Nach dem Märchen von Hans Christian Andersen - Deutschland

STORYBOARD, CHARAKTERE,
BILDER, ANIMATION
22 über die produktion | das hässliche entlein und ich
womit wir alle etwas anfangen können. Ich habe aus diesem Gedanken
eine ganze Menge Energie für die Arbeit an diesem Film geholt.“ (Michael
Hegner) „Vielleicht sind wir gar nicht so anders, als wir glauben zu sein.
Aber immerhin glauben wir es.“ (Karsten Kiilerich)
Die Autoren und Regisseure haben es sich auch nicht immer einfach
gemacht, vor allem wenn sie in unterschiedliche Richtungen gearbeitet
haben. Zu einem bestimmten Zeitpunkt waren wir mit zwei völlig
verschiedenen Geschichten unterwegs. Das war nicht einfach, wir haben
das aber auf sehr unkonventionelle Weise gelöst. „Warum schreiben wir
nicht beide Drehbücher zu Ende und entscheiden dann, welche Story die
bessere ist? Wir könnten sogar einen unabhängigen Richter an der
Entscheidung mitwirken lassen, jemanden mit einem guten Gespür für
Geschichten.“ (Ralph Christians)
Am Ende ist ein gutes Drehbuch dabei herausgekommen, und dann fing
die wirklich schwierige Arbeit an.
Wenn man einen Trickfilm macht, muss man mit einem guten Storyboard
anfangen, das das Drehbuch in visuelle Szenen übersetzt. Dazu
muss man bei jeder Szene des Drehbuchs einen spannenden Blickwinkel
finden, aus dem heraus die Handlung und die Dialoge gesehen werden.
Dazu muss man noch den Schnitt, das Timing und die Bildgestaltung planen,
all das leistet das Storyboard. Bei der Übertragung vom Drehbuch
zum Storyboard hat sich die ganze Geschichte vom hässlichen Entlein
noch einmal gründlich verändert. Manche Aspekte der Geschichte wurden
klarer, kleine Ungereimtheiten der Story wurden ausgebügelt. An
diesem Prozess haben eine ganze Reihe von Zeichnern gearbeitet, die auf
Storyboard spezialisiert sind. Natürlich haben in dieser Zeit auch endlose
Diskussionen über den Film und seine Produktion stattgefunden.
Ein anderer wichtiger Aspekt des Storyboards ist, den vielen kreativen
Leuten, die am Film mitarbeiten, genaue Informationen zu geben. Jeder
muss wissen, worum es in der Geschichte geht, wie jede Einstellung aussehen
soll, sodass jeder seinen besten Beitrag dazu liefern kann, in einer
konstruktiven Weise und ohne die Grundlinie des Films aus dem Auge zu
verlieren. „Filmemachen ist ein sehr demokratischer Prozess. Viele Leute
tragen dazu bei, und man muss denen zuhören, man kann sie nicht einfach
ignorieren. Es könnte sein, dass sie den goldenen Beitrag zu dem
Film liefern.“ (Anders Mastrup)
das hässliche entlein und ich | über die produktion 23
Während wir noch mit dem Drehbuch beschäftigt waren, haben wir uns
auch schon Gedanken darüber gemacht, wie die Charaktere aussehen
sollen und in welchem Stil die Welt vom hässlichen Entlein dargestellt
werden soll. Ugly, das hässliche Entlein, musste sehr niedlich aussehen,
aber auch hässlich genug, damit das Publikum die Geschichte glaubt.
Ratso musste cool, schlau und schlitzohrig sein. „Unter Filmemachern
gibt es die Regel, dass man drei wichtige Dinge für einen guten Film
braucht: Story, Story und Story. Aber bei einem Zeichentrickfilm kommt
noch einiges dazu. Vor allem ein ungewöhnliches, charmantes und ansprechendes
Design.“ (Karsten Kiilerich)
Bei diesem Film haben wir die Charaktere erst auf Papier gezeichnet und
entworfen. Dann konstruiert man sie im Computer, ein bisschen wie
Puppen, die man hin und her bewegen kann. Die Charaktere bekommen
dann ein Skelett, das ihnen erlaubt, sich zu bewegen und zu sprechen. Die
Umgebung, die Kulissen und Requisiten entstanden auf ähnliche Weise,
erst auf Papier, dann im Computer. Die Hintergründe und Umgebung
sollten den Zuschauern ein Gefühl von Echtheit geben, als ob man in der
Szene tatsächlich drin ist. Sobald ein Abschnitt der Geschichte vom
Storyboard, den Charakteren und den Grundzügen der Hintergründe
fertig ist, werden die Zeichnungen abgefilmt, die Stimmen der Charaktere
werden aufgenommen, und der Film wird das erste Mal geschnitten. So
bekommt man eine klare Idee davon, ob und wie die Geschichte
funktioniert, und der Ablauf und das Timing wird festgelegt. Das bedeutet
natürlich nicht, dass man seine Meinung darüber später nicht noch
häufiger ändern kann.
Und dann waren die Animatoren dran, mit der zeitraubendsten und
monotonsten Arbeit, die aber auch die wichtigste ist. Die Animatoren entscheiden
schließlich, ob der Film interessant und unterhaltend oder langweilig
ist. Die Animatoren nehmen einen leblosen Entwurf und hauchen
ihm Leben und Gefühle ein. Sie fügen diese kleinen persönlichen Dinge
hinzu, um aus ihnen Persönlichkeiten zu machen. Wenn man Robert de
Niro in einem Film besetzt, weiß man, wie er in verschiedenen Situationen
reagieren wird. Er hat seine eigene Persönlichkeit als Orientierung,
wenn er eine Rolle entwickelt. Als die Animatoren begonnen haben,
Ratsos Rolle zu entwickeln, mussten sie seine Persönlichkeit von Grund
auf neu erfinden. „Ich glaube, das Wesentliche an einem Animator sind
seine schauspielerischen Fähigkeiten und seine Fähigkeit, das Design zu
bewegen. Die Technik ist weniger wichtig.“ (Michael Hegner)