Gitarre & Laute XXIX/2007/Nº 2

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16 Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 Nº 2 Notenausgaben von Gitarre & Laute John W. Duarte Danserie No. 2 für Gitarre solo € 7,50 G&L 142 Eduardo Falú Gavota para Guitarra, Mit Fingersätzen versehen von Hubert Käppel, 2-3 € 5,00 G&L 112 Eduardo Falú Preludio del pastor € 6,50 G&L 111 Santino Garsi da Parma Sämtliche Lautenwerke, Gesamtausgabe der handschriftlichen Quellen, Faksimile mit Übertragungen und Kommentar von Dieter Kirsch € 30,00 G&L 148 Jana Obrovská Hommage à Choral Gothique f. Gitarre Solo, Revidiert von Milan Zelenka € 8,50 G&L 122 Jana Obrovská Due Musici für zwei Gitarren € 8,50 G&L 123 John W. Duarte Danserie No. 2 für Gitarre solo € 8,50 G&L 142 Adrian Patino Nevando Está, Für Gitarre bearbeitet von Eduardo Falú € 6,50 G&L 120 A. Robles und Jorge Milchberg El Condor pasa, Für Gitarre bearbeitet von Eduardo Falú € 6,50 G&L 116 Ignace Strasfogel Prélude, Elegie und Rondo für Gitarre, Herausgegeben von Volker Höh € 13,00 G&L 168 Heinrich Marschner Lieder mit Begleitung der Gitarre (Zwölf Lieder op. 5, Zwei Lieder von Goethe), Herausgegeben von Oliver Huck € 15,00 G&L 169 Der gesamte Katalog bei: www.MusiCologne.eu http://shop.gitarre-und-laute.de
Viele der heutigen Sänger von Ayres, gemeint sind Lautenlieder, interpretieren Text und Musik weniger ausdrucksstark, als es von den Komponisten beabsichtigt gewesen ist. Ihre rationale, zurückhaltende Art zu singen ist durch die BBC gefördert worden, die im Jahr 1980 eine Serie von 26 Sendungen mit Ayres bestellt hat, die 1984 wiederholt wurde und die jenen technisch perfekten aber emotional eingeschränkten Stil propagierte – ebenso wie der Musikwissenschaftler Roger Fiske, der in der Rezension einer Platte mit Lautenliedern geschrieben hat: Sein Lautenist bewahrt kühle Anonymität und ich denke, dass auch der Sänger eine zu weitreichende Identifikation mit den Liedern vermeiden sollte (in: The Grammophone, März 1984. S. 1093). Dieser kühle, unengagierte Zugang mag aus zu vielen Produktionen aus Plattenstudios abzuleiten sein, die auf stimmliche und detailgenaue Perfektion eher abgezielt haben als darauf, den Zuhörer emotional zu beteiligen. Ein aktiver Zuhörer verlangt eine engagiertere und ausdrucksstärkere Aufführung — die, wie ich jetzt zeigen möchte, vom Komponisten, Sänger und Zuhörer von um 1600 erwartet worden ist. Ich werde den Stil aus beiden Blickwinkeln, dem elizabethanischen und dem heutigen, berücksichtigen, die nicht immer übereinstimmen.* „Consort Song“ und „Lute Ayre“ Ich denke, dass zunächst einmal eine klare Trennung zwischen „Consort Song“ und „Lute Ayre“ vorgenommen werden muss. Der Consort Song (ca. 1560—ca. 1620) wurde normalerweise von einer Knabenstimme mit Begleitung von vier Violen ausgeführt. Der Kompositionsstil war polyphon und in dem Stimmensatz war die Gesangstimme musikalisch nicht bedeutender als eine der Violenstimmen — ihr einziger Unterschied lag in der Tatsache, dass sie einen Text zu vermitteln hatte. Er wurde vom Komponisten und, ich denke, auch vom Sänger nicht weiter angereichert oder als besonders ausdrucksstark hervorgehoben. Die Wirkung des Liedes wurde durch die klare Artikulation und die Gleichmäßigkeit der Linien erzielt — Qualitäten, die zu einer Knabenstimme besonders passen. Kein Platz für Emotionen! Auch entsprang die Musik nicht der Bedeutung der Worte. Die meisten Consortlieder sind instrumentale Fantasien — bei denen einer Stimme Text hinzugefügt ist. Die klare, unengagierte Stimme eines Chorknaben war ideal für ihre Ausführung. Im Gegensatz dazu begannen Madrigal und Lautenlied (ca. 1590–ca. 1620) bei der Bedeutung der Texte. Thomas Morley schrieb dazu in seiner Plaine and Easie Introduction to Practicall Musicke, 1597: „Regeln, die man beim dittying (Liederschreiben) beachten muss … richte Deine Musik nach der Natur des Textes, die Du damit ausdrücken musst. Wie auch immer er beschaffen sein Zur Aufführung englischer Lautenlieder um 1600 Von Robert Spencer mag, so musst Du die Musik ihm anpassen. Du musst also, wenn sie schwermütig ist, eine schwermütige Art von Musik anwenden — wenn es um heitere Themen geht, muss auch die Musik heiteren Charakter haben. Es wäre nämlich sehr absurd, wenn man traurige Musik auf heitere Themen anwenden würde oder heitere Musik für ein trauriges, beklagenswertes oder tragisches Thema.“ 1 Das mag für uns heute klar sein — in den 1590er Jahren war es eine recht neue Idee. Es ist bemerkenswert, dass William Byrd (1543—1623) diese „neue“ Denkweise mied und seine Sololieder und Madrigale fast ausschließlich als Consort Songs geschrieben hat. 1601 schrieb Thomas Campion sehr direkt in seinem Angriff auf die Consort Songs „ … ein leichtes Lied mit einem langen Präludium zu belasten, ist korrupt gegen seine eigene Natur. In der Musik sind viele Pausen entweder den Notwendigkeiten einer Fuge folgend „erfunden“ worden oder um in mehrstimmigen Liedern der Harmonie zu dienen: Aber in Ayres sehe ich in ihnen keinen Sinn – außer, dass eine vulgäre und triviale Modulation für den Ignoranten eigenartig und für den Wissenden langweilig erscheint … wir sollten auch in Worten einer Aufgabe dienen: keine Worte zu betonen außer denen, die wichtig und nachdrücklich sind.“ 2 Campion unterstützte die Bedeutung der Worte noch einmal ca. 1613: „In diesen englischen Ayres habe ich hauptsächlich versucht, meine Worte und Töne liebevoll miteinander zu verbinden, was jedem schwerfällt, der nicht Gewalt über beide hat. OMNIA NEC NOSTRIS BONA SUNT, SED NEC MALA LIBRIS; SI PLACET HAC CANTES, HAC QUOQ[UE] LE- GE LEGAS Nicht alles in unserem Buch ist gut und auch nicht alles schlecht. Wähle, was Du bevorzugst: Sing oder Lies sie. 3 Das Ayre impliziert einen Gesangsstil, der ausdrucksstärker mit dem Text umgeht, als es die Consortlieder tun: Um diese Annahme also zu untermauern, sollten wir uns jetzt zeitgenössische Kommentare zum Gesangsstil anschauen – anders als diejenigen über den kompositorischen Stil, wie wir es bis jetzt getan haben. Aussagen von Autoren des 16. und 17. Jahrhunderts über den Gesang 1545 schrieb Roger Ascham, Toxophilus: „ … preachers and lawiers … shalnot without … [the use of Singinge] be able to rule their Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 Nº 2 17
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