2. Sinfoniekonzert »König Ludwig« - Neue Philharmonie Westfalen

2. Sinfoniekonzert
»König Ludwig«
Spielzeit 2009/2010

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Gemeinsam Ausbilden
Konzertprogramm
Johannes Brahms – Werkeinführung
Richard Strauss – Werkeinführung
Igor Strawinsky – Werkeinführung
Alfredo Perl – Klavier
Die Zeche König Ludwig
in Recklinghausen-Suderwich
Konzertkalender
Impressum
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Kulturelles Engagement
braucht Partner
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Gut. Gut für Gelsenkirchen.
KULTURPARTNER

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Gemeinsam Ausbilden
Ibrahim Özcan
Geschäftsführer maritimo
Heiko Mathias Förster
GMD der Neuen Philharmonie Westfalen
Thomas Wessel
Vorsitzender der Geschäftsführung der RAG Bildung
Wolfgang Pantförder
Bürgermeister der Stadt Recklinghausen
Stephan Popp
Intendant der Neuen Philharmonie Westfalen
im Hintergrund
Schüler des Marie-Curie-Gymnasiums RE
(v. l. n. r. am 13.09.2009, Ruhrfestspielhaus RE)
Jungen Menschen berufliche Perspektiven zu bieten –
dafür steht das Projekt „Gemeinsam Ausbilden“ (GemA)
der RAG Bildung GmbH. Unterstützung erhält das
GemA-Projekt auch von Generalmusikdirektor Heiko
Mathias Förster. Sein Beitrag zur Ausbildung der Jugendlichen
entstand aus seiner Initiative, das Musikverständnis
von jungen Menschen zu erwecken und nachhaltig
zu fördern.
Um den Jugendlichen den Zugang zur Musik zu
ermöglichen, wurden zahlreiche Schulklassen in
Recklinghausen und Gelsenkirchen zu den Sinfoniekonzerten
der Neuen Philharmonie Westfalen eingeladen.
Dabei brachten sich viele Schüler und Schülerinnen auf
ganz besondere Art und Weise musikalisch ein: Vor den
Konzerten und während der Pausen musizierten die
Schüler in Bands und Ensembles und stellten ihr Können
dem musikbegeisterten Publikum unter Beweis.
Pünktlich zur Spielzeit 2009/2010 ist nun eine weitergehende
Kooperation zustande gekommen, die die
jungen Menschen zusätzlich zum aktiven Mitgestalten
der Konzertveranstaltung motiviert: Schüler und
Schülerinnern werden für ihre musikalische Beteiligung
mit Tagesgutscheinen für das Freizeitbad „maritimo“ in
Oer-Erckenschwick belohnt! Dank dieses Netzwerkes
aus engagierten Vertretern aus Bildung und Kultur ist es
gelungen, junge Menschen für klassische Konzerte und
die Musik zu gewinnen.
Konzertprogramm
2. Sinfoniekonzert »König Ludwig«
Johannes Brahms (1833–1897)
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 1 d-Moll op. 15
I. Maestoso
II. Adagio
III. Rondo. Allegro non troppo
Pause
Richard Strauss (1864–1949)
„Till Eulenspiegels lustige Streiche” op. 28
Solo-Violine: Mikhail Nodelman
Igor Strawinsky (1882–1971)
„Der Feuervogel“ – Ballett-Suite (1912)
I. Introduktion
II. Prélude und Tanz des Feuervogels
III. Scherzo. Tanz der Prinzessinnen
IV. Rondo
V. Höllentanz des Königs Kaschtschej
VI. Berceuse
VII. Schlusshymne
Mitwirkende
Alfredo Perl, Klavier
GMD Heiko Mathias Förster, Leitung
Konzertdaten
Sonntag, 4. Oktober 2009, 20.00 Uhr
Recklinghausen, Ruhrfestspielhaus
Montag, 5. Oktober 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Kirche St. Georg
Dienstag, 6. Oktober 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Kirche St. Georg
Mittwoch, 7. Oktober 2009, 20.00 Uhr
Kamen, Konzertaula
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Stärke, Stolz, Staccato.
Das Beste aus der Welt der Musik.
