Gitarre & Laute XXIX/2007/Nº 2

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gehen, zugegeben, auf Julian Bream zurück und eine wichtige, sehr bekannte Komposition fehlt: das Nocturnal op. 70 von Benjamin Britten. So viel zur Statistik! Als Julian Bream die ersten Kompositionen in Großbritannien anregte, ging es unter anderem darum, sich vom spanischen Repertoire ein wenig wegzubewegen. Segovia beherrschte mit „seinen“ Stücken die Gitarrenszene weltweit und es wurde Zeit, Alternativen zu schaffen. Maestro Segovia hat sich umgekehrt nie für die englischen Gitarrenwerke interessiert – zumindest hat er sie nicht gespielt. Graham Devine ist Engländer und hat dort mit seiner musikalischen Ausbildung bei Gordon Crosskey begonnen, als Teenager ist er nach Brasilien umgezogen, wo er seine Karriere als konzertierender Musiker und Lehrer begann. Heute unterrichtet er am Trinity College in London. Mit den fest im Repertoire verankerten Bagatellen von William Walton beginnt er sein Programm. Und gleich mit ersten Satz (Allegro) stellt er klar, mit wem der Zuhörer es zu tun hat. Entschlossen, nach vorn gerichtet, und dann wieder lyrisch, sinnlich. Er zaubert den hinreißend schönen Satz Alla Cubana mit Synkopen und lateinamerikanischem Flair. Mit einem virtuosen Feuerwerk beschließen Walton und Devine den Zyklus. Schlicht und ergreifend ist Farewell to Stromness, ein mystisches, fast gespenstisches schottisches Lamento, und auch die Elegy von Alan Rawsthorne führt in eine ähnliche emotionale Welt. Sie war Rawthornes letzte Komposition. Es folgen drei Kompositionen von Lennox Berkeley: Sonatina, Theme and Variations, MA_0003_05 · 05/06c Manuel M. Ponce Guitar Works Urtextausgabe 46 Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 Nº 2 Quatre Pièces pour la Guitare. Devine neigt dazu, sich ein wenig an kleine Einheiten, an Details zu verlieren und dabei das Gesamtwerk außer Betracht zu lassen. Hier, in der Sonatina fällt mir das besonders auf. Die großen Spannungsbögen, die sich aus vielen kleineren zusammensetzen, und die wieder aus noch kleineren, dieser Mikrokosmos von Abhängigkeiten und Beziehungen als Ganzes macht das Kunstwerk aus und weniger die „schönen Stellen“. Graham Anthony Devine ist ein ziemlich detailversessener Musiker mit sicherer Kontrolle über sein Instrument und seine klanglichen Möglichkeiten. Das brasilianische Repertoire, später aufgenommen aber vor der englischen CD erschienen, kommt Devines Sicht der Dinge viel eher entgegen. Hier ist einem die Klang-, Detailund letztlich Selbstverliebtheit nichts Fremdes. Und hier, mit der Musik des Landes, in dem er groß geworden ist, brilliert Devine! Graham Anthony Devine ist ein vielseitiger Musiker. In zwei ziemlich unterschiedliche musikalische Welten führt er seine Zuhörer mit diesen CDs. In beiden fühlt er sich zuhause. Ferenc Snétberger: Nomad mit Arild Andersen, Bass und Paolo Vinaccia, percussion Aufgenommen im April 2005 Enja-records ENJ 9485-2 … eine höchst unterhaltsame CD… PPP Ferencs neues Trio ist hier erstmalig auf CD zu hören: Arild Andersen ist Norweger und hat Jazz-Geschichte miterlebt und geschrieben. Herausgegeben von Tilman Hoppstock Inhalt: Thème varié et Finale – Sonata clásica – Sonate Romantique – Sonatina 64 Seiten, geheftet ISMN M-001-14018-8 (GA 544) · € 13,95 Endlich liegt eine Urtextausgabe dieser Werke vor, die zum Standardrepertoire des 20. Jahrhunderts