28907 Seiten - Museen in Bayern

MUSEUMSPORTRÄT 7
Die Städtische Kunstsammlung, 19.-21. Jahrhundert
Akademietradition und Aufbruch/Antiakademische
Strömungen/Weimarer Malerschule
Der erste Ausstellungsraum, der den Rundgang durch die
Städtische Kunstsammlung eröffnet, ist der Kunst des
19. Jahrhunderts gewidmet. Die Sammlung der Städtischen
Galerie hat ihren historischen Anfang in der ersten
Hälfte des 19. Jahrhunderts. In dieser Zeit veränderten
sich die Bedingungen künstlerischer Produktion in Folge
des Aufbrechens des religiösen und sozialen Gefüges im
Zuge der Französischen Revolution. Die Folgen waren
weitreichend: Sie lösten den Künstler aus den Bindungen
von Kirche und Staat und veränderten nach und nach die
Rahmenbedingungen des künstlerischen Schaffens. Ausstellungen
wurden zum Forum für die öffentliche Präsentation
der Werke und entschieden über Akzeptanz oder
Verwerfung eines Künstlers.
An die Stelle kirchlicher, adeliger und höfischer Auftraggeber
trat zunehmend ein spezifisch bildungsbürgerliches
Kunstpublikum, das Teilhabe am Besitz von und im
Diskurs über Kunst beanspruchte und sich verstärkt seit
den 20er Jahren des 19. Jahrhunderts in Kunstvereinen
engagierte. Diesem bürgerlichen Publikum und einem
mehr epochentypischen Zeitgeschmack hatte sich der
vielfach akademisch geschulte Künstler zu stellen, der
von einem entsprechenden Kanon geprägt war. Demnach
genoss das Historienbild die höchste Rangordnung in der
Malerei, geringer bewertet wurden dagegen die Landschaft,
das Stilleben und das Bildnis, das eher als Auftragskunst
entstand. Doch gerade Landschaft, Stilleben
und Bildnis fanden zunehmend bei einem bürgerlichen
Publikum, das neben Adel und Klerus trat, Anklang. Die
Gattungen Historienbild, Porträt, Landschaft sind im ersten
Raum der Ausstellung der Städtischen Kunstsammlungen
vertreten, wobei akademischen Konventionen
verpflichtete Bilder mit solchen kontrastiert sind, in denen
sich eine neue Sicht der Wirklichkeit und Malweise abzeichnet.
Eine neue Wertigkeit erlebten Porträt, Landschaft und
Stilleben in der 2. Hälfte des 19. Jahrhunderts im Münchner
Leibl-Kreis, einer ideellen Gemeinschaft von Künstlern,
die eine gemeinsame Kunstauffassung und Arbeitsweise
verband. Die Künstler kannten sich von ihrem Studium
an der Kunstakademie München her, wo sie zum
Teil bei den gleichen Lehrern studiert hatten. Darunter
waren Wilhelm Busch, Carl Schuch, Otto Scholderer und
als besondere Vertraute Theodor Alt und Johann Sperl.
Die Künstler des Leibl-Kreises folgten einem neuen Wirklichkeitssinn,
der sich gegen die hehren Inhalte von Histo-
rismus und Idealismus wandte und auf ein Studium der
Natur und vor allem der holländischen Meister und ihrem
Realismus gründete. Wesentlich für den Leibl-Kreis war
das Streben nach dem sogenannten „Reinmalerischen“.
Demzufolge sind in der malerischen Bearbeitung traditioneller
Themen in der Gegenüberstellung von akademischer
Kunst und der Kunst des Leibl-Kreises wesentliche
Veränderungen zu beobachten.
Den Künstlern des Leibl-Kreises ist ein eigenes Kabinett
innerhalb des Ausstellungsraumes 03 gewidmet. Es zeigt
Porträts, auch Selbstbildnisse, bäuerliche Motive und
solche aus der Natur, den „Bauerngarten“ und die „Bauernküche“
von Sperl, eine „Waldstudie“ von Theodor Alt.
Liebermanns Nähe zum Leibl-Kreis unterstreicht sein
Bildnis des Leibl-Intimus Johannes Sperl. Außerdem findet
sich hier die „realistische“ Bearbeitung religiöser Themen
durch Fritz von Uhde.
Einen weiteren Schwerpunkt bildet der Maler Ludwig von
Gleichen-Russwurm als Vertreter der Weimarer Malerschule.
Er studierte wie Max Liebermann, der wiederum
mit dem Leibl-Kreis verbunden war, an der Großherzoglichen
Weimarer Malerschule. Hier setzte sich in der Provinz
eine neue, an der Rezeption der französischen Impressionisten
geschulte Landschaftsauffassung durch.
Aufgrund ihrer langjährigen Erfahrungen mit der Pleinair-
Malerei vermochten die Weimarer Maler die Neuerungen
des französischen Impressionismus auf dem Gebiet der
Farbaufhellung und Wirklichkeitserfassung als Weiterentwicklung
ihrer eigenen Bestrebungen sehen. Der Kunsthistoriker
Julius Meier-Graefe hebt Gleichen-Russwurm
als Maler hervor, der als einer der ersten deutschen Maler
einen impressionistischen Malstil entwickelt hat.
In Abkehr von der klassischen Sehnsuchtslandschaft Italiens
wurde zunehmend – wie auch im Leibl-Kreis – die
Landschaft der unmittelbaren Umgebung dargestellt. Die
Landschaft erscheint durch die genaue Erfassung ihrer
Topografie und der momentan erfassten atmosphärischen
Situation als vertrautes heimatliches Umfeld, das
dem Menschen zur Nutznießung und Muße zur Verfügung
steht.
Deutscher Impressionismus/Kunst der Sezessionen
Im Mittelpunkt des nächsten Ausstellungsraumes steht
die fortschrittliche Malerei des späten deutschen Impressionismus.
Freie Künstlergemeinschaften, die sogenannten
„Sezessionen“, bildeten sich zunächst in München
(Hugo von Habermann) und dann Ende des 19. Jahrhunderts
in Berlin. Besonders die „Berliner Secession“ widmete
sich jener deutschen impressionistischen Malerei,
die Wilhelm II. abschätzig als „Rinnsteinkunst“ bezeich-