Johannes Brahms
(1833–1897)
Konzert für Klavier und Orchester
Nr. 1 d-Moll op. 15
Besetzung:
Solo-Klavier – 2 Flöten, 2 Oboen, 2 Klarinetten,
2 Fagotte – 4 Hörner, 2 Trompeten – Pauken – Streicher
„Neue Bahnen“ – Unter diesem Titel veröffentlichte
Robert Schumann in seiner „Neuen Zeitschrift für
Musik“ im Oktober 1853 einen Aufsatz über Johannes
Brahms. Darin wurde der damals gerade 20-Jährige
als „ein Berufener“ gefeiert, der als Musiker „den
höchsten Ausdruck der Zeit in idealer Weise auszusprechen“
erkoren sei. Durch den enthusiastischen Artikel
Schumanns sah sich der noch fast völlig unbekannte
Brahms gleichsam über Nacht vor der ganzen Fachwelt
in die Rolle eines musikalischen Messias gedrängt, in
dessen Händen die Fortsetzung der großen Tradition
von Bach und Beethoven lag. So ehrenvoll dies auch
war, der damit verbundene immense Leistungsdruck,
der panische Zwang, den Hoffnungen und Erwartungen
gerecht zu werden, bewirkten beim rigoros selbstkritischen
jungen Brahms jahrelang lähmende Qualen beim
Komponieren – jenes ständige Hin und Her von Entwerfen
und Verwerfen, das seine frühe Schaffensphase
kennzeichnete.
Schumanns Suizid, Beethovens „Neunte“ und Clara
Das zentrale Werk aus dieser Zeit war das Erste Klavierkonzert,
Brahms' erstes Werk mit Beteiligung des
Orchesters überhaupt. Wohl kaum eine andere
6 7
wdr 3. Aus Lust am Hören.

Orchesterkomposition hat eine solch verwickelte Entstehungsgeschichte
und erlebte dabei solche Wandlungen.
Die Genese des Werks begann als Sonate für zwei Klaviere,
die Brahms im Frühjahr 1854 unter dem Eindruck
von Schumanns Selbstmordversuch, dem Erlebnis einer
Aufführung der Neunten Sinfonie Beethovens und dem
Beginn der tragisch-unerfüllten Liebe zu Schumanns
Frau Clara niederschrieb. Die orchestrale Qualität
mancher Einfälle und der gewichtige musikalische Gehalt
der Sonate führten Brahms bald zu Zweifeln an der
Adäquatheit der Besetzung. So begann er mit ihrer Umarbeitung
zu einer Sinfonie. Aber auch diese Variante
stellte ihn nicht zufrieden: Die Instrumentation zeigte
Defizite, wie sie sich bei der Orchestrierung von Klaviermusik
ohnehin leicht einstellen.
„Sinfonie mit obligatem Klavier“
Der Ausweg aus dem Dilemma zwischen Sonate (für
Klavier) und Sinfonie (für Orchester) führte schließlich
über die Wahl der Gattung des Solokonzerts für
Klavier und Orchester. Zwischen 1855 und 1857 arbeitete
Brahms den Kopfsatz der Sonate/Sinfonie zu einem
Konzertsatz um und ersetzte die beiden ursprünglich
folgenden Sätze durch ein neues Adagio und ein Rondo-
Finale. Was schließlich Ende 1857 fertig vorlag, war ein
Werk, in dem sich Sinfonie und Konzert zu einer Musik
von ungeheurer Komplexität, überwältigender Ausdruckskraft
und tragischer Größe verbanden. Als
„Sinfonie mit obligatem Klavier“ wurde das Stück zu
einem Beispiel par excellence für das sinfonisch konzipierte
Solokonzert der Romantik.
