Ausstellung Angelika Zwarg Malerei und Grafik - Galerie Laterne

LaTerneVernissage am
29.08.2011 19.30 Uhr;
Laudatio: Fritz Schönfelder
Musik: Strings and Brass Duo
Ausstellung Angelika Zwarg Malerei und Grafik
vom 29.8.-30.09. 2011
Mo. - Fr. 10 - 16 Uhr
Galerie Laterne
Chemnitz
Nr. 4 20 1

Garten von Angelika Zwarg zum offenen Atelier 2008 Foto: Zwarg
Angelika
Z WA RG
A u s s t e l l u n g s g e s p r ä c h
Laterne: Du bist in diesem Jahr die einzige Ausstellerin,
die neben den vielen Männern in der
Laterne eine Einzelausstellung bekommen hat.
Du erfüllst sozusagen unsere Quote. Spaß beiseite
– aber hat bei dir deine Fraulichkeit für deine
Malerei eine Rolle gespielt? Mit anderen Worten:
glaubst du, dass diese Art des Daseins auf deine
Malerei einen Einfluss hat, oder sind es eher andere
Dinge wie Erinnerungen, Träume, Kompositionen,
Farbklänge, Rhythmen, die die Art deiner
Bilder bestimmen?
Angelika Zwarg: Ich war noch nie Quote…dass ich das
mal erleben darf… Aber ernst haft: Für Kompositionen, Farbklänge
und Rhythmen gibt es meiner Meinung nach zuerst
andere Kategorien als männlich oder weiblich. Bei den Träumen
und Erinnerungen ist es aber sicher so, dass diese von
der Persönlichkeit des Menschen bestimmt werden und die
wird auch vom Geschlecht beeinflusst. Sicher würde ich als
Mann anders malen. Aber ich würde auch anders malen,
wenn ich zehn Jahre jünger oder zehn Jahre älter wäre, wenn
ich nicht aus dem Erzgebirge, sondern von der Ostsee käme,
wenn ich nicht in Dresden, sondern in Berlin studiert hätte,
wenn ich…. usw. usf.
Laterne: Du sagst selbst, dass Malen für dich etwas
Persönliches ist, wenn man aber Ausstellungen,
offene Ateliers etc. annimmt und sich öffentlich
zeigt, hat man sich doch fast zwangsläufig den
Kommentaren, Meinungen, Kritiken und dem
überschwänglichen, irritierenden Lob zu stellen -
auch wenn es einem so nicht gefällt oder am Zentrum
seines inneren Denkens vorbeigeht. Siehst
du diese Spanne auch und wenn ja, wie versuchst
du sie zu überbrücken?

Abb. links: „Aber der Kirschbaum“
Abb. rechts: Szenen aus
dem Garten Angelika Zwargs
Angelika Zwarg: Diese
Spanne gibt es und sie
ist eben spannend. Immer
wieder ein Sprung ins kalte
Wasser, sicher. Wobei – am
Anfang wärmt man sich das
Wasser schon etwas an, indem
man, was man gemacht
hat, zunächst denen zeigt,
die einem am nächsten sind.
Raus aus dem eigenen Arbeitszimmer
räumt man die
Bilder ja auch aus Gründen
der Neugier, der Spannung.
Da kann das Wasser schon
mal kalt sein und die Wellen
stürmisch, aber dann muss
man halt schwimmen und sehen,
dass man unbeschadet
rauskommt.
Laterne: Du magst besonders
Günter Kunert,
der wohl für die Kompliziertheit
des menschlichen
Wesens steht,
sich hauptsächlich in
Beziehung zur Umgebung
- allgemein Politik
benannt - sieht und der
sich auf diesem Gebiet
immer wieder neu orientiert
hat, ausgehend
von einem anfänglichen
Fortschrittsglauben hin
zu einem Skeptizismus.
Kannst du das benennen,
was dich an Günter
Kunert besonders anzieht?
Welche Texte
haben dich am meisten
beeindruckt?
Angelika Zwarg: In den
letzten Jahren immer häufiger
die Gedichte. Und davon
immer mehr die, in denen ein
„trotzdem“ formuliert wurde.
