Michael Ballhaus Trikont, Musik & Politik 30 Jahre musa ... - Pony

eadmypony.com | Göttingen | FGR 

0028 

November 2007 

Michael Ballhaus 

Trikont, Musik & Politik 

30 Jahre musa 

Kulturgeschichte des Parkhauses 

im Herbst

im Herbst 

4 

5 

6 

7 

8 

12 

16 

20 

24 

26 

28 

30 

31 

32 

Kleine Texte 

Ortsbegehung 13: Der gute alte freie Wille 

Sicko: Krank in Amerika 

Antje Rávic Strubel: Grazie des Denkens 

30 Jahre Deutscher Herbst: RAF zur Wehrmacht 

Große Texte 

Theater 

Bücher 

Kino 

Digitales 

Spiele 

Platten 

Kolumne 

Stadtplan 

Impressum 

pony.hof 

Sterne 

November 2007 

Michael Ballhaus: Mit fliegendem Auge 

Trikont, Musik & Politik: Vielleicht mal etwas wollen 

30 Jahre musa: Viel Kultur im Hagenweg 

Kulturgeschichte des Parkhauses: Übersehene Orte 

Neu auf www.readmypony.com: 

Aktuelle Ausgabe, Archiv, Kontakt & Newsletter 

Rubriken & Termine 

37 

39 

58 

59 

60 

62 

3

Diskursfracht ins All 

Ella Jaspers 

Jedes Jahr übernimmt der Göttinger Kunstverein 

– und das schon seit einiger Zeit – eine Ausstellung aus 

dem Neuen Berliner Kunstverein (NBK). Es ist die Reihe 

„Ortsbegehung“, die jetzt in die 13. Runde geht. Wie bei so 

vielen Reihen in angestammten Institutionen üblich, soll die 

Ausstellung jedes Jahr wieder jungen Künstlern die Möglichkeit 

einer renommierten Präsentation geben. 

So musste Göttingen, als übernehmender Verein, 

sich schon die angestrengt-postmodernen Arbeiten von 

Anselm Reyle und Berta Fischer, die selbstspiegelnden 

Befindlichkeiten Andreas Schimanskis, die politischmotivierten 

Filmplakate Katrin Locks oder, gerade erst 

vor einem Jahr, die Zeichnungen großartiger unheimlicher 

Innen-Innenansichten Patrick Rieves und die bemühten 

Schellack-12-mal-überlackierten-Klavierbau-Buchstabenteile 

Anna Gollwitzers ansehen. Eines zeichnet diese 

Reihe also auf jeden Fall aus: Viel Kopf, weniger Herz. Und 

das, obwohl die Ortsbegehung, mit wechselnden, ebenso 

Ausstellung „Ortsbegehung – Ein Produkt des freien Willens“ 

jungen Kuratoren, längst erkannt hatte: reality in general 

is almost unavoidabele. 

Anspruchsvoll und gewissenhaft werden auch die 

Arbeiten sein, die in diesem Jahr kommen: Kuratiert von 

Astrid Mania, haben Michael Müller, David Hatcher und 

Christine Würmel versucht, verschlungenen abstrakten 

Ideen oder lustigen Denksystemen zu Gestalt zu verhelfen. 

Allein der Titel ist Garant für den Anspruch: „Ein Produkt 

des freien Willens“ verweist auf eine schwedische Autowerbung 

und macht die Macht der Diskurse einmal mehr 

deutlich; vermeintlich Intellektuelles wird vereinnahmt. 

Allerdings erfolgt die Reflektion darüber auf einer recht 

schematischen, gar oberflächlichen Ebene. 

Christine Würmel demonstriert den Gebrauch politischer, 

nonkonformistischer Gesten und Konzepte durch 

Pop, ist selbst jedoch Teil des Kaufmannsladens der 

Avantgarden samt Inhalt und Formen. Das Gegenüber 

von Text und Bild ist oft ungleich. Bilder aus den Büchern 

von Deleuze und Guattari, Wittgenstein und Kant, meist 

Skizzen, verarbeitet David Hatcher zu neuen, manchmal 

unerwarteten Verschränkungen: Aufklärung schien schon 

so nahe, doch wo ist sie jetzt? Im Unendlichen Schwarz des 

Universums verglüht. 

„Ortsbegehung – Ein Produkt des freien Willens“: 

Ausstellungseröffnung am 17.11.07 um 11.30 Uhr 

im Alten Rathaus; bis zum 31.12.07 

Gesundheit! 

Michael Saager 

In seiner Würdigung des Filmemachers Michael 

Moore schrieb Kay Sokolowsky in der Oktoberausgabe der 

Zeitschrift „konkret“, „der rabiate Satiriker, der selbsternannte 

Prophet, die geborene Rampensau“ habe sich „in 

einen Dokumentarfilmer verwandelt“. Und es schwang in 

diesen Worten auch eine ordentliche Portion des Bedauerns 

mit. Denn obwohl Moore in seinem jüngsten Film 

„Sicko“ einen „richtig guten Dokumentarfilmer“ abgebe, 

sei seine eigentliche Aufgabe, „seine größte Begabung“ 

doch die des „Agitpropagandisten“. 

Wahrscheinlich hat Sokolowsky Recht. Es gibt ja auch 

nicht viele filmende Agitpropagandisten. Verdammt 

wenige sogar, die, wie Moore – zwar mit erheblichem 

demagogischem Nervpotential und mitunter mächtig 

manipulativ – Filme wie „Fahrenheit 9/11“ zu drehen 

in der Lage sind. Andererseits ist es so schlimm nun 

auch wieder nicht, dass Moore in „Sicko“, seiner eige- 

Film Sicko 

nen Hybris überdrüssig, diskret aus dem Hintergrund 

agierend demonstriert, mit welch maßloser Energie das 

kapitalistische Gesundheitssystem in den USA das Leben 

zu einer Ware macht. 

Verwundert über die kapitalistische Durchdringung 

aller Lebensbereiche ist Moore natürlich nicht. Der 

Mann ist weder naiv noch blöde. Und er tut etwas sehr 

Richtiges, wenn er die Opfer eines politischen Systems, 

in dem 50 Millionen Menschen nicht krankenversichert 

sind, zu Wort kommen lässt, sie nicht unterbricht – ihre 

Geschichten polemikfrei laufen lässt, denn die haben 

es in sich: Ein Mann muss nach einem Sägeunfall nicht 

entscheiden, welchen Finger er retten lassen will, sondern 

welchen er sich leisten kann. Und es treibt einem die 

Galle hoch, zu hören, wie eine junge Mutter mit ihrem 

erstickenden Baby im Krankenhaus abgewiesen wird, 

weil sie die falsche Krankenversicherung hat. Überhaupt 

kommen sie am schlechtesten weg, die Krankenversicherungen 

und die US-Regierung: Ausgerechnet für die 

heute schwerstinvaliden WTC-Bergungsarbeiter (9/11) 

will niemand zahlen. 

Die Armen trifft es immer am härtesten. Das ist keine 

neue Erkenntnis. Aber man muss sie in Worte und Bilder 

fassen. Immer und immer wieder. 

Michael Moores Dokumentation „Sicko“ läuft ab 

dem 8.11.07 im Kino Lumière. 

4 Kleine Texte Kleine Texte 

5

Die Masken der Liebe 

Kerstin Cornils 

Grenzen sind dafür gemacht, überschritten zu werden. 

Wie die Potsdamer Autorin Antje Rávic Strubel dem 

Denken die Grazie zurückgibt. 

pony: In Ihrem Roman „Kältere Schichten der Luft“ 

erzählen Sie von der jungen Anja aus Halberstadt. Um 

der ostdeutschen Tristesse zu entfliehen, schließt Anja 

sich einem Feriencamp im schwedisch-norwegischen 

Grenzland an. Doch schon bald stellt sich heraus, dass die 

Campteilnehmer ihren Traum von einem alternativen Leben 

nicht umsetzen können. Sind Grenzüberschreitungen nicht 

einmal im Grenzland möglich? 

Antje Rávic Strubel: Sie haben Recht, es geht in diesem 

Roman um die Frage, inwieweit Grenzen dehnbar sind. Das 

bezieht sich nicht nur auf die Geschlechtergrenze, sondern 

auf Alter ebenso wie auf das Verhältnis von Fiktion und 

Wirklichkeit. Wenn es nicht mehr klar ist, ob hier gerade 

von einem Jungen oder einer Frau Mitte dreißig die Rede ist, 

entsteht eine Irritation, Körper und Alter werden fließend. 

Ich glaube, dass Grenzüberschreitungen heute nicht mehr 

einfach in der Zerschlagung von Grenzen bestehen, sondern 

in ihrer Neukombination und Verschiebung. 

Lesung Antje Rávic Strubel 

Anja nimmt in ihrer Beziehung zu Siri spielerisch eine 

männliche Identität an. Ihre Verkleidung als Junge führt 

dazu, dass sie sich ihre Liebe im Stil einer H&M-Reklame 

vorstellt: Siri wird zum „anschmiegsamen Mädchen“, 

Anja zum „selbstsicheren Jungen“. Ist die lesbische 

Liebe eine Maskerade – eine bloße Imitation der heterosexuellen 

Ordnung? 

Spielerisch würde ich das nicht nennen. Mit Anjas 

Jungenhemd ist es ja nicht getan. Es geht hier nicht um 

Rollenspiele, sondern um Bewusstseinserweiterung, die 

Vorstellung von einem zweiten möglichen Leben, das momentweise, 

blitzlichthaft im Dialog zwischen den beiden 

Frauen aufscheint und im Sprechen wirklich wird. Und es 

geht darum, dass Liebe Identität schafft, eben auch eine, 

die körperliche Grenzen übersteigen kann. Schon im Mythos 

wird aus dem Ungeheuer ein Prinz, wenn die Schöne ihm 

sagt, dass sie es liebt. Im Übrigen sehe ich keinen Unterschied 

zwischen homo- und heterosexueller Maskerade. 

Geschlechtliche Identität ist in jedem Fall eine unablässig 

wiederholte Handlung, eine gesellschaftlich regulierte Inszenierung, 

wie wir seit Judith Butler wissen. 

Antje Rávic Strubel erklärt am 8.11.07 um 20.00 

Uhr im Lit. Zentrum das Phänomen „Sehnsucht“. 

Ihr Roman „Kältere Schichten der Luft“ (2007, 188 

Seiten, 17,90 EUR) ist bei S. Fischer erschienen; siehe 

auch Rezension in pony 4/07. 

Die andere Seite 

Jan Langehein 

Die Entführung Hanns-Martin Schleyers, das Land 

im nicht verhängten Ausnahmezustand, die Entführung 

und Befreiung der Urlaubermaschine Landshut, schließlich 

der Tod der Stammheimer Gefangenen und die Ermordung 

Schleyers – das sind die Ereignisse, die als „Deutscher 

Herbst“ in die Zeitgeschichte eingingen. 

Dreißig Jahre später wütet eine Infotainmentmaschine 

über die Bildschirme, die ein Minimum an Erkenntnis und 

kritischer Reflexion mit einer King-Size-Portion Gefühlsduselei 

unters Volk zu bringen versucht – routiniertester 

Guido-Knoppismus; „Baaders Helfer“. Da erfährt man 

dann, dass Schleyers Kinder unter dessen Tod schlimmer 

litten als die Täter (Wer hätte es gedacht!), und Leute, die 

Baader 1967 mal auf einer Party getroffen hatten, durften 

erzählen, dass es dem gar nicht um Politik gegangen sei, 

sondern nur um Weiber und schnelle Autos. 

Neu ist an dieser Sicht auf die RAF höchstens deren 

Diskussionen Klaus Viehmann & Karl-Heinz Dellwo 

küchenfreudianisch begründete Gleichsetzung mit den 

Nazis: Im Aufstand gegen die Väter hätten sich Teile der 

68er deren „Totalitarismus“ und deren Gewaltfetisch zu 

eigen gemacht und seien deshalb Mörder geworden wie 

sie. Im Vokabular der hoch gelobten deutschen Vergangenheitsbewältigung 

fordern die Kommentatoren, ein 

angebliches „Schweigen über damals“ müsse gebrochen, 

ein „Schlussstrich unter die Geschichte“ dürfe nicht 

gezogen werden – hier wird die RAF zur Wehrmacht, der 

Andreas mutiert zum Adolf, und die Schleyerentführung 

rückt in die Nähe des an Auschwitz gebildeten Begriffs 

„Menschheitsverbrechen“. 

Wer sich nicht in Betroffenheit suhlen, sondern 77 begreifen 

will, der sollte sich auf diesen Blick nicht beschränken 

lassen. Mit Klaus Viehmann, ehemals „Bewegung 2. 

Juni“, und Karl-Heinz Dellwo, früher RAF, kommen im November 

zwei Referenten in den T-Keller, die im Deutschen 

Herbst buchstäblich auf der anderen Seite standen. Auch 

sie werden vor allem „Oral History“ zu bieten haben und 

wohl kaum eine echte Reflexion der Geschichte liefern 

können – aber ihre Perspektive gehört zu dieser Reflexion 

unbedingt dazu. 

Veranstaltungen im T-Keller zum Thema „30 Jahre 

Deutscher Herbst“: am 6.11.07 um 20.00 Uhr mit 

Klaus Viehmann; am 15.11.07 um 20.00 Uhr mit 

Karl-Heinz Dellwo 

Klare Trennung! 

Porreereste, Bananenschalen, 

Möhrengrün … 

Zahnbürste, Windeln, 

Glühbirnen … 

Konservendosen, Milchtüten, 

Shampooflaschen … 

Zeitungen, Zeitschriften, 

Kartons … 

Weinflaschen, Saftflaschen 

kaputte Gläser … 

Eigenbetrieb der Stadt Göttingen 

Bei Fragen können Sie sich direkt an uns wenden. 

www.stadtreinigung.goettingen.de · Servicenummer 400 5 400 

6 Kleine Texte Kleine Texte 

7

Kein Techniker, 

ein Künstler 

Grandiose Kreisbewegungen der Kamera: Michael Ballhaus ist einer der visio- 

närsten Kameraleute der Welt und einer der seltenen Hollywood-Importe aus 

Deutschland. 

Ulrich Kriest 

Kennen Sie Douglas Slocombe? Subrata Mitra? 

Janusz Kaminski? Robby Müller? Oder Stuart Dryburgh? 

Nie gehört? Aber einige Arbeiten der Genannten, weltbekannte 

Kameraleute allesamt, kennen Sie bestimmt! 

Zum Beispiel „Jäger des verlorenen Schatzes“, bei dem 

Douglas Slocome als „Director of Photography“ oder „Cinematographer“ 

arbeitete (der hierzulande gebräuchliche 

Terminus Kameramann wird in Hollywood lieber streng 

arbeitsteilig definiert; neben dem „Bildgestalter“ arbeitet 

der „Operator“, der die Kamera physisch schwenkt). 

Janusz Kaminski war der Kameramann bei „Schindlers 

Liste“ und „Der Soldat James Ryan“; Stuart Dryburgh 

arbeitete mit Jane Campion an „Das Piano“ und mit Harold 

Ramis an „Reine Nervensache“. 

Womit wir gleich beim zweiten Problem wären, denn 

die Kameraleute von Arthouse-Ikonen wie Ingmar Bergman 

(Sven Nykvist) oder Jean-Luc Godard (Raoul Coutard) 

mögen ja noch unter Cinephilen einigermaßen bekannt 

sein, insofern sie im „Auteur“-Ruhm mitsegeln. Aber wer 

spricht von all den Kameraleuten, die ihr Brot mit leicht 

zu verwechselnden Mainstream-Produktionen oder gar 

im Fernsehen verdienen? Was machen die für einen Job? 

Nur Handwerk, keine Kunst? Warum gilt die Arbeit der 

Kameraleute so wenig, dass sie auf Filmplakaten „nur“ 

unter dem Strich auftauchen? 

Michael Ballhaus wird man solche Fragen kaum 

stellen, denn der 1935 geborene Kameramann, Spross 

einer Künstlerfamilie, gilt seit Mitte der achtziger Jahre 

als „unser Mann in Hollywood“ und drehte in den Jahren 

zuvor häufig mit Rainer Werner Fassbinder, aber auch mit 

den Brüdern Schamoni und Hark Bohm. Michael Ballhaus 

ist sicher auch eine Ausnahme, zweimal – 1973 und 1978 

– bekam er für seine Mitwirkung an Fassbinder-Filmen 

einen Deutschen Filmpreis in Gold; allerdings wurde er 

hierzulande auch erst richtig berühmt, als es ihm gelang, 

in Hollywood Fuß zu fassen und dort regelmäßig mit 

Regiestars wie Martin Scorsese, Robert Redford, Mike 

Nichols, Francis Ford Coppola oder Wolfgang Petersen und 

mit Schauspielern wie Robert De Niro, Leonardo DiCaprio, 

Dustin Hoffman, Joe Pesci, Michelle Pfeiffer oder Winona 

Ryder zu arbeiten. 

Magische Momente 

Jetzt sitzt Ballhaus gerne mal in Talkshows oder gibt 

lange Interviews, in denen er erzählt, dass man nach 

langen Drehtagen in Hollywood eben nicht danach noch 

auf ein Bier zusammen weggeht. Oder wie es ist, wenn 

Scorsese eine kleine Party veranstaltet, auf der es von 

Celebrities nur so wimmelt. In solchen Momenten gibt 

sich Ballhaus gerne leicht ironisch; er ist zwar dabei, 

aber irgendwie auch nicht. So, als ob er durch Zufall in 

diese Szene hineingeschlittert sei und jetzt staunend 

am Rand steht. 

Diese unprätentiöse Haltung macht Ballhaus sehr 

sympathisch, denn sie wiederholt sich auch in Interviews, 

die er regelmäßig gibt. Erzählt er von den Dreharbeiten 

8 Große Texte 

9

zu Filmen wie „Die Zeit nach Mitternacht“, „GoodFellas – 

Drei Jahrzehnte in der Mafia“ oder, zuletzt, „Departed“, 

dann hat Ballhaus stets mehrere Erzählebenen parat. Er 

kann Hollywood-Klatsch anbieten, wenn er erzählt, dass 

Scorsese bei „Departed“ seine drei Superstars Jack Nicholson, 

Leonardo DiCaprio und Matt Damon dazu anhielt, 

doch bitte noch ein wenig am eigentlich bereits fertigen 

Drehbuch zu feilen. Was Nicholson als wohlfeile Einladung 

auffasste, doch bitteschön das gesamte Drehbuch zu 

überarbeiteten, seine Rolle komplett zu „überdenken“ 

– und bei den Dreharbeiten dazu neigte, seine Kollegen 

mit Improvisationen zu traktieren. Scorsese soll zeitweise 

sehr darunter gelitten haben, dass ihm durch den 

Egotrip einer Diva sein eigener Film abhanden kam. Und 

wenn man will, kann man so die explosive Dynamik, die 

Atemlosigkeit des Erzählens von „Departed“ als Reflex 

der Spannungen am Set werten. 

