artensuite

Irene Bisang – Glück
und Glas, hrsg. v.
Klaus Herding und
Hans-Werner Schmidt,
mit Texten von Jean-
Christoph Amman und
Tina Schulz, Verlag
für moderne Kunst
Nürnberg, 96 Seiten,
Deutsch/Englisch, Fr.
36.00.
rente Charakter der Aquarellfarbe trägt
denn auch viel zur Atmosphäre und
zum Charme ihrer Arbeiten bei. Es sind
jeweils kleine, fragile und wie flüchtige
Fragmente eines Lebens, eines Lebens,
das über Generationen führt. In
«On a Summerday» von 2007 finden
sich denn auch die Worte: «On a summerday
my great-great-great grandson
found a picture of me (I don‘t look good
on it)». Zeit ist kein fixer Parameter in
Bisangs Schaffen. Sie zappt zwischen
ihren Bildern durch verschiedene Epochen
und dies auch innerhalb einzelner
Bilder. Also kein Wunder, wenn auf
einem Bild ein Mädchen einen Pulli
auszieht und das weisse Tattoo auf ihrem
Rücken ein Unendlichkeitszeichen
(eine liegende Acht) darstellt. Bisangs
Werke sind zwar jedes für sich kleine,
fragmentierte Erzählungen, aber trotzdem
gewinnen sie viel im Zusammenleben
mit ihren Genossen. Ganze Erzählwelten
eröffnen sich und ungeahnte
Verbindungen werden sichtbar.
Zwei Texte von Tina Schulz und
Jean-Christoph Amman runden die
Publikation ab. Schulz behandelt die
Vielfältigkeit in Bisangs Motiven und
Maluntergründen. Amman geht dem
Phänomen Zeit in Bisangs Werken
nach. (di)
artensuite März Nr. 3 | 09
Skulptur
■ Barnett Newman erwähnte einmal,
dass die Skulptur das ist, «woran du
stösst, wenn du zurücktrittst, um ein
Gemälde zu betrachten». Lange, auch
noch während der Moderne, vielleicht
sogar in besonderem Masse während
der Moderne, war Skulptur höchstens
ein Nebenprodukt der künstlerischen
Tätigkeit. Vorrang hatte ohne Frage die
Malerei. Erst in den 1960er Jahren verschob
sich diese Gewichtung und seit-
her ist Skulptur eine der innovativsten
Gattungen überhaupt geworden. Aber
was ist denn Skulptur eigentlich? Irgendeine
künstlerische Formung im
Raum? Wo sind die Grenzen zu Architektur
oder gar Design? Ist eine Installation
eine Skulptur? Was ist mit Begriffen
wie Plastik, Objektkunst, Bildhauerei?
Schon die Definition von Skulptur wird
vor allem im Angesicht der zeitgenössischen
Möglichkeiten von Skulptur enorm
schwierig. Land Art, Installation, Environment
oder gar Performance, Videokunst,
Design und Architektur treten in
direkte Nachbarschaft zur Skulptur. Die
Publikation «Skulptur heute», bei Phaidon
erschienen, widmet sich dem Phänomen
Skulptur in der zeitgenössischen
Kunst.
Das umfanreiche Buch will jedoch
nicht eine endgültige Antwort auf all
die oben erwähnten Fragen geben. In
einem einführenden Text grenzt Judith
Collins zwar das weite Feld der Skulptur
ab, sie verzichtet jedoch darauf, allzu
Judith Collins, Skulptur
Heute, Phaidon, 2008,
483 Seiten, Fr. 129.00.
artensuite
tief auf definitorische Fragen einzugehen. Sie setzt die Grenze
der Darstellung von «Skulptur heute» in die 1970er Jahre. In
dieser Zeit habe die bildhauerische Aktivität ausgesprochen
zugenommen, verbunden mit radikalen Veränderungen innerhalb
der Gattung. Verantwortlich für diesen Wandel sei
eine neue Sicht von Raum und Ort und dem menschlichen
Wesen überhaupt in der Folge neuer Technologien, dem Internet
und neuen Möglichkeiten globaler Kommunikation
und Mobilität. Weder ist die Darstellung nach Ismen noch
chronologisch gegliedert. Vielmehr sind die 18 Kapitel nach
unterschiedlichen Kriterien zusammengestellt: nach Motiven
(«Seltsame Geschöpfe»), nach Materialien («Traditionelle
Materialien»), nach Grösse («Monumentalität», «Grös-
se und Massstab»). Diese Ordnung ist etwas irritierend, da
sie nach so unterschiedlichen Kriterien funktioniert und teils
nicht konsequent ist. Müsste nicht ein Kapitel zu neuen Materialien
enthalten sein, wenn eines zu traditionellen Werkstoffen
Aufnahme fand? Und eigenartiger Weise sind die Kapitelüberschriften
im Inhaltsverzeichnis in Deutsch gehalten, im
Innern werden sie jedoch Englisch geschrieben.
Was die Kapitel aber inhaltlich und an Bildmaterial liefern,
ist tadellos. Keine andere Publikation zur Skulptur gibt
eine derart umfangreiche Überschau in diese so schwierig zu
fassende Gattung. Die Publikation ist ein umfassendes Kompendium
an skulpturalen Formungen unterschiedlichster Art.
Beinahe 500 Seiten sind vollgestopft mit Namen und Beispielen,
die einen sehr guten Einblick in die unzähligen Möglichkeiten
der Skulptur gibt, aber natürlich bei Weitem nicht auf
Vollständigkeit aus ist.
Trotz der Vielfältigkeit lassen sich Tendenzen und bevorzugte
Themen ausmachen. Der menschliche Körper ist erstaunlicherweise
immer noch wichtig (vielleicht Andro Wekua
oder Mai-Thu Perret in der Schweizer Kunst), auch wenn
seit den 1960er Jahren die abstrakte Kunst im Vormarsch ist.
Und was schnell einmal deutlich wird: Skulptur kann alles.
(di)
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