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Juni 2010 – 02/10
■ VON CHRISTIAN GLANZ
Im Erfolgsmusical „Fiddler on the Roof“ (zu Deutsch „Anatevka“)
beruft sich der streng gläubige Milchbauer Tevje wiederholt auf
die „Tradition“, wenn es darum geht, die ihm zunehmend unverständlichen
Verhaltensweisen seiner heranwachsenden Töchter zu
beurteilen. Freilich beschleicht ihn dabei schon immer stärker der
Verdacht, dass er seine „Tradition“ wohl kritisch hinterfragen wird
müssen (was er dann auch tut). Gustav Mahler wiederum soll gesagt
haben: „Tradition ist Schlamperei.“
Wir lassen einmal unberücksichtigt, ob und wie diese Aussage tatsächlich
gefallen ist, und fragen uns, was damit gemeint sein könnte:
Mahler war ja nicht nur Komponist, sondern vor allem auch
Dirigent. Dabei ging es ihm besonders darum, die Substanz jeglicher
Komposition vollkommen deutlich zu machen. „Liebgewordene“
Traditionen der Aufführungspraxis standen ihm da oft im Weg und
er kämpfte dagegen an. Aus diesem Blickwinkel ist dann vermeintlich
wohlbegründete Tradition tatsächlich oft nur Denkfaulheit und
Schlamperei. „Tradition“ erscheint nun gerade im blasmusikalischen
Zusammenhang immer wieder.
Beginnen wir beim musikalisch Unkonkretesten: Politiker -
ansprachen beinhalten sehr häufig das mit warmen Worten vorgetragene
Lob des Blasmusikwesens für die unverbrüchliche „Pflege
der Tradition“ bei gleichzeitiger Auf ge schlossenheit für die „Gegen -
wart“ (manchmal sogar für die „Zu kunft“). Das könnte uns zunächst
mehr oder weniger egal sein, weil ja derartige Wort spenden
ohnehin nur dann erfolgen, wenn es darum geht, „öffentlich präsent“
zu sein oder (wie in Vor wahlkampfzeiten) potenzielles Wahl -
volk zu umgarnen, ansonsten aber für die solcherart Be lobigten
meistens folgenlos bleiben. Aber auch im formulierten Selbst -
verständnis des Blasmusikwesens erscheint nicht selten diese
Begriffskombination von „Tradition“ und „Aktualität“, hier als eine
Art „selbstgestellter Aufgabe“, an deren Umsetzung man sich
durchaus auch messen lassen will.
Neujahrskonzert und Radetzkymarsch
Schließlich tritt uns die „Tradition“ machtvoll im praktizierten
Repertoire entgegen: „Traditionsmärsche“ stehen am Beginn und
am Ende von Konzerten, die Auseinandersetzung mit der „Wiener
Musik tradition“ als identitätsstiftendes Modell erscheint als wichtiges
Anliegen des Blasmusikverbandes. Konzertberichte feiern die
Werke der „Tradition“ stets als besonders akklamierte Höhepunkte
der Programme, wobei das strukturbestimmende Vorbild der
„Neujahrskonzerte“ der Wiener Philharmoniker mit „Donauwalzer“
und „Radetzkymarsch“ am Schluss überdeutlich ist. Auch im engeren
Sinn hat das Konzertrepertoire bereits seine „Traditionen“, etwa
im Fall von Sepp Tanzers Suite „Tirol 1809“.
Es scheint also einen mehr oder weniger fest umrissenen Bestand
an Kompositionen aller Gattungen zu geben, die das „traditionelle
Repertoire“ ausmachen. Früher hat man so etwas einen „Kanon“
genannt und damit in Anlehnung an die griechische Wurzel des
Begriffs einen allgemein bekannten und vorbildlichen Werkbestand
gemeint, der auch Maßstab und Vorbild für aktuelles Schaffen sein
soll. Ich möchte in der nächsten Zeit in lockerer Folge aufzeigen,
welche Fragen und Probleme sich für das Blasmusikrepertoire und
die Blasmusikpraxis aus diesen Zusammenhängen ergeben können.