Interessanter wird es jedoch, wenn Ballhaus von 

seinen magischen Momenten erzählt, etwa von der 

grandiosen Kreisbewegung der Kamera in Fassbinders 

„Martha“, die zu so etwas wie seinem Markenzeichen 

geworden ist. Es geht um die erste Begegnung zweier 

Liebender in einer amour fou. Die Kamera beginnt mit 

einer Profilaufnahme, beschreibt einen Kreis und endet 

mit einer weiteren Profilaufnahme. Zusätzliche Dynamik 

erfährt diese Kamerabewegung dadurch, dass die Figuren 

sich auch noch um sich selbst drehen, was die Szene für 

den Betrachter wahrlich schwindelerregend macht – und 

somit genau die Gefühle der beiden Figuren, die in Liebe 

fallen, „dokumentiert“. Große Kunst, die in enger Zusammenarbeit 

von Regisseur (Fassbinder) und Kameramann 

(Ballhaus) entstand. 

Mit Fassbinder hatte Ballhaus erstmals bei „Whity“ 

(1970) zusammenarbeitet, danach war er an Meisterwerken 

wie „Die bitteren Tränen der Petra von Kant“ (1972), 

„Satansbraten“ (1975/76), „Despair“ (1977) und „Die 

Ehe der Maria Braun“ (1978) beteiligt, bevor man sich 

während der Vorbereitungen zu „Berlin Alexanderplatz“ 

zerstritt und Fassbinder dazu überging, mit seinem 

Kameramann nur noch über Dritte zu kommunizieren, 

auch, wenn Ballhaus direkt neben ihm stand. Nach der 

Trennung von Fassbinder drehte Ballhaus noch ein paar 

unerhebliche, zurecht vergessene Filme mit Walter Bockmeyer, 

Margarethe von Trotta und Hans W. Geissendörfer, 

bevor ihn der Ruf nach Hollywood erreichte. Außerdem 

drehte er ein paar kleine Filme wie „Jung und rücksichtslos“ 

(1982/83), das schöne Debüt von James Foley, oder 

„Under the Cherry Moon“ (1985) mit Prince. 

Wenig Raum für Eitelkeiten 

Doch da hatte Ballhaus bereits seinen Ruf als innovativer, 

schneller und deshalb auch preiswerter Cinematographer 

weg, der später auch schmerzhaft erfahren musste, dass 

die strikte Arbeitsteilung Hollywoods keine Rücksicht auf 

persönliche Eitelkeiten nimmt. Als Ballhaus bei „Die fabelhaften 

Baker Boys“ mit einer weiteren 360°-Kamerabewegung 

Michelle Pfeiffer als Star-Ikone neu erfand, wurde 

seine Kamerafahrt beim Schnitt ihres Endes beraubt. Weil 

die verschiedenen Abteilungen autonom arbeiten, hatte 

der Cinematographer keine Chance einzugreifen. 

2007 erhielt Michael Ballhaus als erster Deutscher den 

erst zum 12. Mal vergebenen International Achievement 

Award der American Society of Cinematographers (ASC), 

ein Preis, der ihm wichtiger ist als seine drei Oscar- 

Nominierungen, weil es sich um einen Kollegenpreis 

handelt. Und über Kollegenlob konnte Ballhaus noch nie 

klagen. So fand Mike Nichols einmal die Formel: „Working 

with Michael is like being in heaven, only you don´t have 

to die for it.“ 2002 erschien „Das fliegende Auge“, ein in 

jeder Beziehung aufschlussreiches und höchst informatives 

Werkstattgespräch zwischen Ballhaus und seinem 

Bewunderer Tom Tykwer. 

Hat man dieses Buch gelesen, versteht man folgendes 

Statement von Ballhaus´ Kollegen Janusz 

Kamininski nur allzu gut: „ Ich denke oft, dass die Kameraleute 

nicht genug Ansehen dafür genießen, was 

sie zu einem Film beitragen. Unsere Namen stehen auf 

den Filmplakaten unter der Linie, was uns wie Techniker 

erscheinen lässt. Auf dem Papier zumindest! Aber 

ein wirklich talentierter Kameramann ist mehr als ein 

Techniker, er ist ein Künstler. Für diesen Job muss man 

Lebenserfahrung mitbringen, eine Weltanschauung, eine 

umfassende Kenntnis der Kunstgeschichte und natürlich 

Meisterschaft in der Beherrschung der Wissenschaft 

und der Technologie des Films.“ 

Michael Ballhaus ist am 15.11.07 um 20.00 Uhr 

zu Gast im Kino Stern. Das Gespräch führt der 

Deutschland-Funk-Journalist Joachim Scholl. 

Zum Weiterlesen: 

· „Das fliegende Auge. Michael Ballhaus im Gespräch mit 

Tom Tykwer“ (Berlin Verlag 2002) 

· Peter Ettedgui: „Filmkünste: Kamera“ (Rowohlt 

2000) 


9.11. 

PARTY 

jt-spaceport: jt-foyer & jt-keller 

jt-spaceport: jtt-foyer 

& jt-keller 

U-Lee (roter salon) 

Micha Saager (roter salon) 

DJ Bionique (goe) 

da.lia (berlin / club transmediale) 

Visuals: Schallbild (ks/hh)

„Pop kackt ab“ 

Von Ton Steine Scherben bis Rocko Schamoni, von mexikanischem Bolero bis 

zu finnischem Tango versorgt Trikont die Welt mit Musik und Gedanken auserlesener 

Güte. Im Oktober feierte das unabhängige Label aus München sein 

dreiundreißigeindritteljähriges Bestehen. Ein Gespräch mit Label-Mitbetreiber 

Achim Bergmann über Musik und Politik. 

Interview: Reinhard Jellen 

pony: Wie geht es dem Label Trikont in technologisch 

rasanten Zeiten, in denen die Musikindustrie zusammenbricht, 

weil sich jeder die Musik im Internet runterlädt? 

Achim Bergmann: Es ist immer leicht, eine technologische 

Entwicklung für das Desaster verantwortlich zu machen, 

in dem die Musikindustrie steckt. Ich finde das eine sehr 

dürftige Erklärung. Vor 20 Jahren, also vor Einführung der 

CD, hat EMI Electrola eine Studie über das Kaufverhalten von 

Musikkonsumenten in Auftrag gegeben. Im Ergebnis warnte 

die Industrie davor, alles in den Mainstream zu schieben, also 

sogenannte Spartenmusik abzuschaffen. Denn man hatte 

eine interessante Zahl ermittelt: 5,6 Prozent der Kunden 

machten 50 Prozent des Plattenumsatzes aus. Das waren 

die Intensivnutzer, der Rest waren Leute, die nur ein bis 

zwei Alben im Jahr kauften. Also bestand der Kundenkreis 

des Kerngeschäfts aus 5,6 Prozent der Schallplattenkäufer. 

Dann kam die CD, und es wurden wieder Riesenumsätze gemacht. 

Es gab keinerlei Neuentwicklung, keinerlei Investition 

für Neues, keine Entwicklung neuer „Backprogramme“. 

Im Anschluss entstand die Popkomm, es gab MTV, und es 

gab Viva, es gab auf einmal Planschbecken und euphorische 

Ecken. In dieser Euphorie wurde die Tatsache vernebelt, dass 

sich über diese Kerngruppe von Musikkäufern und Musikinteressierten 

hinaus keine Öffentlichkeit für Musik entwickelt 

hatte. Mit dem Wegfall von MTV und Viva zeigt sich nun die 

ganze Einschränkung von Öffentlichkeit für Popmusik. Es 

gibt keine einzige ernsthafte Musiksendung im Fernsehen 

in Deutschland, und immer weniger bleibt auch im Rundfunk 

davon übrig. Pop kackt ab, weil die Funktion, über die Jugend 

neue Technologien wie Handys, Computer, I-pods usw. durchzusetzen, 

erfüllt war. 

Und nun bricht sich die Wirklichkeit Bahn: Der kleine 

Umsatzpott trägt nicht mehr. Dabei ist es so, dass Musik 

generell in einem öffentlichen Kontext bedeutungslos 

gemacht wird, während die Einzelnen immer noch in der 

Intensität ihres Musikmachens aufgehen. Was wir an Demotapes 

zugeschickt bekommen, ist wirklich wunderbar. 

Gleichzeitig ist es wahnsinnig schwer, über diesen öffentlichen 

Filter diese Musik noch zugänglich zu machen, aber 

Popmusik will Öffentlichkeit. Das ist wahrscheinlich der 

Unterschied zur elitären Musik der Hochkultur. Dann ist 

da noch eine innere Schwächung gewesen: Vor zehn 

Jahren hat es in England z. B. die Diskussion gegeben, 

dass Independent nicht für einen speziellen Musikstil 

stehen darf. „Indie“ muss unabhängig heißen. So eine 

Debatte hat es hier leider nie gegeben. 

Und woher kommt das Gefühl, dass die Leute musikalisch 

alles kapiert haben? Kein Mensch verwechselt mehr Soul 

mit Disco, Country mit Redneck-Scheiße, die Beach Boys 

mit Gute-Laune-Nazis. Alle haben scheinbar ihr Guter- 

Geschmacks-Abitur gemacht – dennoch ist die Musik so 

bedeutungslos wie nie. 

Es hat eine Vermillionenfachung der Zeichen und der 

Töne gegeben, die auf uns einwirken. Wir hören Musik nicht 

mehr so, wie noch vor 20 Jahren. Das strukturiert doch 

Wahrnehmung. Damit werden auch Machtverhältnisse 

gefestigt, die Art und Weise, wie Leute kommunizieren, wie 

sie konsumieren, wie ihre subjektiven Wahrnehmungsmöglichkeiten 

tendenziell außer Kraft gesetzt werden, das ist 

das Gefühl von Vergeblichkeit, das wir alle spüren. 

Alle Kapitaländerungsstrategien werden dazu benutzt 

(aber nicht so, dass ein strategischer Planer da sitzt), um die 


13

Kommunikation der Leute, früher hieß es ja Klasse, durcheinander 

zu bringen. Das glaubt allerdings keiner, weil es heute 

vordergründig um nicht soviel zu gehen scheint, man sieht ja 

hierzulande keine großen Klassenkämpfe, die überborden. 

Aber es geht sehr wohl um die Frage, wie du als Konsument 

und dann auch als politischer Konsument funktionieren sollst. 

Dass da strategisch etwas funktioniert, um die Subjektivität, 

den Willen des Einzelnen und der sozialen Einheiten, in denen 

man lebt, außer Kraft zu setzen und einen zu einem konsumierenden 

Empfänger zu machen. Außerdem leben wir in 

einer Zeitenwende, in der die Machtverhältnisse neu gesetzt 

werden, aber auch neue Chancen für freie Ausdrucksformen 

von unten existieren. Es gibt da im Independentbereich so 

eine Falle, sich nur mit Gleichgesinnten zu unterhalten und 

das Staunen darüber, was es da „draußen“ sonst noch gibt, 

zu verlieren. So ist man natürlich umso mehr dem geballten 

Medienmaschinenterror unterlegen, weil man sich keine Verbündeten 

aus anderen Geschmackslagern ins Boot geholt hat. 

Die senden Tag und Nacht auf 120 Kanälen, wer stellt sich da 

noch hin und versucht, Einzelne zu erreichen? 

Gleichzeitig gibt es die Situation von Globalisierung und 

Lokalisierung. Da hat Independent im großen Stil agiert: Dass 

Leute in London, in New York oder sonstwo die Gleichgesinnten 

suchen – und dann bist du wieder wer. Es wurde eine Form 

von globaler Kommunikation geschaffen, die übrigens bereits 

in den 60er Jahren angefangen hat. 

Apropos: Mir sind die 68er ja ein totales Rätsel. Ich habe zu 

ihnen kein gutes Verhältnis. Da mir eine Mischung aus totaler 

Naivität, protestantischer Anti-Bigotterie-Bigotterie und 

spießigem Antispießertum nicht behagt. Andererseits hat 

Michelangelo Antonioni gesagt, man könne sich in diesem 

Jahrhundert gar nicht mehr vorstellen, wie beschissen die 

Welt vor 1968 gewesen ist. 

Allein das Reden über die sogenannten 68er ist schon eine 

Zerstreuungsformel, die nicht stimmt. Um dann zu sagen, 

es war verrückt, es war naiv – das stimmt ja alles. Nur es 

stimmt nicht für das Leben in den 60er Jahren. Es gab keine 

68er. Wenn ich zurückblicke, dann sind die Unterschiede 

zwischen denen, die damals aktiv wurden, die man dann 

mit dem Hilfsausdruck „68er“ benannt hat, nicht so einfach 

festzumachen. Die Frage, ob du protestantischer Herkunft 

warst oder ob du im katholischen Milieu aufgewachsen 

bist (Fischer war z. B. wie ich Messdiener). Oder die Art und 

Weise, wie du auf Probleme des Lebens reagiert hast, was 

man daran verändern wollte und so weiter. Jedenfalls waren 

die Alternativen, die aufs Land gehen wollten, strange für 

uns, denn die hatten die falsche Kleidung an. Wir wollten 

urban herumhängen. Das heißt, dieser ganze psycholo- 

gische Ansatz, mit dem heutzutage damit umgesprungen 

wird, interessiert mich einen Scheißdreck. Genauso, wenn 

Daniel Cohn-Bendit in Fernsehshows über die RAF erzählt, 

dass Baader ein arrogantes Arschloch war – so what?! Jeder 

wusste, dass er es war, aber was sagt das alles? 

Wer auf diese Zeit blickt und dann nicht sagt, was das für 

ein Laboratorium war, unterschlägt etwas. Ein Laboratorium, 

in dem junge Bürger überlegt haben, was passiert mit mir, 

was will ich, was ist mit mir los, wie will ich leben, wie unterscheiden 

wir uns dann? Diese Situation hat es in den letzten 

150 Jahren so noch nicht gegeben. Das ist das eine. Und 

das andere, dass so, wie das dann abgelaufen ist, mit dieser 

Vehemenz und dass es in dieser Situation Leute gegeben hat, 

die gesagt haben, wir gründen jetzt eine RAF, d. h. so was wie 

ein Avantgarde-Kommandostand gegen den politischen Kommandostand 

des Kapitals. Das war ein Tsunami. Ob es eine 

Revolution war, darüber will ich ja gar nicht streiten, aber es war 

ein Tsunami. Das konnte nur passieren, weil die tektonischen 

Brüche zu der Gesellschaft vorher plötzlich so gewaltig waren. 

Wir waren übrigens nicht nach rückwärts orientiert, wir wollten 

nicht nur primär den Faschismus bekämpfen, wir wollten im 

Alltag Freiheit gewinnen. 

In welcher Kultursituation fing Trikont an? 

Es gab Marlene Dietrich, die nicht akzeptiert wurde, es 

gab die großartige Knef, aber weiter gab es nicht viel. Das 

Wichtige kam aus den USA: Kino und Musik. Die Leute hier 

waren unzufrieden und haben angefangen, selber etwas zu 

machen. Am stärksten waren Ton Steine Scherben. Die waren 

auf eine unglaubliche Art und Weise, beinahe möchte ich 

sagen der natürlich gewachsene, Ausdruck von Jugendkultur. 

Die waren wirklich die ersten, die an die Jugendlichen in den 

Jugendzentren rankamen. Wir haben 1975 ihre dritte Platte 

„Wenn die Nacht am tiefsten...“ zusammen mit ihrem Label 

David Volksmund Produktion herausgebracht. Unser Deal 

war damals: Wir verkaufen über die hundert linken Buchläden, 

und sie verkaufen in Plattenläden, denn sie waren die 

ersten in unserer Szene, die mit ihren Platten überhaupt in 

die Plattenläden rein kamen. Ton Steine Scherben waren so 

durchschlagend, weil sie ihre linksradikalen Inhalte über eine 

besonders angeeignete Sprache transportierten: Das war 

Westberliner Slang. 

Und dann kam 1976/77 Punk. 

Klar wollten sich viele Punks von uns aggressiv absetzen, 

aber Punk war uns, die wir aus der Sponti-Ecke kamen, nicht 

so fremd. Unsere politische Gruppe, die Arbeitersache, betrieb 

in München das Milb, eine Art Jugendzentrum in Milbertshofen. 

Als wir uns auflösten, ging das Milb im Grunde an die 

Punks über. Ende der siebziger Jahre rief dann aus London 

ein gewisser Geoff Travis, der Labelchef von Rough Trade, an 

und fragte, ob wir Lust hätten, für Deutschland den Vertrieb 

zu übernehmen. Wir lehnten aber ab, weil wir glaubten, dass 

wir für diese neue Bewegung zu sehr von außen kämen. Wir 

empfanden uns als falsche Ansprechpartner – nicht, weil wir 

die Musik ablehnten, sondern weil wir meinten, dass jede neue 

Bewegung sich ihre Autonomie sichern müsste. 

Und wie sieht es heute aus? 

Einerseits ist Popmusik zur Volksmusik des 20. und 21. 

Jahrhunderts geworden. Andererseits gibt es die – nicht 

von irgendwelchen Strategen durchdachte – gesamtgesellschaftliche 

Neutralisierung von Subjektivität der Menschen 

auf allen Ebenen. Dieses Herunterfahren der Bedeutung zu 

einem Kapitalverhältnis, das muss man sehen. Jeder kann 

heutzutage in seinem Wohnzimmer die wunderbarste Musik 

aufnehmen, weil es nichts kostet, aber man wird gleichzeitig 

auch feststellen, dass für eine gewisse Art von Musik gar 

keine Öffentlichkeit existiert. Indie als Begriff von Musik 

gibt‘s ja eigentlich nicht mehr: Indie ist Mainstream und 

Mainstream ist Indie, es geht alles ineinander über. Als Produktionsweise 

ist halt das kleine Label Indie und das große 

Major. Das Problem ist, wenn Indie heißt, wir sind die, die es 

begreifen, aber wir holen auch nichts von außen in unsere 

kleine Indie-Welt, dann wird es das in dieser Art nicht mehr 

lang geben. Lange wollte Indie Indie sein und nicht wissen, 

warum hört jetzt einer z. B. „La Paloma“ oder wie kann einer 

auf finnischen Tango stehen? 

