04.11 D-Ulm, Roxy
21.04.11 D-Köln, Stadtgarten
23.04.11 D-Kiel, Pumpe
24.04.11 D-Hamburg, Docks
25.04.11 D-Bremen, Lagerhaus
26.04.11 D-Halle, Objekt 5
29.04.11 D-Hannover, Musikbad Theater
30.04.11 D-Kassel, Schlachthof
27.05.11 D-München, Feierwerk
Free Audio Track
Check our Multimedia-PDF
auf der gleichen Wellenlänge zu liegen. Inhaltlich
ist sie mit diesen Botschaften ein klarer,
junger und viel versprechender Reggae-Act
mit einer erfrischenden Offenheit. Musikalisch
bietet das Album weit mehr. Erykah Badu fällt
mir da bisweilen ein, Sting vielleicht auch an
der einen oder anderen Stelle. Und jede Menge
zeitgenössischer R&B. Musik, mit viel Rhythmus,
wie sie der 23-jährigen direkt aus dem Bauch zu
kommen scheint. Viel versprechend. Sehr viel
versprechend. Und dabei angenehm bodenständig.
Sara Lugo beantwortet ihre Fragen auf
ihrem Erstlingswerk selbst:- mit Liebe!

Rusty (Zinn)
travel with love
Titelthema
Rusty Zinn ist im Musikbusiness längst kein Unbekannter
mehr. Als Blues und Soul-Künstler
tourte er die letzten 23 Jahre über den gesamten
Erdball. Viele Jahre ist er mit namhaften
Legenden dieser Genres getourt und hat mit
ihnen hochgelobte Alben aufgenommen,
die ihm mehrere Award-Nominierungen einbrachten.
Dabei waren Blues und Soul nur der
Anfang seiner musikalischen Reise. Schließlich
folgte Rusty Zinn seinem Herzen, das er an die
jamaikanische Musik verlor. Aus Rusty Zinn
wurde einfach Rusty. In 2007 dann, nach einer
Auszeit, die er sich selbst genommen hatte,
veröffentlichte er Reggaeblue, auf der er 11
eigene Kompositionen und das Reggae-Cover
des zeitlosen Klassikers „Can`t Take My Eyes Off
Of You“. verewigte. Als Begleitband verpflichtete
er keine Geringeren als die legendären
Soul Syndicate, mit denen er befreundet ist.
Bereits diese Veröffenltichung brachte ihm eine
Nominierung für den 2007er Joe Higgs Music
Award in der Kategorie „Bester internationaler
Reggae Künstler. In Chuck Foster`s Review
von Reggaeblue in „The Beat“, wird deutlich
gemacht, dass Rustys Interesse der Jah Music
Mär/Apr
2011
gegenüber keine Trittbrettfahrerei ist. Ebenso
testatiert er Rustys Leistungen als Sänger mit
der Frage: „Habe ich erwähnt, dass er singen
kann?“. Schließlich verglich Chuck Rustys Talent
beim Komponieren mit dem großen Dan Penn
und Spooner Oldham!
Im Zentrum von Rustys Musik stand immer
seine Stimme: „Das Erste, woran ich mich
erinnere, als ich ein kleiner Junge war, waren
Gesangsgruppen wie The Spinners und The
Stylistics.“ Meine Eltern hörten immer Musik aus
ihren Jugendjahren, wie Doo Wop, Sam Cooke,
The Beatles, Ray Charles, Fats Domino und viele
mehr. Ich denke, dass ich mit dieser Musik aufwachsen
durfte, brachte mich ganz unbewußt
dazu, auf bestimmte musikalische Standards,
wie souligen Gesang, gute Botschaften, starke
Arrangements, großartige Harmonisierungen
usw. zu setzen.“ Denn es sind eben diese Punkte,
die Rusty`s Art und Weise jamaikanische
Musik zu spielen, ausmachen. Rusty wurde
von großen jamaikanischen Sänger, wie Alton
Ellis, Ken Boothe, Delroy Wilson und Slim Smith,
beeinflusst, um nur einige zu nennen.
Free Audio Track
Check our Multimedia-PDF
Rusty spielte unter anderem auf dem Sierra
Nevada Weltmusik-Festival in 2009, dessen
Promoter, Warren Smith, er mit seinem Auftrtit
tief beeindruckte. Zu dieser Zeit wurde Rusty
abermals für einen Joe Higgs Music Award
nominiert, diesmal allerdings gleich in zwei
Kategorien: Bester Internationaler Reggae
Künstler und neben markanten Namen wie
Beres Hammond auch als Bester Sänger.
Diese Nominierungen waren für Rusty eine
große Ehre, da Joe Higgs, der als „Urgestein
der jamaikanischen Musik“ gilt, einen großen
Einfluß auf Rustys Musik und speziell auf sein
Songwriting hatte. Ebenso wie auch Milton
Henry, Mikey „Mao“ Chung, Barry Biggs, Clinton
Fearon, Tony Chin und Fully Fullwood.
Rusty hatte diese jamaikanischen Originale
ausfindig gemacht und sich mit ihnen angefreundet,
damit er sich aus erster Hand mit den
Grundstöcken jamaikanischer Musik vertraut
machen konnte. Viele dieser großartigen Musiker
hat er gefunden. Sie haben ihn mit offenen
http://rustyreggae.com

17
Armen empfangen und waren sofort bereit ihr
Wissen an ihn weiterzugeben.
Schließlich fühlte sich Rusty dazu berufen,
eine musikalische Pilgerfahrt zum Geburtsort
der Musik zu machen, die er so liebte: nach
Kingston, Jamaika, um dort ein Album aufzunehmen.
