artensuite

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artensuite
Kunst im Buch
Abwesenheit
■ «Evolutionär gesehen ist Kunst etwas
ganz Aussergewöhnliches. Sie ist
ein Raum, über den man vereinbart hat,
dass er sich in, aber auch knapp neben
unserer Welt befindet. Sie ist ein fens-
terartiger Zauberraum, in den man
Dinge stellen oder in dem man Dinge
stattfinden lassen kann. Kunst macht
es möglich, Dinge in ihrer Nacktheit zu
erleben.» In diesem Sinne müsste man
den holländischen Künstler Mark Manders
(*1968) wohl als schwarzen Magier
bezeichnen. Seine Werke faszinieren
genauso, wie sie irritieren, oder vielmehr
ist es gerade die von seinen Werken
ausgelöste Irritation, was so fasziniert.
Dunkle, surreale, traumartige
Räume entwickelt Manders und formt
so eine sehr eigenständige Position innerhalb
der Skulptur und Installation.
Seit der Arbeit «Self-Portrait as a
Building» von 1986 arbeitet Manders
kontinuierlich an einem Selbstporträt
der ganz besonderen Art. Besonders,
weil er zwar im Zentrum steht, doch es
ist nicht sein Äusseres oder seine festgeschriebene
Biografie, die er thematisiert.
Vielmehr entsteht sein Selbstporträt
über die Materialisierung von
eigenen Gedanken, Gefühlen, Erinnerungen,
vielleicht sogar Träumen und
Alpträumen. Er erarbeitet sich seither
ein Selbstporträt als Gebäude, als architektonische
Form, in der Formen und
Dinge zur Wörtern werden, jedoch nie
Sprache und Schrift benutzt wird. Sein
The Absence of Mark
Manders. Katalog
der Ausstellung im
Kunstverein Hannover,
2007, Bergen
Kunsthall, 2008,
Stedelijk Museum voor
Actuele Kunst, Ghent,
2008/2009, Kunsthaus
Zürich, 2009,
Hatje Cantz, 2007,
278 Seiten, Englisch/
Deutsch/Niederländisch,
Fr. 58.90.
«Self-Portrait as a Building» bestand aus einem mit Schreib-
utensilien auf dem Boden ausgelegten Grundriss. Dies zeigt
schon, wie abstrakt und konzeptionell dieses Selbstporträt in
Manders assoziativen Erinnerungsräumen angelegt ist.
«A Place Where My Thoughts Are Frozen Together» von
2001 ist eine seiner poetischsten Arbeiten: Ein menschlicher
Oberschenkelknochen liegt hier neben einer gewöhnlichen
Kaffeetasse. Verbunden sind die beiden Objekte, die jeweils
schon für sich einen enormen Assoziationsraum eröffnen,
einzig durch einen kleinen Zuckerwürfel. Alltägliches und
Gedanken zur Evolution gehen hier Hand in Hand. Die Kaffeetasse
ist für Manders über eine Jahrtausende lange Entwicklung,
von zusammengehaltenen Händen, um Wasser zu
schöpfen, über ein einfaches Holzgefäss, das eine Flüssigkeit
halten kann bis über eine Tasse und bis hin zur Henkeltasse.
Am 20. März eröffnet die Ausstellung (sie war vorher bereits
in Hannover, Bergen und Gent zu sehen) «The Absence
Of Mark Manders» im Zürcher Kunsthaus. Aus Anlass dieser
Ausstellungen ist bei Hatje Cantz die erste Überblickspublikation
zu Manders Schaffen erschienen. Der Katalog beinhaltet
neben zahlreichen Bildern Texte von Stephan Berg,
Douglas Fogle und Mirjam Varadinis. Zu ausgewählten Werken
sind zudem Erklärungen oder Hinweise des Künstlers
selbst abgedruckt. Sie schlagen die Türe zur Gedankenwelt
des Künstlers einen kleinen Spalt weit auf, jedoch nie so
weit, dass die Werke überinterpretiert und zerredet werden
– die Werke bleiben geheimnisvoll und auch beunruhigend.
Selten hat eine Abwesenheit so beeindruckt und kaum ein
Selbstporträt wurde so spannend in Form von dreidimensionalen
Fotografien oder Gemälden erschaffen wie es Mark
Manders gelingt. (di)
Summerday
■ Da sitzt ein Mädchen auf einem
riesigen Knochen und spielt mit ihren
Haaren; eine Schafherde steht vor
einem Bergpanorama; eine junge Frau
hängt Wäsche zum Trocknen auf; ein
Vogelnest voll mit Eiern liegt in einer
Astgabel; ein Mann legt farbige Papiere
auf dem Boden aus; ein lachendes
Sonnen-Gesicht strahlt uns entgegen.
Solches und vieles mehr zeigt Irene Bisang
(*1981) in ihren kleinformatigen
Bildern. Es ist nicht möglich, alle ihre
Motive in Beziehung zu setzen oder
gar ein einziges Thema zu finden, dass
die junge Künstlerin beschäftigt. Sie
scheint alles aufzusaugen und in ihre
Bildsprache zu übersetzen. Alltägliche
Szenen herrschen jedoch vor. Menschen
in ihrem wohlbekannten Umfeld,
in ihren Wohnungen, der Küche
oder alltägliche Dinge, ein Vogelnest,
Mandarinenschnitze. Doch dann wird
dieses Gewohnte wieder jäh durchbrochen
von märchenhaften, fantastischen
und traumartigen Szenen: einer Fee, die
ein Sparschwein erschlägt, das bereits
erwähnte Sonnengesicht oder ein Monster
mit einem leuchtenden Stern am
unförmigen Körper. Bisangs Schaffen
verbindet Michaël Borremans Surrealität
mit der Lakonie von Francis Alÿs,
Vidya Gastaldons Märchenwelt mit Edwars
Hoppers Einsamkeit zu einer neuen,
eigenständigen Bildsprache.
Bisang malt meist mit Aquarell auf
unterschiedliches Papier. Der transpa-
artensuite März Nr. 3 | 09