Ich finde in Literatur, nicht
nur bei Kunert, Wortkombinationen,
Satzfetzen, die
sich im Kopf einnisten und zu
Bildanlässen werden können.
Das ist natürlich nicht der einzige
Grund, Bücher zu lesen.
Meist habe ich den Zusammenhang
zum Gesamttext
auch bald wieder vergessen.
Durch die Verdichtung und Abstraktion der Sprache fallen
mir Gestaltungsprobleme, Kompositionen ein, die ich dann
packen will. Z. B. „der Abend stumm“ – wie kann ich das
malen? Oder „der Rest, der verschwiegen wird“? Oder Sarah
Kirschs „Das Haus, als fiele Licht aus seinem Fenster“?
Laterne: Sarah Kirsch gehört auch zu deinen Favoriten
unter den Schriftstellern und auch hier findet man die aktive
Anteilnahme an der Politik - man denke nur daran,
dass sie Erstunterzeichnerin der Protesterklärung gegen die
Ausbürgerung Wolf Biermanns war, genauso wie Kunert.
Es scheint, als würde sich künstlerisches Wirken hauptsächlich
über politische Aktivität definieren. Dagegen sind deine
Bilder erst auf dem zweiten Blick politisch zu verstehen.
Wie erklärst du dir das?
Angelika Zwarg: Ich war etliche Jahre im Kreistag,
im Jugendhilfeausschuss, Schulausschuss,
Krankenhausausschuss….. Das waren prägende
praktische Erfahrungen. Was ich in den Jahren
und danach wie gemalt habe, wurde aber auch
davon mit beeinflusst. Nicht illustrierend und
vordergründig sicher, aber eben auf den zweiten
Blick. Man hat ne ganze Menge darüber erfahren,
wie die Gesellschaft funktioniert, man
hat sich selber von einer Seite kennen gelernt,
die man so noch nicht wahrgenommen hat und
so weiter.
Laterne: Hierher gehört wohl auch die Frage,
was würden Schriftsteller schreiben und Maler
malen, die politisch denken, wenn die Politik
ausnahmsweise keine Reibungsfläche bietet?
Angelika Zwarg: Ich kann mir nicht vorstellen,
dass Politik einmal keine Reibungsfläche bieten
würde.
Laterne: Du warst einige Jahre als Stadträtin aktiv
und auch jetzt scheint es dir immer noch in
den Fingern zu jucken am Mittun. Vor der Staffelei
kann man sich beruhigen, aber was zwingt
dich, immer wieder mit zu streiten - öffentlich?
Angelika Zwarg: Nun ja, ein schlimmer Zwang ist‘s
nicht – sonst wäre ich wohl noch aktiv mit Mandat und
allem Drum und Dran. Dass ich es nicht mehr bin, hat viel
mit Resignation auf diesem Gebiet zu tun und auch mit der
Einsicht, dass der Tag nur 24 Stunden hat und man, wie
es so schön heißt, nicht auf allen Hochzeiten tanzen kann.
Aber richtig, ab und an juckt es noch, denn Demokratie lebt
ja davon, dass Menschen sie ausüben und wenn es zu wenige
gibt, die sich aktiv einbringen, bleibt sie unter ihren
Möglichkeiten. Das ist ärgerlich.
Laterne: Du bist in Zschopau geboren und zur
Schule gegangen, aber es scheint, wie eine
Ausstellung in Grünhainichen zeigt, dass sich

dieser Ort tiefer eingeprägt hat in dein Unbewusstes
als dein Geburtsort, zumal du behauptest, dass dieser
Ort Grünhainichen, die Gegenstände dieses Ortes,
die Verhältnisse dieses Ortes, die Gespenster dieses
Ortes sich eingeschlichen haben in deine Bilder - damit
scheint mir das Geschehen auf deinen Bilder einer
Deutung durchaus zugänglich. Es sind wohlmöglich
Erinnerungsbilder, Spuren, die sich damals erstmal in
das Kindergedächtnis eingeprägt haben, tiefe Furchen
bildeten und nun aus der Verwehung nach und nach
wieder auftauchen. Was hat es auf sich mit der Spanziehmühle
in Grünhainichen, biographisch und nun
auch künstlerisch?