Im Frühjahr 2009 erfüllte er sich
diesen Traum und flog für zwei Wochen nach
Kingston, Jamaika, um dort die Schwingungen
der jamaikanischen Musik aufzunehmen und
die Arbeit für sein Album „Manifestation“
aufzunehmen. Dieses Projekt realisierte Rusty
mit Hilfe seines Freundes und Mentor Mikey
„Mao“ Chung (Now Generation, Peter Tosh,
Black Uhuru, Sly & Robbie), der bei sechs Tracks
des Albums die Gitarre einspielte. An dieser
Session nahmen außerdem teil: Sly Dunbar am
Schlagzeug, Boris Gardiner am Bass, Robbie
Lyn an den Tasten und Scully „Zoot“ Simms an
den Percussions. Mit der Unterstützung der
jamaikanischen Originale schuf Rusty eine sehr
soulige Scheibe jamaikanischer Musik, die Roger
Steffens als ein schillerndes, allumfassendes
Album mit Hymnen für das neue Jahrhundert
bejubelt hat.
Der Opener „Give Something You`ve Got“ von
Rusty`s Album „Manifestation“ ist eine Reminiszenz
an das goldene Zeitalter früher, jamaikanischer
Musik mit einem Fingerzeig auf Jimmy
Cliff, dessen Live-Auftritte auf Rusty einen sehr
großen Eindruck gemacht haben und für seine
Entscheidung jamaikanische Musik zu machen
mitverantworlicht waren. „For Creation“ ist eine
lupenreine Roots Reggae-Nummer mit einigen
sagenhaften perkussiven Einwürfen des bereits
oben erwähnten Scully „Zoot“ Simms. Stilistisch
wie inhaltlich ähnlich geprägt, nämlich mitreißender
Roots-Reggae mit entsprechend spirituellen
Botschafen sind auch „Mankind“, in dem
Rusty fragt: „Why do they call us mankind?“,
oder auch der Titelsong „Manifestation“ der
Rustys ehrgeizigem Beharren an seiner musikalischen
Vision zu verdanken ist, die ihn letzten
Endes nach Jamaika geführt hat. In „My God“
apelliert Rusty, dass alle Nationen der Erde sich
darin vereinen, an den EINEN Gott zu glauben.
Eine Botschaft, die am Ende der Scheibe auch
noch in ein Dubgewand gehüllt wird. Rusty`s
Silberling ist kompromißlos und uneinsichtig,
bietet aber gleichzeitig eine Art von Inspiration
für ganz verschiedene Lebensentwürfe. So
sind auch Liebeslieder auf Manifestation zu
finden. z.B. „A Many Splendored Thing“, in dem
Rusty zeigt, dass er den Einfluß des Doo-Wop
auf die frühe jamaikanische Musik liebt. Oder
auch „Breakaway (From This Love) dreht sich
um dieses Thema. Hier wird der Einfluß der
Treasure Isle-Rocksteady-Ära deutlich. Ebenso
wie hier Rustys großes Gesangsvorbild, der
große Alton Ellis, durchscheint, wie überhaupt
auf dem ganzen Album. Der radiofreundliche
Lovers Rock „Put Your Faith In Me“ dürfte
gleichermaßen Fans von Johnny Cash wie
auch von Jimmy Cliff ansprechen. Es hat eine
bemerkenswerte Melodie mit der Sensibilität
eines Popsongs. Schließlich bringt Rusty auf
den Punkt, wie das mit Liebesthemen eben so
ist: „Meine Musik handelt stets von Liebe. Ganz
egal ob die Liebe zu eiiner Frau oder die Liebe
zu Gott. Es geht letztlich immer um Liebe.
Issa Aryanpure
Rusty Zinn (U.S.A.)
review
Manifestation (nine above rec.)
Mär/Apr
2011
Fabelhaft, ein fabelhaftes Werk, das Rusty am
Ende einer langen, musikalischen Reise vorlegt
hat. Es ware eine gute Idee für die Aufnahmen
nach Kingston zu fahren und mit jamaikanischen
Studiomusikern zu arbeiten, die Rang
und Namen haben (wenngleich ein besserer
Expander für die Tasten hilfreich gewesen wäre,
die hier und da gewöhnungsbedürftig klingen).
Und ich bin sicher die Jamaikaner dürften ihren
Spaß gehabt haben, denn Rusty`s Songwriting
ist ebenso überzeugend wie seine einzigartige
Stimme, die in den höheren Oktaven zu Hause
ist und dennoch ungemein soulig klingt. „Give
something you`ve got“ lautet sein sicherlich
ehrlich gemeinter Aufruf. Und er gibt alles.
Weshalb das Album nicht nur mit seiner souligen
Stimme gesegnet ist, sondern auch mit
souligen Arrangements der gesamten Instrumentierung
zu begeistern weiß, was es wirklich
einzigartig macht. So findet Rusty´s ausgiebiger
Werdegang auch Einzug in sein neues Lieblingsgenre,
was seiner Musik absolut zuträglich ist.