Der erste Satz: Maestoso
Sinfonischen Anspruch reklamiert sogleich die Eröffnung
des Maestoso-Kopfsatzes – eine der machtvollsten
musikalischen Äußerungen seit Beethovens „Neunter“:
Mit einem massiven Orgelpunkt bricht eine weit ausgreifende
Geste voll zornigem Pathos und bestürzender Tragik
über den Hörer herein. Das orchestral erfundene Hauptthema
– nach Joseph Joachim Brahms' schöpferischer
Reflex auf Schumanns Selbstmordversuch – wird im
Folgenden ausladend und polyphon entfaltet und deutet
so auf die Weite der sinfonischen Anlage des Maestoso
hin, das mit 484 Takten (ca. 25 Minuten Spieldauer) der
umfangreichste Satz des Konzerts ist. Erst nach 90 Takten
setzt der Solist ein, aber nicht mit einem bravourösen
„Eingang“ wie derzeit im „Virtuosenkonzert“, sondern
mit einem introvertierten Thema, das an die Ariosi aus
Bachs Matthäuspassion gemahnt. Das „Eingangsthema“
des Solisten setzt sich in dramatischen Entwicklungen
des Hauptthemas fort und führt nach Beruhigung des
Geschehens zum Seitenthema in F-Dur, das zunächst vom
Solisten alleine exponiert wird. Im „vollen“ Akkordsatz
erklingt eine Musik, die in der noblen Schönheit ihrer
warmen Klanglichkeit und Kantabilität nur Brahms komponieren
konnte. Der Durchführungsbeginn ist mit den
„donnernden“ Oktaven des Klaviers genauso deutlich
markiert wie später der Einsatz der Reprise mit der
brachialen Wiederkehr des Hauptthemas. Eine Solokadenz
hat Brahms im ersten Satz nicht geschrieben. Stattdessen
treten Klavier und Pauke in einen geheimnisvollen Dialog
voll hintergründiger Schicksalsschwere ein, der zweifellos
der berühmten Partie gegen Ende des Kopfsatzes von
Beethovens Drittem Klavierkonzert in c-Moll nachempfunden
ist.
Der zweite Satz: Adagio
Der dreiteilige langsame Mittelsatz verkörpert in seinen
Rahmenteilen Brahms' Adagio-Ideal einer erhabenen
Einfachheit voller Wärme, Tiefe und hymnischer Innigkeit,
schlägt jedoch in seinem Mittelteil auch dramatisch-
8 Johannes Brahms
9

angespannte, energisch-trotzige Töne an. Brahms hatte
den Satz in einem Brief als ein „sanftes Porträt“ Clara
Schumanns apostrophiert, überschrieb dann jedoch das
Manuskript zunächst mit „Benedictus qui venit in nomine
Domini“ („Gesegnet, der da kommt im Namen des
Herrn“), einem Zitat aus dem katholischen Messetext,
das wiederum als Hinweis auf Robert Schumann gedeutet
wurde, den Brahms seinen „Mynheer Domine“ zu
nennen pflegte.
Der dritte Satz: Rondo
Dass der 24-jährige Brahms 1857 – vier Jahre nach
Schumanns prophetischem Aufsatz – in seinem op. 15
einen kompositorischen Standard ohne jegliches Defizit
in Stil- und Formgefühl erreicht hatte, demonstriert endgültig
der dritte Satz. Die Gratwanderung, an das Ende
eines Werks mit einem derartig tragischen Kopfsatz ein
Rondo zu setzen, bewältigte Brahms mit souveräner
Sicherheit. Die drei Themengruppen – der markige
Refrain, das weitschwingende erste Couplet und das
entspannt-gelassene zweite Couplet – sind erfüllt von
sinfonischem Atem und erweisen sich als „typischer
Brahms“. In seiner Formanlage zeigt der Satz allerdings
erstaunliche Übereinstimmungen mit dem Finale von
Beethovens c-Moll-Klavierkonzert, sowohl was die Art
der Überleitungspassagen betrifft, als auch in der Position
eines Fugatos nach dem zweiten Couplet, in dem sich
Brahms als Kontrapunktiker der Gelehrsamkeit Bachs
und der Leichtigkeit Mozarts entpuppt. Erst gegen Ende
geht der Satz formal eigene Wege. Nach der Solokadenz
wird eine Apotheose angesteuert, die dann jedoch durch
eine ins Bukolische verwandelte Variante des Refrains
abgebogen wird. Eine fulminante Stretta mit einer neu-
erlichen Kadenz (ad libitum) führt das d-Moll-Konzert
zu seinem Schluss in D-Dur.
Richard Strauss
(1864–1949)
„Till Eulenspiegels lustige Streiche“, op. 28
Besetzung:
3 Flöten, 1 Piccolo, 3 Oboen, 1 Englischhorn, 3 Klarinetten,
1 Bassklarinette, 3 Fagotte, 1 Kontrafagott –
8 Hörner, 6 Trompeten, 3 Posaunen, 1 Tuba – Pauken –
Triangel, Becken, große Trommel, kleine Trommel,
Ratsche – Streicher
Mit „Till Eulenspiegel“ gelang Richard Strauss 1895
ein einzigartiger Geniestreich der virtuosen Orchesterbehandlung
und der pfiffigen, tönenden Charakterisierungskunst.