Angelika Zwarg: Dieses „Einschleichen“ trifft zwar nur
auf einige Bilder zu, aber ja: Der Ort ist ein Kindheitsort, meine
Mutter stammt von da, meine Großmutter wohnte dort.
Da war Idylle, so mit Wald, Wiese, Schwimmbad, aber auch
Grusel: Bedrohliches, Nichtverstandenes, Ablehnung. Das ist
das eine. Es hat vor allem deshalb Spuren hinterlassen, weil
dieses Dorf fast der einzige Ort neben meiner Heimatstadt
war, den ich bis so gegen mein 12. Lebensjahr überhaupt
kannte. Ich war Halbwaise, wir sind nie in Urlaub gefahren
oder so. Das andere: Ich habe als jüngeres Schulkind da von
einer alten Spielzeugmacherin sehr viel Zuspruch und Anregung
für alles Gestalterische bekommen. Nur ihretwegen
bin ich bis in Ende 80er Jahren noch nach Grünhainichen gefahren.
Danach war der Ort eigentlich abgehakt für mich.
Erst, nachdem ich durch Ursel Grimm in die Spanziehmühle
„gelockt“ wurde, ist mir klar geworden, dass ich ohne all
das nicht da wäre, wo ich bin. Und dass das Dorf noch in
mir „spukt“. Und auch weil eine der früheren Müllerinnen
der Spanziehmühle die Patentante meiner Mutter war, fand
ich’s nicht ohne Reiz, da meine Bilder hinzuhängen, als Ursel
Grimm mich darum bat. Das hat gut gepasst und es sind
dann jahrelang immer zwei, drei Sachen von mir in der Gaststube
geblieben. Ursel hatte eine lockende Art, sich selbst
auf diese Weise wechselnd mit Bildern zu umgeben, die sie
mochte und wollte.
Laterne: Wenn wir in dieser Richtung bleiben, dann
scheinen deine Arbeiten wie wehmütige Erinnerungsbilder
zu sein, die einem verlorenen Paradies nachtrauern. Etwa
wie der Abstieg vom Goldenen Zeitalter zum Eisernen. Man
kann in der Konsequenz nur zwei Tendenzen ausmachen,
die des ewigen Abstiegs und die des erhofften Fortschritts
wie beim ganz frühen Kunert. Wie würdest du dich und deine
Arbeiten einordnen?
Angelika Zwarg: Ich sehe gar kein verlorenes Paradies,
aber es ist schön, wenn es andere so sehen. Ich sehe eher
Zweifel und Zwiespalt, male aber eigentlich immer noch ein
„Trotzdem“ in meine Bilder, das ist einfach so. Wäre auch
schlimm, wenn es anders wäre.
Abb. rechts: Szenen vom offenen Atelier 2008 und Aufnahme aus dem
Atelier von Angelika Zwarg; Foto: Matthias Zwarg

Laterne: Gibt es noch mehrere Orte und Ereignisse
in deiner künstlerischen Biografie wie die der Spanziehmühle?
Angelika Zwarg: In der Arbeitskammer meines Vaters, der
früh verstorben ist, lagerte verstaubt, vergessen und teilweise
auseinander gerissen vieles, was einmal zum Malen, Zeichnen
und Schnitzen und Modellieren genutzt wurde. Ich wollte als
Kind gern mit diesen Materialien und Werkzeugen umgehen
können. Die Kleinstadt Zschopau mit ihrer Enge, dem Verwinkelten,
den vielen Stützmauern und Treppen kann ich rein von
den Formen, die sich da immer wieder aufdrängen, schlecht
wegschieben. Dresden als Studienort hat mein ohnehin schon
enges Verhältnis zur Farbe festgezurrt.
Laterne: Mit welchen Techniken arbeitest du
hauptsächlich, reizt es dich, in verschiedenen Materialien
zu experimentieren oder bevorzugst du
bestimmte spezielle Methoden zum Entwickeln
deiner Bilder?