Es ist in der Tat eine „Offenbarung“ geworden,
die zu steigern nicht einfach sein wird. Mit „Put
Your Faith On Me“ gelingt ihm ein absoluter
Knaller, der die Northern Soul-Fans ebenso
begeistern wird, wie die Rocksteady.Szene.Aber
ein versierter Musiker wie Rusty weiß auch damit
umzugehen. Wir freuen uns auf mehr. OW

By The Rivers (U.K.)
review EP Number 2
Mär/Apr
2011
Aus dem Vereinigten Königreich erreichen
uns jede Menge Neulinge der Ska- und
Reggae-Szene. Nicht alle, aber überraschend
viele überzeugen auch musikalisch. So auch
die Band „By The Rivers“ aus Leicester, die
uns ihre zweite Veröffentlichung zugeschickt
hat, die ganz einfach den Namen EP 2 trägt.
Ebenso schlicht und sehr melodisch auch ihr
Songwriting, rhythmisch solide aufbereitet,
mit sehr gefälligem, mehrstimmigen Gesang.
Stilistisch erinnern sie mich stark an Dr. Woggle
& The Radio. „Hard Life, Harsch Times“ sogar ein
wenig an Stings Englishman in New York. Die
Aufnahmen sind gut durchdacht und produziert
Free Audio Track
Check our Multimedia-PDF
und mit genretypischen Raffinessen versehen.
Einzig textlich, inhaltlich kommen Zweifel auf,
ob sich die Reggae-Standard-Klischees mit
den Erfahrungswelten der sechs jungen „Wohlstandskinder“
legitim verknüpfen lassen. Aber
spätestens bei „Rocksteady“ schalten wir unsere
grauen Bedenkenträger-Zellen ab und nehmen
Fahrt auf, um uns auf das ansprechende, musikalische
Angebot der Engländer uneingeschränkt
einzulassen: „Time to Rocksteady, you loaded
and ready!“ und das wirklich gelungene Trompetensolo
zu genießen.
OW
Richie Spice (Jamaika)
review
The Book of job (VP Records)
Barefoot Basement (Österreich)
review
Barefoot Basement (FAE Records)
Mär/Apr
2011
Richell Bonner, wie man ihn kennt und liebt. Traditionelle
Sounds in ein zeitgenössisches Outfit
gesteckt. Sein Video zur Single „Black Woman“
läuft bereits seit einigen Tagen. Das Album „The
Book of Job“ kommt nun hinterher. 12 Songs
presst der Originator mit der leidenden Stimme
auf sein fünftes Album, das aufwändig von
erfahrenen Produzenten (vor allem Donovan
Germain; Penthouse und auch Shane Brown
sowie Lenky) aufgenommen wurde. In all seinen
Liedern greift er die alten Themen des Genres
immer wieder auf, versprüht stets Zuversicht
und bleibt erste Wahl für zahlreiche Reggae-
Fans, wenngleich beispielsweise seine Version
„Jah Never Let Us Down,“ eine nur bedingt
gelungene Interpretation des Automatic-
Mär/Apr
2011
DIe neue Scheibe von Barefoot Basement
ist zwar schon seit Ende des letzten Jahres
veröffentlicht, aber wenngleich verspätet,
unbedingt einige Zeilen wert. Ausgeklügelten
Instrumental-Reggae aus Wien bekommen wir
schließlich nicht alle Tage serviert. Musikalisch
auf hohem Niveau, abwechslungsreich und mit
Liebe zu netten Details überraschen uns die Österreicher
mit einem gut gelaunten Groove, der
vor allem die einzigartige Bläserfraktion stützt,
die absolut zu begeistern weiß. Bei der Interpretation
von Ricos „Afrika“ wird sie mit einer Geige
gekoppelt, die sich an den ungemein souveränen
Sound der Blasinstrumente anschmiegt
wie eine verschmuste Katze an einen warmen
Ofen. Gebettet werden die Bläsermelodien von
Riddims ist. Überzeugender sind da seine Single-
Auskopplung „Black Woman“ oder auch der Titel
„Serious Woman“, in denen Richie Spice an das
Selbstvertrauen der Frauen appeliert. Emanzipation
einmal anders.
Alles in allem eine sehr gute Produktion, die
lediglich bei „Yap Yap“ mit erhöhter Geschwindigkeit
aufwartet. Alle anderen Songs haben
das übliche Richie Spice-Tempo und kommen
eher smooth daher. Manchmal fühlen Sie sich
wie Sonnenschein an und dann merkt man
doch den Ernst mit dem der Sänger seine Musik
betreibt. Davon profitieren seine Songs und
bekommen den nötigen spirituellen Touch,
den auf diese Art gemachter Reggae dringend
haben sollte.
OW
einer warmen, tighten Rhythmusgruppe, die
längst das richtige Tempo für den Bandsound
gefunden hat. Triangel, Akkordeon, Woodblock
und Mundharmonika sind dann bei „Finding The
Words“ einige der vielen Detailverliebtheiten
der Band, die die Musik wertvoll und interessant
machen. Eine zarte Frauenstimme, die mehrstimmig
aufgenommen das Sahnehäubchen
zum Song liefert und bis hin zu Spoken Word-
Einlagen tadellos klingt. Ein zeitloses, progressives,
unvergleichliches und wunderbares Werk
der Wiener Musiker, das in unserem Plattenregal
keinen Staub fangen wird und so gar nicht nach
Livemitschnitt klingt, sondern trotz Liveaufnahme
nach gut produzierten Studioaufnahmen.
OW

19
Talisman (U.K.)
review
Dole Age (Bristol Archive Rec.)
Jah Cutta (Kanada)
review
A Me Dis (Stomp Rec.)