Dazu kommt, dass Gefühle immer stärker klischiert werden, 

ohne dass man bedenkt, dass diese Klischees auch schon 

sehr in die Jahre gekommen sind. Dass sozusagen die 

Konflikte, die in den Klischees ausgedrückt werden, richtig 

sind, nur ihre Formulierung falsch, außer in Momenten großer 

Kunst – ich denke da an Bertolt Brecht, Thomas Mann, 

Bernadette La Hengst. 

Natürlich ist das auch das Politische an Musik, an Kultur 

heute. Man kann immer sagen, das bringt nichts, wenn da 

nicht das differenzierte Mit-dir-selber-Umgehen eingeübt 

wird, um selbst die Bedürfnisse zu bestimmen und zu sagen, 

ich habe ein Recht dazu. Was mich ein wenig frustriert ist, dass 

diese Sprechweisen den Leuten genommen werden und dass 

so wenig Widerstand da ist. 

Was ist das Verbindende der Trikont-Künstler? 

Wenn du z. B. Lydia Daher, Huss und Hans Söllner nimmst, 

kann man sich schon fragen, was die miteinander zu tun 

haben. Aber wie die dastehen, ihr Leben meistern und bei all 

ihrem Linkischen, ihrer Schüchternheit einfach bei sich bleiben 

und bei dem bleiben, was sie denken, das sie als Überzeugung 

nach außen tragen können – das kannst du über alle unsere 

Musiker sagen. Da gibt es offensichtlich ein Selbstverständnis, 

etwas zu wollen. 

Gerade bei Trikont (Indigo) erschienen: „On The Road 

Again Mama. Perlen deutschsprachiger Popmusik, 

# 4“, kompiliert von Franz Dobler 

14 Große Texte Große Texte 

15

Kultur in der 

Bundesliga 

Singen und Breakdancen lernen oder einfach konsumieren gehen: Das Göttinger 

Kulturzentrum musa wird 30 Jahre alt. Eine kleine Lobeshymne. 

Jan Langehein 

In größeren Städten würde jeder die Lage des Kulturzentrums 

musa als innenstadtnah, wenn nicht als zentral 

beschreiben. In Göttingen ist das anders: Für die hiesige 

Kultur- und Studierendenszene bleibt die Innenstadt meist 

auf die Altstadt innerhalb des Walls beschränkt; liegt die 

musa im Hagenweg folglich am entlegenen Rande der 

Stadt – wenn genannte Szene nicht ohnehin alle Viertel 

westlich der Bahntrasse als Vororte verbuchte. Umso bemerkenswerter, 

dass sich die musa genau dort, zwischen 

den Baracken des Zolls und den Überschwemmungswiesen 

der Leineaue, als echter Publikumsmagnet behauptet und 

offenbar keine Probleme damit hat, dem Bespaßungs- und 

Kulturangebot in der City Paroli zu bieten. 

Wenn ein Text mit derart warmen Worten anfängt, 

dann handelt es sich in aller Regel um eine Laudatio, und 

auch in diesem Falle täuscht der Eindruck nicht: Es gilt zu 

gratulieren! In diesem November feiert die musa nämlich 

ihren dreißigsten Geburtstag, und aus einer Probebühne 

im Wohnzimmer des Gründungsmitglieds Wieland Ulrichs 

hat sie sich seit 1977 zum größten Veranstaltungs- und 

Musikzentrum Südniedersachsens entwickelt. Über 

100.000 Gäste konnte die musa bereits begrüßen, sie 

beherbergt auf etwa 3.500 Quadratmetern rund 60 

Bands, 40 Tanzgruppen, und im Atelierhaus arbeiten 50 

bildende Künstlerinnen und Künstler. 

Musa-Mitarbeiterin Tine Tiedemann fasst das Programm 

so zusammen: „Wir machen eigentlich fast alles 

in Sachen Kultur. Man kann hier sowohl Tanzen also auch 

Singen lernen; man kann hier an einem Chor teilnehmen, 

man kann aber auch Breakdancen. Zeitweise haben wir 

Theaterworkshops im Haus, und wer keine Lust hat, 

selbst Kultur zu machen, der kann herkommen und sie 

konsumieren.“ Und das rund 250mal pro Jahr – so oft finden 

Konzerte, Ausstellungsteröffnungen, Aufführungen 

oder Partys in der musa mittlerweile statt. 

Wann endet diese Odyssee? 

Der Weg von ihrer Gründung 1977 bis zum Kulturzentrum 

im Hagenweg ist lang – allerdings nicht dreißig 

Jahre lang, sondern nur dreizehn. 1977 hatten sich 

Aktivisten der Göttinger Musikszene um genannten Wieland 

Ulrichs in dessen ebenso genanntem Wohnzimmer 

zusammengetan. Als Kinder einer politisch aktiven Zeit 

wollten sie nicht nur Raum schaffen, in dem unbekannte 

Lokalbands üben und auftreten konnten, sie wollten auch 

ein Gegenmodell zum arrivierten Kulturestablishment 

aufbauen und gründeten zu diesem Zweck den „musa 

e.V.“. Der fand in der Musikszene einigen Anklang, und 

so wurde das Ulrich‘sche Wohnzimmer schon bald zu 

klein und deshalb die Suche nach einer dauerhaften 

Heimstatt aufgenommen. Die fand sich zunächst in einer 

leer stehenden Fabrik im Boieweg, einer Querstraße zur 


17

Hannoverschen. Dort allerdings wurde irgendwann die 

Miete zu hoch, und so saß die musa Mitte der Achtziger 

wieder auf der Straße; sie kehrte mal im Apex, mal in 

einer der Innenstadtkirchen ein, um ihr Musikprogramm 

darzubieten. Erst 1990 endete die Odyssee und die musa 

bezog ihre neue, endgültige Bleibe im Hagenweg – und 

zwar im Gebäude der ehemaligen Heeresbäckerei, das 

die Stadt damals vom Bund anmietete, um der musa als 

Untermieterin Raum zu verschaffen. 

Was dazu überleitet, dass auch die in den Siebzigern 

mit „Gegen-“ und heute mit „Sozio-“ betitelten Formen 

des Kulturschaffens, wie ihre etablierten ehemaligen 

Gegenspieler, auf staatliche, zumindest auf öffentliche 

Unterstützung angewiesen sind. Laut Tiedemann pumpte 

die öffentliche Hand, konkret das Land Niedersachsen und 

die Stadt Göttingen, seit 1990 rund eine Million Euro in die 

alte Heeresbäckerei, um sie kulturzentrumstauglich umzubauen 

und zu erhalten. Aber selbst das reicht in zweierlei 

Hinsicht nicht aus: Zum einen ist das von der musa für die 

Bildenden Künste direkt angemietete Atelierhaus nach wie 

vor derart marode, dass bereits eine Schließung diskutiert, 

schließlich aber gerade noch mal abgelehnt wurde: 

„Wir haben uns in die Gefahr begeben, das Atelierhaus 

weiterzuführen, weil die Künstler zu uns gehören“, sagt 

Tiedemann. „Das finanzielle Risiko dabei ist hoch, aber wir 

hoffen, dass die Zusagen der Politik ernst gemeint sind, uns 

zu unterstützen, wenn uns das Haus im wahrsten Sinne 

des Wortes um die Ohren fliegen sollte.“ 

Des Rätsels Lösung 

Das andere Problem sind die laufenden Kosten: Auch hier 

ist die musa jährlich auf Zuschüsse angewiesen, und bislang 

bedeutete das bei allen Haushaltsverhandlungen aufs 

Neue: Zittern. Jetzt sollen zum ersten Mal in dreißig Jahren 

musa-Geschichte längerfristige Verträge mit der Stadt 

unterzeichnet werden, die die Förderung auf die nächsten 

fünf Jahre festschreiben. Einerseits freut sich Tiedemann 

über diese erstmals vorhandene Sicherheit, andererseits 

fürchtet sie die mittelfristigen Konsequenzen: „Ich glaube, 

dass es damit auch keine Erhöhung mehr geben wird in 

den nächsten fünf Jahren, und ob das für uns sinnvoll sein 

kann, das sei mal dahingestellt.“ 

Weniger als um die finanzielle bangt die musa um ihre 

kulturelle Zukunft – beim Angebot für Kulturschaffende 

wie -konsumierende geht es nach wie vor bergauf. Als 

der Verein die Räume im Hagenweg bezog standen 500 

Quadratmeter zur Verfügung; zwei bis dreimal im Monat 

fand eine Veranstaltung statt. Heute sind, wie erwähnt, 

weit über 3.000 Quadratmeter an zwei von drei Tagen 

belegt. Und nicht nur quantitativ geht es aufwärts, auch 

die Qualität nimmt laut Tiedemann zu. Neben lokalen 

Bands, die in der musa nicht nur proben, sondern auch 

auftreten, umfasst das Konzertprogramm inzwischen 

Bands aus der ganzen Welt. Tiedemann sieht die musa im 

Vergleich mit anderen Kulturzentren ziemlich weit vorne: 

„Wir befinden uns, was überregionale oder internationale 

Bands angeht, inzwischen auf Bundesliganiveau. Die 

Championsleague werden wir nicht schaffen, aber die 

Bundesliga haben wir erreicht.“ 

Dem wäre nicht viel hinzuzufügen, bliebe nicht noch 

das letzte Rätsel zu lösen, das uns die musa-Macher nach 

dreißig Jahren immer noch aufgeben: Was „musa“ denn 

nun eigentlich heißt? Wie so oft bedeutet Aufklärung 

auch in diesem Falle Ent-Täuschung im doppelten Sinne 

des Begriffs, denn der Name meint weder den (falschen) 

lateinischen Plural für die Muse, die die Künstler küsst, 

noch bezeichnet er ein schmackhaftes, anatolisches 

Hirsegericht, das damals, im November ‘77, in Wieland 

Ulrichs Wohnzimmer zur ersten Bandprobe gereicht 

worden wäre. Nein, im selben 70er-Jahre-Politjargon, dem 

auch das „Kommunikations- und Aktionszentrum“ KAZ 

seinen Namen verdankt, heißt „musa“ ganz prosaisch: 

„Musik- und Arbeitsgemeinschaft“. Das soll uns aber 

vom Anlass dieses Textes nicht ablenken – nämlich zu 

gratulieren: Herzlichen Glückwunsch, liebe Musik- und 

Arbeitsgemeinschaft, auf die nächsten Dreißig! 

Die musa feiert ihren 30. Geburtstag vom 30.11. bis 

2.12.07; nähere Infos: www.musa.de 

18 Große Texte Große Texte 

19

Murmelnder 

Beton 

Konsequent übersehene und symbolisch aufgeladene Orte: Jürgen Hasse hat eine 

spannende Kulturgeschichte des Parkhauses geschrieben. 

Frauke Pahlke 

Man kennt sie vom Vorbeifahren: die weiß grundierten 

Schilder, auf denen in schwarzen Strichen eine Art ausgefranste 

Sonne abgebildet ist, umsäumt von zahlreichen blauen 

Rechtecken. Es handelt sich um so genannte Parkleitsysteme, 

deren Information in der kurzen Spanne des Vorbeifahrens 

eigentlich nur für Heimische lesbar und somit überflüssig ist, 

da ihnen Ort und Parkmöglichkeiten ohnehin bekannt sind. 

Ortsunkundige hingegen rauschen an den Tafeln vorbei und 

haben bei normaler Fahrgeschwindigkeit kaum eine Chance, 

sich zu orientieren. 

Diese Straßenschilder erfüllen ihren Zweck nur mäßig, 

doch lässt sich an ihnen implizit etwas anderes ablesen: 

der kulturelle Stellenwert von Parkhäusern. Schilder wie 

Parkhäuser sind Elemente der Verkehrsplanung. Die tägliche 

Benutzung dieser Infrastruktur ist längst so selbstverständlich, 

dass sie aus der bewussten Reflexion weitgehend heraus fällt. 

Der kaum lesbare Hinweis in Form des Straßenschildes macht 

auf einen unentbehrlichen Ort aufmerksam, gleichzeitig 

verbirgt er ihn. Dem Kenntlichmachen ist das Verschwindenlassen 

immanent. 

Für die Bauform der Parkhäuser gilt heute grundsätzlich: Es 

sind „übersehene Orte“, blinde Flecken im urbanen Geflecht. 

Ganz gleich wie zentral sie in der Stadt liegen, bilden sie immer 

einen Teil ihrer Peripherie. Jürgen Hasse, der in Frankfurt/ 

Main Geographie und Didaktik lehrt, rückt nun die scheinbar 

profanen Orte ins Zentrum seiner Überlegungen „Zur Kulturgeschichte 

und Heterotopologie des Parkhauses“. 

Er geht dabei von einem Architekturverständnis aus, das jene 

als ein konstitutives Medium der Gesellschaft begreift. Ein 

Gebäude ist immer mehr als reiner Zweckbau. Ein Parkhaus 

ist nicht nur ein Bauwerk zur temporären Unterstellung von 

Fahrzeugen, es ist „gebaute Symbolik“, deren „ästhetische 

Tiefenschicht“ Auskunft über die Verfasstheit einer Gesellschaft 

gibt – und sie auf diese Weise ihrerseits prägt. 

Architektur ist insofern eine Spielart sozialen Handelns, wird 

in der Begegnung zum Gegenüber. 

Die bedeutsamsten Wirkungspotentiale sieht Hasse im 

leiblich-sinnlichen Erlebnis im begehbaren Raum, d. h. im 

nicht-sprachlichen Raum. Je weniger über Parkhäuser gesprochen 

werde, „um so eindringlicher können sie ihre Wirkung 

im Medium der Sichtbarkeit sowie über das Erleben ihrer 

Materialität, Textur, räumlichen Ordnung und Atmosphären 

ästhetisch entfalten.“ Abseits ihrer Funktion, den innerstädtischen 

Verkehr durch entlastende Aufnahme zu organisieren, 

kann man diese Bauwerke als mythische Orte betrachten. Auf 

dieser zweiten Ebene erzählen sie Geschichte(n) kulturellsymbolischer 

Bedeutungen. 

Hasse beginnt damit, theoretische Voraussetzungen 

vorzustellen (die Wichtigkeit Michel Foucaults für seine Arbeit 

teilt schon der Titel des Buches mit) und rekonstruiert die in 

Europa knapp hundertjährige Geschichte der Parkhausarchitektur, 

die nur lückenhaft dokumentiert ist – Zeichen für die 

untergeordnete Rolle, die diesem wenig repräsentativen Architekturtypus 

zukommt. Weder bei Kulturpolitikern, Planern, 

Parkhausbenutzern noch in den Wissenschaften, nicht einmal 

bei Architekten stößt diese im Laufe der Zeit immer notwendiger 

gewordene Bauform auf Interesse (sieht man einmal 

von Debatten über Kriminalität bzw. Sicherheit ab), obwohl 

sie unumgänglich zum täglichen Gebrauch gehört. 

Parkhäuser sind Orte der Krise: Mit Blick auf ihre pragmatische 

Funktion (Verkehrskollaps verhindern), und auf ihre 

Erscheinung. Denkt man an sie, hat man Bilder unansehnlicher 

Betonklötze vor Augen, düstere, schwerfällig ins Profil der 

Stadt hineinragende Schandflecke, bekommt Beklemmungsgefühle 

bei der Erinnerung an zu niedrige Decken und Gestank 

von Abgasen und Urin. Es sind Klischees, Stigmatisierungen 

und Ausgrenzungen des Ortes, der gerade deswegen immer 

wieder als Ort des Bösen dargestellt und inszeniert wird. 

20 21

Der Autor schildert auf anschauliche und differenzierte 

Weise den grundlegenden Status- und Gestaltwandel, den 

diese Bauten in unterschiedlichen historischen Momenten 

erfahren haben. Dabei betont er die enge Verknüpfung der 

Gebrauchs- und Kulturgeschichte des Parkhauses mit der 

des Automobils: Bei seiner Entstehung am Anfang des 20. 

Jahrhunderts wird das Parkhaus aufgrund anfälliger Technologie 

der Fahrzeuge als Pflegestätte benötigt. Da der Besitz 

eines Autos extrem kostspielig und nur Wohlhabenden 

vorbehalten war, wurde die Anlage in ihrer Wichtigkeit befördert. 

Parkhäuser galten als geradezu vornehme Orte, in 

denen Geschäfte und Dienstleistungen rund um die Wartung 

angesiedelt waren, jedoch auch Casinos. 

22 

Ästhetik des Absurden 

Die Wertschätzung und Exklusivität dieser multifunktionalen 

Architekturen findet sich in monumentalen Formen und 

eleganten Fassaden wieder. Hierin äußert sich eine andere 

Bedeutung jener Garagen: Sie waren Show-Off-Projekte, 

Ausdruck ingenieurswissenschaftlicher Errungenschaften, 

zurückzuführen u. a. auf den neuen Baustoff Beton. So verkörperten 

diese Bauten eine Utopie des Fortschritts durch 

Technik. Auch in den damaligen Namen der Bauten hallt diese 

Illusion wieder: Hochgarage, Autohotel, Garagenpalast. 

Mit zunehmender Motorisierung der Bevölkerung in den 

1950er und 60er Jahren stieg der Bedarf an Garagen; während 

die Fahrzeuge weniger störanfällig wurden, wurde die 

Situation auf den Straßen problematisch. Hasse erklärt, wie 

sich mit steigender Relevanz des zum Massentransportmittel 

avancierten Automobils und des Parkhauses eine Betonung 

der Funktionalität auf Kosten der Ästhetik vollzieht, am deutlichsten 

erkennbar an den Fassaden. Hier beschreitet man 

schließlich seit den 70ern den Weg der Selbstverleugnung, 

indem man sie hinter Begrünung verschwinden lässt. Was 

nicht sein darf, wird systematisch versteckt; Kletterpflanzen 

werden zu Ideologie bzw. verbergen eine andere, inakzeptable, 

an die bis heute nicht wesentlich gerührt wird. 

Hasse stellt fest, wie sich heute, Öko-Bewegung und 

prekären Lebenssituationen zum Trotz oder sei Dank, wieder 

eine Sehnsucht nach edler Schönheit und ein neues Selbstbewusstsein 

ausbreiten. Auf Hochglanz polierte Vitrinen stellen 

teure Wagen aus, die sich zur sozialen Distinktion eignen. 