Die Partitur stellt die vierte seiner Tondichtungen
dar, und mit ihr eroberte sich der seinerzeit
31-jährige Strauss ein Terrain, das er in seinen vor-
herigen Tondichtungen noch nicht betreten hatte –
nämlich das des musikalischen Übermuts und Humors,
der komponierten Satire und der bisweilen beißenden
Ironie.
„Es war einmal…“
Den Rahmen geben ein eröffnender Prolog und ein
abschließender Epilog, in denen das Orchester die Rolle
des Erzählers übernimmt. So beginnt das Stück mit
einem Streicherthema, das gleichsam das „Es war einmal...“
eines Märchenbeginns beschwört. Bald darauf
wird der Protagonist, Till Eulenspiegel, der „Erzschelm
von Gottes Gnaden“, vorgestellt: Zum einen durch das
berühmte spitzbübische Hornthema, das gewissermaßen
seiltänzerisch über das Podium balanciert, zum
anderen durch ein kurzes Klarinettenmotiv, das den
Hörern eine lange Nase zu drehen scheint. Was folgt
10 11

ist ein rondoartiger Verlauf, bei dem die Till-Motive das
wiederkehrende Rondo-Thema vertreten, während die
Episoden dazwischen die Streiche, derben Späße und
das Ende des Schalks schildern: Seinen Ritt über die
Töpfe der Marktweiber, seine scheinheilige Moralpredigt
in Pfarrer-Verkleidung, sein erfolgloses Nachstellen der
Mädchen, seinen Auftritt bei den Gelehrten und schließlich
seine Verurteilung durch das Tribunal zum Tod am
Galgen. Ein sardonischer Schrei der hohen D-Klarinette
symbolisiert das letzte, gequälte Röcheln des Erhängten.
Doch danach kehrt das sanfte Streicherthema wieder,
das sich nun zu einem alles versöhnenden Epilog
entwickelt und dann in die vehemente Schlussgeste
mündet: Es war ja alles nur Spaß.
Igor Strawinsky
(1882–1971)
„Der Feuervogel“ – Ballett-Suite (1912)
Besetzung:
2 Flöten, 2 Piccolo, 3 Oboen, 1 Englischhorn, 1 D-Klarinette,
2 Klarinetten, 1 Bassklarinette, 3 Fagotte, 1 Kontra-
fagott – 4 Hörner, 3 Trompeten, 3 Posaunen, 1 Tuba –
Pauken – gr. Trommel, kl. Trommel, Triangel, Becken, Tamburin,
Xylophon, Celesta, Klavier – 2 Harfen – Streicher
„Er ist ein junger Wilder, der aufregende Krawatten trägt,
den Frauen die Hand küsst und ihnen gleichzeitig auf die
Füße tritt. Im Augenblick ist er unerhört.“ So urteilte
Debussy 1916 über Igor Strawinsky. Der selbstbewusste
Russe aus St. Petersburg war 1910 nach Paris gekommen
und hatte dort in den Jahren bis zum Ausbruch des Ersten
Weltkrieges mit drei außergewöhnlichen Ballettpartituren
größte Furore gemacht. „L'Oiseau de Feu“ (Der Feuervogel),
„Pétrouchka“ (Petruschka) und „Le Sacre du Printemps“
(Das Frühlingsopfer)– so hießen die drei Ballette,
die im Auftrag des legendären Ballett-Impresarios Sergej
Diaghilew und seiner berühmten Truppe, den „Ballets
russes“, entstanden waren, Strawinskys Weltruhm begrün-
deten und in die Musik- und Tanzgeschichte eingingen.
Das Beste von Strawinsky
Der „Feuervogel“, Strawinskys wohl erfolgreichstes und
populärstes Werk überhaupt, entstand nach einem Libret-
to des Tänzer-Choreographen Michail Fokin zwischen
November 1909 und Mai 1910 noch in St. Petersburg.
Unter der musikalischen Leitung von Gabriel Pierné,
choreographiert von Michail Fokin und ausgestattet mit
prächtigen Bühnenbildern und Kostümen von Alexander
Golowin und Léon Bakst, fand die Premiere der Ballett-
12 13

produktion am 25. Juni 1910 im Pariser Théâtre National
de l'Opéra statt. Aus dem 19 Musiknummern umfassenden
Balletteinakter stellte Strawinsky in den Jahren 1912,
1919 und 1945 drei Suiten für Konzertaufführungen zusammen.
Die Ballett-Suite basiert auf drei altrussischen
Märchen – der Erzählung vom wundersamen Feuervogel
und der Legende vom bösen Zauberer Kaschtschej sowie
dem Märchen vom jungen Iwan Zarewitsch und der
schönen Zarewna.