V.A. (U.K.)
review kingston calling (Jambila)
Mär/Apr
2011
Bristol Archive Records nennt sich das Projekt
mit der Zielsetzung das musikalische Kulturerbe
von Bristol zu heben, zu bewahren und zu
promoten. Mit dem aktuellen Release „Dole
Age - The 1981 Reggae Collection“ wird eine
Reggae-Band wiedergeboren, die an vielen vorbei
gegangen ist, obwohl sie im Vorprogramm
von Black Uhuru, Steel Pulse, Burning Spear und
anderen Reggae-Legenden zu sehen waren
und die Bühne auch mit The Clash und The
Rolling Stones teilen durften. Musikalisch, das
überrascht angesichts solcher Referenzen nicht
groß, fehlt es den Aufnahmen an nichts. Eine
Mär/Apr
2011
Jah Cutta, Kanadas „King of Reggae“, ist über seine
Landesgrenzen hinaus nur bedingt bekannt.
Der Sänger & Toaster aus Montreal, Quebec,
der mit seiner versierten Determination Band
auch immer wieder Größen wie Sugar Minott
begleitet, war auch mehrfach im Vorprogramm
von Peter Tosh, The Wailers und Gregory Isaacs
zu sehen, um nur einige zu nennen. Sowie
er auch bereits zum Montreal Jazz Festival
eingeladen wurde. Wenn ich mir die neue CD
so anhöre, passt das aber irgendwie so gar nicht
zusammen. Entweder sind die Goldenen Zeiten
von Jah Cutta längst vorüber oder es ist sein
krampfhafter Versuch aktuell zu sein, der sein
aktuelles Schaffen schmälert. Nu Reggae hat er
sich schon länger auf die Fahnen geschrieben
Mär/Apr
2011
Es sind bekannte Songs, Hits, die Jambila auf
seinem Sampler „Kingston Calling“ zusammengeführt
hat und es sind ebenso bekannte
Künstler, die für Interpretationen der Chartbuster
verantwortlich zeichnen. Und einmal mehr beweist
dieses Album, dass gute Songs kompetent
arrangiert, auch hervorragend funktionieren,
wenn sie in jamaikanische Genres überführt
werden. So wird Blur neu interpretiert. Joy
Division`s „Love Will Tear Us Apart“ mit einer
guten Frauenstimme kommt spürbar freundlicher
daher als das Original und die „Tainted
Love“-Version - Ce`Cile schafft es auf Anhieb in
meine Top Ten der Tainted-Love-Cover-Charts.
Aber auch Lutan Fyah überzeugt ausnahmslos.
Und auch für alle Roots-Puristen ist etwas dabei:
Reggae-Band zur falschen Zeit am richtigen Ort
oder umgekehrt. Umso höher ist der Verdienst
von Bristol Archive Records einzuschätzen, der
leidenschaftlichen Sammlern einen wahren
Schatz anbietet und diesen wohlgeformten
Roots-Reggae publiziert, als wäre die Band erst
gestern im Studio gewesen. Und die Musik ist es
unbedingt wert aus der verstaubten Schublade
geholt zu werden und für die Reggae-Freaks
von heute aufzulegen. Die Glanzzeiten eines solchen
Reggae sind vorbei, aber nach dem Spiel
ist vor dem Spiel. Unbedingt reinhören.
OW
und zweifelsohne ist er ein guter Toaster und
DJ. .“A Me Dis“ allerdings überzeugt mich fast
ausnahmslos überhaupt nicht. So viele Reggaefans
vor seiner Bühne können aber doch nicht
irren. Vielleicht klärt mich einmal jemand auf,
worin die Verdienste von Jah Cutta liegen und
warum sein aktuelles Album uns überzeugen
sollte!? Ich sage es nur ungern, aber so wirklich
empfehlen kann ich dieses Album nicht. Und
irgendwie klingt mir das auch alles viel zu sehr
nach den 80er Jahren. Wer dennoch reinhören
will, der sollte es mit „Baby“ oder auch „Naturally“
versuchen. Denen kann ich noch eher etwas
abgewinnen als seinen Dancehall-Versuchen
wie „Fight You Down.“
OW
„Spice“ von Spanner Banner. Bevor das Album
mit „Mellow“ schließt, welches in der Version
von Musical Sniper sehr aktuell klingt. Insgesamt
eine schöne Mischung interessant ausgewählter
Songs, die uns Jambila hier anbietet. Wir sind
schon auf deren nächsten Streich gespannt.
OW

The World of Ska
a r o u n d t h e w o r l d ...
TITELThema
Brasilianische Musik der 60er Jahre wird in
erster Linie mit Bossa Nova und Tropicália in
Verbindung gebracht. Bis heute hat diese
Musik nichts von ihrer Anziehungskraft eingebüßt.
Beide Stilrichtungen haben die weitere
Entwicklung der brasilianischen Popmusik
wesentlich beeinflusst und auch die Öffnung
der brasilianischen Musikszene hin zu Stilen
wie Ska, Rocksteady und Reggae ermöglicht.