Der Autor verortet diese Entwicklung in einer allgemeinen 

Tendenz, die Städte aus ökonomischen Gründen einer generellen 

Ästhetisierung zu unterziehen – Ästhetik als Anästhesie. 

Unfreiwillig entsteht so eine „Ästhetik des Absurden“, denn 

die Funktion dieser kostbaren Schmuckschachteln bleibt eine 

reichlich banale – das Parken von Autos. 

Jürgen Hasse: „Übersehene Räume. Zur Kulturgeschichte 

und Heterotopologie des Parkhauses“ (Transcript 2007, 

216 Seiten, 24,80 EUR) 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Große Texte Große Texte 

23

Nikolaus Kühn · Gaby Dey · Andrea Strube · Ronny Thalmeyer 

Tina Fibiger 

Der freie Fall braucht keine Begründung. Über den 

Lebensüberdruss von Julie und August mögen andere rätseln. 

Man schafft sich eben aus der Welt, so die Verabredung der 

beiden nach einer ersten Chatroom-Begegnung. Für den 

ultimativen Trip an eine norwegische Steilküste sind sie mit 

wärmendem Campingzubehör und Videokamera gerüstet. 

Dann wird es aber doch ein Showdown mit Hindernissen, den 

der Intendant des Jungen Theaters, Andreas Döring, mit Igor 

Baursimas Schauspiel „norway.today“ erforscht. 

Hinter den scheinbar abgeklärten Posen zweier Kids in 

Absturzlaune lauern immer noch diese ganzen Sinnfragen 

und ein Durcheinander von Gefühlen. Es ist ein ziemlich 

störrisches Gelände, das Sonja Elena Schröder und Felix 

Frenken hier mit ihren Figuren erkunden. Dabei entstehen 

wunderbar vielschichtige Stimmungsbilder über jugendliche 

Lebenswelten und ihre Verletzlichkeit, die sich in den 

temperamentvollen Ausbrüchen ebenso mitteilen wie in 

den leisen schüchternen Signalen. 

Julie ist auf wütende Abgrenzung getrimmt, während August 

lieber noch ein paar lockere Sprüche vor sich hertreibt, um 

nur ja nicht verwundbar zu erscheinen. Ein bisschen unheimlich 

ist dieses selbstmörderische Planspiel ja auch, wenn sich 

Erinnerungen in Erlebnisse einschleichen, die von Bedeutung 

waren. Und dann überstrahlt dieses magische Nordlicht die 

letzte lange Nacht, und zwischen den beiden irrlichtert das 

Gefühl der Verliebtheit. Es wird nun auch schwierig, mit den 

Abschiedsgrüßen vor der Kamera, wenn sich das Leben von 

seiner berührbaren, hoffnungsvollen Seite zeigt. 

Das Absturzrisiko bleibt unvermindert, wenn zum Beispiel 

die Fassade bürgerlicher Kultiviertheit durchlöchert wird. Gern 

demontiert Jasmine Reza in ihren Komödien das Ritual des 

höflichen Schlagabtauschs. Und mit dem „Gott des Gemet- 

Erhöhtes Absturzrisiko 

Der Gott des Gemetzels 

Foto · Doro Heise 

zels“ richtet sie ihren Kontrahenten ein paar ganz besonders 

böse Fallen an, die Daniela Kranz in ihrer Inszenierung am 

Deutschen Theater in ein schön schauriges Licht rückt. Eigentlich 

soll es in der Begegnung zweier Ehepaare um eine 

einvernehmliche Lösung gehen. Der Nachwuchs hat sich 

geprügelt, und dabei gingen zwei Schneidezähne zu Bruch. 

Nun erwarten Brunos Eltern von der Täterseite ein gewisses 

Entgegenkommen und keinesfalls diesen widerspenstigen 

Auftritt. Kotzt doch Madame Reille auf die Kunst der Gastgeberin, 

die in kostbaren Bildbänden demonstriert wird, während 

ihr Gatte sich permanent mit hektischen Handysignalen 

ausblendet. Madame Houillé hat auch keinen zuverlässigen 

Sparringspartner. Jemand der den Hamster seiner Tochter 

in mörderischer Absicht aus der Wohnung entfernt, hat wohl 

noch andere Gemeinheiten auf Lager. 

Was bei beiden Parteien an eheinternen Alarmsignalen 

gärt und glüht, bekommt jetzt erst richtig Auftrieb in den 

Wortgefechten, wo jeder seine Position justiert und kurzfristig 

auch Bündnisse mit der Gegenseite möglich sind. Schwerer 

noch als die verbalen Attacken wiegt die unterschwellige 

Wut, die sich messerscharf zuspitzt und schadlos hält. Das 

Schauspiel-Team ist auf ein temporeiches Präzisonsgemetzel 

eingestimmt. Andrea Strube, Gaby Dey, Nicholaus Kühn und 

Ronny Thalmeyer sind in Hochform, wenn sie den gewaltigen 

Fundus an pathologischen Störbeständen freilegen. Und Bühnenbildnerin 

Bettina Kraus hat ihnen dafür ein lichtes Edelambiente 

kreiert dass sich atmosphärisch kräftig eintrübt. 

Unbeschadet bleibt nur der Balken, der den Bühnenraum 

markiert und trotz seiner Dimensionen an eine 

Vogelstange erinnert. Man könnte auch genüsslich über 

dieses Zeichen von Käfighaltung spekulieren – und was 

das wohl für ein veritables Gemetzel bedeuten mag. 

Deutsches Theater & 49 69 11 

www.dt-goettingen.de 

1.11. 19.45 Männerhort 

2.11. 19.15 30. Gö. Jazzfestival: Trio 3 & Roberto 

Fonseca Group 

3.11. 19.15 30. Gö. Jazzfestival: H.T.Strada Quintett 

& G.Hampel 

5.11. 19.45 Der Gott des Gemetzels 

7.11. 20.00 DTS Oliver Twist 

8.11. 10.00 DTS Oliver Twist 

9.11. 19.30 DTK Die Blechtrommel 

10.11. 17.00 DTS Ein schnelles Leben 

19.45. Nathan der Weise 

20.00 DTS Ein schnelles Leben 

11.11. 11.00 Georg Christoph Lichtenberg - Benefizveranstaltung 

12.11. 19.45 Die Entführung aus dem Serail 

14.11. 16.00 DTS Der Grüffelo 

19.00 Sie sangen von Marmorbildern 

19.45 Die Entführung aus dem Serail 

15.11. 9.30 ZELT Der Zauberer von Oz 

20.00 DTS Woyzeck 


19.45 Die Katze auf dem heißen Blechdach 

17.11. 19.45 Der Kaufmann von Venedig 

20.00 DTS Habe ich Dir eigentlich schon erzählt… 

18.11. 16.00 ZELT Der Zauberer von Oz 

16.00 DTK Kritik des Herzens 

19.45 Les Rhinozéros 


20.11. 19.45 Die Entführung aus dem Serail 


19.00 Der gute Mensch von Sezuan - Preview 


20.00 DTK Die Mountainbiker 


19.45 Die Entführung aus dem Serail 


16.00 DTS Die kleine Meerjungfrau 

19.45 Der gute Mensch von Sezuan 

24.11. 16.00 DTS Vom kleinen Maulwurf 


16.00 DTK Land der Dämmerung u. die Prinzessin, 

die nicht spielen wollte 


19.00 Verleihung des Innovationspreises der 

Stadt Göttingen 



20.00 DTS Woyzeck 

Werkgruppe 28.11. 9.30 ZELT 2 & Der 0551/38 Zauberer von 90 Oz 161 

19.45 www.werkgruppe2.de 

Der Kaufmann von Venedig 

Alte Magazin 20.00 in DTS der Saline Ein schnelles Luisenhall Leben 


3.10. 20.00 Hausprobe 

11.00 DTS Ein schnelles Leben 


19.45 Die Katze auf dem heißen Blechdach 


30.11. 9.30 ZELT Der Zauberer von Oz 





Junges Theater & 49 50 15 

www.junges-theater.de 

1.11. 20.00 Der Hässliche 



4.11. 19.00 KAZ-Chor 

5.11. 20.00 Axel Hacke - Lesung 


8.11. 10.00 norway.today 

20.00 norway.today 

9.11. 20.00 Der Herr der Fliegen – öffentl. GP 

10.11. 20.00 Der Herr der Fliegen 



20.00 Der Herr der Fliegen 



16.11. 19.00 Heinrich v. Kleist – Michael Kohlhaas 

20.00 Der Hässliche 




21.11. 20.00 Der zerbrochene Krug – öffentl. GP 

22.11. 20.00 Der zerbrochene Krug 


20.00 Der Hässliche 

24.11. 10.00 

Was ist im Apfel drin? Schneewitchen 

u. d. Wochenmarkt 

20.00 Der zerbrochene Krug 


26.11. 20.00 Rocko Schamoni - Lesung 

27.11. 20.00 Der zerbrochene Krug 





Lumière & 48 45 23 

www.improshow.de 

17.11. 20.00 Impro Match 

18.11. 20.00 Impro-Show: Alles ist möglich 

Thop & 39 70 77 

www.gwdg.de/thop 

6.11. 20.15 Hedda Gabler 









24 Theater 

Theater 

25

Rajaa Alsanea 

Die Girls von Riad 

ROMAN 

Pendo 2007 · 332 Seiten · 19,90 EUR 


Die reichen Mädchen aus Riad gleichen den Girlies 

in Hamburg: Sie lassen sich von Burger King Pommes 

mitbringen, schwärmen für „Sex and the City“ und 

schwadronieren mit ihren Freundinnen über Beziehungskisten. 

Im Reich der „großen Literatur“ haben Girlies, ob 

nun in Riad oder Hamburg, nicht viel zu melden: Während 

in Deutschland der Wert der 1999 ausgegebenen 

„Fräuleinwunder“-Aktie sinkt, war im wahabitischen 

Saudi-Arabien das öffentliche Zurschaustellen eines 

weiblichen Bewusstseins seit jeher verpönt. 

Im Mittelpunkt der „Girls von Riad“ von Rajaa Alsanea 

steht eine anonyme Erzählerin, die jede Woche 

nach dem Freitagsgebet eine E-Mail an die saudische 

User-Gemeinschaft verfasst, um in der virtuellen 

Öffentlichkeit die Schicksale ihrer Freundinnen auszubreiten. 

Eine an den Blog angelehnte Erzählform, 

die mit Gedichten und Motti durchwirkt ist, ermöglicht 

einen fiktiven Dialog zwischen der Erzählerin und den 

Internet-Nutzern, welche auf die Liebesabenteuer der 

vier Girls teils empört, teils mit Begeisterung reagieren. 

Lamis, Sadim, Kamra und Michelle sind, wie alle Girlies 

dieser Welt, frech, quirlig und lebenslustig – doch nie 

so emanzenhaft, dass sie sich die Hoffnung auf einen 

Traumprinzen versagen. 

Der Vergleich mit der westlichen „chick-lit“ darf 

freilich nicht überstrapaziert werden. Schließlich hat ein 

Blog aus dem Schanzenviertel einen anderen kulturellen 

Resonanzraum als ein arabischer: Während einem westlichen 

Internet-Liebestagebuch meist wenig Subversives 

anhaftet, eröffnen PC und Handy im saudischen Kontext 

vordem verschlossene Kommunikationsspielräume 

zwischen den Geschlechtern. Eine Frau, die in Riad öffentlich 

von der romantischen Liebe schwärmt, rebelliert 

insofern gegen die Logik der Clans, als sie sich gegen die 

arrangierte Vernunftehe stellt. Damit schlägt das Backfischhafte 

ins Politische um. Folgerichtig ist in den „Girls 

von Riad“ neben französischer Importschokolade offen 

von „zivilisatorischen Konflikten“ sowie von männlichen 

„Feiglingen“ die Rede, die „wie Schachfiguren von ihren 

Familien geführt werden“. In den Brüchen des ästhetisch 

ungeschliffenen Textes tritt umso klarer die Reflexion 

kultureller Differenzen hervor. 

Dirk Wittenborn 

Casper 

ROMAN 

DuMont 2007 · 477 Seiten · 22,90 EUR 

Thomas Schaefer 

Der Weg in die Hölle ist mit guten Vorsätzen gepflastert. 

Diese Erfahrung macht der Psychologe William 

Friedrich, der in den 50er Jahren an der Elite-Universität 

Yale an Antidepressiva forscht. Eine seiner Versuchspersonen 

ist der hochbegabte aber schüchterne Student 

Casper. Das Mittel wirkt: der verdruckste Junge häutet 

sich in einen Salonlöwen, dem Frauen, Geld und soziale 

Anerkennung zufliegen – bis die Testreihe abgeschlossen 

ist und Casper in die Einsamkeit seines verhassten Ichs 

zurückkehren muss. Casper beschießt sich für dieses 

Trauma zu rächen, ermordet Friedrichs Kollegin und 

bleibt – auch nachdem er in einer psychiatrischen Klinik 

verwahrt wird – eine ständige Bedrohung für den Doktor 

und dessen Familie. 

Wittenborn hat sich mit seinen Romanen „Unter 

Wilden“ (2003) und „Catwalk“ (2004) den Ruf als 

zynischer Kritiker der amerikanischen Gesellschaft 

erworben und bestätigt ihn mit „Casper“: eine Satire 

auf die Allmachtsideologie und grausamen Praktiken 

von Psychologie und Psychiatrie und die Hybris der 

amerikanischen Mentalität, ihre absoluten Glücksansprüche 

und die Gewissheit, diese mit den Mitteln der 

Wissenschaft durchsetzen zu können. Dr. Friedrich 

ist ihr typischer Repräsentant: zunächst durchaus 

sympathisch angelegt, treibt er seine Umwelt durch 

zunehmenden Ehrgeiz, Paranoia und die Weigerung, 

die Realität zu akzeptieren, in ein psychodramatisches 

Dilemma, in dessen Verlauf ausgerechnet der Glücksexperte 

erkennen muss, „dass glücklich sein etwas 

war, wovon er nichts verstand“. 

„Casper“ ist ein sehr amerikanischer Roman: das 

flotte Tempo, die lässige Ironie, der Hang zu existentiell 

zugespitzten Dramen, der schnörkellose Zugriff auf die 

Psychologie der Figuren, all das erinnert an die Familienaufstellungen 

eines John Irving oder Jonathan Franzen. 

Das heißt: der Roman ist klug und spannend. Seine 

stärksten Passagen sind die an Ken Keseys „Einer flog 

über das Kuckucksnest“ erinnernden Szenen aus der 

Heilanstalt, in der Caspers Glückssuche ihr bitteres Ende 

findet. Dass in der großen Freiheit der amerikanischen 

Gesellschaft deren bürgerliche Stützen das Glück auf ihre 

Weise verfehlen, ist dabei kein Trost. 

26 Bücher 

Bücher 

Donald Barthelme 

Der Tote Vater 

ROMAN 

Urs Engeler Editor 2007 · 248 Seiten · 19 EUR 

Jörg Sundermeier 

Alle lieben Pynchon. Pynchon aber weiß, woher 

er kommt. Über den 1931 geborenen und 1989 gestorbenen 

Donald Barthelme sagte er: „Barthelme ist einer 

aus der Handvoll Autoren, die den Rest von uns schlecht 

aussehen lassen.“ Und da hat er wahrlich nicht gelogen. 

Dem deutschen Publikum wurde er 1969 durch ein paar 

kürzere Texte in der aufsehnerregenden Anthologie 

„Acid“ bekannt gemacht; einige Bücher erschienen bei 

Suhrkamp und selbst Ostdeutsche haben ihn übersetzt 

bekommen. Dennoch ist dieser extrem kluge, sehr witzige 

Autor bis heute den deutschen Leserinnen und Lesern 

nicht wirklich zu einem Begriff geworden. 

Der eh immer wieder zu lobende Baseler Verlag Urs 

Engler Editor versucht nun seinerseits auf Barthelme 

aufmerksam zu machen. Im letzten Jahr erschien der 

großartige Roman „Der König“ in Erstübersetzung; und 

jetzt „Der tote Vater“ in einer gründlich überarbeiteten 

Fassung. Hier wird von Söhnen und Töchtern der Vater, 

ein überdimensionales Ding, übers Land gezogen, hin zu 

seinem Grab. Der „tote“ Vater allerdings sucht den Dialog 

mit den Kindern. Er ist tot, aber nicht tot, denn er muss 

beerdigt werden, um wirklich fort zu sein. 

„Ist mir ein Vergnügen, sagte der Tote Vater. Schön 

etwas für euch jüngere Männer tun zu können, von 

Zeit zu Zeit. Schön geben zu können. Geben ist, in 

gewissem Sinne – Nein, sagte Thomas, dass du klar 

siehst. Du hast nicht gegeben. Ich habe genommen. 

Da ist ein Unterschied. Ich habe sie dir weggenommen. 

Kapierst du das? Die Sache ist trivial, aber ich will keine 

Missverständnisse. Ich habe sie. Dir weggenommen. 

O, sagte der Tote Vater. Er dachte einen Augenblick 

lang nach. Wird es Trost geben? Ja, sagte Thomas. Du 

darfst eine Rede halten. Nein, sagte Julie. Keine Rede. 

Eine Rede zu den Männern?, fragte der Tote Vater. Zu 

meinen versammelten loyalen, treuen – Nein, sagte 

Julie.“ Der tote Vater ist hier selbstredend Symbol für 

den überkommenen, aber noch immer akzeptierten 

Patriarchen in jeder Form, und der Tyrannenmord ist 

nicht einfach. Dafür ist er, wie gesagt, hochkomisch. 

Wer wissen will, wo Pynchon & Co gelernt haben, muss 

hier nachsehen. Und kann dann auf viele angesagte 

Autoren verzichten. 

DEUTSCHES THEATER 

IN GÖTTINGEN 

TENNESSEE 

WILLIAMS 

DIE KATZE 

AUF DEM HEISSEN 

BLECHDACH 

16. + 29. 

NOVEMBER 07 

2. + 6. 

DEZEMBER 07 

THEATERKASSE 0551 / 496911

The Three Burials of Melquiades Estrada 

USA / Frankreich 2005 · 117 min · Tommy Lee Jones · Barry Pepper 

Julio César Cedillo · Dwight Yoakam · January Jones u. a. 

