art - Ensuite

afrique noire 05 

les poupées russes 

25 jahre frauenhaus bern 

queersichtfestival 

bern rocks?

Es ist Zeit. 

Mit diesem Satz versucht man heutzutage in Bern 8.7 Millionen «Aufstockung der städtischen Kulturförderung». 

ensuite - kulturmagazin gehört anscheinend nicht zur fördernswürdigen Berner Kultur und 

wurde davon ausgeschlossen. Spätestens jetzt ist es höchste Zeit ein Abonnement zu lösen und jetzt ist es 

erst recht Zeit, «dass sich die Stadt Bern klar zu ihrer Kultur bekennt und die nötigen Mittel bereitstellt.» 

Wir brauchen dringend die fi nanzielle Unterstützung von den Menschen aus Bern - wenn wir nicht bis Ende 

Jahr 30‘000 Franken zusammentrommeln können, müssen wir den Betrieb einstellen und die Schulden abarbeiten. 

Braucht Bern ein ensuite - kulturmagazin? Wenn ja, so helft mit - wir sind nicht selbstverständlich. 

Jetzt. 

TELEFON 031 318 6050 

ABO@ENSUITE.CH 

WWW.ENSUITE.CH

Titelseite und rechts: Les Poupées Russes - Kinofi lm von Cédric Klapisch mit Romain 

Duris, Audrey Tautou, Cécile de France, Kelly Reilly (Seite 23) 

Vor allem... 

■ ensuite - kulturmagazin hat nach 35 Nummern zum ersten Mal 72 Seiten 

erhalten - ein halbes Kulturbuch - und wir haben schon wieder Seitennotstand. 

Die Inhaltsmenge steht im krassen Gegensatz zu unserem 

fi nanziellen Dilemma, doch sollte uns das Geld nicht an der Vision hindern 

und die kulturelle Vielfalt von Bern macht uns mächtig Dampf. Mit Verlaub: 

Wenn ein Stadttheater und andere Institutionen 50‘000 Franken-Beiträge 

an die Konkurrenz bezahlen können, so sollten wir ebenfalls mit gleichen 

Rudern im Boot sitzen dürfen. Sollten. Aber es scheint, dass die Politik 

über den Verstand siegen will. Jetzt erst recht. 

Ebenfalls scheint es in Bern Mode zu sein, dass Kultur erst ab 100‘000er 

Summen stattfi nden kann. Die Forderungen der Kulturinstitutionen übersteigen 

sich in den letzten Monaten und hinterlassen den Eindruck, dass 

man mit wenig Geld keine Kultur oder gar, dass Kultur überhaupt nur aus 

Geld bestehen kann. Das ist übel. Es ist ein gutes Zeichen, dass mehr und 

mehr VeranstalterInnen Farbe bekennen und sich aktiv an unserer unabhängigen 

und günstigen Medieninstitution beteiligen. Wir haben interessante 

Zuwachsraten zu verzeichnen und die Gespräche laufen in ganz 

neue Richtungen. 

Aber den Höhepunkt vom Oktober haben wir noch nicht geschluckt: 

Das Schauspiel des Stadttheaters soll aus der Stadt in die urbane Einsamkeit 

- obwohl der Sinn dieser Übung noch nicht einstimmig ist. Im VIDMAR- 

Areal in Köniz gibt‘s kein Bern-Billett und auch kein Restaurant, welches 

300 Personen zum Schlummertrunk halten könnte. Und von wegen urban: 

Das Industriehaus der Lista AG konnte nur schlecht ausgemietet werden. 

Auf jeden Fall kann die Abendgardarobe in Zukunft im Schrank hängen 

bleiben. Auf dem Velo ins Theater - notabene den Berg hoch! - wird wohl 

nicht zum neuen Berner Volkssport mutieren. Eine solche Provinzbühne 

wird uns auch kein nationales Interesse einbringen und damit eine verbesserte 

Finanzierung ermöglichen - im Gegenteil. Und über die zusätzlichen 

Transportkosten hat noch niemand ein Wort verloren. Wir sehen auch 

nicht darüber hinweg, dass das Ensemble die Nachrichten aus der Zeitung 

vernehmen musste und man eilligst für den nächsten Tag eine eine 

Pressekonferenz arrangierte. Warum? Warum ist Bern nicht fähig, andere 

Lösungen zu fi nden. Lösungen die uns längerfristig dem Theater näher 

bringen und das Publikum gewinnend engagieren lässt. Die Ideen wäre da, 

die Menschen, welche sie umsetzen könnten auch. Doch die Macht bleibt 

unangetastet. Das kennen wir schon, es ist eine alte Geschichte und diese 

ist unwürdig asozial. 

Lukas Vogelsang 

i n h a l t 

K U L T U R & G E S E L L S C H A F T 

mit der fi ngerspitze gegen die faust 6 

anklang#1 - stegreifkunst der frau 8 

queersicht auf leckere östlichkeit 8 

L I T E R A T U R 

kirsten fuchs, harold pinter, walter wittmann 9 

nur liebhaber können das unmögliche möglich machen 10 

letzte lustseite 32 

B Ü H N E 

die magie der puppen 11 

lebendiges eisen - ein fenster nach russland 26 

V E R A N S T A L T E R 

afrique noire 11 

M U S I K 

bern rocks? 14 

antifolk 19 

aus den taschen gekramt - le cose che ami 20 

cd - tipps 17 

K I N O / F I L M 

don juan im trainerjäckchen 23 

corpse bride 22 

a history of violence 22 

les poupées russes - wiedersehen in st. petersburg 23 

das andere kino 24 

artensuite 

ich weide meine pilze aus... 30 

wie es ist. 31 

farben wie an einem wintermorgen 32 

willkommen in zombietown - knut åsdam 33 

zarte farben, bewegte strukturen 33 

galerien in bern 34 

augenspiel 35 

D I V E R S E S 

kulturnotizen 4 

stadtläufer 26 

menschen & medien/ fauser cartoon 27 

menschen: ...oder warum franz obrist neben einem dachs läuft 28 

tratschundlaber 23 

A G E N D A 38 

kulturagenda bern 37 

museen bern/biel/thun 65 

kulturagenda biel 67 

kulturagenda thun 70 

3

4 

K U L T U R N O T I Z E N 

ZOOM IM MÜNSIGEN 

■ Am 4. bis zum 6. November fi ndet zum zweiten 

Mal ein Festival für improvisierte Musik statt. Nationale 

und Internationale Musikgrössen versuchen 

sich in der improvisierten Musik. Das ist nicht nur 

chaotisches Geklinge, sondern hat durchaus wichtige 

Entdeckungen zu bieten. So meint die Sängerin 

Saadet Türköz (Stimme): «Wenn ich improvisiere, 

habe ich das Gefühl, ich selbst und gleichzeitig eine 

andere Person zu sein.» Und mit der heutigen Technik 

und Improvisationsvielfalt wird Musik in einem 

anderen Kontext, einem anderen Spannungsfeld, 

zum Experiment für alle Beteiligten. Grenzerfahrungen 

für die ZuhörerInnen, wie auch Wohlklang, 

werden zum laufenden Prozess - oder auch nicht. Wir 

treffen am Festival auch auf Balts Nill, der nach dem 

Stillen Has seine anderen Klänge vermitteln wird: 

«Alles was chepft und tätscht hat mich schon immer 

gleichzeitig fasziniert und abgeschreckt.» Und so 

geht es über drei Tage in Spannung und Entdeckung, 

Neugierde und Flucht. «Zoom» eben. (vl) 

Programmübersicht 

Freitag 4. November 2005 

20.30 SAADET TÜRKÖZ (Stimme) 

21.30 BUCHER/GLAUSER 

Christian Bucher (Schlagzeug), Andreas 

Glauser (Elektronik) 

22.30 BALTS NILL (Perkussion, Diverses) 

Samstag 5. November 2005 

20.30 ACTIVITY CENTER 

Burkhard Beins (Perkussion, Saiten), Michael 

Renkel (Gitarre, Perkussion) 

22.00 HANS KOCH 

(Bassklarinette, Sopransaxophon) 

KOCH/KOBI 

Hans Koch (Bassklarinette, Sopransaxophon), 

Christian Kobi, (Sopransaxophon) 

Sonntag 6. November 2005 

20.30 TRIO LEIMGRUBER/DEMIERRE/PHILLIPS 

Urs Leimgruber (Saxophone), Jacques Demierre 

(Klavier), Barre Phillips (Kontrabass) 

In Zusammenarbeit mit der Gemeinde und der 

Volksschule organisiert »zoom in« Münsingen zwei 

weitere Konzerte: BALTS NILL/SOLO (Perkussion, 

Diverses): 

Donnerstag 3. November 2005 

11.00 in der Aula Rebacker Münsingen 

13.30 in der Aula Schlossmatte Münsingen 

Diese zwei Konzerte sind gratis 

Reservationen unter info@zoominfestival.ch 

PHOENIX AUS DER ASCHE 

■ Ab dem 3. November gastiert das Ensemble Phoenix 

aus Basel im Zentrum Paul Klee. Die Gruppe, welche 

1998 von Jürg Henneberger, Christoph Bösch und 

Daniel Buess gegründet wurde und sich seither gezielt 

für zeitgenössische Musik einsetzt, ist bekannt für seine 

experimentell-gattungsübergreifende Projekte. Das 

teilweise bis zu 25 Musikern erweiterte Gespann kann 

auf eine weltweite Konzerttätigkeit zurückblicken und 

erhielt 2003 gar den europäischen «Ensemble-Preis 

Thies Knauf für Neue Musik». In jüngster Zeit suchten 

die Musiker auch vermehrt die Zusammenarbeit mit 

jungen, noch wenig bekannten Komponistinnen und 

Komponisten unserer Zeit auf regionaler und internationaler 

Ebene. Der Gastauftritt im Zentrum Paul Klee ist 

der erste in Bern. Im ersten Programm vom 3.11. werden 

mit Beat Furrer, Jim Grimm, Georg Friedrich Haas und 

Jakob Ullmann auch zwei Schweizer sowie zwei in der 

Schweiz lebenden Komponisten aus drei Generationen 

IN EIGENER SACHE 

■ Wir möchten uns ganz herzlich (für eine Weile) von 

unserem Mitschreiber Klaus Bonanomi verabschieden 

und bedanken uns für den unermüdlichen Einsatz der 

letzten drei Jahren. Er war der erste kontinuierliche 

Schreiber in diesem Kulturmagazin. Seine Medienspiegelseite 

«Von Menschen und Medien» werden wir respektvoll 

weiterführen - und hoffen, dass seine Wege 

wieder einmal bei uns kreuzen... Viel Glück mit dem 

Nachwuchs! 

und mit verschiedenen ästhetischen Stilrichtungen vorgestellt. 

Traditionell spielt das Ensemble auch einmal in 

seiner Gründerbesetzung. 

Sicher, gegenüber zeitgenössisch-experimenteller 

Musik darf man auch skeptisch sein; auf jene Musik aber, 

die von der NZZ als physische Erfahrung an der Grenze 

des Verkraftbaren bezeichnet wird, sollte im mindesten 

eingegangen werden; seichte und wenig fordernde 

Klänge hört man ja bisweilen genug. 

Programm: 

3.11. Schweizer Komponisten, 19:30 

13.12. Trio Bösch (Flöte), Buess (Schlagzeug), Henne 

berger (Klavier/Cembalo), 19:30 

7. 3.06 Italiener, 19:30 

16.5.06 Programm 4 (Grisey, Sciarrino, Treiber), 19:30 

jeweils im Zentrum Paul Klee. 

DIE ZWEITE SACHE 

Bild: zVg. 

■ ensuite - kulturmagazin hat Platzprobleme: Wir haben 

diese Nummer um 8 Seiten erweitert - doch schon 

5 Minuten nach dieser Entscheidung waren die Seiten 

bereits ausgebucht. Geschriebene Artikel mussten zum 

ersten Mal in unserer Geschichte abgelehnt oder auf die 

nächste Nummer verschoben werden. Noch mehr Seiten 

ist ein fi nanzielles Risiko, welches wir langsam angehen 

wollen. Wir entschuldigen uns für den Erfolg und verweisen 

für versprochenes auf die Dezember Ausgabe...

DAS REZEPT BRASILIEN 

- BRASIL A GOSTO 

■ Ein Fotoband mit dem sinnigen Namen «Brazil a 

gosto» von Alexandre Schneider und kulinarische Starkocherei 

von Margarida Nogueira und Teresa Corção, 

bilden eine weitere jährliche Verführung im Restaurant 

Dona Flor in Frieswil. Was hier auf den Teller und den 

Augen geboten werden, ist wie ein Ferienaufenthalt im 

warmen Süden - wir müssen dabei nur knappe 20 Minuten 

aus Bern raus. Und das lohnt sich! Noch bis zum 

5. November können wir im Schlaraffenland schwelgen. 

Überzeugend ist nicht nur das Essen, sondern auch die 

Einfachheit und familiäre Ambiente. Besonders Interessant 

ist der Kontakt zu den Köchinnen - wir erfahren 

einiges über eine andere Art zu kochen... und das inspiriert. 

Der Winter wird auf uns warten müssen... (vl) 

last minute: 

vorpremiere! 

Habana Blues 

Der Regisseur Benito Zambrano (Solas) ist anwesend. 

Infos zum Film und Zeiten auf unserer Webseite. 

20 x 2 Gratistickets! 

30.11. - 20:30 Uhr - Kino Movie Bern 

Bestellen über www.ensuite.ch oder 031 318 6050! 

DIFFERENT MOODS 

IM THEATER NATIONAL 

■ Stephan Rigert ist wieder auf Tour. Die Kulturaustauschprojekte 

haben schon viele Begeisterte ZuschauerInnen 

miterleben können - und ein Ende ist sicherlich 

nicht in Sicht. Und das ist gut so. Auch diesmal haben 

wir eine unglaubliche Vielfalt an multikulturellen Musikern 

auf der Bühne vereint: Pritha Roy (Indien/ voc), 

Rupak Kulkarin (Indien/ fl ute), Kalinath Mishra (Indien/ 

tabla), Gabriel Rivano (Argentinien/ bandoneon), Leon 

Duncan (Jamaica/ bass), Luis Ribeiro (Brasilien/ perc.), 

Daniel Pezzotti (CH/ cello), Sandro Schneebeli (CH/ guitar 

& comp.) und natürlich Staphan Rigert selber (CH/ 

perc. & arr.). Hier vereinen sich spannende und interessante 

Klänge und Rhythmen - vor allem das Cello weckt 

zusammen mit dem Bandoneon das Interesse. Heiss 

wird es im Theater National werden - auch hier muss 

der Winter noch etwas Geduld üben. Schön auch zu 

wissen, dass Bern in Sachen Perkussion eine wichtige, 

internationale Drehscheibe ist - und dies nicht nur für 

Weltenbummler und Schöngeister...(vl) 

«TÜRKISCHER HONIG 

ODER FISCHBACHS ERBE» 

■ Seit fünfzehn Jahren bringen Antonia Limacher und 

Peter Freiburghaus als Lilian und Ernst Fischbach politische 

und gesellschaftliche Themen in Form von Alltagspossen 

auf die Bühne. Zeit die Lichter zu löschen, die 

Böden feucht aufzunehmen und in Pension zu gehen? 

«Mit dem Wohnwagen an einem Ort, wo man die Füsse 

ins warme Meer strecken kann.» Dazu müsste aber in 

korrekter Schweizer Manier zuerst die Nachfolge des 

erfolgreichen Familienunternehmens (mit «Fischbachs 

Hochzeit» füllten sie landesweit alle Säle, beim Zirkus 

Knie waren sie mehrmals im Programm) geregelt sein. 

Joint Ventures mit der nächsten Generation, Nischenprodukte 

und die Auslagerung der Senioren sollen helfen, 

den Firmenkarren aus dem Sumpf der «niederen 

Künste» zu ziehen. 

Zu der Türkei als Migrationsziel – immerhin, wie die 

Schweiz, noch immer nicht-EU-Land – könnten sich die 

«bodeständige» Entlebucher noch durchringen, auch 

wenn Ernst «im Ausland erst so richtig den Inländer in 

sich spürt». Auch gilt es für das Paar, das sich einst am 

Ländlermusigtreffen in Trubschachen kennengelernt 

hat, vorher noch die Scherben ihrer langen gemeinsamen 

Vergangenheit zu kitten - denn zu lachen hatte in 

all den Jahren vorwiegend ihr Publikum. Und weitere 

Vorlagen für Fischbachs legendäres Gezänk liefert die 

nicht ganz einfache (den Fischbachs aber durchaus aus 

dem Gesicht geschnittene) Verwandtschaft , die fi nanziell 

ebenfalls zufrieden gestellt sein will. So lässt sich 

etwa die mit musikalischem Talent und einer eher nihilistisch-abgeklärten 

Sicht der Dinge ausgezeichnete 

Schwiegertochter keinen Honig ums Maul schmieren, 

nicht mal türkischen: 

«Die Katz tut selten etwas. 

Meistens tut sie nichts. 

Sie bringt es aber auch zu nichts. 

Vor allem Anfang war das Nichts. 

Aus dem Nichts ist alles geworden. 

Ist alles für die Katz.» 

Ernst Fischbachs Motto gemäss, muss man aber ja 

»nicht immer alles so tragisch nehmen, wie es wirklich 

ist.» (jlf) 

Vorstellungen: 

22. - 26. November 2005 im National, Bern 

K U L T U R N O T I Z E N 

NIK BIERI 

AUF DIE 

BÄUME, IHR AFFEN! 

Winshluss: Smart Monkey. Cmic 

5 

■ Eine dicke Nase, grosse, abstehende Ohren und 

die Intelligenz der ersten Stunde: Aus diesen Zutaten 

ist die Hauptfi gur in Winshluss‘ Comic gestrickt - ein 

kleiner Schimpanse, der friedlich auf einem Ast eines 

urzeitlichen Baumes döst. Doch diese Idylle währt 

nicht lange. Schliesslich tummelt sich allerlei Getier 

im Geäst, ständiges Fressen und Gefressenwerden 

dominiert die Szenerie. Glücklicherweise wurde der 

«Smart Monkey» evolutionär mit etwas Intelligenz 

versehen und widersteht dadurch immer wieder den 

hungrigen Säbelzahntigern, Pterodaktylen und Tyrannosauriern 

und der Unbill der entfesselten Natur. 

Dass am Schluss doch die Kraft über die Intelligenz 

siegt, ist zwar tragisch, aber natürlich: Auch dies eine 

Spielform der Evolution. Im Epilog - Jahrmillionen 

später wird in der naturkundlich interessierten Gesellschaft 

des neunzehnten Jahrhunderts Darwins 

Theorie diskutiert - wird dieser Faden wieder aufgenommen. 

Ein befl issener Forscher versucht sich für 

erlittene Schmach zu rächen, in dem er stichfeste 

Beweise für die Evolutionstheorie fi ndet. Dazu reist 

er in den Dschungel Afrikas, wo sich der Kreis des 

«Smart Monkey» überraschend schliesst. Die Evolution 

fi ndet statt, doch ist sie nicht mit dem Fortschritt 

zu verwechseln. Dies scheint die Hauptaussage des 

Autors zu sein, aus dessen Bildergeschichte der Evolutionspessimismus 

lacht. Die Zeichnung ist schwarzweiss 

und so fahrig, dynamisch und fl iessend, dass 

sie als natürliche Handschrift des Autors erscheint. 

Winshluss erzählt die Geschichte vom smarten Affen 

ohne Worte, dafür mit ausgeprägtem Sinn für Details 

und Situationskomik. Erst im Epilog wird gesprochen, 

und zwar französisch: Smart Monkey erschien beim 

französischen Kleinverlag Cornélius und eine deutsche 

Übersetzung gibt es (noch?) nicht. 

Winshluss: Smart Monkey. Comic. Editions Cornélius. 

Paris 2004. ISBN 2-909990-91-5

6 K U L T U R & G E S E L L S C H A F T 

TILL HILLBRECHT 

mit der fingerspitze gegen die faust 

Das Frauenhaus in Bern feiert 25 Jahre Engagement für die Gesellschaft 

■ Ein Übel schafft es, sich derart fest in eine Gesellschaft 

einzuhocken, dass man es kaum mehr wegbringt. 

Das Übel setzt sich an, setzt zu, sitzt fest und wird, irgendwann, 

normal. Einmal alltäglich geworden, mag die 

Gesellschaft es nicht mehr wahr haben und lässt das 

Bekämpfen sein. Und so wird das Übel erst richtig gefährlich: 

Es verschwindet zwar aus den Gedanken, nicht 

aber aus der Gesellschaft. 

Suchen und Finden. Ich stehe auf, bedanke mich und 

gehe zu meinem Fahrrad. Diesem sonnigen Herbstag 

fehlt nichts, wir haben unser Gespräch kurzerhand auf 

die Terrasse des Restaurants verlegt, um dem vielleicht 

letzten wirklich warmen Nachmittag des Jahres das 

Sommergemüt abzuknöpfen und es für einen bevorstehenden 

tristen, regnerischen Novembertag zu sparen. 

Einzig der Grund des Treffens ist in der Wurzel ein Trüber 

und nun, nach dem Gespräch, haben sich zumindest 

in meinem Kopf ein paar dunkle Wolken breit gemacht 

– Gedanken über unsere Gesellschaft und reichlich 

Zweifel an ihr sind die Ursache. Sie haben mir die geheime 

Adresse nicht verraten, ich habe auch kein Interesse, 

sie zu erfahren. Aber Stephanie und Yasmin vom 

Frauenhaus haben mir von den harten Schicksalen jener 

Frauen erzählt, welche die Adresse erfahren dürfen, um 

an diesem Ort Zufl ucht zu fi nden. Beide arbeiten dort 

– Stephanie Hartung als Leiterin, Yasmin Nüscheler-Gutiérrez 

als Beraterin. Und wenn diese zwei Frauen zu 

meinem Erstaunen mit einer gewissen – oder professionellen 

– Leichtigkeit von Gewalt und Bedrohung erzählen, 

dann nicht, weil es sie nicht berührt. Sondern weil es 

ihr Alltag ist, Opfern männlicher Gewalt zu helfen. Dabei 

dreht es sich nebst physischer oftmals auch um psychische 

Gewalt: Drohung, Nötigung, Erniedrigung und vor 

allem geistige Tortur treibt Frauen in einen Teufelskreis, 

aus dem der Weg hinaus, sprich hinein ins Frauenhaus 

kaum machbar scheint: Wenn du gehst, bring ich dich 

um / wirst du dein Kind nie wieder sehen / mache ich 

dein Leben zur Hölle / glaub ja nicht, ich werde dich 

nicht fi nden… Stephanie und Yasmin zählen auf. So wagen 

viele Frauen und Kinder den Schritt ins Frauenhaus 

gar nicht erst zu unternehmen. Dort versucht das Beraterinnenteam 

die Opfer aus der Gewaltspirale zu ziehen. 

Die meist traurige und schwierige Vorgeschichte macht 

diese Aufgabe jedoch zu einem sehr komplexen, subtilen 

Unterfangen, das viel Fingerspitzengefühl verlangt. 

Denn viele Frauen stehen in einer so enormen Abhängigkeit, 

dass ein rund ein Drittel bald wieder zu ihrem 

Peiniger zurückkehrt, bald wieder Leid erfährt und zuweilen 

auch bald wieder am Frauenhaus anklopft. Trotzdem 

– Stephanie sieht ihr Tun nicht als Sisyphosarbeit. 

Wer den Weg ins Frauenhaus schafft, hat bereits einen 

wichtigen Schritt gemacht. 

Theorie und Praxis. Ich sitze an unserem Tisch, nippe 

an meinem Glas Wasser. Es ist mir nicht ganz wohl in 

meiner Haut. Stephanie und Yasmin erzählen mir ganz 

offen über ihre Arbeit im Frauenhaus, obwohl sich mit 

der unbekannten Adresse doch eigentlich die schützende 

Hand der Anonymität über die Institution legt. Ich 

frage mich, was wohl die Kellnerin oder der Mann am 

Tisch neben mir denken, ich weiss sie hören die Schilderungen 

mit einem Ohr mit. Ob sie wohl auch so wenig 

über ein Problem wissen, von dem mehr Menschen 

betroffen sind, als die meisten denken? Dieser Punkt 

stellt eine komplexe Aufgabe an die Leitung des Frauenhauses: 

Den mühseligen Gang zwischen Geheimhaltung 

und Öffentlichkeitsarbeit zu meistern. Die Gesellschaft 

bestmöglich über eine Institution zu informieren, von 

der niemand wissen darf, wo sie ist. Den Frauen Angst 

nehmen, ihnen näher bringen, was sie nicht sehen dürfen. 

Enttabuisieren, Schweigen brechen. Unterstützen. 

Das Frauenhaus Bern ist eine anerkannte Opferhilfestelle 

und fi nanziert sich über Kantonsbeiträge, Landeskirchen, 

Kostgeldeinnahmen und Spenden. Der Auftrag 

der Häuser indes ist mit drei Schüsselbegriffen klar 

defi niert: Schutz, Beratung und Unterkunft für Frauen 

und Kinder, die Opfer häuslicher Gewalt wurden. Diese 

Aufgabe beginnt damit, Hilfesuchenden einen ersten 

Moment der Sicherheit und Ruhe zu schenken, dann 

Grundlage des Falles zu analysieren und schlussendlich 

mit weiterführenden Fachstellen zu vernetzen: ÄrztInnen, 

SozialarbeiterInnen, PsychologInnen, Polizei. Das 

Frauenhaus sieht sich als stationäre Einrichtung für gewaltbetroffene 

Frauen und Kinder, als Beratungs- nicht 

aber Therapiestelle. Doch so klar dieser Auftrag auf 

dem Papier steht, so schwierig ist er in der Praxis umzusetzen 

und ihn auch einzuhalten. Die prekären Vorgeschichten 

der Betroffenen loten die Grenzen des Beratungsauftrages 

oftmals aus. Hinzu kommen Faktoren, 

die ein standardisiertes Abwickeln der Fälle vorneweg 

ausschliessen: Kultur- und Sprachbarrieren, religiöse 

Hintergründe, kontinuierliche Gewaltandrohung, zunehmende 

Elterngewalt gegenüber jungen Frauen. So kann 

ein Aufenthalt bis zu sechs Monaten dauern und endet 

in einzelnen Fällen sogar mit Namen- und Ortswechsel. 

