Gitarre & Laute XXIX/2007/Nº 2

Die Jahre lösen sich auf, und vor meinem
geistigen Auge sehe ich Trudie und mich in
der Zuschauermenge des Circus Roncalli in
Hamburg, völlig eingefangen von der einzigartigen
Interpretation von Mozarts
Rondo alla turca, Katschaturians Säbeltanz
und Vivaldis Frühling aus den Vier Jahreszeiten.
Der Perkussionist spielte auf etwas,
das mich entfernt an einen Kasten Milchflaschen
erinnerte. Nichtsdestotrotz war
die Musik sehr beeindruckend. Sie war sogar
so beeindruckend, dass ich der Band eine
Nachricht zukommen ließ mit der Frage,
ob sie wohl nach England kommen
würden, um auf einer Geburtstagsparty zu
spielen, die wir ausrichten wollten. Wir waren
sehr erstaunt, als wir die Antwort erhielten,
dass die Gruppe nicht gewillt war,
für uns zu spielen, dass sie ernsthafte Musiker
seien und nicht für einen Rockstar
und seine Frau auf Abruf spielende Affen.
Aua! Ich erinnere mich noch sehr gut an
den brennenden Schmerz dieses Momentes,
der mich sicher auf meinen Platz verwies
und mir unglaublich peinlich war.
„Es tut mir so leid!“ sagte Edin und gab
mir ein verblassendes Polaroid-Bild, welches
klar ersichtlich an dem betreffenden
Abend aufgenommen worden war. Da sind
wir, Trudie und ich, mit einem leicht verwirrten
und betretenen Gesichtsausdruck,
umgeben von dem mysteriösen Trio, Edin
mürrisch neben meiner linken Schulter stehend,
mit grollendem Blick von irgendwo
unterhalb seiner dunklen Augenbrauen. Ich
beginne zu lachen, so laut und schallend
zu lachen, dass ich umfalle und mich vor
Lachen im Gras wälze, während die Schwalben
wieder aufgeregt durch die Luft kreisten.
Edin sieht entsprechend irritiert und
belustigend unsicher aus.
In dieser Nacht öffneten wir Dowlands
First Booke of Songes, und ich begann
meine Ausbildung, mein Eintauchen in der
Musik eines Komponisten und Musikers des
16. Jahrhunderts, der mich seit fast einem
Vierteljahrhundert verfolgt.
Dowland und seine Zeit
Geboren 1563, ist John Dowland vielleicht
das erste Beispiel für einen Archetypen,
der uns heute sehr vertraut ist, den außerhalb
seiner Gesellschaft stehenden „Singer-
Songwriter“, was ihm einen deutlich modernen
Bezug gibt.
Dem wenigen zufolge, was über ihn bekannt
ist, scheint er ein schwieriger und
sehr bedrückter Mann gewesen zu sein,
und doch schaffte er es, die Enttäuschungen
seines Lebens und den Zeitgeist des
16. Jahrhunderts in zeitlose und bezaubernde
Songs zu bannen. Sie sind keineswegs
alle traurig, aber trotzdem gestalten
sie die Melancholie der Zeit mit ausreichend
lebendiger Kontrapunktik und kontrapunktischen
Rhythmen aus der Tanzmusik,
so dass es unfair wäre, Dowland – in
Elizabethan Lute Songs … ihre Wiederentdeckung
im zwanzigsten Jahrhundert
Von Peter Päffgen
Peter Pears soll es gewesen sein, der als Erster – zusammen mit Julian Bream –
wieder englische Lautenlieder im 20. Jahrhundert vorgetragen hat. Bei Stainer &
Bell in London [http://www.stainer.co.uk] kamen in den fünfziger Jahren, ediert
von Thurston Dart, Neuausgaben auf den Markt, und zwar in einer groß angelegten
Reihe namens The English Lute Songs und zur gleichen Zeit (1955) erschien
auch die erste Schallplatte von Bream und Pears. 1959 wurde die Lute Society in
England gegründet und die große Lauten- und speziell Dowland-Forscherin Diana
Poulton (1903–1995) arbeitete an ihrer monumentalen Dowland-Biografie (erschienen
1972) und an der Ausgabe seiner Lautenwerke (erschienen schließlich 1973).
Thurston Dart gab nicht nur die englischen Lautenlieder heraus, sondern nach
1948 auch das Galpin Society Journal, eine Zeitschrift, die im Andenken an Francis
W. Galpin gegründet worden war, um dessen Forschungen an historischen Musikinstrumenten
und um deren Aufführungspraxis weiterzuführen. Und er war einer der
Initiatoren und Herausgeber der
Musica Britannica, der großen
Denkmäler-Ausgabe englischer Musik,
die 1951 gegründet wurde. Es
war in England also eine Zeit des
Aufbruchs, eine Zeit der sehr intensiven
und engagierten Orientierung
an der historischen Überlieferung.
Vor dem Zweiten Weltkrieg hatte es
auch schon Bemühungen um Alte
Musik gegeben und um deren Aufführungspraxis
… (Eugène) Arnold
Dolmetsch (1858–1940) ist da als
Pionier zu nennen. Er studierte verschiedene
Instrumente an verschiedenen
Akademien (Brüssel und London)
und er baute auch Nachbauten
historischer Musikinstrumente. Seine
erste Laute soll er 1893 gebaut
haben, danach Cembali, Blockflöten
und Gamben. Und er hat in seiner
Arnold Dolmetsch, Foto um 1900
(Dolmetsch Instruments, Haslemere)
Heimatstadt Haslemere ein Festival
für Alte Musik gegründet, wo für
seine Zeit revolutionäre Versuche
unternommen wurden … die auf
wenig Interesse bei Zeitgenossen stießen.
In anderen europäischen Ländern hat es Versuche gegeben, Alte Musik in historischer
Aufführungspraxis den Menschen nahe zu bringen. Großen Publikumserfolg
hatten solche Unternehmungen aber erst in den fünfziger und sechziger Jahren des
letzten Jahrhunderts – nach dem Zweiten Weltkrieg.
Vielleicht waren die verheerenden Ereignisse des Kriegs und das Trauma, das die
nationalsozialistische Diktatur in Deutschland hinterlassen hat, Gründe für ein Besinnen
und gleichzeitig dafür, dass man sich nicht gleich mit Stolz und Ehrfurcht
der eigenen (Musik-) Geschichte widmete. Auf intellektuelle Neue Musik besann
man sich – und auch vorsichtig auf Alte Musik. Und man tat beides recht dogmatisch.
In der neuen Musik war es zunächst das Diktat der Dodekaphonie – in der
alten das bedingungslose Streben nach Authentizität. Aus beiden Richtungen wurde
in die jeweils andere polemisiert. Theodor W. Adorno, fasste die Ablehnung
jeglicher Bemühungen um Alte Musik pointiert zusammen. Er hielt die „Restauration
alter verschollener Instrumente“ für eine Beschäftigung mit Musik, die jegliche
Sinnlichkeit und Vitalität entbehrte: „... die Jugendmusik [...] möchte die
Emanzipation der Farbe als einer selbständigen kompositorischen Schicht [...] widerrufen
[...] Man könnte dagegen die Restauration verschollener alter Instrumen-
Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 Nº 2 11