Andreas Busche 

Vergebung und Vergeltung sind die beiden großen 

Themen, die Tommy Lee Jones‘ Regiedebüt seelenruhig 

umkreist wie ein Aasgeier seine Beute. In „The Three Burials 

of Melquiades Estrada“ verschlägt es den Zuschauer tief 

ins Peckinpah-Country. Lange nicht mehr hat eine Filmkamera 

das amerikanisch-mexikanische Grenzland mit derart 

visueller Klarheit eingefangen. Für solche Bilder wurde das 

Cinemascope-Format erfunden: Staubig, zerklüftet und auf 

unwirtliche Weise erhaben erstreckt sich die felsige Wüste 

bis an die Begrenzungen des Blickfeldes. Nur manchmal 

enthüllen die Verwerfungen der Landschaft kleine Wunder 

der Natur, wie die Sonnenblumenwiese, durch die ein 

Flüchtender getrieben wird. 

Auch die Story von “The Three Burials of Melquiades Estrada” 

ist Peckinpah pur. Der junge Mexikaner Melquiades 

Estrada ist von einem unbeherrschten Grenzpolizisten 

versehentlich erschossen und überhastet im Wüstensand 

verscharrt worden. Seine Leiche wird gefunden, doch der 

örtliche Sheriff zeigt kein Interesse an der Aufklärung des 

Mordes und lässt den Leichnam erneut der Erde übergeben. 

Der alte Cowboy Pete (gespielt von Tommy Lee Jones) 

aber kennt den Täter. Er zwingt den Grenzpolizisten Mike 

unter Waffengewalt, Melquiades wieder auszugraben und 

ihn in dessen Heimat zu beerdigen. Gemeinsam brechen 

Regie Tommy Lee Jones 

ab 8.11. 

sie auf Pferden zu seinem Bußgang auf. 

Jones misst mit seinem Film die soziale Topografie 

eines bislang unbekannten Mexiko aus. Um ein letztes 

Versprechen an den Freund einzulösen, wird der Cowboy 

Pete zum Outlaw. Auf seinem Weg nach Mexiko begegnen 

ihm Menschen, die selbst am Rande der Gesellschaft 

existieren: Grenzflüchtlinge, ein paar Jäger, ein blinder 

Einsiedler. Pete taucht ab, macht sich gemein mit ihnen. 

Ein Mann, der seinen Platz in der Gesellschaft verloren 

hat. Aber auch wenn hier nicht mehr geredet wird als in 

einem Cormac-McCarthy-Roman, verzichtet Jones auf 

den üblichen Neocon/Macho-Bullshit. Wenn Pete seinen 

toten Freund mit Frostschutzmittel abfüllt, um seine Leiche 

zu konservieren, oder ihr liebevoll die Haare kämmt, 

beginnt man zu verstehen, dass Jones im Grunde die alte 

Vater-Sohn-Geschichte neu erzählt. 

Jones’ Mexiko hat sich eine ureigene Schönheit 

bewahrt, weil er dessen Widersprüche nie aufzulösen 

versucht. Einmal sitzt Pete im Niemandsland in einer Bar, 

während eine Frau auf einer ungestimmten Orgel Chopin 

spielt. Geräusche aus dem Fernseher vermischen sich mit 

der Musiknummer, ein surrealer Effekt, der noch um das 

irisierende Licht der Lampions verstärkt wird. Pete ist hier 

so fremd wie an jedem anderen Ort auf der Welt. 

Pas douce – Die Unsanfte 

Regie Jeanne Waltz. 

Carsten Happe 

ab 9.11. 

Was Frederique umtreibt, ist ein großes Mysterium. 

Die junge Krankenschwester stürzt von einem 

Extrem ins andere, verfällt in Depressionen, als ein 

Patient stirbt, stellt ihrem Ex-Freund nach, der sie 

schroff zurückweist, reißt in der Bar zwei Typen auf, 

die sie beide mit nach Hause nimmt. Frederique will 

das kleine Gebirgskaff in der französischen Schweiz 

verlassen, besser noch, sie will diese Welt verlassen. 

Auf ihrem Rücksitz liegt das Gewehr immer parat. Frederique 

geht in den Wald, spricht ihr letztes Gebet (oder 

stößt ihren letzten Fluch aus – wer weiß das schon?), 

doch ungestört ist sie nicht. Zwei Jungs in der Ferne 

unterbrechen ungewollt ihren Selbstmordversuch. Die 

Schreie des einen, der von der Schleuder des anderen 

getroffen wird. Frederique schießt nun auch – und trifft 

den Jungen mit der Schleuder. 

„Pas douce“ beginnt verzweifelt und isoliert, wie 

seine Hauptfigur, wie die unwirtliche Gebirgsregion, 

aus der sie den Ausweg nicht findet. Geschockt von 

ihrer Tat, kehrt Frederique in ihr karges Leben zurück. 

In ihr Krankenhaus, wo der angeschossene Marco in 

ihre Obhut übergeben wird. Er weiß nicht, dass sie ihm 

dies angetan hat, die Polizei ebenso wenig. Frederique 

ringt mit sich selbst, aber sie kann nicht verhindern, 

dass zwischen ihnen eine eigentümliche Beziehung 

entsteht. Solange, bis ihr Schuss nicht länger ein Geheimnis 

bleiben kann. 

Isild Le Besco ist Frederique ist die Sensation dieses 

kleinen Films. Ihr Gesicht, nicht klassisch schön, aber 

umso interessanter, ihre Präsenz, ihre Unergründlichkeit 

fesseln von der ersten Minute an und lassen nicht 

wieder los. Sie ist fehl am Platz und doch genau richtig; 

sie lässt einen ratlos zurück und doch versteht man sie 

auf Anhieb. Sie spiegelt sich in der Region, in der der 

Film spielt – sie ist einsam und kantig, eine Naturgewalt 

wie die Berge, die sie umschließen. 

Auch wenn sich der Film gegen Ende in eine schon oft 

gesehene Erlösungsgeschichte verrennt, hat man hier 

die Gelegenheit, einem Star beim Werden zuzusehen. 

Die 24-jährige Französin Isild Le Besco trägt „Pas douce“ 

auf ihren schmalen Schultern; sie taumelt, aber sie fällt 

nicht. Sie darf und soll unbedingt wiederkommen. 

F/CH 2007 · 84 min · Isild Le Besco · Steven de Almeida 

Lio · Yves Verhoeven · Christophe Sermet 

Estelle Bealem u. a. 

28 Kino 

Kino 

29

Henning Lisson 

Da hat der tapsige, sich gern mit Adidas-Badelatschen 

inszenierende und sympathisch pubertierend 

wirkende Facebook-Erfinder Mark Zuckerberg kürzlich 

doch 240 Millionen Dollar von Microsoft bekommen. Nicht 

etwa für den Verkauf seiner Firma an den Monsterkonzern. 

Nein, für popelige 1,6 Prozentchen seiner Firma 

hat der 23-jährige das Geld erhalten. Kramt man den 

guten alten Dreisatz hervor und rechnet hoch, kommt 

man auf einen Gesamtwert von ca. 15 Milliarden Dollar. 

Das ist so absurd, man möchte sofort aufhören, weitere 

Gedanken daran zu verschwenden – und verspürt das 

Bedürfnis zu duschen. 

Solche Zahlen sind aber nun mal beeindruckend; 

da kann man angewidert oder fasziniert sein ob dieser 

kapitalistischen Peaks. Es sei allerdings angemerkt, 

dass Meldungen dieser Güteklasse in den letzten Jahren 

durchaus mehrfach aufgetaucht sind. Google kaufte 

YouTube für 1,6 Milliarden Dollar, Rupert Murdochs News 

Corp. leistete sich MySpace für 580 Millionen Dollar und 

die Foto-Community Flickr ging für einen dreistelligen 

Millionenbetrag an Yahoo!. Die Höhe des Betrags in Relation 

zur geringen Anteilsmenge im Falle von Facebook 

etabliert jedoch eine ganz neue Richtgröße. 

Den absurden Beigeschmack zieht diese Angelegenheit 

indessen nicht daraus, dass ein Mensch so 

unvorstellbar viel Geld für den Verkauf von Anteilen 

bekommt. Das ist schon okay, ist Zuckerberg doch ein 

recht schlaues Köpfchen hat bis zum Abbruch seines 

Studiums in Harvard studiert, eine tolle Idee gehabt und 

einen guten Riecher bewiesen. Absurd ist die Verhält- 

Mo’ Money, Mo’ Problems? 

nismäßigkeit. Ein Unternehmen, das gerade mal so erst 

schwarze Zahlen schreibt, kann doch nach Parametern 

des gesunden Menschenverstands nicht den Wert der 

Bruttosozialprodukte einiger kleiner Staaten haben. Da 

der Autor kein Betriebswirt ist und Makro- oder Mikroökonomie 

für ihn zwar gut und richtig klingen, aber in 

ihrer Gänze nicht verstanden werden wollen, bleibt also 

nur ein eher persönlicher, gesellschaftlich geprägter und 

emotionaler Blick. 

Das Einzigartige am Internet – zumindest wollen uns 

das Erfolgsgeschichten à la Facebook, Google, Youtube 

und MySpace weiß machen – ist, dass man mit nichts 

weiter als einer doofen Idee steinreich wird. So weit falsch. 

Um das hier mal klar zu sagen: Aus Scheiße Gold zu machen, 

ist in anderen Industriezweigen durchaus machbar, 

in der bunten Welt sozialer Netzwerke, des Web 2.0 und 

all seiner Auswüchse mit den vielen Massenregulativen 

aber nur bedingt möglich. Im WWW geht eben alles ein 

wenig schneller, wartet doch das Platzen der Blase vielleicht 

schon an der nächsten Kreuzung. Immerhin hat 

Zuckerbergs Netzwerk binnen weniger Jahre knapp 50 

Millionen Mitglieder akquiriert. Und das sind für Microsofts 

Online-Werbeplattform genau 50 Millionen Rezipienten. 

Zumindest scheinen sich die Experten ja sicher zu sein, 

dass Online-Advertising DER Markt der Zukunft ist. Doch 

ob die Zukunft gesellschaftlichen Zusammenlebens 

tatsächlich in sozialen Netzwerken stattfinden wird 

und diese somit als Vehikel der Werbung nutzbar sein 

werden, bleibt abzuwarten. Kleine Anregung dazu: www. 

nosoproject.com 

Schwierigkeiten mit Ollie 

Florian Brauer 

Schon lange ist die ehemalige Trendsportart des 

Skateboardens fester Bestandteil der Videospielkultur. 

Zwar brauchte man bei den frühen Skatespielen eine 

Menge Fantasie, um die pixeligen Figuren mit einem länglichen 

Balken unter den Füßen cool zu finden, aber zusammen 

mit dem entsprechenden Marken-Branding und 

der ewig adoleszenten Punkmucke sind Skatespiele heute 

hyperrealistische Lifestyle-Simulationen geworden. Man 

skatet mit seinem durchfrisierten Avatar in Achterbahnen, 

Elefantenhäusern und UFOs und macht dabei Tricks, die 

grundsätzlich vom Skateboarding kommen, aber in Höhe 

und Länge über reale physikalische Möglichkeiten weit 

hinausgehen. Diese irrwitzigen Trickkombinationen können 

entstehen, wenn man die Steuerung beherrscht und 

mit fingerbrecherischen Verrenkungen auf den Buttons 

hin- und herrutscht und dabei andere Buttons gedrückt 

hält bzw. im richtigen Moment loslässt. 

Das Spiel „Skate“ packt jetzt das Problem der sich 

selbst überholten Skatespiele an der Wurzel – dem Ollie. 

Dieser Ur-Trick, bei dem der Skater durch geschicktes 

Footwork mit dem Board springen kann, ohne dabei mit 

den Händen das Deck zu halten, wurde bisher schlicht mit 

dem Drücken des Aktions-Buttons ausgelöst. Bei „Skate“ 

muss man diesen Basic-Move tatsächlich üben. Das klingt 

erst mal abschreckend und man könnte meinen, dass 

skaten auf der Konsole jetzt noch schwieriger werden 

würde, aber es wird bloß intuitiver. Der banale Knopf- 

Genre Skateboard-Simulation 

Electronic Arts · Xbox 360 

30 Digitales 

Spiele 

31 

Skate 

druck wird durch ein Herunterziehen und anschließendes, 

schnelles Heraufdrücken des Analogsticks ersetzt. Die 

Bewegung des Sticks simuliert dabei die Bewegung der 

Füße, also die Art und Weise, wie und mit welcher Intensität 

man auf das Brett tritt. Anfangs wirkt diese Bewegung 

etwas befremdlich, aber auch alle anderen Tricks folgen 

diesem extrem intuitiven Muster. 

So bewirkt beispielsweise das schnelle Herunterziehen 

des Sticks (Ankicken des Boards am Tail) und das 

über eine seitliche Kurvenbewegung Nach-oben-Drücken 

(Streifen der Außenkante des Boards mit dem anderen 

Fuß) einen Kickflip-Ollie. Der rechte und der linke Trigger 

lassen den Skater einen Frontside- bzw. Backside-Grab 

ausführen, und schon stehen einem etliche Tricks zur 

Verfügung. Extrem wichtig bei dieser Art der intuitiven 

Steuerung ist außerdem das Timing. Beim Heranfahren 

an ein skatebares Objekt sind der Zeitpunkt des 

In-die-Hocke-Gehens und der Punkt des Absprungs 

extrem wichtig. 

Wer bisher seine McTwists beim unangefochtenen 

Platzhirschen Tony Hawk gemacht hat, wird anfangs einige 

Schwierigkeiten mit der Steuerung haben, sich dann 

aber freuen und bemerken, welche Aspekte des Skatens 

bisher in Videospielen nicht berücksichtigt worden sind. 

Und vielleicht wird er sich dann online mit seinen alten 

Skatekollegen verabreden und stundenlang an einem 

einzigen Rail verschiedene Styles kicken.

Alter Ego Why Not?! 

Ongaku · Kompakt 

Pure fun. Diese ganze Ed-Banger-Geschichte, 

so Techno mit Rockgehabe, 

mutete zunächst ja bloß wie eine Fußnote 

zu den großen letzten Trends 

„Eighties“ und „Electroclash“ an. Jetzt 

erst wird klar, dass es immer mehr immer ernster damit 

meinen. Alter Ego standen mit „Betty Ford“ im Jahr 2000 

und natürlich dem weltumspannenden Rocker namens 

„Rocker“ vier Jahre später am ästhetischen Rand von 

Techno, wenngleich in Verkaufszahlen und Bookings 

gezählt, ihr Auftreten ja schon seit kleinen Ewigkeiten mit 

Erfolg gekrönt wird. 

„Why Not?!“ nun zeigt Roman Flügel und Jörn Elling 

Wuttke bei der entspannten Beweisführung, dass 

stumpfes Auf-die-Glocke-Hauen nicht ermüden muss. 

Selbst zuhause gehört, wirken diese Tracks nicht eintönig, 

obwohl Titelnamen wie „Fuckingham Palace“, „Jolly 

Beirut The Flying Club Cup 

4 AD · Beggars Group · Indigo 

Der in New York lebende Zach Condon 

war in seinem jungen Leben schon viel 

auf Reisen. Dort holt er sich seine 

musikalische Inspiration, verbindet 

fremdländische Folklore mit melancholischem 

US-Indie-Pop. Das Debüt „ Gulag Orkestar“ 

brachte Beirut den Stempel Balkan Blues ein, doch inzwischen 

ist Zach längst schon wieder in anderen Gefilden 

unterwegs. „The Flying Club Cup“ ist eine Hommage 

an Frankreich, wo Zach vor einigen Jahren gelebt 

hat. Die Stücke tragen Titel wie „Nantes“ und „Cherbourg“; 

französischer Chanson und Straßenmusik haben 

die Balkan-Bläser abgelöst. 

Obwohl es sich hierbei unverkennbar um den romantischen, 

manchmal verklärten Blick eines Amerikaners auf 

das alte Europa handelt, spricht „The Flying Club Cup“ 

auch sozialkritische Themen an: Das Stück „La Banlieu“ 

spielt an die Aufstände migrantischer Jugendlicher in 

den französischen Vorstädten an und ist bewusst instrumental 

gehalten. 

„Gulag Orkestar“ hatte Zach beinahe im Alleingang 

eingespielt. Inzwischen ist Beirut zu einer richtigen Band 

geworden. Unterstützt wurde die Gruppe im Studio von 

Owen Pallet (Final Fantasy, Arcade Fire), der für die Strei- 

Die Platte am Anfang 

Joker“ oder „Exile On Bleep Street“ schon den Moment 

des Kopfverlierens betonen. Aufgrund der nerdigeren Seitenprojekte 

wie Soylent Green oder Superstructure wirken 

bratzige Abgeher wie „Queen Anne’s Revenge“, „Gary“ oder 

der neue Hit „Why Not?!“ zunächst zwar wie bratzige Abgeher, 

gleichzeitig aber auch wie hingerotzte Kommentare 

zu dieser Zeit, den Monaten von Justice, Presets, CSS, Digitalism, 

Shitdisco; den Wochen, in denen ein DJ Shir Khan 

gerade vom Londoner Club Fabric entdeckt wird und aus 

Helsinki auf einmal ein Huoratron auftaucht. 

Angenehm stumpf bollern Alter Ego die Querschläger 

von Bleeps raus, geben den Subbasslines unangemessene 

Billo-Layouts, während sie mit „Pleasure Island“ eine 

fiese Technotrötennummer abziehen. Und verschränken 

die Arme hinterm Mantel und lachen. Denn aus „Transphormer“ 

haben Alter Ego sechs Singles gezogen. Hier 

sind noch ein paar mehr drauf, äh, druff. Christoph Braun 

cher-Arrangements verantwortlich war und dafür sorgte, 

dass der ungeschliffene, an Straßenmusik erinnernde Folk 

ein wenig mondäne Eleganz erhielt. Martin Büsser 

Robocop Kraus Blunders & Mistakes 

Anti · SPV 

Es gilt eine alte Faustregel im Pop: Wer 

gut vorgelegt hat, muss mindestens so 

gut nachlegen. Eine neue Platte, die 

das Niveau älterer Platten bloß hält, 

geht gerade noch durch; ist die neue 

aber nur ein bisschen schlechter, fällt sie beim Publikum 

meist gnadenlos durch, auch wenn es sich „objektiv“ um 

ein ansprechendes Resultat handelt. 

Weil sich alle über die Alben „Living With Other 

People“ (2002) und „They Think They Are The Robocop 

Kraus“ (2005) erstaunlich einig waren, über die einsame 

Qualität dieser hysterisch coolen, hyperpräzisen und 

zackigen Variante von Neo-Postpunk aus Hersbrück bei 

Nürnberg völlig zu recht jubelten, kann das neue Album 

„Blunders & Mistakes“ in der Gunst des Publikums im 

Grunde nur scheitern. Manche Dinge lassen sich eben 

nur schwer toppen. 