Im Worst Case liegen Perücken bereit. 

Nicht gerade mit Perücke und Schminke, aber mit 

einer handvoll anderer Animationen ist der einzige 

Mann im Hause engagiert. Seine Tätigkeit nennt sich 

«Kinderanimator», das junge Klientel kennt ihn allerdings 

unter dem Namen «Kindermann». Im Gefüge des 

Frauenhauses ist dem Kindermann diejenige Rolle zugeteilt, 

welche die untergebrachten Kinder vielleicht nur 

vom Hörensagen kennen: Die Person des Guten Mannes. 

Diese unternimmt mit den Kids kleine Ausfl üge, geht in 

den Tierpark oder auf die Schlittschuhbahn. Es klingt 

simpel, aber die Wichtigkeit dieser Figur ist für ein Kind 

nicht zu unterschätzen. Der Kindermann soll ihm den 

Eindruck schenken, dass ein Mann auch nett, lieb und 

vertrauenswürdig sein kann. Kann. 

Die Kunst des Loslassens. Gegen das Klischee, häusliche 

Gewalt sei vorwiegend ein Migrantinnenproblem, 

wehrt sich Yasmin vehement. Die betroffenen Frauen 

kommen aus allen Schichten, durchschnittlich sind sie 

32 Jahre alt. Doch die verschiedenen kulturellen Fundamente 

verlangen auch ein differenziertes Umgehen 

mit den Frauen und Kindern. Die Beraterinnen bewegen 

sich während dem Kontakt mit Hilfesuchenden auf dem 

schmalen Grat zwischen Einfühlung und Abgrenzung. 

Yasmin will keine Wand zwischen der Frau und ihrer Person 

bilden, im Gegenteil: Betroffenheit soll entstehen. 

Dennoch darf die Option, Abschalten zu können, nicht 

verloren gehen. Man refl ektiert im Team Erlebnisse, 

tauscht aus, was sonst aufgrund der Schweigepfl icht 

niemand hören darf. Psychohygiene nennen sich diese 

Massnahmen: Die innere Balance fi nden, den Kopf frei 

halten. Abschalten. Trotzdem – die Erlebnisse begleiten 

Yasmin oftmals über die Schwelle des Frauenhauses hinaus. 

Wir wollen auch mal. Der Beginn des Gespräches ist 

kein Einfacher bei so einem ernsten Thema. Stephanie 

hat kurzerhand Yasmin mitgenommen, sie kennt den 

Frauenhausalltag als Beraterin aus erster Hand. Reden 

wir erst über das 25. Jubiläum, denke ich, ein dankbarer 

Einstieg in ein ernstes Thema. Locker anfangen. Ich halte 

den farbigen Flyer des Geburtstag-Events im Progr in

der Hand. Er zeigt eine junge Frau hinter 

bunten Strichen. Sie aber, die Frau, ist 

schwarz gekleidet, ihre Augen verstecken 

sich hinter einer dunklen Sonnenbrille. 

Die Grafi k legt die Karten der Kritiker 

auf den Tisch: Eine ernste Sache will ein 

fröhliches Fest feiern. Ein Widerspruch? 

Eigentlich schon. Eigentlich aber auch 

überhaupt nicht. Das Frauenhaus, 1980 

als Projekt der neuen Frauenbewegung 

entstanden, hat Grund genug sich selbst 

feiern zu dürfen: Wer sich ein Vierteljahrhundert 

gegen Gewalt eingesetzt hat 

und dies auch nur aus dem Versteckten, 

darf den Schritt in die Öffentlichkeit tun. 

«Wir wollen ganz einfach auch mal feiern», 

meinen Yasmin und Stephanie. Und 

das locker, ohne Drohfi nger. Es soll kein 

schwerer Anlass werden, man will niemanden 

belehren. Die Menschen sollen 

die Institution kennenlernen, aber auch 

einfach die Freude der Frauenhäuslerinnen 

teilen, es bereits so lange geschafft 

zu haben. 25 Jahre Frauenhaus, am 25. 

November 2005 im Progr. Und als ob die 

Zahlen 2 und 5 nicht schon Mysterium 

genug wären, ist an diesem Tag gleich 

auch noch der internationale Tag der Gewalt 

gegen Frauen. Ein Zeichen setzen. 

Oder feiern, dass man in diesen 25 Jahren 

schon so manches Zeichen gesetzt 

hat. Nur, dass kaum jemand davon etwas 

weiss. 

Ich mache mich auf zum Gespräch mit 

Stephanie, wir haben in einem Restaurant 

abgemacht. Als Fachstellenleiterin des 

Frauenhauses sieht sie einem grossen 

Anlass entgegen. Das Frauenhaus feiert 

Geburtstag und ich soll mit ihr darüber 

sprechen und was schreiben – über diese 

Einrichtung, aber was genau? Ich weiss 

nicht recht, recherchiere ein wenig im Internet, 

aber man fi ndet kaum was. Habe 

gar nicht gewusst, dass die eine geheime 

Adresse haben. 

FR 25.11. 17h 

25 Jahre Berner Frauenhaus 

Ort: Turnhalle - PROGR_Zentrum für Kulturproduktion, 

Eingang Innenhof Speichergasse, 3001 Bern 

Das Frauenhaus, die stationäre Institution für gewaltbetroffene 

Frauen und Kinder feiert mit einem grossen 

Fest ihr 25-jähriges Engagement für die Gesellschaft. 

Programm: 

17h Apéro, Kunstinstallation «sweet home» von Tina 

z’Rotz / Tanzeinlagen der Compagnie Afro Rhythme 

Danse, 18h einen Vortrag von Maja Wicki, 20h Konzert 

mit Lyn Leon. Anschliessend abtanzen mit DJ Anouk 

Amok // www.frauenhaus-schweiz.ch / www.lynleon.com 

7

8 G E S E L L S C H A F T 

ANKLANG#1 – 

STEGREIFKUNST DER 

FRAU 

■ Wer ist IDA? Neben all dem Knatsch um die Reitschule, 

dieser Austobewiese lokaler Politaktiven 

zwecks Ausschmückung ihres Palmarés, dringt nur 

noch wenig Produktives aus dem Gemäuer der Kulturstätte. 

Konzerte, klar. Der Dachstock dabei meist 

voll, der Vorplatz genau so. Dennoch schafft es die 

Reitschule öfter in den Politteil als in die Kultursparte 

der Medien – wie auch immer. Ganz hinten in der 

Reitschule, am Ende des gepfl asterten Innenhofes, da 

fi ndet man eine Tür. Vom Raum dahinter könnte man 

glauben, er trotze im Stillen ein wenig diesem Seilziehen 

um das Gebäude. Er bleibt oft unentdeckt ausserhalb 

des Laternenlichtkegels liegen, und manch 

ein Ortskundiger kennt ihn nur vom Hörensagen. 

Vielleicht gerade deshalb ist es einer der schönsten 

Räumlichkeiten der Reitschule: Der Frauenraum. Darin 

waltet IDA. IDA ist ein Veranstaltungskollektiv von 

Frauen und organisiert kulturelle und gesellschaftspolitische 

Veranstaltungen, 70 an der Zahl pro Jahr. 

IDA sieht sich zwar als Plattform für Frauen, das Angebot 

richtet sich jedoch an alle Geschlechter, unabhängig 

von Glauben, Gesinnung oder auch sexueller 

Orientierung. 

Nun präsentiert IDA mit anKlang#1 ihren neusten 

Wurf. anKlang#1 ist der Schweizweit erste Zyklus 

improvisierter Musik, die von Musikerinnen und Tonkünstlerinnen 

produziert, gestaltet und präsentiert 

wird. Zeitgenössisches Schaffen im Bereich der Audiokunst, 

konstruiert von Frauen aus dem In- und benachbarten 

Ausland. Dabei kommen die Künstlerinnen 

aus ganz unterschiedlichen musikalischen Ecken. 

Regula Gerber aus Bern etwa, wanderte mit ihrem 

Kontrabass im Gepäck aus der Klassik in Richtung 

Freejazz und macht für ihr Spiel auch mal in Höhlen, 

Kirchen oder Fabriken halt. Oder Elisabeth Wandeler- 

Deck: Ihre Texte bilden die Grundlage für die Musik 

der «bunten Hörschlaufen» . Dabei geschehen Texterarbeitung 

und Improvisationskomposition unabhängig 

von einander und werden in der Aufführung 

zusammengeführt. Anklang dürfte auch der Improvisations-Workshop 

am Freitag- und Samstagnachmittag 

fi nden. Unter der Leitung von Katharina Weber 

( Hochschule der Künste Bern ) widmen sich die Teilnehmerinnen 

der Improvisation und werden im Vorprogramm 

des Samstagabends gleich selbst Teil des 

Festivals. (th) 

anKlang#1 fi ndet vom 17. bis 20 November statt. 

Im Frauenraum, Programmverweis: For women and 

men. 

TILL HILLBRECHT 

queersicht auf 

leckere östlichkeit 

■ Wenn im November jemand die Rosa Brille aufgesetzt 

bekommt, dann nicht als Geschenk von Amor 

an Frischverliebte. In diesem Fall nämlich handelt es 

sich vielmehr um den Filmpreis «Rosa Brille» für den 

besten Kurzfi lm am schwul-/lesbischen Filmfestival 

QUEERSICHT. Queersicht, Sicht auf nichtalltägliches 

oder nichtalltägliche Sicht. Die Sicht ist das Format der 

Leinwand eines queeren Festivals. Sicht auf Queeres 

aus dem In- und Ausland, auf Dokumentar-, Spiel- und 

Kurzfi lme. Unterhaltend, vergnügend. Erschütternd. 

Das älteste schwul- / lesbische Filmfestival der 

Schweiz steigt in diesem Jahr bereits zum neunten Mal 

und hat sich zu einem festen Kulturereignis in Bern gemausert. 

Für das Festival hat der Trägerverein Queersicht 

fünf Kinos und Kulturlokale eingespannt. Film 

und Rahmenprogramm fi ndet im Kino ABC, Kellerkino, 

Kunstmuseum, der Reithalle und im Gaskessel statt. 40 

Produktionen aus verschiedenen Ländern hat das Komitee 

für die diesjährige Ausgabe zusammengetragen. 

Was ist das Ziel eines schwul-/lesbischen Filmfestivals? 

Filmperlen unterschiedlichster Art den Zugang 

ins Kino zu ermöglichen, die sonst an den Hürden der 

Intoleranz und der Zensur scheitern. Oder am Finanziellen. 

Queersicht gräbt tief in unbekannten Filmkisten 

und bringt uns Low-Budget-Kino, zum Beispiel aus Asien 

( Yan Yan Mak: «Butterfl y») oder Argentinien: «Un 

año sin amor» von Anahí Bernerí zeigt auf erschütternde 

Weise, wie heutzutage mit Aids umgegangen wird. 

Berneri schildert die Leidensgeschichte eines aidskranken, 

schwulen Autors, der in seiner Trauer langsam tiefer 

in die SM-Welt hinein gerät und sich schliesslich in 

ihr verliert. 

Im Osten nichts Neues? ist Name und Pogramm des 

diesjährigen Festivalschwerpunktes. Der Osten im Aufbruch. 

Vieles mag besser werden, einiges bleibt wie es 

ist und manches verschlechtert sich. Die aktuelle Situation 

für Lesben und Schwulen indes ist verworren: So 

wurde in Polen zum zweiten Mal die Durchführung des 

Christophers Street Day verboten, während umgekehrt 

in Ungarn Lesben und Schwule eingetragene Partnerschaften 

eingehen können. Zeitgenössisches Ostkino 

Bild: zVg. 

unter anderem aus Russland und der Slowakei. ben dem 

aktuellen Filmschaffen wirft das Queersicht-Festival 

aber auch eine Retrospektive auf die Zeit vor dem Systemwechsel. 

«Coming Out» von Heiner Carow etwa gilt 

als erster bedeutender Schwulenfi lm aus der ehemaligen 

DDR: Ein Zeitzeuge sowohl historischer Ereignisse 

als auch damaliger homosexuellen Paradigmen. 

Um diesem schwierigen und grossen Rahmen gerecht 

zu werden wird unmittelbar vor dem Festival ein viertägiges 

Pre-Festivalprogramm in Salecina durchgeführt. 

«Warming-up for exchange» nennt sich das Treffen in 

den Schweizer Alpen, das darauf zielt, ost- und westeuropäisches 

Filmschaffen zusammenzubringen. Politisch 

und kulturell engagierte Personen aus osteuropäischen 

Ländern fi nden hier einen Austausch von Erfahrungen, 

die sie beim Realisieren von Festivals und Filmen unter 

widrigsten Umständen gemacht haben. Während dem 

Festival werden die Ergebnisse aus Salecina am «Open 

Forum» gezeigt und diskutiert. 

Neues für alle Weg von der Ostthematik und hin zur 

Wollust führt der Videovortrag von Manuela Kay: Wie 

drehen wir gute lesbische Pornos? Dabei geht es um 

sachliche Kriterien wie Authentizität, Schauspielkunst 

und den Scharfmach-Faktor. Die Berliner Filmmacherin 

muss es wissen: Sie ist unter vielem anderen Autorin 

des Werkes «Schöner kommen», das Sexbuch für Lesben. 

Aber auch eine ganze Reihe anderer Leckerbissen 

im Rahmenprogramm des Festivals verkürzen dem 

Cineasten die Filmpausen: Podiumsdiskussionen, die 

Queersichtlounge im Frauenraum, die Festivalparty am 

Samstagabend. Ein Wochenende lang wird Kultur geschaffen, 

die Bern gut tut. Schön unkonventionell, provokativ, 

erweiternd. Nicht nur wie die meisten Filme, ist 

auch das Festival an sich eine Low-Budget-Produktion. 

Aber: nicht billig gemacht. Sondern gewagt, ausgewogen, 

mit viel Umschwung. Queer eben.

Sprachgewaltige Newcomerin 

Kirsten Fuchs: Die Titanic und Herr Berg. Roman. 

Die 1977 in Karl-Marx-Stadt geborene Kirsten Fuchs 

lernte zunächst Tischlerin, bevor sie sich daran machte, 

ihre Wahlheimat Berlin literarisch zu erobern. Dieser 

Feldzug lohnte sich insofern als sie 2003 den begehrten 

Open Mike entgegennehmen durfte und mit ihrem Romanerstling 

verdientermassen weit über Deutschlands 

Hauptstadt hinaus bekannt geworden ist. 

In ihrer ureigenen Sprache lässt sie den Leser Anteil 

haben an der Begegnung zwischen einer jungen Sozialhilfeempfängerin 

und deren Sachbearbeiter vom Sozialamt, 

mit Namen Berg. Dazu ein kleiner Auszug: «Und 

dann war da mein neuer Sachbearbeiter. Den wollte ich 

gar nicht anlügen. Den wollte ich mich mir in den Schlüpfer 

stecken, damit er sich aufwärmen kann.» (S. 13) 

Zwei Welten prallen diametral aufeinander. Sie weiss 

sofort: er ist der Mann, der Richtige, weil da sind noch 

viele andere. Er aber, Vater zweier Kinder, mit zwei Trennungen 

im Rücken will nicht so recht und kann sich doch 

nicht entziehen. Physisch können die beiden nicht voneinander 

lassen. Und doch scheint das Happy-End, welches 

der Leser unweigerlich erwartet, in immer weitere 

Ferne zu rücken. Sie verliert sich zusehends in Traumwelten, 

während er nicht weiss, wohin mit sich selbst. 

Es wird gefährlich für sie beide, denn schliesslich ist er 

Herr Berg und sie ist die Titanic. 

Für zusätzliche Spannung sorgt die Autorin dadurch, 

dass sie ihren beiden Protagonisten eine eigene Stimme 

verleiht und diese ihre jeweils individuellen Geschichten, 

welche sich immer wieder kreuzen, einzeln erzählen 

lässt. 

Allen Unkenrufen zum Trotz beweist Kirsten Fuchs einmal 

mehr, dass die junge deutsche Literatur lebt...und 

wie sie lebt! 

Fuchs, Kirsten: Die Titanic und Herr Berg. Roman. Rowohlt 

Verlag. Berlin 2005. ISBN 3 87134 531 8. S. 286. 

Wider die gängige Moral 

Harold Pinter: The Homecoming. Drama. 

Harold Pinter, der in den letzten Jahren vor allem aufgrund 

seiner kritischen Äusserungen bezüglich Tony 

Blairs Irakpolitik von sich reden machte, erhielt vor wenigen 

Tagen den diesjährigen Nobelpreis für Literatur. 

Ausgezeichnet wurde er insbesondere für seine Dramen 

wider die bürgerliche Moral der 60er und 70er Jahre, 

welchen er zu verdanken hat, schon zu Lebzeiten zur 

Erweiterung der Englischen Sprache beigetragen zu haben. 

Das Ajektiv «pinteresk» leitet sich von jener Welt 

ab, die Pinter in seinen Stücken zeichnet. Eine Welt, in 

welcher wenige, an sich harmlose Worte genügen, um 

eine Atmosphäre der Bedrohung zu schaffen. 

The Homecoming beschreibt nun die Rückkehr des erfolgreichen, 

an einer amerikanischen Universität tätigen 

Philosophieprofessors Teddy mit seiner Ehefrau Ruth in 

sein Geburtshaus in London. Hier lebt sein Vater Max 

gemeinsam mit seinem Bruder Sam und seinen beiden 

weiteren Söhnen Lenny und Joey. 

Scheint zunächst allseitig Freude über das Wiedersehen 

zu herrschen, entwickelt sich die Beziehung zwischen 

Ruth und den männlichen Mitgliedern der Familie schon 

bald auf höchst seltsame Weise. Die seit sechs Jahren 

verheiratete Mutter lässt sich von ihren Schwagern verführen 

beziehungsweise verführt diese ihrerseits. Dies 

alles im Beisein ihres Mannes, welcher eine derartige 

Entwicklung der Ereignisse schon vorausgesehen haben 

musste, da er seine Angetraute möglichst schnell wieder 

hatte aus seinem Elternhaus wegbringen wollen. 

In Anbetracht dessen, was sich nun abspielt, bleibt der 

gehörnte Ehemann erstaunlich ruhig, er willigt sogar 

ein, seine Frau für eine Weile in seinem Elternhaus wohnen 

zu lassen, wenn das ihrem Wunsch entspreche. 

Ein verstörendes Drama, welches genauer zu verdeutlichen 

vermag, was unter dem Begriff «pinteresk» zu 

verstehen ist. 

Pinter, Harold: The Homecoming. Drama. Faber and Faber. 

London 1965. Neuaufl age 1999. ISBN 0-571-16080- 

8. S. 138. 

Wohin des Weges? 


Walter Wittmann: Halbzeit – der Bundesrat 

auf dem Prüfstand. 

Walter Wittmann, emiritierter Wirtschaftsprofessor der 

Universität Freiburg, malt ein nicht eben positives Bild 

der Schweiz. Nüchtern stellt er fest, dass die Erfolgsgeschichte 

nicht erst in den 90er Jahren des letzten 

Jahrhunderts endet, sondern bereits 1973. Diese Trendwende 

in den frühen 70er Jahren führt Wittmann auf 

unterschiedliche Faktoren zurück: einerseits auf die 

fehlende Erneuerung des Produktionsapparates, andererseits 

auf den bis 1973 unterbewerteten Franken, was 

der Schweiz Exportvorteile einbrachte, wichtige Innovationen 

jedoch verhinderte. Den Zuzug von nicht qualifi - 

zierten ausländischen Arbeitskräften führt er als einen 

weiteren Punkt an. 

Wittmann stellt klar, dass über die dringend nötigen 

Reformen, welche das wirtschaftliche Wachstum, die Sicherung 

der Sozialwerke, den Anstieg der Gesundheitskosten 

etc. betreffen, inzwischen Konsens herrsche. 

Darüber hinaus bezeichnet der Autor die Bundesratswahl 

2003 als eine besondere, da hier erstmals seit 

1959 mit der Zauberformel gebrochen wird, und stellt 

diese im Pressespiegel dar. Darin wird deutlich, wie 

gross die Hoffnungen, welche man in diesen nunmehr 

bürgerlichen Bundesrat gesetzt hatte, zu Beginn der Legislaturperiode 

waren. 

Akribisch, wenn auch etwas trocken, untersucht Wittmann 

im Hauptteil des Buches die Plattformen der 

SVP und der FDP und deren jeweilige Umsetzung, um 

mit der ernüchternden Festellung abzuschliessen, dass 

die Reformen bis anhin auf der Strecke geblieben sind. 

Der Hauptgrund des bisherigen Scheiterns ist gemäss 

Wittmann insbesondere auf unsere direkte Demokratie 

zurückzuführen, welche bisher den Beitritt der Schweiz 

zur EU verhindert hat. 

Eine Trendwende erhofft sich der zuweilen etwas polemische 

Autor für die Legislaturperiode von 2007-2011 

von der «Allianz zur Revitalisierung der Schweiz» - worunter 

er eine Koalition von FDP, CVP und SP versteht 

- und damit eine Öffnung der Schweiz hin zu Europa und 

der restlichen Welt. Hoffen wir mit. 

Wittmann, Walter: Halbzeit – der Bundesrat auf dem 

Prüfstand. Orell Füssli verlag. Zürich 2005. ISBN 3-280- 

05120-7. 

9

10 


SARAH ELENA SCHWERZMANN 

nur liebhaber können das 

unmögliche möglich machen 

■ Literaturübersetzer stellen sich viele Leute als poetische 

und romantische Menschen vor. Und es stimmt 

schon, dass ein literarisches Flair vorhanden sein muss. 

Doch der Alltag eines Literaturübersetzers ist hauptsächlich 

von harten Arbeitsbedingungen geprägt: Kaum 

einhaltbare Deadlines, konstante Stresssituationen und 

eine schlechte Bezahlung. Ein Job für Liebhaber also, 

wie zum Beispiel Werner Schmitz. 

Die Liebe zum Detail Ursprünglich hatte der heute 

52Jährige Deutsche Volkswirtschaft studiert. Angefangen 

hat seine Karriere als Literaturübersetzer mit den 

Briefen von Hemingway. Seitdem hat er zahlreiche andere 

Werke von Hemingway sowie John le Carré, Henry 

Miller und insgesamt fünf Bücher von Philip Roth übersetzt 

– darunter auch dessen neustes Werk «Verschwörung 

gegen Amerika». 

Heute müssen Übersetzungen bekannter Autorinnen 

und Autoren beinahe zeitgleich mit dem Original 

erscheinen, wie dies gerade bei Michel Houllebecqs «Die 

Möglichkeit einer Insel» der Fall ist. Und darunter leidet 

oftmals die Qualität der Übersetzung. Philip Roth’ Werke 

machen dabei aber eine Ausnahme: Sie gelten unter 

einigen Übersetzungswissenschaftlern als unübersetzbar 

– und werden doch übersetzt. Deshalb hat Werner 

Schmitz ganze sechs Monate Zeit bekommen. 

Das Gefälle der Kulturen Doch was genau ist so 

speziell an diesem Autor? «Die besondere Herausforderung 

der Roth-Bücher sind die Detail reichen Beschreibungen», 

weiss Werner Schmitz. «Das erfordert vom 

Übersetzer zwar viel Geduld, doch das macht diesen 

Autor auch interessant und seine Bücher lesenswert.» 

Eine besondere Herausforderung stellen dabei Kulturspezifi 

ka dar, das heisst die Dinge, die einer Kultur und 

Sprache eigen sind. Und diese verstecken sich meist in 

scheinbar unbedeutenden Details. Beim aktuellen Roth- 

Roman waren dies unter anderem die amerikanischen 

Briefmarken, die über Seiten hinweg beschrieben werden. 

«Jedes amerikanische Kind kennt diese Briefmarken. 

Sie sind Bestandteil der amerikanischen Kultur. Jeder 

weiss, wie sie aussehen. Nur: Weiss das jemand mit 

einem deutschen Kulturhintergrund? Wahrscheinlich 

nicht.» 

Also hat sich Werner Schmitz die Briefmarken auf 

dem Internet genau angesehen und versucht, sie so 

Detail getreu wie möglich zu beschreiben. Detaillierter 

als im Original versteht sich, um dem deutschen Leser 

zu helfen. «Ein anderes Problem waren die amerikanischen 

Häuser. Wissen Sie, was ein Zweieinhalb-Familienhaus 

ist? Ich konnte mir darunter nichts vorstellen. 

Also musste ich versuchen, Bilder von diesen Häusern 

aufzutreiben. Da aber in Amerika die Häuser nach ein 

paar Jahrzehnten abgerissen und neu gebaut werden, 

hat sich das schwierig gestaltet.» 