Beginnen wir gleich mit einem ganz besonders häufig genannten
Blasmusik in der Steiermark
Tradition: „Auftrag“ oder „Schlamperei“?
Bezug, der sogenannten „altösterreichischen Tradition“. Bis heute
stammt ein beträchtlicher Anteil der in den Marschbüchern präsenten
Kompositionen aus diesem „altösterreichischen“ Repertoire.
Bekanntlich war dieses Repertoire in engem funktionellem Zu -
sammenhang entstanden, nämlich mit der Militärmusik. In der zu
Ende gehenden k.u.k. Monarchie, die vor allem an starken Ze -
rfallserscheinungen litt, sollte das Militär als Ganzes und die
Militärmusik im Speziellen als Symbol des Staats ganzen wirken, somit
das schon Auseinanderstrebende nach Mög lichkeit zusammenhalten.
Kein Wunder also, dass „Viribus unitis“ („Mit vereinten
Kräften“, nicht zufällig der Wahlspruch des Langzeitkaisers Franz
Joseph I.) auch zu Titelehren im Marsch repertoire kam.
Von den Türkenkriegen bis zur Schlacht an der Piave
In Eugen Brixels bis heute zu Recht als Standard werk geltender
Arbeit über die Geschichte der österreichischen Militärmusik befindet
sich ein umfangreicher Anhang, der die zahlreichen Märsche
auflistet, die zumeist von den Regiments kapellmeistern selbst für
ihre über die gesamte Monarchie verteilten Kapellen komponiert
wurden. Die Lektüre ihrer Titel ist eine kurz gefasste Geschichte der
österreichisch-ungarischen politischen Bemühungen. Naheliegend,
dass dabei kriegerische Ereignisse und Orte von „Schlachten“ von
Szlankamen (Sieg Österreichs gegen die Türken 1691) bis Piave
(1917 Endpunkt der letzten erfolgreichen Offensive Österreichs im
Ersten Weltkrieg) eine besondere Rolle spielen. Die zu einem bedeutenden
Teil aus den slawischen Regionen der Monarchie stammenden
Militärkapellmeister (die einzige Militär musikaus bil dungs -
institution, die „Elevenschule“, war nicht umsonst in Prag!) integrierten
auch immer wieder „Volksmusik“ in ihre Kompo sitio nen
oder bemühten sich zumindest, je nachdem, wo sie gerade stationiert
waren, den jeweiligen regionalen „Musikdialekt“ zu integrieren.
Auf diesem Weg etablierte sich die bunte Stilistik der Re -
gimentsmusik auch in wichtigen Teilen der damaligen Popu -
larmusik. Die vielen Militärmusiker, die nach ihrer „Aktivzeit“ in
örtlichen Blaskapellen wirkten, haben ebenfalls zur Etablierung
dieser speziellen „Tradition“ beigetragen.
Und, wie gesagt, sie ist bis heute unüberhörbar präsent. Was heißt
das aber jetzt? Zunächst einmal die attraktive Seite: Die heimische
Blasmusik verfügt über ein umfangreiches Repertoire mittlerweile
historischer Musik, ein Repertoire, das schon zur Zeit seines
Entstehens eine ausdrückliche Bindung an „Österreich“ hatte:
„Österreichbezug“ war gleichsam die Bedingung für das Entstehen
dieses Repertoires. Weiters ist dieses Repertoire nicht nur einem
„nationalen“ Musikstil zuzuordnen, sondern im Gegenteil: es spiegelt
unüberhörbar die kulturelle Buntheit des damaligen Österreich,
somit letztlich die „Völker unter dem Doppeladler“, also das
heutige Österreich und unsere Nachbarn, deren Sprache wir meistens
nicht verstehen.
Altösterreichisches in musikalischer Mehrsprachigkeit
Was liegt also näher, als die Pflege dieses Repertoires zu verknüpfen
mit unserer Gegenwart, in der es zwar keine Monarchie mehr gibt,
die aber der kulturellen Vielfalt zumindest in Sonntagsreden immer
einen großen Wert zuweist? Also: „Altösterreichisches“ Repertoire
(auch und gerade der Militärmarsch) kann als stilistisch vielfältiges
System die Idee einer „musikalischen Mehrsprachigkeit“ in der