Angelika Zwarg: Alles, was mit Farbe zu tun hat, hat es
bei mir leicht, Öl und Aquarell sind mir am liebsten. Ich gehe
aber auch immer mal wieder ganz altmodisch raus, zeichnen.
Das gibt dann eine Art Vorratshaltung an Notizen zu Formen
und Orten. Ich versuche auch, Radierungen und Aquarell zu
verknüpfen, das ist spannend.
Laterne: Was mir immer wieder aufgefallen ist,
welche Rahmen du für deine Oelbilder verwendest.
Ich glaube eigentlich nicht so recht, dass sie
deine Bilder unterstützen, ich denke fast eher, mit
ihrer Breite, Farbe und Form weisen sie auf eine
erzgebirgische Tradition. Durch eine andere Art
von Rahmen, die einer anderen Tradition entnommen
ist, würden deine Bilder, so denke ich, viel
mehr Aufmerksamkeit bekommen und mehr mit
den frühen Kubisten in Beziehung gebracht werden.
Sicher siehst du das nicht so, aber fällt dir das
auf?
Angelika Zwarg: Ich habe dem bisher gar nicht so viel Bedeutung
beigemessen. Die meisten Bilder, die fertig zu Hause
stehen, haben ohnehin keine Rahmen. Es gibt dazu sicher verschiedene
Ansichten. Selbst bin ich da gar nicht so festgelegt.
Rahmen kann man austauschen.
Laterne: Du bist ausgebildete Kunsterzieherin und
arbeitest am Zschopauer Gymnasium. Das ist bestimmt
kein leichter Job. Ich bin sowieso der Meinung,
dass Lehrer, wenn sie es wollen, 10 Jahre
eher in den Ruhestand treten sollen als sonst üblich.
Bei ihnen bleibt viel liegen, was andere erledigen
müssten. Wie sind deine Vorstellungen
davon, vielleicht auch mal einigen unwilligen, un-

konzentrierten oder am Sinn der Kunst zweifelnden
Kindern künstlerische Ideen verständlich zu
machen?
Angelika Zwarg: Ich habe in den 80ern hier in Chemnitz,
damals Karl – Marx – Stadt, Kunst auch schon ab Klasse 1
unterrichtet. Unwillige oder am Sinn der Kunst zweifelnde
Kinder gibt es so nicht, sie werden es leider manchmal – im
Laufe Ihrer Schullaufbahn. Mit der Unkonzentriertheit ist es
etwas schwieriger. Auf jeden Fall helfen Begeisterung, Humor
und Geduld.
Laterne: Was sind Bühnenbilder aus Tausend und
einer Nacht?
Angelika Zwarg: Ein Projekt der Theaterpädagogik Chemnitz
anlässlich der Aufführung des Balletts Sheherazade. Das
Theater lieferte große Wände – die Schüler bemalten sie. Ich
habe mit einer Gruppe des künstlerischen Profils teilgenommen,
viele andere Schulen auch. Leider war die riesengroße
Collage aus ca 30 Wänden nur zum Schülerkonzert auf der
Opernhausbühne zu sehen. Ein Erlebnis für unsere Mädchen,
die ihre musikalische Improvisation an diesem Tag aufführen
konnten: Auf denselben Brettern wie die Robert – Schumann
– Philharmonie spielen und das vor einem Bühnenbild, das
sie mit gestaltet hatten.
Laterne: Wie gestaltet sich der Profilunterricht im
Fach Kunst heutzutage im Gymnasium Zschopau?
Angelika Zwarg: Als eine Kombination von Musik, Bild,
Theater. Mit einem guten Musiklehrer im Team zu arbeiten
kann die reine Freude sein.