Die Wunder-Feder
Die Einleitung führt in den geheimnisvollen Garten
des Zauberers, der allen Menschen, die in seinen Bann
geraten, die Lebenskraft raubt, um auf diese Weise seine
eigene Unsterblichkeit zu bewahren. Verfolgt vom
Zarewitsch umkreist dort in der Nacht der Feuervogel
einen goldene Früchte tragenden Apfelbaum. Dem
Zarewitsch gelingt es, das Fabelwesen, das als Einziges
Macht über den Zauberer hat, zu fangen. Der Feuervogel
bittet den Zarewitsch jedoch inständig darum, ihn wieder
freizulassen. Als Dank dafür würde er ihm eine seiner
Zauberfedern schenken, mit der er in jeder Gefahr Hilfe
holen könne. Der Zarewitsch lässt den Feuervogel daraufhin
frei und erhält die wundertätige Feder.
Das Zauber-Ei
Aus dem Palast Kaschtschejs kommen dreizehn vom Zauberer
gefangene Prinzessinnen, darunter die Zarewna, in
den Garten und beginnen zu tanzen. Der Zarewitsch hält
sich zunächst verborgen, gibt sich aber dann zu erkennen.
Beim gemeinsamen Tanzen eines „Chorovod“, eines altslawischen
Reigentanzes, verlieben sich der Zarewitsch
und die Zarewna. Wagemutig versucht der Zarewitsch, in
den Palast des Zauberers einzudringen und die Prinzessinnen
zu befreien. Doch er wird gefangen genommen
und soll zur Strafe in einen Stein verwandelt werden. Da
besinnt er sich seiner Zauberfeder und holt mit ihr den
Feuervogel zu Hilfe. Als dieser erscheint, zwingt er den
Zauberer und sein Gefolge zu einem Tanz, der in eine
infernalische Orgie mündet und am Ende alle erschöpft
zu Boden sinken lässt. Mit einem magischen Wiegenlied
schläfert der Feuervogel den Zauberer ein und führt
den Zarewitsch zu einem Ei, in dem der Zauberer seine
Unsterblichkeit bewahrt. Der Zarewitsch zerschlägt es,
und der Bann ist gebrochen. Als es hell wird, sind
Kaschtschejs Palast und Zaubergarten verschwunden.
Hinter dem vereinten Prinzenpaar erscheint in strahlendem
Licht der Feuervogel.
Vorboten des Orkans
Strawinskys überaus farbige, filigran und orchestral glänzend
gearbeitete „Feuervogel“-Musik zeigt vielfach den
Einfluss seines Lehrers Nikolai Rimsky-Korsakoff. So geht
die Gegenüberstellung von Chromatik und Diatonik zur
musikalischen Typisierung von real-menschlichen und magisch-übersinnlichen
Handlungsträgern auf Rimskys Oper
„Der goldene Hahn“ zurück. Im „Feuervogel“ werden der
Zarewitsch und die Zarewna durch klare Diatonik und
kompakte Rhythmen charakterisiert, die Welt des Zauberers
hingegen durch schillernde Chromatik und komplexe
Rhythmen, der rätselhafte Feuervogel wechselt wiederum
zwischen beiden musikalischen Sphären. Darüber hinaus
zeigt die Partitur auch immer wieder Strawinskys Orientierung
an Vorbildern des französischen Impressionismus. So
scheint der Schluss des „Höllentanzes“ an die Feria aus
Ravels „Rapsodie espagnole“ zu erinnern. Doch andererseits
weist gerade dieser infernalische Tanz mit seinen
kruden Rhythmen, seinen hartnäckigen Ostinati und
seinen unberechenbaren Synkopierungen auf jene musikalischen
„Orkane“ und „Massaker“ hin, die Strawinsky
wenig später mit „Pétrouchka“ und dem „Sacre du
Printemps“ entfesseln sollte.
Klaus Meyer
14 Igor Strawinsky
15

Alfredo Perl
Klavier
1965 in Santiago (Chile) geboren, studierte Alfredo Perl
zunächst in seiner Heimat stadt bei Carlos Botto und
später bei Günter Ludwig in Köln und Maria Curcio in
London. Seit seinem ersten Auftritt im Alter von neun
Jahren gab der Künstler weltweit zahlreiche Konzerte,
die ihn, Preisträger bedeutender Wett bewerbe, bald zu
einem der führenden Pianisten seiner Generation
werden ließen.