Hinzu kommt noch etwas anderes: „Blunders und 

Mistakes“ dürfte es besonders schwer haben, weil es 

den Hörer, der ja immer auch ein Gewohnheitstier ist, 

ordentlich vor den Kopf stößt. Wie heißt es so schön im 

Infotext: „Verspielt und ausufernd soll es sein, bunt und 

psychedelisch.“ Hat man Worte? Aber genau das ist es. 

Sänger Thomas Lang kläfft und parolisiert nicht mehr, 

er singt. Kann er allerdings nicht so richtig gut. Muss er 

aber, weil zu Rasselbandenpop mit Blümchen im Haar 

nun mal Gesang gehört. 

Die Band spielt dazu einigermaßen hymnische, teilweise 

überkandidelt und elliptisch um die eigene Achse 

kreisende Songs, angereichert mit Conga- und Banjospiel. 

Mit Peter Tiedecken gibt es einen neuen Mann am Bass, 

was man schon deshalb zu hören meint, da es hier nicht 

länger um einen harten, funky Daumenanschlag geht. 

Möglicherweise erschließt sich der ganze Zauber des 

Albums erst nach mehreren Hördurchgängen. Aber auch 

das ist ein Unterschied, sogar ein Problem, da die älteren 

Songs stets auf der Stelle knallten. 

Der Grundgedanke hinter der Neuorientierung mag 

folgender gewesen sein: Jede Band, die sich für einigermaßen 

innovativ hält, muss irgendwann raus ihrer 

angestaubten Ecke – auch gegen die Erwartungen ihrer 

Fans –, sofern sie nicht selbst zu Staub zerfallen will. Dass 

Robocop Kraus von der derweil eher muffeligen Neo- 

Postpunk-Ecke ausgerechnet in die gerade noch hippe 

Mistelzweigpop-Ecke hüpfen mussten, wo sich Bands 

wie Malajube, Achitecture In Helsinki oder Arcade Fire 

seit ein paar Jahren ausgiebig tummeln – war allerdings 

kein wirklich origineller Einfall. Und leider auch kein sehr 

schlauer. Michael Saager 

Cobblestone Jazz 23 Seconds 

!k7 · Rough Trade 

Am schönsten an den ganzen Theorien 

um die Zahl 23 finde ich die Koexistenz 

zweier Fakten: Erstens, 2 dividiert 

durch 3 ergibt 0,666. Und zweitens 

stehen auf dem Unternehmenshauptsitz 

von Microsoft 23 Gebäude. Ansonsten bedarf „23 

Seconds“ lediglich der sanften Anspielungen. Die Musik 

des jammenden Techno-Trios aus Vancouver, das im 

vergangenen Jahr mit den Tracks „Dump Truck“ und 

„India In Me“ in den Clubs rauf und runter lief, ergeht sich 

nämlich in der totalen Offenheit: ein Schweben, ein Erkunden 

unermesslicher Räume. Space-Musik ist das und 

basiert auf geraden Beats, galaxie-violetten Klangfarben, 

Blue Notes von analogen Orgeln, Verfremdungseffekten. 

Als gäbe es eine universale Lyrik. Christoph Braun 

Six Organs Of Admittance Shelter From The Ash 

Drag City · Rough Trade 

Ben Chasnys etwas unübersichtliches 

Œuvre hatte bislang immer etwas 

mehr versprochen als gehalten. Klar, 

ein Gegensatz von Laut und Leise, von 

Folk und Noise, von Verspieltheit und 

Riff-Emphase kam schon immer gut – aber: dazu 

brauchte man bislang auch noch Six Organs Of Admittance. 

Das ändert sich jetzt mit „Shelter From The Ash“ 

entscheidend, denn hier versucht sich Chasny nicht 

länger am Hüh und Hott, sondern am Hütt – und was 

das genau impliziert, kann man am klarsten bei „Coming 

To Get You“ hören. Akustische Momente wie von John 

Fahey schlagen unvermittelt um in Noise-Attacken à la 

Dinosaur Jr. oder auch Union Carbide Productions. Nur 

arbeitet Chasny jetzt nicht länger diachron (was ja auch 

ziemlich altbacken wäre), sondern synchron. Am Ende 

dieses wunderschönen Albums hört man die Noise- 

Drones im akustischen Material, die wunderbare Einfachheit 

des Folk in der Noise-Orgie. Und, mal im Ernst 

jetzt, war es nicht genau das, was wir – die Stimme und 

ihre horrenden Texte gelassen in Kauf nehmend – immer 

gemocht haben an den Live-Performances von Neil 

Young & Crazy Horse? Eben! Ulrich Kriest 

Holy Fuck LP 

Young Turks · Beggars Group · Indigo 

Als das Debüt von Daft Punk erschien, 

hatte ein Kritiker begeistert festgestellt, 

dass dieses Album überall fett 

klingt, ganz egal, ob man es auf einer 

guten Stereoanlage oder einem schäbigen 

Kassettenrekorder abspielt. Dasselbe gilt auch für 

das Debüt von Holy Fuck, die elektronische Musik mit 

Rockinstrumenten oder wahlweise auch Rockmusik mit 

elektronischen Elementen spielen. 

Der etwas dämliche Bandname stammt noch aus den 

Anfangstagen, als die Gruppe aus Toronto vorwiegend 

improvisierten Noise-Rock spielte. „Holy Fuck“ war damals 

die gängige Reaktion, die ihnen das Publikum entgegenbrachte. 

Improvisation spielt auch heute noch eine große 

Rolle beim Entstehungsprozess dieser nach Can-Vorbild 

stets groovigen, driftenden Nummern, die nach Eigenaussage 

der Band bei jedem Auftritt völlig neu klingen. Als 

Verfechter von Zufallsprinzip und LoFi-Ästhetik verzichten 

Holy Fuck auf Laptops und vorproduzierte Sounds. Sie benutzen 

lieber Plastikkeyboards oder defekte Plattenspieler, 

32 Platten Platten 

33

jagen das ganze Flohmarkt-Gerümpel durch eine Reihe 

Effektgeräte und lassen sich gerne selbst überraschen, 

was dabei herauskommt. 

Trotz ihres anarchischen Ansatzes verlieren sich Holy 

Fuck jedoch nie im Lärm. Ihre an Suicide geschulte Hardcore-Elektronik 

will nicht verstören, sondern aufputschen. 

Es geht um nichts Geringeres als die Wiederbelebung 

eines euphorischen Rave-Fiebers. Obwohl zahlreiche 

billige Instrumente zum Einsatz kommen und Übersteuerungen 

durchaus erwünscht sind, hören sich Holy Fuck 

nie cheap an, verzichten auf Elektroclash-Plastiksounds 

und setzen auf maximale Klangdichte. Dadurch entsteht 

eine Musik, die nicht nur in kleinen Clubs, sondern auch 

auf großen Bühnen ihre volle Wirkung entfaltet, wie Holy 

Fuck bereits beim Glastonbury-Festival unter Beweis 

gestellt haben. Martin Büsser 

José González In Our Nature 

Peacefrog · Rough Trade 

Der in Göteborg aufgewachsene Argentinier 

José González schreibt 

Songs, die lange nachhallen in Körper 

und Kopf. Unpathetische Geständnisse, 

vorgetragen mit gezupfter Gitarre 

und charismatisch melancholischer Stimme. Trotz 

ihrer intimen Nähe lassen sie einen niemals vergessen, 

dass sie jemand geschrieben hat, der gründlich erarbeitete 

Lektionen in Harmonielehre immer wieder in Frage 

stellt, um dann noch besser zu werden. 

Gerade ist „In Our Nature“ erschienen, González‘ 

zweites Album. Es wirkt – darin und auch sonst „Veneer“ 

aus dem Jahre 2003 beinahe ein bisschen zu 

ähnlich – wie eine flüchtige Erinnerung an Südamerika, 

mit all seinen subtilen Anklängen an Bossa Nova und 

Salsa. Vor allem aber ist das Album aus kluger Reduktion 

gewonnene Hypnose: Die Songs ziehen kreisartige 

Bahnen um sich selbst und so den Zuhörer in einer 

langsamen spiralförmigen Bewegung vorsichtig nach 

oben – Zen-Mönche könnten hervorragend meditieren 

dazu: „They‘ll keep on whispering their mantras“, hieß 

es treffend auf „Veneer“. 

Im Großen und Ganzen sind die Stücke dieses 

Mannes, dessen Stimme klingt, als sei sie auf der Suche 

nach sich selbst, sehr eigen. Dennoch darf man beim 

Hören gerne an Joao Gilberto, Nick Drake oder die ruhige, 

songorientierte Seite eines Jim O`Rourke denken. 

Gonzaléz wäre mit diesen Referenzen vermutlich sehr 

einverstanden. Michael Saager 

Der Scheitel ... in einem Haus das Liebe heißt 

Neigungsgruppe Sex, Goodbye Vienna 

Gewalt & Gute Laune 

beide: Trikont · Indigo 

Vor Jahren erschien auf Trikont ein irritierendes 

Album. Obschon dem Album 

„... in einem Haus das Liebe heißt“ 

von Der Scheitel seinerzeit kaum Aufmerksamkeit 

beschieden war, war es 

der perverse Traum der Indie-80er-Jahre-Subversion. Die 

sich wie die Tanzkapelle in einem Vorstadt-Puff gerierende 

Band – mit schmierigstem Glam –, intonierte eingedeutschte 

bzw. eingewienerte Songs von David Bowie, 

den Beasts of Bourbon, Christian Anders, Amanda Lear, 

Udo Jürgens und erzählte Geschichten aus dem „Potscherten 

Leben“, wo Herzschmerz, Weltschmerz, Selbst- 

und Fremdhass und Selbstmitleid eine brisante Mischung 

eingehen. 

Nun: „... in einem Haus das Liebe heißt“ ist wieder zu 

haben! Und dass der Scheitel jetzt wieder gezogen werden 

kann, hat einen Grund: Es gibt ein Anschlussprojekt 

mit dem schönen Namen Neigungsgruppe Sex, Gewalt 

und Gute Laune, an dem mit Fritz Ostermayer und Christian 

Fuchs zwei Ex-Scheitel beteiligt sind. Weil ein emphatisches 

Verständnis des Schlagers als dem Blues des 

kleinen Mannes mittlerweile seine Guildo-Horn-Andreas- 

Dresen-Phase hinter sich hat, geht die Neigungsgruppe 

einen weniger spektakulären, gediegeneren Weg. 

Die Band interpretiert den Geist des Wiener Liedes aus 

den Negativ-Assoziationen rund um das Wienerische. Und 

davon gibt es eine ganze Menge, eigentlich alle Facetten 

zwischen Selbstmord, Amoklauf und Heroin. Als Medium 

dieses Abgrunds menschlicher Existenz – stilsicher dem 

großen Werner Schwab gewidmet – dienen Songs von 

Trent Reznor („Verletzt“), Tex Perkins („Da Hoss In Mia“), 

Boys Next Door („So Koit“). Genial: „G´fickt für Immer“, die 

umwerfende Version eines Songs einer jungen britischen 

Skandalnudel: „Es wird immer schlimmer, so egal, so egal. 

Leck´s mi doch am Oarsch!“ Ulrich Kriest 

34 Platten

Frank Willmann 

Der große Joker hat ein Buch geschrieben. Oh! Der 

große Joker! Wer issen das? Na Agent, die alte Hundelunge, 

seines Zeichens einer der Oberprügler beim gewalttätigen 

Mob des BFC. Hat selbstverständlich nebenberuflich 

bissel für die Sicherheitsorgane aufgepasst. Nun hat er 

den Jesus in sich entdeckt. Nach jahrelangem Gedroge, 

Gekloppe und Abhängen im Mulm der Gesellschaft ist 

er nun an erster Stelle rein. Er hat die gute alte Meister- 

Propper-Generalkur absolviert. Der heilige Geist ist einmal 

durch ihn gerubbelt. Samt Schalmeienorchester und 

Ablass. Letzterer kann überhaupt nicht genug gewürdigt 

werden. Eine geniale Erfindung der Pfaffen. Beichte all 

deine Sünden und Gott verzeiht dir. 

So ein Ereignis muss natürlich buchmäßig festgehalten 

werden. Für diese Stümperei sind Leute wie 

Damaris Kofmehls zuständig. Taucht irgendwo ein Erleuchteter 

aus der Jauche des Lebens auf, steht sofort 

Kofmehls Gewehr bei Fuß, um die Sache für den Herrn 

auszuschlachten. „Randständige Jugendliche“ werden 

dann Tölpel wie Joker, alias Agent, genannt. Sie dürfen 

dann unter werbekräftigem Titeln wie „Alex – Adrenalin 

pur“ oder „Der Hooligan“ ihren Schmarrn unters Lesevolk 

wursteln. 

Läuft immer nach dem gleichen Schema ab: Zuerst 

wird eine hanebüchne Lebensgeschichte „erzählt“. Und 

immer wenn‘s der Held am schlimmsten treibt, taucht aus 

dem Orchestergraben Jesus himself auf, um die arme Sau 

zu retten. Klingt nach mittelalterlicher Gruselgeschichte. 

Die geht dann zum Beispiel etwa so: Gott hat etwas ganz 

besonderes mit Joker vor und schickt ihn nach Leipzig. 

www.fehmibaumbach.de · www.myspace.com/fehmii 

Jesus liebt dich – Hooligan 

Dort findet am Wochenende das Lokalderby zwischen Lok 

und Chemie statt. Ein Wunder! Er trifft sich mit Melek, 

dem oberbösen Leipziger Hool. Die verwünschten Hools 

rauchen, saufen und lassen in schmutzigen Kneipen 

Fluchworte erklingen. Agent blieb trotzdem gottfürchtig 

und hält Augen und Ohren offen. Denn die Leipziger Hools 

planen Faschistisches. Sie wollen während des Spiels via 

Transparent mit Sprüchen wie: „Juden-Olympia nicht mit 

uns!“ gegen Leipzigs Olympiabewerbung protestieren. 

Doch an meinem Gott kommt keiner vorbei, sagt 

sich Agent und schließt sich auf der Toilette ein. Um zu 

beten. Vorm Stadion bittet er nervös Gott um ein Wunder. 

Es gilt ja, eine Image-Katastrophe zu verhindern. 

Plötzlich wird ihm ein VIP-Bändchen aus dem Nichts 

gereicht. Er mümmelt im VIP-Raum schnell Seelachs, 

statt mit Kaviar. Und sucht sich einen schönen Platz 

auf der Ehrentribüne. Auf der Gegentribüne hampeln 

derweil die schrecklichen Hools herum. Agent schluckt 

den Schampus und beginnt zu beten. Plötzlich tritt Ralf 

Petersen aus dem Nichts zu ihm. Ein Wunder, denn 

Petersen ist ein Verbündeter. 

Es geht alles sehr schnell. Beide finden einen Weg zu 

Gott. Die Transparente Satans dürfen nicht ausgerollt 

werden. Beide beten wie die Teufel. Herr, wache über 

dieses Stadion! Und der Herr hat Erbarmen. Das Hauptwunder 

des Tages geschieht: Die inbrünstigen Anrufungen 

der beiden Matschbirnen lassen die Transparente in 

den Tüten der Hooligans zu Matsch werden. Nachzulesen 

auf den Seiten 324-330 in: Damaris Kofmehl Der Hooligan 

(Brunnenverlag 2007, 11,95 EUR). 

36 Kolumne 

37

FR02.11 WEEKENDER 

britpopnoisepop 

SA03.11 LA BOUM 

eighties mit toto 

DO0811 DRUMMIN’BASSEMENT 

benshee.kriz lee 

FR09.11 PONY PARTY.grown up partyism 

da.lia (berlin) 

u-lee, micha saager bionique 

SA10.11 CRY BABY CLUB 

urban beats. dj bionique 

FR16.11 VOLLMONDPARTY 

extremtanzbar 

SA17.11 JUKEBOX EXPLOSION 

mr stringer vs. machine 

FR23.11 HOTTER THAN HOT 

ragga.dancehall by liquid len 

SA24.11 THE BREAKS 

kid fresh+ Guest 

FR30.11 BLACK SHAMPOO 

nuzzlefunk.northernsoul.dancefloorjazz 

el nite&guest 

 

 

November 2007 

1Must of the month1 

Was: Michael Ballhaus 

Wann: 15.11., 20.00 Uhr 

Wo: Kino Stern

Kalenderwoche 44.1 & 2 

Fr 2.11. 

sa 3.11. 

so 

40 

4.11. 

FR 2.11. 

SA 3.11. 

SO 

4.11. 

Fr 2.11. 

sa 3.11. 

so 

4.11. 

FR 2.11. 

SA 3.11. 

SO 

4.11. 

Apex 

Dr. Haraki empfiehlt! 

17.00 

Dekadenz 

Dark Cyber Metal 

20.00 (live) 

Frühstücksbuffet 

& Tatort Abend 

10.00 / 20.00 

Pepito Bonito 

Lounge 

19.00 

Maren Wellendorf 

Vernissage 

16.00 

Kulturcafé 

9.30 

Friendly Friday 

20.00 

Funky Chicken-Bah 

20.00 

eins b Electroosho JT Keller Diverses 

Rumble in the Jungle 

Rockabilly Nacht 

23.00 

Electro House Girls 

by freudenhouse 

23.00 

30+ Party 

DJ Albi & DJ Martin 

21.00 

30+ Party 

Jazz 

20.00 (live) 

rodeo bar 

Non Comercial Music 

Ekmoah & Kosta XDB 

21.00 

Wake Up 

part VII 

21.00 

Café 

Kreuzberg 

Dj Sonic 

by Young, Rich & Famos 

23.00 

Jeoparty 

Contemporary Club Music 

23.00 

Greta 

Soul 

21.30 (live) 

Gypsy Juice 

Balkan Beats 

22.20 

sechs millionen 

dollar Club 

Dr. Diamonds 

Diary of Soul 

20.00 

Def Rockt! 