Laterne: Deine Lehrer in Dresden haben gesagt,
man muss selbst künstlerisch tätig sein, um jungen
Leuten Kunst beibringen zu wollen - nach
dem lebst du. Aber ist es nicht ausreichend und
sogar wichtiger in der Vermittlung von Kunst
stark zu sein ohne selbst die künstlerische Spitzenleistung
zu erbringen? Leute wie Picasso sind
pädagogisch gewiss Nullen. Sie werden schnell
übellaunig und gar stinkig, wenn es nicht so
läuft, wie sie sich das vorstellen. Ein Trainer für
irgendeine Sportart muss ja die Dinge auch nicht
ausführen, aber er muss sie so organisieren, dass
am Ende die gute oder die beste Leistung steht.
Übernimmt man sich nicht, wenn man beides zugleich
will? Höchste pädagogische Fähigkeiten
und gleichzeitig höchste künstlerische Kraft?
Abb. links: „Winterlicht“ Abb. rechts: „Zschopaumärchen“

Angelika Zwarg: Mir kam diese Forderung damals sehr
entgegen und ich fand das so im jugendlichen Überschwang
auch völlig richtig. Es wurde uns auch vorgelebt: Künstlerische
Praxis z. B. lehrte zu meiner Zeit unter anderem Johannes Zepnick,
er malte und stellte seine Bilder aus, die sich mir stark
einprägten. Dass es stressig ist, beides zu wollen, ahnt man
zunächst nur von außen und denkt, dass man es selber natürlich
packen wird. Nach dem ersten Schuljahr - mit Kind, war
mir klar, dass es so einfach nicht wird. Ich wollte das eine
so wie das andere, es ging oft gar nicht, es schlauchte, aber
ich konnte irgendwie auch nicht wieder zurück. Mir haben die
Bilder, die ich in den ersten Arbeitsjahren malte, nicht gereicht.
Ich war ziemlich unzufrieden, ich wollte es besser und
bin drangeblieben. Ob man sich dabei übernimmt? Man zahlt
schon seinen Preis…Es ist aber generell nicht zwingend, als
Kunstlehrer künstlerische Spitzenleistungen zu vollbringen. Es
ist vor allem Fachkompetenz wichtig, geduldig sollte man sein
und vor allem Kinder mögen.
Laterne: Das ist vielleicht auch wieder ein Frauenthema,
dass sie, die Frauen, wie du meinst, auf
3 verschiedenen Hochzeiten tanzen müssen: die
Kinder - die Familie - die Lehrtätigkeit - die Malerei,
die Kreisrätin - das sind doch 5? Bei Männern
sind es eher, der Beruf, die Familie, der Verein, die
Schreiberei und die Hausmeistertätigkeiten, also
auch 5, nun doch kein Frauenthema?
Angelika Zwarg: Die Frage ist doch auch, wie freiwillig
ich auf welche Hochzeit gehe…und welche in der Öffentlichkeit
als die wichtigere gilt.
Laterne: Wenn man die Liste der Ausstellungen
anschaut, dann sind seit 1994 fast in jedem Jahr
Ausstellungen verzeichnet. In den Jahren davor
werden Orte wie Berlin und Rüsselsheim genannt.
Ich könnte mir vorstellen, dass dein Terminkalender
auch durch die anderen Beschäftigungen voll
ist und in deinem Erledigungsrucksack viel rumort.
Ist dir wichtig, dass dieser immer voll ist, oder
könntest du dir vorstellen, nur für die Malerei zu
leben oder ausschließlich für eine Sache?
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Angelika Zwarg: Ich bin erstmal nicht der Typ, der drei
Stunden auf der Gartenbank sitzen und geradeaus gucken
kann. Wenn ich das versuche, habe ich spätestens nach 10 min
die Gartenschere in der Hand. Klar kann weniger auch mehr
sein. Aber zur Zeit steht die Frage nicht.
Laterne: Die Liste deiner illustrierten Bücher ist
sehr lang. Eins habe ich selbst im Besitz, das ist
der „Angstverkäufer von Wolkenstein“. Das sind
neue Märchen aus Sachsen von Matthias Zwarg.
Wie gehst du an eine Illustration heran, was sind
die zentralen Eckpunkte, an denen du deine Bilder
aufbaust?