Alfredo Perls weltweite Konzerttätigkeit führte ihn in
die bedeutendsten Konzertsäle, unter anderem Barbican
Centre London, Concertgebouw Amster dam, Rudolfinum
Prag, Großer Musikvereinssaal Wien, Herkulessaal
München, Hamarikyu Asahi Hall Tokio, Teatro Colón
Buenos Aires, Sydney Town Hall, Konzerthaus Berlin,
Hambur ger Musikhalle, Gewandhaus zu Leipzig, Alte
Oper Frank furt. Bei renommierten Festivals wie dem
Bath International Music Festival, den Schwetz inger
Festspielen, dem Beethovenfest Bonn, den Schleswig-
Holstein und Rheingau Musik Festivals, dem Kissinger
Sommer und den Haydn Festspielen in Eisenstadt ist er
ein gern gesehener Gast.
Als bemerkenswert vielseitiger Künstler spielte Alfredo
Perl mit verschiedenen nam haf ten Orchestern, u.a. mit
dem London Symphony Orchestra, Royal Philharmonic
Orchestra, Hallé Orchestra, Orchestre de la Suisse
Romande, Residentieorkest Den Haag, Melbourne
Symphony Orchestra, Gewandhausorchester Leipzig,
Mo zar teumorchester Salzburg sowie dem MDR-Sinfonieorchester
Leipzig. Im Sep tem ber 1997 gab er sein Debüt
bei den Promenade Concerts in der Royal Albert Hall in
London.
In seinem jüngsten Rezitalprogramm legt Alfredo Perl
einen besonderen Fokus auf die herausragenden Variationenwerke
für Klavier solo. Mit diesem Programm,
das unter anderem Beethovens Diabelli- und Brahms’
Händelvariationen umfasst, begeisterte er zuletzt bei
europäischen Festivals wie den Schleswig-Holstein und
Rheingau Musik Festivals das Publikum wie die Kritik.
In der Saison 2009/2010 wird Alfredo Perl unter anderem
in Santiago de Chile, im Gewandhaus Leipzig sowie
bei den Festivals von Rolandseck und Moritzburg zu
hören sein. Außerdem wurde er in die Jury des Bonner
Beethoven-Wettbewerbs berufen. Darüber hinaus hat
der Pianist kürzlich zu dirigieren begonnen und tritt
nun vielfach mit dem Detmolder Kammerorchester in
Erscheinung, dessen Künstlerischer Leiter er ist.
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Die Zeche König Ludwig
in Recklinghausen-Suderwich
Gründung: 1856/1857
Höchste Förderung: 1937 mit 2,71 Mio. Tonnen per anno
Stilllegung: 1965
Ort: Recklinghausen-Suderwich
Auf die Felder Henriettenglück I bis III und deren
„Berechtsame“ gehen die Ursprünge der Zeche
König Ludwig in Recklinghausen zurück bis in das Jahr
1856/1857. Aufgrund der immensen Reparations-
zahlungen Frankreichs an das soeben erst gegründete
Deutsche Reich konnte 1871 die bergrechtliche Gewerkschaft
Vereinigte Henriettenglück das benötigte Kapital
zur Errichtung eines Bergwerks organisieren. Bei einer
Generalversammlung am 16. Februar 1872 im Hotel
„Berliner Hof“ in Essen wurde daraufhin entschieden,
das Bergwerk bald zu errichten. Außerdem wurde
beschlossen, die Gewerkschaft nach dem bayerischen
König Ludwig II. zu benennen. In den Jahren 1894/1895,
während Richard Strauss im fernen Königreich Bayern
(nicht mehr regiert vom berühmtesten Wittelsbacher,
dem Märchenkönig Ludwig II.) an seiner Tondichtung
„Till Eulenspiegel“ arbeitet, werden in Recklinghausen
drei der wichtigsten Schächte der Zeche König Ludwig
in Förderung genommen.
„Berechtsame“ – bergmännische Geheimsprache?
Wohl kaum – hier handelt es sich nicht um eine verschlüsselte
Botschaft der Kumpel unter Tage, sondern
um die Nutzungsrechte an Grubenfeldern. Nach dem
Preußischen Allgemeinen Berggesetz von 1865 hat ein
„Bergbaulustiger“ einen Anspruch auf Verleihung des
Bergwerkeigentums gegenüber dem Staat und auf Aufsuchung
und Gewinnung von Mineralien (Kohle) auch
ohne oder gegen den Willen des Grundeigentümers.