Dub Step & Elektropunk 

20.00 

Café 

Unplugged 

Weekender 

Britpop & Noisepop 

23.00 

La Boum 

Eighties mit Toto 

23.00 

T Keller T 

Café Kabale K 

Poetry Slam 

20.00 (T) 

Milchbar 

18.00 (K) 

Dagobah 

Headbangers Ballroom 

22.00 

EXIL 

Saturday Night Fever 

22.00 

SAVOY 

Musa noergelbuff pools q club 

Schickeria 

Techno & House 

23.00 

EKG 

& Chriss Urland 

23.00 

kassel 

Cinema Italia 

LUMIÉRE ab 1.11. / 20.00 

Italienische Strände kennt jeder, aber italienisches 

Kino? An den alten Meistern – Pasolini, Rossellini, Visconti, 

Fellini und Antonioni – nagen schon längst die Würmer. 

Für die Überlebenden ist es daher höchste Zeit, sich 

neue Einblicke zu verschaffen. Zu diesem Zweck kommt 

Cinema Italia, das seit zehn Jahren etablierte Festival des 

neuen italienischen Films, gerade recht. 

Maren Wellendorf 

CAFÉ UNPLUGGED 3.11. / 16.00 

Spanien, Urlaub, Fisch. Andalusisches Kunsthandwerk 

ist jetzt auch in dieser Stadt zu sehen. Orangebraune 

Landschaften, ab und an blitzt mal ein See zwischen den 

warmen Farben auf. Hier und da sitzen ein paar Leute 

beim Schwatz auf der Dorfstraße. Alles gepaart mit dem 

ganzen Charme Worpsweder Partizipation. Kombinationen 

aus Mittelmeer und Nordsee. 

41

Kalenderwoche 45.1 

MO 5.11. 

DI 

MI 7.11. 

DO 8.11. 

FR 9.11. 

SA 10.11. 

SO 

MO 5.11. 

DI 

MI 7.11. 

DO 8.11. 

FR 9.11. 

SA 10.11. 

SO 

6.11. 

11.11. 

6.11. 

11.11. 

Apex 

Heather Greene 

& Band 

20.15 (live) 

Volkmar Staub 

Kabarett 

20.15 

Dutty Rocks 

Finest Reggae Styles 

23.00 

HG Abi Party 


Sabor Latino 

Geburtstagsfeier 

23.00 

Hard aber Herzlich 

Gitarre 

23.00 

42 

express 

Café 

Kreuzberg 

Roots Reggae 

Dj Hardy 

20.00 

Weizentag 

17.00 

Pitchertag 

17.00 

Offene Bühne 

20.00 (live) 

Tontrip 

Rock 

20.00 (live) 

Luka 

Punk 

20.00 (live) 



10.00 / 20.00 

M-Club 

DJ J-Fone & Slick Tec 

23.00 

Uppacut Fullcontact 

Whitecat & Panfire 

23.00 

Disco Extravaganza 

DJ Big Bad Wolf 

23.00 

Café 

Unplugged 

Enjoy The Silence 

Ruhetag 

Yogi-T Classics 


Tausend und eine Nacht 

Lesung 

19.00 

Biological 

Coffee Fare 


Pepito Bonito 

Lounge 

19.00 

Let´s Groove Tonight 

19.00 

Kulturcafé 


Drummin Bassement 

benshee & Krizz Lee 

23.00 

Pony.Party VI 

Da.Lia,M.Saager & Bionique 

23.00 

Cry Baby Club 

Urban Beats 

23.00 

Dagobah 

Open 

20.00 

Herrenabend 

20.00 

Free Cuba 

20.00 

Plugged In 

Gitarre & Bier 

20.00 

Up Indie Dago 

DJ Angry Ace 

20.00 


20.00 


Axel Hacke 

20.00 

JUNGES THEATER 

Students Night 

20.00 

IRISH PUB 

Zarbitterparty 

22.00 

TANGENTE 

Blue Note Suprise 


BLUE NOTE 

Pony.Party VI 

23.00 

JT-FOYER 

Erotik Night 

22.00 

SHOW IN (USLAR) 

Def rockt! 

6 MILLIONEN DOLLAR CLUB 3.11. / 20.00 

Def legt auf, und zwar antikommerziellen HipHop – so als 

Protest gegen die sechs Millionen Dollar im Namen seiner 

Gastgeber. Außerdem spielt er Dub Step und Electropunk 

zwischen Peaches und T. Raumschmiere. Apropos Schmiere: 

Sechs Millionen Dollar lobt der Club angeblich für die Ergreifung 

des Täters aus, der den Laden heimlich mit „Black Data“- 

Aufklebern tapeziert hat. To whom it may concern. 

Axel Hacke 

JUNGES THEATER 5.11. / 20.00 

Folgt man Freuds Witztheorie, zählt der Kalauer zur 

„niedrigsten Abart des Wortwitzes“: Er ist am „billigsten“ und 

kann „mit leichtester Mühe gemacht werden“. Seitdem der 

„SZ“-Kolumnist Axel Hacke den „weißen Nebel wunderbar“ in 

einen putzigen „Neger Wumbaba“ verwandelt hat, gilt er als 

Kalauer-König der Republik. Ist Freud ein Miesmacher oder 

Hacke ein Hochstapler? Die Entscheidung liegt bei Ihnen. 

43


MO 5.11. 

DI 6.11. 

MI 7.11. 

DO 8.11. 

FR 9.11. 

SA SA 10.11. 

SO 11.11. 

MO 5.11. 

DI 6.11. 

MI 7.11. 

DO 8.11. 

FR 9.11. 

SA 10.11. 

SO 11.11. 

44 


Salsa Kneipe 


Karaoke 

21.00 

Rock gegen Rheuma 

DJ Albi 

21.00 

Tango Salon 

20.00 

rodeo bar 

Jamaica Hot 

Reggae Showcase 

21.00 

Cocktail Special 

21.00 

African Dj Night 

21.00 

Dr. Diamonds 

Funk Sensation 

21.00 

Four Point Gang 

Rockabilly 

21.00 (live) 

NB-Houseband 

Funk, Soul & Jazz 

21.00 (live) 

The Elephants 

by Tapete Records 


Ian Parker & Band 

Blues 

21.00 (live) 

Jupiter Jones 


End Of Dream,Schalldicht 

& Transmitter 


Sunburn In Cyprus 

Electronic-TripHop 


One Bar Town 

21.00 (live) 


dollar Club 

$ Lounge 

20.00 

$ Lounge 

20.00 

Warm Up Lounge 

Dr. Diamond 

20.00 

$ Lounge 

20.00 

Elektrospiele 

By Ekim 

20.00 

Nuzzle Funk 

by El Nite 

20.00 

Beats On Toast 

10.00 


10.00 

Downbeat Meets 

FunkŃ´Jazz 

21.00 

Thirsty Thursday 

21.00 

Furious Funk 

21.00 

Shaolin Soul 

21.00 


10.00 

T Keller T 


Fantastische Realitäten 

Ausstellungseröffnung 

19.00 (K) 

30 Jahre Deutscher Herbst 

Klaus Viehmann 

20.00 (T) 

Bratze 

21.00 (live) (K) 

Breakfast Club 

10.00 (K) 

Remoulady 

Goa 

23.00 

Ä-Team 

80er 

23.00 

kassel 

Frau Teddy Im Mix 


SCHLACHTHOF 

Essen Für Sex 

19.00 

BARRACUDA BAR 

King Size Casino 

21.00 

MUTTER 

Psyched Out & Furious 

22.00 

BARRACUDA BAR 

Die Neue Brut 

00.00 

A.R.M. 

Schwul-Lesbische Party 

21.00 

SPOT 

Behind Enemy Lines 

JUZI 6.11. / 22.00 

Das ist ein schöner Name: Metal Mary. Klingt allerdings 

ein bisschen nach Mette Marit, aber das wird 

der Bassistin und Sängerin von Behind Enemy Lines 

am Arsch vorbeiziehen. Das Quintett aus Pittsburgh in 

Pennsylvania macht übrigens Hardcore-Punk-Metal. Klar, 

wir sind ja im Juzi. Born Dead aus Oakland in Kalifornien, 

Sie haben es sich fast gedacht, machen Hardcore-Punk. 

Nur ohne Metal. 

The Elephants 

NÖRGELBUFF 6.11. / 21.30 

Skandinavier lieben Zucker in jeder Form. Es muss so 

sein. Sonst könnten wir uns ihre extreme Zuneigung zu 

herzenssüßem Retro-Pop nicht erklären. Die dänische 

Band The Elephants zitiert dann auch fleißig und ungeniert 

Gruppen, die ihrerseits sehr genau wissen oder wussten, 

wo die Zuckerrüben wachsen: Beach Boys, Simon & Garfunkel, 

Polyphonic Spree. Ein neues Rad ist das nicht, aber 

ziemlich schön. 

45


MO 12.11. 

DI 13.11. 

MI 14.11. 

DO 15.11. 

FR FR 16.11. 

SA SA 17.11. 

SO 18.11. 

MO 12.11. 

DI 13.11. 

MI 14.11. 

DO 15.11. 

FR 16.11. 

SA 17.11. 

SO 18.11. 

Apex 

Das Blaue Einhorn 

Musikabend 

20.15 (live) 

Vers. über Riesenkiefern 

und die Zeit 

20.15 

Die Pawlowskis 

Kabarett 

20.15 

BBS III Abi Party 

22.00 

The Funky & Dirty 

Music Show 

23.00 

Highterkeit 

by Epizentrum 

23.00 

46 

express 

Café 

Kreuzberg 

Roots Reggae 

Dj Hardy 

20.00 

Weizentag 

17.00 

Pitchertag 

17.00 

Götz Widmann 

20.00 (live) 

Sven Panne 

& Phyrtz 

20.00 (live) 

Colida 

Alternative 

20.00 (live) 



10.00 / 20.00 

M-Club 


23.00 

Tha Prophecy-Party 

by Osita 

23.00 

Red Light District 

DJ Bionique 

23.00 

Café 

Unplugged 


Ruhetag 



Kulturcafé 


Biological 

Coffee Fare 


Pepito Bonito 

Lounge 

19.00 


19.00 

Kulturcafé 


Vollmond-Party 

Extremtanzbar 

23.00 

Jukebox Explosion 

Independent &Emo 

23.00 

Dagobah 

Open 

20.00 

Herrenabend 

20.00 

Free Cuba 

20.00 

Plugged In 


20.00 


20.00 

Happy Birthday Bah 

4 Jahre Dagobah 

20.00 



20.00 

IRISH PUB 

Uni Nacht 

22.00 

SAVOY 

Boogie & Blues Küche 

21.00 

EXIL 

X-Tase 

22.00 

TANGENTE 

Conversation Night 

22.00 


Heaven & Hell VII 

HAUS DER KULTUREN 10.11. / 22.00 

Die „Heaven & Hell“-Partys retten die Göttinger Ravekultur 

– und das schon zum achten Mal und mit wachsendem 

Erfolg. Die Veranstalter vom Radio e-volution haben 

DJs aus New York, Berlin und Uslar einbestellt; und sie 

haben, bei bewährtem Himmel, die Hölle reformiert: Der 

Teufel experimentiert mit Loungeambiente, Chill-out-Zone 

und Percussionisten. Außerdem will Satanas das Rauchverbot 

„nicht so streng“ nehmen – dämonisch! 

Götz Widmann 

CAFÉ KREUZBERG 15.11. / 20.00 

Götz Widmann ist weder so berühmt wie Keith Richards, 

noch ist er so reich. Aber auch Götz hat Drogenerfahrungen 

in Musik verwandelt, und seine Songtexte wurden zu Meilensteinen 

des nichtbeschissenen Liedermachings. Man 

denke an die Hymne für Dockarbeiter Hank, der zum weltweit 

ersten Haschischtoten avancierte, als ihn ein Sack Marihuana 

erschlug. Widmanns neue CD heißt „böäöäöäöä“. 

Sagen Sie nichts – das sagt doch schon alles! 

47


MO 12.11. 

DI 13.11. 

MI 14.11. 

DO 15.11. 

FR 16.11. 

SA SA 17.11. 

SO 18.11. 

MO 12.11. 

DI 13.11. 

MI 14.11. 

DO 15.11. 

FR 16.11. 

SA 17.11. 

SO 18.11. 

48 


Salsa Kneipe 


Fiddler´s Green 

Independent Speedfolk 


Rude & Visser 

Uptempo Ska 


Gaynight 

Rocky Horror Night 

22.00 

Tango Salon 

20.00 

rodeo bar 

Jamaica Hot 


21.00 


21.00 

Dr. Klüsenbäcker 

21.00 

Tape Now 

Tapedeckparty 

21.00 

Querbeat 

Neil Young Special 


Shooting John 

Indie Rock 


Pär Lammers Trio 

Modern Jazz 

21.00 (live) 

Mpath 

Mat White & Band 


Ü31-Party 

Rock 

22.00 

GrenzwerteMultimedia 

Performance 

21.00 (live) 


dollar Club 

$ Lounge 

20.00 

$ Lounge 

20.00 


El Nite 

20.00 

$ Lounge 

20.00 

Chizzle 

with Bionizzle 

20.00 

Sexy Sander 

& Friends 

20.00 


10.00 


10.00 


FunkŃ´Jazz 

21.00 


21.00 

Furious Funk 

21.00 

Shaolin Soul 

21.00 


10.00 

T Keller T 


Spaxtag 

18.00 (K) 

Frauenkneipe 

20.30 (K) 

30 Jahre Deutscher Herbst 

Karl Heinz Dellwo 

20.00 (T) 

Terulia Lounge 

Dub, Electro & Ambient 

21.00 (K) 

Milchbar 

18.00 (K) 


10.00 (K) 

Miniroque 

elektro 

23.00 

Sunset Paradise 

House 

23.00 

kassel 



SCHLACHTHOF 


19.00 

BARRACUDA BAR 


21.00 

MUTTER 

80er Jahre Party 

22.00 

SPOT 

Live & Shrill 

00.00 

A.R.M. 


21.00 

SPOT 

Tha Prophecy-Party 

ELECTROOSHO 16.11. / 23.00 

Residents sind DJs, die einen bestimmten Club als 

Heimstatt haben; Osita Umeh ist für Göttingens HipHopper 

folglich der „Virtual Resident“: Sein Club ist das StadtRadio, 

seine Frequenz die 107.1 Mhz, und seine Stimme ist unglaublich 

tief. Jetzt präsentiert Osita seine Sendung „Tha 

Prophecy“ erstmals auch als Party im Electroosho – Auftakt 

für eine monatliche Reihe. Premierengäste: DJ Madd Dogg 

(H) und Nariman (GÖ). 

Highterkeit 

EINS B 17.11. / 23.00 

Freunde der sorglosen Heiterkeit, seid zur Heiterkeit 

bereit! Bzw. zur Highterkeit, denn so schimpft sich der 

monatliche Termin der Partyposse „Epizentrum“ im EinsB. 

Dort paart sich Frohsinn mit elektronischer Musik, und wer 

Probleme hat, beides unter einen Hut zu bekommen, der 

kriegt bis Mitternacht den Jägermeister für ‚nen Euro. Das 

heißt preiswert und legal high werden mit Kräuterlikör aus 

Wolfenbüttel: Waidmanns Dank! 

49


MO 19.11. 

DI 20.11. 

MI 21.11. 

DO 22.11. 

FR 23.11. 

SA SA 24.11. 

SO 25.11. 

MO 19.11. 

DI 20.11. 

MI 21.11. 

DO 22.11. 

FR 23.11. 

SA 24.11. 

SO 25.11. 

Apex 

DenkBar 

20.15 

Jazz Session 

20.15 (live) 

Hier, höre zu...! 

Kabarett 

20.15 

Faltsch Wagoni 

Kabarett 

20.15 

New Orleans Sycopators 

Jazz 

20.15 (live) 

Meditronic 

23.00 

Monster Mash 

Gitarre 

23.00 

Box Lacrosse Party 

23.00 

50 

express 

Café 

Kreuzberg 

Roots Reggae 

Dj Hardy 

20.00 

Weizentag 

17.00 

Pitchertag 

17.00 

Unplugged 

20.00 

Weiherer 

20.00 (live) 

Capriccio 

CD-Release 

20.00 (live) 



10.00 / 20.00 

M-Club 


23.00 

AbiKalypse 

MPG vs. IGS 

23.00 

Dj Monique 

by Young, Rich & Famos 

23.00 

Café 

Unplugged 


Ruhetag 



Kulturcafé 


Biological 

Coffee Fare 


Pepito Bonito 

Lounge 

19.00 

Georg Eggers 

Lesung 

19.00 

Kulturcafé 


Hotter Than Hot 

Ragga & Dancehall 

23.00 

The Breaks 

Kid Fresh & Guest 

23.00 

Dagobah 

Open 

20.00 

Herrenabend 

20.00 

Free Cuba 

20.00 

Plugged In 


20.00 


20.00 

JF One 

20.00 



20.00 

IRISH PUB 

U.Hahn trifft M.Wallner 

20.00 

LIT. ZENTRUM 



BLUE NOTE 

Tainted Love 

22.00 

EXIL 

Saturday Night Fever 

22.00 

SAVOY 

Bauchtanzabend 

20.00 

SCHISCHA BAR 

18. NOV. - 06. JAN. 

EISBAHN MIT SCHLITTSCHUHVERLEIH 

[EISZEIT-PARTY] 

15.12.2007 

20.00 Uhr 

www.lokhalle.de 

Eiszeit 

LOKHALLE ab 18.11 

Das Büblein steht am Weiher, es sagt so zu sich leis: 

Ich will es einmal wagen, das Eis es muss doch tragen. 

Wer weiß, wer weiß. – In der Lokhalle ist das Eis ja nicht 

über dem Wasser, deswegen kann man nicht einbrechen. 

Dafür aber geht Schlittschuhlaufen dort hervorragend: 

elegant auf den schmalen Kufen tänzerischer Gewissheit 

oder derb Schneeflocken sprühend mit eishockeyscher 

Trittsicherheit. 

Sonja Eismann 

CAFÉ KABALE 21.11. / 20.00 

Sonja Eismann, ehemals Kulturredakteurin bei „Intro“, 

hat ein Buch herausgegeben. Da heute jede(r) Bücher 

schreibt oder herausgibt, haut uns diese Nachricht 

allein nicht vom Hocker. Doch ist es ein interessantes 

Buch, dieses Buch namens „Hot Topic“ (Ventil 2007), 

in dem sich verschiedene Autorinnen mit Perspektiven 

des Popfeminismus befassen, mit queeren Strategien, 

Grrrl-Zines, Drag Kings etc. Eismann liest sie daraus vor 

und diskutiert. 

51


MO 19.11. 

DI 20.11. 

MI 21.11. 

DO 22.11. 

FR 23.11. 

SA 24.11. 

SO 25.11. 