Ein weiterer Kultur spezifi scher Aspekt, der sich hier 

allerdings durch das ganze Buch zieht und sich nicht nur 

auf eine einzelne Passage beschränkt, wie es bei «Der 

menschliche Makel» der Fall war, ist die Problematik der 

Deutschen Sprache der Kriegszeit. Denn die Geschichte 

lebt im Original dadurch dass sie von einem amerikanischen 

Jungen, der in Amerika lebt im Amerikanischen 

erzählt wird. In der Übersetzung allerdings wird die 

Geschichte von einem amerikanischen Jungen, der in 

Amerika lebt im Deutschen, und somit in der Sprache 

des Feindes erzählt. Besonders auffallend ist dabei, dass 

der kleine Philip nicht nur, für uns «normales» Deutsch 

spricht, sondern Wörter wie Rasse, Volk und Heimat 

verwendet. Wörter, die wir mit Deutschem Kulturhintergrund 

ganz klar nicht mehr benutzen, weil sie von Hitler 

so überstrapaziert wurden und heute sehr negativ besetzt 

sind. Hier ist es also ein ganz klarer Verdienst des 

Übersetzers, dass die Geschichte mit dem Sprachenwechsel 

nicht an Glaubwürdigkeit verliert. Denn beim 

Lesen des Romans wird man sich dessen gar nicht bewusst. 

Erst später, wenn man über das Gelesene nachdenkt, 

fällt es auf. 

Traumjob? Alles Kleinigkeiten, mag man denken, 

doch gerade diese entscheiden, ob eine Übersetzung 

gut ist oder nicht. Deshalb war es trotz Schmitz’ Vorkenntnissen 

für ihn unerlässlich, etwa Reden und die 

Biographie von Charles Lindbergh zu lesen, dem Fliegerpionier 

und Herausforderer von Roosevelt bei der 

Präsidentschaftswahl von 1940. Dieser ist in «Verschwörung 

gegen Amerika» nämlich eine von Roth’ Hauptfi guren. 

Die Aufgabe des Literaturübersetzers besteht also 

darin, eine Geschichte in eine andere Mentalität, in eine 

andere Kultur zu übertragen. Ein sehr komplexer Prozess, 

der mit vielen Vorgaben und Einschränkungen verbunden 

ist. Trotzdem wird die Arbeit des Übersetzers 

von der Öffentlichkeit in den wenigsten Fällen gewür- 

digt, in Buchbesprechungen werden sie selten erwähnt. 

Dazu Werner Schmitz: «Vielleicht wäre das auch nicht 

klug. Man kann darauf hinweisen. Aber oftmals haben 

Literaturkritiker auch nicht die nötigen Kompetenzen, 

um das zu beurteilen.» 

Zur Geschichte - Was wäre wenn? Philip Roth wagt 

in «Verschwörung gegen Amerika» ein historisches Experiment 

mit Folgen. Einmal mehr brillant. 

1940. Charles Lindbergh, der berühmte Pilot, der 

aber gleichzeitig Antisemit und Faschist ist, fordert 

Franklin D. Roosevelt bei den Präsidentschaftswahlen 

heraus – und gewinnt unerwartet. Hitler lädt den neuen 

Präsidenten nach Deutschland ein, wo dieser einen 

Nichtangriffspakt mit Nazi-Deutschland unterzeichnet. 

Kurz darauf kommt es in Amerika zu ersten antisemitischen 

Ausschreitungen, die die Juden in Angst und 

Schrecken versetzen. 

In der Summit Avenue in Newark hingegen lebt der 

sieben Jahre alte Philip Roth ein ganz normales Leben. 

Mittelpunkt ist dabei seine über alles geliebte Briefmarkensammlung, 

die ihn überall hin begleitet. Erst als er 

sich mit der Ohnmacht seines Vaters gegenüber der Bedrohung 

konfrontiert sieht, wird auch dem unbeschwerten 

Philip klar, dass hier etwas Gewaltiges im Gange ist. 

Die einst so glückliche Familie zerbricht langsam. 

«Verschwörung gegen Amerika» beginnt eigentlich mit 

einer ganz harmlosen Frage: Was wäre gewesen wenn? 

Der in Amerika geborene Jude Philip Roth spinnt aus 

einer anfänglich kühnen Idee eine glaubwürdige Geschichte, 

die, im Nachhinein betrachtet, sehr gut auch 

wirklich so hätte geschehen können. Dabei erzählt der 

72Jährige aus der kindlich-naiven Sicht seines 7-jährigen 

Alter-Ego, aber mit dem Vokabular und den geistigen 

Fähigkeiten eines Intellektuellen. Ein Kunstgriff, 

von dem man sich schnell einlullen lässt. Langsam und 

schleichend lässt hier einer der besten Erzähler Amerikas 

den Faschismus wirken und porträtiert gleichzeitig 

das Bild eines Landes, das dem heutigen Amerika unter 

George W. Bush gefährlich nahe kommt. 

Philip Roth: «Verschwörung gegen Amerika». Roman, 

Hanser Verlag, 431 Seiten, Fr. 44.50.

ISABELLE LÜTHY 

die magie 

der puppen 

■ Ein üppiges Festmahl ist im Gange. Damen und Herren 

sind in ihren schönsten Gewändern erschienen. Musik 

erklingt. Man prostet sich zu, es wird gelacht, gesungen 

und getanzt. Der Wein fl iesst in immer grösseren 

Mengen. Was mit zärtlichen Umarmungen beginnt, wird 

alsbald zu einem Knäuel der Wolllust. Einzig „Jedermann“ 

ist nicht zum Feiern zu Mute. Geplagt von Visionen, 

sieht er seine Freunde bald im Totenhemd, bald 

hört er Glockenklingen und eine schauerliche Stimme 

seinen Namen rufen. – Der Tod tritt auf die Bühne. – Im 

«Theater vis à vis» sind die letzten Proben des Klassikers 

„Jedermann“ von Hugo von Hofmannsthal zugange. 

Darsteller: Jedermann (Frank Demenga) und die 

Puppenbühne Demenga / Wirth. 

Monika Demenga und Hans Wirth sind während des 

grössten Teils der Vorstellung für das Publikum sichtbar. 

Sie halten die Tischfi guren direkt in der Hand, an 

einem kurzen horizontalen Stab, der im Schulterbereich 

der Puppe befestigt ist. Dennoch wird ihre Anwesenheit 

auf der Bühne praktisch nicht wahrgenommen. Die Aufmerksamkeit 

des Publikums fokussiert sich auf die Figuren 

und ihre Bewegungen. 

Was auf der Bühne so leicht und graziös aussieht, ist 

das Ergebnis einer langen Vorbereitungszeit. Ein halbes 

Jahr dauert es, bis ein neues Stück steht, bis Figuren 

und Kostüme hergestellt, die Stimmen auf Band gesprochen, 

die Bewegungen einstudiert und die ganze Choreografi 

e mit Licht und Ton abgestimmt ist. Die Stücke 

stammen oft aus der eigenen Feder. Auch die Figuren 

kreiert Monika Demenga selbst. Die Kostüme schneidert 

sie gemeinsam mit Maja Beck. Für die Mechanik der Figuren 

ist Hans Wirth zuständig. Für jedes Stück werden 

neue Figuren gestaltet. «Während des Herstellungsprozesses 

gibt es immer wieder diesen magischen Moment, 

an dem die Puppen plötzlich ein Eigenleben bekommen 

und zu Persönlichkeiten werden», erzählt Monika Demenga. 

Weit über hundert Figuren hat sie bisher geschaffen, 

die jetzt in Koffern und Kisten schlafen oder 

die Wände des Ateliers zieren. 

Die Verbindung von schauspielerischen und bildnerischen 

Elementen hat Monika Demenga schon immer 

fasziniert. Nach der Schauspielschule absolvierte sie 

die Kunstgewerbeschule und nahm Kurse am Institut 

für Puppenspiel in Bochum. Seit 36 Jahren arbeitet sie 

nun schon als Puppenspielerin. Ein Beruf, den man nach 

einem Arbeitstag nicht einfach ablegen könne, sondern 

der «hundert Prozent Herzblut» erfordere. 1968 gründete 

sie die Puppenbühne, zu der Hans Wirth 1977 – mehr 

«aus Zufall und Neugierde» – als fester Partner beitrat. 

Seit 1992 führen sie zusammen das «Berner Puppentheater» 

sowie, seit 1999, das «Theater vis à vis». 

Nach der Aufführung gibts Kaffee. «Auf der Bühne 

ist es unglaublich heiss», seufzt Monika Demenga und 

reibt sich die Arme. Das Spiel mit den Puppen ist an- 

strengend und erfordert höchste geistige und körperliche 

Konzentration. Anders als beim gewöhnlichen 

Theater wird hier die ganze physische Präsenz in die 

Fingerspitzen gelegt. Der Puppenspieler fungiert quasi 

als Übersetzer. Mit präzisen Handbewegungen überträgt 

er Gefühle, Stimmungen oder Charaktereigenschaften 

der Puppen in Bewegungen und macht sie so für die 

Zuschauer sichtbar. Der Unterschied zwischen Theater 

und Puppenspiel sei vergleichbar mit dem zwischen einem 

Sänger und einem Geiger, erläutert Regisseur Jiri 

Ruzicka. Der Sänger brauche nur seine eigene Stimme, 

der Geiger jedoch bringe die Geige indirekt durch die 

Bewegung des Bogens zum Klingen. 

Eine Frage brennt auf der Zunge: Welche Bedeutung 

kommt dem Puppentheater in unserer digitalisierten 

Welt zu? 

Für Monika Demenga beginnt das Puppentheater 

dort, wo das Menschentheater an seine Grenzen stösst 

– im Bereich des Märchenhaften und Magischen. «Das 

Spiel mit Figuren ist das ideale Medium, um die Magie 

des Irrealen darzustellen, um Steine und Tiere sprechen 

zu lassen, um Feen, Zauberer und Hexen zum Leben zu 

erwecken.» Das Puppenspiel spreche unsere urmenschliche 

Sehnsucht nach dem Geheimnisvollen und Übernatürlichen 

an. Dem fügt Hans Wirth hinzu: «Gerade in der 

heutigen Zeit, in der alles sehr hektisch und laut zu und 

her geht und wir von medial vermittelten Inhalten überfl 

utet werden, hat die unmittelbare Art des Figurenheathers 

eine besondere Anziehung.» Es spreche nicht nur 

den Intellekt und das Gefühl, sondern auch das ästhetische 

Empfi nden des Zuschauenden an. Dieses Empfi nden 

zu fördern, sei für ihn als Puppenspieler ein sehr 

wichtiges Anliegen: «Puppenspiel ist auch Seelennahrung», 

betont Wirth. Es sei immer wieder erstaunlich, 

was für eine Magie eine Figur entwickle. Vieles geschehe 

nicht auf der Bühne selbst, sondern in den Köpfen 

der Zuschauenden. Die Figuren lassen Raum für eigene 

Phantasien und Projektionen. Wirth erzählt, schon oft 

seien Kinder nach der Vorstellung zu ihm hinter die Bühne 

gekommen und wollten wissen, wie er die Puppe zum 

Weinen gebracht habe: «Kinder nehmen Solches wirklich 

wahr, obwohl es auf der Bühne nicht stattfi ndet.» 

B Ü H N E 11 

Das seien die magischen Moment, wenn eine Puppe in 

den Augen des Publikums zu weinen beginne. 

Für die Zukunft hat die Puppenbühne Demenga / 

Wirth noch einiges vor. An neuen Ideen und Projekten 

mangelt es nicht. Man wolle auch weiterhin gutes Theater 

machen und dem Publikum den Reichtum und die 

Vielfalt des Figurentheaters näher bringen. Es sei leider 

immer noch oft so, dass das Puppentheater aus Unwissenheit 

belächelt und als Kinderkram abgetan werde. 

Wer allerdings selbst einmal eine Aufführung gesehen 

hat, ist begeistert. 

Programm 

Jedermann (Puppenbühne Demenga/Wirth) 

Fr 4. Nov. 20.15 Uhr 

Sa 5. Nov. 20.15 Uhr 

Fr 11. Nov. 20.15 Uhr 

So 13. Nov. 17.00 Uhr 

Fr 18. Nov. 20.15 Uhr 

So 20. Nov. 17.00 Uhr 

Fr 25. Nov. 20.15 Uhr 

1 + 1 = Kofsalat (Figurentheater Lupine) 

Mi 2. Nov. 14.30 Uhr 

Sa 5. Nov. 14.30 Uhr 

So 6. Nov. 10.30 Uhr 

Zwerg Nase (Puppenbühne Demenga/Wirth) 

Mi 9. Nov. 14.30 Uhr 

Sa 12. Nov. 14.30 Uhr 

So 13. Nov. 10.30 Uhr 

Mi 16. Nov. 14.30 Uhr 

Sa 19. Nov. 14.30 Uhr 

So 20. Nov. 10.30 Uhr 

Mi 23. Nov. 14.30 Uhr 

Sa 26. Nov. 14.30 Uhr 

So 27. Nov. 10.30 Uhr 

Reservation: 

Telefon: 031/ 311 95 85 von Di - Sa 13.30 bis 17.30 Uhr 

- Tageskasse 1/2 Stunde vor Vorstellungsbeginn

«afrique noire. 

urbane zeitgenössische 

kultur aus ouagadougou, 

cotonou, kinshasa 

und jo‘burg». 

3. – 13. november 2005

Bild: zVg. / Nelisiwe Xaba 

■ Zum dritten Mal steht Bern im Zeichen zeitgenössischer 

Kultur made in Africa: Das Schlachthaus Theater 

präsentiert mit «Afrique noire III» während 11 Tagen 

sensible und radikale Kunstproduktionen aus afrikanischen 

Grossstädten. Im Zentrum stehen Theater und 

Tanz, doch gibt es viele Ausfl üge in die verschiedensten 

Sparten. Wichtiger Bestandteil des Programms 

bilden Diskussionen mit den KünstlerInnen sowie drei 

Podiumsgespräche. Mittags bieten «Homestories» in 

intimer Atmosphäre die Möglichkeit des persönlichen 

Austauschs, jeden Abend wird gemeinsam getafelt. 

Theater «Omon-mi» (Mein Kind) heisst das neuste 

Stück von Ousmane Aledji. Thema ist die Auseinandersetzung 

mit der in Schwarzafrika häufi g fast uneingeschränkten 

elterlichen Gewalt. Entstanden ist ein tänzerisches, 

theatrales und musikalisches Gesamtkunstwerk, 

das in diesen Tagen in Cotonou Premiere feiert. Bewusst 

verwendet der aus der Yoruba Kultur stammende Regisseur 

dabei zum ersten Mal die indigenen Sprachen 

seines und weiterer Völker Bénins. 

Zum dritten Mal fanden letzten Herbst in Ouagadougou 

die «Récréâtrales» statt, ein Festival, das 

gleichzeitig auch eine Produktionsplattform bildet und 

sich um die Weiterbildung der Theaterschaffenden 

kümmert. Dabei entstand von dem aus dem Niger stammenden 

Autoren Alfred Dogbé eine Adaptation von 

Shakespeares «Richard III», in einer Inszenierung der 

Schweizer Regisseurin Barbara Liebster. Gespielt wird 

das Stück von einem gemischten Ensemble aus sieben 

westafrikanischen Ländern. 

Weiter sind zwei Solos zu sehen: Alfred Dogbé hat 

mit «Tiens bon, Bonkano» einen furiosen Monolog eines 

Bettlers verfasst. Ein Stück das sich nicht nur mit dem 

individuellen Betteln befasst, sondern auch mit scharfem 

Blick die Beziehungen zwischen dem Norden und 

Süden aufs Korn nimmt. 

Aka Simon aus der Elfenbeinküste begibt sich in «Die 

Legende des Santiago» nach Paulo Coelho auf Schatzsuche 

und erkundet die weite Welt. 

Tanz Er gehört unterdessen zu den gefragtesten 

Choreografen weltweit: der Südafrikaner Boyzie Cekwana. 

Wie nur wenigen anderen KünstlerInnen gelingt es 

ihm politisch aktuelle Fragestellungen in ästhetisch hinreissende 

Tanzstücke zu fassen. Dies bewies er dieses 

Frühjahr mit seinem neusten Werk «Cut!!». 

Ebenfalls aus Südafrika kommt die Choreografi n Robin 

Orlyn. Sie hat mit der aus Bénin stammenden Tänzerin 

Sophiatou Kossoko das Solo «...although I live inside... 

my hair will always reach towards the sun...» kreiert. 

Eine der herausragenden Figuren der boomenden Tanzszene 

West- und Zentralafrikas ist der Kongolese Faustin 

Linyekula. Seine radikalen Performances sorgen für 

heftige Kontroversen. Im Juni dieses Jahres erhielt er 

ein «Carte blanche» am Centre national de danse in Paris. 

Er konnte zehn junge afrikanische ChoregrafInnen 

seiner Wahl einladen. Bei «Afrique noire» stellen wir 

drei dieser Arbeiten vor. 

Nouveau Cirque Seit vier Jahren arbeitet die Basler 

Gruppe Cirqu’enfl ex regelmässig in Südafrika und 

baut mit arbeitslosen Jugendlichen die Gruppe Sirkona 

auf. Ziel ist es, über diesen Zeitraum die angehenden 

Artistinnen zu einer qualitativ hochstehenden Gruppe 

auszubilden. Das Resultat dieser Arbeit ist nun erstmals 

in Europa zu sehen: «Dreamfl yer» ist die gelungene 

Zusammenführung afrikanischer Tradition mit europäischer 

Kultur. 

Musik Eine grosse Stimme aus Südafrika wird den 

Abschluss des Festivals bestreiten: Busi Mhlongo hat 

die traditionsreiche Zulu-Musik ihrer Heimat in die Welt 

hinausgetragen, und verleiht ihr gleichzeitig einen urbanen, 

frischen und aufregenden Geschmack. Busi und 

ihre achtköpfi ge Band spielen vielfältig vibrierende 

Afro-Rythmen, denen es weder an Jazz noch an Funk 

fehlt. In einem 2. Konzert wird der Multiinstrumentalist 

Tim Winsé das Traditionsinstrument «l’Arc à bouche» 

modern interpretieren. 

Literatur Mit Fatou Diome ist eine junge, vielversprechende 

Schriftstellerin in Bern zu Gast. Ihr 2004 

erschienener Roman «Der Bauch des Ozeans» erzählt 

von den Träumen und Enttäuschungen senegalesischer 

Einwanderer – und brachte Fatou Diome auf Anhieb in 

die Champions League der erfolgreichen AutorInnen. 

Film In den 90er Jahren ist in Nigeria eine Filmindustrie 

– genannt Nollywood, in Anlehnung an andere 

grosse Filmmekkas – entstanden, die heute 300 000 

Personen beschäftigt und bis 1200 Videofi lme pro Jahr 

hervorbringt. Vom abgefi lmtes Wandertheater bis zum 

Horror-Melodrama wird alles produziert und bis weit 

über die Landesgrenzen hinaus verkauft. Der Nollywood 

Spezialist Babson Ajibade von der Universität Basel hat 

für «Afrique noire» eine Videoauswahl zusammen gestellt, 

welche er mit einer Einführung im Schlachthaus 

Theater vorführen wird. 

Specials Als Artist in residence wird der südafrikanische 

Designer und Herausgeber Peet Pienaar, Gründer 

und künstlerischer Kopf der Agentur «Daddy buy me a 

pony» für drei Wochen nach Bern kommen. Eine Werkausstellung 

mit dem Titel «How to avoid corner corner 

love and win good love from girls» wird im PROGR zu 

sehen sein. 

Do 3.11. 

19:00 Peet Pienaar Design - Vernissage im PROGR. 

Ausstellung vom 3.11. bis 4.12.05 

20:30 Theatre Agbo-N’koko «Omon-mi» 

Theater, Schlachthaus Theater 

Fr 4.11. 

19:30 Cie Falinga und Cie Liebster «Richard III» 

Theater, Dampfzentrale 

22:00 «norient_s african clubnight» Funmi Adewole, 

DJ Bro’Max Clubnight, Dampfzentrale 

Sa 5.11. 

17:30 «Zeitgenössische Dramatik in West- und Zentralafrika» 

Diskussion, Schlachthaus Theater 

20:30 Théâtre Agbo-N’koko «Omon-mi» 


22:30 Tim Winsé, Sounds, Schlachthaus Theater 

V E R A N S T A L T E R 

So 6.11. 

17:00 Tropic Expression «La légende de Santiago» 


19:00 Arène Théâtre «Tiens bon, Bonkano!» 


Mo 7.11. 

19:00 «Videos aus Nollywood» 

Film, Schlachthaus Theater 

Di 8.11. 

19:30 Boyzie Cekwana The Floating Outfi t Project 

«Cut!!» 

Tanz, Dampfzentrale 

Mi 9.11. 

20:00 Fatou Diome Literatur, Kornhaus Bibliothek 

Do 10.11. 

19:30 Boyzie Cekwana The Floating Outfi t Project 

«Cut!!» 


13 

Fr 11.11. 

17:30 «Grafi k und Kommunikation im Umgang mit 

Afrika» 

Diskussion, PROGR 

19:30 Studios Kabako: Papy Ebotani und Djodjo Kazadi 

«Ya biso» / Nelisiwe Xaba «Plasticization» / 

Gaby Saranouffi und Cie Vahinala «Soritra» 


22:00 Sophiatou Kossoko / Robyn Orlin « …although 

I live inside… my hair will always reach towards 

the sun… » 

Tanz, Schlachthaus Theater 

Sa 12.11. 

17:30 «Zeitgenössischer Tanz und politische Stellungnahme» 

Diskussion, Dampfzentrale 

19:30 Sirkona «Dreamfl yer» Zirkus, Dampfzentrale 

21:00 Studios Kabako: Papy Ebotani und Djodjo Kazadi 

«Ya biso» / Nelisiwe Xaba «Plasticization» / 

Gaby Saranouffi und Cie Vahinala «Soritra» 


23:00 DJ Ben E Disco, Dampfzentrale 

So 13.11. 

17:30 Sirkona «Dreamfl yer» Zirkus, Dampfzentrale 

21:00 World Women Voices Busi Mhlongo 

Sounds, PROGR 

Ausserdem: 

«Homestories», Schlachthaus Theater 

Fr 4., Mo 7., Di 8., Mi 9., Do 10., Fr. 11.11. jeweils 

um 12:30

14 M U S I K 

KATHRINA VON WARTBURG 

bern rocks? 

■ Parterre, Donnerstag abend, 22:00: die kleine Bar an 

der Länggasse ist zum Bersten voll, man steht sich auf 

den Füssen, schüttet sich Wein auf die Hosen, schaut 

gespannt zur Bühne; dort, zum Greifen nah so klein ist 

der Raum, stehen drei Jungs, die gleich mit Zigeunermusik 

aus dem Balkan einheizen werden. In breitem 

Berndeutsch stellen sie sich vor - aber die meisten hier 

kennen sowieso im mindesten einen der drei. Lokalmatadoren, 

wenn auch mit jugoslawischem Einfl uss. Egal: 

Willkommen in der Rockstadt Bern. 

Bern, früher das Zentrum einheimischen Schaffens; 

«we‘d gross wosch usecho, de bruchsch e Bärner 

i r Bänd», sang Polo noch vor ein paar Jahren. Nun, im 

Rahmen des neuen Kulturleitbildes, stellt sich die Frage 

nach dem Jetzt; was wird getan; was muss getan werden. 

Und wo steht die Stadt in Sachen Rock? Denn - unter 

bewusster Ausklammerung aller Vorbehalte seitens 

einiger Kulturschaffenden, dass nämlich Rockmusik zu 

kommerziell, zu populär und folglich nicht kulturell sei 

- Pop/Rockmusik ist Teil der Kultur und wirkt identitätsstiftend. 

«Pop/Rock schafft Szenen regionaler Prägung. 

Berner Rock klingt anders als Basler Rock. Die Zugehörigkeit 

zu diesen regionalen Szenen stiftet Identität 

- für Musiker und Publikum» schreibt Bruno Marty, Geschäftsleiter 

von Action Swiss Music im Musikbericht 

2003. 

Zweifelsohne; und Bern war eine der ersten Schweizer 

Städte, die das erkannt hat. MItte der 1980er Jahre 

wurden im Kino Splendid Rocknächte organisiert. Es 

gab die 5-Liber-Konzerte, die es einem grossen Publikum 

ermöglichten, Berner Bands für wenig Geld zu 

sehen. Und diesen, vor einem grösseren Publikum zu 

spielen. Nach Klassik und Jazz wurde nun endlich auch 

die Rockförderung ein kulturpolitisches Thema. Davon 

profi tierten nicht zuletzt Bands wie Züri West, Patent 

Ochsner, oder Stiller Has. Sicher, dass sind klingende 

Namen, Musiker die - offensichtlich - den Qualitätsansprüchen 

der Kulturpolitik als auch dem Publikum genügen 

konnten und können. Allein: auch sie waren einmal 

unbekannt. Zu jener Zeit boten auch private Veranstalter 

Raum für aufstrebende, talentierte Berner Musiker. 

Die Rocknächte im Bierhübeli oder - noch früher - in der 

inneren Enge zum Beispiel. Einig sind sich die Beteiligten, 

von Promotern über Kulturförderer bis hin zu den 

Veranstaltern: früher war es einfacher. Für Veranstalter 

unbekannte Gruppen spielen zu lassen; für diese auch 

ohne kulturpolitische Unterstützung durchzukommen; 

für Radiomoderatoren zwischen internationalen Megastars 

auch ‚mal ein Demotape einer skurilen nationalen 

Band über den Äther laufen zu lassen. Heute wird 

sogar Patent Ochsner, als Live-Band ein Selbstläufer mit 

nationalem Bekanntheitsgrad, von den Bernern Lokalradios 

nur noch viermal die Woche gespielt. 