„König Ludwig“ und die Ruhrfestspiele
Recklinghausen*
Am 1. April 1945 besetzten die Alliierten die Betriebsanlagen
in Suderwich und ließen die Förderanlagen wie
auch die Kokereien und sonstige Nebenanlagen stilllegen.
In der Nachkriegszeit übernahm die Rhine Coal
Control die Leitung der Zeche und sorgte für die Wiederaufnahme
des Betriebes, der jedoch wegen der angespannten
Lage auf dem Lebensmittelmarkt nur schleppend
in Gang kam. Während des Winters 1946/1947
standen die Hamburger Theater vor der Schließung, weil
sie nicht mehr über ausreichend Kohle verfügten, um
die Räumlichkeiten zu beheizen. Der Verwaltungsdirektor
des Hamburger Schauspielhauses Otto Burrmeister,
der Betriebsratsvorsitzende der Hamburger Staatsoper
Karl Rosengart und andere fuhren in zwei holzgasbetriebenen
LKW ins Ruhrgebiet, um auf den Kohlezechen
um Hilfe zu bitten. Von der Autobahn A2 sahen sie die
Zeche König Ludwig und steuerten diese sofort an. Die
Bergleute halfen den Theaterleuten unter Umgehung der
Kontrolle durch die Besatzungsmächte und beluden die
LKW mit Kohle. Diese illegale Aktion wurde mehrfach
wiederholt, bis die beladenen LKW von der Militärpolizei
entdeckt wurden. Zum Dank für die Kohlehilfen
gastierten im Sommer 1947 Schauspieler der drei
Hamburger Bühnen im Städtischen Saalbau Recklinghausen
und initiierten damit die ersten Ruhrfestspiele
in Recklinghausen.
*Rudolf Hille: Die Zeche König Ludwig und der Beginn der Ruhrfestspiele
18 19

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Konzertkalender
Oktober / November 2009
Hoffentlich 20 Allianz.
21
Oper
„Die Dreigroschenoper” von Kurt Weill und
Bertolt Brecht
Musikalische Leitung: Johannes Klumpp
Freitag, 9. Oktober 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Samstag, 10. Oktober 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Sonntag, 18. Oktober 2009, 18.30 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Samstag, 31. Oktober 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Sonntag, 1. November 2009, 18.30 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Donnerstag, 5. November 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Freitag, 6. November 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Samstag, 14. November 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Sonntag, 15. November 2009, 18.30 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Preisträgerkonzert Theatergemeinde
Sonntag, 11. Oktober 2009, 18.00 Uhr
Gelsenkirchen, Kirche St. Georg
„Manon Lescaut“ von Giacomo Puccini
Musikalische Leitung: Rasmus Baumann
Samstag, 17. Oktober 2009, 19.30 Uhr
Gelsenkirchen, Kirche St. Georg
Donnerstag, 29. Oktober 2009, 19.30 Uhr
Gelsenkirchen, Kirche St. Georg

„Ariadne auf Naxos“ von Richard Strauss
Musikalische Leitung: Rasmus Baumann
Freitag, 23. Oktober 2009, 20.00 Uhr – Premiere –
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Samstag, 24. Oktober 2009, 20.00 Uhr – Premiere –
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Freitag, 30. Oktober 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Samstag, 7. November 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Sonntag, 8. November 2009, 18.30 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Donnerstag, 12. November 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Freitag, 13. November 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Musiktheater im Revier, Kleines Haus
Gastkonzerte
Europäisches Klassikfestival Ruhr
„Ars musica ad Lupiam“ – Abschlusskonzert 2009
Freitag, 16. Oktober 2009, 19.30 Uhr
Marl, Yehudi-Menuhin-Forum
Mitwirkende: Oleg Poliansky, Klavier |
Daniel Lipton, Leitung
Chorkonzert in Venlo
Sonntag, 25. Oktober 2009, 15.00 Uhr