zählen. Ein interessantes Vorwort und ein ausführlicher kritischer Bericht geben Auskunft über die Quellenlage und die daraus resultierenden Entscheidungen des Herausgebers. Die Originalfassungen von „Thème varié et Finale“ und „Sonatina“ wurden von dem Herausgeber auf der CD „Manual Ponce: Variations & Sonatas“ (erschienen bei Signum) eingespielt. Olli Mustonen Jehkin livana Sonaatti kitaralle/Sonata for Guitar 16 Seiten, geheftet ISMN M-001-13893-2 (GA 543) · € 12,95 Mustonens Sonate für Gitarre entführt in die sagenhafte Welt finnischer Mythen und Epen, als tapfere Helden die Geschicke des Nordlands führten und ein Volk von Zauberern die endlosen Wälder durchstreifte. Benannt ist die Sonate nach Jehkin Iivana. Iivana (1843-1911) war einer der letzten großen Vertreter des traditionsreichen Runengesangs und ein Meister im Spiel der Kantele. Faszinierend lässt Mustonen den Klang des finnischen Nationalinstruments von der Gitarre nachempfinden und schafft eine Atmosphäre, die den Zauber mythischer Welten greifbar nahe erscheinen lässt. Der Italiener Paolo Vinaccia lebt seit vielen Jahren in Norwegen und ist fester Bestandteil der skandinavischen Musikszene. Über Ferenc Snétberger muss hier nichts gesagt werden (s. Gitarre & Laute XXII/2000/N° 3, S. 9-11). Zusammen spielen die drei Musiker seit zwei Jahren. Als „Triangel paneuropäischer Inspiration“ sind sie bezeichnet worden, wo „in der Mystik und Lebenslust, Traumpfade und helles Lachen, Trance und Tanz sich amalgamieren“ und dieses Wort ist nicht als Ausdruck von Unsicherheit zu werten. Unsicherheit in der Kategorisierung höchstens. Schon mein Interview im Jahr 2000 begann mit der Frage, in welche Schublade Schallplattenhändler seine Produktionen steckten. Damals war „Klassik“ eine der Alternativen. Heute ist es einfacher: Der Jazz überwiegt! Man hat zwar immer wieder den Eindruck, das Trio breche aus, überschreite Grenzen – aber was sind Grenzen? Die Musik, die ankommt, swingt zwischen Meditativem und Minimalistischem, zwischen Bekanntem und völlig Unerhörtem. Dann gerät alles in Bewegung und groovt in „schierer emotionaler Kraft“ vor einem davon oder ergeht sich in Virtuosem. Und aus der emotionalen Energie, der Ruhe und Weite schöpft man nachhaltig. Ferenc Snétberger sucht seinen Weg und findet ihn … seinen Weg zu einem persönlichen, unverwechselbaren Stil – aber ist nicht vielleicht der Weg das Ziel? Dies ist jedenfalls wieder eine höchst unterhaltsame CD geworden! Und hallo: Ein Amalgam ist eine Verbindung mit Quecksilber. Quecksilber ist silbrig und, notabene, sehr giftig! Neuerscheinungen für Gitarre
Walter Aaron Clark, Isaac Albéniz: Portrait of a Romantic Oxford 2003 (Oxford University Press) 0- 19-925052-9 Es wundert niemanden, dass der Autor dieses bemerkenswerten Buches, Walter Aaron Clark, von der Gitarre kommt – er hat bei Pepe Romero studiert und ist heute Professor für Musikwissenschaft an der Universität Kansas. Dabei hatte Isaac Albéniz nichts mit diesem Instrument zu tun. Aber Clark bemerkt schon nach ein paar Seiten, dass Albéniz’ Werke „well over a century“ nach seinem Tod populär geblieben sind, und dass „his circle of admirers continues to grow due in no small measure to the dissemination of his work in guitar transcription.” [S. 4] Der oft geäußerte Verdacht, die Klavierwerke von Isaac Albéniz hätten nur überlebt, weil sie von Gitarristen für ihr Instrument