Das seufzendes Grossmutter-Statement im Ohr, 

fragt man sich: was ist passiert? Haben wir etwa keine 

förderungswürdigen Talente mehr? Haben die zahlrei- 

Bild: Liebi, Tod + Tüüfu - Patent Ochsner 

chen Talentshows, die importierte Rockgirlies und Boybands 

auch die hiesigen Gruppen der Beliebigkeit unterworfen, 

sie austauschbar gemacht? Peter Schranz, der 

seit mehr als 15 Jahren für die Förderung von Rock- und 

Popmusik seitens der Stadt zuständig ist, widerspricht: 

«Das Niveau der Gesuchsteller ist heute viel höher als 

noch vor 10 Jahren. Aber auch die Professionalitätsansprüche 

sind gestiegen, es herrscht ein knallharter 

Wettbewerb». 

An Konzertbühnen mangelt es in Bern nicht. ISC, 

Bierhübeli, Wasserwerk, Mahogany Hall, Dampfzentrale, 

Dachstock, Gaskessel, Progr; zahlreiche Möglichkeiten 

also aufzutreten. Zudem zeigt das eingangs erwähnte 

Beispiel der Bar Parterre, dass es im Prinzip jedem 

Gastgewerbebetrieb möglich ist, eine Bühne aufzustellen 

und jemanden spielen zu lassen. Sofern die gesetzlichen 

Bestimmungen zu Lärmschutz und zur Schall- und 

Laserverordnung eingehalten werden, braucht es dazu 

keine Sonderbewilligung. Bern also als New Orleans der 

Schweiz, wo in jeder schummrigen Bar noch eine Band 

den Blues spielt? Mitnichten. Das Parterre bestätigt als 

Ausnahme eher die Regel: keine Bar-Musikspiel-Kultur 

hierzulande. Für jene Veranstalter, die den Konzertbetrieb 

als Teil ihres Programms ansehen, sind die Zeiten 

alles andere als rosig. «Konzerte in einem kleinen Lokal 

wie dem ISC sind immer Verlustgeschäfte» sagt Frank 

Lenggenhager vom ISC. «Nur dank der Einnahmen 

unserer Discoveranstaltungen können wir die Kosten

überhaupt decken.» Live-Musik wird folglich mehr als 

Kultursponsoring und Imagepfl ege denn als gewinnbringendes 

Geschäft angesehen. Zwar bietet die Stadt eine 

Defi zitgarantie von bis zu 2000 sFr. pro Anlass sofern 

mindestens zwei Berner Bands auftreten. Von den Veranstaltern 

werden die Kriterien allerdings als zu starr 

empfunden, ausserdem ziehen sie es vor, unabhängig 

zu bleiben. Im letzten Jahr bezogen einzig die Dampfzentrale 

und Appalooza (Bierhübeli) Kredite. Viele Clubs 

richten sich vermehrt international aus, Schweizer- bzw. 

Berner Bands versucht man - wenn überhaupt - als Support 

Act einzubinden. Aber auch das Publikum lässt sich 

nicht mehr auf Unbekanntes ein. Man besucht meist nur 

noch Konzerte von Bands, die man kennt und mag; eine 

Ausgehkultur der Konzertbesuche existiert kaum mehr. 

Früher ging man eben am Donnerstag an die Rocknacht 

im Bierhübeli ohne sich um den Namen der spielenden 

Band zu kümmern. Schwierig also, für unbekannte lokale 

Talente, ein grösseres Publikum auf sich aufmerksam zu 

machen. Schwierig - aber nicht chancenlos. Es wird natürlich 

versucht, auch unbekannten Gruppen Auftrittsmöglichkeiten 

zu bieten. Sofern die Qualität stimmt, der 

Musikstil zum Club passt und eine Band eine gewisse 

Bühnenpräsenz markieren kann, wird sie es vielleicht 

sogar auf eine grösserer Bühne schaffen. Arci Friede 

vom Wasserwerk empfi ehlt, die ersten Konzerte selber 

zu organisieren. «Wer ein fi nanzielles Risiko trägt, wirbt 

effi zienter und mehr» meint er. Dadurch schafft sich die 

Band eine Hörgemeinde und fällt den potentiellen Veranstaltern 

auf. Funktioniert durchaus wie die Beispiele 

von Skaladdin oder den Chocolate Rockets zeigen: Letztere 

organisierten ihre erstes Konzerte selbständig, im 

März diesen Jahres hatten sie Plattentaufe im Wasserwerk, 

es folgten zahlreiche Gigs in der Schweiz; derzeit 

touren sie in Deutschland. 

Seitens der Stadt versucht man, jungen Musikgruppen 

zusätzlich Starthilfe zu geben. Das Förderungsmodell 

«Musik der Jungen», welches seit 1989 von Peter 

Schranz geleitet wird, bietet neben einer kostenlose 

(aber nicht mehr viel genutzten) Beratungsstelle fi nanzielle 

Unterstützung bei CD-Produktionen und Tonträger 

zu Promotionszwecken. Ausserdem werden Projektbeiträge 

gesprochen und Veranstalter mit Defi zitdeckungsbeiträgen 

unterstützt, sofern am organisierten Anlass 

mindestens zwei Berner Gruppen auftreten. Der Begriff 

Rock/Pop ist dabei im weitesten Sinne als Abgrenzung 

zu Klassik, Jazz oder Volksmusik zu verstehen. Während 

früher vor allem Rockgruppen Gesuche stellten und Unterstützung 

erhielten, sind heute zahlreiche verschiedene 

Bereiche, von HipHop bis Elektronik vertreten. Ziel 

ist einerseits eine breite Berner Szene zu fördern, andererseits 

einzelnen herausragenden Bands wie Lunik 

oder - zu früheren Zeiten - Züri West zum Sprung auf 

nationales Niveau zu verhelfen. Die Förderung ist insofern 

nicht als Hitschmiede zu verstehen. «Wir unterstützen 

in der Regel eins bis zwei CD-Produktionen einer 

Gruppe, danach muss sie sich die eigenständig auf dem 

Markt behaupten können» sagt Peter Schranz. «Einige 

Bands werden dann schnell zu Selbstläufern, spielen 

mit ihrer Platte genug Geld ein um dann auf eigenen 

Füssen und ohne stadtliche Unterstützung ihren Weg zu 

gehen» 

Dennoch - wirft man eine Blick über die Kantonsgrenzen 

hinaus, so wird deutlich, dass andere Städte 

in Sachen Rockförderung aufgeholt haben. In Basel 

beispielsweise fungiert der Rockförderverein als zentrale 

Anlaufstelle für Bands, als Bindeglied zwischen 

Medien, Veranstaltern, Studios und Bands und als Organisator 

diverser Bandwettbewerbe. «Sprungbrett», 

«Strampolin»,»Basler Bands goes CH» sind solche Veranstaltungen, 

dem Sieger winken Plattenvertrag oder 

fi nanzielle Unterstützung für die Tournee. Lovebugs 

sind die bekanntesten Gewinner. Derartige Möglichkeiten 

fehlen in Bern. Für Peter Schranz sind Wettbewerbe 

als Förderungsmassnahme eher ungeeignet, da es jeweils 

nur einen Sieger gäbe und alle anderen leer ausgingen. 

Allerdings räumt er ein, dass dem Rock in Bern 

eine Trägerschaft fehlt, die systematisch Konzertreihen 

veranstaltet. Und innovative Konzepte seitens der Veranstalter 

seien auch immer seltener. 

Bern, beklagte der Bund vor kurzer Zeit, hätte als 

Rockstadt ausgedient und sei bei internationalen Bands 

und Labels verfemt. Mag sein. Statt über die Grenzen 

hinaus, werfe man den Blick aber lieber auf das regionale 

musikalische Schaffen Denn gerockt wird immer 

und an Talent mangelt es auch nicht. Vielleicht schaffen 

es ein paar Bars, demnächst eine Bühne aufzustellen 

und eine Band zwei Wochen lang spielen zu lassen. 

Vielleicht schafft es die Stadt, eine zentrale Anlauf- und 

Beratungsstelle einzurichten. Und vielleicht schafft es 

der Leser am nächsten Donnerstag ins Parterre und 

sich auf völlig Unbekanntes einzulassen. Nur so, um der 

Musik willen. 

WIE MAN‘S MACHT 

– SKALADDIN 

15 

■ Dass die Stadt gute Bands hat, und dass diese 

auch auf eigene Faust und ohne grosse Unterstützung 

weit kommen, beweisen die Ska-Punker Skaladdin. 

Am Anfang war die Idee. Eine bunt gemischte 

Truppe mit unterschiedlichen Qualifi kationen und 

Ambitionen und einem Gedanken: mit Ska-Punk die 

Bühne rocken. Man spielte Coverversionen ein und 

arbeitete hin zum ersten «grossen» Auftritt an einer 

Geburtstagsfete. Zwar erklangen da noch einige 

schiefe Töne, die Show aber kam sehr gut an und die 

Band wusste: das ist es. Man übte, spielte im Jugendkulturzentrum 

Hinterkappelen, im Gaskessel, nahm 

teil an einem Bandwettbewerb an dem jede Gruppe 

ihre Tickets selber verkaufen musste. «Jedes Konzert 

brachte uns wieder neue Kontakte zu anderen 

Ska-Bands, neues Publikum» erzählt Phillip, Saxaphonist 

bei Skaladdin. Als Lückenbüsser schaffte 

es die Band dann mit ihrem ersten eigene Song auf 

einen Sampler, herausgegeben von Leech-Records, 

dem Schweizer Ska Label. Das war nicht nur der Türöffner 

für ausserkantonale Konzerte sondern auch 

der Startschuss zu eigenem Songmaterial. Über das 

Label knüpfte die Band nun Kontakte zu ausländischen 

Bands und fi ng an, für diese Konzerte in der 

Schweiz zu organisieren; mit sich als Support-Act. 

Dennoch wollte Leech-Records die erste CD nicht 

produzieren, versprach aber mit Beratung zur Seite 

zu stehen. So produzierte die Band 2001 ihre erste 

Platte «Rub the Lamp» beim eigenen Label Pimp Records, 

fi nanzierte sie durch Konzertaufnahmen und 

startete eine Webauftritt. Die Plattentaufe im Uptown 

wurde ein voller Erfolg und ermöglichte 2002 

einen Auftritt als Opener am Gurtenfestival. Auch für 

die folgende Tour organisierte Skaladdin alle Konzerte 

selber. 2003 folgte die zweite CD «Far off from 

Okay», wiederum selber produziert und fi nanziert. 

Im Nachhinein bezeichnet die Band es als Glück, dass 

sie die erste Platte selber produzierten. So seien sie 

unabhängig und nicht angewiesen auf eine Plattenfi 

rma oder einen Manager der die Kontakte knüpft. 

Und was empfehlen sie jungen unbekannten Bands? 

«Nicht darauf warten entdeckt zu werden, sondern 

selber was machen!» (kvw) 

Im nächsten Februar soll die neue Platte von Skaladdin 

erscheinen, danach gehen sie auf Welttournee. 

Wir bleiben dran.

16 

Nur noch wenige Vorstellungen! 

DAS FEST / 

FESTEN 

Nach dem Dogma-Klassiker von Thomas Vinterberg 

Schweizer Erstaufführung 

«Ebenso kluge wie beklemmende Inszenierung» 

(Der Bund) 

November Sa 12/ So 27 / Di 29 

STADT 

THEATER 

BERN

The Unborn Chicken Voices 

■ Blutrote Farbe, ein Totenschädel und ein Typ, der mit 

seiner Gitarre gar nicht fein umgeht. «We don’t play guitar», 

der Titel. Ist das jetzt die Wiederaufstehung der 

Sex Pistols? (Diesmal als Hühner.......wobei, angeblich 

ja ungeboren). Mal halblang, es handelt sich hierbei 

um soliden Schweizer Rock. Laut, kräftig, schnell. Das 

Head-banging mit standardmässiger Luftgitarre in den 

eigenen vier Wänden ist vorprogrammiert. Das Album 

ist sehr gitarrenlastig, einfache Riffs, ein tanztreibendes 

Schlagzeug....klingt alles sehr ähnlich; und irgendwie 

sehr cool. Zwischen all dem Positiv-Rock hat es aber 

auch Raum für das schön-psychopatische und das Cover 

bestätigende «I know what you wanted to do last tuesday»; 

wohl eine bewusste Referenz an das Teenie-Movie 

mit ähnlichem Titel. Die ungeborenen Hühnerstimmen 

verstehen sich laut Promotext als einfache Rock’n Roll- 

Band, die leicht verständliche Musik spielt und das Live- 

Erlebnis in den Vordergrund stellt. «Was wirklich zählt, 

ist was unter dem Strich rauskommt». Nun, unter’m 

Strich war ich zwar noch nie an einem Konzert, aber 

nach dem Hören der CD kann ich mir vorstellen, dass es 

da ziemlich abgeht. Sicher lustig! 

The Unborn Chicken Voices – We don’t play guitars; seit 

15. Oktober im Handel. 

Es weihnachtet! 

■ Reverend Horton Heat, dass ist eine dreiköpfi ge, seit 

20 Jahren bestehende Band aus Amerika. Nun also ihr 

neustes Album mit ihren Christmas-Favorites. Da denkt 

man unweigerlich an säuselnde Stars im goldenen 

Schneesturm singend und die obligate Santa Claus-Kappe 

tragend. Wie zum Beispiel Mariah Carey, brrr! Umso 

freudiger die Überraschung hier: nix mit Stille, nix mit 

besinnlicher Adventszeit, es geht um knallharten, fetzigen 

Old-School Rock’n Roll. Schon das erste Lied erinnert 

schwer an Jerry Lee Lewis und dabei bleibts auch. 

Von «Jingle Bells» bis hin zu einer kult-verdächtigen 

Version von «Rudolph the Red Nosed Reindeer» wird 

alles durchgeackert, frisch fröhlich und so ganz und gar 

nicht kitschig. Und das aus Amerika! Wir freuen uns darauf, 

Keckse zu backen, Geschenke einzupacken und den 

Weihnachtsbaum zu schmücken. Denn mit dieser Musik 

– und einem Glas Glühwein dazu – ist alles eine grosse 

Party. Empfehlenswert für all jene, die den besinnlichen 

Adventskram nicht ausstehen können. 

Reverend Horton Heat – We Three Kings; jetzt im Handel 

THREE TRIOS 

■ Die CD besteht aus drei Sets zu jeweils drei mehr 

oder weniger berühmten Standards. Peter Frei (Bass) 

und Dominic Egli (Drums) bilden jeweils die «Rhythm 

section». Colin Vallon (Piano), Michael Zisman (Bandoneon), 

und Rafael Schilt (Tenor Sax) übernehmen die 

«Leitung» ihres jeweiligen Sets. Frei ist seit über 30 

Jahren aktiver Bassist in der Szene. Zisman studierte 

in Buenos Aires bei Nestor Marconi Bandoneon und an 

der Swiss Jazz School Improvisation / Komposition & 

Arrangement. Das «Booklet» gibt an, Dominic Egli habe 

die nötigen Impulse hin zur Verwirklichung dieser Aufnahmen 

gegeben. 

Man fühlt sofort eine grosse Spontanität, viel Musikalität 

auch im Erweitern und Ausleuchten der Möglichkeiten 

dieser z.T. wohlbekannten Standards. Die Musiker 

spielen präzise und fi nden immer auch etwas Neues mit 

Geschmack. 

Frei selbst dominiert nicht durch Lautstärke; es gelingt 

ihm seinen Mitmusikern die Möglichkeit einer aktiven 

Rolle im kreativen Prozess der Improvisation zu 

geben. Man spürt deutlich, dass die Solisten sich ihrer 

musikalischen Umgebung immer bewusst sind. Die drei 

Solisten reagieren auf die Herausforderung recht unterschiedlich. 

Vallon verfolgt im ersten Set manchmal 

beinahe jeden Turn. Zisman ist ein Virtuose auf dem 

Bandoneon und er lässt hier und da wirkliche Tiefe 

durchblicken. Schilt macht interessante Experimente im 

dritten Set. 

CD-Reinhör Tip: 2ND Set Nr.4 Come Rain or Come 

Sine (Arlen) mit einem berührenden Bandoneon Intro. 

Insgesamt eine gelungene, mehr als nur hörenswerte 

CD! 

Übrigens: Das Bandoneon ist ein Handzuginstrument 

das aus der Konzertina entwickelt wurde. 1846 

von C.F.Zimmermann konstruiert und später nach Heinrich 

Band benannt. Diese «Band Union» verbreitete sich 

schnell in Deutschland wurde jedoch allmählich durch 

das einfacher spielbare Akkordeon verdrängt. Es besitzt 

eine unverwechselbare, sich von den anderen Harmonikainstrumenten 

abhebende Klangfarbe. Interessanterweise 

ist das Instrument in Argentinien mit dem Tango 

zu einem Volksinstrument geworden. Dorthin gelangte 

das Bandoneon vermutlich zunächst über die USA. 

Später ist es mit einer neuen Spielweise und dem Tango 

zurück nach Europa gekommen. 

C D - T I P P S 

SARA TRAUFFER 

TANZENDES LAUB 

17 

■ Das ist eine Herbst-CD. Sie verströmt diese Sehnsucht 

nach letzten wärmenden Sonnenstrahlen, die 

Melancholie des fahler werdenden Lichts, der kühlen 

Luft, der feuchten Nebelschwaden und des schweren, 

erdigen Dufts in den Wäldern, aber ebenso die fast 

übermütige Freude am zwischendurch wieder stahlblauen 

Himmel mit klarer Weitsicht oder am tanzenden, 

wirbelnden, raschelnden rot-goldenen Laub ... 

Zwar ist sie bereits vor einem Jahr erschienen, 

also nicht mehr ganz brandneu, und ausserdem mag 

das äussere Erscheinungsbild eher bieder wirken, 

doch die CD ist einfach zu gut, und sie sollte gehört 

werden. Jetzt erst recht, weil die hier eingespielte 

Musik irgendwie so schön zum November passt. 

Und weil die Interpreten, das Schweizer Klaviertrio, 

gerade eben den ersten Preis am Internationalen Johannes-Brahms-Wettbewerb 

in Österreich gewonnen 

haben – mit der Aufführung von Daniel Schnyders 

«Piano Trio», das hier zum ersten Mal als Integralaufnahme 

zu hören ist. Ein umwerfendes Werk. Hinreissende 

Rhythmen und betörend schöne Klänge. Das 

Schweizer Klaviertrio wechselt in den fünf Sätzen 

virtuos zwischen unterschiedlichsten Stimmungen, 

mal ruhig, sanft zurückhaltend und eingebettet, wie 

etwa im zweiten, mal witzig-frech und tollkühn, wie 

im vierten Satz, der mit «Tempo di Funk» überschrieben 

ist und wo Schnyders enger Bezug zum Jazz 

deutlich wird. Die Interpretation des Trios fasziniert 

durch die Gleichzeitigkeit von ungeheurer Präzision 

und hemmungsloser Spielfreude. Das lebt. Und das 

gilt genauso für die zwei Werke der beiden anderen 

Schweizer Komponisten auf dieser CD: die Tondichtung 

«Litaniae» von Paul Juon, ein emotional höchst 

expressives Stück, und das «Trio sur des mélodies 

populaires irlandaises» von Frank Martin, eine klanglich 

duftende Komposition mit raffi nierten Rhythmen 

und Tempi. Stürmisches Gewirbel in neblig weiter 

Landschaft. Irischer November eben. 

Paul Juon, Frank Martin, Daniel Schnyder. Schweizer 

Klaviertrio. 2004 Musiques Suisses MGB CD 6215

18 K I N O 

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11/05

BENEDIKT SARTORIUS 

antifolk 

■ Die Welt als verschimmelter Pfi rsich: Unerwiderte 

Liebe, soziale Kälte, grauer Alltag, New York als Friedhof, 

Yuppies, Teenage Angst in allen Schattierungen, 

«let‘s go to sleep…» Kurz: Die Welt ist aus den Fugen, 

gebt mir Crack! Nun ist es ein leichtes, diesem Themenkreis 

mit Holzhammertexten, mit Härte zu begegnen. 

Ungleich reizvoller, weil subtiler, lustiger, zugleich zwingender 

und desillusionierender, wirkt der dilettantische, 

pubertäre Ansatz der Moldy Peaches. Herbe, mit einem 

Lächeln vorgetragene Zeilen wie «Sucking dick for ecstasy» 

kollidierten mit der rumpelnden Low-Fi Instrumentierung 

und den Häschen-, Einhorn- und Robin Hood 

Verkleidungen der beiden Protagonisten Adam Green 

und seiner Partnerin Kimya Dawson. Sexistisch anmutende 

Sprüche von Green wie «Whose pussy hole needs 

fi lling?» werden durch Kimya Dawsons simultan geäusserte 

Sehnsucht nach Nächstenliebe («Whose empty 

heart needs fi lling?») ironisch gebrochen, so dass eine 

eindeutige Lesart verhindert wird. Das Zwingende, das 

Eindringliche der ersten und einzigen Platte der Moldy 

Peaches liegt in diesen Widersprüchen, im teilnahmslos 

anmutenden Vortrag, der Desorientiertheit ausdrückt 

sowie in der liebenswerten Spontaneität und Intimität 

der Aufnahmen. Lacher oder das Klingeln eines Telefons 

blieben der Produktion erhalten und unterstrichen 

den Do It Yourself Charakter der Moldy Peaches. 

Durch den Vertrag mit dem wiedergeborenen, legendären 

Indie Label Rough Trade, das fast zeitgleich das 

Debüt der Strokes veröffentlichte und 2001 den Boom 

der neuen Rock Welle einläutete, war dem Duo die 

Aufmerksamkeit der Musikpresse sicher. Man dürstete 

nach mehr und wurde im heimischen Umfeld der New 

Bild: zVg. 

Yorker Moldy Peaches fündig, dessen Vielschichtigkeit 

sich unter einer Vokabel zusammenfassen lässt: Antifolk. 

Der Begriff wurde durch Lach, seit zwanzig Jahren 

Veranstalter der mittlerweile im Sidewalk Café sesshaft 

gewordenen Antifolk «Open Mic Sessions», geprägt. 

Angetreten um die reaktionären Tendenzen im Folk 

aufzubrechen, liess Lach Songwriter ohne stilistische 

Limitierungen auftreten. Prominente Namen der ersten 

Jahre sind etwa Suzanne Vega, Michelle Shocked sowie 

der junge Beck Hansen. 

Die Verkrustungen aber blieben. Bis zur «zweiten 

Generation», die den anarchistischen, dilettantischen 

Ansatz gegenüber gängigen Songstrukturen bevorzugte. 

Die Moldy Peaches brachten Blockfl öten mit, Jeffrey 

Lewis, vielleicht der Grossartigste unter all den zum 

grossen Teil nach wie vor unbekannten Gruppen und 

Einzelgängern, illustrierte grossformatige Comic-«Videos», 

erzählte seine ureigene «History of Punk on the 

Lower East Side» in Medley Version und legte so seine, 

wenn nicht gar die geistigen und musikalischen Vorläufer 

des Antifolks offen. Eine Geschichtslektion von fast 

zehn Minuten Dauer, die unter anderem von versprengten 

Beatniks (Harry Smith), dem Freakout-Strassenmusiker 

David Peel und seinem Marihuana geschwängerten 

Gefolge («The Pope Smokes Dope») erzählt, weiter 

die Anarchos der Fugs, die Velvet Underground, krude 

Obskuritäten (Godz), Richard Hell‘s Television und die 

New York Dolls präsentiert. 

Nun, genug der Namen: Wichtig ist, dass ein neues, 

sich grösstenteils selbst organisierendes Netzwerk von 

Gleichgesinnten entstand, das keine Dresscodes kennt, 

Labels gründete und so der Krise der Musikindustrie 

M U S I K 

19 

entgegentrat, weiter unermüdlich produziert, gesellschaftliche 

Normen hinterfragt und vielleicht am markantesten: 

ein Netzwerk, das aus Einzelgängern, Subjekten 

bestand und weiter bestehen wird, aus Künstlern 

und Künstlerinnen, die keine Angst vor der Blamage 

kennen. Künstlerinnen wie etwa Kimya Dawson. 

Während ihr ehemaliger Moldy Peaches Partner 

Adam Green mittlerweile zum Liebling aller Klassen 

mutiert ist, werkelt Kimya Dawson, die Frau mit der 

mächtigen Tingeltangel-Bob-Frisur, weiter an ihren massenuntauglichen, 

weil zu intimen, von Verletzungen gezeichneten 

Liedern. «Nichts ist Kimya Dawsons Musik so 

fremd wie Coolness, Reserviertheit oder übertriebenes 

Selbstbewusstsein», schreibt der Kulturjournalist Martin 

Büsser in seinem Buch «Antifolk». Ihre Musik fällt 

nicht zuletzt deshalb ins Zeitlose, Posen zählen nichts: 

Wie naiv ihre tagebuchartigen Texte auch anmuten mögen, 

sie treffen mitten ins Herz. 

«Fröhlich und traurig und schreckhaft und tapfer, alles 

zusammen», beschreibt sich Dawson selbst. Fröhlich 

und traurig und schreckhaft und tapfer ist auch ihr mittlerweile 

drittes, erstmals in Bandbesetzung entstandenes 

Album «Hidden Vagenda» (K Records). 

Es erzählt vom Verlust ihrer Grossmutter, von Anthrax 

und damit der Befi ndlichkeit des anderen Amerikas 

nach dem 11. September, verhandelt sozialen Druck 

und Schwäche. Das vielleicht schönste Lied stellt «Singing 

Machine» dar. «Doesn‘t matter what you look like, 

doesn‘t matter what you sound like, doesn‘t matter if 

they like you, just remember to be kind,» singt Dawson 

mit heiserer Stimme in ihrer Ode an die Herzlichkeit. 