Da die schwarze Identität seit den 70er Jahren
u.a. durch Bob Marley ständig an Bedeutung
gewann, rückten auch Samba-Reggae und
Reggae nicht zuletzt durch die Blocos Afros
ins Rampenlicht der Öffentlichkeit. Gilberto
Gil, der im Exil Anfang der 70er Jahre Bob
Mär/Apr
2011
Marley kennenlernte und später auf Einladung
der Wailers in Jamaika aufnahm, gab der Szene
mit dem Hit „Nao Chroro Mais“ 1977 schon
neue Impulse und zollte dem Reggae im
weiteren Verlauf seiner Karriere wie u.a. 2002
mit dem Album „Kaya N´Gan Daya“ immer
wieder Tribut. Soziale Gerechtigkeit, Umweltschutz
oder Demokratie bleiben auch für
heutige Top-Acts wie Cidade Negra, Tribo de
Jah, Natiruts oder Ponto de Equlibrio zentrale
Themen ihrer Musik. Sie alle sind Stammgäste
in den Charts, längst über Brasilien hinaus
bekannt und touren erfolgreich um die ganze
Welt. Und mit dem Orqustra Brasileira De
Música Jamaicana schickt sich jetzt eine Band
Orqustra Brasileira De Música Jamaicana

21
Orquestra Brasileira De Música Jamaicana
Porträt
Ska aus der metropole Sao Paulo
Mär/Apr
2011
Sergio Soffiatti: Für das von mir produzierte
Album haben wir 13 Titel aufgenommen,
von „O Guarani“ über „Trenzinho Do Caipira“
bis hin zu „Águas De Marco“. Musikalisch reicht
das Spektrum von Ska über Rocksteady und
Reggae bis hin zu brasilianischen Klassikern
und Dub. Allerdings sind auf dem Album nur
drei eigene Songs, der Rest sind Cover. Dies
wird sich mit dem zweiten Album, an dem wir
derzeit arbeiten wohl ändern, es wird mehr
eigene Songs enthalten. Was den Karneval
angeht, werden wir in Rio de Janeiro und in
Recife auf Karnevals-Parties spielen. Es gibt
auch eine Anfrage aus Portugal dort zum Karneval
aufzutreten. Unsere Show läuft ja quasi
auch wie eine große Dancehall-Party ab...
Rocking Steady!: Kommen wir noch kurz
auf die Lyrics zu sprechen, geht es Euch in
den Texten auch um ernsthafte Themen?
aus Sao Paulo an, im Spannungsfeld zwischen
Ska, Rocksteady und Reggae ihren Spuren zu
folgen. rockingsteady.de bat daher zum Interview,
für das Sänger/Gitarrist Sergio Soffiatti
freundlicherweise zur Verfügung stand.
Rocking Steady!: Wann wurden OBMJ gegründet
und wer gehört zum aktuellen Line
Up der Band?
Sergio Soffiatti: Die Gruppe wurde im April
2005 gegründet und besteht aus insgesamt
neun Musikern: Felippe Pipeta und Marcelo
Cotarelli (jeweils Trompete & Flügelhorn),
Ruben Marley (Posaune), Fernando Bastos
(Tenorsaxofon/Flöte), Igor Thomas (Baritonund
Alto-Saxofon), Fabio Luchs (Schlagzeug),
Rafael Toloi (Bass), Pedro Cunha (Piano/Hammondorgel)
und mir.
Einflüsse und wie sieht es mit der Skaszene in
Brasilien generell aus?
Sergio Soffiatti: Wir hören vorwiegend Ska,
Rocksteady und Reggae, dazu kommt brasilianische
Musik und Rock. Diese Stile bilden
auch das Gerüst unserer Musik bei OBJM.
Und natürlich vergessen wir Bossa Nova und
Tropicália nicht, diese Stile haben die 60er
Jahre in Brasilien maßgeblich beeinflusst. Die
Szene verändert sich ständig, es gibt viele
Newcomer abseits bekannter Personen wie
Victor Rice oder Bands wie Firebug.
Rocking Steady!: Reggae ist mittlerweile
auch in Brasilien sehr populär, Sao Luis im
Nordosten gilt sogar als Reggae-Hauptstadt .
Wie ist Eure Verbindung zu Bands wie Tribo de
Jah, Natiruts oder anderen?
Sergio Soffiatti: Um ehrlich zu sein steht
bei uns der Spass im Vordergrund. Wir wollen
die Leute zum Tanzen bringen. Das ist unser
primäres Ziel!
Rocking Steady!: Kommen wir nochmals
auf die Live-Shows zurück. Gibt es für 2011
konkrete Pläne auch außerhalb Brasiliens
aufzutreten?
Sergio Soffiatti: Ja, es sind Shows in Jamaika,
in den USA, genauer gesagt in Kalifornien
und Europa in Planung. Am besten ihr schaut
mal auf unsere Webseite www.obmj.net
bzw. auf unsere myspace-Seite unter www.
myspace.com/obmjska - da könnt ihr Euch
zeitnah darüber informieren.
Rocking Steady!: Dann erst einmal recht
herzlichen Dank für das Interview. Wir bleiben
in Kontakt und hoffen Euch im Sommer auch
in Deutschland zu erleben.
Frank Keil
Rocking Steady!: Ist OBJM ein Vollzeit-Job
für alle beteiligten Musiker?
Sergio Soffiatti: Alle Mitglieder sind professionelle
Musiker, die ihren Lebensunterhalt
ausschließlich mit Musik verdienen. Alle
spielen noch mit anderen Bands, aber OBJM
ist das Hauptprojekt. Ich verdiene meinen
Lebensunterhalt zusätzlich noch als Produzent
und Soundtechniker.
Rocking Steady!: Woher bezieht Ihr Eure
Sergio Soffiatti: Man kennt sich gegenseitig,
es gibt Kontakte. Und es gibt jetzt auch
endlich Anfragen dort in der Stadt zu spielen,
die akustisch unüberhörbar mit Reggae
verbunden ist.
Rocking Steady!:: Vom OBMJ gibt es bisher
nur eine CD „Volume 1“ betitelt. Es gibt darauf
ja auch ein „Skarnaval Medley“. Zeigt dies auch
eine Art Verbindung zum weltberühmten
brasilianischen Karneval? Kannst Du uns bitte
dazu ein wenig erzählen.