Venlo, Theater de Maaspoort
Joseph Haydn: „Die Jahreszeiten“
Mitwirkende: Marlies Buchmann, Sopran |
Frank Fritschy, Tenor | Martijn Sanders, Bariton |
Koninklijk Toonkunstkoor Orpheus Venlo-Blerick |
Leo Smeets, Leitung
Konzertkalender
23

Festkonzert in Coesfeld
Montag, 9. November 2009, 19.00 Uhr
Coesfeld, Konzert Theater
W.A. Mozart: „Die Hochzeit des Figaro“ – Ouvertüre
W.A. Mozart: Konzert für zwei Klaviere und
Orchester Es-Dur KV 365
Felix Mendelssohn Bartholdy:
Sinfonie Nr. 4 „Italienische“
Maurice Ravel: Bolero
Johann Strauß: „Die Fledermaus” – Ouvertüre
Mitwirkende: Matthias Kirschnereit, Klavier |
Helge Aurich, Klavier | GMD Heiko Mathias Förster,
Leitung
Sinfoniekonzerte
3.1 Sinfoniekonzert „Alter Hellweg“
Montag, 2. November 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Kirche St. Georg
Dienstag, 3. November 2009, 20.00 Uhr
Gelsenkirchen, Kirche St. Georg
Max Bruch: Romanze für Viola und
Orchester F-Dur op. 85
Richard Strauss: Romanze für Klarinette und
Orchester Es-Dur AV 61
Max Bruch: Konzert für Viola, Klarinette und
Orchester e-Moll op. 88
Richard Strauss: „Ein Heldenleben“ op. 40
Mitwirkende: Felix Schwartz, Viola | Matthias Glander,
Klarinette | GMD Heiko Mathias Förster, Leitung
3.2 Sinfoniekonzert „Schacht Felix“
Freitag, 13. November 2009, 20.00 Uhr
Recklinghausen, Ruhrfestspielhaus
Felix Mendelssohn Bartholdy: „Elias“
op. 70 – Oratorium für Soli, Chor und Orchester
Mitwirkende: Inga Lisa Lehr, Sopran | Susanne Kraus-
Hornung, Alt | Daniel Sans, Tenor | Thomas Peter, Bass |
Städtischer Chor Recklinghausen | Alfred Schulze-
Aulenkamp, Leitung
Konzertkalender 25

Unsere Kritiker hören auf alle
Feinheiten.
UNABHÄNGIG.
KRITISCH.
AKTUELL.
3.3 Sinfoniekonzert „Schlägel und Eisen“
Samstag, 14. November 2009, 20.00 Uhr
Schwerte, Freischütz
Sonntag, 15. November 2009, 18.00 Uhr
Kamen, Konzertaula
Gabriel Fauré: Requiem op. 48
Stefan Heucke: Sinfonie Nr. 3 für Sopran,
Chor und Orchester
„Sch‘ma Jissra‘él“ nach Worten der Thora
– Uraufführung –
Mitwirkende: Monika Meier-Schmid, Sopran |
James Tolksdorf, Bariton | Chor der Konzertgesellschaft
Schwerte | Städtischer Oratorienchor Kamen |
Franz-Leo Matzerath, Leitung
26 Konzertkalender
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Nordring 10 • 45894 Gelsenkirchen-Buer
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Impressum
Herausgeber
Neue Philharmonie Westfalen
Landesorchester NRW
Intendant: Stephan Popp (V.i.S.d.P.)
Castroper Straße 12c, im Depot
45665 Recklinghausen
Telefon (02361) 48 86-0
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Konzert-Hotline (02361) 48 86-88
www.neue-philharmonie-westfalen.de
info@neue-philharmonie-westfalen.de
Stand: September 2009
Wir danken den beteiligten Künstleragenturen und Fotografen
für die freundliche Unterstützung.
Bild- und Fotonachweis
Ute Helmbold (ruhr-gut), Stadt Gelsenkirchen, Steinway & Sons,
Lars Wennersheide,
Komponistenporträts:
Harenberg Konzertführer, Dortmund 1996
Abbildung der Zeche König Ludwig auf der Titelseite:
Deutsches Bergbaumuseum/Montanhistorisches Dokumentationszentrum/Fotothek,
Inventarnummer 024900652002
Redaktion
Sung-Hee Hong, Lioba Krause, Mark Mefsut, Elena Niehuis,
Stephan Popp, Friederike Wilfert
Visuelle Konzeption, Layout, Satz
verb. Agentur für Kommunikationsdesign, Essen
Druck
Buersche Druckerei Neufang KG
Verkaufspreis: 2,- Euro
Auflage: 1.100 Stück
Änderungen vorbehalten!
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Die Angaben beziehen sich nicht auf ein einzelnes
Fahrzeug und sind nicht Bestandteil des Angebots,
sondern dienen allein Vergleichszwecken zwischen
verschiedenen Fahrzeugtypen. Abbildung enthält
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