Dazwischen funkt der psychisch kranke, grossartige 

Low-Fi Pionier und mittlerweile dem Antifolk Netz angeschlossene 

Daniel Johnston seine Cartoon Stimme 

durchs Telefon und, wie blöd das nun klingen mag, die 

Welt scheint kurzzeitig eine andere, eine bessere, weil 

herzlichere zu sein. Nüchterner ausgedrückt: Die viel 

gepriesene Authentizität, dieses grösste und unmöglich 

zu erfüllende Versprechen der Popmusik, scheint bei Kimya 

Dawson endlich eingelöst zu sein. 

Konzerte: 

Dienstag, 15.11.05, 21h30 

Herman Düne / Julie Doiron: In Paris ansässige Antifolk-Musiker, 

die es noch zu entdecken gibtÐ. 

Samstag, 19.11.05, 21h30 

Kimya Dawson/ Tiger Saw/ Jason Anderson 

Alle Konzerte fi nden im Bad Bonn Düdingen statt. 

CDs: The Moldy Peaches (Rough Trade) 

Kimya Dawson «Hidden Vagenda» (K Records) 

Jeffrey Lewis «It‘s The One Who‘ve Cracked That The 

Light Shines Through (Rough Trade) 

Buch: 

Martin Büsser, Antifolk. Ventil Verlag. Mainz 2005 

Antifolk im Internet: 

www.antifolkonline.com 

www.olivejuicemusic.com 

www.antifolk.net

20 

M U S I K 

«AUS DEN TASCHEN GEKRAMT» ODER 

LE COSE CHE AMI 

(ITALIAN POETIC JAZZ) 

■ Es ist kalt an jenem Abend. Ich stecke meine Hände in meine normalerweise immer 

so leeren Taschen. Ein kurzes Tasten bringt diesmal eine kleine Überraschung hervor. 

Ein graues, klein gefalztes Papierquadrat. Fünf Sekunden später entpuppt es sich 

als ein kaleidoskopartig zerquetschter Flyer. Ich bin angenehm Angetan und beginne 

sofort mit dem Lesen. 

«Le cose che ami – Italian Poetic Jazz.» können meine Augen in der Dunkelheit 

gerade noch entziffern. Jaja – denke ich - die wirklich wertvollen und angenehmen 

Dinge des Lebens drängen sich nur sehr selten auf. Doch wenn; dann sollte man die 

Chance nicht ungenützt lassen. Es ist wieder wärmer geworden und ich bin zu Hause 

angekommen. Ich braue mir einen wärmenden Kaffee, werfe meinen PC an und 

google sofort «le cose che ami». Das Musigbistrot Bern bringt mir dazu die nötigen, 

klärenden Worte: 

«Le cose che ami», also «die Sachen, die du liebst», sind süsse italienische Balladen. 

Eine Mischung aus Pop, Jazz und Poesie, ein Stil der sich kurz mit dem Begriff 

«Italian-Poetic-Jazz» umschreiben lässt. Die nostalgischen, herzerwärmenden Songs 

sind hauptsächlich im vergangenen Jahr entstanden und entspringen der «Feder» 

des Pianisten Thomas Reber und der italienischen Sängerin Annalisa Spagnoli. Grosses, 

unerschöpfl iches Thema: die Liebe. Die Canzoni erzählen Geschichten, die der 

Alltag schrieb Ein Ohrenschmaus für Romantiker, Nostalgiker und Liebhaber der Italienischen 

Sprache. 

Längst habe ich beschlossen mindestens eines der insgesamt drei angebotenen 

Konzerte (zwei davon in Bern) zu hören. Das wusste ich schon als ich diesen Flyer in 

der Hand hielt. 

«Wer sucht der fi ndet.» – Dieses so abgedroschene Sprichwort gilt vielleicht 

manchmal auch für die Berner Künstler-Szene und deren «Konsumenten». Doch es 

ist für einmal nicht nötig dieses Klischee zu bedienen. Heute nicht. Man braucht ja nur 

in den eigenen Taschen zu kramen. Manchmal fallen sie einem eben auch ganz von 

alleine zu – die wirklich angenehmen Dinge des Lebens. 

Konzerte Nov./Dez. «le cose che ami» 

Annalisa Spagnoli (v), Paco Casanovas (g), Thomas Reber (p), Daniel Brélaz (b), 

Beat Müller (dr) 

Sa. 19.11. Kirchgemeindehaus Wichtrach / 20:30 

(Ein Benefi zkonzert für die Arbeit mit Drogensüchtigen) 

Do. 24.11. Musig-Bistrot Monbijou, Mühlemattstrasse 48, Bern / 20:30 

Do. 22.12. Café-Bar Parterre, Hallerstrasse 1, Bern / 21:00

SARAH STÄHLI 

don juan im trainerjäckchen 

Broken Flowers von Jim Jarmusch 

■ Jim Jarmusch blickt immer noch als Aussenseiter 

auf Amerika, als tschechisches Einwandererkind, als 

das er sich im Innersten wohl immer noch fühlt. In seinem 

jüngsten Film Broken Flowers - der in Cannes mit 

dem grossen Jurypreis ausgezeichnet wurde - erzählt 

Jarmusch von einem Land mit all seinen skurrilen Auswüchsen: 

von White-Trash bis hin zu esoterischer »Tier- 

Kommunikation». Er erzählt aber auch von einem Amerika, 

in dem ein gelangweilter middle-class Rentner auf 

eine lebensvolle Afroamerikaner-Nachbarsfamilie trifft. 

Don Johnston heisst dieser alternde Antiheld und wird 

verkörpert von Bill Murray. 

Murray hat es mittlerweile intus, völlig unbeteiligt auf 

noch so bewegende Ereignisse zu reagieren. Mit Lost 

in Translation feierte der Schauspieler sein Comeback 

und in Wes Andersons verkanntem Meisterwerk The Life 

Aquatic verzeichnete er als Steve Zissou seinen vorläufi - 

gen Höhepunkt in schauspielerischem Understatement. 

Obwohl man sich zur Abwechslung auch einmal einen 

etwas anderen Murray wünschen würde, überzeugt er in 

Broken Flowers erneut in der immergleichen Rolle. 

Don Johnston ist ein angegrauter Don Juan, der seine 

besten Jahre offensichtlich hinter sich hat. Mit dem 

Sonnyboy Don Johnson aus Miami Vice wird er trotzdem 

mehr als einmal verwechselt, obwohl er mit ihm 

wirklich nur den Namen gemeinsam hat und dies auch 

nur beinahe. Am liebsten sitzt Don im Trainingsanzug 

auf der Couch und starrt ins Leere. Eines Tages erhält 

er, nachdem er gerade von seiner neusten Flamme verlassen 

wird, einen ominösen rosa Brief ohne Absender. 

In dem steht nichts Geringeres, als dass er vor 19 Jah- 

ren einen Sohn in die Welt gesetzt habe. Diese Nachricht 

würde Don kalt lassen und genauso an ihm abprallen wie 

alles andere, wäre da nicht sein enthusiastischer Nachbar 

Winston (brillant: Jeffrey Wright), der diesen Brief 

als wichtiges Zeichen deutet und Don dazu überredet, 

endlich einmal aktiv zu werden. Aber zuerst gilt es herauszufi 

nden, wer von seinen zahlreichen Freundinnen 

die vermeintliche Mutter und Verfasserin des Briefes 

sein könnte. Don begibt sich auf eine Reise quer durch 

Amerika, in die eigene Vergangenheit. Unterwegs trifft 

Murray auf eine ganze Reihe starker Schauspielerinnen 

in den Rollen seiner Ex-Freundinnen: unter anderem 

Sharon Stone, Jessica Lange, Tilda Swinton und Frances 

Conroy. 

Die relativ simple Ausgangslage inszeniert Jarmusch 

gewohnt lakonisch als entspanntes Roadmovie; poetisch 

und voller sanften Humors. 

Ob Don am Ende wirklich seinen Sohn fi ndet, oder nur 

die Möglichkeit eines Sohnes erahnt, ist gar nicht so 

wichtig. Wie so oft scheint der Weg das Ziel zu sein. Jarmusch 

schafft es, mit dem offenen Ende des Filmes eine 

Geschichte zu erzählen, die jenseits von Rührseligkeit 

und ohne je zu moralisieren, völlig unaufgeregt daherkommt 

und trotzdem berührt. 

Bleibend die Szene, in der Don auf seinen möglichen 

Sohn trifft und krampfhaft versucht nicht als Pädophiler 

zu wirken. Im Gespräch mit dem jungen Mann wird 

Don sogar zum Philosophen und kommt zur Erkenntnis: 

«Die Vergangenheit ist vorbei, die Zukunft ist noch nicht 

hier und ich kann sie nicht kontrollieren, daher gibt es 

nur das hier». 

K I N O 

23 

Bild: zVg. 

Auch wenn Broken Flowers im Vergleich zu anderen 

Jarmusch-Filmen kommerzieller ist, schafft es der Regisseur, 

seine unverkennbar coole Handschrift beizubehalten. 

Mit den langen Einstellungen und den beinahe 

altmodisch wirkenden Überblendungen bleibt Jarmusch 

seinem Stil treu, der seine Filme seit Stranger than Paradise 

ausmacht. 

Ein Jarmusch-Film beinhaltet immer auch kleine Geheimtipps 

des Regisseurs, die es für sich zu entdecken 

gilt: war es beispielsweise in Ghost Dog das Buch The 

Way of the Samurai, so sind es in Broken Flowers die 

ungewöhnlichen Klänge von äthiopischem Jazz, die 

Winston seinem mürrischen Nachbarn unterjubelt. Der 

Soundtrack agiert wie meistens bei Jarmusch wie ein 

weiterer Schauspieler und ist wie immer grandios. 

Broken Flowers mag auf den ersten Blick in seiner 

Leichtigkeit beinahe belanglos, wie hingeworfen scheinen, 

hat jedoch im Nachhinein denselben Effekt wie ein 

gutes Buch, eines, das man am liebsten immer und immer 

wieder lesen möchte. 

Broken Flowers von Jim Jarmusch läuft ab 10. November 

im Kino

22 

K I N O 

CORPSE BRIDE 

Bild: zVg. 

■ Basierend auf einem russischen Volksmärchen und 

zwölf Jahre nach «A Nightmare before Christmas» 

erzählt Tim Burton erneut eine herzerwärmende Liebesgeschichte 

aus der Welt der Lebenden und Toten. 

Der junge Victor (im Original gesprochen von 

Johnny Depp) soll Victoria (gesprochen von Emily 

Watson) heiraten um seinen Eltern den Aufstieg in 

die Aristokratie zu ermöglichen und ihre Eltern vor 

dem Abstieg ins Armenhaus zu bewahren. Doch die 

Probe zur Hochzeit endet aufgrund Victors Nervosität 

in einem Debakel und der Pastor schickt ihn weg 

um den Trauspruch zu üben. Alleine im Wald fi ndet 

Victor wieder zu sich selbst, kann den Spruch fehlerfrei 

aufsagen und streift aus lauter Vorfreude auf die 

Hochzeit den Ehering sogar an eine alte Baumwurzel. 

Doch welch Grauen erfasst ihn als er realisiert, dass 

die Wurzel der Finger einer wunderschönen, verwesenden 

Leiche ist, die sich vor Victor in den Fetzen 

eines Hochzeitskleides aus dem Grab erhebt. Seit sie 

in der Hochzeitsnacht ermordet wurde wartet die Leichenbraut 

(gesprochen von Helena Bonham Carter) 

auf ihren Bräutigam. Aufgrund seines Versehen muss 

nun Victor diese Rolle übernehmen und wird ins Reich 

der Toten entführt, welches jedoch um einiges lebendiger 

ist als die Welt der Lebenden. Mit ansteckend 

guter Laune erzählen ihm die Gerippe von ihrem 

«Leben» und was damals mit seiner neuen Braut geschah. 

Obwohl es ihn zurück zu seiner grossen Liebe 

Victoria zieht, entschliesst sich Victor, zu seinem Wort 

zu stehen und die unglückliche Leichenbraut zu heiraten. 

Bevor sich jedoch alles zum Guten wendet gilt es 

noch einige Aufregungen zu überstehen. 

Tim Burton und seinem Team ist es gelungen, die 

Puppen mit einer Technik zu animieren, welche kleinste 

Details in Mimik und Bewegung ermöglichten. Mit 

seiner überwältigenden Liebe zum Detail ist «Corpse 

Bride» eine wunderbare Geschichte über Leidenschaft, 

hinterhältigen Mord und die Frage, ob ein Herz 

noch brechen kann, wenn es nicht mehr schlägt. (sw) 

Der Film dauert 77 Minuten und kommt am 

3.11.2005 in die Kinos. 

SONJA WENGER 

a history of violence 

■ «A History of violence» sei ein Film gegen die Gewalt, 

behauptet Kult-Regisseur David Cronenberg («The Fly», 

«Existenz»). Es geht um die dunkle Seite der Menschen, 

um die Gewalt, die in uns allen steckt. Und Hauptdarsteller 

Viggo Mortensen («Lord of the Rings») meint: «David 

Cronenberg zeigt die Ursachen und Auswirkungen 

der Gewalt auf, aber er stellt sie nie in den Mittelpunkt. 

Er zelebriert oder verherrlicht sie nie. Gewalt muss man 

immer ablehnen, aber er behauptet nicht, dass man sie 

immer vermeiden kann.» 

Nun ist es ja durchaus annehmbar, dass ein Filmemacher 

auf einfache, aber eingängige Bilder zurückgreift. 

Dass er eine kurze Geschichte auch kurz hält und dem 

Publikum die plakative Aussage mit schockierender 

Deutlichkeit um die Ohren schlägt. Denn genau das und 

nichts anderes wird im Film «A History of violence» 

gemacht. Wenn man also ein Thema, hier eben Gewalt, 

exzessiv zeigt, dann ist das automatisch als kritische 

Aussage zu werten? Möglich. 

Dieser Film bedient sich jedoch der billigsten, einfachst 

gestricktesten Klischees auf beiden Seiten der 

Extremschiene, dass man sich nur schwer nicht veräppelt 

fühlen kann. Gewalt wird in diesem Film tatsächlich 

nicht verherrlicht, sondern einfach in kurzen aber schonungslos 

detaillierten Szenen dargestellt. Allerdings 

wird die Gewalt auch nicht wirklich abgelehnt, denn 

sie wird nach ziemlich kurzem und lahmen Widerstand 

plötzlich als das einzige und effi zienteste Lösungsmittel 

für alle Probleme eingesetzt. 

So beginnt der Film mit der Vorstellung des absolut 

Schlechten, in dem zwei düstere Gestalten ihre Rücksichtslosigkeit 

beim «killen statt frühstücken» beweisen. 

Schnitt. Nun wird das vordergründig Gute eingeführt in 

dem die ganze Familie mit Mami, Papi und grossem Bruder 

sich um das unerträglich blonde Mädchen scharen 

und ihr bei der Verarbeitung eines «bösen» Traumes 

zur Seite stehen. Monster unterm Bett den Monstern im 

echten Leben gegenübergestellt also. 

Bilder: zVg. 

So weit so gut. Wie üblich in Filmen über das Leben in 

einer amerikanischen Kleinstadt gibt es eine verstaubte 

Hauptstrasse, ein paar Stadtoriginale, einen gutmeinenden 

Sheriff und den obligaten Dinners. Hier treffen 

beide Welten nun aufeinander. Die Bösen wollen wieder 

sinnlose Gewalt anwenden, werden aber zu ihrer Überraschung 

mit den eigenen Waffen blutig vernichtet. Der 

Gute wird zum Nationalheld und plötzlich ist in seinem 

Dinners Hochbetrieb. Als Folge seiner Popularität tauchen 

andere düstere Gestalten auf und behaupten, dass 

Tom gar nicht ist, wer er vorgibt zu sein und dass sie für 

früheres Unrecht Vergeltung verlangen. Toms ganze Familie 

wird in einen Strudel aus Misstrauen, emotionalen 

Abgründen und plötzlich hervorbrechenden Aggressionen 

hineingezogen. 

Für einen eingefl eischten Viggo Mortensen Fan ist 

es ein Highlight, den Schauspieler in einer solcher Bestform 

zu sehen. Doch genau das macht diesen Film so 

gefährlich. Die gesamte Besetzung, vom vermeintlichen 

Gutmenschen Tom Stall (Viggo Mortensen), über die Bösewichte 

(Ed Harris und William Hurt), die Ehefrau (Maria 

Bello) bis hin zum Sohn (Ashton Holmes) ist schlicht 

und einfach brilliant. So brilliant, dass jenes gigantische 

Fragezeichen bezüglich Sinn, Inhalt und Aussage des 

Filmes völlig in den Hintergrund gedrängt wird. 

Nun kann man sich fragen, ob es legitim ist, einen 

Film in den Himmel zu loben, weil die Schauspieler gut 

sind oder zu verdammen, weil die Geschichte schlecht 

ist. Auf jeden Fall irritiert der Film, hinterlässt Wut und 

Leere. Sollte der Regisseur diesen emotionalen Effekt 

bewusst bewirkt haben wollen, dann kann man ja vielleicht 

darin den Sinn dieser Geschichte erkennen. Doch 

die absolute und diskussionslose Abwesenheit jeglicher 

Konsequenzen von solch gewaltbereiten Verhaltens 

sollte einen misstrauisch stimmen. 

Der Film dauert 96 Minuten und ist seit dem 13.10.2005 

im Kino.

SONJA WENGER 

les poupées russes – wiedersehen 

in st. petersburg 

■ Vor vier Jahren drehte Regisseur und Drehbuchautor 

Cédric Klapisch mit kleinem Budget und relativ 

unbekannten Schauspielern die multikulturelle Studentenkomödie 

«L’Auberge Espagnole». Der internationale 

Erfolg um die bunte WG in Barcelona führte nun zu einer 

Fortsetzung mit «Les Poupées russes». 

Die Geschichte setzt fünf Jahre später ein und beschäftigt 

sich erneut mit den verworrenen Liebesmühen 

von Ex-Student und Protagonist Xavier. Dieser ist weit 

von seinem Traum, Schriftsteller zu werden entfernt 

und hält sich mit Gelegenheitsjobs als Reporter oder 

Ghost-Writer über Wasser. Sein grösster Auftrag ist ein 

TV-Drehbuch für eine kitschige Liebesserie. Auch sein 

eigenes Liebesleben ist geprägt vom Konfl ikt zwischen 

Traum und Realität und der verzweifelten Suche nach 

dem Sinn des Lebens oder der wahren Liebe. Erst als 

er die Gelegenheit erhält, in London an einem grossen 

Drehbuch zu schreiben, wendet sich das Blatt. Wendy 

aus der WG in Barcelona stellt sich zu seiner grossen 

Überraschung zudem als seine englischen Co-Autorin 

heraus. Ihre Zusammenarbeit entwickelt sich nicht nur 

in berufl icher Hinsicht gut, zumindest solange, bis sich 

Xavier in das Model Celia verliebt. Erst als Wendys Bruder 

William in St. Petersburg seine russische Freundin 

heiratet, führt dies noch einmal alle WG-Mitglieder zusammen 

und Xavier dazu, sich nicht nur die richtigen 

Fragen zu stellen, sondern auch die richtigen Antworten 

zu geben. 

Obwohl eine Fortsetzung, ist «Les Poupées russes» in 

mancher Hinsicht besser als das Original! Viele cineastische 

Erzählmittel wie Bildaufteilung, Rückblicke oder 

visuelle Collagen hat Cédric Klapisch gekonnt übernommen 

und weiterentwickelt. Die Musik pendelt angenehm 

zwischen Leichtfüssigkeit und Melancholie und der Film 

führt das Publikum an wunderschöne Schauplätze in 

Paris, London und St. Petersburg. 

Die Geschichte selbst ist kompakter, reicher an Details 

und wird den Charakteren mehr gerecht. Sie lässt 

dem Publikum sehr viel Raum für eigenes Gedankenspiel. 

Der Film konzentriert sich zwar auch hier wieder 

auf Xavier, doch dominieren wesentlich weniger Nebenfi 

guren, welches die Geschichte wohltuend entschlackt. 

Die Darsteller sind spürbar reifer und selbstbewusster 

geworden was sie in ihren Rollen auch vollumfänglich 

umsetzen dürfen. Romain Duris als Xavier ist 

umgeben von einem wunderbaren Damentrio. Audrey 

Tautou’s Martine hat sich von der zwischen Melancholie 

und Tränendrüsen schwankenden Zicke in eine selbstständige 

alleinerziehende Mutter gewandelt und sorgt 

mit ihrer Lebenseinstellung für nachdenkliche Momente. 

Cécile de France als lesbische Isabelle lebt diesmal 

nicht nur ihre Sexualität aus, sondern sorgt unter anderem 

als Xaviers Alibi-Freundin und Vertraute für einige 

der schönsten Augenblicke des Films. Kelly Reilly durfte 

sich von der nur aufs Putzen fi xierten Wendy emanzipieren 

und besticht als gestandene Drehbuchautorin. 

Welch ein eindrücklicher Gegensatz zu ihrer Rolle als 

lustlose Schwester von Mr.Bingley in «Pride and Prejudice», 

zur Zeit ebenfalls im Kino. Zudem sorgt Wendys 

von Kevin Bishop verkörperter Bruder William, welcher 

in diesem Film weniger für saloppe Sprüche als für Romantik 

sorgt, für zusätzliche Aufl ockerung. 

Als eines der beständigsten Markenzeichen des französischen 

Films steht auch hier der Humor mit beiden 

Beinen auf dem Boden. Trotz einer gnadenloser Ansammlung 

von Klischees entzieht sich der Film jeglicher 

Klischiertheit. Auch, oder gerade ohne Kenntnis von 

«L’Auberge Espagnole» ist «Les Poupées russes» eine 

unterhaltsame, feinfühlige und kurzweilige Geschichte. 

Der Film dauert 129 Minuten und ist seit dem 27.10.2005 

im Kino 

K I N O 

SONJA WENGER 

TRATSCHUNDLABER 

23 

■ Die Schweiz hat endlich eine Spätshow! Das Rezept? 

Man nehme eine Kopie des Studios der Harald 

Schmidt Show, stelle eine Band hin, die sich genauso 

verrenkt wie bei Jay Leno, gebe einem schönen Moderator 

(obwohl sich Martina Hingis ja nicht entschieden 

konnte – und ist sie jetzt Single oder nicht?) ein 

kurioses Faktotum et voilà, Black’n Blond! Da sich die 

Programmverantwortlichen allerdings nichts trauen 

ist der Sendeplatz am Montagabend und zudem 

scheint es in der Schweiz zwei Komödianten zu brauchen 

um wenigstens halb so lustig zu sein wie anderswo. 

Abgesehen von einem schauderhaften Gefühl des 

Déjà Vues, war es doch ganz...nett. Provokativ, witzig, 

schnell, weltoffen, schonungslos, mutig...das ganze 

Lexikon halt! 

Auch gesellschaftspolitisch kritisch war’s. Neben 

einem unsäglichen Anwärter auf den Preis des Publikumlieblings 

ist nun mit dem Huhn Gaby die Vogelgrippe 

offi ziell auch beim Fernsehen salonfähig. 

Lachen soll ja übrigens das Immunsystem stärken. 

Obwohl: der Chef des Bundesamts für Gesundheit 

vermutet ja, dass in der Schweiz kaum jemand an 

der Vogelgrippe erkranken werde. Vielleicht weil wir 

mit all den Chemiekonzernen an der Quelle sitzen? 

Mein Apotheker erzählte mir jedoch kürzlich, dass ihn 

eine Dame fragte, ob sie eine Tamifl u-Packung auch 

mit ihrer Nachbarschaftsgruppe teilen könne. Quasi 

für jede eine Tablette zur Profi laxe. Das nenn ich Geschäftssinn! 

Apropos Geschäft: das Modellbusiness ist ja nun 

auch grosser Gefahr ausgesetzt. Man denke nur an 

all die gackernden Hühner und schnatternden Gänse 

welche sich inmitten einer grossen Menschenmenge 

bewegen, in der ganzen Welt in Scharen herumreisen 

und durch all den Drogenkonsum ein äusserst 

geschwächtes Immunsystem aufzuweisen haben. 

Anders als der H5N1 Virus haben diese Vögel jedoch 

bereits ihre destruktive Botschaft an die Menschen 

weitergegeben. Seid dürr, dann liebt euch die Welt. 

Ach die Liebe! Sie ist fürwahr eine Himmelsmacht. 

Anders kann man ja wohl auch nicht erklären, weshalb 

Tom Cruise nun plötzlich Vater wird. Ist bei der 

Scientology nicht Sex verboten? Wurden wir hier Zeuge 

einer unbefl eckten Empfängnis? Die Frage ist nur, 

wie die beiden dann ihr Kind taufen wollen, der Name 

«Google» ist ja bereits vergeben!

24 D A S A N D E R E K I N O 

www.cinematte.ch / Telefon 031 312 4546 www.kellerkino.ch / Telefon 031 311 38 05 www.kinokunstmuseum.ch / Telefon 031 328 09 99 

Wir machen weiter! 

Das Hochwasser vom August hat alles zerstört: Tische, 

Stühle, Kinosessel, Türen, Wände, Esswaren, Dokumente, 

Geräte - kein schöner Anblick. Nach der Räumungsaktion 

mit viel externer Unterstützung steht die ganze 

Cinématte leer und wartet darauf, renoviert zu werden. 

Nach dem ersten Schock wecken die leeren Räume 

Kreativität. Wir haben die Möglichkeit etwas Neues entstehen 

zu lassen. Diese (hoffentlich) einmalige Chance 

werden wir nutzen. Vorerst gibt es noch viel anderes zu 

tun: Versicherungsfragen klären, Mietverträge aushandeln, 

Architekturlösungen prüfen, Offerten einholen, 

Bestellungen aufgeben, informieren… und alles braucht 

seine Zeit. 