Isla Groove (Mexico)
review para caminar con estilo (eigenvertrieb)
Mär/Apr
2011
Ska und Mexiko, das scheint sehr viel besser
zueinander zu finden, als wir hier in Europa das
gedacht hätten. Und mit den sieben jungen Musikern,
die als Vorbilder The Skatalites, Rude Rich
& The High Notes, Jamaica All Stars und Dancing
Mood nennen, haben wir einen würdigen
Vertreter der jüngeren Generation gefunden,
der die Latte hoch gehängt hat. Sie haben aber
ja auch noch einige Jahre Zeit, bis sie sich mit
den Großen des Genres auch wirklich messen
lassen müssten. Wir freuen uns auf jeden Fall
darauf mehr und mehr Reviews aus Lateinamerika
aufzunehmen und wollen Euch den
Extended-Player „Para Caminar Con Estilo“ mit
acht Stücken nicht vorenthalten. Der Titel trifft es
ganz gut: „Sich stilvoll fortbewegen“. Der Anfang
ist gemacht und die Reise sicher noch lange,
aber prinzipiell ist nichts dagegen einzuwenden,
wenn sich junge Musiker vorwiegend instrumental
auf die Ska-Reise begeben. Von „Tango
Groove“ über „Dizzy More“, den Titelsong „Para
Caminar Con Estilo“ bis „Sin Ti“ probieren sich die
Mexikaner aus. Etwas rough klingt das schon
noch und die Aufnahmebedingungen mögen
nicht ideal gewesen sein, aber ein Anfang ist
gemacht. Darauf lässt sich aufbauen.
OW
Sensi Simon & The Samowar Big Band (D)
review ( T h e Golden S i n g l e s R e co r d s )
Mär/Apr
2011
Simon Wagner alias Sensi Simon, vielen bekannt
als Trompeter der Tübinger Skaband Soulfood
International, präsentiert mit der Samowar Big
Band sein neues Projekt. Dabei stammen alle
14 Stücke des Albums „The Fabulous Sound
Of...“ aus seiner Feder und bei „Es ist schön“
übernimmt Sensi sogar einmalig die Vocals.
Kongenial unterstützt von neun hochwertigen
Musikerkollegen wird schnell deutlich, dass es
sich bei der stilistischen Melange aus Boogaloo,
Reggae, Soul, Jazz und osteuropäischer Polka
um einen energetischen Musikcocktail handelt.
Was in Quintettform schon ordentlich groovt,
wird bei der Big Band zum Hochgeschwindigkeitserlebnis
allererster Güte. Sensi Simon hat
sein Handwerk im Griff, die Lehrjahre bei der
Court Jester´s Crew sowie der Studio Nine Band
hinter sich gelassen und als Begleitmusiker für
u.a. Ken Boothe, Alton Ellis, Rico Rodriguez und
Doreen Shaffer nochmals an Profil und Reife
gewonnen. Das kommt ihm auch als Produzent
der Titel zwischen „Jamrock No. 2“ bis hin zu
„Motombo Gamele“ zugute. Und so wird aus
dieser CD die erste positive Überraschung des
Jahres 2011.
Frank Keil
The Aggrolites (U.S.A.)
review
Rugged Road (Youngcub/Grover)
Mär/Apr
2011
Aggrolites-Organist Roger Rivas scheint rastlos.
Kaum ist der Rummel um seine Tätigkeit beim
Sideproject The Bullets (Chicano Soul trifft
frühen Reggae) ein wenig abgeklungen, legt er
mit seinen Begleitmusikern das fünfte Album
der Kalifornier, „Rugged Road“ betitelt, vor.
Stilistisches Fundament der Aggrolites bleibt auf
der allerdings nur 10 Stücke umfassenden CD
(eine limitierte LP mit weißem Vinyl ist ebenfalls
erhältlich) Rocksteady und früher Reggae. Nach
wie vor überzeugt Sänger Jesse Wagner mit außergewöhnlicher
Stimme, dem die versierten Instrumentalisten
mit überzeugenden Ausflügen
in Richtung Dub, Soul, Funk und Rock aber nicht
nachstehen. Derzeit befindet sich die Band auf
ausgedehnter Europa-Tournee, wo Titel Marke
„Trial And Error“, „The Aggro Band Plays On“ und
„Out Of Sight“ auf ihre Publikumstauglichkeit
getestet werden. Stimmungen und Experimentierfreude
der Band mögen von Tag zu Tag ein
wenig schwanken, was bleibt ist die exzellente
Bühnenshow der Aggrolites. Und die hat ihnen
bereits eine Einladung zur Vans Warped-Tournee
durch die USA in diesem Sommer beschert.
Frank Keil

23
The Olive Branch (U.K.)
review Ska FUsion ( Eigenvertrieb )
Babylove & The Van Dangos (DK)
review
The Money & The Time (Pork Pie)
Mär/Apr
2011
Die Signleauskopplung des Albums hatten wir
ja bereits in der letzten Ausgabe besprochen.
Und entsprechend gespannt waren wir auf den
Longplayer, von dem wir neue Maßstäbe für die
Skamusik erwartet haben. Und genau das haben
wir auch bekommen. Wir können noch so viele
Schubladen öffnen. Der Künstlermix auf The
Olive Branch passt überall und doch nirgendwo.
Irgendwie hat es Walt hingekriegt ein absolut
einzigartiges Album hinzulegen und dabei so
vertraut zu klingen, wie unsere Lieblingsband.