Angelika Zwarg: Das ist verschieden. Ein Satzfetzen, ein
Bild, ein beschriebener Ort, eine Atmosphäre können der Anstoß
sein. Bei den Sachbüchern ist es einfach die Örtlichkeit,
um die es geht.
Laterne: Gibt es für dich in der Illustration aber
auch in der Malerei solche Vorbilder, wo du sagen
würdest, da will ich hin und genau dort will ich
noch besser werden? Anders ausgedrückt - gibt es
etwas, was dir vorschwebt, wenn du deine Bilder
machst, sei es nun andere Kunstobjekte, sei es nun
bestimmte Vorstellungen?

Angelika Zwarg: Ich habe
meist ein Bild oder eine Bildwirkung
in mir (und in etlichen
Skizzen festgehalten),
die ich gerne sichtbar machen
möchte. Das Streben oder die
Anstrengung besteht dann
darin, dem möglichst nahe
zu kommen, oder wenn’s so
nicht will, dann etwas anderes
draus zu machen, das
auch vor mir Bestand hat.
Vorbilder in dem Sinne „Ich
will so werden wie….“ habe
ich nicht. Ich bewundere Leute,
die können, was ich nicht
so kann – manche Grafiker
zum Beispiel.
Laterne: Wie entstehen
bei dir die Ideen zur
Komposition, welche
Bewegung steckt dahinter?
Angelika Zwarg: Eigentlich
kann ich das zweiteilen.
Es gibt Anlässe/ Ideen, die
vom Gestalterischen ausgehen,
von einer Form, einer
Abb. links oben: „Abendlicher
Zaun“; Abb.: Mitte
links: „Nebenab“; Abb
rechts unten: „Mondscheinhäuser“;
Abb. rechts
oben: „Kirschen sind
fertig“
Farbstimmung, einer Komposition, die ich realisieren will. Oder
ich habe ein Wort, einen Satz oder auch ein Stück Lied, die
zum Ausgangspunkt für eine Idee werden, dann übersetzte ich
das sozusagen in eine andere Sprache.
Laterne: Was sind im Nachhinein gesehen, wenn
du Rückschau hältst, deine bevorzugten Themen
und welche Themen, welche Bilder interessieren
dich, um sie einmal zu gestalten?
Angelika Zwarg: Orte, Räume, Häuser, Musik…was mit
dem Mensch passiert.
Laterne: Du hast eine sehr schöne Webseite, wo
man einen guten Überblick bekommt, mir sind
dazu die Worte eingefallen: gläserne Schachtelungen.
Halbdurchsichtig - halb nicht. Die Abbildungen
des Menschen selbst spielen kaum eine
Rolle, eher der Raum, in denen dieser hantiert.
Aber es ist ein magischer Raum. Haben diese Räume
Einfluss auf das menschliche Handeln oder erzeugt
der Mensch mit seiner Handlung diese geisterhaften
Räume?
Angelika Zwarg: Ich sehe, dass Menschen Räumen eine
ganz bestimmte Prägung geben, dass sie Bauten und Örtlichkeiten
im Laufe der Zeit ein Gesicht geben. Insofern kann ein
altes, baufälliges Haus zwar manchmal leer sein, muss aber
nicht menschenlos sein. Der Mensch macht also den Raum
letztendlich zum „magischen Raum“.
Laterne: Eine Ausnahme in der Menschendarstellung
finde ich bei deinen Radierungen, hier tau-

chen rhythmisch mumifizierte, grabkammermäßig
zusammengelegte Figuren in der halbgläsernen
Welt auf. Sie stellen eigentlich kein anderes Element
dar, man weiß auch so, in den anderen Bildern,
dass solche Typen da sein müssen. Hier wirkt
diese Ergänzung wie eine Überbestimmung, ein
Überverdeutlichen deiner Absicht. Wie siehst du
das selbst, weist der menschlose Raum stärker auf
die Beziehung des Homo sapiens untereinander
hin als die Ergänzung durch ihn selbst?
Angelika Zwarg: Der menschenlose Raum wirkt vielleicht
stärker, weil er offener ist für die Erfahrungen der Betrachter.