MO 19.11. 

DI 20.11. 

MI MI 21.11. 

DO 22.11. 

FR 23.11. 

SA 24.11. 

SO 25.11. 

52 


Salsa Kneipe 


Mark Gillespie Band 

Adult Pop 


Tango Salon 

20.00 

rodeo bar 

Jamaica Hot 


21.00 


21.00 

African DJ Night 

21.00 

1.FC Elektro Kickers 

& Situation Le Clerc 

21.00 (live) 

Willi Bounce 

& Friends 

21.00 

NB-Houseband 

Funk, Soul & Jazz 

21.00 (live) 

The Hottentots 

Folk 


Friends Of El Guapo 

Akustik Rock 


The Weazels 

Soul & Blues 


Gong Show 


Lassiter 

& die drei Amigos 



dollar Club 

$ Lounge 

20.00 

$ Lounge 

20.00 


El Nite 

20.00 

$ Lounge 

20.00 

Chizzle 

with Bionizzle 

20.00 

Buy British 

by mr. stringer 

20.00 


10.00 


10.00 


FunkŃ´Jazz 

21.00 


21.00 

Furious Funk 

21.00 

Shaolin Soul 

21.00 


10.00 

T Keller T 


Spaxtag 

18.00 (K) 

Frauenkneipe 


Hot Topic 

Lesung m. Sonja Eismann 

20.00 (K) 

Fast Forwärts Party 

Britpop & Rock 

22.00 (K) 

Milchbar 

18.00 (K) 


10.00 (K) 

Hells Kitchen 

Norman & Elektrique 

23.00 

Minimal & Techno 

23.99 

kassel 



SCHLACHTHOF 


19.00 

BARRACUDA BAR 


21.00 

MUTTER 

No Speed Limit 

22.00 

BARRACUDA BAR 

No Minute Silence 

22.00 

SPOT 


21.00 

SPOT 

Hotter Than Hot 

JT-KELLER 23.11. / 23.00 

Irgend so ein Imbissimperium hat gerade den extra 

Langen mit extra viel Käse drauf - und extra scharf. Solange 

die Chillis frisch sind. Im JT-Keller heißt, was früher 

„Hotness“ war, nun „Hotter Than Hot“. Sozusagen eine 

Party mit dreifach Chili, erntefrisch und extra lang. Von 

Reggae-Bratklops bis Dancehall. Und in der Soße alles, 

was die Karibik hergibt. Das Soundsystem nennt sich 

jetzt Bigga Bashment. 

DJ Monique 

ELECTROOSHO 24.11. / 23.00 

Sie ist wer in Frankfurt am Main – DJ Monique. Hat sich in 

den letzten Jahren einen veritablen Ruf erspielt, so dass sie 

mittlerweile zurückblicken kann auf verschiedene Auftritte 

bei hr XXL, in namhaften Clubs in Deutschland und im Ausland. 

Wie sie das geschafft hat? Mit einem souveränen Mix 

aus Brasil-, Disco-, Garage-, Filter-, Funky- und Deephouse. 

53


MO mo 26.11. 

DI di 27.11. 

MI mi 28.11. 

DO 29.11. 

FR 30.11. 

SA 1.12. 

SO 2.12. 

MO mo 26.11. 

DI di 27.11. 

MI mi 28.11. 

DO 29.11. 


SA 1.12. 

SO 2.12. 

Apex 

Gesucht: Ingenieurin 

Diskussion 

20.15 


Kabarett 

20.15 

Kelpie 

Folk 

20.15 (live) 


Kabarett 

20.15 

TBC 

23.00 

TBC 

23.00 

54 

express 

Café 

Kreuzberg 

Roots Reggae 

Dj Hardy 

20.00 

Weizentag 

17.00 

Pitchertag 

17.00 

Kalter Kaffee 

& Positano 

20.00 (live) 

Häns Dämpf 

& Stiefel und Hut 

20.00 (live) 



10.00 / 20.00 

M-Club 


23.00 

Coalmine Club 

DJ Mzuzu 

23.00 

TBC 

23.00 

Café 

Unplugged 


Ruhetag 



Kulturcafé 


Biological 

Coffee Fare 


Pepito Bonito 

Lounge 

19.00 


19.00 

Kulturcafé 


Black Shampoo 

Deep Funk & Nothern Soul 

23.00 

Weekender 

Britpop & Noisepop 

23.00 

Dagobah 

Open 

21.00 

Herrenabend 

21.00 

Free Cuba 

21.00 

Plugged In 


21.00 


20.00 


20.00 


Rocko Schamoni 

20.00 

JUNGES THEATER 


20.00 

IRISH PUB 

Going Underground 

22.00 

EXIL 



BLUE NOTE 

LAN-Party 

11.00 


LAN-Party 

11.00 


LAN-Party 

11.00 


Capriccio 

CAFÉ KREUZBERG 24.11. / 20.00 

In der Musiktheorie ist der Capriccio ein lustvoller 

Regelverstoß. In Göttingen versteht man unter Capriccio 

eine Band, die sich auf NuRock zwischen Emo und Core 

kapriziert hat. Lustvoll wird sich „Eight Of Ten“, die neue EP 

der Capriccios, auf Ihre Hörgänge kaprizieren – sollte nach 

der Performance der Vorgruppe Suicide Squad noch Gras 

wachsen. Wir wünschen kapriziöse nächtliche Stunden. 

Rocko Schamoni 

JUNGES THEATER 26.11. / 20.00 

Zuletzt schaute Rocko Schamoni ziemlich bedröppelt 

aus der Wäsche. Auf seinem jüngsten Album „Rocko Schamoni 

& Little Machine“ und im neuen Roman „Sternstunden 

der Bedeutungslosigkeit“ liegen Hamburgs Ex-Anarcho- 

Punk das eigene Leben und die gesellschaftlichen Verhältnisse, 

in denen es spielt, wie Wackersteine im Magen. 

Nun wird er sie vorlesend ins Publikum kullern lassen, die 

schweren Steine. 

55


MO 26.11. 

DI 

MI 28.11. 

DO 29.11. 


SA 1.12. 

SO 

MO 26.11. 

DI 

MI 28.11. 

DO 29.11. 

SA 1.12. 

SO 

56 

27.11. 

2.12. 

27.11. 

René Marik 

Puppenspieler Kabarett 

21.00 (live) 

30 Jahre Musa 

Jubiläum Gala 

20.00 (live) 


Jammin Inc. & Support 



Tag der Offenen Tür 

21.00 

Jamaica Hot 


21.00 


21.00 

Karaoke 

21.00 

Chillfire 

FR 30.11. Benja Mind & Svenso Night 

21.00 

2.12. 


rodeo bar 

Spielstunde 

Open Stage unplugged 


KlezPo 

20.15 (live) 

Clapps Comedy Club 

Stand up Comedy 

21.00 


dollar Club 

$ Lounge 

20.00 

$ Lounge 

20.00 


Calavese 

20.00 

$ Lounge 

20.00 

80er 

by Ekim 

20.00 

Elektrospiele 

by Mike & Ron 

20.00 


10.00 


10.00 


FunkŃ´Jazz 

21.00 


21.00 

Furious Funk 

21.00 

Shaolin Soul 

21.00 


10.00 

T Keller T 


Spaxtag 

18.00 (K) 

Frauenkneipe 


MOG B-Day Party 

Lesung m. Jens Raschke 

20.00 (K) 

Milchbar 

18.00 (K) 


10.00 (K) 

Frequenztanz 

DJ Kanju-Kahn 

23.00 

kassel 



SCHLACHTHOF 


19.00 

BARRACUDA BAR 


21.00 

MUTTER 

Cuzzle Hyopaiz 

23.00 

ARM 

Gay Society 

22.00 

SPOT 


21.00 

SPOT 

René Marik 

MUSA 28.11. / 21.00 

Ein Puppenspieler für Große kommt in die musa. Seine 

Puppen sind gute Bekannte: Barbie und Darth Vader. 

Auch ein Maulwurf ist dabei und mehrere Putzlumpen. 

Die Hauptrolle allerdings spielt ein Frosch, der sich „Herr 

Falkenhorst“ nennt. Er soll den Helden mimen an diesem 

„Abend über die Liebe“, der mit „Autschn!“ anfängt. Eisbär 

Kalle kommentiert das Geschehen von seiner entfernt 

treibenden Eisscholle aus. 

J.Raschke & MOG-Party 

CAFÉ KABALE 30.11. / 20.00 

Was sich so tummelt im Pop: Visionäre, Hochstapler, 

Satanisten, christliche Missionare, singende Hausfrauen 

oder UFO-Forscher. Jens Raschke hat ein Buch über sie 

geschrieben und liest also vor aus „Disco Extravaganza. 

Eine Reise ins Wunderland der sonderbaren Töne“ (Ventil 

2007). Danach feiern unsere Kollegen von Monsters of 

Göttingen ihr einjähriges Jubiläum. Wir gratulieren schon 

mal! (http://monsters.blogsport.de) 

57

pony. Stadtmagazin 

Herausgeber 

pony.medien KG 

Am Wochenmarkt 6 

37073 Göttingen 

Kontakt 

Tel. +49 (0) 551 - 99 51 430 

info@readmypony.com 

Geschäftsführung 

Tim Kießling 

Chefredaktion 

Michael Saager (V.i.S.d.P.) 

saager@readmypony.com 

Redaktion 


Ella Jaspers 

Jan Langehein 

Henning Lisson 

Mitarbeit 

Ina Bösecke, Florian Brauer, Christoph 

Braun, Kendra Briken, Martin Büsser, 

Andreas Busche, Tina Fibiger, Carsten 

Happe, Reinhard Jellen, Ulrich Kriest, 

Christian Mütze, Frauke Pahlke, Thomas 

Schaefer, Jörg Sundermeier, Frank 

Willmann 

Fotos / Illustration 

H.Beurel, F.Baumbach, B.Fischer, D.Heise, 

Freunde d. dt. Kinemathek, Sony Pic. 

Cover 

Michael Ballhaus (©Berlin Verlag) 

Gestaltung / Layout 

Ronald Weller 

weller@readmypony.com 

Anzeigen 

Tobias Stübig 

stuebig@readmypony.com 

Druck 

Grafische Werkstatt von 1980 GmbH 

Die Meinungen in den veröffentlichten Texten 

geben nicht unbedingt die Meinung des 

Herausgebers wieder.

Hurra! Halb Göttingen kriegt sich nicht mehr ein: 

Auf nationaler Ebene Papst und jetzt auf lokaler Ebene 

Elite-Uni – was wir nicht alles sind! Steht nur noch die 

Länderebene aus. Was haben wir denn da zu bieten? 

Volkswagen, das Atommülllager Gorleben, Schulden, 

Zuckerrüben, die CeBit, Schafe, Hochdeutsch. Nun ja. 

Wenn Sie, genau wie wir, der Meinung sind, das Angebot 

könnte ruhig ein bisschen mehr knallen – dann gehen 

Sie doch ins Café Ihres Vertrauens, bestellen einen Café 

Latte und ziehen erst mal schön eine durch – das hilft 

beim Nachdenken. 

Ups! Wo haben wir nur unseren Verstand! Geht ja gar 

nicht mehr. Das heißt, geht schon, ist aber böse. Zudem 

greift seit dem 1. November – wie wir alle wissen – der 

Nichtraucherschutzgesetzesarm tief ins Portemonnaie. 

Allerdings, so kam uns zu Ohren, stellt die Stadt keine 

zusätzlichen Ordnungsbeamten ein; auch wird die 

städtische Polizei nicht durch die Gastroszene stiefeln. 

Und wenn die alten, schrecklich überarbeiteten Stadtbeamten 

ihren Dienst so vorschriftsmäßig wie üblich 

erledigen, könnten Sie ja beinahe doch, nachdem Sie 

das hier gelesen haben, schön eine durchziehen gehen. 

Angeraten haben wir es Ihnen aber nicht. Wir haben 

Sie lediglich über Dinge aufgeklärt, die Sie vermutlich 

eh bereits wussten. 

Aber auch im Fernsehen guckt man ja am liebsten 

Dinge, die man schon kennt. Emotional gesättigte RAF- 

Dokus zum Beispiel. Gedreht von Menschen, die es an 

Beschränktheit locker mit Guido Knopp aufnehmen 

können; unser Politik- und Jubiläums-Redakteur Jan 

Langehein singt vorne im Heft anlässlich 30 Jahre 

Deutscher Herbst ein kleines Lied dazu. Währendessen 

ist, schwupps!, der Göttinger Gunter Hampel, nicht 

gerade der Unbekannteste der Jazzszene hierzulande, 

mit der Ehrenmedaille der Stadt Göttingen ausgezeichnet 

worden. Einstimmiger Ratsbeschluss. Na klar. 

Und eine ebenso klare Begründung, vorgetragen mit 

steifem Hemdkragen: Er habe Außerordentliches für 

das kulturelle Leben in seiner Heimatstatt geleistet. Wir 

vermuten: Er hat es auch für sich getan. 

Was mit Jörg Schäfer und dem Electroosho ist, wollen 

Sie wissen? Nun, Schäfer ist raus. Jetzt richtig, nicht 

mehr nur gerüchteweise. Es zieht ihn nach Hamburg, 

heißt es. Neue Chefs sind Marco Seeger und Alex Hanika. 

Und einige der etablierten Partys und DJs wird es dort 

auch weiterhin geben. Ein wenig poliert und renoviert 

wird der Laden freilich auch noch. Nicht nur in neuem Besitz, 

sondern so richtig neu ist das Café Unplugged in der 

Burgstraße 22/23. Dort gibt es Kunst, Musik, Literatur, 

Design und Genuss. So steht’s auf der Website, die wir 

ausnahmsweise an dieser Stelle verraten wollen: www. 

cafe-unplugged.eu. Und nicht neu, sondern schon ein 

ganzes Jahr dabei sind unsere Kollegen von Monsters 

Of Goettingen (eine Onlinepublikation für „Subkultur, 

Popkultur, Mainstream“). Gratulieren wollen wir ihnen, 

und der Gerechtigkeit halber verraten wir, obwohl sie 

eigentlich jeder kennen sollte, auch die MOG-Adresse. 

Sie heißt www.monsters.blogsport.de – ein Besuch kann 

gewiss nicht schaden. Auf Wiedersehen! 

60 pony.hof 

pony.hof 

61

62 

Sterne im November 

21.01. – 19.02. Wassermann 

Deine Stimme verändert sich ohne Spuren, niemand 

hört den Unterschied. Und doch, das Schöne hat 

sich eingeschliffen, unterlegt den Ton, schiebt sich wie ein 

dauerhafter Standstreifen unter alles, was du sagst. 

20.02. – 20.03. Fische 

Du musst genau hinhören. Das Raunen kommt 

von Turm zu Turm von weit her. Es sagt dir, wie es weitergeht. 

Nur mit der Flüstertüte umgekehrt am Ohr kannst 

du es hören. So als wäre ein kleiner Vogel darin. 

21.03. – 20.04. Widder 

Die Krake in Bodennähe macht dich schon ein 

bisschen nervös. Immerhin könnten ihre Arme jederzeit 

bis hier herüber reichen. Umschlingen. In Wirklichkeit: 

die Kabellage am Transformator. Schau hin. 

21.04. – 20.05. Stier 

Ob es eine Zeit gab, in der Telefonieren noch nichts 

gekostet hat? In der man sich nur eine Leitung legen musste 

und mitmachen konnte? Wie ein Recht auf Kommunikation? 

Du lachst vielleicht. Aber es wäre doch gut. 

21.05. – 21.06. Zwillinge 

Die Sternennebel zwischen deinen Gedanken 

kommen nicht von weither. Zwei drei Galaxien entfernt 

wohnt diejenige, die sie verstreut. Verlass dich auf deine 

glitzernden Sprünge dazwischen. 

22.06. – 22.07. Krebs 

Die Planeten werden zurechtgerückt. Mach dich 

darauf gefasst, ein wenig Verschiebung wird es dadurch 

schon geben. Nicht nur in der Bedeutung, die zentralen 

Gestirne sind anderswo. 

Ella Jaspers 

23.07. – 23.08. Löwe 

Nachtaufnahmen einer Zeit lange vor der jetzigen. 

Jede Dunkelheit kehren sie wieder, machen keinen 

Halt vor dem Jetzt, dringen ein, vorsichtig, aber ohne 

Zaudern. Und sind glück, womöglich. 

24.08. – 23.09. Jungfrau 

Kein Bruch, kein Brennpunkt. Wohin geht die 

Reise? Der Widerstand aufgelöst, nur lahme Arme am 

Rande noch, die Sperren aufrichten wollen. Man kann 

daran vorbei, ohne Not. Man muss nur wollen – nur in 

diesem einen Fall: nur wollen. 

24.09. – 23.10. Waage 

Verdichten und verblassen, immer wieder, es 

heraufholen, beschwören, das Ich. Nicht leicht. Dennoch: 

Nichts ist es mehr wert, ein vertrautes dickes Knäuel zu 

bilden, abseits von Zweifel und Auflösung. 

24.10. – 22.11. Skorpion 

Es verläuft sich das Schöne nach und nach, was 

am Ende bleibt, ist derzeit noch unklar. Es liegt jedenfalls 

nicht an dir, dieser Räumungsversuch im benachbarten 

Nebelscheinwerfer. Mach dir keine Sorgen, umgeben 

von Heliumballons. 

23.11. – 21.12. Schütze 

Kreisrund ist all das Gute um dich herum. Warum 

kannst du es denn nicht so einfach sehen? Alleinsein 

findet nicht statt. Sei sicher, verlass dich auf dich, habe 

keine angst. 

22.12. – 20.01. Steinbock 

Was du hinter dir lässt, aufgerührter Schaum, 

Blasen schlagend vor Aufregung, ist eine breite glitschige 

Spur, der mancher gerne folgen würde. Andererseits ist es 

nicht leicht, sich zu halten. Sei vorsichtig. 

Sterne

Apple on 

Apple on Campus 

Weniger zahlen. Mehr lernen. 

Spare als Student bis zu 12% im 

Rahmen des Apple on Campus 

Programms beim Kauf von 

Apple Hardware. Der Einkauf ist 

folgendermaßen möglich: 

Online unter: 

www.apple.com/de/aoc 

Telefonisch unter: 

0800 2000 136 

(bitte beim Kauf die Uni angeben)

Michael Ballhaus Trikont, Musik & Politik 30 Jahre musa ... - Pony

Erfolgreiche ePaper selbst erstellen

Template löschen?

Als Template speichern?