Zu Political Jesters brauchen wir nichts mehr zu
schreiben. Damit hat sich die Ska-Avantgarde
der Stunde angekündigt und mit ungewöhnlichen
Sounds unser Herz erobert. Der Opener
und Titelsong „Skafusion“ toppt diese Eindrücke
Mär/Apr
2011
Zweifelsohne gehören Babylove & The Van
Dangos aus Dänemark zu einer der weltweit
bekanntesten Bands im Genre Ska/Rocksteady.
Das Sextett um Sänger Daniel Broman hat sich
in den vergangenen Jahren in Europa und Japan
den Ruf einer exzellenten Liveband erworben.
Gleichermaßen stellen die etablierten Künstler
auch immer wieder im Studio (seit dem Debüt
„Run Run Rudie“, 2005) ihr außergewöhnliches
Talent unter Beweis. Dank der Mitwirkung von
zwei ´special guests´ ist in ihrer Heimat Kopenhagen
sowie im deutschen Westfalen jetzt ihr
drittes, vorliegendes Album entstanden. Darauf
präsentieren sie von „I Want You Here“ über
noch. Ska Fusion hätte nun wahrlich den TItel
„Lunar City Groove“ verdient, hätte sich diesen
nicht eine andere herausragende Band aus
England gesichert. Denn er klingt als hätte die
Gruppe Kraftwerk ein Skastück geschrieben.
Allerdings groovt sich die Platte nicht darauf ein.
Nein, jede Menge Abwechslung mit unglaublich
vielen, einfallsreichen Kniffen ist geboten. Und
dann klingt das einmal wie die Pet Shop Boys
auf Ska, The Jam mit Offbeat oder auch Prince
mit One-Drop-Zeitlupe. Dazu das passende
Cover - so befremdlich wie genial - wie die
gesamte Scheibe, die sich einfach weder anders
noch besser beschreiben lässt. Das muss man
gehört haben. Und wer dies mit Hingebung tut,
wird viel von ihr zurückbekommen. OW
Free Audio Track
Check our Multimedia-PDF
„Song Of Labour“ bis hin zu „Beers In Heaven“
insgesamt 12 Eigenkompositionen. In Sachen
Songwriting und Instrumentierung haben
sich die Dänen nochmals weiterentwickelt.
Scheinbar mühelos setzen sie Ska und Rocksteady
zeitlos um und geben ihm durch jede
Menge Soul eine äußerst tanzbare Note. Neben
der Uptempo-Single „Friday Night, Saturday
Night“ gibt es mit „Amy“ (einem Tribut an Amy
Whinehouse) und „Sampa“ weitere Anspieltipps.
Und eine Tour zum neuen Album ist ebenfalls
in Planung, Infos dazu findet man unter www.
babylove.dk
Frank Keil
Tickets online:
www.rockingsteady.de

Ruben Lopez & The Diatones (Spanien)
review Relativit y (Liquidator )
Mär/Apr
2011
Zwei schöne Tunes in Vinyl geritzt. Da freut sich
unser Sammlerherz. Die 45“ aus dem Hause
Liquidator enthält die beiden Tracks „Relativity“
und „Diatone Time“ von Ruben Lopez & The Diatones
aus Spanien. Während die A-Seite ein wenig
nach Bob Marley, Jimmy Cliff und vielleicht
auch Alton Ellis klingt, kommt die B-Seite etwas
flinker daher: mit einer sehr souligen, mehrstimmigen
Early Reggae-Nummer, die direkt in die
Beine geht. Kauftipp also für alle Couchpotatoes
und Dancefloor-Dauergäste gleichermaßen.
OW
Laurel Aitken (U.K.)
review
B o s s R e g g a e S o u n d s (Cherry Red/R o u g h T r a d e )
Mär/Apr
2011
Pressure Drop gelingt es immer wieder einige
Klassiker aus der Plattenkiste zu graben und
daraus nette Compilations zu machen. 30 Tracks
vom Godfather of Ska aus den Jahren 1969 bis
1971 zum Albumpreis. Da braucht niemand zu
zögern. Es sind wirklich schöne Tracks auf der
Zusammenstellung. Einige kennen wir bereits
allzu gut (z.B. You Send Me/ Winston Groovy
oder Birds Of Flowers/The Groovy Beats), , aber
auch das rare Material von Aitken überzeugt
sehr. Sehr schöne, frühe Musik, deren antiquierte
Aufnahmequalität ihren Charme und
ihre Authentizität ausmacht. Platte rein in den
Warenkorb und rauf auf den Teller.
OW
The Senior Allstars (Deutschland)
review
in dub (skycap/Rough Trade)
Mär/Apr
2011
Wie soll es sich schon anhören, wenn eine der
bekanntesten Jamaican Jazz-Formationen in
Deutschland die Regler am Mischpult für einen
Mix freigibt, der ihre „Best of“-Auswahl aus
ihren bisherigen drei Alben in eine lupenreine
Dubscheibe verwandelt. Reggae, Jazz und Dub
werden hier von neun verschiedenen Remixern
(u.a. Webcam Hi-Fi, Victor Rice und Dubolik)
zu einer Atmosphäre verwoben, wie wir sie
von den Senior All Stars bis dato nur bedingt
kennen, nämlich von einzelnen Dub-Tracks
ihrer früheren Alben. Ja, es ist gelungene Reglerakrobatik
und die zu Grunde liegende Musik
ist tadellos. Das jazzige Fundament eignet sich
hervorragend zur atmosphärischen Weiterverarbeitung.