Die Cinématte wird Ihnen und uns also erhalten bleiben. 

Wir rechnen allerdings nicht damit, schon in diesem 

Jahr wieder öffnen zu können. Zu Beginn des neuen 

Jahres dürfen Sie mit uns rechnen. In alter Frische und 

in neuem Gewand. 

Sie können uns unterstützen, indem Sie uns treu bleiben. 

Kommen Sie wieder, alles wird gut! 

Herzlich 

Ihr Cinématte-Team 

PS: 

Vom 11. bis 14. November sind wir im Rahmen des Queersicht-Festivals 

zu Gast im Gaskessel. Weitere Aktionen 

sind im Dezember geplant. Genauere Infos fi nden Sie in 

der Tagespresse oder auf www.cinematte.ch. 

Mysterious Skin 

(Gregg Araki, USA 2004, 99’, Englisch/d, Spielfi lm) 

Brian Lackey wacht mit blutiger Nase in einer Höhle auf. 

Der Achtjährige hat keine Ahnung, was mit ihm passiert 

ist. Er kann sich gar nicht mehr an die fünf voran gegangenen 

Stunden erinnern. Der Zwischenfall verändert 

sein Leben drastisch: Angst vor der Dunkelheit, Alpträume 

und Ohnmachten plagen ihn. Zehn Jahre später ist 

Brian davon überzeugt, als Kind von Ausserirdischen 

entführt worden zu sein. Und er glaubt, einzig Neil Mc 

Cormick könnte das Rätsel seiner Kindheit lösen. Neil ist 

ein 18-jähriger Aussenseiter, der so gut aussieht, dass 

sich alle auf der Stelle in ihn verlieben. Doch der Adonis 

möchte sich an niemanden binden. Neils sexuelle Entdeckungsreise 

führt ihn nach New York, während die 

Suche nach der eigenen Identität Brian zu Neil führt. 

Bald merken die beiden, der Schlüssel für eine glückliche 

Zukunft liegt in der Verarbeitung ihrer dunklen Vergangenheit… 

(Ab 17.11.) 

Building the Gherkin 

(Mirjam von Arx, CH 2005, 89’, Englisch/d, Dokumentarfi 

lm, Videoprojektion) 

Kann ein einziges Gebäude die Karriere eines Architekten 

beeinfl ussen, das Image einer globalen Firma und 

die Skyline einer Weltstadt? Genau einen Monat und 

einen Tag nach dem Anschlag aufs New Yorker World 

Trade Center wird in London der erste Stahlträger eines 

neuen Wolkenkratzers in Position gehievt. Die Frage 

ist unvermeidlich: Ist es richtig, einen so Aufsehen 

erregenden Turm mitten im Londoner Finanzviertel zu 

bauen, auf einem Platz, wo schon einmal eine Bombe 

hochging? Norman Foster, einer der visionärsten zeitgenössischen 

Architekten, nennt sein Design des Swiss 

Re London Hauptquartiers «radikal - in sozialer, technischer, 

architektonischer und räumlicher Hinsicht». 

Grösse und Form des neuen Turmes sind in der Tat so 

radikal, dass das Gebäude in den Medien von Beginn 

weg als «erotische Gurke» bezeichnet wird. (Ab 17.11.) 

Ouaga Saga 

(Dani Kouyaté, Burkina-Faso 2004, 85’, F/d, Spielfi lm) 

Aberwitzige Komödie mitten aus dem Leben in Afrika, 

das auf der Leinwand in seiner ganzen Buntheit blüht. 

(Ab 3.11.) 

Pier-Paolo-Pasolini-Tage 5.-8.11. 

Im Gedenken an diesen grossartigen italienischen Literaten, 

Intellektuellen und Regisseur, welcher vor dreissig 

Jahren unter tragischen Umständen ums Leben gekommen 

ist, zeigt das Kino Kunstmuseum eine kleine 

Filmreihe mit Pasolinis wohl bedeutendsten Filmwerken: 

«Accattone» (1961), «Mamma Roma» (1962), «Uccellacci 

e uccellini» (1965) und «Teorema» (1968). Höhepunkt 

der Pasolini-Tage ist der Besuch des deutschen Literaturkritikers 

Peter Hamm sowie der Regisseurin Karin 

Thome, welche am Sonntag, 6. November das 1969 

realisierte Filmporträt «Pier Paolo Pasolini» präsentieren. 

Die beiden Gäste erzählen über die Umstände, in 

denen dieses Filmdokument zu Pasolini entstanden ist, 

und berichten über ihre persönlichen Begegnungen mit 

ihm. Zur Einstimmung liest Peter Hamm einen selbst 

verfassten, unveröffentlichten Text zu Pasolini. 

QUEERSICHT 12.-13.11. 

Das Kino Kunstmuseum präsentiert eine Filmauswahl, 

welche das Alltagsleben von Lesben und Schwulen in 

den ehemaligen Ostblockländern zum Thema macht. 

Filmar en América Latina 14.-29.11. 

Während dreier Wochen werden im Rahmen des Festivals 

Filmar en América Latina in den Städten Genf, 

Lausanne, Biel - und neu nun auch in Bern - südamerikanische 

Filmproduktionen vorgestellt. Das Kino Kunstmuseum 

zeigt dazu ein Auswahlprogramm mit verschiedenen 

Schwerpunkten: eine umfassende Retrospektive 

über den bolivianischen Regisseur Jorge Sanjinés, eine 

Werkschau des jungen chilenischen Filmemachers Andrés 

Wood, einen Themenabend zum Filmland Peru 

und einen zu Migration. Als einer der bedeutendsten 

südamerikanischen Filmemacher hat Jorge Sanjinés 

in seinem Werk nicht nur die Geschichte Boliviens neu 

erzählt. Er hat auch der bolivianischen Kinematografi e, 

über die kaum etwas bekannt ist, zu einer gewichtigen 

Stimme verholfen. Berühmt ist Sanjinés vorwiegend 

wegen seiner Beiträge zu einem revolutionären, auch 

ästhetisch revolutionären Kino geworden. Mit seinem 

‚Kino der Refl exion’ leistet Sanjinés heute einen wichtigen 

politischen Beitrag zur Identitätsfi ndung gesellschaftlicher 

Minderheiten.

KI O 

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Nichts schwerer, nichts leichter als das ... leben mit 

Behinderung 

«Das Vorurteil ist von der Wahrheit weiter entfernt als 

die Unkenntnis». Lenins Worte stehen als Leitsatz zum 

Zyklus über behinderte Menschen. Mit ernsten und humorvollen 

Spiel- und Dokumentarfi lmen über Behinderung 

sollen Unkenntnisse, Unwissenheit darüber umgewandelt 

und Ängste abgebaut werden. Die Filme werfen 

Fragen auf, wer über welche Menschen Entscheidungen 

treffen kann oder wer bestimmt, ob ein ungeborenes Leben, 

weil pränatal als behindert diagnostiziert, als nutzlos, 

von keinerlei Wert für die Gesellschaft abgestempelt 

und daher entweder abzutreiben ist, oder als Frühgeburt 

zu Forschungszwecken verwendet werden kann. 

Eindrücklich zeigt dies der autobiografi sche Film «Mein 

kleines Kind» von Katja Baumgarten. Die Regisseurin 

sowie betroffene Frauen und der Pränataldiagnostiker 

Matthias Meyer-Wittkopf werden nach dem Film am 26. 

November an einer Podiumsdiskussion teilnehmen. 

Weniger ernst geht es im Film «Verrückt nach Paris» zu: 

Drei Behinderte machen auf eigene Faust Urlaub vom 

Heim. Daraus entwickelt sich ein temporeiches Road- 

Movie, das an Witz und Situationskomik manch andere 

Komödie in den Schatten stellt und an dessen Ende die 

drei mit beneidenswerter Kraft und Verstand die Verwirklichung 

ihrer Träume vorangetrieben haben werden. 

(17.11.-17.12.) 

Neue Dokumentarfi lme aus der Schweiz, 

Argentinien und Brasilien 

«Oscar», «Bümpliz - ein Tag in der urbanen Schweiz» 

und «Zwischen Mauern und Favelas» sind drei Beispiele 

über Menschen, die sich in den sich immer schneller 

verändernden Gesellschaften kreativ behaupten. Der 

argentinische Taxichauffeur Oscar lehnt sich mit künstlerischen 

Aktionen gegen die Auswüchse einer Krisengesellschaft 

auf, die ins ärmste Quartier Berns abgedrängten 

AusländerInnen und ArbeiterInnen lassen eine 

farbige Subkultur aufblühen und in den brasilianischen 

Slums organisieren sich die FavelabewohnerInnen gegen 

eine ständig zunehmende brutale Polizeigewalt. (3.- 

5.11., 21.00h) www.reitschule.ch/reitschule/kino 

Queersicht: vom10. bis 14. November 2005. 

Dentro casa: la famiglia nel cinema italiano 

Unser November-Zyklus zeigt die italienische Familie 

in Klassikern wie, «Cronaca familiare» (1962) von Valerio 

Zurlini, der brillanten Verfi lmung des Romans von 

Pratolini in der sich zwei Brüder, die nach dem Tod ihrer 

Mutter getrennt wurden, nach Jahren wieder treffen 

(Mo 7.11., 20h) oder «La famiglia» von Ettore Scola 

(1986), einer hervorragend inszenierten Chronik, welche 

das Schicksal einer Familie und einer Nation von 

1906-86 spiegelt (Mo 14.11., 20h). In «La Stanza del fi - 

glio» (2001) erzählt Nanni Moretti berührend und präzis 

die Geschichte einer Familie, die einen schweren 

Verlust erleidet und daran beinahe zerbricht (Mo 21.11., 

20h), «Ricordati di me» (2003) von Gabriele Muccino ist 

ein turbulentes Drama über eine mittelständische Familie, 

deren Welt aus den Fugen gerät, als die Tochter 

beschliesst, Showgirl am Fernsehen zu werden und die 

Hormone von Vater Carlos verrückt spielen, als er seine 

Jugendliebe wieder trifft (Mo 28.11., 20h) 

Sortie du labo 

Erneut zeigt das Lichtspiel sechs frisch restaurierte 

Kurzfi lme aus der Cinémathèque suisse, die einen Einblick 

in die Vielfalt des Schweizer Dokumentarfi lms von 

1917 bis 1938 geben. Das Spektrum reicht von der stummen 

Reisereportage aus Russland über das touristische 

Lehrstück bis hin zum avantgardistischen Industriefi lm. 

Präsentiert werden die Filme von den drei FilmwissenschaftlerInnen 

Anita Gertiser, Yvonne Zimmermann und 

Pierre-Emmanuel Jacques. Livebegleitung am Piano 

von Wieslaw Pipczynski (Mi 23.11., 20h). 

Frankenstein 

Zum Auftakt des Horror- und Gruselfi lmzyklus des StudentInnenfi 

lmclubs der Uni Bern im Lichtspiel gibt es 

einen absoluten Klassiker des Genres mit erstaunlichen 

Spezialeffekten und beeindruckenden Masken zu entdecken: 

den 1931 von James Whale gedrehten Stummfi lm 

«Frankenstein», in dem das Monster ins Leben gerufen 

wird (Mi 30.11., 20h). Musikalisch begleitet wird der Film 

von Andreas Bugs (Gitarre). Die ebenfalls von Whale gedrehte 

Fortsetzung, «The Bride of Frankenstein» (1935) 

folgt am 7.12. (20h). 

25 

10.11-12.12: Festival Filmar en América Latina im 

FILMPODIUM BIEL/BIENNE 

Nun bereits zum dritten Mal im FILMPODIUM BIEL/BI- 

ENNE: das Festival Filmar en América Latina - das einzige 

Filmfestival in der Schweiz, das sich ausschließlich 

dem Filmschaffen Lateinamerikas widmet. 

Die über zwanzig Filme lassen nicht nur die Herzen der 

LiebhaberInnen von südamerikanischem Kino höher 

schlagen: Vorpremieren und Reprisen, Dokumentar-, 

Spiel- und Kurzfi lme aus Mexiko, Kuba, Argentinien, Kolumbien, 

Chile und Brasilien bieten für alle einen Einblick 

in das jüngste und in der Schweiz kaum vertretene 

Filmschaffen dieser Region. 

Zum Beispiel: 

10.11: Die Vorpremiere von «Habana Blues» macht den 

Auftakt im FILMPODIUM. Zambranos Film («Solas») widmet 

sich den Problemen zweier Möchtegern- Rockstars, 

die gegen die Tücken des kubanischen Systems ankämpfen 

müssen. 

13.11: Oliver Stone’s Interview mit dem «Comandante» 

Fidel Castro höchstpersönlich: Dreißig Stunden 

Gesprächsmaterial hat Stone für den Film auf neunzig 

Minuten gekürzt – seine Fragen und Castros Antworten 

werden im O-Ton wiedergegeben. 

18.11: Pablo Traperos neuer Film «Familia Rodante» 

– ein vergnügliches Roadmovie, buntes Familiendrama 

und deftige Komödie: Die 84jährige Emilia aus Buenos 

Aires wird zur Hochzeit ihrer Nichte in ihren Geburtsort, 

im Norden des Landes, kurz vor der brasilianischen 

Grenze, eingeladen. Emilia mobilisiert ihren Sohn, dieser 

sein altes Wohnmobil Marke Chevy Wiking 1956, und 

die 14köpfi ge Großfamilie aus vier Generationen macht 

sich auf die über tausend Kilometer lange Reise... 

25.11: «Life and Dept» ist ein Dokumentarfi lm über die 

Auswirkungen der Globalisierung auf Jamaikas Industrie 

und Agrikultur. 

Vom 9.12-12.12, als Abschluss des diesjährigen Festivals, 

ein Film, der in die Beine fährt: «Brasileirinho» von Aki 

Kaurismakis Bruder Mika, ist eine liebevolle und genaue 

Dokumentation des Choro, der ersten urbanen, original 

brasilianischen Musik, die sich im Laufe der vergangenen 

130 Jahre zu einer faszinierenden Form moderner 

tropischer Klänge entwickelt hat.

26 

B Ü H N E 

ANDREA BAUMANN 

«lebendiges eisen» - 

ein fenster nach russland 

■ Ende November kommt das Berner Publikum im 

Theater Tojo in den Genuss eines russischen Theatererlebnisses, 

das in jeder Hinsicht unter die Haut geht: 

sprachlich, schauspielerisch, kulinarisch. Eine junge 

Theatertruppe aus St. Petersburg gastiert für vier Vorstellungen 

in Bern und gewährt Zuschauerinnen und 

Zuschauern einen Einblick in zeitgenössisches russisches 

Theaterschaffen. Erwähnenswert daran: Die drei 

Künstlerinnen und Künstler sprechen Russisch, entführen 

das Publikum in eine ferne, exotische Klangwelt, 

und gleichzeitig ermöglicht eine deutsche auf Leinwand 

projizierte Übersetzung Bernerinnen und Bernern, die 

des Russischen nicht kundig sind, der Handlung und den 

Dialogen auf der Bühne zu folgen. 

Seinen Anfang nahm dieses Gastspiel aus St. Petersburg 

diesen Frühling, als eine Übersetzerin aus Bern und 

drei junge Absolventinnen und Absolventen der Staatlichen 

Theaterakademie in St. Petersburg zusammentrafen 

und merkten, dass sie dank gemeinsamer Wünsche 

und Ziele wie füreinander geschaffen waren. Eine Zusammenarbeit 

drängte sich auf. Für Vanya, Nastya und 

Oleg, beseelt von der Idee, ihre Produktion «Schelesjaka» 

– unübersetzbar, kann in etwa jedoch mit «Lebendiges 

Eisen» wiedergegeben werden - ausserhalb ihres 

Heimatlandes zu zeigen, war die Übersetzerin aus der 

Schweiz ein Geschenk des Himmels. Umgekehrt waren 

die drei Künstlerinnen und Künstler für die Schweizerin 

ein Wink des Schicksals, ihren Wunsch zu verwirklichen, 

den Wunsch, mit einem eigenen Projekt zwischen Russland 

und der Schweiz kulturell zu vermitteln. Sie riefen 

das Projekt «Lebendiges Eisen» in die Welt, was so viel 

hiess wie: Ein Gastspiel der bereits bestehenden Produktion 

«Schelesjaka» in Bern organisieren. 

Worum geht es? «Schelesjaka» ist eine eigene Insze- 

Bild: zVg. 

nierung der drei russischen Künstlerinnen und Künstler, 

die auf dem zeitgenössischen russischen Theaterstück 

«You» von Olga Muchina basiert. Zwei Männer und eine 

Frau. Eine undefi nierbare Eisenkonstruktion, die ebenso 

ein Klettergerüst auf einem Kinderspielplatz sein kann, 

wie ein zu Metall gewordenes Symbol von Schicksalen 

und Wegen, die sich kreuzen. Dies ist das Ausgangsmaterial 

des vorliegenden Stücks; sein Grundgedanke ist 

schne ll erfasst: Es geht um ein Thema, das die Menschen 

seit jeher bewegt, den Kampf zweier Männer um 

eine Frau. In 18 Bildern bieten die Schauspielerinnen 

und Schauspieler Einblick in intime, komische, akrobatische 

oder nachdenklich stimmende Episoden aus dem 

Leben dreier Charaktere und deren Verstrickungen. Die 

Reihenfolge dieser Bilder ist dabei nicht starr und ein 

für allemal festgelegt, sondern wandelt und verändert 

sich ständig, eine Beweglichkeit, die das Stück lebendig 

erhält. Die Künstlerinnen und Künstler können das 

Stück somit an jeden neuen Ort anpassen und auf jedes 

Publikum aufs Neue eingehen. So auch an das Tojo Theater 

in Bern und das anwesende Publikum. 

Vanya, Nastya, Oleg und Barbara, alle sind sie überzeugt 

von der Verbindungskraft des Theaters über 

Staatsgrenzen hinweg und alle hoffen sie, dass ausser 

den Russinnen und Russen, die in und um Bern herum 

leben, auch ein paar Neugierige aus Bern ins Theater 

kommen und sich auf das interkulturelle Abenteuer einlassen. 

Mit russischer Originalsprache, hausgemachten 

Blinis und Vodka – direkt aus Russland importiert – ist 

ein direkter und unmittelbarer Zugang zur russischen 

Kultur garantiert. Der Kulturtransfer ist dabei übrigens 

nicht einseitig, denn auch für die Schauspielerinnen und 

Schauspieler aus Russland ist der Besuch in Bern ein 

Abenteuer. Ihrer ersten Reise in die Schweiz – für zwei 

von ihnen ist es sogar die erste Reise nach «Europa» 

- schauen sie voller Neugier und Spannung entgegen, 

und sie hoffen, durch ihren Besuch auch in Berührung 

zu kommen mit Mentalität, Sitten und Bräuche in der 

Schweizerischen Hauptstadt. Sie freuen sich auf Reaktionen 

der hiesigen Bevölkerung auf ihr Schaffen, und es 

wird nach der Vorstellung daher reichlich Gelegenheit 

geben, diese Begegnung zweier Welten zu vertiefen und 

persönlich werden zu lassen. 

Spieldaten: 

22., 24., 25. und 26. November 2005, jeweils 

um 20.30 im Theater Tojo Reitschule Bern. 

Abendkasse ab 19.30 

Reservation: Boogie Secondhand, Zytgloggelaube 4, 

Telefon 031 311 94 04 

STADTLÄUFER 

nr. 14 // bildschön. Was gibt es entspannenderes, als 

am Sonntag spät aufzustehen, noch dazu, wenn es sich 

um einen der letzten bildschönen Herbsttage handelt? 

Ein schweres, englisches Frühstück in der Laube und 

dann mit Schlaf in den Augen zum Verdauungsspaziergang 

an die Aare, wo es Ausfl ügler im Hochgefühl und 

Enten im Tieffl ug zu beobachten gibt. 

Wir versuchens an der Riviera: Alle regulären Sitzgelegenheiten 

(Stühle, Liegestühle, Sofas) sind ausgebucht, 

aber auf der Glasplatte, durch die man direkt auf 

die Schwelle hinab sehen kann, sind noch Plätze frei. 

Die Sonnenstrahlen lassen die Herbstfarben so richtig 

leuchten, wir wähnen uns im Paradies und rekapitulieren 

die Erlebnisse des Sommers. Nach zwei Stunden 

ergattern wird doch noch zwei Liegestühle, und nun blicken 

wir direkt auf die Bäume mit ihren fallenden Blättern 

– irgendwie freue ich mich jetzt schon auf die kalte 

Jahreszeit. 

Wir reservieren uns einen Platz im Rosengarten für 

den Abend und bekommen den grossen runden Tisch in 

der Ecke. Freunde kommen dazu, die Sonne geht irgendwo 

hinter dem Jura unter und färbt alles rot, die ersten 

Lichter der Stadt fl ackern auf. 

Das Essen im Dämmerlicht ist köstlich: Maispoulardenbrust 

mit Babyananas, Saisongemüse und Reis. 

Früher wäre ich wohl kaum hierher gekommen, aber in 

zwei Etappen wurde die alte Beiz mit Fokus auf Fritteuse 

und Stammtisch in ein Trendlokal mit Lounge-Charakter 

umgewandelt. Die Transformation ist gelungen. An alle 

Stadtläufer da draussen: Unbedingt den runden Tisch in 

der Ecke reservieren! (al)

EVA PFIRTER 

VON MENSCHEN UND MEDIEN 

Weshalb unterstützt die Universitätsleitung das Fach Medienwissenschaft nicht? 

■ Alles, was wir von der Welt wissen, wissen wir von den 

Medien. In der Interaktion mit Kultur, Wirtschaft und Politik 

spielen Medien eine immer wichtigere Rolle. Medienschaffende 

können mit ihrer Berichterstattung CEO’s zu 

Fall und Politiker in Erklärungsnotstände bringen. Oder 

aber einem «Musicstar» mit entsprechender Publicity zu 

kurzer Berühmtheit verhelfen. 

Die Medien suchen in ihrer Orientierungsfunktion die 

Wirklichkeit abzubilden und schaffen dadurch eine neue 

Wirklichkeit, die nur selten objektiv ist. Wer Zeitung liest 

oder die Tagesschau schaut, ist sich dessen kaum bewusst. 

Die immer stärkere Vernetzung der Welt macht 

uns glauben, jederzeit via Medien objektiv informiert zu 

sein. Den Tsunami in Südostasien scheinen wir ebenso 

hautnah miterlebt zu haben wie die Stimmung nach der 

Wiederwahl von George W. Bush in New York. Doch ist es 

nicht gerade dann nötig, sich den Spielregeln und Tücken 

der Medienmaschinerie bewusst zu werden, wenn diese 

immer stärker unsere eigene Wirklichkeit prägen? 

Ein Studium der Kommunikations- und Medienwissenschaft 

führt nicht zwingend ins Berufsfeld Journalismus 

oder Pressearbeit. Künftige Bundesräte, Konzerleiter 

und Kulturbetreiber sollten ebenso Bescheid wissen über 

Propaganda und Pseudo-Ereignis wie angehende Feuilletonisten. 

Doch leider scheinen das viele noch immer misszuverstehen: 

Medien sind nicht bloss interessant für Medienschaffende, 

sondern betreffen uns alle, durchdringen 

unser Leben tagtäglich - ob uns das lieb ist oder nicht. 

Auch die Berner Universitätsleitung scheint sich 

weder über Bedeutung noch Inhalt des Instituts für 

Kommunikations- und Medienwissenschaft im Klaren zu 

sein. Neben einigen medienpraktischen Kursen wird vor 

allem Grundlagenforschung betrieben; jene Forschung, 

die für die Fachhochschulen nötig ist, um Journalisten 

und PR-Fachkräfte seriös ausbilden zu können. 

Natürlich: Kommunikations- und Medienwissenschaft 

ist ein junges Fach. Und muss deshalb immer 

wieder gegen Vorurteile kämpfen. Obwohl es besser ist 

als sein Ruf. Während das Fach in Basel linguistisch, in 

Zürich publizistisch und in Lugano unternehmenskommunikativ 

ausgerichtet ist, zeigt das Berner Institut klar 

sozialwissenschaftliche Tendenzen mit Schwerpunkt 

Politische Kommunikation - was begründet ist durch 

die politische und mediale Bedeutung der Stadt Bern. 

Das Berner Modell ist somit keinesfalls austauschbar 

mit einem Kommunikations- und Medienwissenschaftsstudium 

in einer anderen Schweizer Stadt. Nicht zuletzt 

auch, weil man mit Roger Blum einen äusserst fähigen 

Praktiker und Vermittler an Land gezogen hat. 

Am Podium «Wieviel Medienwissenschaft braucht 

Bern?» versteckte sich Rektor Urs Würgler hinter Sparmassnahmen 

und fand, das «Problem Medienwissenschaft» 

müsse gesamtschweizerisch diskutiert werden. 

Konkrete Gespräche fanden bisher aber keine statt. 

Statt den hohen Studentenzahlen gerecht zu werden, 

begründet Würgler die mangelhafte Unterstützung 

C A R T O O N 

www.fauser.ch 

27 

damit, in erster Linie müssten Hauptfächer gefördert 

werden. Da das Fach Kommunikations- und Medienwissenschaft 

aber keine Ausbaumittel erhält, kann es nicht 

Hauptfach werden. Und weil es nicht Hauptfach ist, erhält 

es keine Ausbaumittel. 