Es gibt aber auch nicht nur menschenlose Bilder, ab und zu ist
da schon eine Figur. Dann wollte ich genau diese eine Haltung
in dieser einen Figur….wobei da vielleicht auch wieder noch
mehr solche Typen mit rumgeistern – hinter den Farben. Bei
diesen Radier – Aquarellen hat es mich aber gereizt, das Verwobene,
sich Durchdringende zu sichtbar zu machen, wie sich
im Leben so viel überlagert, durchdringt, berührt und nicht
mehr auseinander zu trennen ist. Es legt sich eine Schicht über
z. B. Vergangenes, aber sie deckt nicht dick ab, sondern viertel,
halb, dreiviertel. Das andere ist dann nicht mehr vollkommen
sichtbar und bestimmend, aber es ist noch da, ist Teil des
Ganzen. Manchmal wird die Haut eben dünn und dann wird
sichtbar, was vielleicht lieber nicht verdeckt geblieben wäre.
Laterne: Wie stellst du dir ein selbstbestimmtes
Leben vor?
Angelika Zwarg: Aus den äußeren und inneren
Gegebenheiten das Beste machen und dabei sowenig
wie möglich Schaden bei anderen anrichten.
Laterne: Wer war Ursula Grimm, es gab dazu eine Gedächtnisausstellung
in der Turmgalerie. Kannst du sie aus deiner
Sicht beschreiben?

Abb. oben: Angelika Zwarg in ihrem Atelier; Abb rechts: „O.T.“ 2008; Fotos: Matthias Zwarg

Abb. „Licht“ Öl, 2001; Foto: Zwarg

Angelika Zwarg: Wenn Ursel Grimm nicht die Spanziehmühle
zu diesem Ort der Begegnung und Anregung gemacht
hätte, hätte ich mich nicht mit Grünhainichen „versöhnt“. Das
war aber eher ein Nebeneffekt der Tatsache, dass ich durch
ihre herzliche Art, die Gaststätte und vor allem durch ihren
Wunsch, Bilder von mir in der Gaststube aufzuhängen, wieder
häufiger ins Dorf kam. Ursel Grimm selbst habe ich kennen
gelernt als jemand, der sich begeistern konnte: An Menschen,
an der Natur, Bildern, Musik. An sie muss ich heute noch denken,
wenn ich Rilkes „die Dinge singen hör ich so gern“ lese
oder etwas über die Poetisierung der Welt, wie sie sich die
Romantiker dachten. Menschen wie Ursel Grimm, die nicht nur
ihre Welt poetisieren, sondern das alles auch noch mit anderen
teilen können, sind selten. Rein praktisch hat sie uneigennützig
meine Bilder regelrecht „beworben“ und Kontakte hergestellt.
Ich verdanke ihr viel. Sie hatte eine Art, auf Menschen
zuzugehen, die ich bewundernswert fand – ich kann das so
nicht.
Laterne: Du bist jetzt in den Chemnitzer Künstlerbund
aufgenommen worden. Wie wichtig ist dir
das?
Angelika Zwarg: Nach dem Tod von Ursel Grimm habe ich
relativ schnell gemerkt, dass ich mich bewegen muss, wenn ich
nicht vereinzeln will. So habe ich gesucht, was möglich wäre.
Laterne: Was sagst du deinen Schülern, wenn sie
den beruflichen Weg eines Maler und Grafikers gehen
wollen?
Angelika Zwarg: Wenn ich spüre, der/die kann etwas,
sporne ich an, biete meine Hilfe an, schicke sie in einen Zirkel.
Ich sage aber auch immer, dass ihnen von vornherein klar sein
muss, dass alles seinen Preis hat: das freiberufliche Arbeiten
genau so wie das angestellte.
Laterne: Was wirst du in der Laterne zeigen, wird
es eine thematische Ausstellung?
Angelika Zwarg: Eher eine Art Querschnitt.
Abb. oben: Szene aus dem Atelier von
Angelika Zwarg, Abb rechts unten:
„Baumhaus“ Abb. links unten: Szene
aus dem Atelier von Angelika Zwarg;
Fotos Matthias Zwarg