Der melodöse Charakter der Instrumentals
allerdings hätte besser genutzt werden
können, was bei fast allen Tracks ausbleibt.
Bleibt zu hoffen, dass diese Dub-Experimente
der vier Münsteraner nur der Anfang einer
längeren Reise sind. Denn wenngleich das
Album ungemein schön anzuhören ist, steckt
hier sicherlich noch ungehobenes Potential.. Die
Liveumsetzung des Dubalbums dürfte hierbei
weiterhelfen und ist, das muss einfach mal gesagt
werden, ein wirklich feiner Zug , da es diese
Form von Dub einfach zu wenig auf unseren
Bühnen zu hören gibt.
OW

25
The Prizefighters (U.S.A.)
review Following my sound (Jump Up Records)
Mär/Apr
2011
Free Audio Track
Check our Multimedia-PDF
Mit „Follow My Sound“ legen The Prizefighters
aus Minneapolis/Saint Paul, Minnesota ihr
Erstlingswerk vor, dass sich stilistisch irgendwo
zwischen Madness, Intensified und Hepcat
befindet. Genauer lassen sich die 11, eigentlich
10 1/8 . Tracks des Albums nicht fassen, denn die
Band ist spürbar noch auf der Suche nach dem
eigenen Sound. Fest steht, dass es ihnen um
ehrlich gemachte Musik geht und entsprechend
rough kommen die Aufnahmen daher. Also
endlich einmal ein nicht zu 100 % durchproduziertes
Album, eines für das sich die Band nicht
verstellt und mit dem die Band ein gelungenes
musikalisches Vorstellungsgespräch abliefert.
Dazu ein Intro, das der Hörer nicht von der Platte
verdammen wird. Soul-Elemente bestimmen
hier („Outside My Window“), balladeskes Songwriting
dort („Hypocrite“) den Ton. Und damit
ist die Wühlkiste stilistischer Bereicherungen
noch lange nicht erschöpft. Stets wiegt die
Orgel schwer im Rhythmus, der mehrstimmige
Gesang sorgt für Abwechslung und lässt weder
Punk noch Soulattitüde vermissen. Eine knusprige
Reggaelead-Gitarre nimmt bei „Storms“ den
Wettbewerb mit souligem Gesang auf, während
„Before Night“ im guten alten swingenden
Shuffle seine Reminiszenz an den frühen
Laurel Aitken und Co zollt, bevor mit „Follow
My Sound“ das durchschimmert, was uns von
dieser Band künftig noch erwarten wird. Ehrlich
gemachter Skasound, direkt aus dem Bauch
heraus, von Reggae bis Ska und zurück.
„Follow My Sound“ eben. OW
The One Droppers
live on stage - Presenting
their Unique and very own
Boss Sounds !!! Superior
Jamaican Ska from Italy!
No. 1
aus mailand
Ska
www.rockingsteady.de
www.myspace.com/onedroppers
+ Rocking Steady DJ Team
präsentiert:
debüt-album
Release
Sa 14.05.11
Sound N Arts
Bamberg
doors 21.00

Rocking Steady! Zapping
a r o u n d t h e G lo b e
News & Hints
Mär/Apr
2011
Foto: Derrick Morgan | D. Neumann / Livereggae.de
Legends of Ska
movie T h e T r a i n to s k a m o o v e e
Die Kampagne ist nicht mehr ganz neu, dürfte
aber noch ein wenig andauern, bis das Ziel,
zum Jubiläum der Unabhängigkeit Jamaikas
im August 2012 einen Ska-Film zu präsentieren,
erreicht ist. Und dabei steht es außer Frage, dass
auf die geniale Dokumentation „Rocksteady
- The Roots Of Reggae“ unter der Regie von
Mär/Apr
2011
Stascha Bader, ein Film über Ska und seine
Protagonisten unbedingt folgen muss. Wer das
ebenso findet oder sich über dieses Vorhaben
genauer informieren will, der wird hier fündig:
www.thelegendsofska.com
Aktuell läuft auch eine Kickstarter-Aktion!!!
Rocking Steady! präsentiert:
FireMusicVision
Live &... M i g h t y s o u n d z wa r m u p
16. Juni
2011
Die Berliner können es kaum erwarten und feiern
am 16.06.2011 bereits ein Warum Up für das
Mighty Soundz-Festival. Mit dabei sind Karamelo
Santo, The Butlers und Prague Conspiracy sowie
DJ Bela. Ort des Geschehens ist das legendäre
SO 36.

27
Rocking Steady TV!
Videos Q & A S h o r tc u t s
Mär/Apr
2011
The Catch 22s | Bullet
Skambomambo | Let me take you home
Rocking steady tv!
wir zeigen EUCH DIE NEUESTEN INTERVIEWS UND VIDEOS AUF
tv.ROCKINGSTEADY.de MORE Ska, MORE REGGAE, MORE MUSIC!
tv.rockingsteady.de

28
Twitter
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www.myspace.com/theoffbeatbomb
Facebook
www.facebook.com/theoffbeatbomb
Vorschau
Ausblick ... R o c k i n g s t e a dy ! ezine #4
Mai/Jun
2011
Interviews mit Eric Monty Morris,
The Slackers, intensified, Danakil, Uwe Kaa u.a.
***
Ska & Design Vol. 3
***
unzählige Reviews
***
DubSpecialu.a.
mit Victor Rice & Born In Dub aus Kolumbien +
The Senior Allstars
***
Labelporträt Jewel-Records
***
www.rockingsteady.de