Zusatzmaterialien zur - Funkkolleg Musik

Bezug zum Manuskript: S.14; Zeitmarke: 22’00''
Inhalt: In ihrem Aufsatz Living to Tell: Madonnas Resurrection of the Fleshly aus dem
für die gendertheoretische Musikforschung grundlegenden Werk Feminine Endings
von Susan McClary thematisiert die Autorin die diskursiven Strategien, die Madonna
in ihrem künstlerischen Schaffen als weiblicher Popstar den konventionellen,
maskulinen Strukturen entgegensetzt und damit zur Emanzipation in der Musik
beiträgt. McClary weist im ersten Kapitel darauf hin, dass die Teilhabe weiblicher
Künstlerinnen in der westlichen Musiktradition eingeschränkt sei und sich schwieriger
als in der Literatur oder den visuellen Künsten vollziehen lasse. Die Darbietung und
Performance von Musik sei bei der erfolgreichen Verbreitung eines musikalischen
Werkes wichtiger Bestandteil und hänge oftmals eng mit einer Publikumsrezeption
zusammen, die über Gesten der sexuellen Macht und des Begehrens manipulierbar
sei. Männer performen ihre Sexualität dabei unter anderen Prämissen als Frauen, da
Letztere noch immer als sexuell verfügbares Objekt auf der Bühne betrachtet
würden. Die traditionelle Zuordnung einer rationalen Identität dem Maskulinen und
einer sinnlichen Qualität dem Femininen gegenüber rückt das weibliche Geschlecht
in eine untergeordnete Position. Durch Begehren bedroht es die rationale Stabilität
des Männlichen und müsse kontrolliert werden. Madonnas künstlerische und
zugleich politische Errungenschaft in diesem Kontext zeige sich laut McClary bei dem
Öffentlichmachen dieser geschlechter-spezifischen Problematik. Anhand des
kritischen und emanzipierten Umgangs mit kontroversen, oft provokanten
Subjektkonstruktionen in ihrer Musik sowie in ihren Videos und Perfomances gelinge
es der Künstlerin, eine patriarchale Rollenzuweisung zu unterlaufen und auf
musikalischer Ebene die maskulin dominierten, tonalen Narrativen auszuhebeln
sowie Rollenklischees zu ironisieren. Dabei schaffe sich die Künstlerin Freiräume, da
sie durch permanenten Wechsel ihrer Strategien und Identitäten nie unter
(maskuline) Kontrolle zu bringen sei. Die autonome Selbstvermarktung des Popstars
Madonnas wird von McClary ebenso als bedeutender Teil dieser Identitätskonstruktion
gefasst und gut geheißen. Im dritten Abschnitt verdeutlicht McClary am
Beispiel zweier Songs der Heavy Metal Band Whitesnake, dass patriarchale
Narrativstrukturen der westlichen Musik des 17. Jahrhunderts noch immer in
aktuellen Kompositionen als affirmative Konstruktionen von Männlichkeit
nachzuweisen seien. Hier führt McClary das Schema Begehren–Furcht –Reinigung
(„desire-dread-purge sequence“, S.156) ins Feld, das an den Beispielstücken
nachvollzogen und kritisch reflektiert wird. In Kapitel vier, fünf und sechs folgen
ausführliche Analysen McClarys, die sich jeweils der Live-Perfomance von „Live to
Tell“, sowie den beiden Musikvideos zu „Open Your Heart“ und „Like A Prayer“
widmen und die auf visueller und musikalischer Ebene hervorgebrachten
Identitätsproblematiken untersuchen.