adoptiert worden sind, wird hier also noch einmal bestätigt. Dabei hält auch Clark Albéniz’ Klavier-Zyklus Iberia „without doubt“ für „one of the greatest collections of keyboard works ever written, and the foremost by a Spanish composer in the modern era”. [S. 3] Aber Iberia hört man durchaus gelegentlich von Pianisten, während sich Gitarristen hauptsächlich an die programmatischen Sätze aus der Suite española halten, die in der Wissenschaft allgemein als Salonmusik eingeschätzt werden … wenn sie überhaupt Erwähnung finden. Isaac Albéniz und seine Musik sind von der schreibenden Zunft außerhalb Spaniens und Frankreichs lange stiefmütterlich behandelt worden. Das scheint sich zwar jetzt zu ändern, aber immer noch sind etliche Facetten des Phänomens Albéniz unerforscht. Außerdem beherrschen oft zu lesende Ondits die Literatur. So hat Albéniz selbst Gerüchte über sich in die Welt gesetzt, um sich in besseres Licht zu setzen – zu diesen Histörchen gehört seine Behauptung, er habe bei Franz Liszt studiert. Diese und andere Unebenheiten sind von etlichen Biographen akzeptiert und sogar noch fabulierend weitergetrieben worden – in vorliegendem Buch werden sie angesprochen und geglättet. Walter Aaron Clark hat dafür zum Teil bisher unbekanntes Quellenmaterial entdeckt und ausgewertet – Ergebnis ist ein spannend zu lesendes Buch! Acht Kapitel widmet der Autor seinem Forschungsgegenstand: Das erste ist „The Phenomenon (1860–1875)“ überschrieben. Die Familie Albéniz stammte wahrscheinlich aus dem Baskenland und der einzige Träger des Namens neben Isaac, der Bekanntheit errungen hat, war der Kirchenmusiker Mateo Pérez de Albéniz (1755–1833). Von ihm wird in Transkription eine Sonate auf der Gitarre gespielt. Mateo Albéniz stammte aus dem Baskenland … aber Isaacs Anspielungen, dieser Musiker von Ruf sei sein Großonkel Neue Bücher gewesen, gehören wie so vieles andere in’s Reich der Legenden. Isaacs Vater Angel war tatsächlich auch Baske. Und er war Freimaurer, was für Isaacs Karriere noch eine Rolle spielen sollte. Bei allem, was sich an Legenden um den jungen Albéniz rankt: Sicher ist, dass er eine Wunderkind-Karriere machte. Seine erste Komposition (eine Marcha Militar für Klavier) erschien 1869 [!] in Madrid, sein erstes belegtes Konzert gab er 1872 in Valladolid. Issaac Albénz war zwölf Jahre alt. Schon vorher soll er allein für Konzerte un- terwegs gewesen sein – schon 1870, also mit zehn! – aber diese Alleingänge sind nicht belegbar. Clark meint zwar richtig „Absence of proof is not proof of absence” [S. 27], bucht aber die Geschichte vom jugendlichen Konzertpianisten eher in’s Reich der Legende … obwohl sie von den meisten früheren Albéniz-Biografen unbewiesen übernommen worden ist. Nach 1868 war Albéniz Student am Real Conservatorio in Madrid. Seine in bisher jeder Biografie kolportierte legendäre Reise als blinder Passagier nach Amerika, um dort Konzerte zu geben, hat stattgefunden … allerdings nicht als blinder Passagier und auch nicht im Alter von zwölf Jahren, wie Albéniz gerne versichert hat, sondern im stolzen Alter von fünfzehn Jahren. Gespielt hat er in Puerto Rico und Havanna, wo sein Vater, er war spanischer Staatsbeamter, als Interventor General arbeitete. Der junge Isaac spielte beispielsweise die Ouvertüre Isaac Albéniz Die Laute Gitarre & Laute-ONLINE XXIX/2007 Nº 2 47
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