Sieben positive externe Evaluationen, eine studentische 

Petition und ein offener Brief des prominenten Beirats 

des Fördervereins für Kommunikations- und Medienwissenschaft 

konnten die Verantwortlichen nicht zu einer 

anderen Haltung bewegen. Man schämt sich nicht, zuzuschauen, 

wie sich der einzige Dozent mit 80 Stunden-Wochen 

abrackert. Und über 900 Studierende im 

schlechtesten Betreuungsverhältnis des Schweiz ein 

Fach studieren, das zweifelsohne Zukunft hat. Medien 

schaffen Realitäten und haben eine Macht, die unheimlich 

ist. Die aktuelle Hysterie um eine allfällige Volgelgrippe-Epidemie 

zeigt dies auf eindrückliche Art und 

Weise. Der Pharmakonzern Roche hat seinen Verkauf 

von Tamifl u um mehr als 240 Prozent gesteigert. Ohne 

Medien wüssten wir nicht einmal von den Volgelgrippe- 

Fällen in Kroatien und Russland. 

Die alten, historisch begründeten Wissenschaften 

haben ihre Berechtigung. Aber es wäre auch an der 

Zeit, der gegenwärtigen gesellschaftlichen Entwicklung 

Rechnung zu tragen und einem jungen Fach Raum zu 

geben. Gerade hier, in der Stadt Bern. Anstatt das Problem 

typisch schweizerisch den anderen Kantonen und 

ihren Universitäten zuzuschieben.

28 

M E N S C H E N 

EVA MOLLET 

christoph simon 

... oder warum Franz Obrist neben einem Dachs läuft 

n Christoph Simon spricht manchmal grossväterlich: 

«Ich bin geworden, der ich bin.» Und gleichzeitig blitzt in 

seinem Gesicht schelmische Jugendlichkeit. Das verhilft 

ihm dazu, eher als Schlitzohr, als mit stärkeren Ausdrücken 

bezeichnet zu werden, wenn er eine unliebsame 

Handlung vollzieht. Er kann dich angucken mit glänzenden 

Augen, als stünde er vor dem Weihnachstbaum mit 

einem Haufen Geschenke. 

Christoph veröffentlicht nach «Franz oder warum Antilopen 

nebeneinander laufen» und «Luna Llena» seinen 

dritten Roman mit dem Titel: «Planet Obrist». 

Wie gelangt ein junger Autor zu so vielem Schreiben? 

Christoph Simon kommt in Langnau zur Welt. Er wächst 

in Unterseen auf. Der Vater ist Bankier, die Mutter Arztgehilfi 

n. Christoph besucht die Mittelschule in Thun. 

Schon während dieser Zeit füllt er Notizhefte mit Texten 

und Zeichnungen. Er spielt Gitarre und unterbricht 

das Gymnasium, um sich auf die Jazzschule vorzubereiten. 

Es ist nicht der richtige Weg. Christoph kehrt an 

den Gymer zurück. Da ist der Schauplatz seines ersten 

Romans. 

Der Vater gibt Christoph dreitausend Franken, um Auto 

fahren zu lernen. Er kann bis heute nicht Auto fahren. 

Er investiert das Geld in eine grosse Reise. In Israel, Aegypten, 

Jordanien und Südamerika verdient er Geld mit 

Gelegenheitsjobs und er füllt Notizbücher mit seinen 

Erlebnissen. Er merkt, die innere Unzufriedenheit, die 

Suche nach dem Glück und Antworten auf die Frage, 

was das Leben lebenswert macht, lassen sich beiseite 

schieben. Primäres ist auf der Reise wichtig: Wohin 

führt mich der Weg? Auskommen mit wenig Geld, die 

Suche, nach dem nächsten Dach über dem Kopf, fl üchtige 

Bekanntschaften, manche amourös. «Man erlebt 

viel unterwegs, ohne einer Ordnung oder einer Richtung 

zu unterliegen. Reisen verdeckt innere Strukturen.» Die 

Notizen von diesen Unterwegs-sein-Feelings dienen als 

Ausgangslage für den neuen Roman «Planet Obrist». 

Zurück in der Schweiz beginnt Christoph in Basel das 

Psychologiestudium. Nach zwei Jahren bricht er ab. Das 

Interesse an den Menschen bleibt, aber nicht auf eine 

wissenschaftliche, sondern auf eine künstlerische Art. 

Er schreibt sein erstes Buch. 

Christoph zieht nach Bern. Er wohnt im Breitenrainquartier 

in verschiedenen WGs. Sein zweiter Roman 

«Luna Llena» ist eine Liebeserklärung an das bevorzugte 

Quartier und an die Beiz mit dem fremdländischen 

Namen. Mit dem Titel hofft Christoph auf lebenslänglichen 

Gratiskaffee im Luna Llena. Dieser Wunsch hat 

sich bis heute nicht erfüllt. 

Das Motiv für den neuen Roman ist die weite Welt. Zumindest 

schafft es der Protagonist Franz Obrist bis nach 

Slowenien. Es ist für Christoph eine literarische Herausforderung, 

die verschiedenen von Franz bereisten Orte 

zu beschreiben. Der dritte Roman knüpft an den ersten 

an: Franz stürzt ab. Seine Mutter stirbt und Franz macht 

einen Selbstmordversuch. Der Ausweg ist das Reisen - 

nicht alleine - zusammen mit dem Dachs. «Die verlängerte 

Pubertät ist das Vorrecht junger Leute, bevor sie 

sich in die Gesellschaft integrieren», fi ndet Christoph 

Simon. 

Christoph ist gerade Vater geworden. Vielleicht ist das 

Projekt Kind, die Reproduktion, abgeschlossen oder 

hat gerade erst angefangen. Christoph hat ein romantisches 

Bild von der lebenslangen Liebe. Das tönt aber 

auch nach lebenslänglich. Es ist sowohl Hoffnung, wie 

Befürchtung. Christoph bezeichnet seine Familie lieber 

Bild: Eva Mollet 

als Planwagen. Seine Vorbilder sind u.a. die Revolverhelden. 

Sie lösen ihre Probleme selber oder sterben dabei. 

Gelöst ist gelöst. 

Das Leben und das Umfeld sind der Rohstoff seiner Literatur. 

Das Schreiben ist die Raffi nerie zur Veredelung. 

«Es geht mir darum, die Welt schöner zu machen. Und 

um Heiterkeit, die immer wieder gefährdet ist. Abgründe 

sind Material, um darüber zu schreiben.» Auf diesem 

Weg will Christoph weiter gehen. Seit dem ersten Buch 

kann er vom Schreiben leben. Sein Stundenlohn beträgt 

die letzten vier Jahre sieben Franken neunzig. Das sagt 

er ohne Bitterkeit. Christoph fi ndet, er hat viel Glück, da 

er durch das Schreiben machen kann, was ihm gefällt. 

Gedanken festzuhalten, bedeutet Verwirklichung. 

Ein nächstes Buch zu schreiben ist seine einzige angestrebte 

Zukunft. Es gibt noch viele Geschichten zu erzählen. 

Seit fünf Jahren trifft sich Christoph Simon regelmässig 

zum literarischen Austausch mit den «Autören». Die 

Gruppe von vier Schreiberlingen bespricht ihre Texte. 

Gemeinsam suchen sie nach den Stolpersteinen. Sie verstehen 

das Schreiben als Prozess und distanzieren sich 

vom Klischee des einsamen Literaten im stillen Kämmerlein. 

Die «Autören» verbindet eine freundschaftliche 

Vertrauensbasis. Männer mögen Clubstrukturen. 

Christoph Simons Lieblingssatz aus dem Roman «Planet 

Obrist» lautet: «Ich kenne niemanden, bei dem die 

Oberfl ächlichkeit so tief sitzt, wie bei Ihnen.», sagt der 

Dachs zu Franz Obrist im gedanklichen Zwiegespräch. 

Warum ist es ein Dachs, der neben Franz Obrist läuft? 

«Weil Katzen und Hunde zu gewöhnlich sind, und ein 

Pferd ist zu gross.»

ensuite - kulturmagazin 

präsentiert die Kunst-Sonderbeilage: 


meret oppenheim-brunnen 

ein ewiges berner 

diskussionsmal 

2927 

artensuite

30 


Simon Baur, lebt als Kurator 

und Publizist in Basel 

und Berlin. Er bereitet in 

Zusammenarbeit mit Lisa 

Wenger Oppenheim eine 

Publikation vor, die Teile des 

schriftlichen Nachlass von 

Meret Oppenheim vorstellt. 

Ab 1. Juni bis 15. Oktober 

2006 zeigt das Kunstmuseum 

Bern eine Retrospektive 

Meret Oppenheim. 

Ich weide meine Pilze aus... 

■ «Mein Vorschlag war, eine von 

oben an rundum mit Wasser berieselte 

Säule zu machen. Um die Säule sollte 

eine Spirale aus unterbrochenen Rinnen 

laufen. Von einer Rinne in die an- 

von Simon Baur 

dere sollte Wasser träufeln oder laufen. 

Und zwischen dieser Spirale sollte sich 

eine zweite mit grünen Pflanzen (Gras, 

Unkraut) bewachsene Spirale winden. 

Damit die Säule oben nicht wie abgeschnitten 

aussehe, hatte ich die Idee, 

den kleinen Rund-Pavillon darauf zu 

setzen. 

Als ganzes machte der Brunnen 

eher einen «romantischen» Eindruck, 

und ich konnte mir vorstellen, dass er 

sich gut in die Umgebung einpassen 

werde. 

Weil die Pflanzenspirale das vom Turm 

herunter fliessende Wasser zu sich herüberleitet, 

sollte einem, wenn man sich 

nahe an die Brunnensäule stellt, ein 

leichter Sprühregen entgegenkommen, 

wie in der Nähe eines Wasserfalles. (...) 

Darum herum, auf die dem Brunnen 

abgewendete Seite, sollen grössere und 

kleinere Felsbrocken (oder Stücke), 50 

– 80 cm hoch, gestellt werden, die auch 

als Sitze benützt werden können.» 

Der obenstehende Abschnitt stammt 

aus einem Text mit dem Titel: «Habt 

Geduld», gefunden im schriftlichen 

Nachlass von Meret Oppenheim. Es ist 

dieser Geduld zu verdanken, dass der 

Brunnen heute noch steht, denn nach 

wie vor scheiden sich die Geister über 

den Sinn und Wert dieser Arbeit. Davon 

soll in diesem Text aber nicht die 

Rede sein, da ich eine Position bereits 

bezogen habe: bei jedem Bernbesuch 

erweise ich ihm meine Referenz, und 

auf die Geister kommen wir vielleicht 

noch, sie spielen im Werk von Meret 

Oppenheim eine zentrale Rolle. 

Die Zitate scheinen mir doch einige 

Hinweise auf Meret Oppenheims Gedanken 

zu geben, die sich in veränderten 

Formulierungen auch in anderen 

Werken finden. Aus Anlass des 20. 

Todestages von Meret Oppenheim, am 

15. November, soll über dieses Wahrzeichen 

der Stadt Bern, das heute bekannter 

ist als der Bärengraben oder 

das Bundeshaus, nach gedacht werden. 

«Wildrose», «Kristall» und Wasserpavillon 

«Unterm Teich» heissen Brunnenmodelle, 

die Meret Oppenheim für 

eine Ausstellung in der Kunsthalle Bern 

1982 schuf. Bereits die Titel verweisen 

auf eine Vorstellung, das neben der realen 

noch eine weitere, verwunschene 

Welt existiere. E.T.A. Hoffmann hat 

einmal von sich behauptet er sei «ins 

Kristall gefallen», womit er auf seine 

Jugend in einer surrealen Welt anspielte. 

Doch auch die Wildrose lässt an 

Dornröschen denken, hinter deren Dickicht 

eine eigene Welt im Tiefschlaf 

ruhte und der Pavillon referiert auf eine 

arkadische Landschaft, der solche Gebäude 

eigen sind. In den Zeichnungen, 

die zum Brunnen in Bern erhalten sind, 

finden sich pflanzliche Elemente, aber 

auch die Spiralen und das Wasser und 

jeweils auch der oben drauf sitzende 

Pavillon. 

Einige Monate nach diesen Arbeiten, 

entsteht im August 1981 die Arbeit 

«Blaue Blume auf Schwarz», die als 

Schlüsselwerk gesehen werden kann, 

bei der Frage, um was es Meret Oppenheim 

mit ihrem Brunnen gehen könnte. 

Auch in einer Zeichnung, die im Herbst 

desselben Jahres entstand ist die Situation 

der Gesamtanlage zu sehen, wobei 

sie die Blickrichtung so gewählt hat, 

dass der Brunnen vor den entlaubten 

Bäumen im Hintergrund steht. Je nach 

Standort, den man vor dem Brunnen 

einnimmt, ändert sich auch seine 

Aussage: Doch immer bleibt der locus 

amoenus das Hauptthema, das ist kein 

Zufall. 

In der Einleitung zum Katalog, anlässlich 

des Legats Meret Oppenheims 

an das Kunstmuseum Bern, hat Christoph 

von Tavel die künstlerische Qualität 

der Künstlerin treffend charakterisiert: 

«Im Unterschied zu ihren meisten 

Zeitgenossen hat sie die Formen ihrer 

Aussage nicht kontinuierlich vervollkommnet, 

sondern hat jedes Werk aus 

schöpferischen Urgründen, Träumen, 

Assoziationen, Spielen, Gedanken neu 

erstehen lassen. So besteht eine wesentliche 

Qualität dieser Künstlerin im 

unerwarteten, immer wieder wechselnden 

Zusammenfügen und Aneinanderreihen 

verschiedener Materialien und 

Inhalte in bildnerischer und dichterischer 

Form.» 

Das obenstehende Zitat Meret Oppenheims 

und die eben zitierte Charakterisierung 

implizieren, dass der 

Brunnen aus verschiedenen Elementen 

besteht, die wie Zitate aus älteren 

Arbeiten in diesen einfliessen. 1939 

entsteht das Bild «Die Waldfrau». Ein 

Kind macht mit dem linken Arm eine 

Geste in Richtung einer gekrönten. 

übergrossen Figur, die mit Blättern und 

Blumen bedeckt, halb Mensch halb 

Schlange ist und zwischen den Bäumen 

eines Waldes hindurch geht. Gut zwanzig 

Jahre später entsteht der «Berggeist», 

eine zylinderförmige Figur, die 

auf Armhöhe wie eine Bauchlade vor 

sich trägt und deren obere Öffnung 

von einer hutähnlichen Bedeckung 

verschlossen ist. Ummantelt ist die Figur 

von Steinsplittern. Oder die Arbeit 

«Wolken auf Brücke», die sechs asymmetrische 

Formen zeigt, die auf unterschiedlich 

gedrechselten Rohren sitzen 

und eher an Pilze denn an Wolken erinnern. 

Analogien sind nicht bloss in der 

äusseren Erscheinung auszumachen. 

Das Ambiente des Pavillons findet eine 

Entsprechung im «Belvedere» jenem 

kleinen Gartenhaus neben der Kirche 

in Carona, in das sich Meret Oppenheim 

gerne zurückzog, oder auch in der 

Beschäftigung mit Spirale und Schlangenbewegungen, 

mit dem Wachsen und 

Vergehen, in Gedichtstrophen wie «ich 

weide meine Pilze aus...». 

Wenn Meret Oppenheim über ihren 

Brunnen sagt: «ich konnte mir vorstellen, 

dass er sich gut in die Umgebung 

einpassen werde», so könnte sie, wenn 

wir uns den Standort vergegenwärtigen, 

mit dem Brunnen an einen surrealen 

oder besser subversiven Angriff 

gedacht haben. Neben Polizeikaserne, 

einem trostlosen Platz und umgeben 

von Schnellstrassen wirkt dieser Brunnen, 

wie eine Gegenwelt, ein «Paradies-Gärtlein» 

im städtischen Ambiente, 

in dem neben bunten Blumen, 

Schmetterlingen und kleinen Wolken 

auch eine kleine Ringelnatter und ein 

Schar weidender Waldpilze gesehen 

wurden. Nun fehlen nur noch die von 

Meret Oppenheim vorgesehenen Steine, 

die zum Verweilen einladen.

Wie es ist. 

■ Bild, Bewegung und Sprache. Damit 

beschäftigt sich seit gut 60 Jahren 

Robert Frank - geboren 1924 in Zürich. 

Mit «Les Américains» (1958) wurde 

Robert Frank berühmt. 83 Fotografien 

von Dominik Imhof 

nahm Frank in diesen Fotoband auf, 

nur ein Bruchteil der über 20ʻ000 Aufnahmen, 

die er zwischen April 1955 

und Juni 1956 auf seiner Reise durch 

48 Staaten der USA gemacht hat. Er 

war nicht der erste Fotograf, der sich 

mit den USA des 20. Jahrhunderts 

beschäftigte (und schon gar nicht der 

letzte). Bereits in den 30er Jahren fotografierten 

und dokumentierten Fotografen 

die amerikanische Bevölkerung 

der Depressionszeit. Oder Walker 

Evans, der 1938 einen Fotoband über 

Amerika publizierte. Doch Frank 

schafft etwas ganz Neues. Unscharf, 

grobkörnig und kontrastarm sind die 

Fotografien. Nicht von Distanz und 

Ironie, «nobler Zurückhaltung» und 

«erhellender Untertreibung» (wie Susan 

Sontag es ausdrückt) gekennzeichnet, 

wie diejenigen von Evans. Sie sind 

lyrisch und sind zutiefst subjektiv, aber 

auch ungeschönt. Als der Band 1959 in 

den USA unter dem Titel «The Americains» 

erschien, musste Frank harsche 

Kritik entgegennehmen: Anti-amerikanisch 

seien seine Fotografien, dabei 

hielt er doch nur fest, wie es ist. Aber 

gerade sein subjektiver Blick zeigte 

ungeschönt die Leere Amerikas am 

Ende der 50er Jahre, die dunklen Seiten 

des «American way of life» wie sie 

vorher vielleicht nur vom «Film Noir» 

hervorgehoben wurden. Die Kehrseiten 

des «American dream». Die US- 

Flagge, amerikanische Statussymbole 

und den Patriotismus der Zeit hält 

er fest; assoziativ sind die einzelnen 

Fotografien verbunden, mehr an wiederkehrenden 

Themen und Motiven 

festhaltend, als an einer Erzählung. 

Kein Anfang und kein Ende. Keine 

erzählerische Situation, wobei ein Bild 

auf das nächste und das vorhergehende 

verweist. Vielmehr sind es Zeit-Bilder, 

verweisen auf etwas dazwischen, auf 

eine Bewegung. 

Diesen Moment der Bewegung 

thematisiert Frank 1958 in der Serie 

«New York Bus». Aus dem fahrenden 

Bus schiesst er scheinbar zufällige 

Schnappschüsse von New York, seinen 

Bewohnern, Strassen und Gebäuden. 

Gerade in diesem Zufälligen erscheinen 

die Fotografien inszeniert, in ihrer 

Spontaneität komponiert. Der Blick 

zwischen zwei Bussen hindurch, hinein 

in eine für New York so typische 

Strassenschlucht - im Gegenlicht. Und 

dazwischen ein einzelner Mann, über 

die Strasse hastend, einen unendlich 

langen Schatten ziehend. Poetisch und 

schlicht schön. 

Noch 1947 war Frank in New York 

und arbeitete als Modefotograf am 

renommierten Magazin Harperʻs Bazaar, 

was ihn kaum befriedigte: zu 

eingeschränkt die Möglichkeiten, zu 

stark gebunden an das Magazinformat. 

Also brach Frank aus und auf, 

reiste bis Mitte der 50er Jahre durch 

Südamerika, Europa und die USA. 

Er machte Fotoserien über Peru und 

über Paris, über die einfachen Arbeiter, 

Banker und spielenden Kinder 

im Nebel durchfluteten London, oder 

über Ben James, einen Minenarbeiter 

in Wales. Dazwischen steht aber noch 

eine oft ausgeblendete Fotoserie, die 

nun in Winterthur für einmal zu sehen 

ist und damit die Ausstellung wunderbar 

abrundet. Frank dokumentierte 

(wenn man dies bei Frank überhaupt 

so nennen will oder kann) die Appenzeller 

Landsgemeinde in Hundwil. 

Hier gibt es noch ein Anfang und ein 

Ende. Eine Erzählung. Eine Form, die 

Frank in seinen übrigen Arbeiten bewusst 

negiert. 

Und plötzlich etwas vollkommen 

Neues. Aber auf keinen Fall überraschend. 

Was Frank in Form der Fotografie 

bereits thematisiert hatte - Bild 

und Bewegung -, beschäftigt ihn ab 

1959 im Medium des Films. Aus Angst 

sich in der Fotographie zu wiederholen, 

wollte er etwas Neues versuchen, 

die erweiterten Möglichkeiten des 

Films kamen ihm da nur entgegen. Zur 

Wahl von Ausschnitt, Licht, Kontrast, 

kommt jetzt noch Ton und Sprache 

hinzu. Sein erster Film «Pull My Da- 

isy» von 1959 ist auch ein Dokument 

der Beat-Generation um Jack Kerouac 

(der das Vorwort zu «The Americans» 

schrieb) und Allen Ginsberg. Zwar im 

Stil eines Home-Movies gedreht - wie 

so viele von Franks Filmen -, doch in 

Tat und Wahrheit präzis inszeniert, im 

gut ausgeleuchteten Studio, teils mit 

Schauspielern. Immer wieder bricht 

Frank mit den Sehgewohnheiten des 

Mainstream-Kinos in seinen Filmen. 

Sie sind nicht Fiktion und nicht Dokumentarfilm, 

das Objektive geht ihnen 

ab und an seine Stelle tritt der subjektive 

Blick der Kamera. Halbdokumentarisch 

und halbautobiografisch. Die 

eigene Person, seine Familie und seine 

Schicksalsschläge (seine beiden Kinder 

sind früh gestorben) treten immer öfter 

ins Zentrum. 

Seit den 70er Jahren ist aber parallel 

zum Film auch die Fotografie wieder 

ein Thema, jetzt in Form des Polaroidbildes. 

Nicht mehr dem Einzelbild, sondern 

assoziativ verbundenen Bildfolgen 

widmet Frank seine Aufmerksamkeit. 

Eine ganz eigene Art der Collage entstand: 

Bild und Sprache. Sprache als 

Orts- und Zeitangaben, als Einzelwörter 

und Wortreihen eingeschrieben in 

Polariods: «Blind. Love. Faith»! 

Bild, Bewegung und Sprache. Das 

subjektive Bild eines Künstlers, der 

zeigt, wie es ist. Bewegung, die zwischen 

Einzelbildern aufflackert und in 

die Beschäftigung mit dem bewegten 

Bild des Films mündet. Sprache, die 

in Bilder integriert ist - als Verstärkung 

des Subjektiven. Robert Frank 

als Künstler, der nie aufgibt und nie 

aufhört, das Medium wechselt und sich 

doch treu bleibt: Ganz subjektiv. 

Bild: From the Bus, 1958 

Silbergelatine-Abzug, 11x16.1 cm 

(c) Robert Frank/ Courtesy 

Pace/ MacGill Gallery, New 

York 

Robert Frank: Storylines 

Fotomuseum Winterthur 

und Fotostiftung Schweiz, 

Gützenstrasse 44/45. Eine 

Ausstellung organisiert von 

der Tate Modern in Zusammenarbeit 

mit dem Fotomuseum 

Winterthur und der 

Fotostiftung Schweiz. Geöffnet 

Dienstag bis Sonntag 

11.00-18.00 Uhr, Mittwoch 

11.00-20.00 Uhr. Bis 20. 

November 2005. Zur Ausstellung 

erschien das Buch 

«Robert Frank: Storylines» 

und der Essayband «Essays 

über Robert Frank». 

Buch-Tipp: Susan Sontag, 

«Über Fotografie». Erstmals 

erschienen 1977. 

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Retrospektive 

Arbeiten des Druckateliers/ 

Galerie Tom Blaess 

1990-2005 

Uferweg 10, 3013 Bern 

Vernissage: 

Sonntag 6. November 11-17 h 

Bis am 27. November 2005 

Farben wie an einem Wintermorgen 

■ Die Galerie Tom Blaess zeigt Arbeiten, 

die im eigenen Druckatelier 

entstanden sind. Tom Blaess wird 

nächstes Jahr fünfzig Jahre alt und 

fand den Zeitpunkt geeignet die letzten 

fünfzehn Jahre Revue passieren zu 

lassen. Eine Retrospektive mit Wer- 

von Helen Lagger 

ken von mehr als zehn renommierten 

Kunstschaffenden. 

Der aus den USA kommende Tom 

Blaess ist gelernter Steindrucker, 

Künstler und Galerist. Seine Lehre 

absolvierte er in San Francisco bei Ernest 

F. de Soto. Begeistert erzählt er 

von den dort entstandenen Kontakten 

und der Ausrichtung auf südamerikanische 

Kunst, die ihn auch jetzt noch 

fasziniert. Die eigene künstlerische 

Arbeit hat Tom Blaess zurückgestuft. 

Das Wichtigste ist ihm zurzeit das 

Druckatelier zu führen und die Künstler 

beim Arbeitsprozess zu begleiten. 

Die Beziehung zwischen Künstler und 

Drucker sei sehr delikat. Der Drucker 

berät und schlägt vor, darf aber 

niemals zu direkt auf das Werk Einfluss 

nehmen. Es ist ein kooperativer 

Prozess, in welchem der Drucker das 

Medium so nutzt, dass dem Feingefühl 

der Kunstschaffenden am besten entsprochen 

werden kann. Der Drucker 

fungiert als technischer Berater und 

hilft Texturen, Linien und malerische 

Formen herauszuarbeiten. 

Vor fünfzehn Jahren hat Tom Blaess 

sein Steindruck-Atelier in Merligen im 

Berneroberland eröffnet. 1999 konnte 

er schliesslich am Uferweg in Bern die 

ehemalige Gassner-Brauerei beziehen. 

