Gitarre & Laute XXIX/2007/Nº 2

nen Beweis für einen expressiven, emotionalen
Gesangsstil.
Die Aufführung von Liedern um 1600
„That which was onely privately compos‘d
For your delight, Faire Ornament of Worth,
Is here, come, wo bee publikely discbos‘d:
And to an universal! view put forth.
Which having beene but yours and mine
before,
(Or but of few besides) is made hereby To
bee the worlds and yours and mine no more
…“
(John Danyel, Songs for the Lute, Viol and
Voice, 1609) 19
“ … partly at the request of friends, partly
for my owne recreation … These Ayres were
for the most part framed at first for one
voyce with the Lute, or Viol …“
Thomas Campion, Two Bookes of Ayres, ca.
1613/3)
Vermutlich sind die meisten „Ayres“ so
entstanden: Sololieder für das private
Amusement der Sänger oder Komponisten.
Als eine Publikation dann geplant wurde,
wurden die Bücher auf die Amateur-Musiker
zugeschnitten: Viele der Lieder hatten
dann zusätzliche Alt-, Tenor- und Bass-
Stimmen und die Druckanordnung als „table-books“
weist auch auf häuslich-private
Anwendung
hin. Um das aufgeschlagene Buch saß man
und sang (siehe Abbildung rechts oben).
„These Ayres … have since beene filled
with more parts, which who so please may
use, who like not may leave.“
(Thomas Campion, Two Bookes of Ayres ca.
1613/3)
“ … so made that all partes together, or
either of them severally may be song to
the Lute, Orpherian or Viol de gambo.“
(John Dowland, The First Booke of Songes
or Ayres, 1597) 20
Ich denke, dass die meisten dieser vierstimmigen
Arrangements nichts anderes als
Antworten auf die Bedürfnisse des Marktes
waren — eher jedenfalls als künstlerische
Konzeptionen. Die Flexibilität bot Material
für jedwede Besetzungen, die verfügbar
war.
Was die Bass-Viola angeht, muss man in
Betracht ziehen, dass die Laute bis etwa
1660 mit blanken Darmsaiten bezogen
war, 21 so dass die lediglich auf der Laute
gezupfte Bass-Linie der Begleitung das, was
die Bass-Viola hervorbrachte, nicht darstellen
konnte. Auch überließen viele Komponisten
den Aufführenden folgende Entscheidung:
„… for one Voyce alone, or to
the Lute, the Basse Viole, or to both if you
please … “
(Robert Jones, A Musical Drearne, 1609) 22
Als in Frankreich nach 1608 die mit den
„Ayres“ vergleichbaren „Airs de Cour“ herauskamen,
waren sie nur für eine Stimme
und Laute konzipiert — keine Stimme für
Bass-Viola. Die vier- und fünfstimmigen
Vokalpartituren (normalerweise die origina-
le Konzeption) wurden als separate Veröffentlichungen
in Form kleiner Stimmbücher,
wie bei englischen Madrigalen, gedruckt.
In Italien schrieb Giulio Caccini
1602: „Der Chitarrone … ist besser geeignet,
den Gesang zu begleiten, besonders
den eines Tenors, als jedes andere lnstrument.“
23 Wieder wird kein gestrichenes
Bass- Instrument erwähnt.
Es gibt Anhaltspunkte dafür, dass „Ayres“
oft von Sängern, sich selbst begleitend, gesungen
worden sind. Das kann größere Flexibilität
und damit Ausdruckskraft mit sich
gebracht haben. Der Zuhörer konzentrierte
sich auch nur auf einen Interpreten und
nicht auf zwei. Thomas Hoby ermutigte
1561 in „The Courtyer“ (einer Ubersetzung
von Castigliones „Il Cortegiano“ von 1528)
die Amateure: „But to sing to the lute
(‘viola [da mano]‘) is muche better, because
al the sweetenesse consisteth in one
alone.“ 24 Königin Anne Boleyn und Mary,
Queen of Scots, sind bekannt dafür, daß sie
gesungen und sich selbst begleitet haben.
Der Komponist Thomas Whythorne (1528–
1596) schrieb in seiner Autobiographie: „I
would sing … two or three pretty ditties
made of love … oftentimes [ca. 1556] unto
her on the virginals or lute. I … began [ca.
1564] to teach her to sing to lute also.“ 26
Am Ende des Jahrhunderts hinterließ ein
gewisser John Ramsey Anweisungen, dass
sein Sohn im Alter von sieben bis zehn Jahren
im Lautenspiel unterrichtet werden sollte,
und „to sing to it with Dytte“ und er
empfiehlt die Bücher von Dowland. 27 In
Theaterstücken der Zeit wimmelt es von
selbstbegleiteten Liedern. In Shakespeares
Tempest steht zum Beispiel folgende Regieanweisung:
„Enter Ariel, playing and singing
… Come unto these yellow sands …“ 28
Aber typischer noch für die geübte Praxis
ist, da Ariel kaum als normaler Bürger angesehen
werden kann, als in Shakespeares
Henry VIII Queene Katharine eine ihrer
Frauen anweist: „Take thy lute, wench: my
soul grows sad with troubles; Sing, and disperse‘em,
if thou canst: leave workin (Song:
»Orpheus with his lute made trees...« 29
Man beachte: Der Sänger sollte die Stimmung
der Königin verändern, ihre Gefühle
berühren. Die Form, wie die Liederbücher
gedruckt worden sind — die Lautenbegleitung
unter der Gesangsstimme — legt auch
nahe, dass das Selbstbegleiten zumindest
als eine Möglichkeit nicht ausgeschlossen
werden sollte. Es ist eigenartig, dass Morley
in seinen „Canzonets or Little Short Aers“
1597 schrieb: „I have also set them Tablature
wise to the Lute in the Cantus booke
for one to sing and plaie alone when your
Lordship would retire your selfe and bee
more private...“ 30 , die Gesangs- und die
Lautenstimme aber auf gegenüberliegenden
Seiten anordnete und es damit unmöglich
machte, sich selbst zu begleiten. Obwohl
seine „Canzonets“ und Dowlands „First
Booke“ am gleichen Tag im „Stationers‘ Register“
angemeldet worden sind, am 31. Oktober
nämlich 31 , kannte Morley unter Umständen
Dowlands neue Art der Druckanordnung
mit Gesangsund Lautenstimme auf
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