Er hat mit unzähligen Künstlerinnen 

und Künstlern zusammengearbeitet. 

Die dabei entstandenen Lithographien 

und Monotypien werden jetzt in einer 

Retrospektive präsentiert. Darunter 

Werke der exzellenten Zeichnerin 

Minna Resnick aus New York oder des 

vor zwei Jahren verstorbenen Künstlers 

Harald Studer. Dieser bevorzugte 

Pflanzenmotive und stellte in seinen 

Bildern den Mikrokosmos der Flora 

dar. Die Textur eines Blattes wird bei 

Harald Studer zu einem ornamentalen 

Muster. 

Die Arbeiten anderer Künstlerinnen 

und Künstler bestechen vor allem 

durch sensible Farbkombinationen 

oder Mix-Media-Technik. Einige 

Kunstschaffende stammen aus dem 

Ausland: Gustavo Rivera aus Mexiko, 

Patsy Payne und Minna Resnick 

aus den USA und Marcin Kaligowski 

aus Polen. Tom Blaess hat den Schwerpunkt 

seiner Retrospektive allerdings 

auf Schweizerkünstler, oft aus Bern 

stammend, gesetzt. So werden beispielsweise 

die zart-nebulösen Arbeiten 

Kotscha Reists zu sehen sein. Dieser 

benutzt Farbtöne wie man sie an 

einem lieblichen Wintermorgen sieht. 

Bilder über denen eine Art Schleier zu 

hängen scheint. Kotscha Reists Motive 

haben oft Bezug zu eigenen Erinnerungen. 

Dies geschieht sehr subtil. Ein 

Stück Parkett der elterlichen Wohnung 

in Muri kann ebenso zu seinem Sujet 

werden wie ein faszinierender Schatten, 

den er in einem Pressebild gefunden 

hat. 

Auch mit Babette Berger, die vor 

allem durch ihre mit Oelfarbe gemalten 

Teppiche bekannt wurde, hat Tom 

Blaess zusammengearbeitet. Entstanden 

ist unter anderem ein Bild mit Mikado-Stäbchen. 

Das Bild hat etwas hyperreales, 

als könnten wir die Stäbchen 

packen. Die Arbeit ist gleichzeitig ein 

Produkt des Zufalls und der Ordnung. 

Das Bild ist konstruiert, wirkt aber als 

hätte tatsächlich ein Spieler die Hölzer 

zufällig hingeworfen und bei genauerem 

Hinsehen entdeckt der Betrachter 

kleine Unvollständigkeiten, welche die 

Illusion des Bildes durchbrechen. 

Tom Blaess kam nach Bern weil 

es Zeit war «sein eigenes Business» 

zu machen. Jetzt kann er bereits fünfzehn 

Jahre Revue passieren lassen und 

hat seinen Traum, ein Druckzentrum 

mit internationaler Ausstrahlung zu 

führen, verwirklicht. Kein American 

Dream, sondern eine umgekehrte Immigration. 

Tom Blaess lebte als Kind 

in Europa und wollte an den Ort des 

Geschehens, sprich in die Alte Welt, 

wo das Drucken entstanden ist, zurückkehren.

Willkommen in Zombietown - Knut Åsdam 

■ Grossstädte mit ihren Unorten, 

Plätze die kalt und leer sind, auch 

wenn sie von Menschen nur so wimmeln. 

Menschen, die vorbeihasten, auf 

der Suche, nach was, wissen sie selbst 

nicht und finden werden sie es sowieso 

nie. Die Anonymität der Grossstadt 

und der Versuch des Einzelnen sich 

darin einen Platz zu suchen, die Wechselwirkung 

von Individuum, Gruppe 

und Raum stehen im Mittelpunkt der 

drei Videoarbeiten des Norwegers 

Knut Åsdam (1968 geboren), die Philippe 

Pirotte in der neuen Ausstellung 

in der Kunsthalle Bern präsentiert. Die 

Kunsthalle ist dazu zu einer einzigen 

grossen Installation geworden: Die 

Einganshalle ist leer. Der Hauptsaal zu 

einem nächtlichen Park umgestaltet. 

Töne sind bereits hier zu hören. Wer 

sich durch den Park wagt, gelangt zu 

den zwei Videoarbeiten «Blissed» und 

«Filter City». 

Die Videoarbeiten sind wenig zugänglich. 

Sie sind relativ lang, in englischer 

Sprache (ohne Untertitel). In 

«Blissed« - einer Arbeit, die für die 

Kunsthalle entstanden ist - hören wir 

Zarte Farben, bewegte Strukturen 

■ Ende November erscheint der 41. Original-Holzschnitt-Kalender 

des Berner 

Holzschneiders Martin Thönen. Alljährlich 

gibt der in Thun geborene Künst- 

von Eva Pfirter 

ler zusammen mit seiner Frau im Eigenverlag 

einen Kalender heraus, der 

sich durch zarte Farbtöne, feine Linien 

und verspielte Strukturen auszeichnet. 

Die Blätter, die Holzschnitt-Liebhaber 

ein Jahr lang begleiten, befinden sich 

allesamt im Spannungsfeld zwischen 

«Chaos und Ordnung». Die 13 hand 

signierten unaufdringlichen Farbholzschnitte 

tragen verträumte Namen, 

die vor allem auf die Bildstruktur 

aufmerksam machen: «Marmoriert», 

«Kalligraphisch», «Verflüssigt». Ideen 

für die Struktur der Holzschnitte bietet 

die Natur; Muscheln, Pflanzen und 

Eisblumen stehen Pate für Thönens 

Bildwelt. Hinzu kommt das Element 

der Bewegung, welche die Gleichmäs- 

verschiedenen jungen Menschen in 

ihren Diskussionen über ihre Beziehungen 

innerhalb der Clique zu, über 

ihre Freundschaft, über Gruppendynamiken. 

Unterbrochen wird dieser «Erzählstrang» 

(der sehr filmisch-narrativ 

wirkt) von langen Einstellungen, meist 

langsamen Kameraschwenks, welche 

Ansichten einer Stadt zeigen. Damit 

rückt die Stadt als weiterer Protagonist 

ins Zentrum, ist gleichgewichtig den 

Menschen, die der Betrachter in ihren 

ganz intimen Gesprächen belauscht. 

Und schnell einmal wird deutlich, wie 

wichtig die Stadt ist: die Orte und eben 

Unorte, in denen sich die Protagonisten 

aufhalten, die sie durchschreiten. Einer 

dieser Unorte ist natürliche auch der 

nächtliche Park, tagsüber ist er der Ort 

zum Verweilen, wo man sich trifft und 

Kinder spielen. Nachts das Gegenteil, 

nur wer Verborgenes und Unerlaubtes 

tun will, hält sich im nächtlichen Park 

auf. 

Die zweite Arbeit «Filter City» ist 

noch intimer. Hier sind wir Zeugen von 

Gesprächen zweier junger Frauen. Dabei 

ist spannend, wie sich die beiden in 

sigkeit der Bildstrukturen durchbricht. 

Schwingungen, Spiralbewegungen und 

Spiegelungen geben den Bildern Tiefenwirkung 

und fordern das Auge des 

Betrachters. 

Was auffällt ist die Affinität des 

Holzschneiders zu Wasser oder zu 

wasserähnlichen Formen. Das häufig 

auftauchende Blaugrau, die sanften 

Wellenlinien und eiskristallähnlichen 

Formen ziehen sich wie ein roter Faden 

durch den Holzschnitt-Kalender 

2006. Die Farbtöne sind grundsätzlich 

unserer Umwelt entlehnt: grün, braun, 

blau-meist mit grau vermischt-erinnern 

an Bergseen, Moosflechten und 

Gestein oder Geröll. 

Der 1942 geborene Kunstschaffende 

arbeitet in drei Ateliers in Bern, 

Huémoz und Schmitten. Nach einer 

Lehre als Typograph genoss der Thuner 

Ausbildungen an den Schulen für 

Gestaltung in Bern, Vevey und Genf. 

Nebst diversen Stipendien unternahm 

Thönen Studienreisen nach Marokkko, 

ihren Gesprächen einbringen, wie sie 

Rollen übernehmen und wie auch hier 

ihre Umgebung - ein Spielplatz zum 

Beispiel - einbezogen ist. Die Videoarbeit 

«Abyss» (im Untergeschoss) zeigt 

schiesslich ein Kaleidoskop von Eindrücken: 

stets Stimmen, graue Leinwand, 

und wieder junge Menschen, 

jedoch aus ihrer Umgebung losgelöst, 

im luftleeren Raum schwebend. 

Ein wenig Ausdauer ist von Nöten; 

die Ausstellung ist sperrig; sobald man 

jedoch den Zu- und Eingang gefunden 

hat, werden sie spannend, gehen tief 

und lassen keinesfalls kalt. Bern ist 

ja nicht wirklich ein guter Boden für 

Gegenwartskunst - die eher dürftig 

spriesst - und gerade die Kunsthalle ist 

arg bedrängt vom Progr einerseits und 

wenn denn das Gegenwartskunst-Projekt 

am Kunstmuseum ausgereift ist, 

wird die Lage noch einmal schwieriger. 

Oder aber: die Institutionen nehmen 

diese neue Landschaft als Chance 

und gehen auch in Sachen Kooperation 

neue Wege. 

Ägypten, Perus, Indonesien und Indien. 

Heute erteilt er neben seiner künstlerischen 

Tätigkeit Holzschnittkurze 

im M-Arthaus, an der Hochschule 

der Künste in Bern und der Thuner 

Malschule. Nebst dem periodisch erscheinenden 

Holzschnittkalender gibt 

Martin Thönen auch bibliophile Holzschnitt-Editionen 

heraus und präsidiert 

die Xylon Schweiz. 

Knut Åsdam: 

The Care of the Self 

Kunsthalle Bern, Helvetiaplatz 

1. Geöffnet Mittwoch 

bis Sonntag 10.00-17.00 Uhr, 

Dienstag 10.00-19.00 Uhr. 

Bis 4. Dezember 2005. 

Der Original-Holzschnitt-Kalender 

2006 erscheint in einer 

Auflage von 340 Exemplaren 

im Format 36 auf 50 Zentimeter. 

Die Ausstellung von 

Martin Thönen «Chaos und 

Ordnung» in der Galerie «Art 

+ Vision» beginnt mit einer 

Vernissage am Samstag, 26. 

November und dauert bis zum 

7. Januar 2006. 

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GALERIEN IN BERN 

annex14 - Galerie für zeitgenössische Kunst 

Junkerngasse 14 3011 Bern // Tel 031 311 97 04 

Mi - Fr 13:00-18:30 / Sa 11:00-16:00 

Andreas Naun 

05.11.05 - 17.12.05 

Art + Vision 


Di - Fr 14:00-19:00 / Do 14:00-21:00 / Sa 11:00-16:00 

Martin Thönen 

Holzschnitte, bibliophile Edition 

26.11.05 - 07.01.06 

Bärtschihus Gümligen 

Dorfstrasse 14 3073 Gümligen 

Sa 19.11.05 /10:00-20:00 & So.11.05 / 10:00-17:00 

Kunst auf den Würfel gebracht 

Vernissage 18. November // 19:00 

Es spricht Jacqueline Keller, Kulturmanagerin 

18.11.05 - 20.11.05 

ESPACE Indigo 

Stauffacher Buchhandlung 3011 Bern 

Tel 0844 88 00 40 

Ladenöffnungszeiten 

Galerie Tom Blaess 

Uferweg 10 3018 Bern // Tel 079 222 46 61 

Retrospektive 1990 - 2005 

Vernissage: Sonntag 6. November / 11:00 - 17:00 

Do - So 12:00 - 17:00 

Finissage: Sonntag 27. November / 11:00 - 17:00 

Galerie Beatrice Brunner 

Nydeggstalden 26 3011 Bern // Tel. 031 312 40 12 

Mi und Fr 14:00-18:00/ Do 14:00-20:00/ Sa 11:00-16:00 

Galerie Kornfeld 

Laupenstrasse 41 3001 Bern // Tel 031 381 46 73 

www.kornfeld.ch 

Mo - Fr 14:00-17:00 / Sa 10:00-12:00 

Karl Gerstner 

Altes und Neues - Zwei und Dreidimensionales - Originales 

und Multiples 

19.10.05 - 12.12.05 

Galerie Ramseyer & Kaelin 


Mi - Fr 16:00-19:00 / Sa 13:00-16:00 

Galerieneintrag: 

Auf den Seiten «Galerien in Bern» werden ab 

November 2005 nur noch Galerien publiziert, 

welche unsere jährliche Publikationsgebühr bezahlt 

haben. Wer sich hier eintragen lassen möchte, melde 

sich bei der Redaktion: 

Telefon 031 318 6050 oder redaktion@ensuite.ch. 

Bendicht Friedli 

01.11.05 - 26.11.05 

Kornhausforum - 

Forum für Medien und Gestaltung 

Kornhausplatz 18 3011 Bern // Tel 031 312 91 10 

Das Leben bis zuletzt gestalten 

03.11.05 - 10.12.05 

Design Preis Schweiz 

05.11.05 - 08.01.06 

Künstlerhaus 

Postgasse 20 3009 Bern // 031 311 53 76 

Mi - Fr 16:00-17:00 / Sa & So 11:00-17:00 

Niemand weiss 

Alexandra Kunz malerei, maja Wagner Malerei & Hans 

Weiss Fotografie. 

Vernissage: Dienstag 15.11.05 / 19:00 Mit Musik: 

Niemand weiss 

Kunstreich 

Gerechtigkeitsgasse 76 3011 Bern // Tel 031 311 48 49 

Mo - Fr 09:00-18:30 / Do 09:00-20:00 / Sa 09:00-16:00 

Heidi Reich 

03:11.05 - 120.12.05 

Kunstraum Oktogon 

Aarstrasse 96, 3005 Bern 

Fr 16:00-19:00 & Sa 11:00-15:00 

Landʻs End 

Druckgrafik von jaspoer Johns, Barnett Newman, Brice 

Marden, Robert Rauschenberg 

Vernissage: Freitag 16. November / 18:00 - 20:00 

KunstQuelle 

Galerie Brunngasse 14 3011 Bern // 079 818 32 82 

Mi & Fr 14:30-18:00, Do 16:00-20:00 & Sa 13:00-16:00 

Walter Fuchs 

Die neue Galerie in Bern 

ONO Bühne Galerie Bar 

Gerechtigkeitsgasse 31 3011 Bern // Tel 031 312 73 10 

Fr und Sa 13:00-17:00 - Nachtgalerie: Mi - Sa ab 22:00 

Gruppenausstellung «Barbie & Ken» 

01.11.05 - 30.11.05 

PROGR Zentrum für Kulturproduktion 

Speichergasse 4, Bern 

«Bestform 05» 

MI-SO 14-17 

03.11.05 - 04.12.05 / Ausstellungszone 

«How to avoid corner corner love and win good love 

from girls» 

MI - SO 14-17 

03.11.05 - 04.12.05 / Ausstellungszone 

Steinbrüchel (Zürich) / Bloom (Basel) 

Leerraum [ ] SOUNDINSTALLATION: 

03.11.05 - 27.11.05 

Treppenhaus und Ausstellungszone 

R A U M 

Militärstrasse 60, Bern 

Mi-Fr 16-19 & Sa 12-16 

Lisa Späni & Martina Späni 

21.10.05 - 11.11.05 

Stadtgalerie 

Hodlerstr. 22 + 24A 3011 Bern // Tel 031 311 43 35 

MI-SO 14-17 

Touched - Sybilla Walpen 

15.10.05 - 20.11.05 

Temporäre Ausstellungsräume 

Atelier Postgasse 

Postagsse 6 3011 Bern 

Di - Sa 14:30 - 17:30 

Roland Kocher 

Die Kirchen von bern 

27.10.05 - 19.11.05 

Alterszentrum Viktoria 

Schänzlistrasse 63 Bern 

Täglich 08:00-17:30 

Nicole Sonderer 

Oelmalerei 

Vernissage: 05.11.05 / 15:00-18:00 

Galerie Silvia Steiner Biel 

Seevorstadt 57 2502 Biel // Tel 023 46 56 

Mo, Do, Fr 14-18h & Sa 14-17h & So 20.Nov 14-17 

Alfred Wirz 

Gemalte Welt 

Vernissage: 19. November 17:00-19:00 

19.11.05 - 17.12.05 

Kunstforum Solothurn 

Schaalgasse 9 4500 Solothurn // Tel. 032 621 38 58 

Do & Fr 15:00 - 19:00 / Sa 14:00 - 17:00 

Sybille Onnen 

Leiber - figürliche Plastik und Zeichnung 

10.09.05 - 29.01.06 

Westrich 

Bahnstrasse 22 3008 Bern 

10.11.05, 17–22 Uhr, 11.11.05, 15–22 Uhr, 

12.11.05, 10–20 Uhr, 13.11.05, 10–17 Uhr 

Angst 

Die Gaf 5.6 (Gruppe autodidaktischer FotografInnen 

– Bern) lädt ein zu sieben fotografischen Arbeiten zum 

Thema ANGST.

«Angst» von der GAF 5.6 im Westrich, Bahnstrasse 22, 3008 Bern - Bild: zVg. 

Andreas Naun in der Galerie annex14 - Bild: zVg. 

Dominik Imhof 

Augenspiel 

■ An dieser Stelle soll von nun an eine Kolumne entstehen, 

in der Augenspielereien im Zentrum stehen: Natürlich 

Kunst, und alles was in ihrer Umgebung und im 

Zusammenspiel mit ihr entsteht, sich entwickelt, verstaubt 

und zu Recht auch wieder vergeht und vergessen 

wird. Der Titel «Augenspiel» verweist auf Elias Canettis 

gleichnamiges Buch, worin er seine Wiener Jahre 

beschreibt, ein Bild des Lebens im damaligen Wien 

malt und schildert, was in Künstler- und Intellektuellenkreisen 

geschah. In diesem Sinne sollen hier - ganz 

bescheiden - «Kunstgeschichten» aufgegriffen werden, 

die Bern und Berns Kunstszene (wenn es sie denn gibt) 

bewegten und bewegen oder eben gerade nicht. 

Fürs Erste der Blick zurück, auf den Berner Kunstsommer: 

Einiges ist geschehen und neu entstanden. 

Nach mehr als einem Jahr blüht der Progr immer noch, 

ist zum Magneten geworden, wo Kreativität zuhause 

ist. Hoffen wir er bleibt etwas abseitig und wird nicht 

in den institutionalisierten Betrieb aufgesogen. Im Monument 

im Fruchtland konnte bereits vor einiger Zeit 

der 100ʻ000 Besucher begrüsst werden, aber wie lange 

dauert der Besucherstrom wohl an? Und das Kunstmuseum 

Bern hat mit «Mahjong» dem ZPK die Stirn geboten, 

auch hier war das Interesse gross. Die nächsten 

Monate wird es an diesem Ort wohl wieder etwas stiller 

werden. Die ehemaligen Konkurrenten - die Streitigkeiten 

des letzten Jahres sind noch nicht ganz vergessen - 

scheinen sich zusammengerauft zu haben, Kooperation 

ist angesagt. Gut so! 

Und wenn wir gerade beim Kunstmuseum sind, da 

war doch was. Natürlich die Kontroverse um «Ruan». 

Dieses Ereignis hat einige Fragen aufgeworfen: Was 

darf man zeigen und was nicht? Oder: Was darf ein 

Künstler produzieren und was nicht? Oder: Was wollen 

wir sehen und was nicht? Muss ein Museum oder ein 

Ausstellungsmacher Kunstinteressierten gewisse Dinge 

vorenthalten, weil sie jemanden verletzen könnten oder 

darf er mit der Mündigkeit der Besucher rechnen, die 

selbst entscheiden, was sie sehen wollen? (Sicher sollten 

die Verantwortlichen vor Ausstellungsbeginn ausreichend 

über ihre Exponate informiert sein!) Jetzt ist die 

Ausstellung beendet, der Fötus nicht wie von gewisser 

Seite erwünscht begraben, und die Fragen bleiben aktuell: 

Nach Hirschhorn und «Ruan» war es im Oktober 

Pipilotti Rists Biennale-Beitrag, der für Aufruhr sorgte 

(und geschlossen wurde). 

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L E T Z T E L U S T S E I T E 

■ wenn ich an dich denke, dann kommt mir vielleicht 

ganz als erstes der geruch des gechlorten wassers in 

den sinn. die tiefe blauheit und die lichtrefl exe im wasser. 

ich schwimme unter und über und neben dir, mal 

ganz nah, dann wieder weiter entfernt. unsere haut 

berührt sich nicht, nie, aber das nebeinander-gleiten 

ist wie eine vorwegnahme späterer berührungen. wie 

ein geträumtes zusammensein, ein schwereloses, sorgenloses. 

am rand des beckens dann sehen wir uns 

zum ersten mal richtig an. sehen unsere körper mit den 

wassertröpfchen als versprechen, dass wir zusammen 

nackt sein werden und dass die glitzernde feuchtigkeit 

eine andere sein wird. dass wir uns ausziehen werden, 

dass wir inmitten von anderem licht in einem bett liegen 

werden. unser summen und das leise lächeln mit 

geschlossenen augen wird unsere neue begleitmelodie. 

wir erzählen und fragen, sehen uns an, entdecken uns 

vorsichtig, geniessen die sonnenstunde, wie wenn sie 

ein nicht endender tag wäre. wochen später liegen wir 

nackt auf einem bett, scheu und doch hemmungslos. beschnuppern 

uns, trinken einander und lecken die salzige, 

warme sommerhaut. unsere feuchten körper bewegen 

sich wieder wie im wasser, unter, über und nebeneinander. 

und danach dann schwimmen wir im fl uss und du 

versprichst, mich zu retten, falls ich ertrinken möchte. 

wir lassen uns treiben und berühren uns manchmal. 

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kulturconsulting kulturmanagement kulturvermittlung. 

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und plötzlich ist rund um uns herum herbst. klare, blaue 

himmel, morgennebel und auch kälte; schon jetzt, überraschend. 

und dein körper glitzert nicht mehr. die lust 

kommt mit in den herbst, verlässt das unbeschwerte, 

leichte und sommerliche. ich sehe dich, wirklich dich, 

im harten tageslicht. kein weichzeichner, keine abendsonne. 

es ist zeit, genau hinzuschauen und präzise zu 

werden. kein um-dich-herum-tauchen und spielen mehr, 

kein lautes lachen und summen, eher ein feines lächeln 

in den mundwinkeln und eine beginnende melancholie. 

dich verlieren, ohne dich je zu besitzen? die lust wird 

fordernd, will dich noch vor dem winter in besitz nehmen. 

deinen körper, ganz, jetzt, schnell, ohne vorspiel, 

ohne erkunden, ohne rücksichtnahme. ich will dich in 

mir, will dein gewicht auf mir. sofort und ohne vorher. 

und ich will, dass du dir nimmst, was dir eh gehört, und 

ich will mir auch nehmen, was meines ist. und das bist 

du, du als ganzes. ich imprägniere dich mit mir und du 

mich mit dir. du gehörst mir und ich will dich besitzen. 

jeden zentimeter von dir und jedes härchen, jeden speicheltropfen, 

jede pore, jeden atemzug und gedanken, 

jeden blick aus deinen augen und jedes wort. das alles 

gehört mir jetzt und für immer – ich gebe nichts mehr 

her und teile auch nicht. kein kuschelfest ist das, es ist 

rohe und unverfälschte gier. du presst mich mit deinem 

körper einen kurzen, gefährlich geheimen augenblick 

Hinweis: Die Texte auf der letzten Lustseite sind nicht 

ganz jugendfrei. Wir bitten die LeserInnen unter 18 Jahren, 

diese Texte aufzubewahren und erst bei bei voller 

Reife zu lesen. 

an eine wand: deine herbsthände auf meiner nackten 

brust, dein geschlecht an meines gedrückt, kein raum 

auszuweichen, wildes tasten und küssen. in einem park, 

im wald, oder auf einer toilette: überall, wo wir ein paar 

minuten zusammen sein können, nehmen wir uns soviel 

wie möglich. deine hand ist dauergast auf und in mir, 

unsere körper sind wund vor sehnsucht, unsere nerven 

liegen bloss und warten auf segnendes streicheln. wir 

schreien, wir schwitzen, wir atmen schnell und laut. die 

lust taucht in sekundenschnelle auf und kühlt sich nie 

ganz ab. angst. einsamkeit. ein tiefes misstrauen und 

ebensolche geilheit. in verzweifelter umarmung warten 

wir auf den winter. (vonfrau) 

impressum 

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Richard (nr), Sarah Stähli (ss), Sara Trauffer, Simone Wahli (sw), 

Sarah Elena Schwerzmann (ses); Kathrina von Wartburg (kvw), Sonja 

Wenger (sjw), Vonfrau (Redaktion) Cartoon: Bruno Fauser, Bern; Telefon 

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Redaktionelle Themenhinweise (nicht Agendaeinträge!) erwünscht 

bis zum 11. des Vormonates. Über die Publikation entscheidet 

die Redaktion. Bildmaterial digital oder im Original beilegen. 

Agendahinweise bis spätestens am 20. des Vormonates. 

Redaktionsschluss der Ausgabe ist jeweils am 20. des Vormonates. 

(siehe auch www.ensuite.ch - menü: veranstalter) 

Die Redaktion ensuite - kulturmagazin ist politisch, wirtschaftlich 

und ethisch unabhängig und selbständig. Die Texte repräsentieren 

die Meinungen der Autoren/innen, nicht jene der Redaktion. 

Copyright für alle Informationen und Bilder liegt beim Verein WE 

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